Beatriz Almero Ballesteros 4ยบB
Mapa Conceptual 1.Definición e introducción 2.Evolución de la música popular del S.XX -2.1 Años 50 -2.2 Años 60
-2.3 Años 70 -2.4 Años 80 -2.5 Años 90 hasta la actualidad 3.Bibliografía y webgrafía
1.Definición e introducción La música popular moderna es un movimiento que marca la intervención de la juventud en algunos aspectos de la vida musical desde la década de los cincuenta hasta nuestros días. Algunos de estos movimientos se conforman a través de tribus urbanas. Las dos más importantes son los denominados “rockeros” y “modernos” y un tercero, minoritario, los “alternativos”. Las causas que provocan su nacimiento son: • La rebelión de la juventud que quiere crear sus propios modos de vida. • Un medio para transmitir sus ideales al mayor número de personas. • Los intereses económicos de las discográficas.
Los elementos que definen la música popular son: • El músico puede o no provenir de un conservatorio. • Existe una intención de romper con los modelos de música habituales. • Se vale de todos los medios técnicos electrónicos destacando el uso de la guitarra y órgano eléctricos pero sobre todo la batería. • Esta música se basa en dar una gran importancia a los ritmos y la línea melódica. • Acepta aportaciones de la música clásica contemporánea, sobre todo la electrónica.
2.Evolución de la música popular en el S.XX A partir de la II Guerra Mundial los jóvenes empiezan a mostrar su inconformismo y buscan un mundo nuevo , de ahí que utilicen la música como medio. El estilo principal es el rock and roll pero antes aparecen otros estilos:
RHYTHM AND BLUES: tiene origen en el jazz, el góspel y blues .Es unos de los estilos afroamericanos más importantes. Fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard. Este estilo se subdivide en dos: el rhythm and blues clásico y el rhytm and blues mainstream. La instrumentación consiste principalmente en un piano, un bajo, una o dos guitarras, una batería y un saxofón. Características: -Es una música de ritmo insistente. -En un principio fue creado para la población negra. Destacan en este estilo: Jerry Wexler (como productor) Jerry Lee Lewis
Jerry Wexler
Jerry Lee Lewis
COUNTRY & WESTERN: este estilo surgió en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos. Combinó la música de países de inmigrantes como Irlanda con la música blues y el góspel ya arraigadas en Norteamérica. Se inspiran en la vida campestre. Es la música de los cowboys. Los instrumentos más utilizados en el country clásico son los de cuerda: guitarra, banjo, violín sencillo y contrabajo aunque intervenían la armónica y el acordeón. En el country moderno se utilizan sobre todo la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados y el dobro. La familia Carter fue la primera en grabar un disco de música country. Sus representantes más famosos son: Johnny Cash, Hank Williams, Willie Nelson y Tommy Wynette.
Johhny Cash
Hank Williams
Willie Nelson
ROCK & ROLL: es un estilo musical cuya música tiene un ritmo estimulado y marcado que requiere el concierto en directo donde se encuentra el gran ambiente de este estilo. Permitía a la juventud a expresarse espiritualmente y corporalmente. Deriva principalmente del rhythm and blues aunque en el rock and roll aparece la influencia de intérpretes blancos. Los instrumentos más comunes son la guitarra, la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y el teclado. Los grandes intérpretes de este estilo son: Elvis Presley ( considerado el Rey), Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard.
Elvis Presley
Chuck Berry
Little Richard
ÍDOLOS TEEN: Las compañías de discos buscaban una música más “limpia” y “segura” debido a los escándalos de los últimos cantantes de Rock and Roll. Las discográficas se dieron cuenta de que las chicas de 14 a 17 años compraban más discos y que si conseguían controlar ese mercado obtendrían grandes beneficios. Se trató de elegir a un adolescente seguro, respetable y bien parecido, de juntar a un grupo de compositores para producir una canción sobre “preocupaciones adolescentes” y de grabar un disco que venderían en los shows de la radio y de la televisión .Esta música era menos innovadora. Los instrumentos más comunes son la caja de ritmos ,Sampler, teclado ,guitarra eléctrica, bajo, batería. Destacan Paul Anka, Brian Hyland, o Paul y Paula.
