Exilio Interior 10 (Venezuela) by Periódico El Libertario

OCTUBRE 2013 // Caracas - Venezuela // exiliointeriorfanzine@gmail.com

Nº 10 // Hardcore (post) Punk Zine

ol) C ( x a n o Ferom Vzla) ( s o d a 100 Gr Arg) ( a s a en M o t a n i s Ase s Reseña

Paraguay HC

Para comenzar Por vestir de una manera peculiar y escuchar un tipo de música ruidosa creemos que somos diferentes al resto de la sociedad, a la cual criticamos y calificamos de “sistema” del que nosotros, casi por acto de magia, nos hemos apartado para mantener una esencia y pureza virginal. Pero estando dentro de eso que llamamos “movimiento punk” (o hardcore, o dark, o… ponle el adjetivo que desees), vemos que tan disímiles no somos, incluso repitiendo lo que tanto criticamos al resto de los mortales. No es fácil desaprender la educación que hemos recibido desde pequeños y pequeñas, en la escuela y por influencia de nuestro entorno. Basta para que alguien tenga alguna iniciativa, por ejemplo, para que desate comentarios malintencionados de quienes prefieren que todo siga igual o que la visibilidad de alguien no delate el conformismo mediocre del resto. Envidias, recelos y críticas destructivas para quien no está dentro del círculo inmediato de nuestro confort. Por lo general, quienes cuestionan no han cruzado palabras con el objeto de sus cuestionamientos, pretendiendo juzgar la vida de quienes observan desde los lentes de sus prejuicios. Es de humanos tener más simpatías con unos que con otros, tener eso que llaman “química” con las personas con las que terminamos construyendo afinidades. Es ilusorio pensar que todos tendremos

02 “un millón de amigos” y andaremos juntos de la mano, pero de allí a señalar y desvalorizar a quienes no piensan como nosotros/as es el otro extremo de la estupidez. Lo mejor de la escena punk latinoamericana, como el trabajo previo a un recopilatorio como “Nuestra América Hardcore” presupone una actitud generosa de construir una comunidad en base a la reciprocidad, el respeto y el apoyo mutuo. Un sitio de intereses y curiosidades compartidas en donde tratas a los demás de la manera en que deseas que te traten. Estos valores, que constituyen el lado luminoso de los seres humanos sin embargo, es posible encontrarlos fuera de quienes escuchan punk, o hardcore, o… Si la música estimula en nosotros/as lo mejor que tenemos dentro, el siguiente paso es extender esta banda sonora en todos los momentos de nuestra vida cotidiana. Agradecemos a Johnny y a todos los que motivaron la aparición de una nueva edición de este fanzine. Seguimos estando detrás del email exiliointeriorfanzine@gmai.com para amistad, contactos, intercambios o lo que sea. En los últimos meses se han incrementado la cantidad de fanzines en Venezuela, por lo que invitamos a contactarse con alguno. ¡O sencillamente empezar el tuyo! Irreverencia, lucidez e independencia.

Cualquiera puede hacer un fanzine

En esta edici贸n

Feromonax

Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936. Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé, entre otros. Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y es considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina. Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra y últimos poemas», publicación póstuma en el año 1982. En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.

Alejandra Pizarn1k mudo, mendigo. Recibe este rostro mío, Recibe este amor que te pido

Recibe lo que hay en mí que eres tú

FER OMO NAX 05

“El punk es un Es una pena que bandas inas tegradas únicamente por chic na sean tan escasas en la esce a, latinoamericana. De Colombi era la única que recordábamos Fe“Polikarpa y sus viciosas”. que as chic tro cua romonax son cio intentaron ganarse su espa esto y , rock k pun na esce en la ses lo que respondieron a nue tras preguntas: 1) En primer lugar, por favor presenten la banda para quienes , inno las conocen: Integrantes ... fluencias, proyectos, deseos - Somos Feromonax una ban que as chic 4 por da integrada ica, tienen en común la mús dia par rse uni on sier y qui opinvertirse y expresar sus iones por medio de esta.

2) ¿Qué es lo mejor y lo peor de tener una banda solamente integrada por chicas que toquen punk rock? - Pues ahora no puedo pensar en nada negativo, lo mejor es lo bien que nos sentimos entre nosotras y la atención y el apoyo que recibimos al ser mujeres. 3) Colombia, y especialmente Medellín, tiene un largo camino recorrido por bandas punk y hardcore locales. ¿Se sienten parte de esta historia?, ¿Qué es lo que más destacarían a quienes no conocen el punkhardcore colombiano? - Claro que nos sentimos parte, tenemos un gran apoyo de parte de las bandas locales y nacionales. Hay que destacar la persistencia en hacer

estilo de vida” conocer las bandas con conciertos cada 8 días y la disposición de las bandas a estar siempre apoyando una buena causa. 4) El propio punk rock va camino a sus 40 años, y hoy puede significar muchas cosas. ¿Qué es para us-tedes el punk?. ¿Porqué tocan este género? - Fue el género musical con el que más nos identificamos, el punk no es solo un tipo de música, sino también un estilo de vida. 5) ¿De qué hablan sus letras?, ¿sienten la necesidad de expresar alguna cosa en particular? - Hemos tenido un proceso tanto musicalmente como ideologicamente, comenzamos siendo fiel al género con letras muy politizadas, pero al pasar el tiempo se fueron volviendo más profundas llevadas a expresar

los sentimientos que sentíamos las integrantes y que muchas personas podrían identificarse con ellas. 6) ¿Qué otras bandas y proyectos recomendarían de la actual escena colombiana? - Tenemos una banda amiga también conformada por mujeres, Insurgentas con un sonido un poco mas fuerte que el nuestro, ademas esta 4 tiempos que es una banda de punk hardcore. 7) Lo que quieran para finalizar... - Feromonax hace un tiempo se disolvió por cuestiones laborales y personales, pero cada una de sus integrantes sigue siendo ente activo dentro del aspecto musical, siendo para unas un proyecto de vida y para otras la manera en como expresa su sentir en el mundo.

