Academia CREA

Manual de Identidad corporativa Elena Castro Seco

The writer C. S. Lewis once said that the task of education is not cut jungles, but to irrigate deserts.

Today exits a great concern about how to educate, because depending on how educated today will be the future of tomorrow. Education is not only the transmission of knowledge but also of values, customs or lifestyles. We talked about it and it seems a beautiful concept that changes the world but there is nothing more to observe the reality of our day to day to see how increasingly is more debased and abused; more students in each class ends with the motivation of students.

Therefore each of us should work both inside and outside the classroom in this case. Thus it was born my project, which is based on an open to all kinds of people in order to broaden our perspectives space, see things from another point of view where creativity plays a leading role. “In life you have to create inventors, nonconformist.�

El escritor C.S. Lewis, una vez mencionó que la tarea de la educación no es cortar selvas, sino regar desiertos.

Hoy en día existe una gran preocupación por cómo educar, ya que dependiendo de cómo eduque hoy será el futuro de mañana. La educación no es solo la transmisión de conocimientos, sino también de valores, costumbres o formas de actuar. Hablamos de ella y nos parece un concepto precioso que cambia el mundo pero no hay nada más que observar la realidad de nuestro día a día para ver cómo cada vez más está más desvalorizada y maltratada; más alumnos en cada clase que acaba con la motivación por parte de los alumnos.

Por ello cada uno de nosotros deberíamos trabajar tanto dentro como fuera de las aulas en esta causa.

De ahí nace mi proyecto, el cual se basa en un espacio abierto a todo tipo de personas con el fin de ampliar nuestras perspectivas, ver las cosas desde otro punto de vista donde la creatividad juega un papel protagonista.

“En la vida hay que crear inventores, no conformistas.”

Introducción 4

Estudio histórico - artístico 10

Descripción y plan de la empresa 20

Aspectos comunicativos 30

Aplicaciones 54

Bibliografía 90

ESTUDIO

Introducción Vanguardias La Bauhaus Hoy en día

ESTUDIO HISTÓRICO ARTÍSTICO La creatividad es algo que ha sucedido ligado al ser humano. No deja de ser una capacidad propia de nosotros que nos ayuda a crear nuevas asociaciones entre conceptos la cual, se ha expresado en millones de manifestaciones a lo largo del tiempo.

la forma de crear. El hecho de poder plasmar las palabras produjo grandes cambios en la concepción del mundo ya que no deja de ser una manera totalmente nueva, lógica y consciente de expresarse. Se escribe y se crea para recordar, para poder hablar de manera memorable.

Ya desde que el ser humano era nómada y primitivo, hace más de 30.000 años, sufrió un cambio bastante sustancial en su modo de vida; se empezó a crear las primeras herramientas de caza y a desarrollar las primeras manifestaciones artísticas. Máscaras, trajes, pinturas rupestres... eran algunas de estas expresiones realizadas en rituales para intentar conectar la realidad con el mundo de lo completamente desconocido.

Sumado a la escritura, está la creación del alfabeto, un sistema el cual los sonidos se convierten en símbolos.

Pasado el tiempo, con la creación de la escritura, se marcó un giro en

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A partir de ahí las décadas fueron pasando, época tras época, donde la creatividad iba desarrollándose, primero poco a poco, ya que la Edad Media estaba rodeada constantemente el cristianismo, un sistema demasiado cerrado donde Dios era el único capaz de crear cosas de la nada, una de las razones por las que la Edad Media era antagonista de conceptos como el de la imaginación.

Sin embargo, a la llegada del Renacimiento, el concepto empezó a tomar relevancia. El hombre desplaza el teocentrismo para colocarse en el centro de todas las cosas, retomando su capacidad creadora.

Escritores, artistas, investigadores, filósofos, biólogos… toman protagonismo y empiezan a investigar. En el terreno artístico se empiezan a teorizar sobre las dimensiones humanas, las relaciones cromáticas, estudios entre el hombre y la arquitectura, dimensiones, luz, la naturaleza…

Abriendo una enorme puerta con el fin del autoconocimiento; Fibonacci, Giorgio Vasari, Miguel Ángel, Galileo Galilei, Botticelli, Shakespeare, Gutenberg, Cervantes o Newton son nombres que ahora nos parecen sagradospor ser los pioneros en abrir sus mentes para cambiar el mundo.

