ТЁРНЕР ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО В 500 КАРТИНАХ
ИЛЛЮСТРИРОВАННОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА, ДОПОЛНЕННОЕ РЕПРОДУКЦИЯМИ 300 ЛУЧШИХ РАБОТ
МАЙКЛ РОБИНСОН
ÓÄÊ 82-94+75 ÁÁÊ 85.14-8 Ð 58
Turner: HIS LIFE AND WORKS INCLUDING 500 IMAGES Copyright in text, design and images © Anness Publishing Limited, U.K., 2010 ÎÒ ÈÇÄÀÒÅËß Õîòÿ âñÿ èíôîðìàöèÿ â ýòîé êíèãå íà ìîìåíò ïóáëèêàöèè áûëà àáñîëþòíî òî÷íîé, íè àâòîð, íè èçäàòåëüñòâî íå íåñóò þðèäè÷åñêîé îòâåòñòâåííîñòè çà âîçìîæíûå îøèáêè èëè óïóùåíèÿ. ÁËÀÃÎÄÀÐÍÎÑÒÜ ÇÀ ÈËËÞÑÒÐÀÖÈÈ Èçäàòåëüñòâî âûðàæàåò ñâîþ áëàãîäàðíîñòü õóäîæåñòâåííûì áèáëèîòåêàì, ìàòåðèàëû êîòîðûõ áûëè èñïîëüçîâàíû â êíèãå. Ìû ïðèëîæèëè âñå óñèëèÿ, ÷òîáû óêàçàòü òåõ, êîìó ïðèíàäëåæàò èëëþñòðàöèè. l = ñëåâà, r = ñïðàâà, t = ââåðõó, b = âíèçó, bl = âíèçó ñëåâà, br = âíèçó ñïðàâà, m = â öåíòðå, tr = ââåðõó ñïðàâà
Ð 58
Ðîáèíñîí Ì. Ò¸ðíåð. Æèçíü è òâîð÷åñòâî â 500 êàðòèíàõ / Ðîáèíñîí Ì. ; [ïåð. ñ àíãë. Ê. À. Ñîøèíñêîé]. – Ì. : Ýêñìî, 2012. – 256 ñ. : èë. – (Ïîðòðåò õóäîæíèêà). ÓÄÊ 82-94+75 ÁÁÊ 85.14-8
ISBN 978-5-699-60967-3 © Ñîøèíñêàÿ Ê. Ã., ïåðåâîä íà ðóññêèé ÿçûê, 2012 © Îôîðìëåíèå, èçäàíèå íà ðóññêîì ÿçûêå. ÎÎÎ «Èçäàòåëüñòâî «Ýêñìî», 2012 Íàó÷íî-ïîïóëÿðíîå èçäàíèå ÏÎÐÒÐÅÒ ÕÓÄÎÆÍÈÊÀ
Ò¨ÐÍÅÐ Æèçíü è òâîð÷åñòâî â 500 êàðòèíàõ Äèðåêòîð ðåäàêöèè Å. Êàïü¸â Îòâåòñòâåííûé ðåäàêòîð Ì. Òåð¸øèíà Ðåäàêòîð Í. Ïàâëîâà Õóäîæåñòâåííûé ðåäàêòîð À. Äóðàñîâ Êîìïüþòåðíàÿ âåðñòêà Í. Êèðèëëîâà Êîððåêòîðû Í. Õîòèíñêèé, Å. Ñåðáèíà ÎÎÎ «Èçäàòåëüñòâî «Ýêñìî» 127299, Ìîñêâà, óë. Êëàðû Öåòêèí, ä. 18/5. Òåë.: 411-68-86, 956-39-21, ôàêñ: 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru Ïîäïèñàíî â ïå÷àòü 29.10.2012. Ôîðìàò 60x841/8. Ïå÷àòü îôñåòíàÿ. Óñë. ïå÷. ë. 29,87. Òèðàæ ýêç. Çàêàç
PICTURE ACKNOWLEDGEMENTS Art Archive: British Museum: 5c, 7r, 24t, 71tr, 129t; Tate Britain: 5c, 20t, 58l, 61tl, 93t, 96b, 114b, 128t, 134c, 148b, 178b, 181, 206c, 209b, 216, 223 (both), 229b, 234, 243b, 244b, 248c, 249t; Gulbenkian Foundation, Lisbon: 126t; Private Collection: 141t; Victoria & Albert Museum, London, UK: 248c; Bridgeman Art Library: Abbot Hall Art Gallery, UK: 6l, 178t; Allen Memorial Art Museum, Ohio, USA: 237t; Anglesey Abbey, UK: 24b; The Argory, County Armagh, Northern Ireland: 36b; Art Gallery and Museum, Kelvingrove, Scotland, UK: 227b; Art Gallery of New South Wales, Australia: 51; Art Gallery of South Australia: 138b; Ashmolean Museum, Oxford, UK: 3, 38b, 56t, 73t, 90l, 95tr, 95b, 173, 193b, 195c; The Barber Institute of Fine Arts, Birmingham, UK: 30, 56b, 136t; The Berger Collection at the Denver Art Museum, UK: 76r; Birmingham Museums and Art Gallery, UK: 7t, 169t; Blackburn Museum and Art Gallery, UK: 161, 198c, 221; Bolton Museum and Art Gallery, UK: 44b, 59t, 174b; The Bowes Museum, UK: 55t, 164t; British Library, London, UK: 214t; British Museum: 7b, 13b, 27tr, 48 (both), 67t, 68tr, 75br, 83t, 113t, 136b, 139t, 160c, 179b, 180c, 182t, 185b, 189, 206t, 215b, 219b, 230b, 233t, 244t; Bury Art Gallery, UK: 193t; Carisbrooke Castle Museum, Isle of Wight, UK: 72b; Cecil Higgins Art Gallery, Bedford, UK: 15t, 20b, 35t, 117t, 167b, 170t, 179t, 227t; Corpus Christi College, Oxford, UK: 91b; Courtauld Institute, UK: 49t, 167t, 238t; Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK: 17t, 28t, 31b, 42 (both), 43t, 52t, 63t, 64 (both), 68br, 71br, 87, 104b, 127, 131t, 132b, 133b, 140t, 141t, 142, 144, 146, 147 (both), 148t, 149b, 150b, 155b, 156, 157c, 162b, 165b, 168t, 169b, 183b, 185t, 186t, 202b, 207b, 213t, 225t, 232, 236c, 241c, 243t, 247t, 251t; Fogg Art Museum, Harvard, USA: 184, 188c; Getty Museum, LA, USA: 247c; Goethe National Museum, Germany: 89b; Guildhall Art Gallery, London, UK: 13t, 41bl, 180t; Guildhall Library, London, UK: 14t, 18, 31tl, 57t, 76tl, 92t, 94; Hamburger Kunsthalle, Germany: 43b, 66t; Harrogate Museum, UK: 175b; Hunterian Art Gallery, Glasgow, UK: 97b; Indianapolis Museum of Art, USA: 17b, 19bl, 19br, 63b, 82b, 98, 102t, 105b, 120, 121, 159t, 165t, 176, 187t, 202c,
