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Idee Escoge una gran idea e idee el mejor diseño

REPORTAJE

8 Mujeres Únicas de las Artes Gáﬁcas ENTREVISTA

Instagramer Daniel Rueda Jessica Walsh & Stefan Sagmeister REPORTAJE

Ilustradoras Vascas

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ENTREVISTA

I MPU L SO

CANCIÓN

C R EA TIV O

ARTISTA

ÁLBUM

Walls To Build

Kllo

Walls To Build

Millions

Djustin

Voyagers

Rise

Woodes

Rise

Off & On

Dickystixxx

Off & On

Dr. Mike Alon

Mow

Wom

Ceremony

Ela Minus

Ceremony

Oh!

Vallis Alps

Dove

Pillar Point

Marble Mouth

Concubine

Thomas Azier

Rouge

Dora

beGun

Amma

All Of Us

Fakear

Vegetal

Bloodflows

SOHN

Bloodflows

Alone

Petit Biscuit

Alone

Spotify ®

04 15 20 22 27

8 MUJERES

ÚNICAS DE LAS ARTES GRÁFICAS

DANIEL RUEDA ENTREVISTA

ABSTRACT

EL ARTE DEL DISEÑO

WALSH & SAGMEISTER ENTREVISTA

ILUSTRADORAS VASCAS REPORTAJE

LAS IMÁGENES UTILIZADAS EN ESTA REVISTA ESTAN COGIDAS DE LAS PÁGINAS OFICIALES DE LOS ARTISTAS O DE UNSPLASH. ESTA REVISTA ES SIN ÁNIMO DE LUCRO Y DE USO ACADÉMICO.

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8 MUJERES ÚNICAS DE LAS ARTES GRÁFICAS

EN EL DISEÑO GRÁFICO, LA ILUSTRACIÓN Y DEMÁS ARTES GRÁFICAS COMO EN OTROS MUCHOS SECTORES, CASI NO SE HABLA DE LAS MUJERES. POR ESO, HEMOS REUNIDO A OCHO MUJERES DEL DISEÑO QUE TODOS DEBERÍAMOS CONOCER.

Mujeres diseñadoras

SIN MUJERES EL MUNDO NO SERÍA MUNDO. LO ESTÉTICO, LO ARTÍSTICO Y LO ARMÓNICO SIEMPRE ES, EN EL IMAGINARIO COLECTIVO ACTUAL, TERRITORIO DE LAS MUJERES. SIN EMBARGO, NOS DAMOS CUENTA DE QUE, COMO EN DEMASIADAS COSAS EN ESTA VIDA, SE HABLA MUCHO MÁS DE ELLOS QUE DE ELLAS.

POR ESO HEMOS DECIDIDO PONERLE UN POCO DE REMEDIO RECOPILANDO A OCHO FIERAS DEL DISEÑO Y LAS ARTES GRÁFICAS CON NOMBRE DE MUJER. ¡OCHO NOMBRES QUE HAY QUE MIRAR SÍ O SÍ! OCHO MUJERES ESPECTACULARES QUE TIENES QUE CONOCER.

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PAULA SCHER

₪ la reina del diseño gráfico

Paula Scher es una de las figuras más relevantes del diseño gráfico estadounidense de las últimas cuatro décadas. Comenzó su carrera en los años 70; en los 80, su aproximación ecléctica a la tipografía fue muy influyente. Paula Scher nació en 1948 en Virgina y estudió en la Tyler School of Art en Filadelfia. Pronto empezó su trabajo en el mundo de la publicidad y el diseño en CBS Records donde fue contratada en el departamento de publicidad y promociones. En este departamento no se sentía cómoda y decidió marchar a la competencia, Atlantic Records, donde se convirtió en Directora de Arte, empezando a diseñar las portadas de los álbumes. Un año después, regresó a CBS Records ya en calidad de Directora de Arte en el departamento de portadas. Allí pasó uno de los periodos más productivos de su carrera, llegando a realizar más de 150 portadas de discos por año en los 8 años que estuvo en el sello discográfico. En esta época se movió entre la cultura pop y las bellas artes; dotando a sus diseños de un enfoque ecléctico que se volvió altamente influyente. Desarrolló una solución tipográfica basada en el Art Deco y el Constructivismo Ruso, incorporando tipografías obsoletas a su trabajo. Tras 7 años prolíficos Scher dejó la agencia para incorporarse a Pentagram como socia en las oficinas de Nueva York en 1991, donde sigue trabajando actualmente. Pentagram es uno de los estudios de diseño más importantes del mundo. Cubren todos los campos del diseño: grafismo, identidad, arquitectura, interiores y productos, así como consultoría de imagen de marca. La agencia destacó por entender las dinámicas de grupo y los aspectos organizativos, que diferían de las metodologías tradicionales.

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JESSICA HISCHE ₪ emperatriz de las letras

Esta diseñadora, ilustradora y “letterer” (traducido al español es rotulista, pero eso no tiene tanto glamour), creció en Pennsylvania. Desde que se graduó en 2006 no ha parado de trabajar. Al principio como freelance para un estudio, después con un agente… Pero la pobre Jessica se ahogaba entre tanta letra que decidió trabajar para sí misma en proyectos que realmente le ilusionaran. Uno de ellos cambió su carrera: las letras capitulares que diseñó para una colección de libros de Penguin. Ahora vive en San Francisco, donde ha creado un estudio/taller junto a su hermanastro. Desde allí manipula curvas de bezier, transforma las letras en auténticas historias y trabaja en proyectos que le gustan.

