Contenido MIMPI ■ TOMA RIESGOS, SÉ CURIOSO
06
18
31
MODA SOSTENIBLE
RETRATOS CREATIVOS
KERO JUD
El futuro se viste de forma ética Firmas de moda sostenible El armario soñado
Retratos Noticias breves retratos
“Mi estilo de vestir y el de diseñar van bastante a la par”
Rasgos Noticias breves rasgos
41
42
54
LINKS
CREEAR
SURREALISMO
Links interesantes para artistas
Malen
Isidro Ferrer
Pedagogía
Surrealismo Malen
Desarrollo del trabajo
Surrealismo Eider Chema Madoz
EDITORIAL
Mimpi es una revista centrada en el arte y todos sus campos. Con nosotros podrás descubir grandes artistas que desconoce el mundo y con los que gozarás de una gran variedad de colores, estilos, técnicas... Mimpi te invita a conocer un nuevo mundo lleno de vida y creatividad.
MIMPI
■ 5
MODA SOSTENIBLE
EL FUTURO SE VISTE DE FORMA ÉTICA
“ Marcas
MODA
y alternativas para respetar nuestro bien
SOSTENIBLE
más preciado:
el medio ambiente”
A
Ante el agotamiento de los recursos naturales y las graves consecuencias del cambio climático, la industria de la moda - reflejo indiscutible de los tiempos - decide tomar conciencia. Entre las bondades de un sector que crea millones de puestos de trabajo
e ingresos, se esconde la perversa condición de ser la segunda industria más contaminante del mundo, por detrás de la petrolera. Toca hacer autocrítica y buscar soluciones en las que comprar menos pero comprar mejor puede ser el primer paso.
MIMPI
■ 7
¿SABES CUANTOS LITROS DE AGUA SE NECESITAN PARA HACER
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
UNA CAMISETA DE ALGODÓN? 2.700 ¿Y qué el 30% de la ropa que se produce acaba convertida en residuos? Quizás tampoco suelas mirar la etiqueta de las prendas, ignorando sus materiales -muchos de ellos altamente contaminantes como el poliéster -presente en el 60% de los tejidos a nivel mundial-, y pasando por alto dónde (y en qué condiciones) se han elaborado. Es en este desconocimiento donde reside uno de los mayores retos en pro de una industria de la moda más ética. “La forma de concienciar a las empresas y a los comparadores es dar información de los grandes impactos que genera esta industria, y al mismo tiempo crear alternativas para que pueda darse un cambio de forma consciente “, destaca Gema Gómez, fundadora y directora de Slow Fashion Next, donde, junto a un grupo internacional de expertos, comparte conocimientos sobre moda, emprendimiento y sostenibilidad. Con el compromiso por bandera surgen una nutrida lista de marcas que apuestan por la economía circular, basada en la generación de residuos; el reciclaje, enfocado
8 ■
MIMPI
en dar una segunda vida a los materiales; o la producción consciente, empleando materiales orgánicos y con un diseño pensado en su posterior reutilización. Sin olvidar las prácticas laborales justas.
NADA MÁS ALLÁ DE LA DETERMINACIÓN DE LAS PERSONAS PARA INFLUIR EN EL CAMBIO”
“Desde que asumí la dirección de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, identifiqué la sostenibilidad como una de las líneas estratégicas de reconversión de la pasarela”, afirma Charo Izquierdo, directora de la pasarela madrileña desde 2016. “Me parece importante lograr dejar claro MIMPI
■ 9
SOSTENIBLE
Entre las principales innovaciones en moda sostenible, Gema Gómez destaca “el desarrollo de nuevas materias y los modelos de negocio alternativos, como el intercambio o el alquiler de prendas, que apuestan por la sostenibilidad sin dejar de ofrecer diversidad”. El año pasado la firma italiana Salvatore Ferragamo se alió con la empresa Orange Fiber, creando una colección hecha a base de cáscaras de naranja, con la que tras el éxito ha empezado a colaborar con asiduidad. En materiales, otra de las grandes apuestas es el econyl, confeccionado a partir de residuos de nylon e incorporado por marcas como H&M a sus colecciones. Y proyectos como Upcyclick, una comunidad de consumo colaborativo que invita a customizar y reutilizar las prendas para dotarlas de nuevas vidas, escapan de la lógica imperante de “usar y tirar”.
“NUNCA PONGA MODA
Una de las pioneras en unir moda y filosofía green ha sido Stella McCartney. La diseñadora británica capitanea la innovación textil y es una firme defensora de la liga anti pieles, a la que este año se han unido firmas como Gucci o Versace. En España, la marca Ecoalf lidera la moda comprometida. Sus diseños, hechos con residuos como botellas de plástico o redes de pesca han seducido la reina emérita Doña Sofía y a celebrities como Richard Gere o Gwyneth Paltrow. Entre sus proyectos en macha destaca Upcycling the Oceans. ¿Imaginas que la basura que contamina el mar acaba convertida en ropa? Pues precisamente en eso consiste este nuevo reto.
CURIOSO SÉ RIESGOS, TOMA
en el imaginario colectivo que la moda sostenible no es menos moda por fabricarse con parámetros éticos. Por eso, subirla a las pasarelas, como ocurrirá el próximo mes de julio de la mano de uno de nuestros grandes diseñadores como es Juanjo Oliva, será decisivo para llegar a más gente y contribuir a dar valor a la moda sostenible”, añade, adelantándonos uno de las iniciativas que albergará la próxima edición de la Fashion Week Madrid. El creador, en colaboración con Ecoembers, presentará una propuesta en la que las prendas estarán confeccionadas con telas fabricadas a partir de materiales reciclados, principalmente botellas de plástico.
tiene certificaciones que indiquen que está libre de tóxicos...”
CÓMO
Cuando nos deshagamos de las prendas hagámoslo con responsabilidad. Si están en buen estado podemos donarlas, intercambiarlas o incluso venderlas. Si están deterioradas, dejémoslas en contenedores donde se puedan reciclar sus fibras, no las tiremos a la basura”.
SER MÁS SOSTENIBLE Va tocando hacerse la gran pregunta, ¿cómo podemos consumir de forma más responsable? Le preguntamos a la periodista y autora del libro Tu consumo puede cambiar el mundo, Brenda Chávez. Y estas son sus 5 claves para marcar la diferencia. “Antes de hacer cualquier compra debemos plantearnos si de verdad necesitamos comprar, si nos lo pueden dejar, lo podemos alquilar, o si esa prenda va a perecer en nuestro armario tras dos usos”. “Leer las etiquetas para saber de dónde procede nuestra ropa e imaginar en que condiciones se ha fabricado y qué tejidos la componen - si son acrílicos o naturales-, si
10 ■
MIMPI
“Evitar la compra compulsiva, emocional, por ocio y aburrimiento. Consumimos globalmente 1,7 planetas Tierra en recursos naturales, es decir, estamos consumiendo y produciendo por encima de la capacidad del planeta para renovarse. Este tipo de compras no le vienen bien ni a nuestro bolsillo ni al mundo.” Arreglar las prendas, customizarlas y cuidarlas para alargar su vida útil todo lo posible y no malgastar los recursos laborales, de agua, energía y materias primas que se han empleado para fabricarlas”.