BS AS HARDCORE 08

09 De Argentina una banda con tiempo y constancia, cuyos integrantes también han ayudado a editar otros grupos y se han involucrado en diversos proyectos. Con un sonido sin complejos, Asesinato En Masa recuerdan que la independencia en el punk-hardcore será uno de los valores que nunca morirá. 1) En primer lugar por favor presenten el proyecto: Integrantes, influencias, proyectos, conciertos memorables, etc... - Chifu: empezamos a tocar en 1992 en la ciudad de Moreno en Buenos Aires, desde el comienzo tocamos Hardcore, las influencias son variadas dentro del estilo, las cuales han ido formando nuestro sonido que nos caracteriza, al igual que nuestra manera de ver las cosas en donde no dependemos de nadie para hacer las cosas solo de nosotros, conciertos la verdad que tenemos muchos... hemos pasado por varias épocas pero siempre hay fechas memorables, como haber tocado con las bandas del Buenos Aires Hardcore y del Oeste Hardcore del cual al día seguimos tocando apoyando y organizando los recitales Juan: Actualmente somos Gayeta en guitarra, Chifu en voz, Gustavo en Bateria y yo en bajo, en cuanto a los conciertos tuvimos oportunidad de tocar con bandas muy conocidas como 2 Minutos, Flema, A.N.I.M.A.L, FUN PEOPLE, DAJ, NDI,BOD, TODOS TUS MUERTOS, Y HACE POCO TOCAMOS CON LOS CRUDOS.. Seguramente se me olvidan muchos otros. En cuanto a los proyectos sacamos hace poco un split en KST con Still-

"Hacemos las cosas de l m modo que cuando empe ismo zamos”

zone, Sincope, y Diferentes Direcciones, un compilado Oeste Hardcore en cd, y ahora está por salir un cd split Con Arder y Rechazo...tenemos planeado ir a Uruguay este año y quizás Brasil el proximo. 2) Tenemos entendido que algunos de ustedes son “veteranos” de la escena hardcore-punk. ¿Es cierto? ¿Qué tan diferentes son las cosas ahora de cómo se hacían en el pasado? - Chifu: Sabemos que hace mucho tiempo que estamos tocando y nos hace bien, en base a eso podemos ver las cosas de diferente manera y valorar los logros de otra manera, hoy en día tal vez es más accesible organizar cosas, que en otros tiempos eran más difíciles-Juan: Recuerdo que conseguir un KST en finales de los 80 era un logro ahí lo copiábamos y lo pasábamos a otrxs, así llegaron a nuestros oídos D.R.I, Napalm Death, entre otras cosas. Los fanzines y las cartas eran algo cotidiano, recuerdo que nos escribíamos con alguien que tal vez vivía a 20 km y también con alguien que estaba en la otra punta del mundo y compartíamos ideas, música y amistad... Algunas de esas personas las encontramos por suerte alguna vez y siguen todavía apoyando lo que hacemos. Pero tratamos de seguir haciendo las cosas del mismo modo que cuando empezamos, haciendo nosotros los conciertos, invitando bandas y editando cosas... 3) Las etiquetas son odiosas pero en un principio, por el sonido, AEM suena como una banda de hardcore new york. ¿Se identifican con esta movida?, ¿Con que bandas y proyectos de Argentina suelen relacionarse? - Juan: Si el estilo que tocamos es Hardcore pero no tenemos mucho que ver con New York por estos lados, y nunca intentamos copiar mas allá de que hayamos escuchado eso y el sonido está bastante presente en nuestras canciones... Tocamos con todo tipo de bandas no tenemos prejuicios, tocamos con bandas de Hardcore, Metal Extremo, Punks, Crust, etc… Lo único tratamos de que los conciertos sean hechos conforme a la ética del Hazlo Tu MismX 4) Existe una discusión interminable acerca de los “formatos” en los cuáles debería editarse música punk. El disco compilatorio en el que participan se ha editado en vinil. ¿Es este formato mejor que otros?, ¿cuál presentación es

más adecuada para una escena como la latinoamericana? - Chifu: Hacer un vinilo es un gusto que uno se puede dar pero es mucho esfuerzo conseguir el dinero y hacer todo el proyecto... hoy por hoy lo mas accesible es hacer un cdr y difundirlo o regalarlo en los conciertos.. Juan: Seguramente el formato ideal es el vinilo por sonido, por presentación, etc, pero la realidad indica aquí en nuestra América que lo más concreto es hacer un cdr si se puede serigrafiar mejor y si el dinero esta para hacer las caratulas en una imprenta...y si tienes mucha cantidad de caratulas puedes darle a distros u otros colegas las caratulas y luego se hace las copias. 5) ¿Han salido fuera de Argentina o tienen proyectos para hacerlo?, ¿En qué países y con qué bandas les gustaría tocar? - Chifu: nunca pudimos salir por temas de trabajo, familia, ahora estamos viendo ir a Uruguay este año, y tal vez Brasil el próximo año... 6) El punk hardcore llegará pronto a sus 40 años. ¿Qué cosas creen que seguirán vigentes dentro del movimien-

to punk cuando esto suceda?, ¿Qué cosas hay que dejar definitivamente atrás? - Chifu: Tiene que mantener su esencia y hay que dejar de lado las posturas y las modas que lo desvían de su idea original. Juan: Creemos que la rebeldía está presente por suerte y es lo que mantiene vivo a este movimiento...hay que mantener el hazlo tu mismx y demostrar en la práctica a las nuevas generaciones que se pueden hacer conciertos, zines, editar sin depender los especuladores y los mercenarios de siempre, ni del Estado ni de nadie.... 7) Lo que quieran para finalizar - Chifu: Gracias a vos Naufrago y a Exilio Zine, por participar de este proyecto y darnos el espacio para difundir lo que hacemos. Juan: Agradecer a todos los sellos que confiaron y apoyaron esta idea de hacer este split, a todxs lxs que nos alentaron a seguir adelante cada vez que las cosas se complicaban y a vos naufrago por ser parte de este proyecto. https://myspace.com/asesinatoenmasahc laresistenciadistro@hotmail.com>

Y A U G A R PA

“Mantenerse creativo/activo interviniendo directamente” El recopilatorio “Punk hardcore subterráneo de Paraguay” ha ayudado a que la escena del país sea mucho más conocida tanto en la región como en el resto del planeta. Una de las bandas veteranas es DL 50, con quienes conversamos a propósito de la producción que tienes en tus manos. 1) DL 50 es una veterana de la escena punk paraguaya. Sin embargo hay mucha gente que aún no los conoce. Por favor, presenten en algunos párrafos la trayectoria de la banda, sus producciones, el significado del nombre (si existe) y sus influencias. - Primeramente muchas gracias por tenernos en cuenta para participar a través de esta entrevista del Fanzine EXILIO INTERIOR, el cual conocemos y nos parece genial su aporte para fortalecer la cultura subterránea y sin dudas es un verdadero placer para nosotros contestar esta entrevista. D.L.50 comenzó sus actividades tras la disolución de KÓDIGO NEURÓTIKO de cuyas cenizas provenían los fundadores a quienes posteriormente se le sumó gente que había formado parte de grupos como GUARDIA URBANA y G.D.O. marcando así el inicio en fecha 9 de Enero de 1999 activando dentro de la escena Underground de la ciudad de Asunción, descargando nuestro ruido al que definimos “Hardcore desde el tercer mundo”, en un periodo en que prácticamente no quedaban activas bandas de PUNK/HC con identidad subterránea. Citar en detalle la biografía del grupo sería extenso y ciertamente no varía demasiado de la realidad con la que lidian muchos grupos latinoamericanos de HC/PUNK con identidad Underground, donde son constantes las peripecias, las dificultades y los cambios de integrantes, donde nosotros llevamos a la fecha como 26 cambios en la formación quedando apenas un solo miembro original desde los inicios!. En todos estos años la banda ha sabido mantener intacta su propuesta,

