Cultura by Periódico elCaribe

Cultura elCaribe, SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE DE 2019

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Petán en la hermandad de las bestias

A 52 años del secuestro de Guido Gil

Reitzel destaca el trabajo del galerista

Pedro Conde Sturla habla en la entrega de hoy de las atrocidades de José Arismendy Trujillo (Petán), en la serie La hermandad de las bestias. P.4

Sergia Mercado recuerda al periodista y dirigente revolucionario Guido Gil, desaparecido el 15 de enero de 1967 durante el gobierno de Balaguer. P.7

Habla de su vida dedicada a promover el arte, de su formación en el oficio y del nivel de creatividad de ese género en el país.. P.11

La pistola de Van Gogh Vincent Van Gogh es quizás el pintor sobre quien más leyendas y mitos se han creado lo que evidentemente se traduce en aumento de valor a su obra Según esos mitos, Van Gogh era: •Loco •Homosexual por sus relaciones de amistad con Gauguin. • Un pobre diablo por sus “pocas ventas”. • Un “parásito” que dependía de su hermano Theo económicamente. • Van Gogh se suicidó. •Solamente bastaría a cualquier persona racional y mínimamente inteligente leer las cartas que regularmente escribió a su hermano, a su hermana Will y a su madre para entender que no solamente no era loco, sino que fue un genio en términos literarios por sus análisis de la vida, sus reflexiones y la forma de su escritura. ¿Qué loco puede escribir con esa coherencia y profundidad de pensamiento? Es innegable que su adolescencia fue un martirio ante la decisión de seguir con su padre, el pastor Theodorus y convertirse en un fanático predicador o rebelarse y asumir su propia vida y abrazar el arte. •El segundo aspecto, sobre la homosexualidad, proviene del morbo y de la ignorancia del propio contenido de sus cartas. Estuvo enamorado de una prima viuda, Kee Vos-Stricker, pero su familia le impidió acercarse más a ella. La prima terminó absorbiendo los chismes familiares y rechazándolo. Se enamoró de una tal Margot Begemann y de otra Agostina Segatori que le sirvió de modelo. Luego Marguerite, la hija del inepto y mediocre Dr. Gachet, sin contar su “matrimonio” con Clasina Hoornik (Sien) de quien se hizo cargo con su hija y que terminó alejándose ante los chantajes y rechazos familiares. Todo esto sin contar sus visitas a los prostíbulos de mujeres que ejercían la prostitución. l

JOSE MERCADER 666mercader@gmail.com

n una edición de la Editorial Grasset de 1949, leí con avidez “Lettres de Vincent Van Gogh à son frère Théo”, un libro que me resolvía una enorme cantidad de incógnitas alrededor del famosísimo pintor holandés Vicent Van Gogh. Lo leí en el idioma original, francés, que era la segunda lengua de Vincent y que dominaba a la perfección. Con ese libro se derrumbaron todos los mitos que yo suponía eran falsos y fabricados maliciosamente en perjuicio de la memoria del artista. Y así fue. Me llamó la atención en estos días el anuncio en pública subasta de “la pistola que usó el pintor holandés para suicidarse” en Francia en 1890. Vincent Van Gogh es quizás el pintor sobre quien más leyendas y mitos se han creado lo que evidentemente se traduce en aumento de valor a su obra. En la Ley del Mercado una obra es más valiosa mientras más es conocida independientemente de otros aspectos. Es por esa razón que los coleccionistas compran casi siempre las obras que han sido publicadas acompañando algún artículo o las que ilustran los catálogos, invitaciones, y otro tipo de publicidad. Algunos profesionales, tanto en el área de la medicina como en psiquiatría, han desmontado esos mitos y cuentos chinos, aunque claro no con la misma capacidad de difusión con que los primeros invadieron el mundo cultural. Y fue muy fácil porque Vincent escribía todos los días y sobre sus males describía perfectamente lo que sentía lo que facilitó el trabajo médico y los diagnósticos a la luz de la medicina de hoy.

Autorretrato de Van Gogh. F. E.

<CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Doctor Osvaldo Marté Durán

ste destacado neurocirujano nació en Castillo, provincia Duarte, en marzo del 1940. Realizó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal, y luego ingresó a la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD, en donde se graduó como Doctor en Medicina en el 1966. Durante sus años de estudio , en concreto durante el período de la guerra civil del 1965, el doctor Marté Durán tuvo una participación estelar, como parte del comando médico de las fuerzas del frente constitucional. Esas acciones le merecieron el galardón de “El médico y la patria” que le otorgó en 2014 el Colegio Médico Dominicano. Tras finalizar sus estudios se marchó a Bulgaria, en concreto a la ciudad de Sophia, en donde cursó estudios de neurocirugía en el período 1966 al 1970, en el Instituto de Especialización y Perfeccionamiento de Medicina y en el Instituto de Neurocirugía. En el 1986 regresó a esa nación para realizar estudios de microneurocirugía en el Hospital Iskeretz, durante los años 1986 al 1987. En el 1999 realizó una maestría en educación superior en ciencias de la salud, impartida por la UASD, que concluyó en el 2001. En el 2009 realizó un diplomado en anatomía aplicada a la práctica médica, docencia avalada por la UASD y por la Universidad París V, de Francia. Su amplia experiencia docente se inició en el 1970 en la UASD como profesor de Medicina Quirúrgica, Neuroanatomía y neurocirugía, por 32 años. Fue además coordinador de la cátedra de neuroanatomía. En la Universidad Nordestana de San Francisco de Macorís, fue profesor de neurocirugía desde el 1998 al 2013. Como profesor de postgrado ha sido coordinador y profesor de la residencia de neurocirugía del Hospital doctor Darío Contreras, desde el 1989 de forma ininterrumpida. En ese mismo hospital ha sido Jefe del consejo de enseñan-

za y profesor honorífico. Ha recibido reconocimientos en la UASD y en el Hospital Doctor Darío Contreras, resaltando su capacidad y entrega a la docencia en diferentes niveles. Pertenece al Colegio Médico Dominicano, que en este 2019, le otorgó el máximo galardón acádemico “Maestro de la medicina dominicana”. Pertenece a la Sociedad Dominicana de Anatomía y a la Sociedad Dominicana de Neurología y Neurocirugía, que le otorgó en el 2010 la distinción de Maestro de la Neurocirugía Dominicana. Pertenece además a la Federación Latinoamericana de Neurocirugía. Ha sido Jefe del Servicio de Neurocirugía en los hospitales doctor Francisco Moscoso Puello y Darío Contreras. Ha laborado como neurocirujano en el hospital doctor Salvador B. Gautier. Su práctica privada la ha desarrollado en el Centro de Pediatría y especialidades y en el Centro Médico doctor Escaño, ambos en Santo Domingo. Ha asesorado varias tesis de grado y ha sido jurado de exámenes de tesis, en la UASD. En 1996 formó parte de la comisión que elaboró los programas de especialización en neurocirugía en el Hospital Doctor Darío Contreras. El doctor Marte Durán tuvo un papel estelar en la elaboración de los estatutos de la Sociedad Dominicana de Anatomía. Ha sido además director de la Revista Científica del Hospital Docente Doctor Darío Contreras. Ha impartido gran cantidad de conferencias y cursos de formación en diversas instancias de la docencia médica en el país, con temas diversos que van desde la descripción de tumores al manejo de traumas craneoencefálicos. Además, en 1972 fue presidente del Distrito Nacional de la Junta Directiva de la Asociación Médica Dominicana, hoy Colegio Médico Dominicano. Una vida docente y profesional dedicada a servir a la comunidad con entrega y desinterés. Un orgullo para todos los médicos dominicanos, en particular, los neurocirujanos. l DR. HERBERT STERN

Mordillo (DÉCIMA CIBAEÑA) Moidillo humoi dibujó En Aigentina y ei mundo Fino talento, profundo Que a todito noj gujtó De su paí se ecapó Y a Epaña fue a parai Pa allí podei editai Su gran obra pa reir Temaj variado y sin fin Que aquí no puedo contai.

Caraiterisó a Moidillo Su sencillez y agudeza Pue mina era su cabeza Y su mano un molino Quién sabe de dónde vino O si en ovni aterrizó En la Tierra se quedó Dibujando suj enano Con ajpeito de maiciano Que ai buen leitoi le gutó. l JOSÉ MERCADER

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Fotografías a partir de las pinturas de Van Gogh

Retrato del Dr. Gachet realizado por Van Gogh.

