Revista Ikasart n 1

BELLAS ARTES en TERUEL PORTAFOLIO IKAS - OUT > La MICROGalería / > ArtEz Aki IKAS - WORK > Editorial La Lata

REVISTA DE ARTE EMERGENTE Nº 1 May. 2011

III concurso internacional de artes plásticas y audiovisuales IKAS ART Enkartur, en colaboración con el Ayuntamiento de Güeñes, ARENATZarte y la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, en su intención de apoyar, fomentar y difundir el arte universitario decide impulsar la convocatoria del “III Concurso de artes plásticas y visuales IKAS ART 2011” entre todas las facultades de Bellas Artes.

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BASES 1.

Podrán participar en el concurso todos los alumnos y alumnas que lo deseen con un máximo de dos obras por modalidad. Las modalidades son: pintura, escultura, vídeo (formato DVD de vídeo, máximo 5’) y fotografía.

2.

Las obras deberán ser enviadas a la sede de la entidad Turismo Encartaciones – Enkartur en C/ Martín Mendia, 2 - 48800 Balmaseda, antes del 30 de septiembre de 2011.

Los participantes deberán enviar por duplicado a Enkartur la siguiente documentación en sobre cerrado con el nombre de las obras en su parte exterior: - Datos personales, currículum - Teléfono y e-mail de contacto.

- Breve explicación de la obra.

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4.

5.

Las obras presentadas serán valoradas por un jurado que determinará la selección y los/as ganadores/as del Concurso. Su decisión será inapelable.

De entre todas las obras presentadas por los alumnos y alumnas de las distintas facultades, Enkartur, concederá un premio de 2000 € para los ganadores de cada una de las cuatro categorías. Los premios podrán declararse desiertos.

6.

El jurado encargado de conceder estos premios, estará formado por personas de las siguientes entidades: Enkartur, Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU de Leioa y un crítico o artista.

7.

La resolución de estos premios se comunicará a partir del 15 de octubre de 2011.

8.

Cada concursante correrá con los gastos que pueda ocasionar su presentación en el Concurso. La organización velará por la conservación de los proyectos presentados en forma, pero no se hará responsable de los extravíos o daños que puedan producirse durante su envío.

9.

Las obras no premiadas deberán ser retiradas dentro de los 30 días naturales siguientes a la fecha de la resolución del fallo del jurado. Cada estudiante se hará cargo de los gastos de transporte de envío y retorno de sus obras.

10. Todas las obras deberán ir debidamente embaladas, con embalajes reutilizables para su devolución. Finalizado este plazo, se declinará toda responsabilidad sobre las obras y la documentación no retiradas, disponiéndose de ellas la entidad Enkartur en la forma que la organización estime oportuna.

11. Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de Enkartur, reservándose el derecho de utilización, proyección o reproducción de las mismas sin que ello suponga, ni sean exigibles, derechos de autor o autora.

12. Las obras seleccionadas se expondrán en la edición de 2011 de la Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS-ART. 13. La participación en este concurso supone la aceptación de las bases. Ante cualquier duda en la interpretación de las mismas será el jurado quien finalmente dictamine, siendo su decisión inapelable.

GANADORES 2010

PINTURA PRIMER PREMIO: JANIRE SAGASTI con la obra “Je Suis” SEGUNDO PREMIO: VALENTINA TORRES con la obra “Anatomia II” AUDIOVISUAL PRIMER PREMIO: MERCEDES PINO LOPEZ con la obra: “!Aaa!” SEGUNDO PREMIO: DESIERTO ESCULTURA: DESIERTO 2 IK

FOTOGRAFIA PRIMER PREMIO: DESIERTO SEGUNDO PREMIO: DIEGO VIVANCO con la obra “Rincones - almacén”

Imagen de portada: Eduardo Pardos. Facultad de Bellas Artes de Teruel.

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REPORTAJE / BELLAS ARTES EN TERUEL

Lo que hay que saber sobre la nueva Facultad de Bellas Artes

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PORTAFOLIO /

Trabajos enviados por alumnos de Bellas Artes

IKAS-OUT / LA microgalería

Un proyecto expositivo en la Academia de Bellas Artes de L’Aquila, la MICROGalería de la Academia.

IKAS-OUT / ART-EZ AKI

Judit Quecuti, alumna de intercambio en este centro nos cuenta su experiencia.

IKAS-WORK / LALATA

Entrevista con las creadoras del proyecto editorial

EL CORCHO / AGENDA / Lo último en exposiciones, etc

sumario

Edita: Ikas-Art / Presidente y editor: Iñaki Alonso/ Directora: Amelia Mena/ Directora editorial: María Luisa Rodríguez / Directora de arte: Olga Iradier / Maquetación: Grupo Intermedio / Consejo Editorial: Juan Carlos Meana, decano de la Facultad de Bellas Artes de Vigo. Lidia Benavides, profesora de la UCM. Blanca Montalvo, Vicedecana de Rel. Exteriores de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Carlos Miranda, Vicedecano de Investigación y Estudiantes de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Carmen Osuna, decana de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Ricardo Forriols, Vicedecano de Cultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia.

Guillermo Navarro, Vicedecano Extensión Universitaria de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ana Navarrete, Decana de Bellas Artes de la UCLM. Ana Martínez-Collado, Vicedecana de Posgrado de la UCLM. Montserrat de Pablo, Vicedecana de Grado de la UCLM. Enrique Martinez Leal, Responsable de RRII de la UCLM. Isis Saz, Secretaria Académica de la UCLM. Isabel Tejeda Martín, Vicedecana de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Natxo Rodríguez Arkaute, Vicedecano de Ext. Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU. Belén Mazuecos, Vicedecana de Cultura de la Facultad de BB.AA. de Granada. María Jesús Abad Tejerina, CES Felipe II de Aranjuez. Ana Esther Balboa CES Felipe II de Aranjuez . Marta Linaza Iglesias, CES Felipe II de Aranjuez / Publicidad: 902 110 306 / / Impresión y fotomecánica: Grafilur / Depósito legal: BI-2604/2010 / ISSN: 2172-4164.

Contacto: revista@ikas-art.com / 902 110 306

IK no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores. Todos los derechos de las obras reproducidas son de sus creadores.

La revista IK se fundó con el objetivo de dar soporte mediático a la creación artística en el mundo universitario, buscando el acercamiento entre la universidad y sus alumnos.