“SE DICE QUE EL TIEMPO CAMBIA LAS COSAS. EN REALIDAD TIENES QUE CAMBIARLAS TÚ MISMO”
NOMBRE
DE
LA
SECCIÓN
■ 11
MIMPI
CURIOSO SÉ RIESGOS, TOMA
La ‘slow fashion’ está en auge. El consumidor no solo se fija en la parte estética de la ropa, sino que va más allá. El cómo y dónde se fabrica la ropa también importa.
MIREIA PLAYÀ Mireia Playà es una marca dedicada a la creación de zapatos veganos que, además de no utilizar ningún material de origen animal, cuida la fabricación y transporte de sus productos para reducir las emisiones de CO2 y cuidar así el medio ambiente. Pero el calzado vegano de Mireia Playà no es solo un calzado sostenible, sino que son piezas únicas que combinan las últimas tendencias sociales y de moda con un estilo femenino, rompedor y moderno ideal para lucir en todo tipo de ocasiones.
12 ■
MIMPI
IRENE PEUKES Irene diseña ropa de vanguardia con tejidos artesanales que produce con artesanas en Guatemala y Bangladesh, apoyando a grupos de mujeres y trabajando con ONGs en esos dos países.
Lo que hay detrás de cada prenda que lucimos en nuestro día a día cada vez importa más. MODA SOSTENIBLE
MED WINDS Med winds es una marca de inspiración Mediterránea nacida en el barrio del Raval de Barcelona. Empezaron su aventura en primavera de 2011, convencidos de que podían diseñar colecciones de ropa y accesorios fieles a su estilo de vida, un estilo propio y diferente, un estilo de vida Med. Producen en pequeñas fábricas y talleres del Mediterráneo, principalmente en España y en Italia.Los proveedores de tejidos y materiales también son locales. Estan convencidos de que la pasión de las personas que elaboran cada uno de sus productos hacen que el resultado sea único: imperfecto pero de gran calidad.
MIMPI
■ 13
El armario soñado,
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
de la mano de una app para alquilar ropa 14 ■
MIMPI
Cuando Rent the Runway, una empresa de alquiler de ropa de Estados Unidos, hizo su lanzamiento hace seis años atrás, rápidamente se la incluyó en el rubro “economía compartida” y acaparó la atención de millones de personas que querían probar el sabor de vestir prendas de pasarela sin la pesadilla del precio de su etiqueta. Se trata de una especie de “vidriera online”, en la que cualquiera puede “alquilar” prendas de ropa, utilizarlas por un tiempo y luego devolverlas. El sueño para muchísimos amantes de la moda.
El concepto “Unlimited” consiste en el alquiler de tres prendas durante todo un mes por una cuota de 139 dólares
CONSISTE EN EL ALQUILER DE TRES PRENDAS DURANTE TODO UN MES POR UNA CUOTA DE 139 DÓLARES”
Rent the Runway tiene un incentivo enorme con la nueva aplicación: un grupo cada vez más numeroso de clientes, que reconoció estar casi todo el día con la misma ropa de oficina puesta, experimentó la oportunidad de alquilar, por ejemplo, una chaqueta para irse de fiesta el fin de semana y luego utilizarla también en su trabajo el lunes. MIMPI
■ 15
SOSTENIBLE
Rent the Runway lanzó la aplicación “Unlimited”, un programa que permite a los clientes pagar una cuota mensual de 139 dólares y recibir tres ítems a la vez durante el período de un mes. “Unlimited” está enfocada en poder ofrecer cada día diferentes modelos de tops, blazers y polleras. La propuesta implica un cambio de lo que ha sido hasta el momento el principal negocio de la empresa: los vestidos caros que las mujeres eligieron para casamientos, galas y citas de lujo.
“UNLIMITED”
MODA
Siguiendo el modelo de Uber, AirBnB y otros casos de consumo colaborativo, la empresa ahora presentó una nueva variante del alquiler de ropa de diseño que servirá como prueba para conocer la capacidad de los clientes de subirse a la ola del nuevo tipo de economía. En especial cuando se trata de lo que sucede en sus armarios.
“EL CONCEPTO
“HAY UNA ENORME PRESIÓN PARA ENTREGAR LAS
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
PRENDAS A TIEMPO”
“Muchos apelan a un repertorio de ropa que no es apropiado para el trabajo y aún así se lo llevan a la oficina”, explicó la CEO de la empresa, Jennifer Hyman. Ante ese escenario, los ejecutivos de la compañía decidieron ofrecerles a sus clientes un inventario de ropa que pueda usarse sin problemas en la oficina. Además, Hyman destacó las ventajas de Unlimited desde un punto de vista logístico. Con el sistema de Rent the Runway, hay una enorme presión para entregar las prendas a tiempo. El envío no puede demorarse más de una hora desde su pedido (en las grandes ciudades de EEUU), para que las reinas del “baile de graduación” o las grandes protagonistas de una fiesta no se sientan decepcionadas en una noche importante. El gran desafío está en los fines de semana: las grandes citas suelen ser el viernes o sábado a la noche y se concentran entre el final de la primavera y el inicio del verano del hemisferio norte (a partir de mayo), lo cual crea una presión desmedida en la cadena de entregas. La realidad es que la app Unlimited no tiene un patrón claro de comportamiento: no hay picos de trabajo intenso ni largos períodos de calma. Se espera que haya
16 ■
MIMPI
una mayor flexibilidad en el movimiento de las prendas, ya que hay una variedad más grande de prendas que las mujeres puedan llevar a la oficina o usar en su día libre. En el intento de cultivar Unlimited existe un desafío aún mayor: se las invita a las mujeres a pensar en un modo diferente para confeccionar sus armarios y para vestirse en el día a día. Rent the Runway fue capaz de inculcarles a las mujeres la capacidad de alquilar un vestido para usar sólo una o dos veces en toda su vida. Sin embargo, también las sitúa en un dilema: ¿Es realmente una buena inversión gastarse 1.600 dólares anuales en ropa cotidiana que uno ni siquiera se la va a quedar? Hyman asegura que el negocio de Unlimited va a funcionar, ya que sus clientes están acostumbrados a servicios como Spotify, AirBnB, Uber o Netflix. “Creemos vamos por un buen camino, ya que nuestras clientes ya alquilan de todo en su vida diaria: desde la música, hasta el transporte o el entretenimiento”, afirmó Hyman. Incluso, la CEO de la compañía considera que Unlimited podrá cambiar las costumbres en el mercado de la ropa: las mujeres podrían encontrar una nueva manera de tener ropa, sin acudir a las compras rápidas de tiendas como H&M. Después de todo, las mujeres suelen comprar prendas baratas a sabiendas de que las utilizarán cinco o seis veces en toda su vida.
“ME DI CUENTA DE QUE UNA PIZCA DE COLOR VESTÍA CON ALEGRÍA LAS FOTOS” ■ Eider Ojanguren
RETRATOS
S
Siempre me han fascinado las fotos en blanco y negro. Me resultan elegantes, con mucha fuerza y siempre con ese toque antiguo que le da una pizca de misterio. Al principio solo hice pruebas con grises, hasta que de pronto, me di cuenta de que una pizca de color vestía con alegría las fotos
dándoles un aire muy singular. Aplicando diferentes técnicas como el bordado, la serigrafía y la ilustración digital, finalmente, el resultado acabó siendo muy curioso, el contraste de los grises con esa pequeña cucharada de colores acabó dandole ralmente un toque surrealista y muy alegre. MIMPI
■ 19
20 ■
MIMPI
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
RETRATOS
MIMPI
■ 21
CURIOSO SÉ TOMA
RIESGOS,
Busqueda extensa de referentes para los retratos creativos en diversos ámbitos.
