El Jolgorio Cultural 40 by El Jolgorio

agosto 2011 路 n煤m. 40

agosto 2011

Editorial

notas

Bicimáquinas, herramientas de liberación Licenciatura en Humanidades de la UABJO Los pueblos antiguos de Coixtlahuaca Labuc, por la recuperación de los espacios públicos La visibilidad del migrante El río de la lluvia en la BH Breves Obituario Ciencias

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Biblioteca Burgoa: Rostros en el tiempo MUFI: masificación de la imagen impresa

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zona fahho

centrales

Liberales oaxaqueños del siglo XIX Dossier El techado del auditorio Guelaguetza La velaria que llegó ¿para quedarse? Espacio colectivo y el paisaje de todos La velaria a consenso ciudadano Rescate del AGEPEO

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A tiro de piedra · Jardín Sócrates

Y no es ahí donde se muestra · Coral Bracho

reseñas

Literatura · Coral Bracho Artes escénicas · Teatro en el Istmo Artes visuales · Rebeca Méndez Música · Six Organs of Admittance Patrimonio · VI Mesa Redonda de Monte Albán Miscelánea

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Cartelera Directorio Mapa

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AÑO 4

NÚM. 40

AGOSTO 2011

www.eljolgoriocultural.org.mx Dirección general: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com Coordinación editorial: Alonso Aguilar Orihuela Asistencia editorial: Karina Ruiz Ojeda Edición web: Óscar Tanat, Saúl Hernández Vargas Diseño editorial: Ignacio Zárate Huizar Edición de imagen y fotografía: Luna Marán Consejo editorial: María Isabel Grañén Porrúa, Verónica Loera y Chávez, Francisco José Ruiz Cervantes Colaboradores del mes: Braulio Aguilar Orihuela, Alfonso Carballo, Edlyn Castellanos, Laura Diego Luna, Rocío González López Lena, Flor Hernández, Mich Hernández, Alicia Huerta Cortez, Lishey Lavariega, Gustavo Madrid, Gabriel Elías Martínez, Waldini Miguel Ángel, Isabel Rojas Santiago, Francisco José Ruiz Cervantes, Ana Paula Santana, Salvador Sigüenza Orozco. Difusión: Ethel Arellanes Ochoa Distribución: Guillermo Arana Santos Sugerencias, anuncios, información: info.jolgorio@yahoo.com El Jolgorio Cultural, Año 4, Núm. 40, agosto 2011, es una publicación mensual editada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, AC. Reforma 403, Centro, CP 68000, Oaxaca, Oax. Tel. (951)5148115, 5148116, 5165184 ext. 102 Editor responsable: Juan Pablo Ruiz Núñez elgaceton@gmail.com. Núm. de reserva de derechos al uso exclusivo del título: 04-2011-011910593300-102. Núm. de ISSN en trámite. Registros de licitud de título y contenido en trámite. Impresa por España Digital · Violetas 108, Col. Reforma CP. 68050, Oaxaca, Oax. Tel. (951) 513 7811. Tiraje: 10,000 ejemplares. Las opiniones aquí expresadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no necesariamente reflejan la postura del editor. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor.

editorial

n esta edición difundimos el inicio de uno de los proyectos más ambiciosos para rescatar la memoria histórica de Oaxaca: la clasificación, catalogación y restauración de los libros y documentos que alberga el Archivo General del Poder Ejecutivo del Estado de Oaxaca (AGEPEO), iniciativa de María Isabel Grañén Porrúa, presidenta de Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (ADABI, A. C.). En un convenio de colaboración firmado por la Fundación Alfredo Harp Helú (FAHH) a través de ADABI y el ejecutivo estatal, el 17 de junio pasado se estableció la continuación de los trabajos de conservación del Archivo Histórico de Notarías; la organización del AGEPEO, y una carta-compromiso entre la FAHH, gobierno estatal y ADABI para el inicio de las labores. Por otro lado, el techado del auditorio Guelaguetza es un tema a discutir, esa inmensa lona blanca, contaminante visual del panorama de la ciudad. Un par de artículos abordan el tema, uno desde el punto de vista arquitectónico y simbólico; otro desde lo histórico testimonial, a partir de lo que representaban los lunes del cerro y la transformación que implicó el establecimiento y comercialización de una práctica surgida durante el primer tercio del siglo XX como un espectáculo con fines de atracción turística. Además, como es habitual, reseñas, notas y reportajes sobre las actividades más destacadas de la vigorosa dinámica cultural oaxaqueña. Lamentamos los fallecimientos de Adolfo Sánchez Vásquez, Lucian Freud, Cy Twombly, Facundo Cabral, Héctor Martell y de Amy Winehouse, la cantante de voz azul. Y, de última hora, compartimos que El Jolgorio Cultural será beneficiaria del “Programa Edmundo Valadés de Apoyo a la Edición a Revistas Independientes 2011”. Esta distinción permitirá ampliar nuestra labor de difusión cultural y de creación artística, en beneficio de los lectores.

Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios.

refrán del mes

recopilación de elodia miranda santiago (1908-2005).

Al mal escribano las uñas le estorban.

fototrivia

Mensajes de los lectores en esta nueva sección presentaremos una selección de mensajes resumidos de los lectores, enviados por correo electrónico, redes sociales y foros de nuestrO sitio en internet. Su nuevo sitio es muy confuso, me gustaría ver las actividades día por día. Gracias

@rocío barroso

Sería interesante que escribieran un artículo sobre cómo los maestros, al igual que los antros, dañan la imagen del Centro Histórico de nuestra hermosa Oaxaca. Además de violentar los derechos del resto de la ciudadanía. Muchas gracias, y sigan ofreciendo contenido de calidad como hasta ahora. Saludos.

¿dónde es en oaxaca?

@erika ruiz

En el centro de la ciudad, estas palmeras han sido mutiladas y dañadas sólo porque se acercan a unos cables de electricidad. Reconoce la ubicación exacta y envía tu respuesta a: lectores@eljolgoriocultural.org.mx así como una idea de cómo resolverías este problema. El primero que acierte y mande su sugerencia se llevará tres libros coeditados por la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca.

Felicito a El Jolgorio y todo su equipo de colaboradores, por estos 3 años de trabajo, en que nos han permitido vivir la evolución de un medio de difusión cultural que es interventor en los procesos culturales que se viven en Oaxaca, y que nos regala la maravillosa experiencia de conocer toda y en partes la dinámica social de nuestra entidad. Muchas publicaciones más. Muchas felicidades.

@jazmín aquino

www.eljolgoriocultural.org.mx @jolgoriocultura

El Jolgorio

El Jolgorio Cultural

Envía tus comentarios, sugerencias e intereses acerca de la revista a: lectores@eljolgoriocultural.org.mx

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notas

La segunda semana de junio, el Centro Autónomo para la Creación Intercultural de Tecnologías Apropiadas (CACITA) celebró su octavo aniversario. Durante esos días, realizaron una serie de presentaciones sobre su proyecto y trayectoria en diversos sitios de la ciudad de Oaxaca. Este colectivo “promueve la creación y uso de herramientas” para mejorar la dinámica “familiar y comunitaria”. Estas herramientas –“de liberación”, como las llama el grupo– sirven para fortalecer la autonomía de los pueblos. Entienden la autonomía como aquella capacidad de decidir libremente, sin presiones externas. Capacidad, además, de elegir aquellas tecnologías que se desmarcan de las que han contribuido al calentamiento global, y que han robustecido el capital de algunas corporaciones y explotado los recursos naturales de muchos pueblos, sugiere una de sus fundadoras, Fernanda Hernández. Desde un inicio, CACITA ha trabajado con diversas ecotecnias –energía solar, baños secos y construcción con tierra–, pero las bicimáquinas son las herramientas más útiles y oportunas para diversas comunidades. Este colectivo ofrece talleres en pueblos de las ocho regiones del estado. Casi siempre

fotografía: mich hernández

Bicimáquinas, herramientas de liberación social saúl hernández –cuenta Eric Francisco, miembro del colectivo– son invitados por las comunidades. El objetivo de CACITA es que las comunidades se apropien de las tecnologías que la asociación civil muestra en cada ocasión, y resolver otras necesidades. Como sugiere el Manual de bicimolino, presentado en este aniversario, apelan a la imaginación, la creatividad, las insuficiencias tecnológicas, la autogestión, y la reutilización de los materiales. Algunas de los lugares a los que se han acercado pueden entenderse como comunidades que actualmente enfrentan fuertes procesos de resistencia cultural, social y política. Por ejemplo, aquellas afincadas en el Istmo, en la zona en donde han establecido parques eólicos, o aquellas que residen en regiones expuestas a la explotación minera. Actualmente, CACITA desea construir un albergue para personas que tomen sus talleres o trabajen como voluntarios. El albergue permitirá, además, incidir en la comunidad en donde habitan: San Pablo. Les permitirá, por otro lado, continuar compartiendo procesos de vida y de trabajo. Y promover, así, ecos de las palabras dignidad, solidaridad y autonomía.

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notas

Historia, filosofía y literatura: nuevas carreras, futuro promisorio edlyn castellanos y mich hernández

vii/2011, oaxaca, oax. Con el fin de enriquecer la educación y la cultura del estado, la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) abrirá, a partir del próximo ciclo escolar 2011-2012, la Licenciatura en Humanidades, con tres áreas terminales: historia, filosofía y literatura. La inquietud de iniciar una licenciatura en Humanidades no es reciente. Desde el 2008 se impulsó el proyecto, materializándose hasta este año, después de un arduo trabajo de planeación del Instituto de Investigaciones en Humanidades de la UABJO (IIHUABJO). Es ante un panorama aún incierto, pero alentador en el presente, que en agosto inician clases. La selección de los 60 alumnos que integrarán esta primera generación será a partir de dos exámenes aplicados por la Universidad Veracruzana (UV). Al respecto, Francisco José Ruiz Cervantes, secretario académico del IIHUABJO, aseguró en entrevista que ha existido una demanda numerosa aunque no tan nutrida como en otras carreras, algo entendible por la novedad de la licenciatura, a cuyos aspirantes calificó como afortunados. Para la impartición de conocimientos se consideraron no sólo a especialistas del estado, sino a catedráticos de escuelas de nivel superior como la Universidad Nacional Autónoma de Mexico (UNAM), la UV, la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), el Colegio de Michoacán y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), gracias a un convenio con la UABJO.

Sobre el campo laboral, Ruiz Cervantes comentó que, como en el resto del país, es escaso, conservándose la docencia como uno de los más factibles. No obstante, se muestra optimista dado el desarrollo cultural y artístico de Oaxaca en las últimas décadas, que abre cada vez más espacios a jóvenes creadores. La facultad tendrá sede futura entre las calles de Independencia y Avenida Juárez, lugar que proporcionó el gobierno del estado, en el que anteriormente se encontraba el Tribunal Superior de Justicia. Restaría reflexionar: ¿qué tipo de futuro profesional aguarda a quienes egresen de esta carrera en Oaxaca? Si no se propicia una mayor apertura, en primera, a la cultura y las humanidades, y en segundo nivel a las propuestas surgidas en Oaxaca y al aprovechamiento del talento local, los futuros egresados en la nueva oferta de la UABJO trabajarán por el mal remunerado amor al arte o en campos distintos a los de su vocación.

Tecnologías agrícolas en el valle de Coixtlahuaca laura diego luna

Poco antes de la llegada de los españoles, el valle de Coixtlahuaca era un lugar que los aztecas habían incorporado, por conquista, a sus provincias tributarias. Pero, ¿desde que época estuvo habitado este valle?, ¿cuántas

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notas

personas vivieron en él?, ¿cuáles fueron sus formas de organización y subsistencia? De enero hasta junio de este año, un grupo interdisciplinario de arqueólogos, geomorfólogos y geofísicos de diferentes procedencias, encabezados por Stephen Kowalewski, caminaron gran parte de la superficie del distrito de Coixtlahuaca para responder a estas preguntas. El proyecto fue aprobado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y auspiciado por la National Science Foundation (NSF) y la Fundación Alfredo Harp Helú. Los datos del recorrido arqueológico muestran grandes cambios demográficos a lo largo de la historia ocupacional del valle. Son notables las fases Cruz Tardía (700300 a.C) y Natividad (900-1521 d.C), por la extensión de los asentamientos y el número de sus habitantes, mayores a los de cualquier región de Oaxaca. En estas fases, los habitantes invirtieron poca mano de obra en la construcción de arquitectura monumental, pero ampliaron sus conocimientos en tecnologías agrícolas: los sistemas de terrazas construidos en las barrancas, que retienen eficientemente los sedimentos y conservan la humedad, atenuando los procesos erosivos. Esta tecnología es aún utilizada en toda la Mixteca Alta, aunque no en la misma escala que en la época prehispánica. Sirvan los resultados finales de este proyecto para revalorar estos conocimientos ancestrales.

Labuc, por la recuperación de los espacios públicos flor hernández

5/vii/2011, oaxaca, oax. La capital oaxaqueña es más grande que el Centro Histórico, crece entre los cerros de manera irregular.

Es un “laboratorio” donde cada día conviven miles de personas . Los fundadores del Laboratorio Urbano Ciudadano (Labuc): Santiago Olguín, Maribel González, Omar Fernández, Elisa de Simone y Sylvia Carrasco, se pronunciaron por “convertir los espacios públicos en sitios comunes, culturales, funcionales y armónicos”. Durante una reunión sostenida con miembros de la sociedad civil en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), este equipo multidisciplinario recibió propuestas e intercambió ideas ciudadanas respecto al mejoramiento urbano, para impulsar la calidad de vida de los habitantes de esta metrópoli en expansión, y participar en el desarrollo sustentable del tejido urbano. Los miembros de la agrupación indicaron que entre los proyectos que quieren realizar se encuentran la creación de ciclovías, la conformación de un observatorio urbano, y el reconocimiento y análisis de toda la ciudad, no sólo el centro.

