EL ARTISTA # 4 by EL ARTISTA MAGAZINE

DIC. XIII - ENE.XIV / .04

Precio de venta US$ 5.00

bio / benjam n canas el artista / juan francisco yoc el grabado / silvia herrera 01

historiadelarte El dibujo artístico

bio

Benjamín Cañas

abstractismo Expresionismo Abstracto - Ricardo Silva

personajes Rhina Avilés

elartista Juan Francisco Yoc

foto Waseem Syed

grafica El Grabado - Silvia Herrera U.

laexpo El Imaginarium - Galería Espacio Valenz - Pinturas sin Discurso Vivir de Corazón

plumainvitada El Mercado del Arte en Guatemala (parte II) Portada - Benjamín Cañas, cortesía de

editorial

El número IV de El Artista Magazine incorpora a su contenido y a sus lectores a los artistas y al público de El Salvador, un país que ha sabido gestionar la producción de sus artistas tanto en el plano local como internacional, y de cuyos esfuerzos, proyectos y logros todos podemos aprender. El más visible de los resultados de esa gestión cultural es el orgullo, el cariño y admiración que los salvadoreños sienten por sus artistas, Benjamín Cañas, por ejemplo, y la dimensión continental en que se aprecia su obra. Detrás de esos logros, claro está, hay personas, como Rhina Avilés, que han dedicado su vida a buscar el desarrollo del arte, e instituciones que apoyan su proyección social como factor de identidad cultural y como vehículo de hondas aspiraciones humanas. Juan Francisco Yoc para mantener los vínculos con su cultura y lograr que su trabajo sea aceptado en un medio tan exigente como Madrid, aunque exitosos, son el otro lado de la moneda con relación al apoyo social e institucional del que gozan los artistas salvadoreños, como se puede inferir de la entrevista que en exclusiva concedió al Artista Magazine. Del lado interno, El Artista Magazine incorpora a la Dra. Silvia Herrera y al artista Ricardo Silva a su staff de Colaboradores, prestigiosos profesionales cuyos conocimientos y experiencias en el campo artístico vienen a fortalecer y a enriquecer el criterio estético y ético que priva en esta publicación.

creciente interés de la sociedad hacia la cultura que se produce en su seno, dentro del ta y propaga el legítimo interés por el arte y los artistas de nuestros países. GCH

Director editorial Gustavo Adolfo Chacón Andrea Villagrán Luttmann

Consejo Editorial Gustavo Chacón Juan B. Juárez Estuardo López Coronado Ana Beatríz De León 05

contacto revista@elartista.org mercadeo y ventas ventas@elartista.org +502 6664.3410 www.elartista.org

/ Benjam n Canas 07

historia delarte

EL DIBUJO

ARTÍSTICO La capacidad de dibujar es paralela a la capacidad de hablar y ambas son manifestaciones de la facultad humana de relacionarse dentro del mundo natural y social a través de formas simbólicas, es decir del lenguaje. De allí que el dibujo esté, lo mismo que el lenguaje, en el desarrollo del pensamiento, la religión y el arte y de las culturas y las civilizaciones. El dibujo artístico propiamente dicho, es decir el que está realizado con plena conciencia de su valor artístico autónomo y no como paso previo a la realización de otra obra, surgió durante el Renacimiento como un fenómeno relacionado, primero, con la industria editorial y el aparecimiento del papel, un material muchísimo más barato que el pergamino; luego, con el nuevo estatus del artista, de hombre culto que ya no se formaba en el taller sino en la academia, cuya genialidad se manifestaba en su talento para el dibujo; también con el surgimiento de los coleccionistas para los cuales el dibujo era prueba de originalidad y autenticidad artística. Vienen a la mente los dibujos de Leonardo, realizados a la sanguina, tanto los puramente artísticos como los relacionados con sus investigaciones y sus proyectos técnicos. dibujo, en la exigencia de un dominio perfecto de la línea, en los temas, los modelos, las posturas, las proporciones y todo aquello que garantizara re/El Descubrimiento

mediados del siglo XIX, cuando las academias entraron en crisis. En el siglo XX renació el aprecio por el dibujo, practicado más libremente por los grandes artistas de las vanguardias como expresión de interioridades samientos ilógicos e irracionales, siempre con un componente intelectual y De ese carácter participan los dibujos del mexicano José Luís Cuevas y su mundo interior casi patológico, diametralmente opuesto a las utopías revolucionarias de los muralistas. En Guatemala, todos los artistas del siglo XX practicaron el dibujo no sólo como destreza manual sino como ejercicio de observación y algunas veces como expresión artística directa. Sin embargo, destacan Arnoldo Ramírez Amaya y Juan Francisco Yoc como artistas cuyo medio de expresión más propio es el dibujo.

