#CULTURASEGURA
MARZO | ABRIL | MAYO 2022 | Nº. 13
CONOCE LOS DETALLES DEL
FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID
JUAN ECHANOVE
protagoniza en La Latina SER O NO SER
EL CUIDADOR DE HAROLD PINTER LLEGA
AL TEATRO BELLAS ARTES
Contenido
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CARTA DEL DIRECTOR EN ESCENA Ser o no ser
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El Cuidador
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El peligro de las buenas compañías
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Una habitación propia
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Festival de Mérida en Madrid
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Festival de Mérida
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Entre copas
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La coartada
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Los chicos del coro
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Lorca en Nueva York
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ESPECIAL HUMOR
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ESPECIAL LOLA HERRERA
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ENTRE CAJAS
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PENTACIÓN EN GIRA
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EQUIPO
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PRÓXIMAMENTE
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Ser o no ser Juan Echanove dirige y protagoniza esta comedia de Ernest Lubistch en el Teatro La Latina
8 EL CUIDADOR Humor e ironía en este texto de Pinter protagonizado por Joaquín Climent, Álex Barahona y Juan Díaz
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STAFF: Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Redacción: Adriana Lerena, Esther Casillas, Esperanza Hernández, Belén Díaz, Aina Canela, Brais Fernández. Fotografías: Jero Morales, Javier Naval, Miguel Pla, David Ruano. Producción Editorial:
PENTACIÓN
TEATRO LA LATINA
FESTIVAL DE MÉRIDA Como cada dos años, Madrid acoge algunos de los montajes del festival de las ediciones anteriores
TEATRO BELLAS ARTES
TEATRO REINA VICTORIA
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N O TA D E L D I R E C T O R
Ilusiones renovadas Casi sin darnos cuenta estamos en el mes de marzo, florece la primavera y, a priori, parece que esta pandemia podría estar empezando a remitir. Afortunadamente, los teatros mantienen todos los protocolos y siguen siendo espacios seguros para el disfrute de todas y todos. Este mes, además de estrenar una nueva estación y celebrar uno de los días que más nos emocionan en todo el año, el Día Internacional del Teatro el 27 de marzo, recibimos nuevos espectáculos en todas nuestras salas. A partir del 17 de marzo en el Teatro La Latina Ser o no ser, protagonizada y dirigida por Juan Echanove, nos presenta esta comedia en la que un matrimonio de actores, en la Polonia de 1939, tratarán de escapar y engañar a la SS para sobrevivir. En el Teatro Reina Victoria a partir del 18 de marzo dos parejas protagonizan El peligro de las buenas compañías, las que forman dos hermanas, Lola y Julia, con sus maridos, respectivamente, Tristán y Félix. El primero, un abogado de prestigio, a punto de llegar a la cima de su carrera profesional, entra en una crisis conyugal severa por los efectos perversos derivados de la mera proximidad familiar de su cuñado, Félix, un individuo sin tacha y totalmente opuesto a él. Y, para terminar, en el Teatro Bellas Artes estará del 9 al 13 de marzo Adiós, dueño mío: comedia, enredo, sexo, música, veros y baile con cinco actrices que interpretan a cinco amigas y, a tres hombres también. Cinco mujeres que gozan y sufren. Que buscan amor, (sin compromiso, sin dueños, sin ataduras) y, ante todo, la libertad. Y, para terminar, a partir del 16 de marzo llega El cuidador de Harold Pinter. El humor y la ironía circulan con comodidad en este texto que bebe mucho de la portentosa tradición de la comedia británica. Y, además: vuelve Recuérdame, tributo a Coco, Luli Pampín, los monólogos de El Monaguillo, Javi Sancho, Luis Piedrahita; la música y versos de Lorca en Nueva York… una programación variada para todos y todas. Esta primavera, elige Pentación. ¡Os esperamos!
JESÚS CIMARRO
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EN ESCENA | SER O NO SER
“Ser o no ser es una alta comedia que funciona como un tiro” Juan Echanove
A lo largo de la historia, la comedia ha servido para transformar el dolor y la tragedia gracias a su efecto catártico. Así lo hizo el director judío-alemán Ernst Lubitsch, que consiguió crear una obra maestra del cine, Ser o no ser, a partir de una incisiva parodia de crítica al nazismo, con la valentía de estrenarla en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Ahora, Juan Echanove asume la dirección de este texto con adaptación de Bernardo Sánchez, sobre la obra de Lubitsch. Para el actor supone un doble reto porque también toma el papel protagonista interpretando a Joseph, el actor polaco que desencadenará junto a su mujer María (Lucía Quintana), un sinfín de enredos. Esta comedia meta teatral nos traslada a la vida del matrimonio formado por los actores Joseph y María Tura, momentos antes de la invasión nazi en Polonia en 1939. Esta pareja de actores, junto con sus compañeros, se introducirán en un entramado de espionaje por el que tendrán que impedir que un documento con los nombres de la resistencia caiga en manos de las SS. Para ello, utilizarán sus dotes como intérpretes y los decorados de una de sus obras para emular un cuartel de la Gestapo. Ser o no ser no solo supone una crítica contra el nazismo, también rinde homenaje al teatro y a los cómicos. Una obra que celebra a los actores que emplean el arma de la comedia para denunciar el dolor, la mentira y la miseria moral que se esconde debajo. Viajaremos a la invasión nazi, de mano de la comedia más elegante del 17 de marzo al 17 de abril en el Teatro La Latina.
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EN ESCENA | SER O NO SER
“EL T E AT R O S I N REFLEXIÓN N O E S T E AT R O, PERO EL MEDIO PA R A H AC E R L E S REFLEXIONAR DEBE S E R U N A F I E S TA , UNA VERDADERA F I E S TA”
Juan Echanove
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El Apuntador: ¿Cómo afronta el doble reto de director de escena y actor protagonista? Juan Echanove: Cuando tienes que protagonizar una obra, ese espacio de interpretación ocupa las 24 horas del día. Ahora, se trata de repartir ese tiempo y la capacidad de trabajo no solo en la preparación del personaje, también en que todos los elementos de la puesta en escena estén en perfecta sintonía para que todo el mundo pueda hacer su trabajo. No es algo nuevo para mí, de los cinco montajes que he dirigido, es el tercero que dirijo e interpreto. E.A Ser o no ser está basada en una película que se estrenó en 1942, ¿cómo consigue esta adaptación de Bernardo Sánchez acercarse al público de este momento?
J.E: Cuando hicimos la adaptación de El Verdugo ya investigamos sobre las posibilidades de adaptar una película a una dramaturgia. El quid de la cuestión está en la dramaturgia. De todas formas, Ser o no ser habla de un suceso enormemente cómico a partir del contexto histórico: en Polonia una compañía de actores, por una serie de azares, se ven involucrados en una acción de la resistencia para evitar la invasión nazi de Polonia. Recurren a jugarse la vida para salir adelante y con lo único que tienen: el teatro. Ellos tienen que crear situaciones teatrales que soporten toda la trama y este juego de nazis. También es cierto que, últimamente, cuando me encuentro con un texto que tiene tendencia a lo clásico, casi an-
tes de empezar se vuelve de actualidad. Hablamos de la invasión nazi y, ahora, el auge de la ultraderecha en casi toda Europa es verdaderamente notable. Ser o no ser es una alta comedia de principios de siglo que hoy día funciona como un tiro, no importa si no has visto la película, la dramaturgia que hemos conseguido hacer es un mecanismo teatral que, desde luego, a mí me gusta mucho. E.A: Se ha hecho mucho cine, teatro y literatura sobre la Segunda Guerra Mundial, ¿qué diferencia a Ser o no ser de las demás? J.E: Es una comedia, una alta comedia. Es un vehículo que está programado para provocar la risa y la participación del público en la trama. Es un juego de cluedo, todo se quiere enrevesar para que los
EN ESCENA | SER O NO SER
personajes salgan de la situación complicada en la que están, algo que resulta muy gracioso para el espectador, cuando realmente se están jugando la vida. Esto es un poco lo que ocurre con las compañías de teatro, que es muy gracioso pero se están jugando la vida. En este caso, con unos nazis y, en otros, con otras cuestiones. E.A: Muchas veces el arte tiene un efecto depurativo ante las situaciones complicadas, ¿cree que el teatro puede ayudarnos a mitigar la situación actual de pandemia? J.E: El teatro tiene una parte activa en todo este problema que estamos viviendo, ha soportado la que ha sido una de las temporadas más complicadas de todos los tiempos. De cara al año que viene, hay un deseo de todos por salir a escena y creo que vienen un par de temporadas realmente ricas respecto a producción teatral. Después de dos años haciendo La fiesta del chivo, la conclusión
SER O NO SER estará en el Teatro La Latina hasta el 26 de junio. Venta de entradas en www.teatrolalatina.es
que he destilado es que hay que hacerles una comedia cuanto antes porque la tristeza de la gente lo merece. El teatro sin reflexión no es teatro, pero el medio para hacerles reflexionar debe ser una fiesta, una verdadera fiesta. Se lo han merecido manteniendo sus teatros abiertos, han ejercido un esfuerzo titánico. También, nos lo merecemos nosotros haciéndolo porque han sido dos años de dificultad no solo práctica, también emocional. E. A: ¿Podría señalar cuál es su momento preferido de la función? J.E : Cada día tengo uno, a medida que voy ensayando me cuelgo de una frase o de un efecto distinto. Hay escenas verdaderamente desternillantes.
