Original, hacia el segundo piso
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ORIGINAL, un Movimiento Cultural Imparable
CONSOLIDADO EN SUS PRIMEROS TRES AÑOS, EL ENCUENTRO DE ARTE TEXTIL AVANZA HACIA EL SEGUNDO PISO; LA TAREA IMPLICA EXPANDIR SU ALCANCE A OTRAS ENTIDADES, MEDIANTE LA VINCULACIÓN CON LOS GOBIERNOS LOCALES
Por Original México cupula@elheraldodemexico.com
ORIGINAL, EL MOVIMIENTO
Original es un movimiento cultural que ha transformado la forma en que las comunidades y las personas artesanas de México interactúan con el mundo. Impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, surge en 2021 como respuesta a una problemática que durante años afectó a las comunidades artesanas del país: el plagio constante de sus diseños y símbolos tradicionales. Ante esta situación, las maestras y los maestros artesanos, con el firme respaldo de las instituciones, alzaron la voz para defender su patrimonio cultural.
Desde entonces, Original se ha consolidado como un movimiento permanente que no sólo protege el trabajo artesanal sino que también fomenta la capacitación y la formación, así como la creación de conciencia colectiva sobre el valor de este legado. Con una estructura colegiada y un Consejo Asesor integrado por personas artesanas de diversas comunidades, Original ha impulsado notables avances económicos, éticos y legales. A diferencia del pasado, hoy, las artesanas y artesanos mexicanos, cuentan con herramientas para proteger su trabajo, un espacio de diálogo directo con las instituciones y un camino mucho más justo hacia el mercado.
Original es un llamado a replantear la relación entre la industria y el mundo artesanal promoviendo una colaboración ética basada en seis principios fundamentales, entre ellos el respeto a la propiedad intelectual colectiva y la equidad en la colaboración productiva. Esto significa que las comunidades tienen el control sobre su creación, sus técnicas y sobre el valor que se les otorga.
Con la participación de más de 5 mil artesanos de los 32 estados, ha beneficiado a comunidades de diversas lenguas originarias, generando empleo y oportunidades de formación y capacitación. Desde 2021, este movimiento se refuerza con el Encuentro de Arte Textil Mexicano, evento que se ha convertido en el mayor encuentro de arte tradicional, así como en una ventana al mundo para las y los creadores.
TESOROS. Original muestra piezas únicas elaboradas por artesanos de todo el país. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.
LA CITA DE 2024
Este año se realiza del 14 al 17 de noviembre con la participación de más de mil artesanas y artesanos de todos los estados de México. Contará con siete pasarelas en díalogo con el poema Ladi doo/Piel de hilo de Natalia Toledo y música original de Felipe Pérez Santiago.
MODA Y SONIDO
8
MIL METROS CUADRADOS DE EXHIBICIÓN EN LOS PINOS.
• Original México ¦ Encuentros
ORIGINAL. EL ENCUENTRO DE 2024
Este año, del 14 al 17 de noviembre, Original celebra la cuarta edición del Encuentro de Arte Textil Mexicano en el Complejo Cultural Los Pinos. Reunirá a más de mil artesanas y artesanos provenientes de todos los estados de México, representando la riqueza cultural de nuestras comunidades.
En 2024 cuenta con siete pasarelas que dialogan con el poema Ladi doo/Piel de hilo de Natalia Toledo, y donde los diseños originales de textiles serán el centro de atención. Acompañadas de música en vivo compuesta por Felipe Pérez Santiago, las pasarelas serán un homenaje a la creatividad y la diversidad de los creadores y sus comunidades. Además, dialogarán con expresiones como Guaguas de Papantla, Parachicos de Chiapas, jarana yucateca, son de artesa, Diablos Bandeños de Santiago de Llano Grande, Oaxaca, y con la artesana, consejera de Original y cantante Seri, Valentina Torres. Como en las tres ediciones anteriores, este año se exhibirán y pondrán a la venta piezas únicas de textiles, joyería, accesorios y arte utilitario, elaboradas a mano por maestras y maestros de todo el país. En casi ocho mil metros cuadrados, los asistentes podrán admirar y adquirir el trabajo de quienes preservan y difunden nuestra cultura. También habrá talleres y foros en los que artesanas y artesanos compartirán sus conocimientos. El programa Original Escuincles, dirigido a las infancias, ofrecerá talleres de bordado, juegos tradicionales y otras actividades lúdicas impartidas por maestras y maestros de las comunidades, con el objetivo de inspirar a las futuras generaciones. Además, habrá un ciclo de cine con documentales como Original; Tlakimilolli: Voces del telar, producido por Canal Once, y Tlakimilolli, sobre las bordadoras de la sierra de Zongolica, dirigido por Clementina Campos., con investigación del maestro artesano Miguel Ángel Sosme. Original 2024 será una celebración de la diversidad cultural de México, donde se darán cita 301 hablantes de 32 lenguas originarias, representando a 229 municipios y 311 localidades de todo el país.
