Julián Irujo

Juliantxo Irujo Fluir con la naturaleza Del 10 de agosto al 23 de septiembre

Exposici贸n: Ciudadela de Pamplona Pabell贸n de Mixtos. Planta Baja

Organiza:

Impresi贸n: Ecolograf (Derio-Bizkaia) Dep贸sito Legal: NA 1131-2012

Ayuntamiento de Pamplona

Fluir con la naturaleza Existen diferentes maneras de percibir la naturaleza y de utilizarla como referente para pintar un cuadro. Por un lado, el paisaje puede extasiarnos, invitándonos a la contemplación. Apreciamos entonces la atmósfera, la luz y la ordenación de los campos hacia un horizonte de profundidad. Sentimos, ante esta visión panorámica, como si congelásemos el tiempo para proyectarnos en la inmensidad. Por otra parte, es posible adentrarse en la naturaleza recorriéndola, como un explorador inquieto que no se detiene y siente a su vez que todo está en movimiento. Cuando observamos los cielos y los árboles de Van Gogh, podemos sentir la fluidez del viento y el fuego de la vida en su pugna por ascender hacia la luz. Ante los caminos que serpentean y se adentran en túneles formados por árboles, de ciertos cuadros pintados por David Hockney, el paisaje puede ofrecerse como una invitación al paseo. Espero que las obras de esta exposición, sin tener un claro sentido representacional, puedan también apreciarse como una oferta para adentrarse y recorrer múltiples senderos, rodeados de formas, luces y sensaciones que descubrir.

Al igual que en el río de Heráclito, no podemos adentrarnos dos veces en el mismo bosque. En él encontramos una fuente inagotable de estímulos para los sentidos y de hallazgos para el saber. Al margen de aburridos caminos que pretenden llegar a destinos prefijados, podemos recorrerlo cada vez por diferentes senderos, descubriendo a cada momento nuevos rincones, nueva vida. Inmersos en su interior, nos envuelve la humedad, los olores, y el viento. Miramos hacia lo alto para percibir la luz tamizada que se transparenta en las hojas, nos acercamos a la tierra para escarbar en ella o exploramos el interior de un tronco hueco. No buscamos lo pintoresco y amable ni la bella imagen prefijada; la sorpresa forma parte de la exploración. En ocasiones lo más atractivo no se corresponde con lo luminoso y colorido sino con aquello que nos implica y se sitúa en el límite de la oscuridad del deseo. Ese vehemente impulso es quien de verdad nos dirige hacia lo que nos embelesa y subyuga. Desechamos, en este sentido, el modelo estético superficial que supone admirar las alas de una mariposa ignorando su articulado y dinámico cuerpo de insecto.

En base a esta referencia, cuando pinto un cuadro, no pretendo representar un paisaje o unas formas naturales concretas, sino mostrar una serie de estructuras materiales que se entrelazan y fluyen, pretendiendo recrear esa actividad de recorrer un bosque y sentirme partícipe de su desarrollo. Sugiero, de igual manera, considerar el ejercicio de contemplar un cuadro como una exploración abierta. Apreciar una obra de arte no se asemeja a la descodificación de un jeroglífico, ni se dirige a descifrar simbolismos extraños o a interpretar las intenciones ocultas del autor. Como en un paseo por el campo, podemos adentrarnos en la obra pictórica por senderos diferentes y percibir cada vez nuevas emociones. Un cuadro, como una fuente, no debe agotarse en una visita.

Para poder captar un entorno natural determinado es conveniente abrir los sentidos, saber mirar e interrogar a la realidad. Saber sentir el arte, lo mismo que saber sentir el mundo que nos rodea, implica un ejercicio de humanidad, nos distancia de la brutalidad y de la indiferencia. Saber sentir el arte supone unas cualidades más vinculadas a los valores de la voluntad que a los del intelecto: curiosidad, sensibilidad y actitud receptiva. Sin prejuicios conceptuales invito, por lo tanto, a pasear por estas obras dejando que la mirada fluya y se detenga, se aleje y se acerque, explore y juegue.

El proceso creativo de estos cuadros no se inicia con un proyecto expresivo concreto ni con el objetivo de representar una realidad natural previa. No trato de transmitir una idea o concepto mental prefijado, ni de utilizar la materia pictórica para dar forma y adornar un enunciado diseñado antes en la imaginación. No pinto para expresar lo que pienso sino para encontrar las imágenes de lo que siento.