Paul Anka
Bryan Hyland
Paul y Paula
DOO-WOP: es un estilo nacido de la unión del rhythm and blues y del góspel. Surgió en las calles industriales de ciudades Norteamericanas donde los jóvenes se reunían para llevar a cabo estas interpretaciones. En un principio este estilo estaba dirigido a adultos y afroamericanos. Se caracteriza por sus contenidos de voces “a capella” donde un vocalista principal es acompañado por los coros de otros. Normalmente los grupos están formados por tres o más cantantes. Las letras de las canciones suelen ser de melodía simple y tema romántico. Destacan Dion and the Belmonts, The Platters y The Crests.
ďƒ˜ TWIST: fue un popular baile basado en el rock & roll en el que las parejas bailaban sin tocarse. Fue popularizado por Chubby Checker.
AÑOS 50 EN ESPAÑA La situación de España tras la Guerra Civil y la Dictadura de Franco hizo que la llegada de nuevas corrientes culturales fuera realmente difícil. La canción española destacaba con artistas como Concha Piquer, Imperio Argentina o Lola Flores, también orquestas de música latina como Los Panchos y Antonio Machín. La influencia americana llegaría a finales de esta década con el Dúo Dinámico
Concha Piquer
Lola Flores
Imperio Argentina
Antonio Machín
ESTILO BEAT: Nació en el Reino Unido a principios de los 60. Esta música se basa en una línea melódica muy bella, junto a una sencillez rítmica. Refleja un rechazo de la cultura establecida. Los instrumentos habituales son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería , destacando la sincronización de los dos últimos. En la parte vocal recuerda al Doo-wop. Liverpool se convierte en la cuna del estilo beat, lugar de nacimiento de Los Beatles, que se convirtieron en un símbolo de la juventud por su forma de vestir y su espontaneidad. Aparte de ellos adquieren gran importancia grupos como The Kinks y The Animals.
The Beatles
The Kinks
RHYTHM & BLUES BRITÁNICO: es una música que mezcla elementos del rock y del blues. Graham John Clifton Bond es considerado uno de los fundadores de este estilo Los instrumentos utilizados suelen ser el órgano Hammond, la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Los intérpretes más importantes son Los Rolling Stones.
SWINGING LONDON: fue una música orientada a la juventud durante un periodo de optimismo y hedonismo y una revolución cultural donde Londres se convirtió en el centro de la moda y el arte en el mundo. El nombre de este estilo procede de las radios piratas donde se escuchaban canciones de este tipo. Es una música con gran influencia del Blues. Destacan The Who, Cream y también pueden considerarse algunas canciones de los Beatles o The Animals.
