BANKSY

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Susan Applewhite Maria Teresa Aristeguieta Elizabeth Cemborain Pablo Haiek Diez Alesia Rodríguez Paúl Mariana Silva Sonia Trivella

Profesora: Lorena González Inneco

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY BANKSY Índice

1. Identidad _________________________________________________________________________ 4 2. El grafiti como expresión artística ______________________________________________ 5 3. Trayectoria _______________________________________________________________________ 7 4. Referentes _______________________________________________________________________ 11 5. Personajes icónicos ____________________________________________________________ 13 6. Obras ____________________________________________________________________________ 14 6.1.

Exteriores _________________________________________________________________ 15

6.2.

Interiores _________________________________________________________________ 16

6.3.

Hotel _____________________________________________________________________ 18

6.4.

Parque temático ________________________________________________________ 19

7. Bansky alrededor del mundo __________________________________________________ 21 7.1.Palestina Israel Gaza _______________________________________________________ 21 7.2 Estados Unidos _____________________________________________________________ 23 7.3 Resto del mundo ___________________________________________________________ 25 8. Apropiaciones __________________________________________________________________ 26 9. Imitadores ______________________________________________________________________ 28 10. Mercado del Arte _______________________________________________________________ 30 11. Análisis de mercado ____________________________________________________________ 32 12. Contradicciones ________________________________________________________________ 38 13. Referencias bibliográficas _____________________________________________________ 40

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 1. IDENTIDAD Banksy es el seudónimo del artista callejero más reconocido a nivel mundial. El más cotizado, el más perseguido y posiblemente el más misterioso de todos, ya que su identidad al día de hoy es un enigma. Lo único que se conoce de él, es que nació en 1974 o 1975 en Bristol, Inglaterra.

Resulta muy difícil poder encontrar información acerca de la identidad Banksy. ¿Cómo puede ser que siendo uno de los artistas más famosos a nivel mundial, logre mantener su anonimato?

Este tema ha sido tan álgido que en el año 2010 se realizó una subasta en eBay para revelar su identidad. Hubo un total de 38 ofertas, pero la última llegó a ser de $999.999, sin embargo eBay retiró la subasta antes que finalizara por no cumplir los términos y condiciones de la página.

A lo largo de los años, han habido rumores acerca de su identidad.

La Universidad Queen Mary de Londres llevó a cabo un trabajo de investigación, donde se utilizó un complejo algoritmo diseñado para descubrir la identidad de terroristas y delincuentes y estos llegaron a la conclusión, de que la identidad mas probable de Banksy es Robin Gunnigham. Sin embargo, hay otros nombres que se pueden incluir en esta lista de rumores, donde podemos nombrar a Paul Horner; que luego de su detención en 2014 declaró que él era Banksy. Éste rumor fue desmentido al poco tiempo, ya que esta persona era conocida por crear noticias falsas en Estados Unidos; cabe destacar que Paul Horner falleció en 2016. Otro personaje que entra en esta lista es Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, y quien fue el foco de atención del Documental realizado por Banksy “Exit Through The Gift Shop”. La ola de rumores alrededor de la supuesta identidad de este artista callejero es extensa y se ha llegado hasta identificarlo como el cantante de la banda inglesa Massive Attack, Robert del Naja, trayendo a colación coincidencias de itinerarios de viajes de la banda con apariciones de obras de Banksy alrededor del mundo.

En conclusión, la identidad de Banksy continúa siendo desconocida, en gran parte se debe al hecho de que la práctica de arte callejero es ilegal, pero por otro lado se puede decir que el hecho de que su identidad sea un misterio aumenta su notoriedad, haciendo que se convierta en un mito viviente.

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2. EL GRAFFITI COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA

El término graffiti se deriva del griego “graphein” que significa escribir y es el plural de “graffito” que significa escribir o dibujar en una pared, muro o cualquier superficie plana. El graffiti puede ser una marca, una firma, un mensaje o incluso complejos diseños coloridos y de grandes dimensiones.

Los lugares mas comunes donde se puede encontrar este tipo de expresión es en trenes, camiones, y paredes o monumentos del espacio público, haciendo que esta práctica sea ilegal y catalogada como vandalismo. Su propósito es transmitir mensajes secretos, políticos, religiosos, ideológicos y/o de protesta; sin embargo ciertas obras que se realizan bajo esta premisa han logrado trascender y ser catalogadas como una forma de arte.

Generalmente el graffiti se asocia con las comunidades urbanas del siglo XX, especialmente de Estados Unidos y Europa. En Venezuela, específicamente en Caracas se puede apreciar esta práctica en distintos puntos de la ciudad, en gran parte como protesta a la situación actual, o como propaganda política, manteniendo su nexo directo con referentes políticos, económicos y sociales. Puede ser creado utilizando diferentes técnicas tales como pintura, tinta y erosión, sin embargo, la más popular es el aerosol, bien sea con la implementación de esténciles o directamente en las paredes.

Dentro de los artistas contemporáneos que han practicado el arte callejero podemos nombrar a Jean-Michel Basquiat, Lee Quiñones, Keith Haring, Kaws, Shephard Fairey, Blek le Rat, siendo este último uno de los referentes artísticos mas marcados en la obra de Banksy. En Venezuela podemos nombrar a Flix.

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3. TRAYECTORIA

Banksy comenzó su trayectoria a principios de los años 90 como grafitero en Bristol, Inglaterra. Formaba parte de banda radicada en Bristol llamada DryBreadZ Crew ( DBZ).

Se inspiraba en los trabajos de artistas de la escena local .

Según explica el artista; a sus inicios sus trabajos requerían de mucho tiempo y detalle, estando una noche trabajando una de sus obras sobre el vagón de un tren, fue sorprendido por la policía viéndose obligado a esconderse bajo un camión de basura, donde estuvo por una hora aproximadamente y en ese momento llegó a la conclusión que debía cambiar de método para hacer sus obras más rápido. Desde aquel momento decidió cambiar a trabajar básicamente con plantillas de esténcil.

Su arte combina una mezcla de escritura con una técnica de estampado por medio de plantillas, similar a la obra de Blek le Rat; artista callejero francés que comenzó a realizar sus obras en Paris en 1981. Utilizando como iconografía principalmente ratas, aunque también utilizaba figuras de autoridad como soldados. Banksy ha comentado del trabajo de le Rat; “cada vez que hago algo y pienso que es ligeramente original, Blek le Rat ya lo ha hecho, solo que 20 años antes.”

