ROCKOLA by Edu Basabe

EDITORIAL

Av. Fuerzas Armadas, Centro Comercial Norte Mall, local Nº 5 Venezuela, Maracaibo 0426-1619922 / 7483477 edubasabe1@gmail.com rockola@lacorporacion.com

María A. Correa Director Editorial Andrés Torrealba Director General Editorial Gabriela Bravo Directora Ejecutiva EDITORIAL Nora A. Bravo Coordinador Editorial David Basabe Redactor Luis Landa Corrector de estilo Luisana M, Daniela Basabe, David A. Basabe, Cedia Melean Colaboradores

© ROCKOLA MAGAZINE. Marca Registrada. Año 2 Nº 6. Fecha de publicación 23-05-11. Revista mensual, editada y publicada para Venezuela por LA CORPORACIÓN C.A ROCKOLA MAGAZINE es una revista de contenido informativo sobre las nuevas tendencias del audio y las diversas tecnologías que lo abarcan hoy en día. Son de gran sustento al desarrollo de la civilización. En esta edición se habla de temas de gran profundidad como lo son efectos de audio como el “t pain” o efecto robótico en la música que es uno de los hechos presentes actualmente. El “playback” o “Lip Sync” la sincronía de labios una de las técnicas que utilizan los cantantes en algunas ocasiones. La industria de las guitarras hablaremos de algunas de ellas. El nuevo sistema de sonido “Line Array” en a las personas que conocen la música. Se agradece a todas las personas que participaron en la elaboración de esta editorial, y a todos los que hacieron posible que este trabajo se haya realizado, esperando que sea de su agrado. La edición está dirigida hacia el público en general.

EL EFECTO T-PAIN EN LA MÚSICA

oy en día el mundo de la música está muy avanzado tecnológicamente ya que se han elaborado miles de programas para el mejoramiento de la calidad de sonido de las ondas sonoras. Dentro de ellos se encuentran los “plug-in” en Latinoamérica llamados “plugins” definidos como complementos de los programas informáticos. Para explicarlo de una mejor manera es verlo de esta forma Por Ejemplo: “Cuando compramos un auto y viene con un equipo “de serie”, pero en el concesionario podemos adquirir accesorios, fundas para los asientos, faros antiniebla, aros o llantas especiales”. El software también trae unas características “de serie” y lo complementamos con plugins que lo potencian. Estos subprogramas se instalan al igual que cualquier otro software, pero no funcionan por su cuenta. Siempre necesitan trabajar dentro de un programa. Supongamos que me consigo un complemento de reverberación. Lo instalo y al abrir el editor el programa “carga” todos los complementos. Lo bueno es que ésta reverberación me servirá en cualquier editor, siempre y cuando éste sea compatible con la tecnología del mismo. Los complementos de audio aportan a un editor efectos (Reverbs, delay, phaser…) procesadores (Compresores, limitadores, expansores…) limpiadores (Eliminadores de ruidos o noise reduction, anti scratch...) analizadores de señal y otras muchas aplicaciones. Los mejores plugins son los que funcionan en tiempo real. Durante la mezcla de grabación se puede probar con cualquiera de estos efectos sin necesidad de procesarlo. Con una vista previa, se puede escuchar y luego se le aplica a la mezcla de audio. Para lograr este efecto existen diversos programas de audio que se especializan en el desempeño de corregir la afinación y la fluctuación de las ondas sonoras que genera la voz humana. Entre ellos los que más se destacan son:

