La Fundación María Forcada es una fundación privada, cuyo objeto fundacional es desarrollar actividades culturales y educativas, especialmente de complemento a la formación universitaria en colaboración con cualquier universidad nacional o extranjera, que contribuyan al desarrollo de la sociedad en general y de la ciudad de Tudela en particular. Así mismo, la Fundación impulsa y promueve la difusión del conocimiento en general, y de los lenguajes artísticos en todas sus variantes en particular; y, colabora con las Administraciones Públicas así como con otras instituciones o entidades públicas y privadas, en el desarrollo de programas y proyectos de difusión cultural y específicamente de las actividades artísticas. El 20 de febrero del 2007 el Ayuntamiento de Tudela y María Forcada González, propietaria de la Casa del Almirante, llegaron a un acuerdo por el que la propietaria donaba la Casa Palacio a la ciudad de Tudela de forma altruista con el fin de que albergue actividades culturales, educativas y artísticas, comprometiéndose el Ayuntamiento a su rehabilitación y posterior cesión del edificio a la Fundación María Forcada, compuesta por representantes municipales y de la familia Forcada, que gestionaría el edificio. Concluidos los trabajos de rehabilitación, y en fechas próximas los de amueblamiento, la Fundación comenzará su programación ordinaria en marzo de 2011. La Fundación María Forcada tiene su sede permanente en la hasta ahora conocida como Casa del Almirante, en la calle Rúa de Tudela. Este edificio de estilo renacentista, fue construido en la primera mitad del siglo XVI sobre la desaparecida mansión de los Gómez de Peralta Veraiz, que la habitaron en el siglo XV. Fue perteneciendo
sucesivamente a los Cabanillas Berrozpe, a los Castillo Cabanillas y Gómez de Peralta, a los Ximénez Cascante y a los Ximénez de Antillón. A finales del siglo XIX la compra Don Pedro Magdalena y León, convirtiéndola en casa de inquilinos, cuya heredera fue Doña Eugenia Carmen Alaiza Magdalena, familia de la que en 1976, encontrándose en un lamentable estado de deterioro de su antiguo esplendor, adquirió María Forcada el edificio, con el objetivo de salvarlo de un más que probable abandono. El cuidado y mantenimiento del edificio, así como su rehabilitación parcial comenzada con la estructura y fachada, ha sido una labor de María Forcada durante casi cuarenta años, felizmente retomada y concluida por el Ayuntamiento de Tudela, con el impulso de la Fundación, en abril de 2010, con la obra de rehabilitación integral, proyectada y dirigida por los arquitectos Manuel Blasco y Belén Esparza. El edificio de cinco plantas elevadas, y casi 1.500 m2 construidos, presenta una monumental fachada realizada en ladrillo encebollado con elegantes altorrelieves que enmarcan los huecos del cuerpo principal así como de la galería de arquillos que habitualmente corona los edificios de esta época en la Ribera del Ebro. Esta fachada se remata con un importante alero de madera con canecillos de doble altura y casetones bellamente tallados. La Casa del Almirante vuelve a la ciudad para servir de infraestructura cultural y de formación, así como de representación y de lugar donde las empresas y ciudadanos de Tudela puedan desarrollar actividades de calidad, pues la Fundación pone al servicio de los ciudadanos y sus necesidades los espacios del edificio.