Entre todos estos genios destaca Leonardo Da Vinci, un hombre que desde pequeño muestra gran curiosidad y avidez por todo tipo de conocimiento, tanto de las ciencias, como de las artes, asó como de la naturaleza y su observación minuciosa, todo de manera autodidacta.

En uno de sus cuadernos anota: El Renacimiento sin duda fue una época imprescindible para el desarrollo de la curiosidad y junto a ella. la creatividad, que llegó a su auge durante el siglo XX con el desarrollo de las vanguardias.

Estuve vagando por el campo en busca de respuestas a las cosas que no entiendo. Porque hay conchas en las cimas de las montañas, con huellas de corales y de plantas y de algas que usualmente se encuentran en el fondo del mar. Porqué el trueno se demora más que aquello que lo causa y porqué en el momento mismo de su creación el rayo se vuelve visible al ojo en tanto que el trueno necesita tiempo para llegar. Como se forman varios círculos de agua alrededor del punto donde ha caído una piedra y porqué se sostiene un pájaro en el aire. Estas cuestiones y otros extraños fenómenos ocupan mi pensamiento a lo largo de mi vida.

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VAN En 1924 el escritor André Breton publicó el Manifiesto surrealista en el que aseguraba que la situación de posguerra exigía una nueva forma de arte que se esfuerce por indagar en lo más profundo del ser humano.

A partir de los descubrimientos científicos, filosóficos y psicológicos de Einstein, Heisenberg y Freud se inaugura una nueva concepción del mundo que impone otra óptica diferente en la manera de expresarse dando paso a las vanguardias, señal de ruptura con lo tradicional, una búsqueda de lo nuevo, de la innovación, de lo único e original, dejando atrás las dependencias ideológicas, disciplinares y estructuradas determinadas por ámbitos del poder o de la religión. Un sistema autónomo, donde las reglas y las normas las pone uno mismo.

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GUARDIAS Cinco años después de que André Breton escribiera el manifiesto surrealista, se inaguró el MOMA, el primer museo con intención de impulsar la intención renovadora de avance y exploración propia del vanguardismo.

Así nacieron movimientos basados en el estudio de las formas como el impresionismo, el expresionismo, cubismo, el suprematismo, neoplasticismo, arte abstracto, dadaísmo, surrealismo y más adelante el Pop- art al que sumó la comunicación de masas y lo que antes era vanguardia, se empezó a llamar neovanguardia surgiendo el minimal, performances, el arte conceptual... entre otras muchas formas de expresión.

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LA BAUHAUS 14

Dado que mi proyecto no deja de ser una academia, he tomado como referencia la Bauhaus, una escuela de arte, arquitectura y diseño fundada por el famoso arquitecto Walter Gropius. Fue una escuela dedicada a la artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 y cerrada en 1933 por el partido nazi.

El nombre de la Bauhaus viene de Bau “construcción” y Haus, “casa”. Esta denominación parte de la idea de una reforma total de la educación teniendo como base principal la práctica y la investigación.

Gropius, el fundador, era representado mediante su famosa frase “la forma sigue la función” ya que se buscaba la unión perfecta entre el uso y la estética, a raíz de ello y de todo lo que la frase derivó finalmente La Bauhaus fundó las bases normativas de lo que hoy conocemos como diseño industrial y diseño gráfico estableciendo los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría la arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana.

La pedagogía de la Bauhaus se dividía en tres partes. Durante los seis primeros meses el aprendiz se adaptaba a los talleres y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los demás artistas. Después de estos meses se produce la entrada a los talleres donde comienza la instrucción práctica y formal por tres años en los que al final el alumno debería examinarse para seleccionar a los más destacados, los cuales finalmente en la última etapa, recibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto.

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GRÁFICA DE LA BAUHAUS El taller gráfico de la Bauhaus estaba al mando de Herbert Bayer (alumno egresado) donde todos los diseños que necesitaba la escuela los realizaban los alumnos. Las características son los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de las páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados por el color. La información finalmente es recibida de forma directa ya sea por la composición o la combinación del texto y la fotografía, composiciones que se acabaron llamando “tipofoto”.

