Sky View - Noviembre 2024

Lo mejor de Sky y mucho más 287 Noviembre 24 • $24 pesos

Sabrina Carpenter

El Corona Capital y su impresionante cartel

• Videojuegos • Belleza • Gadgets • Espectáculos • Horóscopos

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Sky view es una marca registrada. Año: 2024. N° 287: noviembre Revista mensual, editada y publicada por CORPORACION NOVAVISION, S. DE R.L. DE C.V., CNO 960830IT7, con domicilio en Insurgentes Sur No. 694 6o Piso, Col. del Valle, CP 03100, Ciudad de México. Editor responsable: Sergio Cárdenas Fernández. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del T tulo Sky view: 04-2001-050915070600-102 de fecha 09 de mayo 2024, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título N° 11656, de fecha 10 de septiembre de 2009; Certificado de Licitud de Contenido N° 08220, de fecha 10 de septiembre de 2009, ambos con expediente N° 1/432-01-15576, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex S.A. de C.V., con domicilio en Lucio Blanco N° 435. Colonia San Juan Tlihuaca. Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel. 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Calle Guerrero N° 50, Colonia Guerrero, Alcaldía Cuauhtemoc, C.P. 06350. Tel.: 55-91-14-00 Impresa en: Quad Graphics REPRODUCCIONES FOTOMECÁNICAS S.A de C.V. Durazno 1o Esquina Ejido, Col. Las Peritas, Tepepan, Xochimilco. C.P. 16010. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación ni de Sky. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación, sin previa autorización de Editorial Televisa, S.A. de C.V. CORPORACION NOVAVISION, S DE R.L. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESA EN MEXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. ALL RIGHTS RESERVED. © Copyright 2024.

SECCIONES

MÚSICA

02 ROCK CALIFORNIANO: La banda Green Day lanza Saviors, su décimo cuarto álbum de estudio.

04 ROCK BRITÁNICO: líder y vocalista de la banda Travis, habla sobre L.A. Times décimo álbum.

CINE

06 AVENTURA ÉPICA: ta británico Ridley Scott habla en exclusiva de la secuela de Gladiador y de la elección de sus protagonistas, Pedro Pascal y Paul Mescal.

12 ORGULLO MEXICANO: El productor y escritor Julio Chavezmontes nos habla de El Jockey, drama que presentó en los principales festivales internacionales de cine.

CONSEJOS 16 SALUD: ¿Cómo afecta el jet lag a nuestra salud?

18 GADGETS: Los mejores smartphones en el mercado.

ARTÍCULOS 32 FESTIVAL DE MÚSICA: Este año en el Corona Capital se presentarán Paul McCartney, Shawn Mendes, New Order y Zedd, entre las más de ochenta propuestas internacionales de música en el Autódromo Hermanos Rodríguez, del 15 al 17 de noviembre.

28 DEPORTES: Disfruta la mejor cobertura de la Copa Mundial con la Copa Davis por Sky sports.

22 EN PORTADA: La joven Sabrina Carpenter impacta con su nuevo álbum Short n’ Sweet y logra un gran éxito comercial.

GREEN DAY LANZÓ “SAVIORS”, DÉCIMO CUARTO ÁLBUM DE ESTUDIO, Y ESTE MES REGRESA A MÉXICO.

¡LOS SALVADORES!

Green Day ha retomado los temas sociales y políticos en “Saviors”, décimo cuarto álbum de estudio en su carrera. La banda estadounidense habla sobre la superficialidad de la cultura moderna bajo un sonido de power pop y punk pop. “No empezamos como una banda política, sino que fuimos evolucionando, pero ya en nuestro primer disco estaba el tema ‘Road To Acceptance’, que era antiracista. Quizá en otros discos había más canciones de amor, pero se necesita tiempo para escribir sobre temas más políticos o de la ansiedad de este momento de tanta polarización porque no quiero dar un sermón. Quiero cantar sobre mi experiencia en el mundo que comparto con todos los demás”, dijo Billie Joe Armstrong, vocalista, guitarrista y compositor de Green Day, a RockZone.

A Billie le llevó dos años crear “Saviors”, álbum de 15 canciones grabado en Londres y en Los Ángeles, bajo la producción de Rob Cavallo, el productor con el que la banda estadounidense se ha asociado desde el principio de su carrera y en la gran mayoría de sus álbumes, aunque no habían trabajado con él desde 2012, cuando les produjo la trilogía de álbumes “¡Uno!”, “¡Dos!” y “¡Tré!” (2012). Así que “Revolution Radio” (2016) y “Father of All Motherfuckers” (2020) habían marcado una pausa en la colaboración.

A “Saviors” la banda lo considera “el hijo” de “Dookie” (1994), el tercer disco de la banda, y “American Idiot” (2004), el séptimo de su prolífica discografía. Ambos discos marcaron un hito en la historia del rock y obtuvieron reconocimiento internacional, además de éxito comercial. “American Idiot” es un álbum conceptual ambientado en el declive político y social estadounidense e influenciado por los eventos del 11 de septiembre y las guerras impulsadas por la administración Bush. “Dookie”, por su parte, se inspiró en experiencias de los miembros de la banda tales como ansiedad, ataques de pánico, orientaciones sexuales, aburrimiento y relaciones sentimentales, temas congruentes con la edad que tenían en aquel entonces: no excedían los 22 años. “Con ‘Dookie’ todo era nuevo, todo era fresco y excitante –dijo el bajista Mike Dirnt–. Éramos demasiado tontos como para tener miedo. Éramos muy jóvenes. En cambio cuando terminamos ‘American Idiot’, los tres nos sentamos y nos dijimos, ‘da igual lo que pase, pero estamos orgullosos de este disco’. Y lo mismo ocurre con ‘Saviors’. Quiero vivir el momento”.

Al más puro estilo punk rock, en este álbum también se habla del amor con el tema “Bobby Sox”. Billie ha declarado que es su canción favorita: “Es la canción de los noventa que nunca escribimos. Comenzó como una canción que escribí para mi esposa, pero cuando se materializó, quise cambiarla y agregué: ‘¿Quieres ser mi novio?’, además de ‘¿Quieres ser mi novia?’... Así que la canción se convierte en una especie de himno universal”. Y además mantienen la crítica al sistema social estadounidense en temas como “The American Dream is Killing Me”, una crítica al “sueño americano”. “Saviors” recibió críticas mayoritariamente favorables. “Su mejor perfil lo da en ‘1981’, suerte de homenaje a las chicas punk de otro tiempo, deslizando cierta melancolía con sus citas a la Guerra Fría y al Berlín oriental”, se lee en el diario español El periódico. Después de lanzar su decimocuarto álbum, Green Day emprendió la gira “The Saviors World Tour”, la cual inició el 30 de mayo de 2024 en Santiago de Compostela, España, y concluirá el 26 de junio de 2025. La gira tendrá una parada en México el 15 de noviembre, cuando el guitarrista Billie Joe Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el baterista Tré Cool se presenten como parte de los headliners en Festival Corona Capital. El trío interpretará temas de sus discos “Dookie”, “American Idiot” y “Saviors”.

Larga vida a Green Day

Treinta y cuatro años han pasado desde que Green Day editó su primer disco (“39/Smooth”, 1990). Desde entonces la banda acumula la nada despreciable cantidad de más de 85 millones de discos vendidos, la obtención de 5 premios Grammy y múltiples reconocimientos. Su estilo musical combina el punk con una sensibilidad pop melódica y letras que reflejan la inquietud de los adolescentes estadounidenses. Green Day, junto a bandas como The Offspring y Rancid, provocaron el renacimiento y popularización del punk rock en Estados Unidos. Green Day se describe como un “ménage à trois de rock’n’roll”. Y sus integrantes continúan juntos porque son una familia. “Al final es como un matrimonio –dijo Billie en entrevista con RockZone–. Hay gente que se casa enamorada y luego se desenamora. Nosotros nunca nos hemos desenamorado, aunque a veces hemos necesitado darnos espacio. Pero Mike es el padrino de uno de mis hijos, y yo soy padrino de uno de los suyos. Hemos creado un ambiente familiar que no solo nos incluye a nosotros tres, sino también a otros amigos”.

Por Julieta Sánchez Fotos Warner Music

DE

Cuando compras una entrada para Travis “ves música en vivo, ves amistad en vivo porque hemos sido amigos durante 33 años. Estás viendo una banda que toca cada show como si fuera el último que va a tocar porque podría serlo”, aseguró Fran Healy, vocalista, compositor y guitarrista de la banda escocesa Travis.

Lo anterior se podrá corroborar cuando Francis “Fran” Healy, Andy Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose se presenten en vivo en el festival Corona Capital 2024, el 16 de noviembre. En este set, además de interpretar éxitos de tres décadas de trayectoria, interpretarán algunos temas de “L.A. Times”, su más reciente álbum.

Fran Healy, vocalista y compositor de Travis, dijo –en conferencia vía Zoom con medios de América latina en la que Sky view estuvo presente– que, a diferencia de los discos anteriores, “L.A. Times”, su décimo álbum, “es un disco de vida o muerte para Travis. Estábamos tratando de hacer uno de los mejores discos que hemos hecho y sé que cada banda dice eso, pero creo que sí redefine nuestra carrera y creo que lo hicimos bien. Puedes oírlo en el disco, verlo en los videos, verlo en mi pelo, creo que puedes verlo si pudieras vernos actuando”.

“L.A. Times” es un álbum al que Fran considera “personal”, a pesar de ser una producción firmada por un grupo, “porque han sucedido cosas muy, muy grandes en los últimos años de mi vida”.

La última vez que les habían pasado cosas grandes –rememora– fue con “The Man Who” (1999), su segundo álbum, el cual recibió alabanzas de la crítica y les dio reconocimiento internacional. En ese entonces murió el abuelo de Fran, se mudaron de Glasgow a Londres y se incorporó el bajista Dougie Payne a la banda. Esta vez –cuenta–, “Nora (Kryst) y yo nos separamos, lo cual fue muy difícil para todos los involucrados. Pero ya lo hemos superado. Y todavía somos

FRAN HEALY, VOCALISTA, COMPOSITOR

Y GUITARRISTA

DE LA BANDA ESCOCESA TRAVIS, HABLA DE SU DÉCIMO ÁLBUM, “L.A. TIMES”, Y DE SU AMOR POR MÉXICO.

mamá y papá para Clay y todo está bien. Perdí a mi querido amigo Ringen, y eso realmente fue un shock no solo para mí, sino para todos los amigos que rodeaban a este hombre que tenía 50 años y que no debería haber muerto”. Pero no todo fue negativo. Recuperaron a la banda y su encanto al despedir a su mánager con quien llevaban 25 años. Y Tony Hoffer, quien ha trabajado con artistas como M83, Air, Phoenix, Beck y Belle & Sebastian, les produjo el disco. Todos estos acontecimientos están presentes en las letras de “L.A. Times” compuestas por la banda. Fran dijo que pasaron tres años construyendo este álbum en el que intentaron encontrar melodías que no se parecieran a lo que ya habían hecho.