Video The Who-Baba Ó Riley
POP USA: ESTILO CHICLE: La música chicle es el pop llevado a la máxima efectividad. Estuvo de moda entre 1967 y 1972 entre los adolescentes en EEUU. Las canciones son sencillas y pegadizas y se tararean con solo escucharlas una vez. Los instrumentos empleados son el bajo eléctrico, tambor, teclados, sintetizador, caja de ritmos, sampler. En España equivale a la canción del verano. Los máximos representantes son The Ohio Express y The Archies
POP USA: GARAGE. Nació en EEUU y Canadá a mediados de los 60. Recibe este nombre dado que la mayor parte de los intérpretes de esta música eran jóvenes e inexpertos y solían ensayar en el garaje de su casa. Se inspiraban en las grandes bandas británicas (Rolling Stones, The Who..). Su música no era tan elaborada como en la que se inspiraban pero era muy enérgica y estaba cargada de pasión. Los instrumentos comunes son guitarra, bajo, batería y órgano. Destacan: The Kingsmen y The Trashmen
SURF ROCK: es un género asociado a la cultura del surf. Este estilo tiene su origen en las fiestas de playa que se celebraban en la costa del Pacífico. Comenzó como baile instrumental. El sonido estaba marcado por guitarras eléctricas . En algunas canciones se incorporaba el saxofón tenor o barítono y el piano eléctrico como respaldo de la armonía. También hay una variante Pop de esta música. Destacan The Beach Boys, The Challengers
The Beach Boys
The Challengers
FOLK ROCK: es un género musical surgido en Estados Unidos y Gran Bretaña, de la fusión del rock con la música folclórica tradicional local. Este estilo musical fue promovido por la banda The Byrds que comenzaron jugando con música folk y Bob Dylan escribió el material con instrumentos de rock. El género tiene como antecedentes la reactivación estadounidense de la música popular y la música de ritmo de The Beatles. En sus canciones se expresa una ideología de protesta y se habla de los derechos del hombre. Los instrumentos típicos son la guitarra eléctrica, la guitarra acústica, el bajo eléctrico, la batería, el órgano Hammond, el piano, la armónica y el violín. También destacan en este estilo The Mamas and the Papas y Simon & Garfunkel.
Bob Dylan
The Byrds
SOUL: Es un género musical nacido en Estados Unidos a partir del Gospel y el Rhythm and Blues. Traducido sería “música alma” para designar la música negra de variedades. Fue un medio de expresión y las canciones tenían temática amorosa, pero pronto se convirtieron pasaron a un tema social y de protesta. Tiene un ritmo pegadizo que se acompaña con palmas y movimientos corporales extemporáneos. Existe una llamada y respuesta entre el solista y el coro. Los instrumentos más utilizados son la guitarra, bajo, piano, órgano, tambores, saxofón, clavicordio y teclados. Los intérpretes más destacados son James Brown, Aretha Franklin, Quincy Jones y Barry White.
Aretha Franklin
James Brown
• TAMLA MOTOWN era una compañía discográfica estadounidense fundada en Detroit por Berry Gordy en 1959. Era una compañía negra, desde directivos, productores hasta los artistas. En la Tamla Motown, la tradición del compositor y grupo vocal estaba muy desarrollada. A menudo las canciones tenían las letras sensibleras del pop adolescente de fines de los 50 pero en términos de melodía, forma y calidad sonora habían avanzado mucho. Disponían de sus propios músicos que tocaban en todos los discos de la compañía por lo que poco a poco desarrollaron un sonido distintivo.
• STAX: fue la compañía discográfica representante de la música soul. Las canciones sonaban más primitivas, rudas y a flor de piel que las de Motown. Eran mucho más simples y melódicas; mucho más cercanas al Blues y al Gospel. Los cantantes de Stax improvisaban las melodías en un estilo gospel desenfrenado y las letras solían tener tono sexual. Mustang Sally de Wilson Pickett es un ejemplo clásico de la Stax.
MOVIMIENTO HIPPIE: Los festivales fueron la última moda entre los hippies Los adolescentes llevaban collares, caftanes, pantalones acampanados y sandalias; experimentaban el amor libre y participaban en marchas antibelicistas. El festival más importante es Woodstock “tres días de amor y paz” con la participación de un gran número de estrellas del Rock. Destacan canciones como All you need is love de los Beatles
MÚSICA PSICODÉLICA: es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia psicodélica. Aparece a mitad de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos y es influido por el movimiento hippie y por drogas como el LSD, que crea alucinaciones. Para algunos fue una revelación y para otros un desastre. A los músicos les cambió la percepción del sonido y cambió lo que querían decir y cómo querían decirlo. En 1966 el álbum Revolver de los Beatles, reflejaba este cambio. Las letras del álbum eran a menudo raras. Los instrumentos comunes eran: la guitarra , el bajo, la batería , flanger (una duplicación metálica del sonido), órgano electrónico, sintetizadores y efectos de estudio. Entre los exponentes pioneros principales del género están The Doors, Pink Floyd, Jimi Hendrix
Jimi Hendrix Pink Floyd
BLUES ROCK: es un género musical que combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos. Las principales características de este estilo son la improvisación, la utilización de patrones de doce compases y la interpretación en un tempo rápido, distinguiéndose de esta manera del blues. Los instrumentos principales son la guitarra eléctrica, bajo y batería; la voz suele ser un elemento central, el teclado electrónico, piano y el órgano. El sonido de la guitarra suele estar caracterizado por la distorsión, siendo habitual la utilización de dos guitarras, desempeñando una de ellas el rol de guitarra principal y la otra el rol de acompañamiento. Los principales intérpretes son Cream, The Doors. También tuvieron gran importancia The Rolling Stones.
