Programa Master Internacional de Fotografía de Moda by EFTI Fotografía

ÂŠ Miguel Reveriego

@ Cristian di Stefano

Director del Master: Miguel Oriola Coordinador: Juan Santa-Cruz El universo de la comunicación de la moda a través de la imagen está envuelto desde sus orígenes en un continuo cambio orientado a adaptarse no solamente a los cambios propios de la industria de la moda y el diseño, sino también al continuo movimiento inherente a la sociedad contemporánea.

El Master Internacional de Fotografía de Moda es un programa centrado en el mundo de la co-

municación de la moda a través de las imágenes en la cultura contemporánea. Fenómenos derivados de la cultura digital como la fotografía documental aplicada al coolhunting, el fashion film o el universo de editorial online; o estilos y aplicaciones derivadas de los cambios tecnológicos como las cámaras híbridas de cine digital y fotografía, o los nuevos medios aplicados a la imagen, han cambiado el panorama de la comunicación de la moda a través de la imagen para siempre. Un fotógrafo de moda ya no es solamente un fotógrafo, es sobre todo un comunicador que utiliza los nuevos medios para generar un valor añadido a través de sus imágenes. Por otro lado, la rapidez en la transmisión de ideas en la cultura contemporánea ha cambiado también el día a día del fotógrafo de moda. El trabajo de un fotógrafo de moda hoy en día es en un 20% realización de imágenes y en un 80% investigación y gestión de su propio trabajo. Por eso este Master presta especial interés a la gestión del trabajo de los fotógrafos de moda, la creación de redes de trabajo, estrategias de comunicación y motivación de equipos. Este programa está orientado a generar un espacio de reflexión y, sobre todo, de práctica de la comunicación de la moda a través de las imágenes en la cultura contemporánea. Centrando su atención en los procesos de creación, este Master es un recorrido completo por todas las fases de producción implicadas en la fotografía de moda, desde la génesis de la idea hasta su difusión pasando por la relación con el equipo artístico implicado en la producción, las agencias o editoriales. A través del programa del curso y de los talleres con fotógrafos de moda de primera línea los alumnos tendrán acceso a los aspectos técnicos necesarios para la excelencia en la imagen, pero sobre todo trabajarán la sensibilidad de análisis para relacionar la imagen con la cultura visual contemporánea. El Master Internacional de Fotografía de Moda es un programa único que responde a la falta de una propuesta internacional centrada en la práctica de la fotografía de moda actual, sensible a los cambios tecnológicos y sociales en la cultura contemporánea.

PROYECTO DOCENTE

UN RECORRIDO COMPLETO El Master Internacional de Fotografía de Moda

es un recorrido completo por todas las fases de producción implicadas en la profesión del fotógrafo de moda. Este recorrido no está solamente centrado en aspectos fotográficos, sino también en otras áreas que intervienen en el proceso de creación de la fotografía de moda. Este programa está impregnado por los cambios sucedidos en la fotografía de moda desde la revolución digital, cambios que afectan a la manera en que un fotógrafo se relaciona con su mercado, establece relaciones profesionales y genera una imagen de marca. Además centra especial atención a la relación entre la fotografía de moda y el video a través del Fashion Film. La conexión del programa, a través del profesorado o de los trabajos prácticos de los alumnos, con el mercado real de la imagen de moda, permite a los alumnos crear redes de trabajo que le permitan iniciar su carrera profesional a la vez que realiza sus estudios. El programa consta de dos ciclos diferenciados: las asignaturas teóricas o prácticas centradas en la producción de la imagen de moda contemporánea y los talleres de autor con fotógrafos de primer nivel nacionales o internacionales. Además cuenta con una asignatura dedicada al análisis de los trabajos de los alumnos para ayudarles en la elaboración de un portfolio y orientarles en su carrera profesional. El programa concluye con un visionado de portfolios ante un grupo de profesionales del medio.

