OFFICINA D’ARTE
ANTONELLA MAZZARA
il PRIMO CORSO DI STORIA DELL’ARTE PER LA SCUOLA PRIMARIA per una DIDATTICA LABORATORIALE, EMOZIONALE, PER COMPETENZE Ogni Quaderno è ricco di contenuti e spunti del tutto originali: • vita degli artisti narrata a fumetti; • opere descritte e commentate attraverso originalissime filastrocche; • tanti laboratori per mettere in pratica i contenuti appresi; • pagine estraibili per realizzare il lapbook di arte; • importante lavoro sulle emozioni; • mini-corso di disegno; • pagine finali dedicate al CLIL; • progetto “I quadri prendono vita” attraverso il quale gli alunni della Scuola Primaria I.C. Piazza Capri di Roma interpretano in maniera assolutamente sorprendente i personaggi di alcuni dipinti famosi.
Il progetto è completato da due Guide (una per le classi prima, seconda e terza e una per le classi quarta e quinta) destinate all’insegnante (o al genitore), cui sono abbinati due DVD con attività supplementari, percorsi ludici e, dalla seconda alla quinta, alcuni cartoni animati della serie coprodotta da Achtoons e RAI Fiction “L’arte di Matì e Dadà”. Al contenuto dei DVD ogni alunno potrà avere accesso attraverso un codice, come indicato nella seconda di copertina.
L’ARTE CON MATÌ E DADÀ È UN VIAGGIO DENTRO I QUADRI ALLA SCOPERTA DEGLI ARTISTI PIÙ FAMOSI: LEONARDO, CARAVAGGIO, KANDINSKIJ, VAN GOGH... UN PERCORSO DI SCOPERTA E GIOCO PER AMARE L’ARTE IN COMPAGNIA DI DADÀ, FANTASIOSO E IMPREVEDIBILE PERSONAGGIO-OGGETTO DADAISTA, E MATÌ, BAMBINA SVEGLIA E RAZIONALE, VOLITIVA E TENACE.
’ E T R A D A N I OFFIC E T R ’A L L E D IA R O ST I D SO R O C O IM R IL MIO P
GUIDA PER L’ INSEGNANTE
4 Officina d’arte 1 • 48 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
Officina d’arte 2 • 48 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
CAMPIONE GRATUITO FUORI COMMERCIO Fuori campo IVA (D. PR. 26 ottobre 1972, n. 633, ar t. 2, lett. d)
cover OFFICINA D’ARTE guida 4-5.indd 3
Officina d’arte 3 • 60 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
Officina d’arte 4 • 72 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
Officina d’arte 5 • 84 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
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ISBN 978-88-468-3616-8
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OFFICINA D’ARTE
ANTONELLA MAZZARA
il PRIMO CORSO DI STORIA DELL’ARTE PER LA SCUOLA PRIMARIA per una DIDATTICA LABORATORIALE, EMOZIONALE, PER COMPETENZE Ogni Quaderno è ricco di contenuti e spunti del tutto originali: • vita degli artisti narrata a fumetti; • opere descritte e commentate attraverso originalissime filastrocche; • tanti laboratori per mettere in pratica i contenuti appresi; • pagine estraibili per realizzare il lapbook di arte; • importante lavoro sulle emozioni; • mini-corso di disegno; • pagine finali dedicate al CLIL; • progetto “I quadri prendono vita” attraverso il quale gli alunni della Scuola Primaria I.C. Piazza Capri di Roma interpretano in maniera assolutamente sorprendente i personaggi di alcuni dipinti famosi.
Il progetto è completato da due Guide (una per le classi prima, seconda e terza e una per le classi quarta e quinta) destinate all’insegnante (o al genitore), cui sono abbinati due DVD con attività supplementari, percorsi ludici e, dalla seconda alla quinta, alcuni cartoni animati della serie coprodotta da Achtoons e RAI Fiction “L’arte di Matì e Dadà”. Al contenuto dei DVD ogni alunno potrà avere accesso attraverso un codice, come indicato nella seconda di copertina.
