Officina d'arte Guida per l'insegnante 1-2-3 by ELI Publishing

OFFICINA D’ARTE

ANTONELLA MAZZARA

il PRIMO CORSO DI STORIA DELL’ARTE PER LA SCUOLA PRIMARIA per una DIDATTICA LABORATORIALE, EMOZIONALE, PER COMPETENZE Ogni Quaderno è ricco di contenuti e spunti del tutto originali: • vita degli artisti narrata a fumetti; • opere descritte e commentate attraverso originalissime filastrocche; • tanti laboratori per mettere in pratica i contenuti appresi; • pagine estraibili per realizzare il lapbook di arte; • importante lavoro sulle emozioni; • mini-corso di disegno; • pagine finali dedicate al CLIL; • progetto “I quadri prendono vita” attraverso il quale gli alunni della Scuola Primaria I.C. Piazza Capri di Roma interpretano in maniera assolutamente sorprendente i personaggi di alcuni dipinti famosi.

Il progetto è completato da due Guide (una per le classi prima, seconda e terza e una per le classi quarta e quinta) destinate all’insegnante (o al genitore), cui sono abbinati due DVD con attività supplementari, percorsi ludici e, dalla seconda alla quinta, alcuni cartoni animati della serie coprodotta da Achtoons e RAI Fiction “L’arte di Matì e Dadà”. Al contenuto dei DVD ogni alunno potrà avere accesso attraverso un codice, come indicato nella seconda di copertina.

Officina d’arte 1 • 48 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

Officina d’arte 2 • 48 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

CAMPIONE GRATUITO FUORI COMMERCIO Fuori campo IVA (D. PR. 26 ottobre 1972, n. 633, ar t. 2, lett. d)

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Officina d’arte 3 • 60 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

L’ARTE CON MATÌ E DADÀ È UN VIAGGIO DENTRO I QUADRI ALLA SCOPERTA DEGLI ARTISTI PIÙ FAMOSI: LEONARDO, CARAVAGGIO, KANDINSKIJ, VAN GOGH... UN PERCORSO DI SCOPERTA E GIOCO PER AMARE L’ARTE IN COMPAGNIA DI DADÀ, FANTASIOSO E IMPREVEDIBILE PERSONAGGIO-OGGETTO DADAISTA, E MATÌ, BAMBINA SVEGLIA E RAZIONALE, VOLITIVA E TENACE.

Officina d’arte 4 • 72 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

Officina d’arte 5 • 84 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

ISBN 978-88-468-3615-1

’ E T R A D A N I OFFIC E T R ’A L L E D IA R O ST I D SO R O C O IM R IL MIO P

GUIDA PER L’ INSEGNANTE

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OFFICINA D’ARTE

ANTONELLA MAZZARA

Officina d’arte 1 • 48 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

Officina d’arte 2 • 48 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

CAMPIONE GRATUITO FUORI COMMERCIO Fuori campo IVA (D. PR. 26 ottobre 1972, n. 633, ar t. 2, lett. d)

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Officina d’arte 3 • 60 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

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Officina d’arte 5 • 84 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili

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GUIDA PER L’ INSEGNANTE

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OFFICINA D’ARTE Guida per l'insegnante 1-2-3

Responsabile editoriale Mafalda Brancaccio Coordinamento e redazione Nicoletta Baldini Responsabile di produzione Francesco Capitano Progetto grafico e impaginazione SKAKO di Veruska Formelli Illustrazioni Antonio Tregnaghi Ricerca iconografica Nicoletta Baldini Referenze iconografiche Shutterstock, Marka, Archivio Spiga Stampa: Tecnostampa - Pigini Group Printing Division Loreto – Trevi 17.83.160.0 Tutti i diritti riservati © 2017 ELI • La Spiga Edizioni Tel. 071 750701 info@elilaspigaedizioni.it

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GUIDA PER L’ INSEGNANTE

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Indice TTICO

PROGETTO DIDA

Officina d’arte: il progetto didattico

CLASSE PRIMA

10 Le cornicette 15 Cornicette da colorare SCHEDA 16 Cornicette da colorare SCHEDA 17 I mandala 18 Mandala da colorare SCHEDA 19 I colori primari LABORATORIO 20 La magia dei colori 22 Pesci da colorare 23 Pesciolini da costruire LABORATORIO 24 Pesciolini da costruire SAGOMA 25 Come disegnare un castello LEZIONI DI DISEGNO