@ Miguel Oriola

MASTER INTERNACIONAL

DE FOTOGRAFÍA DE MODA Módulo 1

HISTORIA Y CULTURA VISUAL

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA Recorrido por los principales hitos de la historia de la fotografía de moda. Miguel Oriola (12 h.) HISTORIA DEL DISEÑO DE MODA Breve introducción a la historia del diseño de moda. José Herrera (4 h.)

Módulo 2

DISEÑO DE MODA CONTEMPORÁNEO Análisis de las propuestas del diseño de moda más actuales y estudio de sus implicaciones con las tendencias sociales y el estilismo. Inés Lorenzo (6 h.) CREATIVIDAD Javier Vallhonrat (20 h.)

LENGUAJE FOTOGRÁFICO: TECNOLOGÍA, POSTPRODUCCIÓN DIGITAL E ILUMINACIÓN

CÁMARAS, SENSORES Y ÓPTICA Valentín Sama (9 h.) TÉCNICO DIGITAL El rol del técnico digital. Sistemas de captura: capture one, lightroom. Omar Josef (12 h.) ILUMINACIÓN BÁSICA Elementos básicos de iluminación y fotometría.Estevez&Belloso (12 h.) ILUMINACIÓN EN EXTERIORES I Iluminación en exteriores con mínimos elementos. Luis Malibran (6 h.)

ILUMINACIÓN EN EXTERIORES Y LOCALIZACIÓN Iluminación avanzada en Exteriores y localización con flash, luz natural e iluminación contínua. Juan Santa-Cruz y Daniel Parrilla (24 h.) EDICIÓN Y PROCESADO DE IMÁGENES Edición y retoque en lightroom y photoshop sobre plataforma mac. Omar Josef (24 h.) DISEÑO GRÁFICO DE MAQUETACIÓN CON INDESIGN Conceptos básicos de diseño y maquetación en Indesign. Rocío Ballesteros (12 h.) DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE Dirección de arte en fotografía. Gabriel Escámez (8 h.)

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO Iluminación en estudio. Paco Peregrín (12 h.)

Módulo 3

PRODUCCIÓN Y CREACIÓN DE FOTOGRAFÍA DE MODA

EL ESTILISMO DE MODA El rol del estilista; el diseño, elaboración de un cuaderno de estilo con referencias; el Shopping; pruebas de estilos para la elaboración de cambios; relación estilismo-acting. Francesca Rinciari (6 h.) EL PROCESO DE CREACIÓN DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA El rol del maquillador/peluquero; el diseño: elaboración de un cuaderno de estilo; relación maquillaje iluminación, estilismo. Ricardo Calero (6 h.) PROCESOS DE TRABAJO EN LA FOTOGRAFÍA EDITORIAL Como presentar y contar una propuesta de shooting. Ramón Fano (3 h.) DIRECCIÓN DE MODELOS (11 h.) EL TEST DE MODELOS La elaboración de Test de modelos. Teoría y práctica en set y localización. Alejandro Brito (24 h.)

LA EDITORIAL DE MODA ¿Qué es un editorial de moda? Alejandra Muñoz (6 h.) EL SHOOTING DE MODA I: ESTUDIO Preproducción: casting, pruebas de luz y estilismo, diseño, coordinación y moodboard. Sesión/shooting: edición y postproducción de las imágenes. José Morraja y Omar Josef (16 h.) EL SHOOTING DE MODA II: LOCATION Preproducción: localización, casting, pruebas de luz y estilismo, diseño y coordinación. Sesión/shooting: edición y postproducción de las imágenes. Estevez&Belloso (16 h.) EL SHOOTING DE MODA III: DECORADOS Preproducción: localización, casting, pruebas de luz y estilismo, diseño y coordinación. Sesión/shooting: edición y postproducción de las imágenes,. Paco Peregrin (16 h.)