Copia hecha por el propio Dr. Gachet y que se ha hecho pasar por un trabajo de Van Gogh.

Retrato Van Gogh por el australiano John Russell.

<VIENE DE LA PORTADA

•El parasitismo se le atribuye por esa manía norteamericana de describir como un “pintor de éxito” aquel que vende sus cuadros y si caros, mejor. El éxito acompañó a Van Gogh siempre porque a pesar de su inconformidad y sus críticas sociales fue un pintor que dedicó, ocupó la mayor parte de su tiempo útil haciendo lo que más le gustaba: pintar. Él había llegado a un acuerdo con su hermano Theo como bien lo dicen sus cartas, de entregarle una cantidad de telas al mes y que Theo, que era Marchand d’art, le pagaría 150 francos mensuales. Si se entiende esto es obvio que no solamente vendió todo lo que produjo, sino que lo disfrutó al máximo. Hay que entender el momento de la Historia del Arte y la revolución que provocó Cezanne y los impresionistas ahí, en ese París bohemio. Theo no quiso vender ni pinturas de Gauguin, ni de Monet, ni muchos de los nuevos pintores porque el sabía que no era el momento, que un poco más luego los precios serian altísimo cuando la gente aceptara los cambios en el arte, como ocurrió. •El suicidio es el peor de los mitos porque es lo que lo ha marcado con mayor acento como pintor maldito. Van Gogh tenía un carácter fuerte, difícil, lo que impidió que otros artistas se acercaran y lo que alejó a Gauguin. El corte de la oreja se da por eso y por sus ataques de epilepsia. Pero fue un hombre sumamente amable, un amante de la vida, un solitario. No había obstáculos para continuar con su producción lo que era el eje central de su vida. Dos investigadores han demostrado que Van Gogh fue herido por un jovencito mientras pintaba en el campo y que privaba en vaquero; andaba con unos amiguitos tirando a la ciega. René Secrétan sentía muchísimo celo de su hermano mayor Gaston porque este era artista y admiraba a Van Gogh. El hermano menor, en esa relación que se da con complejo de inferioridad, al toparse con el pintor le disparó. Van Gogh no quiso denunciarlo sabiendo lo rígida que eran las leyes y que eso le podía significar la pena de muerte al necio jovencito. Prefirió no decir nada lo que se tradujo en un suicidio.

Restaurante y hotel Ravoux donde Van Gogh vivió sus últimos minutos.

Tipo de arma usada por René Secretan para matar a Van Gogh.

Margueritte Gachet, novia de Van Gogh.

Sobre el joven René Secrétan los historiadores Steven Naifeh y Gregory White Smith dicen “… Muchos eran veraneantes de colegios de Paris. Los hijos de la burguesía de vacaciones. El cabecilla de los veraneantes era René Secrétan, el hijo de dieciséis años de un rico farmacéutico de Paris…”. El joven Secrétan, o Búfalo Bill, como le decían, por su disfraz de vaquero portaba un revolver 38 que le había comprado al dueño del hotel donde Vincent se alojaba. El domingo 27 de julio Van Gogh regresó al hostal cojeando y agarrándose el vientre. “No acusen a nadie”, decía, “he intentado matarme”. A partir de sus escritos se puede saber su filosofía con respecto al suicidio. Era algo “siniestro” y “terrible”, un acto de “cobardía moral” y un crimen contra la belleza de la vida. A lo largo de sus escritos se aprecia esa intensidad, con sus altas y sus bajas, pero sin dejar de pintar. El dr. Gachet que “lo atendió” podía perfectamente saber si esa herida fue causada a quemarropa o a distancia, ¿y quién se suicida tirándose un balazo en el estómago? Aunque Van Gogh lo dijera, era obvio que no fue él quien se disparó. Ya para ese entonces los crímenes eran resueltos muy fácilmente por la incursión en la policía de agentes criminólogos como Alfonse Bertillon y Edmond Locard quienes inspiraron a Arthur Conan Doyle en sus escritos sobre Sherlock Holmes y, obviamente, después de haber leído la “muerte en la calle Morgue” de Allan Poe. Dos

Fotografía reconstruida a partir de pintura de Van Gogh por el artista Tadao Cern.

días duró Van Gogh en la habitacionsucha del hostal desangrándose ante los ojos de su hermano y del acomplejao Dr. Gachet. Hubo tiempo para trasladarlo a Paris lo que le hubiese salvado la vida, y resuelto el enigma del falso suicidio. Testigos como Madame Liberge y el propio Secrétan cuando llegó a los 80 años quien hizo sus declaraciones sobre su participación en el “accidente” luego de que viera la película sobre Van Gogh de 1956 con Kirk Douglas y Anthony Quinn. Otros teóricos dicen que como quiera, él se hubiese suicidado, pero eso es una hipótesis que aleja el análisis de un hecho que sí ocurrió que hoy se demuestra ocurrió de una manera diferente a la que se contó basada en elementos de prueba. Van Gogh no tenía, no tuvo nunca un revolver ni sabía absolutamente nada de armas. El disparo que le hizo René Secrétan le causó la muerte, una muerte lenta porque el inepto y farsante del Dr. Gachet no lo llevó a Paris ni hizo nada por salvarle la vida. Y lo hizo porque lo odiaba. Porque se enamoró de su hija, y porque era buen pintor, cosa que él no pudo hacer por más que falsificara. De hecho, hay hoy día dos retratos del Gachet que se le atribuyen a Van Gogh y que el periodista Benoit Landais demuestra en su libro “l’affaire Gachet” que uno es original y el otro falso del propio Gachet. El mismo Landais, ahondando en el tema hace otro libro en “la folie Gachet” donde presenta más cuadros falsificados por el doctor. Un fotógrafo italiano, el arquitecto Tadao Cern, con toda la tecnología en sus manos ha convertido el antiguo proceso al revés, el hace fotografías a partir de las pinturas. Hay un magnífico trabajo a partir de uno de los autorretratos del artista, así como de su habitación en el Hostal Ravoux. Conclusión, tanto el suicidio como la locura contribuyeron a afamar al pobre pintor para que sus cuadros se elevaran a cifras millonarias. De manera que ese revolver, que se quiere vender por millones, no fue el arma que usó Van Gogh para suicidarse porque no se suicidó. L.C.D.D. l

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La hermandad de las bestias (3) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

s posible que Trujillo no haya tenido nunca un rival, un enemigo potencial tan insidioso como su hermano Petán. José Arismendy Trujillo Molina, alias Petán, el tristemente famoso Petán. Desde la escuela primaria había ganado fama de indisciplinado, desde su temprana juventud se había dado a conocer como cuatrero y en más de una ocasión estuvo preso por asesino y ladrón. Tenía, en fin, todas las cualidades que caracterizaban al resto de sus hermanos, pero exacerbadas en grado extremo de una manera más burda, desenfrenada en grado extremo. Era lo que se llama un incordio, en el amplio sentido de la palabra. Un bruto, un tipo retorcido, pustulento, vulgar, tóxico y podrido, traicionero, taimado, desvergonzado, intrigante, licencioso, un disoluto carente de todo tipo de escrúpulos, de freno moral, una persona execrable, abyecta, intratable, insoportable, un lujurioso incurable, un violador, un abusador y un cobarde, como todos los abusadores. Y sobre todo desleal, traicionero, indigno de confianza. El peor de todos en muchos sentidos, como lo califica Almoina. La bestia tuvo problemas con él casi toda la vida, y los problemas se agravaron desde que llegó al poder. En una ocasión lo nombró miembro de su cuerpo de ayudantes, quizás con el propósito de mantenerlo a soga corta y poderlo vigilar de cerca. Pero muy pronto tuvo que arrepentirse. Petán se valió de su posición y su apellido para cometer todo tipo de trapacerías: cometer fraudes, expedir cheques sin fondo, falsificar documentos, estafar incautos. La inconducta de Petán enlodaba el buen nombre de Chapita y éste se vio personalmente obligado a tomar medidas y lo expulsó deshonrosamente de su cuerpo de ayudantes, lo expuso a la pública vergüenza, la vergüenza que Petán ni tenía ni sentía. Tiempo más tarde, en el año de 1935, Petán se ofendió con un funcionario que se negó a autorizar una transacción inmobiliaria que no cumplía con los requisitos legales correspondientes y le machacó a culatazos la cabeza con la pistola. El hombre fue a dar con pronóstico reservado al hospital, y el hecho volvió a provocar el enojo de su irascible hermano, pero no sería la última vez. Petán decidió en algún momento alejarse prudentemente de los dominios