Dice que le encanta lo que hace para ganarse la vida, pero que además trabaja para intentar ayudar a otros a encontrar la manera de hacer lo que realmente les gusta. Tanto es así que en tiene un apartado en su web con las preguntas que le suelen hacer los estudiantes que están empezando: procesos de trabajos, tipografías que más le gustan, qué hacer para convertirse en un buen tipográfo. Si quieres saber más de Jessica visita su web, y si no porque es un buen ejemplo para cualquier persona que se dedique a algo creativo. Te recomendamos el apartado “Resources” y “Thoughts”, que consiste en unas listas llenísima de gente interesante y cosas interesantes para aprender.

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OLIMPIA ZAGNOLI

₪ domadora de formas

Olimpia Zagnoli nació en 1984. Después de años de hacer garabatos se convirtió en ilustradora y comenzó su carrera profesional haciendo colaboraciones con The New York Times, The New Yorker, Google, Levi’s, Fiat, Yale University, The Huffington Post, The Guardian y Taschen, entre otras marcas. Su estilo se caracteriza por sus formas planas, con líneas suaves y colores vibrantes. Si tuviéramos que definir qué es el optimismo a través de una ilustración, posiblemente elegiríamos una de las piezas de Olimpia Zagnoli. Esta ilustradora nacida en Milán llevaba el arte en las venas. El mundo de la ilustración le atrapó por su capacidad de trasladar sus sueños en garabatos. Sueños profundamente optimistas que inundan de color cada uno de sus dibujos. Eligió un camino entre la profesión de su

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padre –fotógrafo– y madre –pintora–. Y así, era fácil que empezara a dibujar desde bien pequeña. Pronto se dio cuenta que el dibujo era una buena forma de meditación. Posteriormente estudió en el IED. Olimpia Zagnoli se confiesa una amante de la luna, de las camisetas a rayas, escuchar los Beatles y T. Rex, comer palomitas, leer las tiras de Snoopy y Nueva York, ciudad a la que se trasladó en 2009 ante las limitaciones profesionales de su Milán natal. Su gran oportunidad llegó a través de correo electrónico de Brian Rea, director de arte de la sección de opinión del New York Times, a quien le envió un email para probar fortuna. La sorpresa es que este le citó para que le mostrara su portfolio, y así empezó su carrera de colaboraciones editoriales.

Con un nombre casi tan largo como su lista de clientes, Agnes Cecilia Fideli Siri Charlotte Sundqvist es la ilustradora y diseñadora gráfica sueca que se volvió una persona muy cononida en el mundo del papel. Desde Estocolmo a Seúl sus trabajos hechos de papel atraen a gente de todo el mundo, para contrarstar esta información solo hace falta pregutnar a la casa de moda francesa Louis Vuitton. Esta es la historia sobre los elefantes que nadan bajo el agua, cómo las matemáticas ayudaron a crear una cebolla y como puede ser un faro la fuente más poderosa de inspiración. La madre de Fideli era alfarera y su padre un historiador religioso, y el estilo de vida independiete y artístico parecía la elección obvia para ella.

Cuando tenía 9 años hizo sus propias jarras que vendía en la Semana Medieval. Y cada Navidad sus padres se paraban en la plaza del pueblo vendiendo cosas de su madre. Así que todo este estilo de vida de crear cosas, comercializarlas y luego contar las ganancias al final del día siempre le pareció mágico y festivo. Al crecer a Fideli le creció otro interés especial: la música. A pesar de que tocaba el piano, la guitarra y cantaba, pronto encontro otra forma de abordarlo. y le empezó a interesar las portadas de discos. Aprendió lo que era el diseño gráfico y la ilustración como forma de arte. Siempre ha comentado que nunca le gustó ir a la escuela pero le encantaba trabajar con sus manos, creando diferentes estados de ánimo y contenido.

FIDELI ₪ artesana del papel

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SANNA

ANNUKKA

₪ hechicera del patrón

Sanna Annukka nació en Brighton, Reino Unido, de madre finlandesa y padre británico. Durante su infancia, pasó muchos veranos en la aldea natal de su madre, Paltaniemi, en el norte de Finlandia, y junto con sus tías y tíos, se dirigían a Laponia para acampar en el desierto, recoger bayas y pescar salmones silvestres. Después de pasar un tiempo viviendo con su abuela en su antigua casa de madera y ayudando en la granja familiar, Finlandia se convirtió en el hogar espiritual de Sanna.Su amor por el paisaje y la cultura finlandesa fue moldeado por estas experiencias tempranas, y su trabajo se basa en la calidad mágica de esta especial y salvaje parte del mundo. Actualmente, Sanna vive en Brighton, Inglaterra, trabajando como grabadora y diseñadora textil. Su trabajo expresa su amor por el patrón, la decoración y la mitología que a menudo se encuentran en las culturas tradicionales de todo el mundo, pero especialmente cerca de su corazón están los sami de Laponia. Ella divide su tiempo entre el diseño de colecciones para la marca textil finlandesa Marimekko, y trabajando en su propia gama de serigrafías y otros productos.