SER O NO SER Duración: 100 minutos Edad recomendada: mayores de 16 años Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h. Sábados a las 18:00h y 21:00h. Domingos y festivos a las 19:00h Precios: a partir de 17 € Reparto: Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota, Nicolás Illoro FICHA ARTÍSTICA Dirección: Juan Echanove Adaptación: Bernardo Sánchez según versión teatral de Nick Whitby Guion original: Edwin Justus Meyer y Melchior Lengyel Iluminación: Carlos Torrijos Escena y vestuario: Ana Garay Diseño de videoescena: Bruno Praena
DE QUÉ TRATA: El profesor Siletsky, espía de la Gestapo, está dispuesto a entregar un documento con los colaboradores de la Resistencia pero, Joseph y María Tura, actores polacos, intentarán entrar en el cuartel de las SS para evitarlo con la ayuda de sus compañeros.
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EN ESCENA | EL CUIDADOR
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EL CUIDADOR, HAROLD PINTER DESDE EL 16 DE MARZO AL 24 DE ABRIL EN EL T E AT R O B E L L A S A R T E S
Venta de entradas
HUMOR E IRONÍA PARA ENFRENTAR LA REALIDAD DE LO QUE SOMOS El 16 de marzo llega al Teatro Bellas Artes El cuidador, de Harold Pinter, una de las obras más alabadas del autor británico que ya se ha convertido en un clásico del teatro contemporáneo. Bajo la dirección de Antonio Simón, el humor y la ironía viajan a través de este texto, que nos presenta una crítica inteligente sobre lo absurdas que pueden llegar a ser las circunstancias de nuestra vida. Joaquín Climent se pone al frente de esta función que hace uso de la comedia y la risa para reflexionar sobre el concepto de cuidar a través de dos ideas diferentes: la posibilidad de cuidar de otros, así como la de cuidar una propiedad. El
reparto, que completan Juan Díaz y Álex Barahona, forman un triángulo de personajes que se debatirán en un duelo dialéctico, dramático y cómico. ¿Se puede vivir sin confiar en el otro? Esta será la pregunta que intentará resolver el texto de El cuidador mientras debate sobre la dificultad de comunicarse y entender a los demás. “¿Hasta qué punto intentar conectar
Duración: 95 minutos aprox. Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h; sábados a las 19:00h y 21:30h y domingos: 19:00h Edad recomendada: 14 años Precios: desde 17 euros Reparto: Joaquín Climent, Álex Barahona y Juan Díaz FICHA ARTÍSTICA: Autor: Harold Pinter Traductor: Juan Asperilla Diseño de escenografía: Paco Azorín y Alessandro Arcangeli Diseño de iluminación: Pedro Yagüe Vestuario: Ana Llena Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos Ayudante de dirección: Gerard Iravedra Productor: Jesús Cimarro Dirección: Antonio Simón con el otro implica esfuerzo, no siempre recompensado?”, se plantea Simón. Humor e ironía en esta adaptación que bebe de los clásicos de la comedia inglesa. Un teatro para la risa, la intriga y, sobre todo, el disfrute.
DE QUÉ TRATA: Tres personajes vapuleados por la crisis, víctimas y sobrevivientes: dos hombres jóvenes y un viejo, se enfrentan entre sí en un aparatoso juego dialéctico que viaja entre lo cómico y lo trágico. Joaquín Climent, Álex Barahona y Juan Díaz se ponen al frente de este texto mientras intentan cuidar de ellos mismos, así como cuidar del otro. Una obra que plantea la dificultad de confiar y comunicarse.
EL CUIDADOR estará en el Teatro Bellas Artes del 16 de marzo al 24 de abril. Venta de entradas en www.teatrobellasartes.es
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EN ESCENA | EL PELIGRO DE LAS BUENAS…
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¿LAS BUENAS COMPAÑÍAS
PUEDEN SER MÁS PELIGROSAS? “Con El peligro de las buenas compañías pretendo que el espectador ría y se divierta, pero al mismo tiempo, quiero darle que pensar. El mal ejemplo genera buena conciencia, el buen ejemplo genera mala conciencia. La ejemplaridad es siempre y necesariamente conflictiva”. Javier Gomá, el filósofo, ensayista y autor de esta obra es tajante con lo peligrosas que pueden llegar a ser las buenas compañías. Un tema que aborda en su obra filosófica “Tetralogía de la ejemplaridad’’.
Esas compañías modélicas son las que, en algunas ocasiones, nos convierten en peores personas. Eso les ocurre a Tristán y Félix. El primero, un abogado de prestigio, a punto de llegar a la cima de su carrera profesional, entra en una crisis conyugal por culpa de su cuñado, Félix, un individuo sin tacha, bondadoso y sinceramente tierno, con quien se le compara continuamente. Una comedia de enredo repleta de malentendidos, confusiones, errores y suplantaciones.
D E Q U É T R ATA : Lola y Julia son una pareja de hermanas con m a r i d o s m u y d i f e r e n t e s , Tr i s t á n y F é l i x . E l p r i m e ro de ellos entra en una crisis conyugal debido al comportamiento ejemplar de su cuñado y a las inevitables comparaciones.
EL PELIGRO DE LAS BUENAS COMPAÑÍAS… estará en el Teatro Reina Victoria a partir del 18 de marzo. Venta de entradas en www.teatroreinavictoria.es
EL PELIGRO DE LAS BUENAS COMPAÑÍAS
DESDE EL 18 DE MARZO H A S TA E L 5 D E J U N I O E N E L T E AT R O R E I N A VICTORIA Duración: 90 minutos Edad recomendada: mayores de 14 años Horarios: De martes a viernes a las 20:00h. Sábados a las 18:00h y 20:30h. Domingos y festivos a las 18:00h Precios: desde 20€ Reparto: Fernando Cayo, Carmen Conesa, Ernesto Arias, Miriam Montilla FICHA ARTÍSTICA: Autor: Javier Gomá Director: Juan Carlos Rubio Escenografía: Estudio de Dos (Curt Allen y Leticia Gañan) Iluminación: José Manuel Guerra Vestuario: Silvia de Marta Compositor y director musical: Julio Awad Ayudante de dirección: Chus Martínez Dirección de Producción: Maite Pijuán Jefe de Producción y producción ejecutiva: Álvaro de Blas Ayudante de producción: Marco García Dirección oficina técnica: Moi Cuenca Oficina técnica: David Ruiz Realización de la escenografía: Readest Una producción de Lantia Escénica. Venta de entradas
E N E S C E N A | U N A H A B I TA C I Ó N P R O P I A
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CLARA SANCHIS “TODAVÍA HOY NECESITAMOS LA CLARIVIDENCIA DE WOOLF” ¿Cómo afrontas tu llegada al Teatro Bellas Artes con “Una habitación propia”? Con alegría. Y suspense. Volver a las palabras luminosas de Virginia Woolf es emocionante. Tras cinco años llenando teatros ¿cuál crees que es el secreto del éxito de esta función? Es un texto único. Y María Ruiz lo ha llevado a escena con toda su esencia. También creo que el público no deja de darle vida porque todavía hoy necesitamos la clarividencia de Woolf. Su discurso revolucionario nos interpela. ¿Cómo surgió la idea de llevar “Una habitación propia” a las tablas? La lectura del libro, una noche de insomnio, me conmovió, me divirtió, me electrizó. Pensé que, si lográbamos comunicar la riqueza de esas palabras, al público le pasaría algo parecido. ¿Cómo te has inspirado para interpretar el personaje de Virginia Woolf? Me entrego a cada una de sus palabras, en cuerpo y mente…Trato de entrar en Woolf a través de su elocuencia. Y la de María Ruiz. ¿Qué puertas o ventanas crees que ha abierto a las mujeres Virginia Woolf? La idea de la mente andrógina, por ejemplo; cuestionar el rol femenino y el masculino es liberador. También, claro, la importancia vital de la independencia económica y personal. Venta de entradas
¿Crees que este texto ayuda a potenciar y dar más visibilidad al feminismo? Nos ayuda a no olvidar ni de dónde venimos, ni la complejidad de esta revolución. A no perder, jamás, el sentido del humor.
