Isabelle Barrier 5 by Egerie Magazine

ISABELLE BARRIER · 5

Nouveauté

Les dernières créations Isabelle Barrier

Joaillerie

Messika, le cercle Lucky Move

Horlogerie

La montre J12, une icône signée CHANEL

Nº5

Je suis ravie de vous présenter notre cinquième numéro placé sous le signe de l’étonnement. De cette agréable sensation, il en sera résolumment question au fil de nos pages dédiées à une discipline qui ne cesse de m’influencer et de nourrir ma créativité : l’art. Qu’il inspire, anime, bouleverse, choque ou libère, ce domaine ne laisse jamais indifférent. Parce qu’il s’exprime au quotidien, dans des secteurs aussi variés que la mode, la gastronomie, l’architecture ou l’urbanisme, il me tenait à cœur de le célébrer sous toutes ses formes. En plus d’être le vecteur d’une infinité d’émotions, l’art a le pouvoir de révéler nos contradictions. Il nous rappelle que notre personnalité est plurielle et qu’il est bien difficile de l’enfermer dans une case. Éclectique comme vous, cette nouvelle édition cherche à s’adresser à chacune de vos sensibilités en ne manquant pas de faire la part belle aux opposés. Enfin, parce que sa magie m’éblouit toujours autant, je souhaitais rendre hommage à la capitale française. Parisien d’un jour ou de toujours, vous n’êtes pas sans savoir qu’il règne un parfum d’onirisme dans ce haut lieu de la culture. Des quartiers emblématiques aux endroits confidentiels, en passant par les œuvres littéraires dont l’action s’y passe, je voulais vous faire (re)découvrir quelques unes des mille facettes de la stupéfiante Ville Lumière. Belle lecture, Isabelle Barrier

ÉDITORIAL ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 4

SOMMAIRE

68 116 8 BIENVENUE Les écrins Isabelle Barrier 10 HISTOIRE La maison Isabelle Barrier, une affaire de famille 14 INTERVIEW Conversation avec Isabelle Barrier 16 FOCUS La montre J12, une icône signée CHANEL 20 MODE Karl Lagerfeld, itinéraire du Kaiser de la mode en 4 actes 24 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER 30 SORTIR À PARIS Le XVIIe arrondissement d’Isabelle Barrier 32 HORLOGERIE L’heure au féminin 38 NOUVEAUTÉ Messika, le cercle Lucky Move 40 NOUVEAUTÉ Liens Évidence de Chaumet : Pour elle et lui 42 FOCUS Dune ou l’effortless chic selon Poiray 44 JOAILLERIE En toute circonstance 46 ESCAPADE Un week-end à Marrakech

48 RÉCIT Les escales de FRED racontées par Vincent Darré 50 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER 58 LITTÉRATURE Paris, une ville aux mille visages 60 SORTIR À PARIS Les expositions à ne pas manquer 62 JOAILLERIE Un brin de folie

86 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER 90 REPORTAGE Messika, l’éloge de la féminité plurielle 92 ENGAGEMENT Pomellato Sisterhood Initiative 94 L’UNIVERS D’UNE MAISON dinh van, l’élégance iconoclaste 96 JOAILLERIE Sortir de l’ordinaire

64 DESIGN Bauhaus : Le centenaire d’un concept artistique révolutionnaire

98 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER 104 GEMMOLOGIE La tourmaline, un tourbillon de couleurs

66 REPORTAGE Breitling, un engagement entre terre et océans

106 INTERVIEW LA BRUNE & LA BLONDE : Entretien avec Véronique Tournet

68 PARTENARIAT Bell & Ross roule pour Renault

108 FOCUS Gigi Clozeau, l’art de la délicatesse

70 HORLOGERIE L’heure au masculin

110 NOUVEAUTÉ NODO de Dodo, l’union sacrée

76 JOAILLERIE Au bonheur des hommes

112 MARIAGE Isabelle Barrier, une alliance haute en couleur

78 ART Keith Haring, l’enfant prodige du pop art 80 SORTIR À PARIS Fluctuart, l’art urbain à l’honneur 82 SORTIR À PARIS Une virée dans le Marais 84 RENCONTRE Fleeter, Alexis Angioletti

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 6

114 SORTIR À PARIS Un tour du monde gustatif dans la capitale 116 VOYAGE Japon, une odyssée entre tradition et modernité

La boutique du 41 avenue des Ternes.

BIENVENUE

LES ÉCRINS ISABELLE BARRIER Mesdames, vous découvrirez au 41 avenue des Ternes les collections des plus grandes maisons joaillières : Arthus-Bertrand, Boucheron, Chaumet, dinh van, Dodo, FRED, Gigi Clozeau, LA BRUNE & LA BLONDE, Messika, Poiray et Pomellato. Dans les vitrines de cet espace spécialement dédié aux femmes, vous trouverez également les précieuses créations Isabelle Barrier. Subtiles et raffinées, elles incarnent à merveille l’esprit parisien et révèlent au grand jour l’expertise de la créatrice. Cerise sur le gâteau, la Maison vous offre également la possibilité de réaliser votre bijou sur-mesure pour créer la bague, le pendentif ou le bracelet de vos rêves. Quant à vous Messieurs, un grand éventail de marques horlogères vous attend au 39 avenue des Ternes, la boutique originelle de la Maison : Baume & Mercier, Bell & Ross, Boucheron, Breitling, Chaumet, CHANEL, Hermès, Longines, Michel Herbelin, OMEGA, Panerai et Seiko. Vous pourrez également y découvrir une sélection exclusive de bijoux et de boutons de manchette. Enfin, pour l’entretien et la restauration de vos montres et bijoux, même les plus anciens, un atelier d’horlogerie et de joaillerie est à votre disposition.

Situées aux 39 et 41 avenue des Ternes dans le XVIIe arrondissement de Paris, les deux boutiques Isabelle Barrier vous accueillent du mardi au samedi, de 10h30 à 19h sans interruption.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 8

REJOIGNEZ-NOUS SUR

@isabellebarrierparis ET PARTAGEZ VOTRE EXPÃ&#x2030;RIENCE

#isabellebarrier

HISTOIRE

Isabelle Barrier, son mari Thierry et son fils Benjamin.

LA MAISON ISABELLE BARRIER, UNE AFFAIRE DE FAMILLE ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 10

Petite-fille et fille d’horlogers, Isabelle Barrier a réussi à se faire un prénom dans l’exigeant univers de la joaillerie en portant haut l’étendard de l’élégance parisienne. Retour sur une saga familiale peu ordinaire. L’horlogerie et la joaillerie font indéniablement partie de l’ADN de la famille Barrier. Tout commence en 1931 quand le jeune Jean Barrier, fils et neveu d’horlogers, rejoint son oncle officier en Tunisie. Pour gagner sa vie, il travaille le soir chez un horloger suisse. Durant son temps libre, il affectionne particulièrement les promenades le long des plages. C’est lors de l’une d’entre elles qu’il rencontre une Tunisienne dont la montre vient de tomber dans l’eau. Elle deviendra sa femme. Ainsi débute la belle et longue histoire d’amour entre Jean Barrier et Henriette Messika.

Isabelle Barrier et son père, Roger.

Installé à Paris, Jean Barrier ouvre sa propre boutique avec, dans un premier temps, le rachat d’invendus de petites usines d’horlogerie en faillite et la vente de stocks à bon prix. Plus tard, il représente certaines grandes marques et forme trois de ses enfants : André, Claude et Roger. Dès le plus jeune âge, Roger développe une passion pour l’horlogerie. C’est à 14 ans qu’il commence à travailler avec son père avant de maîtriser sur le bout des doigts les secrets du métier. Il inaugure par la suite sa bijouterie rue de Vaugirard. Il a deux enfants : Isabelle et Laurent. Débordant de créativité depuis la petite enfance, cette dernière a pour habitude de bricoler dans la bijouterie de son père et de contempler avec engouement son travail. Dans les années 1980, Isabelle Barrier commence à travailler rue de Vaugirard après avoir passé son diplôme de gemmologie tout en travaillant chez Messika. Elle est chargée de dénicher les grandes marques qui seront représentées par la Maison. Elle apprend les techniques de fabrication au contact de son père et affirme un goût pour la beauté des objets hérité de sa mère. La particularité de la famille Barrier est alors de proposer de véritables bijoux signés, de véritables créations. Après avoir collaboré un temps avec son oncle, André Messika, Isabelle se voit confier en partie la gestion de la boutique de la rue de Vaugirard. En 2000, elle vole de ses propres ailes en créant un nouvel écrin au 39 avenue des Ternes. Le succès étant au rendez-vous, elle ouvre en 2016 une seconde boutique, dédiée exclusivement à la joaillerie. Perpétuant l’art de la transmission cher à sa famille, elle travaille avec son mari Thierry et leurs enfants. Professionnelle, l’équipe d’Isabelle Barrier met à profit son sens de la création et du style pour assurer un service entièrement personnalisé. Audacieuse, elle n’hésite pas à détourner les produits, mélanger les couleurs, allier les matières ou réinventer le porté dans le seul but de trouver la combinaison de pièces qui sublimera l’allure d’une cliente, le tout en s’adaptant à sa personnalité ou simplement à son envie du moment. La vie est faite de petits plaisirs, la maison Isabelle Barrier vous attend pour que vous puissiez les assouvir !

PROFESSIONNELLE, L’ÉQUIPE D’ISABELLE BARRIER MET À PROFIT SON SENS DE LA CRÉATION ET DU STYLE.

INTERVIEW

CONVERSATION AVEC ISABELLE BARRIER

Isabelle Barrier et son mari, Thierry. La créatrice accorde une importance particulière à la famille.

Depuis près de vingt ans, Isabelle et Thierry sont à la tête de leurs propres écrins parisiens. Nous avons rencontré la créatrice.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 14

Concevoir des pièces uniques, telle est la passion d’Isabelle Barrier.

Que symbolise l’univers de la joaillerie pour vous ? L’univers de la joaillerie symbolise pour moi un monde où l’on peut exprimer ses rêves. À mon sens, la joaillerie incarne la liberté d’esprit et d’action. Quel est votre premier souvenir joaillier ? Mes premiers souvenirs joailliers remontent à l’époque de ma grand-mère. Cependant, le bijou qui me rend le plus nostalgique appartenait à ma mère. Il s’agit d’un pendentif de style Art déco serti d’une multitude de diamants. Quel est le premier bijou que vous avez eu ? Mon premier bijou m’a été offert par mes parents. Il s’agissait d’une gourmette composée d’or jaune et d’or rose. Mon nom et prénom y étaient inscrits en lettres anglaises, avec de magnifiques dessins. Le travail sur la chaîne était incroyable. Quels conseils donneriez-vous à une personne souhaitant offrir un bijou ? Offrir un bijou est un véritable acte symbolique car ce geste traduit l’attachement que l’on éprouve pour une personne. Il est donc primordial de le choisir en fonction des goûts et de la personnalité de celle-ci, et non pour soi. Quelles sont vos sources d’inspiration lors de la conception d’une pièce ? Les pierres sont ma principale source d’inspiration. Elles fascinent l’humanité depuis la Préhistoire. Leur feu, leur rareté, leur éclat et leurs effets de lumière m’inspirent au quotidien. Dès qu’un client m’apporte une pierre ou que j’en reçois, je dessine, et c’est là que débute le processus de création.

Quelle est la philosophie Isabelle Barrier ? Selon moi, chacun a son propre style, et il est beau de promouvoir la différence. Même quand les clients portent des créations jugées « communes », c’est le porté qui rend une pièce unique. N’hésitez pas à détourner vos bijoux, à vous amuser et à les porter différemment ! Quelle est la philosophie des créations Isabelle Barrier ? Fabriquer en France me tient à cœur. J’estime que c’est un réel gage de qualité. Pour ce qui est du sur-mesure, j’aime demander à mes clientes de me confier les bijoux qu’elles ne portent plus. Je les réutilise pour fabriquer des pièces qui leur conviendraient davantage. C’est une démarche à la fois créative et durable. Quelles sont vos passions ? Mon travail est ma passion. La joaillerie englobe tant d’activités intéressantes que l’on ne s’ennuie jamais dans ce métier. Je consacre ensuite la majeure partie de mon temps à ma famille. J’aime les amener à des expositions. L’art tient une place très importante dans ma vie, mes parents m’ont initiée très tôt à l’art classique. Aujourd’hui, je m’intéresse davantage à l’art moderne. Quel lieu parisien est votre madeleine de Proust ? Sur la Place des Vosges se trouve le Pavillon de la Reine, un hôtel particulier qui représente pour moi un havre de paix. Il est situé en plein coeur du Marais, un quartier qui m’est très cher car il m’évoque de longues promenades avec mon grand-père pour dénicher des fournitures horlogères. Pour finir, un mot pour définir Paris ? Amour !

« À MON SENS, LA JOAILLERIE INCARNE LA LIBERTÉ D’ESPRIT ET D’ACTION. »

FOCUS

LA MONTRE J12, UNE ICÔNE SIGNÉE CHANEL Première icône horlogère du XXIe siècle, la montre J12 de CHANEL n’a pas fini de nous émerveiller. Aujourd’hui, la montre se réinvente sans perdre son essence originelle, et ce sous l’égide d’Arnaud CHASTAINGT.

Et CHANEL créa la montre J12.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 16

La céramique noire, matériau haute résistance de la montre.

C’est en l’an 2000 que la montre J12 de CHANEL voit le jour après sept ans de développement. Imaginée par Jacques HELLEU, alors Directeur Artistique de la maison CHANEL, elle évoque depuis les premiers coups de crayons, l’image d’une montre sportive et intemporelle au total look noir. Le créateur puise son inspiration de deux univers qu’il affectionne particulièrement : l’automobile et la voile. De ces passions, il en retient les lignes élancées des voitures de course et la noblesse des silhouettes des voiliers de l’America’s Cup appelés J12. Le nom de la montre est tout trouvé. Brisant les codes de l’horlogerie en se parant de céramique noire, elle revendique sa liberté et sa modernité tout en affichant un certain classicisme. Perpétuant la philosophie de Mademoiselle CHANEL qui n’hésitait pas à détourner les matières pour les imposer en emblèmes de l’élégance contemporaine, la Maison prône innovation et transformation en valorisant la céramique, un matériau haute résistance jusqu’alors alors peu utilisé. Autre nouveauté : le noir, qui auparavant ne s’était jamais imposé durablement dans l’horlogerie. Le lancement de la montre J12 marque donc une véritable révolution stylistique. Légère, elle procure un incomparable confort au porté. Ingénieuse, ses propriétés thermiques lui permettent de prendre et conserver l’exacte chaleur du corps. Sublime, elle présente un éclat unique et un polissage soyeux lui conférant une beauté hors pair.

