EDICIÓN IKAS-ART 2010 IKAS - OUT > Casa Falconieri PORTAFOLIO IKAS - WORK > Vudumedia POSTÉATE
REVISTA DE ARTE EMERGENTE Nº 0 Feb. 2011
Enkartur, en colaboración con el Ayuntamiento de Güeñes, ARENATZarte y la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, en su intención de apoyar, fomentar y difundir el arte universitario decide impulsar la convocatoria del “III Concurso de artes plásticas y visuales IKAS ART 2011” entre todas las facultades de Bellas Artes.
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BASES 1.
Podrán participar en el concurso todos los alumnos y alumnas que lo deseen con un máximo de dos obras por modalidad. Las modalidades son: pintura, escultura, vídeo (formato DVD de vídeo, máximo 5’) y fotografía.
2.
Las obras deberán ser enviadas a la sede de la entidad Turismo Encartaciones – Enkartur en C/ Martín Mendia, 2 - 48800 Balmaseda, antes del 30 de septiembre de 2011. Los participantes deberán enviar por duplicado a Enkartur la siguiente documentación en sobre cerrado con el nombre de las obras en su parte exterior: - Datos personales, currículum - Teléfono y e-mail de contacto. - Breve explicación de la obra.
3.
4.
Las obras presentadas serán valoradas por un jurado que determinará la selección y los/as ganadores/as del Concurso. Su decisión será inapelable.
5.
De entre todas las obras presentadas por los alumnos y alumnas de las distintas facultades, Enkartur, concederá un premio de 2000 € para los ganadores de cada una de las cuatro categorías. Los premios podrán declararse desiertos.
6.
Entre las obras no premiadas se realizará una selección para su inclusión en una muestra itinerante a exponer en centros relevantes del panorama artístico. La muestra itinerante irá acompañada de un catálogo que incluirá las obras seleccionadas.
7.
El jurado encargado de conceder estos premios, estará formado por personas de las siguientes entidades: Enkartur, Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU de Leioa y un crítico o artista.
8.
La resolución de estos premios se comunicará a partir del 15 de octubre de 2011.
9.
Cada concursante correrá con los gastos que pueda ocasionar su presentación en el Concurso. La organización velará por la conservación de los proyectos presentados en forma, pero no se hará responsable de los extravíos o daños que puedan producirse durante su envío.
10. Las obras no premiadas deberán ser retiradas dentro de los 30 días naturales siguientes a la fecha de la resolución del fallo del jurado. Cada estudiante se hará cargo de los gastos de transporte de envío y retorno de sus obras. 11. Todas las obras deberán ir debidamente embaladas, con embalajes reutilizables para su devolución. Finalizado este plazo, se declinará toda responsabilidad sobre las obras y la documentación no retiradas, disponiéndose de ellas la entidad Enkartur en la forma que la organización estime oportuna. 12. Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de Enkartur, reservándose el derecho de utilización, proyección o reproducción de las mismas sin que ello suponga, ni sean exigibles, derechos de autor o autora. 13. Las obras seleccionadas se expondrán en la edición de 2011 de la Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS-ART. 14. La participación en este concurso supone la aceptación de las bases. Ante cualquier duda en la interpretación de las mismas será el jurado quien finalmente dictamine, siendo su decisión inapelable.
PINTURA PRIMER PREMIO: JANIRE SAGASTI con la obra “Je Suis” SEGUNDO PREMIO: VALENTINA TORRES con la obra “Anatomia II”
AUDIOVISUAL PRIMER PREMIO: MERCEDES PINO LOPEZ con la obra: “!Aaa!” SEGUNDO PREMIO: DESIERTO ESCULTURA: DESIERTO 2 IK
FOTOGRAFIA PRIMER PREMIO: DESIERTO SEGUNDO PREMIO: DIEGO VIVANCO con la obra “Rincones - almacén”
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REPORTAJE / IKAS ART 2010
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IKAS-WORK / VUDUMEDIA
Toda la información sobre lo que fue la edición 2010 de Ikas-Art
PORTAFOLIO /
Trabajos de alumnos de Bellas Artes
IKAS-OUT / CASA FALCONIERI
Centro de investigación italiano especializado en el arte del grabado que promueve la experimentación; implica y forma a los más jóvenes
Estudio de diseño bilbaíno
POSTÉATE /
Todas las sugerencias que nos dejaron escritas en post-its
EL CORCHO / AGENDA /
sumario Lo último en exposiciones, actividades, cursos, etc.
Edita: Ikas-Art / Presidente y editor: Iñaki Alonso / Director: Jon Romaña / Directora editorial: María Luisa Rodríguez Directora de arte: Olga Iradier / Maquetación: Grupo Intermedio / Publicidad: 902 110 306 Impresión y fotomecánica: Grafilur / Depósito legal: BI-2604/2010 / ISSN: 2172-4164 Contacto: revista@ikas-art.com / 902 110 306 IK no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores. Todos los derechos de las obras reproducidas son de sus creadores. La revista IK surge como extensión de la Muestra Internacional de Arte Universitario Ikas-Art que organiza Enkartur y la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Su objetivo es dar soporte mediático a la creación artística en el mundo universitario, buscando el acercamiento entre la universidad y sus alumnos.