Cream
The Doors
The Rolling Stones
ROCK SINFÓNICO: es un género musical que surgió en Reino Unido. e Trataba de enlazar el rock con la música culta. Se caracteriza por composiciones largas, conciertos espectaculares y primacía del teclado sobre la guitarra, Pretendía ser una alternativa al blues-rock. Eran grupos que indagaban en la tradición clásica al tiempo que experimentaban los nuevos instrumentos electrónicos. Destacan Pink Floyd, Génesis, Yes y King Crimson.
Génesis
Yes
King Crimson
JAZZ-FUSION: es un género musical que combina elementos del Jazz con otros estilos de la música, particularmente pop, rock, folk, polka, reggae, R&B, hip hop, soul y/o música electrónica. Es una música típicamente instrumental ,aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosismo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical. Los instrumentos más comunes son el trombón, la trompeta, la batería, guitarra, contrabajo, piano, órgano Hammond y bongos. Los artistas más destacados son Miles Davis, Chick Corea, Joe Zawinul y Weather Report.
Miles Davis
Joe Zawinul
Chick Corea
AÑOS 60 EN ESPAÑA: con el fenómeno pop aparecen grupos que cantan sus propias canciones en español con la onda pop del momento. Destacan grupos como: Los Brincos, Los Bravos, Los Relámpagos, Los Mustang y Los Sirex.
GLAM ROCK es un género que nació sobre 1971 en Gran Bretaña. Deriva del Rock Psicodélico y se caracterizaba a por dar tanta importancia a su música como a su estética exhibiendo una actitud descarada y provocativa. Los principales instrumentos son guitarra eléctrica, bajo, batería, saxofón, sintetizador. El máximo representante en este estilo es David Bowie .
HEAVY METAL: Surgió a la vez en Estados Unidos y Gran Bretaña. Se caracteriza por la simpleza rítmica de las composiciones, las cuales se interpretan con un volumen muy elevado, un tempo muy rápido y en muchas ocasiones acompañadas de espectaculares representaciones escénicas. Los instrumentos comunes son voz, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y teclados. Sus seguidores se identifican por el pelo largo, chaquetas de cuero con sus grupos favoritos, cadenas metálicas y actitudes provocativas. Destacan AC/DC , Led Zeppelin, Black Sabbath, Metallica, Aerosmith.
AC/DC
Aerosmith
Led Zeppelin
REGGAE: Es un estilo musical procedente de Jamaica. Deriva del ska el rocksteady. Se caracteriza por tener un ritmo parsimonioso, repetitivo y sumamente sencillo. El ritmo de acentuación es off-beat porque acentúa el segundo y cuarto beat de cada compás. El instrumento más destacado es la guitarra. El mayor representante de este estilo es Bob Marley. En segundo plano se encuentran intérpretes como Coxsone Dodd, Duke Reid, King Tubby, Leslie Kong.
