La nueva ola de artistas
ANGEL MIERES
ZIMMERMANN PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO CULTURAL Y SOCIAL
ANTONIO
HOLGUIN ACOSTA VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES FRANCO
CARREÑO OSORIO DIRECTOR GENERAL
ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ANDREA MERLOS LÓPEZ DIRECTORA HERALDO TELEVISIÓN andrea@elheraldodemexico.com
ADRIÁN LARIS CASAS DIRECTOR HERALDO RADIO adrian.laris@elheraldodemexico.com
JUAN CARLOS CELAYETA DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES juan@elheraldodemexico.com
ADRIÁN PALMA ARVIZU DIRECTOR CREATIVO adrian@elheraldodemexico.com
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL armando.kassian@elheraldodemexico.com
RAFAELA KASSIAN MIERES DIRECTORA SOFT NEWS / GASTROLAB
JORGE ALMARAZ LÓPEZ EDITOR GENERAL jorge@elheraldodemexico.com
RAYMUNDO SÁNCHEZ PATLÁN SUBDIRECTOR EDITORIAL raymundo@elheraldodemexico.com
IVÁN RAMÍREZ VILLATORO EDITOR EN JEFE ivan@elheraldodemexico.com
GUILLERMO SILVA AGUILAR DIRECTOR JURÍDICO jose.silva@elheraldodemexico.com
ALIDA PIÑÓN
EDITORA ARTES Y CÚPULA / LUIS CARLOS SÁNCHEZ
COEDITOR ARTES Y CÚPULA / FRANCISCO NIETO BALBINO
EDITOR PAÍS / CDMX / SAMUEL
RUBÉN OCAMPO BRITO
EDITOR EDOMEX / EDOS /JOSÉ
CARREÑO FIGUERAS EDITOR ORBE / NAYELY RAMÍREZ MAYA EDITORA ESCENA / AILEDD MENDUET
HUERTA EDITORA PANORAMA /
DANIELA MICHELINE ZAMBRANO
CADENA EDITORA MENTE MUJER / EVELYN CASTRO EDITORA
GASTROLAB / HÉCTOR JUÁREZ
CEDILLO EDITOR META / DOMINGO
ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H
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VISIÓN. Nunca pintó murales porque artistas como Siqueiros, Rivera y Orozco confabularon en su contra. Foto: cortesía INBAL.
LA PINTORA MEXICANA FUE LA PRIMERA EN EXPONER FUERA DE MÉXICO; REFLEJABA LA FUERZA DE LAS MUJERES EN SUS OBRAS
Redacción cupula@elheraldodemexico.com
María Izquierdo no se asumió como feminista, pero su obra, sus cartas y su forma de pensar la colocaron en un lugar en donde defendió no sólo su trabajo artístico, sino también acusó al mundo totalmente masculino de soslayar su quehacer como pintora: “Es un delito ser mujer y tener talento”, una frase que se le ha atribuido tradicionalmente.
Además, según la investigadora de la Universidad de Texas, Nancy Deffebach, las protagonistas de sus obras eran mujeres audaces, fuertes, diestras, valientes, cualidades típicamente atribuidas a los héroes masculinos retratados en los murales mexicanos, mientras las mexicanas eran identificadas con la abnegación, el pudor o la pureza.
La artista nació con el siglo XX, en 1902, en San Juan de los Lagos, Jalisco, un pueblo que muchas ocasiones fue protagonista de sus pinturas. Su lugar en la historia del arte en México se aseguró no sólo por la calidad de sus obras, sino también por ser la primera artista plástica en exponer fuera de México, primero en el Art Center de Nueva York, después en ciudades como París y Tokio.
TRISTE FINAL
Le encantaba la cultura popular en todas sus manifestaciones. Murió en diciembre de 1955 de una embolia, enferma y pobre.
Izquierdo contrajo matrimonio a los 15 años con el militar Cándido Posadas, con quien tuvo tres hijos; en 1928, ya divorciada, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) de la cual Diego Rivera era el director.
