EL
DAVID FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ 4ºA
EL JAZZ
CARACTERÍSTICAS
DEFINICIÓN E INTRODUCCIÓN
ANTECEDENTES DEL JAZZ
EVOLUCIÓN
WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA
INTRUMENTACIÓN
WORKSONG
ESPIRITURALES/ GOSPEL
RAGTIME
AÑOS 20 ESTILO CHICAGO O HOT JAZZ
AÑOS 30 ESTILO SWING O BIG BANDS
ESTILO DIXIELAND (NUEVA ORLEANS) 1900-1920
BLUES
AÑOS 40 ESTILO BEBOP
AÑOS 50 COOL JAZZ
AÑOS 60 FREE JAZZ
AÑOS 70 – ACTUALIDAD ELECTRIC JAZZ FUSSION JAZZ
1. DEFINICIÓN E INTRODUCCIÓN •
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El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. Surge específicamente en Nueva Orleáns, en la década de 1890, en Luisiana, cuna del estilo musical, a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África. Es por esto que el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. La comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas, especialmente los bailes y rituales vinculados al vudú, y seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses, sobre todo, las bandas militares y las formas y armonías de la música europea. Estas primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. Tuvo un grán éxito en Estados Unidos y desde aquí se fue expandiendo hacia el resto del mundo.
2. CARACTERÍSTICAS •
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Los rasgos característicos más marcados del jazz derivan directamente del blues. El jazz en una música orientada en torno a l voz: sus intérpretes sustituyen el canto con sus instrumentos, pero intentan recrear el estilo vocal. El jazz, como el blues, da primacía al individuo. El intérprete es al mismo tiempo compositor, y confiere a la música su forma y estilo. Una melodía tradicional o un esquema armónico puede servir de punto de despegue para la improvisación, pero es la personalidad del intérprete y su forma de improvisar lo que produce la música. El jazz es ante todo un música para ser escuchada: su partitura escrita representa sólo un esqueleto de lo que realmente ocurre durante una ejecución. Las versiones de la misma obra difieren de un intérprete a otro, pues cada uno recrea la música en su propio estilo individual. Finalmente, el jazz utiliza el estilo de llama y respuesta propio del blues mediante una relación antifonal entre dos instrumentos de solistas o entre solista y conjunto. Además de instrumentistas solistas, también tocaban bandas. La banda de metales da importancia al sonido del conjunto diferenciándolo de la música de solistas. El conjunto sonoro de la banda era de naturaleza básicamente polifónica, no homófona. Para resumir, el jazz era una música nueva surgida de la síntesis de varios elementos que conservaban el estilo de sus precursores. Su rasgo más llamativo era el exotismo del sonido, que no sólo se explicaba por los instrumentos empleados en la orquesta, sino también por la forma en la que éstos se tocaban, No se daba mucha importancia a la “entonación” correcta, pues los intérpretes deslizaban libremente las melodías de una nota a otra y a menudo fluctuaban en las afinaciones de las notas tenidas. El jazz creó también su propia terminología: un break, por ejemplo, es una breve ráfaga de notas tocadas por el solista durante un descanso del grupo; un riff es una frase breve repetida una y otra vez por conjunto; por seat singing se entiende el canto de sílabas incoherente en lugar de palabras; y l palabra sideman designa a los miembros del conjunto con la excepción del líder.
2.1. INSTRUMENTACIÓN • •
En la sección rítmica, cuya función es indicar el tempo, los ritmos y los acordes básicos, están los siguientes: . La batería que se empezó a utilizar tempranamente, aunque al principio era un instrumento secundario que se limitaba a acompañar a los instrumentos solistas, pronto iría adquiriendo un papel más protagonista, a partir de los años 20, comenzaron los primeros solos de batería, pero no será hasta la década de los cuarenta con el be-bop cuando se convierte en uno de los más importantes instrumentos.
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Art Blakey
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El Contrabajo que se incorpora en 1911, usando la técnica del pizzicato (tocar no con el arco sino con los dedos), años más tarde, y que se convertirá en uno de los instrumentos básicos de la sección rítmica.
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Charles Mingus
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El piano también será un instrumento importante no sólo desde el punto de vista melódico, sino también rítmico.