UNA HABITACIÓN PROPIA
Desde el 13 de marzo en el Teatro Bellas Artes. Duración: 85 minutos aproximadamente Horarios: martes las 20:00h y domingos a las 20:30h Precios: desde 19€ Reparto: Clara Sanchis FICHA ARTÍSTICA Versión para la escena y dirección: María Ruiz Intérprete: Clara Sanchis Música: Clara Sanchis a partir de J. S. Bach Diseño de vestuario: Helena Sanchis Realización de vestuario: Cornejo Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Fotografía: Isabel de Ocampo y Diego Ruiz Diseño gráfico: Diego Ruiz Distribución: unahabitacionpropia@hotmail.com Producción: Clara Sanchis Con la colaboración de Seix Barral y Nuevo Teatro Fronterizo Agradecimientos: El Pavón Teatro Kamikaze, El Teatro Español, Humberto Cornejo, Entrecajas, Laura Freixas y Joana Bonet.
UNA HABITACIÓN PROPIA… en el Teatro Bellas Artes desde el 13 de marzo. Venta de entradas en teatrobellasartes.es
DE QUÉ TRATA: Este fascinante discurso, irónico y emocionante, con música en directo, es ya un clásico de la escena, cinco años después de su estreno. El libro de la genial autora sigue siendo un mito del feminismo y una joya de la literatura universal.
E N E S C E N A | FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID
FESTIV FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID VUELVE A LA CAPITAL
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E L F E S T I VA L D E T E A T R O CLÁSICO DE MÉRIDA AT E R R I Z A E N M A D R I D D U R A N T E E L M E S D E J U N I O. L A E S C E N A T E AT R A L D E L A C A P I TA L AC O G E E S TA P R I M AV E R A C I N C O O B R A S Q U E , T R A S S U PA S O P O R M É R I DA , L L E G A N A L T E AT R O B E L L A S A R T E S Y A L T E AT R O REINA VICTORIA
Venta de entradas
MERCADO DE AMORES
HIPATIA DE ALEJANDRÍA
Una obra escrita hace 21 siglos pero que nos mira con la modernidad de nuestros días. Corrupción, lujuria, codicia y unos personajes que bien pudieran ser escritos hoy. Eduardo Galán versiona esta obra de Plauto donde se entrelazan lo mejor de cada casa. Mercado de amores nos trae una buena dosis de comedia y giros inesperados.
Hipatia de Alejandría, la hija del matemático y astrónomo Teón, es la primera mujer filósofa de la historia y la primera mujer científica de la antigüedad. Sin embargo, sus ideas sobre la convivencia son rechazadas por las disputas y ambiciones de representantes religiosos de la época, como el patriarca Cirilo. Hipatia sufrirá una muerte terrible a manos de estos fanáticos. Una historia sobre sus deseos, sus amores y sus duelos.
DE PLAUTO/ EDUARDO GALÁN
T E AT R O R E I N A V I C T O R I A DEL 8 AL 12 DE JUNIO Duración: 80 minutos. Espectáculo para todos los públicos. Horarios: miércoles a viernes a las 20:00h, sábado a las 19:00h y 21:30h y domingo a las 19:00h Precios: desde 16€
Venta de entradas
DE MIGUEL MURILLO
DEL 15 AL 19 DE JUNIO EN EL T E AT R O R E I N A V I C T O R I A Duración: 100 minutos. Espectáculo para todos los públicos. Horarios: miércoles a viernes a las 20:00h, sábado a las 19:00h y domingo a las 19:00h Precios: desde 14€
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E N E S C E N A | FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID
LAS SUPLICANTES VERSIÓN LIBRE DE SILVIA ZARCO
sobre las obras homónimas de Esquilo y Eurípides Las jóvenes Danaides llegan como suplicantes de asilo a la costa de Argos, en Grecia, huyendo de un matrimonio forzoso con su primo. Cuando el enemigo las reclama y todo parece perdido, las firmes palabras de libertad femenina vence a la injusticia. Las suplicantes es una mirada al frente para enfrentarnos a lo que somos como seres humanos. DEL 22 AL 26 DE JUNIO E N E L T E AT R O R E I N A V I C T O R I A Duración aproximada: 80 minutos. Edad recomendada: mayores de 12 años Horarios: miércoles a viernes a las 20:00h, sábado a las 19:00h y domingo a las 19:00h Precios: desde 19€
TITO ANDRÓNICO DE NANDO LÓPEZ
Tras diez años de guerra, Tito Andrógino regresa a Roma victorioso y con la reina Tamora y sus vástagos como prisioneros. Tito solo aspira a buscar la tranquilidad, sin embargo, las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino le llevarán a interceder. Tito Andrógino es quizás la obra más violenta de Shakespeare, pero no solo por los hechos sino por los mecanismos que llevan a esa violencia. Los personajes de la obra utilizan la violencia en el mayor grado que su ingenio les permite. DEL 9 AL 12 DE JUNIO E N E L T E AT R O B E L L A S A R T E S Duración aproximada: 80 minutos. Edad recomendada: mayores de 16 años Horarios: jueves y viernes a las 20:00h, sábado y domingo a las 19:00h Precios: desde 16€
Venta de entradas
Venta de entradas
50.000 PESETAS SINOPSIS: Matilde Muñoz, periodista en la revista Crónica, acude en junio de 1933 a cubrir el estreno de Medea en el Teatro Romano de Mérida. Este hito cultural, sufragado con una partida de 50.000 pesetas, cambia la historia del teatro y de España. El 19 de junio, día siguiente del estreno, mientras espera la salida de su tren, Matilde repasa las notas que ha recogido para un artículo sobre Margarita Xirgu en las que se descubre quién es realmente esta actriz de éxito. T E AT R O R E I N A V I C T O R I A . 1 4 D E J U N I O Horarios 19:30 y 21:00h Reparto: Raquel Bazo Dirección: Javier Llanos Precios: 12€
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MÉRIDA
TE INVITA ESTE VERANO A SOÑAR EL TEATRO La 68ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que tendrá lugar del 1 de julio al 21 de agosto, llenará cada rincón de la ciudad no solo del mejor teatro, sino de un verano para soñar.
> TEATRO ROMANO DE MÉRIDA JULIO CÉSAR,
EL MISÁNTROPO,
DEL 1 AL 3 DE JULIO
DEL 13 AL 17 DE JULIO
Desde el Complejo Teatral de Buenos Aires llega esta versión de Julio César, una de las obras más icónicas de Shakespeare donde la tecnología nos guía en esta historia de amores escondidos y mentiras piadosas políticas.
El Misántropo reflexiona acerca del derecho del hombre a vivir aislado, apartado de la sociedad para poder llevar una vida que se adapte a su carácter ermitaño. Pero, ¿podemos vivir a espaldas de lo que formamos parte por defecto?
DE WILLIAM SHAKESPEARE
Dirección: José María Muscari Reparto: Moria Casan, Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago, Payuca
SAFO DEL 6 AL 10 DE JULIO Safo es un espectáculo que explora la escena musical y visual a través de un acercamiento a la obra de la gran poeta de Lesbos. La directora Marta Pazos pone en escena este juego metateatral que dialoga entre el pasado y el presente a través canciones originales de Christina Rosenvinge. Dirección de escena: Marta Pazos Dirección musical: Christina Rosenvinge Dramaturgia: Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera
DE MENANDRO
Adaptación de Carol López y Xus de la Cruz Dirección: Carol López Reparto: Beatriz Carvajal, Jesús Castejón, Ángel Ruiz, Angy Fernández, entre otros
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ARIADNA , MINERVA DEL 20 AL 24 DE JULIO Minerva cuenta la historia de una familia de la clase alta en una de las épocas más turbulentas y apasionantes de la historia romana, el siglo I d.C. La historia viaja a través de esta mujer de espíritu indomable, que hace honor a su nombre de diosa de la sabiduría. Autor: Assumpta Serna y Scott Cleverdon Dirección: Scott Cleverdon Reparto: Assumpta Serna, Fermín Núñez, Francesc Albiol, Sara Jiménez, entre otros.