influenciando su sonido directamente en la vieja escuela de bandas de los 80’s como: G.B.H., DISCHARGE, VARUKERS, E.N.T., antiguos grupos latinoamericanos y de la movida escandinava e incluso antiguos grupos de METAL y bandas mas ruidosas de corte GRIND, complementando el sonido con una temática lírica de enfoque social-realista que apunta a exponer la problemática del estado de las cosas, la crisis y el crudo entorno de la vida dentro del tercer mundo sudamericano. El nombre de la banda (DOSIS LETAL MEDIA) fue tomado del cruel ensayo de laboratorio que se realiza en toxicología para determinar el nivel de letalidad para la clasificación con lo que se designa a los elementos químicos (y combinados) más peligrosos. Con la intención de adoptar un nombre chocante y relativamente original para complementar la propuesta, deliberadamente tomamos el nombre que tenía relación directa con un infame acontecimiento en las zonas rurales de paraguay consistente en el uso indiscriminado de agroquímicos (dosificación expresada a través del D.L.50 de la base del producto) en los monocultivos de soja (y similares), detrás del cual se ocultaban alarmantes muertes por intoxicación de personas y otros seres vivos (o la alteración genética que sufrían) y otras atrocidades sobre las cuales no se informaba o se falseaba de parte de los medios en el nombre del “progreso”, mientras los responsables procedían a ampararse en la coartada científica del “riesgo controlado” para justificar su accionar que no era otra cosa mas que propiciar la calamitosa destrucción de todo a su paso incluido el propio ser humano por el ser humano. Resaltamos que a la fecha tenemos varios materiales publicados, siempre siguiendo la filosofía del D.I.Y. y podemos citar nuestro primer Demo Tape, 3 Demos (en CD-r), 3 Splits (en CD-r), 2 videos (en DVD-r), un 7’’ EP publicado a través de DARBOUKA RECORDS de Francia e incluso un CD-r

que reúne material de archivo de la primera década del grupo (1999-2009) y apariciones en varios recopilatorios subterráneos. La alineación es: RODRIGO ARIAS - Voz, SERGIO TORALES - Guitarra, MARCELO MARECOS - Bajo y JORGE “FÚNEBRE” JOURDAN - Batería (único miembro original). Esta formación se ha consolidado estable e inalterable por varios años que venimos tocando juntos como cuarteto.

material fue publicado en Agosto del 2005 por FÚNEBRE RECORDS en formato CD-r + Fanzine con 4 temas más que el Vinyl que por cuestiones de duración no entraron. Básicamente la intención era hacer un material referencial sobre la cultura PUNK/HC en paraguay que reivindique a aquellos grupos con auténtica identidad PUNK/ HC subterránea asumida por convicción, con conciencia social definida en valores como la lucha, la solidaridad, la perseverancia inclaudicable en busca de la libertad, el cambio y contra la opresión, las injusticias y el asqueroso fascismo, rescatando así para el cometido las escasas grabaciones contenidas en viejas cintas de las cuales gran parte eran puras rarezas, canciones olvidadas y otras nunca publicadas pero que testimoniaban lo transcurrido y realizado por los pioneros surgidos a finales de los 80’s pasando por las agrupaciones aparecidas a lo largo de la década de los 90’s y siguiendo esa temática se contó con la participación de los principales grupos desde KAOS que iniciaron todo aquí, bandas del calibre de C.D.S., RABIA KALLEJERA, 200 MUERTOS, KÓDIGO NEURÓTIKO y grupos ya aparecidos en los tramos finales de los 90’s como G.D.O., GUARDIA URBANA y D.L.50. Creemos que tal vez si se hubiera contado con alguna grabación, hubiese sido interesante incluir a grupos de corta trayectoria aparecidos en diferentes periodos de los 90’s como

2) El recopilatorio “Punk Hardcore Subterráneo de Paraguay”, en el que ustedes aparecen, nos ha permitido a muchos de nosotros/as conocer más sobre la escena de su país. ¿Han quedado satisfechos con el resultado de este disco?, ¿Qué bandas importantes quedaron por fuera?. Sin dudas que este material en su formato Vinyl ha tenido una gran recepción por parte de la escena internacional y ha superado ampliamente nuestras expectativas, pues las personas han sabido valorar su contenido testimonial y sin dudas esto no hubiese sido posible sin el vital aporte de Fred Brahim (DARBOUKA RECORDS), quien incluso nos informó que a un par de meses de la publicación del LP (2011), este ya había quedado totalmente agotado y para el 2012 se recurrió a un Repress!. En paraguay “para variar” la gente no le ha dado mucha importancia a excepción de los entusiastas de siempre que apoyan al Underground que no son muchos. Vale resaltar que originalmente este

CIRROCIS (con ex integrantes de RABIA KALLEJERA), HECHO PEDAZOS (con ex integrantes de KAOS) e YRYVÚ (con ex200 MUERTOS, ex-G.D.O., ex-GUARDIA URBANA, ex-D.L.50).

nefasta radio (rock & pop) que comenzó a moldear al rock como un producto y no tardó en aparecer un sello (kamikaze records) para “empaquetar” ese producto con el cual redefinieron la etiqueta “Rock Nacional” con su prototipo profesional de corte “Mainstream autóctono” segmentando las cosas, saturando con poppypunk, metal de moda y rock de lo mas domesticado orientado a consumidores de las modas del momento de clase media y burguesa. Esa radio propiedad de un personaje polémico (recientemente electo diputado), autoproclamado exponente de la derecha capitalista, persiguió, aplastó y clausuró radios comunitarias (algunas con buenos programas de música subterránea) en pos de monopolizar el termino rock en su dial con su elemento hedonistaburgués. Resaltando que aún así el rock aquí no pasa de una minoría incluso con todo el impacto de internet y el espejismo de las convocatorias de conciertos de grupos internacionales comerciales potenciados por las corporaciones empresariales; en nuestros barrios siempre han sonado fuerte el PUNK/HC y METAL mas allá de que en la actual percepción común de la gente el Rock sea un fenómeno ligado a la clase media.

3) En Venezuela el rock, y el punk inclusive, es un fenómeno más ligado a la clase media, pues las clases populares escuchan mucha música “latina” (como salsa y reggaeton) o hip hop. ¿Esto sucede también en Paraguay? Por aquí el Reggaeton, la cumbia, pop latino, etc. mezclados con la idiosincrasia paraguaya propician que estas modas virulentas se diseminen a través de la industria del marketing, penetrando a todas las clases sociales desde las mas populares y hasta la mas pomposa, petulante clase burguesa tienen algún flirteo con estas modas. Otro tipo de música aquí es minoría… y como tal el Rock en general de corte “distorsionado” (fuera de las antiguas orquestas de baladas producidas de los 60’s y 70’s) es una de ellas ya que desde sus inicios hasta mediados de los 90’s era un tipo de música discriminada y hasta combatida por sectores conservadores/religiosos. El PUNK/HC literalmente se inició aquí a través del METAL y siempre corrió ligado como un frente coexistente dentro del circuito subterráneo cuyo principal bastión de seguidores estaba en los barrios populares de clase trabajadora y ciertamente gente de clase media tampoco estaba ausente. A mediados de los 90’s se instaló aquí una