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Count Basie
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En cuanto a la sección melódica Los instrumentos más importantes son los siguientes: La trompeta: Uno de los instrumentos rey del jazz, al menos hasta los años cuarenta, cuando su importancia fue desplazada por el saxofón. (Antes de la trompeta se utilizó un instrumento similar, la corneta).
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Louis Armstrong
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El saxofón: Otro de los instrumentos melódicos del jazz, aunque se utilizaba en las primeras bandas, se puso de moda en los años treinta, pasando a convertirse en el principal instrumento solista a partir de la revolución de Charlie Parker, con el be-bop.
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Charlie Parker
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El clarinete, usado desde las primeras bandas y uno de los instrumentos destacados en la era del Swing.
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Benny Goodman
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El banjo: Era el instrumento más popular de la música norteamericana, se utilizó hasta los años veinte, cuando fue desplazado por la guitarra.
3. ANTECEDENTES DEL JAZZ 3.1. WORKSONG •
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Worksong: Eran canciones utilizadas por grupos o colectivos de esclavos en labores agrícolas o trabajos pesados, que ayudaban a mantener el ritmo de trabajo y proporcionaban un sentido de unidad al grupo. Poseían un tempo lento. De estructura responsioral (práctica a nivel nativo africano). Líder- Grupo. Perduran desde la colonia hasta el ´60 con las cuadrillas de reo. Fueron uno de los antecesores del blues; algunas canciones formaban parte de la herencia nativa de los esclavos y eran cantadas para recordar el lugar de donde provenían, mientras que otras fueron impuestas por los dueños de los esclavos para aumentar la moral de los mismos e incluso para hacerles trabajar de una forma rítmica. En Estados Unidos, las canciones más famosas son de (llamada y respuesta), en el cual el cantante principal cantaba un verso, o versos, para que acto seguido el resto de los trabajadores le respondiera como un coro. Una canción famosa de aquella época corresponde al espiritual "Swing Low, Sweet Chariot".
3.2. ESPIRITUALES/GOSPEL •
La música góspel nace de la tradición de «espirituales negros», una música arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los países de América. Estos inmigrantes forzosos traen consigo un estilo musical propio. Una vida comunitaria basada en la música y el baile, siempre dirigido por una percusión insistente, se incorpora al rito de la recién descubierta fe cristiana. El canto se acentúa con la animada participación de los oyentes (exhortaciones, palmas, baile improvisado). Poco a poco la música eclesiástica blanca, europea, estéril –a oídos de estos nuevos conversos– se transforma, y nacen los llamados «espirituales negros». La música Gospel es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso exagerado de la armonía; las líricas son de naturaleza religiosa particularmente cristiana. La música gospel, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afro americanas en los años 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza. La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero, en cuanto a música. La palabra original es GodSpell en castellano traduce el llamado de dios. algunos intérpretes, como Mahalia Jackson, se han limitado a actuar sólo en contextos religiosos, mientras que otros, como el Golden Gate Quartet, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, lo han hecho en otros lugares, incluyendo clubes nocturnos. Muchos hacen música tanto religiosa como secular, como Al Green, Solomon Burke o Aretha Franklin; es habitual que introduzcan canciones religiosas en actuaciones seculares. Mahalia Jackson
3.3. RAGTIME •