FUNK: Estilo musical basado en el Soul, también tiene influencias del rock, jazz y blues. Funky quiere decir música sucia que tiene un sentimiento de blues y un sonido distorsionado en los instrumentos. James Brown fue uno de los pioneros del funk. Su música consistía en un sonido rítmico y brillante de guitarras, carreras rápidas de los instrumentos de viento metal y sobre todo esto iba la línea vocal rítmica y salpicada en un estilo salvaje basado en el Gospel. Emplea instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. También son destacados en este género Michael Jackson y Prince.
James Brown
Michael Jackson
Prince
MÚSICA DISCO: sienta sus raíces en el Rhythm and Blues y el Soul. Se trataba de un género musical específico en el cual los discos eran usados en las modernas salas de baile (discotecas). Las canciones estaban estructuradas en un compás 4/4, tienen ritmos repetitivos y pegadizos e inspirados a veces en ritmos latinos. El sonido disco se fundamentaba en la presencia de instrumentos de cuerda (violines, violas, cellos) junto con el piano y la guitarra eléctrica. Entre los artistas disco destacan: Bee Gees, Gloria Gaynor , Donna Summer, The Jackson Five y ABBA. Esta música se popularizó con películas como “Fiebre del Sábado Noche”.
Bee Gees
Donna Summer
ABBA
AOR: también llamado Arena Rock es un subgénero del rock que surgió en los años 70 en Inglaterra y EEUU. Es una mezcla de Hard Rock, Heavy Metal y Rock progresivo, aunque el AOR es más suave y commercial. Se caracteriza por estar compuesta y diseñada para ser interpretada en estadios y conciertos multitudinarios. Los instrumentos comunes son la guitarra eléctrica, bajo, batería y la voz. Los máximos representantes de este estilo son Queen.
PUNK: es un género musical derivado del rock nacido a mediados de los 70 en Gran Bretaña. Este estilo se caracteriza por tener melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, compases y tempos rápidos. Las guitarras crean un ambiente ruidoso heredado del Garaje Rock. Las letras transmiten el disgusto con la sociedad. Adoptando una línea anarquista, el punk decía de forma cruda que los gobiernos eran corruptos gente y que los jóvenes estaban aburridos; que la sociedad debía ser destruida. La forma de vestir era estrafalaria: chaquetas de rock combinadas con pantalones de cuadros escoceses y llevaban el pelo de punta.
Los principales intĂŠrpretes son: Sex Pistols, The Ramones
Sex Pistols
The Ramones
LOS AÑOS 70 EN ESPAÑA: la música tuvo temas de amor, amistad y un sentimiento de libertad. La independencia estaba reflejada en las canciones y la mayoría de artistas exitosos cantaban en solitario. Destacan Camilo Sesto , Joan Manuel Serrat, Mari Trini, Nino Bravo y Julio Iglesias.
NEW WAVE: es una corriente musical nacida en Gran Bretaña como respuesta al desprecio por los músicos punk a cualquier elemento armónico. Emplea instrumentos de cuerda como protagonistas. En ocasiones se emplean guitarras eléctricas con mucha energía pero sin sonidos chirriantes. Los vocalistas cuidan mucho las interpretaciones. Las canciones eran cortas y llenas de energías y volvieron a las inquietudes que más preocupaban al Pop (chicos-chicas y sus relaciones).
Los principales intĂŠrpretes son: Elvis Costello and the Atractions , Joe Jackson, The Pretenders, Paul Weller.
Elvis Costello
Joe Jackson
The Pretenders
POP: es un estilo musical surgido a mediados de los años 60 en Inglaterra y Estados Unidos. Está enfocado a los jóvenes y se caracteriza por canciones pegadizas ,bailables y de ritmos sencillos. Los instrumentos que emplea son la guitarra eléctrica, bajo, teclados ,guitarra acústica y batería. En la actualidad este estilo está combinado con otros diferentes. Destacan el Synthpop y el Britpop.
SYNTHPOP: es un estilo derivado del New Wave, la música Disco y la Electrónica. Surgió a principios de los 80 en Inglaterra, Alemania y EEUU. Se caracteriza por el uso del sintetizador, un sonido robótico y unas letras frías que hablan de la ausencia de leyes. Los instrumentos empleados son sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, guitarra eléctrica. Destacan Kraftwerk, como padres de la música electrónica y Ultravox.