©Miguel Reveriego

Módulo 4

PRODUCCIÓN Y CREACIÓN DE FOTOGRAFÍA DE MODA

LA AGENCIA DE PUBLICIDAD. Emilio Saliquet (8 horas) LA REVISTA DE MODA. Yolanda Muelas (8 horas) TENDENCIAS 3.0. Inés Lorenzo (4 horas) BOOKERAGE Y MODEL MANAGEMENT. Fernando Merino (4 horas) DIRECCIÓN DE ARTE DE MARCAS DE MODA. María Barros (4 horas) LA PRODUCTORA DE FOTOGRAFÍA. Agustín Gonzalez (4 horas)

Módulo 5

©Christoph Köstlin

EL ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA. Laura Jiménez (4 horas) LA REPRESENTACIÓN DE FOTÓGRAFOS. José Murciano (4 horas) TALLER DE EDITORIAL DE MODA. Olga Liggeri (12 horas) TALLER DE CAMPAÑA DE MODA. María Barros (11 horas)

GESTIÓN

GESTIÓN Y EMPRESA. Javier González (6 horas)

Módulo 6

VIDEO & FASHION FILM

FUNDAMENTOS TECNOLÓGICO DE LA CINEMATOGRAFÍA DIGITAL.

COLOR GRADING Y ETALONAJE DE VIDEO.

Formatos de video digital, códecs, formatos de compresión, Flujo de trabajo en HD y HDSLR.

Luis Ochoa (12 horas)

Luis Ochoa (6 horas)

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA.

Da Vinci.

Iluminación cinematográfica en set y exteriores.

MATERIAL DE CÁMARA Y EL RODAJE EN HDSLR.

Pablo Clemente (15 horas)

Pablo Clemente (6 horas)

NUEVOS SISTEMAS DE PRODUCCIÓN HÍBRIDOS.

Configuración de una cámara HDSLR.

El sistema Red One y el sistema EOS.

FINAL CUT X.

Edición y etalonaje en Final Cut Studio. Edición en Final Cut, etalonaje de color, conformado en Final Cut. Luis Ochoa (16 horas)

Módulo 7

Juan Santa-Cruz (6 horas)

TALLER FASHION FILM

El proceso de producción de un fashión film, realización práctica. Diana Kunst (20 horas)

TALLERES CON FOTÓGRAFOS

Módulo 8

TALLERES CON CREADORES DE OTRAS DISCIPLINAS

TALLER CON ARTISTA INVITADO I. Mikel Bastida (20 horas) TALLER CON ARTISTA INVITADO II. Cristina Ramos (16 horas) TALLER CON ARTISTA INVITADO III. Álvaro de la Herrán (20 horas)

Módulo 9

TUTORÍAS DE ÁNALISIS Y ELABORACIÓN DE PORTFOLIOS

REVISTA VANIDAD. Olga Liggeri (4 h.) CULTURA VISUAL Y ANÁLISIS. Análisis de la actualidad editorial y publicitaria de la moda. Estévez&Belloso (36 h.) REVISIÓN DE PORFOLIOS. Profesionales invitados del mundo editorial y de la moda. Miguel Oriola y Juan Santa-Cruz (45 h.) VISIONADOS Entrega de proyectos. Miguel Oriola, Juan Santa-Cruz, Estevez & Belloso y 3 personalidades invitadas del mundo de la fotografía de moda.