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Mientras Allison trabajaba aprendió a serigrafiar en Artists Image Resource, un taller de impresión comunitario en Pittsburgh, Pensilvania. Puso a la venta todos los estampados que tenía en su tienda de Etsy, que abrió en enero de 2006, y en gigposters.com, donde un promotor vio sus impresiones y le ofreció trabajo como diseñadora de pósters para conciertos. Su primer encargo fue un póster para la banda Garbage, un concierto de alto nivel con una fecha de entrega muy ajustada. “Estuve todo el tiempo con ansiedad”, comenta. “De no haber tenido esa fecha de entrega, ni siquiera sé si hubiera llegado a empezar”. Con el espíritu de una auténtica artesana, Allison averiguó cuál era el proceso para crear el póster para una banda. A lo largo de los años siguientes, hizo unos 20 pósters de rock para el mismo promotor. Consiguió un buen portfolio y se labró una buena reputación en la comunidad de los pósters

ALLISON GLANCEY

₪ enamorada de la serigrafía

de bandas de rock. A día de hoy, sigue diseñando pósters para bandas como Morrissey y Belle and Sebastian. Tras seis meses trabajando como autónoma y buscando trabajo, Allison decidió centrarse en dirigir strawberryluna a tiempo completo con la ayuda a tiempo parcial de su marido, Craig Seder, que trabaja como director creativo para una agencia de publicidad y un vivero de empresas. Juntos diseñan impresiones atrevidas y luminosas, además de pósters de rock para strawberryluna. Colaboran en un 80 % de las imágenes. Allison se encarga de todo el proceso de serigrafiado y gestión de los pedidos desde el taller que tiene en el tercer piso de su casa victoriana, ubicada en el vecindario Friendship de Pittsburg.

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TERESA

SDRALEVICH

₪ maestra del cartel

Diseñadora e ilustradora freelance, nacida en Milán, Sdralevich se graduó en Ciencias Políticas en la Universidad de Bolonia y, más tarde, estudió diseño e ilustración en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre y en la École de Recherche Graphique, ambas en Bruselas, ciudad en la que vive actualmente. En 1996, dió sus primeros pasos en el campo del diseño gráfico haciendo prácticas en el estudio de Jean-Christophe Geluck donde tomó contacto con el diseño de cubiertas de libros, carteles e ilustración, áreas en las que, desde entonces, ha desarrollado principalmente su trabajo, en gran medida a causa de sus intereses personales pero, también, debido al rechazo que siente hacia la publicidad, como ella ha comentado en alguna ocasión.

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Pero si la ilustración y el diseño editorial ocupan buena parte de su tiempo, Teresa Sdralevich es especialmente reconocida por su trayectoria como cartelista.Y es que Teresa considera que todos los diseñadores tienen una responsabilidad social y deben seguir un código ético básico. Los temas elegidos por esta activista son muchos: la precariedad laboral, el sexismo, los estereotipos, la violencia de género, el resurgimiento de la ultraderecha, los diamantes de sangre, los derechos económicos y sociales, la Guerra del Golfo, etc… y se diversifican en la medida en que le interesa todo lo que tiene que ver con lo humano. Sea cual sea la cuestión tratada, lo cierto, es que los carteles de Teresa Sdralevich siempre nos hacen pensar.

Patricia Núñez Salmerón, Pati Núñez, nació en 1959 en Figueres, Girona. En 1962 su familia se trasladó a Barcelona. Allí, estudió diseño gráfico en la Escuela Eina, donde pasó a formar parte del grupo docente al terminar su formación en 1978 (con 19 años). Allí conoció al diseñador América Sánchez. En el estudio Taula de Disseny realizó prácticas: En 1979 empezó a trabajar como diseñadora gráfica con Toni Sellés, quien la introdujo en la junta directiva de ADG-FAD (Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos) Colaboró con diferentes firmas de diseño y publicidad hasta que en 1985 abrió su propio estudio de diseño. En 1991 se incorporó a AD (Associate Designers), donde dirigió su Departamento de Diseño Gráfico hasta 1993.

En 1995 creó Pati Núñez Associats. Se especializó entonces en imagen corporativa, imagen de producto y campañas de comunicación gráfica. En el 2006 ganó el premio nacional de cultura de la Generalitat de Catalunya. Y en el 2007, le otorgaron el Premio Nacional de Diseño por su aportación innovadora en el diseño de identidad corporativa, imagen de productos y campañas de comunicación a lo largo de 20 años de trayectoria. Fue distinguida por el jurado por su “impecable trayectoria”, por la “elegancia formal” de sus proyectos, “audacia y generosidad” y por su “habilidad de involucrarse en cada proyecto de una manera muy personal”, provocando “lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía”. Fue la primera mujer en recibirlo desde su instauración, y la primera que reivindicó la remuneración del mismo.

PATI NUÑEZ ₪ dama del packaging

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ENTREVISTA A DANIEL RUEDA

CONOCEMOS AL INSTAGRAMER CONCEPTUAL

DR. CUERDA, – EN TAN SOLO 2O PREGUNTAS –

“Para conseguir homogeneidad en mi perfil no utilizao filtros ni marcos, y la gran parte de las fotos las saco con el teléfono móvil.”