ALINE BRANT Aline Brant es una artista brasileña y su obra se basa en bordar mayormente estampados florales sobre fotografías y darle una fuerza o una interpretación particular del momento que fotografía. Las fotografías que utiliza para sus proyectos son fotos con mucha expresión que ayudan a segundas interpretaciones.
22 ■
MIMPI
VIVIAN MAIER Vivian Maier fue una fotógrafa que se hizo famosa a los años de fallecer después de que compraran sus negativos en una subasta. Sus fotografías dejan una interpretación libre de la situación de sus protagonistas y cada uno puede sacar diferentes conclusiones de ellas.
IRVING PENN Irving Penn fue un fotógrafo de moda y retratos estadounidense. Sus fotografías poseen una capacidad de reflejar la personalidad de las personas retratadas mediante su expresión muy característica.
RETRATOS
ROCIO MONTOYA Rocio Montoya es una artista que su obra se basa mayormente en los collages. Rocio utiliza el cuerpo de la mujer en sus trabajos, trabajo sobre una foto a la que le suele quitar partes de la anatomía para reemplazarlas mediante collage con fotos con motivos florales y mayormente coloridas que contrastan muchas veces con las fotos en blanco y negro que suele utilizar. MIMPI
■ 23
“LOS RASGOS SIEMPRE NOS HARÁN ÚNICOS” ■ Malen Gainzarain
RASGOS
L
La verdad es soy una persona muy observadora, me fascina que tan cerca está la similitud de la desemejanza y verlas caminar de la mano de la manera más ironica existente. Los humanos ahora mismo nos destacamos más que nunca por la sobrepoblación, somos muchos, demasiados y resulta chocante que realmente cada uno de nosotros seamos diferente.
El secreto son los rasgos, todos tenemos nariz, boca, ojos... pero nunca serán iguales que los de otra persona. Los rasgos siempre nos harán únicos. Para realizar este trabajo me quise inspirar en este tema y llevarlo a campos diferentes como la fotografía, la ilustración a mano, la serigrafía y la ilustración digital.
MIMPI
■ 25
RASGOS
MIMPI
■ 27
CURIOSO TOMA
RIESGOS,
SÉ
Busqueda extensa de referentes para el proyecto RASGOS.
OWEN DAVEY Owen Davey es un galardonado ilustrador cuya obra ha aparecido en las páginas de la revista Wired, The New York Times y Nobrow. Trabaja con una mezcla de técnicas tradicionales y digitales llena de tonos cálidos y texturas suavemente matizadas.
28 ■
MIMPI
AMY CASEY Amy realiza pinturas donde edificios y viviendas vuelan, se entrelazan y juegan como si fueran elementos libres de materia, como si no existiesen cimientos ni territorio al cuál aferrarse, sólo atmósfera. Formando ciudades o comunidades que se sustentan en el aire, a través de sutiles uniones o simplemente atracción.
ANANO MIMINOSHVILI Monos del Viejo Mundo, ese es el interesante proyecto que nos sirve como carta de presentación para conocer el trabajo de Anano Miminoshvili. Los Monos del Viejo Mundo incluyen muchas de las especies más conocidas de primates no humanos, como babuinos y macacos.
RASGOS
ISABELLA BUBOLA Isabella Bubola es una artista croata que tiene la capacidad de plasmar todos sus sueños, anhelos y aspiraciones en sus retratos. Podríamos hablar de una fotografía emocional, de la que traspasa el alma del que la mira. MIMPI
■ 29
KERO JUD ENTREVISTA
Judith mayo, ilustradora mejor conocida como Kero Jud,se hace conocer como una chica“diferente”con un estilo propio y definido. Característica que se puede apreciar en sus peculiares ilustraciones llenas de colores y energía. Mediante una entrevista realizada por MIMPI podremos conocer un poco más de ella y descubrir los pequeños secretos que la hacen tan especial.
KERO JUD
ENTREVISTA REALIZADA POR MALEN GAINZARAIN Y EIDER OJANGUREN
MIMPI
■ 31
“NO ■ ¿Cómo te definirías?
ME GUSTA SEGUIR
REBAÑO”
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
EL
Me definiría como una persona simple y que va un poco a su rollo. No me gusta lo “típico” o lo que está más normalizado. No me gusta eso de seguir al rebaño.
■ ¿Y cómo definirías tu estilo?
Desde mi punto de vista, creo que tengo un estilo marcado, algo diferente a lo típico. Tanto a la hora de crear (ilustrar o realizar cualquier diseño) como a la hora de vestir. No sé, me gusta marcar la diferencia, me parece divertido. No me gusta lo aburrido.
■ ¿En qué te inspiras para realizar tus
ilustraciones? La mayoría de las veces suelo crear personajes algo pintorescos o tétricos. Puedo decir que para ello, tengo bastante en mente la estética punk o gótica. Soy bastante fan de estos dos movimientos y de su estética así que utilizo algunos elementos muy típicos como los collares de pinchos, los peinados, tatuajes… También puedo decir que los colores que uso suelen ser o rojos, negros, fucsias, morados… o colores pasteles. Depende de lo que quiera expresar.
■ ¿Cuál es tu técnica favorita? ¿Por qué?
Al haber probado hace muchos años el hacer bodegones con grafito y el haber tenido que usar acuarelas y guaches cuando no tenía ni idea de usarlas para pintar, puedo decir que ninguna de las técnicas anteriores me gustan ni me representan. No me siento cómoda. Prefiero hacer el dibujo a lápiz y luego pasarlo a rottring y dejarlo así, o como mucho colorearlo con rotuladores. Pero desde luego mi técnica favorita es la ilustración digital. Creo que me quedan mejor, más limpias las ilustraciones y tengo muchas herramientas para utilizar. Lo que más me gusta de dibujar en Illustrator, por ejemplo es la gran variedad de colores que hay a tu alcance. Las herramientas que más uso normalmente son el lápiz y la pluma.
32 ■
MIMPI
■ ¿Qué proceso creativo utilizas a la
hora de trabajar? La mayoría de las veces suelo realizar el dibujo a lápiz en un papel, luego lo paso a rottring y si quiero hacer una ilustración digital de ese dibujo lo escaneo y lo re dibujo en Illustrator utilizando la herramienta lápiz y pluma.
■ ¿Utilizas alguna red social para dar a
gráfico ¿Cuál es el sector qué más te gusta? No podría quedarme con tan solo un sector. Mis favoritos son la maquetación de páginas web y el diseño editorial. Creo que son donde mejor me desenvuelvo o más a gusto me siento. También me apasiona la fotografía pero más como un hobby.