©Paco Peregrin

Módulo 1

HISTORIA Y CULTURA VISUAL Una buena formación en la comunicación de la moda a través de la imagen debe estar sustentada en una profunda capacidad de análisis tanto de imágenes como de tendencias sociológicas y de diseño de moda. La fotografía de moda ha estado siempre vertebrada por la capacidad de los fotógrafos para realizar imágenes que muestran actitudes vanguardistas y que marcan tendencia, no solamente en la manera de vestir, sino incluso en la manera de actuar o en las estructuras que la sociedad tiene para comprenderse a si misma. Esta capacidad de análisis, basada en una mirada atenta al presente y un profundo conocimiento de la historia, es la base de la creación de imágenes de moda que estén a la vanguardia. Por otro lado una mirada crítica a las novedades de la fotografía de moda permite a los alumnos evaluar, analizar, comprender y comparar las estrategias y tendencias de los principales fotógrafos actuales, así como plantear las bases para un análisis crítico de sus propias imágenes. Aspectos fundamentales de la comunicación de la moda contemporánea como blogs de tendencias, coolhunting y otras propuestas que explotan la red como medio de comunicación serán la base del material de las asignaturas de análisis de tendencias, abriendo a los alumnos un mundo que va más allá del editorial de moda convencional. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA Dir. Miguel Oriola (Fotógrafo) Recorrido por los principales hitos de la historia de la fotografía de moda (12 horas) HISTORIA DEL DISEÑO DE MODA. Dir. José Herrera (Estilista y director de la agencia TALENTS) Breve introducción a la historia del diseño de moda (4 horas) DISEÑO DE MODA CONTEMPORÁNEO. Dir. Inés Lorenzo (Directora Vogue Digital) Esta asignatura se centra en analizar las propuestas del diseño de moda más actuales y estudiar sus implicaciones con las tendencias sociales y el estilismo (6 horas) CREATIVIDAD. Dir. Javier Vallhonrat (Premio Nacional de Fotografía año 1995) (20 horas)

Módulo 2

LENGUAJE FOTOGRÁFICO: TECNOLOGÍA, POSTPRODUCCIÓN DIGITAL E ILUMINACIÓN Este grupo de asignaturas son el cuerpo del master dedicado a la fotografía, tanto desde un punto de vista tecnológico como semiótico. Es esencial una formación dinámica y adaptada a las tecnologías y los nuevos medios de creación fotográfica que evolucionan de modo trepidante en los últimos tiempos: en concreto las relaciones entre video y fotografía o las últimas tendencias en el retoque digital con elementos de 3d. El objetivo de este bloque es tanto capacitar al alumno para conocer y manejar las tecnologías presentes, tanto como fomentar el interés y el conocimiento de las nuevas tecnologías. Este bloque también busca dotar al alumno de los conocimientos necesarios sobre la semiótica de la fotografía como lenguaje: conocimiento sobre cómo afectan las decisiones que se toman a la hora de realizar una fotografía en su lectu-

ra por parte del espectador. La composición, el manejo de la perspectiva, ángulo de cámara o el tipo de plano entre otros, son elementos substanciales en los que se basa el acercamiento a la imagen por parte del espectador. Aún más en la fotografía de moda donde la imagen se mantiene en un complicado equilibrio entre la fotografía de autor y la comercial. A su vez, este grupo incluye el área de conocimiento dedicada a la iluminación como aspecto fundamental de la fotografía de moda. El uso de la luz es un aspecto esencial del lenguaje fotográfico que cobra especial relevancia en la fotografía de moda. La iluminación fundamenta el aspecto estético de la imagen de moda en un alto porcentaje a la vez que supone la base del primer acercamiento del espectador. Aspectos substanciales como el vestuario, el maquillaje y el acting guardan una relación muy íntima con la iluminación, por lo que el fotógrafo de moda debe conocer, no sólo aspectos tecnológicos o de tendencias, sino también su historia y su aplicación en otras áreas como el cine. CÁMARAS, SENSORES Y ÓPTICA. Dir. Valentín Sama (Fotógrafo y Director de DSLR Magazine). Cámaras, sensores y ópticas (9 horas) TÉCNICO DIGITAL. Dir. Omar Josef (Retocador Digital). El rol del técnico digital. Sistemas de captura: capture one, lightroom (12 horas) ILUMINACIÓN BÁSICA. Dir. Estevez & Belloso (Fotógrafos). Elementos básicos de iluminación y fotometría (12 horas) ILUMINACIÓN EN EXTERIORES I. Dir. Luis Malibran (Fotógrafo de moda y publicidad). Iluminación en exteriores con mínimos elementos (6 horas) ILUMINACIÓN EN ESTUDIO. Dir. Paco Peregrín (Fotógrafo). Iluminación en estudio (12 horas) ILUMINACIÓN EN EXTERIORES Y LOCALIZACIÓN. Dir. Juan Santa-Cruz (Fotógrafo y Director de fotografía) y Daniel Parrilla (Gaffer y Jefé de eléctricos) Iluminación avanzada en Exteriores y localización con flash, luz natural e iluminación continúa (24 horas) EDICIÓN Y PROCESADO DE IMÁGENES. Dir. Omar Josef (Retocador Digital). Edición y retoque en lightroom y photoshop sobre plataforma mac (24 horas) DISEÑO GRÁFICO DE MAQUETACIÓN CON INDESIGN. Dir. Rocío Ballesteros (Diseñadora) Conceptos básicos de diseño y maquetación en Indesign (12 horas)

