SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 02 DE 08 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
CUT. 60 Años de un movimiento artístico. Vol. 2
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 02 ¦ 08 ¦ 2022
• Luis Mario Moncada ¦ Escenarios •
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CON EL CINE, LAS ESCUELAS DE FORMACIÓN ACTORAL SE HICIERON INDISPENSABLES, SU HISTORIA YA SUMA MÁS DE UN SIGLO EN EL PAÍS Por Luis Mario Moncada
H
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asta muy entrado el siglo XIX no hubo más escuela de teatro que las tablas. Los aspirantes a actor comenzaban todos de la misma forma: uniéndose a una compañía en la que desempeñaban múltiples oficios antes de interpretar un papel, por pequeño que fuese. Precisamente era el primer actor el que tenía casi siempre la tarea de dirigir el espectáculo en aras de su propio lucimiento, y el resto procuraba ir recorriendo la escala jerárquica para, algún día, si el público les favorecía, aspirar al puesto de galán, dama joven, primer actor, actor de carácter y, por qué no, a ser empresarios de su propia compañía. Los aspirantes a actor aprendían a través de la imitación, ayudando en los ensayos y también desempeñándose como apuntadores, todo lo cual contribuía a que su incursión en el escenario fuese gradual y pausada. ¿Qué fue lo que cambió el proceso formativo de los actores? Héctor Mendoza afirma que fue el cine el que volvió indispensables a las escuelas pues aceleró el proceso de incorporación de los actores al campo profesional.
Antes aún de la irrupción del cinematógrafo, corresponde al Conservatorio Nacional de Música ser la pionera de las escuelas teatrales al constituirse como el primer centro de enseñanza artística en el que se impartieron clases de arte dramático. Fundado en 1866 por Tomás León, Aniceto Ortega, Manuel Siliceo, Eduardo Liceaga y Manuel Payno, entre otros, dos años después de su apertura el actor José Valero propuso y concretó la creación de la sección dramática del Conservatorio, que tendría la misión de impartir a los cantantes las materias de declamación y pantomima. No obstante, al carecer la escuela de un proyecto que le diera rumbo a su labor pedagógica, tal vez inconsciente de dicha necesidad, esta sección cumplió sólo una función adjetiva hasta que, en 1918, un año después de que el Conservatorio pasara a depender del Departamento Universitario de Bellas Artes, se acordó su escisión para fundar la Escuela Nacional de Arte Teatral, quizá el primer intento institucional por formalizar en México los estudios teatrales. Su director fundador fue Julio Jiménez Rueda, y sus instalaciones se trasladaron durante su breve existencia a la Escuela de Odontología, frente a la Plaza de Santo Domingo. Sólo dos años funcionó este experimento que, según su director, operaba más bien como un taller en donde se impartían las materias de Arte dramático, Lectura escénica, Cine, Historia del arte e Historia del teatro. Al margen de las clases particulares que algunos viejos actores impartían, en los 30 destacaron nuevos experimentos pedagógicos, entre ellos el de las Escuelas Nocturnas de Arte para los Trabajadores, bajo la dirección de Arqueles Vela, que nacieron con el objetivo de sensibilizar y capacitar a los obreros en materia artística; en su magisterio teatral destacaron Julio Bracho y Fernando Wagner. Por otro lado, surgió la Escuela Nacional de Plástica Dinámica, un concepto desarrollado por el coreógrafo ruso Hipolite
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SEDE. El CUT en Ciudad Universitaria, 1982. Foto: Rogelio Cuéllar. Cortesía CUT.
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1868 SURGE LA PRIMERA SECCIÓN DRAMÁTICA EN EL CONSERVATORIO.
60 AÑOS ESTÁ CUMPLIENDO EL CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 02 ¦ 08 ¦ 2022
• Luis Mario Moncada ¦ Escenarios • EN TRES ESCENAS
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En los años 30 surge la Escuela Nacional de Plástica Dinámica.
FUNCIÓN. Teatro en el CUT en Ciudad Universitaria. Foto: cortesía Luis Mario Moncada.
Zybine, encaminado a la formación de bailarines, pero con un evidente trasfondo interdisciplinario e integrador de las artes escénicas. La existencia de ambas escuelas fue breve, pero dejó experiencias escénicas y formulaciones pedagógicas dignas de estudio. En 1946, Clementina Otero y Concepción Sada concretaron la fundación de la Escuela de Arte Teatral, adscrita al Instituto Nacional de Bellas Artes el mismo año de su creación. Entre los primeros egresados de la EAT cabe distinguir a toda una generación de actores que participaron de los montajes vanguardistas de los 50, entre ellos Ignacio López Tarso, Carlos Ancira, Héctor Gómez, Pilar Souza, Beatriz Aguirre, Guillermo Orea, Virginia Gutiérrez, Silvia
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En 1941, Enrique Ruelas y Fernando Wagner crean el Teatro Preparatoriano.