211b, 237b, 238b; The Israel Museum, Jerusalem: 217b; The Iveagh Bequest, Kenwood House, London, UK: 126b; Kimbell Art Museum, Fort Worth, USA: 239t; Lady Lever Art Gallery, Liverpool, UK: 208t, 239b; Leeds Art Gallery, UK: 20t, 22b, 29t, 53t, 58r, 104t, 110b, 118b, 119b, 123t, 152c, 152b, 155t, 162t, 170b, 220b, 229t, 236t; Lloyds, London, UK: 80l; Louvre, Paris, France: 36t, 218b; Maidstone Museum and Art Gallery, UK: 78bl; Manchester Art Gallery, UK: 70, 92b, 218t, 250b; Musée des Beaux-Arts, Arras, France: 32t; Musée Marmottan, Paris, France: 96t; Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon, Portugal: 55b; National Gallery, London, UK: 27b, 34t, 57b, 77, 122b, 130, 151b, 190t, 226b, 228c, 246; National Gallery of Art, Washington, USA: 2, 245t; National Gallery of Victoria, Australia: 117c, 242b; National Museum and Gallery of Wales, UK: 22t, 215t, 219t, 231t, 248b, 251c; Nationalmuseum, Stockholm, Sweden: 251b; New Walk Museum, Leicester, UK: 100; Noortman, Maastricht, Netherlands: 61tr; Nottingham Castle, UK: 205t; Petworth House, Sussex, UK: 37t, 39t, 40. 44t, 46bl, 47t, 73b, 79t, 122t, 128b, 131c, 133t, 134t, 134b, 143, 147, 150t, 177b, 188t, 188b; Philadelphia Museum of Art: 6r; Private Collection: 1; 15b, 16b, 19t, 26, 27tl, 28b, 31tr, 34b, 38t, 39b, 41t, 46br, 52b, 60, 62b, 66b, 67b, 72t, 75bl, 79b, 80r, 81t, 84 (both), 85t, 86tl, 88t, 90r, 91t, 95tl, 101, 107c, 116, 124b, 125t, 126c, 137 (both), 145, 149t, 152t, 157b, 158b, 160b, 163b, 170c, 171, 177c, 183t, 185c, 187b, 195t, 196b, 199, 200, 203, 204t, 206b, 211t, 212, 213c, 213b, 214b, 217c, 220t, 220c, 222b, 224, 226t, 228b, 230t, 236b, 245b, 247b; Reading University, UK: 11; The Royal Institution, London, UK: 59b, 76bl; Roy Miles Fine Paintings: 68tl, 78br; Schloss Charlottenburg, Berlin, Germany: 32b; Sheffield Galleries and Museums Trust, UK: 5, 222t; Sir John Soane’s Museum, London, UK: 45 (both), 117b, 204b; Southampton City Art Gallery, UK: 54l, 123b; Tabley House Collection, University of Manchester, UK: 47b, 65 (both); Tate Britain: 20t, 249t; UCL Art Collections, London, UK: 241b; University of Liverpool Art Gallery & Collections, UK: 115b, 135, 152c, 154t, 158t, 225c; Tokyo Fuji Art Museum, Japan: 210b; Usher Gallery, Lincoln, UK: 37b, 186b; Victoria & Albert Museum, London, UK: 74, 102b, 118t, 164b, 182b, 191 (both), 198t, 202t, 233c, 233b, 235, 248c; Victoria Art Gallery, Bath, UK: 113c; Walker Art Gallery, Liverpool, UK: 88b, 138t, 240b; Walters Art Museum, Baltimore, USA: 61b; Whitworth Art Gallery, University of Manchester, UK: 10, 12, 83b, 85b, 105t, 107t, 108b, 140b, 141b, 163t, 205b, 225b, 242t, 178b; Wolverhampton Art Gallery, UK: 16t; Worcester Art Museum, USA: 190b; Yale Center for British Art, USA: 4, 5, 8, 20b, 23b, 25t, 25b, 29b, 32 (both), 35b, 41br, 48b, 50, 53b, 54r, 62t, 68, 71tl, 71bl, 75t, 81b, 82t, 86bl, 86r, 93b, 97t, 102c, 103, 106, 107b, 108t, 109 (both), 110t, 111t, 111b, 112, 113b, 114t, 115t, 119t, 125b, 129b, 131b, 132t, 139b, 145b, 146 (both), 151t, 153, 154b, 157t, 159b, 160t, 166, 167c, 168b, 174t, 175t, 177t, 180b, 192 (both), 194, 195b, 196t, 197 (both), 198b, 201, 207t, 209t, 210t, 217t, 228t, 241t, 248t, 249b, 250t, 250c; York Art Gallery, UK: 23t, 240t; Corbis: Burstein Collection: 89t, 231b; The Gallery Collection: 124t; Philadelphia Museum of Art, USA: 6r; Value Art: 172, 209b.