4) Nos parece que están relacionados con el proyecto “Funebre records”, que ha editado algunas referencias de DL 50. ¿Qué tan importante es la independencia y el Hazlo Tu Mismo

dentro de la cultura punk-hardcore? - FÚNEBRE RECORDS es un pequeño sello que lleva nuestro baterista y el cual nació con la intención de auto producir los materiales de D.L.50, apoyar a otros grupos amigos con ideas afines basadas en la identidad Underground y actitud libertaria, así como cooperar con la distribución y difusión de materiales con esa temática e incluso involucrase en co-ediciones y producciones de actividades como conciertos, ferias, etc.. A través del sello se ha publicado gran parte del material de D.L.50, algunas co-ediciones; compilados y hay varios proyectos en los que se esta trabajando con el mayor entusiasmo y energía ya que aquí no contamos con demasiados recursos, entonces siempre se invierte el mayor esfuerzo para hacer las cosas lo mejor que se puede hasta donde nos da la capacidad!. Estamos convencidos que la cultura PUNK/HC solo en el Underground mantiene genuina su esencia de lucha, su irreverencia y carácter combativo. Mantenerse creativo/activo interviniendo directamente uno mismo en lo que desarrolla, marca el compromiso que cada quien le imprime a lo que hace impregnándole pasión y el sudor del esfuerzo para compartirlo con los pares y la gente que viene a sumarse de corazón a la propuesta, superando así los parámetros de lo meramente material o comercial. Mantenerse independientes de toda la influencia de intermediarios, oportunistas y de los tentáculos del Mainstream es una forma de resistencia ante sus estructuras verticales corporativas y su manipulación. Renegar de sus imposiciones, modas y su parafernalia de alienación que convierten culturas en un mero producto envuelto para el consumo hedonista y domesticado; es un acto de resistencia que refleja una integridad tenaz!.

cosas. Nunca hemos tocado obligados ni tampoco por alguna “motivación” opuesta a nuestras ideas, actitud y filosofía. Por citarte una ocasión, nos viene a la mente un concierto donde participamos en el marco de unas jornadas de protestas contra una base militar norteamericana instalada en paraguay que se dio hace unos años en una plaza pública del centro de Asunción, donde se cerró las actividades con un concierto. Cuando nos tocó subir, un batallón de policías y antidisturbios comenzó a rodear la plaza esperando solo una orden para entrar a apalearnos a tod@s l@s presentes ahí. Este acto de hostigamiento por parte de las fuerzas represivas caldeó los ánimos y nosotros descargando nuestro ruido comenzamos a tocar un tema nuestro llamado “Utensilio del sistema” y acto seguido tocamos el Cover de RABIA KALLEJERA “Inodoro” cuyo estribillo comenzaron a gritar much@s allí presentes, algun@s sinceramente ni conocían la canción solo se prendieron a gritarles ahí en la cara…. “canas de mierda” (policías de mierda) y fue una experiencia muy intensa y atípica en la cual estuvimos involucrados.

5) ¿Cuál ha sido el concierto más memorable que ha dado DL 50 y porqué? - Para nosotros todos los conciertos han sido muy especiales!. Siempre le imprimimos muchas ganas e intensidad a los conciertos donde nos toca participar, teniendo como principal motivador la gran pasión por lo que hacemos de corazón y compartirlo con la gente expresando a través de la música nuestras ideas, opiniones y puntos de vista sobre el estado de las

6) Saliéndonos del tema musical, Paraguay se ha hecho tristemente famoso por la Masacre de Marina Kué y el Golpe de Estado. ¿Qué nos pueden contar sobre esto?, ¿Qué pasa ahora en Paraguay? - Este sangriento y luctuoso hecho ocurrido en Marina Kué ha dejado constancia palpable ante el mundo de lo mal y torcidas que andan las cosas por aquí, de la corrupción que impera con fuerza en este país, teniendo a un sistema judicial inoperante, cómplice y funcional a los sectores de poder que testimonian un concepto de justicia ajustable a la medida de terratenientes latifundistas, corporaciones capitalistas vinculados a los medios y la política. Nosotros NO reivindicamos a ningún presidente, ni mucho menos al gobierno, ni al que se fue, ni al que quedó, ni al que fue electo recientemente, pero seriamos ilusos si no viéramos las evidentes conexiones relacionadas a los hechos con el antagonismo de modelos políticos partidarios opuestos y enfrentados. Rememorando un poco para que l@s lectores/as tengan referencia sobre la

masacre ocurrida hace mas de un año atrás en la zona de Curuguaty en las tierras conocidas como Marina Kué y donde fueron asesinados 11 labriegos en medio de un enfrentamiento con las fuerzas represivas de la policía (por este lado 6 bajas) en el marco de la ejecución de un desalojo a un asentamiento catalogado como “invasión” cuando en realidad era una ocupación, pues las tierras eran del estado y vistas en cuenta para la reforma agraria, pero en litigio con una firma que las explotaba arbitrariamente desde hacia años mediante una maniobra judicial a favor del grupo empresarial propiedad de un peso pesado hoy ya fallecido (Blas N. Riquelme) del partido colorado (nacional republicano). Previamente a esta masacre el ambiente venia crispado y las posiciones se marcaban con desalojos en otros puntos del país evidenciando la profunda crisis del campesinado sin tierra exigiendo

al ejecutivo que aplique su promesa electoral de hacer un catastro nacional para expropiar las tierras mal habidas en favor de su programa de reforma agraria y al amagar ponerlo en marcha acusó un oposición directa por parte de sectores de poder ligados a la derecha, al latifundio, transnacionales capitalistas y las campañas de los medios vinculados o funcionales a estos, desde cuyas editoriales y programas instalaban en el imaginario del ciudadano común la criminalización de las luchas sociales y por la tierra, la imagen del campesino violento, invocando así al juicio político como única solución inminente. Tras la masacre no tardó la traición de los aliados políticos (partido liberal, progresistas, etc.) al ex - presidente Lugo y el partido colorado orquestó en tiempo record un golpe usando la figura del juicio político, mientras a la población se la bombardeaba con teorías de

7) Lo que quieran para finalizar... - Al amigo Naufrago nuestras infinitas gracias por el espacio y disculpa compañero por explayarnos tanto ja,ja,ja. Hace tiempo que no nos entrevistaban y había mucho que decir!. Un saludo para tod@s los que se han tomado la molestia de leer esta entrevista!!!. Un abrazo fraterno para tod@s desde Paraguay!. Contactos: D.L.50 (c/o Jorge Jourdan): Salvador del mundo # 447 c/ Dr. Noguéz - Campo Grande – Asunción - Paraguay. e - mail: funebredl50@yahoo.es holocausthc@yahoo.es web: www.myspace.com/dl50hc3m

infiltración, emboscadas, intención de imponer medidas autoritarias importadas de modelos gubernamentales de la región, y hasta usando las 6 bajas de las fuerzas represivas para tomar la versión policial como la única a seguir con una cuestionable intervención fiscal del ministerio publico, con innumerables falencias en una investigación plagada de irregularidades que en todo este tiempo no han logrado sostener un argumento creíble y donde los campesinos imputados han padecido toda clase de injusticias y hasta torturas que han denunciado incluso menores y mujeres embarazadas ligadas a esta caso!..... Y hasta ahora solo hay mas preguntas que respuestas, las familias de los 11 labriegos muertos siguen clamando justicia, los heridos padeciendo sus secuelas, los niños huérfanos abandonados a su suerte, mientras la justicia se dilata, pues apenas se han limitado a admitir que las tierras eran del estado y recientemente han retomado las audiencias dictando sobreseimiento para 3 imputados… y este país se sigue desangrando por la herida, padeciendo las injusticias de un sistema retardatario que se cae a pedazos, mientras los grupos de poder se pegan la gran vida a costa de un pueblo sometido e hipnotizado por el espejismo de un futuro prometido con economía estable, pero que en nuestros barrios nos toca padecer un presente de pura inflación, servicios disfuncionales, el alarmante desempleo y demás falencias de una sociedad podrida.