El Ragtime (tiempo rasgado) es una de los primeros géneros musicales estadounidenses, que se hizo popular a finales el siglo XIX y fue influencia para el desarrollo del Jazz. Esta forma musical se caracteriza por ser procedente de la marcha, que se caracteriza por tener una melodía débil y un ritmo que se acentúa en tiempos impares; se origina en las comunidades afroamericanas. El primer ragtime fue de William Krell (Mississiooi Rag) y el primer compositor negro de este genero fue Tom Turpin (Harlem Rag), los dos con un estilo que demuestra que el ragtime había evolucionado. El Ragtime más famoso de la época fue de Scott Joplin (Maple Leaf Rag), que fue publicado en 1899, creando al mismo tiempo lo que se llama ahora ragtime clásico. El ragtime rápidamente tuvo una enorme popularidad pero aun así tenia oposiciones, por provenir de clases bajas. Esta es una forma musical básicamente pianística y su ascendencia se encuentra ligada a la producción de pianos en Estados Unidos para el siglo XIX y de las pianolas que llegaron con el avance tecnológico. El Ragtime surge y también se desarrollo en Misuri, principalmente en Sedalia, donde vivió Tom Stark, el principal defensor de este; también otros lugares importantes fueron: Cartago, donde se estableció James Scott, el compositor mas importante después del antes mencionado Scott Joplin y San Luis, donde se estableció el también antes mencionado Tom Turpin. Tom Turpin
3.4. BLUES •
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El blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. En los años veinte, el blues se convirtió en un elemento principal de la cultura afroamericana y de la música popular estadounidense, llegando incluso a la audiencia blanca a través de los arreglos de Handy y las interpretaciones de cantantes femeninas clásicas de blues. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide). El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general. Melódicamente, la música blues está marcada por el uso de terceras, quintas y séptimas disminuidas (las llamadas notas de blues) de la escala mayor correspondiente. Su estructura suele ser de doce compases. W. C. Handy fue un músico, compositor y arreglista bien formado que ayudó a popularizar el blues transcribiendo y orquestándolo en casi cualquier género sinfónico, con grupos y cantantes. Se convirtió en un compositor famoso y prolífico, denominándose él mismo como el «padre del blues». Intérpretes de country blues como Charlie Patton, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Son House o Blind Blake adquirieron notoriedad en las comunidades afroamericanas. W C Handy
Blind Lemon Jefferson
4. EVOLUCIÓN DEL JAZZ 4.1. ESTILO DIXIELAND (NUEVA ORLEANS): 1900-1920 •
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Con el inicio del siglo XX surgió el primer estilo de Jazz documentado cuyo centro estaba en la ciudad de Nueva Orleans en el estado de Luisiana. Un músico de nombre Buddy Bolden parece haber sido el artífice de las primeras bandas de jazz, pero su música y su sonido se han perdido. La primera grabación de una banda de jazz fue en 1917. Fue un grupo de músicos blancos de Nueva Orleans que se llamaba The Original Dixieland Jazz Band (Livery Stable Blues), tuvo un gran éxito en Estados Unidos como a nivel internacional (el término dixieland sería utilizado para definir más tarde al estilo Nueva Orleans interpretado por músicos blancos). Después aparecerían dos destacados grupos, uno blanco y otro negro: en 1922 los New Orleans Rhythm Kings (She's Crying For Me) y en 1923 la Creole Jazz Band, esta última liderada por el cornetista King Oliver. En ese tiempo comenzaron a oírse opiniones que mantenían que los blancos habían inventado el jazz. Más tarde surgió una corriente contraria, que existe hasta hoy, que apoyaba la idea de que el jazz era una música negra y que sólo los negros tenían el conocimiento, sentimiento y talento para tocarla. Se ha probado en muchas ocasiones que ambas posiciones son falsas. Sin embargo el músico más influyente del estilo de Nueva Orleans fue el segundo trompeta de King Oliver, Louis Armstrong (What a wonderful world). Fue el primer virtuoso del jazz y se caracterizaba por sus increíbles improvisaciones, creando escuela en la manera de alterar las melodías, no solo en los instrumentistas sino también en los cantantes que usaban la voz como si fuera un instrumento (técnica llamada scat singing). Louis Armstrong
King Oliver
4.2. AÑOS 20 - ESTILO CHICAGO O HOT JAZZ •
