TAG - Hanna Dukhan by ELI EVEN

‫חנה דוכן ©‪2011‬‬ ‫טל‪02-6427814 :‬‬ ‫‪hana8945@bezeqint.net‬‬ ‫‪www.hannadoukhan.com‬‬

‫אוצר התערוכה‪ :‬ניר הרמט‬ ‫תרגום‪ :‬אנטוני בריס‬ ‫עיצוב גרפי והפקה‪ :‬אלי אבן‬ ‫צילומים‪ :‬אבי אמסלם‬ ‫הדפסה‪ :‬דפוס מאירי בע״מ‬

63403 ‫אביב‬-‫ תל‬,170 ‫רחוב בן יהודה‬ 03-5246890 :‫ פקס‬,03-5270547 :‫טלפון‬ www.bernard-gallery.com E-mail: info@bernard-gallery.com

‫נולדה ‪ 1966‬בלה‪-‬ורן‪ ,‬צרפת‬ ‫חיה ועובדת בירושלים‬ ‫ ‬

‫‪2007-2008‬‬ ‫ ‬

‫ ‬ ‫‪2001-2004‬‬ ‫ ‬

‫ ‪ 2002‬‬

‫הוראה בבית ספר גבוה אמן‪ ,‬ירושלים‬

‫לימודים בסדנא לרישום וציור ירושלים (‪ )JSS‬עם האמן ישראל הירשברג ‬ ‫השתלמות בבית הספר הבינלאומי לרשום וציור באומבריה‪ ,‬איטליה‬