“Tratamos de encontrar algo entre todo lo hecho –explicó Fran– y al final descubres que tienes un par de cosas maravillosas. Es como la labor de un minero buscando oro, y cuando la mayoría de lo que hay lo es, tienes que ser muy crítico con ello. Al final, conseguimos tener estas 10 canciones que me representan a mí y el momento que la banda vive en este momento”.

Uno de los temas más emotivos del álbum es “Raise the Bar”, que habla sobre la autenticidad y la resistencia a cambiar quienes somos, a pesar de las presiones externas. Hace referencia al bar Black and White en Nueva York, lugar de encuentros bohemios entre músicos. Los vocalistas de Coldplay y The Killers, Chris Martin y Brandon Flowers respectivamente, amigos de Fran desde hace más de 20 años, hicieron los coros de la canción.

“Llamé a Chris para que me ayudara con el orden de ejecución del álbum y fue muy elogioso sobre ‘Raise the Bar’.

Cuando estábamos escuchando todas las canciones y cuando volvimos a su casa, la tocó en el piano y la cantó. Él había recordado la letra y lo llamé un par de días después para proponerle que cantara el coro. Me sugirió que le preguntara a otras personas. Y la única otra persona que conozco es Brandon (Flowers). Así que le llamé y aceptó. Lo hicieron genial”.

Fran se mudó a Los Ángeles en 2017, pero le frustra radicar ahí. “Los Ángeles tiene todas estas microcomunidades, pero está muy segregada. Es como… tienes gente blanca allí, gente negra, latinas por aquí, etíopes por allá, personas sin hogar por aquí. Y cada una está en su propio sectorcito de la escena… Los Ángeles no tiene un escenario donde todos puedan ser humanos. Y es irónico que todas las películas del mundo se hagan allí. Y las películas son estos mundos artificiales y son brillantes haciendo esta cosa mágica. Pero en la vida real tienen dificultades porque no tienen un centro”. Travis se encuentra en la gira mundial “Raze The Bar Tour 2024”. Antes de visitar nuestro país se presentará en Argentina, Brasil, Chile y Perú.

Fran está feliz de regresar a México. “Tengo muchas ganas de tocar ‘Raise the Bar’ en el escenario. Tengo muchas ganas de tocar en el escenario ‘L.A. Times’ porque es realmente diferente, es una canción hablada (influenciada por la banda irlandesa Fontaines DC). Hemos estado jugando a ‘Gaslight’. Hemos estado jugando ‘Alive’. Tocamos ‘The River’ durante la gira de The Killers. Y estas canciones se sienten como si fueran canciones viejas. Se sienten como si estuvieran en el set. No parecen canciones nuevas”.

Por Julieta Sánchez Fotos BMG

Detrás de camáras

GLADIADOR EL REGRESO DEL

EN ENTREVISTA EXCLUSIVA, EL RECONOCIDO CINEASTA BRITÁNICO RIDLEY SCOTT HABLA DE LA SECUELA DE GLADIADOR Y DEJA ENTREVER QUE PODRÍA HABER UNA TERCERA PARTE.

Por Javier Pérez Fotos Paramount Pictures México

Ridley Scott tiene una larga carrera en el cine. A sus casi 87 años, y con casi 30 largometrajes a cuestas, entre los que se incluyen clásicos como “Alien” (1977), “Blade Runner” (1982) y “Thelma y Louise” (1991), el británico continúa tan activo en la dirección cinematográfica que no pasa un año sin que se estrene o se sepa de algún nuevo proyecto.

En lo que va de esta década, por ejemplo, ya ha estrenado “El último duelo” (2021), “La casa Gucci” (2021) y “Napoleón” (2023), además de un cortometraje y la dirección de un par de episodios de una serie. Y no hay que olvidar que la carrera de Ridley empezó con el pie derecho cuando su ópera prima, “Los duelistas” (1977), fue premiada como mejor primera película en el Festival de Cannes.

Ahora este 15 de noviembre estrena “Gladiador II”, secuela del monumental blockbuster con el que Ridley empezaba el nuevo milenio encumbrando a Russell Crowe y convirtiéndolo en su protagonista recurrente durante esa década.

Detrás de camáras

“Gladiador II” sigue la historia de Lucius (Paul Mescal), quien sufre la trágica pér dida de su esposa, una valiente guerrera que cae en combate mientras defiende su ciudad de los invasores romanos, li derados por el general Marcus Acacius (Pedro Pascal). Tras ser capturado, Lu cius, uno de los prisioneros más fuertes, es vendido como esclavo y obligado a convertirse en gladiador. Bajo la propie dad de Macrinus (Denzel Washington), Lucius se embarca en un peligroso viaje con un solo propósito: llegar a Roma y vengar la muerte de su amada.

¿Qué ha hecho regresar a Ridley Scott al universo de “Gladiador”? “Cuando hago una película que tiene éxito, sigo adelante –responde el director a este tecleador–. En 20 años he hecho 20 películas, así que siempre estoy en movimiento. Entonces me yuxtapongo: cuando salgo, ya estoy entrando. Así que combino la pre y la postproducción [de la película que va a acabar y la que va a empezar]. Pero mi película tuvo mucho éxito. Me encantó y seguí adelante. Cuatro años después, la gente seguía diciendo cuánto la habían disfrutado. Entonces pensé en una secuela”.

La historia de la continuación siguió el camino lógico –dice Ridley– de saber qué había pasado con Lucius, el hijo de Lucilla y Maximus, que debió ser ocultado inmediatamente después de las muertes del emperador Commodus y de Maximus que ocurren al final de la película del 2000. “Todo empezó allí.

Y luego, trabajamos en el guion, que en realidad es bastante difícil, es lo más difícil en cualquier película. Cuando escribes un guion, en realidad estás haciendo un libro. Por eso, crear un libro basado en una película exitosa es todo un desafío, porque la mayoría de las secuelas son versiones más suaves que la original.

Sin embargo, creo que en este caso logramos una evolución auténtica y bien lograda hacia el siguiente nivel. Y aquí está.

Precisamente cuando ya llevaba un camino avanzado en el proceso del guion de “Gladiador II” se topó con la serie “Normal People”, el fenómeno de la BBC que se volvió un éxito en los primeros meses de la contingencia por la pandemia de covid y que protagonizaron Daisy Edgar Jones y Paul Mescal y que Ridley se echó de una sentada.

“Este tipo es interesante”, pensó Ridley del también protagonista de “Aftersun” (2022) y “Todos somos extraños” (2023). Le encontró un gran parecido con el perfil irlandés de Richard Harris, quien interpretó a Marcus Aurelius, el

emperador asesinado por su propio hijo en “Gladiador”. “Así que pensé ‘este es el personaje principal’. A partir de ahí fue bastante fácil. Lo llamé y le dije que estábamos luchando con el guión. Dijo que esperaría y eso fue todo. A partir de ahí nos unimos”.

En cuanto a las diferencias entre Maximus y Lucius, Ridley dice que ambos son tipos rudos aunque Russell Crowe, quien hizo a Maximus, es más del tipo de críquet, mientras que Paul Mescal, quien interpretó a Lucius, es como un jugador de rugby irlandés. “No es nada gentil en las batallas”.

En el caso de Pedro Pascal, el actor chileno cuya carrera ha ganado bastante notoriedad desde su participación en las series “The Mandalorian” y “The Last of Us”, Ridley lo tenía en su lista de actores con quienes trabajar luego de haberlo visto en un cartel promocional de una

de estas series. Cuando vio su trabajo, le encantó su humor y su capacidad emocional. Entonces se comunicó con él y le preguntó qué le parecía interpretar al general más importante de la África Nova, que ha conocido a Lucilla (Connie Nielsen repitiendo el papel de hace 24 años) y se ha casado con ella. “¿Es una broma? –le dijo Pedro–. Lo haré el lunes”. Denzel Washington, con quien Ridley había trabajado en “American Gangster”, hizo a Macrinus, inspirado en el emperador romano de origen moro que gobernó Roma durante 14 meses sustituyendo a Caracalla (Fred Hechinger), quien asesinó a su hermano Geta (Joseph Quinn, quien volverá a compartir créditos con Pedro Pascal en “Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos”).

Macrinus lleva a Lucius a Roma y arma una conspiración para tomar el poder. Ridley pensó que Denzel podría hacer al ambicioso instigador. “Tiene planes de ocupar el trono romano porque es tan rico que probablemente supera a la mayoría de los senadores porque su historia evoluciona muy bien. Fue a prisión de guerra, sobrevivió, ganó su libertad, salió, encontró trabajo, evolucionó hasta tal vez suministrar comida para el ejército, vino para el ejército, aceite para el ejército y, finalmente, armas”. Y en algún momento se pregunta si no debería optar por tomar el control.

***

Ridley Scott vuelve a ser espectacular en la puesta en escena. Desde la secuencia inicial de créditos, que resume la historia

de “Gladiador” en lo que parecen pinturas, hasta las batallas del Coliseo (algunas con un cariz de inverosimilitud, dicho sea de paso) y por supuesto el combate con el que arranca la película, el cineasta aprovecha el formato ancho para dotar de incontables detalles su historia con una destacada fotografía de John Mathieson, quien hizo el mismo trabajo en “Gladiador”.

Aunque enfrentó sus dificultades. Como en las batallas del Coliseo, por ejemplo (que resultan evidentes, por cierto). “El presupuesto solo permitió unas 500 personas (como extras), pero ese Coliseo tendría capacidad para unas 40 mil. Así que tuve que hacer que 500 personas hicieran todo el trabajo de 40 mil. Las moví entre la batalla y los planos generales”.

Las restantes 39,500 fueron añadidas de forma digital. “Cuando los muchachos pelean, digamos con espadas, es un poco como ser un boxeador y tener al público animándote. Creo que ayuda a provocarte para intentar aún más. Entonces es un ajuste constante entre la audiencia, la arena y la pelea misma porque estás usando componentes tan grandes”.

En ese sentido, ¿es difícil retratar la intimidad? “No hay problema –sostiene a la pregunta de Sky view–. Quiero decir que soy un visualista. Eso es lo que hago. Dibujo primero guiones gráficos muy detallados. Lo mejor que hice en mi vida fue asistir a la escuela de arte durante siete años. Así que realmente puedo dibujar y pintar. Dibujo historietas. Buenas. Entonces mis storyboards son como revistas

que copian historietas para adultos. Yo lo hago así. Entonces cada historia era esto cuando comencé la película. Así que estoy filmando en papel antes de llegar allí. Es una muy buena disciplina sentarse con papel y decir qué voy a hacer y dibujar lo que voy a hacer”.

–La industria cinematográfica ha cambiado mucho en los últimos años desde covid, con las redes sociales y algunas películas que tenían garantizado su éxito ahora están luchando por conectarse con el público, como las de superhéroes, por ejemplo. Pero ¿cree que el público sigue siendo fiel a la experiencia cinematográfica?