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La Comunidad Aragonesa y en particular las comarcas del sur de la misma han ido evolucionando socio económicamente y generando a su vez un gran incremento de estudiantes universitarios. La idea de ofrecer docencia, investigación y servicios de alta calidad constituye uno de los compromisos más claros expuestos en la memoria de creación de la titulación de Bellas Artes. La idea de ubicar en Teruel estudios de Bellas Artes, en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Zaragoza, tuvo una buena acogida por parte de la ciudad, que a su vez, había apostado por llevar a cabo un proyecto cultural de gran envergadura, que hiciera de Teruel un lugar clave para el mundo del arte. La titulación de Bellas Artes es clave principal dentro de esta proyección hacia el futuro, tan sugerente para estudiantes como para profesores y todos aquellos que hemos participado desde un principio en la puesta en marcha y funcionamiento de nuestra Facultad.

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la Universidad de Zaragoza podrá conseguir cubrir e incrementar satisfactoriamente la oferta de enseñanzas universitarias y de calidad de las mismas en las comarcas del sur de Aragón en el Campus de Teruel

Lucía Pérez

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odríamos hablar de las diversas expectativas que la sociedad espera de ella, pero atendiendo a las principales causas de su origen, buscaremos una respuesta satisfactoria para cada una de sus demandas; potenciaremos una enseñanza polivalente y completa como por ejemplo: formación generalista frente a formación hiperespecializada, formación profesional junto a formación académica, enseñanza de calidad junto a investigación de calidad, e investigación básica junto a investigación aplicada y desarrollo de tecnología.

En cuanto a Estructura Departamental, cabe señalar que el departamento de Expresión Musical Plástica y Corporal al que se encuentran vinculadas las áreas de conocimiento de dibujo, escultura y pintura está dividido en trece secciones departamentales con sus correspondientes coordinadores.

Pero, volviendo a lo que aquí nos ocupa, podemos decir que aunque con algunas pequeñas dificultades propias de cualquier titulación nueva en sus inicios, que comienza su andadura, con nuestro esfuerzo, y con la ilusión de todos, el proyecto ha ido ganando consistencia, gracias al esfuerzo de todas aquellas personas implicadas.

Todos apostamos por el mejor funcionamiento del centro para poder dar una calidad de enseñanza optima. Todavía la construcción definitiva que albergará nuestra titulación, no está finalizada, pero gracias a la profesionalidad y cooperación de todos,

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Juan Manuel Gallardo

la revisión del arte mudéjar y su actualización como idea para la producción artística, convierte al Campus de Teruel en el centro de investigación artística global por excelencia

hemos hecho posible que nuestro centro docente, crezca y se consolide progresivamente dentro del marco de nuestra universidad, la Universidad de Zaragoza.

La titulación de Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza, implantada en el curso 2008-2009 en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas en el Campus de Teruel, está pensada y programada para aquellos estudiantes que quieran dedicarse, profesionalmente, al ámbito de la imagen.

Un campo que ha ido ampliándose desde las clásicas artes plásticas hasta los nuevos medios de creación y comunicación surgidos con las nuevas tecnologías y que mantienen como vehículo el lenguaje visual.

La cultura y la industria que genera una sociedad son fiel reflejo de la evolución humana, de ello nos dan testimonio las artes y las ciencias. Nos hallamos inmersos en una fase evolutiva global donde las comunicaciones, y entre ellas la comunicación visual, juegan un papel preponderante. También la educación como pilar fundamental del progreso.

Artistas plásticos: dibujantes proyectistas, pintor o pintora, escultor o escultora; profesores de dibujo,

de artes plásticas y diseño; técnicos en reproducción gráfica; diseñadores; creadores multimedia; gestores o conservadores de museos, comisarios de exposiciones, críticos de arte, investigadores de arte… son profesiones requeridas por sectores sociales, públicos y privados, para mantener una industria cultural sostenible, una buena imagen corporativa o el atractivo de lo visual en cualquier proyecto, producto o empresa.

Son objetivos primordiales de esta titulación la formación de futuros profesionales en la comprensión y dominio con maestría de los materiales, instrumentos y técnicas que caracterizan a este lenguaje visual en sus diferentes soportes; con fines artísticos, creativos e innovadores o productivos. El dominio de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística o visual. La capacidad de trabajar autónomamente o de forma interdisciplinar cuando las circunstancias técnicas así lo requieran. Y capacitar a los graduados para poder continuar sus estudios de especialización mediante los programas de postgrado nacionales o europeos.

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Esta titulación ofrece un aprendizaje personalizado mediante grupos reducidos de alumnos, profesores especializados, instalaciones y medios adecuados, y sistemas de tutorías y control de la calidad, eficientes.

Si bien, somos conscientes del sobreesfuerzo que debemos realizar todos juntos para hacer imprescindible y atractiva la oferta docente que se propone al alumnado desde el campus de Teruel, hay que decir también que nuestro Grado en Bellas Artes posee una característica de excelencia que lo diferencia del resto de estudios artísticos de otros centros europeos: su contemporaneidad dentro de una actualidad globalizada, aspecto que desde una revisión sociocultural de la historia de Aragón y de la ciudad de Teruel en concreto, nos encontramos en el lugar exacto del crisol de la globalización artística protagonizada por el arte mudéjar, único en su propuesta ideológica y factura.

Son objetivos primordiales de esta titulación El dominio de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística o visual

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David Rueda

Jorge Fornieles

el itinerario en audiovisuales del grado en Bellas Artes de Teruel, consiste en acercar y ofrecer a nuestros alumnos a través del film de danza, los nuevos mecanismos operativos del lenguaje audiovisual, para que puedan contrarrestar la belleza de la violencia del cine comercial y el ocio multimedia que bombardea nuestra sociedad de hoy

Desde esta titulación la globalización aplicada a la producción artística no se convierte en la canalización del arte desde una perspectiva occidental, en la que lo globalizado diluye la identidad, en nuestro caso la identidad global que propone el arte mudéjar fue y sigue siendo una identidad progresista, aglutinadora, original y evolucionada de una sociedad rica en diferencias y coincidencias. Como decíamos, la revisión del arte mudéjar y su actualización como idea para la producción artística, convierte al Campus de Teruel en el centro de investigación artística global por excelencia. Por ello, el conocimiento y aprendizaje de las técnicas tradicionales artísticas occidentales constituyen una parte fundamental del currículo de nuestro grado en Bellas Artes, ya que en un futuro inmediato el arte contemporáneo global estará marcado por el intercambio entre las diferentes aportaciones que las evoluciones del arte local tradicional africano, asiático, americano o europeo lleven a término.