Daniel Rueda

Revista Idee Hoy conocemos a uno de los instagramers conceptuales más potentes de nuestro país, el Sr. Cuerda. Con un perfil que roza los 310.000 seguidores, encapsula un estilo sencillo, geométrico y, en ocasiones, divertido. Uno de sus grandes sueños es llegar a ser profesor algún día y “tener la oportunidad de enseñar que el diseño y la mirada se puede educar”. Para conseguir homogeneidad en su perfil no utiliza filtros ni marcos, y un dato que te encantará es que hace la gran parte de sus fotos con el teléfono móvil. Arquitecto, diseñador, fotógrafo… son facetas del QUÉ de Daniel Rueda. Valencia responde al DÓNDE. Pero lo importante en personajes con semejante talento es ahondar en el cómo, y el cómo del Sr. Cuerda está plagado de ideas, metas, maneras y pensamientos. Nos sumergimos en todos ellos en las siguientes líneas y te invitamos a posar en esta imagen tan interesante.

web, de hecho hace tan sólo un par de semanas que estrené la nueva página de un arquitecto que trabaja a caballo entre Valencia y Mannheim. También me gusta mucho el vídeo, y aunque sea un formato en el que no he podido trabajar tanto como me gustaría por falta de medios, lo cierto es que la experiencia siempre ha sido muy gratificante… Vaya, que soy lo que coloquialmente se llama un “aprendiz de todo, maestro de nada”. E.- ¿Cómo te das cuenta un día de lo que subes a Instagram gusta? ¿Qué foto te hizo darte cuenta que esto iba en serio? DR.-Ocurre gradualmente. Día a día, foto a foto comienzas a ver que tus imágenes cada vez tienen más repercusión, le gustan a más gente. Sin embargo, es verdad que hubo una fotografía que despuntó y se desmarcó de todas las demás. Es en realidad una fotografía muy sencilla, pero que por algún motivo ha conseguido establecer esa conexión con el espectador que tan difícil es conseguir. En la imagen aparecemos mi pareja y yo tumbados en el suelo. Ella está agarrando unos globos que parece que están a punto de llevársela volando y yo la sujeto por uno de los tobillos para que me lleve con ella. La perspectiva, el color y la geometría de la imagen simulan que en lugar de tumbados en el suelo estamos a punto de levantar el vuelo. Como te digo, un trampantojo de lo más sencillo que, sin embargo, logró conectar con la gente. El éxito de esta imagen es algo que todavía no logro digerir. ¡A día de hoy esta fotografía tiene algo más de 34.000 likes!

E.- Vamos a empezar la casa por el tejado: ¿Cómo un estudiante de arquitectura de Valencia acaba siendo un instagramer de éxito? DR.- Abriendo una cuenta en Instagram como cualquier otro, ¡no hay ningún misterio! Sí que es verdad que el primer perfil que activé en esta red social terminó convirtiéndose en un pequeño gran cajón desastre. Subía fotografías y proyectos de todo tipo sin tener en cuenta la homogeneidad del perfil… Hasta que un día re“No uso los filtros de Instagram, juego con el brillo o el paré en este aspecto y dejé de contraste para conseguir un aspecto homogéneo del feed engordar ese desorden. No seE.- Cómo arquitecto y fotóría hasta mucho después, en febrero del 2014, que abriría una grafo… ¿Flickr, Tumblr o Instagram? cuenta en la que quería compartir únicamente contenido de DR.- Creo que de las tres se puede sacar un gran partido. Percalidad, con el que me sintiera verdaderamente identificado, sonalmente he usado las tres, y cada una con un propósito dicuidando hasta el más mínimo detalle y con la idea siempre ferente. En Tumblr he recopilado referencias visuales o artistas en mente de componer una galería homogénea. Al parecer ése que me resultaban interesantes, mientras que Flickr servía fue el día en el que me convertí en el Dr. Cuerda. para compartir mi propio trabajo… Si bien es cierto que finalmente ha sido Instagram la que ha terminado por devorar a E.- “Amo lo que hago” es tu lema. ¿Qué es lo que haces y las otras, siendo de hecho la única red social de fotografía que por qué lo amas? uso hoy en día. DR.- Hago muchas cosas. A veces me parece que demasiadas… Y aunque soy autodidacta por definición, soy arquitecto E.- Si te decimos, “Querido diario”, tú nos dices… por formación y fotógrafo de vocación. Pero entre una cosa y DR.- Que hace mucho tiempo que no hablamos… Esta pregunotra caben muchas más. He flirteado con el diseño gráfico y ta me ha traído buenos recuerdos. Siempre he tenido cierta