EL SEGUNDO PISO DE ORIGINAL
El futuro de Original está lleno de retos y oportunidades. Este movimiento cultural se ha consolidado en sus primeros años, pero su visión a largo plazo es aún más ambiciosa. El segundo piso de Original implica expandir su alcance a otras entidades del país mediante la vinculación con gobiernos estatales y municipales. También busca fortalecer las redes de colaboración entre comunidades artesanas y mejorar el acceso a materias primas de calidad.
Uno de los pilares de este crecimiento será la formación continua. Original se ha comprometido a seguir ofreciendo capacitaciones en áreas clave como derechos culturales, producción, cálculo de precios y venta. Estas capacitaciones permiten a las personas artesanas enfrentar los retos del siglo XXI. Además, apoyará a quienes utilicen materiales naturales y respetuosos con el medio ambiente, en línea con un enfoque sustentable que preserve tanto las tradiciones como el entorno natural. La creación de redes de apoyo a nivel comunitario, regional, nacional e internacional también será crucial para potenciar la colaboración y el intercambio.
Original es un movimiento que mira hacia el futuro Su objetivo es consolidarse como plataforma de desarrollo cultural y socioeconómico para el sector del arte popular en México, creando conciencia sobre la importancia del trabajo artesanal y asegurando que las comunidades creadoras sean las protagonistas de este cambio. Original seguirá avanzando, no sólo como un defensor de los derechos colectivos, sino como un motor de transformación cultural que reconoce y celebra lo que es único e irrepetible. Este movimiento, concebido en la práctica como una política pública, está en marcha y seguirá creciendo, gracias a la resistencia, trabajo y dedicación de las artesanas y artesanos de México, quienes continúan tejiendo un futuro lleno de posibilidades.
VALOR. Se privilegia el uso de materiales sostenibles. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.
DIVERSIDAD. Se dan cita hablantes de 32 lenguas originarias. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.
MIRAS. El encuentro quiere consolidarse como plataforma de desarrollo cultural. Foto: Secretaría de Cultura.
ARTESANA. Lucero García Hernández es tintorera totonaca de la región de El Tajín, en Papantla. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.
TINTOREROS TRADICIONALES VUELVEN ESTE AÑO AL ENCUENTRO QUE TRABAJA EN PRESERVAR LOS SABERES ANCESTRALES
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
Hace más de un siglo, los mixtecos de la comunidad de Pinotepa de Don Luis, en Oaxaca, se dieron cuenta de que la tinta del caracol púrpura podía teñir los hilos con los que elaboraban sus huipiles y otros tejidos. Sin embargo, fue a finales de los años 80 y principios de los 90, cuando la explotación de la especie a manos de los extranjeros orilló a la Secretaria de Medio Ambiente y Recursos Naturales a otorgar permisos sólo a algunos miembros de la región para extraer la tinta del molusco sin matar a la especie. Entre ellos estaba el artesano Mauro Habacuc Avendaño Luis, quien por segundo año consecutivo forma parte —junto con los tintoreros mixtecos— del Encuentro de Arte Textil Mexicano Original, que sucede del 14 al 17 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos.
Actualmente, Avendaño Luis es uno de los 15 tintoreros oficiales de la región: además de resguardar el conocimiento y transmitirlo a las nuevas generaciones, lucha por la preservación de la especie, así como por los derechos y el pago justo para los artesanos. “Para llegar a Puerto Ángel, zona rocosa de la costa donde habita el caracol, es necesario caminar ocho días desde Pinotepa de Don Luis, una vez ahí lo primero que haces es despegar al molusco, tomar la tinta de su panza y por último, sin ha-
HERENCIA Colorean su
CÓMO SE OBTIENE EL TINTE
EN BUSCA. Para llegar a Puerto Ángel, zona rocosa de la costa donde habita el caracol, deben caminar ocho días.
PROCESO. Lo primero es despegar el molusco y después se toma la tinta de su panza.
CUIDADOS. Con todo el cuidado, sin lastimarlo, se regresa el caracol a la roca, con el fin de preservarlo.
30
CARACOLES PÚRPURA SE UTILIZAN EN UN TEJIDO. MIL PESOS, PRECIO DE UN TEXTIL TEÑIDO.