L’ARTE CON MATÌ E DADÀ È UN VIAGGIO DENTRO I QUADRI ALLA SCOPERTA DEGLI ARTISTI PIÙ FAMOSI: LEONARDO, CARAVAGGIO, KANDINSKIJ, VAN GOGH... UN PERCORSO DI SCOPERTA E GIOCO PER AMARE L’ARTE IN COMPAGNIA DI DADÀ, FANTASIOSO E IMPREVEDIBILE PERSONAGGIO-OGGETTO DADAISTA, E MATÌ, BAMBINA SVEGLIA E RAZIONALE, VOLITIVA E TENACE.
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Officina d’arte 2 • 48 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
CAMPIONE GRATUITO FUORI COMMERCIO Fuori campo IVA (D. PR. 26 ottobre 1972, n. 633, ar t. 2, lett. d)
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Officina d’arte 3 • 60 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
Officina d’arte 4 • 72 pagine • lapbook • materiali multimediali scaricabili
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GUIDA PER L’ INSEGNANTE
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Indice TTICO
PROGETTO DIDA
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Officina d’arte: il progetto didattico
A
CLASSE QUART
10 La teoria dei colori 11 Il cerchio cromatico di Itten 12 La teoria dei colori • SCHEDA 13 Mandala 1 • SCHEDA 14 Mandala 2 • SCHEDA 15 Mandala 3 • SCHEDA 16 Mandala 4 • SCHEDA 17 Caravaggio 18 Scudo con testa di Medusa • SCHEDA 19 Ombre cinesi 20 Skylines 21 Artemisia Gentileschi 22 Madonna col bambino • SCHEDA 23 La moda del 1600 • SCHEDA 24 La moda del 1600 • SCHEDA 25 Gian Lorenzo Bernini 26 I miti 29 Artisti a confronto 30 Obelisco e Fontana dei Quattro Fiumi • SAGOMA
31 32 33 34 35 36 37 38 39
Jan Vermeer Allegoria in 3D • SAGOMA Allegoria in 3D • SAGOMA Allegoria in 3D • SAGOMA Pierre-Auguste Renoir Ragazze al pianoforte • SCHEDA Edgar Degas Ballerine • SAGOMA Carta d’artista • VERIFICA FINALE
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CLASSE QUINTA
42 Esercizi di prospettiva 43 Città a strati • SAGOMA 44 Vincent van Gogh 45 Camera di Vincent ad Arles • SCHEDA 46 Paul Gauguin 47 Come disegnare il mare • LEZIONE DI DISEGNO
48 Mercato in 3D • SAGOMA 49 Amedeo Modigliani 50 Ritratto di Jeanne Hébuterne con grande cappello • SCHEDA 51 Gustav Klimt 52 L’albero della vita • SCHEDA 53 Come disegnare l’albero della vita • LEZIONE DI DISEGNO
54 La moda dei primi anni del 1900 • SCHEDA
55 Abito dei primi anni del 1900 • SCHEDA 56 Zentangle 57 Pablo Picasso 58 Un ritratto come Picasso • SCHEDA 59 Andy Warhol 60 La regina Elisabetta • SCHEDA 61 Come disegnare un cubo in 3D • LEZIONE DI DISEGNO
62 Carta d’artista • VERIFICA FINALE 64 Glossario
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PROGETTO DIDATTICO
OFFICINA D’ARTE: IL PROGETTO DIDATTICO Officina d’arte è un progetto artistico che si articola in cinque libri, destinati alle cinque classi della Scuola Primaria. Questo percorso, oltre a rappresentare un validissimo strumento per lo sviluppo delle competenze espressive del bambino, si distingue per il carattere assolutamente innovativo che mette insieme la didattica laboratoriale del saper fare e l’acquisizione di competenze nell’ambito della Storia dell’arte trattata in modo trasversale.
LA STRUTTURA DEL CORSO Nel libro 1 si snoda un bellissimo percorso sui colori e sulle emozioni attraverso l’osservazione delle opere d’arte di artisti famosi. Il bambino libera il pensiero e impara a riconoscere e a gestire le proprie emozioni, sviluppando quelle competenze relazionali che sono indispensabili nelle dinamiche del gruppo classe. Così Van Gogh, Munch, Bernini e Chagall parlano ai bambini attraverso le loro opere, offrendo innumerevoli spunti di riflessione e di espressione creativa. Le tante pagine di laboratorio offrono poi agli alunni la possibilità di disegnare, colorare, progettare e costruire in maniera ludica e divertente, seguendo così l’esempio metodologico di Bruno Munari. L’artista, infatti, affermava: “Quando un bambino può esprimere liberamente emozioni e sentimenti attraverso il linguaggio dei segni, delle forme e dei colori, quando un bambino può costruire e reinventare il suo mondo, allora sì, è davvero felice”.