La energía de mi pensamiento no se encamina hacia la producción de una idea sino hacia la elaboración de un protocolo de actuación, de un procedimiento creativo dirigido a encontrar y extraer de los materiales pictóricos imágenes que descubran el interior de mis sueños. Pretendo construir una alquimia metodológica para extraer de la materia sensaciones que de esta manera adquieran forma y se materialicen. René Berger (“El conocimiento de la pintura. El arte de verla” 1968) afirma que “la materia no es sencillamente aquello por lo que la forma se hace visible, sino aquello por lo que la forma se hace sensible.” “Gracias a la manera en que el arte trata la materia, el mundo entero se hace sabroso, como si nos descubriésemos misteriosas papilas por todo el cuerpo.” “...no se puede apreciar una obra de arte sin tener en cuenta su materia, pues es al tener conciencia de ella cuando su sentido se convierte, no en una idea, sino en una evidencia sensible.”

Durante varias décadas he trabajado en esa línea desarrollando distintos recursos técnicos y creativos, en parte azarosos, para aventurarme en lo inesperado. En los últimos años me he centrado en dos líneas principales de exploración: En primer lugar, la dilución de pinturas con aglutinantes dispares; óleo y acrílico, para que surjan, de esa mezcla de medios incompatibles, diversas superficies potencialmente provocadoras de sugerencias y sensaciones táctiles. En segundo lugar, intento combinar estos materiales tradicionales de la pintura con la incorporación de medios tecnológicos. Realizo procesos de escaneado y ampliación de pequeños objetos naturales, como nueces, hojas y conchas. También utilizo recursos informáticos azarosos para diseñar nuevas formas irregulares en claroscuro. Dichos elementos formales los copio o transfiero al soporte pictórico mediante diversas técnicas, de propia creación, para imprimir y transferir imágenes.

La distribución de este repertorio de recursos formales sobre la superficie se establece en base a dos criterios organizativos. Por un lado las unidades formales se van aplicando por capas, a veces aplicando transparencias y otras ocultando elementos anteriores. Esta superposición ordena la luminosidad de manera que, en algunas zonas, como ocurre con una vidriera o con el cielo a través de los árboles, la luz proviene de atrás, del interior del cuadro y en cambio otras veces se van sumergiendo las formas en la oscuridad conforme se alejan del primer plano. Por otra parte, los elementos formales se integran en la superficie constituyendo diversas orientaciones o estructuras direccionales que, o bien fluyen en una dirección dominante, o bien colisionan y se enfrentan unas con otras. Estos ritmos direccionales vienen también constituidos en referencia al formato del cuadro, en recorridos de sentido ascendente, descendente u horizontal. Dicha vinculación entre las unidades formales y el formato ha inducido finalmente la creación de soportes curvos, en donde las formas onduladas puedan deslizarse y girar.

Una de estas obras finales es un tríptico arqueado cuyas alas laterales pueden cerrarse y abrirse dando lugar a dos imágenes diferentes. Considerando la asociación entre un cuadro y una ventana, relación más patente todavía en muchos trípticos, la obra abierta muestra tonalidades verdes, un posible exterior vegetal y diurno, mientras que el cuadro cerrado, en tonos ocres y rojizos, pudiera sugerir un interior cálido, aunque en absoluto carente de energía.

El objetivo final de estos procesos experimentales, pretende constituir superficies en la que proyectar nuestra sensibilidad y nuestras emociones. A través del concepto de sinestesia, quiero sugerir, mediante la vista, sensaciones propias de otros sentidos, en especial del tacto. Vuelvo a la imagen del paisaje que se recorre, de aquel bosque en el que la humedad, la aspereza, el calor y el movimiento no se sienten como cualidades exteriores sino propias.

Recorriendo con los poros abiertos de nuestra piel la naturaleza, nos sentimos inmersos en ella, ya que a diferencia de la vista o el oído, éste es un sentido que implica contacto directo. Tal vez se trate de encontrar esa comunión entre nuestro ser y lo exterior, desear fluir, entrelazarse e interaccionar directamente con la materia, fusionar nuestra piel con otros cuerpos; con la exuberancia vegetal, con la secreta dureza mineral, o con el fluir envolvente de lo acuático.

Juliantxo Irujo, junio 2012.

Naturarekin bat jarioan Era ezberdinak daude naturari antzemateko eta koadro bat pintatze aldera erreferente gisara erabiltzeko.

