El Planeta Amarillo #1 by Rafa Skam

EL PLANETA AMARILLO pop´zine

número

1 enero-2000

300 ptas. ESPECIAL FESTIVALES 1999: FIB READING BAM PURPLE WEEKEND entrevistas ULTRASOUND THE FRANK & WALTERS FLIRT ROSS CECILIA ANN THE UMBRELLA HATING GENERATION ALIEN IN LOVE POP EYES revisión HEAVENLY discográficas SIESTA Artículos SPANISHPOP PASOS PARA CREAR UNA ESCENA LICENCIATURA EN MÚSICA POPULAR MODERNA TCR CURSILLO DE ENTENDIDO EN ROCK REIVINDIKI-POP ¿QUÉ ES LO QUE PASA REALMENTE EN MURCIA? FANZINES, DISCOS y MAQUETAS…

EDITORIAL Hola. Bienvenido al nuevo pop-zine EL PLANETA AMARILLO. Este fanzine no pretende ser original ni pretencioso, tan sólo cubrir una necesidad de expresión, y sobre todo, dar mi opinión y hablar sobre lo que más me gusta. Como la música me apasiona en todas sus facetas y la disfruto las 24 horas del día; además de tocar con cualquiera de mis dos grupos: The Yellow Melodies y Vacaciones, también me gusta curiosear en otros aspectos, como ir a conciertos y festivales, conocer y charlar con gente con inquietudes similares, hacer programas de radio, construir la web de Yellow Melodies, e incluso hacer un fanzine, una idea que llevaba en la cabeza desde hace tiempo. Aunque también he escrito (y lo sigo haciendo) en algún que otro fanzine (ISLA DESIERTA), con este PLANETA AMARILLO quiero conseguir llevar mi línea, que no es otra, que la de hablar de los grupos que me gustan y con los que me identifico. Aunque en un principio la idea era sólo editar el fanzine por internet, mi lado nostálgico me ha hecho recuestionarme la posibilidad de sacarlo también en papel. Se trata de un fanzine eminentemente POP, con carácter y actitud independiente, aunque desde un prisma ecléctico, esto es, donde caben desde grupos más power-pop clásicos hasta propuestas electrónicas naif más arriesgadas, por ejemplo,... pero en definitiva, todas aquellas bandas que me dicen algo, y por encima de las caprichosas modas pasajeras. Y por supuesto, nunca penséis que voy a ser objetivo. No sabría serlo, pero además, no sería honesto de mi parte. Intentaré ser descriptivo, aunque enseguida me dejo llevar irremediablemente por la pasión, y trato de transmitirte esa sensación mágica que me envuelve al escuchar a un grupo que me encanta. Al igual pasa con todos los colaboradores de este Planeta Amarillo, que tienen en común esa subjetividad y esa pasión indiscreta acerca de lo que escriben, porque para mí el motor de todo esto es ser FAN de la música, FAN de lo que escuchas. Es el motor que mueve todo el engranaje pop: canciones que te vuelven loco, unas veces te llenan y te devuelven las ganas de vivir, haciéndote sentir superfeliz, y otras veces, te acompañan y te comprenden en tus peores momentos, pero lo importante es que siempre están ahí, contigo, y te hacen sentir bien.

© Rafa Skam Foto Portada: Andy Warhol. Mao, 1973. Tinta de serigrafía sobre pintura acrílica sobre lienzo con imprimación 448,3 x 346,1 cm Colección privada Fotografía de A.C. Cooper Foto Contraportada: Andy Warhol. Vacas.

EL PLANETA AMARILLO e-zine:

http://www.yellowmelodies.com/e-zine/numero1/Menu.html

Índice: ESPECIAL FESTIVALES 1999: -Benicassim -Reading -BAM -Purple Weekend ENTREVISTAS: -Ultrasound -The Frank & Walters -Flirt -The Umbrella Hating Generation -Ross -Cecilia Ann -Alien In Love -Pop Eyes ARTÍCULOS: -Licenciatura en Música Popular Moderna -Spanishpop: La Lista -Pasos para crear una escena -Cursillo de entendido en rock -El reivindiki-pop -¿Qué es lo que pasa realmente en Murcia? -Total Control Racing: Escupiendo Felicidad REVISIÓN: -Heavenly DISCOGRÁFICA: -Siesta FANZINES, DISCOS y MAQUETAS…

Colaboradores: Ángel Pop, Ángel Sopena, Ana Vacaciones, Ruth Vacaciones, Javi Nasty, Israel Sánchez Fuster, Carmelo y José Esteban. Gracias a: todos los colaboradores; Cristina Isla Desierta; Ismael Yellowmelody; Joan Vich; Ernesto Benicassim; FIB; Veronique; Carlos De Colores; Rafa de Colores; Benigno Argonauta; Lucas FLIRT; Ashley, Niall y Paul (THE FRANK & WALTERS); Alfredo y THE UMBRELLA HATING GENERATION; spanishpop@onelist.com; Arturo y CECILIA ANN; Juan Antonio ROSS; Sol y Lola POP EYES; Paco ALIEN IN LOVE; etc… Coordinación y Edición EL PLANETA AMARILLO: RAFA SKAM Avda. MONTE CARMELO, 14 - 4º D 30011 MURCIA (SPAIN) e-mail: rafaskam@nexo.es Tlf.: 968 / 34-40-45 636 / 74-93-53

FESTIVAL DE BENICÁSIM: EL MEJOR FESTIVAL DEL MUNDO

Al menos para mí, el Festival de Benicásim es el mejor festival del mundo, el más pop, y el que mayores placeres musicales me ofrece en el mismo fin de semana. Además, este año he podido sentir el festival desde varios ángulos: como músico, tocando con Vacaciones en la fiesta de bienvenida, como periodista y fotógrafo, al realizar este humilde fanzine, como fan, que es como siempre he ido y siempre iré, etc… y he tenido la suerte de poder comprobar el ambiente de todas las zonas del festival.

CROISSANT 001 Apdo. 194 28800 Alcalá de Henares (Madrid) virg.jim@teleline.es

YOYÓ Borja P y Diana Apdo. 51247 28080 Madrid julian@serconet.com

FANCINE DE LAS EXTUPENDAS C/ Limón, 20 - 3º ext. dcha. 28015 Madrid

NASTY Javier Nieto Avda. Juan Carlos I, 16 30153 Corvera (Murcia)

MIAU! Villa 99 Hacienda 2 Mares 30370 La Manga del Mar Menor (Murcia) sda00001@teleline.es

SPOILED Marta Millet Agustí C/ Bonavista, 12 - 1º 1ª 08012 Barcelona

ESTRELLA PRESENTA... Xavi y Maribel Paseo Zona Franca, 208 Esc. Dcha 4º 2ª 08038 Barcelona

D´ESTRELLITAS POWER Apdo. 8127 50080 Zaragoza

RED COMETA C/ Juan Carlos I, 9 Edif. Escorpión, 1ª Esc. - 2º B 30110 Cabezo de Torres (Murcia)

GYMNOPEDIE j.royo@teleline.es

100.000 LUCIÉRNAGAS C/ Podencos, 69 28922 Alcorcón (Madrid) palomar@mail.sendanet.es

ANIMALS José Abellán Cuesta Apdo. 4.754 30080 Murcia LOLA POP ZINE Ap. Correos 48091 28080 Madrid

LA INDIFERENCIA Carmen Lara Arbués C/ Illueca, 2 - 1º A 50008 Zaragoza 446329@euesz.unizar.es Aarón Giménez Sánchez C/ Escultor Ramírez, 24 - Esc. Izq. 6º E 50007 Zaragoza aaron_indiferente@hotmail.com

FANZINES MARCA ACME Carles J. Lafuente Apdo. 3025 08080 Barcelona

MIRACLES FOR SALE Apdo. 88000 08080 Barcelona miracles@arrakis.es

ISLA DESIERTA Cristina Gómez García C/ Agustín Lara, 19 - 6º A 30008 Murcia eli_go@larural.es

FLANZINE Rafa Rodríguez Apdo. 72 46080 Valencia raflan@ctv.es

MAKE NO SENSE Cristiano Santos Caixa Postal 273 Osasco SP - Brasil - 06001-970 nosenseatall@hotmail.com

FANZINE DE COLORES Rafa y Carlos Llarena, C/ Pinares, 1 - 4º Izq. 30001 Murcia cllarena@cajamurcia.es

VIBRACIONES POP PO Box 409 36600 Villagarcía de Arousa (Pontevedra) edit96@arrakis.es

WONDER´ZINE Juan Notario C/ Lentisco, 24 13197 Ciudad Real

TINGUGI David Saavedra Vázquez C/ Antonio Noche, 22, 1º Dcha. 15009 La Coruña

SO YOUNG C/ Sol, 7 - 4º B 50013 Zaragoza Ib309909@public.ibercaja.es

CAPUCCINO EXPRESS Jaume Benedito C/ Sant Cugat, 4 - 2º 7ª 08192 St. Quirze del Vallés (Barcelona) jaumebt@meridian.es

PETER PAN Miguel Machado Caballero C/ Tuy, 4 - 5º B 36209 Vigo (Pontevedra) m3@iberonline.es

SUPER 8 INSIDER C/ Nicaragua, 23-27, 4º B 37003 Salamanca super8insider@lettera.net

CLUB DALTÓNICO Apdo. 370 11100 San Fernando (Cádiz)

EL JARDÍN DE OCTOPUS R/ Aragón, 50 - 3º A 36206 Vigo (Pontevedra) xsolo@atlas.uvigo.es

FÁCIL DE LEER PO Box 4418 30080 Murcia jacj@alu.um.es

EL ARGONAUTA Benigno Sánchez Avda. Portugal, 14 - 4º D 30800 Lorca (Murcia) benisan@cajamurcia.es

EL PIJAMA DE ÚRSULA C/ López Pozas, 14 - 3º Dcha. 03300 Orihuela (Alicante) atm@alu.um.es

APRIL EYES Apdo. 445 07300 Inca (Baleares)

RIFF RAFF Yago García C/ Bartolomé Bernal, 2 - 9º A 3ª Esc. 30008 Murcia

STRANGE ONES C/ Tortosa, 38 08227 Terrassa (Barcelona) hubley@hotmail.com

Este año ha sido la quinta edición del evento, y el que más gente ha reunido, superando la cifra de 25000 del año pasado. Además, como todos los años, además de las actividades musicales, también ha contado con otras actividades, como cine, teatro, moda, cursos varios, mesas redondas, etc… Una de las características que más me gustan del festival, y que espero que se mantenga aunque siga creciendo el evento, es que si te apetece ver a todos los grupos, puedas hacerlo, con una buena preparación física, eso sí, y una gran mentalización, para poder aguantar casi 12 horas seguidas de música cada día. El ambiente del festival es extraordinario y casi todos los grupos que van al festival les apetece repetir, porque se les trata muy bien, y pueden disfrutar de una excelente zona de backstage, con sol, piscina, barra libre, etc… y así The Chemical Brothers, por ejemplo, repiten todos los años, y otros como por ejemplo, Sarah Cracknell, de Saint Etienne, se les ha podido ver por allí de vacaciones… Este año el festival se ha celebrado en el mismo recinto que el año pasado, contando con los típicos dos escenarios, más la carpa chill-out, y otra carpa, donde había exposiciones de moda, y a partir de la 1 de la madrugada, se convertía en la carpa pop, donde merecía la pena quedarse hasta el amanecer. Además: la carpa internet; los clásicos puestos de comida (peores que otros años y muy caros), los stands (con muy buen ambiente) y los aseos (uno de los aspectos que más han mejorado ostensiblemente con respecto al año pasado). También se ha construido una pasarela este año para cruzar la carretera sin problemas, y se ha puesto una línea de autobús cámping-playa-festival, pero el cámping del festival sigue siendo la eterna asignatura pendiente para los organizadores, sin mejorar nada en cada convocatoria. Otro de los aspectos positivos de este año fue la fiesta que se organizó de bienvenida en el añorado velódromo el jueves, y que congregó a mucha más gente de la que se esperaba, para ver y escuchar a Jr., Ozone Babies, Flow, Vacaciones y Marine Research, seguidos de los DJs Polar, Le Hammond Inferno y Fantastic Plastic Machine. Marine Research volvían de nuevo a España, y con muchas ganas, después del triste final de Heavenly. Todas las actuaciones estuvieron brillantes, y Marine Research

ofrecieron un gran concierto, presentando su nuevo disco, que aquí en España ha editado Elefant, y que está plagado de deliciosas joyas pop.

-EPA: Casi nada, menudos gustos. Bueno, y en cuanto a vuestro sonido, para dar una orientación, ¿qué puedes decirnos? ¿Teenage Fanclub mezclados con unos Pixies sedados? Paco: No te podría decir a qué sonamos. Creo que una cosa es lo que te gusta y otra (que puede ser bien distinta) lo que te sale al componer o lo que encaja en la línea determinada que quieras llevar como grupo, en este caso dentro de Alien In Love. El comentario que haces sí me parece gracioso, por eso prefiero que la gente opine libremente sin que le tengamos que decir "oye, que sonamos como estos". -EPA: ¿Algún contacto con compañías? ¿Proyecto de grabar algo? Paco: Pues acabamos de firmar un contrato con Paká Payá Records, la sección de pop-rock de Arena Music, una pequeña discográfica madrileña. Vamos a incluir dos temas de nuestra maqueta (concretamente "Bloody Valentine" y "Sometimes" renombrada "Tell Me"-) en un recopilatorio con otros 6 ó 7 grupos que saldrá el próximo mes de octubre. Para promocionarlo haremos 5 ó 6 conciertos en distintas salas de Madrid. Pero antes vamos a tocar el 20 de agosto en el Festival Sonorama, que se celebrará en Aranda de Duero (Burgos), junto a Automatics, Hank y Pili Perkins. Al día siguiente toca gente como Los Enemigos. El problema es que ya están hechos los carteles y vamos a seguir apareciendo con el antiguo nombre. Espero que esto no cree confusión.

Como todos los años, y este también, hay grupos que sorprenden, y hay otros que defraudan, cuando te esperabas más de ellos, al igual que otros se caen del cartel, caso este año de Ultrasound, High Llamas, Manic Street Preachers, y a última hora, Kula Shaker. El viernes pudimos ver en el escenario pequeño (este año llamado Viaje A Los Sueños Polares y desde donde nuestros queridos Joako y Luis Calvo lanzaban todos los días al público camisetas del programa) a Freses, Iluminados, The Little Rabbits, Salako, Black Box Recorder y Bis. Y bien, la verdad es que este escenario siempre ha sido mi favorito, porque es desde donde mejor se ven los conciertos, a pesar de tener que soportar un calor impresionante. Allí el primer día llegué un poco tarde y no pude ver a Freses, The Little Rabbits ni Iluminados, aunque tengo entendido que Iluminados no tuvieron una buena tarde, con bastantes problemas de sonido. Salako tuvieron también algunos problemas con el sonido al principio, pero luego ya sonaron bien. Las dos primeras grandes sorpresas del festival fueron Black Box Recorder y Bis. Los primeros, la banda de Sarah Nixey, John Moore y el "auteur" Luke Haines, estuvieron increíbles, con sus melodías sugerentes y bellas. El teen-pop vitamínico de Bis nos puso las pilas y nos hizo bailar con su eurodisco.

-EPA: ¿Por qué en inglés? Paco: Porque sinceramente me sale con total naturalidad en el caso de mis canciones. No obstante, los temas de Cristóbal (salvo "Tell Me", al que yo le puse letra) los hace en español, con lo que podemos combinar ambos idiomas sin problemas. También Pablo está empezando a componer, así que esto da más variedad a nuestro repertorio. -EPA: Tenéis ya una maqueta de 3 temas. ¿Cuándo fue grabada? ¿En estudio? Paco: La hicimos a finales de febrero en los estudios G&G, de Madrid. La verdad es que ya teníamos unas cuantas canciones en cartera y, ya se sabe, siempre te queman entre las manos y estás deseando plasmarlas en algún soporte. Además, es un paso fundamental para darte a conocer. Gracias a ella estoy hablando contigo. -EPA: Un placer, Paco. ------------------------------La maqueta aparece comentada en la sección de DISCOS Y MAQUETAS... © CarMelus’99.-

Entrevista a

Paco (voz y guitarra) nos comenta los primeros pasos de los antes llamados Popnautas via e-mail. -EPA: ¿De dónde viene el nombre? Paco: Simplemente de una selección de componentes del grupo. Al final ganó Alien In desde luego, porque nos sonaba muy bien. Enamorado) es muy significativa para nosotros como grupo.

nombres que hicimos todos los Love porque reunió más votos y, Además, su traducción (Extraño y es lo que tratamos de expresar

-EPA: ¿A qué se ha debido el repentino cambio de nombre? Paco: Efectivamente, antes nos hacíamos llamar Popnautas. Se trataba de un primer nombre que tampoco llegó a ser nunca definitivo, ya que varios de los componentes no lo acababan de aceptar. Pero Alien In Love nos identifica absolutamente a todos. -EPA: ¿Nos puedes comentar quiénes formáis el grupo actualmente? Paco: Bueno, somos Paco (voz y guitarra), Cristóbal (guitarra), Pablo (bajo) y Manolo (batería). Actualmente estamos cambiando de chica vocalista. Pensamos que es importante una segunda voz femenina y estamos seleccionando una adecuada. -EPA: Un tópico: ¿influencias reconocidas? Paco: Pues las que cada cuál crea ver al escucharnos tanto en nuestra maqueta como en directo. Pero no podemos renegar de nuestros "padres musicales". En mi caso se pueden citar a Teenage Fanclub, Pixies, Matthew Sweet, Los Planetas, Surfin' Bichos (Chucho, Mercromina) y, por supuesto, los Beatles. Cristóbal coincide conmigo en una gran parte, aunque añadiría R.E.M. La suerte que tenemos es que todos nos implicamos mucho porque tenemos gustos muy afines.

Ya en el escenario grande (escenario Maravillas) me perdí a Baked Beans y Australian Blonde. Gigolo Aunts nos deleitaron con un gran concierto de power-pop, sorprendiéndonos incluso con una versión de la chica de ayer, en inglés. Mercury Rev me encantaron, pero al igual que como a Ocean Colour Scene y a Blur, he de reconocer que disfruté más como fan incondicional de ellos que porque hubieran tenido una noche redonda. Rinocerose cerraron el escenario Maravillas haciéndonos bailar a todos con un gran espectáculo de luces y música electrónica mezclada con guitarras, que hicieron vibrar hasta al más incrédulo. El sábado llegué tarde de nuevo y no pude ver a Kaplan, aunque un amigo me dijo que me habrían gustado y que estuvieron muy bien. Pero sí que llegué a tiempo de ver a Patrullero Mancuso, que siguen sin gustarme por más que lo intento, y luego Parade, que cada día me gustan más, y donde todo el mundo pudo comprobar el talento incalculable de Antonio Galváñ. Luego actuaron Snowpony, con ex_miembros de My Bloody Valentine o Echobelly en su formación. Inmediatamente después salieron Arab Strap, que no dejaron indiferentes a nadie: a unos los durmieron actuando como un potente somnífero, y a otros nos metieron por unos momentos en su mundo bajándonos el pulso a menos de 60 revoluciones por minuto. Luego Dark Star, con su pop ochentero, que suplieron la baja

de Ultrasound, tampoco pudieron destacar porque tuvieron también algunos problemas técnicos.

Ya en el escenario Maravillas me perdí a Bogusflow y Sr. Chinarro. Pero luego irían cinco grandes grupos y cinco grandes conciertos: el mainstream pero agradable nueva sensación británica del pop llamados Travis; las extrañas pero envolventes canciones de los belgas Deus; la vuelta al FIB de uno de los grandes, The Charlatans, cabezas de cartel en Reading este año, que nos hicieron bailar a todos con sus éxitos desde los primeros discos; Suede, donde no puedo ser nada objetivo al calificarlos porque son mi banda favorita, incluso no me di cuenta ni siquiera hasta días después viéndolos por la tele que Brett tenía la voz un poco cascada, pero eso sí, demostraron en el escenario una energía y ser lo que son, un más que justo cabeza de cartel para cualquier festival que se precie. Además, no se limitaron a tocar sólo temas del último álbum, sino que también nos regalaron singles del Coming Up (incluso tocaron Starcrazy, que olvidaron hace dos años cuando vinieron al festival después de sacar Coming Up), e incluso nos sorprendieron rescatando algunos temas de los dos primeros álbumes, que ya habían desterrado definitivamente de su repertorio. Y ya por último, The Chemical Brothers hicieron bailar a todos, a pesar de los dos cortes de luz que tuvieron durante la actuación.

¿QUÉ ES LO QUE PASA REALMENTE EN MURCIA? Es la pregunta que se repite a diestro y siniestro en las bocas de los "fanzineros" que entrevistan a grupos murcianos. Gracias a la ayuda de dos agentes del FBI (que no han querido revelar su identidad) y tras una exhaustiva investigación realizada por nuestra más intrépida reportera, Nínfula 2004, hemos podido averiguar la respuesta. La clave reside en nuestro querido, apestoso y radiactivo río Segura. Fuentes fidedignas aseguran que el agua que se bebe en Murcia (a parte de tener sabor) es extraída del Segura y, es más, se han llegado a producir mutaciones extrañas en sus consumidores… Con esto no nos estamos quejando de la suciedad que reside en nuestro río, sino todo lo contrario. Esas aguas putrefactas, apestosas y espumosas son el motor mutante de una nueva generación de humanoides capaces de crear una secta: Nueva Ola Murciana, basada en una religión autodestructiva y regenerativa. Estos seres evolucionan hacia un CAOS mayor que el big-bang y van esgrimiendo un futuro totalmente incierto con consecuencias negativas (groupies-moscones-babosospestosos) y positivas como por ejemplo: -El descubrimiento de nuevas tierras metalunares habitables. -Nuevos medios de comunicación extrasensoriales llamados "Miau!" o "Porque me da la gana" -Un extraño himno que provoca sonrisas de cualquier tipo en los poperos más modernos… En fin, aunque esto es una simple hipótesis, todos los indicios apuntan hacia esta única realidad. No es fácil de asimilar esta nueva explicación, sería más fácil dar una respuesta creíble, pero la veracidad de nuestros argumentos es totalmente irrefutable; si no, compruébelo ud. mismo y atrévase a ingerir nuestro elixir que le hará volar, volver a vivir momentos distintos, actuar por instintos… Desde las entrañas de Humbert-Humbert. © Ana Vacaciones

Aquí va un fragmento de la letra de "Fucking Lola":

"You are so morbid, you are so acid, you undress my feelings and then you trumble on them You, fucking Lola, you can´t be called as a whore, you´re not so, You can´t be signed like a fucking bastard Because you should be the only one in the world You think you are a superstar And so you are in your lost head, in your dirty head, in your fucking brilliant head" "Eres tan morbosa, eres tan ácida, desnudas mis sentimientos y luego los pisoteas Tú, jodida Lola, no se te puede llamar puta, no llegas a tanto No se te puede llamar hija de puta porque deberías ser la única en el mundo tú crees que eres una superestrella, y lo eres, en tu perdida cabeza, en tu sucia cabeza, en tu jodidamente brillante cabeza"

... ¿acaso no son divertidas?