VENEZUELA

“La idea es pasarla bien con lo que nos gusta hacer” 100 Grados es una banda venezolana cuyos integrantes tienen experiencia musical no sólo en el género hardcore-punk (Apatía No, Renuencia), sino en otros proyectos metaleros. Esa diversidad se expresa en su música y su forma de afrontar la propia banda. Fieles al espíritu independiente que ha caracterizado el punk de todos los tiempos, su bajista Johnny es uno de los promotores del disco “Nuestra América Hardcore”. 1) En primer lugar por favor presenten su proyecto para quienes no los conocen: Integrantes, influencias, producciones, proyectos... - Johnny: Buenas, Toco el bajo y hago los coros, para mi 100 grados es un grupo de grupos, es nuestro proyecto de relax, de laboratorio, paralelo o como se le pueda llamar. Está concebido para experimentar con el punk, con las letras, y así… Con este grupo no existen prioridades, ni esquemas. Contamos con un disco de vinil en EP 7” con “Siervos de Nadie” y este otro trabajo que viene con este zine que estará encartado con el LP Nuestra America Hardcore. De proyectos a futuro pudiera ser grabar otros temas que tenemos desde hace tiempo, pero vamos viendo, la situación económica nos agobia a todos y grabar se torno muy muy costoso por lo que quizás ni grabemos, porque la verdad está muy complicado en el momento. No es una prioridad verdaderamente. Arnaldo: Toco la guitarra y voz principal. 100 Grados es una banda que se caracteriza por hacer no solo punk, si no un estilo diferente. Creo que cada integrante al tener su propia influencia, independientemente del estilo de 100 grados es importante a la hora de hacer música. El aporte es individual. Paul; Toco guitarra y coros en 100 Grados. Mis influencias son muy variadas pero siempre manteniéndome

dentro del género Rock. Sobre todo Progresivo. Edgardo: Toco la batería en 100 grados banda que me marca musicalmente, después de haber tocado géneros distintos me atrapo la variedad de lo que hoy día podemos hacer. Nuestro proyecto va fluyendo porque a pesar de que cada quien tiene su estilo lo sabe agregar para que salga lo que es 100 grados. 2) Algunos de los integrantes de 100 Grados vienen de otros proyectos musicales como Apatía No y Renuencia. ¿Qué es lo nuevo de 100 grados respecto a estas bandas?, ¿Qué aprendizaje creen que tuvieron con sus proyectos anteriores? - J: Lo nuevo de 100 Grados quizás, es que es una banda con más influencias musicales que las anteriores: punk, hardcore, metal, tango, jazz, etc., jajaja. El aprendizaje fue muchísimo, con las anteriores bandas ni sabíamos tocar y aprendimos con esas bandas a expresarnos musicalmente. Con 100 grados ya uno sabe como es la cosa y está más flexible a la hora de hacer las canciones. Lo mismo sucede con las letras, tocando tópicos nunca antes expuestos. Bueno, Paul y Edgardo han tocado en otro montón de bandas de tendencias más metal, pero ya ellos te contaran… A: Lo nuevo de 100 grados es el estilo, se utilizan rif y técnicas de otros géneros adaptadas al punk. Si tomamos en cuenta las bandas anteriores éramos novatos, incluso la calidad de los instrumentos eran otras. Hoy día contamos con mejor instrumentación y más técnica. P: Yo tenía una banda de trash metal melódico junto a Edgardo. Y de ahí es donde vienen muchas de las influencias respecto a los solos y rif con pickin complejos. Actualmente me voy mas con lo progresivo y eso es lo que se ha intentado hacer en 100 grados

sin olvidarnos de dónde venimos. E: Inicie con el metal por lo que mantengo esas influencias y lo diferente con 100 grados es que no nos limitamos hay versatilidad y respeto de opiniones 3) Venezuela ha tenido, comparativamente, menos historia de punk y hardcore que otros países de América latina. ¿100 Grados se siente parte de la historia de la escena venezolana?, ¿Qué bandas venezolanas los han influenciado y con cuáles les hubiera gustado compartir escenario? - J: …Creo que 100 grados es como un apéndice, quizás no como parte de la historia, porque ya la historia está escrita y aunque se esté escribiendo aún, considero que con esta banda no pretendemos impartir escuela, ni decir cómo hacer las cosas, ni hacer historia ni nada parecido porque ya todo está dicho con las anteriores bandas y con las cosas que uno hace. Simplemente la idea es pasarla bien con lo que nos gusta hacer: tocar música punk y decir ciertas verdades y puntos de vistas en nuestras letras… Las bandas venezolanas que siempre me gustaron por supuesto son las bandas de la segunda época del punk en Venezuela como por ejemplo: Autogestión ó Víctimas de la Democracia. Por supuesto nunca coincidimos para tocar por ser de generaciones diferentes, cuando ellos tocaban uno estaba adolescente y cuando nosotros comenzábamos a tocar ya esos grupos se habían disuelto. A: La intención no es pasar a la historia, si no sentirnos bien en el día a día haciendo lo que hacemos. Si hablamos de influencia en la escena Venezolana habría que recordar a Risas, Los orgasmos de María, Victimas de la democracia entre otras. P: Cada banda hace historia, sea para bien o para mal. Algunas admiramos y de otras nos reímos.. Ja E: Parte de la historia no pretendemos ser pero sí que la gente pueda recordar al menos Nuestro nombre porque lo que hacemos lo hacemos de corazón y porque nos gusta y ojala nuestras canciones puedan entenderlas y asimilarlas