Nel libro 2 si inizia a raccontare la storia dell’arte con Kandinsky e Klee, i quali, attraverso le linee e le forme semplici ed essenziali dell’astrattismo, arrivano in maniera immediata all’universo dei più piccoli. I bambini, infatti, nel disegnare il mondo che li circonda, si lasciano guidare prevalentemente dalle emozioni e non dagli stereotipi. Con i loro occhi, privi dei filtri degli adulti, i bambini riescono a leggere nei quadri astratti bellissime storie, dettate solo dalla fantasia e dalla spontaneità. Dopo Kandinsky e Klee entra in scena Seraut, scelto proprio perché tra tutte le tecniche di colorazione, quella usata dall’artista, il puntinismo, è una delle più amate dai più piccoli. Infine fa il suo ingresso Gaudì, il quale, con le sue coloratissime costruzioni dalle forme morbide, parla ai bambini con il linguaggio delle fiabe.
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PROGETTO DIDATTICO Nel libro 3 il viaggio nel mondo della Storia dell’arte si compone di tappe ordinate secondo una successione cronologica. Qui i bambini incontrano Giotto che racconta loro dei suoi studi sulla prospettiva, Botticelli che li stupisce con i delicatissimi tratti delle sue figure femminili, Leonardo che li porta a spasso nel suo universo fatto di mille invenzioni, Michelangelo che li sorprende con gli affreschi della Cappella Sistina e Raffaello che mostra loro le sue opere, di una bellezza tale da essere ritenute dal mondo intero “divine”. Anche attraverso le pagine del libro 3, i bambini riescono, con i loro occhi curiosi, non solo a “guardare” i grandi capolavori, ma a “vedere” i messaggi in essi contenuti; messaggi liberamente rielaborati attraverso le emozioni e la sensibilità di ognuno di loro.
Nel libro 4 il percorso diventa avvincente con la romanzesca vita di Caravaggio, le tante difficoltà affrontate da Artemisia Gentileschi, la perenne competizione tra Bernini e Borromini, la quotidianità olandese dipinta da Vermeer, l’ottimismo di Renoir e il grande amore per le ballerine di Degas... Tutto raccontato attraverso i fumetti e le meravigliose opere d’arte che riempiono di luce l’intero volume! Qui i bambini imparano anche come disegnare una stanza in prospettiva o come usare sapientemente le ombre per dar corpo e volume alle forme.
Nel libro 5 il racconto della Storia dell’arte inizia con le notti stellate di Van Gogh che irrompono sulla tela come fuochi d’artificio, per continuare con le calde atmosfere tahitiane di Gauguin che con le tinte vivaci accendono le sue tele, i colli lunghi delle figure di Modigliani che sembrano guardare il mondo da una prospettiva privilegiata, l’eleganza e la raffinatezza di Klimt che ci abbaglia con l’uso dell’oro e dei preziosi decori, la realtà frammentata di Picasso che ci insegna a vedere il mondo da prospettive diverse e l’eccentricità di Warhol che ci mostra come trasformare un oggetto comune in capolavoro. Tutti artisti che offrono ai bambini tantissimi spunti per interessanti laboratori che attraverso “il fare” contribuiscono a “fissare” l’apprendimento. Dopo essersi divertiti a leggere il fumetto, dopo aver recitato le poesie, giocato con i cruciverba e costruito dipinti in 3D, difficilmente i bambini dimenticheranno lo stile di un artista e i suoi dipinti!
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PROGETTO DIDATTICO
LA STRUTTURA DEI VOLUMI I volumi sono strutturati in diverse sezioni: • la vita dell’artista raccontata a fumetti; • l’analisi delle opere d’arte effettuata attraverso originalissime filastrocche e vignette umoristiche; • entusiasmanti laboratori per mettere in pratica i contenuti appresi; • interessanti lezioni di disegno per superare la rappresentazione degli stereotipi e apprendere i primi elementi del linguaggio visivo; • originali attività dedicate al Clil per veicolare l’apprendimento dell’arte attraverso la lingua inglese; • pagine estraibili finalizzate alla costruzione di lapbook d’arte per imparare facendo; • divertenti giochi enigmistici per verificare l’efficacia del percorso d’apprendimento.