Celemony Melodyne, Antares Auto-tune, V-vocal, Gsnap, entre otros). El “T-Pain Effect o voz robótica” consiste en lograr la mayor intensidad de la corrección de la afinación a la voz humana que aspiremos “robotizar”. Existen ciertos pre ajustes elaborados por personas que en internet hay tutoriales para predefinirlo. Éste efecto se utilizó para producir el destacado efecto vocal alterado en Cher y su tema "Believe", grabado en 1998, el mayor éxito musical primero en emplear el software para este propósito. Cuando la entrevistaron por primera vez acerca de esto, los ingenieros de sonido afirmaron que habían utilizado un vocoder (aunque no especificó que se trataba de Auto-Tune, un vocoder de fase). Tras el éxito masivo de "Believe", muchos artistas imitaron la técnica, que se conoció como el "Efecto Cher". Era evidente en las canciones de la década de 1990 y principios de 2000. Algunos ejemplos notables son Gigi D'Agostino "s" La Pasión "y Janet Jackson 's EE.UU. # 1 hit " All For You ", entre muchos otros. poránea, haciendo uso activo de Auto-Tune en sus canciones. Después de años de inactividad relativa, el efecto fue restablecida a mediados de la década de 2000 por el R & B cantante T-Pain , quien se refirió al efecto en la música popular contemporánea, haciendo uso activo de Auto-Tune en sus canciones. Esta técnica ha pasado a ser muy imitado por muchos otros modernos R & B y pop artistas.

LAS CRITICAS HAN DADO MUCHO DE QUE HABLAR T-Pain se ha hecho tan bien asociadas con Auto-Tune que tiene un iPhone de la aplicación que lleva su nombre que simula el efecto llamado "I Am T-Pain". T-Pain de Auto-Tune se ha citado como una influencia en la urbana "artistas otras obras, como Snoop Dogg sola" Sexual Eruption ", Lil Wayne sola" Lollipop ", y Kanye West álbum 808s & Heartbreak. Ya en 2002, el CD Miss Fortune por la cantante y compositora Allison Moorer fue puesto en libertad con una pegatina que indica que "Absolutamente ningún ajuste o corrección de tono vocal se utilizó en la realización de este disco". En los 51 Premios Grammy a principios de 2009, la banda "Death Cab for Cutie" hizo una aparición con cintas azules para protestar contra el uso del Auto-Tune en la industria de la música. Más tarde en ese tiempo, Jay-Z sacó el primer sencillo de su álbum “The Blueprint 3” titulado como “DOA” (Muerte de Auto-Tune)". Jay-Z, explicó que escribió la canción bajo la convicción personal de que demasiadas personas lo habían subido al carro de Auto-Tune y que la tendencia se había convertido en un truco. Christina Aguilera apareció en público en Los Angeles el 10 de agosto 2009 vistiendo una camiseta que decía "Auto Tune is for Pussies". Cuando más tarde entrevistado por Sirius / XM, sin embargo, dijo que Auto-Tune no era mala si se utiliza "de una manera creativa" y destacó su canción "Elastic love" de Bionic que utiliza. Los opositores al plug-in argumentan Auto-Tune tiene un efecto negativo en la percepción generalizada de la sociedad y el consumo de la música. El “Chicago Tribune” informe de 2003 señala que "con éxito muchos artistas principales en la mayoría de los géneros de la música-quizás la mayoría de los artistas están utilizando la corrección de tono". En 2004, Reino Unido, The Daily Telegraph crítico musical Neil McCormick, Auto-Tune una "siniestra invención particular que ha estado poniendo más brillo en la voz pop desde la década de 1990 tomando una cantada mal hecha y haciendo una transposición que coloca la nota en el centro de donde estaba destinado a ser”.

En 2009, “Time” la revista citó a un ingeniero de grabación, ganador del Grammy no identificado diciendo: "Digamos que Auto-Tune ha tenido salvar a voces en todo, desde Britney Spears a los álbumes de reparto de Bollywood. Y cada cantante ahora presume que “tú acabas de ejecutar su voz a través de la caja. " El mismo artículo expresa "la esperanza del pop fetiche que para un tono perfecto uniforme se desvanecerá", especulando que la música de canciones-pop se han convertido en más difícil diferenciar unos de otros, como "tema tras tema tiene oído absoluto." Timothy Powell, un productor / ingeniero declaró en 2003 que él es "incluso empezando a ver los dispositivos de voz de ajuste se muestran en configuración de concierto", afirma que "Eso es más de un dilema ético, la gente paga un dólar de prima a ver a los artistas y los artistas quieren que la gente verlos en su mejor momento. " La serie de televisión estadounidense Glee se ha convertido en famoso por el uso regular del sistema en sus canciones. E! Online 's Joal Ryan criticado el programa por su " s o b re p ro d u cc i ó n banda sonora", en particular, quejándose de que muchas canciones se basan demasiado en el software. En 2010, algunas personas acusaron a la televisión británica reality show Factor X de la utilización de Auto-Tune para mejorar las voces de los concursantes, especialmente Gamu Nhengu. Simon Cowell,En uno de los show uno de los jueces, ordenó la prohibición de Auto-Tune para futuros episodios.