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IKASART
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“Los artistas están contentos, tienen ocasión de conocer el trabajo de otros y eso les enriquece. Hablan unos con otros, se relacionan y comparten experiencias y descubrimientos. Vienen a nosotros diciendo que esto les motiva mucho”. Koldo Santiago. Gerente de Enkartur
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TEXTO DE MARIA LUISA RODRÍGUEZ FOTOS DE SAGASTI FOTOGRAFÍA
LA SEGUNDA EDICIÓN DE IKAS-ART REUNIÓ EL PASADO JUNIO EN EL BEC (BILBAO EXHIBITION CENTRE) LA MAYOR MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE UNIVERSITARIO QUE HA TENIDO LUGAR HASTA EL MOMENTO EN NUESTRO PAÍS. COMO EXPUSO LA DIPUTADA DE CULTURA DE Bizkaia JOSUNE ARITZONDO EN EL ACTO INAUGURAL “SE TRATA DE UNA OPORTUNIDAD EXCELENTE PARA APRECIAR LAS TENDENCIAS DE LOS CREADORES QUE MARCARÁN EL ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL S. XXI”. Durante 4 días 300 obras de arte de 450 alumnos procedentes de 21 facultades de Bellas Artes (15 españolas, 5 europeas y 1 estadounidense) ocuparon la mayor parte de los 13.000 m2 del Pabellón 3 del BEC. Pero la segunda edición de Ikas-Art ha sido mucho más que cifras. Ha sido un banco de prueba para los nervios de los estudiantes, que exponían por primera vez en un evento de estas características. En palabras de Inés Bermejo, participante y coordinadora del programa de proyecciones, “esta experiencia da a los alumnos la oportunidad de sentirse lo que son: artistas”. Ha supuesto un éxito entre el público asistente, que descubría la enorme calidad y creatividad de la que son
capaces los estudiantes de Bellas Artes. Y ha servido para afianzar el respaldo de las instituciones implicadas, cuyos máximos representantes acudieron el día de la inauguración a apoyar y a comprobar la proyección de este evento que acaba de nacer y que aún tiene mucho que aportar. Según Iñaki Goirizelaia, rector de la Universidad del País Vasco (una de las instituciones impulsoras de la Muestra, junto con la Asociación Turismo Encartaciones ENKARTUR), Ikas-Art es un escaparate para mostrar la “labor intelectual que se realiza en las universidades a través del arte, y precisamente la que corresponde a los más jóvenes”.
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“La participación en Ikas-Art ha sido muy interesante. La impresión que he sacado es que es una especie de Arco, la calidad de las obras estaba muy bien. En el futuro muchos de estos jóvenes artistas estarán en Arco.” José Prieto, vicedecano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel
La segunda edición de la Muestra Ikas-Art ha superado a la de 2008 en cuanto a las dimensiones del espacio expositivo, pero sobre todo en el número de participantes. Todas las facultades públicas de Bellas Artes han estado representadas en la Muestra: País Vasco, Teruel, Cuenca, Granada, Sevilla, Valencia, Madrid, Barcelona, Altea, Salamanca, Murcia, Tenerife, Aranjuez, Málaga y Pontevedra. En cuanto a las extranjeras han sido 6 las participantes: Burdeos, también presente en la primera edición, Berlín (Alemania), L’Aquila (Italia), Florida (EEUU), Leiria (Portugal) y Casa Falconieri (Italia). La Muestra ha acogido obras de todo tipo: arte conceptual, crítico, instalaciones efímeras, vídeo-instalaciones, fotografía … pero sobre todo mucha pintura y escultura. En el stand de la Universidad del País Vasco destacaba una valla publicitaria dónde se leía “Our Fucking Public Landscape”. A sus pies Baba, mantero senegalés de 27 años, sentado en un taburete y con los ojos cubiertos por unas amplias gafas de sol, espetaba a todo el que se acercara por su esquina: “Uno tres euros, dos cinco”, en alusión a los CDs extendidos junto a él. Con esta instalación, Igor
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Rezola pretendía dar visibilidad a un colectivo, el de los inmigrantes, que no tiene más vía de supervivencia que la de vender copias de CD por la calle. Juan Luis Alhama, estudiante de Valencia, establecía en su conjunto escultórico titulado El Escondite un diálogo entre dos figuras: un niño con la cabeza apoyada sobre una pared y una niña de la que sólo se ven las piernas, oculta en una de jaula cercana. Entre las piezas de la facultad de Cuenca llamaba la atención la obra de Javier Vázquez Fernández, que en un conjunto de cinco cuadros bajo el título de Pool it Now trataba el tema de “la violencia, a la que estamos acostumbrados todos porque a través de los medios, cine, música, televisión, sobre todo procedente de Estados Unidos, acabamos viéndola como algo normal o trivial y lo he centrado en una piscina. Hago mi trabajo, que a primera vista parece normal, cotidiano, pero a través de pequeños detalles, cambia el significado de todo y le da un aspecto un tanto oculto”. Con esta obra Javier ha ganado el prestigioso certamen Art<30.
JOSU REKALDE
Decano de la Facultad de BBAA de la UPV / EHU edición
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Otro de los trabajos mejor recibidos ha sido el de Laura Villanueva Wheeler, que presentó su serie de fotografías titulada Ánimas. Un mes antes la madrileña había sido merecedora del Premio Artista Jóven de la IX Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete por esta serie. Entre los trabajos de las facultades extranjeras fue muy admirada la instalación de Anne-Perrine Couët de la Universidad de Burdeos. Los trabajos de los estudiantes de la Universidad de Leiria también fueron muy bien acogidos por parte del público presente en la Muestra. Pero sin lugar a dudas los más activos fueron los representantes de Casa Falconieri, Italia, que aprovecharon su espacio en Ikas-Art para montar un taller de grabado que estuvo funcionando durante los cuatro días que duró la Muestra y que fue el mejor escaparate de su trabajo.