I fumetti e l’immediatezza del messaggio Officina d’arte sceglie i fumetti per raccontare la vita dei più grandi artisti della Storia dell’arte. Questo perché i fumetti, con la loro grande valenza didattica, riescono a veicolare con una modalità immediata e divertente, messaggi di alto contenuto storico-artistico. I fumetti di questo corso hanno diverse caratteristiche: • una lunghezza alla portata delle capacità di lettura dei bambini; • una forte componente emotiva, data dai tratti e dai colori accattivanti, che cattura facilmente l’attenzione del bambino e ne favorisce il coinvolgimento; • una grande immediatezza della fruizione del messaggio data dalla sinteticità del linguaggio; • uno spiccato carattere familiare in funzione della somiglianza con la lingua parlata. I fumetti di Officina d’arte stimolano il piacere della lettura senza far avvertire la fatica. Le storie sono avvincenti e i personaggi si arrabbiano, si innamorano, gioiscono... Insomma, escono dalle pagine del libro e diventano amici e compagni di viaggio del bambino!
Le filastrocche e la dimensione ludica Altro grande elemento innovativo di Officina d’arte sono le bellissime filastrocche che offrono un’approfondita e simpaticissima analisi dell’opera scandendo con il loro ritmo il giocoso tempo dell’infanzia. Attraverso la musicalità, le parole arrivano al bambino in una dimensione ludica, veicolando così il messaggio dell’opera in modo leggero ma efficace. Le filastrocche, dal ritmo seducente, invitano il bambino a tuffarsi dentro il dipinto con la voglia di esplorarlo e, facendo leva sulla sfera emotiva, arricchiscono la sua struttura linguistica di tanti nuovi vocaboli.
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PROGETTO DIDATTICO
Le vignette umoristiche e la didattica del sorriso Le pagine del corso sono arricchite da tante vignette umoristiche, che contribuiscono notevolmente a rendere accattivante l’argomento trattato. Le vignette sono vere e proprie animazioni didattiche che, con i loro risvolti umoristici e a volte comici, consolidano l’apprendimento. Ridere ha una grande valenza pedagogica e terapeutica. Il sorriso può essere un buon rimedio per abbassare il livello di ansia e per migliorare il clima emotivo della stessa classe, ma è anche dimostrato da studi scientifici che il sorriso incrementa la creatività e sviluppa una personalità positiva. Legare un apprendimento a un contenuto dai risvolti umoristici aiuta a fissarlo nel tempo come un ricordo duraturo. Anche Rodari, nella sua pedagogia ri-cre-attiva, unisce educazione e umorismo, intelletto e arte del sorriso, convinto che un bambino allegro è un bambino che apprende di più e meglio.
Il progetto “I quadri prendono vita” e l’arte in “immersione” All’interno dei cinque volumi si trovano delle pagine dedicate al progetto scolastico “I quadri prendono vita”, un progetto di educazione all’arte attuato dall’autrice nella scuola dove insegna (l’I.C. Piazza Capri di Roma) e culminato nel 2015 nelle splendide mostre a Palazzo Braschi (sede del Museo di Roma) e all’ex Tribunale di Viterbo con un grandissimo successo di pubblico e di consensi. Il progetto, premiato anche dal Senato della Repubblica, vede i bambini tuffarsi dentro il mondo dei dipinti famosi, vestendo i panni dei personaggi e calandosi nell’atmosfera dell’opera precedentemente studiata in classe attraverso l’ausilio di una didattica attiva e per competenze. Attraverso questo progetto i bambini, non solo vengono educati al bello sviluppando il loro senso estetico, ma imparano ad amare i grandi capolavori dell’arte e dell’architettura, soprattutto italiani, accrescendo il loro senso di appartenenza al territorio. Arte e cittadinanza attiva, dunque, sono i cardini di questo progetto che ogni anno ricorda ai nostri bambini che vivere in una nazione come la nostra, ricca di un immenso patrimonio artistico, è un grande privilegio.