Contacto: Sol García Orenes Avda. Ronda de Levante, Ed. Gaudí, nº 4 - 7º B 30008 MURCIA (SPAIN)

El domingo era el día más flojo a priori, después de caerse dos grupos de la talla de Manic Street Preachers y Kula-Shaker (que se cayeron a última hora), pero a pesar de ello, los que estuvimos allí disfrutamos bastante de los grupos que tocaron ese día. De hecho, yo disfruté muchísimo ese día en el escenario Viaje a los Sueños Polares, donde esta vez sí que llegué a tiempo para ver a los primeros, que fueron The Libs, una gran banda con ex-miembros de Parkinson DC en su formación, y que nos deleitaron con magníficas melodías del mejor powerpop hecho en nuestro país. Luego actuaron los franceses Dominique A, que también estuvieron bien. Pero lo mejor estaba por venir. The Delgados nos regalaron un bonito concierto lleno del mejor pop escocés, con el permiso de los Teenage Fanclub, y ya cerraron el escenario pequeño ese día Hefner, que fue una de las grandes sorpresas del festival, metiéndose al público en el bolsillo con su enorme simpatía y actitud sobre el escenario y con sus grandes canciones que nos recordaban quizás a grupos como Pavement. Incluso aclamados por el público de forma unánime, tuvieron que salir por dos veces al escenario a hacer los respectivos bises, cosa que casi ningún grupo ha conseguido en este festival, y menos en el escenario pequeño.

Con las caídas de cartel en el escenario grande, el panorama se veía peor a priori, pero hubo actuaciones esa noche que justificaron quedarse hasta el final del festival, como las de Cinerama (mi grupo favorito de la noche con joyas pop de gran calidad firmadas por David Gedge); Stereophonics (que en concierto engrandecen los temas de sus discos); The Jon Spencer Blues Explosion (que derrocharon energía durante todo el concierto actualizando las raíces del blues y del rock) y Automatics (estos últimos de lo mejorcillo del pop nacional en el festival). No pude ver a Niños Mutantes, y Massive Attack estuvieron simplemente bien. Por la carpa dance pasa lo de siempre, que es muy pequeña para la gente que la visita, y no se puede disfrutar de casi ninguna actuación o sesión de Djs. Sólo me di una vuelta por la actuación de Andreas Dorau, y acerté, porque ofreció un espectáculo muy simpático y divertido. En definitiva, el FIB me parece el mejor festival del mundo, y si piensas que existe alguno mejor, invítame y allí estaré para comprobarlo.

Lo mejor del FIB fue: Según las votaciones de la gente: 1- Hefner (12) 2- Mercury Rev (11) 3- Suede (10) 4- Cinerama (8) 5- Gigolo Aunts (8) 6- Jon Spencer Blues Explosion (7) 7- Rinocerose (6) 8- Bis (5) 9- Deus (5) 10-Marine Research (4) 11-The Delgados (4) 12-Arab Strap (4)

Según EL PLANETA AMARILLO 1- Suede 2- The Charlatans 3- Marine Research 4- Black Box Recorder 5- The Delgados 6- Cinerama 7- Bis 8- Hefner 9- Mercury Rev 10- Gigolo Aunts 11- Automatics 12- Parade

Sol: lo de conciertos supongo que antes del 2000, aunque sea en mi casa, o incluso en el local de ensayo de Euterpe, en Espinardo, todos los viernes por la mañana…

-EPA: Próximos proyectos: Sol y Lola: Grabar una maqueta.

... Y bien, entre pregunta y pregunta seguía escuchando sus dulces voces acompañadas de una sola guitarra durante toda la tarde, y me di cuenta de que tienen canciones muy chulas, y otras más clásicas, pero destacaría: -Fucking Lola (es la favorita de todo el grupo, muy punk) -Little like a star (su hit, una canción fresca, alegre y muy pop) -Shining Sun (medio tiempo, muy chula a dos voces, una de mis favoritas) -Remember(muy psicodélica, con una estructura inusual y cambios muy extraños) -Frankie (en español, un himno gay, muy techno-pop) -46 grados centígrados (también en castellano, de esas canciones bonitas que no se quedan la primera vez que las escuchas) -Moon Dust (otra preciosa canción que necesita de una segunda escucha) -Bloody Love (muy mod años 60) -Time (también de corte clásico años 60) -Science-Fiction (otra canción diferente) -Miserable Life (influida por The Smiths) -Creative (dedicada a Bart de "The Sueters", aún sin terminar) Además, lo que más me sorprende de este grupo además de ser superagradables es que cuidan mucho las letras, pronuncian bien y en directo, la única vez que han tocado (y única vez que las he visto con la banda entera) tocan como si llevaran más de 100 conciertos a sus espaldas. Tan solo un pero, pero bastante importante, y es que deben actualizarse, deberían escuchar más música actual: Velocette, Marine Research, Belle & Sebastian, Club 8, Cane 141, Black Box Recorder, Chicks, La Buena Vida, etc.

Lola: habrá una maqueta para el año 2000.

pide ayuda a Sol, y al final termina haciendo una canción empastando trozos de otras no acabadas.

-El sistema común: Sol se pasa unas 4 horas haciendo cientos de loops con los mismos acordes hasta que a Lola se le ocurre algo.

MI FIB 2000

-EPA: ¿Quién escribe las letras? ¿De qué van? Sol: escribimos las letras entre las dos, y las letras van de todo menos de amor. Lola: Sí… bueno… "Fucking Lola" es de amor Yago: más que de amor, de aguante, de resistencia, de soportabilidad Lola: la verdad es que no sé de qué van las letras, y además, acabas de crearme una enorme crisis existencial.

Si yo hiciera el cartel del FIB del 2000, éste sería:

-EPA: ¿Qué surge primero, las letras o la música? Sol y Lola: Depende. Hay 3 sistemas: 1. Lola llega corriendo a casa de Sol y le dice: "escucha lo que se me acaba de ocurrir en el autobús!! ¿crees que le podrías sacar algún acorde?" 2. Sol toca unos acordes a la guitarra y le dice a Lola: "¿no crees que le pegaría una letra así como de viaje?" 3. Método del contestador automático: consiste en que a Lola se le ocurre de pronto una melodía por la calle, y se dirige rápidamente a una cabina, y entonces llama a Sol y le deja grabada la canción en su contestador." -EPA: ¿Qué aporta la forma de tocar de Salva al grupo? Sol y Lola: Caos y Espontaneidad. Salva (defendiéndose): Genialidad, y que no parezcamos un coro de iglesia.

-EPA: ¿Cuáles son vuestras principales influencias? Sol y Lola: The Beatles, Gloria Gaynor, the Rocky Horror Show… Salva: Pram, Silver Apples, Syd Barrett, Pink Floyd, Poiret, Meliès…

-EPA: No tenéis editado nada hasta el momento y sólo habéis tocado una vez, en un festival aquí en Murcia ¿cuándo podremos escuchar algo de Pop Eyes o veros en directo?

Jueves 3 de Agosto: Fiesta Replay en el Velodromo: ALIEN IN LOVE ME ENVENENO DE AZULES HELLO CUCA CHICKS LOS FRESONES REBELDES NOSOTRASH KICKER BELLE & SEBASTIAN MISS MEND DJ POLAR LOOPER

Viernes 4 de Agosto: Escenario Viaje a los Sueños Polares: THE HAPPY LOSERS VACACIONES GENTLE WAVES LOUIS PHILIPPE PAPAS FRITAS THE AUTEURS Viernes 4 de Agosto: Escenario Maravillas: MARINE RESEARCH CAST CORNELIUS FLAMING LIPS RADIOHEAD REM AIR

Sábado 5 de Agosto: Escenario Viaje a los Sueños Polares: SUSAN 6 FLIRT THE YELLOW MELODIES THE FRANK AND WALTERS THE HIGH LLAMAS STEREOLAB Sábado 5 de Agosto: Escenario Maravillas: SEXY SADIE GENE RIALTO TEENAGE FANCLUB MORRISSEY SUEDE DAFT PUNK Domingo 6 de Agosto: Escenario Viaje a los Sueños Polares: LES TRES BIEN ENSEMBLE THE UMBRELLA HATING GENERATION LA BUENA VIDA CLUB 8 HAPPYDEADMEN CZERKINSKY Domingo 6 de Agosto: Escenario Maravillas: FOUNTAINS OF WAYNE GORKY´S ZYGOTIC MYNCI LIGHTNING SEEDS MANIC STREET PREACHERS PULP OASIS PORTISHEAD Grupos para cubrir bajas de última hora: THE WEBB BROTHERS - TRAM - ROSITA - QUASI - VENINI ROCKING HORSES - THE MOTORHOMES - ADD N TO X - MOJAVE 3 TRANSONA FIVE - CANE 141 - ACID HOUSE KINGS aunque si no se produce ninguna baja, pues se podría ampliar a otro día y traer a estos grupos. © Rafa Skam

teclista se fueron a Italia. Y ahora Pop Eyes somos: Sol (Bajo y Voz); Lola (Guitarra y Voz); Gloria (Teclados) y Salva (Batería)

-EPA: ¿de dónde viene el nombre de Pop Eyes? Sol: de la canción "Give Peace A Chance", de John Lennon, además es un nombre muy útil, porque se puede leer de 2 formas, y también son ojos pop. Lola lo pronuncia "popeyes" y yo "popais".

-EPA: ¿Cómo definís la música que hacéis? Yago García, de Plástico 3000, define la música de Pop Eyes como una mezcla entre Jon Spencer y las Ronettes. Lola: estamos en una etapa de transición: antes éramos más típicas, y ahora estamos marcianizándonos, metiéndole a las canciones más sonidos raros.

-EPA: ¿Cuántas canciones tenéis? Sol: Treinta-y-tantas…

-EPA: coño, con tantas podríais grabar un doble LP de debut ¿no? Lola: Sí, una antología.

-EPA: ¿Por qué cantáis en inglés? Sol: es nuestra lengua materna (je je) Lola: porque hemos oído mucha música en inglés, es lo que hemos mamado (también hemos mamado algo de alemán)

-EPA: ¿Quién, cuándo, dónde y cómo componéis? Sol: componemos Lola y yo, y Salva da su opinión. Hay tres sistemas de composición: -El sistema de Sol: Sol, cuando empieza una canción la termina entera, con la letra, el bajo, las guitarras, etc… -El sistema de Lola: es todo lo contrario, o sea, que a Lola se le ocurre una musiquilla o algunas palabras que quedan bien juntas, entonces

Entrevista a POP EYES

READING-99 Era la primera vez que voy al prestigioso Festival de Reading, y desde luego que no será la última… el ambiente es fenomenal, pero más heterogéneo que el de Benicásim, en cuanto a grupos y también en cuanto a público, más colorido. Es un festival que ha ido creciendo también año tras año, siendo ya un macroevento donde acuden más de 75000 personas cada año.

Miércoles 15 de Septiembre, y el primer número de este e-zine tenía ya que estar acabado, pero mis amigas Lola y Sol, las Pop Eyes, me llamaron para tomar café, y luego me llevaron a la Plaza de Europa, y con la guitarra que se habían traído, me enseñaron sus canciones con sus dulces voces creando insólitas armonías vocales y yo me dejé llevar, así que no tuve mejor idea que sacar un bolígrafo e improvisar una entrevista para tratar de que conozcáis a este grupo de Murcia, en su mayor parte formado por chicas. Aunque la mayor parte de las preguntas las contestaron Sol (Bajo y Voz) y Lola (Guitarra y Voz), al rato se pasaron por allí Salva (Batería), Pedro y Yago García (futuro colaborador del grupo), que dirige el fanzine Riff Raff y forma parte de Plástico 3000, junto a Salva, que también está en Plástico 3000 y que edita su fanzine llamado cada número con un nombre distinto: "Porque me da la gana" o "Mucho morro". Así que entre canción y canción, respondieron algunas preguntas para EL PLANETA AMARILLO e-zine. -EPA: ¿Quiénes sois? ¿Qué tocáis? ¿Cuánto tiempo lleváis? Sol: Ufff!!! El grupo nace con Lola y yo hace unos 4 años, allá por el 95. A partir de ahí nos vamos encontrando con un montón de gente que van entrando y saliendo del grupo. Por ejemplo, la chica que toca el teclado ahora, Gloria, primero fue guitarra, dejó el grupo, luego entró de nuevo como batería, lo volvió a dejar y ahora ha entrado de nuevo y es nuestra actual teclista. La canción "sing or die" está dedicada a ella porque no quería cantar. Ana (actualmente teclista de Vacaciones) también estuvo un par de veces en el grupo: como bajista y como teclista. Y nuestro actual batería, Salva, también toca en Plástico 3000. El anterior batería y la

Los horarios de los conciertos también son distintos a los de los festivales españoles, puesto que empiezan las actuaciones a las 11:30 horas de la mañana, y acaban antes de las 23:30 horas de la noche, y además hay 4 escenarios simultáneos de conciertos, siendo uno de ellos dedicado al dance, y de los otros tres, pues a elegir, porque evidentemente, no se puede ver todo. Hay que elegir entre el escenario principal, y las dos carpas.

Una particularidad es que los grupos que no son de las islas, sobre todo los americanos, no reúnen a tanta gente, como sí que reunirían en un festival español, y me refiero a grupos de la talla de Pavement, Fountains of Wayne, etc… Ya en lo estrictamente musical, pasa como en España, que en los escenarios pequeños se disfrutan mucho más los conciertos, se ven desde más cerca, son más familiares, y se descubren a nuevos grupos, mientras que el

escenario principal reúne a las grandes figuras, y consecuentemente, a la gran masa de público… El viernes fue el día que menos público fue, lo que se agradece bastante a la hora de disfrutar las actuaciones. Nada más llegar al recinto fui directamente a la carpa pequeña donde disfruté con el pop melódico, frágil y elegante de un nuevo gran grupo llamado The Motorhomes, que tienen tan solo un single editado, y me causaron una muy grata impresión. Habrá que seguirles la pista. En este escenario el viernes se pudieron degustar ofertas muy interesantes, como las Chicks, que a pesar de tener ciertos problemas con el sonido, su actitud dulce y rebelde a su vez me conquistó a la primera. Marine Research estuvieron tan bien como en Benicassim, derrochando deliciosas melodías pop, presentando las canciones de su recién editado disco "Songs From The Gulf Stream" que en UK distribuye K, y que salió mucho después que aquí lo sacara Elefant. No pude ver a Black Box Recorder, porque coincidía con Stereolab, y además, ya les había visto en Benicásim y la noche anterior en Londres, en una iglesia llamada Union Chapel, y eso que teloneaban a Smog, que aunque estuvieron bien, me quedo con las atmósferas que crean Sarah, Luke y John en directo, y sobre todo, en una iglesia. Antes de pasarme por el escenario mediano me di una vuelta por la carpa dance, para ver a Cuba, y la verdad es que fueron una gran sorpresa para mí, al tratarse de una banda de verdad, con batería, bajo, guitarras, teclados, voz femenina, etc… lástima que no reunieran a mucha gente porque ofrecieron un gran concierto… El escenario mediano, o la carpa grande, que es lo mismo, sería lo mejor de este día. Allí tocarían Paradise Motels primero, que me los perdí ese día y la noche anterior, que también tocaron junto a Black Box Recorder y Smog, y que no llegué a tiempo. Luego actuaron Bellatrix, un grupo formado por chicas, que no estaba mal, pero que tampoco me sorprendieron, haciendo un pop con tintes comerciales. Luego fueron Clinic, que tampoco estuvieron mal, aunque los primeros que me impactaron realmente fueron Add N To X, que llegaban a utilizar los sintes analógicos como si fueran verdaderas guitarras, y donde demostraron que se puede hacer rock con una masiva y exclusiva aportación de viejos y preciados sintetizadores analógicos. Bis hicieron un gran concierto, muy intenso, enérgico y saltarín como el de Benicásim, y la carpa estaba llena. Puressence son una gran sensación allí y pronto despuntarán. Reunieron a un montón de incondicionales. Sonaban bien, herederos del sonido Manchester, pero le faltaba algo de carisma al vocalista, aunque no estaban mal, y habrá que verlos en más ocasiones, pero me gustaron mucho más Guided By Voices, que hicieron un gran concierto, demostrando que se encontraban muy a gusto en el escenario. Luego actuaron The Fall, pero los oí de lejos porque la carpa estaba llena, aunque a partir de

Total Control Racing: Escupiendo felicidad

No dejan de sorprenderme los nuevos grupos que ahora están saliendo y que hacen algo así como "piruleta pop". Algunos no lo hacen mal (no diré nombres), pero otros... (tampoco diré nombres); a fin de cuentas parece que todos se parecen y todos se diferencian, pero sin lugar a dudas (por lo que a mí respecta), el grupo que tiene las canciones más chulis son los barceloneses TCR; desde que empezaron a sonar en el programa del Ordovás la cosa no olía nada mal, una voz portentosa y unas melodías increíblemente pegadizas se unen a unas letras llenas de descaro, ironía y agudeza que te seducen a las primeras de cambio. Ellos dicen que son Pop-punk, pero de punk creo que sólo tienen una actitud desenfadada que ya les ha costado más de un malentendido. Con un 1er disco en la calle ("TCR"), antecedido por el single "A la parrilla" (los dos en el sello del capo con abogados) estos TCR son uno de los grupos más encantadores dentro del panorama nacional, y si su perezoso orgullo independiente se lo permite podrían llegar a ser el grupo de la canción del verano, como sucedió el año pasado con "Al amanecer" de sus amiguitos (y siempre comparados) Los Fresones Rebeldes, sólo hace falta un poco de suerte, porque motivos no les faltan. © Javi Nasty

LA VERDADERA HISTORIA DE VACACIONES. EL REIVINDIKI-POP. UN NUEVO PLAN DE REINSERCIÓN SOCIAL. (por Ana Vaquilla, la más pequeñilla de los Vacaciones) Bueno. Os tengo que comunicar que la que escribe está como una regadera, así que os va a contar su "especial" punto de vista: Esto de estar en grupo es una locura deliciosa. Viajas de un lado a otro deseando tocar en cualquier parte, y esperando que al público le guste. La verdad (para qué nos vamos a engañar) no somos unos músicos excepcionales, lo que pasa es que le ponemos muchísimas ganas y mucha "frescura" (aunque en círculos reducidos yo lo llamo caradura). No sé si os dísteis cuenta, pero somos bastante macarras. A nosotros lo que nos gusta de verdad es Megadeth, Van Halen, Led Zeppelin, AC/DC y demás grupos en esa línea. Por ejemplo: Ruth (ahí donde la veis) era camarera en un bar de striptease en Kansas City; Ángel antes era una mujer; Rafael "Skam" se puso la "m" de su apellido para disimular su origen jamaicano; José Alberto no tiene pasado, jamás habla de ello; y yo llevo un tatuaje que dice "mi novia es la muerte". Vacaciones es simplemente una tapadera para la reinserción de ciudadanos, digámoslo así, descarrilados. Por supuesto que nos han enseñado a comportarnos y a tener modales y poses genuinamente "poppies"; para eso están nuestros padrinos Luis y Montse (Elefant). Nos eligieron entre un montón de indigentes y perdidos de la sociedad, aunque mi historia es más complicada, ya que entré después debido a que Encarna no se rehabilitó del todo y murió de una sobredosis en la bañera (una pena). Pero bueno, hablemos del presente. El nuevo disco todavía no se ha grabado, pero nosotros hemos quedado en que vamos a pagar a unos músicos profesionales para que lo hagan ellos porque estamos muy cansados y queremos descansar. Es que esto de ser modernos y poperos cansa mucho ¿no creéis? Para nosotros el POP es una forma de vida muy natural y sin artificiosidades. Creo que se nace y no se hace. Es decir, el pop no son florecitas, dianas y muñecas con pirulís, es algo más filosófico que no todo el mundo capta. Un heavy puede ser perfectamente el más poppy tan solo con su actitud. El pop tiene muchas connotaciones del comunismo: sé feliz y deja serlo a los demás. Es sencillez y riqueza a la vez. Es la tristeza más bella y más clara (y la más dolorosa). Son

muchas cosas y no sólo una explosión de colores que te deja tonto. Y quiero reivindicar el derecho a la decantación política de los poppies: ¡¡LOS POPEROS TAMBIÉN PENSAMOS!! ¡¡VIVA LA IZQUIERDA POPERA!! © Ana Vacaciones

ahí, ya no abandonaría esa carpa, porque el plato fuerte el primer día estaba en ese mismo escenario, donde cerrarían Stereolab, The Jon Spencer Blues Explosion y Elastica. Stereolab me metieron dentro de su mundo y es que hicieron un gran concierto, sonaron muy bien, y mostraron lo mejor de su repertorio. Luego le siguieron The Jon Spencer Blues Explosion, que estuvieron incluso mejor que en Benicassim, puesto que fue un derroche total de energía y de blues actualizado a los 90 durante toda su actuación. Y ya, las estrellas del día, o de la noche, aquel grupo del que no se sabía nada desde hace tiempo, y que no pisaban los escenarios desde hacía 3 años: Elastica. Por fin volvieron a tocar, con algunos cambios en la formación, y repasando su único impresionante disco de debut, y el nuevo EP que habían editado hacía unos días. No se lo perdió ni Jarvis Cocker, que estuvo de invitado viendo el concierto arriba desde el lateral del escenario. Al final, tuvieron que salir de nuevo a hacer un obligado bis.