■ Tienes un estilo particular y marcado
tanto a la hora de diseñar como a la hora de vestir. Descríbelo un poco. Creo que mi estilo de vestir y el de diseñar van bastante a la par. Con el diseño intento sacar todo lo que pasa por mi mente y suelo crear diseños bastante distinguibles de lo típico, pero con mi propio sello. A la
“LO ÚNICO QUE TENGO CLARO ES QUE ME GUSTARÍA TRABAJAR EN ALGO RELACIONADO CON EL DISEÑO” MIMPI
■ 33
JUD
■ Además de ilustrar, dentro del diseño
KERO
el trabajo? Yo creo que sí. Mi estado de animo influye en los trabajos que hago. Más bien creo que en lo que más me influye es a la hora de elegir la gama de colores de mi ilustración o diseño.
las redes sociales enseñar tu yo de hace unos años. Vamos a hacerlo a la inversa, ¿Cómo te ves dentro de 10 años, en qué te ves trabajando? Pues la verdad es que no tengo ni idea en que podría acabar trabajando dentro de 10 años ni dentro de 2. Ni si estaré muy lejos o a saber. Lo único que tengo claro es que me gustaría trabajar por un tiempo en algo relacionado con lo que he estado estudiando hasta ahora y más adelante, tras haber adquirido experiencia laboral en el mundo del diseño gráfico, me gustaría estudiar algo más como maquillaje y caracterización o diseño de moda. Ya que estas dos cosas las veo muy creativas, como el diseño gráfico.
A
■ ¿Crees que tus emociones influyen en
■ Últimamente se ha puesto de moda en
ENTREVISTA
conocer tu trabajo? Utilizo mucho pinterest para inspirarme y sí, tengo un tablero con mis ilustraciones. Empecé a subir mis ilustraciones a Pinterest solo por tema de portfolio para poder enseñar esos trabajos en alguna futura entrevista o algo por el estilo. Por mucho que lo suba a Pinterest no va a llegar a nadie ya que no me sigue mucha gente ni lo utilizo tanto como para compartir mi trabajo de esa manera. También tengo Instagram y muy de vez en cuando publico alguna que otra ilustración que hago en mi cuenta pero porque me he quedado a gusto con mi trabajo, nada más.
hora de vestir, desde hace ya bastantes años empecé a vestir bastante a mi rollo, utilizando colores muy atrevidos y el color negro, que no falte. También me gustan las prendas atrevidas aunque tengan un color neutro. Creo que lo más distinguible en mi estilo son los colores o los estampados. Tanto en el diseño como en la ropa utilizo colores llamativos y combino cosas que no cualquiera se atrevería a combinar. De momento no me he cansado de mi estilo, pero quien sabe.
■ ¿Realizas algún tipo de rutina a la hora
de trabajar? No lo llamaría rutina. Lo único que hago es ponerme mi música y ponerme a trabajar, nada especial.
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
■ ¿Cuál de tus trabajos ha sido el qué
más dolores de cabeza te ha dado y le tienes un especial cariño? Creo que el trabajo que más dolores de cabeza me ha dado ha sido un proyecto muy largo que hice para clase. Tuvimos que crear y maquetar una revista, es el trabajo al que más cariño le tengo hasta el momento, invertí mucho tiempo, pero me lo pasé bien en el proceso de la creación. Me gusta porque estoy muy satisfecha con el resultado final y porque es un trabajo bastante personal y creativo , donde muestro mi estilo a la hora de maquetar etc.
■ ¿Cómo llegaste a decidir estudiar Dise-
ño Gráfico? Pues en cuarto de la ESO tenía clases de informática y empezamos a utilizar un programa parecido al Photoshop, pero mucho más cutre, servía para hacer fotomontajes. Nunca había tocado ningún programa de ése estilo y me desenvolví muy bien, obtuve resultados muy buenos con los primeros fotomontajes que realicé. Mi profesora de informática, que también era mi tutora, me preguntó a ver si alguna vez me había planteado estudiar diseño gráfico, y nada más decírmelo se lo comenté a mi madre, ya que yo no tenía muy claro lo que era. Un día fuimos a Ceinpro a las puertas abiertas y me gustó bastante. Pero en vez de ir directa al acabar la ESO al grado medio de diseño gráfico, probé con el bachiller artístico, pero lo dejé a los meses ya que no me gustaba nada ni me sentía a gusto allí.
34 ■
MIMPI
“MI ESTILO DE VESTIR Y EL DE DISEÑAR VAN BASTANTE A LA PAR”
ENTREVISTA
A
KERO
JUD
■ 37
MIMPI
38 ■
MIMPI
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
Links interesantes para artistas
https://www.behance.net https://graffica.info https://www.pinterest.es LINKS
https://www.domestika.org/es https://tapas.io https://dribbble.com https://issuu.com https://www.tumblr.com https://www.deviantart.com
MIMPI
■ 41
CREEAR
CREER PARA CREAR
CREER CREAR
L
La creatividad es lo que nos da alas para crear, pensar y explorar nuestros propios límites. Hablamos de ella como si se tratase de un simple “don” que poseen los artistas y la hacemos de menos, pero no es así, es algo más que eso, gracias a ella vivimos en un mundo creado por nosotros mismos, vivimos rodeados de cosas que hace 10.000 años ni siquiera serían posibles de imaginar. Nos transportamos en coches, bicicletas, trenes, aviones,
PARA
“Juego de cartas para trabajar la creatividad de una nueva manera descubriendo los elementos de la naturaleza”
barcos… ¿Nos paramos a pensar en cómo llegamos a creer que realmente podríamos volar como las aves o bucear y poder mantenernos bajo el agua durante horas como lo hacen las ballenas? Estamos seguras de que todo esto a estas alturas nos parece algo normal, pero hay un secreto detrás de todos estos avances, y es la creatividad, la capacidad de imaginar en nuestra mente algo imposible y convertirlo en realidad. MIMPI
■ 43
“Las es parecen f
scuelas fábricas”
■ Ken Robinson
CURIOSO SÉ RIESGOS, TOMA
■ Para los que no te conozcan.
¿Quién eres? La verdad es que soy una persona que a primera vista parece una chica normal, pero no diría que es así, me considero una persona bastante singular, que tiende a vivir un poco en otro planeta, siempre sumergida en mi mundo interior, con mis ideas, pensamientos, mis aventuras, el monte, el mar... Eso no quita que sea una persona extrovertida y social, simplemente es que a ratos como he podido comentar anteriormente, me gusta pasarme por mi curioso planeta.
■ ¿Qué es CREEAR?
CREAAR es un Proyecto que hemos sacado adelante unos compañeros de clase con mucho esfuerzo e ilusión. Nuestro objetivo es sacar y trabajar la creatividad de manera original. Hemos observado que existen muchos libros de ejercicios creativos, pero muchos de ellos se resumen a una serie de de ejercicios mecánicos y técnicos que nos limitan a un solo resultado. Nosotros hemos querido destacar y para ello hemos utilizado un formato diferente, hemos creado unas cajas de cartas en las que dentro, las cartas, llevan escritos los ejercicios. Cada caja, tiene un elemento, el agua, el fuego, la tierra y el aire, esos serán los temas con los que deberán realizarse los ejercicios.
46 ■
MIMPI
Malen Gainzarain
“ME GUSTARÍA QUE ESTE PROYECTO ACABASE EN LAS ESCUELAS COMO JUEGO EDUCATIVO PARA LOS NIÑOS”
■ ¿Por qué decidiste llamar así
a tu empresa? Decidimos llamarle así porque nos basamos en una frase, que es nuestro slogan, “Creer para crear” y en base a ello, hicimos un juego de palabras y lo convertimos en CREEAR.
■ ¿Cómo surgió la idea?