Paralela a la acción callejera, inicialmente promocionó sus obras con la ayuda de Steve Lazarides como su representante exclusivo, lanzando una página web llamada: “Pictures on Walls” en el año 2001. Cuando una obra callejera causaba interés público, publicaban versiones realizadas mediante impresiones gráficas de alta calidad a la venta , buscando no solo lograr financiamiento, sino insertarse en el mundo del Arte. Trabajaron juntos hasta el 2008. Luego POW continuó representando no solamente su obra sino la de otros artistas callejeros, hasta el 31 de Diciembre del 2017 cuando decidieron cerrar con una gran venta final.

En el año 2002, realizó su primera exposición en una pequeña galería de los Ángeles, la 33 1/3 Gallery, con una muestra llamada “ Existencialismo”.

Montó una exposición llamada “Turf War” en un almacén en el 2003, donde Banksy pintó sobre animales, lo que generó masivas protestas activistas. Ese mismo año, adaptó varias pinturas de grandes maestros como Monet y Hopper , pintando en óleo sobre “Water Lily Pond” elementos de basura urbana y en la obra “Nighthawks” alteró la vestimenta de los personajes.

Ha logrado entrar clandestinamente en varios de los museos más famosos a nivel mundial, como la Tate Gallery y el British Museum en Londres, colocando sus obras en las paredes a lado de las obras auténticas sin ser detectado. En el caso de su incursión en la Tate Britain, en Octubre del 2003, colocó su pieza, (una pequeña pintura de una escena paisajística desfigurada mediante cintas azules y blancas representando la línea policíaca), al lado de un paisaje del siglo IXX. El montaje duró varias horas en su sitio, hasta que se estrelló estrepitosamente contra el suelo, al fallar el pegamento utilizado. Posteriormente, Banksy afirmó que había adquirido previamente la pintura sin firmar en un mercado callejero y que la transformó colocando las cintas adhesivas. Al lado de su pieza instaló una ficha técnica que decía : “ Esta nueva adquisición es un bello ejemplo del estilo neo-post-idiota”, cuyo título rezaba: “Crimewatch UK”

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Durante el 2004, Banksy produjo una cantidad importante de billetes de 10 libras donde sustituyó el rostro de la reina con el de Lady Diana y cambiando el texto de “Bank of England” por el de “Banksy of England”. Esos billetes continúan vendiéndose a través de diversas plataformas como eBay.

En el 2006, tuvo una exposición llamada “Barely Legal” nuevamente en Los Ángeles, donde pintó a un elefante con los tonos del papel tapiz. Ya para ese entonces, figuras del cine y la farándula adquirieron varias de sus piezas por lo que los precios comenzaron a subir marcadamente, en subastas como Sotheby´s. Introdujo un muñeco inflable disfrazado de un preso de Guantánamo en Disneyland, California, en septiembre de ese año, días antes de la apertura de esa exposición.

Otro ejemplo de embutir obra clandestinamente en una ciudad, consiste en la obra “Vandalized Phone Booth” que realizó en 2006 en Londres.

El año del 2007 consolidó el éxito de las ventas de sus obras también por Sotheby´s y Bonhams con cifras superiores a las estimadas. Como reacción a esta situación, Banksy actualizó su página con la imagen de una casa de subastas donde mostraba al público apostando por una pintura que decía : “ I can´t believe you morons actually buy this shit”, como manera de evidenciar su postura . Continuó su anonimato, si bien estuvo postulado al premio como el mejor artista vivo de Bristol, que como era de esperarse, no fue a recoger.

Comenzó entonces en esta época el fenómeno del interés por extraer pedazos de muro pintados por él para ponerlos en venta.

En el transcurso del 2008, organizó un festival donde participó e invitó a numerosos artistas grafiteros a intervenir a Londres, siempre y cuando se llegara al acuerdo de nadie cubriera obra ajena. Luego del huracán Katrina, se movilizó a Luisiana, Nueva Orleans con varias obras de grafiti. También tuvo su primera individual oficial en Nueva York llamada : “Village Pet Store and Charcoal Grill” mostrando trabajos robóticos tales como una mamá gallina que observaba a sus pequeños bebés Mc Nuggets de pollo.

En el 2009, realizó una exhibición en el Museo de Bristol, con entrada gratuita, mostrando mas de 100 trabajos que incluían nuevamente las piezas robóticas e instalaciones. En este caso, el Museo expresó su posición al mencionar que no alentaba ni condenaba lo exhibido en la muestra. Las opiniones expresadas por Banksy no necesariamente representaban las del museo o la de sus socios de financiación, advirtiendo que algunas piezas podían ser falsas. De hecho, las obras mostradas en la exposición estaban cargadas de crítica política, social y económica y se utilizaron reproducciones de reliquias históricas sodomizadas. Hubo exhibidas reproducciones de obras de arte clásicas intervenidas por el artista, invitando a la reflexión y cuestionamiento.

Y al final se colocó una obra clásica impresionista con la frase pintada en grafiti :“Exit Through The Gift Shop” (Salida por la tienda del museo), haciendo clara alusión al consumismo.

Luego del estreno de la película con el mismo título, “ Exit through the Gift shop” continuó interviniendo la ciudad del estreno, en Utah con 10 obras, al igual que otras ciudades como San Francisco y Detroit cuando la estrenó en esas ciudades. Continuaron los episodios de pedazos de muros desmontados, repintados y vendidos en otros países. La película fue nominada al Oscar del 2010, si bien no ganó el premio. Su respuesta fue intervenir Weston- Super-Mare en Gran Bretaña con propuestas murales alusivas. En octubre de 2010 Banksy realizó la apertura de los Simpsons, hasta ahí ha llegado la extensión de su trabajo.

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY Los créditos de apertura de la serie tienen como referente más potente el económico, ya que trata del consumismo.

Sigue su carrera meteórica durante el 2012 con temas relativos a las Olimpíadas, la cual permanece activa durante el 2013, mientras continúan las ventas de sus murales desmontados. En Octubre se traslada a Nueva York y monta una venta anónima de 25 obras auténticas en el Central Park, donde los turistas podían comprarlas a 60$. En aquel entonces no se vendieron casi. Cada pieza tenía un precio estimado en el mercado de $31.000 !