СОДЕРЖАНИЕ Вступление 6 ТЁРНЕР: ЕГО ЖИЗНЬ И ЕГО ЭПОХА 8 ПУТЬ К КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ 10 ОТКРЫТИЕ НОВОЙ ЭСТЕТИКИ 50 ГАЛЕРЕЯ 98 РАННИЕ РАБОТЫ до 1800 100 АКАДЕМИК 1800–1810 120 ГЕРОИЧЕСКИЙ ПЕРИОД 1811–1820 142 ВЕНЕЦИАНСКИЙ СВЕТ 1821–1830 172 ПРЕОБРАЗУЯ ЦВЕТ И ФОРМУ 1831–1840 200 ПОСЛЕДНЕЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ 1841–1851 234 Алфавитный указатель 252
6
ВСТ У П Л ЕН И Е Фигура Тёрнера в искусстве весьма противоречива. Он был и ярким шоуменом, и практичным бизнесменом, но вместе с тем и самое главное — он был гением. Время, когда ему довелось жить и творить, было временем социальных потрясений. Минули десятилетия, прежде чем суть его работ, их влияние на развитие изобразительного искусства были оценены по достоинству. Искусство Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера — это квинтэссенция того, что мы понимаем под «чисто английским» состоянием духа и видением мира. Тёрнер родился в день святого Георгия. Этот день считается благоприятным для всех, кто приходит в этот мир вместе со святым Георгием. Возможно, что в тот же день, только веком раньше, родился другой гениальный художник — Уильям Шекспир. Как только Тёрнер начал рисовать, он стал писать акварельные пейзажи, что было вполне в русле английской традиции, но живопись для него никогда не была изящным времяпрепровождением. Можно сказать, что он Внизу: «Перевал Сен-Готтард», акварель, 1804. Эта работа была выполнена после первой поездки Тёрнера в Швейцарию в 1802 году, когда его представление о пейзаже приобрело романтические черты
действительно был первым модернистом в изобразительном искусстве. Многие работы Тёрнера, особенно его эксперименты с абстракцией, цветом и живописной техникой, имели своей целью не развлечение публики, а отражали потребность художника достичь максимального эффекта, используя самые различные средства. Они оказались первыми опытами в стилистике импрессионизма и даже экспрессионизма. Только в середине 60-х годов ХХ столетия, то есть более чем через 100 лет после смерти Тёрнера, выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке обнаружила связь эстетики художника и современной абстракции. Наши представления об искусстве Тёрнера были расширены в 2004 году благодаря выставке «Тёрнер, Уистлер и Моне». Сопоставляя работы этих художников, мы можем оценить, как развивалась эстетика Моне и Уистлера
под влиянием Тёрнера. Речь идет не только об изображении воздушных эффектов и оттенков света в их пейзажах в зависимости от времени суток и природных условий, но и об их стремлении изображать современную им жизнь во всем ее многообразии. Многие критики не понимали особенностей стиля Уистлера, Тёрнера и Моне, считая их работу неоконченной, а вполне завершенные полотна — эскизами. И Уистлер, и Моне отвергали академический стиль, истоки которого нужно искать в эпохе Возрождения, когда образцами служили вновь открытые произведения античного искусства. Тёрнер, достаточно рано ставший членом Королевской академии, всю жизнь дорожил этим статусом и не
Внизу: «Вид на замок Сен-Мишель, около Бонневиля, Савойя», холст, масло, 1802. Это одна из версий вида, который Тёрнер писал неоднократно
ВСТУПЛЕНИЕ
7
Слева: «Перевал Сен-Готтард», холст, масло, 1804. Картина маслом на тот же сюжет в Сен-Готтарде. По ней можно судить о том, что Тёрнер использовал акварельную технику в качестве альтернативного способа выражения впечатлений от увиденного, которые он и стремился донести до зрителя
видов или служили фоном для портрета или исторической картины. Тёрнер в начале своей карьеры тоже отдал дань писанию топографических видов, но когда он увидел картины Клода Лоррена (около 1600–1682), в его пейзажах зазвучали совершенно иные ноты. В Италии он приобрел такие средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Можно сказать, что это было первым шагом на пути к романтизму, который, избегая просветительского, логического обоснования изображения природы, стал одним из самых ярких способов выражения человеческих эмоций в искусстве. Картины Тёрнера предвосхищали авангардизм, объединивший художников, которые по-новому отвечали на вопрос о сущности искусства. пренебрегал тем, что называется академической школой письма. Его живопись своими корнями уходила в традиционный стиль пейзажной живописи, но поскольку его карьера была весьма продолжительной, он пережил переходный период от академизма к модерну и за это время стал главным действующим лицом в истории английской живописи. В конце ХVIII века пейзажная живопись считалась второстепенным жанром по сравнению с исторической или портретной. Прежде пейзажи представляли собой нечто вроде топографических Справа: «Швейцарцы», акварель, 1802. Это одна из самых тонких и трогательных акварелей из альбома набросков Тёрнера