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fijación por los proyectos diarios. Como ese diario visual que empecé hace tiempo y que dejé a medias. O los proyectos fotográficos 365 (una foto cada día) que durante dos años llevé conmigo a cada sitio que iba. Pero la verdad es que a día de hoy no tengo tiempo para este tipo de continuismos, aunque me encantaría poder retomarlos en alguna ocasión. Hay algo muy especial en eso de observar el devenir del tiempo a través de la fotografía. E.- Tenemos una duda existencial… ¿Eres de los que muestra siempre su mejor mitad? (¿Y por qué?) DR.- Quiero pensar que sí. Tener dos caras es muy complicado. Y aunque siempre me he considerado una persona con muchas fachadas y algo reticente a mostrarse a como realmente es, lo cierto es que creo que ser natural es mucho más fácil. E.- ¿Si fueses un filtro serías…? ¿A favor de los frames o en contra…? DR.-¡Ninguno de los que hay actualmente dentro de la aplicación! Comprendo el éxito de los filtros predeterminados de aplicaciones como Instagram, o VSCO; pero personalmente prefiero trabajar con las propiedades de la fotografía (brillo, contraste, curvas, niveles, etc) yo mismo para que cada imagen pueda ser diferente pero al mismo tiempo similar al resto de las que pueden encontrase en mi galería… Creo que sería muy difícil conseguir esto mismo con un único filtro. Sobre los frames se puede decir muchas cosas. Personalmente estoy a favor a de ellos, aunque no los estile en mi feed. Sin embargo, cuando publico en otras redes como Facebook otro tipo de trabajos siempre me gusta enmarcar lo que hago con un borde blanco simple bastante grueso que creo que ayuda a señalar y distinguir lo que quieres compartir. E.- ¿Siempre con teléfono o también subes fotos hechas con tu cámara? DR.- La gran mayoría de mis fotografías están hechas con el teléfono ya que me parece un dispositivo óptimo para el tipo de fotografía que comparto en Instagram. Sin embargo, muy de vez en cuando, se me escapa alguna fotografía que proviene de mi otra cámara. Esto suele ocurrir especialmente en mitad de viajes o colaboraciones, cuando primordialmente y por las características del enunciado particular me debería encontrar trabajando principalmente con una réflex. E.- ¿Existe una comunidad instagramer valenciana? ¿Te sientes parte de esa comunidad? DR.- Somos una comunidad pequeñita, pero muy peleona. En Valencia hay mucho talento y muy diferente, sin embargo, al estar tan cerca del mar, todas tienen un marcado carácter mediterráneo que, en mi opinión, resulta muy agradable encontrarse. nombre de la sección

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E.- ¿Cómo interactúas con tus seguidores? DR.- De la misma manera en la que me gusta que interactúen conmigo. Procuro visitar la galería de todo el que invierte unos minutos de su tiempo en visitar mi trabajo. Leo todos los comentarios y procuro contestarlos de la manera más personal posible, en lugar de responder con un “gracias” o un simple emoji. E.- Qué tres consejos darías a alguien que quiere diferenciarse en las redes sociales? DR.- Que sea original. Que haga algo que se le dé bien, que no le cueste tener que hacerlo, que nunca sea una obligación, sino que sea esa propia inquietud la que le pida hacer eso que le hace especial. La paciencia y la perseverancia son también dos ingredientes clave en cualquier receta, porque si algo he aprendido estudiando arquitectura es que la inspiración te puede llegar en cualquier momento, pero te tiene que pillar trabajando. E.- ¿Qué es en tu opinión ser influyente hoy en día? DR.- Para mí, un influencer es una persona que a través de su trabajo es capaz de aportar una visión nueva a una idea preestablecida, ya sea acerca del valor de una marca o las características de una ciudad. Debería ser alguien que pueda contar cosas nuevas de una manera distinta. Por desgracia la opinión generalizada de este término tiene más que ver con números y cifras que con otra cosa.

sino que encima las tengo al lado de casa. Emilio Chuliá (@ejota_seventyeight) no sólo me parece un clásico de Instagram y uno de los personajes más elegantes y carismáticos de esta red social, sino que encima es paisano mío. Otro tanto igual me pasa con Anna Devís (@anniset), que además de ser mi cuenta favorita, es también mi compañera de aventuras y pareja de fechorías. Otro dúo dinámico inigualable algo más lejos de la terreta, son Tiago Silva (@umtiago) y Hugo Suíssas (@suissas), dos portugueses cuya creatividad parece no tener fin. Y por último, no podéis perderos la galería de Manuel Pita (@sejkko) ni su proyecto fotográfico y arquitectónico #sejkko_lonelyhouses, os encantará. E.- ¿Cuál es la foto favorita de tu perfil? DR.- Me gustan todas las fotografías de mi perfil. Para compartir una fotografía en mi perfil ésta ha de cumplir un gran número de requisitos, por lo que si está ahí es porque realmente creo que es lo suficientemente buena como para ser vista. Dicho esto, sí que es verdad que hay una a la que guardo un cariño muy particular y que llevo conmigo a tantos sitios como puedo, teniéndola siempre como fondo de pantalla. Y es curioso, porque no tiene nada en especial… Una chica sentada, luz cenital, una pared de yeso y madera y un pequeño banco blanco. Pero creo que esa reducción a mínimos es precisamente lo que hace que sea tan personal. Para mí, a esa fotografía ni le sobra ni le falta nada.

