Color en tres

Dirección de Recursos Humanos

Cinthya Cárdenas Directora

Caracas (1959). Artista visual y arquitecto (UCV, 1982); Arte Puro (Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, 1994); Taller de Dirección de Arte y Comunicación Visual I (Metacarpo Producciones, Gran Cine, 2009).

Desde 1994 ha realizado varias muestras individuales en Caracas y Mara­ caibo y ha expuesto en numerosas muestras colectivas.

Ha sido merecedora de varias distinciones en arquitectura (Sofía, Bulgaria, 1987 y 1988) y fotografía (Caracas, 2006). Sus más recientes muestras individuales las realizó en GBG Arts, Caracas (2011) y en Viloria Blanco Galería, Maracaibo (2015).

Marylee Coll Caracas (1957). Arte en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas, (1985); en Students Art League, Nueva York, (1986); y en la Accademia di Belli Arti di Brera, Milano, (1988).

Ha realizado importantes muestras individuales en Venezuela y Colombia; ha participado en varias exposiciones colectivas con reconocimientos como el Premio Harinjs Liepins, 58 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (2000). Sus más recientes exposiciones individuales han sido Plástica, Galería La Cuadra, Caracas (2009) e Inanimados, El Anexo | Arte Contemporáneo, Caracas (2013).

Lourdes Peñaranda

Ramón Muchacho Alcalde del Municipio Chacao

Claudia Urdaneta

Bryan Maldonado Jimnycen Vera

Presidenta de la Fundación Centro Cultural Chacao

Mensajero

Consejo Directivo

Simone Aglaéé

Miembros principales

Directora

Alonso Domínguez Héctor Manrique Eva Ivanyi Aquiles Báez Erika Schmid Alejandro Martínez Ubieda

Héctor Sierra

Miembros Suplentes

Alfonso Molina Ignacio Castillo Sosa Rodolfo Nölck Tahía Rivero Florentino Mendoza Carmen Elena Maal Dirección de Gestión

Jhuan Eduardo Medina Director (e)

Ledymar Lazarde Secretaria Administrativa

Evelyn Albán Coordinadora de Servicio Comunitario / Voluntariado

Nomis Colman Analista tecnológico

Consultoría Jurídica

Mildred Rojas Consultora

Andreína López Abogada

Dirección de Programación

Betsy Cáceres Directora

Carolina Balza Coordinadora de Artes Visuales

Shanda Abache Nubia Sojo Coordinadoras de Eventos

Ezequiel Vásquez Dirección de Comunicaciones y Mercadeo

Ángel Ricardo Gómez Director

Gustavo Santamaría Norelys Villalobos Analistas

Daniela Moncayo Asistente de prensa

Dirección de Administración

Jhuan Eduardo Medina Director

Katina Noguera Tesorería

Suraya Tebouli Karleth Arzuru Compras

Evelina Gómez

ELIZABETH CEMBORAIN MARYLEE COLL LOURDES PEÑARANDA Del 24 de abril al 5 de junio

Analistas Asistente Atención al Público

Coordinador de Extensión Educativa

Maracaibo (1964). Artista Visual y a ­ rquitecto (LUZ, 1990); Magister en Arquitectura del Paisaje (Rhode Island School of Design, USA, 1993); Magister y Doctora en Arquitectura, 1999 y 2011 respectivamente (Universidad Politécnica de Cataluña).

Ha realizado numerosas muestras individuales y participado en diversas colectivas nacionales e internacionales. Participó en el programa del Global Institute en la 7th Gwangju Biennale en Korea. Recibió la Orden al Mérito Artístico (LUZ) y el Premio del Público Picglaze Photo Contest 2013, Madrid. Participó en el Art Incubator (Singapore, 2014). Actualmente es Presidenta del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Yorlenis Vásquez Emmily Figueroa Yenwuiz Rosa Laya

COLOR EN TRES

Coordinación general

Carolina Balza Curaduria y textos

Dirección de Planta Física

Supervisor

Diana Hernández Coordinadora

José Flores Luis González Dennys Machuca Johan Rangel Raidy Rangel Jean Carlos Martínez Técnicos de Planta Física

Elvis Urbaneja Electricista

Dirección Técnica

Susana Benko Montaje

Centro Cultural Chacao Técnicos de Planta Física Diseño gráfico

Centro Cultural Chacao Gustavo Santamaría Impresión

Artes Gráficas Rey © Fundación Centro Cultural Chacao, Caracas, 2016

Gustavo Araque Director

William Rodríguez Juan Lamas

#ColorEnTres

Técnicos de iluminación

Ricardo Henríquez Kevin Villalobos Asistente de iluminación

Rubén García Germán E. Hernández Técnicos de audio

Édgar Noguera Édgar Domínguez Asistente de audio

Ramón Romero Técnico de tramoya

Miguel Nieto Halley Fernández Asistente de tramoya

Oficina de Atención al Ciudadano

Manuel Barreto Analista

@CculturalChacao Centro Cultural Chacao

Fundación Centro Cultural Chacao

www.centroculturalchacao.com

Av. Tamanaco. El Rosal Caracas, Venezuela Tel.: 0212 953.39.90

lacaja

RIF: G-200114567

espacio de investigación visual

Horario: Martes a sábado de 1 a 7 pm Domingos de 11 am a 5 pm El Centro Cultural Chacao ofrece un programa permanente de visitas guiadas a todos sus espacios, dirigido al público general.