LA INDUSTRIA DE LAS GUITARRAS

a guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española. Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis. La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palo santo de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).

CREA PISTAS CON MUSICALES CON MIDI

El repentino inicio de los sintetizadores IDI son las siglas de la (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolo de comunicación serial estándar que analógicos en la música popular de los años 1970 permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores, llevó a los músicos a exigir más prestaciones de sus controladores y otros dispositivos musicales electrónicos instrumentos. Interconectar sintetizadores analógicos es relativamente fácil ya que éstos pueden controlarse a comunicarse y compartir información para la generación de sonidos. través de osciladores de voltaje variable. Esta información define diversos tipos de datos como números que pueden corresponder a notas particulares, números de patches de sintetizadores o valores de controladores. Gracias a esta simplicidad, los La aparición del sintetizador digital a finales de la misma década trajo consigo el problema de la incompatibilidatos pueden ser interpretados de diversas maneras y utilizados con fines dad de los sistemas que usaba cada compañía fabricante. De diferentes a la música. El protocolo incluye especificaciones complementarias de hardware y software. este modo se hacía necesario crear un lenguaje común por encima de los parámetros que cada marca iba generando a lo Permite por ejemplo reproducir y componer música en este largo del desarrollo de los distintos instrumentos electrónicos formato. Se caracteriza por la ligereza de los archivos, pudiendo puestos a disposición de los profesionales del sector. El estándar MIDI fue inicialmente propuesto en un documento dirigido a la Audio almacenarse multitud de melodias complejas, como las de música clásica Engineering Society por Dave Smith, presidente de la compañía tocadas con varios instrumentos, en muy poca memoria. Sequential Circuits en 1981.

SISTEMA DE MONITORES (IN EAR)

Un sistema de monitoreo es un sistema que proporciona una n inglés “In ear monitors” (IEM) son dispositivos combinación de fuentes de audio a un artista en el escenario. usados por músicos, ingenieros de sonido y amantes Tradicionalmente, los monitores se colocan los altavoces en el de la música para escuchar música o para escuchar una escenario dirigido hacia el artista intérprete o ejecutante (a mezcla personalizada a mano de las voces y la instrumentación menudo llamados monitores de piso o cuñas). Dependiescenario para actuaciones en vivo o mezcla de estudio. A menudo son endo de la sofisticación del sistema de audio, puede equipados de encargo para los oídos de una persona y proporcionar haber cualquier número de monitores en el escenario, y un alto nivel de reducción de ruido de un entorno de temperatucualquier número de diferentes combinaciones enviado a los ras. diferentes monitores (para los artistas independientes).

EL SONIDO LINE ARRAY

n line array es un sistema de altavoces que se compone de una serie de ellos acoplados entre sí en una estructura en línea, para crear una fuente cercana de la línea del sonido. La distancia entre los conductores de un lado están lo suficientemente cerca para que interfieren constructivamente entre sí, para enviar ondas de sonido mejores que los altavoces tradicionales, y con un patrón de salida de una distribución más uniforme de sonido.

Line array se pueden orientar en cualquier dirección, pero su uso principal es de cara al publico en arreglos verticales que proporcionan un patrón vertical de salida muy estrecha ,útil para enfocar el sonido a un público sin perder la energía de salida en el techo o el vacío por encima de la audiencia. Una amplia línea vertical que muestra un patrón horizontal normalmente en toda la unidad para el suministro de sonido, para la mayoría de la audiencia en los conciertos.