E.- ¿Qué otras cinco cuentas recomiendas que te inspiran, E.- Si tuvieras que definir tu estilo en tres palabras… y bajo tu punto de vista, merece la pena seguir? DR.- Lo ideal sería preguntarle a una tercera persona.Pero mi DR.- Como te decía, en fotografía conforma un “Para mí, un influencer es una persona que a través Valencia hay mucho estilo sencillo, geoméde su trabajo es capaz de aportar una visión nueva a trico y, en ocasiones, talento, por lo que mis una idea preestablecida” cuentas favoritas no divertido. sólo retratan mi ciudad,

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E.- La tecnología nos ha hecho más… DR.- Útiles y efectivos. Soy un firme defensor de la tecnología y su aplicación a la vida cotidiana. Creo que esto es lo que nos va a diferenciar de otras épocas, siendo una generación orgullosa de su tiempo que no envidia el pasado. Lo vintage está cada vez menos de moda. ¡Y me alegro de que así sea! Nuestro Zeitgeist tiene cosas tan interesantes que echar la vista atrás con añoranza o con demasiada frecuencia es un atraso… Y aún creyendo en esto, soy el primero al que le encanta mirar fotografías de otra época. E.- Pongámonos serios: Teniendo tantos seguidores en Instagram, ¿Por qué sigues siendo un huevo en Twitter? ¿Crees en una estrategia centrada en una red social o nunca te lo has planteado? DR.- Hombre, ¡un huevo tampoco soy! Que tengo mis buenos 5000 tweets… Si bien es verdad que hace años que no actualizo de manera constante. Lo cierto es que hoy en día hay tantas redes sociales y tanta gente interesante en cada una de ellas que es muy difícil mantenerse relevante en más de una o dos. Por eso yo me centro únicamente en Instagram, donde creo que tengo algo más que contar. E.- Tenéis en común muchos instagramers que sois diseñadores gráficos, artistas, fotógrafos… que sois estudiantes, ¿hay una edad para ser Instagramer? ¿se nace o se hace? DR.- Yo estoy convencido de que esto se puede aprender. No hay que nacer con ello. De hecho, uno de mis grandes sueños es llegar a ser profesor algún día y tener la oportunidad de enseñar que el diseño y la mirada se puede educar. Y que cuanto antes, mejor. Así podremos aprender antes por qué la carta de tu menú no puede ir escrita en Comic Sans MS o por qué pue-

de ser una gran idea invertir en un fotógrafo profesional o un buen diseñador web a la hora de abrir un negocio. E.- ¿Hacia dónde crees que va a enfocarse Instagram? ¿Cómo ves que haya empezado su monetización con la apertura a los anuncios de marcas? DR.- Creo que para las grandes marcas será una buena inversión. Instagram se ha convertido en un escaparate mundial en el que todo el mundo quiere exponer su trabajo. Lo que no tengo tan claro es que la marca mediana o pequeña pueda sacar provecho de esto. Temo incluso que ese cada vez mayor porcentaje de publicidad en esta red social acabe por espantar al usuario habitual de la aplicación. E.- Y para finalizar, algo más existencial… ¿Cómo te ves en 20 años? DR.- Espero, para entonces, haber terminado la carrera.

"Uno de mis grandes sueños es llegar a ser profesor algún día y tener la oportunidad de enseñar que el diseño y la mirada se puede educar" Daniel Rueda

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ABSTRACT el arte del diseño

Adéntrate en las mentes de los diseñadores más innovadores que trabajan en una amplia gama de disciplinas y descubre cómo influye el diseño en nuestras vidas gracias a esta serie documental de Netflix.

ILUSTRACIÓN: CHRISTOPH NIEMANN Abstracción, interactividad y el cuestionamiento de la autenticidad son conceptos fundamentales en las creaciones del ilustrador Christoph Niemann.

DISEÑO DE ZAPATILLAS: TINKER HATFIELD La formación de Tinker Hatfield en arquitectura y atletismo fue clave para redefinir el diseño del calzado de Nike, con zapatillas tan icónicas como la línea Air Jordan.

ESCENOGRAFÍA: ES DEVLIN La escenógrafa Es Devlin diseña sugerentes decorados para conciertos, ópera, teatro y desfiles sirviéndose de la luz, el cine, la escultura e incluso la lluvia.

Abstract

ARQUITECTURA: BJARKE INGELS El arquitecto Bjarke Ingels aúna funcionalidad, fantasía y sostenibilidad en diseños de “utopía pragmática” como una pista de esquí en el tejado de una central eléctrica.

DISEÑO DE AUTOMÓVILES: RALPH GILLES Ralph Gilles, jefe de diseño mundial de Fiat Chrysler, encamina la marca hacia el futuro con elegantes coches deportivos y una furgoneta eléctrica sin conductor.

DISEÑO GRÁFICO: PAULA SCHER La diseñadora gráfica Paula Scher pinta con palabras, creando mediante tipografía el lenguaje visual de marcas icónicas e instituciones a nivel mundial.

FOTOGRAFÍA: PLATON Los atrevidos retratos de Platon captan el alma de líderes mundiales y gente común. Una sesión fotográfica con Colin Powell nos acerca a su proceso creativo.

DISEÑO DE INTERIORES: ILSE CRAWFORD Desde lujosos hoteles a mobiliario de Ikea, la diseñadora de interior Ilse Crawford crea espacios y objetos que despiertan los sentidos y nos proporcionan bienestar.