Croquis de la montre J12 par Jacques HELLEU.

Une montre toujours plus élégante.

Les nouvelles montres J12 en céramique noire et blanche.

À vingt ans aujourd’hui, la montre J12 s’offre une cure de jouvence sans pour autant se dénaturer. Tout changer sans rien changer, tel est le leitmotiv d’Arnaud CHASTAINGT, Directeur du Studio de Création Horlogerie de CHANEL, lorsqu’il opère un travail chirurgical pour réinventer la célèbre icône. Le pari est plus que réussi ! L’identité qui a fait son succès et sa légende reste intacte quand l’ouverture du cadran augmente, la lunette et la couronne s’affinent et les chiffres, redessinés, se parent de céramique. Le design de la nouvelle montre J12 brille de mille feux avec un cadran toujours plus élégant et une structure toujours plus graphique. Les lignes ont été revues et affinées, et les maillons du bracelet subtilement allongés. La boîte se pare dorénavant entièrement de céramique.

Diplômé des Arts appliqués et d’une grande école de design, Arnaud CHASTAINGT est nommé à la tête du Studio de Création Horlogerie de CHANEL en 2013. Il est à l’origine des montres emblématiques BOY·FRIEND et Code Coco. Son talent et sa créativité ont permis à la maison CHANEL d’être récompensée au Grand Prix d’Horlogerie de Genève en 2017, 2018 et 2019.

Son fond serti d’une glace saphir permet d’admirer la grâce du nouveau mouvement Manufacture exclusif à la maison CHANEL : le Calibre 12.1. Hautement performant et résistant, il est certifié chronomètre par le COSC. Repensée totalement par le Studio de Création, sa masse oscillante est un cercle parfait pour rappeler l’une des signatures graphiques de la Haute Horlogerie de CHANEL. Intemporelle voire éternelle, la nouvelle montre J12 apparaît ambivalente avec une transformation à la fois visible et invisible. Ce jeu des contraires se reflète également à travers deux teintes que l’on aime opposer. Entre le noir éclatant et le blanc intense, il ne vous reste plus qu’à faire votre choix ! Le Calibre 12.1, le nouveau mouvement exclusif à la maison CHANEL.

KARL

MODE

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 20

L AGERFELD

ITINÉRAIRE DU KAISER DE LA MODE E N 4 AC T E S L’illustre Karl Lagerfeld s’est éteint le 19 février 2019 laissant le monde de la mode orphelin. Autodidacte et visionnaire, le créateur a révolutionné la haute couture tout en devenant une icône de la culture populaire. Retour sur une carrière hors du commun.

Karl Lagerfeld lors du Concours du Secrétariat international de la laine en 1954.

Acte I Nous sommes le 25 novembre 1954. Le monde de la mode se presse à Paris où se tient la deuxième édition du Concours du Secrétariat international de la laine. Un créateur d’une vingtaine d’années nommé Karl Lagerfeld fait sensation en présentant un manteau jonquille dont la particularité est un élégant décolleté en V dans le dos. Impressionnant par son talent, il remporte le premier prix, ex æquo avec un certain Yves Saint Laurent. Membre du jury, Pierre Balmain décide de réaliser la fameuse pièce et nomme le jeune Allemand assistant.

Dans les ateliers de Jean Patou en 1960.

Terme allemand signifiant « empereur », Kaiser fut l’ingénieux surnom donné à Karl Lagerfeld. Tel un souverain, le couturier a tout au long de sa carrière régné sur le monde de la mode et étendu son influence.

Acte II Depuis le début du XXe siècle, Jean Patou incarne la quintessence de l’élégance parisienne. Afin de perpétuer son héritage, la Maison française nomme en 1959 Karl Lagerfeld en tant que directeur artistique. Il y créera de longues robes fluides inspirées des années 1930. En 1962, épris de liberté, il poursuit une carrière de styliste indépendant le menant en France, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Italie. La maison Chloé compte parmi ses partenaires les plus prestigieux. Toujours avec une longueur d’avance, il y instaure le prêt-à-porter et y crée une ligne d’accessoires. Ses créations séduisent alors les grands noms du gotha international tels que Jackie Kennedy, Brigitte Bardot, Maria Callas et Grace Kelly. Toutes admirent la souplesse des lignes et des matériaux qu’il utilise. L’année 1965 signe le début de sa collaboration avec Fendi. C’est à lui que l’on doit le célèbre logo de la Maison italienne combinant deux F signifiant Fun Fur, littéralement « fourrure amusante ». L’idée ? Insuffler un vent de modernité à ce matériau en le rendant léger et confortable.

Chez Chloé en 1979.

Karl Lagerfeld et sa muse Inès de la Fressange en 1983.

Acte IV Le 12 novembre 2004, les files d’attente ne cessent de s’agrandir devant divers magasins d’Europe et d’Amérique du Nord du géant suédois H&M. Ce qui suscite un tel engouement ? Quelques mois auparavant, le groupe a décidé de s’associer avec Karl Lagerfeld pour dessiner une collection. Pour la première fois dans l’histoire de la mode, la barrière entre luxe et grande distribution est levée. Le succès de cette opération inédite est immédiatement au rendez-vous : tous les articles sont vendus en moins de trente minutes dans la capitale française. Ce désir de démocratiser le luxe, le Kaiser le poursuit en créant deux ans plus tard K par Karl, une ligne de vêtements plus accessible. Créatif et véritable touche-à-tout, il s’essaye à de multiples autres projets. Photographe depuis la fin des années 1980, il publie de nombreux ouvrages dédiés à sa passion et ouvre en 1998 la Lagerfeld Gallery. Son travail est exposé en 2016 à la Pinacothèque de Paris. Devenu icône populaire, il est tour à tour à l’initiative de l’ouverture de la librairie 7L dans le VIIe arrondissement de Paris, de la création de costumes d’opéra, du design de bouteilles de Coca-Cola Light, du lancement d’une ligne de parfums avec Coty ou encore du relooking de Barbie pour ses cinquante ans. Tout au long de sa carrière, le monstre sacré de la mode a su proposer un point de vue unique non seulement sur son domaine de prédilection mais aussi sur la pop culture.

Acte III 1983. Depuis la disparition de son iconique créatrice douze ans plus tôt, CHANEL connaît de grandes difficultés financières. Afin d’éviter la fermeture, la Maison de la rue Cambon se doit de moderniser son activité. Cette mission revient au couturier allemand nommé directeur artistique des collections de haute couture, prêt-à-porter et accessoires. Le pari est plus que réussi ! Karl Lagerfeld n’hésite pas à reprendre les codes qui ont fait jadis le succès de CHANEL – le tweed, le sac matelassé, le camélia – tout en les détournant pour les confronter à l’air du temps. Pour incarner la griffe, il fait appel au mannequin Inès de la Fressange dont la ressemblance avec Gabrielle Chanel est saisissante. Les choix du Kaiser permettent de réinventer l’image de la Maison parisienne et de réaffirmer son influence dans le monde de la mode. Chaque saison, Karl Lagerfeld renouvelle le style CHANEL lors de défilés aux mises en scène spectaculaires. Le Grand Palais est depuis 2006 le théâtre de shows grandioses où journalistes et passionnés assistent les yeux ébahis à la reconstitution de lieux aussi improbables qu’une plage, une forêt ou un hall d’aéroport.

Lors d’essayages CHANEL en 1983.

CRÉATIONS ISABELLE BARRIER

Collier rivière or rose, diamants | Bracelet rivière or rose, diamants | Boucles d’oreilles or rose, morganites, diamants | Bague Flammes or rose, béryl vert (13,84ct), diamants | Bague Flammes en or rose, morganite (ct), diamants.

Bague en or rose, tourmaline verte (2,11ct), saphirs roses, diamants | Bague 5 rangs or rose, saphir rose (1,54ct), diamants | Pendentif or rose, bĂŠryl vert, diamants | Bracelet riviĂ¨re or rose, diamants.

Pendentif PensĂŠes or rose, tourmaline rose (26,34ct), diamants | Bague or rose, tourmaline rose (7,75ct), diamants | Bracelet riviĂ¨re or rose, diamants.

Pendentif Fantasme or rose, morganite (12,38ct) | Joncs toi & moi or rose, diamants | Bague en or rose, diamants | Bague toi & moi or rose, saphir rose (0,81ct), diamants.

Bague 2 rangs or gris, saphir violet (1,70ct), diamants | Bague or gris, tanzanite (1,13ct), diamants | Bague or gris, saphir violet (3ct), diamants | Bague or gris, amĂŠthyste (4,29ct), saphirs violets, diamants.

Bague or gris, rubellite (6,60ct), diamants | Collier articulĂŠ or gris, saphirs fancy roses et violets non chauffĂŠs, diamants | Bague or gris, saphir rose (0,91ct), diamants | Bague or gris, saphir rose (0,98ct).

SORTIR À PARIS

Les boutiques Isabelle Barrier sont situées avenue des Ternes dans le XVIIe, un quartier regorgeant de trésors cachés.

L E XV I I A R RO N D I SS E M E N T D’ISABELLE BARRIER E

Et si après votre passage dans les boutiques Isabelle Barrier, vous admiriez certains trésors cachés de la capitale ? Grande admiratrice de son quartier, la créatrice vous propose une promenade hors des sentiers battus, à la découverte de ses endroits préférés.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 30

Marché Poncelet - Accès rue Poncelet À quelques minutes à pied des boutiques Isabelle Barrier se trouve l’un des plus beaux marchés de Paris : le Marché Poncelet. Ce lieu gourmand, très prisé des habitants du XVIIe arrondissement, participe sans conteste à l’animation du quartier. On y trouve quelques tables à l’ambiance conviviale ainsi que les produits de qualité de primeurs, poissonniers ou autres fromagers. Mention spéciale pour la fromagerie Alléosse dont l’offre variée constitue un fabuleux festival de saveurs.

La fromagerie Alléosse au sein du Marché Poncelet.

Musée national Jean-Jacques Henner - 43, avenue de Villiers Après cette pause gourmande d’exception, Isabelle Barrier vous suggère un interlude culturel au sein du confidentiel – mais ô combien passionnant – musée national Jean-Jacques Henner. Consacré à l’artiste éponyme considéré comme l’un des plus importants du siècle dernier, il est situé dans un hôtel particulier du XIXe siècle. Vous y découvrirez des collections retraçant le parcours de ce peintre de talent, de l’Alsace, où il est né, à Paris, où il a fait carrière, en passant par son séjour à la Villa Médicis. Le musée national Jean-Jacques Henner.

Square des Batignolles - 144 bis, rue Cardinet À la recherche de calme ? Rendez-vous ensuite au square des Batignolles. Ce jardin public au cadre agréable est traversé par un joli ruisseau provenant d’une cascade rocailleuse et finissant son chemin dans le lac central. Réalisé au XIXe siècle, cet écrin de verdure se dote d’un style anglais, chose rare à Paris ! Le lieu regroupe diverses espèces végétales comme des platanes hybrides ou des saules tortueux ainsi que de nombreux palmipèdes tels que des canards ou des poules d’eau. Le square des Batignolles.

La cité des Fleurs.

Cité des Fleurs Finissez cette balade en beauté dans l’une des rues cachées de la capitale ! Nichée entre les dynamiques avenues de Clichy et de Saint-Ouen, la cité des Fleurs est un havre de paix, isolé de l’agitation de la ville. Avec ses allures pittoresques, cette voie exclusivement piétonne est jalonnée de maisons et d’hôtels particuliers à l’architecture distincte, nous transportant du Second Empire à la Belle Époque. La nature y est également très présente, les édifices étant ornés de lierres et de vignes vierges issus d’arbres centenaires.