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Para 1946 se concreta la fundación de la Escuela de Arte Teatral del INBA.
Pinal, Carlos Bribiesca y Raúl Dantés, entre otros. Por su parte, la Universidad Nacional adoptó paulatinamente los estudios teatrales hasta conformar las dos licenciaturas que hoy perviven en su campus principal. En 1934, Fernando Wagner impartió por primera vez su curso de Práctica Teatral a los alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras (entre ellos, si la memoria no me falla, se encontraban Elena Garro y Margarita Michelena). En 1940, Rodolfo Usigli se incorporó al magisterio con su cátedra de Composición dramática y un año después, Enrique Ruelas y el propio Wagner fundaron el Teatro Preparatoriano. Estas tres materias constituyen los cimientos de lo que será el movimiento de Teatro Universitario a partir de la década del 50. Antes de eso, dos hechos importantes: la creación de la Dirección de Difusión Cultural en 1947, y la aprobación, dos años más tarde, de la sección de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, que derivaría en la primera licenciatura teatral del país. Para mediados de los 50, el teatro ya corre por las venas de todos los universitarios, quienes ahora cuentan con una ciudad propia a la cual construir una identidad; el nuevo campus de la universidad, inaugurado por etapas a partir de 1952, es el mejor ejemplo de la prioridad que el Estado otorgaba en ese momento a los jóvenes, a quienes entregaba la encomienda de proponer la transformación creativa de la sociedad. En este contexto surgieron los primeros festivales de teatro universitario y los grupos experimentales que entendían el teatro como el mirador de un mundo en transformación. Héctor Mendoza, primero, y Héctor Azar, poco después, fueron los encargados de concatenar las diversas experiencias hasta dar paso a la creación del Centro Universitario de Teatro, inaugurado en 1962 con la aspiración de revolucionar el concepto de la formación teatral ligada a la creación.
Héctor Mendoza afirma que fue el cine el que volvió indispensables a las escuelas pues aceleró el proceso de incorporación de los actores. Luis Mario Moncada
LAS PRIMERAS
LA OBRA DEL CUT (1962-2022) Hace cinco años fui invitado por el CUT para escribir la historia de esta escuela, que en ese entonces egresaba a sus primeros licenciados después de cumplir 55 años desde su fundación. Por mi parte, llamé a la poeta y dramaturga Martha Rodríguez Mega para ayudarme a concebir un formato de exposición que se apartara del tono de libro conmemorativo y también de la investigación académica. Las primeras deliberaciones fueron cruciales para definir el rumbo del trabajo, que se decantó hacia una estructura teatral, por lo menos en la ordenación de las voces. En realidad se trata de una crónica coral que recurre a más de 100 voces para testimoniar, desde la mirada de los protagonistas y testigos de primera fila, cada una de las etapas en la vida de esta escuela emblemática y trascendente para la historia del teatro mexicano. La obra está conformada por diez escenas, una por cada director que logró imponer un determinado estilo pedagógico y teatral (a excepción de la escena 5, que incluye a dos directores), además de contar con un prólogo, un epílogo y un anexo cronológico. Para darle forma se consultaron un sinfín de libros, revistas, periódicos, programas de mano y ponencias.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 02 ¦ 08 ¦ 2022
• Luis de Tavira ¦ Riqueza teatral •
EL CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO TIENE EL DESAFÍO NO SÓLO DE REINVENTARSE SIN DEJAR DE LADO SU ORIGEN, TAMBIÉN DEBE ESTAR A LA ALTURA DE SU TIEMPO
ARTÍSTIC
UN MOVIM
EL CUT.