Visibilidad del migrante: entre la omisión política y la solidaridad ciudadana edlyn castellanos

2/ vii /2011, oaxaca, oax. El racismo, la violación de sus derechos humanos, el secuestro, las penas para cruzar todo México que padecen los migrantes centroamericanos, fueron algunos de los temas abordados durante la mesa redonda Visibilidad del migrante, entre el silencio político y la solidaridad ciudadana, realizada en el Instituto de Investigaciones en Humanidades de la UABJO. El profesor Mario Ortiz Gabriel explicó que los migrantes generan dividendos que contribuyen a amainar los niveles de pobreza en sus lugares de origen. Por su parte, Adriana Salcedo, de Amnistía Internacional,

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notas

señaló que hace falta solidaridad por parte de los mexicanos para exigir que el silencio político termine. “México sí sabe recibir bien a los migrantes… pero a los migrantes de arriba”, comentó el padre Alejandro Solalinde, director del albergue Hermanos en el Camino de Ciudad Ixtepec. Caso contrario al de los centroamericanos, que a su llegada a nuestro país son recibidos con secuestros, violaciones, extorsiones e incluso la muerte. Esta problemática resulta invisible para el gobierno. “Debemos dejar de ser espectadores para ser agentes de cambio”, pidió Solalinde, y no olvidar a todos los hombres y mujeres anónimos que hoy reclaman solidaridad y respeto de sus derechos esenciales.

Sobre un camino de papel blanco, jarros de barro como pasos; sobre el camino, un cielo de cubos suspendido. Al final del camino, una pared en la cual las flores se abren y desdoblan, brotan y se recrean en pliegues casi humeantes. El juego de luces sobre los cubos, y sombras sobre las paredes blancas, son también parte de la pieza. Un poema breve, de Takasawa, completa el sentido: “…camine y camine en la lluvia/ la lluvia del agua dulce/ el agua dulce del agua de flores/ el agua nos penetra/ y el rojo del agua de flores nos queda/ como la mancha/ la mancha de la memoria,/ …camine y camine hasta donde se puede/ en el aire junto con las flores”.

El río de la lluvia, la existencia como contemplación

alonso aguilar orihuela

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fotografía: alonso aguilar o.

2/vii/2011, oaxaca, oax. Al entrar a la galería de la Biblioteca Henestrosa (BH) el visitante podrá encontrar un ambiente creado por la artista japonesa Himiko Takasawa. Sin saberlo, empezará un viaje que lo alejará de la vida cotidiana, para sugerir la existencia en ella como contemplación. Con elementos mínimos, como un haiku: acuarela, papel japonés, jarros de barro café, jícaras, al entrar, la sensación experimentada se acerca al recogimiento interior de alguien que acude a un templo, al silencio de un orden sutil que así también impone un ritmo ajeno al bullicio exterior. En El río de la lluvia, lo contemporáneo radica en la interpelación directa al lector del ambiente, en la potencia polisémica de la instalación, en la que pareciera casi una inocente metáfora a partir de la cual la artista invita al lector a vincular la obra con su vida y contexto inmediato. ·

breves

Reconocen proyecto de huertos orgánicos en Santa Ana del Valle saúl hernández

1/vii/2011, san lorenzo cacaotepec, oax. Antes de iniciar la 30ª asamblea del Foro Oaxaqueño del Agua (FOA), se llevó a cabo la premiación del concurso Cuentos de Agua, en el palacio municipal. Convocado por el FOA, el Instituto de la Naturaleza y la Sociedad de Oaxaca, el Ayuntamiento de la ciudad, la Proveedora Escolar, la Fundación Gonzalo Río Arronte y la FAHHO, el objetivo del concurso fue propiciar una reflexión amplia sobre el cuidado del agua. El primer lugar: Israel Castellanos, con el cuento Aguas Zarcas; el segundo, Víctor Vásquez Quintas, por Río Salado; y el tercero, Abel Ruíz López por Cabeza de toro. Pronto, será publicado un libro con los diez mejores cuentos del concurso. fotografía: mich hernández

1/vi/2011, santa ana del valle, oax. El proyecto Huertos orgánicos en la primaria José Vasconcelos, promovido por la FAHHO, en colaboración con Lazos y GRUPEDSAC, fue seleccionado como uno de los cuatro finalistas del Premio a la Colaboración Escolar, promovido por Axtel. Esto fue resultado de meses de trabajo de las organizaciones promotoras y la comunidad de madres y padres de familia. Los objetivos: la promoción del cultivo orgánico, la mejora en la calidad alimenticia, la revitalización de algunos espacios públicos, y el fortalecimiento de los lazos comunitarios. Aunque no obtuvo el primer premio, la inclusión del proyecto en el libro Mejores prácticas con alianzas educativas servirá para redoblar esfuerzos y garantizar continuidad y permanencia.

Premian a ganadores del concurso Cuentos de Agua isadora damián

Noche Almadía en La Jícara mich hernández

1/vii/2011, oaxaca, oax. Literatura, música, comida y bebida se conjugaron durante la Noche Almadía, en La Jícara, donde la presentación de dos libros celebró el sexto aniversario de la editorial. En ¿Con qué rima tima?, el diseñador gráfico Alejandro Magallanes expresa su creatividad en poemas visuales lúdicos; en El cantante de muertos, Antonio Ramos Revillas recrea una historia en el norte del país, donde la familia Rodas se dedica a cantar en los funerales. El interés imperó sobre la pachanga. Bien por Almadía y los lectores oaxaqueños.

Por la máscara te conoceré el jolgorio cultural

14/vii/2011, oaxaca, oax. Rostros fantasmales emergen de fondos negros. Con los ojos cerrados y expresiones diversas, parecieran ser imágenes de individuos en el lecho de muerte. Por la máscara te conoceré, del fotógrafo danés Torben Eskerod, fue inaugurada en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Av. Juárez), donde hasta el 14 de agosto se exhibirán las 15 piezas provenientes del museo Karen Blixen de Dinamarca. La muestra se integra por fotografías de máscaras de yeso moldeadas sobre los rostros en vida de poetas, actores, físicos, gobernantes, ganadores del premio Nobel, entre otros, la mayoría ya fallecidos.

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obituario

Adolfo Sánchez Vásquez (1915-2011) juan pablo ruiz núñez

Uno de los últimos filósofos marxistas del país, se reconocen su pensamiento crítico, su integridad ética y política y el magisterio universitario ejercido cabalmente. Nacido en España, emigró a México en 1939, junto con miles de exiliados tras la caída de la Républica y el inicio del franquismo. Se doctoró en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde impartió clases y fue nombrado profesor emérito. Cultivó una visión crítica del materialismo histórico, del que enfatizó la praxis, dado su carácter transformador desde la conciencia individual. Las ideas estéticas de Marx, La filosofía de la praxis o la multieditada Ética, son algunas de sus obras. Hacia mediados de la década pasada, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM asistí a una conferencia magistral en la que, con voz suave y firme, concluyó: “el socialismo, sea o no sea, debiera ser”.

contemporáneo. Destaca una exposición realizada por la Tate Modern de junio a septiembre de 2008, en la que se apreció una amplia muestra de la obra de Twombly, con énfasis en los años 50; también, la preparada para la bienal de Venecia 2001, en relación con la batalla de Lepanto. Murió de cáncer, a los 83 años, el 5 de julio. www.cytwombly.info

Héctor Martell (1934-2011) aao

Por el ánimo y la vivacidad, el ímpetu de ser siempre joven, la lozanía de su rostro y su carácter afable, el compositor de Amor añejo, Como de treinta, La bruja, y tantas más, entrañables canciones, vivirá en la memoria de quien al escucharlas se sienta transportado hacia sus recuerdos, o entienda de una manera más honda un momento de su vida. Falleció de un paro cardiaco, a los 78 años. Fundó hace quince años el Trío Santo Domingo a lado de José Luis Carballo Pineda, requinto, y de su hijo Enrique Martell, en la primera voz. En vida, Martell fue homenajeado en febrero de este año, ante la presencia de Armando Manzanero y Martín Urbieta.

Facundo Cabral (1937-2011)

el jolgorio cultural

Cy Twombly (1928-2011) alonso aguilar orihuela

Los dibujos en las cuevas de Altamira y el graffiti pasan por la obra de Twombly, básicamente identificado con el expresionismo abstracto, pero también con momentos de producción vinculados con el minimalismo y el arte pop. Arrebatado y sublime, intenso en sus trazos, partiendo del dibujo y yendo hacia la pintura y la escultura, se afianzó en la historia del arte

Admirador de Jorge Luis Borges y Walt Whitman e influenciado por Jesucristo, Gandhi y Teresa de Calcuta, su inconformismo marcó su carrera como cantautor, cultivando la crítica social sin abandonar la ironía. Si bien no participó activamente en movimiento político alguno, abogó por el pacifismo como forma de solucionar conflictos. Murió asesinado por unos sicarios, de forma absurda y ruin, en la ciudad de Guatemala el 9 de julio.

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ciencias · lishey lavariega

ETIQUETARÁN de productos genéticamente modificados Los primeros días de julio, la Comisión del Codex Alimentarius, de la ONU, declaró obligatorio etiquetar los productos transgénicos. El debate se ha intensificado. Por un lado, quienes critican esta medida afirman que no hay diferencias nutricionales entre productos transgénicos y el resto; por otro, la argumentación estriba en que los efectos de los transgénicos podrían ser peligrosos para las personas o el medio ambiente si se consumen por periodos prolongados. Con esta medida, y la cooperación de los gobiernos locales y federal, en México se protegería el patrimonio genético del maíz, amenazado por varios proyectos.

PLANTA SOLAR DE LA UNAM PARA EL TRATAMIENTO DE AGUAS RESIDUALES En México, sólo el 30 por ciento de las aguas residuales reciben algún tratamiento. Y en Oaxaca, sólo el 10 por ciento de las plantas tratadoras de agua funcionan. Por esto, Iván Salgado Tránsito, investigador de la UNAM, desarrolló una planta solar fotocatalítica de tratamiento de aguas residuales, basada en el fenómeno químico de la fotocatálisis. Con esta técnica es posible eliminar residuos tóxicos como jabones, pesticidas y algunos hidrocarburos de las industrias más sucias: farmacéuticas, textil y ganadera, sin transferir los contaminantes a otros elementos.

de Investigaciones en Geografía Ambiental de la UNAM, bajo la dirección de Margaret Skutsch, enseñan a los pobladores a estimar la cantidad de dióxido de carbono contenida en los árboles, para obtener un mapa de concentración de este compuesto en el bosque. También, son enseñadas técnicas que mejoran los ecosistemas y promueven un aumento en la captación de este gas tóxico.

Camino verde para generar electricidad La termoelectricidad es la conversión directa de calor en electricidad. Un fenómeno poco utilizado fuera del ámbito académico. Ingenieros de la Universidad de Minnesota (EUA) diseñaron una aleación metálica que convierte directamente el calor en electricidad. Aunque la investigación está en una etapa muy temprana, puede tener un gran impacto al crear electricidad ambientalmente amigable, ya que no produce dióxido de carbono a partir de desechos térmicos. Podría ser colocada en automóviles para aprovechar el calor, y en hornos e instalaciones industriales de gran escala, que contribuyen al calentamiento global con sus propias emisiones de calor y gases de efecto invernadero.

¿sabías que... ? La ganadería emite más emisiones gases de efecto invernadero que la industria del transporte terrestre.

Proyecto Mexicano PARA MITIGAR Emisiones de CO2

consejo: No uses el inodoro como bote de basura. Ahorrarás de 6 a 12 litros de agua en cada descarga. Además, los desechos sólidos dificultan el tratamiento de aguas residuales.

En algunas comunidades de Michoacán y Jalisco se está llevando a cabo un proyecto dentro de la iniciativa internacional Reducción de Emisiones por Deforestación y Degradación de Bosques (REDD), creada durante la Cumbre de las Partes (COP) 16. Científicos del Centro

enlace www.ytusabesloquecomes.org Campaña de Greenpeace que orienta sobre productos transgénicos en el mercado mexicano.

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zona fahho · biblioteca francisco de burgoa

Rostros en el tiempo

CARAS DE LA HISTORIA EN LA BIBLIOTECA FRANCISCO DE BURGOA difusión bfb

Durante agosto podrás disfrutar de la exposición Rostros en el tiempo en la Biblioteca Francisco de Burgoa. Retratos en grabados de los siglos XVII y XVIII y fotografías del XIX conforman la muestra. El retrato puede realizarse en grabado, pintura, escultura o fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión, generalmente es semejante a la realidad e intenta reflejar personalidad y en ocasiones el estado de ánimo del modelo. Su principal función es perpetuar el recuerdo de una persona y los objetos que la acompañan son símbolos que se relacionan con la misma. Los reyes con el orbe en una mano, los escritores rodeados de libros, los científicos con sus instrumentos de investigación, los generales con espadas y cañones, entre otros. Durante los siglos XVII y XVIII, el retrato adquirió una importancia crucial dentro de la sociedad, cada vez más dominada por

la burguesía. Las representaciones de individuos lujosamente vestidos acompañados de símbolos de pujanza y de riqueza, contribuyeron a la afirmación de su autoridad. También, en el ámbito eclesiástico ha sido fundamental su presencia. Monjas y sacerdotes inspirados por el espíritu santo sirven de modelo a los nuevos integrantes de la comunidad religiosa. En las portadas o al principio de las obras es muy común encontrar retratos del rey, el mecenas que apoyó la publicación o el escritor que la realizó. Esperamos que este verano tengas un momento para visitar Rostros en el tiempo… ¿Qué elementos acompañarían tu retrato?

www.bibliotecaburgoa.org.mx el jolgorio cultural · agosto 2011

zona fahho · mufi

Las estampillas postales, MASIFICACIÓN DE LA IMAGEN IMPRESA waldini miguel ángel

Las primeras técnicas de escritura surgen hacia el cuarto milenio a. C., sin embargo, no fue sino hasta la época medieval cuando el arte de escribir tuvo su mayor auge con la elaboración de los manuscritos. La característica fundamental de éstos era la transmisión de conocimientos y creencias, pero su importancia recae más tarde en sus iluminados y su aportación al círculo del arte. Pese al auge de escritos hechos a mano en el mundo occidental, en esta época los grandes públicos no tenían alcance a estos manuscritos. La elaboración de un solo ejemplar requería del esfuerzo individual por años del copista, y su respectiva ilustración con oro y plata. Johannes Gutenberg, herrero alemán inventor de la imprenta, pensó en aquel entonces modificar el sistema de copiado de libros, cuyo principal defecto era el tiempo invertido en su elaboración. Se puso como reto la capacidad de copiar una Biblia en menos de la mitad del tiempo que invertiría el más rápido de los monjes copistas de la época. En efecto, este sistema no sólo derivó en un recorte de tiempo, significó la masificación del libro en Occidente, y sirvió como modelo de reproducción en el mundo de las artes.