Abstract

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& JESSICA WALSH

STEFAN

SAGMEISTER Cuando Jessica Walsh, se convirtió en socia de

Sagmeister Inc., fue un gran shock para todo el mundo del diseño. En tres años trabajando con Sagmeister, Walsh ha incrementado agresivamente el brillante portfolio del diseñador. El estudio funciona dentro de una amplia gama de medios.

Jessica Walsh & Stefan Sagmeister

E.- Sagmeister Inc. ha tenido una actitud tipográfica muy específica en los últimos veinte años. Jessica, ¿cómo te has estado adaptando y evolucionando? ¿Cuáles son algunas de sus ideas personales sobre la expresión tipográfica? JW.- Stefan es muy conocido por sus lemas tipográficos ilustrativos. Crecí en un hogar cubierto de lemas y expresiones pintados a mano, por lo que esta es una de las muchas razones por las que su trabajo siempre me impactó. Creo que puedes ver mis ideas y expresiones en muchas piezas que hemos hecho recientemente. E.- Los diseñadores gráficos son los primeros en admitir que no son diseñadores de tipos. ¿Lo consideras de este modo? Si no, ¿qué tipo de habilidades crees que te faltan que te impiden crear una familia tipográfica completa?

JW.- No me considero una diseñadora de tipos. Dibujé tipografía, pero siempre trabajo con un diseñador de tipos profesional para limpiarlos y crearlos oficialmente. Prefiero dejar el lado técnico y orientado a los detalles de crear una familia completa para los especialistas. Siempre he pensado que si hay alguien que puede hacer algo mucho mejor que yo y tengo el presupuesto para contratarlos, ese es el camino a seguir. E.- Usted y Ed Fella comparten la capacidad de crear un trabajo que se extiende entre el arte y el diseño gráfico. ¿Puedes hablar sobre ese equilibrio? SS.- Cuando soy un espectador, nunca hago una diferencia entre el trabajo que sale del diseño o el mundo del arte, sólo me doy cuenta si es bueno o malo. Como trabajador, me preguntan al respecto y luego pienso en la diferencia: “La dife-

Jessica Walsh & Stefan Sagmeister

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renciación más fácil es la funcionalidad del trabajo. El diseño tiene que funcionar, el arte no “(Donald Judd). Ed Fella creó diversos anuncios para las conferencias que diseñó después de la conferencia, es decir, ya no tenían función, y de acuerdo con la definición anterior tendría que verse como arte. Nuestro propio trabajo hasta ahora ha sido creado con la expectativa de trabajar, funcionar, y es por eso que siempre lo he visto como diseño, incluso cuando fue creado específicamente para ser exhibido en museos de arte contemporáneo.

siempre nos hemos resistido. Recientemente hemos trabajado con Esteban Diacono, hizo una muy buena pieza.

E.- Los diseñadores gráficos y de tipo siempre han intentado expresar su música a través de la tipografía. Además del packaging que engloba la música, ¿ha creado algún trabajo similar? SS.- Nos han preguntado unas cuantas veces, pero hasta ahora

E.- ¿Alguno de vosotros enseña? ¿Qué tipo de sorpresas has encontrado en el aula? JW.- Sí, enseño diseño y tipografía de nivel básico en The School of Visual Arts, y me encanta. Estoy segura de que cada año y en cada grupo de estudiantes habrá sorpresas y desafíos

nombre de la sección

E.- ¿Con qué tipógrafos o diseñadores de tipos te gustaría trabajar? JW.- Hay tantos diseñadores tipográficos increíbles con los que me encantaría trabajar. Entre ellos se encuentran: Christian Schwartz, Marian Bantjes, Jessica Hische, Alex Trochut, Hoefler & Frere Jones, Dana Tanamachi …

únicos y diferentes. Con los estudiantes el año pasado, me sorprendió lo difícil que era para muchos de ellos pensar conceptualmente. Además del estilo y la forma, enfoqué mi clase en torno a la generación de ideas y la autoría del contenido. E.- ¿Cual es vuestra ciudad favorita donde trabajar? ¿Y descansar? JW.- Berlín es una de mis ciudades favoritas en donde descansar sin dejar la creatividad. ¡Gran comunidad creativa y energía, bonitas tiendas y restaurantes, excelente vida nocturna y barata! Para trabajar, me encanta viajar a cualquier lugar. Es sorprendentemente refrescante trabajar en un nuevo entorno alejado de las distracciones habituales de un entorno de estudio. Tengo una tableta Wacom en miniatura y puedo trabajar desde prácticamente cualquier habitación de hotel o aeropuerto.