IK / ¿Cómo valoras la segunda edición de Ikas-Art? ¿Qué destacarías? Todos los decanos de Bellas Artes valoramos muy positivamente un evento en el que de verdad podemos transferir conocimiento a la calle, al público no universitario. Ser un punto de encuentro con empresas y con el público es muy positivo porque es algo que ahora mismo necesita la universidad. También destacaría que Ikas-Art está enteramente protagonizado por los alumnos y eso es algo fundamental que hay que seguir fomentando. IK / ¿Qué aspectos habría que mejorar de cara a la edición de noviembre de 2011? Hay que diferenciar el Ikas-Art que se hace para el público y el que se hace para la comunidad universitaria. Las necesidades son diferentes. El público demanda arte más visual, tendente al espectáculo, y la tendencia de la universidad está más dirigida a la reflexión, a la innovación. IK / Uno de los proyectos estrella de la UPV/EHU es Bilbak, la renovación del programa de gestión cultural del campus de Bizkaia, que viene unida a la próxima inauguración del paraninfo diseñado por Álvaro Siza en Bilbao. ¿Está la facultad de BBAA relacionada con este programa? Hay varios proyectos directamente relacionados con nuestra facultad. Estamos trabajando en colaboración con el rectorado para poder programar y, sobre todo, poder crear proyectos. No nos interesa que sea nuestra nueva sala de exposiciones, sino una nueva manera de visualizar proyectos culturales. IK / ¿Otros proyectos prioritarios de la Facultad de BBAA de la UPV? Ahora mismo estamos inmersos en una dinámica de foros de debate en torno a los nuevos modelos de educación. Culminarán en un simposium en el que invitaremos a profesores de otras universidades, expertos y profesionales para analizar esos nuevos modelos y la transferencia de los mismos a la empresa. IK / ¿Están relacionados estos foros con la implantación del Espacio Europeo de Educación Superior? Por supuesto. Tenemos que sacarle rendimiento a este cambio y uno de los aspectos positivos que tiene es este acercamiento a la empresa. Cuando hablo de empresa no es con carácter meramente económico, sino que me refiero a la transferencia a la sociedad. El espacio público también es una empresa. Todo acercamiento a ese espacio público y sociocultural es una oportunidad. IK / En la última década las tecnologías digitales y las redes telemáticas han tenido unos efectos sobre las formas de producción cultural enormes. ¿Se ha adaptado bien la Universidad a este fenómeno? Desde la Universidad se aborda este fenómeno pero el problema es que la sociedad también lo tiene que abordar. Por ahora desde el aspecto económico o museístico, lo único que genera un intercambio económico es la producción artística material: pintura, escultura, fotografía ... La producción artística inmaterial todavía no tiene un transferencia económica pero es algo que va a tener que llegar y llegará. En este momento la producción de conocimiento en arte se da sobre todo en la red pero el artista tiene que vivir.
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ACTIVIDADES PARALELAS Paralelamente a la Muestra se desarrollaron otras actividades organizados por ENKARTUR y la UPV-EHU. Entre las organizadas por la asociación de Las Encartaciones destaca el éxito de los talleres infantiles de pintura y la invitación a participar a los artesanos y artesanas de Bizkaia, que estuvieron presentes con 28 talleres y su propio certamen, el I Premio de Artesanía de Bizkaia, organizado por el Departamento de Promoción Económica de la Diputación de Bizkaia. La Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU organizó un congreso, vídeoproyecciones y un showroom protagonizados por los propios alumnos. El congreso tuvo lugar durante los dos primeros días de la Muestra, estructurado en tres foros de debate. La conferencia inaugural del congreso corrió a cargo de Juan Luis Moraza, escultor y habitual protagonista de exposiciones individuales y muestras colectivas en importantes galerías y museos de todo el mundo desde 1980. Tras este acto dio comienzo el Foro de Investigación, cuyas conferencias estuvieron a cargo de alumnos de las facultades de Leioa, Granada, Sevilla, Valencia, Pontevedra y Murcia. Al día siguiente se desarrollaron los otros dos foros de debate: el Foro Pedagógico, a cargo de alumnos de las facultades de Murcia, la Complutense de Madrid, Granada, Sevilla y Pontevedra; y el Foro de Arte y Tecnología, con la participación de alumnos de Murcia, la Complutense de Madrid, Granada, Pontevedra, Leioa y Málaga. Por el escenario del showroom, coordinado por un equipo de profesorado y alumnado de la facultad de BBAA de la UPV/EHU, desfilaron las propuestas más vanguardistas. Hubo diversas performances realizadas por alumnos, música experimental a cargo de Jonathan García y Ondas y Probetas, conciertos con proyecciones como los de Columna y Hnexoh, danza experimental, y un pequeño fragmento de Íkaro, obra escénica creada por el alumnado del Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo de la UPV/ EHU.
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Madrid
Itxaso Díaz impartió un workshop express a un grupo de alumnos y alumnas de la facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco, en el que explicó el funcionamiento y las técnicas de grabación con móviles para documentar las actividades y proponer la participación a otros asistentes a través de la cesión de teléfonos móviles. El material resultante fue gestionado y albergado en www.ehu.es/ehusfera/tb/.
Portugal
El balance final de la edición 2010 no puede ser más positivo. Muchos de los participantes felicitaron a los organizadores y les comentaron lo enriquecedora que había sido esta experiencia que supone una oportunidad excelente para exponer su obra a un nivel casi profesional. La próxima edición de Ikas·Art ya está en marcha. Tendrá lugar en noviembre de 2011 en las instalaciones del BEC. El objetivo marcado pasa por lograr una participación aún mayor, con más universidades extranjeras y nuevas actividades paralelas. Mientras tanto, el espíritu de esas cuatro intensas jornadas se mantiene vivo a través del Movimiento Ikas·Art: el blog, las redes sociales, esta revista...
POSTÉATE Durante los 4 días que duró la Muestra, varios estudiantes de la UPV/EHU realizaron un graffiti gigante en una de las paredes traseras del stand de Florida. Y una enorme pared blanca con la palabra “postéate” inscrita en un gran bocadillo de cómic sirvió para recopilar comentarios de la gente, opiniones, pequeños anuncios, etc. Decenas de cuadernillos de post-it de colores y bolígrafos estaban a disposición de los visitantes para escribir sus comentarios y pegarlos en la pared. El objetivo era trasladar a un espacio físico la inmediatez y facilidad de comunicación
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que ha permitido la generalización de la tecnología Web 2.0, con sus redes sociales, blogs, wikis, etc. La idea tuvo tan buena acogida que al final del evento la pared acabó prácticamente llena de post-its de colores. Hubo comentarios y aportaciones de todo tipo. Desde anuncios de colectivos hasta dibujos realizados por niños y otros visitantes de la Muestra no tan niños, declaraciones de amor, reivindicaciones como las del colectivo Comando Sherpa, chistes, reflexiones ...