TRANSFORMADOR
E
l CUT es uno de los frutos más valiosos y consistentes de un movimiento artístico que transformó de modo irreversible el quehacer teatral de México. Los universitarios hicieron teatro, encontraron en el teatro una expresión propia y poderosa; en el teatro más que en otras manifestaciones culturales. Construyeron teatros en los campus de las preparatorias, las facultades, los CCH, las ENEP, el CCU. Desde 1933, cuando con Julio Bracho inicia el Teatro de la Universidad, en el que convergen las intuiciones renovadoras del teatro occidental y los polémicos desafíos de los realismos y los nacionalismos, en la UNAM se gesta un movimiento que da lugar a la fundación de un posible teatro público mexicano, vinculado a la dignificación de un ejercicio profesionalizador del teatro opuesto al teatro comercial, considerado equivocadamente como "profesional". El movimiento teatral universitario genera dos torrentes que confluyen en la fundación del CUT y que fueron la confabulación de artistas universitarios en "Poesía en voz alta", una vuelta a la tradición para impulsar la vanguardia y el teatro estudiantil de la Preparatoria de Coapa, que recupera la vocación del teatro escolar universitario, cuyos orígenes se enraízan en el teatro escolar de los jesuitas en la Nueva España. Desde hace 60 años, el Centro Universitario de Teatro ha sido el continuum de un movimiento que dio lugar a la modernidad de nuestro teatro y que ha formado a los cuadros de las actrices y los actores más brillantes del teatro, el cine y la televisión que se hace en el país. Hay un CUT que ha evolucionado en distintas etapas que se pueden identificar claramente: la de
1933 JULIO BRACHO INICIA EL TEATRO DE LA UNIVERSIDAD.
90 POR CIENTO NO HA VISTO UNA PUESTA EN ESCENA.
un centro de difusión de cultura teatral en sus inicios. La segunda etapa es la de su transformación en una escuela profesional de entrenamiento actoral, convocada por Héctor Mendoza en torno al concepto modernizador de la estética teatral que resulta del esplendor de los experimentos de los años sesenta y que da lugar al paradigma del teatro como puesta en escena. Un paradigma que recupera la autonomía del arte escénico, que transforma la dramaturgia y la escenografía, crea un nuevo artista en el director de escena como autor del espectáculo, pero, sobre todo, pone al actor en el centro del debate sobre la teatralidad. El ejercicio del concepto del teatro como puesta en escena necesita un nuevo arte de la actuación y hay que formar a la actriz y el actor de un arte integrador de los lenguajes escénicos, dramáticos, biomecánicos, ortofónicos, musicales y teratológicos. Mendoza convoca principalmente a los nuevos directores según este paradigma, como maestros y creadores. Surge así un seminario sobre la enseñanza y entrenamiento de esta nueva actoralidad. Un seminario que sostiene la reflexión pedagógica durante varios años y formula una agenda de contenidos y prácticas que es ya la simiente de una posible escuela mexicana de actuación. Un tercer momento es el da lugar a la infraestructura y estructura académica del CUT, y que le proporciona la estabilidad necesaria para su desarrollo y sobrevivencia. Otro momento es el que lo vincula al movimiento del Consejo Estudiantil Universitario y que resulta en la consecución de su autonomía administrativa respecto a la Dirección de Actividades Teatrales de la que dependía. Actualmente vive el proceso de transformación en Escuela Nacional. En el porvenir del CUT se emplazan dilemas decisivos que
Por Luis de Tavira
cupula@elheraldodemexico.com
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MARTES ¦ 02 ¦ 08 ¦ 2022
• Luis de Tavira ¦ Riqueza teatral •
CO
En México se hace el mejor teatro del mundo, pero también se hace el peor teatro del mundo. Luis de Tavira
MIENTO
MONTAJE. Woyzeck, 1975. Dirección: Luis de Tavira. Foto: José de Santiago. Cortesía CUT.
atañen horizontes más amplios y complejos en los que se revela el sentido profundo de su afán: por una parte, se enfrenta al agotamiento del paradigma que inspiró su origen, pero al que debe vincularse para hallar en él el impulso de su reinvención estética, que no será auténtica si no responde a los desafíos que supone la relación del teatro con la sociedad, tanto como a la misión de la universidad en esta crisis civilizatoria que nos ha alcanzado y que urge elucidar. La realidad cambia vertiginosamente más rápido que el teatro, cuya esencia consiste en ser el arte del cambio. Pese a ello, la historia avanza más lenta que la conciencia que construye el teatro. Me gustaría mucho que el futuro CUT y la futura UNAM estuvieran a la altura de semejante reto. En México se hace el mejor teatro del mundo, pero también se hace el peor teatro del mundo. En cualquier caso, somos un país súper productor de teatro y, sin embargo, es un teatro inmóvil, aislado, desconectado, lo que se hace en Mérida no afecta a lo que se hace en Tijuana, ni lo que se hace en Guadalajara tiene eco en lo que se hace en Xalapa. Seguimos afanados en que el teatro exista, el éxito consiste en poder dar tercera llamada. La finalidad que nos atañe a todos debería ser la de formar al espectador; al espectador del teatro de hoy no se le puede presuponer, hay que iniciarlo y formarlo y eso solo se puede intentar desde la estabilidad. Hilamos en el aire trabajos de amor perdidos, eventos, cada vez menos, todo se ha vuelto eventualidad y turismo. En un país en el que el noventa por ciento de sus habitantes jamás ha ido al teatro ¿de qué hablamos cuando hablamos del teatro? La mayor riqueza de nuestro teatro está en sus actrices y en sus actores.