HORLOGERIE

L’ H E U R E AU FÉMININ

CHANEL · Boy·Friend Tweed Concentré de sobriété, la montre Boy·Friend séduit indéniablement par la pureté de ses lignes, l’équilibre de ses mesures et la perfection de ses formes. Dotée d’une aura unique, elle affirme haut et fort son élégance et revendique une confusion des genres. Androgyne, ce modèle présente un boîtier octogonal en acier de 34,6 x 26,7 mm abritant un mouvement à quartz de haute précision. Son superbe cadran motif tweed en nuances de gris – affichant un guichet de date – est mis en valeur par un bracelet en alligator noir de toute beauté. Réf. H6128

OMEGA · De Ville Trésor Parfaitement sublimes, les garde-temps De Ville présentent un design épuré, synonyme de modernité. Cette pièce ne fait pas exception à la règle avec son boîtier plat de 39 mm en acier inoxydable et aux courbes ravageuses. Entouré de deux volutes pavées de diamants, son cadran laqué brun-taupe arbore des chiﬀres romains uniques, appliqués en décalque, et des aiguilles rhodiées. Animée par un mouvement à quartz, la montre se dote de la fonction Long Life pour optimiser l’autonomie de la pile. Le tout se dresse élégamment sur un bracelet en cuir assorti. Réf. 428.18.39.60.13.001

Breitling · Galactic 32 Sleek Edition Breitling signe l’union parfaite entre l’élégance et la performance avec ce modèle d’exception destiné aux femmes à la fois modernes et raﬃnées, en quête de précision. Doté d’un design de caractère, il présente une boîte robuste en acier de 32 mm aﬃchant un cadran noir à l’allure ténébreuse. Étanche jusqu’à 100 mètres, il est entraîné par le mouvement SuperQuartz™, dix fois plus précis que les mouvements à quartz standard. Ce remarquable garde-temps sportif, réinterprété avec classe et distinction, s’accompagne d’un bracelet en cuir noir. Réf. W7133012/BF62/208X/ A14BA.1

Bell & Ross · BR S Black Diamond Eagle Ce modèle, aussi poétique qu’élégant, est doté d’un boîtier de 39 mm en céramique noire polie renfermant un mouvement à quartz efficace, le calibre BR-CAL.102. Son bracelet en cuir de veau satin noir s’harmonise à la perfection avec le cadran de la même teinte affichant un tour d’heure en appliques métalliques ainsi que sept diamants pour représenter la fameuse constellation de l’Aigle. En plus de briller par un total look noir mêlant avec goût mystère et caractère, ce garde-temps ne manque pas d’impressionner par ses capacités techniques dont une étanchéité à 100 mètres. Réf. BRS-EBL-CE/SCA

Michel Herbelin · Epsilon Avec son look prônant simplicité et minimalisme, cette pièce de la collection Epsilon incarne merveilleusement la mode française intemporelle du luxe. La finesse des maillons de son bracelet en acier et son design extra-plat épousent les poignets féminins avec élégance. Sophistiquée et moderne, elle est dotée d’un boîtier circulaire en acier de 28 mm. Le cadran blanc, marqué de chiffres romains et de fines aiguilles en acier, révèle la sobriété de cette montre quand le mouvement à quartz fabriqué en Suisse l’anime avec grâce. Réf. 17116/B01N

Longines · DolceVita Quintessence de l’élégance contemporaine chère à Longines, la collection DolceVita est un véritable hymne à la douceur de vivre. Cette interprétation aux lignes adoucies s’adresse avec certitude aux femmes qui ont érigé le charme en art de vivre. Elle se distingue par une boîte rectangulaire en acier de 20,8 x 32 mm, sertie de 46 diamants. Son cadran argenté « flinqué » présente des aiguilles en acier bleui ainsi que des chiffres romains peints dans le même ton. Équipée d’un mouvement à quartz, elle s’accompagne d’un bracelet en acier et or rose 18 carats. Réf. L5.255.5.79.7

Poiray · Ma Première Premier garde-temps signé Poiray, la montre Ma Première a imposé son style avec ses formes aussi harmonieuses que généreuses. Animée par un mouvement à quartz fabriqué en Suisse, elle présente un boîtier en acier doté de deux rangs de diamants. Synonyme d’élégance discrète, elle affiche un cadran blanc orné simplement d’aiguilles et du logo de la Maison parisienne. Elle est fournie avec un bracelet d’équipement à boucle en veau sellier. Ingénieux, son système horloger d’ouverture à cliquets permet de changer le bracelet en un tour de main. Réf. 41701-480

Hermès · Cape Cod Icône d’Hermès, Cape Cod se caractérise par un style typiquement Art déco et une forme singulière affichant un carré dans un rectangle. Ce modèle, accompagné d’un bracelet en veau lisse étoupe double tour, se dote d’une boîte en acier de 29 x 29 mm renfermant un mouvement à quartz conçu en Suisse. Il dispose d’un cadran traité en or noir et poli, recouvert d’une laque translucide. Les motifs « Chaîne d’Ancre » présents sur la pièce soulignent l’esprit tout en nuances et subtiles découvertes de la Maison parisienne. Réf. W045805WW00

Chaumet · Class One L’emblématique Class One dégage une allure sportive du plus bel effet. Ce modèle se caractérise par une boîte en acier poli de 33 mm dont la lunette tournante est pavée de diamants. Lumineux, il présente un cadran laqué blanc, soleillé et gravé, orné de bâtons à pointe pour indiquer les heures et les minutes. Entraîné par un mouvement à quartz suisse de haute précision, ce garde-temps fait preuve de performance avec une étanchéité à 100 mètres. Un bracelet en caoutchouc blanc vient sublimer l’ensemble. Réf. W1722W-20W

NOUVEAUTÉ

MESSIKA, LE CERCLE LUCKY MOVE Pour célébrer comme il se doit le lancement de sa nouvelle collection Lucky Move, Messika s’est entourée d’un trio de choc composé de Kate Moss, Sylvia Hoeks et Joan Smalls.

Pour le lancement de Lucky Move, Valérie Messika a réuni trois icônes contemporaines : Sylvia Hoeks, Joan Smalls et Kate Moss.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 38

Casser les codes de la joaillerie, tel a été depuis sa création le leitmotiv de Messika. Afin d’incarner dans les règles de l’art cet esprit iconoclaste, la Maison parisienne a constitué une armada féminine réunissant trois icônes contemporaines : le célébrissime top modèle britannique Kate Moss, l’audacieuse actrice néerlandaise Sylvia Hoeks et l’ultra-glamour mannequin portoricain Joan Smalls. Leur point commun ? Une attitude affichée, une force de caractère assumée et une aura envoutante. Tant de qualités qui leur permettent d’insuffler leur propre style aux bijoux. Comme l’explique Valérie Messika : « Elles prennent l’ascendant sur les diamants et non l’inverse. » Synonyme d’indépendance et de liberté, Lucky Move brille résolument de mille feux avec ce trio prônant la féminité sous toutes ses formes. « Je voulais composer un trio de filles, une bande qui représenterait les femmes dans leur diversité et où chacune, quel que soit leur âge, incarnerait un type de beauté » ajoute la fondatrice de Messika. Avec ses pièces aux contours sensuels et aux accents aussi ludiques que poétiques, cette nouvelle collection n’hésite pas à réinventer l’emblématique Move. Inspirés des médailles qui constituent des talismans, les bijoux Lucky Move supposent un porté multiple. Ils se distinguent par des cercles et ronds d’or jaune, rose ou blanc sertis de diamants incandescents. Réversibles, tout or à l’extérieur, pavés à l’intérieur et inversement, ils peuvent être gravés de tendres messages. Résolument sexy, Lucky Move révèle un jeu de contraste entre la douceur des médailles et la force d’un design géométrique.

Bracelet Lucky Move en or jaune serti de diamants.

Mono créole Lucky Move en or rose sertie de diamants.

Les coulisses de la campagne Lucky Move.

« JE VOULAIS COMPOSER UN TRIO DE FILLES, UNE BANDE QUI REPRÉSENTERAIT LES FEMMES DANS LEUR DIVERSITÉ. »

NOUVEAUTÉ

LIENS ÉVIDENCE D E C H A U M E T: POUR ELLE ET LUI Incarnant avec grâce le bijou de sentiment moderne, les Liens de Chaumet accompagnent depuis 1970 les moments d’union. Destiné aux femmes et aux hommes, l’iconique Liens Évidence s’enrichit aujourd’hui de nouvelles pièces célébrant à leur tour la force des relations.

Bague en or rose et bague en or blanc pavées de diamants de la collection Liens Évidence.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE /40

Les Liens de Chaumet incarnent une vision contemporaine du bijou de sentiment.

Bracelet Liens Évidence en or rose pour homme.

Depuis près de cinquante ans, les Liens de Chaumet racontent la magie qu’évoque l’attachement des êtres, qu’il s’agisse de relations amoureuses, amicales ou familiales. Symbole de passion, la ligne Liens Évidence immortalise cet espace de temps furtif qui signe l’alchimie du couple. Synonyme d’amour éternel, on lit à travers elle l’histoire des partenaires convoquant le bonheur au fil des jours. Miroir de l’affection, elle consolide le désir d’avancer ensemble et pour toujours dans le tourbillon de la vie. Sublimant indéniablement les moments radieux d’une existence, la collection offre toutes les nuances des sentiments en incarnant élégance, discrétion et romantisme. Aujourd’hui, l’emblématique ligne accueille de nouvelles pièces en or et en diamants. Dans la lignée de leurs aînées, elles rendent hommage à la force des relations que le temps ne cesse d’enrichir tout en proposant des manières supplémentaires de dire « je t’aime », qu’importe l’occasion. Brillant par un design épuré, les bijoux destinés aux femmes se déclinent en bagues, bracelets et boucles d’oreilles mettant en relief un habile jeu de matière et de lumière. Superposable à l’infini, chaque pièce rend tangible les messages destinés aux élus des cœurs. Les hommes ne sont pas en reste avec de nouveaux bracelets à l’esprit intemporel et graphique. Plus larges et résolument plus masculines, ces versions en or gris ou or rose s’associent librement aux autres merveilles de la collection et scellent à jamais ces instants où le cœur s’exprime.

FOCUS © Philippe Lacombe et Anthony Arquier

D U N E O U L’ E F F O R T L E S S CHIC SELON POIRAY Poiray réussit l’exploit de faire perdurer les plus belles heures de l’été avec sa collection Dune. Conjuguant l’élégance avec la décontraction, elle symbolise à merveille l’effortless chic à la française.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 42

Les pièces se distinguent par un motif torsadé.

CHAQUE PIÈCE, CISELÉE ARTISANALEMENT, MET EN LUMIÈRE UN SAVOIR-FAIRE JOAILLIER D’EXCEPTION.

Une collection à l’esprit décontracté-chic.

La Maison parisienne rend hommage aux petits bonheurs estivaux avec une ligne évoquant la dune, soit l’une des plus belles merveilles de la nature. De la majestueuse dune du Pilat aux dunes flamandes du Perroquet, du Morbihan à Biarritz, en passant par l’île d’Oléron, la directrice artistique, Aurélie Bidermann, multiplie les inspirations afin de concevoir des bijoux alliant le caractère à la délicatesse, et la sophistication au minimalisme. La tendance effortless chic irradie alors à travers une ligne de bagues, créoles et bracelets au motif torsadé se prêtant à absolument à toutes les circonstances. De multiples interprétations peuvent être faites de cette forme gracieuse : représente-t-elle une natte légèrement défaite ? Des pentes sableuses ? Une corde pour amarrer un bateau ? Ou tout simplement, une ceinture enroulée autour d’une robe ? À vous d’en deviner le sens en fonction de vos sensibilités ! Car c’est bel et bien l’imaginaire que souhaitent cultiver les modèles de cette collection. Chaque pièce, ciselée artisanalement, met en lumière un savoir-faire joaillier d’exception. Qu’elles soient en version or jaune, or blanc ou serties de grenats rhodolite, toutes illustrent avec subtilité ce vent de liberté lié aux vacances littorales et expriment une certaine idée de la féminité estivale. Cependant, loin d’être cantonnée à un instant éphémère, la collection Dune de Poiray transcende les saisons et ensoleille les peaux tout au long de l’année.

JOAILLERIE

EN TOUTE CIRCONSTANCE 1 – BOUCHERON Serpent Bohème Pendentif en or blanc et diamants (Réf. JPN00466). 2 – DINH VAN Menottes dinh van Collier en or blanc et diamants (Réf. 601212). 3 – MESSIKA Joy Boucles d’oreilles en or blanc et diamants (Réf. 04445-WG). 4 – ARTHUS BERTRAND Colombe à l’envol Pendentif en or jaune 18 carats ajouré en son centre (Réf. 3503111891). 5 – CHAUMET Liens Séduction Bracelet en or blanc 18 carats et diamants (Réf. 083223). 6 – POIRAY Tresse Collier en or rose, or blanc et diamants (Réf. 351130). 7 – LA BRUNE & LA BLONDE 360° Collier avec chaîne facettée en or rose 18 carats ornée d’un diamant (Réf. PE0020PGDI). 8 – POMELLATO Sabbia Boucles d’oreilles en or rose 18 carats et diamants (Réf. O.B204PO7B9). 9 – MESSIKA Move Uno Bracelet jonc en or rose et diamants (Réf. 07219-PG).

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 44

ESCAPADE

La Médersa Ben Youssef, joyau de l’architecture mauresque.

UN WEEK-END À M AR RA K ECH Surnommée la « Perle du Sud », Marrakech séduit indéniablement les voyageurs en quête d’onirisme par son atmosphère si particulière où se mêlent une multitude d’histoires, de parfums et de couleurs. Vous souhaitez vous y rendre le temps d’un week-end prolongé ? Suivez le guide !

ISABELLE BARRIER MAGAZINE /46

Jour 1 Découvrez l’ambiance de Marrakech en débutant votre séjour à la médina, le cœur historique de la ville. Commencez par vous rendre au sud afin de visiter les tombeaux saâdiens, magnifiques vestiges abritant les sépultures de la famille royale ayant régné sur le Maroc au XIVe siècle. L’émerveillement sera toujours de mise lorsque vous pénétrerez par la suite le Palais de la Bahia, un sublime domaine de 8 hectares au style mauresque datant du XIXe siècle. Après vous être accordé une pause gourmande dans les environs, rendez-vous l’après-midi au jardin de la Mosquée Koutoubia où vous pourrez admirer le minaret dont chaque façade présente une décoration distincte. Après cet instant de calme, soyez prêt à affronter l’effervescence des souks. Des souks des teinturiers aux souks des babouches, en passant par ceux des tapis ou des bijoux, laissez-vous tenter par les merveilles de l’artisanat marocain ! Finissez cette journée intense au sud-ouest de la médina, sur la célèbre Place Jemâa el Fna, désignée « chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité » par l’UNESCO. Lorsque le soleil se couche, en plus des musiciens et spectacles improvisés en tout genre, elle accueille des stands de restauration valorisant les délices de la cuisine locale. Jour 2 Votre seconde journée à Marrakech commencera au nord-est de la médina, dans le pittoresque quartier des tanneurs où vous découvrirez les secrets des méthodes ancestrales de travail du cuir. À quelques minutes de ce lieu étonnant se trouve la Place de La Kissariat Ben Youssef autour de laquelle se hissent certains édifices emblématiques de la ville tels que le Musée de Marrakech, le Dar Bellarj ou la Médersa Ben Youssef. Ce dernier monument, dont la visite est incontournable, est un véritable joyau de l’architecture mauresque. Située à deux pas de la place, la Fontaine chrob ou chouf (« boire et regarder » en français) est l’une des plus belles de la ville. Après avoir déjeuné dans le quartier, dirigez-vous vers l’iconique Jardin Majorelle pour une balade haute en couleur. Cet antre féérique, créé par le célèbre peintre français Jacques Majorelle dans les années 1930 et acquis par Pierre Bergé et Yves Saint Laurent en 1980, abrite une collection d’arbres exotiques, des chemins d’eau apaisants, différentes architectures rehaussées de teintes vives dominées par le fameux « bleu Majorelle » et le Musée Berbère. En fin d’après-midi, profitez d’une pause détente bien méritée dans un spa ou un hammam de quartier. Le soir, optez pour l’un des élégants restaurants gastronomiques de la médina.