BALLET DE RAFAELA CARRASCO DEL 26 AL 27 DE JULIO Nuestra Ariadna nos propone un viaje a través del flamenco que nos enfrenta a nuestros miedos y anhelos más ancestrales. La coreógrafa y bailaora Rafaela Carrasco nos trae esta propuesta para hablar, en el fondo, de aquel tema que ha perseguido la historia durante siglos: la soledad del ser humano. Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco Dramaturgia y letras: Álvaro Tato Baile: Rafaela Carrasco, Rafael Ramírez, Gabriel Matías, Ricardo Moro, Felipe Clivio
DE SHEHEREZADE,
BALLET DE MARÍA PAGÉS DEL 29 AL 31 DE JULIO La reconocida bailaora y coreógrafa, junto a su equipo, nos presenta a De Sheherezade asumiendo la invención del mito para transformar el mundo. A través del flamenco, este relato reconstruye el principio femenino y lo asume como parte fundamental de la naturaleza humana. Dirección: María Pagés y El Arbi El Harti Coreografía y dirección musical: María Pagés Dramaturgia y letras: El Arbi El Harti
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MILES GLORIOSUS, DE PLAUTO
DEL 3 AL 7 DE AGOSTO Dirección: Pep Anton Gómez Texto: Antonio Prieto Reparto: Carlos Sobera, Elena Ballesteros, Elisa Matilla, Ángel Pardo, entre otros. Esta obra de Plauto nos presenta un militar narcisista y obsesionado con el sexo que rapta a una joven y la retiene en su casa. Es entonces cuando Palestrión, su esclavo, decide dar un escarmiento al protagonista. Aquí comienza un brillante plan por el que conoceremos a los personajes de Plauto.
EL AROMA DE ROMA DEL 10 AL 14 DE AGOSTO Este espectáculo en forma de teatro musical nos presenta a Cayo, un bailarín que ofende a Nerón en una de sus famosas bacanales, por lo que el emperador le condena a muerte. Las aventuras de Cayo a partir de este momento nos llevará por un juego de equívocos que provocará muchas risas. Reparto: Leo Rivera, Jaime Figueroa, Agustín Jiménez, Lorena Calero, Juan Bey, Javier Canales, Javier Canales, Cecilia López y Víctor Manuel Nogales.
LA TUMBA DE ANTÍGONA ,
DE MARÍA ZAMBRANO DEL 17 AL 21 DE AGOSTO
Filosofía y literatura se cruzan en esta obra de la gran María Zambrano, donde la autora despliega esperanza, tiempo, delirio y amor. ¿Tenemos una Antígona enterrada dentro cada una de nosotras? Acompañamos a Zambrano en su delirio, que es un lenguaje en sí mismo y una de las más complejas formas de su razón poética. Autora: María Zambrano Versión: Nieves Rodríguez Rodríguez y Cristina D. Silveira Dirección: Cristina D. Silveira
E N E S C E N A | FESTIVAL DE MÉRIDA
> TEATRO MARÍA LUISA ¡QUE SALGA ARISTÓFANES!, DE ELS JOGLARS EL 2 DE JULIO La compañía de teatro Els Joglars nos trae esta propuesta de su personal Aristófanes en el que la música, la literatura, la danza y el juego visual se dan encuentro en este espectáculo que busca reivindicar la libertad del arte en un momento en que está siendo víctima de una sociedad sobreprotectora. Reparto: Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Alberto CastrilloFerrer, Angelo Crotti Dirección: Ramón Fontserè Dramaturgia: Els Joglars
PENÉLOPE, DEL BALLET DE MURCIA EL 9 DE JULIO Basado en la obra de “La Odisea” de Homero, el Ballet español de Murcia nos propone un recorrido por la historia de Penélope, la reina de Ítaca, sus deseos y traiciones. Seremos testigo de su pena y su esperanza para el regreso de su amado Ulises. Reparto: Ana Machuca, José Molina, Cristina Martínez, Mery Martínez, Ángel Navarro, José Cánovas Coreografía: Javier Latorre Música: Carlos Piñana y José Torres Dramaturgia: Matilde Rubio
ANTÍGONA , DE CHAPITÔ EL 16 DE JULIO La Companhia do Chapitô de Portugal presenta su versión de esta tragedia de Sófocles explorando el estilo de la comedia visual y física que invita a la imaginación del público. Y es que transformar la tragedia en comedia, con su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad, es una de las premisas de esta compañía. Creación colectiva de Companhia do Chapitô Dirección: José C. García y Cláudia Nóvoa Reparto: Pedro Diogo, Susana Nunes y Tiago Viegas
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E N E S C E N A | FESTIVAL DE MÉRIDA
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NUMANCIA ,
DE NAO D’AMORES EL 23 DE JULIO
LAS BINGUERAS, DE EURÍPIDES EL 30 DE JULIO
Este reconocido texto de Miguel de Cervantes que versiona Nao D’Amores, nos presenta al pueblo de Numancia que resiste desde hace años a las tropas del general romano Espición, cuyas tropas han relajado sus costumbres. El general arenga a sus tropas y decide que caven un foso para tomar por inanición la plaza. Compañía Nao D’Amores Reparto: José Luis Alcobendas, Alfonso Barreno, Javier Carramiñana, Javier Lara, Eduardo Mayo, Alejandro Saá, Irene Serrano e Isabel Zamora Dirección y dramaturgia: Ana Zamora Dirección musical: Alicia Lázaro
Las chicas de Cádiz no llevan hasta un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego se terminará por convertir en un camino de sorpresas y encuentros inesperados que desembocarán en un final trágico y salvaje. Autoría: Ana López Segovia Dirección: José Troncoso Intérpretes: Ana López Segovia, José Troncoso, Teresa Quintero, Rocío Segovia, Alejandra López y Fernando Cueto.
https://www.festivaldemerida.es/
E N E S C E N A | E N T R E C O PA S
Juanjo Artero
Venta de entradas
“MI PERSONAJE ES DISPARATADO, INFANTIL Y AMORAL”
El próximo 5 de mayo, llega “Entre copas” al Teatro Reina Victoria con Juanjo Artero, Patxi Freytez, Ana Villa y Elvira Cuadrupani. Artero nos ha atendido para adelantarnos cómo va a ser la comedia que llega a la sala madrileña. El Apuntador: La película de “Entre copas” fue todo un éxito, ¿cómo es la adaptación teatral que llega en mayo al Reina Victoria? Juanjo Artero: Una obra con mucho ritmo, rapidez y movimiento escénico y, sobre todo, la esencia y el humor de la película. E.A: ¿Qué es lo que más te llamó la atención del libreto? J.A: La película me pareció divertidísima, muy buena. Me interesa mucho este personaje que interpreto tan disparatado, infantil y amoral.
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E.A: Interpretas a Andrés, un hombre a punto de casarse y algo inmaduro… ¿Cómo es meterse en su piel? J.A: Es muy divertido meterse en la piel de un niño y ver el contraste con el personaje de Patxi. Mi personaje es un impresentable que va a su bola, le da igual el otro y lo que quiere es conseguir su objetivo. Es un personaje que tiene los objetivos muy claros. E. A: ¿”Entre copas’’ es una función que necesita, especialmente, bastante química entre vosotros? J.A. Totalmente, mucha química y mucho ritmo. En “Entre copas” estamos todo el tiempo interactuando los unos con los otros y hay muchos cambios en escena.
ENTRE COPAS
D E S D E E L 5 D E M AY O AL 5 DE JUNIO EN EL T E AT R O R E I N A V I C T O R I A Duración: 1 hora y 30 minutos aprox. Edad recomendada: mayores de 14 años Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h. Sábado a las 18:00h y a las 20:30h. Domingo a las 18:00h. Festivos a las 19:00h Precios: desde 20€ Reparto: Juanjo Artero, Patxi Freytez, Ana Villa, Elvira Cuadrupani FICHA ARTÍSTICA: Autor: Rex Pickett Adaptación: Garbi Losada y José Antonio Vitoria Dirección: Garbi Losada Una producción de: Ados Teatroa y Pentación Espectáculos E. A: ¿Qué obra nos vamos a encontrar en el Teatro Reina Victoria a partir del 5 de mayo? J.A: Pues os encontraréis una comedia muy divertida que hace pensar, y nada vacía de contenido. Creo que el público va a reaccionar con muchas risas, aplausos y con alguna que otra reflexión.