bio

BENJAMĂ?N

Canas

Autoretrato - 1974

(1933-1987)

Dueño de una imaginación creativa y fantástica que se alimentaba de una vida interior muy intensa, de una sensibilidad y un intelecto que reaccionaban poéticamente ante los estímulos y las experiencias de la vida y de un conocimiento amplio y profundo de la Historia del Arte, el arquitecto, pintor, escultor y ceramista Benjamín Cañas (El Salvador, 1933-Virginia, USA, 1987) creó una obra diversa, densa y sutil que lo coloca entre los grandes artistas de Latinoamérica y que guarda, sin embargo, una extraña

do interno hacia las mágicas transformaciones que tenían lugar en su imaginación, le impusieron la necesidad de desarrollar, primero, la habilidad para dibujar como un instrumento y método de investigación, creación, registro y expresión de imágenes vivas y, segundo, una cultura visual y literaria, como fuente de comprensión y comparación de las experiencias intensas que le deparaba su imaginación y su sensibilidad desbordadas.

obra pictórica había sufrido antes diferentes procesos forimplica el dibujo; la articulación de las imágenes dentro

de las imágenes a la tradición pictórica de occidente; y la pertinencia metafórica para aludir al contexto real en que vivía el artista. Sin duda, esta es una manera un poco didáctica de aludir al proceso creativo de Benjamín Cañas, dentro del cual esas fases se daban simultáneamente, no mientras el artista pensaba en sus ratos de ocio sino mientras estaba concentrado en la realización de una pintura. Los pintores, en efecto, piensan pintando, construyen sus imágenes y sus discursos a medida que avanzan en la obra, en un proceso en el que las intuiciones intelectuales implican decisiones formales, sensuales, semánticas y técnicas.

que la componen tienen su razón de ser; es esa obra que rebosa plenitud, riqueza, misterio, erudición, poesía e intensidad vital. En ella hasta la angustia existencial tiene un espesor literario, de sensibilidad y comprensión de la condición humana, y encuentra su contrapartida anticipa no una crisis sino una conversión, sin duda dolorosa, pero optimista y prometedora. Su obra, por otro lado, le da continuidad a la pintura del Renacimiento y al trabajo de los pintores holandeses e ingleses del siglo XV y XVI. También a los ilustradores de cuentos e historias fantásticas, y ella misma podría ilustrar los cuentos de Borges, las novelas de Kafka y las aventuras de Alicia. En su obra tienen cabida, además, las culcontradicciones que se derivan de la guerra y las dictaduras. Su del misterioso y asombroso mundo en que se desarrolla. Un mundo que encuentra en su obra una expresión optimista de sus contradicciones ocultas y sus angustias latentes, y de sus profundidades abismales, fascinantes y fatales.

abstractismo

EXPRESIONISMO ABSTRACTO El expresionismo abstracto, como movimiento artístico, nace en realidad en el continente americano; concretamente, en la ciudad de Nueva York. Es producto del exilio forzado de sus principales exponentes: Arshile Gorky (originalmente Vosdanik Adoian, de origen Armenio…), Willem de Kooning, holandés, y de Robert Motherwell, Jackson Pollock, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, estadounidenses, por mencionar solo algunos. El expresionismo abstracto no es simplemente “un movimiento” o “un período” del arte; es una manera de “hacer arte”, una forma de expresar-valga la redundancia- una respuesta o propuesta subjetiva del artista en cuestión a través de la técnica de simplemente ignorar o bien, en casos más

Por: Ricardo Silva Cordero / Pintor

El expresionismo abstracto se torna así en una manera atemporal de “hacer” arte; en una fuerza motivadora para el traslado de los sentimientos de forma inmediata al lienzo o soporte, para la incorporación de uno y otro color sobre otros, sucesivamente. Permite hacer “estructuras” a través de la incorporación de texturas evidentes, de cortes y rayones sobre la pintura fresca, de la aplicación de materiales y objetos encontrados en el entorno… Todo ello, con el propósito de trasladar al espectador un diálogo personal,- a veces casi un monólogo de parte del artista - quien seguramente pretenderá el cuestionamiento de quien contempla la obra en cuanto a los propósitos de su creación. El espectador debe sentirse en libertad de reir de la ridiculez maravillosa de los trazos, de la incorporación bárbara y febril de los colores, de los rayones sobre pintura fresca, de los cortes en ángulos y de la incorporación de texturas inverosímiles.