–Bueno, eso esperamos. Quiero decir que trato de hacer lo mejor que puedo. Me cuesta mucho con las películas de superhéroes porque son muy vacías y todo gira en torno a los efectos visuales. Entonces no hay una buena historia o la historia suele ser bastante débil. Y creo que puedes escribir una buena historia para cualquier cosa. Entonces, hasta cierto punto, es un poco vago. Quiero decir, honestamente, creo que ‘Alien’ es un superhéroe con un súper monstruo; quizás el mejor monstruo de la historia del cine sea el extraterrestre. En ‘Blade Runner’ tienes a Deckard, entonces, ¿por qué no puedes tener una historia más inteligente en una película de superhéroes? Las historias suelen ser bastante débiles y se basan en gimnasia y batallas elegantes. Aburrido.

–Constantemente hemos escuchado críticas de precisión histórica en las películas de ficción. En su opinión, ¿hasta qué punto hay que respetar o ser fieles a los

hechos históricos o cuándo sabe que la libertad del entretenimiento y la ficción tienen más peso?

–Bueno, se dan ciertas cosas. Los guardarropas en los museos, las armas en los museos, los artefactos en los museos son un hecho. Todo lo demás son conjeturas. Entonces digo, ¿estuviste allí? No. ¿Cómo lo sabes? ¿Fue escrito por quién? Diez años después de los hechos ya es ficción, una conjetura. Esa es mi manera simplista de verlo. Pero hay que observar realmente los detalles en ese momento y deducir algo probable.

–Ha dirigido muchos dramas históricos como “Gladiador”, “Kingdom of Heaven” y “Napoleón”, ¿cuál es la razón por la que sigue centrándose en un periodo histórico específico o en una figura de la vida real?

–Me gusta la ropa de época, el comportamiento. Me encanta, por así decirlo, diseñar el mundo en el que se ubica. Lo contemporáneo está bien. He hecho algo en “La caída del halcón negro”, “Body of Lies”, “Thelma & Louise”. He hecho muchas cosas modernas y he hecho muchas cosas

futuras. Así que creo que he cubierto todo mi terreno. Pero creo que realmente me gusta y punto. Me gusta hacer eso. Así que ya estoy pensando en lo que podría ser “Gladiador 3” porque termina con una pregunta perfecta: no quiere el trabajo, quiere seguir adelante. ¿Qué va a hacer?

–¿Qué le motiva a seguir contando historias?

–Orson Welles dio una gran frase. Dijo que hacer películas como director es el mejor trenecito que un niño podría tener. Me encanta el trenecito.

JOCKEY EL

Por Julieta Sánchez Fotos Piano

El productor mexicano Julio Chavezmontes, en búsqueda de alianzas internacionales para promover propuestas originales y arriesgadas, decidió coproducir “El jockey”, drama escrito y dirigido por el cineasta argentino Luis Ortega (“El Ángel”).

En “El jockey”, el legendario jinete de carreras Remo Manfredini (Nahuel Pérez Biscayart), quien ha ganado todo, ya no quiere seguir. “Y está en esta espiral autodestructiva y de adicción”, contó Julio Chavezmontes, también coproductor de “El triángulo de la tristeza” (2022), vía Zoom a Sky view.

Un día Remo sufre un accidente, desaparece del hospital y deambula sin identidad por las calles de la ciudad. Abril (Úrsula Corberó), jinete destacada que se embaraza de él, decide buscarlo. Ambos trabajan para Sirena (Daniel Giménez Cacho), empresario obsesionado por el ‘el jockey’. Pero la temática principal de “El jockey”, aclara Chavezmontes, es la historia de “un hombre que lo tiene todo y no quiere hacer nada”.

“Es una película que no está interesada en ningún tipo de discurso paternalista o juicios de moral o de valor –explica Chavezmontes–. O sea, creo que las cosas que aborda lo hace como retrato y lo expresa y lo manifiesta sin permitir juicios ni opiniones al respecto.

Luis Ortega estrenó su ópera prima, “Caja negra”, en 2002. Julio lo considera un director sorprendente. “Me parece de las voces más originales que hay en Latinoamérica. Es increíble el rango que tiene, de esas películas tan experimentales, como la ‘Caja negra’, tan cruda, y también algo como ‘El ángel’, que tiene otra tonalidad y otro tipo de estructura y confección. Y luego mostró destreza en algo como ’Narcos’, porque también dirigió televisión de muy alto nivel después de ‘El ángel’. Y ahora hace una película (‘El jockey’), totalmente distinta”. La película “El jockey” será distribuida por Disney Star Distribution.

“EL

JOCKEY” EN FESTIVALES INTERNACIONALES DE CINE

“El jockey” compitió por el León de Oro (máximo premio otorgado a una película en el Festival de Cine de Venecia) en la edición 81 celebrada del 28 de agosto al 7 de septiembre pasados.

EL PRODUCTOR MEXICANO JULIO

CHAVEZMONTES

NOS HABLA DE “EL JOCKEY”, PELÍCULA

QUE HA TRIUNFADO EN DIVERSOS FESTIVALES INTERNACIONALES DE CINE, ENTRE ELLOS VENECIA, SAN SEBASTIÁN, TORONTO Y MORELIA (FICM).

Creo que eso va a permitir que mucha gente se sienta reflejada en esas realidades”. Chavezmontes, cuya compañía productora es Piano, recibió la invitación de Benjamín Domenech, Matías Roveda y Santiago Galelli, sus amigos de la productora Rei Cine. A Julio le voló la cabeza el guion. “Es todo lo que uno espera de un guion: es hermoso, extraordinariamente bien escrito, con unos diálogos de una riqueza y una sutileza increíbles”. Chavezmontes considera que “El jockey” es una apuesta distinta del cine latinoamericano. “Muchas veces en Latinoamérica, y no lo digo de forma despectiva, el cine autoral que se hace tiende a dominar como el realismo social, y creo que es una película que está totalmente alejada de esos códigos y apuesta por algo mucho más onírico y distinto y muy valiente”.

La película obtuvo dos reconocimientos no oficiales durante su participación en el Festival de Venecia: el Premio Edipo Rex (otorgado por Edipo Re Srl Sociale, en colaboración con la Universidad de Padua y la Universidad Ca’ Foscari) y logró una Mención Especial del Premio CineSarà (asignado por la Cineteca Italiana di Milano).

Además, “El jockey” se presentó en los festivales internacionales de cine San Sebastián, Toronto y Morelia (FICM).

“Mi primera película realizada se estrenó en Morelia donde Sundance nos descubrió, e invitó. Y ahí surgió todo lo demás. Entonces, yo creo que en México somos muy privilegiados de tener lo que para mí es sin duda el mejor festival de cine en Latinoamérica”.

Hasta el momento Julio Chavezmontes ha producido y coproducido más de 20 películas, algunas de ellas premiadas y nominadas en los Globos de Oro, los BAFTA, la Palma de Oro de Cannes y los Oscar. Como guionista ganó el premio a mejor guión en el Festival de Cine de Sundance en 2018 y fue nominado dos veces al Ariel por “Tiempo compartido” (dirigida por Sebastián Hofmann). Ya está realizando su siguiente guion, en breve dará noticias.

EL MÉTODO NAMIHIRA

UNA REVOLUCIÓN EN LA MEDICINA ESTÉTICA PARA ATACAR EL LIPEDEMA

Has notado que estás acumulando grasa sin aparente explicación y aunque has dieta y ejercicio, esta no cede? Tal vez lo que estás padeciendo sea lipedema. El lipedema es una afección en el tejido adiposo que se presenta casi de forma exclusiva en mujeres, y consiste en la proliferación e inflamación de las células grasas ubicadas en la cadera y los muslos. Algunos estudios indican que podría afectar hasta a 16% de la población femenina mundial, de todas las razas. Incluso, puede verse fácilmente en mujeres delgadas con piernas anchas, donde abunda la celulitis. Esta acumulación desproporcionada de grasa ejerce presión sobre el sistema circulatorio y linfático, ocasionando dolores y, en casos avanzados, problemas de movilidad.

POR Laura Carmen Escamilla Soto FOTOS GETTY

ERIKA B . AGUILAR NAMIHIRA.

Tipos de lipedema

la reducción de medidas. Desde su creación, esta técnica patentada ha sido perfeccionada hasta convertirse en el método más efectivo para disminuir entre 7 y 10 centímetros en una sola sesión, alcanzando los resultados óptimos entre la cuarta y sexta semana. Este procedimiento, exclusivo de Belle & Health, se realiza en consultorio en apenas dos horas y media, bajo anestesia local y sin tiempo de recuperación, permitiendo al paciente retomar sus actividades cotidianas al día siguiente. “Este procedimiento consiste en la aplicación de anestesia local, seguido de la infiltración de una solución en la zona con adipocitos. Luego, utilizo una cánula para extraer la grasa de manera mecánica, sin riesgos para la salud,” explica la Dra. Aguilar Namihira.

Pionera en el tratamiento del lipedema

Durante la pandemia, la Dra. Aguilar Namihira profundizó su conocimiento sobre el lipedema, una enfermedad caracterizada por una acumulación anormal de grasa, especialmente en las piernas. Motivada por el deseo de ayudar a más personas, perfeccionó su método para tratar esta condición, combinando su experiencia en medicina estética con un enfoque holístico que aborda no solo lo físico, sino también lo emocional.

El lipedema es una afección crónica que puede clasificarse en diferentes grados según la severidad de la afectación:

Grado I: La superficie de la piel es regular pero blanda, con pequeños nódulos de grasa palpables.

Grado II: La superficie de la piel se vuelve irregular y dura debido al aumento de la estructura nodular.

Grado III: La piel adquiere una textura adiposa, especialmente en caderas y tobillos, con nódulos de distintos tamaños.

“El lipedema es una condición compleja que afecta a muchas mujeres en todo el mundo, y mi obje-

tivo es ofrecer un tratamiento que no solo mejore su apariencia, sino que también alivie los síntomas asociados,” comenta la doctora Erika B . Aguilar Namihira.

Tratamientos especializados

Para combatir el lipedema, se debe realizar un tratamiento integral, que incluya una dieta específica, complementos y suplementos alimenticios, así como tratamientos médicos. Uno de ellos es el Método Namihira, creado por la Dra. Aguilar Namihira, un procedimiento estético mínimamente invasivo que ha revolucionado la manera de tratar la grasa localizada, la celulitis y

Un enfoque integral y personalizado

La Dra. Aguilar Namihira subraya la importancia de un tratamiento integral que combina procedimientos estéticos con un cambio en el estilo de vida. “El éxito del tratamiento es un 60% mío, pero el 40% depende del paciente. Es fundamental que adopten hábitos alimenticios, de ejercicio y mentales saludables,” destaca la doctora. Además de realizar el procedimiento, la doctora guía a sus pacientes en la adopción de hábitos alimenticios saludables, ejercicio y suplementos adecuados para garantizar resultados duraderos y seguros.