Por otro lado, dentro del Grado en Bellas Artes del Campus de Teruel se viene fomentando el itinerario audiovisual en el perfil de muchos estudiantes, siendo también campo de experimentación e investigación de gran parte del personal docente e investigador de esta titulación. Sabemos que a mediados de los 80 comenzaron a surgir vídeoclips y films de acción que poseían en común la ralentización de imágenes cuyo contenido correspondía a movimientos corporales: pasos de danza en los vídeoclips y luchas coreografiadas en los films de acción. El hecho de que el efecto ralentí se llevara a cabo de forma análoga

(su aplicación permitía trabajar el alargamiento de los parámetros tiempo y espacio) en dos contextos completamente opuestos como es lo marcial y lo dancístico, hace que nos planteemos por qué coinciden estos dos ámbitos contrapuestos en su representación audiovisual. Preguntas como: ¿qué es lo que posee la lucha de coreográfico?, ¿por qué el efecto de ralentización se aplica al momento álgido de la lucha o la danza presentadas audiovisualmente?, ¿qué relación tiene el coreógrafo con lo marcial? y ¿por qué coreografía, cinematografía y marcialidad se unen en el film de acción u otros productos audiovisuales?, conforman el principal objetivo de investigación audiovisual en el campus de Teruel: descubrir un lenguaje cinematográfico-coreográfico cuya gestación embrionaria se produce dentro de los intercambios coreográficos entre el ejercito y la danza, usando la coreografía como método para embellecer y justificar la violencia en los productos de ocio y consumo massmediático, ya sean los films de acción, la publicidad o los videojuegos.

En resumen la titulación de Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza, en el campus de Teruel, está pensada para dar salida a las tendencias actuales del arte contemporáneo español, cuya variedad se nutre de un gran número de materiales y técnicas. La coexistencia de una gran cantidad de estilos artísticos es una de las características principales que junto a la herencia de las anteriores escuelas de la Pintura, Escultura y Dibujo quedan plasmados en las producciones artísticas actuales.

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PORTAFOLIO

PORTA FOLIO

Para participar en la selección envíanos tu trabajo a: revista@ikas-art.com

Patricia Cazorla / Aranjuez: Pintura

Ana Alcocer / Aranjuez: Memoria Conceptual.

Serie de fotos, más o menos una por hora, la primera tomada antes de que el sol desaparezca, y la ultima cuando el sol vuelve a salir. El flujo de personas cambia, y los personajes también, de el sitio escojito también cambian.

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Eva Muñoz / Aranjuez:

Esta obra gira en torno al cuerpo humano y su entorno, sus relaciones con los demás seres, sus necesidades, su belleza y su culto.

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Roberto López Martín / Aranjuez: Serie: Los Códigos Sociales / Mi Padre. Acrílico sobre tabla 110x140 cm En esta serie el planteamiento de los cuadros es el siguiente; toda mi obra la trato como una representación, una imagen, no es más que una icono llevado al soporte de la pintura,

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Regina Cobo / Madrid: Mis paisajes interiores.

Obra digital hecha con Photoshop

Alessia Pezzeroli / Madrid: White Women.

FotografĂ­a RC 60x90cm, montadas sobre dibond

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M贸nica Aranegui / Madrid: El Sue帽o.

Marian Garrido / Madrid: Su ciudad; Sociedad.suciedad.

Libro de artista enteramente producido por basura encontrada en la calle e intervenci贸n de d猫collage.

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Luis Molinero / Murcia: Sin Título.

160 x 104 cm. Grafito, Acrílico y Aerosol sobre DM

Pedro Alonso Ureña / Murcia: Mazarrón 2011.

60x90cm, tec: fotografía digital

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Sandra Rayos y Emilio Ayala / Murcia: Juan / Juan El Oso / El Lacan / Loles.

Fotografía digital Tamaño: 80x50 cm

Javi Gª Herrero / Murcia: Espejo perdido.

Acrílico y rotulador sobre lienzo. 114x162cm.

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Elena López Martín / Murcia: New Temples for New Times.

150 x 81 cm. Técnica mixta sobre papel

Carlota Leal / Pontevedra: Ensaio Xeral con Público.

Performance e instalación

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Aída Rodríguez Donoso / Pontevedra

Miriam Cartagena / Pontevedra: Espacios Ambulantes.

Fotografía analógica Lambda Kodak Endura sobre metacrilato + ps.

40x60 cm. c/u.

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IKAS OUT A.Maiorano & C.Reggio, Parole d’artista, still da video, 2008

LAMICRO Galería de l a a c a demi a Un proyecto expositivo en la Academia de Bellas Artes de L’Aquila En la Academia de Bellas Artes de L’Aquila hay desde julio de 2004 un espacio de exposición dedicado a un proyecto de investigación que tiene por objeto las prácticas expositivas del arte contemporáneo: es la MICROGalería, nacida de la colaboración entre dos docentes, Ana Maiorano y Cristina Reggio, que se ocupan de todas las actividades y su promoción.

Hicimos algunas preguntas a las dos docentes para saber algo más sobre este proyecto cuyos objetivos parecen tener muchos puntos en común con los principios básicos del Ikas Art.

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Pensamos poner en relación el acto del regalo con el trabajo artístico, elaborando un proyecto expositivo in progress, denominado DONO, que duró desde 2008 a 2010, y cuyo foco fue la relación de hospitalidad en la MG Dono, performance, MICROGalleria, 2009

P / ¿Cómo definirían la MICROGalería? ¿Una galería, un proyecto, una idea?

En un diálogo publicado en 2006 al pie del primer catálogo CORPUS - PERCORSI NELLA MICROGALLERIA DELL’ACCADEMIA, nos preguntábamos si era posible considerar la MICROGalería, fundada por nosotros en 2004 en la Academia de Bellas Artes de L’Aquila, como un ejemplo de obra ready made: la pequeña sala, en la que hasta hace poco dábamos clases, había asumido un nuevo valor de uso, convirtiéndose en la primera galería de arte contemporáneo dentro de la Academia de Bellas Artes y, al mismo tiempo, un proyecto de investigación sobre las prácticas de exposición. El lugar era el mismo, pero su función era nueva: desde que se abrió, para todas las personas que participaron en las exposiciones y que la han frecuentado, o han oído hablar de ella, la MG ha sido y es una auténtica galería (no profit).

Concebir un verdadero espacio de exposición dedicado a la investigación en el arte contemporáneo en una academia estatal, en Italia se puede considerar una paradoja o bien un gesto utópico de profesores comprometidos en los esfuerzos filantrópicos de los voluntarios. Sin embargo, en varias universidades y academias internacionales, existen desde hace tiempo espacios de exposición que constituyen auténticos lugares de confrontación entre estas instituciones y el sistema del arte. Es necesario ir más allá del estado de aislamiento de las Academias de Bellas Artes, de modo que el camino de la formación académica se adapte a la realidad del arte contemporáneo, abriéndose a situaciones concretas de intercambio con otras instituciones, universidades, museos y galerías que operan en diferentes territorios del país. Con esta intención hemos creado el MG, lo que representa un supuesto de nuevo laboratorio en el que la investigación artística, la teoría y la práctica no se quedan confinadas en el espacio de un aula, sino que se abre al exterior, a través de la participación activa en muestras, ferias y exposiciones internacionales.