CREER
La idea no nos surgió de repente, antes de dar con ella tuvimos que soltar muchas tonterías y sobre todo pensar mucho. Al final, nos acabamos dando cuenta de que lo que realmente nos unía y nos motivaba, era la creatividad, todos coincidimos en que podíamos sacar algo muy valioso de ella. Por otro lado, pensamos en lo que dijo el famoso gran educador Ken Robinson: “Las escuelas parecen fábricas” en el siglo XXI aún mantenemos una estructura educativa industrial. En muchos centros educativos los alumnos se parecen más a obreros que a estudiantes. La rigidez de los horarios, la separación de los alumnos por edades, la descompensación horaria de las materias y el hecho de priorizar el producto manufacturado al talento y a la creatividad. Quisimos hacer algo al respecto para cambiar este problema que se nos presenta en la actualidad.
PARA CREAR
■ ¿Dónde ves CREEAR en el futuro
más cercano? La verdad es que me gustaría que este proyecto acabase en las escuelas como juego educativo para los niños, pero eso todavía queda lejos, por ahora solo espero seguir construyendo nuestro caminito hacia nuestra meta.
MIMPI
■ 47
¿SE PUEDE ENSEÑAR
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
CREATIVIDAD? Siguiendo las concepciones de Ken Robinson, sí. O al menos se puede motivar a ser creativo. Aprender y ser creativo, en realidad, son dos procesos que se han de dar contemporáneamente. Es decir, la creatividad “no es algo lineal”, según sus palabras, y no llega cuando se han asimilado los conceptos básicos sobre una materia, sino precisamente mientras se aprenden. Son, por así decirlo, dos conceptos que se retroalimentan y van de la mano: cuanto más creativa es una persona, más ganas de aprender tendrá. Y cuanto más aprenda, más creativa será. Por ello, el escritor y educador británico considera fundamental crear apetito de descubrimiento. Este es uno de los puntos en el que los profesores y padres tienen más importancia. De ellos dependerá en buena medida que sus alumnos o hijos tengan ese apetito de descubrimiento. Tendrán que motivarles, demostrando que la creatividad ofrece buenos resultados, que es útil e importante, como mencionábamos en el segundo apartado. No se les debe imponer el aprendizaje, sino hacerles comprender por sí mismos que es la mejor vía para su desarrollo. Y en niños, ninguna herramienta mejor que insertar la creatividad para aprender.
48 ■
MIMPI
LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS Según Goleman la experiencia que tengamos durante la infancia de la creatividad modelará nuestras futuras relaciones con ellas. Por eso es tan importante educar a nuestros hijos en la creatividad. La cruda realidad es que hoy en día matamos la creatividad de los niños y de los adultos con una cultura de miedo al fracaso y el ridículo. Pero no quiero ser negativo, para eso hemos creado Thinkernautas, para poner solución a eso.
Establecer unas expectativas exageradas sobre los niños a veces tienen el efecto contrario.
El dilema del ganador
CREAR
DE LA CREATIVIDAD Hay una serie de conductas muy habituales en nuestros sistemas educativos y empresariales que “asesinan” literalmente la creatividad. Además de motivar a los niños para aprender de forma creativa, debemos tener en cuenta que existen, lo que se les llama los asesinos de la creatividad, barreras que inhiben el desarrollo creativo. La creatividad no es un rasgo exclusivo de la personalidad del niño, sino que se desarrolla y está condicionado por su entorno: la familia y el entorno escolar, social o cultural; de ahí nuestra responsabilidad para potenciar el talento creativo en nuestros hijos y alumnos.
PARA
En la competición o eres ganador o eres perdedor, no hay un espacio para el aprendizaje o los nuevos métodos ya que siempre hay que optimizar los resultados.
CREER
LOS ASESINOS
La presión por el éxito
Las recompensas Aunque parezca raro las recompensas pueden matar la creatividad. La idea es encontrar el placer intrínseco en la creatividad.
Tiempo limitado Para ejercitar la creatividad es necesario sosiego y momentos de desconexión. MIMPI
■ 49
CURIOSO SÉ RIESGOS, TOMA
“VIVIMOS LIMITADOS POR NORMAS” Pero como siempre, los seres humanos acompañamos nuestra inteligencia de ignorancia y eso es un grave problema. Vivimos limitados por normas, por cánones, estamos condenados a ser desde niños “un poco como todos” y aunque parezca mentira eso daña nuestra riqueza creativa, nos convierte en personas que simplemente siguen el camino que nos han dibujado. Por ejemplo, como bien dice el gran educador Ken Robinson: “Las escuelas parecen fábricas” en el siglo XXI aún mantenemos una estructura educativa industrial. En muchos centros educativos los alumnos se parecen más a obreros que a estudiantes. La rigidez de los horarios, la separación de los alumnos por edades, la descompensación horaria de las materias y el hecho de priorizar el producto manufacturado al talento y a la creatividad.
50 ■
MIMPI
Nuestro objetivo es exprimir al máximo este arma que contenemos todos dentro y para ello hemos creado nuestra propia empresa llamada CREEAR. Se trata de un juego de cartas con una serie de ejercicios/ juegos que van a trabajar la creatividad de manera libre y diversa tanto individualmente como en grupo. Mirando a un futuro nos gustaría que CREEAR acabase siendo una asignatura más en las escuelas, pero para ello tenemos que observar, y mostrar el sentido de nuestra idea a aquellas personas que quizás no sean tan fáciles de convencer.
DE UN NIÑO”
MIMPI
■ 51
CREAR
CON EL ASOMBRO
PARA
“MIRA EL MUNDO
CREER
Hemos observado que en cuanto a competencia existen muchos libros de ejercicios creativos, pero muchos de ellos como he podido comentar anteriormente, se resumen a una serie de ejercicios mecánicos y técnicos que nos limitan a un solo resultado y en muchas ocasiones solo trabajan la parte del dibujo y la pintura. Nosotros queremos destacar, queremos que nuestro libro a diferencia de otros trabaje la creatividad en todos sus campos, no solo en el dibujo.
“CADA ACTO DE CREACIÓN ES ANTE TODO UN ACTO DE
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
DESTRUCCIÓN”
En Guipúzcoa sólo hay 10 escuelas en las que se basa una educación alternativa. Por mucho que 10 parezca un número grande, siguen siendo muy pocas las escuelas que defienden este método de enseñanza, por suerte, esta idea está entrando con mucha fuerza entre la juventud y eso puede ser una gran oportunidad para nosotros. A medida que nuestra sociedad envejece, entran en juego los más jóvenes y depende de ellos el cambio definitivo, eso puede tener la clave del éxito. Por otro lado, los padres también juegan un papel importante, quieren escuchar que nuestro método es efectivo y para ello, nosotros nos comprometemos a que nuestro producto no sea un libro de ejercicios más, por todo esto hemos decidido realizar un juego de cartas con enunciados que abrirá la mente de los niños, para que no se aburran y puedan disfrutar. Si al niño le acaba gustando trabajar de ese modo, les pedirá a sus padres un libronuevo, eso hará que los padres vean viable esta opción y probablemente comenzarán a plantearse este método de enseñanza, eso haría que cada vez más familias decidan inculcar este tipo de educación y antes o después eso acabaría trasladándose a las escuelas.