PaÍs Vasco
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Portafolio
Manu González Gómez / Pontevedra Una cita con Fan Fatal. Fotografía.
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Marcos Covelo / Pontevedra: Wisdom Tooth. Técnica Mixta. 190x130 cm / Shut Up. 2010. Técnica Mixta. 190X139 cm
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Portafolio Tania Cristino / Aranjuez Santas. 2010. 7 piezas de tĂŠcnica mixta
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Irene Grau García / Valencia : La sombra última. 2010. 60 piezas de 10x7x2cm, mixta sobre resina acrílica
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Goioiza Ferreras Gandiaga Double je. 2010. FotografĂa.
Jessica Lorenzo y Leyre Murillo / UPV-EHU “Política del cuerpo” El vídeo
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Elena Pedrueza / UPV / EHU: Niña con globo. Técnica mixta sobre lienzo. 139x97 cm. 18 IK
Ikas Out / Casa Falconieri
Casa Falconieri
La isla de Cerdeña es por su ubicación geográfica y su historia un punto de encuentro de culturas. Fiel a esa tradición de intercambio cultural, nació en 1992 el Centro de Experimentación e Investigación Casa Falconieri. Desde entonces, este centro ha renovado el sector del arte múltiple y se ha convertido en una de las grandes referencias del grabado mundial, gracias a un proyecto original, que pone en la experimentación la directriz básica de su gestión. Gabriela Locci es su directora. Artista con numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, ha formado parte del Grupo Interdisciplinar de Investigación del Departamento de Ciencias Matemáticas de la Universidad de Cagliari y de grupos experimentales en el campo de las artes y del espectáculo. Al frente de Casa Falconieri promueve la experimentación, con especial atención en los más jóvenes, apostando por la profesionalidad y la colaboración de las instituciones, el público, los artistas, los coleccionistas y las galerías de arte. Su constante actividad a nivel internacional propició el encuentro de Ikas-Art y Casa Falconieri en Art Madrid 2010. El fruto de ese encuentro fue la participación del centro italiano en la Muestra Ikas-Art 2010. IK 19
Ikas Out / Casa Falconieri
Gabriela Locci. Directora de Casa Falconieri
ENTREVISTA
técnicas del grabado y del arte visual en general. El concepto de la matriz de impresión única desaparece. La tecnología digital posibilita que la imagen se pueda variar y reproducir hasta el infinito. Nos enfrentamos así a una crisis causada por la falta de ese elemento fundamental que es la matriz, lo que nos obliga a volver a formular el significado y la semántica formal del grabado. Afrontar este problema, esta situación generada, supone abrirse a la contaminación, a la interpretación y reformulación de las técnicas tradicionales. Es una ocasión única para reinventar los significados en el marco de una renovación icónica.
IK / ¿De ahí el concepto de la obra como proceso abierto? La asimilación del conjunto de normas que conforman el lenguaje visual es importante en cuanto primera oportunidad de dominar el alfabeto, pero el artista / investigador se ha de liberar de las cuestiones puramente técnicas para redefinir de manera creativa y reinventar los significados a través de la reflexión conceptual de su obra de arte. Toda experiencia experimental ha de tener una base rigurosa, pero a la vez ha de estar abierta a posibles soluciones e hibridaciones. El problema, la ruptura accidental de un equilibrio, lo inesperado, son los factores que
IK / ¿Cómo valoras una iniciativa como la Muestra Internacional de Arte Universitario Ikas-Art 2010? Nuestra experiencia en esta nueva iniciativa para la promoción y el reconocimiento del arte ha sido muy positiva. El proyecto de Ikas-Art y su valor cultural es coherente con los valores que Casa Falconieri viene defendiendo desde hace años. Es un proyecto nuevo que acarrea un alto coste financiero y político, pero su fuerza cultural hace que en esta ocasión se haya dado en el blanco. Sabemos que dar valor a la cultura ligada a las universidades es difícil pero poner de manifiesto el valor de los jóvenes artistas del futuro y promover su crecimiento y su inserción en el mercado del arte es una actitud positiva y valerosa. IK / ¿En qué se diferencia vuestro centro de otros? Nuestra apuesta por la experimentación. El particular momento que atravesamos, tan rico en lenguajes y abierto a la tecnología, a la contaminación, y a los híbridos, obliga a buscar y promover modalidades alternativas y experimentales de abordar el arte. La aplicación de la tecnología al campo artístico ha generado una necesidad de investigación y de reformulación de la comunicación de los signos creados mediante las
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Proyecto Viaggiatori/ Viajeros El proyecto nace del concepto
del viaje como experiencia conceptual, física y sensorial. En diciembre se podrá ver el resultado de este proyecto con una gran exposición de artistas italianos y españoles en el Centro Juan de Mariana de Toledo.