La tipografía cobró gran importancia ya que se esforzaban en enfatizar la claridad para que la legibilidad quede por encima de la estética. Crearon varias tipografías, al principio inspiradas en tendencias expresionistas que más tarde serían sustituidas por el neoplasticismo holandés y el constructivismo ruso.

Finalmente Bayer creó el prototipo de una tipografía que responde a las convicciones de estilo propio de la escuela. Esta tipografía se caracteriza por estar compuesta solamente por letras minúsculas construidas

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sobre la base de una geometría esencial; líneas ortogonales, cuatro circunferencias con diámetros diferentes y tres ángulos de inclinación.

Bayer eliminó las mayúsculas por razones de limpieza a favor de la velocidad lectora y el ahorro, no siendo necesarios dos grandes signos diferentes para indicar un único sonido.

Esta tipografía marcó el inicio de los tipos geométricos.

En 1930 Paul Renner supo interpretar de un modo más certero estos valores, a pesar de que estaba más distanciado de la escuela, y creó la Futura, una tipografía que deja entrever un criterio menos rígido que el de otras fuentes geométricas de la época, aunque sin dejar de mantenerse fiel a la estética modernista. A modo de referencia, en aquel momento también se publicó la Gill Sans la cual competía con las anteriores.

Con el tiempo empezó a hacerse imprescindibles estas tipografías dando origen a otras muchas que hoy utilizamos como la Century Gothic, la Avant Garde la Eurostyle o la Metro.

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HOY EN DÍA

Actualmente son muchas las escuelas, academias o espacios dedicados a impartir enseñanzas artísticas. En nuestro país, en todas las comunidades autónomas hay varias escuelas oficiales con intención de contribuir al desarrollo de un entorno favorable a las actividades artisticas.

La función de las escuelas en el sistema educativo ha sido la de proporcionar una adecuada formación a quienes deseen alcanzar un nivel de conocimientos que les permita desenvolverse en el campo creativo.

Y no solo escuelas, las academias de arte están cobrando importancia, ya que cada vez más nuestro sistema educativo castiga el ámbito de conocimiento de la creatividad, por lo que son muchas personas las que quieren formarse por cuenta propia y no sólo en cuestiones técnicas, sino también en proporcionar una forma de ver la vida a través de la paciencia, el respeto, la sensibilidad y de un trabajo constante, cómo parte de un proceso de crecimiento artístico y personal.

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Tanto la Escuela de arte de Gran Canaria como la de Granada se basan en formas estábles como el cuadrado para la composición dela marca inicial.

La École Nationale des Beaux Arts, diseñada por el estudio fracés Graphéine argumenta este juego de formas con la intención de volver visible lo invisible a los ojos. Uno de los pilares imprescindibles de la organización.

La Escuela de Arte de León hace una composición mediante las iniciales de la escuela que al final resulta formar la cúspide de la catedral, uno de los elementos más característicos de la ciudad.

Centro de reciente fundación (ya que se unificó la Academia Sibelius, la Academia Finlandesa de Bellas Artes y la Academia de Teatro de Helsinki) parte de una composición en bloque llamada “Taideyliopisto” la cual mediante una X se construye la marca. De ahí el símbolo que la representa.

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DESCRIPCIÓN

Objetivos Medios Costes

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Crea es un espacio en Astorga cuyo objetivo es desarrollar la creatividad de nuestros clientes mediante clases de pintura, escultura, fotografía, diseño e ilustración. Se trata de una academia única en el sector con experiencia pedagógica y un trato tanto personal como cooperativo con cualquier tipo de alumno, con el fin de extender su imaginación, su ingenio y su intuición.

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Empresa: Academia Crea Localización: Astorga Sector: Educación y arte Labor: Desarrollar la creatividad Actividades: Talleres de pintura, escultura, fotografía, diseño e ilustración.

Ventajas competitivas: • Única en el mercado local • Experiencia pedagógica • Buen trato con el cliente • Abierto a todas las edades • Trato personal Retos propuestos: • Dar a conocer la marca • Ganar notoriedad en la ciudad Problemas: • Competidores: Las escuelas

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Negocio:

Público objetivo:

• Conseguir alumnos • Dar a conocer la marca, • ganar notoriedad • Satisfacer a nuestros clientes • Garantizar atención personalizada, respetuosa y óptima.

