Nexo Material - Lotura Materiala

LOTURA MATERIALA

NEXO MATERIAL

15 Zeramika: Artea eta Funtzioa Masterra 16 Mรกster

en

Cerรกmica: Arte

y

Funciรณn

TÍTULO ORIGINAL / JATORRIZKO IZENBURUA Nexo material / Lotura materiala Máster en Cerámica: Arte y Función 15/16 / Zeramika: Artea eta Funtzioa masterra 15/16 TRADUCTOR AL EUSKERA / EUSKARARAKO ITZULTZAILEA Mamen Uharte DISEÑO Y MAQUETACIÓN / DISEINUA ETA MAKETAZIOA Marta López Orosa IMPRESIÓN / IMPRIMATZEA Publypime Bizkaia (España), septiembre 2016 / 2016ko iraila © de las imágenes, los autores / Irudien ©, autoreak © de los textos, los autores / Testuen ©, autoreak EXPOSICIÓN / ERAKUSKETA Del 19 de septiembre al 4 octubre de 2016 / 2016ko irailaren 19tik urriaren 4ra Sala Axular - Bizkaia Aretoa, Paraninfo de la UPV/EHU Avda. Abandoibarra, 3

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48009 Bilbao

NEXO MATERIAL

Beuys utilizaba como material grandes cantidades de grasa que situaba en una galería o el asiento de una silla. Material y forma eran intrínsicamente adaptables y flexibles. Por manifiesta maleabilidad se asumían en coacciones y dialogaban. La grasa se apropia de una forma, se moldea y sobre ella se produce un encuentro, una comunicación.

Esta alusión a la materia grasa tiene el intento, de poner en valor el carácter inicialmente indeterminado de determinados materiales, que saben adherirse y convertirse en soportes complejos. La forma surge de una adecuación con el material, de una aproximación a una idea. Las obras artísticas tienen voluntad integradora, donde cada elemento manifiesta una completa relación de dependencia.

El nexo de esta exposición como no podía ser de otra manera es el material y sus formas. Se trata de una muestra donde cada propuesta se adentra de manera radical en sus deseos narrativos y expresiones formales del mundo nada unitario.

Las poéticas personales enriquecen la exposición, aglutinada por el material que la vuelve a la vez frágil y elocuente de las evidencias ligadas a la fecunda capacidad expansiva de la arcilla y de las estrategias constructivas que han ido habitando la historia de la escultura.

El material se convierte más fuerte por su dimensionamiento desde los espacios frágiles e inestables hacia el transcurso de la cohabitación con sus distintos estados.

Así cada estudiante ha ido transitando por espacios con presencias inestables, abiertas, densas, donde la gravedad introducía significados transformadores.

Las propuestas escultóricas en arcilla permiten asumir datos importantes en las incidencias de las obras: la indeterminación de la forma, la fragilidad y un orden cambiante e inestable.

Artistas de los años 70 investigaron las consecuencias de una nueva utilización de los materiales. Rechazaron continuar con un excesivo proceso de formulación de la obra y desbloquearon las realizaciones cuyas formas se convirtieron en aleatorias.

Esta forma mezclada funciona como una búsqueda frente a los métodos habituales. La renovación de la estrategia es asumida por el uso de materiales inconsistentes; sobre todo introduce nociones vinculadas al azar y a la inestabilidad.

Se producen planteamientos de rechazo a la forma fija, estable. La inestabilidad se da como parte del acercamiento a la acción artística, tiene en cuenta lo aleatorio y nuevas modalidades de encuentro entre materiales.

Estos volúmenes sin formas son el punto de partida de una reflexión que se plantea como condición previa el principio de la obra de arte cerrada y unitaria.

El material da acceso a experimentar nuevos modos de percepción que se comunican con la práctica artística. En las propuestas, la percepción integra nociones de orden y desorden, incidiendo en las obras, en lo inestable, introduciendo nuevos datos en el campo experimental del arte.

Esto implica la posibilidad, para sus elementos constitutivos, de aproximarse o de excluirse, de asociarse o disociarse, de integrase o desintegrarse al mismo tiempo, creando configuraciones transitorias y formas perecederas.