es un ejemplo perfecto de lo anteriormente indicado…). Al llevar a cabo esto, los elementos físicos que componen una obra - color, materiales, tamaño, estructura aparente, texturas - adquieren relevancia y preeminencia sobre la copia de la realidad inmediata que nos rodea, sobre la reproducción o paisajes.

emerge de lo subliminal y espontáneo, del corazón y del alma del artista. Difícilmente se encontrará más honestidad en la manufactura y presentación de una obra de arte. La libertad en su plenitud se hará evidente.

lo abstracto, necesariamente deberá entenderse que habrá ausencia de objeto y forma. . Quien observa debe olvidarse por lo general, irá bastante más allá del horizonte cercano

Algunos pintores han llevado a cabo su trabajo a través de colores que se han tornado emblemáticos en cuanto a su obra- Picasso con el azul y el rosado, Gauguin con el amarillo y naranja quemado -, otros como de Kooning, han tratado de reproducir colores extraídos de su memoria. Lo cierto del caso es que el expresionista abstracto no se verá preocupado por si “van” o “no van” ciertos colores; al lado de un turquesa, podrá coexistir-perfectamente- un café obscuro, acompañado en turno de un morado, que sobrepasa en algún extremo a un azul, puesto al borde de un amarillo, rojo y naranja. Su universo es libre, las formas que puedan presentarse sin ánimo pre –concebido, invitarán al espectador a invadir la obra, a buscarle un sentido propio, a acoplar sus sentimientos al ritmo de los colores; tornará a quien la observa, en participante y cómplice del trabajo, en comentarista para sí mismo. La abstracción absoluta (o parcial…) ubicará al espectador en nuevas alturas estéticas, en realidades (abs-

Los colores formarán las estructuras cambiantes, abolirán la necedad precaria del dibujo de líneas y cosas; la imaginación y el sentimiento llevarán al espectador al mundo paralelo de otras realidades. En algunos casos, el objeto o cosa podrá ser vagamente reconocible; implicará que el artista, esponalgo hasta los límites de sus componentes esenciales o bien, suma elementos esenciales de algo para dar sentido a otro “algo”, que pasa a ser parte de su mensaje. De Kooning, nuevamente, es un buen ejemplo de abstractismo absoluto y de reducción y suma de elementos esenciales para llevar a cabo el “envío” de su mensaje o propuesta. Su serie de “Mujeres” Debe quedar establecido que el Expresionismo Abstracto es en verdad, una forma de vida artística. Queda a un lado la pretensión elitista de pintar con instrumentos “especiales”, caros o de “calidad”; bastará simple pintura de casa o industrial tarán las manos-simplemente-,utilizadas como instrumentos homologadores de la pintura, para dar sentido a la obra, para resolver el problema bizantino de la “forma” o de la estructura premeditada. Habrá un accionar- inmediato - que pasará a ser el arte en sí, la manifestación pictórica, la propuesta que

el expresionismo abstracto como fórmula de vida artística, coadyuvará a remover ese molesto árbol, hecho cenizas, que por lo general prevalece en el subconsciente humano y que el creador habrá querido más de una vez tocar piadosamente, para devolver a quien corresponda, el maravilloso privilegio de poder soñar…..

De izquierda a derecha: 1. (Ana Cortés,Chilena,”Andamios de ensueño”Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile). 2. Ricardo Silva Cordero, ”El enigma de los sueños #6”. Colección privada de Jean Paul Rigalt y María del Mar Castro de Rigalt.) 3. (Willem de Kooning,”Door to the river”,Museo de Arte Moderno, Nueva York) 4. (Helen Frankenthaler, “Trojan Gates”,Museo de Arte Moderno de Nueva York) 15

personajes

Edwin

Rhina Aviles 16

“EL ARTE NOS HACE GRANDES” En esos trajines internacionales tuvo oportunidad de conocer a muchos artistas latinoamericanos como José Luis Cuevas,

El notable desarrollo del arte salvadoreño en las últimas décadas se explica no sólo por la cantidad y la estatura de los artistas que ha producido sino también por las personas que

cálidos lazos de amistad. También pudo tener una visión muy concreta de lo que es el arte de esta parte del continente y de la red de relaciones que es necesario establecer tanto para que los artistas se conozcan entre ellos como para, en conjunto, proyectar una imagen más profunda y verdadera de los pueblos y las culturas de Latinoamérica y especialmente de la región centroamericana.

la sociedad y trabajan con entusiasmo para que se convierta en un valor activo y permanente. Una de estas personas es Rhina Avilés, fundadora de la galería Espacio e impulsora y colaboradora de las grandes iniciativas que han sido claves para instaurar la dinámica del arte de El Salvador, como la Subasta Latinoamericana y el Festival Artístico Salvadoreño.