En el escenario principal ese día hubo un gran cartel, pero algunos de los grupos me los perdí, por estar concentrado en la carpa grande, como The Chemical Brothers y The Charlatans, que había ya visto hacía tres semanas en el Festival de Benicásim, y que serían cabezas de cartel este primer día. Reef no me decían nada, al igual que Space, que tienen algún que otro tema divertido, pero nada más. Apollo 440 me decepcionaron completamente, y a Echo & The Bunnymen les pudo ver apenas dos

canciones, aunque no me defraudaron. Sólo me detuve en The Dandy Warhols y Gene. The Dandy Warhols estuvieron muy simpáticos y agradecidos con la prensa británica y con los allí presentes a esas horas del mediodía. Al ser americanos no tuvieron tanto público, y a los que nos gustaban sus canciones pudimos disfrutarlos sin mucho público en el escenario principal. Gene actuaban inmediatamente después e hicieron un concierto espléndido, pero muy corto. Tocaron canciones de todos sus discos, y Martin

Este día, sin embargo, la carpa grande no me sorprendió tanto como el día anterior. No me gustaron grupos como Fungus o Ten Benson. Estos últimos me parecieron incluso unos payasos. Aunque sí que estuvieron muy bien, sin

Rossiter estuvo impecable, con una actitud muy positiva y agradecida hacia sus fans, entre los que me cuento.

Otra técnica avanzada, sólo para los muy experimentados, consistiría en la defensa a ultranza de la música infantil, de música para la tercera edad, de orquestas de pachanga, bandas de música, clarines y trompetas militares... en general todo lo que nadie cree que está discutiendo cuando habla de música. Ecléctico que es uno. También es interesante la teoría del "tercer disco". Es dogma de fe que "el segundo elepé" de cualquier grupo es siempre una mierda (hay excepciones, pero tan pocas que no vale la pena mencionarlas). El primero es siempre fruto de la casualidad, el segundo se graba deprisa y corriendo aprovechando el rebufo del primero y nunca aporta nada. Donde un grupo demuestra lo que vale es en su tercer álbum. A partir de ahí, improvisar.

El sábado fue otro día repleto de grandes sorpresas y de mejores momentos. Empezaron a sorprenderme otra vez muy temprano nuevos grupos del escenario pequeño, el "Carling Premier", como Rocking Horses, con chica al frente, y que aunque sólo pude llegar a la última canción, bastó para detectar en ellos un encanto naif que me sedujo. Tendré que seguirles la pista, al igual que al grupo que vendría después, que fueron los islandeses Silt, con un pop energético pero muy melódico que me recordaron a bandas como Weezer. Era imposible abandonar el escenario pequeño, porque uno tras otro, me sorprendían todos los grupos. Después serían Venini los que subieron al escenario, la banda del ex-Pulp Russell Senior a la guitarra, acompañado de Debbie Lime a la voz, que me transmitía bien poco, y bajaba el nivel de las canciones del grupo. Tras ellos, actuaron Quasi, que son sólo dos: una chica a la batería (la Sleater-Kinney Janet Weiss que habían tocado unas horas antes en el escenario principal) y un teclista-voz, Sam Coombes, cuyo teclado sonaba como una guitarra distorsionada, y cuyas canciones, a pesar de ser sólo dos, sonaban a una banda entera. Me gustaron mucho. Ya por la tarde, y después de visitar otros escenarios, volví para ver a la buena copia de The Verve, llamados Witness, incluso son también de Wigan, pero que a pesar de la similitud musical, y sobre todo, de la voz de su cantante con la de Richard Aschroft, contaban en su repertorio con buenas canciones propias que no tenían que envidiar nada a las de sus maestros. Luego vendrían The Webb Brothers, con los que disfruté muchísimo. Me recordaron a Super Furry Animals filtrados por la etapa más psicodélica de The Beatles, con unos coros muy conseguidos y creando una atmósfera muy especial. The Delgados tuvieron algunos problemas de sonido y me gustaron más en Benicassim, pero aquí no decepcionaron. Y cerraron este día el escenario pequeño unos formidables Cinerama, que me hicieron vibrar con sus canciones y sonaron realmente bien.

Nunca está de más el aprovechar los viajes para hacerse una foto frente a la tumba de Jim Morrison, la placa de la calle de Abbey Road, la entrada de los estudios Sun, etc. Hay lugares que no tienen mucho que ver con el rock, pero suelen quedar bien, como el pueblo donde se grabó Twin Peaks o Tijuana o Las Vegas... No sé exactamente por qué, pero funciona.

6. Recapitulación. Todo este rollo se puede resumir en dos palabras: llevar siempre la contraria. La mejor defensa es un buen ataque. Hay que morir matando. Mirar por encima del hombro a los demás y observarlos con desprecio, como diciendo "no tienes ni puta idea, macho, no sabes la que matas". Si las cosas se ponen feas, siempre podemos decir "iba de coña" y salir por patas...

donde comienza a apreciarse que los Beatles habían dejado de ser un grupo", "Mick (Jagger) aún siente remordimientos por la muerte de Brian (Jones)", "¿Sabéis por qué David (Bowie) tiene un ojo de cada color?", "Aún no sabemos cómo la terapia de electroshocks afectó la obra de Lou (Reed)", "Los Beatles sin George Martin no son nada", "Hay que ver lo que ha hecho la heroína con los Depeche", "La culpa de todo la tiene Courtney (Love)"... Esta técnica da sus frutos siempre que haya algún fan hard-core de cualquiera de los artistas citados; si hay dos ya es la leche: cada uno tiene su teoría particular, que por supuesto es la correcta. Otro recurso potente, aunque exige cierta disciplina e intuición, consiste en apostar sobre valores "seguros": son esos nombres intocables a los que nadie osa atacar, ya que de hacerlo puede llegar a peligrar nuestra integridad física. Algunos de ellos serían Velvet Underground, Can, Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joy Division, Sonic Youth... Claro que por algo aparece en el apartado de "técnicas avanzadas". Al margen de que esos nombres son sacrosantos aunque no en todos los ambientes, la cosa funciona como la bolsa. Es decir, los valores cambian constantemente de cotización: hace unos años, todos, absolutamente todos los grupos, mencionaban a la Velvet Underground como influencia básica. Y aunque hoy ha sido superado en el particular Dow Jones rockero por Sonic Youth, sigue manteniendo un apreciable nivel de cotización. Pero lo interesante es apostar por nuevos valores: quienes en su momento, cuando iban tirados, compraron bonos de los Pixies o Dinosaur Jr. hoy gozan de un respetable aire de entendido. Otros se decantaron por Mock Turtles o Raw Herbs y perdieron todo su crédito. El problema es que todo es tan voluble, que es muy complejo el acertar: hoy todo el mundo puede enloquecer con los Nomads

o Richie Valens para que dentro de dos meses se imponga otra cosa. De todas formas, podemos comenzar con un pequeño truco: si leemos que cierto músico/valor seguro ha colaborado o apadrinado a algún grupillo que despunta, volcaremos todas nuestras fichas a esa casilla. Ejemplo práctico: Pearl Jam. Nadie les hacia mucho caso, eran la Cenicienta del grunge. Bien, basta con que Neil Young grabe un disco con ellos para que todos los entendidos abran los ojos y comiencen a recibir buenas críticas. También es interesante y nos hace quedar bien el aprendernos de dónde sacan los nombres los grupos. Es una tontería, pero de verdad que funciona... Por ejemplo: Alice Cooper (una bruja quemada en el siglo XVII), Jethro Tull (un ingeniero agrícola del XVIII), Rolling Stones (de la canción Muddy Waters), Iron Maiden (instrumento de tortura de la Edad Media), Pink Floyd (los nombres de pila de dos bluesmen), U2 (avión espía americano), AC/DC (corriente alterna / corriente continua, pero también una forma de denominar a los bisexuales)... Asimismo, resulta de interés profundizar en la obra de algunos artistas "malditos": Nick Drake, Phil Ochs, Peter Hammill, Townes Van Zandt, Elliott Murphy... No hace falta comprarse sus discos, con dejar caer sus nombres en una reunión es suficiente. Si el intercepto ha muerto joven, existen muchas probabilidades de que su obra se mitifique sin excesivos problemas: claro que también mola y da mucho juego el criticarlos... En el improbable caso de que alguien contraataque (todo el mundo tiene pánico a quedar como analfabeto: ya verás cómo la mayoría asiente en silencio o dice "ah! claro...") diciendo que a esa gente no la conoce nadie, los consagraremos a todos como mártires del negocio, proclamando que son influencia reconocida por ese grupo que tanto le gusta a él, diciendo que su grandeza todavía no ha sido asimilada por el gran público. A continuación daremos cifras astronómicas en que supuestamente están valorados sus discos: "El único disco de Pete Dello se ha llegado a pagar por... XXXX pesetas". embargo, My Life Story: otro concierto espectacular, vibrante, sonando épicos y muy bien acompañados de un cuarteto de cuerda y una sección de viento. Six By Seven desarrollaron su psicodelia poco a poco, metiendo a la gente progresivamente en la intensa espiral de sonido que iban creando… en directo se crecen muchísimo. Symposium, seguidamente, estuvieron apoteósicos, aunque era de suicida intentar verlos en las primeras filas, puesto que con su arrollador directo y la gran masa de público que reúnen, la carpa grande se les quedó pequeña y la gente no paraba de botar durante todo el concierto, que en ningún momento bajó de intensidad... e incluso salió Suggs, de Madness, a cantar un tema con ellos. 3 Colours Red ofrecieron su concierto de despedida, pues tras éste se disolvían como banda. No me llamaron la atención.

El sábado fue el mejor día en el escenario principal, a pesar de que me perdí a Atari Teenage Riot y hubo algunas bandas que me gustaron bien poco, como Sleater-Kinney, o Beth Orton, esta última me aburriría bastante con su folk de cantautora plasta. Tampoco me gustaron Fun Lovin´ Criminals ni Catatonia, que me parecían excesivamente comerciales y evidentes, cercanos los últimos incluso a las Spice Girls. Sin embargo, sí que me gustaron Sebadoh y Pavement, que estuvieron espléndidos y simpáticos, esforzándose como casi todos los grupos americanos por agradar al público británico. Y la sorpresa agradable de la tarde fueron The Divine Comedy, estando también muy agradecido y encantador Neil Hannon con tod@s sus fans, ofreciéndonos su mejor repertorio y regalándonos una versión del All Mine de Portishead, además de estar muy hablador. Y cerraron la noche Blur, como cabezas de cartel este día, que jugaban en casa, e hicieron un gran concierto esta vez, con un recinto lleno hasta los topes y donde dejaron caer muchos de los éxitos de toda su carrera, tocando casi dos horas, y teniendo que salir hasta dos veces para hacer bises, y con una actitud muy cercana al público, además de ir acompañados de una sección de cuerda, viento y coristas, o sea, todo lo contrario que en el Festival de Benicassim. El último día tenía un color distinto. Se veían menos poppies por el recinto, puesto que el escenario principal reuniría a grupos como Pitchshifter, Feeder, Sick Of It All, The Offspring, Terrorvision, Backyard Babies, etc… siendo cabeza de cartel Red Hot Chili Peppers, por lo que sólo de camino de una carpa a otra me detendría algún minuto para comprobar el ambiente del escenario principal, aunque tengo que reconocer que incluso llegué a disfrutar algunos minutos con The Offspring, Terrorvision y Red Hot Chili Peppers, pero preferí este día centrarme más en las dos carpas, que tenían mejor menú. Incluso también la carpa dance daba cabida este día al Vans Warped Tour, donde actuarían Pennywise, Ice T, Hepcat, Suicidal Tendencies, etc…

Aunque me perdí los primeros grupos de la mañana por culpa de entrar a una increíble feria del disco que había cerca de la entrada al recinto y donde se podían encontrar grandes discos a unos precios de risa, y joyas que aquí ni se editan, una vez que llegué al recinto, me dirigí a la carpa grande a coger sitio para ver a The Auteurs, que hicieron un concierto memorable, tocando temas de todos sus discos, aunque olvidaron la increíble Showgirl que tanto me apasiona. Luego tocarían Fountains Of Wayne, que hicieron otro concierto 10, con una energía y simpatía sólo propia de grupos americanos que se encuentran muy a gusto en este festival. Sonaron muy bien y nos hicieron vibrar interpretando casi al completo su primer sensacional álbum, y tocando algunas de su segundo. Luego Arab Strap estuvieron muy bien también, intentando introducirnos en sus enfermizas y tensas atmósferas.

Me pasé a dar una vuelta por la carpa pequeña para ver a Younger Younger 28s, que eran tonti-pop inglés, pero más cercano a Pimpinela que a Meteosat, y no me gustaron casi nada. El cantante era un payaso. Sí que me gustaron sin embargo Dark Star (mucho mejor que en Benicásim) y Subcircus, que tenían grandes canciones con algún extraño toque glam, y otras no tan buenas, aunque la gran sorpresa de este escenario el domingo fueron Cornelius, una auténtica apisonadora pop japonesa, con una gran actitud y con composiciones de muy alto nivel. Después ya volví a la carpa grande a ver a Flaming Lips, que fueron de los que grupos que más me sorprendieron de todo el festival. Me tuvieron impresionado durante toda su actuación, deseando que no terminara nunca. Y encima nunca había escuchado antes una canción suya. Me recordaron algo a Mercury Rev, pero en directo, Wayne adoptaba un papel distinto en cada canción. El concierto era como una obra de teatro, llena de personajes distintos y de todo tipo de detalles en su representación, como varios guiñoles que cantaban con él, o una pantalla gigante detrás de ellos en el escenario, donde a veces se veían imágenes psicodélicas, otras veces se veía a Wayne con la cara llena de sangre, y otras veces se veía tocando al batería que no existía pero que sí sonaba. Finalmente salieron Mansun, que congregaron a cientos de fans adolescentes que no paraban de corear todas las canciones, y que ellos supieron gratificar con un gran concierto, del que yo sólo disfruté algunas canciones. En fin, una cita interesante en la que se pueden ver muy buenas iniciativas, grupos que darán que hablar dentro de unos meses, y otros que confirman por qué son cabezas de cartel en muchos de los festivales que se hacen a lo largo del año. © Rafa Skam

King Crimson, di Crimso; no digas Iron Maiden, di los Maiden; no digas los Wedding Present, di los Weddoes y así sucesivamente. Utilizar preferiblemente las siglas: Emerson, Lake and Palmer serán siempre ELP; Premiata Forneria Marconi, PFM; Rage Against The Machine, RATM; Def Con Dos, DCD; etc. Excepción a la regla: O.M.D. Siempre deberemos referirnos a ellos como Orchestral Manoeuvres In The Dark. Asimismo, usar siempre abreviaturas, a ser posible pronunciándolas en inglés: el New Musical Express (acordáos de decir siempre que es una mierda) pasa a ser NME (en-em-i); AOR en lugar de Adult Oriented Rock; MOR en vez de Middle Of The Road...

Utilizar palabras en inglés aunque no sepamos lo que significan: hype, dub, clinic, mass-media, fade-in, bootleg, out-take, payola, gig, mainstream, crossover, etc. Inciso importante sobre el inglés. En realidad no importa para nada la pronunciación, con tal de que sea rápida y parezca profesional (si alguien te pregunta, di que aprendiste inglés con una surafricana). Aprende cuanto antes a pronunciar la "S líquida": tienes que ser el primero de todos en pronunciar "Stouns" y no "Estouns". Y sobre todo, NUNCA "Estones". También queda bien pronunciarlo como no lo pronuncia nadie: Bob Dailan, Eric Cleipton, King Craimson, China Craisis... Declara clásicas aquellas expresiones que hayas escuchado sólo una vez. Ejemplo: según tú, todo buen seguidor de Public Enemy debe saber lo que significa PENO. (Public Enemy Number One). Es también recomendable adecuar nuestra oratoria al auditorio: frases como "el jevi mola un mazo" o "la música de Enya me hace levitar", "los ritmos andinos me sulibeyan", "Enrique Iglesias es guay", "los corridos mexicanos son chevere" o "los pitufos maquineros son chupi" serían ejemplos preclaros... Importante: no reconocer jamás que compramos los discos en El Corte Inglés, FNAC o Crisol. Siempre los compraremos en el extranjero, por correo o mediante algún conocido. En todo caso, comprarlos donde no los compre nadie; presumiendo de ser amigo íntimo del que lleve la tienda en cuestión. Como detalle, cuando acudamos a un concierto saludaremos a todo aquel que se nos ocurra: no hace falta darle un abrazo ni pararse a hablar, basta con levantar la mano y sonreír. No hay ni que decir que no hace falta que lo conozcamos de verdad. También pasaremos lista de los ausentes "Huy, no he visto a fulanito (fulanito será un periodista o locutor), qué raro..." Si por casualidad aparece al día siguiente su crítica en el periódico, diremos "fijo que ha enviado algún 'negro' a cubrir la actuación". Cosas así, vamos. Normalmente, echaremos pestes de los cabezas de cartel y alabaremos a los teloneros. Criticar sistematicámente la sonorización de los locales. Cagarnos en el d.j. que pone música de ambiente mientras esperamos a que comience el concierto. Etc. Por supuesto, nos negaremos a acudir a conciertos en estadios y similares, "eso tiene más de circo que de concierto". Asimismo, echaremos pestes de toda clase de recopilaciones ("tergiversan la trayectoria del artista") o remixes. De las box-sets, ni te cuento: eso es para recién llegados que cuando salieron los discos originales estaban comprándose mariconadas. También luce mucho el abogar por el vinilo y tachar de timo (está demostrado que con los años se pudren) los cds, cosa de niñatos. Ah, y todos los unplugged, sin excepción, son una mierda. También todas las reuniones o comebacks (salvo, quizá, la de la Velvet de 1993).

5. Técnicas Avanzadas Estas técnicas requieren algo de esfuerzo, pero memorizando las siguientes líneas conseguirás ser la estrella de la reunión... Todo consiste en buscar alguna anécdota curiosa y sacar el tema como quien no quiere la cosa. Por ejemplo: "Bob (Dylan) jamás fue el mismo después de su accidente de moto", "En el doble blanco es Por supuesto, ni críticos ni revistas ni emisoras tienen idea de qué están hablando: están todos comprados y siguen los dictados de la industria. Eso se aplica también a "lo mejor del año" según la revista tal o las listas esas de "los cien mejores elepés de la historia". Y, esto es primordial, para referirnos a ellos siempre utilizaremos la celebérrima definición de Frank Zappa: "El crítico de rock es una persona que no sabe escribir y que habla con personas que no saben hablar para contárselo por escrito a personas que no saben leer". Ello no impide de que podamos presumir del consumo de revistas extranjeras como The Face, Vox, Best, etc... No, el NME y el MM son de garrulos. Y el Rolling Stone, ni te cuento. Y lo más importante: ser capaces de hablar mal hasta de nuestro grupo/artista favorito... Ya, es jodido, pero si lo conseguimos podemos estar seguros de haber conseguido quedar como enterados... Igualmente, debemos entrenarnos para hablar bien de grupos o estilos que nos repateen... Un buen ejercicio sería ponernos frente al espejo mientras defendemos a Enya sin vomitar o alabamos a grito pelado a AC/DC. Cuenta siempre con el factor geográfico. Hablar de un grupo de tu ciudad es peligroso, porque fácilmente puede estar entre tus interlocutores el primo de la novia del bajista, o el hermano del técnico de sonido. También cabe considerar que es relativamente fácil que alguno de los presentes los haya oído alguna vez. Por tanto, no tengas miedo y surca los mares. Habla de Seattle como si fuera tu barrio, invéntate parentescos familiares entre las bandas de allí. Habla de los locales donde tocaban The Doors como del bar de la esquina, y describe a la perfección la Caverna de Liverpool. Invéntate sin pudor las más peregrinas teorías sobre la escena holandesa, noruega, danesa o australiana, presentando a cualquier grupo de ahí que te suene como "los nuevos Beatles". Variante ultra: entérate de qué grupos son más importantes en lugares como Sri Lanka, Burkina Fasso, Surinam o Tierra de Fuego, y clama por la ceguera de la industria que nos priva de los miles y miles de talentos musicales allí escondidos. En caso de emergencia, referirnos a las letras de las canciones. La mayoría de las veces nadie sabe de qué hablan esos melenudos, así que si alguien se mete con la música del grupo que estamos defendiendo y tenemos ganas de acabar rápido, le llamaremos inculto o insensible;

proclamando que lo más importante de ese grupo es la poesía de sus letras. Inventárnoslas sobre la marcha. 4. El estilo también cuenta. La forma cuenta más que el fondo. Por ejemplo, facilita mucho las cosas el utilizar nombres de entendidos, como si fueran colegas de toda la vida y hubiéramos comido en el mismo plato. Es decir, llamar a los músicos por su nombre de pila: David (Gilmour), Brian (May), Mark (Knopfler),... si alguien pone caras extrañas, humillarlo sin piedad: "Joder, ¿qué John va a ser?... Pues Lennon, coño!... Parece mentira..." Muy importante: utilizar el apellido de Janis (Joplin), Jim (Morrison), Jimi (Hendrix) o Brian (Jones) se considera de muy mal gusto. Mola enterarse de los apodos: no digas Bob Dylan, di Zimmerman o "el judío de Minessota"; no digas Van Morrison, di "el león de Belfast"; no digas Bruce Springsteen, di "el Boss"; no digas Prince, di "el enano de Minneapolis"... Asimismo es preferible referirse a Declan McMannus (Elvis Costello), David Jones (David Bowie), Paul Hewson (Bono el de U2) o James Jewel Osterburg (Iggy Pop). Esto se aplica también a los grupos, por ejemplo: jamás digas Beatles, di Fab Four; no digas Rolling Stones, di Stones (nota: si se te ocurre decir "los Rolling" tirarás por tierra toda tu reputación); no digas

UN VIERNES EN EL BAM Ya sé que el cartel del BAM ha sido mejor otros años, con grupos como Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Jack, Primal Scream, Tindersticks, Lou Reed, Billy Bragg, Lambchop, etc... pero entre quedarme en Murcia y satisfacer la imperiosa necesidad de irme a Barcelona, ganó esta última. Y así fue al final. Eran las 4:40 de la madrugada del jueves 23 al viernes 24 de septiembre, y estaba con el ordenador trabajando en esta web, y me dio un puntazo: sentí la imperiosa necesidad de irme al BAM para ver a los grupos del viernes. Todos los grupos del cartel que me apetecía ver estaban agrupados este día, así que, y sin pensármelo dos veces, tan sólo guiándome de mi espontánea actitud, cogí un autobús que salía para Barcelona a las 5:30 am, haciendo escala en Tarragona y Valls, para recoger a una amiga. Desde allí cogí un tren regional que me llevó hasta Barcelona, y una vez en la ciudad condal, me dirigí al Moll de la Fusta, un amplio recinto en el puerto, muy cerca del mar, dónde empezarían unos minutos más tarde de las ocho mis adorados Flirt.