P / ¿En qué actividades se concentran Ustedes? Exposiciones, Performance, Vídeo…

En el proyecto MICROGalería, las exposiciones son a la vez una herramienta y un objeto de investigación: están diseñadas y organizadas con el propósito de observar las interacciones entre los autores, las obras y el público.

Cada exposición construye cada vez alrededor de sí una nueva comunidad que se dispone a mirar y que reformula, a través de la práctica expositiva, nuevas relaciones en su interior. El momento expositivo representa de hecho un ejemplo paradigmático del ejercicio del mirar. El espacio no es concebido como una figura geométrica abstracta, sino como un entorno vivido por los que lo habitan y para los cuales asume, en cada exposición, nuevas formas y nuevos significados.

La creación de cada exposición nunca es el producto de una operación individual, sino una práctica social de hospitalidad que se desarrolla en un diálogo constante entre nosotros y nuestros invitados, los críticos y los estudiantes. Toda la operación implica, desde el punto de vista social, no solo a los docentes y a los estudiantes, sino a un grupo de sujetos con quienes entran en relación a través de la actividad expositiva entre los cuales hay artistas, críticos, instituciones, colaboradores y la prensa.

En este contexto la experiencia de campo y la relación directa con los distintos protagonistas del sistema del arte contemporáneo desempeñan para los estudiantes una función formativa fundamental, que no excluye sino que se integra con lo académico. Para cada exposición, por otra parte, se organiza una mesa redonda en la que participan los invitados y los estudiantes; los primeros, invitados a hablar de su formación artística y a contar la experiencia del proyecto realizado en MG; mientras, los estudiantes son alentados a hacer preguntas y a dar respuestas, formando así su propio pensamiento y un lenguaje personal y consciente que se desarrolla en la relación dialéctica con los demás. A través de estas experiencias pueden adquirir nuevos conocimientos y proyectarse en un futuro como artífices y organizadores de exposiciones, tal como ocurre hoy en el caso de muchos artistas que trabajan a nivel internacional.

En el proyecto de investigación MICROGalería, las prácticas de exposición se convierten sobre todo en un objeto de estudio y ensayo de los modelos de comportamiento que caracterizan a las relaciones humanas, incluyendo en particular las existentes entre los artistas y el público, en las que la obra de arte desarrolla una función medial.

En el ámbito de esta investigación, acogemos y organizamos perfomances concebidas como situaciones-estímulo en las que se proponen a la atención de los estudiantes IK 19

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Artemad, Terremoto, performance, Bilbao, 2010

ESTUDIANTES Y PROFESORES del CES D

Monticelli & Pagone, Intimi in Hotel, performance, Firenze , 2010.

y del público diferentes modelos de interacción entre los individuos. Los comportamientos humanos son explorados, registrados y aislados en su propia realidad a través del uso de las nuevas tecnologías digitales de la fotografía y del vídeo, por las que se exaltan las implicaciones estéticas (Intimi in Hotel y La Lezione di Anatomia). Estas herramientas de registro que a menudo en la utilización común limitan la capacidad de prestar atención a la realidad, adquieren, en esta dimensión, una función opuesta, acercando al ojo del observador los más pequeños detalles significativos de los gestos, de los movimientos y del lenguaje humano.

El vídeo y la fotografía digital son utilizados tanto como dispositivos exploratorios (In Front of... ), y también como instrumentos de memoria y de testimonio, como en el caso de los documentos de vídeo que se insertan en la mayor operación en curso de obra Parole d’Artista, con la que se investiga las relaciones existentes entre los artistas y las comunidades en las diferentes realidades territoriales.

P / Vimos en su página web que ya han organizado tres premios. ¿Qué significa, hoy, organizar un premio en un Instituto de formación artística?

Desde la apertura de la MG hemos constituido un nuevo canal promocional para los estudiantes y jóvenes artistas que, a menudo, se proyectan en el mercado del arte sin algún apoyo por parte de las instituciones que los han formado.

Dado que todo el conjunto de las actividades de la MG es no-profit (sin ánimo de lucro), la tarea de selección y promoción de los invitados se debe a criterios de estudio y de investigación, con garantía de libertad en su intervención. La participación en ferias y exposiciones de arte contemporáneo joven constituye, para los que colaboran en nuestro proyecto, una oportunidad de dar a conocer su trabajo y sus investigaciones en una dimensión protegida con respecto a los condicionamientos de la venta que marcan el mercado de los jóvenes artistas.

Por otra parte, la organización de los Premios MICROGalería reservados a los estudiantes de la Academia representa un fuerte estímulo para el compromiso hacia la excelencia, un ejercicio para la creación de obras “realizables” en un espacio físico y un aliciente para la formación del trabajo en parejas y grupo.

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P / ¿Cuáles son los canales utilizados para los intercambios internacionales?

Desde el año 2006 comenzamos la experimentación de un novedoso programa de hospitalidad dentro del proyecto de intercambios internacionales Erasmus entre los institutos de formación artística de la Comunidad Europea. La novedad es que nuestros viajes están diseñados no sólo para las actividades de enseñanza Erasmus, sino también para la investigación y selección de artistas y estudiantes interesados en el diseño y ejecución de una obra site-specific para la MG durante su estancia en la Academia. Las clases que se impartían en los Institutos extranjeros se configuran, por lo tanto, no sólo como seminarios teóricos, sino también como talleres y reuniones en las que se relacionan las experiencias expositivas realizadas.

Los intercambios son recíprocos y el proyecto tiene varias exposiciones, también la participación en conferencias y festivales en algunas universidades, academias y centros de exposición internacionales, tales como IKAS ART. En junio de 2008, dos filósofos, Massimo Carboni y Pietro Montani, celebraron en MG un seminario sobre las implicaciones estéticas y políticas de las relaciones entre el arte y la nueva tecnología, en las que sugirieron una profunda reflexión sobre las implicaciones políticas de una dimensión donativa del arte en nuestra realidad social contemporánea.

Por ello, pensamos poner en relación el acto del regalo con el trabajo artístico, elaborando un proyecto expositivo in progress, denominado DONO, que duró desde 2008 a 2010, y cuyo foco fue la relación de hospitalidad en la MG, lugar de encuentro y intercambio entre estudiantes, docentes, artistas, críticos, estudiosos y propietarios de galerías. En estos momentos estamos trabajando en otro proyecto, siempre centrado en el intercambio y la hospitalidad, denominado Desiderata Exquisita, con el que han participado dos Institutos de formación españoles, el CES Felipe II de Aranjuez y la Universidad Politécnica de Valencia.