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UN

DESEQUILIBRIO ENTRE LA HORA REAL Y LA HORA DE NUESTRO RELOJ INTERNO

POR VANESSA VIVEROS LOMELÍ FOTOS GETTY

uando viajamos en avión, pasando por varios husos horarios, nos puede desestabilizar el sueño y romper nuestros ciclos circadianos, esta afectación temporal en los viajeros se conoce como jet lag.

Este desajuste es mayor y más marcado entre más husos horarios se crucen al viajar y si, además, la trayectoria que seguimos es hacia el este “perdemos” más horas que si viajamos hacía el oeste, dirección en la que se “ganan” más horas. El mundo está dividido en 24 zonas horarias, cada una de ellas tiene una hora diferente a la siguiente. Todas éstas están medidas bajo un punto de referencia, conocido como el meridiano de Greenwich, en Reino Unido. Cruzar más de cinco zonas horarias pueden provocar síntomas de jet lag. Si se toma un vuelo de Europa hacía África o Medio Oriente no sentiremos ninguna afectación, pero si se va de Europa hacia Australia o América, sí que sentiremos los efectos del jet lag. Los adultos jóvenes tienden a recuperar su ciclo circadiano más rápidamente que los adultos mayores; en este caso el sol es un gran aliado para disminuir los efectos del jet lag. Al estar en contacto con la luz el hipotálamo estimula las glándu-

las que liberan melatonina lo que contribuye a regular nuestro reloj interno y adaptarnos al nuevo horario.

Mantenernos hidratados durante un vuelo largo es vital para no empeorar los síntomas del jet lag, así como hacer uso de tapones para los oídos, antifaces para oscurecer el ambiente y una buena almohada que se adapte a la forma natural del cuello. Los ritmos circadianos están fuertemente influenciados por el ciclo luzoscuridad del medio ambiente.

Aunque sus efectos sean transitorios en personas que viajan esporádicamente, el jet lag sí puede tener consecuencias permanentes en quienes cambian de husos horarios de manera frecuente y continua, por ejemplo los pilotos y sobrecargos de aviones.

SÍNTOMAS DEL JET

LAG

•Sueño alterado

•Fatiga durante el día y dificultad para mantenerse alerta

•Malestar general, (incluidos problemas gastrointestinales)

•Cambios en el estado de ánimo

•Dolor de cabeza

•Irritabilidad

Nuestro reloj interno marca los ritmos circadianos, cambios biológicos que siguen un ciclo de 24 horas y que componen una especie de horario laboral a nivel celular, en el que suena una alarma interna a la hora de dormir, todo esto sincronizado con los ritmos solares, consecuencia de miles de años de evolución y adaptación al medio ambiente. Salirse de estos horarios que marca el cuerpo de manera natural puede traer consecuencias en nuestra salud. Por ejemplo, el trabajo nocturno se ha asociado con un mayor riesgo de sobrepeso, de padecer diabetes o de sufrir cardiopatías coronarias. Los ritmos circadianos se marcan por nuestro reloj interno, pero éste está sincronizado con el reloj externo, con los ciclos del sol y la luna. El abuso de luz artificial, los trabajos nocturnos, problemas de insomnio, los viajes en avión y en consecuencia el jet lag, han distorsionado esta sincronización.

Gadgets

A LA CAZA DEL CELULAR

CON EL LANZAMIENTO DEL IPHONE 16 Y EL AGUINALDO A LA VUELTA DE LA ESQUINA, COMIENZA LA TEMPORADA DE CACERÍA PARE ENCONTRAR LOS MEJORES SMARTPHONES.

Por Ángeles Guerrero

1. IPHONE 16 DE APPLE

Para los amantes de los productos de Apple, los de Cupertino traen algunas novedades en su icónico iPhone, ahora en versión 16. Dentro de los mismos modelos, hay diferencias importantes, desde los materiales con los que están hechos, el tamaño, y hasta el “poder” de cada uno.

La versión más completa (si eres de los que gusta de pantallas más grandes), es la de la versión Pro Max. La versión “simple” tiene una estructura de aluminio con una parte trasera de vidrio

tintado, mientras que el 16 Pro cuenta con un cuerpo de titanio, que es más resistente, ligero y soporta más la temperatura. El tamaño de las pantallas OLED va desde 6.1 hasta 6.9 pulgadas. Si estás buscando uno que no se caliente tanto, el Pro cuenta con una tasa de refresco de 120 Hz con tecnología ProMotion. Tanto el modelo base como el Pro, ofrecen un sistema cámaras dual de 48 MP, el Pro por su parte, tiene una cámara ultra angular de 48 MP y una cámara teleobjetivo de 12 MP con zoom óptico 5x.

De las novedades más gustadas, es el nuevo botón de control de cámara que permite tomar fotos o videos de forma rápida e intuitiva; en los modelos Pro, se añade la posibilidad de mantener el enfoque en un objetivo específico, lo cual se puede utilizar incluso para tomas profesionales para un video.

Estos smartphones trabajan con un procesador A18 y A18 Pro, lo cual genera rapidez y buena eficiencia a la hora de crear contenidos incluso usando Inteligencia Artificial. www.apple.com.mx

2. REALME 13 PRO+ DE REALME

El miembro más nuevo de la familia realme se presenta con un objetivo: redefinir la fotografía digital. La tecnología UltraClara con Inteligencia Artificial, permite obtener imágenes mucho más nítidas en condiciones de poca luz, contraluz y retratos dinámicos.

El realme 13 Pro+ está equipado con dos cámaras de 50MP: la cámara principal, que cuenta con el sensor Sony LYT-701, (el primero de su tipo en la industria), y una cámara telefoto periscópica de 50MP con el sensor Sony LYT-600, que soporta zoom óptico de 3x. Su sistema de cámaras HYPERIMAGE+ está diseñado para capturar imágenes impresionantes en una amplia gama de escenarios, ofreciendo una experiencia profesional similar a la de una DSLR.

El diseño del teléfono se inspira en el legendario

Claude Monet, reimaginando el estilo impresionista para una nueva generación. www.realme.com/mx

3. MOTO G55 DE MOTOROLA

Enfocado en maximizar el entretenimiento, este teléfono cuenta con pantalla LCD FHD+, que ofrece colores brillantes y efectos visuales nítidos tanto para ver series o películas, o divertirte con videojuegos. Sus bocinas son estéreo y soportan Dolby Atmos.

Pero si lo que te interesa es sacar buenas fotos, este dispositivo tiene un sistema de cámara de 50MP con Quad Pixel y tecnología de autoenfoque y un ultra gran angular de 8 MP para hacer fotos de grupo creativas o paisajes dispersos; y para las fotos “pal Feis”, la cámara selfie tiene 16Mp con retoque facial.

Con conectividad 5G, hasta 256 GB de almacenamiento y 12 GB de

RAM, tus fotos y videos se cargarán más rápido que nunca. www.motorola.com.mx

4. GALAXY Z FOLD6 DE SAMSUNG

Éste es un dispositivo para quienes quieren tener un celular y una tablet, pues gracias a su diseño plegable, esto es posible. Con una pantalla interna de 7.6 pulgadas y una externa de 6.2 pulgadas, ofrece una experiencia multitarea sin igual, perfecta para productividad y entretenimiento.

Su diseño ha mejorado en durabilidad con un pliegue más resistente, menos visible y su bisagra es más suave. Además, tiene un procesador Snapdragon 8 Gen 3, con el que podrás jugar prácticamente cualquier juego o ver cualquier película.

Cuenta con varias cámaras, una gran angular de 50 MP, una telefoto de 10 MP, una ultra gran angular de 12 MP y una exterior de 10 MP. Con su sistema

ACOMPAÑA A TUS SMARTPHONES

WATCH D2 DE HUAWEI

Además de todas las funciones que te da un smartwatch, este modelo en especial ofrece ampliaciones en sus capacidades de medición de la presión. Con el Huawei TrueSense System, introduce la tecnología MAPA (Monitoreo Ambulatorio de la Presión Arterial), lo que lo convierte en el primer wearable con monitorización dinámica de presión arterial. www.huawei.com/mx

EAR (A) DE NOTHING

Hechos para los amantes de la música, estos auriculares inalámbricos comprueban automáticamente si hay filtraciones de ruidos entre ellos y tu canal auditivo, pero tiene tres modos de cancelación de ruido para que en la calle estés más alerta. Puedes reproducir hasta 42.5 horas de música y tiene integrado ChatGTP que puedes consultar con comandos de voz. www.frightprops.com

ANILLO INTELIGENTE DE OURA

Monitorea tu ritmo cardiaco, cuenta tus pasos y la velocidad a la que vas, entérate de cuántas horas de sueño profundo tienes en las noches, mide tus niveles de oxigenación; en general, este anillo registra más de 20 datos biométricos con una precisión implacable. Además, te propone salir a caminar o hasta tener una fiesta si es que percibe el nivel de estrés que manejes. www.ouraring.com/es

Smart Switch, puedes transferir lo que tengas de tu dispositivo iOS sin contratiempos. www.samsung.com/mx

5. PIXEL 9 PRO DE GOOGLE

Google ha trabajado mucho en su sistema fotográfico y ofrece una cámara triple trasera con una cámara principal de 50 MP, un teleobjetivo de 48 MP y una ultra gran angular de 48 MP con enfoque macro; además, la cámara delantera es de 42 MP para unas selfies de primera.

La resolución del video alcanza el 8K, por lo que podrás grabar con una calidad impresionante. Los ajustes avanzados para tus fotos y videos, te darán imágenes como si fueras tomaras fotos profesionalmente. Además, cuenta con Gemini y te ayudará a facilitar y potenciar todas tus ideas. www.store.google.com/es

Género: Acción y Aventuras

Desarrolla: Massive Entertainment Publica: Ubisoft

Plataformas: Xbox Series S/X, PS5, PC, GeForce Now. Imágenes: Cortesía

Ubisoft se caracteriza por tener juegos de mundo abierto de alto octanaje, pero con esta nueva entrega de Star Wars, el estudio muestra todo su poderío. Esta historia se aparta un poco de los Jedi, los Sith y los clones, para sumergirnos en las aventuras de Kay Vess, una joven forajida que, junto a su inseparable mascota y su bláster, evoluciona de ser una simple fugitiva a un personaje fuerte y entrañable. Sin entrar en spoilers, la trama central habla sobre “la familia”. Dentro de esta aventura, tendrás tres mundos abiertos por explorar, lo que le da al juego una jugabilidad inmensa. Además de la historia central, tendrás a tu disposición muchas misiones secundarias, desafíos y tareas opcionales que te irán ayudando a completar el rompecabezas y con las que podrás desbloquear ciertas habilidades. Para desbloquear esas

mejoras, no será mediante un árbol de habilidades, sino a través de “Los especialistas”, unos personajes que te proponen una serie de desafíos, con los que irás obteniendo el upgrade de tu personaje.