José Arismendy Trujillo Molina, alias Petán.

del sátrapa en la capital y fundó su propio reino en Bonao. En esas tierras estableció lo que todo el mundo ha llamado un régimen feudal, reinventó el feudalismo, con un margen apreciable de autonomía. Los hermanos Trujillo tenían en común, entre muchas otras cosas malas y otras peores, el amor a la tierra, a la tierra de otros sobre todo. La tierra ajena. No les gustaba pagar y no pagaban por ella, se adueñaban de alguna manera de una parcela, una porción de terreno y se iban expandiendo a costa de los vecinos, matando y amenazando, o ambas cosas, chantajeando, extorsionando, aterrorizando a los dueños por todos los medios posibles hasta que abandonaran sus propiedades o las cedieran por cifras irrisorias. A veces se expandían por una misma región y terminaban convirtiéndose en vecinos, como Chapita y Aníbal y el mismo Negro Trujillo que llegó a tener una de las más grandes y mejores propiedades de la familia y del país. Pero Petán no se conformaba con riquezas y tierras, tenía un hambre mayor y mayor sed de poder, un deseo morboso de admiración y respeto y reconocimiento que por alguna razón creía merecer. Para satisfacer sus bajos instintos, empleó con éxito todas sus malas artes: instintivamente quizás supo canalizar

FUENTE EXTERNA

sus ambiciones por el camino correcto y se hizo dueño de Bonao, de la Provincia Monseñor Noel, a unos sesenta kilómetros de la capital. Algo que le garantizaba hasta cierto punto mayor libertad de movimientos. Allí estableció durante casi treinta años un régimen de pesadilla, un gobierno doblemente opresivo, como decía la gente, una doble tiranía, la del generalísimo Chapita y la del general Petán. La villa de las Hortensias, como le llamaban entonces a Bonao, poéticamente, se convirtió en la villa del permanente desasosiego. De la noche a la mañana, a base de pescozones, bofetadas, culatazos, expropiaciones, violaciones, abusos de todo tipo y ejecuciones, el petánico patán se convirtió en un señor reverenciado y sobre todo temido y aborrecido. Ya no era un simple cuatrero, un violador y asesino y asaltante de camino, era un señor de horca y cuchillo con uniforme de general. Alguien que se desplazaba en vehículos de lujo con un cuerpo de ayudantes civiles y militares que ponían distancia entre él y los comunes mortales que poblaban el mundo. Seguía siendo en el fondo y en la misma superficie un simple cuatrero, un violador y asesino y asaltante de camino, pero con título de general, uniforme de general y aires de nobleza, aires de dueño y señor. Eso

cambiaba todo. Era dueño y señor de Bonao y ejercía el poder en su dominio con mano de hierro, aunque también trataba de parecer simpático, de parecer culto y afable, de parecer poeta y declamador y orador. Cuando no estaba ocupado cometiendo alguna fechoría, fingía ser un mecenas, un padre para los pobres y necesitados. Nada sucedía en Bonao sin su consentimiento. Estaba al frente de todas las empresas, era el que inauguraba todas las construcciones, era el que construía las calles, el ispirador y el ejecutor de todas las obras de bien social, era miembro de todos los clubes, era el alma de todas las fiestas, era propietario de las mejores tierras y era prácticamente el dueño de todas las mujeres o pretendía serlo. l (Historia criminal del trujillato [40]. Cuarta parte). _________________________________ BIBLIOGRAFÍA: José Almoina, “Una satrapía en el Caribe” (http://www.memoria-antifranquista. com/wp-content/uploads/2014/10/ JOSE-ALMOINA-UNA-SATRAPIA-EN-ELCARIBE.pdf). Dr. Lino Romero, “Trujillo, el hombre y su personalidad”. Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator

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Apuntes de infraestructura

Una lengua en el abismo

al kabo. Dede el kinto año kedaran suprimia esa “d” interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema y konsiderando ke el latin no tenia artikulo y nosotro no debemo imbentar kosa que nuetro padre latin rrechasaba, kateyano karesera de artikulo. Sera poko enrredao en prinsipio y ablaremo komo sierto lokutore nasionale, pero depue todo etranjero beran ke tarea de aprender nuebo idioma resultan ma fasile. Profesore terminaran benerando akademiko ke an desidio aser rreforma klabe para ke sere umano ke bibimo en nasione ispanoablante gosemo berdaderamente del idioma de “Serbante, Kebedo y Kalderon de la Barka”. Eso si: nunka asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra “eñe”. Eñe representa balore ma elevado de tradision ispanika y primero kaeremo muerto ante ke asetar bejasione a símbolo ke a sio korason bibifikante de istoria kastisa española unibersa. Post scriptum:

Gabriel García Márquez

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Ya te digo! Ejque cuando curraba en el Cortijo me sacaba mogollón de pasta, pero luego me petaron y me hicieron la púa.

ARGOT MADRILEÑO Quiobas manis, ¿qué jáis de la baraña? DIÁLOGO EN CIUDAD MÉXICO ¡Araca con las paicas, son berretines! LUNFARDO DE BUENOS AIRES En los años de la ‘pax romana’ el latín fue idioma universal. Encajaban sus vocablos como señal omnímoda: de las costas de Bretaña a los confines asiáticos. ‘Sermo nobilis’ en las alturas; ‘sermo vulgaris’, serpenteando, en las callejas de aquel espacio inabarcable. Pero el latín, asediado de barbarismos durante milenios, buscó refugio en el santuario. Hasta que un sucesor de San Pedro, en trance de infinita bondad, extirpara de la reminiscencia colectiva la suave lengua de Ovidio y Apuleyo. Es ahora el castellano quien, indefenso, desabrigado, entrega el alma y se eleva al cielo de las lenguas muertas. ¿De dónde, demonios, surgió la inexcusable cuchillada? En verdad, no tengo respuesta. Tan sólo aprensiones, después de conocer el expediente suscrito por una espuria Real Academia de la Lengua. Unos pliegos (a modo de prontuario para posmodernos inquisidores) que describen con morbosa lentitud los tajos precisos para hacer del español un idioma de babuinos. Créanme: el lector habrá de sentir escalofríos tras cada mutilación, tras cada sablazo en el pescuezo de Cervantes. Desamparado, contrito, cedo el lugar a este perverso aquelarre. El más avieso, claro que sí, del cual se tenga noticia.

Camilo José Cela

Miguel de Unamuno

Reforma modelo de la ortografía española. Real Academia de la Lengua (apócrifa)

La hache, kuya presensia es fantasma, kedará suprimida por kompleto. Así, ablaremos de abas o alkool. No tendremos ke pensar komo se eskribe sanaoria y se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre “echo” y “hecho”. Ya no abrá ke desperdisiar más oras de estudio en semejante kuestión ke nos tenía artos. A partir del terser año de esta implantasión, y para mayor konsistensia, todo sonido de erre se eskribirá doble “r”: “Rroberto me rregaló una rradio”. Para ebitar otros problemas ortográfikos, se fusionan la “g” y la “j”, para ke, así, jitano se eskriba komo jirafa y geranio komo jefe. Aora todo ba kon jota: “El jeneral jestionó la jerensia”. No ay duda de ke esta sensiya modifikasión ará ke ablemos y eskribamos todos kon más rregularidad y más rrápido rritmo. Orrible kalamidad del kasteyano, en general, son las tildes o asentos. Esta sankadiya kotidiana jenerará una axión desisiba en la rreforma. Aremos como el inglés, ke a triunfado unibersalmente sin tildes. Kedaran ellas kanseladas desde el kuarto año, y abran de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera los ke digan a ke se rrefiere kada bokablo. Berbigrasia: “Komo komo komo komo”. Las konsonantes “st”, “ps” o “pt” juntas kedaran komo simples “t” o “s”, kon el fin de aprosimarnos lo masimo posible a la pronunsiasion iberoamerikana. Kon el kambio anterior diremos ke etas propuetas okasionales etan detinadas a mejorar ete etado konfuso de la lengua. Tambien seran proibidas siertas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano. Asi, se dira ”¿ke ora es en tu relo?”, “As un ueko en la pare” y “La mita de los aorros son de Agusti”. Entre eyas, se suprimiran las eses de los plurales, de manera ke diremo “la mujere” o “lo ombre”. Despue yegara la eliminasion de la “d” del partisipio pasao y kanselasion de lo artikulo. El uso a impueto ke no se diga ya “bailado” sino “bailao”, no “erbido” sino “erbio”. Kabibajo asetaremo eta kotumbre bulgar, ya ke el pueblo yano manda, al fin y