P / ¿Qué es este último proyecto?

Con el CES ya habíamos empezado un intercambio en 2009, el fatídico año del terremoto de L’Aquila, cuando nuestros estudiantes fueron invitados a participar en la exposición de fin de año del Instituto, con obras que dieran testimonio de sus experiencias del terremoto. La idea sucesiva del proyec-

DE Aranjuez, Desiderata Exquisita, MICROGalerÍa, 2011

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La Academia de Bellas Artes de L’Aquila, entre historia y experimentación

La MG no es solo un espacio contenedor, es un espacio vivido y operativo y su nombre, con el tiempo, se convirtió en el símbolo de nuestra colaboración educativa y artística en parejas.

to Desiderata Exquisita nació el año pasado, cuando, por invitación de la Academia de Bellas Artes de L’Aquila a la profesora Maria Jesús Abad Tejerina del CES Felipe II de Aranjuez en el ámbito del proyecto Erasmus, visitamos en Roma la exposición Dada e Surrealismo organizada por Arturo Schwarz y nos encontramos con varios ejemplos de Cadavre Exquis que abrían el camino a la exposición.

Aquellos dibujos y cuadros extravagantes y enigmáticos eran el resultado de una singular operación colectiva de proliferación de imágenes distintas cuyo tangible trait d’union consistía en pocos signos que se vinculaban en sucesión entre sí.

Hemos conectado temáticamente las sugestiones de los primeros trabajos de nuestros estudiantes expuestos en Aranjuez, que tuvieron un fuerte impacto en la comunidad, pidiendo ahora a cada participante trabajar en una tragedia vivida realmente, o bien vista a través de los medios de comunicación, o quizás sólo imaginada. La primera exposición de Desiderata Exquisita tuvo lugar en MG en abril de este año, mientras que la secunda etapa está prevista para finales de mayo en la Universidad Politécnica de Valencia, donde algunas de las obras expuestas en MG , realizadas por alumnos y profesores del CES, se unirán a nuevos trabajos reelaborados por los estudiantes de L’Aquila, que servirán de inspiración a los estudiantes y docentes de Valencia para sus intervenciones. La última muestra, en la cual se expondrá toda la producción de Desiderata Exquisita, tendrá lugar en la nueva sede del M.U.S.P.A.C. Con este nuevo proyecto, basado en la respuesta emocional recogida de los estudiantes españoles, y la experiencia vivida con DONO, nos hemos concentrado principalmente en la posibilidad de llevar a cabo una operación in progress que reúne a diferentes voces, cada una con diferentes matices y tonos, pero cuyo resultado consiste en un trabajo coral. Ésta es una operación que habla de la conciencia colectiva, pero sobre todo de cambio y del deseo de futuro, ya que expresar un deseo frente a una tragedia significa ser libres para inventar un futuro, asumiendo una nueva realidad que esperamos pueda llegar a ser real. Y tal vez la tarea del arte es, precisamente, inventar y desear, siempre, nuevos mundos posibles.

Desde su creación en 1969, la Academia di Bellas Artes de L’Aquila fue un punto importante en la red educativa del arte italiano contemporáneo, gracias también al trabajo de profesores como Fabio Mauri y Carmelo Bene.

La oferta didáctica de la institución, desde el principio ha estado basada en la fusión interdisciplinaria entre la práctica y la teoría. Los estudiantes de diferentes especialidades, que luego trabajaron en el contexto de la cultura visual como artistas o como profesionales, fueron capaces de basar su práctica en una formación altamente estructurada desde el punto de vista técnico pero también crítica desde el punto de vista teórico.

En los últimos años la Academia ha experimentado varias rutas formativas destinadas a proporcionar una educación que se articula desde el diseño tradicional y digital, hasta la Escuela de Restauración de reciente apertura - justo después del terremoto, del 6 de abril de 2009. El terremoto de L’Aquila del 6 de abril de 2009, y sus efectos sobre la vida estructural y social de la ciudadanía y en la configuración urbanística de la ciudad, han sido objeto de varias investigaciones y producción promovidas por la Academia. Los estudiantes y profesores de diferentes disciplinas han trabajado en proyectos para la ciudad, que han sido expuestos en distintos contextos nacionales e internacionales (gracias también a la activación de la Oficina de Relaciones Internacionales de la Academia, siempre atenta a la puesta en marcha de redes en las que los estudiantes y profesores se sienten parte de un contexto europeo). Los estudiantes han llevado a cabo la investigación de campo, la auto-narración, las prácticas creativas que se mueven en el ámbito de las poéticas de la relación (con la sociedad civil, con el territorio, con historias personales que se convierten en universales). A través de esta investigación, la Academia ha apoyado a las exposiciones y proyectos expositivos de las que L’Aquila ha sido objeto de análisis y sujeto representado, signo de un vínculo de la institución con el territorio que va más allá de la mera formación académica.

Una mención especial va a la Escuela de Restauración, proyecto formativo de reciente creación, que se sustanció en los últimos años como una respuesta activa y propositiva de la Academia al terremoto de 2009: un proyecto en apoyo a L’Aquila y su patrimonio histórico/ambiental. La Escuela, que está licenciando los primeros profesionales de la Restauración, se configuró como una escuela de formación intensiva sobre los aspectos prácticos de la restauración y los estudios históricos y museológicos. Para mantener su nivel formativo de alta calidad, la Academia ha puesto en marcha la construcción de laboratorios y espacios de estudio para los estudiantes. El nuevo pabellón que alberga los laboratorios, a partir de los próximos meses a disposición de estudiantes y profesores, acompañará al edificio original diseñado en los años ochenta por Paolo Portoghesi.

EUGENIO CARLOMAGNO Director IK 21

IKAS OUT Escuela de Artes Visuales y Diseño

ArtEZ AKI ArtEZ Instituto de las Artes es una de las principales escuelas de arte en los Países Bajos. Ofrece licenciatura en arte, moda, diseño, arquitectura, música, danza y teatro; Además de contar con actividades extraescolares como cursos de pintura, conferencias e idiomas.

TEXTO DE JUDIT QUECUTI

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ArtEZ tiene cerca de 3000 estudiantes y 850 profesores y demás personal. El conjunto ArtEZ se reparte entre 3 localidades holandesas, Arnhem (sede central), Enschede y Zwolle. Me centraré en la sede de Enschede, más conocida como AKI (Academie voor Kunst en Industrie), caracterizada por ser una facultad llena de originalidad donde se imparten las licenciaturas de arte y diseño gráfico.