Batetik, paisaiak liluratu ahal gaitu, eta kontenplaziora bideratu. Orduan atmosfera hautematen dugu, argia, lursailen segida ordenatua horizonte sakonerantz. Ikuspegi panoramiko horren aitzinean denbora geratu egin dela sentitzen dugu, eta mugagabetasunean proiektatzen gara. Bestetik, naturan barna egiten ahal dugu eta hori zeharkatu, gelditzen ez den eta dena mugitzen dela sentitzen duen esploratzaile egonezinak nola. Van Goghek sortutako zeruei eta zuhaitzei beha gaudelarik, haizearen arintasuna sentitzen ahal dugu, eta biziaren sua, argirantz igo nahian.

David Hockneyk pintatutako zenbait koadrotan bideek sigi-saga egiten dute aurrera zuhaitzek osatutako tuneletan barna, halako moduz ezen paisaiak paseoan aritzeko gonbitea egiten baitigu. Espero dut erakusketa honetako obrak, irudikatzeko asmo handirik ez badute ere, gonbit gisara har daitezen, era askotako bidexketan barna egiteko eta horiek ibiltzeko, deskubritu beharreko formek, argiek eta sentsazioek inguratzen gaituztela.

Heraklitoren ibaian bezala, ezin gara bi aldiz sartu baso berean. Izan ere, estimulu-iturri agortezina topatzen dugu bertan, zentzumenetarako, eta aurkikuntza-iturri agortezina, jakintzarako. Aurretik ezarritako helburuetara iristen diren bide aspergarriak albo batera utziz, zidor ezberdinetan barna ibil gaitezke, une orotan bazter berriei eta bizi berriari antzemanez. Behin barruan gaudela, hezetasunak, usainek eta haizeak harrapatzen gaituzte. Gorantz begiratzen dugu, hostoetan garden bihurtzen diren argi iragaziak atzeman nahian, lurrerantz hurbiltzen gara bertan aztarrika egiteko, edo hutsik dagoen enbor bat esploratzen dugu. Ez dugu irudi pintoresko eta atseginik bilatzen, ezta aurretik ezarritako irudi ederrik, ustekabea esplorazioaren parte baita. Batzuetan, erakargarriena ez dagokio argitsu eta koloretsuenari, ezpada engaiatzen gaituen eta desioaren iluntasun-mugan kokatzen den horri. Bultzada suhar horrek, ez bestek, bideratzen gaitu liluratzen eta menderatzen gaituen horretarantz. Bazter uzten dugu, bada, azaleko estetika-eredua, non tximeletaren hegalak miretsi egiten baitira baina intsektuaren gorputz artikulatu eta dinamikoari erreparatu gabe.

Erreferentzia hori kontuan harturik, koadro bat pintatzen dudanean, ez ditut paisaia bat edo natur-forma jakin batzuk irudikatu nahi baizik eta egitura material batzuk agertu, elkarri lotzen zaizkiolarik, jariatzen direlarik. Basoan barna egin nahi dut, hain zuzen, bere garapenaren partaidea sentituz. Iradokitzen dut, halaber, koadro bati behatzeko jarduna esplorazio irekia izan dadila. Artelan bati hautemateak ez du antzik hieroglifiko bat deskodetzearekin, ez du sinbolismo arrotzak deszifratzea edo egilearen asmo ezkutuak interpretatzea xede. Mendian barnako paseo batean nola, horrela sar gaitezke pintura-artelan batean, bide ezberdinetatik, eta aldian-aldian emozio berriak sentitu. Koadro bat, iturri baten gisa, ez da bisita bakar batean agortu behar.

Natur ingurune jakin bat atzemateko komeni da zentzumenak zabal edukitzea, errealitateari begiratzen eta galdetzen jakitea. Artea sentitzen jakiteak, inguratzen gaituen mundua sentitzen jakiteak ber, humanitatea dakar berekin, basakeriatik eta axolagabekeriatik aldentzen baikaitu. Artea sentitzen jakiteko beharrezkoagoak ditugu borondateari loturiko baloreak, hala nola jakin-mina, sentsibilitatea eta jarrera harbera, adimenari loturikoak baino.

Kontzeptuzko aurreiritzirik gabe, gonbitea luzatzen dut, beraz, obra hauetan barna paseoan ibiltzera, begiradari aske utziz, jario dadin eta geldi dadin, urrun dadin eta hurbil dadin, esplorazioan eta jolasean aritu dadin.