En 2014 junto a Idris Elba realizaron una animación haciendo un llamado a prestar atención y denunciando lo que estaba ocurriendo el Siria y así ayudar a poner en la palestra el conflicto humanitario de ese país. El video está protagonizado por una niña que asciende por un globo rojo, y luego es acompañada de otros en su misma situación. Haciendo referencia a una obra realizada por él en 2002 donde se ve a una niña intentando alcanzar un globo rojo en forma de corazón. Cabe destacar que esta obra se convirtió en una de sus obras con mayor importancia e impacto, siendo catalogada como la obra de arte favorita de los ingleses en 2017, en una encuesta realizada por Samsung, donde participaron artistas de la talla de John Constable, Jack Vettriano y Anthony Gormley, entre otros.

2015 fue un prolífico año con intervenciones en Gaza y Dismaland, las cuales se explicaran posteriormente con mayor detalle. 2016 sigue activo en Bristol, su ciudad natal, con un grafiti en la fachada de una escuela primaria, validando la pieza e invitando al publico a intervenirla si lo consideraban necesario.

2017 Fue el gran año de apertura del hotel The Walled Off en Belén, que también describiremos posteriormente en siguientes capítulos.

Ahora en el presente año de 2018, Nueva York es el escenario de sus fechorías, aunque se le atribuyen intervenciones también en Madrid.

Como muchos otros artistas callejeros, fue perseguido por vandalismo y atentado contra la propiedad pública, sin embargo, una vez que el artista fue reconocido mundialmente, en muchas ciudades como Bristol comenzaron a proteger sus obras con láminas de acrílico, e incluso los encargados de limpieza que debía borrar obras de graffiti en espacios públicos tenían que tomar cursos de arte para saber diferenciar una obra de Banksy de otros. Ahora sus obras son protegidas para que no puedan ser borradas o pintadas como sucedía anteriormente.

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 4. REFERENTES

El trabajo de Banksy gira alrededor de críticas y sarcasmos que invitan al espectador a cuestionar el sistema de poder. Como referentes principales y muy fuertes podemos nombrar los políticos, sociales, económicos, culturales y morales. También se podría decir que tiene un referente arquitectónico, ya que su carrera comenzó y se sigue desarrollando en el ámbito público, utilizando fachadas de edificios, geográficamente estratégicos, como su lienzo.

Si bien su técnica radica principalmente en el grafiti y el uso de plantillas para realizar estampados, también ha hecho instalaciones y esculturas. Dentro de su trabajo podemos ver temas que se repiten como ratas, niños o soldados. También ha hecho réplicas de obras clásicas, tanto pintura o esculturas y las ha intervenido para transmitir su mensaje, cargado de críticas y cuestionamientos. En el año 2015 abrió un parque temático/festival de arte llamado Dismaland, y en 2017 abrió un hotel a escasos metros del muro de Gaza, llamado Walled Off Hotel en Palestina.

Aparte de sus obras de arte, ha publicado varios libros como; “Banging Your Head Against a Brick Wall” publicado en el año 2001, “Existencilism” publicado en 2002, “Cut It Out” y “Pictures of Walls” ambos publicados en 2005,”Wall and Peace” publicado en 2006, “Banksy.: You Are an Acceptable Level of Threat” publicado en 2012. Ha realizado una serie de cortometrajes y documentales, donde podemos nombrar “Exit Through The Gift Shop” que recibió una nominación al premio Oscar en 2011, o “Welcome To Gaza” 2015. Asimismo, ha sido el foco central en una serie de documentales realizados para entender como se lidia con su obra de arte callejero, donde podemos nombrar “How To Sell A Banksy” y “Saving Banksy”.

Sus intervenciones en el Muro de Gaza, el Parque Temático Dismaland y el Hotel Walled Off, pueden ser ejemplos de las fuertes referencias políticas, sociales, económicas, culturales y morales. Sin embargo todo su arte está cargado de estos referentes.

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 5. PERSONAJES ICÓNICOS

Banksy utiliza como principales personajes icónicos en su obra a figuras de autoridad, como soldados y policías, satirizándolos y cuestionando su rol en la sociedad.

También utiliza como personajes niños, por lo general haciendo énfasis en la vulnerabilidad que ellos representan en la sociedad.

Sin embargo, uno de sus personajes icónicos mas comunes es la rata, que según el artista, representa todo lo que esta mal en la sociedad actual en la que nos desenvolvemos.

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 6. OBRAS

Banksy ha realizado una prolífica obra que comenzó siendo grafiti callejero, mediante la utilización de esténciles y estampado con plantillas. Mezcla la escritura como herramienta que transmite sarcásticos mensajes llenos de referentes políticos junto con una variada representación iconográfica de figuras de autoridad, animales y apropiaciones diversas. En sus obras, hay una fuerte crítica al poder político, social y económico, expresada con gran humor y realizada mediante una factura técnica muy buena, tratándose de la prisa con que muchas veces fueron ejecutadas.

Igualmente ha realizado instalaciones, esculturas , colocación de muñecos inflables en áreas públicas, apropiaciones, videos y hasta un parque temático. Sus incursiones han sido en ciudades por las que ha vivido, transitado o decide acudir por ser zonas de conflicto, como el ejemplo del muro de Gaza.

En la web, se pueden obtener muchísimas imágenes atribuidas a su autoría, sin embargo, decidimos guiarnos por las fuentes supuestamente oficiales legitimadas por Banksy, tales como su página web y su página de Instagram.

Siguiendo la clasificación indicada en la página oficial, las obras se dividen en

1.Exteriores (outside) 2.Interiores (inside) 3.Hotel 4.Parque temático (theme park)

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 6.1.Exteriores Se trata de las intervenciones que ha realizado en espacios públicos de diversas ciudades y podemos agruparlas en : 6.1.1 Pintura mural: Realizada sobre paredes y muros con pintura industrial, plantillas y spray.

En la mayoría de ellos, resalta y aprovecha como parte de la obra, características propias de estas superficies, como letreros existentes y avisos públicos, donde los integra y hasta borra líneas pintadas en las fachadas, zócalos de diferente color, texturas y construcciones en los frisos, láminas de zinc , vegetación, cámaras de vigilancia, estructuras urbanas como tanques y vehículos de diversa índole, Algunas veces alude a motivos de campañas comerciales y reinterpreta los mismos con otros significados.

Otras veces simplemente coloca letreros en spray con apariencia bastante vandálica sobre fachadas de edificaciones a modo de crítica.