Flirt: Tuvieron al principio algunos problemas con el sonido, y además, acortaron su repertorio en cuatro canciones, debido al escaso tiempo que tenían para tocar. Aún así, me encantaron y disfruté mucho con sus canciones. Mantuvieron una puesta en escena magnífica durante todo el concierto. Se dejaron ver en todo momento las influencias más Smiths, y su pop frágil y melódico me seducía a la primera, sobre todo, cuando tocaron la única canción que interpretaron de la única maqueta que tienen: Gloomy Words. Yo, por supuesto, en primera fila, canturreaba los estribillos a la vez que me dejaba llevar por la maravillosa y encantadora melodía del piano, ante la atónita mirada de los que me rodeaban, que me veían flipar durante todo el concierto. Me tendencias actuales, manifestar que "es imposible comprender el panorama actual desconociendo las raíces". Si es fanático de algún grupo, analizaremos el estilo en caso de que nos suene de algo. Si el grupo favorito del contrincante vende millones de discos, lo tacharemos de "comercial" y diremos que a nosotros nos interesan propuestas mas arriesgadas, mencionando tres o cuatro grupos minoritarios o inventándonoslos directamente. Si aboga por alguna banda semidesconocida, pasaremos a llamarlo snob o listillo, manifestando que si son desconocidos es muy probable que sean más malos que la carne de perro. Esta última técnica vale también para los estilos, aunque podremos aplicar otra variante: si le gusta la música tranquila o new age nos lo pone a huevo. Diremos que eso es música para anuncios de yogures y nos quedaremos tan panchos. Si le gusta el jevi o el hardcore, diremos que es música de nenazas, alabando a los grupos de música electrónica extrema tipo Whitehouse o los ruidistas japoneses (memorizar esta última frase es muy importante). Siempre deberemos usar lo de "pues yo más". En caso poco probable de que resulte que le mole la música electrónica extrema, utilizaremos lo explicado anteriormente con los que presumen de gustos poco comerciales. Importante: aprender de los presuntos expertos. Es decir, si vemos que un tío sabe mucho sobre algún grupo en concreto (sobre todo de los grandes:

Queen, Dire Straits, Beatles...), fijarnos en qué discos alaba especialmente para mencionarlos como nuestros favoritos en otras tertulias. Nos servirá para conseguir apoyos en futuras batallas. Lo más divertido es abogar por un estilo que no le guste a la mayoría de los presentes: es muy fácil despreciar el bakalao, lo que mola es meterse con Depeche Mode o Queen en una convención de fans. En el improbable caso de que estemos rodeados de gente civilizada y la conversación carezca de interés, declararse fan de Enrique Iglesias o Alejandro Sanz puede calentar los ánimos. Comparar las magnas obras de estos últimos con las de esos grupetes que no venden muchos discos. Si se nos acusa de que sólo nos gusta la música comercial, contraatacaremos repitiendo que es más difícil hacer una canción que le guste a un millón de personas que grabar un disco que sólo interesa a dos mil snobs que van de listos... Difícilmente los grupos sacan más de dos elepés que valgan la pena. Garantizamos una posibilidad de acierto al 99% diciendo que CUALQUIER grupo era mejor al principio... Existen algunas excepciones, tipo Beatles o R.E.M. o U2, pero siempre es posible defender nuestra postura. Una variante de esa técnica consiste en enterarse de los grupos en los que el artífice principal ha abandonado el puesto. Ejemplos clásicos: los Genesis sin Peter Gabriel son una mierda, los Pink Floyd sin Syd Barrett no valen para nada, los Van Halen sin David Lee Roth dan grima, etc... Por otro lado, las carreras en solitario de líderes de bandas suelen ser penosas y tristísimas. Esto lo tomaremos siempre como dogma, claro que si alguien ataca a Morrissey (por ejemplo) lo defenderemos a capa y espada. Variante de la variante: el grupo secuela es por definición mucho peor que el original. Por ejemplo: Porno For Pyros puede estar bien, pero son una mierda al lado de Jane's Addiction; las Breeders molan, pero no resisten comparación con los Pixies; Electrik Music serían un gran grupo de no haber existido Kraftwerk... También da mucho juego el atacar a grupos consagrados: Smiths, Beatles, etc. Por sistema, cualquier grupo que venda más de tres mil discos es una mierda.

NO - Los hippies destrozaron la imagen de una juventud emporrada a la que nadie podría tomarse en serio. Punk: SI - Revolución contra los dinosaurios de los setenta, do it yourself, etc. NO - Niñatos que ni siquiera saben tocar manejados por caraduras tipo Malcom McLaren.

Heavy: SI - Música anticomercial y de machotes, pero a la vez de complicada ejecución. NO - Canciones para adolescentes llenos de granos que sueñan con aventuras épicas que jamás vivirán. Sinfónico: SI - La única faceta del rock presentable, la música clásica del futuro. NO - Papilla edulcorada, pasto de la gente demasiado inculta como para poder comprender la música clásica. Y así con cualquier estilo... 3. Técnicas básicas. (Muy importante!) - Llevar siempre la contraria - Inventárselas, cuánto más gordas mejor. - Dudar sistematicámente de la información facilitada por el contrincante. - Mantener hasta límites inconcebibles nuestras posturas. - Divide y vencerás. - Gritar mucho. - Descalificar al contrario. - Todo contertulio es un enemigo potencial. - Veni, vedi, vinci. - Los gestos son muy importantes: el mundo te está observando. - Cuando escuches los razonamientos del contrincante, bebe o fuma con avidez y esboza una media sonrisa de incredulidad. Y lo principal: hablar sentando cátedra. Siempre. En caso de encontrarnos rodeados y la espalda contra la pared, podemos mostrarnos de acuerdo (ojo, NUNCA, bajo ningún concepto, al 100%) con alguno de los contrarios. También es importante lograr aliados puntuales en conversaciones que se compliquen... Desde luego, pasaremos a atacarlos sin consideración en los minutos siguientes, diciendo todo lo contrario a lo que habíamos mantenido hasta entonces. Como principio (¡sólo como principio!), presumir de "auténtico" y pasar de lo comercial. Blues, rock de los cincuenta, punk del 77... En todo caso, guardar silencio por unos minutos hasta saber de qué pie cojea nuestro adversario. Una vez sepamos su grupo/estilo favorito, proclamar que lo nuestro es todo lo contrario y pasar al ataque, comenzando por una frase tipo "eso ni es música ni es ná" o "no está mal, pero es un rollo". En el improbable caso de toparnos con un auténtico entendido (sería mas fácil hallar un unicornio), lo más seguro es que lo sea sólo en determinada época, grupo o estilo.

Si el elemento está versado en la música de los sesenta o setenta, atacar frontalmente diciendo "macho, que desde 1982 ha salido algún disco decente". O al revés, si el tío está muy puesto en las

encantaron unos temas nuevos más que otros, como "Caustique", dónde Lucas se sienta también al piano, junto a Joaquín. Con "Arquitectura", el set pecaba un tanto de linealidad hacia su final, hasta que llegó la última, un tema bailable y divertido, llamado "Why Do I Dance Alone?", un buen broche final para una banda que sólo necesita suerte para llegar hasta dónde se merece. Sitcom: la banda formada por dos ex-Corn Flakes y un Manta Ray, además de interesantes colaboraciones, al menos en directo, serían los segundos en tocar, después de Flirt, facturando un pop imposible de clasificar. La única etiqueta que se me ocurre es la de intenso. No sé. Necesitaría escucharlos más veces para saber de qué rollo iban. La utilización de samplers, el sonido del cello en directo y la parte de percusión final, dónde saldría al escenario mi amiga Malela, a la pandereta, fueron más que suficientes para ganarse mi aprecio. Fang: tienen dos caras bien distintas. Por una parte, la cara PJ Harvey, cuando cuentan con el elemento añadido de la guitarra; pues bien, este lado no me gusta, porque tampoco me gusta PJ Harvey. Y por otro lado, la cara Bristol, más cercana al trip-hop de Portishead, pero con una personalidad propia, sin necesidad de guitarras, y con tan sólo la aportación de un batería, más el núcleo principal de Fang: el bajo y las programaciones de Jaume García, y la seductora voz de Mariona Aupí, sin nada que envidiar a Beth Gibbons. Esta faceta de Fang sí que me encanta. Por lo que durante el concierto disfruté a ratos, o mejor dicho, a canciones. Luego me fui rápidamente a la Plaza del Rey, una plaza maravillosa en el centro de Barcelona, a ver a Cane 141, ya que Bustamante me hubiera encantado presenciarlo, pero no llegué a tiempo, y era mucho pedir. También me hablaron muy bien de Goran Bregovic, en la Plaza de la Catedral. Cane 141: sólo había oído una canción de ellos, pero el ser distribuidos por Inane era garantía más que suficiente para no perdérmelos. Y no me defraudaron. Este septeto de Irlanda practica un pop delicado y frágil de bella factura, donde conviven en perfecto equilibrio sobrecogedoras melodías de voz, el mágico sonido de un órgano farfisa, los teclados y sintetizadores analógicos, las celestiales melodías procedentes de la trompeta, un bajo envolvente, y unas guitarras dulces y sencillas. Interpretaron algunos temas de su álbum "Scene from 6am" y otros nuevos que se incluirán en su próximo álbum. Toda una delicia de concierto.

Cursillo de entendido en ROCK 1. Introducción. 2. Breve Historia. 3. Técnicas básicas. 4. El estilo también cuenta. 5. Técnicas Avanzadas 6. Recapitulación.

Tenía que coger un autobús para Madrid a las 12 de la noche, por lo que me perdería el resto del cartel en un principio, aunque me pudieron finalmente cambiar el billete para salir una hora más tarde, así que regresé rápidamente a la Plaza del Rey, para poder ver a The Walkabouts, que adelantaron su horario, dejando a The Bitter Springs para el final. The Walkabouts: tenía expectativas en ellos, pero me defraudaron. Me gustaban las atmósferas que creaban los ritmos mezclados con los dos teclados y las guitarras de Chris Eckman, pero no me gustaba la voz de Carla Torgerson ni las melodías que interpretaba, empeñada en todo momento en emular a PJ Harvey o actualizar a Janis Joplin. Sólo había oído media canción en el programa de Julio Ruiz, pero escuchando más de un tema en directo, me fue suficiente, incluso algunas canciones se me hacían un poco largas. No me llamaron la atención. Hubiera preferido ver a The Bitter Springs, supongo. Al final cogí el autobús de la 1am hacia Madrid, así que de esta forma tan rápida como aprovechada transcurrió un viernes en el BAM para mí. © Rafa Skam

1. Introducción. Cuántas veces en una reunión nos hemos sentido desplazados porque, pese a gustarnos la música, la gente hablaba de estilos o grupos sobre los que no tenemos ni idea. Pero la experiencia demuestra que el 99.9% de las veces, ese que tanto habla y presume no tiene ni puta idea de lo que se lleva entre manos. Simplemente, ha leído este documento antes que vosotros... Así que, si queréis reíros de lo lindo con ese amigo vuestro que tanto sabe de música, sólo tenéis que prestar atención al presente artículo. 2. Breve Historia. Básicamente, todo se divide por décadas: - 50s. Rock'n'roll. - 60s. Psicodelia y Beatles. - 70s. Hasta el 75, glam y rock sinfónico. Después, punk y new wave. - 80s. Tecno-pop. - 90s. Ya no se hace música como antes. Al margen de ello, el rock se ha caracterizado por su movimiento de péndulo: un año mandan los U.S.A. y al siguiente la pérfida Albion. Analizando lo que ahora mismo suena por la radio, podemos saber lo que se llevara el año que viene. Fácil. Podría enrollarme mucho mas, dividir todos esos años en estilos, tendencias, sub-estilos y modas, pero no vale la pena. Básicamente, en esas cinco líneas está todo explicado. Puedes añadir de tu cosecha las cosas mas peregrinas: que el tecno viene de los grupos alemanes de los setenta, que el reggae es un blues ralentizado o que todo comenzo el día que James Dean raptó a Marilyn mientras Elvis besaba en los morros a los Beach Boys, quiénes cedieron su repertorio a Ringo Starr por dos pesetas y este contrato a tres mataos para que dieran la cara e inventaron

el heavy metal, que al cruzarse con los sintetizadores dio forma al brit-pop. Todo vale y nadie te va a decir nada si lo dices con cara seria. En todo caso, deberemos entrenarnos para poder hablar a favor o en contra de cualquier estilo o moda. Es más fácil de lo que parece... Algunos ejemplos: Hippies: SI - Con los hippies, la juventud tomo conciencia al fin de su propia libertad

-EPA: ¿Qué va a hacer ROSS después de terminar contrato con Munster? Ross: Seguir componiendo y fichar con quién sea. Además, le vendí mi alma al diablo y no voy a envejecer nunca.

-EPA: ¿Con qué discográfica te gustaría fichar? Ross: Con una propia, que se llamaría "Rossland", que iba a ser el título del tercer álbum para Munster, y salió de un fichero que tenía en el ordenador, donde guardaba cosas…

...Y bueno, pues ahora mismo Ross sigue componiendo, y tocando la batería con Schwarz, que por cierto, han roto relaciones con Greyhead, y no van a grabar su segundo disco de momento... De todas formas, a Ross no le preocupa que haya pasado tanto tiempo desde que se editó su último disco, y no sepa ni siquiera cuándo va a salir el próximo, puesto que no cree en la norma: disco-año, y dice que hay que parar también, reconociendo que éste ha sido un "año sabático", donde ha tenido tiempo para meditar, para evaluar todo lo que ha hecho, para tocar la batería, que reconoce que le encanta, y para componer temas nuevos cuando le viene la inspiración.

Contacto: JAntonio.Fructuoso@carm.es

PURPLE WEEKEND 3rd INTERNATIONAL MOD FESTIVAL (LEÓN) 23, 24, 25 y 26 de Septiembre de 1999 Pues sí. Aunque ya es el tercer "Purple Weekend", para mí fue el primero y, la verdad, no me defraudó en absoluto. Para ir al Purple no hay que ser una persona que medite demasiado las cosas, o vea siempre los pros y los contras de cada uno de sus actos. Simplemente hay que decir "Voy" y ya está, porque si empiezas a pensar... "León está muy lejos...", "Es mucho dinero...", "Ya comienza el curso..." Así que nos juntamos cuatro individuos (Benigno, Rafa Llarena, Ángel Pop y yo), y sin pensar en nada de lo anteriormente dicho, subimos al tren el sábado por la mañana y nos planteamos en León el mismo sábado ya casi anocheciendo. Por cierto, no creáis que el sábado empezaba el festival... no, no! El festival se presentó el jueves por la noche con la actuación de Los Imposibles, y el viernes ya fue el primer día del festival propiamente dicho, cuyos cabezas de cartel, Chesterfield Kings, provocaron en las personas con las que pudimos hablar, división de opiniones: "Demasiado heavies"; "Buenísimos"; "Para verlos hay que cerrar los ojos y escuchar"; ... El sábado por la mañana actuaron en la carpa cuatro grupos, entre ellos "Selenitas" (mecachis en la mar... y nosotros nos lo perdimos)...

"Bueno. Ya estamos en León. Ahora hay que ver a los grupos". Vaya comienzo que tuve de festival. Para mí lo mejor de todo lo que oí durante el fin de semana. The End nos dejó a todos con la boca abierta: una formación de siete músicos impresionantes, sección de saxofones incluida (alto, tenor y barítono), y eso sí, muy viejecitos pero con una energía que ya querrían para sí mismos muchos grupos actuales, mejor dicho, la mayoría de los grupos actuales. Hicieron un repertorio casi exclusivamente de versiones, aunque también cayó alguna canción propia de los años sesenta. Terminaron con la versión de "Black is Black", de Los Bravos, pintando un cuadro y posteriormente destrozándolo con una guitarra, que por cierto, la guitarra tampoco acabó muy bien, que digamos. Vaya conciertazo!

Tras un pequeño descanso salen al escenario The Bluetones, que hacen otro gran concierto, tocando canciones de su primer y segundo álbum: "Bluetonic", "Slight Return", "If",... y seis canciones nuevas de lo que será su tercer álbum. Ya digo que a mí me gustaron bastante, sobre todo después de haberlos visto en Benicásim, pero muchos de los mods y sixties que estaban allí no comprendían que hacía allí un grupo de los denominados Brit-pop, y por eso no llegaron a triunfar. Del concierto nos fuimos al "Allnighter" en la sala Tropicana, en la que estuvimos bailando todo lo que quedaba de noche. Por cierto, qué bien que bailan estos mods y estos sixties, y qué música más chula... El domingo decidí realizar mi cruzada de vinilos en el mercadillo del disco que estaba situado en la misma carpa de los conciertos de la mañana, pero en ese momento tocaban los Blackbirds, y lo hacían tan bien que de vez en cuando me despistaban de mi búsqueda. Vaya organista que llevaban! Impresionante! Cuando volvimos de comer tocaron The Shambles, y aunque al principio el bajista fallaba más que una escopeta de feria, al final nos engatusaron a todos con sus temas y sus versiones:

"I Need You", de The Kinks; "Shes A Punk Rocker", de los Ramones; "Runaway", de los Small Faces;... e incluso hicieron una versión de Los Brincos que por defunción de un buen número de neuronas ahora mismo no me acuerdo de cuálera.

Por la noche, Doctor Explosion nos hicieron vibrar con su co y es que tengo debilidad por estos chicos, no sé explicarlo, p encanta verlos en directo, aunque no toquen "La Chatunga"... Y por fin el plato fuerte: Los Salvajes, que la verdad sea dicha, para mí fue flipe verlos porque siempre me han encantado, pero... no sé si decirlo, bueno, sí: ya no son rhythm and blues como antes; el guitarrista que llevan no busca la emoción de la música, sino la técnica del heavy y eso a mí me quitó un poco de gracia. Me da igual que el cantante esté hecho una vaca, que el bajista saque la lengua más que el de los Kiss, que estén muy viejecitos, eso me da igual, pero el nuevo guitarrista me sobra. Por lo demás, hicieron un repertorio repleto de sus temas de los años sesenta: "Corre, Corre", "Soy Así", "La Neurastenia", "Es La Edad",... aunque algunos echamos de menos algunas canciones como: "Al Capone", "Paff Pum" y "Pienso En Ti". Por cierto, el hijo del cantante también toca la guitarra con llos (?), y el batería es buenísimo (sí, sí, el mismo, el de los años sesenta). -EPA: ¿y cómo es ROSS ahora en directo? Ross: ahora sólo estamos Javi y yo, haciendo sets acústicos, pero que tampoco son acústicos, porque utilizamos guitarras eléctricas. El directo ideal sería los 5, y poder así defender las canciones de los discos. Si no es así, no haré conciertos.

-EPA: ¿Qué música escucha ahora mismo Ross? Ross: Lo de siempre: de todo… desde krautrock hasta power-pop, pasando por jazz, música clásica, rock sinfónico… soy un melómano. Soy ecléctico, pero lo mío es el POP. Me gustan por ejemplo Mogwai… y Belle & Sebastian… Paso de estilos.

-EPA: ¿Cuál es el último disco que te has comprado y que no paras de oír una y otra vez? Ross: "Xo", de Elliot Smith.

-EPA: Dime 5 bandas nacionales y 5 extranjeras. Ross: 5 nacionales: Los Planetas, Manta Ray, Automatics, Pribata Idaho y Chucho.

Ross: Es cultural, intrínseco… Aquí hay mucha envidia: basta que un periodista reconozca tu mérito para que salgo otro diciendo categóricamente lo contrario. Lo de Chema Rey, por esa misma razón, es bueno y es malo. En EEUU no hay tantos prejuicios. Llevan mucho más tiempo escuchando pop, y por eso no se asustan de que haya un grupo de Murcia que canta en inglés. De todas formas, creo que en España se me ha valorado mucho. No creo que se me haya valorado más fuera que dentro. De hecho, mi primer éxito fue ya hace unos años cuando recibí una carta de un tipo de Toledo diciéndome que "magic" era muy bonita, y que si podía conseguir mi maqueta.

5 extranjeras: Jason Falkner, Elliot Smith, The Posies, The Vandalias y Gigolo Aunts.