están abiertos a la investigación y a la superación de los límites, los elementos que hacen que una obra se convierta en obra abierta. Entender la obra como un proceso abierto significa también que el artista se manifiesta en el momento de la acción. El gesto artístico dota a la obra de su valor poético. No sólo se produce un signo sino que se define al artista en relación con su identidad y con los materiales. IK / ¿Qué papel juega el Laboratorio de Casa Falconieri en este proceso? El laboratorio de investigación y experimentación es la manifestación tanto de este valor experimental como del enfoque europeo de Casa Falconieri. En él se presta especial atención al crecimiento y formación artística de los jóvenes. En él trabajan artistas y estudiantes, investigadores y profesores de toda Europa. Se apuesta por la investigación y el uso de la metodología del work in progress, ya que entendemos que es el idóneo para generar una constante profundización en el lenguaje artístico. La experiencia de los docentes en el laboratorio es compleja ya que acarrea una gran responsabilidad moral y profesional ante a los jóvenes estudiantes. Este contexto y esta filosofía de experimentación obliga a establecer un diálogo recíproco y un grado de confianza total entre docente y alumno, que permita tanto métodos divergentes como transgresores o absolutamente personales, pero siempre guiados por el principio de solidaridad. El trabajo realizado en el Laboratorio de Casa Falconieri se ha convertido en un punto de referencia indiscutible en la isla y en toda Europa. Los fundamentos de la investigación en el laboratorio garantizan la adquisición de un enfoque estricto, profesional y de prestigio reconocido. El laboratorio es el corazón de la Casa Falconieri, y en él confluyen artistas, culturas y realidades originales que han producido resultados interesantes tanto por la calidad de las obras, como por la asimilación de modalidades innovadoras por parte de los jóvenes futuros artistas y por las oportunidades artísticas que se han creado.
IK / ¿Qué es el Proyecto Viaggiatori/ Viajeros? El proyecto nace del concepto del viaje como experiencia conceptual, física y sensorial, establecida entre los artistas que han desarrollado, enseñado, creado, trabajado y experimentado en el laboratorio: camino horadado por la diversidad de trayectos que se cruzan, se alejan y luego vuelven. Los jóvenes artistas (viaggiatori/viajeros) del laboratorio se convierten en embajadores en su movimiento por el territorio Europeo, transmitiendo el carácter experimental de Casa Falconieri. Lo que en un principio podría ser una desventaja al tener una ubicación periférica o insular, se ha convertido en parte de su vitalidad, fomentado el continuo intercambio artístico de artistas de diferentes orígenes y culturas. En diciembre se podrá ver el resultado de este proyecto con una gran exposición de artistas italianos y españoles en el Centro Juan de Mariana de Toledo. IK / ¿Cuál es el proceso de selección de Casa Falconieri? Para la selección de sus alumnos se tiene en cuenta los informes de los jóvenes candidatos y el apoyo de becas otorgadas por los centros o instituciones de su país y becas otorgadas por Casa Falconieri. Como todo centro de investigación, se abre el laboratorio a un número restringido de personas, garantizando así la posibilidad de experimentar de manera fructífera en un ambiente sereno y dinámico.
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Vudumedia el arte grafico
Karramarro e Iñigo, dos de los seis socios del estudio de diseño Vudumedia nos reciben en su nueva oficina. Situada en un edificio industrial junto a la ría de Bilbao en el que ensayaban varios grupos en la explosión indie de los primeros noventa, nos sentamos a charlar sobre su evolución profesional. TEXTO DE JON ROMAÑA
IK / ¿Siempre habeis tenido una relación fuerte con la música y cierto modo de hacer independiente, casi punk, diría yo? Los primeros trabajos que realizamos fueron en el sector cultural: música, servicios sociales, ongs, teatro… Gente que nos daba más cancha porque venían del mundo independiente y manejaban pocos recursos. Eran clientes que no interesaban a las agencias de publicidad al uso. Nosotros también habíamos trabajado en ese tipo de agencias y no veíamos mucho futuro 22 IK
ahí. Era un trabajo muy ingrato, sometido a unas estructuras que a nosotros no nos encajaban. Nos dimos cuenta de que podíamos realizar el mismo trabajo con otra concepción, de una manera mucho menos jerarquizada y con una vocación de pequeño estudio, que es la que seguimos manteniendo.
observamos que podíamos hacernos un hueco ahí. Nuestros perfiles no son excluyentes, diseñas un poco, haces fotos, maquetas otro poco… Intentamos que todos podamos llevar a cabo la gestión administrativa, el desarrollo del proyecto con el cliente y la producción. Buscamos la transversalidad.
IK / ¿Todos los socios teneis un perfil creativo?
IK / ¿Cómo fueron vuestras primeras experiencia laborales tras licenciaros?