En los siglos venideros, los sistemas de impresión masiva se fueron reformando y las necesidades de adaptarse al mundo moderno provocaron que este método de reproducción de imagen generara productos de uso más convencional: el timbre postal es uno de ellos. 1840 es el año en que Perkis Bacon imprime la primera estampilla postal adhesiva, en Inglaterra. A finales del siglo XIX, las reformas emprendidas en Inglaterra al sistema postal por Rowland Hill, hicieron de las estampillas un producto asequible para la comunicación a grandes distancias. Sin tener esa intención, a partir de entonces, el mundo de los timbres postales produciría una larga, interesante y compleja afición por su estudio, al grado que hoy en día algunos filatelistas muestran particular interés en los sistemas de impresión utilizados en su producción. La próxima exposición del Museo de Filatelia, alusiva a la imprenta, permitirá un acercamiento completo al mundo de los copistas medievales, las prensas modernas, los bellos manuscritos iluminados y sus libros incunables: un recorrido completo por la historia del mundo medieval. la exposición filatélica internacional 1539-2011, 472 aniversario de la imprenta en méxico, primera en américa, se inaugurará el 26 de agosto a las 18:30 h.

www.mufi.org.mx el jolgorio cultural · agosto 2011

PROCESOS HISTÓRICOS EN OAXACA

Los liberales oaxaqueños del siglo XIX salvador sigüenza orozco Benito Juárez y Porfirio Díaz gobernaron el país durante la segunda mitad del siglo XIX, después de cincuenta años de conflictos internos, ambos también desempeñaron el cargo de gobernador de Oaxaca. La trayectoria política de estos personajes, al igual que la de varios políticos oaxaqueños destacados en la vida pública del país durante la época, está ligada a su formación en el Instituto de Ciencias y Artes del Estado (ICAE). El Instituto fue creado en 1826 por decreto del Congreso del Estado. La nueva institución, que se instaló en el convento dominico de San Pablo en la ciudad de Oaxaca, fue una opción frente al conservador y tradicional Seminario de la Santa Cruz; desde su creación se impartieron las profesiones liberales, especialmente jurisprudencia y medicina, orientadas a construir la igualdad de los hombres ante la ley y fomentar el respeto de los credos religiosos. La aparición del ICAE se dio en un momento de renovación de la vida pública y política en el país, de la caída del antiguo régimen virreinal y el nacimiento de una incipiente república que pretendía iniciar la modernización de la época. Además de Juárez y Díaz, varios liberales oaxaqueños estuvieron asociados al ICAE; muchos de ellos tuvieron una trayectoria de trabajo en el gobierno federal como se apunta enseguida. matías romero Estudió en el Seminario de la Santa Cruz y en el Instituto. Colaboró en el Ministerio de

Relaciones Exteriores; en 1858, con 21 años, participó en las negociaciones del Tratado Mc Lane-Ocampo. Posteriormente se desempeñó como encargado de negocios en Estados Unidos, con las tareas de obtener apoyo (político y en armas) para la causa liberal y limitar el expansionismo sureño. En 1863 retornó a México debido a la intervención francesa, pero nuevamente fue enviado a los Estados Unidos, ahora como ministro extraordinario y plenipotenciario de México ante el gobierno de Abraham Lincoln. La labor de Romero no sólo fue de intenso cabildeo político; también escribió folletos, informes, artículos y ensayos sobre México para destacar la razonable causa juarista. Al triunfo de la república liberal, Romero regresó al país y fue nombrado ministro de Hacienda; cargo desde el que impulsó reformas económicas, el gasto público fue controlado, empezó a articularse un mercado nacional y se atrajo la inversión extranjera. Meses antes de la muerte de Juárez, Romero renunció al cargo para descansar de la ajetreada vida política; pero con el ascenso de Díaz a la presidencia nuevamente fue llamado al servicio público, en reconocimiento a su trayectoria. Entre 1876-1880 y 1892-1893 fue secretario de Hacienda, posteriormente ministro plenipotenciario en Washington (1893-1898). En este último año la representación diplomática mexicana fue elevada al rango de embajada, Romero fue el primer embajador, cargo que ejerció pocos meses, ya que falleció en 1898.

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historia oaxaqueña

félix romero Egresó como abogado del Instituto, donde también fue profesor de gramática y director. Al promulgarse el Plan de Ayutla fundó el periódico El azote de los tiranos, posteriormente fue electo diputado por Tehuantepec al Congreso de 1856, año en que también participó en la elaboración de la Constitución local. En la administración del gobierno estatal fue secretario general de Gobierno y relator de la Corte de Justicia, desde este último cargo pasó a ejercer el de gobernador del estado (1871-1872). Al triunfar la Revolución de Tuxtepec regresó a Oaxaca para desempeñar nuevamente el cargo de director del ICAE. También fue diputado al Congreso nacional y presidente de la Suprema Corte de Justica en diferentes periodos (1890-1891, 1893-1895, 1899, 1902-1905, 19071910, 1911-1912). manuel ruiz Se tituló como abogado del Instituto (1842), donde impartió clases de derecho canónico; su trayectoria como funcionario público fue vasta: consejero superior del Gobierno, diputado al Congreso de la Unión, ministro de Justicia e Instrucción Pública en el gobierno del presidente Comonfort; en la presidencia de Juárez fue ministro de Justicia durante la Guerra de Tres Años, también se desempeñó como ministro de la Suprema Corte de Justicia y gobernador de Tamaulipas. Murió en 1871, cuando era director del Registro Público de la Propiedad en la ciudad de México.

ignacio mariscal Graduado del Instituto en 1849, fue desterrado de Oaxaca por combatir el santanismo. Asistió como diputado al Congreso Constituyente de 1856-1857, posteriormente fue diputado en 1861-1862; se desempeñó como ministro de la Suprema Corte de Justicia y después inició una larga trayectoria en Relaciones Exteriores asumiendo diferentes funciones: oficial mayor, primer secretario de la delegación en Washington, secretario de Relaciones Exteriores (1871), ministro de México ante el gobierno de EEUU (1873); en 1880 nuevamente fue nombrado secretario de Relaciones Exteriores, cargo en el que permaneció 26 años. En 1883 recibió el nombramiento de ministro de México en Londres. Además, fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. Falleció en abril de 1910, un mes antes de la renuncia de Porfirio Díaz. *** Estos fueron algunos de los miembros de la generación liberal oaxaqueña, a la que también pertenecieron, entre otros, Marcos Pérez, Luis Fernández Del Campo, Ramón Cajiga, Miguel Castro y Manuel Fagoaga; todos ellos gobernadores de Oaxaca. Historiador. Profesor-investigador del CIESAS Unidad Pacífico Sur.

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dossier

El techado del auditorio Guelaguetza

presentación

sta ocasión, El Jolgorio Cultural aborda de modo somero el tema de la velaria que ahora techa el auditorio Guelaguetza, a partir de tres apreciaciones: histórica, arquitectónica y el sentir de algunos ciudadanos de a pie. Como parte del ejercicio periodístico fueron solicitadas reiteradamente, entrevistas con funcionarios de la Secretaría de las Infraestructuras y el Ordenamiento Territorial Sustentable, sin éxito. El historiador Francisco José Ruiz Cervantes expone algunos referentes que demuestran la importancia del cerro del Fortín, y su valor como un referente no sólo geográfico, sino simbólico, patente a través de los siglos.

La pirámide construida para el Museo de Louvre y la peculiar torre creada por Gustav Eiffel en París, como ejemplos contrastantes respecto de la obra oaxaqueña, es una propuesta del coordinador de Casa de la Ciudad, el urbanista Gustavo Madrid. Este dossier se complementa con la opinión de ciudadanos radicados en Oaxaca, remitida a partir de la red social facebook, y seleccionada por Óscar Tanat. Este ejercicio de opinión, facilitado por las nuevas tecnologías, no prentende plantear un panorama general ni mucho menos completo de la diversidad de apreciaciones de quienes habitan y visitan esta ciudad, respecto a un tópico, es apenas un muestrario variopinto de las opiniones sobre un objeto a la vista de todos.

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dossier

La velaria que llegó ¿para quedarse? francisco josé ruiz cervantes

l llamado “cerro del Fortín”, además de histórico, siempre ha sido un referente visual para la ciudad de Oaxaca, lo mismo en el papel de los planos coloniales, que en las fotografías tomadas en vísperas del estallido revolucionario y en la vida cotidiana de sus habitantes. Y ese simbolismo lo es en buena medida por su cercanía a la traza urbana. De tal manera que lo que se encuentre ahí colocado, atrae la mirada de los propios y avecindados. Y eso es válido para una colocada estatua de Benito Juárez en 1906, para un hotel con nombre del periódico oficial de los liberales decimonónicos, para el auditorio Guelaguetza, para una enorme astabandera y, más recientemente, para la famosa velaria que protege de los rayos solares a los turistas que asistan a las representaciones folclóricas de la temporada. En 1849, el periodista “siete oficios” Juan B. Carriedo, al referirse a las fechas que celebraban los oaxaqueños, escribía que la festividad del Carmen propiciaba que todas las clases sociales una vez concluida la función religiosa se trasladaran a las faldas del cerro del Fortín a comer tamales, fruta y beber “chone”, con la ciudad rendida a sus pies, colocándose en sus sombreros azucenas del campo recién cortadas. Y esa costumbre se mantuvo vigente en el primer tercio del siglo XX al grado de constituirse una “sociedad de la azucena” para darle mayor realce al lunes del cerro. Y fue en este espacio privilegiado para el solaz de los nitos en donde se esceni-

ficó en abril de 1931, el llamado Homenaje racial que tuvo como escenografía a la ciudad capital y sus alrededores. En los años 40, la carretera Panamericana seccionó el cerro por la mitad, pero los viandantes siguieron haciendo uso de los dos últimos lunes de julio para romper la rutina diaria y procurase unas horas de “solaz y esparcimiento” a la sombra de los árboles jóvenes, resultado de las campañas de reforestación emprendidas en la época. Esa costumbre de las familias oaxaqueñas de subir al cerro se mantuvo viva mientras la presentación de los bailes regionales –en lo que hoy se conoce como Guelaguetza– consolidaba su vocación turística en medio de una “rotonda de la azucena” siempre provisional. El fomento al turismo, la llamada “industria sin chimeneas”, fue el motor del nacimiento de espectáculos como el Bani Stui Gulal y la construcción del auditorio Guelaguetza en los tempranos 70 de la centuria anterior. Y tal como Carriedo se refería al fresco cromático de chales azules y encarnados, trajes blancos y de colores destacando sobre el fondo verde de la vegetación, así las mañanas de los lunes del cerro proporcionaban a quienes no subíamos una abigarrada confusión de colores de la multitud protegida del sol veraniego por los infaltables sombreros. Y fue el turismo, y su bienestar aparente o real, la justificación para iniciar la construcción de la millonaria estructura de fierro y cables que hoy sostiene a una no menos onerosa velaria.

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el techado del auditorio guelaguetza

Mientras tanto, a pocos, o a decenas de kilómetros de distancia del cerro del Fortín, y desde distintos ángulos, desde tierra o desde el aire, se nos muestra omnipresente en sus perfiles, que me recuerdan un gorro holandés o una cofia de monja cinematográfica. Sobre su funcionalidad, cuando estas líneas se publiquen ya habrán pasado las festividades y tendremos más elementos sobre el particular para contestar la interrogante que bautiza mi colaboración. Pero dejando de lado lo anterior, a nivel simbólico interpreto la velaria como la permanencia de un pasado autoritatario que nos dice diariamente que no se irá, la edificación de este artilugio y su uso en los lunes del cerro de este 2011 me hacen pensar sobre qué tanto representa la culminación de un proceso de expropiación del espacio para los descendientes de los usuarios originales. Es un proceso que se mira desafortunadamente irreversible e independiente de consultas a posteriori. Al tiempo. Historiador. Investigador del Instituto de Investigaciones en Humanidades de la UABJO.

Espacio colectivo y el paisaje de todos.

El auditorio Guelaguetza como elemento singular gustavo madrid

I n 1989, cuando el Museo del Louvre inauguró la gran pirámide de vidrio, que iluminaría un enorme espacio dedicado a las actividades culturales y comerciales, una buena parte de la población parisina y de la crítica internacional se lanzó vorazmente contra la obra del arquitecto Ieoh Ming Pei, encargada por el entonces presidente François Mitterrand.

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dossier Con el paso del tiempo las críticas negativas amainaron, y esta pirámide de cristal y aluminio, que señala agudamente la plaza central del conjunto, se ha trasformado en una imagen clave de una de las urbes mundiales por excelencia. Su fatiga nos recuerda otro acontecimiento sucedido casi un siglo antes en esa misma ciudad, la creación de uno de los iconos más conocidos del genio y el tesón humano; la Torre Eiffel. Al igual que la pirámide del Louvre, la torre generó un sinnúmero de conflictos y comentarios que casi derribaron el proyecto. Sin embargo, éste siguió adelante, no sin pocas frivolidades, entre las que se puede contar el arresto y encarcelamiento de su creador, Gustav Eiffel, por asuntos relacionados al manejo económico de la colosal obra, espectacular en su tiempo, única en la actualidad. Existen otros ejemplos de objetos arquitectónicos juzgados en su tiempo y que hoy son considerados grandes obras de la humanidad. Es el caso de los diseñados por Antoní Gaudí en Barcelona, duramente valoradas por la prensa de su época, a niveles realmente extremos; o la arquitectura funcionalista de Mies van der Rohe, señalada de simple y sin sentido, y también atacada por los clasicistas de la época –entre ellos las élites del Nacional Socialismo Alemán que dieron fin a la Bauhaus–, por mencionar algunos casos. II Repasamos estas experiencias para iniciar la discusión sobre los nuevos objetos urbanos que aparecen en la ciudad de Oaxaca porque resultaría injusto, desde una perspectiva funcional y estética, no dar lugar a la defensa del objeto que se pretende juzgar: la gran estructura que sostiene la velaria, que a su vez cubre el auditorio Guelaguetza en el cerro del Fortín.