El departamento de ACD (Art & Crossmedia Design) se enfoca de una manera profesional y los estudiantes realizan ejerccios diarios de manera creativa. En el horario de clases el profesor imparte una

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Todo alumno tiene pagina web, que ellos mismos realizan, donde los compañeros pueden seguir los trabajos, además de darse a conocer de una forma pública. teórica y propone una práctica que los alumnos realizan en clase y/o terminan en horario extraescolar, bajo la supervisión del docente.

La licenciatura de arte se divide en diferentes departamentos: Painting and Drawing (pintura y dibujo), Sculpture (escultura), Installations and Art in the Public Space (instalaciones y arte en espacios públicos), Video & Film (video y películas), Photography (fotografía), New Media Art (nuevos medios) and Mixed Media (técnicas mixtas).

Según mi experiencia, la manera de funcionar en AKi es completamente diferente de todo lo que conocemos.

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cada alumno tiene su espacio de trabajo zona de exposici贸n en la planta baja

biblioteca

en las paredes de los habit谩culos se exponenn trabajos

ordenadores para uso de los alumnos

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IKAS OUT En AKI no hay horarios establecidos. Cada alumno tiene un espacio de trabajo donde puede organizarse según sus necesidades y de manera independiente bajo la supervisión del profesor, con el que se tienen citas puntuales.

La libertad es tal que los alumnos pueden adquirir una tarjeta con la que se acede al centro para trabajar a cualquier hora del día. Dicha tarjeta también sirve para utilizar algunas de las instalaciones, ordenadores (con wifi) y máquinas de impresión.

En las paredes de cada “habitáculo” se exponen los trabajos que se van desarrollando, lo que hace que el centro funcione como una “fabrica de arte y de artistas” y a su vez como una gran galería donde se exhiben los trabajos, lo que es muy positivo para el alumno ya que se puede aprender unos de otros.

También hay un espacio para uso de los alumnos que engloba toda la planta baja, . En ella se da la opción de exponer como en una galería y el resultado queda documentado en la página oficial de AKI (http:// fotoarchief.artez.nl/fotoarchief) Como estudiante de intercambio en este centro es enriquecedor trabajar con personas de diferentes orígenes culturales, además de tener la oportunidad de practicar otros idiomas, como el inglés, que dominan tanto profesores como alumnos.

Además de los proyectos personales, existe un proyecto común para los estudiantes extranjeros llamado “Memento proyect”, que trata sobre los recuerdos y la memoria.

El proyecto se puede realizar

en diferentes disciplinas (serigrafía, escultura, fotografía, performances, etc.). Una vez a la semana tres de los docentes se reúnen con el grupo para supervisar lo que cada alumno va trabajando según su idea en relación con el concepto del proyecto. Como ejemplo nos propusieron lo siguiente: “Esto puede ser tan simple como un recuerdo de infancia jugando en el jardín o una experiencia más traumática como la de estar atrapado en un terremoto (como fue experimentado por un número de estudiantes Memento de años anteriores, que venía de la ciudad de L’Aqu ila).”

En mi caso fue un enlace perfecto, respecto al proyecto que inicié el pasado año, pues trabajaba con el recuerdo infantil a través de los juguetes y estos asociados a la persona adulta.

El proyecto común será expuesto en varios lugares de la región y en diferentes países con los que se tiene un acuerdo con otras universidades para una participación conjunta y un proyecto mas solidificado.

Gracias a este proyecto recientemente AKI obtuvo el premio “Orange Carpet Award 2011” por el mayor cuidado de sus estudiantes internacionales. www.mementoexhibition. blogspot.com Estudiar en un país extranjero es siempre una oportunidad única pero además, en este caso, la acogida que nos brinda la universidad de ArtEZ de Enschede en cuanto a instalaciones y personal es algo digno de comprobar por uno mismo.

Además de los proyectos personales, existe un proyecto común para los estudiantes extranjeros llamado “Memento proyect”, que trata sobre los recuerdos y la memoria.

Judit Quecuti es alumna del CES Felipe II de Aranjuez y participó en la edición 2010 de Ikas-Art

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DIEZ Aﾃ前S Carmen y Manuela, profesoras y exalumnas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, son el corazﾃｳn de un proyecto editorial muy original.

LALATA tiene su orﾃｭgen en la bﾃｺsqueda de plataformas difusoras de arte joven alejadas del circuito oficial.

EN lata DOS 26 IK

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El proyecto se sirve de las iniciativas desarrolladas en el campo editorial y en concreto de la edición de arte, a partir del seguimiento de autopublicaciones de Libros de Artista.

LALATA es una revista, puesto que es fruto de la colaboración de varios participantes y mantiene una periodicidad semestral. Una Revista ensamblada, que entiende el ensamblaje artístico como el proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros.

TEXTO DE IKAS-ART

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Cumplimos 10 años y nuestra mayor ilusión sería poder mantener el contacto con todos los participantes y conseguir que se mantenga por algunos años más.

Inauguración de la exposición We Can

IK / ¿Cómo fueron vuestras primeras experiencias laborales tras licenciaros?

Desde la licenciatura en Bellas Artes básicamente nos hemos dedicado a la docencia.

Afortunadamente dentro de las Escuela de Arte, es un trabajo gratificante, que exige constante actualización y en el que cuentas con alumnos con los que compartir experiencias dentro de las Artes Plásticas y el Diseño.

Tras unos años de interinas, actualmente somos profesoras de Diseño Gráfico (Carmen) y de Dibujo Artístico y Color (Manuela).

IK / ¿Recibisteis algún tipo de ayuda para montar la empresa?

Nuestra empresa podría ser más un “capricho empresarial”, porque es una actividad sin ánimo de lucro que funciona como cooperativa de creativos que confían en LALATA aportando muchas horas de 28 IK

ingenio y trabajo a cambio de un ejemplar, un trueque. Al principio pagábamos entre todos los participantes gastos de envases, etiquetado y distribución.

Actualmente las mejoras en convocatorias, difusión, acabados repercute directamente en la respuesta del público, puesto que el producto resulta más atractivo y aunque no podemos hablar de beneficios si que genera lo suficiente para el mantenimiento.

IK / ¿Porque el sector editorial?

El sector editorial es uno de los más atractivos, sobre todo últimamente, que el componente físico cobra mayor relevancia frente al campo digital. LALATA apuesta por generar una red de comunicación inmediata en el que la aparición de palabras nos ayude. El arte y la edición de arte se encuentra desde siempre íntimamente ligado y actualmente ha surgido como afirma Antonio Gómez, poeta/editor, la segunda Edad de Oro de la edición

independiente, después de la oleada punk que puso de moda el todavía vigente D.I.Y. IK / ¿Cómo ha evolucionado la empresa desde su creación?