6.1.2. Esculturas u objetos intervenidos: Ha habido variedad de propuestas, desde alteraciones en el mecanismo original de diversas instalaciones públicas, como es el caso del delfín ubicado en un Pier en la ciudad de Brighton.

Ha colocado objetos en la acera pública, siendo un buen ejemplo a citar la caseta telefónica doblada y vandalizada. Además ha incursionado con la robótica a través de propuestas animadas.

En Nueva York, en el 2013 por la zona del distrito de carne( Meat pack district), hizo circular por dos semanas un camión rodante, como los utilizados para el transporte de ganado, pero con animales de peluche asomados, los cuales emitían sonidos y gemidos.

También ha reorganizado escombros y piedras para otorgar otro significado, como el caso de la esfinge o se ha apropiado de frases celebres de otras personalidades en inscripciones variadas.

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6.1.3. Stand de ventas de obras : En el 2003 en pleno Central Park, Nueva York, ubicó un stand donde vendían diversas obras gráficas con motivos típicos de su autoría . Cada obra se encontraba a la venta en 60$ y pocas personas nadie creyeron que fuesen originales de modo que hubo pocas ventas.

6.2. Interiores Han sido intervenciones en espacios cerrados, inicialmente en zonas prohibidas como sus primeras inclusiones en museos, o bien disposiciones de obras en sitios propuestos a tal fin, como el hotel que luego vamos a explicar y el Banksy vs Bristol Hotel

Podemos clasificarlas de alguna manera en:

2.1. intervenciones en pinturas existentes y apropiadas, reinterpretaciones.

2.2. Esculturas 2.3. bocetos de murales y otros proyectos, en dibujo y serigrafía 2.4. Incorporación de animales protagonistas en espacios arquitectónicos

Algunos ejemplos los mostraremos en las siguientes fotografías .

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6.3. Hotel Se llama Walled Off Hotel y está ubicado a una milla del centro de Bethlehem , cerca de la Iglesia de la Natividad frente al muro divisorio. Se encuentra a 500 metros de la garita de la entrada a Jerusalén. Las habitaciones tienen apertura a la que llaman la“peor vista del mundo”. Fue inaugurado en el año 2017, centenario de cuando Gran Bretaña tomó control sobre Palestina dando comienzo a un siglo de confusión y conflicto. Al parecer no se han propuesto eventos que remarquen esta ocasión. Está planteado que abra por un año o más si continúa habiendo público interesado en hospedarse.

Es una edificación que además de hotel, alberga muchas propuestas tanto de Banksy como de otros artistas invitados. En su pagina web, están dispuestas varias áreas de interés, siendo cada una : 6.3.1. Las habitaciones las hay de alto nivel como la presidencial, equipada con grandes lujos y vista privilegiada, las intermedias y las de bajo costo con literas y obras de arte enrejadas.

6.3.2. Piano bar Está abierto al público. Se encuentra decorado con una ambientación temática mediante elementos alusivos a las alcabalas coloniales de la época de 1917 durante la llegada de Bran Bretaña a Palestina. Está provisto con ventiladores, sofás de cuero y una colección de pinturas vandalizadas por Banksy así como variedad de estatuas ahogándose en gas lacrimógeno.

6.3.1. El Museo El museo contiene únicamente material explicativo al muro, historia de la región y diversos artefactos con demás objetos relacionados.

6.3.4. Tienda de libros Venden y alquilan a los huéspedes libros alusivos a esa zona y su historia política y cultural 6.3.5. Tienda de souvenirs Tienen a la venta mercancía diseñada por Banksy, cuyo monto recogido está destinado al mantenimiento del hotel y a proyectos sociales.

6.3.6. Wall mart Es una tienda especializada en materiales propios para realizar grafitis, donde ofrecen tutoriales y cursos escolares. Facilitan alquiler de escalera para quien desee hacer grafitis en el muro.

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6.4. Parque temático Dismaland fue una instalación realizada en el 2055, ubicado en Weston Súper Mare, Somerset.

Esta zona está al norte de Inglaterra, área costera muy cercana a Bristol, su supuesta ciudad natal. El parque temático estuvo abierto por 5 semanas y tenía una entrada de £3. Recibió alrededor de 4.000 visitantes diarios, logrando recaudar cerca de £ 20.000.000. Fue una versión en respuesta a Disneyland, el consumismo y la propaganda.

Se apropió de un complejo turístico abandonado llamado Tropicana Lido y habilitó diversas atracciones, en conjunto con 58 artistas invitados tales como Damien Hirst.

Durante el tiempo que duró la instalación, constituyó una atracción turística donde la gente hacía largas filas para entrar y toda la ciudad resultó intervenida .

Banksy le da el crédito de las imágenes publicadas oficialmente a Barry Cawston y sus colaboradores, publicadas en su libro “ Are we there yet?” ( ¿Ya llegamos?) donde se muestra precisamente esta interacción Dismaland, con la ciudad y sus habitantes.

El personal de atención al público fue especialmente entrenado para tratar desconsideradamente al público, también como una acción de crítica institucional.

Al acceso del parque había una instalación de revisión y escaneo falsa y absurda, luego de la cual accedías a una suerte de atracciones en mal estado, con un castillo derruido muy a la estética Disney, donde una sirenita escultórica, realizada cual imagen distorsionada por el glitch le da la bienvenida al público. El castillo tenía su clásico foso acuático, versionada mediante una piscina abandonada llena de agua verdosa, donde se hundía un tanque de policía y flotaban unas balsas con réplicas de sobrevivientes, en una frustrante atracción donde los visitantes no lograban dirigir las balsas ni evitar que se volcaran.

Dentro del castillo, se encontraba la carroza de la Cenicienta descarrilada e invadida por miles de flash de fotografía. Se dice que esta pieza hacía alusión al accidente de Lady Di en su momento y la publicidad morbosa ante ese evento.

Se hacían fogatas de quema de libros, proyecciones al aire libre y por doquier había instalaciones tridimensionales y puestos de retratos al público En recintos y tiendas de campaña cerrados, se exhibían diversas esculturas, pinturas y objetos intervenidos.

Por las redes sociales y especialmente en YouTube, podemos encontrar testimonios de personas que han visitado estas propuestas y puede transmitirse medianamente, la experiencia no siempre fácil al visitante .

Una vez desmontado todo se adaptó el lugar para albergar refugiados e inmigrantes sin hogar y los empleados entrenados fueron colocados en las oficinas de atención al público de Virgin.

Esta es una de las instalaciones con mayor referente social y cultural del artista.