28 SEPTIEMBRE
MIREN DOIZ
INTERVENCIÓN EN CASA DEL ALMIRANTE PLANTA BAJA
15 OCTUBRE
ARTE CONTEMPORÁNEO
EN LA COLECCIÓN DEL PARLAMENTO DE NAVARRA PLANTA PRIMERA
22 OCTUBRE
BELÉN PUYO TRANSITABLE 02 BODEGA
5 NOVIEMBRE
FERMÍN JIMÉNEZ ANÓNIMOS CORDIALES NOSOTROS ÉRAMOS SUIZA HELADERÍA ‘EL RUBIO’ PLANTA TERCERA
12 NOVIEMBRE
DAVID RODRÍGUEZ FIGURAS: ALUMINIOS Y VINILOS PLANTA SEGUNDA
17 DICIEMBRE
INAUGURACIÓN
DE LA FUNDACIÓN MARÍA FORCADA
La Fundación María Forcada comienza sus actividades, con el proyecto PANORAMA10. A lo largo del último trimestre de 2010 se podrá contemplar una amplia perspectiva del arte más actual generado por artistas navarros. Esta visión pretende acercar a la Ribera un horizonte de producciones contemporáneas con una clara proyección dentro y fuera de nuestras fronteras. Es sólo un inicio con afán de continuidad. De esta forma, y coincidiendo con ‘42º Latitud Arte’, se adelantan lo que serán las futuras líneas estratégicas y básicas de actuación para la cultura en Tudela: pensar globalmente y actuar localmente. PANORAMA10 no sólo pretende mostrar la obra de algunos de los artistas contemporáneos más importantes de Navarra, sobre todo quiere acercarla y ayudar a comprenderla, pretende facilitar y servir de instrumento de conocimiento, de los propios artistas y sus obras. PANORAMA10 va a servir también para mostrar la Casa del Almirante, magníficamente rehabilitada como sede permanente de la Fundación María Forcada, y todas sus posibilidades como un nuevo espacio para la cultura y el conocimiento en Tudela y la Ribera de Navarra, con personalidad y carácter diferenciados. La Fundación no va únicamente a dedicar su espacio y programación a exposiciones artísticas, sino que esto será solo una parte de sus actividades ordinarias, que comenzaran en marzo de 2011 actividades centradas en cursos, seminarios, conferencias y cuanto se relacione con la cultura y el conocimiento. El desarrollo de PANORAMA10 va a ser progresivo y gradual en distintos espacios del edificio hasta completar toda la programación mostrando las posibilidades y versatilidad de este equipamiento para acoger importantes muestras artísticas y formativas en todos sus espacios. PANORAMA10 se compone de distintas actividades, exposiciones, encuentros con artistas, talleres, presentaciones de libros, etcétera; y concluirá, en diciembre de 2010, con la inauguración de la Fundación María Forcada. Este proyecto es posible gracias a la colaboración de: Gobierno de Navarra, Parlamento de Navarra, Ayuntamiento de Tudela y E.P.E. Castel Ruiz, Diario de Navarra, CAN-TETD, La Caixa; y, todos aquellos que han sumado su esfuerzo y generosa dedicación a un proyecto que creemos ilusionante y de futuro para la ciudad de Tudela.
28 SEPTIEMBRE
MIREN DOIZ
INTERVENCIÓN EN CASA DEL ALMIRANTE PLANTA BAJA
A partir de una preocupación constante sobre los límites de la representabilidad, mi experimentación surgió del intento de liberar la pintura de sus lastres bidimensionales... la pintura se ha escapado de los soportes habituales para expandirse por el espacio, en esta ocasión por un edificio de gran valor arquitectónico y sentimental para la ciudad de Tudela. La alteración estética de la realidad, como propuesta artística, me permite ahondar en la búsqueda de una nueva perspectiva para la pintura. En cierto modo, intento romper la actitud reverencial que su observación nos provoca. La interacción radica en la ilusión de poder entrar en el cuadro, de dejarnos rodear por la pintura, de ser parte escénica... El color y la línea delimitan y redibujan de manera singular
el espacio cambiando nuestra percepción sobre él. El entorno ha sido modificado por el avance de la pintura y aparece como nuevo ante nuestros ojos. Materiales usados en la decoración como papeles decorativos y vinilos enriquecen o sustituyen a la pintura y convierten la obra en algo transitable con múltiples puntos de vista que nace con vocación de ser experimentado por el espectador. De este modo, los filtros de lo real y preciso, de lo adulterado e imaginado, lo vivido y lo recreado ficticiamente, se superponen sutilmente condicionando, así, nuestra mirada sobre la obra. Una veces convirtiéndonos en cómplices espectadores, otras, erigiéndonos como parte consustancial a ella. Los límites siempre son imprecisos...