Con esa idea en mente fundó la Galería Espacio, como un centro de intercambio artístico entre creadores salvadoreños y de otros países del subcontinente. Ella está de acuerdo con miento de los artistas locales tanto en la calidad de su trabajo como en la proyección internacional de su obra. Su mayor

Con un contacto muy estrecho con la pintura desde su niñez, la vocación de Rhina por el estudio del arte, el trato personal temprano en su vida, pero ella destaca como decisiva sus estudios en San Francisco, California, en los primeros años de su juventud, que le depararon, a su regreso a San Salvador, el compromiso de organizar algunas actividades del Primer Festival Artístico Salvadoreño, para lo cual tuvo que convencer a amigos y empresas para que donaran instrumentos musicales y compraran obras de arte. Luego, como funcionaria de Relaciones Exteriores, llevó muestras completas de arte salvadoreño a Washington y otras ciudades de Estados Unidos y Europa.

muy pequeño, sea internacionalmente considerado como grande en el campo del arte.

elartista

LOS DIBUJOS DEL MUNDO DE

JUAN FRANCISCO YOC Por Juan B. Juárez

El mundo interno de Juan Francisco Yoc (Guatemala, 1960), complejo, vivo, tenso y enredado, se descarga en líneas lúcidas, impacientes y viscerales que atraviesan su conciencia, sus pulsiones y sus plumillas y electrizan papeles, telas y concienturbadoras. Así, no es sólo la habilidad con la que

y excesivos y que atestigua cierta degradación del espíritu humano, el dibujo de Juan Francisco Nacidos de un impulso espontáneo e irracional, sus trazos articulan descripciones y narraciones de personajes, escenarios y acciones que ciertamente son grotescos y hasta ofensivos, pero que funcionan como metáforas efectivas y certeras de una realidad apabullante.

humana sino también la valentía y la sinceridad con la que proyecta su vida interior. Sinceridad de

Ese mundo interno de Juan Francisco Yoc se formó lentamente en Guatemala, al calor de las fricciones familiares, sociales, étnicas, culturales, ideológicas que marcaron su infancia y su juventud en el marco de la guerra interna. Empezó a

mundo exterior y que admite, no sin cierta resistencia de su propio ser, sus deseos y sus impotencias, sus temores y sus angustias ante otros seres humanos, o mejor dicho que las expone ante ellos en dibujos que siempre son impactantes, pero que sólo son agresivos por lo que obligan reconocer.

Escuela Nacional de Artes Plásticas a principios de los años 80, distorsionando apenas el equilibrio académico, y alcanzó su coherencia temática, expresiva y conceptual en las duras batallas y experiencias por mostrarse en exposiciones en diversas galerías locales.

No es, sin embargo, un afán confesional lo que impulsa a Juan Francisco Yoc a dibujar de esa forma tan enérgica y obsesiva, sino que es la complejidad abrumadora de su experiencia existencial la que por sí misma desborda su autocomprensión y

Luego, a partir de 1991, en Madrid, España, ese tensivamente diversas técnicas de dibujo y pintura que le permitieron manifestarse no sólo con mayor

aparentemente absurdas como los sueños, otras, tiernas y transparentes como los deseos más puros, y otras más, oscuras e indescifrables como las pesadillas, pero todas y siempre cargadas de tista de expulsar imágenes es como una compul-

contenido y de sus orientaciones formales y, por manejo de los recursos expresivos de su lenguaje artístico. Sin duda, resulta contradictorio consta-

do de expresión. llamar su obra de madurez, una madurez que en dad y no la renuncia a su rebeldía.