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 7. BANKSY ALREDEDOR DEL MUNDO

Si bien el trabajo de Banksy se concentra mayormente en Inglaterra, específicamente en Bristol y Londres, su popularidad y reconocimiento trasciende las fronteras inglesas. En el año 2005, acentuando el testimonio político de su trabajo, viajó a Palestina, donde por un curso de 2 semanas realizó diferentes obras que hoy en día se han convertido en emblemáticas de su trabajo. Su trabajo se ha visto reflejado en lugares tan distantes como Australia y Tombuctú.

A continuación y a manera de hacerlo mas organizado, nombramos su trabajo por ubicación geográfica:

7.1. Palestina/Israel – Franja de Gaza: Como se mencinó anteriormente, en el año 2005 Banksy realizó un viaje a Palestina por dos semanas, durante las cuales realzó obras en el muro de Gaza. Podemos nombrar: “Flying Ballon Girl” (Niña Volando con Globos), donde vemos a una niña siendo suspendida en el aire por globos, a manera de poder pasar al otro lado del muro; “Cut It Out “(Córtalo), donde vemos una guía de recorte en el muro a manera que se pueda recortar; y “Rage, Flower Thrower” (Rabia, Lanzador de Flores), donde podemos ver un manifestante encapuchado lanzando un ramo de flores . Ésta obra se realizó en Jerusalén, siendo uno de los mas icónicos del artista. En el año 2007 volvió a Belén, y realizó otro de sus trabajos mas icónicos (entre otros), “Stop and Search (Girl and Soldier) “, (Detener y Buscar (Niña y Soldado)), donde podemos ver a una niña en vestido rosado cateando a un soldado israelí.

En el año 2015 viajó a la franja de Gaza y logró entrar por medio de túneles ilegales a una zona ajena a los turistas. Mostró en un video, de una manera irónica y sarcástica, la realidad que se vive en esta zona. En esta zona de escombros realizó varias obras, como un pensador en una puerta rodeado de escombros; una torre de observación del muro convertida en una atracción de sillas voladoras y un gato en la pared de los restos de una casa. El artista dice que lo único que ve la gente en internet son fotos de gatos, lo cual es interesante destacar que ciertamente, los tiernos gatitos son una imagen muy popular en los buscadores como Google. Antes de irse realizó una obra en el Monte del Templo en Israel, uno de los lugares más sagrados por el judaísmo, donde colocó a un judío y un árabe besándose, lo que produjo gran indignación en Israel.

En el año 2017 abrió un hotel llamado Walled Off a escasos metros del muro de Gaza, con sus 9 habitaciones y toda la decoración e instalaciones ya descritas en capítulo anterior.

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 7.2. Estados Unidos: En el año 2006 viajó a Los Ángeles por dos semanas, y realizó varias obras de arte callejero, donde podemos nombrar obras como; “Whatever” (Lo Que Sea), donde vemos a un niño pintando la palabra whatever en la pared. Este mismo año, días antes de su exposición Barely Legal en Los Ángeles (la mas importante hasta el momento) logró introducir un muñeco inflable disfrazado de un preso de Guantánamo en Disneyland, California. Su exposición Barely Legal, primera exhibición importante en Estados Unidos, es recordada entre otras cosas por introducir un elefante pintado por él, con el mismo patrón del papel tapiz.

Camuflándolo, aparentemente marcando un punto de que la gente tiende a ignorar lo que tiene en frente. “The Big Elephant In The Room - The problem no one likes to talk about “ (El gran elefante en la habitación - el problema que a nadie le gusta hablar) En el año 2010 viajó a San Francisco por 10 días, donde realizó una obra por día, podemos nombrar obras como; “Peaceful Hearts Doctor” (Doctor Corazones Pacíficos), donde vemos un graffiti de un signo de la paz y un corazón, y un doctor evaluando signos vitales en el corazón de graffiti, esta fue la primera obra que apareció en su visita a San Francisco; “If At First You Don’t Succeed – Call An Airstrike “(Si Al Principio No Tienes Éxito, Llama Un Ataque Aéreo), donde podemos ver a un niño que acaba de realizar este graffiti en la pared, esta obra se mantiene hasta el día de hoy; y “Haight St. Rat “(Rata de la calle Haight), consiste en una rata pintada en el lado de un edificio, en la parte alta; esta obra fue protagonista de un documental llamado “Saving Banksy”.

En el año 2013, realizó una obra llamada “Better Out Than In” (Mejor Fuera que Dentro) en Los Ángeles, se dice que para promocionar su mes de residencia en Nueva York, donde estuvo durante un mes realizando una obra por día. Su “Residencia de Arte en NY” como él la llama incluyó una instalación llamada “Sirens of the Lambs” (Sirenas de los Corderos), que consistió en un camión transportador de animales, cargado de animales de peluche motorizados y con sonidos de quejidos. El camión transitó por el Meat Packing District de Nueva York y sus alrededores. También incluyó obras como “Graffiti is a Crime “(El Grafiti es un Crimen). En este viaje realizó un mural de gran tamaño llamado “Let Them Eat Crack” (Deja Que Coman Crack), donde vemos a una de sus famosas ratas de tamaño gigante y en corbata, con el escrito al lado.

En marzo de 2018 regresó a Nueva York, donde realizó obras como una rata en un reloj en la fachada de un edificio pautado para demolición, haciendo alegoría a estar corriendo en contra del tiempo. También realizó una obra donde se ve una figura de poder al estilo Wall Street, controlando un grupo de personas vulnerables. Sin embargo, la obra mas importante de esta visita es un mural en protesta al encarcelamiento de Zehra Dogan, artista turca que fue detenida por realizar una obra exponiendo los conflictos en Turquía acaecidos en 2015; en la obra se puede ver una cuenta de días y en uno de ellos se observa a la artista encarcelada detrás de unos barrotes, donde el último de ellos es un lápiz. Esta obra fue expuesta en horas de la noche, con una proyección de la obra realizada por Dogan y el motivo de su encarcelamiento.

Alrededor de Estados Unidos realizó obras en New Orleans, Park City Utah, Boston y Chicago, entre otros.