La interacción con los personajes de la IA, son bastante entretenidos, y más allá de obtener una recompensa, es una interacción que te hará sacar tu lado humano y dar algún simple consejo, o simplemente, mantener una amena conversación. En Outlaws hay muchas cosas por hacer, mucho por explorar y mucho por recorrer, ya sea por tierra o por aire, la acción no se detiene. Sin embargo, el sigilo juega un papel crucial, ya que Kay, al no contar con muchos recursos para defenderse, debe pasar desapercibida la mayor parte del tiempo. Lo que es indudable es que este juego logra capturar como pocos la esencia del universo de Star Wars, sin recurrir a elementos trascendentales como la Fuerza.

ASTRO BOT

En esta oscura historia, serás el ayudante de un detective que busca esclarecer un siniestro asesinato de un estudiante al que encuentran con una bolsa de papel en la cabeza que tiene una carita feliz dibujada. Lo que hace revivir una leyenda urbana de hace 18 años conocida como Emio, "El Sonriente". Esa leyenda dice que alguien con una bolsa de plástico y una carita feliz se aparece frente de chicas que lloran y las estrangula. Habrá que investigar, explorar, hablar con gente para ir jalando el hilo y tratar de encontrar al asesino y de afirmar o desmentir aquella leyenda urbana. Para avanzar, deberás encontrar el objeto o punto necesario, y eso, te llevará algún tiempo de razonar el entorno. El juego te dará unas 10 tensas horas de búsqueda y enfrentamientos con realidades shockeantes. ¿Víctimas o victimarios? Deberás aprender a leer entre líneas.

Sí, PlayStation va a cumplir ya 30 años de hacernos vibrar con infinidad de historias. Y como parte de esa celebración, la nueva entrega de uno de los personajes exclusivos de la marca de Sony más queridos, llega con todo un repaso de lo que hemos vivido en esta consola. Imagina una gran fiesta de videojuegos donde hay de todo: aventura, acción, humor, premios y una gran dosis de nostalgia que nos transporta a clásicos como Crash Bandicoot, Spyro, Metal Gear Solid, Resident Evil, InFamous, Street Fighter, The Last of Us, Demon's Souls, y hasta juegos de nicho como Devil Dice, Mr. Moskeeto y Toro. ¡Son alrededor de 150 cameos, y todos necesitan ser rescatados de un gigantesco alienígena!. Los powerups son geniales, puedes detener el tiempo para sortear algunas plataformas veloces, o una trompa de elefante que absorbe líquidos o convertirte en una esponja para el mismo fin. Sin duda, es una gran fiesta para una gran celebración.

EMIO – THE SMILING MAN

Género: Acción y Aventuras

Género: Novela

Gráfica

Desarrolla: Nintendo

Publica: Nintendo

Plataformas: Nintendo Switch

Imágenes: Cortesía

Texto de portada

CON SU SEXTO ÁLBUM DE ESTUDIO, “SHORT N’ SWEET”, LA CANTANTE Y ACTRIZ SABRINA CARPENTER SE HA CONSOLIDADO COMO ESTRELLA DEL POP.

PROVOCAD O RA Y

EXTRO VER TIDA

La evolución de Sabrina Carpenter en la música va ligada a su honestidad. Sus canciones más recientes han demostrado que no solo se puede adaptar a las nuevas formas musicales, sino que puede recurrir a vivencias y anécdotas propias para las letras de su pop con influencias country, rock, disco y R&B. “Me siento mucho más libre y entusiasmada con lo que estoy haciendo ahora porque me he dado cuenta de que el género no es necesariamente lo más importante –le dijo Sabrina a Maya Hawke–. Se trata de honestidad y autenticidad y de cualquier cosa hacia la que gravitas. Hubo muchos géneros en mi último álbum (“Emails I Can’t Send”) y me gusta pensar que continuaré con eso mientras escribo música”.

Por Julieta Sánchez Fotos Universal Music México

El éxito de “Short n’ Sweet”

Sabrina Carpenter tiene una percepción de la feminidad, el empoderamiento y las relaciones amorosas lúdica, ingeniosa y divertida. Por lo menos así lo plasmó en los temas que integran “Short n’ Sweet”, su más reciente álbum y el número seis de su discografía. Basta con escuchar “Expresso” y “Please Please Please”, dos de los éxitos del álbum.

En el caso de “Expreso”, la inspiración y el significado de la canción tienen que ver con la confianza en uno mismo. “La canción trata de ver la feminidad como tu superpoder y abrazar la confianza de ser esa mujer empoderada’”, declaró Sabrina a Vogue. Este tema lo estrenó en su debut en el escenario principal de Coachella 2024. Por su parte, “Please Please Please” habla con sarcasmo de la vulnerabilidad emocional y el miedo a la decepción en una relación. Además de Amy Allen, parte de su equipo de coescritores habitual, también colaboró con Jack Antonoff, el productor habitual de Taylor Swift.

“Carpenter mayormente sonríe y guiña el ojo mientras interpreta canciones que reconocen el irracional poder de la lujuria, pero también le asesta un golpe certero a los infieles y a los hipócritas. Como advierte en ‘Good Graces’: ‘nadie es mejor convirtiendo el amor en odio’”, se puede leer en una crítica del diario The New York Times sobre este tema incluido en su más reciente álbum.

Los videos que Sabrina Carpenter ha hecho para “Short n’ Sweet” han causado polémica en redes sociales, provocando discusiones acaloradas entre fans y detractores. En el de “Taste”, por ejemplo, se dijo que la inspiración era el triángulo amoroso entre Sabrina, Joshua Bassett y Olivia Rodrigo, mientras otros aludían al triángulo Shawn Mendes, Sabrina y Camila Cabello. En el video se representa un duelo sangriento por un hombre entre ella y Jenna Ortega, con referencias a películas como “Psicosis” y “Kill Bill”, entre otras, pero principalmente a “La muerte le sienta bien” (1992), en la que los personajes de Goldie Hawn y Meryl Streep peleaban bien muertas por el de Bruce Willis.

“Expresso” y “Please Please Please”, por su parte, ligaron historias en los videos. El primero muestra el empoderamiento de Sabrina como femme fatale, y el segundo, muestra a una chica (la propia cantante estadounidense) pidiendo a su novio que no la decepcione (interpretado por el actor irlandés Barry Keoghan, actual pareja de la cantante), ya que ella tiene mala reputación. Estéticamente los videos reflejan un estilo inspirado en los años noventa.

Tour “Short n’ Sweet”

La cantante y actriz Sabrina Carpenter empezó a preparar el lanzamiento “Short n’ Sweet” después de ser telonera de Taylor Swift en su gira

“The Eras Tour” a partir de lo shows en Ciudad de México (24, 25, 26 y 27 de agosto de 2023) y hasta las fechas en Singapur (en marzo de 2024). Su carrera despegó definitivamente después de su participación con su ahora amiga Taylor Swift. Actualmente Sabrina promueve su sexto álbum de estudio en una gira por estadios. El tour inició en Columbus, Ohio (23 de septiembre 2024) e interpretó 20 temas y un cóver que cambiará cada show. El repertorio incluye 11 de las 12 canciones del álbum sin que falte “Feather”, el gran hit de su quinto álbum “Emails I Can’t Send”. Se anunciaron 47 fechas del tour, en ciudades de Estado Unidos, Canadá y Europa. Falta que anuncie sus fechas en Latinoamérica, incluyendo México. La estética de los shows se inspira en los programas de televisión de los años 70, los inicios de algunas canciones tienen algún video introductorio cual show de aquellos años. Incluso la tipografía utilizada tiene el estilo de aquellos años. Los outfits de Sabrina son todos con diamantes y brillantes. El humor está presente en el show. Al inicio, por ejemplo, se ve en las pantallas a Sabrina tomando un baño de burbujas como si estuviera en vivo. Le preguntan si algo se le ha olvidado y le advierten que el show está por comenzar. Entonces ella sale rápido y aparece en bata en el escenario, que se desabrocha para lucir un body diseñado por Victoria’s Secret (también

tiene diseños de Patou y Ludovic de Saint Sernin y calzado de Naked Wolf y Louboutin). Es parte del picaresco humor de todo el show, dirigido a mayores de 14 años.

14 años de historia

La carrera de Sabrina Annlynn Carpenter, nombre completo de la cantante y actriz, inició desde pequeña. Desfilaba por el restaurante de su natal Pensilvania cantando en las mesas, disfrutando de la atención local. En la escuela, nunca se perdía un espectáculo de talentos. “Estaba constantemente cantando y escribiendo canciones –declaró Sabrina–. Me encantó la sensación de conectar con la gente y hacerla feliz”.

Sabrina creció escuchando a Stevie Nicks, Dolly Parton, Carole King y Patsy Cline. Cuando tenía 10 años, decidió publicar videos en YouTube con temas presumiendo su rango vocal. Ella es mezzosoprano. Fue en 2011 cuando reunió sus primeros suscriptores tras participar en el concurso The Next Miley Cyrus Project, donde los participantes subían videos cantando temas de la serie “Hannah Montana” de Disney Channel. Sabrina subió un video y obtuvo el tercer lugar del concurso. Hoy, 13 años después, cuenta con más de 9 millones de suscriptores en su canal de YouTube.

“Cuando era más joven, mucha gente asumía que era el sueño de mis padres que intentaban cumplir a través de mí, y siempre tenía que decirle a la gente que en realidad no tenía nada que ver con nadie más que con mi yo de 11 años”, dijo en entrevista con Maya Hawke para la revista Interview.

Hasta el momento ha lanzado el Ep “Can’t Blame a Girl for Trying” (2014) y los álbumes de estudio “Eyes Wide Open” (2015), “Evolution” (2016), “Singular: Act I (2018)”, “Singular: Act II” (2019), “Emails I Can’t Send” (2022) y “Short n’ Sweet” (2024).

Su ascenso a la fama como actriz llegó con “El mundo de Ridley” (2014-2017), de Disney Channel. En marzo de 2020, Sabrina también hizo su debut en Broadway protagonizando “Mean Girls”, pero, debido a la pandemia de covid-19, se detuvo la temporada. Entre sus proyectos como productora está el especial navideño titulado “A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter” (Netflix), que se estrenará en nuestro país el 6 de diciembre. El programa contará con duetos inesperados e invitados cómicos, aunque aún no se han revelado los nombres de los participantes. Además, Sabrina producirá y protagonizará “Alice”, una reinvención musical de “Alice In Wonderland”, bajo el sello de At Last Productions.

2024 COPA DAVIS

Entre el 19 y el 24 de noviembre, los ocho equipos que lograron superar la fase de grupos disputarán las eliminatorias directas de la Copa Davis. ¿Qué países son y cómo fue su camino hasta la instancia decisiva del torneo?

- Alemania: los teutones vencieron con holgura a Eslovaquia y Chile para sellar su boleto a la siguiente ronda. A pesar de que no pudieron contra Estados Unidos en el último cruce, prometen ser un rival sumamente incómodo para cualquiera que se cruce en su camino.