La médina, le cœur historique de la ville.

Le Jardin Majorelle. © Lamine Khoulalène

Jour 3 Pour ce troisième et dernier jour, rejoignez le Musée Dar Si Saïd afin de vous plonger dans l’art régional du Sud marocain. Bâtie à la fin du XIXe siècle par le frère du vizir Ba Ahmed, cette vaste résidence abrite aujourd’hui une collection de pièces variées telles que des bijoux, des armes ou des instruments de musique ainsi que des expositions temporaires. Après cette visite instructive, direction les petites ruelles aux façades ocre du Mellah, l’ancien quartier juif de Marrakech. Quand l’heure du déjeuner aura sonné, rendez-vous dans l’une des échoppes de la Place des Ferblantiers afin de déguster un tajine. Consacrez ensuite votre début d’après-midi à une promenade dans les sublimes Jardins de l’Agdal où arbres fruitiers et bassins s’étendent sur 400 hectares. Retrouvez ces mêmes sensations de paix et de tranquillité à la Ménara, vaste écrin de verdure réputé pour son grand bassin au pied d’un pavillon et ses oliviers à perte de vue. La Ménara, magnifique jardin , réputé pour son grand bassin.

RÉCIT

LES ESCALES DE FRED RACONTÉES PAR VINCENT DARRÉ Avec la complicité de l’artiste Vincent Darré, la maison FRED rend hommage au génie créatif de son fondateur en dévoilant Les Escales : une aventure poétique entre Tokyo et la Côte d’Azur.

Bracelet FORCE 10.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 48

Voyageur invétéré, Fred Samuel a puisé son inspiration entre terre et mer pour concevoir des pièces emplies de lumière et de couleurs. Guidé par la découverte et l’émerveillement, il est l’initiateur du bijou au porté décontracté-chic incarnant à merveille une certaine liberté d’esprit acquise au gré de voyages à travers le monde. Aujourd’hui, l’artiste Vincent Darré retrace le parcours du joaillier à travers un périple aussi extraordinaire que poétique. Intitulé Les Escales, ce conte original – signant la rencontre entre les dandys Fred Samuel et Vincent Darré – se présente comme un précieux carnet de voyage renfermant croquis, gouachés, photographies et citations. Naviguant entre passé, présent et futur, il permet de redécouvrir la vie romanesque du créateur tout en décelant la philosophie de la Maison qu’il a fondée il y a plus de 80 ans. Le récit onirique prend forme avec un film scénarisé par Vincent Darré, présenté en trois épisodes consacré chacun à une destination chère au joaillier. Afin de rendre hommage à la passion de Fred Samuel pour les perles de culture, l’artiste fantasque pose ses valises à Tokyo pour sa première escale. La seconde nous immerge dans l’éclat de la principauté de Monaco et revient sur la rencontre entre le créateur et la princesse Grace. C’est sur la Riviera, avec comme toile de fond l’art, que se clôture ce magnifique triptyque.

CRÉATIONS ISABELLE BARRIER

Bracelet rivière or gris, diamants taille émeraude | Puces d’oreilles or gris, diamants taille émeraude | Solitaire or gris, diamants taille princesse et teppers | Solitaire or gris, diamants taille émeraude et brillant | Solitaire or gris, diamants taille émeraude et baguette | Solitaire or gris, diamant taille émeraude.

Solitaire or gris, diamants taille marquise, poire et brillant | Solitaire or gris, diamants taille brillant et baguette | Solitaire en or gris & diamants taille brillant et poire | Solitaire en or gris & diamants taille brillant et poire | Solitaire en or gris & diamants taille brillant serti vision | Solitaire en or gris & diamants taille coussin et brillant serti vision.

Solitaire en or gris, diamant rosĂŠ et diamants blancs.

Pendentif Fantasme en or gris, diamants taille brillant | Pendentif Fantasme or gris, diamants taille poire et brillant | Bague Fantasme or gris, diamants | Boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles or gris, diamants.

Pendentif Art Déco or gris, diamants | Boucles d’oreilles Art Déco or gris, diamants | Alliance facettée or gris, diamants taille émeraude | Alliance or gris, diamants taille baguette | Alliance or gris, diamants taille émeraude serti vision | Alliance or gris, diamants taille émeraude.

Alliance or gris, diamants taille ovale serti berceau | Alliance or gris, diamants taille ovale | Solitaire or gris, diamants taille ovale et poire | Boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles or gris, diamants taille ovale.

Pendentif en or gris, diamant | Bague toi & moi or gris, diamants taille poire et brillant | Bague or gris, diamants taille poire et brillant | Solitaire or gris, diamants taille poire et brillant | Boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles or gris, diamants.

LITTÉRATURE

Le Paris historique : Les Misérables de Victor Hugo (1862)

Le Paris insouciant : Zazie dans le métro de Raymond Queneau (1959)

Le Paris mélancolique : Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire (1869)

Sans aucun doute l’un des romans les plus emblématiques de la littérature hexagonale, Les Misérables de Victor Hugo décrit la situation sociale et politique du Paris postrévolutionnaire. Retraçant la période entre la bataille de Waterloo de 1815 et les émeutes de juin 1832, les événements dépeints dans l’œuvre offrent une réflexion sur la misère et les luttes de l’époque à travers le périple de Jean Valjean tout en reflétant un pan important de l’histoire de France.

Zazie dans le métro relate les aventures parisiennes d’une enfant terrible dont la volonté est simple : connaître le métro. Évoluant dans la période insouciante de l’après-guerre, le personnage principal incarne à merveille l’ingénuité d’une jeunesse qui a soif d’apprendre. La capitale présente alors un vaste terrain de jeu à explorer pour la fillette. L’auteur évoque avec brio le contraste entre le monde de l’enfance et celui des adultes.

Recueil de poèmes en prose, Le Spleen de Paris retranscrit les déambulations de Baudelaire dans les rues de la capitale qu’il prend comme point de départ pour décrire le monde moderne. Fasciné par la solitude, le poète dresse à travers cette œuvre le diagnostic d’un malaise social où la pauvreté se confronte au faste de la ville. Guidé par le spleen, un sentiment de mélancolie combiné à l’ennui, il traite d’un idéal inaccessible rendant le présent insupportable.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 58

L’intrigue de Bel ami se déroule dans le Paris de la Belle Époque, illustré ici par le peintre Gustave Caillebotte (Rue de Paris, temps de pluie, 1877).

PA R I S , UNE VILLE AU X M I L L E V I SAG E S De Victor Hugo à Ernest Hemingway, nombreux sont les écrivains à avoir rendu hommage à Paris dans leurs romans. À la fois lumineuse et mystérieuse, la capitale française ne cesse d’inspirer les auteurs par sa variété de facettes.

Le Paris enchanteur : L’écume des jours de Boris Vian (1947)

Le Paris mondain : Bel ami de Guy de Maupassant (1885)

Le Paris bohème : Paris est une fête d’Ernest Hemingway (1964)

Romance sur fond de jazz, L’écume des jours de Boris Vian se déroule dans un Paris fabuleux mêlant rêve et réalité. Ce conte poétique traite de l’amour sous toutes ses formes qu’il soit fou, impossible, physique ou malheureux. À la fois comique et profonde, joyeuse et tragique, féérique et poignante, l’œuvre – qui a pour autres thèmes centraux l’amitié, la maladie, le travail et la mort – invite le lecteur dans un voyage extraordinaire au cœur de la capitale.

L’intrigue de Bel ami se passe dans le Paris haussmannien de la Belle Époque, période caractérisée par une urbanisation et une modernisation accrues. L’auteur retrace l’ascension sociale de Georges Duroy, un séducteur arriviste prêt à tout pour réussir et parvenu à ses fins grâce à ses maîtresses ainsi qu’à la collusion entre différents pouvoirs : la finance, la presse et la politique. En dépeignant ainsi la vie mondaine parisienne, l’oeuvre met en relief un cercle très fermé.

L’action de Paris est une fête évolue pendant les années 1920, époque où Ernest Hemingway s’installe dans la Ville Lumière. Dans ce récit autobiographique, l’écrivain américain raconte ses pérégrinations intellectuelles et sentimentales ainsi que ses rencontres avec certains grands noms de la scène littéraire. Désargenté et souhaitant vivre de son écriture, il profite de l’instant présent qu’il voit comme un enrichissement. En évoquant avec nostalgie la vie bohème qu’il menait, l’auteur délivre une véritable ode à Paris.

SORTIR À PARIS

L E S EXP OSI T I O N S Paul Cézanne, La Montagne Sainte-Victoire, vers 1890.

Cézanne et l’Italie des Maîtres Jusqu’au 5 juillet 2020 Cette exposition entend dévoiler l’impact de la culture latine dans l’œuvre de Cézanne. Pour ce faire, certaines toiles emblématiques du peintre aixois font face à des peintures signées des plus grands maîtres italiens. Musée Marmottan Monet

Giorgio de Chirico, Il Ritornante, 1917-1918.

James Tissot, Evening, 1878.

Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique Du 1er avril au 13 juillet 2020 À travers cette rétrospective, le musée de l’Orangerie révèle les diverses influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’art de Giorgio de Chirico, l’une des figures de proue du mouvement de la peinture métaphysique.

James Tissot (1836-1902) Du 24 mars au 19 juillet 2020 Avec cette exposition, le musée d’Orsay entend ancrer l’art du peintre français dans le contexte artistique et social de son temps. Ses thèmes de prédilection sont ainsi explorés tout comme sa volonté de s’exprimer dans des techniques variées.

Musée de l’Orangerie

Musée d’Orsay

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 60

À N E PA S M A N Q U E R Pablo Picasso, La Flûte de Pan, 1923.

Les musiques de Picasso Du 3 avril au 16 août 2020 La Philharmonie de Paris propose de décrypter la relation qu’entretenait Pablo Picasso avec l’univers de la musique en réunissant près de 200 œuvres du maître en provenance de collections publiques et privées. Philharmonie de Paris

Tullio Lombardo, Bacchus et Ariane, vers 1505-1510.

Claude Monet, Femme à l’ombrelle tournée vers la droite, 1886.

Le Corps et l’Âme. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance Du 6 mai au 17 août 2020 En présentant plus de 150 œuvres datant de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, le Louvre cherche à dégager les principaux thèmes artistiques et la variété des styles qui cheminèrent l’Italie d’alors.

Monet, Renoir… Chagall, Voyages en Méditerranée Du 28 février 2020 au 3 janvier 2021 Avec un parcours menant de l’impressionnisme à la modernité, cette exposition numérique met en lumière le lien entre la création artistique et les rives méditerranéennes, et propose une immersion dans les chefs-d’œuvre d’artistes de renom.

Musée du Louvre

Atelier des Lumières

JOAILLERIE

UN BRIN DE FOLIE 1 – LA BRUNE & LA BLONDE Confetti Venise Pendants d’oreilles en or rose 18 carats, rubis, saphirs roses et bleus. (Réf. EA0043PGDI). 2 – DODO Étoile Pendentif en or rose 9 carats avec améthystes (Réf. D3STP/9/OI). 3 – POMELLATO M’ama non M’ama Bague en or rose, pierre de lune et saphirs bleus. (Réf. A.B502TO7ZAAD). 4 – CHAUMET Jeux de Liens Bracelet en or rose 18 carats, malachite et diamant. (Réf. 083974). 5 – BOUCHERON Serpent Bohème Pendants d’oreilles en or jaune, malachite et diamants.(Réf. JCO01280). 6 – GIGI CLOZEAU Mini gigi Collier en or rose, diamants et résine coquelicot. (Réf. B1MI003R31). 7 – LA BRUNE & LA BLONDE Confetti Rainbow Collier en or jaune 18 carats, rubis, saphir rose, saphir orange, saphir jaune, saphir bleu, tsavorite et améthyste. (Réf. CL0038YGRA). 8 – POIRAY L’Attrape-Cœur Collier en or jaune, turquoise et diamants. (Réf. 748113). 9 – FRED 8°0 Bracelet avec câble et boucle en or rose, diamants et rubis. (Réf. 0B0129-6B0291).

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 62

DESIGN

BAU H AUS LE CENTENAIRE D’UN CONCEPT ART I ST I QU E R É VO L U T I O N N A I R E L’édifice Bauhaus à Dessau.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE /64

Fondée en Allemagne il y a cent ans, l’école Bauhaus est à l’initiative du mouvement architectural et artistique le plus important du XXe siècle. Malgré ses quelques quatorze années d’existence, elle continue d’exercer une influence majeure sur le design contemporain. La chaise Wassily (originellement chaise modèle B3) conçue par Marcel Breuer (1925-1926).

L’ingénieuse théière élaborée par Marianne Brandt (1924).

Les nesting tables ou tables gigognes de Josef Albers (1926).