Los artistas del Póvera también van a recurrir a la confrontación de materiales de naturaleza diferente, llegando a relacionar entre si los materiales diversos, expandiendo las categorías hacia lo blando y lo duro, lo caliente y lo frío, etc.

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En la exposición la presencia física del material, permanece como una de las bases importante sobre las cuales los estudiantes han construido su obra. Para algunos de ellos/as, es en la superficie formal donde han establecido los fundamentos de su lenguaje matérico, invitando a una aproximación perceptiva, para generar relaciones visuales singulares.

Desde los recipientes que reciben los gestos y las huellas de cada autor, construidos y elaborados, plasman la memoria de una incisión por medio de la cual los materiales edifican las formas.

Encontraremos en la muestra expositiva una atracción por la materialidad, por las formas que facilitan la utilización de esos materiales. La percepción se va ubicando progresivamente por los cambios que han aportado en los nuevos elementos las distintas maneras en que la forma se define a partir de un material común, la arcilla. Elementos variables, la forma cerámica plantea un desafío al buen sentido de la escultura y a los habituales conceptos que la definen. La escultura transita allá donde el material que la compone quiere llevarle. La cerámica se somete al imperativo de la forma, por su propia materialidad.

Desordenada y aleatoria, la forma se vuelve en afirmación y confirma al estudiante en su rol de organizador del elemento natural con la arcilla realizando un gesto de fuerza poética.

A su vez hay una actitud en todos/as que genera procesos de búsqueda, que les confiere una identidad común, hacia un punto de encuentro: la transgresión de la materia. El material viene a responder a las solicitaciones de la gravedad sin ceder totalmente a ellas.

Por medio de este gesto el estudiante aprende a abrir las potencialidades de las formas, un campo ilimitado de soluciones.

Desde esta perspectiva, los materiales blandos se prestan mejor a la experiencia, la huella, el registro y la memoria sobre la forma.

La cultura del barro es, por su flexibilidad, un material rico cuyas cualidades protectoras y de elaboración han sido desarrolladas en esta muestra.

La exposición aparece como una práctica de la reconstrucción, incidiendo en el proceso como una consideración en el restablecimiento de la forma y su estabilidad, dando lugar a nuevos procedimientos que han favorecido la emergencia de esas formas libres deseadas por los propios artistas. En ellas se sitúa la voluntad edificante que ha caracterizado al acto artístico.

Se muestra el proceso de su fabricación y dejan ver el mecanismo, la sistemática de cómo se construyeron, hechas precisamente de ese material flexible y dócil que es la arcilla. Esto permite una acción abierta a experiencias con el material , poniendo en evidencia las visiones aleatorias a las que puede ser sometido.

La tensión entre el ensayo palpable con la materialidad de la arcilla y una deliciosa subversión de las propiedades de ese medio es tangible a través de las obras. El trabajo propuesto manifiesta en su tratamiento la fragilidad, y recuerda la marca de decisiones que se producen en el proceso de elaboración. La obra está atravesada por una tensión entre la búsqueda de un proceso apropiado a la constitución de un material y una cierta asunción de la incertidumbre que puede devenir en forma o construcción.

Una serie de rasgos permanecen en las intervenciones personales, dando testimonio de la acción sobre la arcilla.

La arcilla solicita deliberadamente gestos íntimos, lo que indica una transgresión diferente del material. El uso de la escala y de la medida es crucial para esta transgresión.

Los trabajos de los estudiantes del Máster en Cerámica: Arte y Función, describen un desplazamiento hacia el exterior, proyectando la idea del material arcilla hacia una nueva edificabilidad de la forma artística.

José María Herrera

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LOTURA MATERIALA

Beuys-ek gantz kantitate handiak erabiltzen zituen material gisa, eta galeria batean edota aulki baten eserlekuan kokatzen zuen. Materiala eta forma moldagarriak eta malguak ziren berez. Ageriko malgutasun horrek elkar onartzea behartuta, elkarrizketan hasten ziren biak ala biak. Gantza formaz jabetzen da, moldeatu egiten da, eta haren gainean elkartze bat gertatzen da, komunikazioa.