Koadro hauen sormen-prozesua ez da abiatzen adierazpen-proiektu jakin batetik ezta aurretiko errealitate natural bat irudikatzeko helburutik. Ez dut helarazi nahi aurretik finkatutako ideia edo kontzeptu bat, ezta materia piktorikoa erabili lehendik irudimenean diseinatutako enuntziatu bati forma emateko edo apaintzeko. Ez dut pintatzen pentsatzen dudana adierazteko, ezpada sentitzen dudanaren irudiak aurkitzeko.

Nire pentsamenduaren energia ez da bideratzen ideia bat sortzera, baizik eta ekimen-protokolo bat, sormenprozedura bat eratzera, zeina zuzenduta baitago material piktorikoetan nire ametsen barnearen berri ematen duten irudiak aurkitzera eta bertatik erauztera. Alkimia metodologiko bat sortu nahi dut, materiatik sentsazioak erauzteko, horrela forma hartu eta gauzatu daitezen. RenĂŠ Bergerrek (El conocimiento de la pintura. El arte de verla, 1968) dio "materia ez dela bakarrik forma ikusgarri egiten duena, baizik eta forma sentikor bihurtzen duena ere". “Arteak materiari ematen dion tratamenduari esker, mundu osoa gozotu egiten da, gorputz osoan barna papila misteriotsuak topatuko bagenitu bezalaâ€?. “...ezin zaio artelan bati behatu materia kontuan hartu gabe. Izan ere, materiaz ohartuta ideia ez baizik eta zentzumenetarako ebidentzia bihurtzen zaigu materia... â€?

Hainbat hamarkadatan ildo horretatik egin izan dut lan, baliabide teknikoak eta sormenekoak garatuz, hein batean gorabeheratsuak izan diren baliabideak, ustekabean barna menturatzeko. Azken urteotan, bi esplorazio-ildo nagusitan jardun dut: lehenengo eta behin, pinturak diluitu egiten ditut aglutinatzaile ezberdinez, olioaz eta akrilikoaz kasu, halako moduz non baliabide bateragaitz horien nahasketatik ukipenezko iradokizunak eta sentsazioak eragiten dituzten azalak sortuko baitira. Bigarrenik, pinturan tradizionalak diren material horiek baliabide teknologikoekin nahasten ditut. Naturaren hainbat osagai eskaneatu eta handitzen ditut, hala nola intxaurrak, hostoak eta oskolak.

Baliabide informatiko gorabeheratsuak ere erabiltzen ditut, forma irregular berriak argi-ilunean diseinatzeko. Elementu formal horiek kopiatu egiten ditut edo euskarri piktorikoan itsatsi, nik neuk sortutako zenbait teknikaz baliatuta, irudiak inprimatu eta transferitzeko.

Aipatu baliabide formal horiek bi antolamendu-irizpideren arabera banatzen dira azalean. Batetik, forma-unitateak geruzetan aplikatzen dira, batzuetan gardentasunak aplikatuz, eta beste zenbaitetan aurreko elementu batzuk

ezkutatuz. Gainjartze horrek argitasuna mailakatzen du, halako moduz non hainbat eremutan, beirate batean edo zuhaitzen arteko eguzkian kasu, argia atzetik datorren, koadroaren barne aldetik, eta beste zenbait kasutan, ordea, formak iluntasunean murgiltzen diren lehen planotik urrundu ahalean. Bestetik, forma-elementuek bat egiten dute azalarekin, orientazio edo norabide-egitura ezberdinak sortuz, zeinek edo norabide nagusi baterantz egiten duten edo elkarren kontra jotzen duten. Norabidezko erritmo horiek koadroak zein formatu eduki eta horren arabera osatzen dira, gorantz, beherantz edo horizontalki. Forma-unitateen eta formatuaren arteko lotura horrek euskarri kurboen sorrera ekarri du, non forma izurtuak lerratu eta biratu daitezkeen.

Bukaerako lan horietako bat kakotutako triptiko bat da: alboetako hegoak itxi eta ireki egiten dira, bi irudi ezberdin sortuz. Koadro baten eta leiho baten arteko lotura aintzat hartuz, zeina are nabariagoa baita triptiko askotan, obra irekiak tonalitate berdeak erakusten ditu, kanpoalde begetala eta egunekoa izan daitekeena. Koadro itxiak, bestalde, tonu okre eta gorrixketan, halako barnealde goxoa baina ez horregatik energiarik gabea iradokitzen du.

