DAVID FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ 4ºA
MAPA CONCEPTUAL LA MUSICA EN EL CINE
DEFINICION E INTRODUCCIONI
LOS INICIOSCINE MUDO
FUNCIONES
CINE SONORO AÑOS 30WARNER
CARACTERÍSTICAS
AÑOS 40FOX
AÑOS 50CINEMASCOPE
¿COMO SE COMPONE UNA BANDA SONORA?
AÑOS 60
ORÍGENES Y EVOLUCIÓN
AÑOS 70
LA MÚSICA EN EL CINE EN ESPAÑA
AÑOS 80
AÑOS 90
WEBGRAFIA
ACTUALIDAD
1.DEFINICIÓN E INTRODUCCIÓN • La música en el cine es música pensada y creada para servir de fondo sonoro a unas secuencias, ayudando a las imágenes de la película a expresar sentimientos. • La música tiene funciones tales como las de comunicar, entretener y ambientar. Pero además en el cine mudo nace la necesidad de acompañar imagen con música. Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. Se parte de la premisa de que el cine funciona en un constante paralelismo entre sonido e imagen y la primera es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características distintas a la de otros tipos de composición musical.
2. FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE • La música cumple varias funciones en el cine: - Como elemento estructural: aporta o modifica el ritmo de la imagen y afecta a la continuidad de la narración. - Como elemento expresivo: completa la evocación de un lugar, época o período; construye el suspense en una escena; nos prepara para un cambio que se va a producir y que quizá no se deduce de lo que se ve; enfatiza una emoción: triste, alegre, cruel, amorosa, de terror, etc.; describe un personaje, su estado de ánimo, etc.; crea los más variados estados de ánimo y las atmósferas más sutiles y pone de relieve los distintos planos de la imagen. - Tiene total dependencia de la estructura de la imagen, pero una gran capacidad de modificarla.
3.CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICA EN EL CINE • Esta música tiene, por su propio fin, características muy específicas: - Se compone con un metro en una mano y un cronómetro en la otra. - El compositor se ha de ceñir, con precisión, a la duración del pasaje cinematográfico. - La creación sonora se tiene que adecuar a la plástica-dinámica que impone el cine. - El compositor no compone “una obra libre”, sino al “servicio de”
4.¿CÓMO SE COMPONE UNA BANDA SONORA? Una banda sonora se compone generalmente de un tema de inicio, que da comienzo a la película que acompaña; la música de fondo, que se compone de varios temas, cantados o instrumentales, que representan el grueso de la banda sonora; y el tema final, que es la canción que suena al final de la película, junto con los créditos. Pero la banda sonora de una película no se compone únicamente de la música, sino que está integrada por otros muchos aspectos sonoros: - Diálogos: los graba el técnico de sonido en directo durante el rodaje. - Doblaje: se hace después del rodaje y sirve para subsanar problemas con, por ejemplo, los diálogos. También sirven para añadir ruidos o sonidos diversos. - Efectos de sala: son los sonidos cotidianos provocados por los movimientos de los personajes: pasos, risas, puertas, caída de objetos, etc. - Efectos especiales: son los sonidos que no pueden hacerse durante el rodaje como disparos, ruidos de tormenta, golpes en una pelea, grandes explosiones. - Música de ambientación: es lo que conocerás por banda sonora en general. La música se compone después de terminada la película.