Pese a que surge de estados de conciencia tormentosos y de sentimientos e impulsos extremos 21

¿EN QUÉ AÑO TE INICIAS EN LAS ARTES PLÁSTICAS? Creo que la fecha de inicio de mi actividad artística es cuando en busca de formación ingreso en Escuela Nacional de Artes Plásticas (1978), es para mí fecha clave, que considero marcará de manera determinante mi dedicación a las artes plásticas y que marcará para siempre mi condición de artista plástico. ¿CÓMO TE DAS CUENTA QUE QUERIAS SER ARTISTA? Creo que lo de ser artista es una cuestión que se plantea una persona cuando cree que tiene algún talento o condición. En mi caso es desde niño creo, siempre soñaba con el hecho de dedicarme a la actividad artística, sin embargo, es en plena adolescencia cuando realmente decido que es lo que quiero hacer en la vida., teniendo claro que debía recibir la formación adecuada decido ingresar en la ENAP. ¿CUÁLES SON TUS MEJORES RECUERDOS DE ESTA ÉPOCA? como artista. determinante por el hecho de ser el inicio de mi carrera coincidir con compañeros que actualmente destacan en la plástica nacional, así también de recibir las enseñanzas de buenos maestros y grandes artistas.

¿CUÁL FUE TU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL Y EN QUE AÑO? Mi primera exposición, fue un poco tardía. La verdad es que la recuerdo gratamente, transcurría el año de 1998, fue una colección de dibujos, hacía un tiempo que había dejado el academicismo heredado de mi paso por la ENAP, daba un giro a la manera de expresarme y eso es lo que quise mostrar; dicha muestra la realicé en la Galería El Túnel, que en aquella época dirigía la artista Ingrid Klussmann. ¿SI NO FUERAS ARTISTA, QUÉ SERÍAS? La verdad es que no sé que habría sido de mi vida si no hubiera optado por el arte, creo que nunca me plantee otra cosa, es decir que siempre lo tuve meridianamente claro. ¿CUÁL HA SIDO TU MAYOR SATISFACCIÓN EN EL MUNDO ARTÍSTICO? Creo que la mayor satisfacción ha sido el poder vivir de mi trabajo, es decir el poder dedicarme completamente a lo que hago, hacer lo que me gusta. ¿Y TU MAYOR DECEPCIÓN? No podría nombrar nada en concreto, tampoco me he planteado grandes cosas, creo en que las cosas van surgiendo, lo importante es creer en lo que uno hace, por lo demás…el tiempo dirá.

"...no se que habr a sido de mi vida si no hubiera optado por el arte, creo que nunca me plantee otra cosa..."

¿QUÉ TE INSPIRA PARA CREAR CADA OBRA? La verdad es que lo que siempre he hecho es trabajar, los motivos de inspiración son en todo caso diversos, simplemente me dejo llevar, independientemente de que todo lo que hago sea bueno o válido, eso es algo que no me toca decir a mi. ¿A QUÉ ARTISTA NACIONAL O INTERNACIONAL ADMIRAS? Creo que admiro a varios artistas, es difícil enumerar a uno en particular, mas que admiración es respeto lo que siento, sobre todo hacia su trabajo, siempre se aprende de otros artistas. ¿CUÁLES SON TUS SUEÑOS EN TU CARRERA ARTÍSTICA? Creo que el sueño que mas me motiva es poder dedicarle lo que me reste de vida a mi trabajo, es decir que hasta donde las fuerzas me acompañen seguir ejerciendo mi labor como artista. ¿CUÁL CREES QUE ES TU OBRA MÁS SIGNIFICATIVA? Es algo que nunca me he planteado, no podría destacar alguna en particular, hay obras que no las recuerdo o no guardo ningún temo que eso es complicado. ¿QUÉ NOS PUEDES CONTAR SOBRE TU CARRERA EN ESPAÑA? En el año de 1991 decidí marchar de Guatemala, por circunstancias de la vida recalé en España, esto marcó un antes y un después en mi trabajo. El hecho de vivir a tanta distancia me ha permitido ver mi trabajo y las cosas de la vida desde otro ángulo de visión, otra perspectiva; el hecho de confrontar mi trabajo en otro ambiente cultural me ha permitido crecer como artista, tomar mas en serio sido muy importante para mi, ¿QUÉ PIENSAS DEL ARTE PRODUCIDO ACTUALMENTE EN GUATEMALA? A decir verdad, no estoy muy al tanto de lo que se produce actualmente en Guatemala. Por lo que he podido ver es que en Guatemala ha habido un cambio bastante evidente, ha surgido gente joven con mucho talento, que se toman muy en serio lo que hacen y eso es bueno. También ha habido muchos cambios en la gestión profesionalidad, todo eso lo veo muy positivo ¿QUÉ MENSAJE LE DARÍAS A A TODOS LOS QUE SEGUIMOS TU TRABAJO? El mensaje que puedo dar, primero: es dar las gracias por el cariño promiso en la responsabilidad de cumplir con mi labor con la mayor seriedad y entregan posibles.