n vista de la evolución del castellano en los últimos años, y debido a las aportaciones realizadas por los jóvenes, la Real Academia de la Lengua dará a conocer en breve una reforma modelo de la ortografía española, que tiene como objetivo unificar el español como lengua universal de los hispanohablantes. Será una enmienda paulatina, que entrará en vigor poco a poco, para evitar confusiones. La reforma hará más simple el castellano, pondrá fin a los problemas de otros países y hará que nos entendamos de manera universal quienes hablamos esta noble lengua. La reforma se introducirá en las siguientes etapas anuales: Supresión de las diferencias entre “c”, “q” y “k”. Komo despegue el plan, todo sonido parecido al de la “k” será asumido por esta letra. En lo adelante, pues, se eskribirá: kasa, keso, Kijote… Se simplifikará el sonido de la “c” y “z” para igualarnos a nuestros hermanos hispanoamericanos ke konvierten todas estas letras en un úniko fonema “s”, kon lo kual sobrarán la “c” y la “z”. Por ejemplo, se dirá: El sapato de Sesilia es asul”. Desapareserá la doble “c” y será reemplasada por la “x”: “Tuve un axidente en la Avenida Oxidental”. Grasias a esta modifikasión los españoles no tendrán desventajas ortográfikas frente a otros pueblos, por su extraña pronunsiasión de siertas letras. Por igual, se funden la “b” kon la “v”, ya ke no existe diferensia alguna entre el sonido de la “b” y la “v”. Por lo kual, a partir del segundo año, desapareserá la “v”. Y beremos komo bastará kon la “b” para ke bibamos felises y kontentos. Pasa lo mismo kon la “elle” y la “y”. Todo se eskribirá kon “y”: “Yébeme de paseo a Sebiya, señor Biyar”. Esta integrasión probokará agradesimiento general de kienes hablan kasteyano, desde Balensia hasta Bolibia.

Dos perspectivas se abren en este punto de la aventura. La primera, aquella de suponer como una inmensa broma esta ocurrencia de tachonar la lengua española con remaches de “k”, de teutonas y helénicas reverberaciones. La segunda: recordar que la sedición comenzó hace siglos. Ya con Mateo Alemán (n. 1547) en su defensa de la biunivocidad sonido-letra, y más tarde en la sañuda Ortografía kastellana nueva i perfeta, publicada por el salmantino Gonzalo Korreas en 1630. Aunque el combate prosigue en nuestra hora. Gabriel García Márquez presenta en el Primer Congreso Internacional de la Lengua Española (Zacatecas, México; 1997) el escrito Botella al mar para el dios de las palabras. Aquí el novelista colombiano propone: “Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna; enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de límites entre la g y jota […] ¿Y qué de nuestra b de burro y nuestra v de vaca, que los abuelos españoles nos trajeron como si fueran dos y siempre sobra una?”. Desde la ortodoxia, el escritor español Camilo José Cela (tan premio Nobel de literatura como García Márquez) impugna estos cambios de rumbo: “No se hicieron por capricho las reglas ortográficas, tienen una razón de ser. Las palabras tienen un sentido etimológico. Cuando era catedrático, a los alumnos que tenían una sola falta de ortografía les suspendía. En eso hay que ser inexorables”. Don Miguel de Unamuno, Rector de la Universidad de Salamanca, expresa con ironía: “Si se adoptara una ortografía fonética y sencilla, que, aprendida por todos pronto y bien, hiciera imposibles las faltas ortográficas, ¿no desaparecería uno de los modos de que nos distingamos las personas de buena educación de aquellas que no han podido recibirla tan esmerada? Si la instrucción no nos sirve a los ricos para que nos diferenciemos de los pobres, ¿para qué nos sirve?”. Queda en el aire la pregunta: ¿morirá de irrespirable pureza la lengua española, confinada a cenáculos de intelectuales, académicos y artistas? O, como el latín, ¿estallará en mil diásporas de jergas, de argots y de callejeras lunfardías? l

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Pensamiento político en el Caribe. Bernardo Correa y Cidrón, la soberanía y la Constitución de Cádiz. (3-4) WILSON ENRIQUE GENAO CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM-CSTA

WilsonGenao@pucmm.edu.do

a Constitución dominicana del 6 de noviembre de 1844 tuvo la influencia de diversas constituciones, entre ellas la Constitución de Cádiz. Algunos historiadores dominicanos han debatido las posibles influencias de la Constitución de Cádiz en la tradición constitucional dominicana, como se puede evidenciar en las obras de Fernando Pérez Memén, Américo Moreta Castillo, Julio Genaro Campillo Pérez y Wenceslao Vega Boyrie. La Constitución de Cádiz rigió en nuestro país en dos ocasiones, de 1812 a 1814, y de 1820 a 1821, cuando José Núñez de Cáceres proclamó la Independencia el 1° de diciembre del precitado año. Fue al maestro, orador y sacerdote, Bernardo Correa y Cidrón como rector de la Universidad de Santo Tomás de Aquino a quien le correspondió el 2 de junio de 1820 pronunciar el discurso del acto de juramentación de la Constitución de Cádiz en Santo Domingo. Correa y Cidrón, quien había defendido el dominio francés sobre Santo Domingo y se había opuesto a la lucha que dirigió Juan Sánchez Ramírez y Ciriaco Ramírez contra los franceses, había abandonado la Isla después del triunfo de las tropas criollas en la Guerra de Reconquista en 1809 y se había embarcado para Francia. En París se reunió con el emperador Napoleón Bonaparte, quien lo envió a España con una recomendación para su hermano José Bonaparte, el cual lo nombró Canónigo de la Catedral de Málaga. En 1812 los franceses se retiraron de España, pero Correa y Cidrón se quedó en Málaga. Las autoridades españolas lo destituyeron como Canónigo y lo encarcelaron. Estuvo encarcelado desde poco después de la caída de Málaga hasta algún momento de 1815. Liberado del cauterio, debió agotar incómodos procesos para obtener el permiso de residencia en Santo Domingo, después que se aceptó su juramento por el monarca español. En 1816 le fue reconocida una absolución judicial. Regresó a Santo Domingo donde fue recibido sin ninguna dificultad por el entonces gobernador Sebastián de Kindelán y bajo la tutela del arzobispo de Santo Domingo Pedro Valera y Jiménez había sido designado rector de la Universidad. Siendo rector de la Universidad Santo Tomás de Aquino, pronunció el 2 de junio de 1820 el discurso del acto de juramentación de la Constitución de Cádiz en Santo Domingo ante el claustro y la matrícula completa de estudiantes convocada por disposición del capitán general de la colonia. Este discurso fue

Bernardo Correa y Cidrón. F.E.