L’école du Bauhaus voit le jour en 1919 à Weimar sous l’impulsion de Walter Gropius, alors directeur de l’Institut des arts décoratifs et industriels. Dans une optique de révolutionner les codes de l’époque, il souhaite, à travers la création de cet établissement, faire renaître une communauté de travail regroupant des artistes en tout genre amenés à penser un habitat moderne. Aussi, le Bauhaus se fonde-t-il sur un manifeste où toute ségrégation entre disciplines est bannie. Afin de privilégier un lien étroit entre les arts et l’artisanat, les enseignements de chaque atelier (allant de la poterie à la menuiserie, en passant par la sculpture ou le métal) sont dispensés par un « maître artisan » et un « maître de forme ». Parmi ces professeurs se trouvent des grands noms de la scène artistique tels que Paul Klee, Vassily Kandinsky, Josef Albers ou encore László Moholy-Nagy. En 1925, l’école déménage à Dessau, une ville industrielle choisie pour son manque de logement. C’est en son sein que Walter Gropius, prônant l’industrialisation de la construction, fait ériger un bâtiment tout en mettant à profit les principes du Bauhaus ainsi que le savoir-faire des élèves des divers ateliers. L’édifice constitue l’une des œuvres les plus importantes dans l’histoire de l’architecture moderne. À l’inverse des ornements excessifs proposés par les arts décoratifs en vigueur réservés à l’élite, ce L’UNE DES mouvement iconoclaste se veut CARACTÉRISTIQUES simple et accessible au plus grand nombre. Son objectif est de créer des DU STYLE de première nécessité et BAUHAUS EST SON éléments rendre le design tout aussi fonctionnel ATTRAIT POUR LE qu‘universel. Le principe fondateur du Bauhaus est alors le suivant : la MINIMALISME. forme suit la fonction. De cette façon, la forme doit laisser deviner l’utilité de l’objet. Par ailleurs, une place importante est accordée aux matériaux bruts, ces derniers reflétant l’essence véritable des œuvres. Une autre caractéristique du style Bauhaus est son attrait pour le minimalisme. Des lignes droites et des formes géométriques sont préférées aux formes florales et curvilignes. Ainsi, seules les lignes, les formes et les couleurs sont nécessaires, le reste n’étant que superflu. Cet esprit se reflète dans les objets conçus par les designers du Bauhaus. Leurs créations visent alors à transformer le quotidien. C’est le cas de la chaise Wassily réputée pour sa légèreté et fabriquée à partir de tubes en acier courbés et de cuir par Marcel Breuer, de la théière de Marianne Brandt dont le bec verseur placé ingénieusement facilite l’écoulement, de la lampe aux lignes lisses et épurées de Wilhelm Wagenfeld brillant par sa praticité ou des tables gigognes de Josef Albers évoquant une nouvelle conception de l’espace. Malgré la dissolution de l’école en 1933 sous le Troisième Reich et une période d’existence courte, le Bauhaus reste une source d’inspiration pour les créateurs et devient précurseur du design contemporain. La plupart des éléments et techniques élaborés durant ces quatorze années est encore utilisée aujourd’hui. Preuve de l’influence majeure du Bauhaus, la demande d’un design à la fois simple et universel est toujours d’actualité.

REPORTAGE

BREITLING, UN ENGAGEMENT ENTRE TERRE ET OCÉANS Maison au patrimoine mythique, Breitling est pourtant résolument tournée vers l’avenir et applique ce principe autant dans la conception de ses montres que dans ses partenariats avec des associations caritatives.

Breitling est le partenaire de Qhubeka, une association qui fournit des vélos aux habitants de zones mal desservies en Afrique du Sud.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 66

La Maison suisse s’engage pour la préservation des eaux – notamment de l’océan Arctique – en collaborant avec l’ONG Ocean Conservancy.

En novembre 2018, la Triathlon Squad de Breitling, composée avons fait. La vie des gens sera améliorée grâce à ce que nous venons de Jan Frodeno, Chris McCormack et Daniela Ryf, remplissait de réaliser. » sa première mission en participant à l’exigeante course d’endurance cycliste Coronation Double Century en Afrique L’autre cheval de bataille de Breitling est la préservation des du Sud. Son objectif ? Soutenir l’association locale Qhubeka océans. Depuis l’année dernière, la Maison est le partenaire qui œuvre à fournir des vélos aux personnes résidant dans d’Ocean Conservancy, une ONG luttant pour la propreté des des zones mal desservies. Le projet de plages et la sauvegarde des écosystèmes l’organisation caritative est d’améliorer marins. La marque s’engage à mettre leur quotidien en leur permettant de en place des actions de nettoyage BREITLING S’ENGAGE À se rendre sans difficulté à l’école ou au dans les quatre coins du monde et METTRE EN PLACE DES travail. Dans le même temps, elle propose à collaborer avec des experts pour ACTIONS DE NETTOYAGE des programmes dont les modules s’assurer de l’efficacité du recyclage d’apprentissage permettent aux écoliers des déchets collectés. Par ailleurs, elle DANS LES QUATRE COINS de devenir autonomes et aux adultes de prévoit des activités pédagogiques DU MONDE. trouver un emploi. Changer les choses, visant à sensibiliser les plus jeunes c’est exactement le crédo de Breitling qui, sur les questions d’assainissement des grâce aux fonds récoltés dans le cadre de cette collaboration, a océans et les habitudes à adopter pour éviter la propagation de pu distribuer 500 vélos aux communautés les plus nécessiteuses. la pollution. En plus de ces programmes, Breitling a conçu le Comme l’explique Georges Kern, PDG de la Maison horlogère : modèle Superocean Heritage dont une partie des bénéfices a été « Nous sommes excités de pouvoir apporter cet important soutien reversée à Ocean Conservancy. Ensemble, la Maison horlogère et à Qhubeka et à l’incroyable travail qu’ils font. Nous avions dit que l’association visent à agir pour l’intérêt des générations actuelles nous ferions cette course pour le changement, et c’est ce que nous et futures.

PARTENARIAT

Bell & Ross est le partenaire officiel de la Renault F1® Team.

BELL & ROSS R O U L E P O U R R E N A U LT Depuis sa création en 1994, Bell & Ross est devenue une véritable référence dans son domaine de prédilection : l’aviation militaire. Aujourd’hui, la Maison horlogère s’impose également dans l’univers de la F1 à travers un partenariat avec l’écurie Renault.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 68

CHAQUE SAISON, BELL & ROSS PRÉSENTE UNE SÉRIE DE MONTRES DE HAUT VOL PUISANT LEUR INSPIRATION DE LA MONOPLACE FRANÇAISE ENGAGÉE EN CHAMPIONNAT. Après avoir conquis les airs, Bell & Ross s’affiche aussi comme une valeur sûre dans le monde de la course automobile. Depuis 2016, la Maison franco-suisse est le partenaire horloger officiel de Renault F1® Team. Cette collaboration d’exception est animée par la passion et l’esprit avant-gardiste, des principes que partagent les deux entités. Ensemble, elles affirment leur volonté de conquérir l’extrême et de travailler aux côtés des talents les plus motivés, ce qui se traduit par une grande ingénierie mécanique. Pour les deux partenaires, la clé du succès est un travail d’équipe effectif fondé sur la performance, le dévouement, l’expertise technique, la précision et le courage. Chaque saison, Bell & Ross dévoile une série de montres de haut vol puisant leur inspiration de la monoplace française engagée en championnat. L’année 2019 ne fait pas exception à la règle avec la présentation de quatre éditions limitées au design sportif et à la précision hors pair : la BR V3-94 R.S.19, la BR 03-94 R.S.19, la BR-X1 R.S.19 et la BR-X1 Tourbillon R.S.19. Pour accompagner le lancement de cette nouvelle collection, Bell & Ross a imaginé une campagne inspirée de l’écurie Renault F1® composée notamment de l’allemand Nico Hülkenberg et de l’australien Daniel Ricciardo. Les pilotes y montrent en détail la vie, les rituels et la préparation des équipes du constructeur automobile et de la Maison horlogère. Lors de leur entrée sur la piste, ils anticipent la course en gardant à l’esprit la plus belle opportunité qui leur a été offerte : le talent au volant et la technologie derrière eux sont meilleurs que jamais, tout comme les montres qu’ils arborent au poignet. La BR 03-94 R.S.19, l’une des quatre montres de la nouvelle collection en l’honneur de la Renault F1® Team.

HORLOGERIE

L’ H E U R E AU MASCULIN

Bell & Ross · BR V2-94 Military Beige Incarnant à merveille l’esprit militaire, la BR V2-94 est une montre de caractère, résolument masculine. Elle présente un boîtier en acier poli-satiné de 41 mm abritant un mouvement automatique, le calibre BR-CAL. 301, doté de la fonction chronographe. Sa lunette en acier graduée avec insert en aluminium anodisé entoure un sublime cadran beige dont les aiguilles squelettées sont remplies de Super-LumiNova®. Il affiche également une petite seconde à 3 heures, un guichet de date à 4 heures et un compteur des minutes à 9 heures. Son bracelet en sangle élastique confère à l’ensemble une allure citadine. Réf. BRV294-BEI-ST/SF

OMEGA · Speedmaster Grey Side of the Moon Conçue en hommage aux exploits d’OMEGA sur la Lune, cette montre se distingue par un boîtier en céramique grise de 44,25 mm doté d’une échelle tachymétrique en Super-LumiNova® blanc. Véritable invitation à l’aventure, elle séduit par son élégance incomparable incarnée par un cadran en platine grade 950 sablé affichant des aiguilles style Moonwatch. Dans une esthétique qui rappelle ses légendaires aînées, cette Speedmaster possède un compteur des heures et des minutes à 3 heures et une petite seconde à 9 heures. Le calibre OMEGA Co-Axial 9300 est visible à travers le fond en verre saphir biseauté. Réf. 311.93.44.51.99.001

Baume & Mercier · Clifton Club Sportive et élégante, cette montre se compose d’un boîtier en acier de 42 mm doté d’une lunette unidirectionnelle noire. En plus d’afficher un guichet de date carré à 3 heures et des marqueurs de minutes, son cadran blanc dispose d’aiguilles et d’index stylisés avec la photoluminescence verte Super-LumiNova® permettant une luminosité nocturne. Destiné aux hommes à la vie très active ou en quête d’aventure, ce garde-temps est animé par un mouvement automatique performant et fait preuve d’une grande technicité avec une étanchéité à 100 mètres et une résistance aux chocs jusqu’à 550G. Réf. 10337

Longines · The Longines Master Collection Union parfaite entre excellence et sophistication, The Longines Master Collection s’adresse indéniablement aux grands passionnés d’horlogerie. Ce modèle brille par son esthétique vintage combinée à un mécanisme hors pair. Animé par le mouvement automatique L687, il dispose de multiples fonctions telles que la petite seconde avec indication des 24 heures à 9 heures, la date indiquée par l’aiguille centrale en demi-lune et l’affichage des phases de lune à 6 heures. Son boîtier en acier de 40 mm affiche un cadran argenté « grain d’orge » et trône sur un irrésistible bracelet en cuir d’alligator brun. Réf. L2.673.4.78.3

Seiko · Prospex Save The Ocean Collection phare de Seiko, Prospex présente des garde-temps précis et fiables, même dans les conditions les plus exigeantes. Étanche à 200 mètres, cette montre de plongée est conforme à ce principe avec son boîtier de 42,5 mm en acier inoxydable abritant un mouvement à quartz solaire à la fonction chronographe. Entouré d’une lunette unidirectionnelle en acier avec revêtement titane, son cadran bleu aux motifs de vagues agitées se dote d’un capteur solaire respectueux de l’environnement, en plus d’accueillir trois compteurs. Le tout s’harmonise merveilleusement avec un bracelet en acier inoxydable. Réf. SSC741P1

Breitling · Superocean Heritage Ocean Conservancy Édition Limitée Fruit de la collaboration entre Breitling et l’ONG Ocean Conservancy, ce chronographe porte un message fort sensibilisant à la lutte contre la pollution des océans. Édité à 100 exemplaires, il se distingue par un boîtier en acier de 44 mm renfermant un mouvement mécanique à remontage automatique, le calibre Breitling 13. Son cadran présente trois compteurs distincts indiquant heures, minutes et secondes. Inspiré de l’univers nautique, il se dote d’une lunette unidirectionnelle à cliquet et d’un bracelet NATO aux tons bleus fabriqué à partir de nylon recyclé ECONYL®. Réf. A133131A1G1W1

Hermès · Carré H Reconnaissable par sa forme graphique, le garde-temps Carré H révèle un design moderne, étudié pour une lisibilité immédiate. Doté d’un diamètre plus imposant que ses aînés, ce modèle présente un boîtier de 38 mm en acier aux finitions polies et microbillées engendrant un bel effet de lumière. Son cadran guilloché à angle droit gris est orné de trois aiguilles et de chiffres arabes facettés. Animée par le calibre manufacture H1912, un mouvement mécanique à remontage automatique, cette précieuse pièce est reliée à un élégant bracelet en cuir de veau Barénia brun. Réf. W045778WW00

Michel Herbelin · City Synonyme de sobriété et d’élégance naturelle, cette montre épurée se révèle chic en toute circonstance. Accessoire indispensable du dandy citadin, elle affiche un look tout aussi urbain que distingué. Elle est équipée d’un boîtier en acier de 38,7 mm monté sur un bracelet en cuir de toute beauté. Affichant des aiguilles pour les heures et les minutes ainsi qu’un guichet de date, son cadran blanc est marqué par des indicateurs de temps noirs permettant une lisibilité claire et optimale. Le tout est animé par un mouvement à quartz fabriqué en Suisse. Réf. 19515/12LKN

JOAILLERIE

AU BONHEUR DES HOMMES 1 – CHAUMET Liens Évidence Bracelet en or blanc 18 carats (Réf. 083553). 2 – DINH VAN Menottes dinh van Bracelet sur cordon avec fermoir en titane noir (Réf. 341148). 3 – MESSIKA Move Titanium Bague en titane graphite et diamant (Réf. 06562-TG). 4 – FRED Force 10 Bracelet avec câble en acier et manille en or rose (Réf. 0B0007-6B0111). 5 – BOUCHERON Quatre Black Edition Bague en or blanc et PVD noir (Réf. JRG01789). 6 – GIGI CLOZEAU Classic Collier en or gris et résine noire. (Réf. B1GI001G20). 7 – DODO Plaque Pendentif en or rose 9 carats (Réf. DMTAG/9). 8 – DODO Dad Bracelet avec cordon noir, fermoir en argent, plaque en or rose et clous en titane (Réf. DJBSIG/DAD/9/A). 9 – DINH VAN Maillon XL Boutons de manchette en argent (Réf. 460101).

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 76

ART Keith Haring, chef de fil de la street culture new yorkaise.