Kraftwerk
BRITPOP: Es un subgénero del Rock alternativo que surgió a principios de los 90 en Inglaterra y que se extendió a EEUU. Se influenció por las grandes bandas de música Pop británico de los años 1960 y 1970 como The Beatles o Rolling Stones. Se caracteriza por el empleo de guitarras distorsionadas y letras de la realidad contemporánea británica. Los instrumentos comunes son la guitarra, el bajo, la batería y los teclados. Destacan: Oasis, Suede, Radiohead y Blur
Oasis
Radiohead
HIP HOP: Es un género musical que surgió en Estados Unidos en los años 70 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios como Bronx.Esta basado en elementos Soul y Funk. Son cuatro los elementos del hip hop: rapping, turntablism, breakdancing y beatbox. El arte del graffiti también puede considerarse uno de los elementos. Los temas inicialmente reflejaban el deseo de lujo, la violencia pandillera, la cárcel, las drogas. Los instrumentos más comunes son tocadiscos, sintetizador, DAW, caja de ritmos, sampler, beatboxing, guitarra, bajo, piano, batería.
Destacan: Grandmaster Flash ,Melle Mel, Afrika Bambaataa
Grandmaster Flash
Melle Mel
MAINSTREAM: es aquella música moderna, que crea una tendencia seguida por la mayoría de la sociedad. Surgió en Estados Unidos y cuenta con grandes medios para su producción y comercialización con el objetivo de conseguir la mayor cantidad de beneficios posibles.
ELECTRO FUNK: también conocido como Electro Boogie, es un género de música electrónica que surgió en EEUU. Está influido por el uso de cajas de ritmos TR-808,3 el uso de sintetizadores Moog y el derivado del Funk. La mayor parte son canciones instrumentales pero son habituales las voces procesadas por vocoder para crear un sonido distorsionado y robótico. Los principales instrumentos son Roland TR-808, sintetizador, teclados, sampler, vocoder. Destaca en este estilo: Afrika Bambaataa.
ROCK ALTERNATIVO: Nació en EEUU en los 80. Dentro de él hay muchos estilos que pretenden alejarse del Mainstream de la mayoría (Underground, Grunge, Indie y Hardcore). Tiene sus orígenes en el New Wave y el Punk. Son canciones agresivas, con velocidad y solos de guitarra muy enérgicos. Los instrumentos característicos son: guitarra, bajo, batería, teclado (opcional). Destacan grupos como: R.E.M o The Cure
R.E.M
The Cure
UNDERGROUND: es la música con pocos seguidores, la que no pretende ser comercial sino hacer buenos conciertos con buena música. Es una música única.
HARDCORE: nació a finales de los 70 en Reino Unido y EEUU. Tiene su origen en los grupos de Punk tradicionales. Se caracteriza por ser canciones cortas, de ritmos veloces y agresivos, y empleo de guitarras distorsionadas. Las voces son gritadas.Tiene subgéneros como el Metalcore , Post-Hardcore , Deathcore o Mathcore Destacan: Bad Brains y Black Flag
Bad Brains
Black Flag
INDIE: Surgió en Reino Unido y EEUU y se caracteriza por la autoproducción de las grabaciones, propone algo distinto a las grandes casas de producciones. Tiene influencias del New Wave, Post Punk y Folk. Los instrumentos comunes son la guitarra, la batería, el bajo y el teclado. Tiene una vertiente pop y otra rock. Destacan: The Cranberries y en la actualidad Florence + The Machine
The Cranberries
Florence and the Machine
GRUNGE: es un subgénero del Rock que surgió en EEUU a finales de los 80. Se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas, y batería pesada de herencia Punk y Heavy Metal. Las letras hablan de la búsqueda de libertad o la marginación social. Destacan Nirvana y Pearl Jam.