impreso en Santo Domingo el mismo año en que lo pronunció Correa y Cidrón. Máximo Coiscou Henríquez lo localizó en el Archivo de Indias de Sevilla y lo publicó en el Volumen I de sus Documentos históricos procedentes del Archivo de Indias, en 1928. Desde el punto vista de la historia de las ideas en Santo Domingo y del pensamiento político, este discurso es su obra de mayor peso intelectual donde las ideas liberales están presente y que lo coloca en primera fila entre los intelectuales de la época. El historiador y diplomático dominicano Fernando Pérez Memén, en su artículo La idea de la soberanía durante la España Boba, considera que Correa y Cidrón “expresó en su discurso las aspiraciones e ideales de la clase media emergente, relativas a orientar la sociedad en el marco del liberalismo despojando a la aristocracia

latifundista y hatera de la dominación social y política de la colonia”. En su discurso hace una apasionada apología de la Constitución de Cádiz. Defiende la visión de la soberanía del pueblo, no bajo el marco de las ideas de los filósofos ilustrados franceses, sino como un producto del devenir histórico de la nación española. Sustentó la idea de la soberanía popular, no en el pensamiento político de John Locke, ni de Juan Jacobo Rousseau, sino en la propia España, percibiendo el ejercicio de ella por el pueblo español en un pasado remoto. Así “el derecho del pueblo para concurrir a las Cortes y dar su voto sobre asuntos graves de la monarquía y formación de las leyes estuvo vigente por más de diez siglos en España, hasta la entrada de la Casa de Austria y después la Casa de los Borbones”, quienes quitaron al pueblo sus derechos y asumieron en su persona el poder soberano. Resulta interesante el origen en el que sitúa Correa y Cidrón la idea de soberanía popular para defender la Constitución de Cádiz. A pesar de que en un momento fue afrancesado y defendió el dominio francés durante la llamada Era de Francia en Santo Domingo y que conoció a los filósofos de la Ilustración Francesa, no defiende la idea de soberanía popular bajo los postulados de estos filósofos, sino en las ideas y las creencias que brotaban del pasado hispánico. En la defensa que realiza Correa y Cidrón en su discurso de la Constitución de Cádiz hay toda una crítica bien elaborada al régimen absoluto y a sus defensores. A través de un análisis histórico condenó a éstos y a los reyes y príncipes que mediante la fuerza y la opresión se apropiaron de la soberanía del pueblo señalando que “la fuerza no valida la traslación de la soberanía del pueblo al príncipe”. Otro aspecto importante a destacar es que la concepción política que defiende Correa y Cidrón en este discurso en relación a la democracia, se puede inscribir como señala Roberto Cassá, en la misma línea de algunos liberales españoles, que intentan “compatibilizar la figura real y la permisión de la coexistencia de la nobleza, como ámbito privado, con el régimen moderno de las libertades y la igualdad”. El mismo Cassá señala que el “punto crucial de la novedad de la Constitución española radicaba en la consagración de la igualdad de todos los ciudadanos, los integrantes del pueblo, sujetos únicos de la soberanía. Aunque no abolió los títulos de nobleza, no los tomaba en cuenta para fines legales”. Contrario a las posiciones más extremas de la Revolución Francesa que tenía como blanco la monarquía y los privilegios de la nobleza, el blanco a derribar no se encontraba ni en la monarquía ni en el estamento de la nobleza en sí. Estaba circunscrito a obligar a los monarcas a reconocer la subordinación a la soberanía del pueblo y a los nobles a que aceptaran que los demás eran iguales a ellos y que debían disfrutar de derechos similares. El discurso en el que Correa y Cidrón defiende la Constitución de Cádiz como la más sabia, finaliza con un llamado a jurar la “Constitución que nuestro Rey Fernando VII ha jurado porque así lo ha querido el unánime voto de la Nación.”l

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52 años de la desaparición del periodista y abogado Guido Gil Luchador y maestro del proletariado desapareció al inicio de la era de los 12 Años de Balaguer SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

Guido Gil Díaz, mejor conocido como el doctor Guido Gil, fue un periodista, abogado, historiador y líder izquierdista, luchador de la clase trabajadora de la región Este del país. Nació el 12 de junio de 1935 en el municipio de Moca de la provincia Espaillat; hijo de los señores Elpidio Gil Cáceres y María Kaistila Díaz de Gil. Inició en el mundo del periodismo, a la edad de 14 años, trabajó como reportero en este diario y en el desaparecido periódico La Nación. Ostentó el cargo de jefe de prensa de la emisora Radio Caribe en 1960. Un año después, el 25 de febrero de 1961, obtuvo el título de la carrera de derecho en la Universidad de Santo Domingo, hoy Universidad Autónoma de Santo Domingo, (UASD); ejerció esta profesión conjuntamente con la de informador público. La prensa de la época registra que desde 1961, Gil Díaz era muy activo en la lucha política del país, laboró en la redacción del periódico “1J4” y en el programa “Política y Orientación”, órganos de la agrupación política 14 de Junio. Este joven revolucionario, comenzó a ser perseguido como activista político, a raíz del Golpe de Estado que derrocó al gobierno constitucional del profesor Juan Bosch el 25 de septiembre de 1963. Durante esa persecución fue herido en una pierna y en su convalecencia escribió el libro “Orígenes y Proyecciones de la Revolución Restauradora”, en 1964, publicado en ese mismo año, considerado como una obra pionera de la historiografía científica dominicana. Además, este líder comunista contribuyó con temas históricos para el programa de radio de la Unión de Estudiantes Revolucionarios (UER), mientras formaba parte de la Comisión de Propaganda del 14 de Junio. Por sus conocimientos de derecho laboral, fue designado asesor legal de varios sindicatos, entre los que se encontraban, el Sindicato Unido de Trabajadores del Central Romana Corporation y Central Romana By- Products. Desde esa posición, durante el régimen del Triunvirato, asesoró a los obreros del Central Romana en las huelgas que se realizaron en demanda de mejores condiciones de trabajo. En su condición de abogado de esa organización, formó parte de las comisiones creadas por él para negociar con los ejecutivos norteamericanos de la South Porto Rico Sugar Company. Como dirigente de izquierda, durante la Guerra de Abril de 1965, exhortó al pueblo a luchar contra el Triunvirato y las tropas intervencionistas de los Estados Unidos, desde la emisora clandestina “Radio Constitución”. Posteriormen-

Doctor Guido Gil, foto sin fecha. OGM.

te de integró al comando establecido por el “Buró Obrero” del 14 de Junio. Guido Gil participó como combatiente en el estallido de la revuelta de abril de 1965. Ya concluida la guerra, se dedicó por completo a sus actividades de asesor laboral del Sindicato Unido de la Romana, en cuya gestión se lograron algunas conquistas económicas para los obreros. En 1966 tomó un vuelo con destino a Cuba para participar como jefe de la delegación dominicana en la Conferencia Tricontinental celebrada en La Habana. En ese evento participaron 700 militantes izquierdistas de 82 países de los continentes Americano, Asiático y Africano en el que trataron temas sobre el colonialismo e imperialismo. A su regreso al país, continuó con su rutina de vida, trabajando a favor de los trabajadores azucareros. En diciembre de 1966, pasó a formar parte del Movimiento Popular Dominicano (MPD), renunciando a su condición de miembro del Comité Central del Movimiento Revolucionario 14 de Junio (MR 1J4). Secuestro

Guido Gil fue arrestado en La Romana,

el 15 de enero de 1967 por orden del teniente coronel Simón Tadeo Guerrero González, según un espacio pagado de la Confederación Dominicana de Trabajadores FOUPSA-CESITRADO, publicado el 28 de enero de 1967 en el diario El Nacional, el cual relata que el apresamiento se produjo, debido a supuestas “reuniones de carácter subversivo”. Al día siguiente fue puesto en libertad y el 17 de enero del mismo mes, lo volvieron a apresar en el puente sobre el río Higuamo de San Pedro de Macorís, cuando regresaba a la capital dominicana y desde ese día no volvió a aparecer jamás. Foupsa-Cesitrado informó a los medios de comunicación que la detención fue realizada por un sargento y un raso de la institución Mirito Jiménez, y que Gil abandonó la ciudad de La Romana “conminado” por el coronel Tadeo Guerrero. Desde que se dio a conocer el caso, las denuncias de los familiares y organizaciones políticas y civiles abundaron en los medios de comunicación. La ciudadanía estaba consternada por tan vil acción. Pese a las angustias que vivía la familia del doctor Gil y compañeros de los

