Questo volume è corredato di playlist online. Le istruzioni su come accedere sono riportate in terza di copertina.
Titolo originale: Keyboad Games for Beginners Book B di Marilyn Lowe, in collaborazione con Edwin E. Gordon
© 2007, 2008, 2011, 2013, 2015 by Music Moves LLC
International Copyright Secured. All Rights Reserved
www.musicmovesforpiano.com – info@musicmovesforpiano.com
Grafica e impaginazione: Mary E. Geise
Artwork di copertina: William Chiles, Brad Scott, Lori Tack
Editor: Amber Stenger
Consulente: Jennifer Lowe
Grafica musicale: Doug Lowe
Assistenti: Louis Claussen, William Chiles
Edizione italiana a cura di Elena Papini
AIGAM (Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale) www.aigam.it
Con riferimento a entrambi i volumi (A e B) dei Keyboard Games, i brani London Bridge, Looby Lou, Nella vecchia fattoria, Jingle Bells, Rema, rema, rema la tua barca, Se sei felice e tu lo sai, Il contadino nella valle, Twinkle Twinkle Little Star, Yankee Doodle, Giro, giro tondo, Dormi?, Mary aveva una pecorella, Jolly Old St. Nicholas, Il cespuglio delle more sono tradizionali; i restanti sono di Marilyn Lowe
Per le playlist online
Musiche originali / arrangiamenti: Andrea Apostoli, Michael Brill, Marilyn Lowe, Francesca Tortora
Musicisti e cantanti: Marilyn Lowe (pianoforte); John H. Morton, Jerry Pollock, Tina Sibley, Betty Warren, Julie Wilkins, Elena Papini (voci)
Studio di registrazione per l’edizione italiana: Amadeus, Livorno
Per il volume
Traduzione: Elena Papini
Curatore editoriale: Pino Pignatta
Redazione: Samuele Pellizzari
Impaginazione: Silvia Ballarin
© 2023 by Edizioni Curci S.r.l., Galleria del Corso, 4 – 20122 Milano su licenza Music Moves LLC Tutti i diritti sono riservati
EC 12216 / ISMN: 9790215919600 www.edizionicurci.it
Prima stampa in Italia nel 2023 da INGRAF Industria Grafica S.r.l., Via Monte San Genesio, 7 – Milano
Keyboard Games Libro A e B sono dedicati ai piccoli allievi di 4 e 5 anni d’età. In questa fase i bambini fanno musica sia direttamente alla tastiera, improvvisando o eseguendo brevi pezzi, sia con attività sotto forma di gioco lontano dalla tastiera, che prevedono l’uso della voce e il movimento. Tenete sempre presente le seguenti indicazioni:
1. Attitudine musicale. È il potenziale di rendimento in musica, che inizia alla nascita e si sviluppa fino ai nove anni, quando si stabilizza. L’ascolto di musiche appropriate e stimolanti – che includano il canto melodico, il canto ritmico e l’insegnamento di pattern tonali e ritmici – è fondamentale per sostenere il potenziale di apprendimento del bambino. Utilizzate attività guidate di creatività e improvvisazione.
2. Lo spirito. Le attività musicali sotto forma di gioco, l’ascolto, movimento, il canto si traducono in divertimento per lo studente. L’esecuzione di semplici brani alla tastiera aggiunge grande entusiasmo. Sebbene il bambino possa prendere molto seriamente il compito di eseguire brani alla tastiera, “l’esercizio” a casa dovrebbe essere piacevole e aderente alle istruzioni date. Fate in modo che il lavoro sia leggero e muovetevi nella “giusta” direzione. Ricordate sempre che la musica è un’arte uditiva e orale.
3. Il con te nu to della lezione. L’a ttivi tà di cl ass e lontano dalla ta s tier a include la ripetizione dei pattern tonali e ritmici, il canto di canzoni melodiche e ritmiche e il movimento. Tutte queste attività contribuiscono a costruire un vocabolario musicale e a sviluppare competenze di audiation, cioè la capacità di “pensare” la musica sviluppandone la comprensione. Attraverso l’esecuzione dei diversi brani, gli studenti acquisiscono familiarità con la tastiera tasti bianchi e neri, imparano come suonare un pattern ritmico e cominciano a riflettere sulla struttura della frase musicale. La varietà del repertorio permette loro di sperimentare l’uguale e il diverso. Siate creativi.
4. I movimenti del corpo alla tastiera. Per il bambino suonare il pianoforte spesso comporta un “vai e vieni” continuo alla tastiera. Lasciate pure che rimanga in piedi, che si sposti da un lato all’altro dello strumento, che si diverta a esplorarla. Incoraggiate ampi movimenti circolari delle braccia, per sciogliere le articolazioni (spalle, gomiti, polsi, nocche). Guidatelo nel bilanciamento del braccio in relazione a ogni dito. Fate vedere agli allievi come mantenere la mano dritta rispetto al braccio e le dita vicine, non separate. Utilizzate un tocco staccato. Il repertorio è stato scelto appositamente per aiutarli a imparare questi movimenti del corpo.
5. L’espressione musicale. Esplorare le diverse tecniche dell’articolazione, le dinamiche e i tempi durante l’esecuzione dei brani e descrivere il suono come “staccato”, “legato”, “ poco piano”, “piuttosto forte”, “non troppo veloce” o “molto lento” incoraggerà gli studenti ad ascoltare i contrasti e la varietà.
6. Fare musica d’insieme. Suonare insieme è divertente. Le parti dei duetti possono essere eseguite dai giovani allievi, da quelli più grandi, dai genitori e dal docente. Attenzione a mantenere un tempo costante.
7. Il ritmo. Sviluppate la consuetudine di cantare ritmicamente l’introduzione prima di eseguire un brano. Questo esercizio serve a stabilire il metro e il tempo. Chiedete agli studenti di eseguire vocalmente o di “pensare” i pattern ritmici di un brano mentre imparano a suonarlo. Le sillabe ritmiche sono DU DE in metro binario e DU DA DI in metro ternario. Le attività di movimento guidano il bambino a sentire la pulsazione, il metro e il flusso.
8. La pagina musicale. I disegni con la riproduzione della tastiera e la posizione delle mani (notazione per suonare a memoria) illustrano ciò che è necessario sapere per eseguire i pezzi. Le informazioni per suonare un brano a memoria sono proposte visivamente all’allievo con immagini facili da capire e da ricordare.
9. Creatività e improvvisazione. Creare qualcosa di nuovo rafforza il pensiero musicale. La pagina dedicata alla “Storia” aiuta a creare un’idea originale, a disegnarla e a metterla in musica. Gli studenti decidono il registro, le dinamiche, il tempo e i pattern ritmici prima di creare. Incoraggiateli in qualsiasi altra attività che stimoli creatività e improvvisazione.
10. Non essenziali. Seguire la notazione musicale indicando le note sul pentagramma, contare usando i numeri e insegnare la terminologia come “su o giù”, “grado congiunto e salto”, “alto e basso”, “mano destra o mano sinistra”, oppure la numerazione delle dita, distrae dall’apprendimento concepito attraverso l’ audiation . Non sono fondamentali per cominciare a studiare il pianoforte.
11. Essenziali. Gli elementi fondamentali, invece, includono: coordinazione ritmica e pattern ritmici; imparare a essere intonati e a cantare i pattern tonali; riconoscere l’uguale e il diverso; dedicarsi ad attività di movimento; utilizzare le dita della mano “giusta” sui “giusti” tasti; una buona postura alla tastiera; ricordare “come suona un pezzo” anche lontano dal luogo di esecuzione.
Dita/Mani