LALATA ha sido un proyecto que mantiene su propuesta inicial, pero que en estos diez años ha pasado de 2 colaboradores en 2001 a 298 en 2011. Son más de 60.000 los objetos producidos para ser envasados en las latas.

IK / ¿Sois todos ex alumnos de Bellas Artes?

Nosotras nos licenciamos en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha. Los colaboradores de LALATA proceden de cualquier campo profesional: publicistas, diseñadores, artistas plásticos, periodistas, fotógrafos, poetas, historiadores, editores, profesores...

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IK / ¿Cómo es el balance hasta ahora?

Cumplimos 10 años y nuestra mayor ilusión sería poder mantener el contacto con todos los participantes y conseguir que se mantenga por algunos años más.

Hemos tenido momentos clave, además del interés general que despierta en ferias, encuentros, etc.: conincidir a través de Luis Mayo con la Galería Estampa y cerrar un número con figuras reconocidas de las artes plásticas, o aparecer en el Wall Street Journal seleccionado como uno de los cinco proyectos editoriales que superan la crisis económica produciendo más allá del papel y sobre todo, nos sorprende el alcance que un proyecto tan portátil puede tener. Son muchos los lugares que visitamos y que ya conocen LALATA.

El sector editorial es uno de los más atractivos, sobre todo últimamente que el componente físico cobra mayor relevancia frente al campo digital.

Nuestra empresa podría ser más un “capricho empresarial”, porque es una actividad sin ánimo de lucro que funciona como cooperativa de creativos que confían en LALATA LALATA en la galería La Lisa

LALATA en ARCO 2011

IK / ¿Que relación hay entre vuestra formación y la aplicación de esta al ámbito profesional?

LALATA apuesta por creer que todos tenemos un potencial creativo, que podemos desarrollar en cualquier momento, esperamos que ese momento sea el de alguna convocatoria y se produzca el flechazo. Para nosotras, los estudios de Bellas Artes han sido clave en el desarrollo de LALATA, en Cuenca tuvimos la ocasión de coincidir con profesores como José Antonio Sarmiento en el Taller de Ediciones del Centro de Creación Experimental.

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EL COR CHO CES FELIPE II ARANJUEZ EXPOSICIONES: > Abril-mayo y junio en la MICROgaleria de la Academia de Bellas Artes de la universidad de L’Aquila: DESIDERATA EXQUISITA. > Durante Junio TALLANDO muestra al aire libre en el centro histórico de Aranjuez. > GALERÍA LA VITRINA (dentro de la facultad). Exposición de medallas y piezas escultóricas de pequeño formato. Desde el 2 de junio hasta septiembre. > Exposición Colectiva Arácne y la Industria Textil hasta el 15 de junio. > 2 de junio a las 19:00 inauguración de la exposición 11 HUECOS ENTRE LAS ESTRELLAS (de la constelación de capricornio) fin de curso de alumnos en C.C. ISABEL DE FARNESIO DE ARANJUEZ la muestra se clausurará el día 13 de junio.

TALLERES Y CONFERENCIAS: > 13 de Junio: Ph.D. Jaime Reséndiz catedrático de la Universidad Autónoma de Méjico conferencia: Escultura en papel y taller práctico sobre la misma.

Profesora Erika Villa de la Universidad Autónoma de Méjico conferencia y taller: Diseño Gráfico asignación Designación. > Ciclo de cine PAISAJE II (todos los lunes desde el 15 de Octubre) El ciclo de cine, es parte de un proyecto docente titulado: Ecumene. > Ciclo de presentaciones de resultados de Investigación docente: (Miércoles alternos desde el 19 de octubre) > 8 de noviembre: Presentación de trabajos finales y conclusiones de las III Jornadas de Arte público de Aranjuez MAPA.

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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID EDUCACIÓN > EL ENTE TRANSPARENTE. NO ES CRISIS, ES CRÓNICO. Exposición, Taller y Mesas Redondas 23 de mayo-17 de junio (http://www. bellasartes.ucm.es/casita) > INMERSIÓN EN LAS TECNOLOGÍAS DIGITALES PARA EL ARTE. Jornadas y exposición. 19-20 de octubre (http://www.bellasartes.ucm.es/ inmersion-tecnologias-digitales) > LA MEMORIA SOBRE EL MAPA. Una introducción a la práctica fonográfica a través del mapa sonoro 25-26 de octubre (http://www.bellasartes.ucm.es/memoria-del-mapa) > ESPACIOS ALTERNATIVOS. Exposición documental de “El Ojo Atómico”. Otoño (http://www.bellasartes.ucm.es/ojoatomico) > FORO INTERNACIONAL: HFBK HAMBURGO. Otoño (http://www. bellasartes.ucm.es/irene-ciria) PENSAMIENTO Y DEBATE > Convocatoria para selección de dossieres de proyectos y obras de estudiantes de 5º. Facultad de bbaa, UCM / Matadero Madrid 29 de junio (http://www.bellasartes.ucm. es/estudiantes-matadero) > ARCHITECTS, encuentros entre artistas y arquitectos 18 de octubre (http://www.bellasartes. ucm.es/artichects) EXPOSICIONES > Exposiciones en las vitrinas de la Biblioteca Todo el año (http://www.bellasartes.ucm. es/exposiciones-biblioteca) > METRO CÚBICO, Galería de Arte. 17 de marzo a 31 de mayo (http://www.bellasartes.ucm.es/mariamoya) > Exposición Fin de Licenciatura BBAA UCM. 1 de julio (http://www.bellasartes.ucm.es/exposicion-fin-licenciatura) > Exposición/Defensa de Trabajo fin de Master Mac. De 20 de junio 1 de julio y de 15 al 30 de septiembre (http://www.bellasartes.ucm.es/exposicionmac) > ARRANQUES. Proyecto expositivo de alumnos de 1º de grado fuera de la facultad. Fines de junio (http://www. bellasartes.ucm.es/arranques) > TALLERES DE ARTISTA EN EL MUPAI. 5-12 de septiembre (http:// www.bellasartes.ucm.es/talleres-mupai) > ARTE Y ARQUITECTOS. 3-14 de octubre (http://www.bellasartes.ucm.es/ arte-y-arquitectos)

> CAMUFLADOS. 21-31 de octubre (http://www.bellasartes.ucm.es/camuflados) ARTES EN VIVO > ATELIER. Desde el Principio Hasta fin de curso (http://www.bellasartes.ucm.es/atelier) > SEMINARIO CINE-ARTE Todos los viernes hasta fin de curso (http://www.bellasartes.ucm.es/seminariocine) > COOPERATIVA ARTE SONORO S.U.E.N.A.. Segundo lunes de cada mes (http://www.bellasartes.ucm.es/artesonoro) > Estreno de documentales “EL TEMPLO DE LOS NIÑOS” y “LA SOMBRA DE LA MADRE”. 27 de mayo y 1 de junio (http://www.bellasartes.ucm.es/documentales-orfanatos) > TEATRO: SAN BERNARDO. 3 de junio (http://www.bellasartes.ucm.es/ san-bernardo) > UNA ÓPERA COMESTIBLE. 30 de junio, representación en CA2M (http://www.bellasartes.ucm.es/operacomestible)

UNIVERSIDAD DE SEVILLA EXPOSICIONES > MythoPOPeia (2 al 24 de junio).

