Universidad Metropolitana Diplomado de Arte Contemporáneo Los Espacios para ver el Arte Profesora: Arq. Matilde Sánchez Alumnas: Andreina Villasmil y Elizabeth Cemborain Análisis de una obra de arte en un Museo 1. Museo: El Museo Guggenheim Bilbao es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Salomón R. Guggenheim y está localizado en la Villa de Bilbao (País Vasco), España. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 y desde entonces ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales impulsando el turismo de la región y promoviendo el resurgimiento de múltiples espacios públicos y privados lo que ha causado un impacto extraordinario en la economía y en la sociedad vasca. 2. Descripción, año, arquitecto: Fue diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry quien, inicialmente fue contratado para rehabilitar un antiguo almacén llamado la Alhóndiga municipal, sin embargo prefirió diseñar un edifico nuevo y junto con Thomas Krens, director de la Fundación en esos años, lo ubicó en la zona norte del centro urbano al lado de la ría de Bilbao. Escogieron ese preciso lugar porque permitiría que el museo fuera visto desde tres lugares estratégicos de la ciudad. Frank Gehry se inspiró de su proyecto previo del Auditorio Walt Disney Concert Hall, construido entre 1992 y 2003 y comparten similares planteamientos. Elaboró a mano docenas de maquetas donde fue probando las posibles formas del edificio. Todas estas maquetas fueron posteriormente digitalizadas, lo cual llevo a incurrir en enormes gastos, todos ellos financiados por la fundación Guggenheim. La parte exterior del museo muestra forma en “aparente desorden” pero todo responde a un patrón que rige la volumetría. Gehry es el rey de una técnica arquitectónica denominada contrapunto en la cual contrasta elementos muy diferentes colocándolos todos juntos. En esta obra, una serie de bloques con formas rectas y racionales ubicados en la zona sur, que miran al centro urbano de Bilbao, contrastan con diseños curvos y libres que constituyen la parte más famosa del museo. El museo esta recubierto por láminas de zinc y titanio, donde Gehry, en su búsqueda y estudio de los sistemas que usa la naturaleza para cubrir superficies curvas, estudió la forma y función de las plumas y escamas de muchos animales. Decidió entonces usar escamas rígidas de manera que se montasen unas sobre otras.
El interior del museo luce menos complicado que el exterior. Está compuesto por tres plantas, siendo la planta baja que se corresponde con el sótano cerrada al público. Desde la entrada se accede a una enorme habitación o atrio de 50 metros de altura con una planta en forma de flor. Este hall da acceso a la Gran Sala o sala del pez, cuyas alas, algunas con formas de pétalos, otras con formas rectangulares, conducen a una terraza en la cara norte. Esta sala alberga obras artísticas de enorme tamaño, algunas temporales y otras permanentes. En el centro de ese gran atrio hay un enorme pilar que contiene ascensores, escaleras y pasarelas que comunican con las plantas superiores. Las formas interiores del hall no siguen las formas geométricas y tienen partes recubiertas de piedra y otras acristaladas. El museo presenta frecuentes exposiciones con obras procedentes de la sede Guggenheim de Nueva York, así como de otras muestras de piezas prestadas por otros museos internacionales. Entre los artistas exhibidos más destacados están: Txiomin Badiola, Eduardo Chillida, Pello Irazu, Koldobika Jauregui, Jesús Mari Lazkano, Jorge Oteiza, Darío Urzay, Miquel Barceló, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Miquel Navarro, Pablo Palazuelo, Antonio Saura, Susana Solano, Antoni Tapies, Manolo Valdés, Georg Baselitz, Jean Michel Basquiat, Joseph Beuys, Louise Burgeois, Francesco Clemente, Willem de Kooning, Gilbert & George, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Jeef Koons, Robert Motherwell, Yoko Ono, Sigmar Polke, Robert Rauschemberg, Gerhard Richter, James Rosenquist, Mark Rotko, y Richard Serra.