-EPA: ¿te has planteado alguna vez esto días lo de cantar en castellano? Ross: No, porque no me da la gana cantar en castellano, y lo tengo super claro. -EPA: ¿Cómo va a ser el próximo disco de ROSS y para cuándo será? Ross: Bueno, iba a sacar un disco ya hace tiempo, el tercero y último que tenía que sacar con Munster, que iba a ser más intimista y grabado en mi casa, pero aún estoy esperando a saber de ellos… y a estas alturas, con todo el tiempo que ha pasado, ya se me ha ido de la cabeza esa idea, y ahora mismo… pues no lo sé… quizás sea un álbum doble… no se sabe. Quizás sea más cercano a otros ambientes, no tan galáctico. No será tan conceptual como Supersonic Spacewalk. Quiero que las canciones vayan hilvanadas, pero sin que llegue a ser un disco conceptual. De todas formas, creo que falta aún tiempo para que salga. A ver si puedo hablar ya de una vez con Munster y sacar algo en claro.

madrugada, los pájaros que tiene una vecina se colaron cuando estaba grabando otra cosa y me gustaron, y los metí, pero luego en el disco tenían poca calidad, y tuvimos que buscar otros que sonaran mejor. Estuvimos grabando el álbum durante el mes de Agosto, en unos 20 días, y está todo muy trabajado. Estoy muy orgulloso… hombre, sí que me hubiera gustado tener en la mezcla algún ingeniero de prestigio a mi lado del que aprendiera cosas…

-EPA: ¿Por qué tiene ROSS más reconocimiento o está mejor valorado fuera de España (sobre todo en EEUU) que aquí?

Si cantase en español, volvería a hacer lo que hacía cuando tenía 14 ó 16 años, que era así más en plan cantautor, pero lo que hago ahora y desde hace mucho tiempo es anglosajón, y así debe ser cantado.

-EPA: ¿Quiénes forman ahora ROSS? Ross: Bueno, ahora mismo estamos Javi a la guitarra y coros, Fran a la batería, que viene de La Fábrica de la Luz, y yo, y… mira! aprovecho esta entrevista para decir que ROSS busca dos músicos más: un bajista, que ahora mismo no tenemos, y un quinto miembro que haga de todo un poco, que toque el teclado, etc… la verdad es que esta sería la formación ideal, si logro encontrar a los dos músicos que busco.

El momento más emotivo de todos fue cuando Alejandro, de Los Flechazos, se subió al escenario a cantar con Los Salvajes "Que Alguien Me Ayude". Posteriormente nos fuimos de nuevo al Allnighter, ahora en la sala Coliseum, a bailar, y sin darnos cuenta, el Purple Weekend se nos acabó. No creas que el Purple Weekend es sólo música, sino que también en el "Albertar" podías disfrutar de exposiciones de fotos de grupos de los años sesenta, de León en los sesenta, y de proyecciones de distintas

cintas de vídeo con diversos temas: Beatles, grupos de los sesenta,...

beat,

The

Por último decir que da gusto ir a un festival como este, en el que todavía no va demasiada gente: puedes hacer cantidad de amigos, y los asistentes tienen una cultura musical de lo más envidiable. Hurra por León! Hurra por Alex! Hurra por los Flechazos! Hurra por el Purple Weekend!

En ella se estudiaría sobre todo la historia de la música pop desde sus comienzos en los años 50, hasta nuestros días, intentando cumplir el objetivo de formar teóricamente y en la práctica al aficionado a la música. La carrera consta de 4 cursos, donde hay asignaturas anuales, y otras cuatrimestrales. Se estudian idiomas (inglés, que es el idioma universal), instrumentación (o sea, aprender a tocar diversos instrumentos, sin especializarse demasiado porque no hay tiempo y porque tampoco se pretende competir con el conservatorio, ni mucho menos), etc... Estas asignaturas tienen un carácter eminentemente pragmático, con muchos créditos prácticos, aunque también hay mucha teoría y literatura. Es importante el conocimiento de la música por décadas y corrientes, tanto en España, como en UK y USA fundamentalmente. Las asignaturas anuales constan de 12 créditos (120 horas - 4 horas semanales) y las cuatrimestrales, de 6 créditos (60 horas 4 horas semanales). El plan de estudios es el siguiente:

1er Curso: Historia de la Música (Anual) Instrumentación: Batería y Percusión (Anual) Instrumentación: Guitarra y Bajo (Anual) Sociología: Tribus Urbanas (Anual) Inglés I (Anual) Los comienzos de la música moderna: la década de los 50 y el rock´n´roll (Cuatrimestral) Solfeo y Armonía (Cuatrimestral) 2º Curso: Grandes grupos desde los 60 hasta nuestros días (Anual) La década de los 60 (y en España) (Anual) Inglés II (Anual) The Beatles I (Cuatrimestral) La década de los 70 (y en España): glam, rock sinfónico y nacimiento del punk Cuatrimestral) Heavy (Cuatrimestral) Nueva Ola Española (Cuatrimestral) Los 80 en USA y UK (Cuatrimestral) Instrumentación: Teclados (Cuatrimestral)

LICENCIATURA

MÚSICA

POPULAR

MODERNA

Año 2020. Universidad de Murcia. Después de instaurar un buen montón de nuevas carreras universitarias, la mayoría de ellas inútiles para encontrar un puesto de trabajo, al fin se pone en funcionamiento la Licenciatura en Música Popular Moderna, Moderna que tampoco sirve para nada, pero que entretiene al que la estudia, que seguro que es un buen aficionado a la música.

sonido excelente, se trata de un tema que no sale de su casa, y por lo tanto sólo lo han podido degustar aquellos que hemos pasado a hacerle una visita, porque dice que no quiere que se haga un mal uso de él. Y yo tan orgulloso y afortunado me siento de habérmelo puesto para mí y en su casa. El tema, de todas formas ya me sonaba, de haberlo tocado en algún concierto antes de disolver la banda el año pasado. Además, me cuenta la anécdota de que Francesc Solé le puso el tema por teléfono a David Basch, de Los Angeles, organizador del I.P.O. (International Pop Overthrow), prestigioso festival donde estuvo tocando el año pasado junto a los Protones y algunas figuras de renombre internacional, como Pyramidiacs, etc…

Aprovechando un año sabático merecido que se ha tomado después del aplastante éxito obtenido con la publicación de su segundo álbum "Supersonic Spacewalk", y preocupado yo porque no escuchaba nada nuevo de él desde hace tiempo, me interesé por la situación actual de ROSS, así que le pregunté acerca de si su último álbum había supuesto la consolidación en el panorama nacional de ROSS, a lo que contestó: Ross: "Sí, por supuesto. No me lo podía imaginar. Fue un año muy intenso. Salimos en todos los medios, sobre todo en Radio 3. Chema Rey estaba loco con nosotros, y nos ponía casi todos los días; también tocamos en el Festimad, en Benicásim, y si no tuvimos bastante, pues fuimos a EEUU, a Los Angeles, a participar en el I.P.O. (International Pop Overthrow), organizado por David Basch, donde conocí a Jason Falkner en persona, a gente de The Zeros, de The Records,… fue increíble; aquí también salimos en televisión, en los conciertos de la 2. Fue emocionante todo lo que nos pasó, sobre todo, en comparación con lo de "Sugar", nuestro primer álbum."

-EPA: ¿Crees que fue tu techo? Ross: No hay techo. Supongo que se puede llegar a conseguir lo mismo con otro álbum, pero mejor hecho, sin errores en el libreto del disco, organizando mejor todo…

-EPA: Supongo que estarás satisfecho de la producción de "Supersonic Spacewalk", que hiciste tú mismo en los estudios PM de Murcia. Ross: Sí. Sí que lo estoy. El álbum ha sonado como yo quería que sonara, e incluso todos los efectos que se escuchan en las canciones al principio o al final eran reales, bueno, casi todos, como el llanto de mi hijo, Adrián, que lo llevamos al estudio y le dimos rienda suelta para que cantara lo que quisiera. El portazo de la

Una tarde con ROSS

17 de Septiembre. Viernes. Llegué casi una hora tarde a casa de uno de los de los mayores talentos del pop de los 90 a nivel mundial, uno de los personajes que más admiro, y que tengo la suerte de que vive en mi propia ciudad, y lo valoro de la misma forma en la que lo hace, por ejemplo, Jordan Oakes, de la prestigiosa revista americana Yellow Pills, que vive a miles de kilómetros... Y bien, estuvimos charlando toda la tarde sobre lo que más nos gusta: la MÚSICA, contándome la situación con su actual discográfica Munster, y también sus planes, todo lo que le gustaría hacer. Pero no estaríamos solos: aunque su mujer Merche estaba también por casa, quién más compañía nos haría durante toda la tarde fue su hijo Adrián, que ya grabó llantos en su último disco "Supersonic Spacewalk". Y más tarde pasaría también Alfonso Schwarz, a recoger unos discos para pinchar en La Yesería, conocido bar de Murcia. En Schwarz es donde actualmente toca la batería Juan Antonio, que como es más conocido como Ross, puesto que es la esencia de ROSS, a partir de ahora utilizaré "Ross" en minúsculas para referirme a Juan Antonio, y "ROSS" con mayúsculas para referirme al grupo donde él es el núcleo principal. La tarde era amenizada con música de Badfinger, Freddy Johnston, etc… y sobre todo, ROSS, de hecho, estuve escuchando un nuevo tema, aún sin terminar, llamado "All Smoke Is Mine", en formato demo, pero que grabado para desahogarse y animarse el año pasado en los estudios Míchel de Alhama, y con un

3er Curso: Medios y Música: TV, Radio, Prensa, Revistas y Fanzines (Anual) Los 90 en España (y finales de los 80) (Anual) Los 90 en UK (Cuatrimestral) Los 90 en USA (Cuatrimestral) Instrumentación: Voz (Cuatrimestral) Arreglos y Producción (Cuatrimestral) The Beatles II (Cuatrimestral) Punk (Cuatrimestral) Blues y Música Negra (Cuatrimestral) Música y Tecnologías: Internet (Cuatrimestral)

4º Curso: Grupología (Anual) Economía Musical: cómo sacarle partido a la música. Organización de festivales (Anual) Sonido y Grabación Doméstica (Anual) Periodismo musical: cómo redactar un artículo (Cuatrimestral) Música e Imagen: Vídeos Musicales (Cuatrimestral) Psicología y Música: Recursos (Cuatrimestral) Análisis de letras (Cuatrimestral) New Age, Música Clásica, Jazz, Bossanova y Músicas Étnicas y Latinas (Cuatrimestral) Música Electrónica y Tecno-pop (Cuatrimestral) En el 1er curso nos encontramos con: Historia de la Música: es fundamental un conocimiento básico de toda la música que se ha hecho en el mundo antes de los años 50: qué música se hacía en la prehistoria; cómo fabricaban los instrumentos; grandes figuras clásicas y obras destacadas; etc... Instrumentación: Batería y Percusión: Hay que empezar por la base. Todo estudiante debe defenderse al menos ante una batería, o si no, mínimamente ante una pandereta, unas maracas, un huevo, una cortinillas, unas timbaletas, o incluso una caja de ritmos... aunque no vaya a tocar la batería o percusión nunca en un grupo... Instrumentación: Guitarra y Bajo: Es fundamental saber tocar los acordes básicos para hacer canciones, para incentivar la imaginación compositiva y para incluso afinar la voz. Pedales, amplis y cómo conseguir ciertos sonidos: procesadores de señal. El bajo en el pop es importante, y no hace falta ser un virtuoso para tocarlo, aunque es importante saber en qué se diferencia de una guitarra, y sus trucos, familiarizarse con él... Sociología: Tribus Urbanas: Aquí se estudia a las diferentes tribus urbanas: rockers, mods, punks, siniestros, poppies, indies, noises, heavies, grunges, rockeros, etc... El momento histórico y la sociedad que las genera; la imagen y estética utilizada; su forma de ser y actuar y su ideología; grupos afines; época en que se desarrollan; etc... Inglés I: Iniciación al idioma universal de la música. Los comienzos de la música moderna: la década de los 50 y el rock´n´roll: Es importante conocer los grupos de los 50, estudiar a Elvis, Elvis y la eclosión de los primeros grupos de rock´n´roll que surgen en Norteamérica y UK. Solfeo y Armonía: Aquí se estudian unas ideas básicas sobre solfeo y armonía, para lograr defenderse en el mundo de la composición pop. Es importante saber, por ejemplo, que no existen SI# o FAb, aunque tampoco se pretende llegar a estudiar el dodecafonismo en profundidad. Escritura e interpretación de partituras sencillas. Cómo pasar nuestras canciones a partituras. Método de tabulado. Estudio del pentagrama y de las claves más usadas en los instrumentos pop convencionales.

En el segundo curso tenemos:

Grandes grupos desde los 60 hasta nuestros días: Aquí se estudia la obra y la vida de todos los grandes grupos y solistas de la historia del pop y del rock: The Beatles, The Rolling Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin, Pink Floyd, Supertramp, Genesis, Peter Gabriel, Deep Purple, Dire Straits, Frank Zappa, Bruce Springsteen, The Doors, Mike Oldfield, Oldfield etc...

La década de los 60 (y en España): Aquí se estudia toda la situación musical en los 60: la psicodelia, el beat y el movimiento mod. La cultura pop-art. La revolución y la psicodelia. No sólo los Beatles, Beatles que ya tienen sus asignaturas propias, ni las grandes figuras, que también se estudian en otra asignaturas, sino otros más pequeños, y en general, todo el movimiento social y musical en EEUU y UK. También se estudia el movimiento sixty en España: Los Brincos, Los Bravos, Los Módulos, Los Pekenikes, Pekenikes etc... Inglés II: aquí ya se estudia un inglés mucho más especializado, como por ejemplo, las diferencias entre el inglés americano y el británico, vocabulario y slangs propios del universo musical utilizado en revistas, jerga musical, expresiones típicas, etc... Análisis de artículos de revistas musicales británicas. Traducción de letras de canciones. The Beatles I: Aquí se estudian todas las etapas de los Beatles, Beatles desde los orígenes hasta su disolución. Toda su discografía en profundidad y la fenomenología Beatle en general. La década de los 70 (y en España): glam, rock sinfónico y nacimiento del punk: Aquí se estudia la música de los años 70, dividida en tres grandes apartados, como es el glam de David Bowie, T. Rex, Rex etc... El rock sinfónico de bandas como Genesis, Genesis y el nacimiento del punk en el 77... Se estudian los diversos movimientos que se dan en esta época. Y también cómo transcurre esta década en España, por supuesto. Heavy: Esta no será la asignatura favorita de casi nadie que ame el pop, pero abogando por un eclecticismo y por unas raíces multidimensionales se hace imprescindible el conocimiento del "heavy", en su acepción más amplia, y dónde tanto de los grupos, maquetas y colectivos que vayan surgiendo, y declararnos siempre fans, amigos y a favor de ellos. A estas alturas creo que ya vais cogiendo la esencia, no tenemos todavía producto para vender, pero ¿y lo que se habla de lo nuestro? Joder, eso no tiene precio. También es muy recurrido organizar algo a lo que se le pueda llamar Festival o Fiesta: se reúne a los 4 conjuntos de moda en el mundo maquetero o en el del 7" en el sello del momento y se les anuncia en el cartel junto a nuestro supuesto grupo. Media hora antes de comenzar el evento no hay más que alegar el fallecimiento de algún familiar del vocalista o la enfermedad de alguna pieza clave y la consiguiente "caída" del cartel. A todos apenará y todos lo comentarán, los que no conocieran a nuestro grupo ya saben quiénes son "sí, hombre, los que iban a tocar antes de tal y que cuál en la fiesta del fanzine pascual". Llegados aquí ya tendremos nuestra propia lista de correo para dar cuantiosa información de los últimos devenires del grupo, nuestra libreta de direcciones ya habrá aumentado considerablemente, y mucha gente ya habrá oído hablar de lo nuestro, pero ¿y la música? La cosa ya está empezando a oler, saben las influencias, el nombre, los fanzines que los defienden, el productor, sus amigos, dónde iban a tocar, pero nos falta algo muy importante y difícil de solucionar. Para cerrar bocas logramos una entrevista en "El Estado de las Lujurias", suplemento de fin de semana de un reputado diario nacional, en ella nuestros supuestos músicos (procedentes de un casting) perfectamente instruidos, hablan de la incipiente aparición de la ya esperada maqueta, remarcan sus influencias y dicen que su última adquisición a sido el disco de Durtsa. Nosotros, mientras, andaremos escuchando lo que afamados compositores vayan mandando, seleccionaremos los mejores temas, contrataremos a los músicos de estudio ideales y... ¡a grabar! En la selección de temas es importante ir visualizando como se ejecutarán en directo, para que nuestros bellos modelos puedan fingir sin levantar sospechas en su aclamado PlayBack.

Los instrumentos, cuanto más elementales mejor, con un par de teclados (no mucho más del PT-1) puede ser suficiente, aunque una Fender, pese a que no pinte nada, también puede tener público. A partir de aquí ya es fácil seguir, se crea un grupo paralelo, otro de unos conocidos, uno de una ciudad cercana... Empiezan a "grabar" sus respectivas maquetas, crean una mini-compañía, editan su propio fanzine, organizan festivales, se consideran colectivo, se comunican a través del e-mail, hablan mal de la música hecha durante los diez años anteriores, se crean chapas, camisetas y toda clase de material de los grupos... El día que alguien se compre los zapatos oficiales de alguno de estos grupos todo habrá terminado, la broma se habrá reído de si misma y el siguiente paso será Eurovisión. © CarMelus’99.-

PASOS PARA CREAR UNA ESCENA A priori puede parecer una empresa difícil, pero podéis estar tranquil@s muchach@s, se puede conseguir! Como much@s sabréis, en este mundo globalizado y tomado por los medios de desinformación, las expectativas son lo más importante, no importa la calidad ni el talento, ni siquiera el precio, lo importante es la opinión que te creen antes de venderte el producto ¿acaso piensa alguno qué Ariel lava más blanco? ¿o qué su dentífrico tiene realmente "agentes activos anti-caries"? ¿o qué la imagen guarrilla de tal grupo se corresponde con su música? JA! Pues bien, a partir de esta importancia de las expectativas ya podéis ir dando los primeros pasos: flyers con la foto de tal grupo (por favor, darle "ese toque guay" para que sea vendible: camiseta de tal grupo, pelo así, postura cual...) repartidos por los sitios más "cool" posibles, reseñas en los fanzines que controlemos, bombardeo de e-mails a toda publicación y dirección que pensemos que puede estar "in"... Procurar no olvidar nuestro cometido nunca: queremos hacer que se hable de lo nuestro. Por lo que no podemos olvidar citar algo tan importante como las influencias de nuestros grupos imaginarios. Recomendaciones: Teenage Fanclub (rara vez han sido criticados, y no hay indie que se les resista), Saint Etienne (para que en la radio empiecen a prestar atención a lo que se avecina), Smiths (da igual que se les parezcan en algo o no, pero como todo el mundo los cita los tenemos que citar), Planetas (el idioma es lo de menos, pero en cuanto nombremos a estos tendremos fans comiendo de nuestra mano y un buen sector de detractores hablando mal ¡ importante es que hablen!), Fangoria (uff! esto ya es la leche, es la puerta a las comparaciones con la Nueva Ola Ochentera, muy recomendable!), Family (pocos los han oído, pero con lo bien que se habla siempre de ellos no los podemos dejar de lado), Pulp (atraen más público del que parece)... También se pueden nombrar las armonías vocales beatelianas, los Beach Boys (aunque mejor sólo nombrar a Brian), que en ellos toca un miembro de la Monja

Fresona, que son amigos de uno que una vez tocó media canción en Benicassim con los Rebeldes Enanos, que han sonado como posibles candidatos para tocar en el Festival de Bullas, que el productor es extranjero y a la vez es el que produjo el disco del grupo que fue elegido como 4º grupo revelación en la lista de mejores del año de la revista que publicaba ese de la radio que a la vez tiene una discográfica y es amigo de uno de un sello inglés... Si tenemos presupuesto podemos currarnos unos anuncios en las revistas "puestas en el tema" de turno, pero no seamos chapuzas, ante todo calidad y renombre ¡busquemos a esos jóvenes talentos! ¡con lo que visten sus firmas no los podemos rechazar! Ya saben: Javier Aramburu, Jordi Labanda, Olaff, Javi Rodríguez, Mauro Entrialgo... Esto es un gran punto a nuestro favor, ya que la mayoría suelen atraer a su vez a público del cómic y del diseño gráfico, y como bien sabéis no se nos puede escapar nadie. Lo que no podemos hacer es aislarnos en lo nuestro, hay que dar buena imagen, el coleguismo tiene que estar a la orden del día, debemos estar al entrarían el hardcore, el heavy clásico, el hard rock, el speed-metal, el trash-metal, y sus fusiones actuales con la música electrónica. El "heavy" de todas las épocas... Es importante que cuando un amante del pop mencione que destesta el "heavy" sepa de qué habla, lo haga con conocimiento de causa... Aquí los más poppies intentarán copiarse en los exámenes de esos que llevan la camiseta de Iron Maiden, ... Nueva Ola Española: Importante época musical vivida en España que recoge todo un movimiento obligado de estudiar, que influirá en muchos de los grupos surgidos en nuestros días, y necesario para comprender la música en España a partir de entonces... Los 80 en USA y UK: Qué ocurre en USA y UK en los años 80. Bandas como The Cure, The Smiths, Elvis Costello,... Costello Instrumentación: Teclados: Aquí se aprende a tocar el teclado, y todo el sistema MIDI y samplers, lo que ayudará a investigar individualmente en la búsqueda de sonidos, y a programar ritmos, grabar melodías de cuerdas o vientos via MIDI (ya que sería imposible enseñar a tocar el violín, viola, cello, trompa,etc... por la dificultad que entrañan y el tiempo limitado que hay, además de ser instrumentos casi exclusivamente de arreglos en la música pop, por lo que siempre se pueden sustituir por sonidos sampleados o MIDI), y a conocer los distintos tipos de teclados existentes y las particularidades de cada uno de ellos. También entra aquí el conocimiento y manejo de los sintetizadores analógicos, tipo Moog, aunque no en profundidad.