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7.3. Resto del Mundo: Apartando Inglaterra, Palestina y Estados Unidos, ha realizado su obra de arte callejero en lugares como Mali, Tombuctú – “Washing Zebra Stripes” (Lavando Franjas de Cebra), donde vemos una señora con un tendedero y una cebra, en el tendedero está colocando las líneas negras de la cebra. Melbourne, Australia – “Keep Your Coins” – “I Want Change”(Quédate Con Tus Monedas – Quiero Cambio), donde vemos a un indigente sosteniendo un letrero que lee este juego de palabras evidente. Y Ontario, Canadá – “Security Guard With Pink Balloon Dog” (Guardia de Seguridad y Perro de globo Rosado), donde vemos a un policía con un perro de globo inflado color rosado, haciendo una alegoría obvia a Jeff Koons.

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8. APROPIACIONES

Gran parte del trabajo de Banksy se ha basado en apropiaciones de obras clásicas, o iconografía popular, donde podemos nombrar a La Monalisa, La Niña Napalm de Vietnam, La Plaza de Tianamen, Imágenes religiosas, esculturas clásicas como El David, obras Impresionistas intervenidas, entre otros.

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9. IMITADORES

Nuestras calles están llenas de creadores y de obras de arte inolvidables.

Al ser Banksy uno de los artistas callejeros mas reconocidos a nivel mundial, y uno de los artistas contemporáneos mas influyentes de los últimos tiempos, su obra se ha visto vulnerada a ser imitada. Cabe destacar que existe una gran diferencia entre el plagio y la imitación, ya que existen también muchos otros artistas callejeros o “Street artists” a quienes no podríamos catalogarlos como imitadores, sino mas bien como artistas que siguen su línea del graffiti, entrando también en contacto con la cultura urbana de manera global.

En este capítulo nos enfocaremos en tres artistas que utilizan como referente directo la obra de Banksy.

1. Bonksy Es un artista inglés que ha empleado como referente directo la obra de Banksy. Utilizando personajes icónicos como la rata en contextos muy similares a los que utiliza Banksy, y mensajes de aspecto social muy similares. Su trabajo siempre ha estado acompañado por su firma Bonksy. Cabe destacar que no ha publicado mas obras desde 2015

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2. Hanksy Es un artista llamado Adam Lucas que reside en el Barrio Chino de Nueva York. Su obra se caracteriza por apropiarse de obras de Banksy e intercambiando las caras utilizadas en las obras originales por la del actor Tom Hanks, teniendo como premisa buscar la sonrisa en los espectadores, ya que comenzó como una parodia. Es importante aclarar que su trabajo comenzó con esta premisa, y con el pasar del tiempo ha logrado desligarse de este inicio.

3. Guesswho?

Es un artista anónimo que reside en La India. Su obra cuenta como referente muy directo la obra de Banksy, a tal punto que ha sido llamado el Banksy Indio. Utilizando figuras de autoridad de la cultura de La India, y mensajes (en inglés) con referentes sociales muy marcados. Su obra siempre está acompañada de su firma – Guesswho?

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10. MERCADO DEL ARTE

A comienzos de los años 90, Banksy y Steve Lazarides, montaban fotos de las nuevas obras en su blog. Si una obra causaba mucho interés, la imprimían y la vendían por hasta £10. Cuando sus ventas fueron creciendo, comenzaron a vender sus obras a través de la página web Pictures On Walls (POW), y en la galería de Lazarides exclusivamente. Para este momento ya había un gran número de personas esperando para poder adquirir una obra de Banksy. Así fue como comenzó a ganar reputación hasta llegar a ser el artista callejero mas reconocido y respetado.

A diferencia de artistas convencionales, que suelen vender sus obras en el Mercado Primario a través de galerías, recibiendo una parte de la venta; Banksy (a través de Pest Control y antes a través de POW) cuando vende recibe el 100% de la venta, ya que lo hace directamente, sin intermediarios de galeristas. Cabe destacar que la manera en que esto se lleva a cabo es cuando Banksy publica nuevas impresiones avaladas por él directamente, lo hace a través de Pest Control; estas ventas suelen ser a precios mucho menores que cuando pasan al mercado secundario. Un dato interesante es que entre los años 2010 y 2017 Banksy no realizó impresiones. Es importante aclarar que Banksy no vende en galerías directamente, toda transacción que se hace por medio de galerías es catalogado como Mercado Secundario, a excepción de la Galería Lazarides, que es la única que lo representa.

Se puede decir que la incursión de Banksy dentro del mercado del arte es completamente atípica. Ha logrado llegar al nivel de uno de los artistas contemporáneos mas influyentes de los últimos tiempos, pero sin tener una trayectoria convencional, es decir, su ascenso artístico no ha estado marcado en espacios convencionales – galerías, ferias de arte, museos – sino que ha sido marcado directamente por el mercado del arte, por coleccionistas y especulaciones, y por la fama que ha creado alrededor de su obra y su anonimato. La aparición de nuevas obras callejeras (la última en marzo de 2018 en la ciudad de Nueva York), alimentan el mito viviente de este artista, aumentando la especulación de los precios de sus obras. Haciendo que las subastas de su obra sigan en aumento, pero contrarrestando que su presencia en los espacios convencionales mencionados anteriormente han sido prácticamente nulos.

La participación de Banksy en espacios tradicionales, como exposiciones con características museísticas han sido muy escasas, podemos nombrar el MOCO Museum en Amsterdam, que desde el año 2009 tiene dentro de su exposición permanente alrededor de 50 obras de Banksy, y la exposición “Guerra, Capitalismo & Liberta” en Roma en 2016, con mas de 150 obras del artista. Los museos se han rehusado a aceptar o exponer la obra de Banksy, tal como se puede apreciar en el documental “Saving Banksy”. La primera exposición retrospectiva del artista, curada por Steve Lazarides se tituló “Banksy: The Unathorised Retrospective” y tuvo lugar en 2014 en la galería S|2 de Sotheby’s en Londres, donde se agruparon 70 obras del artista. Cabe destacar que esta exposición saldría completa a subasta por ellos mismos. Luego Lazarides curó una exposición titulada “The Art of Banksy”, dando a entender que es la exposición mas valiosa del artista y se ha llevado a cabo en Amsterdam, Antwerp, Estambul, Melbourne y Berlin, donde se encuentra activa actualmente.

El mercado primario de este artista es muy reducido, tomando como principal fuente de salida la página web Pest Control, y la galería Lazarides. Podríamos nombrar como mercado primario la tienda de regalos del Hotel Walled Off, que ofrece obras y esculturas del artista, y estas adquisiciones han pasado al mercado secundario, donde podemos nombrar como

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY ejemplo las galerías AYNAC en Paris, o C.O.A. en Montreal, o los portales de consultoría de arte Lougher Contemporary o Travelogues.