15 15
TINTOREROS TIENEN AUTORIZACIÓN EN PINOTEPA.
berlo lastimado, regresarlo a la roca”, explicó. Posteriormente se lleva la tinta a la comunidad, donde las mujeres tiñen los hilos con los que se tejerán los bordados, los huipiles y otros textiles elaborados en el telar de cintura.
“Ser tintorero es muy importante para mí porque soy guardián del conocimiento y de la cultura, además de convertirme en el protector de una especie cuya existencia es tan importante como la nuestra, tan importante como la vida humana”, expresó Avendaño Luis. Para el artesano, ser parte de Original es vital, pues considera que el encuentro es una plataforma que ayuda a los artesanos del país a compartir las riquezas de su cultura ante los ojos del mundo, visibilizar sus derechos y for-
talecer su lucha por el respeto a los animales y el medio ambiente.
“Original es más que sólo vender, es una especie de trinchera en la que podemos estar todos para hacernos visibles y exaltar la diversidad cultural del país”, puntualizó.
RESPETO POR LA NATURALEZA
Para Lucero García Hernández, tintorera totonaca de la región de El Tajín, en Papantla, Veracruz, su oficio es parte de ella: piensa que al nacer todos llegan al mundo con un talento especial que pueden desarrollar al principio de su vida, a la mitad o al final de ella; en su caso, se reveló hace 11 años.
“Desde que somos niños nuestros ances-
HERENCIA
SABER. Los artesanos consideran un don los conocimientos que han adquirido de generación en generación. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.
tros nos enseñan que las plantas son vida, curan y que también pintan; en nuestra cultura estos tintes son el medio por el que plasmamos nuestra identidad, nuestras tradiciones, conocimientos o leyendas en lienzos de tela”, dijo la artesana, quien por tercer año participa en Original.
García, quien forma parte de la Casa de Pintura Pumanin, del Tajín, escuela desde donde actualmente comparte sus conocimientos y saberes en torno a la extracción de tintes naturales, señaló “nosotros pintamos con pincel y con tintes naturales, pintamos nuestra identidad, aquello que nos caracteriza, como pueden ser las tradiciones o nuestros colores”.
“Lo que hacemos es ir al monte, dejar una
TRADICIÓN. Mauro Habacuc Avendaño Luis es uno de los 15 tintoreros del caracol púrpura de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.
ofrenda y hablar con las plantas antes de cortarlas, les explicamos que necesitamos extraerlas y que cualquier proceso será hecho con el debido respeto, una vez en el taller, dejamos las flores y cortezas que recolectamos en un altar, ahí los dejamos descansar durante una noche, para, al día siguiente, poder comenzar con la extracción del tinte”, explicó.
Para ella y para su comunidad, cualquier actividad ligada a su cultura debe llevarse a cabo con sumo respeto, por lo que el proceso de obtención de los tintes no es la excepción: “Para hacer los tintes hervimos, machacamos o molemos con molcajete y metate, todo dependiendo de la estructura de cada flor o material.
“Del palo brasileño obtenemos el rojo; del mohuite el morado, el azul y el negro; del añil, el azul y el verde; de la semilla de aguacate un tono café claro; de la cáscara de coco otro de café; de la corteza del palo de mora, el amarillo; de la planta del mozote y el cempasúchil, también el amarillo; de la resina del plátano como un rojito… en fin ”, contó.
Y agregó “este oficio me ha ayudado a valorar la naturaleza y aprender a preservar nuestras plantas, reconocerlas como un ser vivo y defenderlas de quienes la quieren dañar, ya que, la recolección no sucede todos los días, sólo puede ser en algunas fechas, pero sobre todo cuando hay luna llena, momento, en que dicen nuestros ancestros se encuentran más húmedas y nos dan más tinte”.
En cuanto a lo que va a presentar en la cuarta edición de Original, compartió que además de impartir talleres sobre la extracción de tintes, junto con otras personas de la escuela, van a poner a la venta lienzos pintados, ropa, caminos de mesa y bisutería, por mencionar algunas cosas.
“En Original voy representar a mi casa de cultura y a mi cultura, estar a aquí es una oportunidad para abrir puertas y dar conocer la riqueza del estado, es poder perpetuar nuestro legado a través de los diferentes oficios que desarrollamos, es obtener reconocimiento y evitar el plagio, es exigir dignidad por nuestro trabajo y por la de los seres que habitamos en el planeta”, finalizó
ANÓNIMO ERA UNA MUJER
MELISSA MORENO CABRERA
@melissototota
LUCIANA KAPLAN PRESENTA TRATADO DE INVISIBILIDAD, UN DOCUMENTAL QUE VISIBILIZA A LAS MUJERES QUE LIMPIAN LA CIUDAD
Quiénes limpian nuestras calles y espacios públicos? ¿Quiénes trabajan cuando la ciudad duerme para que la encontremos limpia al despertar? En Tratado de Invisibilidad, Luciana Kaplan nos responde: la cineasta se ocupa de las mujeres que realizan esta labor esencial, pero que muchas veces pasan desapercibidas.