ТЁРНЕР, ЕГО ЖИЗНЬ И ЕГО ЭПОХА Тёрнер прожил в искусстве долгую жизнь — более 60 лет, причем уже в 24 года он добился первого успеха: был избран кандидатом в члены Королевской академии. Благодаря своим акварелям он быстро получил признание как топографический иллюстратор и стал получать много заказов от книгоиздателей. Он писал не только акварели, но и живописные полотна маслом. Он пытался таким способом передать свои наблюдения за влиянием света и его значением в создании атмосферы изображения. Эти приемы достигли своего апогея после его первого посещения Венеции в 1819 году. Тёрнер посвятил всю свою жизнь искусству живописи и работе в академии. Возможно, потому-то и не сложилась его семейная жизнь. Говоря о жизни художника, мы неизбежно должны рассматривать ее в контексте общественной, политической и социальной атмосферы века индустриализации, когда зарождалось и развивалось искусство Тёрнера. Слева: «Зуб Льва, Маргит», 1791. Акварель, карандаш и чернила. Одна из первых картин Тёрнера, которую он написал, когда ему было 16 лет
ПУТЬ К КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
Тёрнер родился в Лондоне, в Ковент-Гардене. Уже в самом раннем детстве он проявлял недюжинные способности, копируя пейзажи старых мастеров и акварелистов старшего поколения, таких как Джон Козенс, работы которого вывешивались в магазине его отца. Когда Тёрнеру было 14 лет, его приняли в школу Королевской академии, и уже в следующем году он представил свою первую работу на ежегодной выставке академии. Когда Тёрнеру исполнилось 26 лет, он был избран действительным членом Королевской академии художеств. С этого момента он становится знаменит: его приветствуют критики, у него появляются первые покровители.
Вверху: «Тёрнер в Королевской академии в “лакировочный день”». Уильям Пэррот, масло, 1864. К тому времени, когда писалась эта картина, Тёрнер уже получил статус классика, что часто вызывало зависть его соратников даже после его смерти Слева: «Старый мост в Уэльсе, Шрюсбери», акварель, 1794. В этой ранней топографической акварели уже начал проявляться потенциал художника, который прославился изображением воздушных эффектов
12
ПУТЬ
К КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ Тёрнер, сын скромного цирюльника из Вест-Энда, родился в центре многолюдного, туманного, грязного города. Его талант проявился уже в самом раннем возрасте, и со временем он из архитектурного чертежника стал действительным членом Королевской академии художеств.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер был крещен 14 мая 1775 года в лондонской церкви Святого Павла в КовентГардене. Дата и место его рождения не вполне достоверны, но существует запись о том, что он родился 23 апреля 1775 года на Мейденлейн, узкой улице между рынком Ковент-Гардена и Стрэндом, вблизи берега Темзы. КОВЕНТ-ГАРДЕН
Улочка Мейден-лейн была местом шумным, темным, забитым прохожими, полным малоприятных запахов. Темза, в то время, вероятно, самая оживленная река в мире, была источником туманов и ранней утренней мглы, что создавало определенные воздушные и световые эффекты, запечатленные на поздних картинах Тёрнера. Отец художника — Уильям Тёрнер (1745–1829) — был цирюльником. Он родился
в Девоне, а мать — Мэри Маршалл (1738–1804) — была жительницей Лондона. Родители Тёрнера поженились в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене в августе 1773 года. Сына они назвали Уильямом в честь отца, а два других его имени были даны в честь предков матери. После смерти его семилетней сестры Мэри Энн (1778–1785) Тёрнер остался единственным ребенком в семье. Возможно, памятуя свою утрату, родители отправили десятилетнего Тёрнера к дяде, Джозефу Мэллорду Уильяму Маршаллу (около 1735– 1820), преуспевающему мяснику, который жил в Нью-Брентфорде, в 15 километрах (9 милях) восточнее Ковент-Гардена. ПЕРВЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ
Еще в 1785 году, когда маленький Тёрнер жил в Нью-Брентфорде, его
Вверху: «Церковь Святого Павла, Ковент-Гарден». Томас Мэлтон-младший, ХVIII век. Вид церкви, в которой Тёрнер был крещен. Таково было типичное идеализированное топографическое изображение зданий на местности в ХVIII веке
приняли в бесплатную школу, которой управлял Джон Уайт. В школе Тёрнер познакомился с братьями Джоном и Генри СкоттТриммерами. Генри оставался близким другом Тёрнера всю жизнь. Мать мальчиков была знакома с людьми искусства, которых в ту пору в Лондоне было немало, и позднее представила Тёрнера Генри Ховарду (1769–1847), известному в то время английскому художнику. В 1786 году Тёрнер ездил с ее детьми в Маргит, в Кенте, где жил у каких-то родственников и рисовал множество топографических видов,
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Вверху: «Лондонский мост и Сити, вид от Сомерсет-хаус». Фрэнсис Смит, около 1770. Идеализированный вид Темзы в те времена, когда Тёрнер едва лишь появился на свет. В действительности река была гораздо более оживленной, чем показано на этой картине
ставших его первыми произведениями, повергавшими зрителей в изумление. Эти работы и другие ранние рисунки были выставлены в цирюльне отца в Ковент-Гардене для продажи посетителям цирюльни. Тёрнер продолжал рисовать виды Лондона, постепенно приобретая удивительную сноровку в изображении перспективы и архитектурных деталей. Это привлекло к нему внимание нескольких архитекторов, в том числе Томаса Хардвика (1752–1829), который в 1789 году пригласил Тёрнера в качестве чертежника. Когда Хардвик работал над новой церковью Святой Девы Марии в Уонстиде, Тёрнер сделал несколько акварельных видов старых и новых церквей. В следующем году Хардвик занялся реставрацией церкви Святого Павла в КовентГардене, где крестили Тёрнера.