52 ■
MIMPI
FRÍA HÚMEDA
CALIENTE CREER
SECO
PARA CREAR
SECA FRÍA
HUMEDO CALIENTE
MIMPI
■ 53
CURIOSO TOMA
SÉ RIESGOS,
LA CREATIVIDAD EN EL TRABAJO Las empresas necesitan cada vez más empleados capaces de encontrar soluciones al incremento feroz de la competencia y las exigencias del mercado, es decir necesitan empleados más creativos. Sin embargo no todas las empresas aportan el ambiente adecuado para fomentar esta creatividad. El tamaño de los equipos afecta a la creatividad. El mejor ambiente para propiciarla es en unidades en las que todo el mundo se conoce, por eso sugiere que las unidades grandes deberían descomponerse en grupos más pequeños con cierta autonomía.
54 ■
MIMPI
SURREALISMO
ISIDRO FERRER
ENTREVISTA REALIZADA POR
SURREALISMO
Isidro Ferrer es un diseñador que exprime al máximo y con éxito la diferenciación, de un “lenguaje propio” formado de figuras retóricas. Crea un mundo diferente en el que los recursos literarios como la metáfora o la ironía, en algunos casos son utilizados para expresar ideas o contenidos gráficos que se convierten finalmente en mensajes envueltos en una magnífica poesía visual de gran calado. PABLO DELGADO DEL BLOG FAHRENHEIT 451
MIMPI
■ 57
■ Me gustaría comenzar hablando de
“EL DISEÑADOR ES AQUEL QUE
LO IMAGINARIO”
■ Entre otros premios ha recibido el
SÉ
CURIOSO
HACE POSIBLE
sus inicios ¿Cómo fueron? ¿Por qué un actor de teatro llega a convertirse en uno de los diseñadores e ilustradores más relevantes de nuestro país? Mis inicios fueron accidentados y azarosos. El lugar que ocupo es el resultado de una serie de situaciones inesperadas y de las decisiones intuitivas que en su momento adopté frente a las encrucijadas que fueron surgiendo. El cómo sigue siendo un misterio para mí mismo. No sé muy bien cómo suceden las cosas ni cual es su mecánica. Es un misterio. Pienso que mi trayectoria es fruto de la casualidad. El por qué es más fácil de responder, supongo que también es producto de una acumulación de actitudes y sucesos que sumados conducen a un resultado; en mi caso: una dósis importante de pasión, bastante obcecación y dedicación, mucha constancia y una pizca de suerte.
TOMA
RIESGOS,
Premio Nacional de Diseño en 2002 y el Premio Nacional de Ilustración en 2006. ¿Qué ha supuesto para usted estos premios nacionales a nivel personal y profesional? Son reconocimientos importantes que valoro y celebro en lo que valen pero que intento no tenerlos presentes para que me condicionen lo menos posible. Ambos premios, aunque el de diseño en mayor medida (por su mayor recocimiento mediático), supusieron a nivel personal mucha tensión y un incremento de la angustia, y a nivel profesional una mayor visivilidad y exposición pública que condujeron a una mayor vulnerabilidad. También es cierto que ambos reconocimientos posibilitaron una serie de encargos de mayor alcance y libertad que me han permitido abrir nuevos campos de actuación.
■ ¿Cómo definiría la figura del
diseñador gráfico? Me gusta pensar que el diseñador es aquel que hace posible lo imaginario. Sin olvidar que en lo imaginario existe un alto componente funcional.
58 ■
MIMPI
■ Una de las características de sus di-
seños e ilustraciones es la expresividad poética. ¿En qué medida le ha influido su formación en arte dramático? No he sido muy consciente de esta influencia hasta hace bien poco, pero creo que mi formación y experiencia teatral es capital en mi forma de afrontar la gráfica. Teatro y diseño son profesiones hermanas, que se encuentran próximas una de otra. Ambas tienen muchos puntos de encuentro, el más importante es la necesidad de interpretar y hacer de esta interpretación un acto creativo. En el teatro se interpreta un personaje a partir del texto de un autor dramático, en el diseño gráfico se interpretan las necesidades de un cliente. En ambos casos, tanto en teatro como en diseño se trabaja a partir de la voz ajena.
■ Diseñar una cubierta o un cartel impli-
■ ¿Cree que es parte importante el dise-
ño de la cubierta de un libro para que el lector se decante finalmente por su compra? Sería muy triste que la gente comprara libros sólo por los valores estéticos de su cubierta, pero digamos que una buena cubierta ayuda en la decisión final. Genera curiosidad y potencia del deseo.
y cómo la ha ido perfeccionando a través de los años? Dudar. Dudo con una facilidad endiablada. Voy mejorando esta habilidad con el tiempo y el uso. A dudar se aprende cuestionando todo permanentemente, incluso a uno mismo.
■ Cuando empieza un proyecto nuevo
¿cómo es el proceso? ¿cómo afronta el día a día? y ¿qué aspectos de ese trabajo llegan a apasionarle más? El proceso siempre nace del miedo, a veces incluso del pánico. Tengo una pugna constante e incesante entre mis intenciones y mis capacidades. Mis capacidades nunca dan la talla, con lo cual me veo obligado a ajustar mis intenciones a mis posibilidades reales, o sea a mis limitaciones. Mi día a día es estajanovista, me enfrento al trabajo con el mismo espíritu con el que se baja a la mina de carbón. Sufro, de la misma manera que disfruto, de cada proceso. Todo proceso es un duelo entre dos polos de tensión opuestos. Me gusta (y sufro) el momento en que debo sacar de la nada un algo con sentido, me gusta (y sufro) el momento en el que ese algo va cobrando consistencia empírica, me gusta (y sufro) el momento en que a través de la acción debo concretar las ideas y transformarlas en evidencia.
■ ¿Qué herramientas de trabajo utiliza
para componer sus trabajos? La del pensamiento en primer lugar y la de la acción en último.
■ ¿Tiene predilección con algún tipo de
encargo? ¿Con qué tipo de encargo se siente más cómodo? Asumo cada encargo como un reto. Me gustan los encargos que se apartan de mi lenguaje que me situan en el incómodo lugar de tener que buscar soluciones útiles lejos de mi campo habitual de actuación. Aún así los encanrgos con los que me siento más cómodo son aquellos que están ligados al ámbito cultural y en aquellos otros donde se me concede un margen de libertad amplio. MIMPI
■ 59
SURREALISMO
ca crear una imagen que guarda una relación inevitable con el contexto del que forma parte. ¿Cómo entiende la relación del significado entre una cubierta y el libro o un cartel y el motivo que anuncia? Necesaria y fundamental. La cubierta de un libro o un cartel es un territorio de relación entre estos dos polos de la comunicación: la imagen y la palabra. Para Roman Cieslewicz, “un buen cartel es una imagen, una palabra. Y la permanente interacción entre ambos. La idea está contenida en la imagen y es la relación entre texto e imagen lo que brinda el poder”. Esta relación que Cieslewicz establece entre imagen y palabra en el cartel, es igual de necesaria en la cubierta de un libro. La cubierta debe representar el contenido del libro, si no es su totalidad (algo lógicamente imposible), si en algunos de sus elementos clave.
■ ¿Cuál diría que es su mayor habilidad
■ ¿De dónde surgen las imágenes que
componen sus piezas? De una atenta mirada al exterior y también al interior.
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
■ ¿Necesitamos concienciar a la socie-
dad de que adquiera una cultura visual completa con capacidad de análisis y reflexión? Sería lo deseable. De la misma manera que se enseña a leer en las escuelas y es, en muchos casos, a través de la lectura razonada óomo el individuo forma un espíritu crítico, que en las mismas escuelas se proporcionaran los conocimientos básicos para enfrentarse al caos visual contemporáneo dotando a los ciudadanos de herramientas necesarias para enfrentarse a la ebria sobresaturación visual. Aprender a mirar para ver más y mejor.