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* Hot jazz: Para 1925 Louis Armstrong graba por primera vez con la Hot Five Band y la Hot Seven, grandes clásicos ambos; su música caracterizada por solos improvisados sobre la estructura melódica, lleva el conjunto a un clímax emocional y caliente, de ahí el termino Hot. La sección rítmica acompaña al solista con ritmos de marchas generalmente. * Estilo Chicago: Es un estilo derivado del Jazz de Nueva Orleans, ya que muchos compositores vienen de allí, pero se acentua la actuación de los solistas. Los ritmos son mas tensos y la textura mas compleja. Éste estilo caracterizado por innovadoras formas de arreglos y experta habilidad de sus instrumentistas, fundó muchas bases para la improvisación actual, Benny Goodman o Eddie Condon dieron algunas pautas a seguir para el naciente estilo. Fue en esta ciudad en el distrito de Harlem, donde se introdujo el piano en la música del jazz marcando un hito importante en la evolución del jazz con un estilo propio que se denominó stride piano. Fats Waller fue el interprete vocalista más importante de este estilo. El pianista más importante comparable a Amstrong en la década de 1920 fue Earl Fatha Hines. Los compositores más importantes de este estilo son Jack Teagarden que tocaba el trombón, Eddie Condon que tocaba el banjo, Gene Krupa que tocaba la bateria,Beny Goodman que era clarinetista. Fats Waller
Earl Fatha Hines
4.3. AÑOS 30 – ESTILO SWING O BIG BANDS •
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Las bigs bands: Había grupos de jazz que empezaron a tocar en los bailes de sociedad y que fueron muy populares en las décadas de 1930 y 1940 y que se denominaron big bands. Este periodo se denomino la era del swing (La década delos 30’s pertenece al swing, se convirtió en una música más vigorosa y robusta, servía como música de baile y ofrecía una gran oportunidad de lucimiento individual de los solistas con improvisaciones y solos de temática muy compleja. Este estilo utilizaba un ritmo más fluido de cuatro tiempos respecto al de Nueva Orleans que era de dos tiempos.) El desarrollo de las big bands como medio jazzístico se debió en gran parte a Duke Ellington y Fletcher Henderson. Hubo cantantes de jazz muy famosos como Ella Fitzgerald y, sobre todo, Billie Holidey. Tambien se desarrolla el uso de estructuras melódicas cortas, llamadas riffs, con pautas de pregunta y respuesta. Utilizaban una forma de interpretar más flexible y estilizada. Las figuras de este estilo fueron: Fletcher Henderson y su arreglista, Don Redman, contribuyeron a la introducción de las partituras escritas en la música de jazz; Duke Ellington compuso piezas de concierto, coloristas y experimentales, especialmente para instrumentos y músicos determinados porque eran mas complicadas; otras figuras que hicieron escuela a finales de los años treinta fueron el trompetista Roy Eldridge, el guitarrista Charlie Christian, el baterista Kenny Clarke y el vibrafonista Lionel Hampton.
Duke Ellington
Fletcher Henderson
4.4. AÑOS 40 – ESTILO BEBOP •
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La quinta disminuida descendente, así se define al Bebop o bop, como se conocería posteriormente. Se define así por dos razones: es el intervalo más importante del estilo y la palabra del nombre se forma así misma cuando se quieren cantar tales saltos melódicos. El estilo Bebop se desarrolla a finales de 1940 y se establece como moda en 1945, Seguía basándose en la improvisación sobre una progresión de acordes, pero sus tempos eran más rápidos, las frases más largas y complejas, y la gama emocional más amplia, hasta incluir sensaciones menos agradables que las habituales hasta entonces. Se añade vocalistas, danzas y comedia. Los solistas por primera vez improvisan sobre los acordes, no sobre la línea melódica; en algunos casos el solista es libre para improvisar tanto como quiera sobre la estructura de los acordes. El Bebop se aleja de la música de baile, estableciéndose como innovación artística para la posteridad. Los artistas más relevantes fueron: Parker con el saxofón, a cualquier velocidad y tonalidad. Creó bellas melodías relacionadas con los acordes subyacentes, pero de una manera muy elaborada. Poseía una variedad rítmica infinita; y Dizzy Gillespie, trompetista colaborador de Parker, conocido por su formidable velocidad y registro, y por su sugestivo sentido armónico Dizzy Gillespie
Parker
4.5. AÑOS 50 - COOL JAZZ •
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Tras la nerviosa intranquilidad y agitación del Bebop, surge una nueva corriente que expresa seguridad y equilibrio, el Cool (El estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos domina en todo el jazz de los años cincuenta. Los músicos seguidores de esta corriente improvisaban con gran libertad ya que la improvisación lineal se hallaba en el centro de sus intereses, ya no el feeling que tanto caracterizaba al jazz anterior; el carácter intuitivo resaltaba desde un principio, disgustando a seguidores asiduos y se aleja de los furiosos ritmos del bebop. Lennie Tristano seria el catedrático de esta generación, proporcionó la fundamentación a través de sus ideas y música, catalogando a esta corriente como fría y sin sentimiento. El Cool-Jazz se basa en el Bebop pero es mas refinado. El propulsor y principal icono de este estilo es Miles Davis, que fue el que se alejó del sonido del bebop. Pero también hubo personajes como: Zoot Sims, saxofonista tenor; Stan Getz, saxofonista tenor; Gerry Mulligan, saxofonista barítono; Dave Brubeck, pianista; Paul Desmond, saxofonista. Miles Davis