El mercado secundario del artista es un tanto mas complicado, debido a que ha tenido una tendencia a basarse en la especulación y fama del artista, como lo mencionamos anteriormente. El portal Artsy, que reúne galerías de prestigio, actualmente se pueden enumerar mas de 60 galerías que ofrecen la obra de Banksy. Dentro de estas galerías podemos encontrar las que ofrecen prints adquiridos en el mercado primario. También podemos encontrar las que mencionamos anteriormente, que ofrecen obras adquiridas en el Hotel Walled-Off. Sin embargo, encontramos un par de galerías que se encargan de comercializar la obra callejera del artista (Kezsler Gallery y Multiplesinc Projects), cabe destacar que este tipo de obras no cuentan con la autenticación de parte de Pest Control, y la adquisición de estas obras es por medio de la remoción de la pared donde se encuentran, lo que quiere decir que entran al mercado secundario sin haber pasado nunca por mercado primario.

Con respecto a lo ingresos que ha podido generar Banksy a lo largo de su carrera, hay que comenzar que sólo con su documental “Exit Through The Gift Shop” realizado en 2010 y que estuvo nominado a un premio Oscar, logró recaudar más de $7.000.000 en taquilla a nivel mundial. Sus obras son las más cotizadas para un artista callejero, por ejemplo, su colaboración con Damian Hirst - “Keep it Spotless” se vendió por $1.700.000 en una subasta en 2008, “Simple Intelligence Testing” se vendió por $1.000.000, “The Rude Lord” se vendió por $550.000, “Space Girl and Bird” se vendió por $480.000 en subasta en 2007. Se dice que ha facturado más de $20.000.000 y lo más curioso es que según él no quiere que sus obras tengan valor monetario. Luego de una de sus primeras obras subastadas, realizó una obra titulada “I Can’t Believe You Morons Actually Buy This Shit”

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11. ANÁLISIS DE MERCADO

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12. CONTRADICCIONES Banksy podría ser catalogado como uno de los artistas contemporáneos mas importantes de los últimos tiempos, y hasta sus rivales mas fuertes no pueden negar que es uno de los más exitosos. En el año 2006, en su exposición Barely Legal en Los Angeles, se vendió todo, en gran parte a una audiencia que incluía celebridades del momento. Su documental “Exit Through the Gift Shop”, del año 2010, recibió una nominación a los premios Oscar y resultó ganador en los Independent Spirit Awards; en relación a los premios y nominaciones el artista dijo en 2011: “no estoy de acuerdo con el concepto de las ceremonias de premios, pero estoy preparado para hacer una excepción para los que he sido nominado.” Su parque de atracciones / exposición artística colectiva Dismaland, superó las expectativas de asistencia, recibiendo 4.000 visitantes diarios por 5 semanas consecutivas y recaudando alrededor de $30.000.000 para la localidad donde se llevó a cabo. A nivel comercial, su obra es vendida a través de Pest Control, ente encargado de autenticar su obra y avaluarla.

La obra de Banksy se caracteriza por enviar un mensaje contracultural, antisistema, que cause inspiración. La gráfica que utiliza es muy simple y efectiva. Su elaboración y ubicación marcan una evidente estrategia dentro del mensaje que desea enviar, generando un gran impacto por lo que dicen y sugieren sus obras. Critica la guerra, las figuras de autoridad; se burla del culto a personajes famosos; critica el mercado del arte; se centra en la pobreza del mundo actual; y critica fuertemente el consumismo.

La obra callejera de Banksy ha logrado trascender a tal punto que en algunas ciudades es protegida con láminas de acrílico, e incluso los encargados de limpieza que se supone deben borrar obras de graffiti en espacios públicos, deben tomar cursos de arte para saber diferenciar una obra de Banksy a la de otros. Ahora sus obras son protegidas para que no puedan ser borradas o vandalizadas como sucedía anteriormente. El arte callejero suele caracterizarse por su existencia efímera, ya que en un alto porcentaje son borradas o removidas, esto suele ser desalentador para muchos de sus creadores, pero en el caso de Banksy puede crear escasez de su obra y aumentar la demanda.

Estudiando a Banksy no podemos dejar de hacernos preguntas: ¿El graffiti es vandalismo? ¿El trabajo de Banksy es una excepción a la regla? ¿A quién pertenece el trabajo callejero de Banksy? ¿Pertenece al público para ser contemplado? ¿Pertenece al dueño de la pared? ¿Es libre para ser removido y subastado? ¿Quién tiene derecho a remover una obra en un espacio público para comercializarla? ¿Quién tiene derecho a intervenir el espacio público? ¿Dónde están los límites?

Con respecto a la incursión y aumento de la obra de Banksy en el mercado del arte, y catalogándolo dentro de los mas influyentes en los últimos tiempos, tampoco podemos dejar de hacernos otras preguntas: ¿Banksy es antisistema o es parte del sistema? ¿Se puede ir directamente contra el sistema si te beneficias directamente de él? ¿Banksy es un anti-héroe o una celebridad? ¿Banksy es anti-capitalista o su rol dentro del mercado lo hace ser capitalista?

Sin embargo, podríamos preguntarnos lo contrario: ¿Banksy se está burlando de las figuras de poder y las ha ridiculizado a tal punto de cobrarles altas sumas de dinero? O incluso preguntarnos: ¿Los montos por los que se venden sus obras es lo que lo hace influyente dentro del mundo del arte?

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY En una entrevista por medio de correo electrónico al diario The New Yorker dijo: “El dinero que mi trabajo genera estos días me incomoda, pero ese es un problema fácil de resolver – dejas de quejarte y regalas todo. No creo que sea posible hacer arte sobre la pobreza mundial y luego quedarte con todo el dinero que genera, eso es muy irónico, incluso para mí. Me gusta la forma como el capitalismo encuentra un lugar incluso para sus enemigos. Definitivamente la industria del descontento está en crecimiento.”.