Справа: «Церковь Христа Спасителя, Оксфорд», 1794. Ранняя акварель, одна из нескольких, написанных в Оксфорде и его окрестностях, где Тёрнер побывал в 1789 и в 1792 годах
В ШКОЛЕ ПРИ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
Летом 1789 года Тёрнер уехал жить к дяде в Оксфорд, куда Джозеф переехал из Брентфорда. Там Тёрнер продолжал писать виды местности, завершив свой первый Оксфордский альбом набросков. Осенью он стал учеником Томаса Мэлтона-младшего (1748–1804), ведущего топографа, чьи лондонские виды были хорошо известны публике и пользовались спросом. Тёрнер быстро освоил «стиль Мэлтона», а позднее стал называть его своим истинным учителем. Конечно, Тёрнеру повезло,
13
что у него была возможность учиться, так как один из посетителей отцовской цирюльни оставил для него 100 фунтов (около 10 000 фунтов в наши дни), когда увидел выставленные там на продажу ранние картины молодого художника. В декабре Тёрнер, пройдя месячный испытательный срок, был принят учеником в школу Королевской академии. Его приняли вместе с пятью другими претендентами, когда он представил рисунки с античных скульптур, сделанные в так называемом классе гипсов Королевской академии. Тёрнер оставался учеником школы до 1793 года.
14
ПУТЬ
К КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
А К А Д ЕМ И Я В Королевской академии художеств господствовали идеи классической Античности. Тёрнер непременно хотел стать академиком. Он был в близких отношениях с Джошуа Рейнольдсом, который в то время был президентом Академии.
Первые работы Тёрнера, которого высоко ценили в школе Королевской академии, были приняты на академическую выставку. КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ КАК ИНСТИТУТ
Сначала академия была создана для того, чтобы конкурировать с Обществом художников, особенно с некоторыми членами этого Общества. В их числе был и сэр Уильям Чамберс (1723–1796), который позднее проектировал Сомерсет-хаус, хотя впоследствии его ведущая роль в этом проекте оспаривалась и художниками, и критиками. Чамберс был человеком влиятельным, благодаря своим связям с королем Георгом III (1738– 1820), который в декабре 1768 года подписал хартию об основании академии. Первым президентом академии был сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792), прежде состоявший в Обществе художников. Рейнольдс руководил созданием 15 трактатов по искусству, которые представляли собой записанные студентами лекции, читанные им в течение 20 лет. Эти издания были задуманы
как свод правил и поучений для всех художников. В век европейского Просвещения они предлагали рациональный, интеллектуальный подход к идеалу красоты, основанный на классических традициях. Рейнольдс составил иерархическую систему жанров изобразительного искусства: главной признавалась историческая живопись, а на другом конце шкалы находились пейзажи. Но по контрасту с этой схемой в одной из своих лекций Рейнольдс
Вверху: «Вид интерьера Сомерсетхаус, когда Георг III посетил выставку Королевской академии». Иоханн Рамберг, офорт, 1788
отмечал главного художника-пейзажиста своего времени — Томаса Гейнсборо (1727–1788). Он нравился ему «сильным впечатлением, которое природа производила на зрителя в его пейзажах». Эта лекция была написана в 1788 году, когда Гейнсборо уже умер, и Рейнольдс считал, что его лекция станет символом признания академика, прославившегося не историческими или аллегорическими полотнами, а лирическими пейзажными зарисовками. В начале своего творческого пути Тёрнер благоговел перед Рейнольдсом, но его поздние картины стали провозвестниками романтизма, расцвет которого начался в ХIХ веке.