Son innumerables las críticas que esta obra ha recibido desde su origen, y se diversifican en distintos aspectos, que pasan desde lo político y lo estético, hasta lo funcional. Cada una de dichas apreciaciones merece cuando menos una reflexión sincera, dada la inquietud de la sociedad y el interés público del asunto, incluyendo tanto a la parte civil como a los distintos niveles de gobierno y especialistas. Centrándonos en la materia urbana y arquitectónica que aquí pretendemos desarrollar, precisamos que –sin soslayar la mayor objetividad posible en un artículo de opinión– hay dos elementos que separan a los proyectos mencionados al inicio de este texto, de lo construido en lo alto del Fortín: 1) En todos los casos anteriores se trata de obras sui géneris que implicaron un punto de ruptura con la continuidad histórica del momento, por lo tanto llevaron sus expresiones más allá de lo conocido y apreciado. Esto no ocurre en el caso de la velaria, se trata de un objeto repetido hasta el cansancio y, hay que decir en muchos de los casos, con mejor suerte. 2) Detrás de cada una de las obras antes listadas, hubo un rostro, una personalidad, alguien que cargó con los platos rotos y luego lustró la vajilla. La estructura del auditorio Guelaguetza, en cambio, emerge como un ente anónimo, sin responsables, sin culpables, sin daños colaterales. Estas dos diferencias resumen en mucho el valor estético y funcional de la obra. Un elemento no singular que se impone en el paisaje de nuestra urbe desde casi cualquier ángulo. Una construcción que nos recuerda, cada vez que alzamos la vista, un

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el techado del auditorio guelaguetza pasado que se pretendió olvidar en las urnas del año pasado, pero que insisten en repetirlo desde lo potente que puede resultar el paisaje que nos abraza cada día. Dijimos que analizaríamos el sentido funcional de esta obra, pero resulta complicado abordarlo sin ser tendencioso de entrada. ¿Cómo se justifica una inversión de más de 100 millones de pesos en un edificio que se usa un par de semanas al año? Entre otras cosas, se trata de un equipamiento instalado en las inmediaciones de un área protegida: la Reserva Ecológica del Fortín. Esto significa que cualquier ampliación o alteración para resolver los problemas que limitan su funcionalidad –como la falta de estacionamiento o lo mal resueltos de sus accesos desde distintos puntos de la urbe– afectaría directa o indirectamente el lugar. Otros aspectos de orden técnico pudieran ser igualmente cuestionados, como el color de la cubierta colocada, o el sistema de sonido que se integró y que, dada su ubicación –un altavoz arriba de la montaña, que garantiza la difusión del sonido en dirección oblicua descendente–, se vuelve omnipresente en la vida de las personas, aunado al aspecto visual. El gobierno local y estatal llaman a ser conscientes, y sugieren convocar a una consulta sobre el destino de este elemento. Son razonables y loables sus actitudes, es cierto, es un problema heredado y quizás repudiado por ellos mismos. Pero ahora son ellos quienes deben encontrar formas de resolver el conflicto, es parte de la responsabilidad adquirida con el voto popular. El mío, mi voto, creo que ha quedado claro. Urbanista. Coordinador de Casa de la Ciudad.

a consenso ciudadano

óscar tanat

ada cultura posee sus propios símbolos, sostenidos por un tejido social que contribuye a su modificación, resignificación o desaparición. El auditorio Guelaguetza representa en el imaginario colectivo, símbolo primordial, espacio que se articula con el tiempo para materializar una reunión -la Guelaguetzacon matices históricos diversos, y que es, en tanto símbolo, una forma de expresar la diferencia. ¿Su significación sobre un cerro será acaso también una reminiscencia del concepto de montaña sagrada entre las culturas mesoamericanas? Alterar los símbolos de una cultura sin el previo consenso de quienes los comparten es una afrenta de un grupo sobre otro, que si bien puede tomarse positivamente por algunos sectores, es negativo para otros, generando discusiones públicas desde la desinformación y la especulación; flaquezas del tejido social, efectos secundarios de políticas cuyos alcances no son previstos. Al respecto, son fundamentales las expresiones ciudadanas, es la gente que conforma una sociedad quien mayor autoridad tiene para juzgar la modificación de su entorno simbólico. Por tanto, en El Jolgorio Cultural se realizó una encuesta vía facebook entre el 14 y 19 de julio, recibiendo un total de 66 comentarios con base en la proposición: “Danos tu opinión acerca de la velaria instalada sobre el auditorio Guelaguetza”.

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He aquí algunas de las respuestas: -La verdad es que a mí no me molesta el domo, lo que molesta es que, como siempre, no hagan bien las cosas y nada más roben lana, como que el Cerro del Fortín se ve más modernón así. -Desventaja: los espectadores ya no podrán ver las luces artificiales. Ventaja: Ya no se caerán ni harán el oso los y las danzantes por los charcos de la lluvia. Ya viéndolo completamente, y no como pañal, no se ve mal desde el centro. Sólo esperemos que sea de buen material y que no se lo lleve el viento. -Creo que si hubiera estado diseñado para ser techado (el auditorio), lo hubieran techado desde que lo hicieron, por algo lo hicieron casi en la punta del cerro... -Ahora resulta que ya gotea, obviamente está horrible y eso se manifestó desde que Ulises estaba, había mucha inconformidad y a pesar de eso se hizo, ahora, someter a plebiscito si se queda o no, se me hace absurdo, si se quita ¿cuánto más irá a costar al pueblo? -Va a ayudar con el sol, que, la verdad, para las personas que van, es muy pesado, y en las tardes, en la Donají y la Guelaguetza, se opaca el espectáculo por la lluvia, lo de menos son los fuegos artificiales, lo más importante es el espectáculo y la gente que paga y viene desde lejos a verlos... - Definitivamente mejora la calidad del espectáculo pero realmente no me parece un cambio necesario, tomando en cuenta que los recursos pudieron haber sido aprovechados en otro sector. - El Auditorio Nacional [de la ciudad de México] es un tipo de proyecto con otras finalidades, no pretendamos traer a U2 o cualquier grupo musical, ya que culturalmente tiene otro significado. - Se ve feo, los cables que pusieron para tensar la lona se atraviesan en todo el camino a los accesos...

- Creo que hay que convocar a todos los diseñadores, artistas en general a que pongan una clase de imagen sobre esa lona, así como cuando ponían en el MACO mientras se rehabilitaba. Estaría coquetón intentar componer la velaria del auditorio. -Me parece sumamente invasivo visualmente, sin embargo entiendo los beneficios de que el espectáculo tenga un techo. Sólo habrá que decirle lo mismo a quienes vendían sombreros con listón de la Guelaguetza e impermeables de bolsa, cuya economía familiar está en juego. -Hay que darle una oportunidad, la gente siempre se cierra ante las cosas nuevas, tampoco les gustó cuando recién construyeron el auditorio, no estuvieron de acuerdo con poner tal cantidad de cemento al cerro pero ahora todos están muy felices; tampoco les pareció cuando cerraron Alcalá para volverla andador turístico pero ahora muchos se pasean por ahí muy a gusto. Falta ver si en unos años las personas siguen pensando lo mismo de esa lona. La selección, realizada con base en comentarios individuales no ligados a una conversación en cadena, indica la multiplicidad de reacciones. La especulación en torno a la funcionalidad de la velaria y la discusión sobre las modificaciones que provocará en el espectáculo de los Lunes del Cerro, se repitieron. Se exhibe, además de reflexiones a favor o en contra, y el desencanto ante el nulo consenso gubernamental entre la sociedad civil, la poca información pública que, como en otros sectores de la realidad social, no ayuda para formular propuestas. Puedes consultar y participar en la discusión en:

on.fb.me/ozukRd

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fotografía: alicia huerta cortez

AGEPEO:

olvido, voluntad y el inicio de una histórica labor alonso aguilar orihuela

El Archivo General del Poder Ejecutivo del Estado de Oaxaca (AGEPEO) es el más extenso de las entidades federativas y uno de los más importantes informativamente. Integra casi 17 kilómetros lineales de documentos datados desde la Colonia –mitad del siglo XVI– hasta la actualidad, y a partir de este año, la Fundación Alfredo Harp Helú (FAHH), a través de la asociación Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (ADABI, A. C.), ayuda al gobierno estatal en la restauración, conservación, ordenamiento y catalogación de este patrimonio histórico.

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fotografías: alicia huerta cortez

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l entrar al AGEPEO la cantidad de legajos es sorprendente. Desde el piso hasta casi alcanzar un techo de más de tres metros de alto, en tres amplias bodegas, los documentos, amarillentos, algunos con huecos hechos por polillas durante cientos de años, aguardan ser atendidos. El olor es el característico de un lugar donde los libros y papeles sin encuadernar han sido guardados durante décadas. El acervo resguarda fotografías, timbres postales, mapas, oficios referentes a la Tesorería y Juzgados de Oaxaca en la Colonia, la Secretaría General de Gobierno, entre otros fondos documentales. El AGEPEO alberga el apartado denominado Alcaldías Mayores, cuyo documento más antiguo está fechado en 1574, y en el que se pueden leer los escritos

de los cabildos indígenas, así como sus testamentos. En el archivo Obispado de Oaxaca de 1623 a 1858, se cuenta con información sobre el entonces Convento de Santo Domingo de Guzmán, confiscado por las Leyes de Reforma. Pero quizá el siglo XIX sea uno de los más atractivos históricamente. “Es el siglo de la Independencia, y Oaxaca tuvo una participación muy importante con Morelos. También está El Correo Americano del Sur, que fue el primer periódico. Es el siglo de Juárez, como gobernador y como presidente, es el filo de Porfirio Díaz, el obispo Eulogio Gillow. Son protagonistas de la Historia de México que localmente también son muy destacados”, comparte la presidenta de ADABI, María Isabel Grañén Porrúa.

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Olvido, o del estado de la memoria Ronald Spores es un arqueólogo, antropólogo y etnohistoriador estadounidense doctorado en Harvard. Es reconocido internacionalmente por su trabajo en la historia cultural de algunas regiones de Oaxaca, como la Mixteca alta, y desde 1965 trabaja en diversos acervos documentales de la entidad, entre ellos el AGEPEO. Spores cuenta que el AGEPEO, hasta 1974, estuvo alojado en lo que ahora es el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, y que su traslado al ex convento de los Siete Príncipes, donde hasta la fecha reside –la mayoría de éste–, fue realizado en camiones de volteo. El investigador recuerda con indignación que los libros eran subidos a paladas o

aventándolos hacia las cajas de las máquinas, lo que ocasionó daños a algunos de ellos. También, “muchos libros y documentos se echaron a la basura, y perdimos mucha documentación. Cuando llegamos aquí (al ex convento de los Siete Príncipes), estaban un burro y varios chivos en el patio. En una parte había techo, pero en otras no, ni había piso. Tuvimos problemas con las goteras... En realidad es un gran milagro que se haya conservado el archivo”. El AGEPEO estuvo en el olvido durante décadas, alojado en condiciones que no eran las adecuadas para preservar un acervo de la importancia que hasta ahora está siendo apreciada por el Estado.

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Voluntad, o cómo reaccionar ante el dolor “Duele. Causa dolor ver y visitar un archivo en esas condiciones, y saber que la memoria de oaxaca está olvidada. No necesita uno ser historiador ni gran filósofo para sentir ese horror. ¿De qué sirve tener libros si nadie los va a leer?, lo mismo, ¿de qué sirve tener documentos tan valiosos si los tienes en ese estado de conservación?’ ‘Es muy triste hasta dónde se permitió que llegara uno de los archivos históricos más importantes de México. Es uno de los acervos más grandes, y no sólo en su tamaño, sino en importancia. De allí que como ciudadano, uno tenga esta responsabilidad moral de hacer conciencia y suma de voluntades para que entre todos podamos devolverle a este archivo la dignidad que merece. Hemos llegado al siglo XXI y no podemos seguir en la barbarie, teniendo el archivo como lo tenemos. A mi me parece urgente que el archivo tenga un edificio, pero me preocupa muchísimo el corazón de los papeles, y estos papeles van a empezar a latir gracias a la experiencia de ADABI y la labor de la doctora Stella González Cicero”, dice Grañén Porrúa, quien hace más de diez años, junto a Alfredo Harp Helú y Francisco Toledo emprendió, concluyó y ahora dirige uno de los proyectos de restauración, conservación y difusión de un gran acervo bibliográfico, especialmente dominico, a través de la Biblioteca Francisco de Burgoa. Si bien la voluntad por parte de la FAHH para rescatar un acervo de la importancia del AGEPEO ya había sido considerada en su seno, no existió interés, correspondencia ni corresponsabilidad del