‫תערוכות יחיד‬ ‫ ‬ ‫‪2011‬‬

‫‪ ,TAG‬גלריה ברנרד‪ ,‬תל‪-‬אביב‬

‫ ‪ 2010‬‬

‫ ‬

‫אינטראקציות‪ ,‬גלריה ארט ספייס‪ ,‬ירושלים‬

‫ ‪ 2009‬‬

‫ ‬

‫ירושלים | פריז | תל‪-‬אביב‪ ,‬גלריה ברנרד‪ ,‬תל‪-‬אביב‬

‫ ‪ 2007‬‬

‫ ‬

‫עבודות‪ ,‬גלריה ארט ספייס‪ ,‬ירושלים‬

‫תערוכות קבוצתיות‬

‫ ‪ 2010‬‬

‫ ‬

‫פנים‪ -‬חוץ‪ ,‬מקלט אמנות‪ ,‬ירושלים‬

‫ ‬

‫מנופים ‪ ,II‬גלריה ארט ספייס‪ ,‬ירושלים‬

‫ ‬

‫ישראל פנימה‪ ,‬ווייזון ארט סנטר‪ ,‬שנגחאי‪ ,‬סין‬

‫ ‬

‫ישראל פנימה‪ ,‬פסטיבל הקרח‪ ,‬חארבין‪ ,‬סין‬

‫ ‪ 2009‬‬

‫ ‬

‫ישראל פנימה‪ ,‬המרכז לתכנון עירוני‪ ,‬שנגחאי‪ ,‬סין‬

‫ ‬

‫סיפורי ילדות‪ ,‬גלריה ווייט בוקס | ארטנוילנד מינכן‪ ,‬גרמניה‬

‫ ‬

‫מנופים ‪ ,I‬גלריה ארט ספייס‪ ,‬ירושלים‬

‫ ‬

‫‪ ,Tableau Vivant‬בית האמנים‪ ,‬תל‪-‬אביב‬

‫ ‬

‫אימפרה‪-‬ציוניזם‪ ,‬גלריה הלל ‪ ,17‬ירושלים‬

‫ ‬

‫סיפורים‪ ,‬גלריה עין הוד‬

‫ ‪ 2008‬‬

‫ ‬

‫אדם ואדמה‪ ,‬גלרית בית ספר אמן | הקרן לירושלים‪ ,‬ירושלים‬

‫ ‬

‫תערוכת קיץ‪ ,‬גלריה ברנרד‪ ,‬תל‪-‬אביב‬

‫ ‪ 2007‬‬

‫ ‬

‫תערוכת קיץ‪ ,‬גלריה ברנרד‪ ,‬תל אביב‬

‫ ‪ 2005‬‬

‫ ‬

‫תערוכת החברים החדשים‪ ,‬בית האמנים ירושלים‬

‫ ‬

‫ ‬ ‫‪2004‬‬

‫הפשטה – מרכז לתרבות צרפת‪ ,‬ירושלים‬

‫ ‬

‫עבודות בתהליך‪ ,‬גלריה ארט ספייס‪ ,‬ירושלים‬

‫ ‬

‫ציירים ועצים‪ ,‬גלריה ספיר‪ ,‬פריז‪ ,‬צרפת‬

‫ ‪ 2003‬‬

‫ ‬

‫נופי הים התיכון‪ ,‬גלריה ספיר‪ ,‬פריז‪ ,‬צרפת‬

‫ ‬

‫מבט משולש‪ ,‬תיאטרון ירושלים‬

‫ ‬

‫‪5‬‬

‫״ אתה עומד מול ציור‪ .‬מבטך נודד על פני השטח המצויר‬ ‫לפי קצב ונתיב מסוימים שאתה אולי לא מודע להם‪.‬‬ ‫אתה נשאב כולך לתוך החוויה האסתטית‪.‬‬ ‫אבל מתחת לחלקלקות או לחספוס של הצבע‪ ,‬פועלת‬ ‫מערכת קווים‪ ,‬קורדינטות ארוגות לפי סדר ספציפי‪ ,‬אשר‬ ‫לפיהן הרעיון החזותי מנתב את מקומו‪.‬‬ ‫פה המבט יגלוש לאורך קו מנחה אחד‪ ,‬ושם הוא יעצור‬ ‫בצומת בין שני אלכסונים‪...‬‬ ‫מבלי שנשים לב לכך‪ ,‬הגיאומטריה הסודית מקנה לציור‬ ‫את ההרמוניה הייחודית שלו‪ ,‬ומציעה לנו דרך לטייל בו‬ ‫ולשאוב ממנו הנאה‪.‬״‬

‫חנה דוכן‬

‫‪6‬‬

‫שם התערוכה‪ ,TAG ,‬מרבד את העבודות למספר אפשרויות‬ ‫קריאה‪.‬‬ ‫כשם אחת מהעבודות בתערוכה‪ ,‬זהו משחק תופסת‪ .‬הציורים‬ ‫לוכדים את התנועה ואת התזזיתיות של הנערים‪ .‬ישנה תחושה‬ ‫שהעבודות נעות‪ ,‬תופסות את רגע המשחק באופן מתמשך ולא‬ ‫באופן שמקפיא אותו‪.‬‬ ‫בז׳אנר אמנות הרחוב המושג ‪ TAG‬מתייחס לכתיבת שמות על‬ ‫גבי קירות במרחב הציבורי‪ .‬באופן זה האמן מסמן טריטוריה‬ ‫ומסמן את מעמדו והיקף פעילותו‪ .‬דוכן אמנם לא כותבת‪ ,‬אך‬ ‫מסמנת ומנכסת את הסיטואציה אליה על ידי הנחת הצבעים על‬ ‫הקנבס ומדמה פעולת ‪ Tagging‬אמנותי‪.‬‬ ‫כמו כן‪ ,‬משמעות המילה בגרמנית היא ׳יום׳‪ ,‬והיא משקפת את‬ ‫חד הפעמיות של האירוע המתואר ואת הרגע בו צויר – דרך‬ ‫תפיסת האור‪ ,‬התנועה‪ ,‬הרגע המתואר שהתקיים וחלף כאשר‬ ‫הנצחתו על גבי הקנבס אוגרת את התנועה ואת הדינאמיקה‬ ‫וחונטת אותם‪.‬‬ ‫הצבעוניות של מרבית העבודות היא קרה ומשרה תחושה של‬ ‫צלילה לרגע אל תוך הבריכה הטבעית בה משחקים הנערים‪.‬‬