ENTRE COPAS Estará en el Teatro Reina Victoria del 5 de mayo al 5 de junio de 2022. Venta de entradas en www.elteatroreinavictoria.com
E N E S C E N A | L A C O A R TA D A
Y TÚ, ¿HASTA DÓNDE ESTARÍAS DISPUESTO A LLEGAR? Un juego psicológico en el que el espectador entrará en la mente de Ana, una mujer divorciada presa de su pasado y de algo que hizo hace un tiempo y podría costarle la custodia de su hija ¿qué coartada ideará para evitarlo? María Castro, Gorka Otxoa y Miguel Hermoso conducirán al espectador por este thriller psicológico y lleno de suspense que transita por la lucha interna de una mujer que, además del conflicto legal, sufre un enfrentamiento consigo misma a consecuencia de la culpa. Durante tan solo una noche, averiguamos hasta dónde será capaz de llegar para esquivar su principal miedo: el silencio. Una obra de intriga que resolverá todos los dilemas hasta llegar a un sorprendente final.
LA COARTADA… Todas las respuestas de la mano de María Castro, Gorka Otxoa y Miguel Hermoso en el Teatro Bellas Artes desde el 27 abril hasta el 5 de junio. Venta de entradas en www.teatrobellasartes.es
LA COARTADA
D E S D E E L 2 7 D E A B R I L H A S TA E L 5 D E J U N I O E N E L T E AT R O B E L L A S A R T E S Duración: 85 minutos Edad recomendada: mayores de 16 años Horarios: Miércoles a viernes a las 20:00h. Sábados a las 19:00h y 21:30h. Domingos y festivos a las 19:00h Precios: desde 17€ Repar to: María Castro, Gorka Otxoa, Miguel Hermoso Ficha artística Dirección y adaptación: Bernabé Rico Autora: Christy Hall Venta de entradas Escenografía: Juan Sanz Vestuario: Pier Paolo Álvaro Sonido: Juan Carlos Rubio Fotografía y cartel: Sergio Parra Producción ejecutiva: Bernabé Rico Dirección de producción: Marisa Pino Ayudante de dirección: Manu Báñez Distribución: Txalo Producciones Una coproducción de: TalyCual Producciones, Txalo Producciones y La Alegría Producciones
DE QUÉ TRATA: Ana es una mujer en problemas que pide ayuda a su mejor amigo para testificar y argüir una buena coartada de la que depende la custodia de su hija y su propia libertad.
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EN ESCENA | CHICOS DEL CORO
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LOS CHICOS DEL CORO VIENEN A REVOLUCIONAR MADRID
El musical basado en la exitosa película francesa llegará al Teatro La Latina el 16 de noviembre. Actualmente continúan con el proceso para seleccionar las mejores voces, jóvenes y adultas, del país. En el año 2004 el mundo entero se rindió a los pies de la película francesa Los chicos del coro, que estuvo nominada a los Premios Óscar, los Premios BAFTA y que consiguió dos galardones en los Premios César. Posteriormente, la adaptación al musical triunfó durante dos temporadas completas y su posterior gira nacional e internacional. La historia de este musical, donde confluyen sensibilidad y ternura, se contextualiza en la Francia de 1949, tras la Segunda Guerra Mundial en un correccional con niños huérfanos. Como protagonista tenemos al profesor Mathieu, un hombre que concibe la enseñanza a partir del diálogo y rechaza el castigo como método educativo. Un homenaje a la música y a la enseñanza que llegará en otoño de este año al Teatro La Latina.
LOS CHICOS DEL CORO… estará en el Teatro La Latina a partir del 16 de noviembre. Venta de entradas en www.teatrolalatina.es
LOS CHICOS DEL CORO A PA R T I R D E L 1 6 D E N O V I E M B R E E N E L T E AT R O L A L AT I N A Duración: 120 minutos Edad recomendada: todos los públicos Horarios Miércoles a viernes a las 20:00h Sábados a las 18:00h y 21:00h Domingos a las 17:00h y 20:00h Precios: desde 34€ FICHA ARTÍSTICA Director: José Luis Sixto Director musical: César Belda Traducción y versión: Pedro Víllora Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Diseño de sonido: Mariano García Diseño de escenografía: David Pizarro Una producción de Kak Group, TR2 Group y Pentación Espectáculos.
Venta de entradas
DE QUÉ TRATA: El profesor de música Clément Mathieu ha quedado en paro y acepta un trabajo en un correccional. Allí los chicos viven la represión del director Rachin. Cuando Mathieu llega, el poder de la música infunde esperanza a los chicos, que cambiarán su forma de ver la vida.
E N E S C E N A | L O R C A E N N U E VA Y O R K
CON LORCA DE CERCA Tras el éxito de la publicación de Romancero Gitano en España, Federico García Lorca viaja a Nueva York, convertido en un poeta de éxito en nuestro país, con la excusa de estudiar inglés en la Universidad de Columbia. Aunque hoy sabemos por sus cartas, que la motivación real de su viaje era huir de la fama y del peso de poeta folklórico que poco le gustaba al granadino. Lorca emprende entonces, no solo un largo trayecto al otro lado del charco, sino un viaje liberador del que nació un puñado de textos que se terminarían convirtiendo en Poeta en Nueva York. “La experiencia más útil de toda mi vida”, dijo el poeta a su vuelta a España. Tan útil y liberador fue ese viaje que a su regreso Lorca dio una conferencia y recital en la Residencia de Señoritas de Madrid. En esta charla presentó su conjunto de poemas y contó “aquel viaje físico y espiritual”. En Lorca en Nueva York, Alberto San Juan y la Banda nos traen aquel encuentro de Lorca con el público de la Residencia de Señoritas. El actor pone voz a los versos del poeta al ritmo de jazz y el son de los músicos. Una vuelta a los años 30 con la mirada de hoy, un viaje entre la música y la palabra, entre el sonido y el silencio que nos espera en el Teatro Bellas Artes.
Venta de entradas
Lorca en Nueva York estará en el Teatro Bellas Artes desde el 21 de marzo. Venta de entradas en www.teatrobellasartes.es
LORCA EN NUEVA YORK
DESDE EL 21 DE MARZO DE 2022 Duración: 80 minutos Edad recomendada: para todos los públicos Horarios: Lunes a las 20:00h Precios: desde 19€ Reparto: Alberto San Juan Banda obrera: Claudio de Casas (guitarra), Pablo Navarro (contrabajo), Gabriel Marijuan (batería), Miguel Malla (saxo y clarinete) FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Alberto San Juan Iluminación: Raúl Baena Fotografías: Miguel Pla
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EN ESCENA | MONAGUILLO
PRIMAVERA PARA FANÁTICOS DEL HUMOR En Pentación Teatros tenemos los grandes monólogos de la capital durante esta primavera. Si lo que deseas es pasar un rato entre risas, quédate, porque esto es para ti.
¿Sólo lo veo yo? Sergio Fernández “El Monaguillo”, uno de los cómicos más reconocidos de nuestro país, recibe cada fin de semana al público entregado del Teatro de La Latina. Aunque el cómico lleva años colándose en el salón de gran parte de los hogares de nuestro país, las tablas del teatro son la mejor oportunidad para disfrutar del ingenio y las historias de El Monaguillo. Si no quieres quedarte sin Entradas a la venta en ver el espectáculo que lleva www.teatrolalatina.es cuatro temporadas agotando localidades en el Teatro de la Latina, no te pierdas ¿Solo lo veo yo?, humor para todos los públicos que promete hacerte pasar una inolvidable mañana. Teatro La Latina www.teatrolalatina.es Duración: 80 minutos. Espectáculo para todos los públicos. Horarios: Matinales de sábados o domingos a las 12:30h Precios: desde 16,00€ Reparto: Sergio Fernández “El Monaguillo” FICHA ARTÍSTICA: Creación: Sergio Fernández El Monaguillo Diseño de sonido: J. Luis López del Valle Diseño de cartel: Friking y Miss Borderlike Iluminación: Manuel León Una producción de Alkite Producciones
E N E S C E N A | J AV I S A N C H O
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Del deporte también se sale Tanto si estás pensando en apuntarte al gimnasio como si no, acércate al Teatro La Latina que te espera Javi Sancho con su Del deporte también se sale. El cómico habla de su amor/odio con el deporte y de la fiebre deportiva que nos rodea, además nos llevará de viaje por sus traumas sentimentales y líos familiares. ¿Nos estamos volviendo todos un poco locos con el gimnasio? Sancho te espera en el teatro para darle respuesta.