■ El poeta catalán Joan Brossa creó un
lenguaje de la imagen más universal que el código literario, decía: “yo siempre digo que la poesía visual no es dibujo ni pintura, sino un servicio a la comunicación”. ¿Ilustrar un texto, es buscar otra forma de comunicar o de complementar? De comunicar, sin ninguna duda. La ilustración comunica de la misma manera que lo hace el texto. Son expresiones complementarias que suman intenciones a una lectura global y compleja. La ilustración sólo se entiende en compañía de un texto pero no debe estar subyugada por este. Al igual que un texto tiene la capacidad de generar imágenes tan ajustadas a su representadción que el lector las visualiza en su interior (hipotiposis), La ilustración también posee esa misma cualidad pero a la inversa. Una ilustración es capaz de generar las palabras que conforman su sentido plástico.
■ ¿Qué papel juega la ilustración y el
diseño en la cultura visual actual? Un papel fundamental pero anecdótico. Resulta paradójico que la imagen, pese a tener una presencia abusiva e invasiva en las redes de comunicación, tenga un reconocimiento residual y limitado al sector profesional. Viene a ser el “fast food”
60 ■
MIMPI
cibernético. Desayunamos imágenes, almorzamos imágenes y cenamos imágenes hasta la saciedad, hasta reventar. Uno de los principales problemas de la sobreabundancia de la información visual es la insensibilización por exceso. Estamos visualizando imágenes casi sin reposo, y esto hace que seamos incapaces de procesarlas todas; el cerebro aunque no tenga un límite de almacenamiento, tiene un límite de atención, y ante la avalancha continua de información visual, rebaja su capacidad perceptiva y de análisis. Esto conduce a la trivialización de gran parte de lo que vemos. Estamos matando a la cultura visual de empacho, estamos sepultándola bajo toneladas de escombros gráficos.
■ Para terminar, ¿qué libro está leyendo
E ILUSTRADOR POR ‘DEVORACIÓN’. UN TÉRMINO INEXISTENTE QUE NACE DE LA YUXTAPOSICIÓN DE DEVORAR Y ADORAR” MIMPI
■ 61
SURREALISMO
“SOY UN DISEÑADOR
actualmente? ¿Qué libro de no-ficción recomendaría? ¿Y de ficción? “El balcón en invierno” de Luis Landero. Cualquiera de John Berger, fundamentalmente: “Y nuestros rostros mi vida breves como fotos”. “Rayuela” de Julio Cortazar.
“A VECES HAY QUE CAMINAR SIN SEGUIR NINGÚN CAMINO” ■ Malen Gainzarain
SURREALISMO
S
Siempre tendemos a seguir reglas, pautas... y eso es un problema a la hora de crear, está bien basarnos en lo que ya conocemos, pero uno tiene que dar rienda suelta a su propia mente y más aún cuando se trata de un tema tan ámplio y alocado como el surrealismo. Siempre he pensado que a veces hay que caminar sin seguir ningún
camino, cosa que en mi caso, es de gran ayuda para trabajar en mis proyectos. En este caso tuve que dejar literalmente a mi cabeza trabajar e imaginar por si sola, dejando a un lado lo que para mi es racional, me llevó grandes comeduras de cabeza y esfuerzo, pero he quedado muy satisfecha con el resultado. MIMPI
■ 63
64 ■
MIMPI
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
SURREALISMO
MIMPI
■ 65
“ES DIVERTIDO REFLEJAR EN UNA IMAGEN LO QUE UNO NO PUEDE EXPRESAR CON PALABRAS” ■ Eider Ojanguren
SURREALISMO
T
Todo comenzó como un trabajo de clase en el que teniamos que realizar una serie de fotomontajes surrealistas, pero acabó siendo todo un reto personal. Me sentí frustrada porque quería hacer algo diferente, algo que en mi interior sentía que funcionaría pero que no lograba reflejar en mi mente, con lo cual, me deje llevar. Finalmente decidí mezclar dos cosas totalmente
chocantes, el pasado y la actualidad, utilicé fotos antiguas en blanco y negro de mi abuelo, lo fusioné con frutas y para rematar, quise darle ese aire moderno que se lleva hoy día y metí colores pasteles de fondo, en pocas palabras, una explosion de colores y contrastes. La verdad es que es divertido reflejar en una imagen lo que no se puede expresar con palabras. MIMPI
■ 67
68 ■
MIMPI
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
SURREALISMO
MIMPI
■ 69
CHEMA MADOZ
SURREALISMO
“ Chema Madoz construye y fotografía juegos dialécticos con la precisión de un relojero suizo. Invoca los recursos de la fotografía tradicional para abrir de golpe, ante la mirada atónita del espectador, la puerta a un mundo insólito en el que objetos transfigurados nos incitan a cuestionar el devenir cotidiano y la propia existencia. Pedimos a éste ágil domador de ideas que nos guíe por su trabajo.“
ENTREVISTA REALIZADA POR TXUS TEJADO DEL CIRCULO DE BELLAS ARTES
MIMPI
■ 71
■ Son frecuentes las conjeturas sobre su
CHEMA MADOZ FOTÓGRAFO
<POETA>
■ Precisamente sus fotos han hecho
alguna incursión en ese ámbito de la fotografía profesional, apareciendo en alguna campaña publicitaria. Sí, en ocasiones hago alguna cosa en publicidad, pero son pocas las colaboraciones. Estoy abierto a este tipo de propuestas, pero siempre partiendo de una premisa muy elemental: que no haya condicionamientos a la hora de elaborar las imágenes. Tiene que ser un encargo cercano a mi propio trabajo. Eso me permite trabajar desde mi propia perspectiva, sin que sea algo impostado.
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
<ARTISTA>
perfil artístico. ¿Se considera fotógrafo o es mejor definirle como artista conceptual, poeta visual…? ¿Tal vez ilusionista? Y yo alimento esa especulación… No, en serio, no suelo darle muchas vueltas. Mi educación –al menos en el arranque– es visual, puramente fotográfica. Con el paso del tiempo, el trabajo se va ampliando ante un gran número de influencias de distintas áreas. En cualquier caso, para mí es más práctico definirme como fotógrafo, vincularme con la profesión; «artista», «poeta» son términos más ambiguos, casi etéreos. Y la fotografía se puede usar en muchos sentidos: se puede trabajar en el ámbito periodístico o utilizarla como un elemento de creación, que es lo más cercano a lo que hago yo.
■ ¿Crea artesanalmente los objetos de la
escena que luego fotografía? ¿Hasta qué punto participa en el revelado y positivado de sus fotos? Hago todo el proceso: elaboro el objeto, busco la luz con la que puede funcionar mejor, tomo la fotografía, revelo los carretes y hago una copia de pequeño formato para ver si la imagen funciona o necesita otro tipo de ajustes. Una vez que doy por buena esa copia, ahí termina mi labor. De la siguiente etapa se encargan en el laboratorio, aunque allí tampoco hay ningún tipo de manipulación: mis fotos son copias sencillas, tal vez con una ligera sobrexposición o algún otro recurso clásico por el estilo.