Gantzari buruzko aipamen horren asmoa da material jakin batzuek duten izaera hasiera batean mugagabea balioestea, badakitelako nola itsatsi eta nola bihurtu euskarri konplexu. Materialarekin egokitzetik sortzen da forma, ideia batera hurbiltzetik. Lan artistikoek borondate integratzailea dute, eta hortaz elementu bakoitzak mendekotasun harreman osoa adierazten du.

Erakusketa honen lotura da materiala eta haren formak, ezin zitekeen bestela. Proposamen bakoitza era erradikalean barruratzen da bere desio narratiboetan eta batere bateratua ez den munduaren adierazpen formaletan.

Poetika pertsonalek aberasten duen erakusketa hau materialak aglutinatu egiten du, hauskor bilakatuz, buztinaren gaitasun hedakor eta emankorraren ebidentziaren zein eskulturaren historian ezarritako estrategia konstruktiboaren adierazgarri.

Materiala indartu egiten da hedatzen delako espazio ahul eta ezegonkorretatik bere egoera ezberdinen arteko elkar bizitza prozesura.

Horrela, ikasle bakoitza espazioetan barna igaro da agerpen ezegonkor, ireki eta trinkoekin, non grabitateak esanahi eraldatzaileak ezartzen zituen.

Buztinezko proposamen eskultorikoek datu garrantzitsuak ematen dituzte artelanen ezaugarriei buruz: formaren mugagabetasuna, hauskortasuna eta egitura bat aldakorra eta ezegonkorra.

1970ko hamarkadako artistek materialen erabilera berri baten eragina aztertu zuten. Artelana formulatzeko prozesu gehiegikoa baztertu zuten eta ausazko bihurtzen ziren formak desblokeatu zituzten.

Forma nahasi hori bilaketa moduko bat da ohiko metodoen aurrean. Estrategia berritzeak sendotasunik gabeko materialak erabiltzea bultzatzen du, eta batez ere ezartzen ditu halabeharrari eta ezegonkortasunari lotutako nozioak.

Forma finkoa eta egonkorra baztertzeko proposamenak egiten dira.

Ezegonkortasuna ekintza artistikora hurbiltzeko modu bat da, ausazkoa eta materialak elkartzeko modu berriak hartzen ditu kontuan.

Artelana itxia eta bateratua delako printzipioa aurretiko baldintza duen gogoetaren abiapuntua dira formarik gabeko bolumen horiek. Praktika artistikoarekin harremanetan jartzen diren pertzepzio modu berriak esperimentatzeko aukera ematen du materialak. Pertzepzioak ordena eta desordena nozioak biltzen ditu proposamenetan, artelanetan eta ezegonkorrean eragina izanik, datu berriak sartuz artearen alor esperimentalean.

Horren ondorioz, artelana osatzen duten elementuek badute aukera elkar hurbildu edo baztertzeko, elkar uztartzeko edo bereizteko, aldi berean integratzeko edo desintegratzeko, itxura iragankorrak eta forma galkorrak osatuz.

PĂłverako artistek ere izaera ezberdineko materialak jarriko dituzte aurrez aurre, askotariko materialak elkartuz, kategoriak bigunaren eta gogorraren artean, beroaren eta hotzaren artean, etab. hedatuz.

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Erakusketan materialaren agerpen fisikoa oinarri garrantzitsuenetako bat izan da eta haren gainean ikasleek artelanak eraiki dituzte. Haietako batzuentzat beren hizkuntz materikoaren oinarriak ezartzeko azalera formala izan da, pertzepziozko hurbiltze batera gonbidatuz harreman bisual bereziak sortzeko.

Autore bakoitzaren keinu eta hatz-marka jasotzen dituzten ontziek, haiek eginak eta landuak, aztarna baten memoria eratzen dute, eta horren bitartez materialek formak eraikitzen dituzte.

Erakusketan aurkituko dugu materialtasunak erakartzen gaituela, material horiek erabiltzea errazten duten formek, alegia. Pertzepzioa kokatu egiten da apurka, forma zehazten duten era desberdinek elementu berrietan eragindako aldaketengatik, material komuna abiapuntu: buztina. Elementu aldakorrak izaki, forma zeramikoak desafioa proposatzen dio eskulturaren zentzu onari eta hura definitzen duten ohiko kontzeptuei. Eskultura igarotzen da hura osatzen duen materialak eraman gura duenera. Zeramika formaren aginduetara jarriko da, berezko materialtasunarengatik.