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MARTES ¦ 02 ¦ 08 ¦ 2022
• Mariola Fernández ¦ Relatos •
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¿CÓMO SE VEN LAS COSAS A TRAVÉS DE UN LENTE GRAN ANGULAR?, ¿SERÁ QUE LA VIDA TAMBIÉN CORRE A 24 CUADROS POR SEGUNDO? Por Mariola Fernández mariola_f2@yahoo.com.mx
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n árbol, un escarabajo, una bicicleta, una lámpara, un sillón, una escoba, una taza, un niño, un teléfono, un pájaro, dos niñas, el jardinero; no te puedo comprar todos los días un rollo; unos zapatos, una manzana, el camión; no tienes que tomarle foto a cada cosa que ves; el perro, la chimenea, un beso, unos viejitos tomados de la mano; estoy en calzones y no me he afeitado; una pelota roja, un auto amarillo; dame ese artefacto; unos huevos estrellados con salsa verde; desayuna y deja ese aparato de una vez, Emmanuel. Y los años pasaron entre un rollo y otro… ¿Corre sonido?, corriendo, ¿corre cámara?, corriendo, escena 4, toma 3, película Sólo con tu pareja, acción. ¿Cómo vas, Chivo? Llevas cuatro horas moviéndole a la iluminación. Los actores ya están cansados. Esa toma de la escalera me encantó. ¡Mati, no hagas eso! ¡No! Corte. ¿Quieres repetir la toma del elevador? Está bien, la última y nos vamos. Escena 5, toma 7, película Como agua para chocolate, La princesita, Un paseo por las nubes, Grandes esperanzas, Y tu mamá también. ¿Usaremos solamente luz natural? No creo que le parezca a Jorge, el productor. ¿Tenemos que esperar a la puesta de sol? Es una película mexicana, no es de Hollywood, el presupuesto se irá a las nubes. ¿Todos esos planos los filmaremos durante la hora mágica? Si no te hubieras ido sería tan feliz. Corte. Escena 9, toma 8, película Niños del hombre, ¿haremos todo ese plano secuencia dentro del auto?, eso es
imposible, ¿y con la cámara en mano para lograr mayor realismo?, ¿cómo haremos lo de la pelota de ping pong?, los actores se equivocan, creo que están experimentando demasiado, ya sé, ya sé, los errores son parte de la vida y del arte, lo que buscamos es innovar para no repetirnos, para evitar caer en la monotonía, a veces creo que eres de la Luna o de otro planeta. Y el Óscar es para Emmanuel Lubezki por Gravity, ésta es la sexta nominación y el primer Óscar para el mexicano Lubezki. ¡Qué bueno que no fuiste historiador! Escena 11, toma 10, Birdman. ¿Haremos toda la película así? Es una locura que será muy desgastante para los actores. ¿Un vagabundo citando a Shakespeare? y mañana se arrastra con paso mezquino día tras día hasta la sílaba final del tiempo escrito. ¿Cortaremos, pero no cortaremos? Nos estamos metiendo el pie la vida es una sombra que camina un pobre actor que en escena se arrebata y contonea y nunca más se le oye es un cuento que cuenta un idiota lleno de ruido y de furia que no significa nada haremos la toma a medianoche y Michael correrá en calzones por Time Square la cámara será un personaje más siempre lo es. Y el Óscar es para Chivo, Emmanuel Lubezki por Birdman y el Óscar a la mejor fotografía es para Emmanuel Lubezki por The Revenant: El Renacido. ¡Three Oscars! ¡Unbelievable! Ya quítenle la cámara de cine. Y así a 24 o 30 cuadros por segundo, Emmanuel Lubezki se convirtió en el único director de fotografía que ha ganado el Óscar tres veces consecutivas haciendo que una imagen hable más que 100,000 palabras. FOTOARTE: GUSTAVO A. ORTIZ