3. Artista y obra: Artista: Cai Guo-Qiang Obra: “I want to believe” , “ Quiero creer” Curador : Thomas Krens ( Asesor senior de asuntos globales) y Alexandra y Munroe ( Conservadora jefe de Arte asiático del Salomon R. Guggenheim) Patrocinio: BBVA Fecha de la exposición :17 de Marzo de 2009 al 20 de Septiembre de 2009 4. Breve biografía y obra del artista: Cai Guo-Qiang es el primer artista nacido en china que expone en el Museo Guggenheim de Bilbao. Nació en Quanzhou, pequeño pueblo pesquero ubicado en la provincia Fujian, en 1957 y es uno de los representantes del arte contemporáneo de mayor relevancia. Utiliza magistralmente entre otras técnicas, una muy novedosa basada en explosiones controladas de pólvora sobre distintos tipos de sustratos. Su obra ha explotado, literalmente, las convenciones artísticas de nuestro tiempo, inspirándose en la mitología antigua, la historia militar, la cosmología taoísta, los avistamientos de extraterrestres, las tácticas revolucionarias maoístas, la filosofía budista, la tecnología pirotécnica, la medicina china y la violencia terrorista. Su infancia que transcurre durante la Revolución de Mao marcó definitivamente su desarrollo artístico. Su padre, quien era historiador y pintor, tenía un taller de pintura improvisado en su casa y le transmitió sus primeros conocimientos en pintura y caligrafía china. Justamente en su pueblo natal se celebran importantes eventos sociales con petardos, por lo tanto, pólvora y tinta china son medios naturales desde su infancia y las fusiona bajo su filosofía personal donde conflicto y cambio son partes de la vida y del arte. Cuando llegó a su adultez, estudió escenografía en la Academia de Teatro de Shanghái participando como actor en varias películas de artes marciales. Mientras vivía en Japón desde 1986 hasta 1995 exploró las propiedades de la pólvora en sus dibujos, experimentando con explosivos a una escala masiva, logrando desarrollar su propia firma de eventos con explosivos. La búsqueda de la perfección de la cultura japonesa, que se puede apreciar en la ceremonia del té y sus pinturas, ejerció una enorme influencia en su obra. Fue director de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing, quien deslumbró al mundo con un impresionante show de fuegos artificiales como nunca se había visto. Con el show “huellas de la historia” que incluía 29 huellas gigantes caminando por el eje de Beijing, los fuegos artificiales mostraron al mundo la esencia de la rica cultura y visión de China. Este artista que suele vivir y trabajar en Nueva York, explicó que su regreso a China como director de efectos visuales y especiales en los Juegos Olímpicos, representó un regreso a su hogar. Ese evento simbolizó la historia de un viajero de Quanzhou a Shanghái, luego a Japón y a América para finalmente retornar a la tierra que lo vio nacer.
6. Descripción de la propuesta : Se trata de una retrospectiva con más de 50 trabajos desde 1980 hasta el presente, donde se muestran instalaciones, dibujos con pólvora y proyectos sociales, provenientes de colecciones privadas y públicas desde Estados Unidos, Europa y Asia. Esta muestra es una adaptación a la retrospectiva realizada el año anterior en el museo Salomon Guggenheim de Nueva York. La exposición está desarrollada en el atrio del museo y en las salas del segundo piso, siendo cada una tratada de manera diferente. 1. Inoportuno, Primera Etapa, 2004, consta de 8 carros americanos suspendidos en el aire en progresión circular, perforados a su vez por barras luminosas intermitentes, los cuales están ubicados en el atrio central del museo. Comienza con un vehículo intacto en el piso que progresa en una trayectoria vertical de los vehículos suspendidos simulando la secuencia de una explosión vehicular. ( imagen 1) 2. Primeros trabajos 1985-88 , Dibujos con pólvora y explosiones sobre lienzos pintados al óleo y sobre papel 3. Dibujos con pólvora , realizados sobre papel japonés, altamente resistente en la estructura de sus fibras para absorber el impacto de la explosión y carbonizado. Tras colocar las hojas en el piso, dispone sobre ellas mechas de variada potencia, pólvora suelta y plantillas de cartón recreando siluetas sobre la superficie del papel. 