vegetariano?, ¿Qué tan importante es el vegetarianismo/liberación animal dentro del movimiento punk? - J: Yo soy el único. Es importante porque creo que es una forma de ser consecuente con las cosas que se dicen y hacen. Si eres punk, eres irreverente, entonces ser vegetariano de alguna manera rompe con un esquema social de costumbres y eslabones impuestos a la fuerza por tradición. Ya ser vegetariano es ser irreverente de alguna manera. El tema es que es una decisión bastante personal y respeto a los que no lo son. No quiero ser un cura para imponer y andar inyectando esta idea a las demás personas, sino difundir de una manera diferente una concepción de la alimentación diferente respetando a los animales y a su entorno. A: Si, solo Johnny. Yo no soy vegetariano pero respeto a los que son... P= Yo si como carne.. E= Yo no soy vegetariano pero respeto la creencia de cada quien - 5) Hay una discusión interminable sobre los formatos sobre los cuales se debería editar música punk. Ahora asistimos a una vuelta del cassette entre algunos proyectos, otros prefieren el vinil mientras que hay quienes se decantan por el Cd. ¿Qué opinan sobre los formatos en tiempos de Internet? J: Los formatos virtuales de música comprimidos ideados para subirlos a Internet están OK al igual que los otros diferentes formatos físicos. Creo que todo tiene que ver con la flojera. Grabas algo y por flojera no trasciende de Internet. Te has puesto a pensar, ¿qué ocurrirá con tus músicas cuando tumben o bajen esos servidores donde las tienes alojadas?. Todo dejara de existir, zas!!!, así de simple. Nadie más tendrá acceso, es como dejarle la decisión de que “tu música se difunda o no” a los dueños de esas grandes empresas que tienen esos servidores de internet. Por ejemplo, yo subo los archivos del programa de radio que hago en Internet, es OK, pero los grupos y el sello en el que participo trato siempre de plasmarlo en formatos físicos, sean viniles que es mi preferido por muchas razones, o cds o cassettes, siendo estos dos últimos no los frecuento para hacer ediciones últimam-

4) ¿Algún integrante de la banda es

ente, pero nunca las descarto del todo. A: Yo creo que la lógica o deber ser de una banda es grabar un disco. Que si se difunden por redes sociales, me parece buenísimo, siempre y cuando la producción este en físico. P: Creo que hay que tener el material en físico, sea cd, vinil o casette. Pero al final hacemos esto es para ser escuchados, asi que tenerlos en internet es una buena opción. Todo el que quiera puede escuchar el materia y así identificarse mas con la banda... E: El Internet es solo una herramienta que se puede aprovechar pero una banda sin un disco estaría como incompleta 6) ¿Qué es lo mejor y lo peor que les ha pasado como banda? - J: Lo mejor es tocar, siempre cada ensayo son risas y bromas. Lo peor es lo contrario obviamente, pero como cosa anecdótica, en un concierto de la ONG hace 2 años mientras llevábamos los amplificadores en los carros, Arnaldo frenó y el amplificador dio contra el parabrisas rompiéndolo. Quizás es lo peor que le ha pasado a la banda y en especial a Arnaldo, jajaja. A: De verdad no me acordaba del parabrisas, pero en realidad no fue lo peor. Nunca veo las cosas malas sino las positivas. Tocar es lo mejor

que tiene la banda. P: Lo mejor es tocar y compartir con estos 3 panas. Con eso me basta. Somos famila.. Lo peor es que fuimos a una chocolatera en Caucagua como 4 horas de caracas y no pudimos tocar. Cuando llegamos lo único que estaba era una carpa de circo y una corneta.. jajaja. El viaje fue genial jajajaja E: lo mejor definitivamente es que nos reunimos los que teníamos que reunirnos. Lo peor el concierto del circo que no tocamos definitivamente jaja 7) Lo que quieran para despedirse... - J: Naufrago, Gracias como siempre por el gran aporte que haces con tus artículos. Esperando que este disco sea un granito mas de arena para la escena punk en Latinoamérica. Les dejo Mi correo: nosekerecords@gmail.com A: Gracias a todas aquellas personas que han seguido y han apoyado a la banda. Pronto trabajaremos en un nuevo disco. Salud y Anarquía... (arnaldo_morales70@hotmail.com) P: Gracias por el apoyo no solo a nosotros si no a la movida y organizadores de esta gran idea. (alphax_5@ hotmail.com) E: gracias por apoyarnos. De seguro pronto estaremos reapareciendo con algo nuevo que mostrar. Salud (chino. drums@hotmail.com )

Recopilatorios que hicieron historia Varios discos recopilatorios permitieron difundir a bandas en momentos en que no había internet, la radio estaba vetada para el punk y existía una rica escena de fanzines que informaban de lo que pasaba en diferentes lados de América latina. Recordamos algunas de estas producciones que ayudaron a varias bandas a darse a conocer cuando eran unos completos desconocidos y estaban dando sus primeros pasos.

Invasión 88. (Radio Tripoli, 1988). Argentina Considerado el primer recopilatorio punk de la historia Argentina, fue la producción más conocida de la disquera Radio Tripoli, editando 3.000 copias en vinilo. Invasión 88 fue el impulso de bandas como Attaque 77 y Flema, cuando apenas comenzaban. Aunque intentó incluir a las agrupaciones existentes en la época, algunas como Todos Tus Muertos o Cadáveres de Niños se negaron a participar debido a la participación de “Comando Suicida”, una banda skinhead que algunos acusaban de filo-nazi. La Lp venía con un folleto con un manifiesto punk (que se elim-

inó de las ediciones en Cd) y las letras de los temas. Otras que aparecieron: Los Baraja, Rigidez Cadavérica, Conmoción Cerebral y Exeroica.

Ataque Sonoro (Ataque Frontal Records, 1985). Brasil Después de editar dos discos de la banda Cólera (uno de ellos compartido con Ratos de Porao), esta disquera independiente de los miembros de esta banda edita un recopilatorio en vinil con 20 canciones de bandas como Cólera, Ratos de Porao, Virus 27, Garotos Podres, Espermogramix, Auschwitz, Desordeiros, Grinders, Armagedom y Lobotomia. Este recopilatorio creó la condiciones para que el próximo disco del sello “Pela paz em todo el mundo” de Cólera vendiera 12.000 copias. Atropello! (Espantapajaros & Bakteria Tapes , 1989) Perú Cesar Montalvan conocía perfectamente los beneficios de cartearse en la escena punk de los noventas. Escribía reportes desde Lima para Maximum Rock`n Roll y se le ocurrió la idea de hacer un recopilatorio en

cassette, bajo la iniciativa “Espantapajaros & Bakteria Tapes”, de las bandas del momento del punk limeño, que luego serían míticas: Gx3, Curriculum Mortis, Autopsia, Kaos, Kaos General, Descontrol y Ataque Frontal. Copias de esta cinta hicieron conocer lo que pasaba en Perú en todos los fanzines de comienzos de los 90´s.

bierno y Atoxxico. En el 2003 Criptas Records, Illy Jocker y Answer la reeditaron en cd. Invalorable como registro, sólo para oídos de fanáticos y coleccionistas.

Mentes Abiertas, la verdadera invasión (Mentes Abiertas, 1992) Argentina Argentina vivía un nuevo momento en su escena punk, lo cual motivó el inicio de un sello independiente que editó, en formato cd, un catálogo de las nuevas bandas, muchas de la escena hardcore y straight edge: Existencia De Odio, No Demuestra Interes, Diferentes Actitudes Juveniles y 2 Minutos. Nació de la inquietud de Fede y Lucky (DAJ) y Christean (IDS), inspirados en la experiencia del “Invasión `88”. Se cuenta que el concierto de presentación del disco contó con una asistencia de más de mil personas, en el Teatro Arlequines de Buenos Aires.