El documental nos acerca a sus vidas, muestra cómo comienzan su jornada, enfrentándose a condiciones laborales difíciles, bajos salarios y, sobre todo, a la indiferencia. Muchas de ellas trabajan bajo esquemas outsourcing que violan la ley, manteniéndolas en empleos inestables, sin acceso a seguridad social ni prestaciones básicas. Aunque la ley en México prohíbe estas prácticas en actividades permanentes, estas trabajadoras son contratadas por empresas que se deslindan de responsabilidades, perpetuando su precariedad.
Este, sin embargo, no es sólo un documental que denuncia, también es un homenaje. Kaplan destaca la fortaleza y dignidad de estas mujeres que, a pesar de los desafíos, siguen adelante. Con este trabajo, la cineasta reafirma su compromiso con las historias marginales, como ya lo hizo en Rush Hour y La Vocera
LA CINEASTA REAFIRMA SU COMPROMISO CON LAS HISTORIAS MARGINADAS
Tratado de Invisibilidad, que podrá verse en cines a partir 21 de noviembre, no sólo busca la empatía del espectador sino generar reflexión sobre nuestra indiferencia. Estas mujeres que hacen que nuestra vida y ciudad funcionen merecen ser vistas, reconocidas y valoradas. Aunque nació en Buenos Aires en 1969, Kaplan radica en México desde 1975. La cineasta mexicana egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica en la especialidad de Dirección. Su trabajo se extiende a la producción, la asesoría de proyectos documentales y la impartición de cursos, desde donde contribuye a formar nuevas generaciones de documentalistas.
• Alida Piñon ¦ Encuentros
HILOS de la memoria nacional
ORIGINAL TENDRÁ SIETE PASARELAS
TEMÁTICAS, INSPIRADAS EN PIEL DE HILO, DE LA POETA ZAPOTECA NATALIA TOLEDO, EL TEXTO GUIARÁ LA MÚSICA DEL COMPOSITOR FELIPE PÉREZ SANTIAGO
EPor Alida Piñón
l espectáculo artístico de Original México, en el Centro Cultural Los Pinos, es uno de los mayores retos en la carrera de Antonio Zúñiga.
"Estoy en uno de mis mejores momentos de director, o en mis peores momentos de director, en cuanto al nerviosismo se refiere, nunca he estado tan nervioso. Original se convirtió en un dispositivo que también cuenta historias, es muy desafiante y, de verdad, nos compromete a todos, trabajamos mucho"
Zúñiga es el director artístico de la presentación de este año, cuando tendrá siete pasarelas temáticas, inspiradas en el poema Piel de hilo de la poeta zapoteca Natalia Toledo. Este texto guiará la música que está a cargo de Felipe Pérez Santiago. Además, el 70 por ciento de los 43 artesanos que se incorporan a este proyecto son ganadores de los Premios Nacionales de Arte Popular de este año.
AUTORES. En la última parte desfilan los propios creadores de las prendas. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.
alida.pinon @elheraldodemexico.com 7
A diferencia de otros desfiles de moda, Original tiene el objetivo de presentar los diseños de mil 86 artesanos y artesanas: 652 de textil, 156 de joyería, 78 accesorios y calzado, 76 de tintes naturales y 124 de arte utilitario y decorativo, provenientes de 229 municipios y 311 localidades de los 32 estados del país. "Trabajamos con un guion dividido en distintas partes: narrativo, poético y escénico, y, en esta ocasión, el hilo conductor es el bellísimo poema de Natalia Toledo. Habla de los hilos que unen a la humanidad, de los hilos que enredan y desenredan el mundo, de la creación del color, de la mirada de las mujeres que al hilvanar y tejer miran el mar", cuenta.
Así, a lo largo de un escenario de 50 metros de largo, instalado a los pies de la casa Miguel Alemán, las pasarelas contarán con intervenciones de un grupo coreográfico que danza y da pie a las imágenes del poema; además, participan grupos tradicionales de todo el país.
MODA Y ARTE
Se muestran textiles, joyería, accesorios y calzado, así como arte utilitario y decorativo.
La pasarela mide 50 metros de largo y está acompañada de cuadros coreográficos y danzas.