4. Eventos explosivos: destrucción creativa, Videos, documentales sobre las acciones de montajes de grandes explosiones con pólvora, como los que se hicieron para los juegos Olímpicos y otros denominados por el artista como proyectos de explosión creativa. Se realizaron en más de 20 ciudades. 5. Patio de la recaudación de la renta de Bilbao, donde había unas 70 esculturas realizadas en arcilla tamaño natural desplegando distintas escenas narrativas. Mientras la muestra era visitada, artesanos chinos invitados a la muestra, junto con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la zona iban tallando las piezas. El trabajo está inspirado de una obra del realismo social de 1965, previa a la revolución. Se dejó adrede que el paso del tiempo hiciera su efecto al descomponer las esculturas durante la duración de la muestra. ( imagen 2) 6. Reflejo, un regalo de Iwaki 2004, instalación realizada con un bote naufragado de madera transformado en un receptáculo de toneladas de trozos de porcelanas blancas rotas. Esta instalación fue desarrollada inicialmente en el 2004, para producir la obra el artista movilizó trabajadores locales de Iwaki, algunos de los cuales vinieron a supervisar el montaje en la sala del museo de Bilbao. ( imagen 3)
7. De frente, instalación realizada con 99 réplicas de lobos a tamaño real, los cuales simulan ir corriendo y volando en el aire como una manada que se estrella contra un vidrio. Esta instalación se ha presentado otras veces por el artista, sin embargo cada vez es un reto volverla a montar. ( imagen 4) 8. Era para no creer en Dios, donde presentó esculturas zoomórficas de madera suspendidas y atravesadas de manera numerosa por flechas realizadas en bronce y plumas.
9. Todo es museo, Fotografías, esculturas, objetos y dibujos generados por el personal del museo, junto con información documental y propuestas de artistas y arquitectos invitados. Es una obra de carácter social, donde se busca la colaboración de voluntarios para que expresen sus ideas, en un marco de utopías ideales sociales.
7. Diálogo con el espacio expositivo: Esta retrospectiva se había realizado en el Guggenheim de Nueva York, museo que tiene una característica que comparte con el de Bilbao, como es el atrio central. Sin embargo, la disposición de las salas es diferente. En el museo de Nueva York las mismas se disponen en secuencias espirales conectadas mediante un recorrido de rampas ascendentes, mientras que en el museo de Bilbao, las salas están diferenciadas e independientes y se encuentran conectadas por pasillos perimetrales. La mitad de ellas siguen un clásico trazado ortogonal identificables desde la fachada por su acabado en piedra caliza, mientras que las otras galerías tienen curvas orgánicas de acuerdo a la fachada revestida de titanio. Para el artista, representó un reto diferente asumir su retrospectiva en esta oportunidad, tal como cita en un artículo publicado un año anterior a la muestra : “Sólo conozco el Guggenheim de Bilbao a través de imágenes, pero ya he estado estudiando los planos de sus salas y tengo decididos los cambios mas importantes del montaje. La estructura de galerías me permitirá incluir algunas obras más y llevar a cabo nuevas composiciones y arreglos. Por ejemplo, me gustaría que todos mis trabajos con barcos estuvieran juntos en una misma galería, que se transformará en un puerto, y que en otra de las salas todos mis trabajos con animales se exhiban de manera conjunta, formando un zoo”. (1) De alguna manera, mediante la secuencia de las salas, se logró medianamente este objetivo, sin duda con una disposición diferente al presentado en anteriores oportunidades, siguiendo la intención descrita anteriormente por el artista.