5.ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA DEL CINE 5.1. LOS INICIOS- CINE MUDO • La música sirve para acompañar, entretener y ayudar a comprender las cosas. Pero en el cine mudo además se utilizaba para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens compuso la primera banda sonora para la película “El asesinato del duque de Guisa”. Comienzan a surgir músicos importantes en la historia de la música de cine como son Daris Milhaud y Max Steiner, así como Charles Chaplin, quien en 1918 presenta su creación “Armas al hombro”
Camille Saint-Saëns
Max Steiner
5.2. EL CINE SONORO- AÑOS 30- LA WARNER • La importancia de “El cantante de jazz”, reside en terminar con el cine mudo. En realidad la partitura de Louis Silvers era para una pelicula parcialmente sonorizada. • Las primeras película plenamente sonoras fueron “Las luces de Nueva York” y “Sombras blancas”, ambas de 1928, esta última realizada por el compositor Hugo Riesenfiel. La invención permitió que una empresa al borde de la quiebra , la Warner, saliese a flote de inmediato, y que desde todos los ámbitos del cine se comenzase a comprender que la música podia ofrecer todas las ayudas que se buscaban. En consecuencia aparecieron dos nuevos personajes: el director musical y el compositor, que muy pronto se integrarán en la misma persona. • Diversos compositores clásicos se acercaron al cine como Prokofiev (ruso) con las películas “Eisenstein”, “El teniente Kije” y “Alexander Nevsky”. • Nacen los primeros compositores especializados en cine como Leo Forbstein (americano) con “El caballero Adverse” o Louis Silvers (americano). Max Steiner (austriaco) es el compositor mas destacado con obras como “Lo que el viento se llevo”, “King Kong”, “Casablanca”, etc. Erich Korngold (checo) acompañó todas las películas románticas de Hollywood como “Captain Blood” y “El príncipe y el mendigo”. Tambien surgió Fiedrich Hollander (alemán) con la obra “Blue Angel”.
LEO FORBSTEIN
ERICH KORNGOLD
FRIEDRICH HOLLANDER
5.3. LOS AÑOS 40- LA FOX • Con los cuarenta llega la madurez al cine. La banda sonora alcanza una gran perfección y se incluyen algunos cambios como la introducción de tres pistas en las películas una para grabar la música otra para el dialogo y otra para el ruido ambiental y el compositor empieza a escribir la música viendo el rodaje. Aparece la figura de la Fox. • Destacan varios compositores como: - Alfred Newman: es un compositor estadounidense que potencia las escenas sobresalientes y tenía gran interés por las películas religiosas. Trabajó para la Fox. Destacan “El prisionero de Zenda”, “Cumbres borrascosas” y “La túnica sagrada”. - Hugo Fiedhofer: También de la Fox. Era un compositor estadounidense que se considera uno de los mejores por su estilo único. Destacan sus obras “Los mejores años de nuestra vida” y “La sirena y el delfín”. - Miklos Rozsa: compositor húngaro que utilizaba instrumentos poco corrientes en sus obras que trataba de manera peculiar. Destacan “El ladrón de Bagdad” y “Blood on the sun” antes de que se incorporara a la MetroGoldwyn-Mayer donde destaca “El Cid”.
- Bernard Herrmann: compositor estadounidense que poseyó una perfecta compresión de todos los problemas de la imagen. Destacan “Ciudadano kane”, “Alma rebelde”, “Las nieves del Kilimanjaro” y “El hombre que sabía demasiado”. - También podemos nombrar a David Raksin con “Laura”, Victor Young con “El hombre tranquilo”, Franz Waxman con “Rebeca” y Dimitri Tiomkin con “Alicia en el país de las maravillas”.
5.4. LOS AÑOS 50- CINEMEMASCOPE • Los años cincuenta son muy parecidos a los cuarenta con el auge de los mismos compositores pero aún así los cincuenta traen otras novedades como el descubrimiento del cinemascope. Con este invento se obligo a la música a servir a las imágenes y a describir los lugares que aparecían. También es novedosa la incorporación del jazz. Esto se debe a Alex North en “Un tranvía llamado deseo”; aunque es Elmer Bernstein quien la desarrolla en “El hombre del brazo de oro”.También destaca Ernest Gold con la banda sonora de “Éxodo” y “El mundo esta loco, loco, loco. • En inglaterra se distinguen Malcolm Arnold con “El puente sobre el río Kwai”, William Alwyn con “El millonario” y Ron Goodwin con “Aquellos Chalados en su locos cacharros”. • En italia surgue en el cine el neorrealismo y destacan Renzo Rossellini con “Roma, città aperta”, Alessandro Cicognini y especialmente Nino Rota que tiene una gran producción con obras como “Roma”, “La strada” y “El Padrino”.