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PROGETTO DIDATTICO
I giochi enigmistici e la verifica degli apprendimenti Anche per verificare gli apprendimenti, Officina d’arte sceglie di adottare la dimensione ludica proponendo incroci di parole e cruciverba. Con l’enigmistica il pensiero gioca con le parole nella ricerca di una soluzione. Così il bambino osserva, ragiona, ricorda, collega, indaga, esplora e fa delle ipotesi, stimolando la concentrazione e divertendosi. Quale migliore esercizio per una verifica?
I lapbook e l’apprendimento del fare Ogni volume di Officina d’arte è corredato da un lapbook tutto da costruire. Il lapbook è uno strumento didattico estremamente coinvolgente e interattivo. È una mappa concettuale dinamica che aiuta il bambino ad apprendere facendo. Apprendere con il lapbook, oltre a essere molto divertente, è anche molto utile ed efficace perché aiuta il bambino a progettare, a sintetizzare e a operare delle scelte che favoriscono la sua autonomia. Ritagliando e assemblando le varie parti, il bambino potrà ricostruire la storia artistica del personaggio trattato ripercorrendone le tappe più salienti ed effettuando, contestualmente, una verifica del suo apprendimento.
I MATERIALI A CORREDO Alle due Guide per l’insegnante (o per il genitore) sono abbinati due DVD con attività supplementari e interessanti, oltre che divertenti, percorsi ludici. Dalla seconda alla quinta, il progetto Officina d’arte è poi completato da alcuni cartoni animati della serie coprodotta da Achtoons e RAI Fiction “L’arte di Matì e Dadà”. Si tratta di un viaggio dentro i quadri alla scoperta degli artisti più famosi: Leonardo, Caravaggio, Kandinskij, Van Gogh... Un percorso di scoperta e gioco per amare l’arte in compagnia di Dadà, fantasioso e imprevedibile “personaggio” dadaista, e Matì, bambina sveglia e razionale, volitiva e tenace.
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PROGETTO DIDATTICO
INDICAZIONI NAZIONALI PER IL CURRICOLO DEL PRIMO CICLO D’ISTRUZIONE Traguardi per lo sviluppo delle competenze al termine della Scuola Primaria • L ’alunno utilizza le conoscenze e le abilità relative al linguaggio visivo per produrre varie tipologie di testi visivi (espressivi, narrativi, rappresentativi e comunicativi) e rielaborare in modo creativo le immagini con molteplici tecniche, materiali e strumenti (graficoespressivi, pittorici e plastici, ma anche audiovisivi e multimediali). • È in grado di osservare, esplorare, descrivere e leggere immagini (opere d’arte, fotografie, manifesti, fumetti, ecc) e messaggi multimediali (spot, brevi filmati, videoclip, ecc.) • I ndividua i principali aspetti formali dell’opera d’arte; apprezza le opere artistiche e artigianali provenienti da culture diverse dalla propria. •C onosce i principali beni artistico-culturali presenti nel proprio territorio e manifesta sensibilità e rispetto per la loro salvaguardia. Obiettivi di apprendimento al termine della classe quinta della Scuola Primaria • Esprimersi e comunicare • E laborare creativamente produzioni personali e autentiche per esprimere sensazioni ed emozioni; rappresentare e comunicare la realtà percepita; • T rasformare immagini e materiali ricercando soluzioni figurative originali. • S perimentare strumenti e tecniche diverse per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali. • I ntrodurre nelle proprie produzioni creative elementi linguistici e stilistici scoperti osservando immagini e opere d’arte. •O sservare e leggere le immagini. •G uardare e osservare con consapevolezza un’immagine e gli oggetti presenti nell’ambiente descrivendo gli elementi formali, utilizzando le regole della percezione visiva e l’orientamento nello spazio. •R iconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visivo (linee, colori, forme, volume, spazio) individuando il loro significato espressivo.