El Atrio del museo de Bilbao sí cobra gran protagonismo con la instalación de los vehículos. Este luminoso espacio sirve como centro de organización del museo, distribuyendo las diferentes galerías. La obra Inoportuno, Primera Etapa es visible desde los pasillos internos del museo así como desde su exterior, estableciendo un diálogo directo con los alrededores del edificio y con la arquitectura. Dada la característica lumínica de los automóviles atravesados por barras que emitían luces de colores intermitentes, a través de la fachada de vidrio del museo se podía ver a distancia la instalación, mejor aún en horas de la tarde y noche. El reflejo de las luces en el río fue un elemento favorable igualmente. ( imagen 5) La instalación de los vehículos en el atrio constituyó un verdadero reto de tecnología y equilibrio, pocas veces siendo aprovechado este espacio museístico en exposiciones anteriores o aún posteriores. La exhibición de la obra previa en Nueva York aprovechó igualmente el espacio del atrio, sin embargo en Bilbao tomó mayor relevancia al hacerse visible al exterior a través de la fachada de vidrio. La instalación Patio de la recaudación de la renta de Bilbao, seguramente ocasionó un problema logístico al incluir en la muestra a tantas personas trabajando e interactuando con las esculturas de arcilla, aunado al tema de los residuos arcillosos continuos que se generaban. Colocar las 99 réplicas de lobo y el muro de vidrio resultó nuevamente un montaje exigente, sin embargo se había realizado un montaje similar en otros museos en años anteriores . Lo mismo puede decirse de sus obras en papel y telas con intervenciones de pólvora y la instalación del barco con las cerámicas rotas, donde se logró nuevamente un montaje estelar en coordinación con el artista y los curadores.
8. Imรกgenes 1
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Citas: (1) Charneco, Victor. “Cai Guo Qiang: el artista de la nueva imagen que busca China.” Únete a Público, sitio web. http://www.publico.es/actualidad/cai-guo-qiang-artista-nueva.html
9. Bibliografía CaiGuoQiang.com , Everythingismuseum http://www.everythingismuseum.com/ Cai Guo-Qiang, sitio web http://www.caiguoqiang.com/exhibition/cai-guo-qiang-i-want-believe-bilbao-spain Cai Guo-Qiang Studio Blog, Bilbao Tour https://caiguoqiang.wordpress.com/2009/05/04/bilbao-tour-with-cgq/ CRIENGLISH.com, Cai Guoqiang, un maestro de la pólvora http://english.cri.cn/4406/2009/02/03/1141s449749.htm El Mundo.es, Cai Guo-Qiang muestra en Bilbao la expresividad de la pólvora http://www.elmundo.es/elmundo/2009/03/16/cultura/1237216940.html Guggenheim, Bilbao, The Building https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/the-building/?_ga=2.194844585.561326891.15207798772132855694.1520338315 Guggenheim Bilbao, Exhibición de Cuo Guo-Qiang https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibitions/cai-guo-qiang-i-want-to-believe/ Guggenheim.org, I want to believe 2 https://www.guggenheim.org/exhibition/cai-guo-qiang-i-want-to-believe-2 Justinchendesign.issuu, catálogo, The Decade https://issuu.com/justinchendesign/docs/the_decade Museo Guggenheim Bilbao, I want to believe Head on 2006, Youtube https://www.youtube.com/watch?v=5rJcem92ns0 PROA, Entrevista con Cai Guo-Qiang http://proa.org/eng/exhibition-cai-guo-qiang-textos-y-entrevistas.php Público, Cai Guo-Qian : el artista de la nueva imagen que busca china http://www.publico.es/actualidad/cai-guo-qiang-artista-nueva.html RevistadeArte, Cai Guo-Qiang, Quiero creer, en el museo Guggenheim Bilbao https://www.revistadearte.com/2009/03/04/cai-guo-qiang-quiero-creer-en-el-museo-guggenheimbilbao/ The Wall Street Journal, Explosive vision https://www.wsj.com/articles/SB10001424052970204120604574252081357524424 Vernissage.TV. Cai Guo-Qiang at Guggenheim Bilbao, Youtube https://www.youtube.com/watch?v=fOTJarp9wjE Vernissage.TV, I want to believe https://vernissage.tv/2009/03/24/cai-guo-qiang-i-want-to-believe-museo-guggenheim-bilbao/