Este proyecto es posible gracias al patrocinio de CAN ‘Tú eliges tú decides’
15 OCTUBRE
ARTE
CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN DEL PARLAMENTO DE NAVARRA PLANTA PRIMERA El Parlamento de Navarra durante los últimos treinta años ha adquirido obras artísticas de distintos creadores navarros. Esta colección presentada públicamente con el nombre de Atrio en la inauguración de la actual sede del Parlamento ha seguido creciendo en los últimos años principalmente con la adquisición de obras de artistas navarros contemporáneos. El rigor y la profesionalidad de los gestores culturales del Parlamento van conformando una más que representativa muestra del arte navarro actual con firmas tan representativas en el panorama artístico navarro como Mariano Royo, Pedro Salaberri, José Acarreta, José Ramón Anda, Koldo Sebastián y las generaciones más jóvenes representadas por artistas como David Rodríguez Caballero o Carlos Irijalba. Esta colección permite por tanto, desde el sentido y la función de una colección institucional, tener una amplia visión de Arte Contemporáneo Navarro, sin que ello signifique que los artistas no representados en la colección no puedan ser de igual valor o interés, pues se trata de una colección viva en que en cada legislatura se incorporan nuevas obras y nuevos artistas. La Colección del Parlamento nunca había salido de la Sede Parlamentaria. Por ello para la Fundación María Forcada y para Tudela es un honor y una satisfacción poder acercar, a través de la Colección del Parlamento, una visión muy amplia de Arte Contemporáneo Navarro a los ciudadanos de Tudela y de la Ribera, en una función permanente de servir de intermediario
entre los mejores creadores de nuestra tierra y los ciudadanos de Tudela. La exposición Arte Contemporáneo en el Parlamento de Navarra ocupará desde el 15 de octubre hasta finales de diciembre la planta primera de la Fundación María Forcada con una selección de obras realizadas por el comisario de la exposición Javier Manzanos, conforme a su criterio profesional y con un indudable contenido didáctico de lo que ha sido y es el Arte Contemporáneo Navarro reuniendo en una sola muestra obras de diferentes tendencias, formatos y lenguajes. Esta exposición sirve de columna vertebral al proyecto PANORAMA10 pues da una visión del conjunto del trabajo de nuestros creadores complementada por las cuatro exposiciones individuales que completan el programa. El acercar a Tudela la obra de estos artistas nos va a permitir también conocer en persona a algunos de estos artistas, así como presentar en Tudela las publicaciones escritas y audiovisuales que sobre alguno de ellos y su obra viene editando el Gobierno de Navarra. La Fundación María Forcada no puede menos que mostrar su agradecimiento y su satisfacción porque el Parlamento de Navarra colabore en este proyecto y permita acercar su colección a Tudela, entendiendo también que esta puede ser una forma de acercar las instituciones a los ciudadanos y de fomentar la difusión cultural de nuestros creadores fuera y dentro de Navarra. Comisario: Javier Manzanos
Este proyecto es posible gracias al patrocinio del Parlamento de Navarra
22 OCTUBRE
BELÉN PUYO TRANSITABLE 02 BODEGA
Transitable 02, plantea una triple dialéctica entre Espacio Transitable, el tránsito y lo transitorio. El espacio humano está siempre delimitado; nunca puede ser indefinido ni abierto a lo absoluto. Los límites de lo humano vienen determinados por los límites de su espacio. Nos movemos en un espacio afectivo, vivido; todo lo que está fuera de él o bajo circunstancias extremas nos sobrecoge. Tratamos de encontrar una vía de escape, de supervivencia; tanto lo emocional como lo físico, son vías de entendimiento y de su consecuente control. El espacio humano está siempre delimitado por el tiempo; no sólo encontramos límites en lo físico sino también en su experiencia. El espacio en el que transcurre la intervención es un espacio transitable; por tanto, acotado, delimitado y practicable. Se determina como una pasarela o pasillo por el que transcurre la acción del espectador. La acción pone límites a la concepción espacio temporal y determina un recorrido, el tránsito. Es el propio espectador quien lo determina. Puesto que el espacio vital humano es algo transitorio y caduco, la intervención ha de sostener un marcado carácter efímero; temporalmente limitado y sujeto a los deterioros propios de su practicabilidad. La luz como signo es un elemento inteligible, significa algo que es entendido por nosotros. El simbolismo de la luz, por lo
demás, es prácticamente uno de los universales de la cultura occidental; la luz aparece como la forma suprema en la transformación de la realidad, el paradigma de la vida, de la felicidad, del triunfo. La contraposición luz-tinieblas es análoga en muchas culturas a la oposición vida-muerte, cielo-tierra. La luz en Transitable 02 se plantea en términos de fotoluminiscencia: la tecnología fotoluminiscente no es la iluminación de un espacio sino la orientación en el mismo. Los materiales fosforescentes emiten una radiación electro-magnética una vez cargados; su emisión de luz no se puede detener. La carga se produce por la luz ambiental aunque pueden estar sobrestimulados bajo la acción de luz ultravioleta. Con materiales fotoluminiscentes se crean ‘sistemas de guiado’. Un sistema fotoluminiscente produce un efecto psicológico en ‘garantías de seguridad’; el poder ver en la oscuridad objetos claramente y poder seguir una ruta marcada inspira mayor confianza. En Transitable 02 la experiencia del espacio como posibilidad de nuestro cuerpo, de nuestros movimientos y desplazamientos, cambia al encontrarnos en una sala totalmente a oscuras cuyo sistema lumínico se desprende del suelo por el que podemos transitar. La luz que irradia del suelo ilumina el camino para que pueda ser recorrido; es la claridad indispensable para que el hombre pueda guiarse.