4.6. AÑOS 60 – FREE JAZZ •
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La tendencia de jazz-dadaísmo fue creada hacia 1960 en los EE.UU. por Ornette Coleman y posteriormente desarrollada por Cecil Taylor, John Coltrane entre otros. El free jazz fue un estilo totalmente radical, revolucionario de tintes reivindicativos que chocó contra el muro de la incomprensión. Se caracteriza por una irrupción en el terreno de lo atonal, una nueva concepción rítmica que disuelve el metro, beat y simetría, la música universal irrumpe de lleno dejándolo impregnado con nuevas y tentadoras formas armónicas y melódicas, se realza la intensidad hasta el grado de considerarlo extático y orgiástico y hasta un culto a la intensidad musical, tanto así que llega a sobrepasar la barrera musical hacia el área del ruido. Tenía tendencia liberalizadora que se caracterizó por su rechazo de las normas tradicionales sobre el tratamiento sonoro, armónico y rítmico de las melodías La música ya no es una forma libre continua, sino que los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les parezca adecuado. Ornette Coleman: Creador del free jazz. Saxofonista, contralto y multiinstrumenstalista; Archie Shepp: Saxofonista; Cecil Taylor, fue otra gran impulsora del free jazz; Miles Davis, trompetista Benny Carter, músico y director de varias orquestas; John William Coltrane; Rahsaan Roland Firk; Chick Corea: Nombre artístico de Anthony Armando Corea, pianista y compositor de free jazz. John Coltrane
Cecil Taylor Ornette Coleman
4.7. AÑOS 70 Y SIGUIENTES •
Jazz Fusión El jazz como fenómeno musical ha alcanzado diversas fronteras tanto físicas (naciones) como armónicas y melódicas, ha sido mezclado con músicas étnicas de diversos lugares dando lugar a múltiples subgéneros con particularidades que los hacen únicos, por mencionar algunos: * Bossa nova- Combinación de Jazz Cool con seductores ritmos de samba, originario de Brasil, éste sutil pero hipnótico ritmo va acompañado de una melodiosa voz que funge como un instrumento más, subiendo, bajando y jugando junto con las escalas con el acompañamiento. El género ha dado un gran número de músicos de proyección mundial: Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Astrud Gilberto, Vinicius de Moraes, Dorival Caymmi, Baden Powell, etc. * Gypsy Jazz- Mezcla de swing de los 30’s y folk de los países del este de Europa, posee un lánguido y seductivo feeling originado por cadencias, ritmos y tempos rápidos. Los instrumentos incluyen violines y guitarras de cuerdas de nylon, las improvisaciones cambian de un solista a otro mientras la línea rítmica es llevada por una segunda guitarra. * Jazz afrocubano- Conocido también como Latin Jazz, éste estilo incluye ritmos tropicales y jazz improvisado. Evolucionado del Bebop, el Latin Jazz es una verdadera unión entre norte, sur y Centroamérica, la instrumentación aunque variada resulta típica y se centra esta en percusiones como bongos, congas y timbales. * Jazz europeo: A finales del siglo pasado algunos músicos escandinavos y franceses sobre todo, deciden volver a las raíces del jazz a la vista de un aparente estancamiento en la evolución del género. Combinando elementos del house, con acústica, electrónica y utilizando samplers crean un popular estilo de jazz contemporáneo bastante bailable conocido como electric jazz.
Badem Powell
Miles Davis
5. WEBGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA •
www.youtube.com
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http://html.rincondelvago.com/jazz_15.html
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http://www.buenastareas.com
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http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/El%20Jazz.htm
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http://html.rincondelvago.com/jazz_3.html
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http://www.buenastareas.com/ensayos/Historia-Del-Jazz/906331.html