Nirvana
Pearl Jam
MÚSICA ELECTRÓNICA:es aquella que emplea instrumentos y tecnología electrónica para su producción e interpretación.Los dispositivos utilizados son telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. Tiene tres subestilos: Tecno, House y Trip Hop.
TECNO: surgió a mediados de los 80 en EEUU. Tiene su origen en el Funk, Soul y primer Electro. Es una música instrumental en la que el DJ mezcla música compuesta con secuenciadores y cajas de ritmos. Destacan en este estilo: Juan Atkins y Mike Banks.
Juan Atkins
Mike Banks
HOUSE: es una música electrónica de baile que surgió en Chicago, Londres y Nueva York a mediados de los 80. Esta influenciado por la música Soul, Funk y Disco. Se caracteriza por un ritmo 4/4, sonidos graves muy fuertes y composiciones casi instrumentales interpretadas por DJ. Los instrumentos principales son el secuenciador, sintetizador, sampler y cajas de ritmos. Destacan Daft Punk, Deee-Lite y Soul II Soul.
Daft Punk
Deee-Lite
TRIP HOP: es un estilo musical que engloba diversas formas de música electrónica lenta. Surgió a principios de los 90 en Bristol, Reino Unido. Tiene orígenes en el Hip Hop y esta influenciado por la música jamaicana. Los principales instrumentos que emplea son los teclados, instrumentos de viento-metal, samplers, cuerdas y flautas. Los principales intérpretes son Dido y Massive Attack.
Dido
Massive Attack
LOS AÑOS 80 EN ESPAÑA: esta música no tiene nada que ver con la de los setenta. Busca algo más liberal y con más sustancia. Se pasa de cantantes en solitario a grupos, aunque todavía existen cantantes en solitario exitosos como Tino Casal. Destacan grupos como Mecano, Radio Futura, Nacha Pop, Los Secretos o Duncan Dhu.
Tino Casal
Mecano
A partir de los años 90 no hay un estilo característico que marque la época. - El Grunge sigue teniendo éxito con bandas como Nirvana o Pearl Jam. - En R&B aparece Mariah Carey, considerada de las más importantes. - En Pop destacan Britney Spears, Robbie Williams, Christina Aguilera y grupos como las Spice Girls o The Backstreet Boys. - Michael Jackson sigue siendo uno de los artistas más famosos. - Madonna lanza la canción Vogue, una de sus canciones más exitosas. - En el Rock aparece el grupo Green Day. - Metallica publica su álbum más exitoso conocido como The Black Album.
- En Latinoamérica surge el pop latino y destacan artistas como Ricky Martin, Shakira, Alejandro Fernández. En Europa aparecen Laura Pausini, Alejandro Sanz y Enrique Iglesias con gran éxito también en Latinoamérica. - En España destacan: La Oreja de Van Gogh, Héroes del Silencio, Estopa, Jarabe de Palo, Alejandro Sanz, Mikel Erentxun…
Actualmente la mayoría de los artistas anteriores siguen en activo pero habría que añadir artistas como Lady Gaga, Rihanna, Justin Bieber, Beyoncé o Pitbull. En España destacan artistas como Amaral , Dani Martin, Melendi , Malú o Pablo Alborán.
3.Bibliografía y webgrafía -Libro de Música de 4º ESO -http://www.quecomoquien.es/swinging-london-maravillosas-coordenadas-culturales.htm -http://www.slideshare.net/marmusic28/el-soul -http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-musica-contemporanea.html -http://www.jazzeando.com.ar/estilos-e-historia-del-jazz/224-jazz-fusion -http://www.definicionabc.com/general/reggae.php -http://www.dicelacancion.com/revista/musica-disco -http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/Musica/Evolucionmusicapop.htm -http://www.planetamodular.com/especiales/electro-funk-primera-parte/ -http://www3.unileon.es/dp/dfh/holycross/webs/isp/0607/ISPandrew.pdf