gremios a los que perteneció, el presidente Joaquín Balaguer consideraba su desaparición como una “treta del comunismo para dar la impresión de que el Gobierno está tomando medidas represivas y recurriendo inclusive a la supresión física de sus adversarios”. A raíz de la ayuda que recibían los obreros del campo, el Movimiento Popular Dominicano (MPD), el Sindicato Unido del Central Romana y otras organizaciones políticas y laborales responsabilizaron al Central Romana de su desaparición. Sin embargo, ejecutivos de esa empresa subsidiaria de la Gulf and Western Industries, negaron la acusación. Al momento de su desaparición, Guido Gil tenía en preparación varias obras importantes, entre ellas, una historia del movimiento obrero en la República Dominicana y dos ensayos biográficos sobre Gregorio Luperón y Juan Pablo Duarte. También trabajaba en ensayos de interpretación de la historia reciente de la República Dominicana, especialmente de la Guerra de Abril de 1965, según documentos de nuestros archivos. El 13 de febrero de 1969, este diario obtuvo la declaración del ex oficial del Servicio Nacional de Investigaciones, el señor Ciriaco Edmundo Castro Fañas, quien aseguró que el doctor Guido Gil fue “matado en La Romana por el coronel de la Policía Nacional, Simón Tadeo Guerrero González”. Dijo también que el coronel policial César Cornielle fue quien entregó a Guido Gil, y agregó que un campesino halló el cadáver de Guido y que también fue asesinado”. Las alas de este brillante intelectual fueron cortadas a la edad de 32 años... Nos preguntamos, ¿qué pasó realmente con Guido Gil?… En enero de 1981, el presidente Antonio Guzmán designó la calle “M” de la ciudad de La Romana con el nombre “Doctor Guido Gil” en reconocimiento a su amplia labor y esforzada trayectoria de lucha en favor de la clase trabajadora del país. Concluimos con este fragmento del libro “Orígenes y Proyecciones de la Revolución Restauradora”, de Guido Gil, pág. 19, Editorial Nacional Santo Domingo, 1972: “La historia no es obra exclusiva de las ideas de los hombres: héroes, caudillos o genios. Ninguno de los grandes hombres es capaz de hacer retroceder la historia como no pudieron los césares romanos impedir, a pesar de su inmenso poderío, el derrumbamiento de la Roma esclavista. Sin embargo, los grandes hombres pueden influir positiva o negativamente en el curso de la historia, según la posición determinante en la escala del poder social. La historia es obra de los pueblos”.l

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cds

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ruta gastronómica

El sabor culinario de Martinica Abrazos ARTISTA: EL ARREBATO GÉNERO: FLAMENCO/POP DISQUERA: SONY MUSIC

“Aquí me tienes”, “Que salga el sol por donde quiera”, “Primaveras en el pelo”, “Si la hubieras visto”, “En el último minuto”, “Pequeñeces”, “En el número 14”, son algunas de las canciones del cantante.

Los buñuelos de bacalao son muy populares en Martinica. F.E

Sabina 70 ARTISTA: JOAQUÍN SABINA GÉNERO: BALADA POP DISQUERA: SONY MUSIC

Esta producción discográfica viene en un cuádruple CD que repasa la trayectoria del cantante y compositor español por su setenta cumpleaños. Son casi cuatro décadas resumidas en 70 canciones .

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

ntre Dominica y Santa Lucía, está situada Martinica, una isla francesa que cuenta con una sabrosa gastronomía. Entre los platos que resaltan en el menú de este país están: Accra. Buñuelos de bacalao muy populares en las Antillas, especialmente, en la isla de Martinica. Los martiniqueses consumen este plato como un ape-

ritivo y otras veces como parte del desayuno. Boudin. En Martinica existen dos tipos: “boudin creole” y “boudin blanc”. El primero está hecho de carne de cerdo, cebolla y otros ingredientes, mientras que el segundo es una salchicha blanca, hecha con carne de cerdo, langostinos, cangrejos, caracoles de mar o peces. Este alimento, tradicional en Navidad, se puede comer caliente o frío. Chatrou. Es un pequeño pulpo que forma parte de varios platos. El más famoso es la “fricassée de chatrou”, un estofado de pulpo con tomates, cebollas,

limones y otras especias. También está “ragoû de chatrou”, que combina pulpo frito con habichuelas rojas, lentejas, arroz blanco y ñame picado. Ti punch. Es una bebida tradicional de Martinica. Está hecha de ron y jugo de caña. Le matautou de crabe. Este plato se come tradicionalmente durante la Pascua y marca el final del período de la Cuaresma. El ingrediente principal es el cangrejo de manglar. Normalmente se preparan y se rellenan con arroz, cebollas, tomates, cebolletas y especias, y se sirven con salsa picante.l

el escape “Almas latentes”, en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA

El misterio del Padre Pío DIRECTOR: JOSÉ M. ZAVALA GÉNERO: DOCUMENTAL DISTRIBUYE: EUROPEAN DREAMS FACTORY

Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus ‘hijas espirituales’.

os coleccionistas de arte Fernando Báez Guerrero y Nancy Tavárez de Báez presentarán el 26 de este mes, en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA, Santiago, “Almas latentes/Huellas creativas” de artistas del exilio español y europeo en República Dominicana. La muestra estará integrada por unas 112 obras de variados formatos, técnicas, fechas y estilos, producidas en el país y en el exterior. “Esta exposición la integran obras, hasta ahora inéditas, en su generalidad, adquiridas en subastas y gestiones internacionales y en el país; entre ellas piezas

de artistas de la dimensión de Ángel Botello, José Gausachs, George Hausdorf, Joan Junyer, Manolo Pascual, Antonio Prats Ventós, José Vela Zanetti, Ernesto Lothar y Mounia L. Andre”, explicaron los organizadores de la exposición. Cabe destacar que es comisariada por la galerista y gestora cultural Mildred Canahuate. Mientras que el guión curatorial ha sido diseñado por el crítico de arte y curador Abil Peralta Agüero, enfatizando la revelación de nuevas imágenes desconocidas en el esfera de la cultura visual y la historia del arte dominicano para conocimiento de académicos, críticos, curadores y estudiantes de arte. l

Una de las obras que componen la muestra. F.E

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

La Ciudad Colonial II

iguiendo el recorrido por la Calle Las Damas, es de gran interés penetrar en la Fortaleza Ozama, una de las construcciones más emblemáticas del Santo Domingo colonial, siendo la primera edificación de carácter militar en el Nuevo Mundo, a fin de proteger la ciudad que empezaba a erigirse, de los ataques de corsarios y piratas, así como de otros posibles conquistadores. Te recibe una escultura colosal de Gonzalo Fernández de Oviedo, quien fuera el primer cronista de las Indias y que en su momento estuviera como gobernador de la Fortaleza en La Española. Ciertamente, los muros de la Fortaleza, conservan años de historia, desde los tiempos de Nicolás Ovando, siendo conocida además como Torre del Homenaje y Torre de la Vigía o de la Vigilancia, hasta ser testigo de la evolución de la ciudad que, hacia mediados del siglo XIX, por la hidalguía de un grupo, logra enarbolar en la torre de es-

te insigne monumento –donde merece la pena subir-: la tricolor, la independentista, la restauradora, el lienzo de la dignidad, nuestra bandera nacional, inscribiéndonos en la historia como República Dominicana y, más tarde, siendo el escenario para el discurso de Francisco Alberto Caamaño que pone fin a la Guerra de Abril de 1965. Kah Kow se ha convertido en uno de los lugares más acogedores en el paseo por Las Damas, lo mismo para aprender el proceso de elaboración del chocolate o de los jabones de manteca de cacao, que puedes adquirir en el mismo lugar, así como para degustar una deliciosa batida del extracto del cacao, probar la gran variedad de chocolates y sus combinaciones o adquirir alguno de los productos en base a este valioso regalo de la naturaleza que con sumo provecho es cosechado en San Francisco de Macorís para orgullo dominicano. Pero, Kah Kow no se trata solo de un museo para el chocolate, sino que, además, resulta ser un espacio para la recuperación de la memoria histórica partiendo por su propia edificación la cual conserva una serie elementos propios de la herencia morisca en la arquitectura española, los cuales son traspolados al contexto colonial, enriqueciendo en gran medida los espacios intramuros. Continuará. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Anna

s un filme de complejo y apreciable montaje con edición eficaz, repleto de giros argumentales enlazados por flashbacks del tipo: ‘El villano en realidad está protegiendo al protagonista de un villano peor’, ‘algo que el protagonista lleva buscando todo el tiempo en realidad no existe’, ‘El personaje que se había descartado como traidor porque era “demasiado obvio” es el traidor’, y así por el estilo. El leitmotiv de la historia es el tema libertad, y que en su narrativa el filme usa como herramienta para los giros argumentales. Desde inicio ya sabemos de qué viene la historia cuando uno de los personajes le dice a Anna, la joven protagonista: “Jamás pongas tu fe en los hombres, Anna. Ponla en ti misma”. Y en su ir, venir y su devenir de esa ingrata historia, la vemos confiar en los servicios de espionajes rusos y estadounidenses, traicionada por ellos la dejan apenas con ambivalencia cruel de no confiar en nadie. A Anna se le hace un mangú en la cabeza con eso de la libertad, y lo que sería el derecho de actuar de acuerdo con su libre albedrío, de acuerdo con su propia voluntad, y de que no dependa de nadie, se contrapone la idea de libertad como un conjunto de ideas li-