PROGRAMAS PARA EDITAR AUDIO

entro de los programas más recomendados También entre ellos otro que se destaca es Qbase es una desde los más pro hasta los básicos entre serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, ellos se destacan los siguientes: Pro MIDI y un secuenciador de música, (comúnmente conocidas como Tools, que es la estación de trabajo más DAW - Digital Audio Workstation), creadas originalmente por la firma profesional de audio digital. Es una alemana Steinberg en 1989. Adobe Audition es otro de ellos multiplataforma de grabación (anteriormente Cool Edit Pro) es una aplicación en forma de estudio de multipista de audio y midi, que integra sonido destinado para la edición de audio digital de Adobe Systems hardware y software. Actualmente, por sus Incorporated que permite tanto un entorno de edición mezclado altas prestaciones, es el estándar de grabación de ondas multipista no-destructivo como uno destructivo, por lo en estudios profesionales, usado mundialmente. que se lo ha referido como el "cuchillo suizo multiuso" del audio digital por su versatilidad.

PIENSA

VERDE

EL FAMOSO PLAYBACK

oces enlatadas, baterías programadas, coros de decenas de voces que no están sobre el escenario, instrumentos de viento que suenan sin que nadie los toque, teclados, voces, solos de guitarra... La moda se ha disparado. Es barato, eficaz y no siempre es fácil de adivinar. Es el "playback", el nuevo cáncer la música. La sincronía de labios (más conocida en idioma inglés como lip sync o playback) es una simulación que normalmente se da en la televisión, en la que se escenifica un concierto de música en directo, pero en realidad el sonido es una grabación y los músicos sólo están interpretando un papel: "tocar la guitarra", "mover la boca", etc. La razón más habitual de este truco es que el recinto donde se actúa no tiene las condiciones de sonido o ins-

trumentos musicales para poder interpretar la música en vivo. Esto es casi general en espectáculos televisivos con múltiples cantantes, donde los supuestos músicos son figurantes puestos por el programa para arropar al cantante y que simulan tocar los instrumentos. En otros casos, el cantante o grupo musical no está preparado para interpretar la música en vivo, bien porque se trata de un repertorio nuevo aún por dominar (que comúnmente se presenta en shows promocionales) o bien (en ca-sos ya graves) porque el cantante realmente no es quien graba los discos, y es empleado como imagen Durante los últimos tiempos, frecuentemente se ha publicado -con datos que así lo corroboranque la música en directo es actualmente la cara bonita de la

industria musical. Mientras se venden menos discos, las discográficas se quejan de la piratería e Internet, y muchosnuevos artistas protestan por las dificultades para innovar en una industria enferma, la música en directo mantiene su independiente línea ascedente. Nunca tanta gente acudió a tantos conciertos, nunca se pagó tanto por ellos y nunca los artistas orientaron su actividad profesional hacia el escenario como en estos momentos. Sin embargo, la situación podría comenzar a debilitarse tras una nueva tentación que algunos testigos e implicados ya han bautizado como "la gran mentira de la música en directo".

CONOCE A NATALIA LAFOURCADE

aría Natalia Lafourcade Silva es una cantante y compositora mexicana nacida el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México. Nació el 26 de febrero de 1984 en la ciudad de México. Es hija de Gaston Lafourcade, catedrático chileno de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, es el fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile. María del Carmen Silva Contreras, su madre, es la creadora del Método Macarsi[cita requerida], un método sencillo y simple de enseñanza musical para niños, que experimentó en su hija. Ademas es sobrina del destacado escritor chileno Enrique Lafourcade. Natalia Lafourcade vivió gran parte de su infancia en iztacalco. Ahí se crío con su madre y empezó a mostrar sus aptitudes artísticas. Ella misma dice que reunía a los vecinos y comenzaba a imitar a diferentes artistas. En ese tiempo tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. Cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula. Tiempo después se trasladó al Distrito Federal y en 1998, gracias a su talento Natalia se incorporó a un grupo pop llamado Twist, integrado por ella y dos niñas más. Sin embargo, el grupo se desintegró al año siguiente. Natalia afirma que una de las cosas que no le agradaban de este grupo era "hacer playback"[cita requerida]. Entonces comenzó a buscar un nuevo inicio ya que eso es lo único que podía hacer. Al terminar la secundaria ingresó a la Academia de Música Fermatta, donde conoció a Alonso Cortés, quien sería el baterista de La Forquetina.