Mexicopilación (No estamos conformes, 1988) México Editado en formato cassette con temas de conciertos (de calidad variable), tiene la virtud de mostrar el trabajo de una serie de bandas que pasaron a la historia del punk latinoamericano, la mayoría del Distrito Federal. Aparecen Solución, Histeria, Especimen, Massacre 68, Xenofobia, Herejía, Decadencia, ADI, Antigo-

La Bronka Petrolera (Haximú-El Lokal, 1996) Venezuela Este recopilatorio es curioso, en un momento de transición de la escena punk venezolana. Editado en cinta, el lado “A” trae a bandas de Ska, mientras que el “B” trae a bandas de rock, algunas de ellas punks, por lo que más que un recopilado de este género es una fotografía de la movida rockera de la época. Las punks son Los Residuos, Epoca de Recluta, Risa, DHD y Total Miseria. La cinta se editó en España, por lo que llegaron

bastante pocas a Venezuela. Haximú editaría un par de cosas más en cassette.

las calles de la ciudad con música pesada y letras contestatarias. Gaviria tuvo la idea de pagar la grabación de bandas de los dos géneros, por lo que para el punk constituyó un buen registro de lo que pasaba en la época, tras las fallas de la masterización de lo que deseó ser el primer Lp recopilatorio “La Ciudad Podrida”. Por los punks aparecen Pestes, Mutantex, P-NE. La reedición en cd incluyó a otras bandas que originalmente no aparecían.

Rodrigo D No Futuro (Producciones JJ Mundo, 1988) Colombia) Entre los años 1986 y 1988 se hizo la grabación de la película “Rodrigo D. No futuro” por el cineasta Víctor Gaviria, mostrando al sicariato en las comunas de Medellin y el creciente movimiento Metalero y Punkero que invadía

imperdibles

200 temás clásicos del punk latinoamericano de todos los tiempos http://exiliointeriorzine. blogspot.com

RESENAS

LIMA ENFERMA, 09 (Perú). Ahora en imprenta y en papel periódico este clásico de la escena fanzinera limeña: Los Caídos, Sex Fuhrers, Misa Histérica, Dogma SS, Pudrete, Los Arman; gráficos, crónicas y viñeta de Lito El Perro. Demasiado. limaenferma@gmail..com

DISIDENCIA RADICAL, 02 (Vzla). Segunda edición de esta publicación libertaria realizada en Valencia por el Movimiento Anarquista Valenciano: Red Anarquista, Biblioteca Acrata, Ley Antiterrorista, Valencia en la historia del anarquismo en Vzla, Sabino Romero: La tierra te será leve, cocina vegana. movimientoanarquistavalenciano.wordpress.com

CARBONCITO, 15 (Perú). Cada vez mejor esta publicación de comic peruana, que nos recuerda lo que hacen en España por su presentación, pero con colaboraciones de toda la región de muy alta factura. Somos honestos si afirmamos que nos parece la mejor publicación de comic ahora mismo en Latinoamérica. http:// carboncito.blogspot.com

>> Bajamos cosas de internet, pero sólo reseñamos cosas que hayamos palpado y olido

MASSIMO PASSAMANI “El desorden de la libertad” (Italia) Una selección de textos aparecidos en el periódico italiano “Canenero” entre 1994 y 1997, de un autor que reivindica lo mejor del insurreccionalismo y del anarquismo clásico, por lo que sus puntos de vistas son la mar de interesantes. Ediciones Intemperie: intemperie.e@gmail. com

VARIOS AUTORES: “Transiciones y alternativas al extractivismo en la región andina” (Perú) Un libro que recoge las impresiones y experiencias de tres países en uno de los temas cruciales de nuestro tiempo: La aplicación de la economía extractivista en América Latina. Está disponible para descargar en internet via Google. JESUS COSSIO: “Barbarie. Violencia política en el Perú, 1985-1990” (Perú) Segundo libro de la zaga de Cossio registrando en comic los hechos oscuros de la guerra entre el Estado y Sendero Luminoso, donde el mayor perdedor fue el pueblo peruano. Editado por Contracultura ediciones. Email del autor: graficos777@gmail.com

R-EVOLUCION, 02 (Perú) Contando la cero, tercer número de esta publicación limeña, con mucha mas reflexión que música, que también hace falta: xtractivismo en el Ecuador, legalización del canabis, Sobre el terrorismo y la manipulación, Contaminación petrolera en Loreto, Entrevista a Raúl Salas del zine Error Humano y mas. E-mail: r.evolucion. zine@gmail.com

SINAPSIS, 10 (Chile). Una nueva edición de esta sorprendente videorevista libertaria realizada en Santiago: Tu problema es el Estado; la norma del acecho; El Estado afina su puntería; Ataque armado a Wente Winkul Mapu; ¿Ecología para la libertad?; Esta es Atenas; 1era Feria del Libro y Propaganda Anarquista. productoradecomunicacionsocial@gmail.com

POETAS DEL ASFALTO, 86 (Perú). El lóngevo fanzine limeño edita un nuevo y suculento número manteniendo vivo el espíritu del movimiento subte peruano, con varios textos osbre la relación entre el rock y los fanzines, incluyendo el buen relato de Shanne Greene-go sobre el origen del punk en Perú. Felicidades por sus 18 años en las calles. richi_lakra_@hotmail.com LOS TELARES, 04 (Vzla). Desde Valencia la publicación periódica del CEM “Salvador de la Plaza”, publicación de ensayos políticos y filosóficos que contrastan con la áridez discursiva que reina en el escenario venezolano. E-mail: cem.lostelares@gmail.com

LURGIO GAVILAN SANCHEZ: “Memorias de un soldado desconocido” (Perú). A diferencia de otros textos sobre el conflicto entre el Estado peruano y Sendero Luminoso, este se escribe desde el testimonio en primera persona: Lurgio Gavilán, que siendo niño siguió los pasos de su hermano en SL, luego es capturado y enrolado dentro del ejército, del cual sale para la vida religiosa.