BOOKERAGE Y MODEL MANAGEMENT. Dir. Fernando Merino (Director de UNO models) (4 horas) DIRECCIÓN DE ARTE DE MARCAS DE MODA. Dir. María Barros (Diseñadora) (4 horas) LA PRODUCTORA DE FOTOGRAFÍA. Dir. Agustín Gonzalez (Director de Aproductions) (4 horas) EL ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA. Dir. Laura Jiménez (Fotógrafa y Asistente) (4 horas) LA REPRESENTACIÓN DE FOTÓGRAFOS. Dir. José Murciano (Director Agencia Enrimur) (4 horas) TALLER DE EDITORIAL DE MODA. Dir. Olga Liggeri (Directora Revista Vanidad) (12 horas) TALLER DE CAMPAÑA DE MODA. Dir. María Barros (Diseñadora de Moda) (11 horas)

Módulo 5 GESTIÓN

GESTIÓN Y EMPRESA. Dir. Javier González (Abogado especializado en derechos de autor) (6 horas)

Módulo 6

VIDEO & FASHION FILM Internet ha abierto nuevas posibilidades en el mundo de la comunicación y creación de imágenes de moda que van desde la interactividad y las redes sociales hasta el video y los contenidos multimedia. Las revistas orientan sus contenidos cada vez más a logar una presencia sólida en Internet y las marcas plantean gran parte de sus campañas a lograr visibilidad en la red. Esto, unido a la introducción de las cámaras híbridas por parte de Canon, Nikon, Panasonic o Red One, ha abierto un nuevo mercado para los fotógrafos de moda: el editorial en video o el Fashion Film. Cualquier fotógrafo actual debería conocer y manejarse en un medio cada vez más híbrido donde las fronteras entre los lenguajes de la imagen fija y la imagen en movimiento se difuminan, a la vez que surgen nuevas estrategias de producción que logran aunar la producción de la imagen fija y en movimiento en un sólo proceso. Esto no solamente afecta a la creación de nuevos medios, como el Fashion Film, sino que puede llegar a cambiar el modo en el que el fotógrafo plantea una sesión de moda. FUNDAMENTOS TECNOLÓGICO DE LA CINEMATOGRAFÍA DIGITAL. Dir. Luis Ochoa (Montador digital y etalonador) Formatos de video digital, códecs, formatos de compresión, Flujo de trabajo en HD y HDSLR. (6 horas) MATERIAL DE CÁMARA Y EL RODAJE EN HDSLR. Dir. Pablo Clemente (Director de Fotografía). Configuración de una cámara HDSLR. (6 horas) FINAL CUT X. Dir. Luis Ochoa (Montador digital y etalonador) Edición y etalonaje en Final Cut Studio. Edición en Final Cut, etalonaje de color, conformado en Final Cut. (16 horas)