La Galería de Arte Moderno del Teatro Nacional, actual Palacio de Bellas Artes, fue sede de su primera exposición individual en 1929, cuando tenía 27 años, para la que contó con el apoyo de Rivera, quien la consideraba una promesa del panorama artístico. Tras su exposición en 1930, en Art Center, el curador René d’ Harnoncourt conoció su trabajo y decidió incorporarla a la exposición Mexican Arts organizada por la American Federation of Arts en el Metropolitan Museum.
Los años se vuelven importantes para Izquierdo no sólo porque consolida su presencia fuera de México, sino también porque en el 38 se relacionó con el pintor chileno Raúl Uribe, con quien se casó. Él se convirtió en su principal promotor, le ayudó a vender su obra a diplomáticos y le propuso realizar múltiples retratos por encargo. A esta producción se sumaron autorretratos y “naturalezas vivas”.
A principios de 1945 estuvo a punto de ser la primera mujer en pintar un mural en oficinas gubernamentales, específicamente en el cubo de la escalera del antiguo Palacio del Ayuntamiento, pero las críticas de Rivera, Orozco y Siqueiros impidieron que tal proyecto se llevara a cabo y se canceló su contrato. El veto, según especialistas, fue porque se consideró que su obra debía estar en algún otro edificio de “menos importancia”.
Tras el impacto económico y emocional, en 1948 sufrió de parálisis en la mitad de su cuerpo derecho; pero continuó pintando con el brazo izquierdo. Divorciada nuevamente, murió en 1955 a causa de una embolia y en un entorno de pobreza
María Izquierdo,
La mujer que se atrevió a
• Redacción ¦ Top 5
PERDÉRSELO Para no
LOS MUSEOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO PRESENTAN UNA VARIADA OFERTA DE EXPOSICIONES QUE SE DETIENEN EN LA OBRA DE ARTISTAS CONSAGRADOS, REVISIONES HISTÓRICAS Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO
1.- ALAN GLASS. SORPRENDENTE HALLAZGO
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, AV. JUÁREZ S/N, CENTRO HISTÓRICO DE LA CDMX
● Exhaustiva revisión de cinco décadas de trayectoria artística del canadiense Alan Glass, quien se instaló permanentemente en México en 1970. Considerado uno de los últimos artistas extranjeros vinculados al surrealismo, encontró aquí una fuente inagotable de inspiración material y espiritual. Un cráneo de azúcar que recibió como regalo del Día de Muertos, despertó su fascinación por México. Hasta febrero de 2025
2.- REINVENTAR AMÉRICA: CONSTRUIR, BORRAR
MUSEO FRANZ MAYER, AV. HIDALGO 45, CENTRO HISTÓRICO DE LA CDMX
● Proyecto colaborativo entre el Museo Franz Mayer y el Getty Research Institute, con la participación del Colectivo Cherani y el artista Denilson Baniwa. A través de grabados, impresos y publicaciones de época analiza el imaginario que sobre el continente americano construyó Europa desde el siglo XVI hasta el XIX. Parte de la premisa de que América es una creación europea Hasta el 9 de febrero de 2025
3. - UNA TUNA Y UNA TORRE DE LUZ SOBRE UN PUPITRE
Redacción cupula@elheraldodemexico.com
MUSEO DE ARTE MODERNO, PASEO DE LA REFORMA Y GANDHI S/N, 1ª DEL BOSQUE DE CHAPULTEPEC
● Con esta exhibición, el Museo de Arte Moderno concluye la serie de exposiciones que organizó con
motivo de su 60 aniversario. Se trata de una selección de 171 obras de su propio acervo, elegidas a partir de la pregunta sobre qué define la modernidad artística. El recorrido incluye obras de Frida
4.- EL TODO Y SUS VARIACIONES. HOMENAJE A MANUEL FELGUÉREZ
MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS, ACADEMIA 13, CENTRO HISTÓRICO DE LA CDMX
● Obra pictórica, esculturas de pequeño formato, fotografías y maquetas de piezas públicas dan cuenta de la labor artística de Manuel Felguérez, fallecido hace cuatro años. Las piezas provienen directamente de su casa estudio en la Ciudad de México e intentan abarcar distintas épocas del trabajo del zacatecano, aunque se pone atención en las obras que realizó en el último lustro de su vida y que hasta ahora seguían inéditas. Hasta marzo de 2025