• Sexo: Mujeres y hombres

Comunicativos: • Dar una imagen de respeto y confianza por medio de una campaña local tanto de forma directa como virtual por medio de redes sociales y la página web.

DESCRIPCIÓN

OBJETIVOS • Edad: Todos los públicos • Estado civil: cualquiera •

Nivel económi co: medio, medio – alto

•

Hábitat: Astorga y alrededores

• Ocupación: Cualquiera •

Aficiones: pintar, dibujar, reflexio nar, la fotografía.

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MEDIOS Talleres de diseño: • Proyector • Mac Book pro • Pack Adobe CC • Tableta gráfica Bamboo Pintura • 7 Caballetes • Láminas de pinturas • Elementos de bodegón • Tablas de madera • Lavabo Escultura • Esculturas de escayola • Horno de barro • Mesas y bases • Cinceles • Torno Fotografía • Foco de luz continua • Taburete alto • Fondo de tela blanca • Fondo de tela azul • Dos trípodes • Kit de 5 reflectores • Cámara Nikon D3100 Recursos humanos • Dos profesionales en la

educación y en las artes

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MEDIOS

COSTES Costes directos variables Papel Din A4, 180g

50€

Papel Din A4 180 gr

50€

Tintas de impresión Cartón pluma Total

100€ 5€ 205€

Cálculo de la publicación de elementos diseñados 1000 folletos

397€

1000 tarjetas

188€

1º y 2º hoja 100 folios 500 sobres con color

150€

50 camisetas

350€

Total

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76€

1161€

PRESUPUESTO

Precio de la creatividad Diseño de marca

200€

Diseño de etiquetas

150€

Diseño de imagen corporativa

100€

Diseño de tarjetería

200€

Diseño de flyers Diseño cartelería Diseño de camisetas

50€ 250€ 15€

Diseño de packaging

100€

Diseño y edición del Spot

300€

Diseño web

400€

Costes de la actividad

1.765

IVA

TOTAL

370,65

2135,65

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COMUNICACIÓN

Testimonio grรกfico Identidad

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TESTIMONIO GRÁFICO

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BOCETOS

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BOCETOS

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IDENTIDAD Para nuestra academia se precisaba una imagen funcional, compacta y a la vez original. Es imprescindible que fuera agradable y que transmitiera cercanía al público nada mas verla.

A la hora de construirla me he basado en principios fundamentales como las formas geométricas, los colores correspondientes a ellas y como interactúan entre ellas. Al ser formas geométricas la planimetría ha jugado un papel fundamental ya que cada espacio está medido de forma proporcional con el conjunto.

Otros fundamentos en los que me he basado han sido en los psicológicos, he utilizado una gama cálida porque los azules o los verdes creaban más distancia y basándome en la gestalt he jugado con la ley del cierre en la “r” y la ley de figura fondo en la “a”.

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COMUNICACIÓN

COLORES

PANTONE + SOLID COATED Neutral Black C

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PANTONE + SOLID COATED 7408 C

PANTONE + SOLID COATED 485 C

PANTONE + SOLID COATED 422 C

COMUNICACIÓN

Un día, Kandinsky decidió elaborar un cuestionario a sus alumnos: las tres formas geométricas básicas deben ser pintadas con los tres colores primarios o con los colores que les parezcan adecuados.

La gran mayoría de los estudiantes atribuyó el amarillo al triangulo, el rojo al cuadrado y el azul al círculo. Esto sucede porque la percepción del amarillo se refuerza mediante la combinación con una forma aguda como los triángulos, y los colores que tienden a la profundidad, como el azul, intensifican su efecto a través de las formas redondas.

Ese ha sido mi punto de partida a la hora de escoger los colores. Necesitaba un logotipo vivo para mi academia, pero la mayoría de mis versiones molestaban a la hora de leer la marca.

Decidí realizar el mismo cuestionario y de 15 personas 13 me contestaron de la misma forma que los alumnos de Kandinsky. Empecé a trabajar en ello, suprimiendo el azul por el negro para darle más peso al logotipo, los ángulos rectos en rojo, y los agudos de amarillo (salvo la “a” por cuestiones de equilibrio y de nacionalismos) hasta finalmente quedar satisfecha, tanto por la composición como por la calidez y energía que transmite.

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PLANIMETRÍA La métrica de la marca está basada totalmente en aspectos geométricos.