Entradas a la venta en www.elteatroreinavictoria.com
Desde el 25 de febrero de 2022, en el Teatro La Latina www.teatrolalatina.es Duración aproximada: 80 minutos. Edad recomendada: mayores de 16 años Horarios: Viernes a las 22:30h Precios: desde 16€ Reparto: Javi Sancho
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E N E S C E N A | L U I S P I E D R A H I TA
Es mi palabra contra la mía Luis Piedrahita es el auténtico rey del ingenio, y con su último monólogo lo deja claro. En el Teatro Reina Victoria, en pleno corazón de la capital, nos espera con Es mi palabra contra la mía, su último espectáculo donde el cómico reflexiona sobre por qué nadie está contento con lo que tiene. El absurdo y la realidad se mezclan en un agudo juego dialéctico gracias al humor rápido de Piedrahita y a sus improvisaciones ensayadas. ¿Es el humor lo que hace la realidad soportable? A esa pregunta intentará responder Piedrahita en su Es mi palabra contra la mía.
Desde el 11 de febrero de 2022, en el Teatro Reina Victoria www.elteatroreinavictoria.com Duración aproximada: 80 minutos. Edad recomendada: mayores de 12 años Horarios: Viernes a las 22:45h Sábados a las 21:00h o a las 23:30h Precios: desde 19€ Reparto: Luis Piedrahita
Entradas a la venta en www.elteatroreinavictoria.com
EN ESCENA | 3 EN IMPRO
Entradas a la venta en www.teatrobellasartes.es
3 en Impro El Teatro Bellas Artes acoge cada sábado el show de improvisación más divertido de la noche madrileña. 3 en impro te convierte en el protagonista de este espectáculo de improvisación que te hará reír y disfrutar. Una sesión diferente cada día donde las sorpresas están aseguradas. “Si creías haberlo visto todo, te equivocas”. Si quieres pasar un rato cargado de sorpresas, 3 en impro es tu mejor plan, y te advertimos: querrás repetir. Se tú el protagonista de este show de improvisación que lleva diez temporadas llenando la sala madrileña. En el Teatro Bellas Artes www.teatrobellasartes.es Duración aproximada: 75 minutos. Edad recomendada: mayores de 16 años. Horarios: viernes a las 22:30h Precios: 17€ Reparto: Fer Molina, Edu Moraleda, Karlos Tarajano, Pablo Romo, Jorge López, Javi Palomino, Esteban Arroyo, David Carrascosa, y artistas invitados...
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TEATRO LA LATINA INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR Teatro La Latina Plaza de la Cebada, 2, 28005 Madrid. Tel. + 34 91 365 28 35 Metro: Línea 5 estación de La Latina y Línea 1 estación Tirso de Molina. Bus: 6, 18, 17, 51, 50. Aparcamiento: La Latina y Plaza Mayor. Venta de entradas en www.teatrolalatina.es
UNA NOCHE CON ELLA Hasta el 13 de marzo de 2022 Duración: 90 minutos. Horarios: De miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 18:00 y 20:30h / domingos a las 19:00h Precios: Desde 17€ SER O NO SER Desde el 17 de marzo de 2022 Duración: 120 minutos. Horarios: De miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 18:00 y 21:00h / domingos a las 19:00h Precios: Desde 17€ PROGRAMACIÓN ESPECIAL LULI PAMPÍN El 9, 14, 15, 16 y 17 de abril / el 1, 2, 14, 22 y 28 de mayo Duración: 70 minutos Horarios: 12:00h Precios: Desde 17€
SPANISH REVOLUTION El 4 de marzo de 2022 Duración: 90 minutos Horarios: viernes a las 22:30h Precios: Desde 16€ ¿SÓLO LO VEO YO? EL MONAGUILLO El 12 y 26 de marzo / El 10 y 24 de abril / el 7 y 21 de mayo de 2022/ el 5 de junio Duración: 80 minutos Horarios: sábados o domingos a las 12:30h. Precios: Desde 16€ DEL DEPORTE TAMBIÉN SE SALE El 18 de marzo, el 1 de abril / el 13 de mayo y el 10 de junio Duración: 80 minutos Horarios: viernes a las 22:30h Precios: Desde 16€ RECUÉRDAME: TRIBUTO A COCO Desde el 2 de abril de 2022 Duración: 75 minutos Horarios: sábados o domingos a las 12:00h. Precios: Desde 17€ MOCEDADES Y LOS PANCHOS SINFÓNICO El 3 y 4 de mayo de 2022 Duración: 120 minutos Horarios: martes y miércoles a las 20:30h. Precios: Desde 38€
TEATRO BELLAS ARTES INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR Teatro Bellas Artes C/ Marqués de Casa Riera, 2, 28014 Madrid. Tel. +34 91 532 44 37 Metro: Línea 2 (Roja) estaciones Banco de España y Sevilla. Bus: 1, 2, 3, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 46, 51, 52, 53, 74, 146, 202.
Aparcamiento: Plaza de las Cortes, Sevilla, Plaza del Rey, Montalbán. Venta de entradas: www.teatrobellasartes.es
TEATRO REINA VICTORIA DESMONTANDO A SÉNECA Hasta el 13 de marzo de 2022 Duración: 90 minutos Horarios: miércoles y jueves a las 20:30h, viernes a las 20:00h, sábados a las 18:00h, domingos a las 19:30h Precios: Desde 22€ EL PELIGRO DE LAS BUENAS COMPAÑÍAS Del 18 de marzo al 2 de mayo de 2022 Duración: 90 minutos Horarios: de martes a viernes a las 20:00h / sábados a las 18:00h y a las 20:30h / domingos a las 18:00h Precios: Desde 20€ ENTRE COPAS Desde el 5 de mayo de 2022 Duración: 90 minutos Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábados a las 18:00h y a las 20:30h / domingos a las 18:00h / festivos a las 19:00h Precios: Desde 20€
LOS DIOSES Y DIOS Hasta el 6 de marzo de 2022 Duración: 100 minutos aprox. Horarios: de martes a viernes a las 20:00h / sábados y domingos a las 19:00h Precios: Desde 17€ ADIÓS, DUEÑO MÍO Del 9 al 13 de marzo de 2022 Duración: 90 minutos aprox. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábado a las 19:00h y 21:30h / domingo a las 18:00h Precios: Desde 17€ EL CUIDADOR Del 16 de marzo al 24 de abril de 2022 Duración: 95 minutos aprox. Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábado a las 19:00h y 21:30h / domingo a las 19:00h Precios: Desde 17€
PROGRAMACIÓN ESPECIAL LUIS PIEDRAHITA – ES MI PALABRA CONTRA LA MÍA Viernes y sábados del 4 de marzo al 23 de abril de 2022 Duración: 80 minutos Horarios: viernes a las 22:45h / sábados 5 y 12 de marzo a las 21:00h, demás sábados a las 23:30h Precios: Desde 19€
INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR Teatro Reina Victoria Carrera de San Jerónimo 24, 28014 Madrid. Metro: Sol (Línea 1), Callao (Línea 5) Bus: Líneas 3, 5, 51 y N25 Venta de entradas: www.elteatroreinavictoria.com
¿PUEDO HABLAR XXL! El 3 de marzo de 2022 Duración: 120 minutos aprox. Horarios: jueves a las 20:30h Precios: 17€ precio único en todas las zonas
LA COARTADA Desde el 27 de abril de 2022 Duración: 85 minutos Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00h / sábado a las 19:00h y 21:30h / domingo a las 19:00h. Festivos: lunes 2 y 16 de mayo a las 19h. Precios: Desde 17€ PROGRAMACIÓN ESPECIAL 3 EN IMPRO Los viernes 4, 11, 18 y 25 de marzo de 2022 / 1, 8, 15, 22 y 29 de abril de 2022 / 6, 13, 20 y 27 de mayo de 2022 Duración: 75 minutos Horarios: viernes a las 22:30h Precios: 17€ precio único en todas las zonas LA FLAUTA MÁGICA El 6 y 20 de marzo, el 3 de abril y el 8 de mayo de 2022 Duración: 70 minutos Horarios: domingos a las 12:00h Precios: Desde 12€
LA TRAVIATA El 27 de marzo y el 24 de abril de 2022 Duración: 70 minutos Horarios: domingos a las 12:00h Precios: Desde 12€ LORCA EN NUEVA YORK El 21 y 28 de marzo, el 4, 11 y 18 de abril, el 3, 9 y 23 de mayo de 2022 Duración: 80 minutos aprox. Horarios: lunes y martes a las 20:00h. Precios: Desde 19€ UNA HABITACIÓN PROPIA El 13, 22 y 29 de marzo de 2022 / El 5, 12, y 19 de mayo de 2022 / El 10, 17, 24 y 31 de mayo de 2022 Duración: 85 minutos aprox. Horarios: domingo a las 20:30h, los martes a las 20:00h. Precios: Desde 19€
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EN ESCENA | COCO EL MUSICAL
Teatro, múusica y óopera para los peques
La música nos acompaña a lo largo de nuestra vida y, especialmente, en la infancia le damos un lugar privilegiado. A través de ella comenzamos a aprender, jugar, compartir, configurar nuestra personalidad… Las canciones que conocemos de pequeños se convierten, de alguna manera, en la banda sonora de nuestra familia, en esa música que evoca los recuerdos más entrañables con nuestros seres queridos. Esta temporada ofrecemos la oportunidad de vivir momentos en familia, rodeados de música, para generar en el futuro los recuerdos que acompañarán a los pequeños de la casa el resto de sus vidas.