Este proyecto es posible gracias al patrocinio de CAN ‘Tú eliges tú decides’
5 NOVIEMBRE
FERMÍN JIMÉNEZ ANÓNIMOS CORDIALES NOSOTROS ÉRAMOS SUIZA HELADERÍA ‘EL RUBIO’ PLANTA TERCERA Se presentan tres acciones recientes para esta exposición, Anónimos cordiales, Nosotros éramos Suiza y Heladería ‘El rubio’. En un loop de diapositivas vemos el registro de Anónimos cordiales. Envié a tres amigos anónimos recortados letra a letra en los que ni se amenazaba, ni se confesaban pasiones secretas. Son mensajes algo triviales, afables y simpáticos, que crean una situación muy personal –es cierto que los envié y que no saben nada- pero fácilmente extrapolable. El formato más interesante me pareció documentar el envío y dejar que la propia exposición destape el engaño, es decir, que era yo el autor de los anónimos. Nosotros éramos Suiza fue una intervención que realicé en el barrio de Sant Andreu de Barcelona para el proyecto SAL. Consiste en la aparición aislada de elementos mínimos -tanto en lo espacial como en lo alegórico- como excrementos de perro o
colillas de cigarro pintados con una capa de oro. La acción, que fue anunciada, generó cierta expectativa a pesar de lo minúsculo del acto. Por otro lado se pretendía generar pequeños encuentros entre el transeúnte no deliberado. La casualidad era mejor arma que la perseverancia para encontrarlo. Heladería ‘El rubio’ es un paseo triangular en Córdoba a la hora de la siesta en septiembre durante una ola de calor. Cada punta del triángulo es una heladería. En la primera pido un cucurucho con una bola de fresa y paseo hasta la segunda en la que pido una bola de nata sobre la anterior, ya derretida. En la tercera pido una bola de chocolate sobre la anterior, ya derretida. Este paseo recoge ciertas ‘ritos’ urbanos ante el calor y hace un guiño a la idea de pasatiempo en el sentido más insignificante, en el filosófico y en el tiempo como factor de fenómenos como el cambio de estado de los cuerpos.
12 NOVIEMBRE
DAVID RODRÍGUEZ FIGURAS: ALUMINIOS Y VINILOS PLANTA SEGUNDA
La exposición Figuras: aluminios y vinilos presenta dos de las cinco líneas que viene desarrollando David Rodríguez Caballero desde 1998 hasta la actualidad. Estas cinco series (aluminios, plexis, origamis, vinilos, esmaltes), o maneras de trabajar, se enmarcan dentro del concepto que el artista describe como ‘pintar sin pintura’, expresión que resume el interés que DRC ha sentido siempre por el comportamiento de la pintura y de los soportes. Las cinco tienen en común el trabajo sobre los materiales, especialmente lo que DRC denomina la ‘resignificación’ de los mismos; esto es subvertir las cualidades iniciales de un material hasta lograr algo totalmente distinto, incluso opuesto a esas cualidades primeras. A principios de 2008 aparece un avance trascendental en la producción de DRC: el plegado de los aluminios. El descubrimiento del triángulo llevado a cabo en la serie de origamis -las piezas de papel vegetal plegado- se aplica por primera vez al aluminio. El uso del triángulo, forma geométrica dinámica por definición, trae consigo una importante evolución en las piezas de aluminio: el dinamismo, el movimiento, se convierten en presencias y preocupaciones primordiales en la obra de DRC entre 2008 y 2010. En ese lapso de dos años, con una producción de unas ciento cincuenta piezas de aluminios plegados y curvados, la evolución es espectacular. Siguen presentes, sin embargo, otras características anteriores, como el lijado de las piezas, que mantiene la técnica que el artista desarrolla desde hace más de diez años y que supone eliminar el brillo de la superficie dura y reflectante del