Слева: «Вид дворца архиепископа в Ламбете», карандаш и акварель, 1790. Это была первая картина Тёрнера, которую взяли на выставку в Королевской академии
АКАДЕМИЯ
15
РАЗВИВАЮЩИЙСЯ СТИЛЬ
Изображение дворца архиепископа в Ламбете стало первой картиной Тёрнера, выставленной в Королевской академии. Эта акварель была выполнена с множеством архитектурных деталей, что соответствовало художественным вкусам того времени, в ней явно ощутимо влияние Томаса Мэлтона. Тёрнер развивал свой живописный стиль, исследуя самые разные возможности. Кроме архитектурных занятий в студии Мэлтона и занятий в академии, он копировал пейзажи и колорит Гейнсборо, Ричарда Уилсона (1714–1782) и голландских пейзажистов, особенно Якоба ван Рюисдаля (1628–1682). При этом Тёрнер осваивал искусство офорта и гравюры. В сентябре 1791 года Тёрнер совершил свое самое длинное путешествие. Сначала он остановился в Бристоле, в доме друга отца Джона Норуэя. Обследуя окрестности дома, он изучал ущелье Эйвон в Клифтоне, перед подвесным мостом, ездил в Малмсбери и в Бат. Хозяева дома, Норуэи, называли Тёрнера Принцем Скал, поскольку он имел обычай взбираться на возвышенности ущелья Эйвон в поисках «вида», достойного кисти художника. По словам членов семьи Норуэя, Тёрнер любил уединение, был весьма застенчив, часто уходил из дома еще до завтрака
Вверху: «Коут-хаус, Бристоль», акварель, 1792. Акварель, выполненная по рисунку из альбома набросков, сделанных в Бристоле и Малмсбери
миниатюрный автопортрет и подарил его Норуэям в знак признательности за их гостеприимство. КЛАСС ЖИВОЙ НАТУРЫ
и сразу же после ужина, чтобы наблюдать за изменениями освещенности окружающей природы. По воспоминаниям современников, Тёрнер был целеустремленным, серьезным и старательным во всем, что касалось его работы. Однако он не был неблагодарным гостем: он написал
25 июня 1792 года Тёрнер начал посещать класс живой натуры в школе Королевской академии. Он оставался там до 1799 года — необычно долгий срок для рисования живой натуры. Результатом этой работы стал автопортрет, написанный в конце обучения. Если сравнить миниатюрный автопортрет, написанный для Норуэя, с портретом уверенного в себе художника, чуть ли не члена Королевской академии, изображенного на автопортрете 1799 года, мы увидим, как возросло мастерство Тёрнера за эти годы. Однако он не собирался становиться портретистом. Человеческие фигуры были скорее дополнением, чем главной темой его пейзажей, но они зачастую несли заряд гуманизма, заключая в себе социальный пафос его картин, и отвечали тем требованиям, которые предъявляли им зрители.
Слева: «Рисование живой натуры в Королевской академии». Роландсон и Пьюгин, раскрашенная гравюра, ХIХ век
16
ПУТЬ
К КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
ЭТ ЮД Ы С Н АТ У РЫ В 1792 году Тёрнер отправился в свою первую поездку для зарисовок и получил первую и единственную официальную награду за мастерство.
В первой поездке Тёрнера сюжетами многих его картин были аббатства и соборы, мосты и виды городов. Он искал объекты для своих зарисовок по всей Британии, и в городах, и в сельской местности. В этом году Тёрнер представил на выставку в Королевской академии две картины, одна из которых — «Пантеон, утро после Пожара». ПОЖАР ПАНТЕОНА
Пантеон был местом увеселения публики на лондонской Оксфордстрит. Эта ротонда, стоящая в центре площади, была создана по образцу римского Пантеона. Пантеон открылся в 1772 году, за год до пожара. Тёрнера наняли написать декорации. Работая над ними с марта по июль 1791 года, он зарабатывал около четырех гиней в неделю (эквивалент сегодняшним 400 фунтам), при этом он получал ценный опыт написания картин больших размеров. 14 января 1792 года Пантеон сгорел дотла. Тёрнер сделал детальную зарисовку здания на следующий день после пожара, а по ней уже написал акварель для выставки в академии. Рассматривая эту акварель, можно увидеть огромные сосульки на верхней части здания, которые появились, когда вода замерзла от сильнейшего мороза. Тёрнеру пришлось стойко перенести холод, чтобы сделать этот набросок. ПЕРВАЯ ПОЕЗДКА В УЭЛЬС, ХЕРЕФОРД И УОРЧЕСТЕР
Летом 1792 года Тёрнер предпринял свою первую поездку в Южный Уэльс и на север, в Черные Горы, а потом он пересек границу Англии у Херефорда. Используя дом
Норуэев в Бристоле как отправную точку своих путешествий, он разъезжал по Уэльсу, который видел в прошлом году со скал ущелья Эйвон. Эта поездка определила
Вверху: «Хай Грин, Куинн-сквер, Вулвергемптон», акварель, 1795 Внизу: «Пантеон, Маскарад». Джон Блакк, гравюра, 1800
ЭТЮДЫ С НАТУРЫ
17
Слева: «Вход в церковь Христа Спасителя, Кентербери», акварель, 1792–1793
все его путешествия в течение всей жизни. Тёрнер составлял подробные планы, включая в них сведения о тех местах, которые ему непременно нужно увидеть, где нужно останавливаться и т. п. Он мог пройти 40 километров (25 миль) в день, делая при этом записи и зарисовки, которые потом превращал в законченные акварели в студии. Для долгих и дальних путешествий он тщательно продумывал все детали. Он подсчитывал свои расходы и прикидывал, каким может быть доход от работы, которую он должен сделать. Тёрнер с самого начала своей творческой деятельности хорошо разбирался в коммерции. Следующим было путешествие 1793 года. Оно снова началось в Херефорде, а потом продолжилось в Грейт-Малверне, Тьюксбери и Уорчестере.