72 ■
MIMPI
■ Mientras está construyendo esas
pequeñas escenografías, en las que la composición juega un papel primordial y en las que, muchas veces, las sombras parecen tener un carácter objetual, ¿surgen nuevas ideas? ¿Hay hallazgos? Depende de la ocasión. En general tengo una idea previa y el resultado final está más o menos planificado, lo que no quita para que en el proceso haya variaciones o para que pueda encontrarme con otras posibles soluciones que no había considerado en su momento, cosas de las que sólo cobro conciencia en el momento de generar esa pieza. Aun así, en general, la imagen se suele ajustar bastante a la idea primitiva y las variaciones suelen ser pequeñas, como ligeros juegos con los reflejos.
tipo de exposiciones me voy a encontrar entre manos, así que dejo las cosas fluir. Voy acumulando una serie de trabajos y cuando llega el momento hago una selección de lo que he generado en ese tiempo. En cuanto a la literatura y la música, convivo con ellas a diario. Muchos de nosotros tenemos siempre un libro entre las manos, y la música es algo que me acompaña durante buena parte del día. De alguna forma, esa cercanía se traduce en una mayor presencia. Evidentemente, también son elementos susceptibles de interpretarse desde muy distintos puntos de vista; son más difíciles de agotar. Hay otros objetos que he utilizado una vez, y si me tuviera que obligar a volver a hacer algo sobre ellos, la verdad es que no sabría por donde cogerlos.
■ El blanco y negro es inherente a su
■ ¿Como cuáles?
■ En su producción no parece haber una
intención serial, aunque ciertos objetos reaparecen con frecuencia tratados desde distintas perspectivas. Es frecuente la alusión a la música y la literatura, a través de instrumentos y libros-objeto. Bueno, no trabajo con un guión previo. Voy trabajando en el día a día y no sé con qué
Por ejemplo una jeringuilla, sólo he fotografiado una jeringuilla. A lo mejor podría forzarme, y en ese caso saldría algo más… Otros objetos, en cambio, siempre te dejan con la sensación de que hay cosas que no has terminado de captar; queda algo así como una puerta abierta. Pero en ningún caso me planteo hacer una serie de libros, lo que pasa es que, al cabo del tiempo, se me ocurre una idea de cómo abordar un libro de una manera distinta a como lo he hecho hasta entonces. Hay una invitación constante por parte de ciertos objetos:se repite la música, se repiten los libros, y también, aunque con un carácter más cerrado, hay grupos de imágenes en torno a las cerillas, los cantos rodados, el agua –ya sean gotitas de agua, cubitos de hielo…– Y también sobre el ajedrez, aunque este motivo sea algo más escaso.
■ En su trabajo, la fotografía no pare-
ce cumplir el papel de mero registro; trabaja los recursos de la fotografía –las texturas, la iluminación– de forma que adquieren protagonismo. La fotografía, de alguna forma, siempre cumple ese papel de registro, pero hay otras muchas cosas de por medio. Lo que ve el espectador es una imagen en la que no hay un punto de vista picado, no hay un MIMPI
■ 73
SURREALISMO
trabajo. ¿Por qué evita el color? Desde mi punto de vista, el color tiene una relación mucho más directa, más inmediata con la idea de realidad. Al utilizar el blanco y negro se hace más patente que lo que se está mostrando es una representación, una especie de reelaboración de la idea de realidad, frente a la que se marca una cierta distancia; lo mostrado queda en un territorio mucho más abstracto, más ambiguo. Luego, desde un punto de vista meramente práctico, facilita el trabajo al reducir la paleta. Prácticamente todo el trabajo se basa en un ejercicio de reducciones, de intentar jugar con los mínimos elementos posibles y, en el caso del color o del blanco y negro, la elección es la misma: ir a ese blanco y negro casi de contraste, como del Yin y el Yang. De alguna manera, esa elección dota de más sentido al trabajo. Si usara color en las imágenes cambiaría la naturaleza del propio trabajo.
TOMA
RIESGOS,
SÉ
CURIOSO
énfasis en la mirada;sólo algo ahí puesto que la fotografía ha recogido. Digamos que el objeto está cargado de sentido, de emoción; entonces, el papel que juega la fotografía intenta compensar la balanza y por eso ofrece una mirada mucho más fría, más neutra. Es un intento de buscar el equilibrio. No sé como denominarlo… Creo que, al ser la mirada más neutra, es más sencillo que el mensaje «atraviese» la propia fotografía. Hay infinidad de variantes, puramente fotográficas, que están condicionando la lectura de esa imagen, como la luz, la textura, el punto de vista, la escala, el uso del blanco y negro. Todo eso se da por supuesto, pero condiciona tremendamente la lectura que un espectador pueda hacer de la imagen. Juega un papel muy importante.
■ En sus imágenes aparecen equilibrios
imposibles y analogías insospechadas –como la cuchara con sombra de tenedor–. ¿Emplea algún tratamiento digital? No, normalmente no. He recurrido al tratamiento digital en un par de imágenes únicamente. Simplemente, la cámara registra esa manipulación, esa pequeña escenografía que has dispuesto para ser fotografiada. Por otra parte, las manipulaciones son tremendamente sencillas. Creo que las imágenes muestran «trucos» que están a la vista del espectador, que percibe desde el primer momento que ahí hay una manipulación: no se trata de descubrir nada, está todo a la vista. Pero no es que no me interesen las nuevas tecnologías relacionadas con la imagen y la fotografía. La magia que tiene la primera vez que te metes en un laboratorio y ves aparecer la primera imagen se recupera hasta cierto punto cuando la ves en la pantalla del ordenador, cuando pierde su carácter material y pasa a ser algo absolutamente manejable, con lo que puedes jugar y llevarlo prácticamente hasta donde quieras. En ese sentido, me parece un proceso muy atractivo, pero creo que el tipo de trabajo que yo hago tiene más sentido si se resuelve dentro del terreno de la realidad; una solución digital le daría otro carácter. De algún modo, si alcanzas la solución delante de tus narices,
74 ■
MIMPI
estás encontrando una falla a la realidad que está ahí, que existe realmente, mientras que en el ámbito digital todo puede ser inventado.
■ A veces su ingenio es como un puñe-
LAS IMÁGENES
QUE ESTÁN A LA VISTA DEL ESPECTADOR, QUE PERCIBE DESDE EL PRIMER MOMENTO QUE AHÍ HAY UNA MANIPULACIÓN
MIMPI
■ 75
SURREALISMO
MUESTRAN «TRUCOS»
tazo a la razón, sensación que se amplifica cuando aparece el humor negro: los objetos más inocentes se convierten en sogas, fotografía a menudo armas de fuego y armas blancas. Parece haber algo oscuro que tal vez no se aprecie a primera vista… Estoy de acuerdo con esa apreciación. Muchas veces la gente afirma que en mi trabajo se percibe un mundo fantástico en el que todo es feliz. Pero si te fijas un poco, verás que hay imágenes que muestran una violencia contenida. Muchos de los objetos que fotografío –como pueden ser tijeras, cuchillos, cuchillas de afeitar– son cosas que causan dolor o que traslucen un concepto de agresividad. Así que sí, me parece que en algunas de mis fotografías se tocan temas algo más duros. Por supuesto, también hay imágenes dulces: creo que el trabajo puede combinar los dos tipos de imágenes. En cierto modo se trata de jugar con opuestos, que a lo mejor no se resuelven en una sola fotografía, pero sí en la contraposición de unas y otras.