Esperimentazio-prozesu horien azken helburua azalak sortzea da, eta horietan gure sentsibilitatea eta gure emozioak islatzea. Sinestesiaren kontzeptutik abiatuta, iradoki nahi ditut, ikusmenaz baliatuta, beste zentzumenei eta batez ere ukimenari dagozkien sentsazioak. Berriz heldu behar diot ibil daitekeen paisaiaren irudiari, non hezetasuna, laztura, beroa eta mugimendua ez baitira sentitzen kanpoko ezaugarri gisara, baizik eta norberarenak balira bezala. Natura gure azaleko poroen bidez ibilita, bere baitan sentitzen gara, zeren, ikusmenak edo entzumenak ez bezala, zentzumen honek zuzeneko hartu-emana baitakar. Gure izakiaren eta kanpoaldearen arteko lotura bilatzea, agian hor egon daiteke koska, jariatu nahi izate horretan, materiarekin lotu eta elkarri eragitean, azala beste gorputzekin bat egitean, hala nola landareen oparotasunarekin, mineralen ezkutuko gogortasunarekin edo uraren jario limurtzailearekin.

Juliantxo Irujo, 2012ko ekaina.

“Recorrido entre la luz y el barro” 2003. 95 x 390 cms.

“Basatxi” 2003-2012. 97 x 195 cms.

“Transcurrir interior” 2006. 162 x 114 cms.

“Orgánicas raíces minerales” 2007. 162 x 100 cms.

“Caverna de los intrigantes” 2004. 130 x 162 cms.

“Deseo abisal” 2008. 162 x 97 cms.

“Como luces agrietadas” 2009. 162 x 97 cms.

“Haragia eta lurra” 2009. 162 x 97 cms.

“Lucha de los troncos retorcidos” 2009. 162 x 97 cms.

“Memoria táctil” 2010. 162 x 97 cms.

“Ondulaciones” 2010. 162 x 97 cms.

“Interacciones” 2010. 195 x 135 cms.

“Libélula” 2011. 54 x 73 cms.

“Sabores de la piel” 2011. 54 x 73 cms.

“Laberinto de intereses” 2010. 162 x 97 cms.

“Materia acuática” 2008. 135 x 195 cms.

“Fluidos” 2009. 135 x 195 cms.

“Interacciones 2” 2010. 97 x 162 cms.

“Enfrentamiento” 2010. 97 x 162 cms.

“Materia informe” 2010. 83 x 96 cms.

“Saldropo” 2012. 66 x 187 cms.

“Bloques conglomerados” 2011. 130 x 195 cms.

“Contactos” 2012. 130 x 195 cms.

“Urkandi” 2012. 160 cms. diámetro.

“Urbieta” 2012. 160 cms. diámetro.

“”Hartzegi” 2012. 160 cms. diámetro.

“Esparaz” 2012. 130 x 162 cms.

“Amets” 2009. 30 x 30 cms.

CURRICULUM VITAE Julian Irujo Andueza. 27-01-1960. Pamplona.

FORMACIÓN 1983 Licenciado en Bellas Artes, 1989 Doctor en Bellas Artes, 2000 Catedrático de universidad.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1977 -Sala de cultura de la Caja de Ahorros de Navarra (C.A.N.) Pamplona, Burlada.

1983 -Sala de Cultura de la C.A.N. Pamplona.

1987 -Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. C.A.N. Pamplona.

1987 -Sala de Exposiciones de la Caja Laboral Popular. Deusto. Bilbao.

1989 -Kultur-Etxea. Basauri-Vizcaya.

1989 -Galería Pintzel. Pamplona.

1990 -Galería Velázquez. Valladolid.

1993 -Galería Berta Belaza. Bilbao.

1994 -Galería Pintzel. Pamplona.

1994 -Galería Berta Belaza. Bilbao.

1995 -Lacava Galería. Pamplona.

1996 -Galería Berta Belaza. Bilbao.

1996 -Galería Olaetxea. San Sebastián.

1997 -Sala de la Universidad Pública de Navarra. Pamplona.

1997 -Sala Juan Bravo de la C.A.N. Madrid.

1998 -Galeria Olaetxea. San Sebastián.

1999 -Galeria Berta Belaza. Bilbao.

