XTRA magazine

EL ARTE

Y LA VIDA

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SUMARIO

El diseño en el s.XX Editorial pàg.10 Una explicación breve i clara en la que he argumentado el porqué de esta revista, el enfoque que le he dado y mi pequeña historia que hace reflexionar sobre por que somos humanos.

Con un final inesperado, y un concepto que no mucha gente entiende, un aprecio a su jefe

Oposiciones en el Arte y el Diseño

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Sentimientos opuestos siempre crean ambigüedades, es la acción o efecto de oponerse. Posición de una cosa enfrente de otra.

Contraste entre dos cosas contrarias.

pàg.4 NO HAY DISTINCIÓN SIN ABERRACIÓN

pàg.7

Una vez Marcel Duchamp se atrevió a impulsar un arte que negaba el própio arte. Esto le sirvió para distinguirse en un mundo cada vez mas competitivo.

Duchamp envió a la primera de esas exposiciones un urinario masculino. Iba firmado por una tal "R.Mutt" y llevaba el título de Fuente.

Algunos de sus compañeros "vanguardistas" vieron aquello como una provocación, y la obra, contraviniendo los estatutos, no fue admitida

introducci贸

xt ra

num.1

Massimo vignelli %

1960

1970

1980

1990

PAUL rand O % 1960

1970

1980

1990

ADrian frutiger % 1 1950

-

+

Novedad

Funcionalidad

Est茅tica

1960

1970

1980

num.1

introducci贸

STefan sagmeister erik spikermann % % 1980

1970

1980

1990

1990

2000

2010

2000

f

DAVid carson % Neville Brody %

1970

1970

1980

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1980

1990

2000

2000

1

*

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introducció

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sentimientos millones de veces.

If you do it right, it will last forever

Aún así siempre he sido odiado a la misma vez que me amaban. El amor y el odio, la paz y la guerra, la vida y la muerte, la figuración y la abstracción, eso es de lo que estoy hecho, de oposiciones igual que vosotros, humanos. La única diferencia es que yo convivo con ellas igual que con el aire que respiro. Así que dejarme que os haga una pregunta, ¿Como serías capaces de amar si nunca habéis odiado?

No sois capaces de entender que són cosas complementarias, uno no existe sin el otro, pero aún así seguís queriendo destruir el que no se congenia con vosotros.

Fui estructurado y representado minuciosamente, como un reloj suizo por los grandes clásicos, hasta que llegaron las avanguardas del siglo XX y se encargaron de darme sentimiento y pasión. Pasé de ser una simple representación de lo que era real, a convertirme en la personalidad de cada individuo que me pintaba, soy el ingenio de Leonardo DaVinci, soy la música de los Beattles, soy las estructuras de Antoni Gaudí, estoy en todas partes, y aunque no te lo creas, también estoy en tu cabeza, en tú forma de ser y la mayoría de las veces, te defino mejor que tu mismo. Dejadme que me presente, soy el Arte.

NO HAY DISTINCIÓN SIN ABERRACIÓN Después de ver ese maravilloso documental de 2007 llamado “Helvetica” me impactó que otra vez, después de todas las vanguardias, de absolutamente haberlo visto todo, aún estamos igual. Vignelli al igual que Brody son diseñadores, gran influencia de lo que hacían viene derivado por la época en la que ejercita-

U

ron su profesión y los medios que había. Si alguna vez has compuesto con tipos móviles sabrás que como más na vez Einstein dijo: “Los grandes

parece que el único que aprenda sea yo.

sencillo mejor, ya que el trabajo que te dará el montaje

espíritus siempre han encontrado

Representé un día las pinturas rupestres, se podría

será menor, todo tenía que estar reticulado. Sin embar-

una violenta oposición por parte de

decir que allí fue mi nacimiento. Cuándo ese primiti-

go cuando apareció el mundo digital aparecieron mu-

mentes mediocres” y la verdad sea

vo puso su mano entintada en la pared me dio vida y

chas más posibilidades, permitió jugar con elementos

dicha, las oposiciones no se aman.

forma, aunque aún no tenía nombre.

y formas totalmente orgánicas. Eso que puede parecer

Y es justamente cuando estas coexisten que aparezco

Una vez fui asaltado por auténticos bárbaros que lo

tan fácil de entender, para ellos no lo es. Y estamos en

yo, en medio de un panorama destructivo, otras ve-

único que buscaban era sed de venganza, desconstru-

las mismas, ya que para unos, lo clásicos de la escuela

ces abstracto y otras, soy simplemente una estética,

yeron todo lo que una cultura se encargó de construir,

suiza su diseño es atemporal, fresco y moderno —y la

un cuerpo bonito. Siempre creo polémica, ya sea en el

por suerte parte de mi ser aún se conserva en ellas.

verdad sea dicha no se equivocan—pero, ¿De verdad es

año 0 o en el año 2000, la historia siempre se repite, y

He representado gente, animales, plantas, sueños y

tan malo un estilo, una forma de ser, algo que cambie

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con las normas establecidas? La respuesta de cualquiera debería ser NO! Es agradable poder distinguir un diseño de Neville Brody o David Carson, le dan importancia a otros conceptos, para ellos significa más el código visual que el escrito, y eso no es nada nuevo. Usan su estilo, su forma de ser para diferenciarse, nos están diciendo: “Esto lleva mi sello” igual que han hecho grandes artistas como Picasso, Cezane o Dalí.