KEITH HARING ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 78 88

L ’ E N FA N T P R O D I G E D U P O P ART Figure emblématique de l’underground new-yorkais des années 1980, Keith Haring a marqué un tournant dans le domaine de l’art en le rendant accessible au plus grand nombre. Retour sur le parcours d’un artiste d’exception.

2 1 – La fresque murale réalisée par Keith Haring sur l’escalier de secours de l’Hôpital Necker à Paris. 2 – Le bébé incarne l’énergie et l’espoir dans les œuvres de l’artiste américain (Radiant baby, 1990).

3 – La figure du chien est récurrente et symbolise l’oppression (Untitled, 1982).

Keith Haring voit le jour à Reading en Pennsylvanie le 4 mai 1958. Développant dès l’enfance un attrait pour le dessin, il intègre à 18 ans la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh où il étudie le graphisme publicitaire avant de s’inscrire à la prestigieuse école des arts visuels de New York en 1978. Au début des années 1980, la Grosse Pomme connaît un véritable bouillonnement avec une culture alternative foisonnante s’exprimant hors des musées et faisant de la ville un immense terrain de jeu. Proche d’artistes underground new yorkais comme Kenny Scharf ou Jean-Michel Basquiat, Keith Haring se fait un nom grâce à ses nombreux dessins à la craie blanche réalisés sur les panneaux publicitaires du métro.

Reconnu dans le milieu du pop art, l’artiste rencontre un succès fulgurant. À partir de 1982, il expose ses œuvres dans les galeries d’art new yorkaises les plus réputées avant de les présenter en Europe notamment lors de la Biennale de Paris en 1985. Apprécié pour ses réalisations innovantes, il élabore des fresques murales à Sydney, Melbourne, Rio de Janeiro, Minneapolis, Philadelphie, Pise et même sur le mur de Berlin. À Paris, il exécute une fresque monumentale de 27 mètres de hauteur sur l’escalier de secours de l’Hôpital Necker. Toujours dans une optique de démocratiser l’art, il inaugure en 1986, dans le quartier de SoHo à New York, un Pop Shop où il commercialise des produits dérivés de ses dessins.

Engagé, il vise à rendre l’art accessible à tous. L’Américain impose alors son style, caractérisé par des pictogrammes aux formes synthétiques soulignées de noir et appuyées de couleurs vives. Malgré leurs apparences joviales et insouciantes, ces dessins traitent de sujets profonds tels que l’amour, le bonheur, le sexe, le racisme ou la violence. Deux de ses figures les plus célèbres sont alors le Barking dog représentant l’oppression d’un état policier et le Radiant baby évoquant l’espoir. Keith Haring porte ainsi à travers son œuvre un message contestataire révélant les problématiques et dérives de la société de l’époque.

En 1988, il apprend qu’il est atteint par le virus du sida. Dès lors, il s’engage activement dans la lutte contre cette maladie en mettant à contribution son travail et en fondant la Keith Haring Foundation dont l’objectif est de venir en aide aux organismes spécialisés. Il meurt le 16 février 1990 à seulement 31 ans mais laisse derrière lui une œuvre remarquable ayant marqué à jamais l’histoire du street art et de l’art contemporain.

SORTIR À PARIS

L’exposition de l’artiste américaine Swoon qui a eu lieu entre juin et septembre 2019.

F L U CT UA RT , L ’ ART U RBA I N À L’HONNEUR ISABELLE BARRIER MAGAZINE /80

Que diriez-vous de découvrir le street art au bord de l’eau ? Inauguré à Paris en juin 2019, Fluctuart est le premier centre d’art urbain flottant au monde. C’est en plein cœur de la Ville Lumière que Fluctuart a ouvert ses portes après quatre ans d’attente. Lauréat du concours « Réinventer la Seine » lancé par la mairie de Paris, ce lieu dédié au street art prend ses quartiers sur une péniche. Une première mondiale dans ce domaine ! Situé au pied du pont des Invalides, cet espace flottant totalement transparent s’étend sur 1 000 m2 et se dote de trois niveaux. Représenter toutes les tendances de l’art urbain, voilà la volonté de Fluctuart qui n’hésite pas à valoriser les pionniers du mouvement comme les artistes contemporains. Vivant et dynamique, le centre entend mettre particulièrement l’accent sur les pratiques émergentes et innovantes. En plus d’une collection permanente composée notamment d’œuvres de Banksy, JR et Futura 2000, ce vivier de l’art et de la culture urbaine présente toute une variété d’événements allant d’expositions temporaires à des interventions in situ en passant par des ateliers créatifs. Gratuit et ouvert toute l’année, l’espace a pour ambition de mettre l’art à la portée de tous les publics. Véritable lieu de vie, Fluctuart abrite également une librairie spécialisée, des résidences ponctuelles d’artistes ainsi que deux espaces bar qui, la nuit tombée, deviennent les théâtres de soirées festives avec vue imprenable sur la Seine. Pont des Invalides, 2 port du Gros Caillou (VIIe) · Ouvert tous les jours de midi à minuit. Deux bars, dont un rooftop, font de Fluctuart un lieu d’art et de fête.

Un espace totalement transparent avec vue sur la Seine. Fluctuart, le premier centre d’art urbain flottant au monde.

REPRÉSENTER TOUTES LES TENDANCES DE L’ART URBAIN, VOILÀ LA VOLONTÉ DE FLUCTUART.

SORTIR À PARIS

U N E V I RÉ E DA N S LE MARAIS

Situé entre les IIIe et IVe arrondissements, le Marais séduit Parisiens et touristes par sa richesse culturelle, ses rues pavées et ses enseignes. Voici quatre adresses qui valent absolument le détour ! ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 82

S’émouvoir à la Polka Galerie 12, rue Saint-Gilles (IIIe) Et si vous commenciez votre journée dans le Marais en assouvissant votre soif de culture ? Le quartier abrite certaines des galeries d’art les plus prestigieuses de la capitale. Si vous deviez n’en visiter qu’une, nous vous conseillons la Polka Galerie. Ses deux espaces à la superficie totale de 300 m2 sont consacrés à la création photographique et accueillent chaque année pas moins de dix expositions ainsi qu’une librairie de photographie. La galerie représente aussi vingt-trois photographes au regard critique qui, à travers leurs œuvres, dressent un portrait de la société.

Déjeuner Chez Hanna 54, rue des Rosiers (IVe) Impossible de visiter le Marais sans passer par la pittoresque et emblématique rue des Rosiers. Berceau historique de la communauté juive de France, elle est réputée pour ses nombreuses enseignes typiques. Lors de votre promenade, arrêtez-vous Chez Hanna pour un déjeuner que vous ne serez sûrement pas près d’oublier. Dans ce lieu chaleureux, vous découvrirez les délices de la cuisine du Moyen-Orient : houmous, falafel, shawarma, caviar d’aubergines… Une fois servi, vous n’aurez plus qu’à vous laisser emporter par ce délectable festival de saveurs !

Repenser sa décoration d’intérieur à Fleux 39, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie (IVe) Le Marais est également le haut lieu des commerces branchés. Les passionnés de design en quête d’inspiration ne seront pas en reste grâce à Fleux, véritable référence dans le domaine. Spécialisée dans le lifestyle et la décoration, l’enseigne dispose de six boutiques établies sur 1 500 m2 dont l’offre est aussi ouverte que pointue. Loin d’être monotone, le concept store propose une variété de styles et introduit chaque semaine des nouveautés. Mobilier, luminaires, art de la table ou high-tech, soyez assuré de dénicher les perles rares qui sublimeront votre intérieur !

Bouquiner et prendre un goûter à La Mouette rieuse 17 bis, rue Pavée (IVe) Pour finir cette balade, accordez-vous une parenthèse enchantée dans un autre concept store original du quartier. Plus qu’une simple librairie, La Mouette rieuse réinvente l’accès au livre au sein d’un espace pluriculturel composé d’une vaste sélection d’ouvrages, d’un café à la carte gourmande et de pop-stores. Désireux d’immerger ses clients dans un univers onirique, l’établissement se présente comme un lieu de découverte rythmé par une programmation événementielle soutenue. L’échange et la réflexion sont au rendez-vous avec des rencontres proposées chaque mois ainsi que l’espace galerie dans lequel les artistes peuvent exposer.

RENCONTRE Fleeter assure la distribution de vélos à assistance électrique haut de gamme en leasing.

FLEETER

ALEXIS ANGIOLET TI Fondée en 2017, l’entreprise Fleeter a insufflé un vent de fraîcheur dans la capitale française avec son concept inédit : la distribution de vélos à assistance électrique haut de gamme en leasing. Son fondateur, Alexis Angioletti, nous en dit plus. ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 84

Le vélo cargo, une manière éco-responsable de se déplacer à Paris.

Pouvez-vous nous expliquer en quelques mots le concept de Fleeter ? Fleeter est une société pionnière qui offre un service de location longue durée de vélos à assistance électrique haut de gamme pour les entreprises et les particuliers. Comment en avez-vous eu l’idée ? J’ai souhaité acquérir en leasing un vélo à assistance électrique pour mes déplacements professionnels et après avoir sillonné les boutiques parisiennes aucune n’offrait cette prestation, ni les services associés comme la maintenance et l’entretien. J’ai donc décidé de créer une société à l’écoute des attentes des entreprises pour acquérir des vélos à assistance électrique.

Le vélo, un moyen de transport de plus en plus plesbicité en ville.

« FLEETER EST UNE SOCIÉTÉ PIONNIÈRE QUI OFFRE UN SERVICE DE LOCATION LONGUE DURÉE DE VÉLOS À ASSISTANCE ÉLECTRIQUE HAUT DE GAMME. »

Pourquoi de plus en plus d’entreprises sollicitent ce type de service ? Au même titre que les autres véhicules, le vélo a sa place en entreprise et se doit d’offrir le même mode d’acquisition, soit le leasing, avec les services associés comme la maintenance l’assurance et le dépannage. Quels sont les avantages de Fleeter par rapport aux modes de transports traditionnels ? Fleeter offre une solution de mobilité douce aux entreprises grâce à l’acquisition de vélos à assistance électrique haut de gamme disponibles rapidement en payant uniquement l’usage et les services associés. Le vélo par rapport aux autres modes de transport est plus efficient en milieu urbain, en plus d’être éco-responsable et source de bien-être pour l’utilisateur. Quelles sont les différentes offres proposées ? Fleeter propose quatre offres de location en fonction des besoins de ses clients, avec quatre possibilités de services différents. Nous développons aussi des solutions sur-mesure pour nos clients plus exigeants.

Alexis Angioletti, le fondateur de Fleeter.

CRÉATIONS ISABELLE BARRIER

Boucles d’oreilles or gris, diamants bruns | Bague or rose, diamant brun (0,70ct) et diamants blancs.

Solitaire Epure or rose, diamant brun (0,81ct) taille marquise | Solitaire Epure or rose, diamant brun (1,02ct) taille poire.

Pendentif or rose, diamant brun (1,07ct), diamants blancs | Solitaire Epure or gris, diamant brun (2,19ct), diamants blancs | Solitaire or rose, diamant brun (0,79ct), diamants blancs.

Alliance or jaune, diamants | Alliances or rose, diamants bruns | Bague or rose, diamant brun (1,31ct), diamants blancs.

REPORTAGE

MESSIKA, L’ É L O G E D E L A F É M I N I T É PLURIELLE Depuis 2005, Valérie Messika reflète à travers ses créations toutes les facettes de la féminité. Audacieuse, inspirante, mystérieuse ou tout à la fois, la femme est célébrée non seulement dans sa singularité mais aussi dans sa complexité.

Chaque pièce Messika réunit toutes les facettes de la femme d’aujourd’hui (ici, bague Move Romane).

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 90

Les créations de la Maison parisienne incarnent la femme moderne.

Encourager la gent féminine à exprimer toute l’étendue de sa personnalité, voilà ce à quoi aspire Valérie Messika lorsqu’elle imagine ses bijoux. Qu’elle fasse preuve de mystère, d’audace ou de simplicité, la femme constitue indéniablement une source d’inspiration inépuisable pour la créatrice par sa singularité et son aisance à passer en un instant d’un tempérament à un autre. Parce que sa féminité est résolument plurielle, chaque pièce élaborée par la Maison parisienne incarne avec justesse un ensemble de caractéristiques et lui permet de dévoiler avec élégance ce qu’elle est. Par la finesse de leurs lignes, leurs contours tranchés ou leur absence de superflu, les créations Messika illustrent à merveille la femme minimale quand la technique toujours plus poussée pour les concevoir renvoie au portrait d’une femme audacieuse et passionnée. La femme mystérieuse se cache derrière les dentelles de diamants, savoureux mélange de force et de délicatesse. Dotée d’une aura unique, la femme iconique révèle, quant à elle, ses secrets dans les collections de bijoux signatures que Messika revisite au fil du temps. Parmi elles, figure la saga Move, un incontournable dont le signe distinctif est une cage d’or au sein de laquelle trois diamants glissent et coulissent au gré des mouvements. Combinés, ces profils incarnent résolument une femme moderne dont le caractère est fait de nuances et de contradictions.

La féminité, source d’inspiration inépuisable de Messika.

ENGAGEMENT

« NOUS AVONS FORMÉ UNE COMMUNAUTÉ DE FEMMES AUTHENTIQUES ISSUES DE MILIEUX DIFFÉRENTS QUI, AUX CÔTÉS DE POMELLATO, MILITENT POUR LE LEADERSHIP FÉMININ, L’INTÉGRATION, L’ÉGALITÉ ET L’UNION. »

Chiara Ferragni est parée de bijoux de la ligne Nudo.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 92

POMELLATO SISTERHOOD INITIATIVE Il y a plus de 50 ans, Pomellato est fondée aﬁn de célébrer l’authenticité de la femme indépendante. La Maison italienne continue de lui rendre hommage avec la Pomellato Sisterhood Initiative. La ﬁn des années 1960 marque le début de changements sociétaux pour les femmes avec notamment la question de leur émancipation professionnelle. C’est à cette époque charnière qu’est créée Pomellato dont la principale source d’inspiration lors de la conception de bijoux est la femme indépendante.

Delﬁna Blaquier arbore des pièces de la collection Sabbia.