Estado en una tarea que atañe directamente a él. Hasta ahora pudo realizarse esta intención, a partir de la voluntad del gobernador Gabino Cué Monteagudo, y del trabajo de vinculación del director del AGEPEO, Carlomagno Ochoa Arellano. Hay dolores que pasman, pero el sentido por Grañén Porrúa ante el deterioro del archivo la impulsó a emprender, desde finales de enero de este año, una decidida campaña de restauración de una parte del AGEPEO. Producto de este trabajo, el 17 de junio fue firmado un convenio entre el Gobierno del Estado de Oaxaca y la Fundación, que estima una inversión de 34 millones de pesos por el gobierno del estado y 8 millones de pesos por parte de la asociación civil, para atender integralmente al AGEPEO. Ahora, Carlomagno Ochoa Arellano está dedicado a la tarea de encontrar un sitio adecuado para fincar la sede del archivo. –Ya que tengan un terreno, ¿el edificio lo va a construir el Estado, o la Fundación, o va a haber algún tipo de inversión entre los dos? –pregunto a Grañén Porrúa. –Yo quisiera ver qué terrenos. Una de las cosas que le comentaba al gobernador es que me preocupa el archivo general, pero también otros archivos que están en la misma situación, y que, como no tienen lugar fijo, viajan de un lugar a otro. Si tenemos un terreno bastante grande, donde se pueda hacer un proyecto no para uno, sino para varios archivos, sería lo ideal. Algunos estados lo han hecho, por ejemplo, en Puebla. El archivo del Poder Ejecutivo de Puebla es precioso y está impecable. Oaxaca

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Oaxaca es una promesa, realmente hay millones de documentos magníficos. Debiera importarle a Oaxaca, y al Congreso del país.

es una promesa, realmente hay millones de documentos magníficos. Debiera importarle a Oaxaca, y al Congreso del país. Pero el nuevo lugar que albergue al AGEPEO, y probablemente a otros archivos, tiene que ser un lugar con acceso para todo el público, a donde puedas ir a la presentación de un libro, a una conferencia, a un concierto, un sitio que atraiga a la sociedad, donde nos sentemos a reflexionar y a pensar. A donde invitemos a las escuelas, donde haya exposiciones, un área para el taller de restauración, donde el acervo se conserve bien. Es un reto pensar este nuevo lugar. El inicio de una gran labor A partir de la urgencia detectada por Grañén Porrúa, concerniente a iniciar inme-

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diatamente la restauración del AGEPEO, durante la última semana de febrero de este año –aún antes de la firma que oficializaría la voluntad de cooperación– comenzó el trabajo de traslado, limpieza y restauración de los documentos de los siglos XVIII y XIX, bajo la vigilancia de la doctora Stella González Cicero, directora de ADABI. Desde su establecimiento, en mayo de 2003, y gracias al financiamiento de la Fundación Alfredo Harp Helú, esta asociación civil ha contribuido a la restauración de los acervos municipales de Campeche y Durango, y de los archivos históricos parroquiales del Arzobispado de México, entre otros proyectos. Actualmente, un grupo de casi 50 trabajadores especializados, capacitados por ADABI, restauran los fondos documentales

de los siglos XVIII y XIX, del AGEPEO, en un sitio rentado por el gobierno estatal. Las metas son, a decir del director del archivo, que en dos años esté finalizada la tarea de ADABI concerniente a los fondos que ahora resguarda; durante los siguientes meses será preciso contar con terrenos factibles de ser adquiridos por el Estado a partir de la Secretaría de Finanzas, y se iniciará la planeación de la construcción del inmueble. “Este será uno de los proyectos culturales más importantes de este sexenio. En un año y medio o dos se podría tener este edificio”, asegura Ochoa Arellano. Oaxaca, Oaxaca (1979). Escritor y periodista. Coordinador editorial de El Jolgorio Cultural.

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a tiro de piedra

Las nieves que diluvien tradición, Jardín Sócrates braulio aguilar orihuela

Las tradiciones se forman como los cúmulos antes de la tormenta. Un diluvio de costumbres que se tejen con el tiempo. Tradiciones de cantera que brillan con el esplendor de propios y extraños. Costumbres que refrescan la cotidianidad, como las nieves en el Jardín Sócrates. A finales del siglo XVIII, cuando la Basílica Menor de la Soledad y el Convento de San José concluyeron sus trabajos de construcción, la entonces Plazuela de la Soledad comenzó a recibir a la concurrencia. En el año de 1881, al instalar la fuente que aún se mantiene en el mismo lugar, nombraron este espacio como Jardín Sócrates, un reducto para abastecerse de agua. Los oaxaqueños encontraron en el popular punto de convergencia un lugar dónde refrescarse. En el siglo XX el conjunto de la Basílica y convento se ideó como centro de esparcimiento estético y deportivo. Así nació la Plaza de la Danza, construida de cantera en 1959, siendo el primer foro para conciertos y espectáculos masivos. En ese conjunto de tradiciones, la Plaza de la Danza comenzó a ser sede de las festividades de la tradicional Guelaguetza, con la representación de la leyenda de la princesa Donají, el Bani Stui Gulal. Fue en los años 70, durante la administración de Jorge Martínez Gracida, cuando el Jardín Sócrates recibió las primeras intervenciones, entre éstas la instalación del busto del compositor José López Alavés.

Sin embargo, no fue sino hasta 1978-1980 cuando el presidente municipal Jesús Martínez Álvarez modificó el jardín con locales comerciales y una amplia explanada para albergar a los vendedores de nieves, que hasta ese entonces se localizaban en lo que hoy es la Alameda de León.

¿CÓMO LLEGO? Desde la Catedral, camina cuatro cuadras sobre la avenida Independencia, y sube las escaleras a la Basílica Menor de la Soledad. También puedes llegar caminando cinco cuadras sobre avenida Morelos, desde la esquina con Macedonio Alcalá; bajarás las escaleras aledañas al templo de San José, pasando por la Escuela de Bellas Artes.

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Poema

Y no es ahí donde se muestra coral bracho Ese animal. Ese espesor nocturno, mullido y turbio que removemos. Que conducimos para mirarlo gesticular. Un oso viene hasta la feria y de aquí nos observa: sus gruesas patas inquietas, como entre vidrios. Conocemos su danza y no es ahí donde se muestra; sin embargo asentimos, difusamente olvidamos. O tal vez al voltear vemos la quieta luz frente al equilibrista. Titubeamos por él. Por él soltamos la esbelta vara. En él sentimos el tiempo trastabillar. Pero ¿quién gime o canta en esa sucia, diminuta, barraca? Nada de ello entrevemos, nada desentrañamos. Y alguien se acerca ya, y entre los puestos húmedos nos conduce. Algo ahí nos remueve. Algo nos obliga a voltear. pertenece a si ríe el emperador (méxico, era, 2010). México, D.F. (1951). Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por El ser que va a morir y en 2003 el Premio Xavier Villaurrutia por Ese espacio, ese jardín. Fue becaria de la Fundación John Simon Guggenheim y pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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reseñas

Algo nos obliga a voltear:

sobre Si ríe el emperador, de Coral Bracho rocío gonzález coral bracho, si ríe el emperador, méxico, era, 2010. No es casual que el más reciente libro de Coral Bracho, Si ríe el emperador, comience con un epígrafe de Nietzsche, “Pusiste en el corazón de estas pasiones tus más elevadas metas”; como una forma de hacer patente su vínculo vitalista. Vitalismo que no ignora el horror ante algunas realidades, ni duelos particulares o sociales, ni la angustia que provocan algunas visiones, pero sobre todo que sabe que en la plenitud, lo que es, está siempre entretejido en la palabra. ¿Cómo hacer hablar entonces a la palabra poética, cuando los incendios parecen remitirnos a la más grosera objetividad dejando fuera toda retórica y su despliegue metafórico? Incendiándonos en el saber que engendra… que nos confunde y nos sostiene, que orilla a ver. Este ver, este obligarse a ver que no da tregua, por más que los relámpagos de oropel con que el emperador quiere confundirnos se multipliquen, ese ver que nos impone el reconocimiento de esa abstracción de la violencia para arrancar vínculos que pretende inmovilizarnos, puede y debe ser ampliado en eso que hace poesía en nosotros. Creo que esa es la propuesta central de este poemario, el saber que la poesía es una parte de la vida tan necesaria como el pan, y sólo los ciegos, los cómplices del emperador, no quieren verlo. El texto, todo, es una mirada. No es menor la reflexión a la que nos llevan los versos anteriormente citados: la vio-

lencia arranca vínculos, y cuando los hechos nos obligan al desamparo de lo unívoco, estamos perdidos. La única forma de reconstrucción es con los demás, sabemos instintivamente que la alegría es contagiosa y la suma de esfuerzos, inquebrantable. Por eso la violencia abstracta no nos sirve, hay que ponerle nombre, hacerla relato, convertirla en verso, que indigne y que repare, que en su estridencia multiplique la indignación, pues sólo después del grito viene la plegaria. Es el canto alzado del poema Manifestantes queman un autobús en Oaxaca. Se necesita ser valiente para que ese “decir de otro modo” de la poesía llegue a lugares tan concretos y nombre sin ambages nuestra cotidianidad. En los versos de Coral Bracho, el poema no es un refugio, pero sí lo es la poesía multiplicada en sus lectores, la poesía que se convierte en acción, cuando acompaña la soledad de quienes han sido arrebatados de sus vínculos, la que suma palabra a palabra, persona a persona, nuestro hacer, nuestro ser juntos. Una mirada minuciosa, atenta, inquisitiva, azorada, fija en los detalles sin perder perspectiva, es la mirada que permea estos

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reseñas especial

versos, la que llama al vínculo y le dice a la palabra que en su pasión debe caber también una voluntad de cambio, de exigencia de nuevas realidades, de voltear los signos por su revés y reponerse de A a B y viceversa. Como Coral Bracho lo sabe bien, Nietzsche fue, también, el gran vidente, el más incómodo y, pese a sus contradicciones, hablar fue el más radical de sus actos, tanto que seguimos oyéndolo. De su voluntad agonística contra un saber anquilosado, supo obligarnos a mirar más lejos –y también más cerca–, fue ese algo (que) nos obliga a voltear. Fue el pugilista que, como bien dice Giorgio Colli –el magnífico editor de su obra completa“…emerge de una refriega vertiginosa, de las insidias de los dioses. Después de la lucha las palabras salen de su boca con firmeza, sin titubeos” . ¿Qué otra cosa, me pregunto, está haciendo Coral Bracho en estos poemas? Hablarle a su tiempo con una voz que es del tiempo universal, con ese lenguaje suyo, inconfundible, que se renueva en un decir imperioso y urgente. Hablarle a la vida sin titubeos, exigiéndole que ella misma hable en nombre de los otros, en el dolor de los otros, que la poesía se exprese más allá del ruido y la trama, los muebles y el instante en el que todo cambia, que permanezca irreductible. Un acto ambicioso y extremo, y al mismo tiempo, imperceptible y humilde para aquellos que sólo pueden ver la vida en términos de

ganancias y pérdidas, para los emperadores que piensan que el único lenguaje posible es el que productiva y eficientemente promueve candidaturas ad hoc, caiga quien caiga; incluso para los íntimos emperadores que cargamos y defendemos cuando amenazan nuestros privilegios personales. Coral responde con su habitual y poderosa sutileza: Modos distintos Los pintores indígenas en el Cuzco Dejaban siempre, en sus cuadros, Algún error a la visa, por humildad. –No pretendían ser como dioses. También buscan exhibir su impericia –su violenta soberbia; su impunidad– Aquellos que sin sombra gobiernan –Quieren ser como dioses. Son las formas, sólo las formas en que la vida elige vivirse, la forma en que elegimos ser con los otros: la del emperador que cuando ríe hace caer un filo que nos divide, o la de la lluvia de oro sobre el estero que nos entrega Coral Bracho en su poesía, y nos conjunta en su esplendor furtivo. Juchitán, Oaxaca (1962). Poeta. Profesora-investigadora en la Academia de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

el jolgorio cultural · agosto 2011

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artes escénicas

Teatro en el Istmo:

conjugar lo propio con lo extraño alfonso carballo

Pocos saben que durante los 90 el teatro del Istmo de Tehuantepec resonó internacionalmente con la puesta en escena La llorona, escrita por Manuel Villalobos Girón y dirigida por el entonces director y joven dramaturgo Marco Pétriz. La llorona logró un éxito contundente, presentándose en escenarios argentinos después de representaciones en los teatros mexicanos. Sin embargo, el espíritu salingeriano de Villalobos Girón lo llevó a mantenerse fuera de los reflectores, dejando en el anonimato obras inéditas como La molienda. Es a principios de este siglo cuando un par de creadores tehuanos comenzaron a generar cierta efervescencia teatral con resultados sorprendentes. Éste es el caso de Pétriz, quien en los años 90 fundó el Grupo Teatral Tehuantepec, con quienes ha apuntalado, durante la última década, obras teatrales con presencia nacional. Su última puesta en escena, Fin de fiesta, corrobora su arraigo en la escena mexicana. Podríamos llamar teatro regional o ambientalista al trabajo de Pétriz, pero subvierte esta categoría con peculiares montajes y escenas, logrando un teatro con cierta connotación costumbrista pero renovador al abrevar de técnicas de vanguardia. Ex becario del FONCA y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte,

Pétriz, con obras como Fatalidad, La familia o En el cuarto del fondo, cuenta ya con una trayectoria que lo reafirma como un protagonista de la dramaturgia mexicana actual. Éste es el caso del también creador escénico Víctor Castan (Tehuantepec, Oax., 1980), quien ha montado valiosas puestas en escena como Muñeco de Barro, La casa en la esquina y recientemente La donna. Cabe señalar que La casa en la esquina es una adaptación de La casa de Bernarda Alba, de García Lorca. Otra obra notable es La rebelión de Tehuantepec, de Antonio Santos Cisneros (Tehuantepec, Oax., 1931). No podríamos olvidar Los naguales de la noche, montada recientemente por su autor, Juan Serrano Carballido (Salina Cruz, Oax., 1965). Hay en estos creadores escénicos cierto hilo conductor que nos mueve a pensar en una ambientación zapoteca como fondo, fórmula o enfoque de sus propuestas teatrales. Pero sobre todo, en un trabajo con miras a sobrepasar el mito aquel de que lo propio no se puede conjugar con lo extraño. ¡Salud, pues por Guidxinabani! Tehuantepec, Oaxaca (1979). Promotor cultural y librero. Dirige el Tour de Poetas Jóvenes en el Istmo. www.alfonsocarballo.blogspot.com