En el tercer curso tenemos:

Medios y Música: TV, Radio, Prensa, Revistas y Fanzines: Se estudia el entorno de los medios de comunicación relacionados con la música. Los programas de TV existentes, y aquellos más importantes en las últimas décadas, haciendo especial énfasis en los que ahora existen. Cómo hacer un programa musical en TV. Ideas básicas sobre imagen y sonido. Cómo hacer un programa de radio. Análisis de los programas de TV y radio musicales que existen en nuestro país y los más destacados de UK y USA. Cómo se hace una revista o un fanzine. Estudio de las revistas musicales y fanzines en nuestro país, así como de fuera. Análisis de los diarios a nivel nacional que hablan sobre música y cómo lo hacen. Análisis en medios escritos clasificado por contenidos.

Los 90 en España (y finales de los 80): Todos los movimientos musicales y los grupos, después de extinguirse la nueva ola, y hasta nuestros días. El movimiento independiente en nuestro país. El noise-pop. Los grupos, los sellos independientes, los festivales, las salas, etc... de hoy en día. Los 90 en UK: todo el brit-pop y la música independiente británica de hoy en día, desde los grupos más mainstream hasta los más indies. Los festivales, los sellos discográficos, los grupos, los medios, etc... Los 90 en USA: la música al otro lado del Atlántico. El power-pop. Los grupos independientes americanos. El movimiento Grunge. Los festivales, los sellos discográficos, los grupos, los medios, etc... Instrumentación: Voz: Aquí se estudian técnicas de educación de la voz y técnicas de respiración. Se trata de sacar el mayor rendimiento a la voz de cada uno. Coros. Análisis de grandes voces. Arreglos y Producción: Aquí se trata el importante tema de los arreglos en las canciones, estudiando también el uso de otros instrumentos menos convencionales, como sitar, armónica, theremin,... repasando también los sintetizadores analógicos, y conociendo las distintas formas de arreglar una canción: desde el ambiente de un tema desnudo, grabado y tocado en directo hasta las grandes sobreproducciones. También se toca aquí el tema de la producción de los temas: qué sonido queremos sacar, y cómo lo hacemos. Se analizan producciones de discos distintos, técnicas de los grandes productores, para saber cada uno lo que quiere y cómo se consigue. The Beatles II: Aquí se estudia toda la época post-Beatles, desde la disolución de la banda. Las carreras en solitario de los Fab Four, sobre todo, de John y Paul. Punk: se trata del estudio del punk y de toda su fenomenología, desde las raíces en UK en el año 1977 hasta la degeneración del punk de hoy de grupos como The Offspring o Green Day, o la conservación del espíritu punk en corrientes actuales como el riot-grrrl, el sello K y muchos de los grupos independientes actuales tanto británicos como nacionales. Estética y modo de vida. Blues y Música Negra: Es importante el conocimiento de la música blues de todas las épocas, desde Muddy Waters hasta The Jon Spencer Blues Explosion. También se estudia aquí el soul, el funky, y en general, toda la música negra. Música y Tecnologías: Internet: Todas las posibilidades de internet hoy en día. Se estudia aquí desde cómo hacer una página web hasta el fenómeno mp3, o cómo controlar toda la información de grupos, noticias, listas de correo, letras, archivos de sonido, biografías, etc... Cómo sacar el máximo provecho a una herramienta de trabajo tan imprescindible hoy como es internet.

días, y está flipando. Mi última especialidad es el bacalao dorado al estilo portugués, y el arroz egipcio con un poco de canela y gambas. Cuando vayáis a Granada ya lo probaréis. Cecilia Ann somos hiper-amantes de la gastronomía. Somos el grupo que más dinero nos gastamos en comida. Sorprendentemente nos gastamos más en comida que en discos, aunque en discos también nos gastamos mucho. -EPA (Ruth): Dinos la receta alternativa para pasar una noche de fiesta acojonante pero que tenga más ingredientes gastronómicos que drogas. Sergio: Pues vamos a ver… una de las comidas que me pone mi Arturo: un curry de esos con carne con tomate cañero cañero y ya está, y una cocacola… (con esto corroboramos la redacción de EL PLANETA AMARILLO que Arturo cocina bien)

Contacto: Elefant Records PO Box 331 28230 Las Rozas - MADRID (SPAIN) elefant@elefant.com ©Entrevista realizada por Rafa y Ruth.

En el cuarto curso tenemos:

Grupología: Conocer cuántos más grupos mejor: Formación, Biografía, Discografía, etc... Clasificar a los grupos según estilos, y saber desenvolverse conociendo a los grupos más importantes de cada estilo. Conocer todas las ramificaciones y términos, y lo más importante, conocer el mundo independiente, tanto en nuestros días como en décadas anteriores, sobre todo, aquellos que suelen aparecer citados como influencias hoy en día. Economía Musical: cómo sacarle partido a la música. Aquí se estudia todo el proceso desde que a alguien se le ocurre una canción hasta que esa canción aparece plasmada en un CD y se vende en la tienda. Estudiar a fondo todos los puntos del proceso: aprender a manejar programas informáticos para diseño gráfico de carátulas; también algo de fotografía; cómo se fabrica un CD, una Cassette o un Vinilo; propiedad intelectual; registro de nombres de grupos en la

-EPA (Ruth): Arturo, ¿sabes cocinar? Arturo: Ahora Sergio, el batería, como el pobre tiene 18 años, y se ha ido su cuñada que lo cuidaba, pues tengo que hacerle la comida yo todos los

grande y más pop, pues mejor. Destacamos a Vacaciones (peloteo), Me Enveneno de Azules, La Pequeña Suiza, Yellow Melodies (sigue el

peloteo),… -EPA: ¿Cómo está el ambiente musical en Granada? ¿Qué bandas destacarías? Arturo: Hay muchos grupos: Niños Mutantes, Mama Baker,… el panorama está un poco confuso en Granada, porque no sabemos si es que están surgiendo grupos nuevos o es que son grupos que ya llevan mucho tiempo pero que están saliendo ahora gracias a la ayuda de grupos como Los Planetas, Lagartija Nick, e incluso Cecilia Ann,… -EPA: ¿Qué grupos escucháis ahora mismo? ¿Escucháis más grupos de fuera o nacionales? Arturo: Siempre pecamos de grupos de fuera. De aquí intentamos escuchar los grupos de nuestra generación. -EPA: Último disco que os habéis comprado. Estrella: los últimos de Pavement, Arturo: el último de Elliot Smith y de Wilco

Elliot

Smith,

Wilco…

-EPA: ¿Por qué no tocáis nunca en directo "A Day In The Life"? Arturo: No nos lo hemos planteado, aunque con las nuevas incorporaciones estamos atreviéndonos con canciones que antes no hacíamos. Con A Day in The Life lo que pasó es que salió el single justo antes del LP, y ya estábamos centrados en él y no nos daba tiempo a pararnos en una cara B, y entonces la hemos dejado porque además es muy peligroso hacerla, porque es de los Beatles y… -EPA: Próximos proyectos... Arturo: Estamos maquetando el nuevo disco; buscando estudio; buscando productor (nuestro sueño ahora mismo es George Shilling, mezclador , grabador y productor de grupos como Texas, Teenage Fanclub, Blur, OCS, James Brown, Marc Almond, Paradise, etc…) aunque no le haríamos ascos a otros de fuera que han producido discos de REM, Velvet Crush, etc… productor de aquí, no, y autoproducción, aún no estamos preparados.

Sociedad de Patentes y Marcas; la SGAE y editoriales: cómo funcionan; derecho aplicado a la música: contratos; canales de distribución de los productos musicales; auto-edición; promoción: envíos inteligentes. Organización de festivales y eventos

musicales, conciertos, fiestas,... Conceptos básicos de economía aplicados a la música: cachés, venta por correo, mayoristas y minoristas, distribuidoras, etc... Sonido y Grabación Doméstica: Fundamentos teóricos del sonido. Procesadores. Mesas de grabación. Estudios de Grabación. Los 4 pistas analógicos y los grabadores digitales. Grabación doméstica: Cómo crear música y poder grabarla sin salir de casa, gracias al avance actual de las tecnologías. Grabación digital por ordenador. Manejo del software básico: Cubase VST, Cakewalk Professional, etc... Masterización digital. Tarjetas de sonido. Mesas de mezclas. Periodismo musical: cómo se redacta un artículo musical. Cómo realizar críticas de discos. Cómo realizar un guión de un programa de radio. Análisis de textos musicales. Acceso a la información. Música e Imagen: Vídeos Musicales: Algunas ideas sobre imagen y sonido aplicadas a la edición de video-clips, documentales musicales, etc... y manejo del software necesario para la auto-producción. Pasos para realizar un vídeo musical. Análisis de vídeos musicales. Psicología y Música: Recursos: Interacción entre la música y las personas. Impacto de los medios de comunicación masivos y de las críticas en los músicos y aficionados a la música. Cómo formar un grupo y no fracasar en el intento. Motivación y Establecimiento de metas. Técnicas de Visualización aplicadas a la grabación en estudio y actuaciones en directo. El Doit-yourself. Acceso a canales de información. Importancia de internet en todos los ámbitos relacionados con la música. Recursos materiales, institucionales, económicos y humanos. Análisis de letras: Análisis de textos de grandes escritores dentro de la música pop. Diferentes temas sobre los que versan las letras en el mundo del pop, tanto nacionales como extranjeros, y máximos exponentes de cada estilo. Tratamientos de temas cotidianos desde la órbita del pop. New Age, Música Clásica, Jazz, Bossanova, Músicas Étnicas y Latinas: Estudio de otras músicas, desde un breve repaso a la música clásica que más ha influido en la música moderna, hasta el surgimiento del new-age. Breves ideas de Jazz. La Bossanova. Música étnica procedente de diversas partes del mundo y estudio del sonido latino. Música Electrónica y Tecno-pop: Toda la música electrónica y de baile, desde los primeros usos de los sintetizadores analógicos, bandas como Kraftwerk, Kraftwerk etc... hasta las amplias posibilidades informáticas y tecnológicas de nuestros días, sin llegar a degenerar en el "bacalao"; artistas desde Jimi Tenor hasta The Chemical Brothers. Brothers Tecno-pop.

Se contaría con profesores de reconocido prestigio, de la talla de Jesús Ordovás, Julio Ruiz, Jesús Llorente, Luis Calvo, Joako Ezpeleta, y un larguísimo etcétera. Imaginaos quién podría impartir algunas asignaturas: Sociología: Tribus Urbanas (Jesús Ordovás?) Nueva Ola Española (Jesús Ordovás?) Medios y Música: TV, Radio, Prensa, Revistas y Fanzines (Luis Calvo?) Los 90 en España (y finales de los 80) (Julio Ruiz?) Arreglos y Producción (Joaquín Pascual? / Ross? / Pedro Vigil? / Ken Stringfellow? / etc...) Heavy (el "pirata"?) Grupología (Julio Ruiz? / Jesús Ordovás? / ...) Economía Musical. Organización de festivales (Miguel Morán? / Luis Calvo? / Carlos Subterfuge?...) Periodismo musical: cómo redactar un artículo (Jesús Llorente? / ...) Psicología y Música: Recursos (en el último caso, hasta yo mismo, por deformación profesional) New Age, Música Clásica, Jazz, Bossanova y Músicas Étnicas y Latinas (Diego A. Manrique? / Ramón Trecet? / ...) Música Electrónica (Big Toxic?)

Seguro

que

imaginaríais

muchos

más,

incluso

más

adecuados

mejores.

He aquí la descripción de otros aspectos:

Facultad: por supuesto, y con todo el auge de la NOM, la Facultad de MÚSICA POPULAR MODERNA se instalaría en la Universidad de Murcia y la carrera se estudiaría en el Complejo Universitario de Espinardo, en Murcia. Cantina: el barman sería seguramente algún rockero nuevaolero retirado (¿Ramoncín?), y la gente pasaría las horas en la cantina hablando de música, independiente o mainstream, según sean más indies o más pijos; haciendo artículos para su fanzine; componiendo la letra de la última canción compuesta para ensayarla por la tarde con el grupo; y sobre todo, debatiendo sobre sus gustos musicales favoritos, sobre el último disco de Ocean Colour Scene o de Astrud, Astrud o sobre el concierto que hay el próximo fin de semana. Tablón de anuncios: situado en la cantina, estaría lleno de anuncios de gente buscando grupo, o de que se busca bajista, o de alguien que vende su teclado Korg M1 o su ampli Fender Twin Reverb del 65,... Biblioteca: Estaría llena de libros de música de todo tipo: biografías de grupos, partituras, tribus urbanas, etc... y además, super-actualizada, pudiendo encontrar incluso el libro de Los Planetas de Jesús Llorente. En la hemeroteca podríamos consultar diversas publicaciones nacionales e internacionales: revistas como New Musical Express, Melody Maker, Vox, Rock De Lux, aB, Factory, Mondo Sonoro, Ruta 66, Rock Sound, Vibraciones Pop, Future Music, etc... y fanzines de todas las épocas, aunque sobre todo, actuales y nacionales. Audioteca: Un lugar con un buen montón de discos de todas las épocas, que se podrían escuchar tranquilamente sentado en varias cabinas con cascos.

Entrevista a CECILIA ANN Charlamos con Arturo, Estrella y Francis, después de su concierto en el FAMI, el primer Festival Independiente de Alguazas, aquí en Murcia, el pasado 13 de Junio: -EPA: Preséntanos a la nueva formación y el por qué de este cambio. Arturo: Juanma y Juan Luis dejaron el grupo en febrero y las nuevas incorporaciones son Sergio, a la batería, y Pablo, al bajo, que es el hermano de Estrella. -EPA: Habéis aumentado el uso de la tecnología en Cecilia Ann... ¿por qué? ¿no has pensado que podrían perder algo de frescura las canciones? Arturo: La tecnología ayuda, y la frescura es muy difícil que la perdamos puesto que es algo innato. La tecnología no va a poder nunca con la estructura de estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-estribillo-estribillo-… -EPA: ¿Cuántos conciertos habéis dado hasta la fecha? Estrella: 60 o así desde el LP, y 100 desde que empezamos.

-EPA: ¿Cuál ha sido el mejor y el peor? El mejor: Francis: el primer BAM en 1996. Arturo y Estrella: el primer Benicásim y el primer Lemon Pop que fuimos. El peor: Arturo y Estrella: con Manolo Kabezabolo en Granada. -EPA: Arturo, ¿por qué no dejas a Estrella cantar más ? Arturo: Porque no quiere. Si ella quisiera, yo no cantaría incluso nada. -EPA: ¿Qué pensáis de todo este giro más naif que ha dado el pop español en los últimos meses? Arturo: El hecho de que haya aire fresco, aunque no sea exactamente lo que nosotros hacemos, es como un empujón, y si encima muchos de ellos vienen a nuestro sello y nos van a echar un cable a hacer el sello más

SIESTA RECORDS: UN SELLO DE POP EXQUISITO La compañía madrileña SIESTA nace en el año 1992 y como dicen ellos: "Siesta sigue en su empeño de ofrecerles un mundo paralelo, autónomo y fantástico, un paraíso perdido regulado por su coherencia interna y en declarado combate con las leyes del mercado y las tendencias de la moda". Por lo tanto, es un sello discográfico atemporal. El "invento" surgió de dos chicos llamados Mateo y Manuel, jóvenes amantes del mejor indie pop y que sentían una especial predilección por compañías discográficas como SARAH, POSTCARD, ÉL y 4AD. Siesta goza de prestigio mucho más allá de nuestras fronteras. Grupos como La Buena Vida son respetados hasta en Japón. El pop exquisito de sus grupos va en consonancia con los diseños gráficos, realizados casi siempre por verdaderos artistas pop de sus discos, como Javier Aramburu. En Siesta se pueden distinguir dos etapas claramente diferenciadas: la primera con una forma más desinhibida,

espontánea, alegre, naif y con mayor vitalidad pop. Me refiero al principio cuando editaron el primer disco de La Buena Vida, los primeros singles de Daily Planet, el LP de Tramway, etc. Y la segunda etapa coincide con la madurez estilística. Sin dejar de lado su gusto por el pop alegre, empiezan a editar discos de gente como Louis Philippe y su pop adulto. También se les nota su gusto por la bossanova y empiezan a editar cosas de artistas internacionales; discos de Laila Ameizan y otros son inigualables. Ahora tienen un gran catálogo y amplio en cuanto a estilo, dentro de una línea de coherencia. Su indie-pop exquisito se mantiene pero con perlas de mucho valor como Free Design, Vigil, The Legandary Jim Ruiz Group, Loveletter, Girlfrendo y sin duda el grupo más importante y conocido, La Buena Vida, con nuevo disco llamado "Panorama". También realiza giras a grupos que les gustan como aquella gira por España del grupo alemán Throw That Beat In The Garbage Can!, entre otras. Y, por supuesto, no paran de editar cosas interesantes.

Revista Musical Universitaria: Se editaría asimismo una revista musical especializada hecha por los propios alumnos de la facultad, dónde harían prácticas los alumnos de Periodismo Musical, y que haría la competencia seguro hasta al mismísimo Rock de Lux. Taller de Radio: También habría un taller de radio, desde dónde los alumnos de la facultad emitirían programas de música, que serviría también de práctica para los alumnos de Medios y Música, haciéndole la competencia a Radio 3. A los alumnos que hicieran por su cuenta fanzines, tocaran en grupos o se dejaran ver por conciertos, se les tendría en cuenta a la hora de subirles la nota. Esto es, que si por ejemplo el profesor de cualquier asignatura te ve en el Festival de Benicassim a las cuatro y media de la tarde en la carpa con más de 40&ordm; pasando calor y aguantando estoicamente por ver a los grupos, pues lo tendría en cuenta para subirte del notable al sobresaliente. También estarían luego los cursos de post-grado, tipo másters, cursos de especialista, conferencias, congresos, etc... Al terminar la carrera, los alumnos deben entregar un proyecto final de carrera, como crear una revista, grabar un CD, montar un festival, etc... aunque también pueden optar por quedarse en la Universidad y preparar la tesina y luego la tesis, como por ejemplo podría ser todo el trabajo que ha llevado la página web de Yellow Melodies, Melodies que ha costado más de un año en hacerse, y que ha sido un verdadero trabajo de investigación y campo que ha dado como resultado: www.yellowmelodies.com © Rafa Skam

Entrevista a FLIRT

Contacto SIESTA Records: siesta@siesta.es © Ángel Pop

Aula de Ordenadores: la gente estaría conectada viendo los mensajes que llegan a la lista "spanishpop", o bien, consultando las páginas de sus grupos favoritos, la del Tentaciones, la del New Musical Express,... bajándose archivos de mp3, para escuchar en su reproductor, etc. Estos ordenadores estarían equipados con potentes tarjetas de sonido para poder impartir algunas clases prácticas, como las de Teclados, MIDI, Música y Tecnologías, Grabación Doméstica, etc... Salón de Actos: más bien sería una sala de conciertos, habilitándose también para conferencias y ruedas de prensa cuando fuere necesario, y donde habría una programación regular de actuaciones, entrando en los grandes circuitos nacionales de conciertos, y dónde podrían hacer prácticas incluso los alumnos de Economía Musical: Organización de festivales y eventos musicales. Habría conciertos casi todos los días, y se podrían organizar festivales... Junto a la sala de conciertos, se construirían multitud de pequeños locales de ensayo, dónde además de poder ensayar grupos, se darían las clases prácticas de instrumentación.

Sin duda, esta entrevista era una de las más importantes para mí, y la que más se hizo de rogar, puesto que entró a última hora en el primer número de este e-zine. Ya había coincidido en el chat varias veces con Lucas, el cerebro y la razón de existir de Flirt y habíamos mantenido conversaciones muy interesantes. Fue más o menos en febrero cuando conocí a Lucas en el chat, en el canal #Spanishpop, y me habló de que tenía un grupo, que se llamaba Flirt. Y le pedí influencias, y me identifiqué totalmente con esos grupos que me citaba. Jugábamos a ver quiénes era nuestros favoritos de las últimas 4 décadas, y coincidimos en 3 de ellas: en los 90, Suede; en los 80, The Smiths; en los 70, David Bowie: tan sólo en los 60 hubo diversidad, aunque cercana: yo dije The Beatles y él eligió Scott Walker. Bien. Entonces le pedí la maqueta, pero me decía que era algo antigua, y algunos temas ya ni siquiera los tocaban en directo, que no me esperara nada del otro mundo, pero no fue así. En llegarme la maqueta empecé a fliparlo, y creí que sí que era de otro mundo. Desde luego, no se parecía a nada hecho aquí o por alguien de aquí. El talento que encerraba esa maqueta superaba todas mis buenas expectativas que tenía de ellos. Creo que ha sido la maqueta que más veces he escuchado (véase su comentario en la sección de Discos y Maquetas), y no hacía más que ponérsela a mis amigos y amigas en el coche, y también

flipaban. Y estaba deseando verlos en directo, así que aprovechando que Yellow Melodies y Vacaciones tocábamos en el mes de Julio en el Ice Cream Pop Festival, y que mi amigo Xavi, del fanzine Miracles for Sale, organizaba esa fiesta, y me dijo que faltaba sólo cerrar el cartel con un grupo de Barcelona, pues fui rotundo, y pedí por favor que fueran Flirt; y así fue; y allí estaban ellos abriendo el festival. Desde la primera vez que escuché la maqueta, ya me hice fan incondicional de Flirt, y aprovechando que hacía este e-zine, pues sin duda, redacté rápidamente una serie de preguntas que envié por e-mail a Lucas, voz, guitarra, principal compositor y esencia de Flirt, y que éste contestó rápidamente a última hora, justo antes de cerrar este primer número de EL PLANETA AMARILLO e-zine.