foto

Waseem Syed / LA IMAGEN ENVOLVENTE

Con Waseem Syed la fotografía regresa a lo elemental, a la captación del entorno y a la imagen cargada de afecto del lugar y del momento que se quiere cerca para siempre, no tanto como recuerque la contiene y expresa, introduce el trabajo de Waseem Syed dentro de una dimensión en la que el tiempo no pasa y se agota en su transcurrir sino que puede ser revivido no como pasado y comprendido, hay que precisar. De allí, el sosiego, el equilibrio que tienen las imágenes y la tranquilidad que emana de ellas y que se extiende hasta el observador. Por ese poder que tienen esas imágenes de extender el efecto de sus equilibrios formales, lumínicos y semánticos hasta absorber al la naturaleza no se presenta como espectáculo ni establecen una distancia entre el admirador y lo admirado; al contrario, la anulan. Quizás en este caso el mérito del artista no esté sólo en el domihallazgo del vínculo afectivo que une a las personas con su entorno, vínculo que a veces, en algunos momentos y en circunstancias muy particulares se experimenta de una manera muy intensa. Este vínculo, sin embargo, no es el tema que explora el fotógrafo y que lo convertirían de pronto en psicólogo, místico o poeta, sino únicamente la perspectiva desde la cual construye sus imágenes.

En efecto, la expresión por medio de imágenes de ese vínculo y esa intensidad constituye sólo uno de los objetivos de Waseem sivas, determina el uso creativo sus recursos técnicos y formales y construye sus declaraciones, que, en otro plano, realmente tienen mucho de poesía y de visión. Así, también en este aspecto el arartístico basada en una intuición de artista, que no ilumina los objetos y los escenarios sino la comprensión de quien los ve, el propio artista el primero. Comprensión que no es un acto de inteligencia sino de comunicación; que es saberse y sentirse parte de lo que es, partícipe consciente de una plenitud, así sea momentáneamente. Así, la luz de Waseem Syed, incluso la más tenue o la que se percibe en las imágenes más oscuras, es siempre deslumbrante: ilumina el entendimiento y hace del acto de ver fotografías una experiencia intensa y profunda. Es una luz que crea una atmósfera dentro de la cual el espectador se funde con la imagen y da lugar a una vivencia memorable.

Por: Silvia Herrera U.

ENTRE LA QUÍMICA, LA MAÑA Y LA SORPRESA hasta el último detalle y cambio. No revela sus secretos al que tiene prisas, ni rinde su belleza en la primera ojeada. No siempre coquetea con el color; su carácter está en el contraste monocromo. Hecho, como está hecho, entre la química, la cocina y la maña no puede ser visto o tragado como el fast food. Se paladea como un buen ron, respirando hondo, dándole vueltas y catándolo.

Se dibuja, pensando que el resultado se verá al revés. Se traslada el dibujo a la plancha. Se talla, se devasta o carcome. Se encola, se entinta. Se eliminan los excesos. Se prepara el papel. Se imprime: a mano o con el tórculo. Se revisa la prueba. Se decide el tiraje. Se estampa. Formones, gubias, punzones, buriles, maderas, metales, ácidos, guantes, barnices, candelas, gabachas, cartones, papeles.

Guatemala cuenta con una larga tradición de artistas grabadores. Desde la colonia, la época independentista, la revolución del 44, la Escuela de Bellas Artes, Vértebra, la DS, Imaginaria… hasta los Salones del Grabado. La pléyade de artistas nuestros que lo han trabajado se ensancha cada día.Es el arte de la divulgación de las ideas, de las artes y de la imagen múltiple. Se está colando en colecciones grandes, pero principalmente en las que atesoran ese sello de lo paciente e indiscutiblemente hecho a mano.