Al igual que la Bauhaus, he querido tomar formas puras como el círculo, el rectángulo y el triángulos y transformarlos por medio de paralelas tanto verticales, horizontales o diagonales para obtener la marca definitiva.

La marca también busca jugar con leyes de la Gestalt como la “e” que juega con la ley de figura y fondo o la “r” a la que se le aplica la llamada ley del cierre. Al final son estos aspectos los que hacen del logotipo una marca dinámica.

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COMUNICACIÓN

ÁREA DE RESPETO La marca está compuesta sobre una retícula de 14 cuadrantes de ancho por 6 de ancho.

A parte de garantizar la legitibilidad, nuestra marca defiende la limpieza visual, por lo que es obligatorio guardar un área de seguridad de al menos cuatro cuadrantes alrededor de la figura.

El cuadrante corresponde a una medida “X”, lo imprescindible es que guarde proporcion el área de respeto con la marca.

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COMUNICACIÓN

REDUCCIONES Crea está compuesta por un logotipo hecho específicamente para grandes dimensiones donde a parde te anunciar la marca, también informa de que se trata de una academia.

Para cuando no se precise informar de la academia, se tiene un segundo logotipo que abarca un gran campo métrico, ya que se deberá utilizar hasta medidas menores de 5 cm.

Si por algún casual se debiera utilizar la marca para un tamaño menor, como por ejemplo en el icono de la página web, se simplificará la marca donde solamente se muestre la letra “r” simplificándose también los colores.

El icono también se podrá usar en grandes dimensiones siempre y cuando esté justificado.

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COMUNICACIÓN

MONOCROMO El logotipo en un solo tono será igual de importante que el logotipo original sustituyéndolo siempre que esté justificado.

En muchas ocasiones da la sensación de seriedad y de eficiencia cuando se le suprimen los colores de la marca.

Sin embargo, otras veces son necesarios los colores para darle calidez y cercanía a la marca. Dependiendo el fin se justificarán los medios.

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NEGATIVO

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TIPOGRAFÍA Para esta marca no se ha utulizado una tipografía registrada. Basándose en los principios de las tipografías geométricas se ha creado cada caracter de la marca.

Para ello me he inspirado en tipografías como la ya comentada bauhaus, la futura o la metro.

Evidentemente la tipografía ha sido construida en composición en bloque, teniendo en cuenta como funciona cada caracter con el que tiene a su alrededor.Al darle otro uso no se leerá bien, por lo que no está permitido.

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COMUNICACIÓN

TIPOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Futura ST Medium abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz ABCDEFGHYJKLMNÑOPQRSTUV WXYZ 1234567890 $%&/(){}¿?!¡=+<> *Utilizada para la palabra “Academia”

Futura ST Book abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz ABCDEFGHYJKLMNÑOPQRSTUV WXYZ 1234567890 $%&/(){}¿?!¡=+<> *Utilizada como tipografía corporativa a la hora de escribir textos largos.

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COMUNICACIÓN

USOS INDEBIDOS

Se recomienda un especial cuidado a la hora de evitar usos no correctos que afecten a la imagen corporativa.

1._ Ensanchamiento de la marca

2._ Alargamiento de la marca

3._ Colocar la marca de forma vertical

4._ Cambio de la jerarquía de los tamaños

5._ Cambio de la tipografía

6._ Reducción de opacidad de la marca

7._ Variar el traking o el kernin.

8._ Reducción sin utilizar versiones responsive.

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BIBLIOGRAFÍA

Libros: Kandinsky, Wassily, De lo espiritual en el arte. Ediciones GNV, Kandinsky Wassily, Punto y línea sobre plano, Paidós estética.

Kane, John, Manual de tipograf´´ía 2º edición, GG editorial Da Vinci, Leonardo, Tratado de la pintura,Alianza editorial.

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BIBLIOGRAFĂ?A Web: http://www.eoi.es/wiki/index.php/Evoluci%C3%B3n_del_concepto_de_Creatividad_en_Innovaci%C3%B3n_y_creatividad_2 http://www.artehistoria.com/v2/contextos/7993.htm https://clauzzen.files.wordpress.com/2014/03/oldest-mask-8.

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Elena Castro Seco Proyecto final 2ยบ Grรกfica publicitaria