aluminio, como un espejo, para convertirla en una suerte de piel texturada, llena de matices, que recoge y refleja la luz con grados de intensidad muy diferentes en función de la textura del metal y también de la incidencia de la luz. Factor que es ahora más evidente, más espectacular, puesto que las piezas ya no son planas, tienen volumen gracias al plegado, con los planos que surgen de la plancha, hacia fuera y hacia dentro. El color, sin embargo, sí presenta cambios sustanciales en esta última etapa; se sustituye el óleo aplicado de forma tradicional por lacas industriales en aerosol. Un uso del color notablemente más aséptico, con el que se busca obtener campos cromáticos neutros y fríos, sin huella aparente de intervención. Para DRC, la aplicación del color en los planos menos visibles de las piezas activa la gama de grises del metal, más amplia ahora que se compone de planos inclinados, convexos y cóncavos. Si el triángulo supone una evolución notable en los aluminios de DRC, la incorporación de la curva viene a ampliar el campo de su investigación, proporcionando no sólo nuevas posibilidades formales y expresivas, sino también nuevas dimensiones, otra escala. Las piezas compuestas de curvas y planos inclinados, que DRC llama ‘esculturas de pared’, parten de imágenes mentales. No hay diseños ni dibujos previos, sólo un paisaje interior. Al igual que ocurre con los origamis, la forma de la pieza va surgiendo conforme se trabaja el aluminio, superando las dificultades técnicas que supone
plegar y curvar el metal. Proporcionan además otra clave nueva en la producción de DRC: el color desaparece. El juego de sombras y luces en estas obras es tan potente que el color está de más. Con su piel de aluminio lijado barnizado, desnudo de color, con sus volúmenes que sobresalen de la pared, estas nuevas piezas parecen habitadas por seres invisibles. Sorprende su aparente ligereza; parecen estar posadas, listas para emprender el vuelo, como formas etéreas e ingrávidas, como seres animados que reposaran tras realizar un movimiento, justo antes de volver a desplazarse. Esta paradoja forma parte del interés de DRC de acercar conceptos aparentemente contradictorios, de reconciliar los opuestos.
La combinación del aluminio curvado y plegado se presenta pues como un ejercicio de síntesis y de equilibrio que proviene de una intensa reflexión, de un proceso intelectual incesante, pero también del conocimiento que proporciona la experiencia de dos décadas de trabajo directo con los materiales. Una vez más, DRC busca nuevas vías de experimentación que le permitan desarrollar un vocabulario propio, una forma de expresión singular que se basa en el oficio, en la artesanía del material, pero cuyo resultado final, limpio, controlado, aparentemente frío y sin adornos ni concesiones, parece desmentir el esfuerzo físico, la laboriosidad y la artesanía de los procesos. Y es que ésa es su magia. Marta Arroyo
Este proyecto es posible gracias al patrocinio de La Caixa
VISITAS GUIADAS Se realizarán previa inscripción en la Fundación, en los horarios de apertura, y en Castel Ruiz, en horario de mañana. HORARIOS DE LAS VISITAS Miércoles, jueves y viernes, a las 20 horas Sábados, a las 10 horas Domingos y festivos, a las 11 horas
ACTIVIDADES DIVULGATIVAS Durante PANORAMA10 se desarrollarán actividades de difusión, divulgación y conocimiento del arte navarro contemporáneo, tales como la presentación de la colección de libros ‘Conversaciones con artistas navarros’ y video-documentos con artistas, editados por el Gobierno de Navarra, talleres y encuentros con los artistas participantes en la muestra, mesas redondas, etcétera; y visitas comentadas a las exposiciones.
PANORAMA10 Comisario: Javier Briongos. Comisario de la exposición Arte Navarro en la Colección del Parlamento de Navarra: Javier Manzanos. DÓNDE Fundación María Forcada. Rúa 13, Tudela, Navarra, España. CUÁNDO Del 28 de septiembre al 30 de diciembre de 2010. Miércoles, jueves y viernes, de 17:30 a 20:00 horas. Sábados, de 10:30 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:30 horas. Domingos y festivos, de 11:30 a 14:00 horas. PATRONATO DE LA FUNDACION MARIA FORCADA Doña María Forcada González D. Luis Casado Oliver (Presidente) D. José Manuel Forcada Huguet (Vicepresidente) Doña Mercedes San Pedro López D. Manuel Campillo Meseguer Doña Ana María Ruiz Labata D. Jesús María Ramírez Sánchez
ORGANIZA
PATROCINAN / COLABORAN
CASA DEL ALMIRANTE · RÚA 13 · TUDELA www.fundacionmariaforcada.es