Ahora los adoramos, pero fueron odiados en su día, si no preguntadle a Henri Matisse y su estilo fauvista (fiera en español), ya que este nombre proviene de una crítica de la época que decía: “Esto es Donatello entre las fieras”, referencia que hizo un critico al ver una estatua tallada detalladamente envuelta de obras de Matisse.

No se puede jugar con el diseño, pero, ¿Porqué no volver a ser niños otra vez?

introducció

xt ra

You can say, "I love you," in Helvetica.

And you can say it with Helvetica Extra Light if you want to be really fancy. Or you can say it with the Extra Bold if it's really intensive and passionate

introducció

xt ra

num.1

Podrían decirse infinitas cosas acerca

te que la Revolución Francesa tendría

técnicas son las que traduce a un lengua-

ral, sentimental y anímica. En las manos

de este lienzo, tal vez uno de los más fa-

lugar tan sólo cinco años después. Por

je moderno el propio David. El grupo de

confluye la triple línea que caracteriza la

mosos de su autor, junto con la Muerte

otro lado, Poussin, artista del siglo XVII,

las mujeres de la derecha es piramidal y

pintura de David, el Neoclasicimo, Ro-

de Marat. Representa todo un Mito en la

era tenido por la generación neoclásica

se compensa por el dinamismo del gru-

manticismo y Realismo. Los tres arcos

historia del arte francés y suele ponerse

como el gran modelo de lo que debía ser

po masculino a la izquierda que repre-

establecen la estructura de tríptico, en

como ejemplo de la pintura neoclásica.

la pintura: basada en el dibujo, en la per-

senta el dinamismo. Serenidad clásica y

cada hueco de penumbra se estructuran

Los dos referentes inmediatos para la

fección de la línea, con luz homogénea y

potencia de espíritu se unen. El efecto

los grupos. Si en primer término pre-

obra son el teatro de Cornaille y la pin-

blanca, con composiciones equilibradas

final es el de un equilibrio que se rompe

domina el dolor, la incertidumbre tiene

tura de Poussin. Debemos tener presen-

sobre estructuras geométricas... Estas

con la energía de las manos, energía mo-

lugar en la penumbra del fondo.

num.1

introducció

xt ra

Esta técnica consiste en arrojar a

espontáneo, sin tener que recurrir a la

Fue practicado en especial durante las

deja gotear sobre la tela extendida en

salpicones la pintura sobre el sopor-

geometrización de la forma sino tan

décadas de 1950 y 1960, y está muy re-

el suelo desde un contenedor agujerea-

te, ya sea lienzo u otro material, y se

sólo al azar de la salpicadura. El prime-

lacionado con otras técnicas expresio-

do o se esparce mediante salpicaduras,

la deja chorrear al azar para que de

ro en usarlo fue Jakson Pollock, pero

nistas como el Dripping .

directamente con las manos o median-

esta manera el cuadro no responda

la técnica pronto halló su eco en otros

Dripping (de drip, "gotear" en in-

te el uso de pinceles o cualquier otro

a ningún condicionamiento figurati-

expresionistas europeos, o en los infor-

glés) es una técnica pictórica caracte-

instrumento con las manos o mediante

vo o formal que parta de su autor. El

malistas, que le dieron el nombre de

rística de la Action Painting, una de las

el uso de pinceles o cualquier otro ins-

resultado es por completo abstracto y

Tachisme, del francés, tache (mancha).

modalidades de pintura abstracta. Se

trumento.

Editorial Eduard Fossas Pastor autor, diseñador y editor de la revista

Nunca olvidaré mi jefe, una persona de la cual aprendí muchísimo. Me hizo comprender que se puede ser anarquista y a la vez, una persona que trata su entorno con firmeza y amor por partes iguales. Llevaba cuarenta años trabajando en la imprenta, había sido cajista, guillotinista, encuadernador, impresor y actualmente preimpressor. Cuando lo conocí, me pareció un hombre de esos que imponen, no solo por su físico, sino por lo que desprendía. Él fue el que me enseño el oficio del Preimpressor, mis responsabilidades, como usar el programario y me ayudó en todo momento a aprender cuál era mi función en la empresa, pero lo que él nunca supo es que lo más importante que me instruyó fue esos valores que tanto amaba de él.

Aún recuerdo cuando él me decía: “Haz el trazado así, ya que le vas a ahorrar trabajo al guillotinista, nunca digas: esto que lo haga otro, ya que ahí empezarán los problemas, evita problemas, la gente no los quiere.” No sólo hacia bien mi trabajo, era mucho más que eso, lo que aprendía eran valores. Un día me dijo: he encontrado esta entrada de un foro, léetela, comprenderás porque me cabreo tanto con cierta gente­de esta empresa. El post consistía de un texto que hablaba sobre la juventud de hoy en día, había párrafos que decían algo parecido a: “ la juventud de hoy sólo piensa en divertirse” o “no hay futuro para nadie” no contenía ni título, ni autor, ni año.

El autor de la entrada, cerró con una sola y simple pregunta ¿De quién es este texto?

Claro está, de respuestas había miles, unos decían que era de Rajoy, otros de Zapatero, que si de George Bush y algunos se atrevían con Adolf Hitler y otros con Franco o Mussollini. Al cerrarse el post, el autor daba un link y este conducía a una página que nos desvelaba el autor del relato, se trataba de Sócrates, la cuestión es que era un pequeño fragmento que extraía del texto original en el que el famoso filosofo criticaba y se burlaba duramente sobre una acta del consejo. Esto ocurría en el año 400 a.C, así, comprendí rápidamente a lo que se refería mi jefe, el humano es el único ser que tropieza dos veces con la misma piedra.