Es un arte de otro tiempo, cocinado en lapsos y en esperas. Los materiales ceden, aportan, se rebelan y también revelan; reaccionan y van dando los giros que el ojo y la imaginación del artista han podido entrever. El resultado –como en todo arte- nunca es el previsto. Abundan las sorpresas. Abarca 20 técnicas o quizá más de 30 si se toman en cuenta las distintas combinaciones de las mismas, los collages y montajes.Es un arte para ser contempla-

1. RuĂz / 2. MenchĂş / 3. Pizzo / 4. Castellanos / 5. Abularach / 6. Barrios 27

laexpo

EL IMAGINARIUM FERNANDO GARRIDO GA LE R Í A E S PACIO / EL SAL VADOR

EL IMAGINARIUM, es un lugar, un concepto, un mundo en el tiempo y en el espacio en el cual, lo principal es jugar, divertirse y experimentar con el objeto de obtener conocimientos y sabiduría. Para llegar a ese saber, los medios y caminos mas idóneos y recomendables entre muchos otros, son la magia y la imaginación; que son las llaves que abren las puertas de la libertad y la felicidad. Los personajes que deambulan y viven en éste mundo IMAGINARIUM, les gusta aprender y conocer jugando y experimentando. No se limitan en fórmulas tradicionales o conocidas. El reto es inventar y descubrir nuevos métodos y caminos; no importa si son más

aventureros, cómicos, cirqueros, gente común y corriente, etc. Lo que tienen en común es que les gusta aprender, conocer, descubrir, jugar y divertirse. Todos tenemos la facultad de soñar e imaginar, todos podemos vivir de ilusiones y construir castillos en el aire, pero pocos son los que hacen de sus sueños una realidad. EL IMAGINARIUM, te invita a abrir las puertas de la percepción, te invita a ver desde otro punto de vista, a través de otra ventana, tal vez más ingenua e infantil, tal vez más fantástica e incoherente, un poco como cuando eras niño, ¿recuerdas?...más simple, más natural, sin tanta contaminación de ideas y prejuicios, más libre, más sensitivo, más primigenio, más esencial…..más mágico.

El regreso a la infancia, la locura, estados primitivos en comunión con la naturaleza, el cosmos y el universo; los rituales mágicos, los sueños, son mundos paralelos que hemos reprimido, escondido y olvidado. Nuestro mundo está lleno de cosas materiales, necesidades creadas, lucha de poderes y apariencias. “Cada día se crean más maquinas que parecen más humanas y humanos que parecen más máquinas” (Erich Fromm. La condición humana actual. Paidos). Estamos perdiendo nuestro sentido como seres humanos, nuestra verdadera esencia y valor dentro del universo, en nuestro núcleo familiar; nuestras vidas están llenas de cosas, de dentro del universo, en nuestro núcleo familiar; nuestras vidas están de cosas, de productos y de necesidades por satisfacer. Nosotros somos un producto más, un ladrillo más en la pared, un tornillo más en la maquinaria. El tiempo es implacable, no se detiene y todo se consume, actualmente muchas personas no tienen tiempo de tomarse un poco de tiempo, descansar y olvidar sus preocupaciones, obligaciones y pertenencias. Tener no es malo, lo importante es el motivo. Es tiempo de vivir, la única razón de la vida es ir en busca de la felicidad, cada quién tiene su forma de ser feliz, de realizar sus sueños. EL IMAGINARIUM de Fernando Garrido y TU MUNDO son universos paralelos que hoy se han encontrado y han tenido la oportunidad de conocerse, aprender y jugar. Tal vez fue el destino, la suerte, la casualidad, quién sabe, es pura imaginación y magia.

pluma invitada

EL MERCADO

DEL ARTE E N G U A T E M A L A ( II) Por Luis Escobar

Cuando se toma la decisión de adquirir algo que será parte importante de nuestro entorno, usualmente comparamos, investigamos y pedimos referencias para que en el momento de la compra poseamos una base informativa sobre nuestra inversión. Curiosamente en el campo del arte suceden dos situaciones; nos dejamos llevar por el impulso de la primera impresión, hecho que es conveniente pues conlleva esa química que une la obra con el espectador y que le transmite una emoción. O Por otra parte hay una predisposición a buscar el trabajo de un autor que hemos sabido que es famoso o está de moda. Es válido accionar en cualquiera de estos dos sentidos, es recomendable sin embargo, que adicionalmente se tenga una base de conocimiento acerca del producto artístico que se desea adquirir. He allí la importancia de los centros de documentación . yectoria o importancia del artista, etapas de creación y su grado de aporte, proyección de su trabajo, así como las técnicas que ha desarrollado. Es lamentable que desde la etapa escolar no se le dé importancia a este conocimiento primario que nos ayudaría a fomentar el espíritu de investigación, búsqueda, comparación y actualización del arte y sus creadores. Actualmente es de destacar lo que entidades privadas han apoyado en el aspecto de publicación de material escrito acerca de artistas nacionales en forma individual o colectiva. Referente que es una útil consulta para amantes del arte, coleccionistas, estudiantes y público en general. Medios como revistas, ediciones universitarias y eventualmente memorias de labores empresariales, complementan la función didáctica e informativa para acercar al interesado en el quehacer artístico y enriquecer el acervo cultural nacional. Una herramienta reciente que ayuda mucho para el mercado del arte es la Internet, ya los cuales develarán si el artista tiene presencia en alguna entidad importante, libros, revistas, artículos y si ha participado en subastas locales y/o internacionales; todo esto ayuda a formar un criterio más exacto en el momento de investigar una obra aisladamente.