5.- TUPI OR NOT TUPI DE DR. LAKRA
GALERÍA KURIMANZUTTO; GOB. RAFAEL REBOLLAR 94, COL. SAN MIGUEL CHAPULTEPEC
● Una década después, Dr. Lakra regresa con su último trabajo, que incluye pintura, escultura, cerámica y un mural. La muestra toma su nombre del Manifiesto Antropófago (1928), del brasileño Oswald de Andrade, y adopta el espíritu sobre un antropofagismo vanguardista que toma, devora y se apropia de referencias e iconografías en una deglución cultural. Hasta el 14 de diciembre
Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, María Izquierdo o Francisco Toledo Hasta enero de 2025
SINESTESIA
#OPINIÓN
ENTRE TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN
TOMÁS
LUJAMBIO
@tlujambiot
RODRIGO PRIETO ASUMIÓ EL RETO DE ADAPTAR UNA NOVELA QUE SE RESISTE AL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
LA NUE V Cinco jóvenes
EL DESEO DE PRIETO POR MANTENERSE FIEL
TERMINA SIENDO UN DEFECTO
esde que Juan Rulfo publicó Pedro Páramo en 1955, múltiples cinematógrafos han intentado llevar el pueblo abandonado y fantasmagórico de Comala a la pantalla grande. Este año, el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto asumió el reto de adaptar una novela cuya narrativa fragmentada y atmósfera fantástica parecen resistirse a las especificidades del lenguaje cinematográfico. Ahora bien, aunque su película es la más fidedigna y bien lograda entre las adaptaciones realizadas en el siglo XX, considero que Prieto tropieza en aspectos cruciales que marcan la diferencia entre una gran adaptación y una mera representación. Pero, ¿qué implica adaptar eficazmente una obra literaria al arte cinematográfico? Más allá de dotar de imágenes audiovisuales a descripciones literarias, una buena adaptación implicaría amplificar el lenguaje literario con recursos únicos a la disciplina cinematográfica. Sin embargo, en esta nueva adaptación, el deseo por mantenerse completamente fiel a la novela termina siendo su mayor defecto. Al final del día, lo que lleva a cabo el fotógrafo se asemeja más a una traducción de la obra que a una verdadera adaptación. Si bien los diálogos de la película conservan la riqueza del lenguaje rulfiano, la estructura fragmentada y ambigua que distingue tanto a la novela no se modifica en favor de los recursos que hacen del cine un arte narrativo tan especial y novedoso. El diseño sonoro que evoca los ecos fantasmales del espíritu de Aldrete o las huellas sin cuerpo que va dejando el galope espectral de Colorado (el caballo de Miguel Páramo) son, quizá, los únicos momentos en los que se percibe una verdadera amplificación de la novela, en lugar de un simple retrato calcado. No obstante, estos destellos fugaces de inspiración terminan siendo insuficientes. En su afán por mantenerse fiel a la novela, Prieto desaprovecha por completo la oportunidad de transformar la obra sin necesidad de traicionarla. Después de todo, termina concentrándose más en replicar la novela letra por letra y escena por escena que en transmutarla en función a lo que pudiese aportar su traslado a la pantalla. La adaptación de Prieto no logra convertirse en una experiencia cinematográfica significativa. Antes de recomendar la película, yo incentivaría a (re)leer la novela.
CINCO NOVELES CREADORES, ENTRE LOS 28 Y LOS 33 AÑOS, ESTÁN LAS QUE SIGUEN IMPULSANDO SU TRABAJO, YA SEA EN EL
Retrata la memoria colectiva
rquitecta de profesión y dibujante por pasión, Melissa Delgado (CDMX, 1996) conjunta sus habilidades para crear sketches o bocetos de la ciudad y de aquellos elementos aparentemente poco visibles, que dan identidad.