‫בתערוכתה החדשה‪ ,TAG ,‬חנה דוכן מרחיבה באופן קונספטואלי‬ ‫את הגבולות המסורתיים של מדיום הציור ועושה שימוש במקורות‬ ‫השראה מעולמות שונים‪.‬‬ ‫גוף העבודות המרכזי בתערוכה מציג סדרה של מתרחצים כאשר‬ ‫מקור ההשראה ממנו שואבת התערוכה שאול מתוך סרטון בן‬ ‫‪ 19‬שניות שצילם בנה‪ ,‬בטלפון סלולארי‪ ,‬בו הוא וחבריו טובלים‬ ‫במעיין בזמן טיול‪ .‬היא מפרקת את הסרטון ומתארת מתוך‬ ‫עמדה אישית וחמה את הסיטואציה שלא נכחה בה‪ .‬זוהי הסדרה‬ ‫הראשונה של דוכן שאינה מצוירת אל מול האובייקט או הנוף‬ ‫המתואר עצמו‪ .‬היא יוצרת גוף עבודה המבוסס על דימויים‬ ‫נעים ודיגיטליים תוך שהיא מפרקת ומרכיבה את הפריימים‬ ‫מחדש ומספרת את הסיפור בגוף ראשון‪ .‬היא מעוניינת בבניית‬ ‫הנרטיב הציורי דרך חוקי היצירה ולא לפי חוקי הטבע או התיאור‬ ‫הריאליסטי של הדברים‪.‬‬ ‫העבודות מייצרות את ״ערך הציור״ מתוך תכונות הציור עצמו‬ ‫והוא מתפתח בתהליך עצמאי‪ ,‬בעל ערכים הנשענים על חוקי‬ ‫פרספקטיבה ושיוט העין בתוך הציור‪.‬‬ ‫שיטתה המיוחדת של דוכן לבניית הקומפוזיציה על פי קורדינטות‬ ‫מדויקות‪ ,‬כאילו מניעים את העין אל אותה נקודה סמויה על‬ ‫משטח הבד שבה מצטלבים המחשבה והחומר‪.‬‬ ‫כל פרט בעבודות נראה מוכר ורגיל‪ ,‬בעוד הציור כולו נראה‬ ‫כמשהו שלא ראינו אף פעם‪.‬‬ ‫תאור של מתרחצים ומתרחצות הוא נושא שגור בחתך רוחבי של‬ ‫ ‬ ‫ ‬ ‫תולדות האמנות‪.‬‬ ‫אמנים רבים‪ ,‬כמו גוגן ורנואר ציירו סצנות רחצה דרך נקודת‬ ‫מבט מציצנית‪ ,‬כמתבוננים במישהו שאינו יודע שמביטים בו‪.‬‬ ‫הם ביקשו לתפוס פיסת מציאות אותנטית‪ .‬כזו שאינה נתפסת‬ ‫באופן מסורתי כמודל שעומד מול צייר במטרה שיציירו אלא כדי‬ ‫לתאר רגע אינטימי‪ ,‬פרטי‪ .‬דוכן מתכתבת עמם דרך הסתכלות‬ ‫עכשווית‪ ,‬מורכבת‪ ,‬אשר מנסחת את עמדתה ביחס לאובייקטים‬ ‫דרך סרטון שצולם במודע והושאל על ידה‪.‬‬

‫דוכן מוציאה את הדימויים מהקשרם הריאליסטי דרך כתב‬ ‫ידה הייחודי‪ ,‬משבשת את פשטות הייצוג של המציאות ויוצרת‬ ‫אלטרנטיבה משלה תוך ניכוס הסיטואציה אליה ואל נקודת‬ ‫מבטה‪.‬‬ ‫ ‬

‫האמנית מאתגרת את הגישה הריאליסטית שאפיינה את עבודותיה‬ ‫עד כה‪ ,‬על ידי צמצום החלל וערבוב של הרקע והנושא תוך כדי‬ ‫עיוות וטשטוש‪ ,‬הרכבה מחדש של הדימוי אותו מציירת כך שהוא‬ ‫הופך לדימוי של דימוי‪ ,‬״יד שלישית״ למציאות‪.‬‬ ‫הציור בשפכטל ובמשיחות מכחול עבות‪ ,‬שובר את המציאות‬ ‫לקצעים גאומטריים ושואב את השראתו מסזאן ומן הקוביזם‬ ‫האנליטי‪ .‬דוכן מניחה את הצבע על הקנבס במהירות ואורגת‬ ‫את המציאות שלב אחר שלב דרך כתמים שבחלק מן העבודות‬ ‫נראים כמופשטים‪ .‬הכתמיות הזו נדמית לקומופלאז׳ צבאי‬ ‫המסווה את האובייקט‪ .‬זוהי פעולה של גילוי והסתרה בעת‬ ‫ובעונה אחת‪.‬‬ ‫‪8‬‬

‫ניר הרמט‪ ,‬אוצר‬

‫ ס״מ‬100 x 100 ,‫ שמן על בד‬,2011 - ‫כוראוגרפיה‬ Choreography - 2011, Oil on canvas, 100 x 100 cm 9