laexpo

EXPOSICIÓN

VALENZ

/ PINTURAS SIN DISCURSO

En la pintura de Valenz cantan los colores. Voces en coro. Azules y rojos en bajo continuo. En lo alto, el trino: naranjas y Amarillos matinales. Omnipresentes los trapecios, las escaleras, Las sillas: su leitmotiv. Pintura que no expresa ideas sino sentimientos. Gran pintura.

- Roberto DĂaz Castillo

laexpo

VIVIR DE

CORAZÓN

Durante más de treinta años, Colección 21 ha venido coleccionando con verdadera pasión una gran variedad de muebles guatemaltecos de distintas épocas, proveniencias y materiales. Los 21 escaparates domésticos que presenta en esta exposición cuentan con diferentes dimensiones y características estéticas, pero todos comparten el uso que tradicionalmente se les daba: el de guardar, conservar y permitir la veneración privada de una imagen que en muchos casos había pertenecido a algún antepasado, pero que por lo general contaba con alguna especial carga simbólica o emocional. Cada uno de los 21 artistas participantes fue invitado a elegir el escaparate de su preferencia para intervenirlo con completa libertad y plantear con su creatividad lo que sigColección 21, comprometida con el desarrollo social y cultural de los guatemaltecos, donará un porcentaje de las ventas generadas en esta exposición a la Fundación Teoxché, la cual desde hace varios años se dedica a la restauración y rehabilitación del Cerrito del Carmen en el centro de la ciudad de Guatemala.

S US CRÍ BETE EN USANDO E L C Ó DI G O :

CÓDIGO DE PROMOCIÓN POR TIEMPO LIMITADO

! art

713

bio / ixquiac Xicara el artista / max leiva pluma invitada / el mercado del arte

bio / ramon avila el artista / doniel espinoza foto / alan benchoam

/ elartistamagazine

DIC. XIII - ENE.XIV / .04

Precio de venta US$ 5.00

OCT. - NOV. XIII / .03

Precio de venta US$ 5.00

AGOSTO - SEPT. XIII / .02

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bio / benjam n canas el artista / juan francisco yoc el grabado / silvia herrera

ALEXEY MARROQUIN

/ E L E SPACIO CÓSMICO Y VIT A L

Quizás sin saberlo, el trabajo de Alexey Marroquín se inscribe

de energía vital, erupciones violentas que agitan un paisaje de bordes precisos que es, sin embargo, sensual, seductor

de grabado y pintura que exigen no contradicen la naturaleza

estrecha e inconsistente locación existencial un sentimiento

tecnológico del espacio que soporta esos sugestivos juegos formales y semánticos.

que en el cuerpo y la mente del hombre convergen el micro y el macrocosmos, y deducían de esa situación privilegiada

El espectador de lo que acontece en la obra de este artista tada vocación mística como los sabios del Renacimiento, ni

vida espiritual.

francés, sino más bien una sensación placentera de orden y

De manera, pues, que no se equivoca el espectador cuando percibe en las obras limpias y profundas de Alexey Marroquín los trazos y los diagramas no sólo de una porción del espacio sideral o molecular sino también del curso y del entrecruzamiento de cuerpos celestes o microscópicos, en órbitas inconmensurables e inimaginables pero matemáticamente probables; o bien, hermosas simetrías celulares, explosiones

racional. No en balde fueron los estudios de arquitectura y diseño que están en la raíz de la obra de Alexey Marroquín, relacionada también con el espacio y el ambiente en el que el hombre urbano del siglo XXI instala su habitación.