“Me titule en arquitectura por la UNAM, sin embargo, mi gusto por el diseño, el espacio público y su habitabilidad complementan lo que hago en el sketch y la fotografía con el objetivo de capturar la memoria colectiva retratando los espacios y las personas que las habitan y transitan”, dijo. En los últimos cuatro años, la artista ha capturado lugares emblemáticos como la calle Madero, donde suele caminar, escuchar y observar las actividades comerciales, los organilleros, el bullicio y las personas que la visitan en busca de construcciones de experiencias, que ella lleva al papel.
“Mi arte es como un diario que guarda memorias, y aunque de forma profesional soy más arquitecta, me encuentro trabajando para perfeccionar mi obra en un acto de amor por hacer una de las cosas que más me apasiona”. Ha comenzado a explorar el uso de acuarelas
Arte y cerámica A P
ara Andrés Anza (Monterrey, 1991) la cerámica es un medio que “permite crear seres amorfos que pertenecen a un ecosistema conocido, pero que resultan irreconocibles a los ojos porque están extraídos de la imaginación o de lo diferente”. En ese terreno, el volumen, el relieve y la textura excesiva exigen que las piezas sean apreciadas para reconocer y comprender aquello que a simple vista nos parece desconocido.
PLANOS, TRAZOS Y COLOR
Es arquitecta de profesión.
Le interesa el diseño, el espacio público y su habitabilidad.
Su trabajo puede conocerse en Instagram: @mel.iink
4
14 AÑOS DE PROFESIONAL EN EL ARTE.
AÑOS TIENE DE CARRERA.
Por Azaneth Azaneth.Cruz@elheraldodemexico.com
VA OLA
ESTÁN IRRUMPIENDO EN LAS GALERÍAS DE ARTE Y OBTENIENDO BECAS CON EL DISEÑO, LA ILUSTRACIÓN, LA PINTURA O LA ESCULTURA
Azaneth Cruz Azaneth.Cruz@elheraldodemexico.com
Desde niño, el escultor fue creativo: le gustaba dibujar, pero fue hasta que estudió Artes y trabajó en el taller de cerámica de su tío, Mauricio Cortés, cuando comenzó a entender a el material como medio de expresión que transforma y comunica inquietudes sobre algo relacionado con la personalidad humana.
“Mi arte se caracteriza por tener picos y relieves ‘en su corteza’, por llamarla así, la cual me remite a los cactus y a las formas orgánicas, todo en un ejercicio de entender que hay cosas que no podemos nombrar porque no las conocemos, pero que cuando se descubre, lejos de ahuyentar, atrapa y comienzas a reconocerlas”. Anza, quien ha participado en exposiciones de México y el extranjero, dice que su obra busca mostrar, con formas orgánicas de la naturaleza, lo que nos rodea.
Afectividad y vivienda
scritora, gestora y artista, Cecilia Miranda Gómez (CDMX, 1993) aborda su práctica artística en torno a las relaciones afectivas y políticas alrededor de la vivienda, la memoria, el cuerpo y el lenguaje. Para ella los espacios deben pensarse más allá de su diseño arquitectónico y más desde su habitabilidad, desde donde se generan las relaciones y la memoria.
“La relación entre el lugar en el que vivimos y los espacios en los que trabajamos o estudiamos nos lleva a generar nexos con la ciudad, pero ¿qué pasa en el intermedio del desplazamiento?, ¿cómo nos relacionamos con el transporte público?, ¿cómo coexistimos con estas relaciones, aparentemente invisibles?”, cuestiona la artista, quien con pintura, dibujo, cómic y otras técnicas reimagina la identidad desde los espacios habitados
También trabajó con patrones de costura cuando reflexionó sobre la casa que habitó de niña y pensó en la potencia de los objetos más allá de su fin utilitario.
#OPINIÓN
FORMAS DE LA VIDA
Su trabajo ha sido presentado en espacios de Alemania, Austria, Chile, México y Portugal. Coordinó el área curatorial del Centro de la Imagen. Obtuvo el primer premio de la Fundacion Loewe Craft Price, de París, en 2024, y logró una Mención honorífica en la Bienal de Artes Visuales de la UNAM, en 2016.
ACERCA DE LO VIVIDO
AÑOS TIENE.
