DESIGNER. La diseñadora francesa Bina Baitel crea piezas lúdicas que invitan a interactuar.

´ EL DISEÑO TAMBIEN BINA BAITEL JUEGA

Además de inventar nuevos tipos de objetos, esta diseñadora francesa crea piezas que despiertan los sentidos y nos invitan a interactuar con ellas, posibilitando experiencias únicas que nos recuerdan lo que somos: unos niños grandes, deseosos de conectar con nuestras emociones.

RETRATOS: FLORIAN KLEINEFENN. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

Momento de lectura. La creadora en Snug, su lámparaalfombra en la que luz y piel brindan el placer de tumbarse a leer. Pertenece a la colección Under my skin, realizada en colaboración con el maestro Serge Amoruso.

“Me encanta cuando los usuarios se apropian del espacio de uno de mis diseños, así como se adueñarían de una habitación íntima o de un sendero para pasear”

Conexión íntima. En Confluentia, dos mesitas de madera están conectadas por una alfombra que parece un estanque. Hace referencia a los tapices de Aubusson del siglo XVIII, con paisajes y colores. Esta pieza fue premiada en Aubusson, ciudad célebre por sus históricos tapices.

Su padre es sueco y su madre es francesa de origen tunecino. Nació en París, pero vivió en Jerusalén desde los cinco hasta los 18 años, pues sus padres eran reporteros de guerra. Volvió a Francia para estudiar y en 2002 se graduó en L’École d’Architecture de Paris-La Vilette. En 2006 creó en París su propio estudio, desde el que diseña proyectos de arquitectura y de interiorismo, y también originales objetos y muebles. Con la misma audacia y frescura crea piezas tanto para firmas como Roche Bobois, Philippe Hurel, La Redoute, Bibelo, entre otras, como para su propia coleccion de art-design.

Tiene unas raíces y una biografía muy especiales, ¿han influido en su trabajo?

Obviamente mis orígenes y mi infancia en Oriente Medio han guiado mi trabajo. Varias de mis creaciones están inspiradas en la gestualidad del arte de vivir oriental. Un ejemplo, cuando invitamos a personas a una cena o a un momento de convivencia, ponemos alfombras o colchonetas en el suelo para sentarnos, y esto se aprecia en mi alfombra-lámpara Snug, el tapiz Confluentia, la alfombra-mesita Tarah.

¿Ha diseñado una lámpara-espejo, una lámpara-alfombra...? ¿Por qué cosas híbridas?

La idea de “híbrido” ha existido siempre. En los primeros jeroglíficos egipcios y en la mitología griega encontramos personajes con cuerpo animal y rostro humano. Esto siempre me ha fascinado. Adoro contar historias a través de mis proyectos. Y el mezclar objetos o ideas que se supone que no se deben juntar, me permite inventar historias y nuevos tipos de objetos. >

Inspiración clásica. La mesita auxiliar Doric reinterpreta las columnas monumentales de la Antigua Grecia, y se divide en dos partes desplazadas, lo que le da dinamismo. De cerámica esmaltada, es un diseño para la firma Roche Bobois.

“Me encantaría hacer obras de arte monumentales, no por sus dimensiones, sino para crear experiencias que estén entre el arte y la arquitectura”

PullOverse llama esta lámpara, cuya luz se regula tirando del borde hacia abajo, a la manera de un jersey de cuello vuelto. Está hecha de silicona y fibras ópticas entretejidas.

Foto: Baptiste Heller Grimm es un espejolámpara con pantalla de vidrio soplado, que crea juegos de luces y reflejos. Su nombre es un guiño a los autores de Blanca Nieves.

Foto: Marie Flores

Taburete-joya. El mundo de la joyería fue el referente de Bina Baitel para crear la serie Premonition. Este asiento está realizado con una tela que evoca el terrazzo y finas varillas de latón. Un banco y una mesa completan esta colección.

¿ Son la tecnología y la artesanía unos buenos aliados suyos en su trabajo creativo?

Siempre me han fascinado la artesanía y el trabajo hecho a mano. Y creo que la tecnología trae magia a lo hecho a mano. El hibridar estos dos procesos, la nueva tecnología y la artesanía, me permite inventar nuevos objetos, nuevos gestos, nuevos procesos, los cuales traen nuevas experiencias. Por ejemplo, mi lámpara Fur-Light, a la que puedes encender o ajustar su luz, acariciándola. Un objeto tecnológico con apariencia familiar o una imperfección traen incluso más sorpresa e inmersión en la magia.

¿Cruza a menudo la frontera entre el arte y el diseño?

Esta frontera es mi pasión. ¿Dónde se detiene el arte y dónde comienza el diseño? ¿Creo arte que tiene que ver con diseño o creo un diseño que no siempre es funcional? Estas preguntas son recurrentes en mi recorrido artístico. El arte contemporáneo fue mi primer amor, y al comienzo de mi carrera me interesé más por el arte. Luego se convirtió en art-design. Me gusta cuando el visitante de una exposición se pregunta si es arte o diseño. Me gustaría difuminar esta frontera hasta que desaparezca.

¿Diseña piezas que son a la vez experiencias?

Estoy interesada en nuevos experimentos, a los que considero aventuras. Y ser capaz de traducirlas en un objeto o en un espacio, me permite compartir un momento con los usuarios. Me doy cuenta de que los adultos son niños grandes cuando se enfrentan a un objeto interactivo. Me encanta ver cómo interactúan con mis piezas, descubren y se implican en esta interacción. • cómo las