COMPOSITORES Aﾃ前S 40 Y 50
NEWMAN
ROTA
HERRMANN
NORTH
ROZSA
FRIEDHOFER
5.5. LOS AÑOS 60 • Con los sesenta siguen las películas de espectáculo como “Los diez mandamientos”, “Beh-Hur”, “Exodo”, “Espartaco”, etc. Pero en 1961 con la película “Desayuno con diamantes” de Henry Mancini habrá una nueva forma de componer que consiste en repetir una canción obsesivamente a lo largo de la obra. Tras esta obra aparecen “La pantera rosa”, “Los girasoles”, etc. Poniendo de moda el poner un tema famoso aunque no tenga nada que ver con la imagen. Solían ser éxitos comerciales gracias al ascenso del estilo Pop.
MANCINI
5.6 LOS AÑOS 70 • Los 70 son una época de cambios. • En Inglaterra nace el Free cinema cuyos mayores representantes son John Adison y John Barry, este ultimo conocido por “James Bond”, “El último valle” o “Memorias de Africa” ademas de “Nacida libre”. • En italia destaca completamente Ennio Morricone que ha puesto música a películas de todo tipo desde filmes melódicos como “El aventurero” a casi todas las películas western como “La muerte tenía un precio”, “El bueno, el feo y el malo”, etc. Colaboró muchas veces con Sergio Leone. • En Francia un compositor llega al estrellato, Maurice Jarre, sobre todo después de su obra “Lawrence de Arabia”. • También hay que mencionar que en esta época tuvo mucha importancia el Pop y grupos como Los Beatles.
MORRICONE
JARRE
JOHN BARRY
5.7. LOS AÑOS 80 • La situación de crisis de los setenta acaba y se recupera el concepto de banda sonora gracias a “La guerra de las galaxias”. • Llega la revolución con el empleo masivo del sintetizador que, si bien ya había comenzado a utilizarse años atrás, en esta década tiene sus mejores ejemplos en autores como Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto. No obstante, la música de orquesta continuó en alza, con John Williams creador de grandes éxitos como “La guerra de las galaxias”, “E.T.”, “Superman”, “Indiana Jones” o “Tiburón” y Jerry Goldsmith rival de Williams creador de “El planeta de los simios”, “Alien” o “Desafio total”; a la cabeza de la misma, pero con la aparición de nuevas figuras como James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri. WILLIAMS
GOLDSMITH
5.8. LOS AÑOS 90 • A principios de esta década se produce una recuperación de las canciones no compuestas exclusivamente para una película, en una descarada carrera comercial El punto de partida para algunos lo pone Prince con “Batman” (aunque algunas de las canciones sí estaban expresamente compuestas para la película). Un claro ejemplo es “Cuatro Bodas y un Funeral”, una discretita producción cinematográfica de la que no se cesaba de hablar en la radio debido a la magnífica recopilación de canciones que se podía encontrar en su metraje. • No obstante, la música original compuesta para una película no decae; al contrario, tras el anuncio del retiro de Williams, aunque siguió trabajando, otros autores fueron apareciendo en este apasionante mundo musical. Destacandos compositores: Mark Mancina, como representante de los que utilizan los sintetizadores, y David Arnold, cuyas partituras son tremendamente sinfónicas, siendo muy destacables el tema central de Stargate y la llegada de las naves extraterrestres en Independence Day. Los compositores españoles destacables son José Nieto, Bernardo Bonezzi, Bingen Mendizábal o Alberto Iglesias. ARNOLD
MANCINA
5.9. LA ACTUALIDAD- EL NUEVO MILENIO • Actualmente los autores destacados son Jerry Fielding (estadounidense) con “Jhonny cogió su fusil”, John Morris (estadounidense), Bill Conti (italiano) con “Rocky” o Vangelis, este último conocido por la aplicación de la electrónica , como en Blade Runner.