En 2017, à l’occasion de ses 50 années d’existence, la Maison italienne lance une campagne inédite nommée #PomellatoForWomen dont le principal objectif est alors de célébrer un vivier de femmes inspirantes, de générations et d’horizons différents. À travers cette plateforme, Pomellato crie haut et fort sa volonté de changement en faisant la promotion d’un leadership féminin. Fondé sur la force de caractère, la prévoyance, la créativité et l’authenticité, le programme prouve que ce terme généralement associé au sexe opposé peut également s’appliquer à la gent féminine. Deux ans plus tard, Pomellato atteint un pallier supplémentaire dans sa lutte pour l’égalité des genres avec la campagne internationale Pomellato Sisterhood Initiative dont le but est de diffuser un message d’intégration et de solidarité. Dans le cadre de cet engagement, la Maison de joaillerie a fait appel à diverses personnalités illustrant à merveille des valeurs d’émancipation et de réussite, parmi lesquelles figurent l’entrepreneuse Chiara Ferragni, la mannequin Delfina Blaquier, la cheffe Emma Weymouth ou encore les créatrices Vera et Viola Arrivabene. Sabina Belli, CEO de Pomellato, explique l’importance de cette initiative : « Notre dernier engagement, la Pomellato Sisterhood Initiative, présente des exemples encourageants de femmes qui suivent leur propre chemin. Nous avons formé une communauté de femmes authentiques issues de milieux différents qui, aux côtés de Pomellato, militent pour le leadership féminin, l’intégration, l’égalité et l’union. Elles élèvent leurs voix inspirantes pour se soutenir les unes les autres et pour célébrer nos différences et tout ce que nous partageons : c’est ce qui rend notre communauté si forte. »

Emma Weymouth met en valeur la collection Iconica.

Vera et Viola Arrivabene portent des bijoux Nudo.

Pour la campagne Pomellato Sisterhood Initiative, des héroïnes des temps modernes ont été immortalisées par la photographe Cass Bird. Connue pour son approche amusante mais intime de la photographie, elle propose un regard inédit et intrigant sur les femmes Pomellato avec un point de vue féminin.

L’UNIVERS D’UNE MAISON

DINH VAN, L’ É L É G A N C E I C O N O C L A S T E Depuis 1965, dinh van redéfinit le concept d’élégance en conjuguant les extrêmes avec pour leitmotivs l’authenticité et l’intemporalité.

Bagues Pulse dinh van.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 94

Bracelet et bague Le Cube Diamant.

La Maison parisienne tient son sens inimitable de l’allure des courants artistiques contemporains les plus emblématiques. Prônant le minimalisme, elle puise notamment son inspiration du mouvement Bauhaus réputé pour ses lignes simples et ses contours géométriques. Également influencée par la beauté du quotidien, la marque reflète voire anticipe l’air du temps en suscitant l’émotion. dinh van voit le jour dans les années 1960, une époque en pleine mutation où à la soif de créativité s’ajoute un désir d’émancipation. Proposant des bijoux à l’élégance épurée, la Maison s’impose très vite comme un symbole d’indépendance avec ses pièces brisant les codes de la joaillerie. À travers ses créations, la marque conjugue des notions extrêmes en proposant un équilibre parfait. Vintage et modernité ne font plus qu’un, l’authenticité épouse l’intemporalité et le vide rencontre le plein. La Maison s’affiche comme l’étendard du style parisien caractérisé par une apparence chic-décontractée du plus bel effet. Ses bijoux séduisent l’œil esthète de femmes adeptes d’art contemporain et de design. Destinées aux audacieuses, à celles en quête d’authenticité souhaitant se délester du poids de la tradition, les créations dinh van illustrent à merveille cet esprit de liberté en proposant l’idée d’un luxe contemporain, continuellement en mouvement. L’anticonformisme et l’iconoclasme résument la philosophie de la marque quand l’élégance fait partie intégrante de son ADN.

Bracelets Serrure.

JOAILLERIE

S O R T I R D E L’ O R D I N A I R E 1 – DINH VAN Le Cube Diamant Bague en or rose 18 carats et diamants (Réf. 208815). 2 – CHAUMET Bee My Love Bracelet en or rose 18 carats et diamants (Réf. 083433). 3 – POMELLATO Iconica Bague en or rose et diamants sculptés (Réf. A.910650GBO7). 4 – DODO Éclair Mono boucle d’oreille en or rose 9 carats et diamants (Réf. DOHFUL/9/B). 5 – MESSIKA Théa Toi & Moi Bague en or blanc et diamants (Réf. 6500). 6 – FRED Pain de Sucre Collier interchangeable en or gris, diamants et cabochon calcédoine (Réf. 4B0761-3B0267). 7 – BOUCHERON Quatre Radiant Edition Bague en or blanc et diamants. (Réf. JRG02486). 8 – LA BRUNE & LA BLONDE Majorette Sautoir en or jaune 18 carats et diamant (Réf. CL0024YGDI). 9 – DINH VAN Seventies Manchette en or jaune 18 carats (Réf. 332104).

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 96

CRÉATIONS ISABELLE BARRIER

Boucles d’oreilles or gris, diamants verts & blancs | Solitaire or gris, diamant fancy (0,45ct) | Pendentif or gris, diamant brun (0,70ct).

Boucles d’oreilles or gris, quartz verts, saphirs orange, diamants | Pendentif or gris, grenats - dégradé du vert à l’orange | Bague or rose, saphir orange | Bague toi & moi or rose, saphir orangé, diamants | Bague or gris, saphir jaune (0,83ct), diamants.

Pendentif or gris, diamant bleu (0,60ct), diamants blancs | Pendentif or rose, diamant bleu (1,66ct), diamants blancs | Bague or gris, diamant bleu (0,69ct), diamants blancs | Bague or rose, diamant bleu (1,26ct), diamants blancs.

Jonc flexible Skinny - Messika or jaune, diamants jaunes - sĂŠrie limitĂŠe | Bracelet riviĂ¨re or rose, diamants | Bracelet riviĂ¨re or gris, diamants | Bague bicolore diamant jaune (0,51ct), diamants jaunes et blancs | Alliance Gatsby - Messika or jaune, diamants jaunes | Alliance or jaune, diamants jaunes | Alliance 2 rangs or jaune, diamants jaunes.

Bagues perlĂŠes or gris et or rose | Bague platine, diamants | Bague 2 rangs or rose, diamants | Bague or gris, diamants | Bague 3 rangs or rose, diamants.

Joncs flexibles Pensées or gris et or rose, diamant | Bagues Pensées or gris et or rose, diamant | Pendentif Pensées or gris, diamant | Boucles d’oreilles Pensées or rose, diamants.

GEMMOLOGIE

TO U R M A L I N E U N TO U R B I L L O N DE COULEURS Pierre de la famille des silicates, la tourmaline ne cesse de fasciner les passionnés de joaillerie par sa grande variété de couleurs. Voici tout ce que vous devez savoir sur cette merveille !

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 104

La tourmaline, une pierre aux multiples couleurs.

Les Ciels de Chaumet, collier Passages de Chaumet composé de tourmalines Paraïba et d’opales noires.

Bague Chinha, l’Aigle de Boucheron sertie d’une tourmaline verte, de tsavorites et de diamants.

Cabochon Pain de Sucre de FRED orné d’une tourmaline rose.

Au Sri Lanka, pays dont la tourmaline est originaire, il existe une légende selon laquelle cette gemme serait descendue du ciel sur la Terre en traversant un arc-en-ciel, ce qui expliquerait sa grande variété de couleurs. La tourmaline tire d’ailleurs son nom du terme cinghalais thuramali signifiant « pierre aux couleurs mélangées ». Il existe ainsi plusieurs variétés de tourmaline se distinguant principalement par leur teinte ou leur origine. Les plus célèbres sont indéniablement la tourmaline rose, la tourmaline verte, la tourmaline noire, la tourmaline Paraïba ou encore l’indicolite (nommée ainsi en raison de sa couleur indigo). Véritable caméléon, la tourmaline se caractérise par un fort pléochroïsme, ses tons n’étant pas les mêmes selon l’angle d’observation. Certaines d’entre elles possèdent même plusieurs teintes. C’est le cas de la tourmaline melon d’eau qui est rose à l’intérieur et verte sur ses extrémités. Aujourd’hui, la grande majorité des tourmalines provient du Brésil, de Madagascar, du Nigeria, de Tanzanie, du Sri Lanka et d’Australie. De magnifiques tourmalines rouges et vertes ont aussi été extraites aux alentours de San Diego en Californie. On trouve même quelques cristaux en France mais ils ne sont pas utilisés en joaillerie. En lithothérapie, la tourmaline est réputée pour ses propriétés électriques. On l’utilise souvent afin de contrer les mauvaises ondes naturelles ou technologiques, raison de plus pour s’offrir cette pierre d’exception !

INTERVIEW

LA BRUNE & LA BLONDE: ENTRETIEN AVEC VÉRONIQUE TOURNET Véronique Tournet, la créatrice de LA BRUNE & LA BLONDE.

Avec son concept original de présenter le diamant sans le sertir, LA BRUNE & LA BLONDE a su imposer sa signature dans le domaine de la joaillerie. Nous nous sommes entretenus avec sa créatrice.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 106

D’où vient votre passion pour la joaillerie ? Ce qui m’a toujours fascinée dans les bijoux, au-delà du travail de l’or, du design, du bijou en lui-même, c’est avant tout le scintillement des pierres et tout particulièrement du diamant. Son feu, son éclat, la façon dont la lumière joue avec. Quand j’étais toute petite, j’étais émerveillée et hypnotisée par cette caractéristique. Cette propriété, qui s’appelle la dispersion, est essentielle et magique. C’est elle qui donne l’impression que la pierre renvoie des petits éclairs de couleurs. C’est elle qui, plus scientifiquement, permet au diamant de décomposer la lumière. Comment le diamant nu est devenu la signature de LA BRUNE & LA BLONDE ? L’inspiration est venue des plis à pierres utilisés par les diamantaires. Ils sont le tout premier écrin des diamants. Lorsque l’on ouvre ces plis, les pierres sont visibles sous tous les angles et chacune de leurs facettes joue avec la lumière. C’est un moment unique que je souhaitais prolonger au travers des bijoux LA BRUNE & LA BLONDE. Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus de fabrication ? L’intégralité de nos bijoux est fabriquée en France, et nous sommes fiers de cela. L’éco-responsabilité commence là ! Au-delà d’un gage de qualité, c’est un moyen de faire vivre le savoir-faire et le talent des artisans joailliers français. Travailler en local nous permet également d’être beaucoup plus réactifs pour répondre aux attentes de nos clients. C’est du gagnant-gagnant pour tous. Quel est l’esprit des pièces LA BRUNE & LA BLONDE ? La simplicité. Je cherche toujours à aller à l’essentiel. Ce qui est très important aussi, c’est de travailler les bijoux pour qu’ils aient un porté parfait, que les pierres se positionnent bien. C’est pour cette raison que nous cherchons toujours à créer des bijoux qui soient le plus souple possible, qui bougent avec aisance au gré des mouvements de celle qui les porte.

La collection BB revisite le concept du diamant nu, la signature de LA BRUNE & LA BLONDE.

« NOUS CHERCHONS TOUJOURS À CRÉER DES BIJOUX QUI SOIENT LE PLUS SOUPLE POSSIBLE, QUI BOUGENT AVEC AISANCE AU GRÉ DES MOUVEMENTS DE CELLE QUI LES PORTE. »

Quelle est votre définition de l’élégance ? Less is more ! Parlez-nous de la nouvelle collection BB. Revisitant notre concept du diamant nu qui révèle sa magie sous tous ses angles, la collection BB de bracelets cordon, en livre une version encore plus épurée. L’esprit de cette collection est donc de proposer un bijou qui soit à lui tout seul un concentré de LA BRUNE & LA BLONDE, le suc de la marque. Et en changeant son cordon, la cliente pourra se l’approprier au fil des saisons et de ses envies.

Les cordons interchangeables de la collection BB.

FOCUS Gigi Clozeau, un univers à la croisée entre féerie et minimalisme.

GIGI CLOZEAU, L’ A R T D E L A D É L I C AT E S S E Doux mélanges de simplicité et d’allégresse, les créations signées Gigi Clozeau ne cessent d’émerveiller les amoureux de joaillerie. Chez les Clozeau, la créativité est indéniablement une histoire de famille. Avec un père joaillier et une mère passionnée de mode, la destinée de Gigi était toute tracée. Au contact du premier, elle apprend le respect du travail artisanal quand la garde-robe de la seconde éveille son attrait pour la couleur et l’élégance. De cet héritage naît un univers intime faisant la part belle aux bijoux. Inspirée des choses simples, Gigi Clozeau magnifie les merveilles du quotidien à travers les pièces qu’elle conçoit, chacune d’entre elles ne manquant pas de refléter les émotions qui l’animent. Qu’il s’agisse d’un graff sur un mur dans une rue de Brooklyn ou de la teinte bleuet d’un champ de lavande dans le sud de la France, tout ce qui la touche se révèle être matière à créer. Prônant onirisme, minimalisme et authenticité, elle met un point d’honneur à n’utiliser que des matières nobles. Or 18 carats, diamants, laque sublime et résine de qualité supérieure composent ainsi les bijoux faits mains de ses collections hautes en couleur, alliant la délicatesse à la joie de vivre.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 108

NOUVEAUTÉ

NODO DE DODO, L’ U N I O N S A C R É E Pour fêter les 25 ans d’une success story, Dodo réinvente son emblématique cordon avec la collection NODO et dévoile par la même occasion une façon inédite de porter son nœud.

Les bracelets sont notamment disponibles en cuir Nappa bordeaux et bleu nuit.