Los socios iniciales sí, pero añadimos a un programador porque era esencial para desarrollar el mercado de las webs, ya que
Todos empezamos de becarios y haciendo cursos. Nos encontramos con un panorama bastante desolador. Las empresas demanda-
ban un perfil muy especializado y de la universidad salías con una formación más generalista. Somos licenciados en Bellas Artes en la rama de Audiovisuales, pero tuvimos que tirar por el diseño gráfico al ver que había más salida profesional. Aunque las condiciones en nuestras primeras experiencias laborales fueran nefastas nos sirvieron para aprender el oficio. IK / ¿Recurristeis a alguna ayuda para montar la empresa? Tuvimos una ayuda del Ayuntamiento de Bilbao a través de su oficina para la creación de empresas. Además de una subvención para cubrir los gastos administrativos iniciales te formaban en gestión de negocios. Nos vino bien aprender conceptos básicos de un mundo que no conocíamos. Aunque no pongas en práctica todos esos conceptos si tienes una buena asesoría, sí que es importante tener cierto control sobre estas cuestiones si quieres que tu negocio vaya bien. IK / ¿Diseño gráfico o web? Nos gustan las dos cosas. Un diseño web puede parecer más rentable que producir papel. No hay proveedores ni gastos externos. Pero si es un proyecto web muy complejo, con muchas horas de trabajo, mucho tiempo de ejecución, al final puede no ser rentable. A priori no decimos que no a nada. IK / ¿De ahí la variedad de clientes para los que habeis trabajado? Con el tiempo hemos ido diversificando y ahora tenemos bastante cliente institucional y empresa privada, aunque seguimos apostando por los temas culturales. Los mayores éxitos los estamos logrando aplicando esa supuesta concepción artística de hacer las cosas con clientes que no se esperaban nada así. Cuando llevas algo nuevo a un cliente que espera un planteamiento mucho más serio, “institucional” y le planteas alternativas de diseño mucho más cercano, con un toque casi artesanal, les gusta, les parece algo nuevo. Quieren comunicar algo pero no saben muy bien cómo y normalmente han tenido experiencias previas poco exitosas. Trabajar para autores (músicos, escritores…) es mucho más limitado porque son mucho más celosos de su obra y ya
“MAD IN SPAIN”
“Los mayores éxitos los estamos logrando aplicando esa supuesta concepción artística de hacer las cosas con clientes que no se esperaban nada así” llegan con una idea preconcebida de lo que quieren. Nuestro margen de creatividad es muy pequeño, y su presupuesto también. IK / ¿Qué campo del diseño tiene para vosotros más futuro? El vídeo en internet nos parece que está experimentando un gran auge. Están apareciendo muchas empresas que son como canales de televisión para empresas. Internet sigue cambiando y desarrollándose, pero el papel no va a desaparecer. Siempre se van a necesitar formatos táctiles. Y en el campo de las nuevas tecnologías el auge de las plataformas de smartphones, tanto iphone como android, es innegable. Hemos tenido alguna experiencia haciendo aplicaciones para móviles pero en una época en la que los formatos no estaban definidos. Estamos investigando en ese campo porque el uso de tablet PCs, smartphones, etc se ha generalizado y ahí hay mucho campo de desarrollo para el diseño gráfico. La estandarización
Blog Papel Continuo
de las plataformas iPhone/Android y la generalización del flash en los dispositivos móviles ayudarán al desarrollo del sector. También el auge de las publicaciones electrónicas abre un campo abonado para el diseño. Igual ya no se imprimen tantas revistas o libros, pero aumentan las publicaciones online, que siguen usando los mismos conceptos de maquetación y diseño. Ahora mismo nos encontramos en la primera generación de libros en internet con unos formatos muy aburridos. Se irá progresando tanto en calidad de imagen como en la integración de vídeo y animación con textos hasta llegar a formatos de lectura más multimedia. IK / ¿Para llegar hasta aquí necesitabais haber estudiado Bellas Artes? Yo creo que sí. Usamos conceptos básicos que nos machacaban en la facultad: composición, color, buen gusto, que los elementos respondan al objetivo que pretendes transmitir… Conceptualizar un proyecto es siempre beneficioso. Aprender el uso de las herramientas es fácil, lo importante es lo que haces con ellas. La cultura audiovisual que hay detrás, el sentido estético que adquieres o potencias cuando estás estudiando lo aplicas a tu trabajo aunque no sea de manera plausible o directa. Si tienes ese bagaje trabajas de otra manera que si no lo tienes.
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“En nuestro quehacer diario hay muchas técnicas desarrolladas en la facultad: mucho trabajo manual, trabajo de investigación y procesos que aplicÁbaMOS a proyectos artísticos”
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EL ESTUDIO
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DETALLE OFICINA DEL ESTUDIO
“EL Vídeo EN INTERNET NOS PARECE QUE ESTÁ EXPERIMENTANDO UN GRAN AUGE. LA ESTANDARIZACIÓN DE LAS PLATAFORMAS IPHONE/ANDROID Y LA GENERALIZACIÓN DEL FLASH EN LOS DISPOSITIVOS MOVILES AYUDARÁN AL DESARROLLO DEL SECTOR. TAMBIÉN EL AUGE DE LAS PUBLICACIONES ELECTRÓNICAS ABRE UN CAMPO ABONADO PARA EL DISEÑO” En nuestro quehacer diario hay muchas técnicas desarroladas en la facultad: mucho trabajo manual, trabajo de investigación y procesos que aplicábamos a proyectos artísticos. Seguimos dando ese carácter artesanal a los proyectos y eso es lo que nos diferencia de otros estudios más digitales o recicladores... IK / ¿Además de proyectos para clientes teneis otros que no os reportan un beneficio inmediato como el Txapelpixel o el blog papelcontinuo.com? Desde el principio decidimos no poner anuncios en prensa así que empezamos a hacer cosas para darnos a conocer. Creamos una onda de sonido que hace que se oiga hablar de nosotros y a la vez una imagen de marca. También los procesos que se han usado para esos 24 IK
proyectos propios luego los hemos aplicado con éxito en proyectos comerciales. IK / ¿Qué es Txapelpixel? Un chiste privado que ha ido creciendo y creciendo hasta que se nos ha ido de las manos. Un logotipo que rechazó un cliente que se ha convertido en un reto. ¿Hasta dónde puedes llegar reproduciendo un icono? Es un juego no consciente. La gente empezó a aportar sus versiones, luego nos llamaron para sacar un libro... No ganamos nada con él pero al final se ha convertido en una especie de alterego de Vudumedia. Era un proyecto experimental que mezclaba el arte urbano con el arte colaborativo sin un programa definido. Cuando comenzamos todas las referencias de la gente joven eran muy anglosajonas, todo el mundo se iba a trabajar a Madrid y Barcelona y nosotros quisimos reivindicar que nos habíamos quedado a pelear en Bilbao y nos pareció buena idea juntar pixeles y una boina para expresar eso. IK / ¿Teneis colaboradores externos? Sobre todo ilustradores. Cuando trabajábamos en agencias el recurso más empleado era el stock fotográfico o la fotografía de encargo y en ambos casos el coste es elevado. La ilustración es un recurso más económico y mucho más personal. Cada vez se demandan más ilustradores y se les paga mejor, aunque aún se les siga explotando mucho. La ilustración se puede aplicar a cualquier proyecto pero requiere de una gestión previa que muchos
estudios no realizan: enviar un briefing con el proyecto definido de manera que el ilustrador vaya a tiro hecho. La labor del estudio es observar la realidad para extrapolarla al diseño. Hay mucho trabajo de documentación previo.