También se han creado a partir de esta lista otras listas: IndiePoP66, Popplace, SpanishLove,... aunque siempre ha existido una lista próxima, como es la lista Disorder, dedicada a Los Planetas, donde hay mucha gente que está apuntada a ambas. Se han creado asimismo otras listas menores dedicadas a grupos concretos como La Buena Vida, Le Mans, y también listas de noticias donde uno recibe información, pero no participa, como la de Automatics, Vacaciones, Yellow Melodies, etc... Y bien, espero que después de todo esto, o bien, estés apuntado a la lista ya, o no dudes en hacerlo ahora mismo, enviando un mensaje en blanco y sin asunto a: spanishpop-subscribe@onelist.com © Rafa Skam.

-EPA: Un grupo desconocido para la gran mayoría, pero cuya maqueta con 4 canciones + otros regalos me impactó bastante, convirtiéndose en mi maqueta favorita del 99. Cuéntame lo típico: quiénes sois, qué tocáis, a qué os dedicáis, cuánto tiempo lleváis, y qué hacéis en Flirt. Lucas: Somos Rodrigo (guitarra principal y vividor), Joaquín (piano, estudia filología eslava y acaba de terminar la carrera de piano), Alberto (batería, vividor, también estudiante de filología clásica y trabaja en una empresa informática), Néstor (bajo, se acaba de licenciar en derecho) y Lucas (voz y acústica, buena persona, al fin y al cabo).

También se han enviado e-mails para que no desaparezca el Festival de Bullas... aunque estos no sirvieron de mucho. Hay gente que lleva desde los principios, y otros que han llegado más tarde. Unos lo han dejado, y otros continúan. Hay algunos que saben bastante de temas muy concretos y que gracias a sus instruidos mensajes nos enseñan a todos y nos culturizan. Al principio se hablaba más de los nuevos grupos que estaban saliendo, y mucha gente se interesaba por pedir maquetas a estos grupos, y de esta forma, muchos de las nuevas bandas que han surgido hace poco se han ido dando a conocer, entre otros, gracias a la lista. Ahora la lista es más ecléctica que al principio. Antes había más defensores del "colajet-pop", y ahora hay de todo. Hay eternas luchas dialécticas, y algunos malentendidos a veces, pero en general, el ambiente es muy sano, ya que a todos nos une la pasión por la música. La gente de la lista ha quedado luego en festivales, incluso en conciertos, fiestas, etc... También ha habido intercambio de cassettes. Incluso se intentó hacer un CD recopilatorio con los grupos de la lista, pero aún lo estamos esperando. También se ha intentado hacer un fanzine, e incluso se ha pensado ya en hacer la I Fiesta Spanishpop, en Siroco (Madrid). Ya se organizó el pasado Festival de Benicassim un partido de fútbol Spanishpop vs. Disorder. Y se ha creado hasta un canal de chat, donde sobre todo, por las noches, a partir de las 22:30 horas, se reúnen hasta más de 10 listeros para charlar a tiempo real.

SPANISH-POP: LA LISTA "La lista cumplió un año en Octubre de 1999" Imagínate una lista donde hay casi 300 personas ya, con poco más de un año, y con caras reconocibles de grupos, medios, fans de la música pop, etc... y dónde se tratan temas muy diversos, casi siempre con algún punto de conexión con la música. Pues entonces tu lista es Spanishpop. Spanishpop nació en octubre de 1998, gracias a Nacho Meteosat, que fue corriendo la voz de boca en boca y hoy ya somos una familia muy numerosa de casi ya 300 listeros. Se trata de una lista de correo donde la gente intercambia sus opiniones con respecto al tema central, que es la música hecha en España, aunque también se habla por supuesto de grupos foráneos. En la lista hay gente de grupos como Los Fresones Rebeldes, Vacaciones, The Yellow Melodies, Meteosat, The Happy Losers, La Monja Enana, Flirt, Schwarz, Gallygows, Niza, Gasca, Dar Ful Ful, Circus Clown, y muchísimos grupos más, unos más conocidos y otros menos. También hay gente que escribe en revistas y fanzines, como en el Rock de Lux, Mondo Sonoro, aB, Ruta 66, Factory, Fanzine de Colores, Yo-yo, Miracles For Sale, Flanzine, Grasa e-zine, Mimo 2000, Tuna Chunks, prensa local, etc... o que tiene programas de radio, pinchan o llevan la programación de salas, hacen fiestas;

hay capos de sellos independientes, fans, amantes del pop que están en otros países... y gente, en definitiva, que disfruta con la música pop. Se han montado siempre conversaciones de todos los palos, donde han aparecido hasta los temas más inimaginables: desde los clásicos debates inglés-español hasta la lucha entre estilos colajet-pop / noise-pop, pasando por temas como los ruiditos de los ordenadores de los 80: Spectrums, Amstrads, Commodores... o el dodecafonismo, o incluso la tienda de discos Del Sur en Madrid; los festivales; el "indie" y el "mainstream"; grupos favoritos de unos y grupos favoritos de otros; listas de los mejores discos; el punk; el movimiento mod; radio 3; la nueva ola de grupos "tontipop"; Y también se anuncian conciertos, fiestas, etc... Hay quiénes participan todos los días, de sobra conocidos por todos, y aquéllos que permanecen en el anonimato, leyendo solamente los mensajes, pero pasando desapercibidos para el resto de la lista. Hay mensajes que uno suprime, porque no interesan y son aburridos, y otros que atraen más la atención, porque te identificas con el contenido, o reivindican un grupo que te gustaba, pero que ya no te acordabas, y entonces sientes la imperiosa necesidad de intervenir. Se trata de una lista útil. Por ejemplo, sirvió hace unos meses para que en Cataluña no dejaran de emitir el querido programa "Viaje A Los Sueños Polares", gracias a un envío masivo de e-mails procedentes de la lista que surtieron efecto. Llevamos alrededor de un año y medio en Flirt y aunque la formación actual no tiene nada que ver con la original, aún nos tenemos algo de respeto y consideración. ¿Qué hacemos en Flirt? Nuestro objetivo inicial era recaudar fondos para una ONG, ahora no sé cuál será...

-EPA: Formaciones paralelas y/o anteriores de algún componente del grupo. Lucas: Rodrigo viene de un grupo punk, Los Nervios Rotos, y a Lucas lo echaron de otro aún más punk, Glamour. Alberto ha tocado en casi todos los grupos de Barcelona de esta década y mitad de la anterior: Marea Baja, Sosas Cáusticas (el mejor), Minema, Peanut Pie...

-EPA: Quién hace la música y quién escribe las letras en Flirt? Lucas: Pues el 90% de las canciones son de Lucas, y un 10% las coescribe con Rodrigo. -EPA: Con sólo una maqueta habéis conseguido tocar en el BAM, en otros festivales y que hablen muy bien de ella allá dónde ha ido, ¿nos podéis contar alguna cosa más que se nos escape? ¿estáis orgullosos de esa maqueta? Lucas: Pues lo típico, en su momento sí y ahora la vemos muy lejana, pero jamás renegaríamos de ella por muy marciana que nos suene. De esa maqueta hará más de un año. Entramos en el estudio con las canciones prácticamente acabadas en nuestra mente y no experimentamos excesivamente, y esa es la tónica que esperamos seguir llevando. No somos muy amigos de sobreproducciones y cachivaches, por lo menos no en lo que a Flirt se

refiere. Gloomy Words sigue intacta en nuestro repertorio, pero hay otras que arreglaríamos de otra manera, y otras que simplemente obviaríamos.

-EPA: Ya os persiguen incluso las compañías, ¿cómo están vuestros contactos con los sellos discográficos? Lucas: Liados. -EPA :Multi o independiente, qué preferis? Lucas: Sinceramente: multinacional. -EPA: Con qué sello o gustaría fichar? Lucas: Cualquiera que no se rija únicamente por criterios artísticos. -EPA: Preferís el directo o el estudio? Lucas: Definitivamente estudio. -EPA: Cuáles son vuestras principales influencias? qué escucháis en la actualidad, tanto nacionales como extranjeros? escucháis más música española o extranjera? Lucas: Lo de las influencias pregúntaselo a Marc Piñol, que conoce más grupos raros y seguro que contesta mejor. Discos que escucho últimamente: Sparks (de ellos hacemos una versión), Olivia Tremor Control, New Musik, Beach Boys, One Dove, Marc Almond, Tim Buckley y Franco Battiato. Canciones que escucho últimamente: Te Busqué (Mecano), Autobiography (Dakota Suite), So Payaso (Extremoduro), The Wanderer (U2 con Johnny Cash), Cry Baby Cry (Beatles), 25th December (Everything But The Girl), Instant Pussy (Robert Wyatt), All The Madmen (Bowie) -EPA: Último disco comprado. Lucas: Uno fantástico de Olivia Tremor Control y uno horrible de Mr. Wright. -EPA: Por que cantáis en inglés ahora que se pone de moda de nuevo lo del español? es que no queréis ser famosos? Lucas: No sé. Sí. -EPA: Próximos proyectos de Flirt. Lucas: El BAM y esperamos que grabar. -EPA: Dime tus 5 bandas favoritas de Benicásim-99.

Lucas: -Vacaciones. La melodía de Poppy Girl la plagiaría si no fuera tuya. -Ultrasound. Gran concierto el suyo, impecable el sonido. -Hefner. No me gustaban nada hasta que los vi en Benicassim. Ahora me encantan. -Jon Spencer Blues Explosion. Aunque no te haría creer que lo escucho en casa. -Patrullero Mancuso. Una sorpresa muy grata.

Esta entrevista fue realizada unos días antes del BAM. Después de su actuación en este festival, Lucas nos comenta muy gentilmente y una a una, las 6 canciones que interpretaron... 1. Any Of Those Crazy Things: Habla de una chica muy fea que se creía muy guapa, y que

-EPA: Próximos proyectos. Alfredo: Cantar en español, y hacer el mejor disco del año que viene (siempre que podamos grabarlo) Contacto: umbrella@wol.es © Entrevista realizada por Rafa y Ángel Pop.

por tanto ERA muy guapa. Está entre mis favoritas, pero no tiene un estribillo que atrape especialmente. 2. Gloomy Words: Es la primera canción de Flirt y a la que tenemos más cariño. En directo es un desastre. A mí nunca se me oye la guitarra al principio, corcho. Recuerdo que el día que la compuse estuve toda una noche aporreando el piano con Rodrigo y los vecinos llamaron tres veces. 3 Caustique: Esta es en la que toco el piano con Joaquín. Es la segunda versión de una balada que compusimos Rodrigo y yo hace un montón de tiempo. La letra varía en cada

-EPA: Ale, a elegir (y no vale abstenerse; a mojarse): ¿Diario Pop / Disco Grande / Flor De Pasión ? Alfredo: Disco Grande, que ha sido en el programa en el que nos dimos a conocer. ¿Fanzines / Revistas musicales ? Alfredo: Fanzines, que suelen tener menos prejuicios a la hora de criticar. ¿Pop español / Pop extranjero ? Alfredo: Pop extranjero ¿60s / 90s? Alfredo: 90 ¿Gentle Waves / Looper ? Alfredo: Looper ¿Indie / Multi ? Alfredo: multi ¿Paraguas / Chubasqueros ? Alfredo: Chubasquero , pero si te soy sincero no elegiría ninguno ¿Heavy medieval / Trip-hop extremeño ? Alfredo: Trip hop extremeño

-EPA: ¿Os sentís parte de la nueva escena? Alfredo: No. La nueva escena esta más centrada en grupos como Meteosat, Los Fresones, etc.. , incluso en vosotros (refiriéndose a Vacaciones), de todas formas no solemos estar muy metidos en la movida con los demás grupos aquí en Madrid, porque para empezar no conocemos a nadie, y tampoco creemos que seamos todavía muy importantes como para ser parte de la nueva escena.

-EPA: ¿Por qué tituláis "sin título" la última canción del cd? ¿Se os agotó la imaginación? ¿Por qué se llama b-e la primera? ¿Qué significa? Alfredo: Se llama untitled, porque es una canción que grabamos en el ordenador, cuando grabamos la maqueta, y no sabíamos como llamarla, y en el ordenador siempre ponía untitled a la hora de salvar el archivo; de esa manera decidimos llamarla así. B-E es la transcripción de los acordes del verso en la forma americana: B es SI y E es MI, y como solemos ser muy malos a la hora de poner nombres, era lo mas fácil.

-EPA: ¿En qué estación del año recomiendas escuchar a T.U.H.G.? Alfredo: Personalmente en otoño. Hay canciones que pienso que definen totalmente un paseo por un parque en el que te van cayendo las hojas de los arboles, como en untitled Aunque hay canciones más alegres que esa y que quizás no te recuerden tanto al otoño.

-EPA: 3 grupos españoles y 3 de fuera. Alfredo: Españoles: La Buena Vida, Family y De fuera: Tindersticks, Pernice Calexico.

Manta Ray. Brothers y

concierto. Es la canción de Flirt donde todos los instrumentos están mejor compenetrados ¿será porque en esta yo no toco la guitarra? 4. Aro Emo Emotional: El estribillo de está canción está sampleado de una canción que escribió Aleix en Peanut Pie, y el resto es mía. Es, por decirlo de una manera, una adaptación muy libre de Damaged. 5. Arquitectura: Esta es la de la flauta. Me gusta porque es muy sencilla y simple, y el arreglo de piano y flauta me parece fantástico. 6. Why Do I Dance Alone?: Esta era originariamente una canción bastante bossa y ahora la tocamos como si fuera disco. A Alberto siempre le duele todo después de tocarla, por eso la dejamos siempre para el final. El título es bastante explícito. El estribillo cambia totalmente de ritmo y se vuelve una balada, en ese momento aprovecho para reivindicar el agarrao, ese bonito género que misteriosamente desapareció de las biotes hace un tiempo.

Contacto: larraut@airtel.net

Entrevista a The Frank And Walters El pasado sábado noche pasamos una velada muy divertida con Paul, Niall y Ashley, esto es, con The Frank & Walters. Y no fue sólo los conciertos: Vacaciones + The Frank And Walters, sino también la suculenta cena, por ejemplo, y después de ella, cuando fuimos a los camerinos de la Camelot y estuvimos charlando con ellos y haciéndoles algunas preguntas. Habíamos diseñado una improvisada entrevista esa misma tarde. Esta vez intentamos evitar las típicas y clásicas preguntas de entrevista, pero realmente no sé decirte si lo conseguimos. Bien, más o menos, tú, que estás leyendo esto, puedes hacerte una ligera idea de como fue todo en una noche como un magnífico desfile lleno de colores puesto que la belleza llega a ser más que la vida. Les regalé un ejemplar del primer disco de The Yellow Melodies, y Paul me preguntó acerca de Ireland, y le dije que nunca había estado allí, pero que amaba esa tierra y por eso escribí esa letra. Y entonces él me dijo que algo parecido les pasaba con una canción que tenían como "Fashion Crisis Hits New York" pero que ellos nunca habían estado en Nueva York. Le

pregunté si le gustaba el nombre del grupo, y me dijo que sí, incluso que el amarillo era su color favorito.

-EPA: Venir a España es una de las mejores cosas que les puede ocurrir a The Frank And Walters. Cuáles son algunas de las otras? F&W: Una de las mejores cosas ha sido ir a Estados Unidos. Nunca habíamos estado allí aunque habíamos escrito una canción como "Fashion Crisis Hits New York", que era sobre algo que aún no había ocurrido: America... los conciertos allí, la gente... la gira entera fue realmente valiosa. Nos encantó vivir en Nueva York, y todo aquello... el público americano es sensacional. No hay un montón de grupos indies como pasa aquí, pero encontramos mogollón de gente que les encantaba la música europea, y nosotros disfrutamos tanto las veces que tocamos solos, como las que tocamos junto a otras bandas americanas. -EPA: Cuéntanos una canción muy bonita, y cuáles son para ti las condiciones ideales para escribir una canción perfecta: estado de ánimo, tiempo, lugar,... -EPA: ¿Cómo nacen las canciones de T.U.H.G? ¿hay alguien que componga? ¿quién hace las letras? ¿cómo os ponéis de acuerdo tantos? Alfredo: Las canciones suelen ser o de Tomás o mías, aunque últimamente también mi hermano ha compuesto alguna. Con esa idea original se lleva al local y se trabaja sobre cada instrumento, o sobre cuerdas... A veces ya tenemos los arreglos ideados y otras veces cada uno aporta sus ideas. Las letras son todas de Tomás, y creo que yo te puedo decir poco sobre ellas, pero para mí, son letras que expresan muy bien los sentimientos de algunas personas, sobre todo los de Tomás.

-EPA: ¿Cómo contactásteis con Jabalina? Alfredo: Yo conocía a Tanis un año antes de que entrara Mónica, y un día después de un concierto de Baby Powder, en el cuál tocó Sofía, le dimos la maqueta, y a los dos días ya estábamos hablando sobre grabar un EP.

-EPA: ¿Influye la formación clásica (conservatorio, etc...) en el resultado final de las canciones?

Alfredo: Sí es muy importante; por ejemplo, la trompa es muy difícil encontrarla en algún grupo, no sólo porque no haya muchos instrumentistas, sino porque tienen que tener un nivel bastante alto para poder afinar y poder atacar las notas correctamente durante un concierto u ensayo; por ejemplo, en nuestro caso, Roberto ha acabado ya la carrera, con lo cuál puede tener un control total sobre lo que toca. En los demás instrumentos pasa lo mismo. De esta manera, las melodías y los arreglos no están supeditados a la técnica.

-EPA: ¿Habéis pensado en cómo quedarían vuestras canciones en castellano? ¿Lo habéis intentado alguna vez? Alfredo: Sí. Quedan estupendas, tanto, que a partir de ahora vamos a cantar en castellano. De esa manera creemos que podemos expresarnos mejor y comunicar todo lo que queremos decir de una manera más fácil.

grabadora y les hice una serie de preguntas que había preparado antes de venir, con Ángel Pop. Pero como soy un desastre, cuando me disponía esta semana a pasar la entrevista, no encontraba la cinta por más que la buscaba. A saber dónde estará. Así que tuve urgentemente, y gracias a que conservaba al menos las preguntas en sucio en un folio, que pasárselas vía e-mail a Alfredo, uno de los fundadores y compositores del grupo, que amablemente las contestó con bastante rapidez, suficiente como para que apareciera la entrevista en este primer número. También puedes leer la crítica de su EP en la sección de Discos y Maquetas. -EPA: ¿Quiénes sois? ¿Cómo os llamáis? ¿Qué tocáis cada uno? Coméntanos un poco los orígenes del grupo... Alfredo: Bueno. Somos 7 (Alfredo-guitarra, Roberto-trompa, Sofía-cello, Tomás-bajo , Jesús-percusion, Iván-batería y Mónica-voz) Ahora estamos componiendo las canciones para el nuevo cd , con la peculiaridad de que serán todas en español, con lo cuál todas las antiguas están desechadas. El grupo lo empezamos Tomás y yo , después de un concierto de Papas Fritas, en el que nos quedamos maravillados de las

canciones que tenían y de la frescura de sus composiciones Yo, como estudiaba en el conservatorio empecé por buscar un violín y un cello, y así empezó: el grupo estaba compuesto por Albavoz , Sonsoles-violín , Sofía, Tomás y yo. Como yo soy percusionista no me costó encontrar a Iván y Jesús que estudiaban conmigo. Así el grupo lo componíamos 7; la trompa entró para echarnos una mano en nuestro concierto del maravillas para la final de su concurso de maquetas .Posteriormente Sonsoles y Alba tuvieron que dejar el grupo, por que sus padres no las dejaban tocar con nosotros (tenían 15 años) , y buscamos a Mónica, con lo que el comienzo del grupo podemos decir que fue cuando entró Mónica, que fue en enero de 1998 Desde entonces hemos tocado en Pamplona, Bilbao, Murcia y Tarragona, aparte de tocar en Siroco y en el Maravillas. Quizás en Madrid no hemos tocado mucho , por que no hay muchos sitios en donde poder tocar , y que quepamos los siete. -EPA: Formaciones anteriores o paralelas de algún componente? Alfredo: Sí. Tomás y yo tocábamos en un grupo que se llamaba Mind The Gap, pero que desapareció cuando empezamos t.u.h.g. Paul: Últimamente he escuchado una canción del último álbum de The Flaming Lips, llamada "Raze for the prize", que es increíble, y me hubiera encantado haber compuesto esa canción. Me conmovió. Pensamos que... lo que necesitas para escuchar una canción como esta es... bien, depende del estado de ánimo en el que te encuentres, quizás sea mejor por la noche, pero lo que sí ocurre siempre es que cuando quieres escribir la canción perfecta, nunca te sale, y en el momento en el que menos te lo esperas, va y sale una canción muy buena. El batería, Ashley, piensa que un buen momento son las resacas. Bastante interesante.

-EPA: Siendo Irlanda una tierra de cuentos, ¿podéis contarnos algo sobre algún libro, un escritor, alguna historia o algún hechizo que os hayan echado? Paul se sentía fan de Oscar Wilde. Todo el grupo coinciden en señalar el libro de J.D. Salinger: "El guardíán entre el centeno" como un libro excelente. Y Ashley presumía por un rato de que una bruja le había hecho un hechizo que le haría tocar la batería, prácticamente sin saber.

-EPA: Si alguien os dice que vuestras canciones son como una tarde lluviosa, qué pensaríais? F&W: Nos sentiríamos felices, porque hemos conseguido desatar emociones en la gente, y eso es importante. Si todo el mundo nos dijera lo mismo de todas y cada una de nuestras canciones, ya no sería tan bueno, porque no todas recuerdan a una tarde lluviosa. Sería muy triste.