Ordenagabea eta ausazkoa, forma baieztatu egiten da eta berretsi egiten dio ikasleari elementu naturalaren antolatzaile eginkizuna buztinarekin, indar poetiko keinu bat eginez.

Aldi berean, ikasle guztiek badute jarrera bat bilaketa prozesuak sortzeko, nortasun komun bat elkargune batera iristeko: materiaren urratzea. Materialak erantzuten die grabitatearen eskariei, haietara erabat makurtu gabe.

Keinu horren bitartez ikasleak ikasiko du formek dituzten ahalmenak irekitzen: irtenbideen eremu mugatu bat.

Hortik begiratuta, material bigunek errazten dute esperientzia, hatzmarka, erregistroa eta formaren gaineko memoria.

Buztina, malgua denez, material aberatsa da, eta erakusketa honetan garatu egin dira berezko lanerako ezaugarri babesleak.

Erakusketa berreraikuntzaren praktika bat da, prozesu horretan berretsiz formaren berrezarpena eta bere egonkortasuna, artistek berek desiratzen dituzten forma aske horiek agertzeko jardunbide berriak sortuz. Hain zuzen ere, forma horietan kokatzen da borondate eraikitzailea ekintza artistikoaren ezaugarri.

Lanketa prozesua erakusten da, azalduz zer mekanismo eta sistematika erabili diren egin ahal izateko, buztina erabilita hain zuzen ere, material malgua eta lantzen erraza. Honek ahalbidetzen du materialarekiko esperientziak izatea, eta horrela agerian utzi hura menderatzeko ausazko ikuspegiak.

Artelanen bitartez nabarmena da tentsio bat: buztinaren materialtasunarekin ukimenezko saiakeraren eta bitarteko horren ezaugarrien bortxaketa zoragarriaren artean. Proposatzen den lanak hauskortasuna agertzen du bere tratamenduan, eta gogorarazten du lanketa prozesuan hartzen diren erabakien arrastoa. Tentsio batek zeharkatzen du artelana, material baten osaketarako prozesu egokia bilatzearen eta forma edo eraikuntza bihur daitekeen zalantza nolabait onartzearen artean sortzen dena.

Zenbait ezaugarrik irauten dute esku-hartze pertsonaletan, buztinaren gaineko ekintzaren adierazgarri.

Buztinak keinu intimoak eskatzen ditu nahita, eta horrek agerian uzten du materialaren urratze desberdina. Eskala eta neurria erabiltzea erabakigarria da urratze horretarako.

Zeramika: Artea eta Funtzioa Masterreko ikasleen lanek kanporanzko lekualdatze bat deskribatzen dute, buztinaren ideia eramanez forma artistikoaren eraketa berri baterantz.

JosĂŠ MarĂ­a Herrera

12 / 13 Angelica R eyes Rodríguez 14 / 15 Arantza Gaztañaga Garabieta 16 / 17 César Romero Sierra 18 / 19 Estela Miguel Bautista 20 / 21 Izaro Sola Gaintza 22 / 23 Julen Ussia Guillen Markel Gonzalez E zcano 24 / 25 Lisbel Cuevas Valdez 26 / 27 Lluna Chups de Dios 28 / 29 Mabel Esteban García 30 / 31 Marina Rubio Marco 32 / 33 Merce Jara Muns 34 / 35 Nilson Antunes da Silva 36 / 37 Rubén Ruiz Sancho 38 / 39 Rut Moreta Martin 40 / 41 Uxue Lopez Iruretagoyena

ANGELICA REYES RODRÍGUEZ 12 / 13

Sin título / Izenburu gabe Barro rojo / Buztin gorria Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016

ARANTZA GAZTAÑAGA GARABIETA 14 / 15

Ttakun Zeramikoa / El Golpe Cerámico Madera, loza, barro rojo, barro negro / Zura, loza, buztin gorria, buztin beltza (Serigrafías de barro negro sobre barro rojo / Buztin beltzezko serigrafiak buztin gorriaren gainean) (Sistemas audiovisuales: módulos analógicos de sonido y proyección video / Ikus-entzunezko sistemak: soinu-modulu analogikoak eta bideo-proiekzioa)