Contabilidad

Caryl Borges Presupuesto

Jorge Darsáclis Analista de Bienes Públicos

Contáctanos a través de: extension.cculturalchacao@ gmail.com

lacaja espacio de investigación visual Exp. 70 | 24.04.2016 - 05-06-2016

Elizabeth Cemborain

Considerado históricamente como un elemento plástico de singular valor por poseer un enorme poder de comunicación, el color ha sido abordado por las artes visuales desde diversas perspectivas debido a su facultad para suscitar emociones en quien lo observa. Para el artista contemporáneo, el color visto a través de los medios y lenguajes artísticos actuales es un recurso saturado en contenidos que anuncia una significación social y cultural.

Color en tres es un proyecto que se convierte en zona de encuentro para las obras de Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda, tres artistas visuales de significativa trayectoria, con meritorias investigaciones que han traducido en propuestas plásticas que vinculan al arte con otras disciplinas, ideando nuevos modos y niveles de interrelación entre la imagen, el objeto, el espacio y el espectador.

Desde el Centro Cultural Chacao es nuestro deseo seguir generando espacios de intercambio cultural al impulsar investigaciones y propuestas curatoriales que reinterpreten los espacios y enlacen con los diferentes públicos de la ciudad actual.

Claudia Urdaneta Presidenta de la Fundación Centro Cultural Chacao

se aplica para mostrar una imagen de la ciudad.

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COLOR APLICADO Por Susana Benko

C

uando una obra de arte despierta la atención más allá de sus formas, no cabe duda de que activa nuestros sentidos, nuestra capacidad de asombro e incluso de disfrute ante la belleza. Es capaz de hacernos suspender las urgencias cotidia­ nas al suscitar en esos instantes momentos de intensa vitalidad sensorial.

En el arte abstracto estamos acostum­ brados a ver composiciones de formas y en consecuencia, a establecer un equilibrio entre estas. Así mismo, tendemos a sistematizar el color en función de las formas. Tal vez este ha sido uno de los principios de la abstracción geométrica y hemos visto ejemplos admirables durante la historia del arte. En Venezuela, en particular, esta tendencia aun vigente desde los años cincuenta, constituye un referente invaluable para las nuevas generaciones de artistas. Muchos prosiguen en esta línea de trabajo sea mediante medios tradicionales como la pintura, la escultura, las artes gráficas, etc., o bien analizando las formas en integración armónica con el espacio.

Otros, en cambio, establecen un nuevo discurso, en muchos casos, sustentado en la admiración o, por el contrario, en el cuestio­namiento crítico hacia obras cuyo único referente es la disposición formal de los elementos expresivos.

Ahora, cuando se trata de una obra abs­ ­ tracto-geométrica realizada en el contexto y con medios propios del arte contemporáneo, hay otro desafío, pues, sin dejar de lado la herencia formal de la

modernidad, se produce una densidad particular en la obra si esta presenta una motivación conceptual s­ubyacente.

Es cuando caemos en cuenta de que la obra es más que la imagen que vemos y requie­re de nuestra parte una atención más profunda, porque se nos pide entender las fuentes que la originaron.

Color en tres, exposición colectiva rea­ lizada especialmente para La Caja del Centro Cultural Chacao, tiene esa cualidad antes descrita: activa nuestra capacidad de asombro, curiosidad y admiración. En esta, el color se vuelve acontecimiento. Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda han hecho del color más que un elemento expresivo y formal para inducir una experiencia sensorial en el espectador.

Han logrado a través de sus respectivos medios –instalación y v ­ ideo– una manera inteligente de c ­omunicar. Trabajan el ­color aplicado a un concepto que o ­ pera en varios sentidos: como elemento expresivo y conceptual, como acontecimiento espacial, como elemento de transformación e incitador de nuevas realidades perceptivas.