BILL CONTI
VANGELIS
CARTELES Aﾃ前S 80, 90, ACTUALIDAD
6. LA MÚSICA DEL CINE EN ESPAÑA • España se inicia en la creación de música de cine muy pronto. Los dos hombres pioneros fueron Juan Quintero y Manuel Parada. • El neorrealismo italiano tuvo sus consecuencias en España y esta representado por Juan antonio Bardem y Luis García Berlanga, además de Jesús García Leoz con “Bienvenido Mr. Marshall” e Isidro Maiztegui con “Calle Mayor” y “Muerte de un ciclista”. • Se abandono ese espiritu de protesta con la llegada de la Generación del 51. Entre ellos destacan Luis de Pablo con “La madriguera”, “La caza” y “Mi prima Angélica”; Antón García abril con “Los pájaros de Baden-Baden”; Carmelo Bernaola con “Nueve cartas a Berta”, “Tormento”, “El sacerdote” y “Españolas en París”. • Otros autores españoles reconocidos son Santiago Olea, Alfonso Santisteban, Waldo de los Ríos y sobre todo Pepe Nieto con “La pasión turca”. MANUEL PARADA
PEPE NIETO
JESÚS GARCÍA LEOZ
LUIS DE PABLO
7. LOS MUSICALES • El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).
• El musical, para considerarse como tal, debe contar con un guión que es representado a través de la intercalación permanente de canciones, bailes y diálogos entre los personajes. Los motivos de los musicales siempre pueden variar y son evidentemente muy diversos. De todos modos, hay algunos elementos que se mantienen, como la presencia de héroes y heroínas, malvados y coros. Además, es siempre importante para un musical contar con la escenografía, iluminación, vestuario y maquillaje apropiados ya que esos elementos serán los que completen las actuaciones y performances de los artistas. •
• Es dificil saber donde estan los origenes pero se cree que el musical moderno apareció en Estados Unidos en el siglo XIX. Se piensa que la primera obra de teatro que se sujeta a la concepción moderna de un musical fue The Black Crook, que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción era de una asombrosa longitud de cinco horas y media, pero a pesar de ello, alcanzó unas excepcionales 474 interpretaciones. Edward Harrigan y Tony Hart produjeron musicales en Broadway entre 1878 y 1884 con caracteres y situaciones tomadas de la vida diaria de las clases inferiores de Nueva York. Cientos de comedias musicales fueron llevadas al escenario en Broadway en los años 1890 y a principios de los años 1900. Los musicales estuvieron al comienzo bajo la influencia de la ópera ligera y la opereta y luego compitieron con esta última. Compositores como Kern y Hebert, mostraron que un musical podría combinar un ligero toque popular con la verdadera continuidad entre historia y números musicales, al igual que en la siguiente generación de compositores.
• Uno de los compositores mas importantes de los inicios de los musicales es el inglés Jerome Kern, con algunas de sus obras como “Look for the Silver living”, “Sunnyk”, “Show Boat” (que marcó los inicios del musical gracias a sus característica revolucionarias).
• En los años setenta destaca el británico Andrew Lloyd Webber con “Jesucristo Superstar” y “Evita”. • Uno de los más existosos compositores contemporáneos es el alemán Hans Zimmer con su musical “El rey león”. • Tambien hay que mencionar a Richard Rodgers con “Oklahoma”, a Irvin Berlin con “Annie Get Your Gun” y Bob Fosse autor de “Cavaret”. • El cine aprovechó el éxito de los musicales para hacer películas de ellos como es el caso de “Grease”, “El violinista en el tejado” (Joseph Stein) o “Jesucristo Superstar”.
JEROME KERN
RICHARD RODGERS
ANDREW LLOYD WEBBER
8.BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFIA • Libro de 4º de ESO de Música • http://sansebasblog.blogspot.com.es/2010/12/elementos-de-la-bandasonora.html • http://www.filomusica.com/cine.html • http://teatro-comediamusical.blogspot.com.es/2009/01/historia-del-teatromusical-primera.html • http://www.labutaca.net/reportaje/bandassonoras/ • www.google.es/images • www.wikipedia.org