26 E adesso… pitturiamo! 27 L’orologio delle emozioni 28 Scheda dell’artista VERIFICA

CLASSE SECON

30 Le forme 31 Colora le forme SCHEDA 32 Il tangram 33 Le carte SCHEDA 34 Wassily Kandinsky 35 Quadri di Kandinsky •

Approfondimento per l’insegnante 36 Accento in rosa SCHEDA 37 Paul Klee 38 Castello di Metropolis e sole 39 Quadro con messaggio •

SCHEDA

Approfondimento per l’insegnante 40 Poesie nel dipinto SCHEDA 41 Henri Matisse 42 La stanza rossa SCHEDA 43 Georges Seurat 44 Il circo SCHEDA 45 Antoni Gaudì 46 Realizzare una vetrata gotica LABORATORIO

47 Animaletti pon pon SAGOMA 48 Segnalibro SCHEDA 49 Pavone SCHEDA 50 Carta d’artista VERIFICA FINALE

CLASSE TERZA

54 Colori caldi e colori freddi 55 Pannello da colorare SCHEDA 56 Giotto di Bondone 57 Natività di Maria SCHEDA 58 Giotto architetto LABORATORIO 59 Sandro Botticelli •

Approfondimento per l’insegnante

60 Primavera SCHEDA 61 Nascita di Venere SCHEDA 62 L’abito storico 63 Simonetta Vespucci SCHEDA 64 Moda del 1400 SCHEDA 65 Moda del 1400 SCHEDA 66 Leonardo da Vinci

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68 La Gioconda LABORATORIO 69 Ultima cena SAGOMA 70 Apostoli SAGOMA 71 Apostoli SAGOMA 72 Michelangelo 73 Giudizio universale SCHEDA 74 Disegnare come Michelangelo 75 Raffaello Sanzio 76 Lo sposalizio della Vergine •

Approfondimento per l’insegnante 77 Sposalizio della Vergine SCHEDA 78 Come disegnare il corpo umano LABORATORIO

79 Carta d’artista VERIFICA FINALE

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PROGETTO DIDATTICO

OFFICINA D’ARTE: IL PROGETTO DIDATTICO Officina d’arte è un progetto artistico che si articola in cinque libri, destinati alle cinque classi della Scuola Primaria. Questo percorso, oltre a rappresentare un validissimo strumento per lo sviluppo delle competenze espressive del bambino, si distingue per il carattere assolutamente innovativo che mette insieme la didattica laboratoriale del saper fare e l’acquisizione di competenze nell’ambito della Storia dell’arte trattata in modo trasversale.

LA STRUTTURA DEL CORSO Nel libro 1 si snoda un bellissimo percorso sui colori e sulle emozioni attraverso l’osservazione delle opere d’arte di artisti famosi. Il bambino libera il pensiero e impara a riconoscere e a gestire le proprie emozioni, sviluppando quelle competenze relazionali che sono indispensabili nelle dinamiche del gruppo classe. Così Van Gogh, Munch, Bernini e Chagall parlano ai bambini attraverso le loro opere, offrendo innumerevoli spunti di riflessione e di espressione creativa. Le tante pagine di laboratorio offrono poi agli alunni la possibilità di disegnare, colorare, progettare e costruire in maniera ludica e divertente, seguendo così l’esempio metodologico di Bruno Munari. L’artista, infatti, affermava: “Quando un bambino può esprimere liberamente emozioni e sentimenti attraverso il linguaggio dei segni, delle forme e dei colori, quando un bambino può costruire e reinventare il suo mondo, allora sì, è davvero felice”.

Nel libro 2 si inizia a raccontare la storia dell’arte con Kandinsky e Klee, i quali, attraverso le linee e le forme semplici ed essenziali dell’astrattismo, arrivano in maniera immediata all’universo dei più piccoli. I bambini, infatti, nel disegnare il mondo che li circonda, si lasciano guidare prevalentemente dalle emozioni e non dagli stereotipi. Con i loro occhi, privi dei filtri degli adulti, i bambini riescono a leggere nei quadri astratti bellissime storie, dettate solo dalla fantasia e dalla spontaneità. Dopo Kandinsky e Klee entra in scena Seraut, scelto proprio perché tra tutte le tecniche di colorazione, quella usata dall’artista, il puntinismo, è una delle più amate dai più piccoli. Infine fa il suo ingresso Gaudì, il quale, con le sue coloratissime costruzioni dalle forme morbide, parla ai bambini con il linguaggio delle fiabe.