"El poema lo escucharemos en voz en off de la misma Natalia, reinterpretado por la actriz Samira Franco, quien participa en la pasarela hacia la entrada de los textiles. Después viene la parte más integral, las pasarelas que servirán para que las personas se enamoren del color, las formas, el diseño, del trabajo que van a portar modelos top de México, el foco escénico tiene que estar en que la gente se enamore de esos diseños, que desee portarlos", sostiene. A las pasarelas se sumará una coreografía con maestros y alumnos de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y, finalmente, desfilarán los maestros artesanos responsables de cada prenda. "Esta última parte es muy conmovedora, verlos orgullosos de sus diseños. El público va a ver una transición de lo tradicional a lo contemporáneo". Todas las actividades se llevarán a cabo de manera gratuita en el Complejo Cultural Los Pinos, del 14 al 17 de noviembre de 2024, de 10:00 a 18:00 horas
DESFILE. Se busca que los asistentes se enamoren de los diseños. Foto: cortesía SC.
PASARELAS FORMAN PARTE DE ORIGINAL.
• Luis Carlos Sánchez ¦ Viaje al pasado
Presidente Masaryk
UNA AVENIDA POR LA DEMOCRACIA
UNA DE LAS CALLES MÁS COSTOSAS Y EXCLUSIVAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO ADQUIRIÓ SU NOMBRE EN HONOR AL FUNDADOR DE LA EXTINTA REPÚBLICA DE CHECOSLOVAQUIA
Por Luis Carlos Sánchez luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com
Considerada como
CAMBIOS. La famosa calle de la Ciudad de México fue sometida a remodelación en 2013, ampliando su zona peatonal. Fotos: especial.
Jamás la democracia y el lujo estuvieron más ligados; al menos para dar nombre a una de las calles más célebres de la Ciudad de México. En 1936, Tomáš Garrigue Masaryk estaba cumpliendo unos meses de haber dejado la presidencia de la extinta República de Checoslovaquia, después de permanecer 17 años en el poder; México era gobernado por Lázaro Cárdenas y entre ambas naciones se habían estrechado los lazos: al estadista y filósofo checoslovaco se le reconocía como una figura clave de la democracia europea; de hecho , su país era el único que se había mantenido bajo ese régimen durante el periodo de entreguerras.
Afín con la democracia, Cárdenas decidió bautizar una calle del próspero barrio de Polanco, que había comenzado su desarrollo en la década de los 20, con el nombre del político. En torno al bautizo de la calle coincidieron dos acontecimientos: la muerte de Masaryk, quien había renunciado a la presidencia de Checoslovaquia por razones de salud, para trascender el 14 de octubre de 1937; y la inauguración, en 1930 del complejo conocido como Pasaje Polanco, un desarrollo residencial y comercial de uso mixto, nunca antes construido en México, que se había inspirado en espacios similares de las grandes urbes del mundo y que consistía en un pasaje cubierto entre las calles. Ambos eventos, acabarían por darle prestigio a la zona.
MÁS VIDA
Además de algunas tiendas de las marcas más exclsuivas de moda y diseño, en la célebre avenida se ubica el Conservatorio Nacional de Música.
Polanco ya había comenzado su ascenso, su nombre fue adquirido de un río que cruzaba sobre lo que hoy es avenida Campos Elíseos y además fue un homenaje al jesuita español Juan Alfonso de Polanco; las primeras referencias a la zona datan de 1784, precisamente en relación a los terrenos de la próspera Hacienda de San Juan de los Morales, que había formado parte de las tierras donadas en el siglo XVI a Hernán Cortés por el rey de España. Un poco abandonado el extenso terreno, comenzó a ser fraccionado en 1920 en el espacio comprendido entre la avenida Presidente Masaryk, Anatole France, Paseo de la Reforma y Arquímedes, con el Parque Lincoln en el centro. Para dar nombre a sus calles se tomaron los nombres de humanistas, escritores y filósofos. Así que el nombre de Masaryk quedó como anillo al dedo. La bonanza de la zona comenzó en la década de los 30, asociada a la llegada de inmigrantes polacos, libaneses, españoles, alemanes y judíos y comenzó su consolidación en los 60, con la construcción de grandes edificios habitacionales. La fama de Presidente Masaryk acabó por forjarse en la década de los 80, cuando comenzaron a aparecer los primeros establecimientos de artículos de lujo.
Junto con estas tiendas, la fama de la avenida procede también del Conservatorio Nacional de Música, diferentes oficinas gubernamentales y privadas y restaurantes de chefs famosos.
Toma su nombre de Tomáš Garrigue Masaryk (1850–1937) nacido en el imperio austrohúngaro.
Su fama de exclusividad empezó en los años 60 y se consolidó en las postrimerías de los 80.