berales y derechos ciudadanos. Si bien la libertad es un concepto utópico, subjetivo, una vez se cuestione si el individuo tiene libertad y autonomía de manera espontánea, en el filme se reitera que toda libertad tiene un límite y que es condicional. Grandes filósofos como Sartre, Descartes, Kant, Marx y otros, argumentaran al respecto, y todos de cierta manera se acoplan a lo dicho por Marx: “la libertad humana es una práctica de los individuos, y está directamente vinculada a los bienes materiales. Los individuos manifiestan su libertad en grupos y crean su propio mundo con sus propios intereses”. Corrientemente, la libertad es un concepto en que una clase dominante la abanica como emblema, pero de esto ya sabemos por Gramsci que señaló: “las clases dominantes se adueñan de las ideas de los intelectuales de las clases subalternas y las convierten en hegemónicas, es decir, las hacen propias y distribuyen como sentido común entre las clases subalternas. De esta manera ejercen la dominación las élites capitalistas”. Pues bien, hay un aspecto en el cine que es muy difícil de escenificar y es el de retratar sentimientos y relaciones genuinas en la pantalla. Por eso el filme se vuelca a una rimbombante historia de acción al estilo 007, como tiene acostumbrado el director Luc Besson.l HHH GÉNERO:

Thriller de espionaje. DURA-

CIÓN:119 MINUTOS H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Barbojos y Bagazos, de Justiniano Estévez Aristy

arbojo es el término con el que la industria azucarera designa al cogollo marchito de la caña, mientras que el bagazo es el desecho de las frutas a las que se les ha extraído todo su néctar. Con la novela Barbojos y Bagazos el escritor Justiniano Estévez Aristy retoma el microcosmos del Batey, retratado anteriormente por Francisco Moscoso Puello, en Cañas y Bueyes, y por Ramón Marrero Aristy, en Over, con la diferencia de que el texto reciente destaca, por encima de la pobreza material que describieron sus antecesores, la terrible miseria espiritual del hombre en la llamada Era Posmoderna, llena de gente que se ha quedado sin las utopías que matizaban la existencia de pasadas generaciones. La presentación resalta el comportamiento angustioso de un “revolucionario mal comprendido, una prostituta jubilada, un poeta que pierde la memoria, entre tres mujeres corrompidas por el over empresarial”, prototipos de un mundo donde la búsqueda del dinero fácil conduce a renunciar al interés por la justicia frente al vil asesinato del maquinista Tomás Gil, padre de la familia, quien intentara fundar un sindicato que defendiera a los obreros de un central azucarero en la región Oriental. Barbojos y Bagazos se conecta con el “mundo light”, la “aldea global” de hoy, puesto que en el batey el poeta Osvaldo Gil, hijo del asesinado maquinista y sobrino del desaparecido periodista y abogado Guiliani Gil, se encuentra con los jóvenes poetas Jaque Louis, haitiano; y Zénit Marte Beltrán, domínico-haitiana, quienes le sugieren la creación de un movimiento, Le poétique noir, que denunciara las injusticias contra los trabajadores. “Le dije que la poesía social fue pasando de moda desde que el ruso con el mapa en la frente empezó con el Glasnost la momificación de la historia y la catalepsia de la rebeldía”. Estévez Aristy, con Barbojos y Bagazos, se inscribe en la corriente novelística latinoamericana que busca pasar balance a una época, para abrir ventanas a nuevas aspiraciones sociales y humanas. Un ejercicio que debe continuar, entendemos desde aquí. l

El nuevo zar Es la crónica del ascenso al poder de Vladímir Putin, desde su infancia en Leningrado, Rusia, en la más absoluta de las pobrezas, hasta su consolidación en el poder. AUTOR: STEVEN LEE MYERS EDITORA: ARIEL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,475.00

En el futuro El mundo que conocemos cambia a gran velocidad; durante el próximo siglo nos enfrentaremos a riesgos existenciales que acarrearán varias consecuencias, unas buenas, y otras, malas. AUTOR: MARTIN REES EDITORA: CRITICA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,295.00

La hija de la española Es el retrato de una mujer que escapa a todos los estereotipos, enfrentada a una situación extrema. Con esta, su primera novela, la periodista Karina Sainz Borgo, se ha convertido en la gran literaria del año. AUTOR: KARINA SAINZ EDITORA: LUMEN VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

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CERTIFICO Y DOY FE

10 claves del Papa Francisco para la participación de los cristianos en la política tica del diálogo en nombre de la fraternidad humana que abraza a todos los hombres, los une y los hace iguales, lejos de la injusticia de una economía que mata, del sistema de ganancia insaciable y de las ideologías que siembran odio, violencia y división. 9. Mujeres y minorías en la política RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO

Francisco quiere más mujeres en política, jóvenes comprometidos que no se pensionen a 20 o 30 años pegados al sofá, sino implicados en la cosa pública, y que se abra espacio para los pobres y las minorías (indígenas, migrantes, cartoneros, etc). Tampoco es una moda, ni un capricho piadoso, que el Papa pida respetar y escuchar, por ejemplo, a los indígenas que tienen una voz autorizada, pero silenciada por las sociedades tecnológicas e industriales: Ellos “ayudan a proteger cerca del 80% de la biodiversidad” del Planeta, advirtió en la convocatoria del Sínodo Panamazónico de octubre 2019. En un panorama de frágiles democracias, el Pontífice quiere alternativas y, en este sentido, ha apoyado a los movimientos populares que expresan la vitalidad, la historia y las luchas más auténticas de las comunidades excluidas y marginadas.

ARZOBISPO DE SANTIAGO

Fuente: Any Walder Ramos Díaz, “Aleteia”, abril 10, 2019 El cristiano abre procesos esperanzadores, sanadores, no ocupa espacios de poder “El miedo es el origen de la esclavitud… Es también el origen de toda dictadura, porque sobre el miedo del pueblo crece la violencia de los dictadores”, papa Francisco (homilía, 15 de febrero de 2019).

a mala política alimenta el cansancio en la gente que la ve engordar de corrupción, de avaricia, de injusticia social. Un mal que se nutre del miedo a la diversidad, desgaste físico y moral, desazón e impotencia y, en definitiva, exclusión de los más vulnerables y débiles, confinados a quedarse en silencio durante la toma de las decisiones. Es necesario trabajar por una primavera de la política para salir de la insatisfacción, del fracaso que promueve la corrupción. Pues, en un plano espiritual y concreto: “El cansancio es selectivo: siempre nos hace ver lo malo del momento que estamos viviendo y olvidar las cosas buenas que hemos recibido” (Misa en la capilla de Casa Santa Marta, 09.04. 2019). Francisco deposita su esperanza en los jóvenes, en los pobres, organizados en movimientos populares y en las mujeres para construir un mundo más solidario y equitativo. Diez claves del Papa para entender la política y participar en ella:

1. La política también es caridad

Frente a un mundo tan lleno de violencia y egoísmo, el Papa invita a los jóvenes a no “encerrarse en pequeños grupos”, olvidando que “la vocación laical es ante todo la caridad en la familia, la caridad social y la caridad política” Exhortación apostólica postsinodal, Cristo vive, n.168. 2. Hacer caridad sin buscar la propaganda

Debido a que la política “es una de las formas más preciosas de la caridad“, porque busca el bien común e ilumina las “relaciones sociales, económicas y políticas” (Evangelii Gaudium 205), además de superar el proselitismo y la propaganda.

10. Pecadores sí, corruptos no 3. Levadura de la política

Se trata de que los católicos sean esa pequeña “levadura de las bienaventuranzas y el amor fraterno” en cada sociedad y “suscitar transformación, estupor y compasión” (Catedral de Rabat, 31.03.2019) “Ser levadura de valores” especialmente en el ámbito de la cultura y de la política. Y así juntos, poder renovar el entusiasmo del pueblo a través de la entrega en causas desinteresadas y que toquen la vida de los miembros de la comunidad. 4. Ensuciarse las manos

“Hoy hacen falta profetas de esperanza“, que no tengan “miedo de ensuciarse las manos” (Audiencia Fundación Giorgio La Pira 23.11.2019). Una invitación para que hombres y mujeres busquen el diálogo en la política, a la manera de Jesús, “con un amor ferviente y desinteresado, sin cálculos y sin límites, respetando la libertad de las personas”, parafraseando a Francisco. 5. No ser insignificantes

En las sociedades secularizadas, cada vez más resulta que el voto católico se muestra fragmentado y pierde influencia. A esto, “el problema no es ser pocos, sino ser insignificantes, convertirse en una sal que ya no tiene sabor de Evangelio, o en una luz que ya no ilumina (cf. Mt 5,13-15)”. Palabras del Papa que tuvieron eco delante a la pequeña comunidad de católicos en Marruecos, que a pesar de ser una minoría (25.000 fieles) en el país musul-

mán de 35 millones de personas, son apreciados por las autoridades civiles y religiosas por su importante contribución social y cultural.