El LIBERTARIO, 70 (Vzla) El decano del periodismo anarquista en Venezuela, para rabia de los autoritarios, sigue en pie: Sobre la Ley Antiterrorista; Gobierno de Sobrevivencia; El conflicto universitario; Testimonio desde la Faja Petrolífera del Orinoco; Entrevista a Comité de Familiares de Uribana; A 1 año del golpe en Paraguay, y más... www.nodo50.org/ellibertario

El SURCO, 45 (Chile) El activo mensuario anarquista realizado en Santiago de Chile continúa su labor de propaganda y agitación: Wenceslao Canales Andrade; Nuevo Caso Bombas en Temuco; Papel, tinta y dinamita cerebral; Libertad a los presos del Estado; reseñas de libros... elsurcoanarquista@gmail.com

ACTION COMICS, 01 (Perú) Tras una ingeniosa portada, remedo de la clásica publicación de comics, el ilustrador peruano Edy vs the world se anima a compartir sus creaciones, con influencia notoria del argentino Quino. Trazos sencillos y limpios. También tiene un blog en http://edyvstheworld.blogspot.com/

MOKO, 05 (Perú) Un nuevo número del fanzine de comics animado por David Galliquio, el limeño autor de “Lito el perro”. 24 páginas de autores como Chanchoasado, Gutierrez, Renso González, David Galliquio y Martín Silva. ¡Una joya! E-mail: davidgalliquio.blogspot.com

Memorias de un venezolano en la decadencia (VIII) En ese Barquisimeto caliente y crepuscular de comienzos de los 90´s, con apenas 800.000 habitantes, los conciertos de rock eran escasos pero atesorados. Como ajuares de quinceañeras, los rockeros guaros dejaban sus mejores galas para cuando, cada tanto en tanto, se celebraba lo que para ellos era el evento social por excelencia. El Anfiteatro Oscar Martínez, ubicado al interior de lo que se llamaba “Zona Ferial” de la ciudad, era la mayor ágora que con cierta frecuencia albergaba las huestes de pelo largo y ropa negra. Allí se presentaron la banda del “boom” nacional de los noventas, como Sentimiento Muerto, Desorden Público, Zapato 3 y Témpano, a veces compartiendo con otras propuestas más poperas como Pentágono, Wag y Aditus. De fuera, pisaron aquella concha acústica Soda Stereo, Charly García y Fito Páez, entre otros. Lo malo del Anfiteatro era que el aforo era al aire libre, con lo que se dependía del buen tiempo, y que a veces los conciertos se pautaban en medio de vendimias agropecuarias de

todo tipo, la típica feria pueblerina con sus stands de quincallería, fritangas y hasta corridas de toros. En esas oportunidades, el aire bucólico de la ciudad se mezclaba con los aromas de los excrementos bovinos, porcinos y de los caballos de paso que eran parte de la atracción de los días. Anteriormente, había sido el Domo Bolivariano el que había albergado algunos conciertos de rock, con bandas como Equilibrio Vital, Resistencia, Polifusión, Arkangel, Tempano y Aditus (estos últimos en su etapa sinfónica-rockera). A nivel más subterráneo los espacios eran más pequeños y alternativos. Por prejuicios y realidades, no eran constantes los locales alquilados para el despliegue de las bandas locales. Quienes se arriesgaban a organizar algún recital debían incluir en el presupuesto el reembolso por sillas y vidrios rotos, alfombras quemadas por colillas de cigarrillos y dosis de manzanilla y valiums para lidiar con peleones y borrachos que ventilaban al aire sus fantasías de lo bravucones que debían ser “los rockeros de verdad”. Días más tardes, sobrios y tranquilos, eran los mismos que se quejaban que en la ciudad “nunca pasaba nada”, pero ante cada convocatoria musical se dedicaban meticulosa y pacientemente a que menos que menos sucediera. Si ubicar un local era un dolor de cabeza (incluyendo en la lista clubes y bares, centros “sociales y deportivos”, estacionamientos, patios de casas y ateneos de las ciudades circundantes), no menos problemático era alquilar el sonido. Ante una demanda tan escasa, en el Barquisimeto de aquellos días no existían compañías profesionales de sonido medianas o pequeñas, por lo que había que conversar de precios con las minitecas del pre-

dio, que sí habían y generosamente. La “Tridimension” por ejemplo, era la que aseguraba tener el sonido más grande de la ciudad, pero sus precios eran prohibitivos para el poder adquisitivo de la muchachada underground. La alternativa era conversar con minitecas de barrio, alquilar su cónsola y cornetotas y, con suerte, algunos micrófonos para la amplificación. A pesar que el precio era más accesible, por lo general todo lo recogido en la puerta por concepto de entradas iba a parar a los bolsillos de los minitequeros. Quizás -y no todo el tiempo-, podía costearse de los beneficios alguna caja de cerveza para las bandas. Pero al organizador no le tocaba nada –algunas veces lo que le quedaban era deudas-, por lo que aquellos promotores anónimos algún día deben ser homenajeados por su vocación y amor por la música en el museo inexistente del rock nacional. La ansiedad por escuchar rock en directo era tal que con frecuencia los rockeros guaros enfilaban sus botas militares, chaquetas de jean y franelas negras al terminal de la calle 42 para asistir a las convocatorias de otras ciudades como Maracay, Valencia o Caracas. Incluso, cuando alguna banda se coleaba en alguna de las ferias regionales, aquella feligresía no dudaba en tener como próximo destino Carora, El Tocuyo o Siquisique. Para estas citas, aquellos melómanos del ruido se preparaban concienzudamente: Su franela rockera más rockera, sus zapatos Pony o Converse más rockeros, su laca o jabón azul para el cabello –dependiendo de la tribu urbana a la que se perteneciera- y la actitud vista –o imaginada- de cómo se comportaban los rockeros en aquel video de aquel concierto ocurrido a miles de kilómetros de distancia. Uno de estos episodios de peregrinación regional fue de mag-

nitudes épicas y aun se recuerda en la comarca. En Churuguara algún despistado lugareño tuvo como idea montar un concierto de rock en el estadio pueblerino. Las bandas de Barquisimeto, deseosas por tocar, no le cobraban nada, sólo el traslado ida y vuelta, con lo que esta productor se imaginaba que aquello podía ser un remedo endógeno de Lollapalooza con pingues ganancias que retribuyeran su ingenio. Alquilo una buseta, fue a buscar a los músicos y al llegar al sitio del concierto, los pobladores vieron atónitos descender del vehículo una fila de excéntricos enviados por el mismísimo Belcebú para “satanizar a las doncellas y niños del pueblo e incendiar los símbolos religiosos fundacionales de la comarca”. La alarma corrió de boca en boca y, a mitad del concierto, una poblada exigía entrar al recinto a rescatar a las “vírgenes que estaban siendo sacrificadas en aquel altar sacrílego”. Aquello fue una batalla campal de pronóstico reservado, en donde hasta disparos se escucharon. Aquel productor, como pudo, desalojó a los furibundos churuguareños del lugar, quienes asediaron el estadio durante la madrugada para cuidar la honra del pueblo. Los rockeros, algunos con magulladoras y moretones visibles, tuvieron que esperar hasta que amaneciera para, a hurtadillas y por grupos, correr hasta los autobuses que los devolvieran a la civilización barquisimetana. Aquella gesta heroica se recuerda año tras año en Churuguara, cuando una procesión de la Virgen del Carmen conmemora el día en que el pueblo renovó su devoción expulsando a los enviados del demonio de la comunidad. Demás está decir que en aquel pueblo más nunca sonó un acorde de algo parecido al ruido exorcisado. Ni siquiera una canción de Melissa, “la reina del rock” según el Venevisión de aquellos días.

El infierno de los vivos no es algo que será; hay uno, es aquel que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Dos maneras hay de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de no verlo más. La segunda es peligrosa y exige atención y aprendizaje continuo: buscar y reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar, y darle espacio. Italo Calvino