Medidas variables / Neurri aldakorrak 2015 - 2016

CÉSAR ROMERO SIERRA

(1)

Edificio de servicios

Gres / Gresa 28 x 33 x 29 cm 2016 (2)

Infravivienda

Barro rojo y gres / Buztin gorria eta gresa 23 x 22 x 17 cm 2016 (3)

Edificio de vivienda multifamiliar

Gres / Gresa 31 x 23 x 37 cm 2016

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El proyecto “Paisajes urbanos a partir del cotidiano” surge como respuesta a una experiencia personal de trabajo y de vida, que tuvo lugar en la ciudad colombiana de Bogotá y de la cual nacen inquietudes y posturas frente a la problemática de las infraviviendas o las construcciones sin terminar como parte del paisaje urbano cotidiano en la capital del país.

A partir de una serie de recorridos diarios que tuve que realizar durante cerca de cuatro meses en los cuales me desplazaba desde mi hogar hasta mi punto de trabajo surge la idea de plasmar mi punto de vista y reflexionar acerca de la situación de miles de personas que viven en casas fabricadas de una manera particular y con una apariencia similar reconocible que se convierte en arquetipo de vivienda popular de las periferias en ciudades latinoamericanas.

El proyecto se plantea como un ejercicio de investigación – creación a través del medio cerámico y busca generar intersticios entre el espectador y la obra, presentando una serie de esculturas de pequeño formato en las cuales se reconoce el modelo de vivienda al cual hago referencia sin que necesariamente se trate de reproducciones y dejando entrever una postura crítica y una reflexión social en un contexto artístico.

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En el contenido del proyecto se hace mención a una serie de referentes tanto del campo de las artes plásticas como de la arquitectura, con los cuales se busca poner en contexto la propuesta personal, para posteriormente presentar la metodología de trabajo y el resultado de la misma.

Es importante resaltar que la fotografía hace parte importante del proceso, ya que sirve en algunas ocasiones como punto inicial de referencia visual y en otra ayuda a redimensionar la escala de las construcciones haciéndolas parte del paisaje.

Se realizó una interpretación de algunos de los barrios periféricos de Bogotá, (San Cristóbal norte, El codito y Ciudad Bolívar), ya que estos hacen parte de mi cotidiano, y son los que me sirvieron de insumo, además de la experiencia como docente de cerámica en la Escuela de formación en artes plásticas en Ciudad Bolívar, para realizar el presente trabajo de maestría. Dicha interpretación de una realidad se hace en el contexto de una situación social, política, geográfica y ambiental, propia de la ciudad de Bogotá y en un contexto artístico como respuesta a una de las problemáticas que se viven en la capital colombiana.

ESTELA MIGUEL BAUTISTA

(1)

Tripa portĂĄtil

Loza 40 x 30 x 50 cm 2016 (2)

Feroz

Loza, clavos y calcas / Loza, iltzeak eta kalkak 44 x 24 x 32 cm 2016 (3)

Piedras

Barro rojo y esmaltes / Buztin gorria eta esmalteak Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016 (4)

Mientras tanto

FotografĂ­a y dibujos / Argazkia eta marrazkiak

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Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016 (5)

Un segundo

Loza, cuerda y tierra / Loza, soka eta lurra 2700 x 1900 x 60 cm 2016

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IZARO SOLA GAINTZA 20 / 21

Intro Loza y vidriado mate / Loza eta bidriatu matea 24 x 5 x 5 cm 2016

JULEN USSIA GUILLEN MARKEL GONZALEZ EZCANO

Labgun (1)

Proto n1.1

Rasillones de barro rojo, barro refractario y carraca / Buztin gorrizko adreilu haundiak, buztin erregogorra eta karraka Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016 (2)

Proto n3

Rasillones de barro rojo y sargentos / Buztin gorrizko adreilu haundiak eta sarjentak Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016 (3)

Proto n5

Rasillones de barro rojo y barro refractario / Buztin gorrizko adreilu haundiak eta buztin erregogorra

22 / 23

Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016

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LISBEL CUEVAS VALDEZ 24 / 25

Zentzumenak / Sentidos Cerรกmicos Loza 13 x 13 cm c/u, Instalaciรณn variable / Kokapen aldakorra 2016