ESCRIBIR CON LUZ NOSOTROS, ENTRE LO SURREALISTA Y LO KAFKIANO
CYNTHIA MILEVA
@cynthiamileva
NOS GUSTA CREER LA TRILLADA FRASE QUE, APARENTEMENTE, NOS DEDICÓ ANDRÉ BRETON COMO EL PAÍS MÁS SURREALISTA DE TODOS
garrados de la cola del año 2024 que está por terminar, no dejamos de mencionar las coincidencias de dos aniversarios influyentes para el imaginario mexicano. La conmemoración de los 100 años del surrealismo y el centenario del fallecimiento del escritor Franz Kafka que lo denominó como el Año de Kafka.
Aunque no hay pruebas de su veracidad, nos gusta creer la trillada frase que aparentemente nos dedicó André Breton como “el país más surrealista de todos”, reinado que, después de un centenario de la publicación del primer Manifiesto surrealista, sigue vigente y también puede ser el pilón de la definición del mexican curious Aunque la aportación del surrealismo a la historia del arte tiene gran importancia en la búsqueda de una realidad superior con la liberación de la psique en el proceso creativo, el término hoy, así como la esencia literaria de Kafka se han convertido en calificativos populares.
MÉXICOMÁGICO ES EL LUGAR FÉRTIL PARA VER ESCENAS ENTRE LO ABSURDO Y LO EXTRAÑO
Con muchos años de anticipación al movimiento, la surrealista pluma de Kafka dibuja de manera inquietante lo que la modernidad de las grandes ciudades germina entre la aglomeración, la deshumanización y la angustia existencial.
En lo que respecta a la fotografía surrealista, recordar a precursores como Man Ray o Kati Horna, es pensar en un arte fotográfico que rompió paradigmas documentales, pero también pareciera que, entre la forma surrealista y el contenido kafkiano, méxicomágico es el lugar fértil para encontrar en el transporte público, el menú de un restaurante fifí, los encabezados o las filas burocráticas, escenas entre lo absurdo, lo extraño o lo increíble que han quedado inmortalizadas, muchas veces, por fotógrafos anónimos. Imágenes que nos arrancan una sonrisa, como esas personas que en medio de la multitud andan con un simpático patito de juguete sobre la cabeza.
• Azaneth Cruz
De Iztapalapa para México
ajo el criterio de que imprimir es compartir, Brian Martínez, mejor conocido como Livo Malo, dedica su vida a ilustrar la forma en que comprende la ciudad y la complejidad de la misma. Para entender la libertad es necesario comprender las limitaciones del lugar que se habita —violencia—, que, en su caso, provocó que se refugiara en los cómics y el dibujo dentro de las paredes de su casa. “Mi arte radica en comprender el ADN de la capital, en ver cómo nosotros modificamos y alteramos el espacio a través de diferentes ejercicios gráficos; también me gusta dibujar los rostros, que, para mí, están conectados con lo que vemos y lo que somos: desde las calles, los cables, el transporte público, hasta las hojas que caen de los arboles”, contó.
“Como todos los niños dibujaba, la diferencia es que nunca deje de hacerlo. Tenía 14 años y veía mucho anime, después caí en un manga que se llama Bakuman, del creador de Death Note, cuya historia daba cuenta de dos niños de secundaria que quieren publicar en la revista más importante del país. Me identifiqué con eso y esa fue mi guía”. Su gráfica está llena de elementos cotidianos que dibuja con acrílico, plumón, pincel o aerosol.
Explora el existencialismo
Desde temprana edad, Francisco Diego (Coahuila, 1991) manifestó talento y creatividad, pero fue la relación con su abuelo arquitecto, lo que le permitió entender más acerca de la composición y la funcionalidad de los materiales. Con 12 años como diseñador y 10 como escultor, el creador explora el existencialismo, la memoria y la identidad, así como las contradicciones humanas, intentando “descubrir la esencia oculta de las cosas para encontrar la belleza en la complejidad”.
“Estudié Diseño industrial y eventualmente comencé a hacer joyería, a esculpir en cera; poco a poco cree formatos más grandes en bocetos que llevé a la escultura y mientras más me adentraba empecé a entenderme como artista”, compartió.