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artes visuales

Franquear límites

Rebeca Méndez en el MACO isabel rojas los viajes largos por carretera o a tierras distantes (islandia, chile, nigeria) me hacen violentamente feliz. björk La fotografía, la película de 16 milímetros, el video o la instalación, el movimiento y el viaje, son algunos medios y temas que Rebeca Méndez (México, D.F.) utiliza como soporte y vía para explorar la naturaleza de la percepción y la representación mediática. Si prestamos atención a nuestra relación con las imágenes y a los procesos que se detonan a partir de su lectura, veremos que, generalmente, imaginarios y memorias pasean frente a nuestro entendimiento casi simultáneamente al acto perceptivo, como si se tratara de una realidad paralela a la que en realidad contemplamos. Por ejemplo, pongamos la imagen de una cascada, del campo, de una orilla o del mar, la contemplamos y en seguida la relacionamos con nuestra noción de cascada-campo-orilla-mar. Lo que sucede al percibir la obra de Méndez es distinto. Ella nos empuja a separarnos de las ideas o contenidos preconcebidos, para que la percepción de las imágenes mediadas sea una experiencia en sí, más allá de las líneas a las que nos conduzcan. Al estar frente a una de sus piezas, en un primer instante, recordé el mito construido en torno al filme de los hermanos Lumière, el de la llegada del tren. Fue algo fugaz. De pronto sentí que era posible acceder a la imagen, tuve la sensación de entrar al campo –que dejaba de ser sólo una percepción vi-

sual–, me tocaron el aire y el pasto. Entonces, entendí lo que había leído sobre el trabajo de la videasta: “la proyección a gran escala, con su fuerza embelesadora y sus ciclos meditativos recurrentes, entra en relación con nuestros propios ritmos humanos, resultando en una aparente modulación mutua”. Me parece que logra franquear los límites del medio que utiliza. Contrasta nuestra percepción de una naturaleza mediada por la tecnología, provocando una sensación de compromiso físico con las imágenes. Explora temas complejos a partir de la visualización sistémica y repetitiva de lo simple. Una propuesta filosófica, fenomenológica, y cargada de energía, que parte, de entre otros linderos, de la vivencia, relación y reflexión de la artista con los límites físicos y conceptuales. De su cuerpo de trabajo, tres son las piezas que se exhiben en el MACO: Nothing further happens (2011), Never happened again, Karahnjukar (2010) y At any given moment, Fall 1 (2009), del 15 de julio al 3 de octubre. La curaduría es de Jorge Contreras, director del museo. El 5 de agosto se contempla una recepción/ inauguración con la presencia de la artista. Guadalajara, Jalisco (1978). Gestora cultural. Colaboró en El Jolgorio Cultural 33. www.proyectable.blogspot.com

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música

Una nueva enunciación del rock: Six Organs Of Admittance gabriel elías martínez

Asleep On The Floodplain Estados Unidos, Drag City, 2011 Ben Chasny es un guitarrista excepcional, un creador de paisajes sonoros que emergió en la segunda mitad de los 90. Su música puede explicarse como New Folk, y se le consideró parte de una tendencia que David Keenan, escritor que colabora para la revista inglesa The Wire, definió en su momento como New Weird America (la Nueva América Bizarra), y que comenzó al terminar esa década. Devendra Banhart, Joanna Newsom y Antony Hegarty también formaban parte de esa bizarría. Pero Chasny es inclasificable. Bajo el disfraz de Six Organs of Admittance, en más de una docena de discos (publicados, entre otros sellos, por Holy Mountain y Drag City), ha establecido un equilibrio entre la contemplación bucólica y acústica, que lo acerca a guitarristas como John Fahey y Leo Kottke —tótems de las cuerdas norteamericanas— y a la saturación eléctrica de Les Rallizes Dénudés, parte del underground japonés muy distorsionado de finales de los 60. Six Organs of Admittance es una nueva enunciación del rock, pero también un enlace entre esa música y, por ejemplo, la psicodelia japonesa profunda de Acid Mothers Temple. El rock ha perdido capacidad de evocar, y es aquí donde Six Organs of Ad-

mittance es un respiro en un mundo sofocado. Chasny tiene de su lado a algunas musas. La saudade de su música es auténtica. Esto nos lleva a Asleep On The Floodplain, último disco del guitarrista. que conjura en una sentada los poderes de las referencias aquí sugeridas. Confeccionado sobre todo con guitarra acústica, pero adornado con otras resonancias que muestran los lados amables de la distorsión, el disco es un paseo entre visiones de quietud y capítulos épicos donde incluso nos topamos con Leviatán. Con todo, predomina la iluminación, en más de un sentido. “Light of the Light”, por ejemplo, es un ejemplo de una altísima balada pop -acústica, redentora, iluminada. Con más de diez años de buscar configuraciones Chasny, ayudado por Elisa Ambrogio, de Magik Markers, logra un sonido más introspectivo y a la vez abierto. Su mitología es cada vez más convincente. Uno debería de abrigarse bien, tomar algo caliente, y sentarse a contemplar cómo sucede este disco por la ventana. México, D.F. (1977). Editor y traductor. Estudió Letras Inglesas en la UNAM. Colaboró en El Jolgorio Cultural 37. blog.elnicho.org

el jolgorio cultural · agosto 2011

reseñas

VI Mesa Redonda de Monte Albán Hallazgos, academia y reflexión en torno al patrimonio óscar tanat ¿Antropología?, seguramente al lector le viene una ráfaga fugaz de imágenes compuestas por ciudades perdidas, añejos tesoros, cráneos fracturados y extraños cultos plasmados iconográficamente en piedras. El campo de estudio de la antropología es muy amplio, abarca distintas disciplinas como la arqueología, la lingüística, la etnología y la iconografía; ejes temáticos que revistieron la VI Mesa Redonda de Monte Albán, en la que cerca de 40 especialistas se reunieron del 29 de junio al 2 de julio, en el Hotel Misión de los Ángeles, para exponer nuevas teorías, y hallazgos del pasado y presente mesoamericanos. Salomón Nahmad fue homenajeado por su trayectoria como antropólogo social; se impartieron dos talleres, uno de códices mixtecos y otro de conservación de archivos; además se presentaron dos libros y se otorgó el Premio Monte Albán a Antonio Martínez Tuñón, por su investigación en torno a las cuevas prehistóricas cercanas a los sitios de Yagul y Mitla. La mesa, cuya primera emisión se realizó en 1998, no sólo fue una aglomeración de conferencias sobre vestigios; los vivos

fueron también foco de discusión, aquellos pueblos que a pesar del tiempo preservan distintas prácticas de origen mesoamericano, y que están en condiciones de vulnerabilidad frente a políticas públicas modernas. Las reflexiones El territorio fue uno de los ejes temáticos fundamentales, se discutieron diversas perspectivas: los cerros y las cuevas como elementos geográficos de múltiples significados, representados en la arquitectura mesoamericana y actualmente en las prácticas rituales de diversos pueblos; la articulación del tiempo-espacio como forma de identidad, desprendida de una visión sociomorfa del mundo, concediéndole al espacio características animistas. Hubo quien planteó que para entender las viejas culturas mesoamericanas habría que eliminar conceptos de corte occidental “pues vemos que en las sociedades precolombinas el destino está dictado por la forma de habitar el espacio”, dijo Stanislaw Iwaniszewski, investigador de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Se habló del nagualismo y tonalismo, desde teorizaciones que aludían a la capacidad de las almas para habitar organismos de diversas categorías, hasta las perspectivas en las que los individuos desarrollan una vida paralela con entes de la naturaleza (animales o fenómenos atmosféricos); tal fue el caso

el jolgorio cultural · junio 2011

reseñas patrimonio en riesgo

de la ponencia titulada, La noción de persona entre los ayuuk, dictada por Carmen Castillo Cisneros, quien sometió a análisis los procesos culturales que intervienen hacia la formación de los individuos: “el bebé aún no es una persona completa, habrá que esperar a que madure como el maíz, por eso la práctica entre los mixes, aunque ya rara, de dar a los recién nacidos baños de temazcal”. Impresionantes fueron los hallazgos que en muestras esqueléticas procedentes de Monte Albán sugieren una idea de la alimentación y la tasa de mortalidad (alrededor de 40 años de edad), con una perspectiva de género, de viejos pobladores de la gran urbe del clásico. También fue interesante observar los métodos que los lingüistas (probablemente los menos comprendidos) utilizan para dar con el nombre de un glifo mixteco; además de las propuestas de Javier Urcid para el análisis de la iconografía, quien fue sometido a diversas preguntas por parte de los asistentes. De particular relevancia fue la exhibición de un cráneo y un caracol estilo Mixteca-Puebla, únicos en su especie, que fueron recuperados por la Oficina del Tesoro de Estados Unidos y repatriados a México después de su salida clandestina; las piezas muestran iconografía labrada a mano, el hallazgo se documenta en un libro homónimo.

Apertura hacia el público Por vez primera la mesa no implicó un costo para los asistentes, lo cual hay que aplaudir, pues indica una apertura de la academia más allá de sus integrantes. Sin embargo, es cierto que el lenguaje técnico de las ponencias no consideró al público no especializado que asistió, y que otra vez el discurso académico parece estar desvinculado de la realidad de varias de las culturas originarias. Por su parte, “los pueblos reclaman su derecho a tomar decisiones con respecto a los sitios arqueológicos que dejaron sus ancestros”, comentó Salomón Nahmad frente a Nelly Robles, presidenta del Consejo de Arqueología del Instituto Nacional de Antropología e Historia, para indicar que el INAH debe tomar cartas en el asunto. Hubo algunas demoras y el público desconoce el paradero del libro de la V Mesa Redonda de Monte Albán, que se publica por primera vez en formato electrónico y que, pese a una briosa presentación, jamás fue exhibido. Hay que repensar la utilidad de estos eventos académicos una vez que se han abierto al público en general, y que parecen erigirse como importantes focos de reflexión, no sólo de los hallazgos (tangibles o intangibles), sino también de su conservación como patrimonio cultural para entendernos como humanos. Oaxaca, Oax. (1984). Estudió antropología en la UABJO. Editor web de El Jolgorio Cultural.

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miscelánea · por ana paula santana anapauchis@gmail.com

MÚSICA W Planningtorock eua, dfa records, 2011. Desde el álbum Have It All (2006), Janine Rostron sólo había hecho remixes y colaboraciones con The Knife. Ahora, desde su proyecto Planningtorock, lanza W; producido por James Murphy —líder de los extintos LCD Soundsystem— es uno de los discos del año imprescindibles para un DJ set. Con la gótica voz de Janine, el baile es de naturaleza densa, erótica y glam. The English Riviera Metronomy eua, because music, 2011. Hecho a la medida de quien busca un disco agradable, leve, caribeño; abre con gaviotas y la voz de Joseph Mount, compositor y productor de este tercer álbum. The English Riviera mantiene un equilibrio entre ritmos muy al estilo Foals, como The Bay o The Look, baladas como Some Written y otros más experimentales como el trance de Living arm.

Gaulle a escribir sus últimas palabras, recuerdos, reflexiones, pero lo más importante: escribir sobre Astrolabio, nombre culpable de querer hacer estallar la gran A de París. Ha llegado con tiempo de sobra y una libreta nueva. Ha resultado esta novela. Poesía Cumplir años (Poema Spam) Inti García Santamaría méxico, 2011. El poeta Inti García Santamaría ideó una publicación en PDF que se puede descargar desde varios blogs gratuitamente, por lo cual, lo ha subtitulado Poema Spam. El libro es un sólo poema distribuido en 55 páginas, con un verso en cada una, y aborda el dramático acontecimiento de cumplir años.

Hardcore Will Never Die, But You Will Mogwai rock action records/ sub pop, 2011. Séptimo álbum de la banda escocesa, cuyo título se reafirma en las 10 canciones: el hardcore no muere. Guitarras eléctricas saturadas en reverb que avanzan hacia una conglomeración de texturas, para después bajar a una melodía en piano y volver a elevarse con violines, efectos electrónicos y percusiones en incremento. LIBROS Narrativa Noche de Invierno Amélie Nothomb barcelona, anagrama, 2011. Ha decidido estrellar un avión contra la Torre Eiffel. Se ha sentado en el aeropuerto Charles-de-

Cómic The Beats. A graphic story Harvey Pekar con ilustraciones de Ed Piskor eua, hill and wang, 2010. Un libro que emula el cómic, un relato biográfico de los autores norteamericanos que formaron el

el jolgorio cultural · agosto 2011

miscelánea movimiento beat. Perlar narra sin pudor la forma de vida de los personajes; sus viajes en drogas, el libertinaje sexual, fiestas, desmesura… todo contextualizado en la precariedad económica en la que estos novelistas y poetas vivían. Gastronomía Confieso que he comido José N. Iturriaga méxico, conaculta, 2011. De fondas, zaguanes, mercados y banquetas, se subtitula este libro, incluido en la colección Memorias Mexicanas de CONACULTA. El historiador José N. Iturriaga escribe anécdotas culinarias alrededor de México, entreverando el relato autobiográfico con algunas recetas y consejos gastronómicos. CINE Hanna Joe Wright alemania/ ru/ eua, 2011. Una película que puede ser ciencia ficción, road movie y acción a la vez. Hanna, de 16 años, ha sido criada por su padre, escondida en el bosque de Finlandia. Con un entrenamiento de guerra la adolescente está preparada para “adaptarse o morir”. Cuando Hanna decide que es tiempo de salir del escondite, una perpetua persecución (con locaciones deleitables) demuestra las habilidades sobrehumanas que ella ignora en su naturaleza. La música es de The Chemical Brothers. ARTES ESCÉNICAS La Inauguración Václav Havel. Dirección: David Psalmon teatro sin paredes Václav Havel, dramaturgo y político checo escribió, entre 1975 y 1978, una trilogía que incluía La inauguración. Aunque la obra fue planeada como una denuncia al sistema totalitario socialista, el argumento es vigente ante el sistema consumista y la globalización. Teatro Sin Paredes logra el

objetivo entre televisores, una cabina de streaptease y esculturas de mal gusto, contagiando la exasperación y angustia de la que es víctima el personaje principal, Ferdinand Vanek. REVISTAS La Nave Su nombre recuerda y homenajea otra embarcación de papel, homónima, creada en 1916 por Pablo Martínez del Río. Patrocinada por la Fundación Veracruz en la Cultura es dirigida por Sergio Pitol y Rodolfo Mendoza Rosendo. En este esfuerzo actual, la literatura, las artes visuales, lectores, escritores y artistas se reúnen alrededor de lo que –nos dicen en una editorial– “las noticias diarias nos niegan: poesía, pensamiento, imaginación”. Trimestral, desde Xalapa para el mundo. KY kymagazine.com.mx Dobles sentidos: hacen uso de la fonética en el título y lo complementan con el eslogan “La KY es de todos”, ya que la revista es gratuita. El contenido se enfoca en crónicas urbanas, instalación, diseño, cómic, entrevistas a creadores, reseñas de arte, y urbanismo, con un toque de ficción. Aunque no se distribuye en Oaxaca, en la página web se puede consultar completa. INTERNET Paisaje Sonoro www.paisajesonoro.net Sitio que alberga el proyecto de Yaír López, artista sonoro que recorre el paisaje mexicano en silencio y con audífonos para lograr el registro de los más coloridos rincones. El proyecto hace un mapeo por zonas: paisaje sonoro de pueblos mágicos de Jalisco y malecón de Vallarta. Las piezas tienen un enfoque social sobre las locaciones que recorre. Cuenta con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico.

el jolgorio cultural · agosto 2011

cartelera

artes escénicas sáb

Interrupción

20 Obra presentada por

18:00 HORAS

Proyecto Malva danza. $60.

dom

21 28 El diablo en el jardín

12:00 12:00 Presenta el colectivo HORAS HORAS escénico Unos teatreros. $60 / Descuento $30.