Elizabeth Cemborain registra en foto­ grafía y video la ciudad. Realiza las ­tomas a medida que se desplaza a pie o en un automóvil a gran velocidad. Captura imágenes de espacios luminosos, calles, paisajes o construcciones arquitectónicas, que luego interpreta me­ dian­te diversas aplicaciones digitales. Su ­procedimiento consiste en ir de lo gene­ral a lo particular. Mayor es el acercamiento, mayor es el grado de abstracción de la imagen. Esta se fragmenta en franjas de colores, que si bien se visualizan en

sus obras con todo el esplendor de su pureza, lo asombroso radica en saber que estos colores existen en la realidad que nos circunda, pero el ojo humano es

Marylee Coll realiza una instalación con las cintas de nylon de diversos colores que se utilizan para la fabricación de sillas de playa. La pared es el soporte.

Sin embargo, la manera de envolverla ­­ o forrarla la transforma en un ‘objeto empaquetado’. Las cintas se disponen verticalmente a todo lo largo de la disposición horizontal de la pared. Este formato ­ horizontal conforma, justamente, un Co­lorama, título de la instalación, término que la compañía Kodak utilizó para refe­rirse a las ­alargadas fotografías

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incapaz de ver. En Santa Lucía 1, video presentado para esta ­ocasión, Elizabeth muestra el recorrido que realiza por una calle muy colorida de Maracaibo. Progresivamente, la imagen se va transfor­man­­ do a medida que la artista g ­ radualmente la va acercando. En este proceso se producen distorsiones —glitch, entre otras alteraciones— hasta llegar al ­color absoluto. Los tablones dispuestos ­horizontalmente en la pared, Santa Lucía 2, muestran determinados estados de estos fotogramas que evidencian los patrones de color que la artista amplía y fija para su obra bidimensional. El color

proyectadas desde el balcón este del Gran Terminal Central de Nueva York.

La selección de los c ­ olores y tramas de

las cintas —­escogidas ­especialmente de fábrica— tiene varios objetivos: por un lado, crear un tejido de color que se da por el ­ entrelazamiento de algunas cintas que atraviesan horizontalmente las franjas verticales, tejido que recuerda, en parte, el entrelazamiento de los tejidos indígenas; por otro lado, crear un efecto cinético debido a la ­ sistematización y reite­ ración de líneas de color que ­producen una ­vibración óptica.

No es la primera vez que Marylee Coll rea­liza una composición abstracta a gran escala haciendo una reinterpretación de la tradición geométrica del siglo XX. Lo ha hecho en intervenciones espaciales con recursos industriales no pictóricos.

En 2006 realizó para la muestra El hilo de Ariadna una instalación con cintas plásticas de rodapié como analogía a la fachada de vidrio del Museo Alejandro Otero y, en 2009, intervino la piscina de La Cuadra Gastronómica logrando un tejido con cintas plásticas para sillas playeras con sentido similar a la obra que actualmente ­presentamos.

Lourdes Peñaranda ha centrado su obra ante todo en su fundamento conceptual.

A partir de conceptos, algunos agudamente críticos, es como luego concibe su materialización a través de múltiples medios que van de la fotografía a la ins­ ­ talación. Trabaja con diversos refe­ rentes tomados de la realidad como del arte contemporáneo, específicamente del ­ arte m ­ inimalista y conceptual que conoce a fondo. En tal sentido, ha plan­ teado especialmente ­ para La Caja, una instalación de grandes dimensiones conformada por los guacales que se utilizan para la venta de frutas en las carreteras

del país. Suelen ser, por su naturaleza, ventas populares muy co­ loridas. En este caso, se trata de la ­ acumulación de guacales nuevos que están vacíos, dispuestos de manera sistemática alternando los ­colores emblemáticos del país: el amari­llo, el azul y el rojo. Con esta disposición refiere también a las intervenciones espaciales de Donald Judd, cuya obra ha estudiado p ­ rofundamente para su tesis doctoral y para su obra artística.

Es justamente a través de estos refe­ rentes que la artista usa ahora los co­lores patrios para cuestionar la inhabilidad ­ del venezolano para reaccionar frente al vacío c ­onstitucional y al desabaste­ cimiento ge­ neralizado que agobia al país. Con esta instalación, Venezuela sin título, el color se vuelve acontecimiento y símbolo de una identidad particular.

Color en tres, como indica el nombre de esta exposición, muestra el uso y la aplicación del color como elemento comunicante y a la vez expresivo que estas tres destacadas artistas venezolanas trabajan en sus obras más recientes. Sus propuestas sirven de eslabón para la reflexión sobre la herencia de nuestra modernidad a los ojos de la contemporaneidad. Lo que es posible cuando se tiene conciencia de su ubicación en tiempo y lugar.

Leyenda de obras 1. Santa Lucia 2, Elizabeth Cemborain, 2016 Tablones de MDF y vinil laminado impreso en tinta ecosolvente Medidas variables 2. Venezuela sin título, Lourdes Peñaranda, 2016 140 guacales amari­llos, azules y rojos 100 x 120 x 560 x cm 3. Colorama, Marylee Coll, 2016 Instalación con cintas de nylon 244 x 976 x 30 cm

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