- Argentina: con Etcheverry y Cherundolo a la cabeza, Argentina consiguió meterse entre los ocho mejores del mundo gracias a sus triunfos contra Finlandia y Reino Unido. Un equipo que demostró una gran mentalidad a pesar de haber perdido en su debut ante Canadá.

- Australia: de la mano de un gran Thanassi Kokkinakis, la escuadra australiana aseguró su pase al ‘Final 8’ luego de superar a Francia y República Checa en el Grupo B. Su única derrota llegó frente a España en la última jornada, pero sin duda alguna dejaron un buen sabor de boca entre la afición.

- Canadá: el combinado canadiense terminó en la cima del Grupo D luego de salir victorioso frente a Argentina, Reino Unido y Finlandia. Tanto Shapalov como

¿Están listos para vivir la fase final de la Copa Davis 2024? Desde Sky sports te traemos toda la acción de un torneo que tiene más de un siglo de vida y que despierta pasiones por cada rincón del planeta.

Auger-Aliassime estuvieron intratables en esta ronda y prometen seguir dando guerra en los cuartos de final.

- España: la armada española barrió a República Checa (3-0) y venció tanto a Francia como a Australia por 2-1 para cerrar la fase de grupos con paso perfecto. Sin duda alguna, uno de los grandes candidatos para quedarse con la ‘Ensaladera’ en esta edición.

- Estados Unidos: líderes indiscutibles del Grupo C. Los estadounidenses le pasaron por encima a Chile y Eslovaquia, cerrando con broche de oro derrotando a Alemania en el último encuentro. ¿Será este grupo el que le ponga fin a una sequía de más de 15 años sin ganar la Copa Davis?

- Italia: los italianos se instalaron en esta fase luego de cosechar tres victorias en tres partidos durante la fase de grupos. Derrotaron a Brasil, Bélgica y Países Bajos con marcadores de 2-1, destacando la actuación de Simone Bolelli y Andrea Vavassori, siendo clave.

- Países Bajos: el equipo de Países Bajos no tuvo la mejor de las actuaciones en el Grupo A, pero le alcanzó para meterse a la siguiente ronda gracias a la victoria que consiguieron en Bologna frente a Brasil (2-1). No llegan como favoritos a los cuartos de final, pero aún así buscarán dar la campanada.

POR JOSÉ MIGUEL CABRERA DE LA CRUZ FOTOS: GETTY

Deportes

Los cruces de cuartos de final se jugarán de la siguiente manera:

- Italia vs Argentina

- Estados Unidos vs Australia

- Alemania vs Canadá

- Países Bajos vs España

Todos los partidos de esta fase eliminatoria se disputarán en cancha dura y cubierta en la Arena Martín Carpena en Málaga, España.

¡Qué alineación estelar nos espera en Málaga!

Las convocatorias de los equipos que disputarán la Final 8 de la Copa Davis en territorio español no decepcionaron ni un poco. Solo hace falta leer los nombres para darse cuenta de la magnitud del espectáculo que viviremos este mes:

Alemania

•Jan-Lennard Struff

•Yannick Hanfmann

•Kevin Philipp Krawietz

•Tim Puetz

•Capitán: Michael Kohlmann

Argentina

•Sebastián Báez

•Francisco Cerúndulo

•Tomas Martín Etcheverry

•Máximo González

•Andrés Molteni

•Capitán: Guillermo Coria

Australia

•Alexei Popyrin

•Jordan Thompson

•Thanasi Kokkinakis

•Max Purcell

•Matthew Ebden

•Capitán: Lleyton Hewitt

Canadá

•Felix Auger-Aliassime

•Denis Shapovalov

•Gabriel Diallo

•Alexis Galarneau

•Vasek Pospisil

•Capitán: Frank Dancevic

España

•Carlos Alcaraz

•Roberto Bautista

•Rafael Nadal

•Pablo Carreño

•Marcel Granollers

•Capitán: David Ferrer

Estados Unidos

•Taylor Fritz

•Tommy Paul

•Ben Shelton

•Rajeev Ram

•Austin Krajicek

•Capitán: Bob Bryan

Italia

•Jannik Sinner

•Lorenzo Musetti

•Flavio Cobolli

•Andrea Vavassori

•Simone Bolleli

•Capitán: Filippo Volandri

Países Bajos

•Tallon Griekspoor

•Botic Van De Zandschulp

•Jesper De Jong

•Wesley Koolhof

•Capitán: Paul Haarhuis

De entrada, vamos a poder disfrutar de 3 tenistas que están dentro del Top-10 del Ranking de la ATP:

1º Jannik Sinner

De ser promesa en el esquí alpino a convertirse en el tenista número uno a nivel mundial. Sinner ya sabe lo que es bañarse en la gloria de la Copa Davis luego de ser el gran artífice del título que Italia consiguió en 2023, mismo que le puso fin a una espera de casi 50 años (no lo ganaban desde 1976).

A sus 23 años y con dos trofeos de Grand Slam en sus vitrinas (Australian Open y US Open este 2024) el italiano es la gran esperanza de su país en busca de revalidar el título.

3º Carlos Alcaraz

Presente y futuro de este deporte, el gran heredero del tenis español. El murciano dejó claro que estábamos ante un fuera de serie cuando ganó su primer Grand Slam con solo 18 años (US Open 2022) y a partir de ahí, no ha dejado de sorprendernos sumando los títulos de Wimbledon (2023 y 2024), Roland Garros (2024) y una medalla de plata en los Juegos

Olímpicos de París.

A ver quién es el valiente que lo frena. El cielo es el límite para Carlitos.

7º Taylor Fritz

Un tipo que ya sabe lo que es vencer a una leyenda como Rafael Nadal en una final (Indian Wells 2022) y que se quedó a las puertas de ganar su primer Grand Slam este año (cayó ante Sinner en el partido decisivo del US Open). Fritz es la principal baza de Estados Unidos en esta Copa Davis.

¡Historia del deporte!

Ya que le dimos un vistazo a lo que nos espera para este mes de noviembre, no está de más repasar un poco de la historia de uno de los eventos deportivos más importantes que existen a nivel mundial, ¿no creen?

Palmarés por país

Cuando hablamos del total de títulos, Estados Unidos es el indiscutido Rey de la Copa Davis. El problema para ellos es que suman 17 años sin poder ocupar el trono nuevamente, ¿podrán ponerle fin a la mala racha este 2024?

¡Los tenistas más ganadores!

A pesar de ser un torneo que se disputa por equipos, resulta imposible no destacar a las individualidades que se han encargado de engrandecer un evento que lleva más de 120 años celebrándose y disfrutándose alrededor del mundo. A continuación les dejamos una lista con los tenistas que más veces han conseguido levantar la preciada ‘Ensaladera’:

Jugador

Roy Emerson Australia 8

Neale Fraser Australia 7

William Johnston Estados Unidos 7

Stan Smith Estados Unidos 7

Bill Tilden Estados Unidos 7

Richard Norris Williams Estados Unidos 7

Jean Borotra Francia 6

Henri Cochet Francia 6

Norman Brookes Australia 5

Jacques Brugnon Francia 5

Rod Laver Estados Unidos 5

Bob Lutz Estados Unidos 5

John McEnroe Estados Unidos 5

Vincent Richard Estados Unidos 5

De los jugadores aún en activo y que además veremos participando en esta edición, Rafael Nadal es el más ganador con 3 títulos en sus vitrinas. ¿Podrá sumar uno más a su histórico palmarés?

¡Los datos curiosos que debes conocer sí o sí!

Si te consideras un gran aficionado al tenis o simplemente no quieres quedarte sin tema de conversación, aquí tienes algunos datos curiosos sobre la Copa Davis que no puedes dejar pasar:

- Fueron cuatro estudiantes de la Universidad de Harvard los que le dieron vida a este certamen en 1899 con el fin de desafiar al equipo de Reino Unido. Dwight F. Davis, creó el formato de la competición y aportó mil dólares para que le diseñaran el trofeo de lo que entonces era conocido como el "International Lawn Tennis Challenge".

- Después de participar en la primera edición en 1900 (y vencer a Reino Unido), Davis se convirtió en un político de renombre, ocupando el puesto de Secretario de Guerra de Estados Unidos entre 1925-1929 y Gobernador de Filipinas entre 1929-1932.

- A partir de 1945, el torneo pasó a llamarse ‘Copa Davis’ en honor al visionario detrás de su magia.

- Conflictos políticos y bélicos provocaron que las ediciones de 1901, 1910, 1915-1918 y 1940-1945 no pudieran llevarse a cabo.

- En 1974, el equipo de la India se negó a jugar la gran final contra Sudáfrica como protesta contra el apartheid impuesto en aquel país. Dicha decisión provocó que la ‘Ensaladera’ terminara en manos de los sudafricanos, pero su gesto le dio la vuelta al mundo.

- El italiano Nicola Pietrángeli es el líder

COPA DAVIS

Disponible para suscriptores residenciales y comerciales a partir del paquete FUN y superiores. Disponible para bares y restaurantes con paquete FUN y superior. Este evento estará disponible para el paquete “Sky sports”. Disponible en HD para suscriptores residenciales y comerciales que cuentan con paquete Sky platinum y superiores. Disponible para bares y restaurantes a partir del paquete Sky platinum y superiores.

indiscutible en cuanto a encuentros disputados y victorias se refiere: son 120 triunfos y 44 derrotas sumando sus participaciones entre individuales y dobles. ¡El verdadero ‘Mr. Copa Davis’!

- El partido más largo en la historia de la Copa Davis lo jugaron los checos Tomas Berdych y Lukas Rosol contra los suizos Stanislas Wawrinka y Marco Chiudinelli en 2013… ¡duró 7 horas y 1 minuto! Para que se den una idea, ese encuentro equivale a ver la trilogía original de Star Wars con media hora de sobra para ir por algo de comer y al baño.

¡Con esto ya están más que listos para disfrutar al máximo las finales de la Copa Davis 2024!

Espectáculos

C O

Por Julieta Sánchez Fotos Cortesía Ocesa

LA EDICIÓN 2024 DE CORONA CAPITAL REUNIRÁ DURANTE 3 DÍAS A MÁS DE 70 BANDAS INTERNACIONALES, ENCABEZADAS POR PAUL MCCARTNEY, SHAWN MENDES Y GREEN DAY.

Au nque el objetivo de los organizadores del Corona Capital era convertirlo en un festival relevante a nivel mundial desde el momento en que lo idearon, no se habían imaginado que su line up pudiera incluir a The Cure y Paul McCartney como cabezas del cartel. Pero eso ha ocurrido. El año pasado, la banda encabezada por Robert Smith presentó su set festivalero y ahora el exBeatle sir Paul tendrá show el domingo 17 de noviembre para cerrar con broche de oro la edición 14 del Corona Capital. Armando Calvillo, uno de los fundadores y vocero del festival, lo atribuye a la constancia y al cuidado del concepto, a partir del manejo y la curaduría que se ha mantenido fiel a su esencia en estos 14 años. “Su esencia ahí sigue y la gente lo sigue buscando. Se ha mantenido en la forma en la que se concibió. De alguna manera, sí estamos sorprendidos de que hemos llegado a esta altura”. Menciona, para ejemplificar, la nominación que recibió por parte de Pollstar en la terna de International Music Festival of the Year.