‫ ס״מ‬30 x 49 ,‫ שמן על בד מודבק על עץ‬,2010 - ‫פלאפל‬ Falafel - 2010, Oil on canvas mounted on panel, 30 x 49 cm

‫ ס״מ‬81 x 66 ,‫ שמן על בד‬,2011 - ‫(ממול) מתרחץ חולמני‬ (opposite) Dreaming Bather - 2011, Oil on canvas, 81 x 66 cm 11

‫ ס״מ‬122 x 150 ,‫ שמן על בד‬,2011 - ‫חמישה מתרחצים‬ Five Bathers - 2011, Oil on canvas, 122 x 150 cm

‫ ס״מ‬81 x 66 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫הרביעיה‬

Quartett - 2010, Oil on canvas, 81 x 66 cm

‫ ס״מ‬90 x 150 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫(עמוד הבא) מתרחצים‬ (previous page) Large Bathers - 2010, Oil on canvas, 90 x 150 cm

‫ ס״מ‬100 x 100 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫תופסת‬ Tag - 2010, Oil on canvas, 100 x 100 cm

‫ ס״מ‬66 x 55 ,‫ שמן על בד‬,2010 - I ‫(ממול) חגיגה‬ (opposite) Nightlife I - 2010, Oil on canvas, 66 x 55 cm 15

‫ ס״מ‬100 x 100 ,‫ שמן על בד‬,2011 - ‫קבוצה ועץ זית‬ Group and Olive Tree - 2011, Oil on canvas, 100 x 100 cm

‫ ס״מ‬66 x 81 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫התזה‬ Splash - 2010, Oil on canvas, 66 x 81 cm 19

‫ ס״מ‬73 x 54 ,‫ שמן על בד‬,2011 - ‫נער במגבת‬ Young Man in a Bath Towel - 2011, Oil on canvas, 73 x 54 cm

‫ ס״מ‬150 x 121 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫(ממול) פסיפס כחול‬ (opposite) Blue Mosaic - 2010, Oil on canvas, 150 x 121 cm 20

‫ ס״מ‬60 x 60 ,‫ שמן על בד‬,2010 - I I ‫חגיגה‬ Nightlife I I - 2010, Oil on canvas, 60 x 60 cm.

‫ ס״מ‬100 x 81 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫(עמוד הבא) מהמים אל החוף‬ (previous page) From the Water to the Shore - 2010, Oil on canvas, 100 x 81 cm

‫ ס״מ‬133 x 150 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫קבוצה בתנועה‬ Group in Movement with Spectator - 2010, Oil on canvas, 133 x 150 cm

HANNA DOUKHAN a way that it becomes an image of an image, a “third hand” for reality. Painting with a palette knife and thick brush strokes breaks the reality into geometrical facets and draws its inspiration from Cézanne and analytical cubism. Doukhan applies the paint onto the canvas rapidly and weaves the reality stage by stage by means of spots of colors, which in some of the works seem abstract. These spots seem almost like military camouflage dazzling the object.

Hanna Doukhan conceptually extends the traditional boundaries of the painting medium while making use of inspirational sources from different worlds. The main body of work in the exhibition presents compositions of bathers. They draw their inspiration from a 19-second film shot by her son on his cellular phone, in which he and his friends are seen bathing in a spring during a hike. By disassembling the film, and adding a warm and personal touch, she relates to the situation in which she was not present. This is Doukhan’s first body of work that is not painted facing the depicted object or landscape. She creates paintings based on moving, digital images while disassembling and reassembling the frames, and tells the story in the first person. She seeks to construct an evocative narrative through the laws of creation, not according to the laws of nature or a realistic description of her subjects.

The title of the exhibition, TAG, stratifies the works into a number of possible readings. Like the title of one of the works, this is a game of “tag”. The paintings capture the young people’s movement and exuberance. There is a feeling that the works are moving, grasping the moment of play continuously, not in a manner that freezes it. In the street art genre, the term “tag” refers to the writing of names on walls in public spaces. In this way the artist stakes out his territory, his status, and the scope of his activity. Although Doukhan does not write, she marks and embraces the situation by placing paint on canvas, thus simulating the act of artistic tagging. Additionally, the German meaning of the word is “day”, and it reflects the one-off character of the depicted event and the moment it was painted by capturing the light, the movement, the depicted moment that existed and has passed, as its perpetuation on the canvas preserves the movement and the dynamics. The color in the majority of the works is cold, and gives a sense of diving for a moment into the natural pool in which the youngsters are playing.