E.- La película suena como una influencia silenciosa en el estudio. ¿De qué películas se habla constantemente en la oficina? SS.- No tengo un gusto muy esotérico: Exit Through the Giftshop, Rivers and Tides, Searching for Sugarman son unas de las películas que han influido en mi recientemente. E.- Ambos han alentado a las personas a inspirarse en cosas fuera del diseño. ¿Qué y con quién os inspirais constantemente? SS.- Estoy constantemente inspirado por las letras de la música, los viajes en tren, las habitaciones de hotel vacías, los museos de arte y los objetos que no tienen nada que ver con el proyecto en el que estoy trabajando. JW.- la psicología, los surrealistas, la moda, los muebles, el cine, el universo, mi café con leche por la mañana… E.- He estado pensando cada vez más acerca de cómo los diseñadores gráficos pueden parecerse más a los diseñadores de productos. Creo que esto es particularmente relevante en nuestra economía digital actual. ¿Alguno de vosotros aborda alguno de los informes del estudio de una manera orientada al producto? JW.- No intencionalmente, pero seguramente hay superposiciones. Abordo cada proyecto como un desafío único de resolución de problemas basado en los objetivos de los clientes para cualquier proyecto dado. Me esfuerzo por crear un trabajo impulsado por la emoción con una idea fuerte y una forma bella, que toque a la gente de alguna manera. E.- ¿Podéis presentarnos a vuestro equipo actual? JW.- Ahora tenemos tres talentosos diseñadores jóvenes que trabajan con nosotros en el estudio. También son agradables y divertidos de trabajar, lo cual es extremadamente importante para nosotros. Ellos son: Santiago Carrasquilla, Wade Jeffree y Zipeng Zhu.

Jessica Walsh & Stefan Sagmeister

WES ANDERSON

BILL MURRAY

OWEN WILSON

CATE BLANCHETT

ILUSTRADORAS

VASCAS

QUE DEBERÍAMOS CONOCER ELENAODRIOZOLA.BLOGSPOT.COM IRATXEGONZALEZ.COM AMAIAARRAZOLA.COM SARAMORANTE.BLOGSPOT.COM

Ilustradoras vascas

Revista Idee

ELENA ODRIOZOLA Nació en San Sebastián. Estudió Arte y Decoración y trabajó en agencias de publicidad como maquetadora y directora artística antes de dedicarse a la ilustración. Ahora cuenta con más de cincuenta libros ilustrados y con un estilo definido por la sutileza, la capacidad para dar sentido a los blancos en la composición de sus creaciones y un lirismo que aflora en sus dibujos. Las ilustraciones de Elena, de trazo delicado e intimista, con una paleta de colores suave y contenida, resuelven de manera eficaz, tanto técnica como conceptualmente, una secuencia de situaciones en las que la sutileza y la finura sobresalen como rasgos dominantes de esta excelente propuesta plástica. El Ministerio de Cultura Español le concedió el Segundo Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles editados durante el año 2005 por La princesa que bostezaba a todas horas. Entre otros reconocimientos, es candidata al Astrid Lindgren Memorial Award 2012 y fue galardonada en la tercera edición de los CJ Picture Book Awards.

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IRATXE GONZALEZ Iratxe González es una ilustradora de un pequeño pueblo de el Pais Vasco, con unos trabajos frescos y llenos de estilo personal. Desde pequeñita comenzó a dibujar e ilustrar todo lo que le rodeaba y le gustaba, ya de mayor nos presenta unas ilustraciones muy interesantes. Estudión Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y trás licenciarse estudió ilustración en EASD-Vitoria. Uno de sus hobbies es ver buen cine y le encantaría ser la protagonista de la película “Como robar un millón”. Otro de sus principales hobbies es la música y no se perdería ningún concierto de Crystal Fighters, Black Rebel Motorcycle Club, The Cure... A Iratxe le encanta viajar y le encantaría ir al cañon del colorado, islandia, australia y muchos sitios más, para conocer lugares diferentes y enriquecerse con nuevas experiencias.

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Revista Idee

AMAIA ARRAZOLA Amaia Arrazola nació en Vitoria-Gasteiz en el año 1984, comenzó trabajando como ilustradora y directora de arte en Madrid, pero pronto descubrió que la vida es muy corta para pasarla en un despacho así que hizo las maletas y se fue a Barcelona a buscar su camino como ilustradora. Le gusta la tipografía, la serigrafía, la cerámica, la escultura, los juguete japoneses, la ilustración, las revistas de diseño, bordar, coser e ir a todas partes en bici.Le gusta el modernismo, la arquitectura, lo rococó, y casi todo lo que tenga forma orgánica. No le gusta la sangría, la alcachofa, ver como roban a alguien en el metro, mucha gente en poco espacio e ir a una playa abarrotada. Todo lo que sea espontáneo, rápido y divertido es una inspiración para su trabajo. Lo que sucede a su alrededor: desde una conversación en el Mercadona, en el metro o en el paseo del Born, los cafés en la plaza de la Virreina, señores jugando a la petanca, o guiris que se cuecen en la Barceloneta...

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SARA MORANTE Autora e ilustradora española, Sara Morante estudió Artes Aplicadas en España e Irlanda y ha desarrollado una notable carrera dentro de la ilustración dedicada al mundo editorial y el diseño gráfico. A lo largo de su carrera ha recibido premios como el Nacional de Arte Joven de Cantabria o el Euskadi de Ilustración. De entre la obra que ha ilustrado habría que destacar títulos como Diccionario de literatura para snobs, La flor roja, Xingú, Los Watson o Casa de Muñecas. Además de para el mundo editorial, Morante también ha colaborado en varios proyectos de prensa y publicidad. En lo literario, Morante escribió e ilustró en 2015 su primera novela, La vida de las paredes, ambientada en un caserón a principios del siglo XX y en la que retrata a sus peculiares habitantes.

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