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PROGETTO DIDATTICO Nel libro 3 il viaggio nel mondo della Storia dell’arte si compone di tappe ordinate secondo una successione cronologica. Qui i bambini incontrano Giotto che racconta loro dei suoi studi sulla prospettiva, Botticelli che li stupisce con i delicatissimi tratti delle sue figure femminili, Leonardo che li porta a spasso nel suo universo fatto di mille invenzioni, Michelangelo che li sorprende con gli affreschi della Cappella Sistina e Raffaello che mostra loro le sue opere, di una bellezza tale da essere ritenute dal mondo intero “divine”. Anche attraverso le pagine del libro 3, i bambini riescono, con i loro occhi curiosi, non solo a “guardare” i grandi capolavori, ma a “vedere” i messaggi in essi contenuti; messaggi liberamente rielaborati attraverso le emozioni e la sensibilità di ognuno di loro.

Nel libro 4 il percorso diventa avvincente con la romanzesca vita di Caravaggio, le tante difficoltà affrontate da Artemisia Gentileschi, la perenne competizione tra Bernini e Borromini, la quotidianità olandese dipinta da Vermeer, l’ottimismo di Renoir e il grande amore per le ballerine di Degas... Tutto raccontato attraverso i fumetti e le meravigliose opere d’arte che riempiono di luce l’intero volume! Qui i bambini imparano anche come disegnare una stanza in prospettiva o come usare sapientemente le ombre per dar corpo e volume alle forme.

Nel libro 5 il racconto della Storia dell’arte inizia con le notti stellate di Van Gogh che irrompono sulla tela come fuochi d’artificio, per continuare con le calde atmosfere tahitiane di Gauguin che con le tinte vivaci accendono le sue tele, i colli lunghi delle figure di Modigliani che sembrano guardare il mondo da una prospettiva privilegiata, l’eleganza e la raffinatezza di Klimt che ci abbaglia con l’uso dell’oro e dei preziosi decori, la realtà frammentata di Picasso che ci insegna a vedere il mondo da prospettive diverse e l’eccentricità di Warhol che ci mostra come trasformare un oggetto comune in capolavoro. Tutti artisti che offrono ai bambini tantissimi spunti per interessanti laboratori che attraverso “il fare” contribuiscono a “fissare” l’apprendimento. Dopo essersi divertiti a leggere il fumetto, dopo aver recitato le poesie, giocato con i cruciverba e costruito dipinti in 3D, difficilmente i bambini dimenticheranno lo stile di un artista e i suoi dipinti!

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PROGETTO DIDATTICO

LA STRUTTURA DEI VOLUMI I volumi sono strutturati in diverse sezioni: • la vita dell’artista raccontata a fumetti; • l’analisi delle opere d’arte effettuata attraverso originalissime filastrocche e vignette umoristiche; • entusiasmanti laboratori per mettere in pratica i contenuti appresi; • interessanti lezioni di disegno per superare la rappresentazione degli stereotipi e apprendere i primi elementi del linguaggio visivo; • originali attività dedicate al Clil per veicolare l’apprendimento dell’arte attraverso la lingua inglese; • pagine estraibili finalizzate alla costruzione di lapbook d’arte per imparare facendo; • divertenti giochi enigmistici per verificare l’efficacia del percorso d’apprendimento.

I fumetti e l’immediatezza del messaggio Officina d’arte sceglie i fumetti per raccontare la vita dei più grandi artisti della Storia dell’arte. Questo perché i fumetti, con la loro grande valenza didattica, riescono a veicolare con una modalità immediata e divertente, messaggi di alto contenuto storico-artistico. I fumetti di questo corso hanno diverse caratteristiche: • una lunghezza alla portata delle capacità di lettura dei bambini; • una forte componente emotiva, data dai tratti e dai colori accattivanti, che cattura facilmente l’attenzione del bambino e ne favorisce il coinvolgimento; • una grande immediatezza della fruizione del messaggio data dalla sinteticità del linguaggio; • uno spiccato carattere familiare in funzione della somiglianza con la lingua parlata. I fumetti di Officina d’arte stimolano il piacere della lettura senza far avvertire la fatica. Le storie sono avvincenti e i personaggi si arrabbiano, si innamorano, gioiscono... Insomma, escono dalle pagine del libro e diventano amici e compagni di viaggio del bambino!