Momentos que han marcado la historia del Corona Capital

En 14 años de historia, el Corona Capital ha reunido a cientos de artistas de países como Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Irlanda, Canadá, Escocia, Francia, Suecia, Sudáfrica, España, Brasil, Rusia, Alemania, Dinamarca, Islandia, Chile, Panamá, Noruega, Argentina, Japón, Corea del Sur, Filipinas, Italia, República Dominicana, Cuba, Irán, Zambia, Suiza, Países Bajos y México. Durante esos años han sucedido un sinfín de acontecimientos, pero le pedimos a Armando Calvillo que enumere tres de esa vasta historia. Empieza por la lluvia de 2014, la que hizo que el festival celebrado el 11 y 12 de ese octubre se caracterizara por los charcos y el lodazal. “Nos llovió como nunca, fue impresionante”.

“Algunos lo tomaron a diversión y positivamente, y disfrutaron el festival –añade–. Pero el reto fue complicado: poder garantizar la seguridad y con una tormenta eléctrica, que no es tan sencillo ni tan seguro, de tratar de controlar todo y de que la gente pudiera evacuar.

La historia fue muy complicada”. De hecho, alrededor de las 10 de la noche del sábado 11 de octubre de 2014, el festival se suspendió por la intensidad de la lluvia y la tormenta eléctrica, dejando a medias la presentación de Massive Attack.

Otro punto clave, sostiene Armando, fue en 2010. Guillermo Parra, fundador y quien se encarga del booking del festival, alertó sobre un problema: Interpol y Pixies confirmaban su asistencia. En esa primera edición, el Corona Capital solo se celebró un día, el 16 de octubre de 2010. “Ya analizando dijimos: no es un problema, más bien lo que tenemos es un festival, porque ya tenemos a los headliners”. Así, esas bandas se convirtieron en los headliners de la primera edición. De hecho, Pixies tuvo que arrancar su show cuando Interpol no terminaba el suyo.

El tercer momento clave que señala el vocero del festival fue el de la decisión de cuándo regresar después de la pandemia de covid-19 que mantuvo al mundo en confinamiento. “No fue nada sencillo tomar la decisión de se hace, de regresar en 2021 (los días 20 y 21 de noviembre con un cartel que incluso sufrió modificaciones en plena realización, cuando, por ejemplo, LP se volvió headliner), de decidirlo en conjunto con las autoridades. Decidir que fuera de los primeros festivales en regresar, en todo lo que conlleva y todo lo que había de factores para que sucediera. Pero creo que fue un gran festival y pues esa también fue una fecha clave para el festival”.

Headliners 2024

Más de setenta propuestas musicales se reunirán los días 15, 16 y 17 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermano Rodríguez, sede del Corona Capital desde 2010, para la décimo cuarta edición de este festival.

El viernes 15 encabezan el cartel Green Day, la banda estadounidense de Punk formada en 1987; Toto, también banda angelina solo que de 1976, y Zedd, el dj ruso de 35 años.

Los headliners del sábado 16 son el músico canadiense Shawn Mendes, la cantante y compositora estadounidense salida de The Voice Melanie Martinez y los británicos de New Order.

El cierre ocurrirá el domingo 17. Empire

of the Sun, dueto australiano de electrónica, el “bateador emergente” Jack White y el mismísimo Paul McCartney cerrarán el festival.

En cuanto a conseguir a Sir Paul, Armando Calvillo cuenta: “No fue fácil. Nos llenó de honor y orgullo, pero la negociación fue complicada, como lo es con todos los artistas, porque hay que cuadrar agenda, los honorarios que están pretendiendo. Hay que ver muchas cosas: qué día, qué escenario, qué horario, con quién va a compartir escenario. Son muchas cuestiones que nos hacen los artistas para decidir venir, ese fue el proceso con Paul McCartney, lo cual resultó muy positivo porque sí decidió que era el festival en el que iba a estar”.

El reto a futuro

Cada año el festival enfrenta la dificultad de mantener un alto nivel en su cartel. Y cada año la vara parece más alta. Dice Armando Calvillo que el equipo de curaduría siempre lo logra: mantiene la línea y el concepto que le han dado identidad al Corona Capital. “Muchas veces nos encontramos con la dificultad de encontrar a artistas con esta línea, no es tan sencillo encontrar en esa fecha a tantos artistas internacionales, recibirlos en México para el festival y que sus agendas concuerden. De verdad es un suceso lo que logra”. ¿Quién falta en el line up del festival? El vocero dice que hay muchos artistas en la lista de deseos. Menciona a Radiohead, el sueño guajiro de Daft Punk (“si no reunieron para su país, que hicieron las Olimpiadas, imagínate para acá”), Red Hot Chili Peppers, Fleetwood Mac, Bruno Mars, Eminem, entre otros. “Estamos en la búsqueda permanente, que la gente encuentre en el Corona Capital esta ventana para ver a la mayor cantidad de artistas anglo internacional en México en un mismo festival, que no es sencillo, más con toda la oferta de artistas que hoy encuentras en redes sociales, en plataformas, en series en todos lados y que la gente descubre y que no es posible ver porque son tantos. Pero un Corona Capital logra eso, como si fuéramos una estación de radio en inglés. Tener a todos estos artistas en un mismo fin de semana es nuestro objetivo y parte de nuestra misión”.

CAPITAL

ODER D E LA

Lo inimaginable ocurre en “Kurios: gabinete de curiosidades”.

Todo inicia cuando los Curiosistonianos, habitantes del mundo imaginario Curiosistan, visitan al Buscador, científico que se encuentra en su laboratorio pero que sueña con ir a una dimensión donde todas las ideas que él se imagina sean realizables. “Incluso las ideas que todavía no hemos podido imaginar en este mundo”, contó vía Zoom a Sky view desde Montreal el actor español David García Coll, quien interpreta a Buscador. Buscador (“chercheur” en francés”) tiene dos asistentes robots: el Torno kurios y el Destapacaños kurios. Dos peculiares robots creados por él mismo a partir de restos y piezas recicladas. “Soy el personaje principal, pero en realidad soy un poco la excusa y el conductor de los números”, explica. Para construir el personaje, David primero tuvo la asesoría de una coach de la compañía y luego la de Antonio Moreno, quien interpretó por primera vez a Buscador y quien, curiosamente, fue su mentor en el teatro.

EL ACTOR ESPAÑOL DAVID GARCÍA COLL, QUIEN INTERPRETA AL PERSONAJE PRINCIPAL, NOS HABLA DE “KURIOS: GABINETE DE CURIOSIDADES”,

SHOW DE CIRQUE DU SOLEIL.

“Somos muy amigos, entonces la transición fue muy sencilla y me explicaba un poco cuáles fueron sus impulsos para descubrirlo. Tenía que ver con los sueños, de cuando somos niños y nos imaginamos que algo es posible. Es una especie de Don Quijote, porque tiene ideas un poco extravagantes, un poco grandes. Y bueno, en el espectáculo al final suceden”.

David tiene una trayectoria de 28 años en la actuación, y ha tenido una formación en el teatro físico, el teatro gestual y el clown, que le ayudaron para su trabajo en “Kurios”.

“Mi personaje no es el cómico –explica David–, no tengo la responsabilidad de reír, pero sí tengo la responsabilidad de ser encantador y que la gente, cuando me vea, diga, ¡ay, mira, esto atrás, qué bonito! Es un poco lo que tengo que hacer y aunque hablo en el espectáculo no llevo micrófono, con lo cual es como en el cine mudo”.

–¿Cuál consideras que es la importancia de estos shows en vivo?

–Para mí no hay ninguna experiencia como la experiencia en vivo. Hay algo invisible que se puede tocar que no sé muy bien cómo definir. Hay gente que lo llama energía, pero eso hace que

realmente un espectáculo en vivo pueda transformarte. Creo que la fuerza del espectáculo en vivo produce esta catarsis que los griegos decían que era transformadora y sanadora. Este es un espectáculo épico, no pretendemos buscar la paz mundial, pero durante dos horas queremos meter a la gente en un estado de felicidad absoluta.

–La imaginación siempre ha sido un elemento del Cirque du Soleil. Pero ¿qué haríamos si no imagináramos?

¿Tú qué piensas?

–Que seríamos animales, no seríamos seres humanos. No sé si los perros pueden imaginar. Bueno, supongo que sí, porque pueden soñar. Pero... no lo sé, sin imaginación seríamos robots, sería un mundo muy plano y tremendamente aburrido. Todos imaginamos algo. Incluso a veces cosas malas, ¿no? Pensamos que, ay, Dios mío, madre mía, ¿qué va a pasar? Pero cuando imaginamos cosas positivas, cercanas al amor, como este personaje (Buscador), podemos creer que un mundo mejor es posible.

Ciencia, locura y sueños

“Kurios: gabinete de curiosidades” fue escrito y creado por Michel Laprise, quien fue director artístico del show de la estrella de pop Madonna en el Súper Bowl de 2012 y de su gira MDNA (2013).

La estética del show, explica David, se inspira en los inventos de la gran exposición de París de 1900. “Por eso hay una estética muy retro de comienzos del siglo 20, finales del 19, donde podemos ver todos esos inventos, como la bicicleta, el globo aerostático, el gramófono, la radio y la electricidad, con Tesla y Thomas Alba Edison”. El show se compone de doce actos. No faltarán clowns, acrobacias aéreas y terrestres, contorsionismo, rola bola (tabla de equilibrio, en un acto muy desafiante ejecutado por un colombiano afincado en Guadalajara). Además, el ya clásico acto de “yo-yos”, títeres y un número sorpresa llamado “Acronet”.

En “Kurios: gabinete de curiosidades” participan 50 artistas procedentes de 22 países. A diez años de su estreno en Montreal, es la primera vez que se presenta en nuestro país, con una temporada en la Carpa Santa Fe de Ciudad de México (del 7 noviembre al 29 diciembre).