COLOR GRADING Y ETALONAJE DE VIDEO. Dir. Luis Ochoa (Montador digital y etalonador) Da Vinci (12 horas) DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA. Dir. Pablo Clemente (Director de Fotografía) Iluminación cinematográfica en set y exteriores (15 horas) NUEVOS SISTEMAS DE PRODUCCIÓN HÍBRIDOS. Dir. Juan Santa-Cruz (Fotógrafo y Director de fotografía) El sistema Red One y el sistema EOS (6 horas) TALLER FASHION FILM. Dir. Diana Kunst (Fotógrafa y Directora de Fashion Films) El proceso de producción de un fashión film, realización práctica. (20 horas)

Módulo 7

TALLERES CON FOTÓGRAFOS Parte muy importante de la formación de un fotógrafo de moda ha sido siempre el compartir el espacio de trabajo de un fotógrafo consolidado como asistente. A través de esta experiencia los jóvenes fotógrafos aprendían métodos de trabajo, tanto técnicos como empresariales, así como cuestiones intangibles de carácter humano. Hoy en día esta práctica está en desuso o su aplicación es complicada, por cuanto el trabajo de asistente se ha profesionalizado o porque los fotógrafos aspirantes son muchos más que los consolidados. Los talleres de autor pretenden ser un sustituto, en el seno del programa de este Master, a esta práctica. Los talleres de autor tienen un formato libre dentro de una cantidad predeterminada de clases y horas. El esquema básico es dedicar una sesión a la presentación de la experiencia profesional del invitado, otra a la producción de una sesión con el fotógrafo, otra a la revisión de los resultados de la sesión y una última al visionado de los trabajos de los alumnos. Los talleres con fotógrafos internacionales serán impartidos en inglés. 7 TALLERES CON FOTÓGRAFOS Introducción, sesión, visionados. (Cada taller 20h) Eugenio Recuenco Miguel Reveriego Hunter & Gatti

Jacques Olivar Richard Ramos Magdalena Wosinska

Módulo 8

TALLERES CON CREADORES DE OTRAS DISCIPLINAS Creadores de otras disciplinas aportan un punto de vista interesante. Directores de arte, creadores de fashion film, Estilistas de prestigio, Maquilladores, Diseñadores de moda, Fotógrafos Artísticos, Documentalistas, Fotógrafos de Retrato editorial o cineastas, darán una visión que ampliará el horizonte de los alumnos. TALLER CON ARTISTA INVITADO I. Dir. Mikel Bastida (Fotógrafo) (20 horas) TALLER CON ARTISTA INVITADO II. Dir. Cristina Ramos (Directora de Arte) (16 horas) TALLER CON ARTISTA INVITADO III. Dir. Álvaro de la Herrán (Director de Fashion Films) (20 horas)

Módulo 9

TUTORÍAS DE ÁNALISIS Y ELABORACIÓN DE PORTFOLIOS Se realizarán tutorías de análisis y elaboración de portfolios de modo bisemanal con una duración aproximada de 3 horas. Estas actividades crearán un foro de debate entre los alumnos y los profesores donde analizar y acercarse a las últimas propuestas de los fotógrafos de moda más importantes, así como a las novedades del diseño. Además en estas clases los alumnos presentarán sus últimos proyectos para ser analizados por los compañeros y el profesor. Estas tutorías de ampliarán la capacidad de análisis y el conocimiento de la cultura visual contemporánea, a la vez que contribuirán al seguimiento del trabajo de los alumnos para la elaboración de su portfolio al final del curso. La asignatura será impartida por un tutor de grupo y por profesores y profesionales de medio invitados: editores, fotógrafos, cineastas, críticos, estilistas o diseñadores pasarán por esta asignatura para enriquecer el debate. Esta asignatura concluye, al finalizar el curso, con un visionado de los portafolios de los alumnos por parte de profesionales del medio de reconocido prestigio. REVISTA VANIDAD. Dir. Olga Liggeri (Directora de la revista Vanidad y View of the times) Visionado y selección de dos porfolios entre todos los alumnos del master de moda por parte de Olga Liggeri y el equipo editorial de moda de la revista Vanidad. EFTI producida junto con el equipo de Vanidad, dos editoriales de moda que los alumnos seleccionados publicarán en el número de Julio de la revista. Estos alumnos serán asesorados y contarán con la ayuda del equipo de moda de la revista Vanidad y el equipo de producción de EFTI, así como los medios de la escuela, para realizar los editoriales de moda. (4 horas) CULTURA VISUAL Y ANÁLISIS. Dir. Estévez & Belloso (Fotógrafos). Análisis de la actualidad editorial y publicitaria de la moda (36 horas) REVISIÓN DE PORFOLIOS. Dir. Miguel Oriola y Juan Santa-Cruz con Profesionales del mundo editorial y de la moda invitados (45 horas) VISIONADOS