RECUÉRDAME. TRIBUTO A COCO. EL MUSICAL A PA R T I R D E L 2 D E A B R I L , T E AT R O L A L AT I N A www.teatrolalatina.es Sábados y domingos a las 12.00h Edad recomendada: mayores de 16 años Duración: 75 min. FICHA ARTÍSTICA Dirección artística: Pedro Pomares Coreografías: Ivan Miguel Arias Intérpretes: Pedro Pomares Pedro Joaquín Navarro Verónica Messa Adrián Maciá Ana Dolors Penalva Ivan Miguel Arias Alba Vera
Venta de entradas
Caracterización: Ana Dolores Penalva Luque Técnicos: Cristina Hernández y Santiago Molina Jefa de Producción: Carmen González Comunicación y redes: Itziar Espadas Diseño Gráfico y Marketing: Damián Costa Producción, distribución y contratación: La Gran Belleza ProduccionesC
EN ESCENA | ÓPERA DIVERTIMENTO
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EN ESCENA | ÓPERA DIVERTIMENTO
LA TRAVIATA . TU PRIMERA ÓPERA
Venta de entradas
Una adaptación del clásico libreto de Francesco Maria Piave con música de Giuseppe Verdi. La adaptación se lleva al fondo del mar, los vestuarios están cuidados al máximo, la planta de iluminación recuerda al océano y por primera vez se trabaja una simultaneidad del desarrollo escénico con proyecciones de peces que interaccionan con la escena en tiempo real.
Desde el 27 de marzo Teatro Bellas Artes www.teatrobellasartes.es Duración: 75 min. aprox. Espectáculo para todos los públicos Hora: Domingos a las 12:00h Precio: Desde 12 euros. FICHA ARTÍSTICA Reparto: Ópera Divertimento
De qué trata En el fondo del océano vive una estrellita de mar llamada Violeta. También vive una gamba muy tímida llamada Alfredo que está enamorado de Violeta, pero a Violeta lo que le gustan son las fiestas y estar con amigos… hasta que Alfredo consigue conquistarla y viven una bonita aventura de amor.
EN ESCENA | ÓPERA DIVERTIMENTO
LA FLAUTA MÁGICA . TU PRIMERA ÓPERA La Flauta mágica. Tu primera ópera: El clásico de Mozart se acerca a los más pequeños y demuestra que la música clásica también es capaz de transmitir a los niños. Una adaptación infantil que lleva la ópera, de la manera más didáctica, a los más jóvenes de la familia. De qué trata: El joven príncipe Tamino, por orden de la malvada Reina de la Noche, va en busca de la princesa Pamina, oculta por su padre Sarastro, el rey sol, en el bosque de la luz. Ayudado del joven cazador de pájaros real, Papageno, Tamino busca a la princesa y recibe un objeto mágico de incalculable valor: La Flauta Mágica.
Venta de entradas
6 y 20 de marzo, 3 de abril y 8 de mayo Teatro Bellas Artes www.teatrobellasartes.es Hora: Domingos a las 12:00h Duración: 70 min. aprox. Espectáculo para todos los públicos Precio: Desde 12 euros. FICHA ARTÍSTICA Dirección: Miguel Ribagorda Dirección musical: Alexandra Andreeva Escenografía: Ópera Divertimento Iluminación: Jonatan Chamizo Fotografía: Chuchi Guerra Vestuario: La Doppia Producción y comunicación: Ópera Divertimento
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E N E S C E N A | L U L I PA M P Í N
LULI PAMPÍN. BIENVENIDOS C O N S U LTA R FECHAS Horario: sábados y domingos a las 12:00h, en el Teatro La Latina Duración: 70 minutos. Espectáculo para todos los públicos Precio: desde 17€. FICHA ARTÍSTICA Creación Espectáculo, personajes, vestuario y escenografía: Lucía A. Pérez Gerardi Libreto: Lucia A. Pérez Gerardi y Laura Melano Producción Musical: Alberto Mantovani, Almankids Dirección: Laura Melano y Maria Rayo Diseño gráfico y animación: Moide Coreografía: María Rayo y Lucia A. Pérez Gerardi Ejecución vestuario: Fátima Garcia Ejecución personajes: Moide Reparto: Lucía Anabella Pérez Gerardi, Francisco Javier Laga González, Patricia García Rayo Velázquez, Joel García del Río, Zulema Santana, Tharsis David Agueda González Venta de entradas
Luli Pampín. Bienvenidos: Un show musical que divierte a padres e hijos por igual. La música de la artista argentina Luli Pampín seguirá en el Teatro La Latina para hacer bailar y cantar a toda la familia.
D E Q U É T R A T A : Luli era una bailarina encerrada en una caja musical, que sueña con salir algún día de ella para lograr cantar y bailar por todo el mundo.
E S P E C I A L | LOLA HERRERA
LOLA HERRERA
SE DESPIDE DE DELIBES
EN SU VALLADOLID NATAL LOLA HERRERA DIJO ADIÓS A CINCO HORAS CON MARIO E L PA S A D O 1 6 D E F E B R E R O E N E L T E AT R O C A L D E R Ó N D E VA L L A D O L I D . L A A C T R I Z H A CONVERSADO CON MARIO SUBIDA A LOS ESCENARIOS DE CADA R I N C Ó N D E E S PA Ñ A , D U R A N T E PA R T E I M P O R TA N T E D E S U CARRERA. H E R R E R A P U S O VO Z Y C U E R P O A CARMEN SOTILLO POR PRIMERA V E Z E L 2 6 D E N OV I E M B R E D E 1 9 7 9 E N E L T E AT R O M A R Q U I N A D E M A D R I D. DESDE ENTONCES, EL PERSONAJE DE ESTE CLÁSICO DE MIGUEL DELIBES NO PUEDE ENTENDERSE SIN LOLA HERRERA. COMO DIJO EL PROPIO DELIBES: “A L O L A H E R R E R A LA HARÍA ETERNA PA R A Q U E S I E M P R E R E P R E S E N TA R A E S TA O B R A” . Y E S Q U E E L L A YA E S E T E R N A .
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E S P E C I A L | LOLA HERRERA
La actriz lleva desde 2018 recorriendo España con esta última y exitosa gira que ha culminado en su ciudad natal, donde ha recibido la Medalla de Oro de Valladolid. Un galardón que recogió el pasado 14 de febrero y que pretende homenajear toda su trayectoria. Con el reconocimiento de la ciudad que le vio nacer, Lola Herrera se subió por última vez al escenario los días 15 y 16 de febrero para representar a su Carmen Sotillo y hablar a Mario de cerca. Así termina uno de los mayores éxitos teatrales de nuestro país, que lleva desde su estreno llenando las butacas de cada teatro que visita.
A LOLA LA SEGUIREMOS VIENDO Y D I S F R U TA N D O Y C I N C O H O R A S C O N M A R I O, L A G UA R DA R E M O S E N E L L U G A R D O N D E S E G UA R DA N A Q U E L L O S M O M E N T O Q U E MERECEN SER RECORDADOS POR SIEMPRE.
ENTRE CAJAS / EQUIPO
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S E C R E TA R Í A
“ E L T E AT R O H A E S TA D O SIEMPRE PRESENTE E N M I V I D A” En El Apuntador hablamos con Arancha Sesmero, secretaria general de Pentación Espectáculos. Cuenta con una amplia formación en el sector cultural: ciclo formativo de grado superior de realización de espectáculos, Grado en Comunicación Audiovisual y Máster en Gestión Cultural.