• Individuare nel linguaggio del fumetto, filmico e audiovisivo le diverse tipologie di codici, le sequenze narrative e decodificare in forma elementare i diversi significati. • Comprendere e apprezzare le opere d’arte. • Individuare in un’opera d’arte, sia antica che moderna, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell’artista per comprenderne il messaggio e la funzione. • Familiarizzare con alcune forme di arte e di produzione artigianale appartenenti alla propria e ad altre culture. • Riconoscere e apprezzare nel proprio territorio gli aspetti più caratteristici del patrimonio ambientale e urbanistico e i principali monumenti storico-artistici ed estetici di un contesto reale. • Leggere e interpretare un’immagine o un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore. • Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenenza (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). • Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene. • Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell’arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio. • Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storico-artistico e museale del territorio sapendone leggere i significati e i valori estetici, storici e sociali. • Ipotizzare strategie di intervento per la tutela, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali.
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COLORI
La teoria dei colori Iniziamo il lavoro sui colori spiegando agli alunni che in pittura i colori vengono classificati in primari, secondari, terziari. I colori primari sono colori fondamentali perchĂŠ non si possono ottenere dalla mescolanza di nessun altro colore e sono il rosso, il blu e il giallo. Dai colori primari si ottengono, mescolandoli, tutti gli altri. Insieme al nero e al bianco, i colori primari rappresentano la tavolozza essenziale di un pittore. I colori secondari si ottengono mescolando tra loro due colori primari in uguali quantitĂ . Spieghiamo e poi mostriamo ai bambini che ogni coppia di colori primari, mescolati, genera un colore secondario, in questo modo:
Giallo +
Rosso =
Arancione
Giallo +
Blu
=
Verde
Rosso +
Blu
=
Viola
I colori terziari si ottengono mescolando un colore primario con un colore secondario. Facciamo alcuni esempi di colori terziari:
Giallo +
Verde
=
Verde giallognolo
Giallo +
Arancione =
Giallo aranciato
Rosso +
Arancione =
Rosso aranciato
Rosso +
Viola
=
Rosso violaceo
Blu
+
Verde
=
Blu verdastro
Blu
+
Viola
=
Blu violaceo
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COLORI
Il cerchio cromatico di Itten Una volta introdotti i vari tipi di colori, spieghiamo agli alunni chi era Itten e che cosa ha fatto. Johannes Itten, pittore, scrittore e designer svizzero, è considerato un teorico del colore. Nel 1961 Itten realizzò un cerchio cromatico per rappresentare i colori primari e i colori derivati dalle loro mescolanze. Il cerchio di Itten ci fa comprendere meglio il rapporto tra primari, secondari, terziari e complementari. Al centro del cerchio troviamo i tre colori primari; intorno ai primari, ci sono i tre colori secondari, ottenuti dalla mescolanza dei primari; nel cerchio esterno sono riportati i primari, i secondari e i terziari, questi ultimi ottenuti da ulteriori mescolanze. I colori complementari sono diametralmente opposti l’uno all’altro. Nel cerchio di Itten non sono inclusi il bianco e il nero, considerati “non colori” o colori “acromatici”.
rd ve
iallo e-g
giallo
gia ll
o-a r
an c
io
ver de
o nci ara
COLORI CALDI
blu-verde
arancio-rosso
blu
ros so
iola
viola
vio l a -bl u
COLORI SECONDARI
giallo rosso blu
arancio verde viola
-v so
COLORI PRIMARI
s ro
COLORI FREDDI
COLORI TERZIARI
giallo-arancio arancio-rosso rosso-viola viola-blu blu-verde verde-giallo Adatt. da www.biografionline.it
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COLORI NOME: ......................................................................... COGNOME: ...............................................................................................
La teoria dei colori Prova a colorare la scheda riassumendo la teoria dei colori.
COLORI TERZIARI = 1 PRIMARIO + 1 SECONDARIO
QUESTO È IL CERCHIO CROMATICO
BIANCO NERO NON SONO NEL CERCHIO. SONO COLORI ACROMATICI.
MESCOLANDO SI POSSONO OTTENERE TUTTI GLI ALTRI COLORI.
3 COLORI PRIMARI 3 COLORI SECONDARI
COLORI CALDI
+
=
+
=
+
= COLORI COMPLEMENTARI (OPPOSTI NEL CERCHIO CROMATICO) ECC.
COLORI FREDDI L’ARCOBALENO! 12
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COLORI NOME: ......................................................................... COGNOME: ...............................................................................................
Mandala • 1 Colora il mandala usando i colori primari.
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