En este sentido, considera que los partidos políticos católicos no son el camino, por el contrario, según su opinión, representan una forma de “aburrida melodía monocorde aparentemente correcta pero homogenizadora y neutralizante –y de por añadidura– quieta” (Audiencia Pontificia Comisión para América Latina 04.03.2019).

Entretanto, la corrupción, como en cualquier sistema mafioso, se alimenta del silencio de los inocentes y posiblemente, es lo que causa mayor injusticia. Por eso, la corrupción busca dejar en la periferia de las decisiones a las comunidades. La corrupción no se combate con el silencio, como indica el papa Francisco: “Debemos hablar de ella, denunciar sus males, comprenderla para poder mostrar la voluntad de hacer valer la misericordia sobre la mezquindad, la belleza sobre la nada”. Por ende, hay que pelear (no entre nosotros, sino contra esa perversión) para estar en el centro de las decisiones, junto a nuestras comunidades, porque el mal no vencerá, si los honestos gritan sus horrores. Y no dejar que otros decidan, sino implicarse con la esperanza y el entusiasmo necesario para que haya plenitud a nivel social. De ahí su visión inclusiva y sencilla: trabajo, techo y tierra, como derechos sagrados a los que toda forma de política debería aspirar.

8. Sí a los católicos en política

CERTIFICACIÓN

Asimismo, es necesaria la presencia de católicos en política pero, esto no implica un ‘maquillaje’ con rostros nuevos en las campañas electorales, sino de métodos originales para hacer política con un estilo crítico y constructivo (Audiencia Pontificia Comisión para América Latina 04.03.2019). Una política que se convierte en prác-

CERTIFICO que el autor de “10 Claves del Papa Francisco para la participación de los cristianos en política” es de Any Walder Ramos Díaz, trabajo que reproduzco Íntegro de Aleteia, columna “Desde de Roma”, de fecha 10 de abril 2019. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a dieciocho días del mes de septiembre del año del Señor 2019. l

6. No ser recluta de partido

Se trata de entablar un diálogo por fidelidad a la propia fe, es decir, movidos por el amor. “Ser católico en la política no significa ser un recluta de algún grupo, una organización o partido, sino vivir dentro de una amistad, dentro de una comunidad”.(Audiencia Pontificia Comisión para América Latina 04.03.2019). 7. No a los partidos políticos católicos

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Lyle O. Reitzel GALERISTA Lyle O. Reitzel es un galerista apasionado y soñador con más de 20 años de experiencia. Desde su infancia estuvo influenciado por diferentes expresiones culturales. A 18 años comenzó a trabajar en Atelier Gazcue, fundado por su madre, Marcelle Pé-

rez Brown, en 1971. Entre óleos, lienzos y pinceles, establece una estrecha relación con los artistas que frecuentaban ese espacio, hasta que en 1988 inicia su carrera como marchante de arte. La primera exposición que organizó fue para José García Corde-

ro, en 1993, justo en el Atelier. Asegura que el arte en República Dominicana debe ser más apoyado, debido a que existe mucho talento, pero no las entidades que estimulen su crecimiento para adaptarse a los nuevos tiempos.

“Los dominicanos tienen gran vitalidad para el arte” MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA.

¿Cómo fue su primer contacto con el arte? l El primer contacto con el arte lo tuve en mi infancia. Fui criado por tres mujeres: mi madre, mi abuela, y mi bisabuela. Me crearon una especie de sobreprotección; una coraza de amor, que me ha permitido vencer todas las adversidades, me ha revestido de seguridad y fortalecido mi autoestima. Mi madre amaba la música, especialmente la clásica y de los años 50, lo que me influenció. Estuve rodeado de música, literatura, poesía, y otras expresiones artísticas. Tempranamente viví en esa atmósfera cultural, que me embriagaba de inspiración. l ¿Cómo llega la pintura a su vida? l Desde los 18 años trabajé en un negocio familiar que se llamó Atelier Gascue, que fue fundado por mi madre Marcelle Pérez Brown, y mi padre de crianza, en 1971. Ahí básicamente enmarcábamos cuadros, y se vendían materiales para artistas, como pinturas, telas, y barnices. Era, además, un centro de encuentro entre arquitectos, artistas, y diseñadores gráficos. Al crecer, me empecé a comprometer más con entender el arte emergente dominicano a profundidad, me di cuenta que muchos artistas, como era el caso de José García Cordero en esos momentos, no tenían el apoyo merecido ni ninguna representación. El primer proyecto que hice de una exposición fue precisamente en el Atelier Gascue, en el año 1993, a ese artista. Fue una locura tal que la gente quedó impactada con la imagen y la propuesta de Cordero, debido a que para la época, quienes lideraban el mercado del arte local eran Cándido Bidó, Guillo Pérez, Elsa Núñez y otros. Arranqué con un arte de vanguardia, y una ruptura con lo establecido al hacer esa exposición. En ese momento iniciaba formalmente mi carrera de galerista. l ¿Cómo siguió su labor? l Tras esa exposición me independicé de mi familia. Sin tener muchos recursos, aparté un local en la Plaza Andalucía, único en su tipo. Desde el principio fue un éxito rotundo, debido a que ya no era solamente con García Cordero, se trataba ya de un grupo de artistas nuevos con una propuesta y un contenido de calidad. Eran l

Lyle O. Reitzel tiene más de dos décadas de experiencia como galerista.

Esencia El principal desafío es mantener una imagen y una línea estética, conceptual y coherente con la cual la gente se pueda identiﬁcar”.

Infancia Estuvo rodeado de música, literatura, poesía, y otras expresiones artísticas. Tempranamente viví en esa atmósfera cultural”.

artistas que no tenían compromisos con el mercado ni mucho menos querían complacerlo. Eran más bien talentos con un compromiso con ellos mismos, con su estética, con su concepto, con su visión. Expresaban con el arte su visión filosófica, política y existencial. Entre ellos Raul Recio, Raquel Payewosky, Inés Tolentino, entre otros. Verdaderos pensadores, con nuevas ideas y planteamientos de calidad. l ¿Cuáles son los retos de los galeristas actualmente? l El principal desafío es mantener una imagen y una línea estética, conceptual y coherente con la cual la gente se pueda identificar. Iría hasta el fin del mundo para defender la propuesta de los artistas que represento. El galerista de hoy día se enfrenta a consolidar su credibilidad y prestigio, esencialmente creyendo en sus proyectos y en sus artistas. Estos 25 años de carrera me han enseñado eso sobre todo. Nuestra galería es un espacio de rigor, competitivo, y con personalidad. l ¿Cómo describe el arte de hoy en nuestro país? l Los dominicanos tienen gran vitalidad para el arte. Sin embargo, tenemos una

situación que les está jugando en contra. Se trata de la falta de educación y la falta de apoyo a la cultura. A pesar de eso, siguen emergiendo talentos con una capacidad increíble. Necesitamos que las escuelas de cultura y arte se renueven y que integren nuevas materias a sus pensums. l ¿Cuáles son sus próximos proyectos? l En diciembre de este año vamos a presentar una exposición de García Cordero que se llama “Opera Negra”. Va a ser algo controversial, porque además de que es a blanco y negro, está enfocada en la sociedad dominicana, la impunidad, la corrupción, y la injusticia. Es la expresión de pensamientos filosóficos y existenciales sobre cómo están las cosas en nuestro país. Igualmente vamos a tener próximamente una exposición de Gustavo Peña y también de Gustavo Acosta. Igualmente, hemos recibido invitaciones para participar en ferias de arte contemporáneo en Nueva York y en México, para mostrar nuestros artistas. Me siento agradecido por todo lo que he logrado, y por todo lo que está por venir.