Справа: «Ворота короля Эдгара, Уорчестер», акварель,1794
ОФИЦИАЛЬНОЕ ПРИЗНАНИЕ
Перед тем как Тёрнер послал в 1793 году в Королевскую академию две акварели с видами Бристоля и ущелья Эйвон, он получил первый в своей жизни знак одобрения.
Он был награжден престижной «Большой серебряной палитрой» Общества художников, которое после 1847 года стало Королевским обществом художников. Награда была присуждена ему за пейзажный рисунок «Деревенский домик около Хэмблтона, Суррей», представленный в предыдущем году. Общество было основано в 1754 году для того, чтобы «поощрять предприимчивость, расширять познания в науке, облагораживать искусство, улучшать производство и расширять нашу торговлю». Эта награда подтверждала коммерческий потенциал изображений видов местности, выполненных Тёрнером. Осенью 1793 года Тёрнер ездил в Кент и Сассекс, возможно, для того, чтобы осуществить коммерчески выгодное предложение создать изображения видов местности для издательства «Гравировальная доска», которое возглавлял гравер Джон Уолкер. В то время Тёрнер работал с многими граверами и издателями, создавая коммерчески выгодные виды природных и городских ландшафтов, которые впоследствии были опубликованы издательством.
18
ПУТЬ
К КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
ПЕРВЫЕ ПОКРОВИТЕЛИ Тёрнер не оставлял учебу в академии, писал и приобретал известность среди влиятельных и богатых людей, которые со временем стали поддерживать его, покупая его большие картины для своих коллекций.
После того как в 1793 году Тёрнер познакомился с доктором Томасом Монро (1759–1833), он стал работать вместе с Томасом Гёртином (1775–1802), которому доктор тоже оказывал покровительство. Вдвоем они создали множество пейзажных зарисовок, что привлекло к ним внимание и других заказчиков. Важно, что они копировали и рисунки, и живопись современных и старых мастеров, собранные в обширной коллекции лондонского дома Монро. Академик Королевской
академии Джозеф Фарингтон (1747– 1821) довольно пренебрежительно отозвался в своем дневнике о посещении дома доктора Монро: «Вечер в доме доктора Монро подобен вечеру в академии», — написал он. Мнение самого Тёрнера об этих пятничных вечерах было менее вычурным: «Гёртин рисовал контуры, а я раскрашивал тени и свет». Тёрнер и Гёртин, разумеется, не нуждались в тех поучениях, которые давал им доктор Монро, художник-любитель, правда, хорошо разбирающийся в искусстве, но эта
работа прибавляла им навыков мастерства и позволяла выполнять требования влиятельных и богатых заказчиков. Тёрнер и Гёртин работали вместе. Тёрнер постепенно набирался опыта, подыскивая технические средства для создания впечатления воздушных видов в изображении природы в различных ее состояниях. Художники за вечер работы получали вознаграждение в размере трех шиллингов (сегодня это около 12 фунтов). РИЧАРД КОЛТ ХОАР
В 1794 году творчество Тёрнера приобрело известность, к нему присматривались общественные деятели, о его работах, выставленных в Королевской академии, писали в газетах. Критик из Morning Post писал о «способностях очень молодого художника», чьи работы «дышат правдой и безукоризненной точностью». Доктор Монро впоследствии купил одну из этих картин — «Церковь Святого Ансельма». Известность Тёрнера росла, увеличивалось число заказов от влиятельных покровителей. К их числу принадлежал и банкир сэр Ричард Колт Хоар (1758– 1838). Он получил в наследство процветающую банкирскую фирму «Хоар и Ко», основанную в ХVII веке, титул баронета и земельные владения Стоурхед в Уилтшире. Его дед, Генри Хоар II, в середине ХVIII века спроектировал сады в Стоурхеде, на что его вдохновили пейзажи Клода Лоррена и Николя
Слева: «Достопочтенный Уильям Бекфорд, эсквайр». Джон Диксон (1720–1804), гравюра, около 1790
ПЕРВЫЕ ПОКРОВИТЕЛИ
19
УИЛЬЯМ БЕКФОРД
Хоар представил Тёрнера другому богатому землевладельцу — Уильяму Бекфорду (1760–1844). Дом Бекфорда — Фонтхиллское аббатство — был построен архитектором Джеймсом Уайтом, который в то время реставрировал собор в Солсбери. Бекфорд вел жизнь затворника, все еще переживая скандал десятилетней давности, из-за которого он был вынужден удалиться в изгнание в Швейцарию. Он вернулся в Англию только в 1796 году. В то время Бекфорд был одним из самых богатых людей Англии и много времени тратил на создание готического аббатства. Пуссена, тех двух художников, которые сыграли важную роль в развитии эстетики Тёрнера. После того как Хоар в 1795 году посетил Стоурхед, где он увидел оттиски работ Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778), он заказал Тёрнеру серию акварелей города Солсбери и восстановленного Внизу: «Вид Фонтхилла со стороны каменоломни», акварель, перо и чернила, 1799. Это один из многих набросков Тёрнера, изготовленных для Уильяма Бекфорда: вид на восток от аббатства
Вверху: «Интерьер аббатства Тинтем». Томас Гёртин (1775–1802), акварель, 1798. Картина показывает мастерство художника, сравнимое с мастерством Тёрнера
собора. Между 1796 и 1805 годами Тёрнер в общей сложности создал 17 картин с видами Солсбери. Благодаря общению с Уильямом Бекфордом, Тёрнер получил заказы на картины с видами Фонтхиллского аббатства. Он решил изобразить аббатство при разном освещении, чтобы поэкспериментировать с влиянием различных световых эффектов на архитектуру.