Facultad de Bellas Artes (Laraña 3) Arte, Diseño y Publicidad de Elisa Seoane Domínguez y Rafael Ruíz Dávila. > Punta tacón (9 al 30 de junio).

Espacio GB, Facultad de Bellas Artes (Gonzalo Bilbao 7 y 9).

Instalación multimedia de Veredas López Romero. > Agonía (8 al 30 de septiembre).

Facultad de Bellas Artes (Laraña 3) Fotografías de Álvaro Escriche.

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA XV edición de los Premios San Marcos, se han presentado 471 obras de las que han sido seleccionadas 50, para publicarlas en catálogo y exponerlas en dos salas de la ciudad, La Salina y Sala de la Hospedería Fonseca, la inauguración será el día 31 de mayo y estarán expuestas aproximadamente 12 días.

EL COR CHO

UNIVERSIDAD DE MÁLAGA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA FACULTAD: SALA A: > Idea y Concepto. Del 3 al 13 de mayo. Coordina Juan Carlos Robles. > Memoria y proyecto fotográfico. Trabajos del taller impartido por Juan del Junco. Del 16 al 27 de mayo. > Proyectos 2. Del 30 de mayo al 3 de junio. Coordinan Rosa Mª Rodríguez, Carlos Miranda y Blanca Montalvo. > Proyectos 1 (grupos A y B). Del 13 al 17 de junio. Coordinan Javier Garcerá, Carlos Miranda y Mª Ángeles Díaz. > Proyectos 2. Del 20 al 24 de junio. Coordinan Rosa Mª Rodríguez, Carlos Miranda y Blanca Montalvo.

SALA B: > Idea y Concepto. Del 3 al 13 de mayo. Coordina Silvia López. > Volumen 2. Del 16 al 31 de mayo. Coordinan Jesús Marín y Rafael Salvatierra. > Mecánica y tecnología electrónica. Del 1 al 17 de junio.

Coordinan Carmen Osuna y Nacho Rejano.

SALA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS 1: > Mecánica y tecnología electrónica. Del 3 al 20 de mayo.

Coordinan Carmen Osuna y Nacho Rejano. > Arte Electrónico 1. Del 24 de mayo al 2 de junio. Coordina Blanca Montalvo. > Mecánica y tecnología electrónica. Del 3 al 9 de junio.

Coordinan Carmen Osuna y Nacho Rejano. > Dibujo 2. Del 13 al 17 de junio.

Coordinan María Caro y Rosa Mª Mérida.

SALA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS 2: > Mecánica y tecnología electrónica. Del 3 al 20 de mayo.

Coordinan Carmen Osuna y Nacho Rejano. > Mecánica y tecnología electrónica. Del 31 de mayo al 9 de junio. Coordinan Carmen Osuna y Nacho Rejano.

OTRAS ACTIVIDADES: > Última quincena de junio convocatoria de la III Bolsa de Compra de Bellas Artes. Las obras seleccionadas se mostrarán en una exposición en la Sala de Exposiciones del Edificio de Rectorado en Septiembre. > Primera quincena de junio convocatoria del concurso entre los estudiantes para la participación en la muestra IKAS-Art 2011. 3ª Muestra Internacional de Arte Universitario, que se celebra en Bilbao del 10 al 13 de noviembre.

ACTIVIDADES ORGANIZADAS POR LA FACULTAD EN ESPACIOS DE LA CIUDAD: > La Facultad de BBAA de Málaga participa un año más con varios proyectos de estudiantes en La Noche en Blanco. 15 de mayo de 2011, de 20.00 a 3.00 hs. http://lanocheenblancomalaga.com > Proyectos Final de Carrera. Centro Cultural Provincial. Diputación de Málaga. Del 30 de junio al 22 de julio de 2011. > III Bolsa de Compra de Bellas Artes. Exposición en la Sala de Exposiciones de Rectorado. Universidad de Málaga.

UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO > 16 de junio Exposición de José Castiella y Alvaro Gil en la Sala de Exposiciones de las juntas generales de Bizkaia. > 17 de junio.

Sala BBVA San Nicolás, Bilbao.

Inauguración de la XXIII Muestra Visual y Sonora de la Facultad de BBAA de Leioa. Artistas invitados: Sergio Prego y Francisco López. > 22 de junio.

En diferentes comercios de Bilbao, inauguración de ArtDENDA! Intervenciones artísticas en comercios innovadores de Bilbao, realizadas por alumnado de la Facultad. > Agosto Del 20 de Agosto hasta el 28 de Agosto exposición de las propuestas seleccionadas en el 1er Concurso de Pintura Hotel Carlton, Bilbao. Entrega de premios 26 de agosto.

UNIVERSIDAD DE MURCIA Exposición anual de alumnos Bellas Artes 2010/11. Convocatoria abierta para la presentación de obras.

3er Encuentro Internacional de Arte Universitario IKAS-ART 2011.

Convocatoria abierta para la presentación de obras que representen a la Facultad de Bellas Artes de Murcia.

Sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes de Murcia. Convocatoria abierta para presentación de proyectos expositivos, Programación 2011/2012.

Espacio Uno y Espacio Dos. Convocatoria abierta para presentación de proyectos de intervención en ambos espacios.

1ª Convocatoria para la realización de un mural en el muro de contención del aparcamiento trasero de la facultad de Bellas Artes.

Más información: Vicedecanato de Cultura y Relaciones con la empresa.

Facultad de Bellas Artes.

Bases: http://www.um.es/f-bellasartes/

UNIVERSIDAD DE BARCELONA Exposición del Departamento de Escultura de Bellas Artes colabora con el Museo de la Música de Barcelona El taller de escultura Sonora François Baschet del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, ha colaborado con el Museo de la Música de Barcelona en la organización de la exposición: INSTRUMENTOS BASCHET: Esculturas Sonoras que se podrá visitar del 30 de Marzo hasta el 19 de Diciembre de 2011.

En esta exposición se mostrarán las principales esculturas originales de los hermanos Baschet, y también las que se han construido en el Laboratorio de Arte Sonoro.

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