Por Julieta Sánchez Fotos: Cortesía: Mathew Tsang, Dan Swartz, Martin Girard

No te pierdas el futbol español de segunda división. Podrá el Racing mantener la primera posición de la tabla, habrá que ver si equipos como el Real Zaragoza o el Burgos están dispuestos a darle pelea, ya que le vienen pisando los talones. FUTBOL INTERNACIONAL

522 Y 523 SD / 1522 Y 1523 HD

Sáb

La sorpresa de esta temporada la está dando el Fortuna Düsseldorf que con 9 goles esta

y 7 partidos jugados se

como el primero de la tabla del futbol alemán de segunda división. Disfruta de todos los

Jue 14 noviembre Kazajistán vs Austria 5 534/1534 09:00 11:00

Jue 14 noviembre Armenia vs Isla Feroe 5 535/1535 11:00 13:00

Jue 14 noviembre

Jue

Jue 14 noviembre

Jue 14 noviembre

Jue

Vie 15 noviembre

Vie

Vie 15 noviembre

Vie

Vie 15 noviembre Irlanda del Norte vs Bielorrusia

Vie

Vie 15 noviembre Rumania vs

Sáb 15 noviembre Azerbaiyán vs Estonia

Sáb 15 noviembre Turquía vs Gales

Sáb 15 noviembre Andorra vs Moldavia 5 535/1535 11:00 13:00

Sáb 15 noviembre Georgia vs Ucrania 5 536/1536 11:00 13:00

Sáb 15 noviembre Montenegro vs Islandia 5 537/1537 11:00 13:00

Sáb 15 noviembre Alemania vs Bosnia y Herzegovina 5 534/1534 13:45 15:45

Sáb 15 noviembre Países Bajos vs Hungría 5 535/1535 13:45 15:45

Sáb 15 noviembre Suecia vs Eslovaquia 5 536/1536 13:45 15:45

Sáb 15 noviembre Albania vs República Checa 5 538/1538 13:45 15:45

Dom 17 noviembre Macedonia vs Isla Feroe 6 534/1534 08:00 10:00

Dom 17 noviembre Letonia vs Armenia 6 535/1535 08:00 10:00

Dom 17 noviembre Inglaterra vs Irlanda 6 534/1534 11:00 13:00

Dom 17 noviembre

Lun

Lun

Lun 18 noviembre Luxemburgo vs Irlanda

Mar

Mar 19 noviembre

y Herzegovina vs Países

REGALOS PARA TI

POR JULIETA SÁNCHEZ FOTOS CORTESÍA /

3

1

Sky view y Ocesa Te invitan al festival de música Corona Capital 2024, que se llevará a cabo los días 15, 16 y 17 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Solo debes contestar correctamente: ¿Quiénes fueron los headliners en el primer festival? ¿Qué banda ha repetido su asistencia? y ¿Cuál fue el primer festival que tuvo 3 días de duración?

2

Sky view y Xamania Tienen para ti el kit de maquillaje natural y orgánico de Xamania. Despierta tu belleza natural con solo tres productos y crea un look saludable de “maquillaje sin maquillaje”. La BB Cream 30 FPS, máscara de pestañas de karité y karité Tinted Balm (labios, mejillas y sombra) realzan la belleza natural mientras cuidan la piel. Solo debes ser el primero en contestar correctamente: ¿Cuáles son los beneficios de Xamania en su uso diario?

3

Sky view y Editorial Gato

Blanco

Llévate uno de los dos ejemplares de “(de)generación de cristal”, escrito por el periodista Alejandro Mancilla. Un tratado narrado con humor y audacia sobre la (in)cultura de la cancelación y la corrección e incorrección políticas de ayer y hoy. Se habla desde Peter Hook, Raúl Velasco, The Sex Pistols, Bad Bunny hasta Charles Manson y Lovecraft. Solo debes contestar correctamente: ¿Quién es el ilustrador que realizó la portada?

BASES PARA PARTICIPAR EN NUESTRAS TRIVIAS: Promociones válidas para suscriptores de la República Mexicana. Excepto, funciones de teatro y conciertos sólo válidas para suscriptores de la Ciudad de México y área metropolitana. No puedes participar en dos o más de las promociones al mes. Tu respuesta debe enviarse a: trivias_skyview@televisa.com.mx Además de la respuesta, añade tu número de suscriptor Sky y Código Postal; de lo contrario, tu participación no será válida. Las respuestas se recibirán a partir del 01 de noviembre a las 9:00 am hasta el 08 de noviembre de 2024 a las 11:30 pm. Los ganadores serán los

primeros correos que lleguen a nuestro e-mail con las respuestas correctas y su número de suscriptor y código postal; serán notificados por correo electrónico el 12 del mismo mes (excepto si es función de teatro y/o concierto se notificará previamente) y año (es obligatorio confirmar de recibido en un lapso de 24 horas, de lo contrario, se da por entendido que se renuncia al premio). Los premios deberán recogerse en la oficina de Editorial Televisa Santa Fe, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe, Ciudad de México, el 13 de noviembre, con la boleta de suscriptor y/o copia de la misma y esta revista. En caso de ser ganador del interior de la República, te enviaremos el regalo por mensajería, y se te notificará vía correo electrónico; deberás enviar copia de tu boleta de suscriptor vía correo electrónico. Para consultar el aviso de privacidad puedes visitar la página: editorial.televisa.com/aviso/. Promoción notificada ante la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), permiso en trámite. Cualquier incumplimiento, repórtalo a la Profeco. Para más información, llama al 52-61-20-00. Ext. 11671. Editorial Televisa no se hace responsable por el uso de estos productos. Restricciones: sólo participan suscriptores activos y que tengan vigente la suscripción a la revista Sky view. No podrán participar empleados de Editorial Televisa ni de Sky (NOVAIMAGEN S. DE R.L. DE C.V., NOVACALL S.

MES DE ESTABILIDAD

CON EL TRINO DE SATURNO CON EL SOL Y VENUS EN CAPRICORNIO, ESTE MES DESTACAN LA ESTABILIDAD Y BUENAS GANANCIAS, HACIA EL 26, EL AMBIENTE SE TORNA ALGO LENTO Y SURGEN EVENTOS DE ÚLTIMA HORA, YA QUE MERCURIO EMPIEZA SU RETROGRADACIÓN POR SAGITARIO.

Sagitario noviembre 22 a diciembre 21

Venus te acompaña hasta el día 11 trayendo armonía, abundancia y amor a tu vida, pero los días de mayor beneficio serán el 4 y 5 de noviembre, ya que el planeta hace conjunción con la luna, acércate a mujeres de poder para sacar el máximo provecho a tus objetivos. Dedica el fin de mes al descanso y entretenimiento. Números de la suerte: 5, 41, 163.

Capricornio diciembre 22 a enero 19

El pasado mes de julio pudiste experimentar un cambio brusco en tus relaciones afectivas, pero este mes nos habla de regresos y segundas oportunidades, será un periodo en el que disfrutarás las mieles del amor. En lo laboral triunfarás sobre alguien que traía un juego sucio, tu enfoque y responsabilidad se hace notar con las personas adecuadas. No hagas compras impulsivas. Números de la suerte: 13, 22, 504.

Acuario enero 20 a febrero 18

El trino de Saturno y el sol el 4 de noviembre abre un mes completo de crecimiento económico y profesional y esta buena racha se extiende para lo que resta del año. Sientes que muchos retrasos se terminan y situaciones que estaban atoradas por fin fluyen, sigue con esa misma energía y evita la postergación. La pareja pide tu apoyo en temas de salud. Números de la suerte: 4, 12, 951.

ESCORPIÓN

OCTUBRE 23 A NOVIEMBRE 21

El día 1ro, empieza con toda la energía positiva de la luna nueva en tu signo, además el universo te regala de cumpleaños un gran trino de signos de agua, lo que convierte a noviembre en un mes lleno de éxito y logros, sobre todo en el amor. Podrás comunicar tus ideas y sueños por lograr a otros, y un empresario querrá ser cómplice de tus emprendimientos. Mejoras tu salud emocional a través de un viaje mágico. Números de la suerte: 1, 10, 217.

Piscis febrero 19 a marzo 20 Eres de los protagonistas del mes, Saturno desde tu signo abre un camino afortunado cuyo guía es el sol de Escorpión, un secreto se revela y la información es muy conveniente para tu trabajo. Surge un nuevo interés amoroso, pon atención en los signos Libra y Capricornio. Espera grandes sorpresas que tienen que ver con viajes y contactos con el extranjero. Números de la suerte: 2, 37, 686.

Aries marzo 21 a abril 20

Los días 20 y 21 de este mes son especialmente buenos al respecto de dinero y amor. Un proyecto que te apasiona cobra vida y noviembre es un excelente mes para lanzarlo, sólo procura que sea antes del 26, ya que a partir de esta fecha empieza la retrogradación de Mercurio; hacia fin de mes no hagas de grandes compromisos. En pareja es un periodo de disfrutar del amor. Extrema precauciones al manejar. Números de la suerte: 7, 19, 845.

Tauro abril 21 a mayo 20 Venus hace trígono a tu sol, este mes la diosa del amor y la abundancia, quien además es tu regente te llena de bendiciones; mucho de tu enfoque será trabajar en tu calidad de vida, podrías comprar un seguro para el retiro o planear un modo alternativo de ganar más dinero. Los astros favorecen un cambio de imagen. La dinámica de pareja cambia hacia un mejor entendimiento. Números de la suerte: 6, 15, 299.

Géminis. mayo 21 a junio 20

Júpiter está retrógrado sobre tu signo, vivirás un periodo de introspección en el cual podrás sanar situaciones que te tenían atorado en tu pasado y trabajas en tu autoestima; por el momento el enfoque del amor se encuentra en ti mismo ya que querrás cerrar el año construyendo tu mejor versión. Hay una posible promoción en el trabajo.

Números de la suerte: 8, 99, 101.

Cáncer junio 21 a julio 21

Tu zona de pareja se ve iluminada por Venus, querrás dedicar este tiempo en fortalecer tus lazos afectivos; hay pláticas de corazón a corazón donde se expresa cariño y juntos hacen nuevos compromisos. Por fin liberas un tema doloroso de tu pasado y pones más atención en agradecer lo bueno que la vida te ha dado. Números de la suerte: 10, 52, 280.

Leo julio 22 a agosto 22

Marte en tu signo te pone en tu elemento, aprovecha este impulso que te permitirá destacar no sólo en lo profesional, sino también en lo afectivo; tu encanto no pasará desapercibido. Debes buscar una actividad donde canalizar tu energía, de lo contrario, tu tolerancia e inteligencia emocional se pone a prueba.

Números de la suerte: 11, 20, 753.

Virgo agosto 23 a septiembre 22

Es un mes ideal para revisiones médicas, los astros nos marcan fortaleza física y un sistema inmunológico sano. Este mes tu habilidad analítica será requerida, aprovecha, es tiempo de brillar en el trabajo. Para los que buscan dar el siguiente paso en una relación el gran momento es ahora, dile que sí al amor.

Números de la suerte: 3, 56, 890.

Libra septiembre 23 a octubre 22

Te pueden invitar a participar en un negocio, es algo sólo de temporada, pero vale la pena escuchar la propuesta, ya que traería grandes ganancias. Desde ya organizas un viaje en pareja, aunque tal vez lo hagan hasta fin de año. Ten cuidado al mediar un conflicto entre dos partes, trata de no involucrarte. Hay más de un feliz reencuentro con gente muy querida de tu pasado. Números de la suerte: 12, 34, 501.