Существенным для Тёрнера было то, что Бекфорд коллекционировал серьезное искусство и недавно приобрел две картины Клода Лоррена из римской коллекции Алтиери. Тёрнер видел их в лондонском доме Бекфорда в 1799 году, и, как и прежде, когда он в детстве увидел живопись Лоррена, эти картины поразили его своей безмятежностью и искусной интерпретацией игры света на воде. Внизу: «Портрет Тёрнера». Томас Монро (1759–1833), карандаш, 1795. Главное в этом портрете то, с какой серьезностью Тёрнер занят своим делом
20
ПУТЬ
К КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ
К А Р Т ИНЫ М АС ЛОМ Тёрнер быстро достиг мастерства в живописи маслом, хотя прежде у него не было опыта работы в этой технике.
Вместе с десятью акварелями, показанными на выставке в Королевской академии в 1796 году, Тёрнер представил и одну картину маслом — «Рыбаки в море», и ее хорошо приняла пресса. Тёрнер экспериментировал с масляной живописью два или три года, формально не обучаясь этой технике. Он внимательно рассматривал картины старых мастеров в коллекциях своих покровителей и при посещении студий своих коллег, например студии сэра Джошуа Рейнольдса. Картина Тёрнера «Рыбаки в море» по живописной технике вполне соответствует стандартам академии. К тому времени, когда Тёрнер в 1802 году стал действительным членом академии, он уже владел мастерством масляной живописи и даже выработал свой особенный, индивидуальный стиль. ПОЕЗДКИ НА СЕВЕР
Путешествия Тёрнера становились все более удаленными от Лондона. Вероятно, сочетание чрезмерно напряженной работы и сложных отношений с матерью из-за ее тяжелого характера или душевного
заболевания стало причиной болезни самого Тёрнера летом 1796 года. Чтобы отдохнуть и восстановить силы, он отправился в Брайтон. В Брайтоне Тёрнер создал около ста рисунков, что для него очень мало. Обычно он делал множество набросков, чтобы потом доработать их в студии. Вероятно, это может служить показателем ослабленного здоровья и полного упадка сил. После
Вверху: «Рыбаки в море», холст, масло, 1796. Эта работа удостоилась похвал несмотря на то, что Тёрнер был едва знаком с такой техникой живописи
выставки в Королевской академии весной следующего года, на которую Тёрнер представил две работы маслом и пять акварелей, он достаточно оправился, чтобы предпринять трудное путешествие на север Англии. Из Лондона Тёрнер выехал в дилижансе, затем, вероятно, высадился в Йорке. Он преодолел расстояние почти в 300 километров (200 миль), что должно было занять несколько дней. Имеются письменные свидетельства того, что иногда Тёрнер проходил пешком по сорок километров (25 миль) в день, выискивая виды местности, необходимые ему для определенного сюжета. В этом
Слева: «Епископский дворец, Солсбери», акварель, около 1795. Это одна из многих акварелей, выполненных Тёрнером для Ричарда Колта Хоара
КАРТИНЫ МАСЛОМ
путешествии он объездил Йоркшир, Озерный край и берег Нортумберленда, зарисовал Норхэмский замок, ставший лейтмотивом многих его работ. Все эти зарисовки он использовал в своих полотнах в течение всей жизни. Альбом зарисовок севера Англии, Твида и Озер стал основой для картин, которые Тёрнер писал вплоть до 1830-х годов. ДВА НОВЫХ ЗАКАЗА
Возвратясь из поездки на север, Тёрнер остановился в доме Эдуарда Ласеллса (1740–1820), первого герцога Харвуда. Герцог владел домом Харвуда, который проектировал Роберт Адам. Дом стоял на участке, распланированном знаменитым Ланселотом Брауном Умелым. Семья Ласеллса разбогатела благодаря работорговле в Вест-Индии, они покровительствовали Томасу Гёртину. Ласеллс заказал Тёрнеру две картины маслом с видами скал Пломптона, расположенного рядом с Харроугейтом в северном Йоркшире. Это был первый заказ на картины маслом, полученный Тёрнером. Он закончил писать их в 1798 году.
Осенью 1797 года художник посещал Броклесби-парк, поместье Андерсон-Пелэма в Линкольншире, чтобы зарисовать мавзолей. Андерсон-Пелэм, как и Ласеллс, был членом Парламента, а позднее получил звание пэра как первый герцог Ярборо. Тёрнер сделал наброски мавзолея и написал здесь картину с изображением интерьера, которую после 1811 года использовал в своих лекциях по перспективе в Королевской академии.
21
Вверху: «Вход в Лланблетский замок», перо, чернила и акварель, 1797. Эта картина была написана во время одного из путешествий Тёрнера в Уэльс. Эти ворота, бывшие когда-то частью древней городской стены, в ХIХ веке были снесены Внизу: «Вид Эльского собора», карандаш и акварель, 1796. Панорамный вид Эльского собора в Кембриджшире, одного из старейших и самых больших соборов в Англии