Le filastrocche e la dimensione ludica Altro grande elemento innovativo di Officina d’arte sono le bellissime filastrocche che offrono un’approfondita e simpaticissima analisi dell’opera scandendo con il loro ritmo il giocoso tempo dell’infanzia. Attraverso la musicalità, le parole arrivano al bambino in una dimensione ludica, veicolando così il messaggio dell’opera in modo leggero ma efficace. Le filastrocche, dal ritmo seducente, invitano il bambino a tuffarsi dentro il dipinto con la voglia di esplorarlo e, facendo leva sulla sfera emotiva, arricchiscono la sua struttura linguistica di tanti nuovi vocaboli.

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Le vignette umoristiche e la didattica del sorriso Le pagine del corso sono arricchite da tante vignette umoristiche, che contribuiscono notevolmente a rendere accattivante l’argomento trattato. Le vignette sono vere e proprie animazioni didattiche che, con i loro risvolti umoristici e a volte comici, consolidano l’apprendimento. Ridere ha una grande valenza pedagogica e terapeutica. Il sorriso può essere un buon rimedio per abbassare il livello di ansia e per migliorare il clima emotivo della stessa classe, ma è anche dimostrato da studi scientifici che il sorriso incrementa la creatività e sviluppa una personalità positiva. Legare un apprendimento a un contenuto dai risvolti umoristici aiuta a fissarlo nel tempo come un ricordo duraturo. Anche Rodari, nella sua pedagogia ri-cre-attiva, unisce educazione e umorismo, intelletto e arte del sorriso, convinto che un bambino allegro è un bambino che apprende di più e meglio.

Il progetto “I quadri prendono vita” e l’arte in “immersione” All’interno dei cinque volumi si trovano delle pagine dedicate al progetto scolastico “I quadri prendono vita”, un progetto di educazione all’arte attuato dall’autrice nella scuola dove insegna (l’I.C. Piazza Capri di Roma) e culminato nel 2015 nelle splendide mostre a Palazzo Braschi (sede del Museo di Roma) e all’ex Tribunale di Viterbo con un grandissimo successo di pubblico e di consensi. Il progetto, premiato anche dal Senato della Repubblica, vede i bambini tuffarsi dentro il mondo dei dipinti famosi, vestendo i panni dei personaggi e calandosi nell’atmosfera dell’opera precedentemente studiata in classe attraverso l’ausilio di una didattica attiva e per competenze. Attraverso questo progetto i bambini, non solo vengono educati al bello sviluppando il loro senso estetico, ma imparano ad amare i grandi capolavori dell’arte e dell’architettura, soprattutto italiani, accrescendo il loro senso di appartenenza al territorio. Arte e cittadinanza attiva, dunque, sono i cardini di questo progetto che ogni anno ricorda ai nostri bambini che vivere in una nazione come la nostra, ricca di un immenso patrimonio artistico, è un grande privilegio.

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I giochi enigmistici e la verifica degli apprendimenti Anche per verificare gli apprendimenti, Officina d’arte sceglie di adottare la dimensione ludica proponendo incroci di parole e cruciverba. Con l’enigmistica il pensiero gioca con le parole nella ricerca di una soluzione. Così il bambino osserva, ragiona, ricorda, collega, indaga, esplora e fa delle ipotesi, stimolando la concentrazione e divertendosi. Quale migliore esercizio per una verifica?

I lapbook e l’apprendimento del fare Ogni volume di Officina d’arte è corredato da un lapbook tutto da costruire. Il lapbook è uno strumento didattico estremamente coinvolgente e interattivo. È una mappa concettuale dinamica che aiuta il bambino ad apprendere facendo. Apprendere con il lapbook, oltre a essere molto divertente, è anche molto utile ed efficace perché aiuta il bambino a progettare, a sintetizzare e a operare delle scelte che favoriscono la sua autonomia. Ritagliando e assemblando le varie parti, il bambino potrà ricostruire la storia artistica del personaggio trattato ripercorrendone le tappe più salienti ed effettuando, contestualmente, una verifica del suo apprendimento.