Sus series más emblemáticas incluyen “Otro más que colgó los tenis”, que explora la ausencia, la despedida y el olvido; “Buscarnos y encontrar”, que desde lo abstracto y conceptual alude a la conciencia social; “Sultano de nudos”, que simboliza el apoyo y el consuelo en los momentos de duelo; y “Dulce bilis”, que explora la búsqueda del ser. El arte ha sido para él un vehículo que permite entender la construcción de la sociedad
LÁPIZ EN LA MANO
Aprendió a dibujar con anime.
Ha for mado par te de más de una decena de exposiciones colectivas.
Su obra se puede ver en Ins tagram @ livomaloo
27
AÑOS TIENE EL ARTISTA.
SOBRE EL ARTE DE VIVIR
Además de escultor es pintor.
Explora técnicas como el dibujo.
4
SERIES HA CREADO HASTA EL MOMENTO.
• Redacción ¦ Viaje al pasado
TRANSFORMACIÓN. Abajo, vista actual de la zona; derecha, en una toma cercana a 1910, con las torres de la Catedral en el fondo. Fotos: especial
Moneda,
testimonio
del
crecimiento nacional
Redacción cupula@elheraldodemexico.com
Moneda es, quizá, la calle con más historia en todo el continente americano: ahí estuvo primera universidad de México, la primera cantina llamada El Nivel, la primera imprenta, el primer arzobispado, el primer museo y la primera academia de bellas artes en la Nueva España y México independiente. Los proyectos y los diseños, así como los procesos constructivos congregados en esta zona contribuyeron de manera muy importante al desarrollo de la historia de la arquitectura del virreinato. Prueba de ello son los Monumentos Históricos ubicados Moneda: Palacio Nacional, Palacio del Arzobispado, antigua Casa de Moneda, hoy Museo Nacional de las Culturas, Casas del Mayorazgo de
LA CALLE FORMA PARTE DE LA HISTORIA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y DEL PAÍS; ADEMÁS, TIENE UN GRAN NÚMERO DE MONUMENTOS
Guerrero, la antigua Imprenta, la Academia de San Carlos, el Templo de Santa Inés, y el de la Santísima Trinidad, entre otros.
De acuerdo con Mónica Cejudo, profesora de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, la importancia de la calle pervive desde la época prehispánica y se relató en las crónicas de los conquistadores. “De modo que referirse a cualquier lugar del corazón de la Ciudad de México equivale a evocar no sólo el México antiguo, sino también el México-Tenochtitlan, el encuentro de dos mundos y el de ambas arquitecturas, así como el surgimiento de una ciudad, metrópoli del imperio, que además fue el centro urbano de toda la cuenca de México”, escribió en el ensayo La calle de Moneda y sus palacios
Los recintos, sedes del virreinato, hoy en día siguen vigentes y ejerciendo influencias, ahora en los campos de la museografía y la enseñanza del arte, la restauración y la conservación; son, además, espacio de las instituciones encargadas de esas tareas y también inmuebles que albergan la administración y el ejercicio del poder de este país. Estos edificios continúan perfilando la calle más rica e importante del continente americano y es menester cuidarla y protegerla para que las generaciones futuras aprecien sus valores.
2008
CERRÓ LA PRIMERA CANTINA DE LA CIUDAD.
PARA SABER MÁS
La calle está enclavada en un área citadina que ha sido conocida como el barrio del México Viejo y es un santuario de la cultura.
El primer nombre que tuvo fue Arzobispado, por la ubicación del Palacio Arzobispal, hasta que se bautizó como “Moneda”por la Casa de Moneda, con el que se extendió hacia el oriente y sustituyó a los de Santa Inés y del Amor de Dios.
Actualmente, es completamente peatonal y a lo largo de la calle se ha trazado una ruta turística cultural, universitaria y de bohemia representada por las cantinas de su entorno, así como por los inmuebles educativos y culturales que también circundan o circundaron el Palacio Nacional, como el Museo Nacional de las Culturas.
Además, el comercio es actualmente una de las actividades que más la caracterizan. Y, dado que es una de las entradas al Palacio Nacional, cuenta con una gran vigilancia.