¿Cuándo comenzaste a trabajar en Pentación? Entré en Pentación en noviembre de 2020 justo después de la pandemia, y comencé con mucha emoción e ilusión. Muy agradecida por la oportunidad que me daban en ese momento tan complicado. Me dio mucha seguridad acceder a una empresa tan potente de este sector. ¿Cuál es la parte más importante de tu trabajo? Es, sin duda, el trato con los diferentes departamentos de la empresa. Como secretaria general doy apoyo a todos los departamentos: distribución, producción, administración, comunicación, etc. Incluso trabajo estrechamente con los teatros, las compañías y con administraciones públicas. ¿Cómo es el día a día en tu puesto de trabajo? Resulta curioso, divertido e incluso bastante intrigante porque no sabes qué nueva tarea te va a surgir. Creas unos objetivos a primera hora, pero tienes que ir rehaciéndolos a lo largo del día, es algo que va ligado al puesto, puede parecer muy encasillado, pero para nada, es un puesto que exige versatilidad.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Poder formar parte de una empresa tan importante del sector cultural, concretamente de las artes escénicas, porque siempre ha sido el sector en el que he trabajado y en el que quiero seguir desarrollándome laboralmente. Redactar y presentar las subvenciones es una de las tareas que más me gusta así como el trato con mis compañeros. El sector cultural y, en concreto, el teatro ¿qué significan para ti? Gracias a mi padre, que ha trabajado toda su vida en el sector, el teatro es algo que ha estado siempre presente en mi vida. Desde pequeña veía entre bambalinas cómo se hacían las obras de teatro y me encantaba ver cómo todas esas personas lo hacían posible: desde los técnicos, que hacen una labor brutal, hasta la persona más alta de la pirámide. ¿Cuál es la obra con la que más has disfrutado de Pentación? Cinco horas con Mario
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EVENTOS TRES ESPACIOS DISTINTOS PARA... • Funciones privadas para empresas • Rodajes • Congresos / convenciones • Conciertos • Funciones especiales, conciertos... TEATRO LA LATINA El histórico templo de la revista es hoy un renovado espacio con un aforo de 900 localidades (repartidas en Patio, Club y Anfiteatro) en la zona por excelencia de ocio y vida nocturna. Cuenta con todo lo necesario para acoger eventos de todo tipo y con un servicio de catering opcional.
TEATRO BELLAS ARTES El teatro más cercano a la plaza de Cibeles cuenta con un aforo total de 436 localidades (entre Patio y Anfiteatro). Situado en los bajos del emblemático edificio del Círculo de Bellas Artes, dispone de una capacidad de cerca de 150 personas para la celebración de cócteles.
TEATRO REINA VICTORIA El emblemático recinto de la Carrera de San Jerónimo es uno de los mejor conservados de Madrid. Cuenta con un aforo de más de 600 localidades (entre Patio, Anfiteatro y Palcos). Además, en la primera planta se encuentra el ambigú, con sus famosas vidrieras de colores, con capacidad para 80 personas.
Y ahora en el Teatro La Latina tenemos el mejor sonido de Madrid. Disponemos de un nuevo equipo para disfrutar de la música en vivo. ¡Estamos preparados para acoger los mejores conciertos del momento!
P E N TA C I Ó N E N G I R A
E L AG UA F I E S TA S de Francis Veber, dirigida por Marcelo Casas. Con Josema Yuste y Gabino Diego.
U N A N O C H E C O N E L L A . Loles León protagoniza un espectáculo hecho a su medida. escrito y dirigido por Juan Luis Iborra.
E L C U I DA D O R de Harold Pinter. Dirigida por Antonio Simón y protagonizada por Joaquín Climent, Pablo Rivero y Juan Díaz.
A S E S I N O S TO D O S de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Con Carlos Sobera, Neus Asensi, Elisa Matilla y Ángel Pardo.
EL BESO DE LA MUJER A R A Ñ A . Dirigida por Carlota Ferrer y protagonizada por Eusebio Poncela. estreno el 26 de agosto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés.
¡ V I VA L A P E PA ! Monólogo cómico protagonizado por Pepa Rus, escrito y dirigido por Juan Luis Iborra.
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DI STRIBUCIÓN PENTACIÓN: Rosa S áinz-Pardo (ros a s ain zpardo@pentac ion.com), David Ricondo (davidricondo@pentac ion.com)
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P E N TA C I Ó N E N G I R A
E N T R E C O PA S de Rex Pickett. Dirigida por Garbi Losada. Con Juanjo Artero, Patxi Freytez, Ana Villa y Elvira Cuadrupani.
E L P E R D Ó N de Juan Carlos Rubio. Coreografía y dirección de Chevi Muraday. Con Juana Acosta y Chevi Muraday.
E L A B R A ZO de Christina Herrström. Versión y dirección de Magüi Mira. Reparto: María Galiana, Juan Meseguer y Jimmy Roca.
S E Ñ O R A D E RO J O S O B R E F O N D O G R I S . De Miguel Delibes, protagonizada por José Sacristán y dirigida por José Sámano.
M AG Ü I M I R A M O L LY B LO O M del Ulises de James Joyce. Versionada y dirigida por Marta Torres y Magüi Mira. Protagonizada por Magüi Mira.
E D I P O. A T R AV É S D E L A S L L A M A S , de Paco Bezerra, dirigida por Luis Luque, con Alejo Sauras, Jonás Alonso, Julia Rubio, Mina El Hammani, Álvaro de Juan, Jiaying Li, Alejandro Linares y Andrés Picazo.
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EQUIPO
Pentación Espectáculos Pza. de la Cebada, 2. 28005 Madrid. Tel. 91 523 9790. Fax 91 523 2560. e-mail: pentacion@pentacion.com Director Gerente: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Secretaría: Arancha Sesmero Jefa de distribución: Rosa Sáinz-Pardo (rosasainzpardo@pentacion.com) Distribución: David Ricondo (davidricondo@pentacion.com) y Eva Esteban Jefe de Producción: Pablo Garrido Coordinación Teatros: Brais Fernández Ayte. Coordinación de Teatros: Aina Canela Jefe Técnico: David Pérez Jefa de administración: Ángeles Lobo Administración: Alejandra Dubert, María de la Luz Barriga y Juan Carlos Mesa Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y prensa: Javier Antolín Grupos y eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992) Recepción: Diego Mayo
Teatro Bellas Artes Marqués de Casa Riera 2. 28014 Madrid. Tel. 91 532 4437. Fax 91 522 3181 e-mail: jefedesala@pentacion.com Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinador de Teatros: Brais Fernández Ayte. Coordinación teatros: Aina Canela Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y Prensa: Javier Antolín Jefe de Sala: Scherezade Peñil Jefe Técnico: Javier Pérez Duque Taquilla: Alberto Fernández Personal de Sala: Carmen García y Ángela Julián García Grupos y Eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992)
TeatroLa Latina Pza. de la Cebada, 2. 28005 Madrid Tel. 91 365 2835. e-mail: jefesala@teatrolalatina.es Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinador de Teatros: Brais Fernández Ayte. Coordinación teatros: Aina Canela Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y Prensa: Javier Antolín Jefe de Sala: Fernando Moreno Jefe Técnico: Ignacio Huerta Maquinista: Javier Siles Taquillero: Luis Ángel Carreto Personal de Sala: Antonio Sánchez, Cristina De Lucas y Alejandro Montero Grupos y Eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992)
Teatro Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24 28014 Madrid Tel. 91 369 22 88 info@elteatroreinavictoria.com Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinador de Teatros: Brais Fernández Ayte. Coordinación teatros: Aina Canela Directora de Comunicación: Adriana Lerena Comunicación Digital y Prensa: Javier Antolín Jefa de Sala: Isabel Sáiz Jefe Técnico: Alberto Muñoz Taquilla: Pablo Benavente Personal de Sala: Andrea Carbonell y Braulio Medel Grupos y Eventos: Irene Valentín (grupos@pentacion.com – 663 206 992)
PRÓXIMAMENTE
F E STIVA L D E MÉ RIDA E N M A DRID Los Teatros Bellas Artes y Reina Victoria acogen cuatro obras de pasadas ediciones del Festival de Mérida
AMORES F L A M E N C O S : Un espectáculo de Carlos Rodríguez, con la bailaora María Cruz y más de 15 artistas sobre las tablas del Teatro La Latina
UN ÓSCAR PA R A ÓSCAR: Una comedia de Mario Hernández con Jon Plazaola, Agustín Jiménez, Rebeca Sala y Mara Guil que llega este verano al Teatro Bellas Artes
EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE
elApuntador
de Pentación…
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