ENTREGA DE PROYECTOS. Dir. Miguel Oriola, Juan Santa-Cruz, Estevez & Belloso y 3 personalidades invitadas del mundo de la fotografía de moda.

ÂŠ Jacques Olivar

Acceso Para poder acceder al Curso Master es necesario presentar la siguiente documentación - Dirección de página web o dossier de fotos para ser visionado por el coordinador del curso con las siguientes características: El dossier deberá tener como mínimo 12 imágenes. Se pueden presentar en copias en papel o en cd. También se puede enviar por correo electrónico a admision@efti.es. Si las imágenes están digitalizadas, deben ir en formato .jpg con un tamaño no mayor de 1.000 píxeles en su lado mayor. - La presentación de un Currículum Vitae. - Carta de Intencionalidad indicando la motivación para realizar el curso y expectativas del mismo, el enfoque profesional y/o personal, y la aplicación de los conocimientos adquiridos hasta el momento. - Declaración firmada de conocimientos mínimos exigidos para realizar el Master.

Horario de las próximas convocatorias Comienzo el 09 de Septiembre de 2014 de 10:00 h en adelante. NOTA: Este horario puede ser reestructurado por necesidades de la escuela. El programa es susceptible de cualquier modificación.

Precios El precio para el curso 2014-2015 es: - Reserva: 949,50 € - Inscripción:: 949,50 € - Resto de curso: 10.761 € Este curso se puede pagar por financiación bancaria (hasta en 10 meses sin intereses, o hasta en 5 años con intereses en plazos de 213,09 € al mes), al contado o por domiciliación bancaria hasta en 12 plazos de 953,56 € cada uno. Puedes reservar tu plaza AQUÍ y en 48 horas recibirás la confirmación de tu reserva. Es imprescindible enviar la plantilla adjunta cumplimentada y tu DNI a administracion@efti.es

Promociones Los antiguos alumnos de EFTI tienen un descuento del 15% sobre el importe “Inscripción y reserva” Si abonas el curso al contado, obtendrás un descuento de un 3% sobre el total del resto del curso. Te adjuntamos un archivo que detalla toda la información acerca de la documentación necesaria para realizar la inscripción al curso. Si tienes cualquier pregunta, no dudes en consultarnos. Un saludo

PUEDES VER UNA PRESENTACIÓN DE LA ESCUELA AQUÍ SI QUIERES CONOCER NUESTRAS INSTALACIONES, PUEDES HACER UNA VISITA VIRTUAL AQUÍ REVISTA “EXC”. TRABAJOS DE EX ALUMNOS DEL MASTER DE EFTI. AQUÍ VÍDEOS RELACIONADOS: · Jaques Olivar · Miguel Reveriego

· Iluminacion 4 días · Javier Valhonrat

ÂŠ EstĂŠvez and Belloso Modelo Egle Jezepzikaite @ Elite BCN