EN CURSO

sáb

6 Claro Oscuro

20:00 Exposición colectiva. HORAS Plinio Villagrán, Luis Daniel Canseco, Santiago Bonfil, Sandy Almaraz, Hugo Gallegos, Úrsula Acevedo, Arián Dylan, Uriel Marín, Sebastian Fund, Javier Arjona y Jaime Ruiz.

Rostros en el tiempo Retratos. Grabados de los siglos XVII y XVIII, y fotografías del siglo XIX. biblioteca burgoa.

www.bibliotecaburgoa.org.mx

galería cuarto contemporáneo.

Interior Plaza Santo Domingo, Centro.

Arquitectura de la revolución Exposición en colaboración con el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes.

teatro juárez.

www.teatrojuarez.org

vie

artes visuales

18:30

Flores que no son flores:

casa de la ciudad.

hongos

Exposición filatélica internacional, colección Evangelina Pérez Silva. HORAS

CONVOCATORIA

Diez vistas De Jan Hendrix Hasta agosto 15.

museo de filatelia.

Historia Ferrocarrilera Comparte tus fotografías, planos, dibujos o documentos sobre el ferrocarril en Oaxaca. Todos los viernes del mes, 17 a 20 h.

www.mufi.org.mx

centro de las artes de san agustín. www.casanagustin.org.mx

vie

12 Fuego de letra, fuerza 19:00 de color HORAS La poesía y la pintura unidas en una exposición de Leonardo Salinas, Romel Sánchez, Antonio Santos y Pablo Esteban.

casa de la ciudad. www.cdlc.org.mx

INAUGURACIONES

Ciudad cruda De Pablo Esteban Sánchez centro cultural ricardo flores magón.

Frente al Jardín Conzatti.

museo del ferrocarril mexicano del sur.

vie

5 La imagen es antes deseo

Exposición colectiva de Víctor Rodríguez, Jesús Lugo, Francisco Larios, Boris Viskin y Armando Romero.

19:30 HORAS

Rebeca Méndez Artista caracterizada por presentar obra en fotografía, cine 16 mm e instalación mostrando la relación naturaleza-tecnología. museo de arte contemporáneo de oaxaca. www.museomaco.com

sáb

6 Sin título Obra de Cristina Luna, 19:30 HORAS Ivonne Kennedy, Manuel de Cisneros y Virgilio Santaella. biblioteca henestrosa.

www.bibliotecahenestrosa.com

Águila real, símbolo vivo de México Exposición de fotografía, pintura contemporánea, arqueología, arte civil y militar. Proyecto que busca asegurar la supervivencia del águila real. Hasta septiembre 18. Entrada a las exposiciones $51, domingos entrada libre.

sáb

20 Los hilos del país de las nubes 19:00 HORAS Selección de piezas que ilustra la variedad de materiales y diseños en los textiles fabricados para uso propio en distintas áreas del estado de Oaxaca. museo textil de oaxaca.

www.museotextildeoaxaca.org.mx

centro cultural santo domingo

vie

26 1539-2011, 472 aniversario

18:30

Misteriosa Antártida Fotos de escritor, por Ramón Dachs.

museo de filatelia.

Manchas en el muro De Silvana Agostini.

de la imprenta en México. Primera en América. Exposición de la colección TIEV y MUFI. HORAS

www.mufi.org.mx

el jolgorio cultural · agosto 2011

cartelera Seguridad De Luis Aguilar. centro fotográfico manuel álvarez bravo. www.cfmab.blogspot.com

Romgo, encuentro con Oaxaca Exposición pictórica. galería azomalli.

gurrión 110, centro. El santo y sus amigos Obra gráfica e instalación de Charles Barth. Hasta agosto 31. galería luciérnaga.

Calle Antequera 116-A, barrio de Jalatlaco

Escribir, dibujar Exposición de Magali Lara. galería quetzalli. Murguía 400, Centro. www.galeriaquetzalli.com

Arte correo Revisión cronológica de las actividades del arte correo a partir de archivos ubicados en México. Hasta agosto 21. museo de filatelia.

Rini Templeton Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. www.institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot.com

Casas Redondas Acervo fotográfico del Centro Nacional para la Conservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. Hasta Septiembre 15.

Video De Rebeca Méndez. Hasta octubre 3.

museo del ferrocarril mexicano del sur.

museo de arte contemporáneo de oaxaca.

Crisálidas Semillas y alas al viento, por Adriana Navarro. Suma de momentos 21 cuadros al óleo de Israel Quero Figueroa. Silencios negros Instalación de Max Sanz y Marcos Keltzoalli Tavera. museo del palacio. Interior del

Palacio de Gobierno, lado sur del Zócalo.

El sur existe Mural de Marco Antonio Bustamante, mostrando una mirada del Oaxaca actual. Tamayo, Nieto y Morales Exposición permanente.

Rini Templeton instituto de artes gráficas de oaxaca Durante agosto, el IAGO presenta una selección de obra de la artista y activista Rini Templeton, quien realizó un testimonio gráfico de las luchas populares. Sus dibujos circularon de forma anónima y libre en las huelgas obreras, las luchas campesinas, las protestas por servicios en los barrios urbanos, las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, y las manifestaciones por la paz, en Estados Unidos, México y Centro América.

museo de los pintores oaxaqueños.

Kipará, pintura corporal embera De la artista textil colombiana,

Para información de las sedes consulta el Directorio Cultural pp. 56-57 el jolgorio cultural · agosto 2011

martha álvarez.

cartelera El quechquémitl, exclusividad mexicana Vocablo náhuatl que significa prenda al cuello, tejido indígena conocido únicamente en nuestro país y que ha caído en desuso. Para vestirse de vidrio: la chaquira y sus antecedentes Exposición de piezas de cuatro continentes que ilustran el florecimiento de este arte. 9ª Propuesta Cubo Textil Contemporáneo De Pablo Llana.

Me parezco tanto a ti, de Luna Marán la jícara librespacio cultural Jueves 4, 19:30 h Tres abuelas y tres jóvenes de la Sierra Norte del estado de Oaxaca nos cuentan cuáles fueron y cuáles son sus aspiraciones más íntimas. Me parezco tanto a ti retrata el paso de tres generaciones de mujeres a través de los sueños y las oportunidades del pasado, del presente y del futuro. El trabajo audiovisual de Luna Marán ha sido mostrado en diversos festivales, foros y museos de Oaxaca, Guadalajara, Zacatecas, Chiapas, Puebla, Guanajuato, México D.F., España, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Alemania, Italia, Cuba y Ecuador.

museo textil de oaxaca.

dom

cine jue

4 Me parezco tanto a ti

mar

14 El Pochote en el CASA

23 Eraserhead

17:30 Sin lugar para los débiles

19:00 David Lynch

centro de las artes de san agustín.

centro fotográfico manuel álvarez bravo. www.cfmab.blogspot.com

Ethan y Joel Cohen (EUA: 2007), 122 min. HORAS

HORAS

19:30 Luna Marán

HORAS (México: 2010), 23 min. Proyección de documental con presencia de la autora.

la jícara librespacio cultural.

Calle Porfirio Díaz 1105, Centro. dom

El Pochote en el CASA

17:30 París, Texas

Wim Wenders (Alemania: 1984), 144 min. HORAS

centro de las artes de san agustín. www.casanagustin.org.mx

mar

23 Tierra sublevada

lun

15 Ciclo La gramática

19:30 Fernando Pino Solanas

19:00 del documental

HORAS

Terremoto en México Miguel Brailovsky (México: 2008), 90 min. HORAS

8 Ciclo La gramática

19:00 del documental

Helvética Gary Hutswit (RU: 2007), 90 min. hub oaxaca. www.huboaxaca.net HORAS

hub oaxaca.

sáb

27 Bob Dylan,

20:00 No direction home

mar

HORAS Martin Scorsese (EUA: 2005), 208 min.

16 El futuro de la comida 19:30 Deborah Koons HORAS (EUA: 2006), 55 min.

biblioteca henestrosa.

www.bibliotecahenestrosa.com

la jícara librespacio cultural.

dom

28 El Pochote en el CASA

21 El Pochote en el CASA

17:30 Los caballeros de la

17:30 El origen

HORAS mesa cuadrada Terry Gilliam (EUA: 1975), 95 min.

Christopher Nolan (RU-EUA: 2010), 142 min. HORAS

centro de las artes de san agustín.

lun

29 Ciclo La gramática

lun

mar

9 La pesadilla de Darwin

19:30 Hubert Sauper HORAS (Fran-Can- Sue-Aus-Fin-Bel: 2004), 107 min.

la jícara librespacio cultural.

22 Ciclo La gramática

19:00 del documental

del documental Viva México Nicolás Défossé (México: 2009), 90 min. 19:00

HORAS El pájaro sobreviviente Luis Urrutia (Guatemala: 2005), 90 min.

HORAS

hub oaxaca.

el jolgorio cultural · agosto 2011

(Argentina: 2009), 92 min.

la jícara librespacio cultural.

dom

lun

(EUA: 1977), 87 min.

cartelera mar

sáb

30 Garbage warrior

Oliver Hodge 19:30 HORAS (RU: 2007), 86 min.

Teatro para niños Imparte la maestra Dolores. Para niños de 5 a 11 años. Todos los sábados del mes, 10 h. Informes: lunes, miércoles y viernes por las tardes, 044 951 570 54 66.

17:00 11:00 escalofriantes HORAS 17:00 Eleanor Grant (EUA: 2009), 52 min.

la jícara librespacio cultural.

infantiles

sáb

dom

La era de hielo 3

20 21 Carlos Saldanha

¡Vuelve el cine sobre ruedas! sáb

dom

20 21 Dinosaurios

17:00 11:00 HORAS

16:30

casa de los teatros.

20 La princesa Mononoke

Talleres

HORAS

Jugar con tinta china Imparte Junko Hirose. Del 8 al 12 de agosto. Para chicos de 8 a 12 años, 10 h. Para chicos de 13 a 16 años, 12 h.

19:00 Hayao Miyazaki

(Japón: 1997), 133 min. Sala de usos múltiples, San Jerónimo Tlacochahuaya. mar

23 El viaje de Chihiro

19:00 Hayao Miyazaki

(Japón: 2001), 125 min. Sala de usos múltiples, San Sebastián Abasolo. HORAS

mié

24 Ponyo: el secreto

19:00 de la sirenita

Hayao Miyazaki (Japón: 2008), 102 min. Sala de juntas de la agencia, San Francisco Tutla. HORAS

vie

26 El increíble castillo

19:00 vagabundo

HORAS Hayao Miyazaki (Japón: 2004), 119 min. Auditorio de la Casa de la Cultura, San Juan Guelavía.

biblioteca móvil.

el cinito bs

Ciclo Agosto en la prehistoria sáb

dom

Los dinosaurios: cuando reinaban 16:30 11:00 HORAS 16:30 Da Vi Tiballs (EUA: 1999), 150 min.

sáb

dom

Monstruos del mar

13 14 Tim Kelly

17:00 11:00 HORAS

17:00

(EUA: 2008), 40 min.

Murguía 406, Centro

(EUA: 2010), 93 min.

el pochote infantil

Ciclo El mar sáb

6 Buscando a Nemo Andrew Stanton (EUA: 2003), 100 min. sáb

Telón y telín… ¿y teloncito? Imparte Garabicha teatro. Iniciación a las artes escénicas compartiendo conocimientos básicos de teatro, danza y circo. Para niños de 7 a 11 años. Del 2 al 30 de agosto, martes y jueves, 16 h.

13 Océano profundo

Alastair Fotherglli (EUA: 2006), 120 min. sáb

20 Ponyo en el acantilado

Hayao Miyazaki (Japón: 2008), 100 min. sáb

27 Narnia, la travesía del

Yogacuentos Imparte Xóchitl Ortiz. Acercamiento a la práctica del yoga a través de lecturas y juegos. Para infantes de 3 a 6 años. 3, 10, 17 y 24 de agosto.

viajero del alba Michael Apted (EUA: 2010), 115 min. Todos 17 h.

centro de las artes de san agustín.