Souvenez-vous, en 1994, Dodo faisait une entrée remarquée dans l’univers de la joaillerie en proposant un pendentif d’un seul gramme d’or qu’il était ensuite possible de rattacher à un simple cordon coloré scellé par un nœud en guise de bracelet ou de collier. Le quart de siècle de la marque est synonyme de renaissance pour ce fameux nœud qui devient l’atout charme d’une collection complète de bijoux conçus en or responsable à 100 %. Les pendentifs, bracelets et bagues qui composent cette nouvelle ligne sont façonnés en or rose 9 carats ou or blanc 18 carats, ce qui illustre à merveille le savoir-faire artisanal privilégié par la Maison italienne depuis sa création. Avec NODO, la marque renforce ainsi le lien entre l’excellence de l’orfèvrerie et l’effervescence de sa propre créativité. Utilisé comme pendentif, le nœud bijou s’harmonise avec le précieux cuir Nappa pour former un élégant bracelet. Noir, bordeaux, gris ou moka, il confère une allure résolumment moderne avec son design unisexe qui peut être personnalisé selon ses goûts en ajoutant une variété de composants. Sur les bagues, l’apparition du nœud allie raffinement et légèreté, qu’il s’agisse de la version or rose ou de sa variante ornée de petits diamants brown. Le choix du nœud comme pierre angulaire de cette collection n’a rien d’un hasard. En plus de représenter un hommage aux origines de Dodo, il évoque à la perfection l’union et l’amour éternel. Ses courbes sinueuses s’entrelacent pour former un 8, symbole ultime de l’infini et de la cyclicité. Ainsi, à travers ces significations, les pièces de NODO véhiculent un doux message de tendresse et de partage.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 110

Bracelet NODO en cuir Nappa gris et or rose 9 carats.

Bracelet NODO en cuir Nappa rose et or rose 9 carats.

Pendentif NODO en or rose 9 carats.

Bague NODO en or rose 9 carats.

EN PLUS DE REPRÉSENTER UN HOMMAGE AUX ORIGINES DE DODO, LE BRACELET NODO ÉVOQUE L’UNION ET L’AMOUR ÉTERNEL.

MARIAGE

ISABELLE BARRIER

UNE ALLIANCE HAUTE EN COULEUR En plus d’être l’élément qui perdurera au fil des années, l’alliance se doit de refléter votre personnalité. Pour ce faire, pourquoi ne pas opter pour la couleur ? Afin de vous aider dans cette démarche fatidique, laissez-nous vous présenter les nouveautés colorées de la maison Isabelle Barrier.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 112

« Il n’y a qu’un seul bonheur dans la vie, d’aimer et d’être aimé. » George Sand

En or blanc, jaune, rose ou noir, serties de diamants, rubis, émeraudes ou saphirs aux couleurs variées, les nouvelles alliances Isabelle Barrier se déclinent dans différentes versions, de un à quatre rangs. Faites-vous plaisir et créez votre propre style en les cumulant et en mélangeant ainsi les ors et les pierres pour un sublime effet mix & match.

SORTIR À PARIS

U N TO U R D U M O N D E G U S TAT I F D A N S L A C A P I TA L E

Les délices du restaurant Manko.

Multiculturelle, Paris regorge de restaurants proposant des saveurs venues d’ailleurs. Nous vous invitons à découvrir certaines d’entre elles à travers quatre escales gastronomiques. ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 114

Le Pérou avec Manko 15, avenue Montaigne (VIIIe) - (+33) 1 82 28 00 15 Situé sur l’une des avenues les plus belles et prestigieuses de Paris, Manko est le fruit de la rencontre entre trois passionnés : le célèbre chef péruvien Gastón Acurio, l’entrepreneur Benjamin Patou et le chanteur Garou. Ce lieu hors norme vous invite à découvrir les délices de la cuisine péruvienne dans une ambiance flamboyante de cabaret. L’équipe se fera un plaisir de vous guider sur les différents plats et de vous expliquer leurs saveurs uniques. La convivialité, la gourmandise et le partage seront de mise pour vous garantir une soirée d’exception.

Le Brésil avec Uma Nota 86, rue Réaumur (IIe) – (+33) 1 42 33 07 71 Après avoir conquis Hong Kong avec sa cuisine mêlant le savoir-faire japonais aux ingrédients frais brésiliens, Uma Nota a ouvert un nouveau restaurant rue Réaumur, dans un ancien grand magasin du XIXe siècle. Chaleureux et haut en couleur, l’endroit n’est pas sans rappeler l’atmosphère festive qui règne à Rio de Janeiro. Les mets servis reflètent, quant à eux, les meilleures saveurs de São Paulo. Ceviche amarillo préparé avec du vivaneau, crevettes roses ou calamar mariné avec du leche de tigre ne manqueront pas d’éveiller l’ensemble de vos sens.

Le Japon avec Pages 4, rue Auguste Vacquerie (XVIe) - (+33) 1 47 20 74 94 En plein cœur du XVIe arrondissement, dans un décor épuré inspirant zen et sérénité, Pages vous accueille dans son restaurant au concept original. La convivialité sera résolument au rendez-vous avec une cuisine et une salle qui ne font qu’un pour le plus grand plaisir des curieux souhaitant découvrir l’art de la préparation. Teshi, le chef des lieux, et son équipe vous proposeront des plats issus du meilleur du terroir français, concoctés selon les techniques japonaises. Leurs menus « surprise » ont l’audace de mélanger les saveurs pour un résultat délicieusement percutant.

L’Italie avec Tosca 20, rue du cirque (VIIIe) - (+33) 1 42 68 10 00 Doté d’un cadre à la fois chic et décontracté, Tosca vous propose de déguster une gastronomie italienne raffinée, à la croisée entre tradition et modernité. Qualité et excellence sont les maître-mots du chef Vito Grippa qui s’évertue à sélectionner les meilleurs produits transalpins afin de réaliser des plats de gourmet, frais, simples et contemporains. Les pâtes sont fraîches et fabriquées sur place quand les glaces et les pâtisseries sont faites maison. Soyez donc assuré de retrouver la quintessence des spécialités de toute la Botte dans votre assiette, celles que les gourmands affectionnent.

VOYAGE

JA P O N U N E O DY S S É E ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ Réputé aussi bien pour sa culture ancestrale que son caractère insolite, le Japon est une terre aux multiples merveilles conjuguant les extrêmes. De la précieuse Kyoto à l’exubérante Tokyo, soyez prêt à vivre un fabuleux périple entre tradition et modernité !

Kinkaku-ji, l’un des plus beaux temples de Kyoto.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 116

Kyoto Capitale impériale du Japon de 794 à 1868, Kyoto est la cité nippone traditionnelle par excellence. Cœur religieux du pays, elle abrite plus de 1 600 temples bouddhistes – dont les incontournables Kinkaku-ji (temple du Pavillon d’or) et Ginkaku-ji (temple au Pavillon d’argent) – et près de 400 sanctuaires shintos. Hautement plébiscité, Kiyomizu-dera, comprenant un temple bouddhique et un sanctuaire shinto, est célèbre pour sa majestueuse chute d’eau et sa plateforme offrant une vue imprenable de Kyoto. Le château Nijo-jo est, quant à lui, la promesse d’un voyage dans le temps. Inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, il fut construit en 1603 pour Tokugawa Ieyasu, le premier shogun de la période Edo. Afin de continuer cette immersion dans la culture japonaise ancestrale, pourquoi ne pas assister à une cérémonie du thé ? De nombreux salons suivent ce rituel appelé chanoyu. Cet art exigeant, issu du bouddhisme zen, est pratiqué de manière codifiée par un maître en la matière en charge de préparer le thé matcha pour un petit groupe de convives, et ce dans une atmosphère des plus apaisantes. La détente est également de mise dans les divers jardins de la ville avec une mention spéciale pour le Sento Gosho situé au sein du Palais impérial. Caractérisé par de vieux édifices en bois, Gion est l’un des quartiers historiques de Kyoto. En plus d’être réputé pour ses spectacles de musique traditionnelle lors du festival Gion Matsuri en juillet, il accueille des maisons de geishas, les ambassadrices de l’art et du raffinement japonais. Pour une pause gourmande, rendez-vous au marché Nishiki qui, grâce à sa centaine d’échoppes, offre l’occasion unique de découvrir toute l’étendue de la cuisine traditionnelle locale.

La ville de Kyoto est célèbre pour ses maisons de geishas.

Le jardin Isui-en, somptueux havre de paix à Nara.

Une cérémonie du thé à Kyoto.

Nara Située à 42 kilomètres de Kyoto, la ville de Nara possède en son sein huit sites classés au patrimoine mondial de l’UNESCO dont de nombreux temples bouddhistes. Le monument phare est sans conteste le temple Tōdai-ji, construit en 752 à la demande de l’empereur Shômu. Doté d’innombrables merveilles architecturales, il abrite une majestueuse statue en bronze du Grand Bouddha. Pour ceux souhaitant s’immerger dans la culture shinto, le sanctuaire Kasuga Taisha est l’endroit parfait. Il y règne une atmosphère paisible soulignée par la présence de lanternes et de daims. Les amoureux de la nature ne seront pas en reste au jardin Isui-en, un sublime écrin de verdure bordé par une étendue d’eau. Ils trouveront également leur compte au parc de Nara, célèbre pour sa beauté pittoresque et ses milliers de cerfs sika en liberté. Il est situé au pied du mont Wakakusa, une colline culminant à 342 mètres d’altitude offrant une vue panoramique sur la ville. Pour une balade dans le Japon d’antan, direction le vieux quartier Naramachi qui regorge de maisons traditionnelles nommées machiya. Il regroupe également une variété de boutiques, d’échoppes et de restaurants typiques.

Shinsekai, un district d’Osaka au décor flambloyant.

Osaka Changement de décor à Osaka ! Car si Kyoto et Nara sont empreintes de tradition, la troisième plus grande municipalité du Japon irradie par sa modernité extravagante. Cette caractéristique saute aux yeux dans le quartier de Namba, plus particulièrement dans la rue Dōtonbori, célèbre pour ses grands panneaux publicitaires s’illuminant à la tombée de la nuit ainsi que ses innombrables restaurants aux enseignes géantes. Très fréquentée, elle se caractérise par une vie nocturne animée et originale. Shinsekai est un autre quartier de la ville connu pour son agitation. Signifiant littéralement « nouveau monde », ce lieu au décor flamboyant regorge de bars et de restaurants. Il abrite la tour Tsutenkakuo haute de 108 mètres et dotée de deux belvédères. Pour les voyageurs en quête de divertissement, le parc à thème Universal Studios Japan propose des attractions du catalogue de son confrère hollywoodien ainsi que des animations exclusives en lien avec la culture populaire japonaise. Les amateurs de sensations fortes pourront se rendre en haut de l’Umeda Sky Buiding, une tour de 173 mètres imaginée par l’architecte Hiroshi Hara. Cet édifice impressionnant est composé de deux gratte-ciels reliés par une plateforme circulaire offrant une vue exceptionnelle à 360° sur la ville. L’excentricité d’Osaka se reflète également dans l’assiette. Un passage au Kuromon Ichiba Market permet de découvrir les saveurs locales, notamment le takoyaki, une boulette de pâte contenant du poulpe.

Le quartier haut en couleur de Namba à Osaka.

Tokyo La capitale du Japon n’est pas en reste en termes d’hyper-modernité voire de futurisme. L’île artificielle d’Odaiba illustre à merveille le dynamisme de la ville et sa propension à voir toujours plus loin. C’est le lieu idéal pour se divertir grâce à ses centres de jeux et animations en tout genre. Au cœur de Tokyo se situe Shibuya, un quartier à l’activité dense incarnant l’exubérance de la culture nippone. Ses gigantesques écrans ne manquent pas de surprendre quand ses grands magasins branchés disposent de tous les atouts pour attirer la clientèle. À quelques minutes de là, les fashionistas se pressent dans la zone de Harajuku, véritable temple de la mode. Les plus chics d’entre eux se rendent également à Ginza, un district regroupant des boutiques de luxe, tandis que ceux à l’esprit hipster aiment déambuler à Shimokitazawa à la découverte de friperies. Bouillonnant et vertigineux, le quartier de Shinjuku brille, quant à lui, par son architecture contemporaine dominée par une variété de gratte-ciels et abrite la plus grande gare du monde. Pour découvrir l’identité geek de Tokyo, direction Akihabara. Ce lieu atypique est l’antre de l’univers manga et des grands magasins d’électronique. Il n’est pas rare d’y croiser des adeptes de cosplay, la pratique consistant à se vêtir comme des personnages de bande dessinée japonaise. Sous ses airs iconoclastes, la capitale nippone reste pourtant attachée à la tradition. Cela se reflète notamment dans le quartier Akusa accueillant le fameux temple bouddhiste Senso-ji, un havre de paix isolé de l’effervescence de la ville. L’exubérance de Tokyo s’exprime à Shibuya.

Cosplay dans les rues d’Akihabara (Tokyo).

Shinjuku et ses innombrables gratte-ciels (Tokyo).

Édition et publicité exclusives : EGERIE MAGAZINE Plaza Castilla nº 1 - 4. 08011 Barcelone. Tel: (+34) 93 541 55 82 www.egeriemagazine.com Directeur général : Carlos Dominguez-Vega Directrice générale adjointe : Victoria Dadín Rédactrice en chef : Sabrina Khoulalène Coordination : Charlène Campos avec l’aide de Juliette Ravoux Directrice artistique : Lidia Matilla Photographe du shooting : Celia Suárez

BO 39/ UTIQ Tél 41, av UES I ww : (+33 enue d SABE LL w.i ) 1 es @is sabel 53 81 Terne E BAR 0 l abe eba 4 0 s | 7 RIE lleb rri 4 501 R arr er.c 7P ierp om aris . aris

En couverture : Bracelet rivière or gris, diamants | Bague or gris, tourmaline paraïba (3,41ct), diamants bleus et blancs. Tous droits réservés. Interdiction de reproduire en totalité ou partiellement sans autorisation écrite de l’éditeur, qui ne partage pas forcement le style, la langue et les opinons des auteurs. Les prix des articles publiés sont susceptibles d’être variables. La société d’édition n’est pas responsable des possibles erreurs concernant les informations publiées.

ISABELLE BARRIER · 5

Nouveauté

Les dernières créations Isabelle Barrier

Joaillerie

Messika, le cercle Lucky Move

Horlogerie

La montre J12, une icône signée CHANEL

Nº5