I MATERIALI A CORREDO Alle due Guide per l’insegnante (o per il genitore) sono abbinati due DVD con attività supplementari e interessanti, oltre che divertenti, percorsi ludici. Dalla seconda alla quinta, il progetto Officina d’arte è poi completato da alcuni cartoni animati della serie coprodotta da Achtoons e RAI Fiction “L’arte di Matì e Dadà”. Si tratta di un viaggio dentro i quadri alla scoperta degli artisti più famosi: Leonardo, Caravaggio, Kandinskij, Van Gogh... Un percorso di scoperta e gioco per amare l’arte in compagnia di Dadà, fantasioso e imprevedibile “personaggio” dadaista, e Matì, bambina sveglia e razionale, volitiva e tenace.

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PROGETTO DIDATTICO

INDICAZIONI NAZIONALI PER IL CURRICOLO DEL PRIMO CICLO D’ISTRUZIONE Traguardi per lo sviluppo delle competenze al termine della Scuola Primaria • L ’alunno utilizza le conoscenze e le abilità relative al linguaggio visivo per produrre varie tipologie di testi visivi (espressivi, narrativi, rappresentativi e comunicativi) e rielaborare in modo creativo le immagini con molteplici tecniche, materiali e strumenti (graficoespressivi, pittorici e plastici, ma anche audiovisivi e multimediali). • È in grado di osservare, esplorare, descrivere e leggere immagini (opere d’arte, fotografie, manifesti, fumetti, ecc) e messaggi multimediali (spot, brevi filmati, videoclip, ecc.) • I ndividua i principali aspetti formali dell’opera d’arte; apprezza le opere artistiche e artigianali provenienti da culture diverse dalla propria. •C onosce i principali beni artistico-culturali presenti nel proprio territorio e manifesta sensibilità e rispetto per la loro salvaguardia. Obiettivi di apprendimento al termine della classe quinta della Scuola Primaria • Esprimersi e comunicare • E laborare creativamente produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni; rappresentare e comunicare la realtà percepita; • T rasformare immagini e materiali ricercando soluzioni figurative originali. • S perimentare strumenti e tecniche diverse per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali. • I ntrodurre nelle proprie produzioni creative elementi linguistici e stilistici scoperti osservando immagini e opere d’arte. •O sservare e leggere le immagini. •G uardare e osservare con consapevolezza un’immagine e gli oggetti presenti nell’ambiente descrivendo gli elementi formali, utilizzando le regole della percezione visiva e l’orientamento nello spazio. •R iconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visivo (linee, colori, forme, volume, spazio) individuando il loro significato espressivo.

• Individuare nel linguaggio del fumetto, filmico e audiovisivo le diverse tipologie di codici, le sequenze narrative e decodificare in forma elementare i diversi significati. • Comprendere e apprezzare le opere d’arte. • Individuare in un’opera d’arte, sia antica che moderna, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell’artista per comprenderne il messaggio e la funzione. • Familiarizzare con alcune forme di arte e di produzione artigianale appartenenti alla propria e ad altre culture. • Riconoscere e apprezzare nel proprio territorio gli aspetti più caratteristici del patrimonio ambientale e urbanistico e i principali monumenti storico-artistici ed estetici di un contesto reale. • Leggere e interpretare un’immagine o un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore. • Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenenza (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). • Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene. • Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell’arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio. • Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storico-artistico e museale del territorio sapendone leggere i significati e i valori estetici, storici e sociali. • Ipotizzare strategie di intervento per la tutela, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali.

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CORNICETTE

Le cornicette Disegnare le cornicette non è soltanto un esercizio molto divertente: è anche un’attività dalla grande valenza didattica, in quanto aiuta il bambino a sviluppare la motricità fine, a orientarsi meglio nello spazio del foglio quadrettato e a esercitare il senso del ritmo. Le cornicette gratificano molto il bambino, il quale prova tanta soddisfazione nel vedere che seguendo la guida del quadretto può riuscire a realizzare bellissimi decori che regalano tanta bellezza al suo quaderno. Nella classe prima possiamo iniziare con disegni molto semplici fino ad arrivare, nelle classi successive, a realizzare disegni e patterns più complessi con risultati veramente sorprendenti! Ecco alcuni esempi di cornicette da proporre ai bambini.

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CORNICETTE Le cornicette si possono disegnare lungo i bordi del foglio oppure a tutta pagina come i seguenti esempi che, una volta colorati, sembrano dei bellissimi tappeti.

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