The paintings create “the value of the painting” from its own properties, and it evolves in an independent process that possesses values relying on the rules of perspective and the eye roaming over the work. Doukhan’s unique method of building the composition in accordance with precise coordinates seemingly leads the eye to the concealed point on the canvas at which thought and material intersect. Every detail in the works seems familiar and ordinary, whereas the entire painting seems to be something we have never seen before. Depiction of bathers is a common subject in a crosssection of the history of art. Numerous artists, such as Gauguin and Renoir, painted bathing scenes from a voyeuristic perspective, looking at someone who does not know he is being watched. They sought to capture a fragment of authentic reality, reality not perceived traditionally like a model standing in front of a painter with the aim of being painted, but rather to depict an intimate, private moment. Doukhan corresponds with them through a contemporary, complex observation that formulates her position vis-à-vis the object through a consciously-shot film that she borrows.

Doukhan takes the images out of their realistic context through her unique handwriting, disrupting the simplicity of her presentation of the reality, and creates her own alternative while embracing the situation to her and her point of view.

The artist challenges the realistic approach that has characterized her work so far by reducing the space and mixing background and subject through distortion and blurring, reassembling the image she is painting in such 25

Nir Harmat, Curator

“You stand before a painting. Your gaze travels over the colorful surface in accordance with a specific rhythm and route of which you are possibly unaware. You are drawn into the aesthetic experience entirely. But beneath the smoothness or roughness of the paint there is a system of lines woven in a specific order, whereby the visual idea evolves. Here the gaze will slide along one guiding line, and there it will stop at an intersection between two diagonals… Without us noticing it the secret geometry endows the painting with its own unique harmony, and offers us a path to walk along and enjoy.” Hanna Doukhan

HANNA DOUKHAN Born 1966 in La Varenne, France Lives and works in Jerusalem

2007-2008

Instructor at Oman High School of Fine Arts, Jerusalem

2001-2004

Masters class at Jerusalem Studio School (Israel Hershberg)

2002

Advanced study at the International School of Painting and Drawing in Umbria, Italy

Solo Exhibitions 2011

TAG, Bernard Gallery, Tel-Aviv

2010

Interactions, Artspace Gallery, Jerusalem

2009

Jerusalem | Tel-Aviv | Paris, Bernard Gallery, Tel-Aviv

2007

Works, Artspace Gallery, Jerusalem

Selected Group Exhibitions 2010

Interior - Exterior, Shelter for Arts, Jerusalem

Manofim I I, Art-Space Gallery Jersusalem

Inside Israel, Wison Center for Arts, Shanghai, China

Inside Israel, Festival of Ice, Harbin, China

2009

Inside Israel, Center of Urban Planning, Shanghai, China

Childhood Stories, White Box Gallery, Munich, Germany

Manofim I, Art-Space Gallery, Jerusalem

Tableau Vivant, Tel-Aviv Artists’ House, Tel-Aviv

Impre-Zionism, Hillel 17 Gallery, Jerusalem

Stories, Ein Hod Gallery, Tel-Aviv

2008

Summer Exhibition, Bernard Gallery, Tel Aviv

Man and Earth, Oman Gallery/ The Jerusalem Fund, Jerusalem

2007

Summer Exhibition, Bernard Gallery, Tel Aviv

2005

New Members Exhibition, Artist House, Jerusalem

2004

Painters and Trees, Saphir Gallery, Paris, France

Works in Progress, Art-Space Gallery, Jerusalem

Abstractions, French Cultural Center, Jerusalem

2003

Landscape around the Mediterranean Sea, Saphir Gallery, Paris, France

Triple Look, Jerusalem Theater

‫ ס״מ‬81 x 100 ,‫ שמן על בד‬,2010 - ‫שישה מתרחצים‬ Six Bathers - 2010, Oil on canvas, 100 x 81 cm

HANNA DOUKHAN

170 Ben Yehuda St. Tel-Aviv, 63403 Israel. Tel: 972-3-5270547, Fax: 972-3-5246890 www.bernard-gallery.com E-mail: info@bernard-gallery.com

Hanna Doukhan ÂŠ 2011 Tel: 02-6427814 hana8945@bezeqint.net www.hannadoukhan.com Curator: Nir Harmat Translation: Anthony Berris Graphic Design & Production: Eli Even Paintings Photography: Avi Amselem Printing: Meiri ltd. Tel-Aviv.