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 12. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. Página Oficial de Banksy - http://www.banksy.co.uk/ Walled Off Hotel - http://walledoffhotel.com/ 2. Perfil de Instagram de Banksy - https://www.instagram.com/banksy/ 3. Dismaland - http://dismaland.co.uk/ 4. Banksy. World Graffitti Artist. His Technique, Career and Work - http://www.tripinsiders.net/banksy/ 5. Banksy celebra a Basquiat en Londres | Cultura | EL PAÍS - https://elpais.com/cultura/2017/09/18/actualidad/1505736714_864660.html 6. Banksy ofrece habitaciones con vistas al muro de Palestina | Blog Mundo Global | EL PAÍS - https://elpais.com/internacional/2017/03/03/mundo_global/1488556646_668079. html 7. Banksy: el grafitero que revolucionó el arte mundial - LA NACION - https://www.lanacion.com.ar/1757334-banksy-el-grafitero-que-revoluciono-el-artemundial 8. Fotos/ Banksy decora un hotel de Belén con vistas al muro israelí | Actualidad | EL PAÍS - https://elpais.com/elpais/2017/03/03/album/1488560875_168460.html 9. La última teoría sobre Banksy/ es Robert del Naja, de Massive Attack | Cultura | EL PAÍS - https://elpais.com/cultura/2016/09/02/actualidad/1472836873_255120.html 10. Un grafiti de Banksy es la obra de arte preferida por los británicos | Cultura | EL PAÍS - https://elpais.com/cultura/2017/07/26/actualidad/1501068343_275626.html 11. Walled Off: Más que un hotel | Blog Seres Urbanos | EL PAÍS - https://elpais.com/elpais/2017/03/10/seres_urbanos/1489142329_049468.html 12. About Banksy Biography | Street Artist - http://www.streetartbio.com/banksy 13. Banksy | Biography | Lazinc - https://www.lazinc.com/artists/banksy/biography/ 14. Banksy artwork resurfaces after four years – in a school exhibition | Art and design | The Guardian - https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/sep/23/banksyartwork-resurfaces-bristol-school-exhibition 15. Banksy condemns 'disgusting' Stealing Banksy exhibition on opening day – Telegraph - https://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/10785417/Banksy-condemnsdisgusting-Stealing-Banksy-exhibition-on-opening-day.html 16. Banksy Was Here | The New Yorker - https://www.newyorker.com/magazine/2007/05/14/banksy-was-here 17. BBC - iWonder - How did Banksy become the world's most famous vandal? - http://www.bbc.co.uk/timelines/zytpn39 18. Blog Saatchi Gallery Finding Banksy Art in London » Blog Saatchi Gallery - http://blog.saatchigallery.com/finding-banksy-london 19. British Council - Graffiti: art or vandalism - http://learnenglishteens.britishcouncil.org/uk-now/read-uk/graffiti-art-orvandalism

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 20. Keszler & Banksy – PEST CONTROL STYMIES KESZLER GALLERY SALES - http://www.artnet.com/magazineus/features/corbett/keszler-banksy-10-12-11.asp 21. Who is Banksy and what is his real name? The man behind the myths and rumours - https://www.telegraph.co.uk/art/what-to-see/who-is-banksy-and-what-is-his-realname-the-man-behind-the-myths/ 22. Street Art Isn't a Crime Until Somebody Steals It: Banksy in Miami - https://hyperallergic.com/61522/street-art-isnt-a-crime-until-somebody-steals-itbanksy-in-miami/ 23. The Story Behind Banksy | Arts & Culture | Smithsonian - https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-story-behind-banksy-4310304/ 24. What is Pest Control? - http://www.pestcontroloffice.com/whatispco.html 25. Bonksy - https://twitter.com/satisfido 26. Hanksy - http://www.hanksy.com/about/ 27. Guesswho? - http://www.bbc.com/news/blogs-trending-30447979 28. Art market soars as street art sales rocket - http://www.thesundaily.my/news/2017/09/28/art-market-soars-street-art-salesrocket 29. Banksy and Art Market - Street Art Potential Within The Market | Widewalls - https://www.widewalls.ch/feature-article-banksy-a-relentless-market/ 30. How Does Banksy Make Money? (Or, A Quick Lesson in Art Market Economics) | Art for Sale | Artspace - https://www.artspace.com/magazine/art_101/close_look/howdoes-banksy-make-money-or-a-lesson-in-art-market-economics-55352 31. Banksy: the unauthorised retrospective curated by Steve Lazarides - http://www.sothebys.com/en/auctions/2014/banksy-steve-lazarides-ls1403.html 32. The Art of Banksy - http://www.theartofbanksy.com/ 33. MOCO Museum - https://mocomuseum.com/exhibitions/#banksylaugh-now 34. Guerra, Capitalismo & Libertá – Roma - http://www.warcapitalismandliberty.org/ 35. Artsy – Banksy - https://www.artsy.net/artist/banksy 36. Banksy protest artwork unveiled in New York - BBC News - http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-43428432 37. Banksy Returns To New York City With One Of His Trademark Rats | HuffPost - https://www.huffingtonpost.com/entry/banksy-new-york-city-newpiece_us_5aaa79a8e4b0004c0407fae3 38. Banksy returns to NYC with Bowery Wall mural, 14th Street tag - Curbed NY - https://ny.curbed.com/2018/3/15/17123782/banksy-west-14th-n 39. Artprice – Informes Anuales 2007-2017 – https://es.artprice.com/artmarketinsight/reports 40. Artprice – Banksy - https://es.artprice.com/artista/282428/banksy 41. New Banksy Work Protests Jailing of Turkish Artist | New York News | US News - https://www.usnews.com/news/best-states/new-york/articles/2018-03-16/nycbanksy-work-protests-jailing-of-turkish-artist 42. Saltz: Al Jazeera, Banksy, and Graffiti As Art -- Vulture - http://www.vulture.com/2013/10/saltz-al-jazeera-banksy-and-graffiti-as-art.html

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NUEVOS ÁMBITOS Y CONSUMO DEL ARTE EN EL SIGLO XXI BANKSY 43. Saltz: Ranking Banksy’s NYC Pieces -- Vulture - http://www.vulture.com/2013/10/saltz-ranking-banksys-nyc-pieces.html 44. Watch Jerry Saltz’s Surprise Banksy Seminar -- Vulture - http://www.vulture.com/2013/10/jerry-saltz-banksy-seminar.html

DOCUMENTALES

1. Exit Through The Gift Shop 2. Saving Banksy 3. How To Sell A Banksy 4. Welcome To Gaza 5. Banksy Vs. Bristol Museum 6. Banksy Does New York 7. The Alternativity 8. Banksy at the Museums 9. Banksy Vs. Robbo Graffitti War 10. The Great Contemporary Art Bubble 2009 11. Blurred Lines. Inside The Art World 2017

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