Yo tubo Imparte Vladimir Flores. Compartir técnicas de descarga, mezcla y edición multimedia para producir videoclips digitales. Para jóvenes de 13 a 15 años, del 2 al 5 de agosto, 10:30 h.

www.casanagustin.org

vie

Cuentos para

HORAS HORAS Literatura para niños, por Alejandra Ariel e invitados.

Qoonas art toys Imparte Leo Trujillo. Conocer y manejar diferentes técnicas de creación y modelado de juguetes en madera, para aplicarlos en plataforma Q-toy. Para jóvenes de 12 a 17 años. Del 15 al 26 de agosto, lunes, miércoles y viernes, 16:30 h.

Ciclo Cine para papalotear lun

8 Horton y el mundo

17:00 de los Quién

HORAS Jimy Hayward (EUA: 2008), 90 min. lun

Kirikou y la hechicera

15 Michel Ocelot

bs biblioteca infantil de oaxaca.

17:00

www.bs.org.mx

el jolgorio cultural · agosto 2011

vie

12 19 entretener 16:00 16:00

HORAS

(Fran-Bel: 1998), 90 min.

cartelera lun

La princesa Mononoke

Viernes 26, 18 h. Telares y tejedores, textil artesanal en Guanajuato Presentado por Eugenia Yllades. Museo Textil de Oaxaca. www. museotextildeoaxaca.org.mx

literatura

22 Hayao Miyazaki

16:00 (Japón: 1997), 90 min. HORAS lun

vie

5 Atardecer en

Avatar

29 James Cameron

16:00 HORAS

los suburbios De Minerva Reynosa. Presentan Benjamín Moreno, Jorge Pech, José Molina y la autora. 20:00 HORAS

(EUA: 2009), 120 min.

hub oaxaca.

música

biblioteca henestrosa.

Cosijopí 208-A, Centro. www.huboaxaca.net

www.bibliotecahenestrosa.com

6 Atardecer en los suburbios 19:00 HORAS Lectura de Minerva Reynosa y poemas visuales de Benjamín Moreno. Participan Efraín Velasco y los autores. librería la jícara librería. www. lajicara-libreria-restaurante. blogspot.com

5 semanas, 5 artistas invitados Imparten Dulce Luna (encuadernación), Diego Isunza (cocina), Cristina Kahlo (fotografía), Joel Rendón (grabado) y Leonardo Linares (cartonería). Para chicos de 8 a 13 años, hasta el 12 de agosto, 10 h. Correspondencia creativa Imparte María de la Luz Santiago. Explorar las técnicas de la papelería postal. Para niños de 8 a 11 años. Hasta el 26 de agosto, 17 h.

vie

Los Esquizitos $50

vie

La China Sonidera

vie

Pasta Funk

vie

La China Sonidera

vie

12 Entrada libre. 19 Entrada libre. 26 Entrada libre.

vie

12 Comunidad de palabras

Jueves de jazz Entrada libre

18:00 Jornadas de

HORAS lectura comentada Participan Alfonso Carballido, Ángel Morales y Didier López.

museo de filatelia (mufi). www.mufi.org.mx

Todos 22 h

hub oaxaca.

Pintura para niños Imparte Rosalba González Gallo. Técnicas mixtas, materiales reciclados, dibujo, visitas a centros culturales. Clases en inglés y español, incluye todos los materiales. Para niños de 6 a 11 años. Sábados, 11 h. Popocatépetl 203, Col. Volcanes (cerca del Colegio Federico Froebel). Teléfonos 5201430

café central.

Cosijopí 208-A, Centro. www.huboaxaca.net

Hidalgo 304, Centro. www.cafecentral.blogspot.com

sáb

13 Cómo sanar de

sáb

13 Nuevos arquetipos y

19:30 amores difíciles

20:00 diligencias alternas

Presentación del libro de Bonnie Grossman, por Arcelia Guzmán, Hena Dolores Villalobos, Marysol Suárez y la autora. HORAS

HORAS en tiempo real Por Roberto Morales. dom

21 La música de los mixtecos.

biblioteca henestrosa.

12:00 Por el grupo Pasatono. HORAS

centro de las artes de san agustín.

vie

Clases de estimulación musical para infantes de 3 meses a 6 años de edad. Orquestación infantil método Orff y Tort. Clases de piano, flauta dulce, guitarra clásica y popular.

19 Comunidad de palabras

www.casanagustin.org.mx

19:30 Jornadas de

lectura comentada Participan Andrés León, Chinto Pérez y Coix Hernández. HORAS

mié

hub oaxaca.

centro de educación musical infantil.

515 00 47, 044 951 307 9366.

el jolgorio cultural · agosto 2011

Nuestro canto.

3 Trova en vivo 10 Todos 19 h. 17 kiosko de ciudad de las 24 canteras.

cartelera

otras actividades

vie

5 Jazz blues fusión

Plática y reflexiones sobre las alternativas para un hábitat responsable. Por Alejandra Caballero, Francisco Gómez y Adriana Guzmán.

sáb

6 Pasta funk

sáb

vie

12 Emmanuel Carrera jazz trio

dom

11ª. Feria regional

10:00 10:00 de hongos

HORAS HORAS silvestres Conoce las diferentes especies que crecen en los bosques de la Sierra Juárez, así como iniciativas sustentables para aprovechamiento y cultivo. San Antonio Cuajimoloyas. Informes: M. Bravo 210, Centro, tel. 514 8271

Babel All Stars sones y 13 canciones sáb

vie

19 Raíces son jarocho sáb

20 Quimono jazz trío vie

26 Martha Sáenz

la jícara librespacio cultural.

www.lajicara-libreria-restaurante. blogspot.com

jue

18 En español 16:00 HORAS vie

sáb

27 Bisband Ensamble

16:00

vie

Todos 22 h. Cover $30. la nueva babel.

Procesos de elaboración de los textiles Imparte Eric Chávez.

HORAS

centro de las artes de san agustín.

Calle Porfirio Díaz 224

museo textil de oaxaca

www.casanagustin.org

vie

Jornadas de jazz por Oaxaca

26 $50. 20:00 HORAS

vie

12 20:00

teatro juárez.

HORAS

27 Concierto de Shane 20:00 Shanahan HORAS Percusionista del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma. Donativo voluntario.

Ciclo Narradores Por Cristina Rivera Garza

vie

19 Una charla sobre la capilla

11:00 del Señor de Tlacolula

HORAS Por Rubén Vasconcelos Beltrán.

www.casanagustin.org

centro cultural ricardo flores magón.

vie

19 La casa sustentable

Frente al Jardín Conzatti.

19:00 HORAS

Shane Shanahan ha cultivado un sonido único y altamente cotizado al combinar percusiones de distintas tradiciones del mundo con el jazz, rock y otras músicas occidentales. Su interés en otras culturas lo ha llevado a lugares como Turquía, India y Tayikistán. Debido a sus peculiares habilidades musicales, el violonchelista Yo-Yo Ma lo invitó a formar el Silk Road Ensemble. Desde entonces, ha estado en giras mundiales tocando con Ma, como miembro original del multipremiado ensamble. En esta ocasión se presentará como solista en el Teatro Juárez. www.teatrojuarez.org

el jolgorio cultural · agosto 2011

(mto).

www.museotextildeoaxaca.org.mx

centro de las artes de san agustín.

sáb

En ingles

HORAS

5 Compositores 20:00 Imparte Herbert Vázquez.

cartelera

talleres

Rincón poético Imparte Rosa María Topete. Un viaje a través de los libros con el ciclo Poetas hispanoamericanos. Incluye lectura y ejercicios de creación poética. Jueves del mes, 15 h.

vie

19 Ciclo Artistas visuales 20:00 Imparte Richard Moszka. HORAS vie

26 Ciclo Compositores

20:00 Imparte Víctor Rasgado. HORAS

Del 29 de agosto al 3 de septiembre, 10 y 16 h. Mundo, arte y muerte Simposio internacional sobre la obra de Heidegger. El lugar del arte en el pensamiento del Ereignis, con atención al mundo moderno. centro de las artes de san agustín. www.casanagustin.org.mx

museo textil de oaxaca (mto).

Paseos dominicales en bicicleta. Todos los domingos del mes, 9 h. Para impulsar el uso de este transporte limpio y saludable. Punto de partida: Alameda de León.

mundo ceiba.

mundoceiba@hotmail.com www.cicloviasrecreativas.org

Lectura y redacción, cómo escribir una novela Imparte Rosa María Topete. Aprende a escribir diferentes tipos de textos, disfrutando de la lectura. Viernes de agosto, 15 h.

Taller de tifloinformática para niños con discapacidad visual Imparte Fermín Luis Hernández. Enseñanza de computación a niños ciegos de 6 años en adelante que tengan conocimiento de Braille.

biblioteca pública central

Sábados del mes, principiantes 10 h., avanzados 12 h.

Hasta el 14 de agosto ¡Los museos están de fiesta! Diviértete y aprende recorriendo los distintos espacios culturales de la ciudad. Habrá un recuento de los temas y actividades realizados, así como un catálogo virtual enriquecido por los participantes. Para poder participar necesitas inscribirte en el MUFI. www.mufi.org.mx

Miércoles del mes, 17 h. Visitas guiadas a las exposiciones Cuota de recuperación: $10 por persona (en inglés y español)

Taller permanente de Braille Imparte Esperanza Martínez. Taller para ciegos, débiles visuales, estudiantes de educación especial, comunicación y público en general.

Ilustración Imparte Mauricio Gómez Morín. Del 15 al 19 de agosto, 10 h. Cierre de inscripciones 8 de agosto.

biblioteca jorge luis borges

(Al interior de la BS) (951) 502 6344, 502 6345.

Encuadernación Imparte Patricia Álvarez. Del 18 al 20 de agosto, posteriormente 3 días de cada mes, hasta diciembre. Cierre de inscripciones 8 de septiembre.

Encuadernación Repara tus libros y ordena cualquier texto. 15, 16 y 17 de agosto, 10 h. Pétalos rebeldes, la mujer en la historia Imparte Rosa María Topete. Conocer diversos textos que profundicen en el papel femenino a través del tiempo. Del 8 al 12 de agosto, 10 h.

Periodismo cultural para televisión Imparten Guadalupe Alonso, María Magdalena Núñez y Óscar Cortés. Del 22 al 26 de agosto, 10 h. Cierre de inscripciones 15 de agosto.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha Imparte Rosa María Topete. Lectura sobre el mundo de los caballeros andantes, enriqueciendo opiniones, la imaginación y cultura. Martes de agosto, 15 h.

Esténcil Imparte Watchavato. Del 24 al 26 de agosto, 10 h. Cierre de inscripciones 17 de agosto. Ilustración aplicada al diseño Imparten Iván Jiménez y María Romero. Del 19 al 23 de septiembre, 10 h. Cierre de inscripciones 12 de septiembre.

Cartas a Ricardo Lectura de las cartas escritas por Rosario Castellanos. Miércoles de agosto, 15 h.

centro de las artes de san agustín (casa). www.casanagustin.org

el jolgorio cultural · agosto 2011

cartelera

Introducción al cine documental Imparte Luis Urrutia. Del 3 al 5 de agosto. hub oaxaca.

Cosijopí 208-A, Centro. www.huboaxaca.net

Libro de artista Imparte Patricia Lagarde. El participante debe tener conocimientos básicos de fotografía. Requiere de un portafolio de imágenes, papeles (de calidad y formato que quieran). Un par de vidrios. Negativos o material impreso en acetato. Objetos varios para hacer fotogramas. Del 10 al 19 de agosto, 16 h. centro fotográfico manuel álvarez bravo (cfmab) www.cfmab.blogspot.com

WWW. ELJOLGORIO CULTURAL. ORG.MX

Tiñe tu playera de añil Imparte Eric Chávez. Teñir una playera con añil y aprender los conceptos del teñido de reserva. $50 / $20 niños menores de 12 años (no incluye playera). Sábado 20, 10 h. sede: jardín etnobotánico.

LA CARTELERA EN LINEA

museo textil de oaxaca (mto)

educacion@museotextildeoaxaca. org.mx difusion@museotextildeoaxaca.

SI QUIERES ANUNCIAR UNA ACTIVIDAD CULTURAL, ESCRÍBENOS: INFO.JOLGORIO@ YAHOO.COM HASTA EL 14 DE CADA MES

org.mx

Teléfono 501 1104.

Buscamos nuevos integrantes para nuestro equipo. Clases de ajedrez para todos los niveles y edades. club akiba rubinstein oaxaca.

www.clubakibarubinsteinoaxaca.blogspot.com

Introducción al tejido de labrado de urdimbre Imparte Abigail Mendoza. Elaborarán una pieza decorativa o utilitaria. Cuota de recuperación $300. Del 10 al 12 de agosto, 11 h.

Fotografía básica Imparte María Luisa Santos. Deben poseer cámara réflex. Cuota de recuperación $600.

Encaje de bolillo para principiantes Imparte Mary Torá Gil. Conocer la técnica básica utilizando sus propias herramientas y materiales para elaborar un encaje fino. Cuota de recuperación $400. Del 30 de agosto al 2 de septiembre, 10 y 15 h.

Para información de las sedes consulta el Directorio Cultural pp. 56-57

Talleres regulares de dibujo, maquillaje de caracterización, pintura, papel maché, serigrafía, grabado en linóleo, encuadernación y cerámica. ishuakara casa estudio.

514 50 45 www.ishuakara.com

Las actividades publicadas son responsabilidad de sus organizadores. Programación sujeta a cambios. el jolgorio cultural · agosto 2011

directorio cultural de oaxaca

514 22 28 / 514 10 55

directorio cultural de oaxaca

Av. Independencia esq. García Vigil. Centro.

Lun-sáb,

Tel. (951) 501 1270 ext. 102. Lun-sáb, 9:30-20 h. fonotecaeduardomata.blogspot.com

·Museo de Arte Popular de Oaxaca (meapo) Calle Independencia s/n, San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. Tel y fax: (951) 551 0036. Mar-dom, 10 a 18 h. $20.00 (aplican descuentos habituales) Domingos entrada libre. www.museo-meapo.com