LLUNA CHUPS DE DIOS 26 / 27

Re-Evolucionad@s Barros locales / Tokian tokiko buztinak 30 x 40 cm aprox. c/u 2016

MABEL ESTEBAN GARCÍA

(1)

Los colgajos

Cerámica, metal y cuerda / Zeramika, metala eta soka 2016 (2)

Crisálida

Cerámica, tela y trapillo / Zeramika, oihala eta mantarra 2016 (3)

Platanera

Cerámica y tela loneta / Zeramika eta olana 2016 (4)

Red y bolas

Cerámica y red / Zeramika eta sarea 2016

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(1) (2)

(3) (4)

MARINA RUBIO MARCO 30 / 31

Totemheads Cerรกmica, pintura, madera, plรกsticos / Zeramika, pintura, zura, plastikoak Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016

MERCE JARA MUNS

(1, 2)

Simpatía nº1

Instalación sonora, artefactos electroacústicos y porcelana / Soinu-instalazioa, gailu elektroakustikoak eta portzelana Medidas variables / Neurri aldakorrak 2015 (3, 4, 5, 6)

Pedestales

Refractario y porcelana, escayola extra-dura, madera, piedra y cráneo / Buztin erregogorra eta portzelana, igeltsu oso gogorra, zura, harria eta garezurra Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016

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NILSON ANTUNES DA SILVA

(1)

Sin título / Izenburu gabe

Loza, escayola, porcelana, cristal / Loza, igeltsua, portzelana, kristala 102 x 53 (tres módulos de 75 x 83, 15 x 15 y 12 x 12 c/u) 2016 (2)

Sin título / Izenburu gabe

Loza, resina, porcelana / Loza, erretxina, portzelana 102 x 53 (tres módulos de 75 x 83, 15 x 15 y 12 x 12 c/u) 2016 (3)

Sin título / Izenburu gabe

Loza, escayola, porcelana / Loza, igeltsua, portzelana 102 x 53 (tres módulos de 75 x 83, 15 x 15 y 12 x 12 c/u) 2016 (4)

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Sin título / Izenburu gabe

Loza, escayola, alabastro / Loza, igeltsua, harzuria 102 x 53 (tres módulos de 75 x 83, 15 x 15 y 12 x 12 c/u) 2016

(1)

(3) (3)

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(4)

RUBร N RUIZ SANCHO 36 / 37

Atalaya Cerรกmica / Zeramika 40 x 15 x 25 2016

RUT MORETA MARTIN 38 / 39

ร nfalo Loza, metal, piedra y proyecciรณn / Loza, metala, harria eta proiekzioa Medidas variables / Neurri aldakorrak 2016

UXUE LOPEZ IRURETAGOYENA

(1)

Candelabro

Loza y madera / Loza eta zura 2016 (2 y 3)

Estructuras

Loza y madera / Loza eta zura 2016

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Delicias y lamentaciones Registro de la acciรณn realizada por el grupo de estudiantes del Mรกster en el marco de la asignatura impartida por Carmen Osuna / Masterreko ikasleek Carmen Osunak irakatsitako ikasgaian egindako ekintzaren erregistroa

DOCENTES / IRAKASLEAK

AGRADECIMIENTOS / ESKERRAK

José María Herrera Antonio Garbayo Jose Antonio Liceranzu Ángel Garraza Juan Gómez Carmen Osuna María Susana Jodra Elena González Matilde Grau Herminia Martínez Manuel Aramendia Javier San Martín Santos B regaña

Cortiella S.L. DPZ. Taller Cerámica de Muel Museo de Ollerías Sargadelos Versa Vista Alegre-Atlantis

/ GONBIDATUTAKO ARTISTA ETA PROFESIONALAK

B ussoga S.C.

ARTISTAS Y PROFESIONALES INVITADOS

/ ENPRESA ETA ZENTRO LAGUNTZAILEAK

EMPRESAS Y CENTROS COLABORADORES

Javier Moreno

Antonio Vivas (R evista Cerámica)

Eukeni Callejo Josep Motas + Irina Grosu (B ussoga)

Silvia Virginia Jordan X. Mañosa (A pparatu)