2000- Portalea. Casa De Cultura. Eibar.

2002- Pabellón De Mixtos. Ciudadela De Pamplona.

2005- Sala Exposiciones U.P.V./E.H.U. Leioa.

2008- Galería Pintzel. Pamplona.

2008- Barrenkale 24 Aretoa. Bilbao.

2011- Galería L’Atelier, Adriana Rojo. Bilbao.

EXPOSICIONES COLECTIVAS, SELECCIÓN: 1984 -"Pintores Navarros". Galería Monet. Pamplona.

1984 -"Ocho Artistas Vascos". Fac. de Filosofía y Letras de la Univ. de Zaragoza.

1984 -"Colectiva 84, Artistas Navarros". Caja Provincial de Vitoria.

1985 -"Nuevas Adquisiciones del Museo de Navarra 1982-1984". Sala de Cultura Castillo de Maya. Pamplona.

1985 -"Crónicas de Juventud. Pintura de la Década de los 80". Ministerio de Cultura. Ciudadela de Pamplona.

1987-1988 -"De Hoy" (5 Pintores Navarros). Exposición Itinerante. Gobierno de Navarra.

1989 -"Pintura Contemporánea del País Vasco". Galería Vayreda. Olot-Gerona.

1990 -"Artistas Navarros en el Museo de Navarra". Museo de Navarra. Pamplona.

1990 -"14 Profesores de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Obra sobre Papel". Museo Municipal Bello Piñeiro. Ferrol.

1992 -"EXPO 92", Pabellón Navarro.Sevilla.

1993 -"Navarra 12". Centro cultural Caja rural, Sala Picasso, Sala Greco, Sala Velázquez. Toledo.

1994 -"Almacen-Art". 75 Artistas Vascos. El Corte Inglés. Bilbao.

1995 -"Bilbograph'95. Nuevas Herramientas: Talleres de Creación". Sala Rekalde. Bilbao.

1995 -"I Trienal de Arte Gráfico". Palacio Revillagigedo. Caja de Asturias. Gijón.

1996-97 -"75 Años de Pintura y Escultura en Navarra, 1921-1996" Centro de Cultura Castillo de Maya, C.A.N. Pamplona.

1997-98 -"Periplos. Arte contemporáneo en Pamplona". Itinerante: Valladolid, Mallorca, Santander, Murcia, Pamplona.

1998 - "Grabado: Nuevos medios, nuevas visiones". Sala de la Universidad Pública de Navarra. Pamplona.

2002 - "Europa. La visión de 44 pintores y escultores navarros de hoy". Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. Pamplona.

2002 - "Abstracciones. Pintura Navarra Actual." Musée Bonnat, Sala de Armas de la Ciudadela.Bayonne (Francia), Pamplona.

2002 - "Irujo-Ordoñez-Ortega-Uranga." Galería Paupa.San Sebastián.

2006 - “Tacto en Movimiento” Fernando Mardones y Juliantxo Irujo. Sala Municipal del Ayuntamiento de Baracaldo.

2008 - “Cursos e Percursos II”. Galería de Arte do Casino Estoril. Portugal.

2008 -“Tinta china. Txo Irujo, Isabel Sánchez, Javier Alfaro”. Colegio de médicos de Navarra.

2011-”Poética de la forma. Fernando Mardones, Santi Ortega, Juliantxo Irujo”. Sala Municipal del Ayuntamiento de Baracaldo.

OTROS MÉRITOS: -Autor de tres libros: “Experimentación y análisis de los elementos materiales de la pintura en una práctica específica” 1995. S.Editorial.

U.P.V./ E.H.U. “Tecnologías pictóricas y creatividad”. 1997. S.Editorial U.P.V./ E.H.U. “La materia sensible” 2008. E. Blume.

-Investigador principal de tres proyectos de investigación subvencionados. Participación como investigador en otros tres proyectos, dos de ellos en colaboración con empresas.

-Director de 8 tesis doctorales.

-Director de la sección de plástica para niños en televisión “Plasti-Irudi”, programa “Marraskil Boss eta Pantxineta”. EITB 1987-88.

-Cursos impartidos en Bordeaux, Porto, Pamplona, Marseille, Valencia y museo Gugenheim (Bilbao).

-Obras en el museo de Navarra, Parlamento Navarro, Ayuntamiento de Pamplona, Universidad del País Vasco. Universidad Pública de Navarra. Caja Navarra. Arteleku.