IK / ¿Teneis becarios? Estamos en contra del sistema de becarios. Cuando alguien ha venido a enseñarnos sus proyectos y ha puesto mucho interés a pesar de nuestra negativa ha terminado colaborando un tiempo en el estudio cobrando algo simbólico. Recibimos una docena de CVs a la semana y es increíble que haya gente muy preparada y creativa que no trabaje, pero no podemos aprovecharnos de su situación. También es sorprendente que haya muy pocos aspirantes que se presenten de forma creativa, original. Qué más me da que tengas carné B1 o seas soltero. Muéstrame lo que haces y sé consecuente con lo que sabes hacer.
POSTEATE Trasladamos a la revista el espacio “postéate” que había en la Muestra.
Queremos que nos mandéis e-mails con vuestras opiniones, pequeños anuncios, reflexiones, reivindicaciones, ... Todo lo que se os ocurra y os preocupe y que tenga que ver con al arte, la cultura, la vida académica, ... Algunos de los mensajes “posteados” en la feria:
“non voglio piu! non voglio tornare a casa” “no cambio es muerte!” “CONCIERTO RAP DEL VIERNES NOTABLE+”
“DIVERTIDO, DIDACTICO, ARTISTICO Y LO MEJOR QUE APETECE METERSE EN ESTE MUNDO” “IKARO, LO MEJOR DE IKAS-ART 2010” “colectivolacuchara.blogspot.com. CERTAMEN DE ARTE HORMONADO. colectivolacuchara@gmail.com” “JOTAKE LORTU ARTEE. I LOVE MY WORK” “GAIZKA RECIO. 7 AÑOS. FUTURO ARTISTA” “EL ARTE SIEMPRE SERA BIENVENIDO” “OJALA SE REPITA TODOS LOS AÑOS!!. ZORIONAK, OSO ONA!” “SONO CONTENTISSIMA DI STARE QUI” “ VIVE EL ARTE. VIVELO EN DIRECTO Y EN TU VIDA”...
Mándanos tus notas, tus pensamientos, links y ideas creativas a revista@ikas-art.com
“ME HA ENCANTADO. UNA DE SEVILLA QUE VIVE AQUI”
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El Corcho CES FELIPE II ARANJUEZ
UNIVERSIDAD DE BARCELONA
UNIVERSIDAD DE GRANADA
Presentación del documental PAISAJES PARALELOS día 27 de enero 2011 en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes del CES Felipe II de Aranjuez. Muestra de las intervenciones en el paisaje rural de cinco grupos de alumnos del centro. Para saber más: http://paisajes-paralelos. blogspot.com/
DEL 19 AL 28 DE ENERO. Congo. La Guerra Eterna. Exposición de fotografias organizadas por SOLIDARIDAD UB.
DAAD - Becas de investigación en Alemania Becas de investigación de corta duración (de 1 a 6 meses): Para estudiantes de doctorado y jóvenes investigadores. Plazo hasta el 15 de marzo de 2011 (para estancias que comiencen a partir de agosto de 2011).
Primer Concurso de diseño DECORACIÓN DE SEAT 600 (coches radio-control) Estudiantes de Bellas Artes. Enero 2011. Bases y premios http://pinturayautomovil.blogspot.com Para información adicional: valemany@cesfelipesegundo.com. 3ª Muestra de arte público de Aranjuez MAPA Se convoca la tercera edición de MAPA, Muestra de arte público de Aranjuez, certamen de intervenciones artísticas en el espacio público de Aranjuez, destinado a alumnos del CES Felipe II (Universidad Complutense de Madrid). El día 20 de enero de 2011 se harán públicas las bases de la convocatoria con una Jornada de sensibilización. La recepción de proyectos para su selección finalizará el 18 de marzo. Exposición Exprésate, Apoyo Positivo, proyecto de sensibilización que se centra en erradicar el estigma y la discriminación de las personas con VIH y sida a través del arte. Exposición itinerante durante todo el segundo trimestre. Varias salas. Comisarios: Aris Papagueorguiu y Manuel Barbero. Galería la Vitrina Proyectos de alumnos y profesores. Las exposiciones se cambian cada dos semanas. Abierto a propuestas de todos los centros. Contactar con: lamartadelfelipe@gmail.com Pintura y decoración del porche del C.P. Miguel Puerta. El proyecto ha comenzado el día 5 noviembre hasta el día 22 de diciembre de 2010. Se continúa con el proyecto el día 10 de enero hasta su finalización estimada para principios del mes de marzo. Los profesores participantes son: Gerardo Orellana, Enma García, Carmen Parralo y Macarena Moreno
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DEL 2 AL 11 DE FEBRERO. QUELLI DEL NON-TOXIC. Mostra d’incisioni e estampe d’arte. AQUELLOS DEL NO-TÓXICO. Mostra de gravat i d’estampa artística. Exposició sobre gravat no tòxic de professors i alumnes de: l’Accademia di Belle Arti, Palermo, Facultat de Belles Arts de Barcelona i Facultat de Belles Arts de València. DEL 11 AL 27 DE FEBRERO. Exposición de libro de artista entre alumn@s y professor@s de la Academia de Bellas Artes de Bolonia i la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. No es deixa llegir. Libro de artista entre Barcelona i Bolonia. A cargo de Manuela Candini y Eva Figueras.
UCLM CUENCA
Colección PARKETT Jornadas de puertas abiertas. 21 de enero, 19 de febrero y 25 de marzo de 2011. http://bellasartes.uclm.es/parkett/ Arte en Papel. Cuenca 2011 Jornadas, exposiciones, talleres 4 de marzo-10 de abril de 2011.
Estancias de investigación en Alemania para PDI con título de doctor (1 a 3 meses): Beca para estancias de investigación en Alemania (1 a 3 meses) para personal docente e investigador con título de doctor. Plazo hasta el 15 de marzo de 2011 (para estancias que comiencen a partir de agosto de 2011).
Feria de Arte Contemporáneo BBAA Granada
Sala de Exposiciones Sede Principal Facultad de BB.AA. Granada: > Exposición CARTOGRÁFICA de la AAD (Asociación Andaluza de Diseñadores). 17 enero- viernes 4 febrero de 2011. > EXPOSICIÓN colectiva Juego de Fronteras Organiza Proyecto Innovación Docente “La creación a través de instalaciones, acciones e intervenciones sonoras”. Dirección: Isabel Soler. Alumnado: Escultura y Tecnologías. (7 AL 11 FEBRERO de 2011). > Exposición colectiva Las huellas que se sueñan. Alumnos del Taller de Pintura del Aula de Mayores de la Universidad de Granada. Del 14 de febrero al viernes 25 febrero de 2011. > Stand de BB.AA. en el Salón del Cómic de Granada. 11-13 de marzo de 2011. > III Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Granada (FACBA’11). Del 21 de marzo al 25 de marzo de 2011.
Sala de Exposiciones Sede Palacio del Almirante Facultad de BB.AA. Granada. > Exposición colectiva Los parques naturales a través del arte. Del 4 noviembre de 2010 al 15 de febrero de 2011. Colabora: Consejería de Medio AmbienteJunta de Andalucía. Exposición La Habana de Jesús Conde Sala b. Centro de Exposiciones Cajagranada Puerta Real. Del 9 de diciembre 2010 al 20 de marzo 2011.
UNIVERSIDAD DE SEVILLA
ESPACIO GB Sala de exposiciones del la Facultad de Bellas Artes (anexo). Programación: > AMIGAS MÍAS Y VUESTRAS (Rosa Beiroa) 16 Diciembre 2010 / 25 Enero 2011. > HUELLAS DE BRONCE (Colectiva) 13-25 Febrero > POSIBLES (Luís Álvarez Ossorio) 13-25 Marzo. ESPACIO SÓTANO 2 Sala de exposiciones del la Facultad de Bellas Artes. Programación: > SOBRE MI EXTRAVAGANTE ESCENARIO (Ángeles Cadel) 20 Enero / 11 Febrero > PREMIO UNIVERSIDAD DE SEVILLA DE ARTES PLÁSTICAS 25 Febrero / 18 Marzo VI Certamen de Arte La Universidad y el Deporte Universidad de Sevilla. Servicio de Actividades Deportivas (SADUS). http://www.sadus.us.es/ mail: sadus@us
UNIVERSIDAD DE MURCIA UNIVERSIDAD DE MALAGA Talleres y conferencias: > Taller de Montaje de exposiciones, a cargo de Xavier Monsalvatje > La mutación de los significados. Conferencia impartida por David Leo. Lunes 14 de febrero a las 18.00 h. > Torremolinos Chic. Conferencia impartida por José Luis Cabrera. Miércoles 16 de febrero a las 18.00 h. > Sea poeta de éxito en una hora. Resultados garantizados. ¡A mí me funcionó! Conferencia impartida por Camilo de Ory. 17 de febrero a las 18.00 h. > Mujeres vídeoartistas Conferencia impartida por Margarita de Aizpuru. Viernes 4 de Marzo. > Taller de Fotografía y acción a cargo de Jorge Dragón, durante el mes de marzo. SALAS DE EXPOSICIONES DE LA FACULTAD: SALA A: > Cartográfica. Del 17 al 28 Enero. Asociación Andaluza de diseñadores (AAD). Coordina Juan Aguilar. > Escultura, mecánica y tecnología. Del 31 de enero al 11 de febrero. Coordinan Carmen Osuna e Ignacio Rejano. > Técnicas de Trabajo de Campo para la creación artística. Del 14 al 18 febrero. Coordina Mª Ángeles Díaz Barbado. > Proyectos 1 (grupo A). Del 21 al 25 febrero. Coordina Carlos Miranda. > TDC 56. Exposición de tipografía. Del 24 al 31 de marzo. Asociación Andaluza de diseñadores (AAD). Coordina Juan Aguilar. SALA B: > Arte Electrónico I (grupo A). Del 18 al 25 de enero. Coordinada por Blanca Montalvo. > Idea y concepto en la creación artística (grupo A). Del 14 al 25 de febrero. Coordina Silvia López
1ª convocatoria para la realización de un mural en el muro de contención del aparcamiento trasero de la facultad de bbaa. Plazo de entrega: desde el 1 de mayo al 30 de junio de 2011. Lugar de entrega: conserjería de la facultad de bbaa, casillero del vicedecanato de cultura. más información:
Decanato de la Facultad de Bellas Artes Vicedecanato de Cultura y Relaciones con la Empresa.
Email: culturabbaa@um.es
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Exposición: Fotografía del Perú Fechas 25/11/2010 - 23/01/2011 Lugar: Hospedería de Fonseca Para mayor información: http://sac.usal.es/
UNIVERSIDADE VIGO Febrero y Marzo Dentro del Master en Arte contemporáneo. Creación e Investigación: > Taller de artista invitado Joerg Barton. > Taller de Investigadores invitados: Ignacio Castro Rey (filósofo), Isabel Tejeda (comisaria independiente) y Pedro Osakar (artista y profesor de la U. de Granada). > Taller sonoro impartido por Alfredo Costa Monteiro (artista con trabajos en artes plásticas, sonido y poesía). Exposiciones en la Sala X de la facultad: Enero: Watts (Exposición colectiva de 7 graduados en BB.AA). Febrero-Marzo: Ex Profeso 2 (Exposición colectiva de profesores/as de la Facultad de BB.AA. de Pontevedra).
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