-EPA: Teniendo en cuenta conciertos, gente, grupos y amigos, ¿qué llevaríais de España a Irlanda, y qué traeríais de allí para acá? F&W: Lo que llevaríamos allí a Irlanda, aparte del sol, sería que todo es mucho más cómodo y llevadero. No hay tanto pijerío (al menos no lo hemos experimentado), porque allí arriba, el grupo principal actúa como si no tuviera que dirigir palabra alguna al grupo telonero, son más que ellos, y el grupo telonero no vería muy cool hablar con el grupo importante, así que tampoco lo hacen. La otra vez que vinimos a España lo único que trajimos fueron los instrumentos, y no tuvimos ningún problema a la hora de utilizar el backline de otros grupos. Y esto es algo que no suele ocurrir a menudo en Irlanda o en Inglaterra. Y bien, sobre lo que traeríamos a España... lluvia. Tenéis carencia de agua y vais a terminar lavándoos los dientes con vino (risas).

-EPA: Si algo os ocurre, ¿qué es exactamente? Ashley: que me desperté!!! (risas) Paul: Esa es una canción de enamorarte.

-EPA: Pedid un deseo... Paul: Lo pienso pero no lo diré. Niall: Tener unos pies más grandes. Ashley: Ojalá tuviera un bebé. EPA (Ruth): Mi especial deseo es pasar un rato cualquiera de nuevo en mi vida con The Frank And Walters, un grupo que la primera vez que les ví en directo en uno de sus conciertos realmente supe que unos tipos elegantes pueden tocar profundas y bellas canciones pop.

EPA (Rafa): Me encantaría tocar de nuevo con The Frank And Walters, de teloneros de ellos en toda la gira española que harán en febrero del 2000, y aún sigo soñando en tocar algún día en Irlanda o Inglaterra. © Entrevista realizada por Ruth y Rafa

THE UMBRELLA HATING GENERATION: el color del otoño

Viernes, 2 de Julio. Por fin llega el día. Ya tenía ganas yo de ver a The Umbrella Hating Generation en directo. Había oído algo por la radio, pero sobre todo, mi buen amigo Xavier Guillaumes, del fanzine Miracles For Sale, me había hablado muy buen de ellos. Y presentía que me iban a gustar bastante, pero no tanto como cuándo me acerqué ese día a la sala Brothers´ 6, en la playa, en Santiago de la Ribera, me puse en primera fila, y ya no me pude mover de ahí, pensando en todo momento: "Cuánto tiempo hacía que no veía a un grupo tan bueno en directo" ... y tan distinto... y que me emocionase de tal forma... era increíble... es que son muy buenos, lo mejor que he visto en mucho tiempo -me decía a mí mismo continuamente- y encima sonaba de miedo, por lo que me dejé seducir por la dulce voz de Mónica, el cello de Sofía, y la atmósfera que creaban, en definitiva, los 7 componentes de The Umbrella Hating Generation. Cuando terminaron el concierto, que se me hizo muy corto, salimos fuera a tomar el fresco y una cerveza, saqué la veloces y estribillos pegadizos. Si a una canción pop se le pide una melodía pegadiza, un ritmo bailable y una letra inteligente, "Le jardin de Heavenly" está llena de obras maestras del pop. Tras un parón de un par de años, en 1994 aparece el que sería ya su último álbum para Sarah, "The decline and fall of Heavenly", un disco donde los teclados toman un papel principal y donde abundan las canciones algo más amargas, con letras llenas de desencanto y melancolía, sin olvidar una verdadera crueldad cuando toca hacer reproches o autocompadecerse. Su tema estelar, "Sacramento" insinúa una búsqueda de nuevos lenguajes y un dominio instrumental ya envidiable. Las melodías son menos claras y menos pegadizas, pero son del tipo de las que adquieren más encanto a medida que se escucha el disco dos, tres, cuatro veces... hasta que se aloja en el reproductor y no sale de él en todo un mes. Posteriormente, a finales de ese año y principios del siguiente, editan sus últimos trabajos para Sarah, ya en aquellos momentos pensando en clausurar al llegar a la referencia número 100. Las caras principales de estos dos singles, "P.U.N.K. girl" y "Atta Girl" serían editadas, junto con temas a lo largo de toda su carrera en un recopilatorio "This is Heavenly" (95) que editó Elefant Records tan sólo para el mercado español y que celebraría el magnífico concierto realizado en Benicassim de ese año. Tras la desaparición de Sarah Records, fichan por Wiija, en esos momentos el sello más conocido en el Reino Unido y graban "Operation Heavenly" (96), posiblemente su mejor disco (en España fue editado por Elefant). Reconocidos en aquel momento como padrinos

del movimiento Riot Grrrl e ídolos de nuevas bandas como Bis, "Operation Heavenly" les llevó a alcanzar cierto respeto y fama en prensa y público especializado. Operation Heavenly es rápido, febril, a menudo sucio pero.. qué narices, en el fondo siempre hay un poso inconfundible de Heavenly. Con otra colaboración de Calvin Johnson, una versión de Serge Gainsbourg y un single como "Space manatee" parecía imposible que Heavenly no abriese la puerta del éxito masivo... Sin embargo a mediados de Junio de 1996, Matthew Fletcher, batería desde los tiempos de Talulah Gosh y hermano de Amelia se suicida en su casa de Oxford. El golpe es terrible y la banda decide cancelar todos los conciertos y cesar los compromisos promocionales que habían adquirido hasta ese momento. Tras el lanzamiento la banda decide disolverse. "Es muy pronto para decirlo, lo más seguro es que sigamos", confesó Amelia Fletcher en una entrevista unos meses después, "pero no bajo el nombre de Heavenly; sin Matthew nunca sería lo mismo". Y lo cumplieron. Tras tres años Amelia, Cathy, Peter y Robert han vuelto... aunque bajo el nombre de Marine Research. Ahora Marine Research han sacado su primer álbum. Suerte, ellos se lo merecen.

DISCOS y MAQUETAS

Renaissance", que es una canción que me encanta, y que es diferente al resto. Un disco muy bueno, en definitiva, que gracias a la obligada y esperada re-edición podemos escuchar ya todos. MARINE RESEARCH - "SOUNDS FROM THE GULF STREAM" (Elefant, 1999)

Después del triste final de Heavenly, la banda vuelve casi al completo. Amelia Fletcher regresa con un disco lleno de delicatessens pop en forma de canciones más elaboradas que en las anteriores etapas del grupo, como Heavenly o Talulah Gosh, pero que siguen conservando la frescura, y seduciendo a la primera escucha. Son más melódicos, tranquilos y emocionales que Heavenly, pero igual de encantadores. Además, en la edición española, podemos disfrutar de un libreto con las letras de todas las canciones y algunas fotos. El disco se abre con el single "Paralell Horizontal", y sigue con perlas tales como "You And A Girl" y "Hopefulness To Hopelessness" que son dos de mis favoritas; luego, el otro single "Queen B"; le sigue otra de mis favoritas: "Chucking Out Time"; un guiño a los Beatles con "Glamour Gap", y luego ya vienen el resto de mis favoritas, pero si es que… me encantan todas. De verdad que no tiene desperdicio. ELEFANT Records: elefantsales@elefant.com THE WEBB BROTHERS - "BEYOND THE BIOSPHERE" (Harsh Moon Music, 1998)

(por Rafa Skam) BELLE AND SEBASTIAN - "TIGERMILK" (Jeepster, 1996- reedición 1999)

Por supuesto que mi bolsillo no hubiera dado para pagar las desproporcionadas cifras que se han llegado a pagar por un ejemplar original del 96. Así que hasta que no lo han re-editado no he podido saborear las enormes canciones del primer álbum, salvo la primera, "The State I Am In", que más tarde incluirían en el EP "Dog On Wheels". Esta es mi favorita, pero cada vez que escucho el disco se añade alguna otra como favorita. Las canciones hablan de historias cotidianas, como en "Expectations" (donde ya sabes lo que te toca cada lunes por la mañana al levantarte), "I Could Be Dreaming" (sobre si haríamos en la realidad ciertas cosas que soñamos) o la historia de "Mary Jo". El disco tiene excelentes canciones pop como "She´s Losing It", que es muy adictiva, y cuando la escuchas un par de veces, ya no puedes quitarte ese estribillo de tu mente; o incluso un experimento psicodélico techno-pop como es "Electronic

Debut de largo de esta banda americana de pop psicodélico, con melodías originales difíciles de clasificar, a medio camino entre Love y Super Furry Animals, aunque quizás recuerden más a estos últimos. También está presente en todo momento el aura de la etapa más lisérgica de The Beatles. Estos dos hermanos, Justin y Christiaan, nos trasladan a ratos a su particular universo power-pop más alejado de la vía láctea, con extrañas y sugerentes armonías vocales robadas de otra galaxia, y a ratos nos invitan a flotar cómodamente en su biosfera, regalándonos excéntricos y bellos arreglos de chelo y metales que emergen de alguna parte en cualquier momento para hacer su mundo un poco más maravilloso y kaleidoscópico. En definitiva, un gran disco que te trasladará a un lugar muy lejano en el que nunca has estado.

SUEDE - "HEAD MUSIC" (Nude, 1999)

fell in love last night" y "So little deserve" los confirman como la banda más punk de un catálogo, como el de Sarah, terriblemente pop. Tras interminables dudas existenciales Sarah se decide a dar cancha a sus bandas para que graben álbumes de 12 pulgadas (ya que

Vale. Quizás sea este el peor disco de Suede, o el que menos me guste, al igual que a miles de fans, pero cierto es que se trata de un buen disco a pesar de todo, cargado de singles, de buenas canciones, aunque a años luz de aquel insuperable primer disco de título homónimo allá por el 93. La culpa no la tiene Bernard Butler, ya que incluso Richard Oakes es un excelente guitarra, puesto que el verdadero cerebro de Suede es Brett Anderson. Sólo lleva unos meses editado el disco, y ya van varios singles: la poderosa "Electricity" que abre el disco, la bailable "She´s In Fashion" o la redonda y elegante "Everything Flows" (mi favorita desde la primera vez que escuché el disco), y los singles que quedan por salir, que adivino (más como fan que como Rappel) que serán "He´s Gone", "Savoir Faire", "Down", "Elephant Man", "Hi-Fi", etc… Este disco no me gusta menos porque el nivel de las composiciones haya decrecido, sino por el tratamiento que se le ha dado a las canciones. Quizás el abuso de la electrónica haya enfriado la temperatura global del disco, provocándome una sensación más distante, menos emocional. También quizás Steve Osbourne (productor de, entre otros, Happy Mondays) haya tenido su parte de culpa. En resumen, se trata de un disco que merece la pena, aunque sea más de lo mismo, y es que en este caso, "lo mismo" es ya muy bueno.

HEAVENLY La primera vez que escuché a Heavenly fue en el 90, no recuerdo muy bien la fecha, pero debió ser a finales de año. Hacía un programa de radio con dos amigos y uno de ellos trajo una copia de "I fell in love last night". Tras terminar la canción, Miguel Ángel no estaba demasiado convencido. "Así que éstos son los tal Heavenly... no sé si es para tanto". Al instante terció Rafa, "tío, me enamoré la pasada noche!!.. te parece poco??". No es poco, ni es cosa de tomárselo a broma. Heavenly son capaces de describir esos momentos en los que todo flota en una nube. Cuando son tristes son los nubarrones más negros del horizonte. Cuando toca enamorarse, se enamoran hasta las orejas. Son capaces de ello por la sinceridad y pasión que dejan en cada uno de sus temas. Porque son Heavenly y, como la pasada noche en que me enamoré, son algo especial. El núcleo de la banda, Amelia, Peter, Robert y Matthew provenían de Talulah Gosh, banda cercana al C-86 allegada al sello de Stephen Pastel, 53rd & 3rd. Tras la disolución de Talulah Gosh a finales de los 80 y una época en que Amelia Fletcher intentó hacer versiones bailables de algunos de sus temas, se forma Heavenly. Con la experiencia como Talulah Gosh no tardan en fichar por Sarah Records, que ya les había tentado anteriormente para editar un flexi cuando existían los flexis y Sarah se llamaba Sha La La. Tres singles anteriores al lanzamiento de su primer mini-álbum, que fueron "Our love is heavenly", "I

el amor por los 7 pulgadas fue la bandera del sello durante sus inicios). El primer mini-álbum fue "Heavenly vs. Satan" (90), una portada verde y dorada y unos coros de apoyo a cargo de The Catherines of Arrogance, unas amigas del barrio de Amelia. Y, sobre todo, unas canciones magistrales. Desde el inicio con la divertida "Cool Guitar Boy" (pieza que mejor describe la histeria fan adolescente por un guitarrista guapo), se pasa por la tierna y desvalida "Shallow", la bailable "Lemonhaired boy", la arrogante "Don’t be fooled" o la ramoniana "It’s you". Se pasan por tantos estados de ánimo que tan sólo 8 canciones llegan a convertirse en una montaña rusa donde no se sabe muy bien si se va o se viene. Si acabar pensando que el mundo es maravilloso o que el amor es una mierda, pero así es la vida y Heavenly no hacen más que describirla. Tras este primer álbum, se deciden a fichar a Cathy, que tenía algo de experiencia a los teclados en diversas bandas de Oxford. Con ella a las teclas el sonido se hace más rico en detalles, los coros cobran más protagonismo y la banda adquiere un estilo más compacto. "Le jardin de Heavenly" (92) es su segundo trabajo, el más fiero que llegarían a realizar. Con la colaboración estelar del mismísimo Calvin Johnson (en "C is the Heavenly option") Heavenly se sitúan aparte del resto de bandas de melodías etéreas y atmósferas dulces del catálogo de Sarah (Field Mice, Sweetest Ache, Orchids) con canciones rápidas de ritmos

-EPA: "Floodlit world" ya había aparecido durante vuestra estancia en el sello Fierce Panda. Ha sido el adelanto del álbum y el vídeo os muestra desnudos y cubiertos de pintura plateada... Tiny: No nos permitían gastar demasiado dinero. Lo mejor que podíamos hacer era quedarnos en una habitación tocando la canción. Ya que teníamos que hacer eso, pensamos unos minutos antes hacerlo menos aburrido. En los vídeos se suele hacer el papel de estrella. Lo más triste es que todos parecen All Saints. Todos llevan la misma ropa que All Saints. Se nos ocurrió que lo mejor sería no llevar nada de ropa, no tener imagen, y además así el vídeo saldría más barato. El hábito no hace al monje.

-EPA: ¿Qué se puede esperar de Ultrasound? Tiny: Sea lo que sea, estará en la historia del r'n'r, sin duda. No sé, estaremos tocando todo el verano, y entre conciertos haremos las canciones del próximo álbum. Estoy deseando empezar a prepararlo.

-EPA: ¿Conocéis España? Tiny: Sí. Yo he estado una vez, cuando tenía 4 años, y no me acuerdo.

Althea Forrest & Donna Reid, todos los demás temas del disco vienen escritos por Luke y John. Los textos retratan su particular visión de la Inglaterra de hoy día, donde desencanto y escepticismo conviven en la misma calle. CINERAMA - "VA VA BOOM" (Cooking Vinyl, 1998) Otro disco del año pasado pero que no me puedo resisto a comentar, porque me tiene atrapado desde su primera escucha. Se trata del nuevo grupo de David Lewis Gedge, el líder de los legendarios Wedding Present, que ha grabado un disco sin avisar, y vaya disco, con la agradable compañía de Sally Murrell y colaboradores de excepción procedentes de bandas como The Church, The Delgados o Animals That Swim. Un disco con un sonido completamente diferente al de los Weddoes, con la inconfundible y personal voz de David, complementada a veces por la deliciosa voz de Sally, y donde las guitarras están mucho más escondidas y se deslizan sutil y cuidadosamente bajo las atmósferas creadas por los preciosistas arreglos de cuerda y teclados, inventando canciones como la famosa "Kerry Kerry", que fue la que me hizo descubrir a una banda tan maravillosa, tanto en disco como en directo, y que me hace soñar con cada escucha trasladándome a paradisíacos y tranquilos lugares llenos de sublimes emociones de paz y armonía...

BLACK BOX RECORDER - "England Made Me" (Chrysalis, 1998)

THE FRANK AND WALTERS "BEAUTY BECOMES MORE THAN LIFE" (Setanta, 1999) Tercer disco del trío de Cork (Irlanda), no editado aún en España, y con bellas y dulces canciones como "Plenty Times", el primer single del disco, o como "Something Happened To Me", mi favorita, o "Woman", "Let Me Know", "Until The End", "Don´t Stop", la instrumental y bailable "7.30", y así podría seguir hasta el final del disco. Tengo que reconocer que la primera vez que escuché el disco no me pareció tan bueno como los anteriores, pero es que hay que escucharlo varias veces, y cada vez gusta más. Está lleno de detalles. Entusiasmo e ilusión derrochan sus melodías, y los textos versan de optimismo y amor, de enamorarse una y otra vez... SETANTA Records: setanta@dircon.co.uk

ASTRID - "STRANGE WEATHER LATELY" (Fantastic Plastic, 1999) Ya. Ya sé que hace más de un año que salió este disco, pero me da igual. No puedo comprarme todos los discos justo el día que salen, aunque en este caso debí hacerlo, porque es una joya que me había pasado desapercibida todo este tiempo. Con la horrible portada que tiene, no me imaginaba que el contenido fuera a ser todo lo contrario. Se trata de otra banda paralela del ubicuo "auteur" Luke Haines, aunque más bien se podría decir que se trata de un super-grupo, porque aquí se une al ex-Jesus & Mary Chain (etapa Darklands) John Moore (también en Revolution 9, aunque ahora tenga un poco parado ese proyecto), ambos a las guitarras, y comandados por la dulce y sugerente voz de Sarah Nixey, que juntos han facturado un disco increíble lleno de espléndidas canciones a dos guitarras y voz, como "Girl Singing In The Wreckage", "England Made Me", "Child Psychology", "New Baby Boom", "Ideal Home", "I. C. One Female" o "It´s Only The End Of The World", esta última mi favorita, aunque en realidad lo son todas. Este disco me tiene literalmente enganchado y no puedo parar de escucharlo una y otra vez y de adentrarme en las profundas y sobrecogedoras atmósferas que crean estos genios. Excepto la única versión que hay, firmada por

Al escuchar este disco una y otra vez y cada vez gustarme más, me he planteado por qué me gustan los discos que me gustan, y he llegado a la conclusión subjetiva de que me recuerdan a otros discos, o grupos que me gustan, y todo es una cadena que se transmite, es la cadena de las influencias, y lo que diferencia

un disco de otro es la distinta confluencias de artistas que me vienen a la cabeza. Así cuando escucho este disco me vienen a la cabeza Catchers y Fountains Of Wayne aunque también las mejores bandas de power pop melódico (qué coros más chulos que se escuchan), dónde lo que manda es eso mismo, las melodías, y es que las melodías de este disco son maravillosas, hablan por sí solas y justifican la compra de este disco debut de esta banda británica: "High In The Morning", por ejemplo, me recuerda a Placebo, aunque este disco está plagado de ecos de los Beatles, Everly Brothers, The Police, Creedence, pero ojo, solo son unos guiños en ciertas melodías, porque se trata éste de un disco de guitarras, pero enormemente pop, y además, producido por el mismísimo Edwyn Collins.

AUTOMATICS - "DUTY" (Elefant, 1999)

-EPA: Tenéis un single ("Kurt Russell") que nos hace sospechar alguna relación de vuestra música con el cine. Tiny: Oh, sí!. "Underwater love story" se basa en una escena de la película "The Abbys"; también tenemos "Suckle", basada en "Oh Lucky Man". Hay muchas referencias cinematográficas. No descartamos la música de Hollywood como un punto de partida. Todas las formas de arte, el mundo que nos rodea, nos influye.

-EPA: ¿"Stay Young" es un himno, una declaración de principios? Tiny: No lo era cuando la compusimos. Parece que se ha convertido en una especie de afirmación, sí, pero... ¿cómo lo describiría? Es como te sientes cuando tienes 16, 17 años... Yo empezaba a ver gente a mi alrededor intentando ser adultos, porque estaba en la universidad. Cuando estás en el cole te tratan como a un niño. No era divertido. Yo quería ser un niño para divertirme. En la universidad nunca fingí ser un adulto sensato ¿Qué sentido tenía saltarse clases y todo eso? Estábamos allí porque queríamos, voluntariamente. ¿Por qué iba yo de rebelde sin causa, si de hecho quería estar allí? Por eso mismo: para rebelarme, para patear las reglas. Ahí está la clave: introducirte en un sitio donde hay reglas para ver si puedes romperlas.

-EPA: Habéis grabado también "Getting Better" de los Beatles, pero vuestra versión parece como si sonara lo contrario de lo que expresa el título. Tiny: En esa canción parecemos arrastrarnos por la de los Beatles. Por un lado está la forma de tocarla Paul McCartney, optimista hasta la estupidez, y John Lennon detrás diciendo "no es tan cool". No puede ser tan positiva. Además él siempre ha sido más bien negativo. Creo que nosotros destacamos esa parte, esa especie de desesperación. Es 'twentieth century blues': decir que todo va bien cuando todo se derrumba a tu alrededor. Nosotros lo hacemos más obvio. Ya sabes, estamos en los 90, no en los 60. El aspecto positivo de los 60 ha muerto (risas).

Tiny: Una banda se forma y nunca es algo separado del resto de tu vida. Toda la gente que te encuentras la encuentras porque estás en esa banda, porque les gusta o están implicados en algún modo. Creo que hay que involucrarles hasta que consigues oportunidades de tocar, de hacer canciones, gente que te ficha para su sello, gente de otras áreas de la música pop. Con ellos puedes crear algo más grande.

-EPA: ¿Qué hay de vuestro afán de experimentar con todo? Tiny: La primera vez que llegamos al estudio para grabar el álbum, la cuestión era estrujar las canciones que teníamos en forma de maqueta. Queríamos empezar de nuevo para ver qué íbamos hacer con esas canciones en un estudio, qué íbamos a utilizar... ahí está la gracia de la experimentación. Básicamente no sabíamos nada, ni siquiera tocar. Así que experimentamos para encontrar el sonido correcto, la nota adecuada, el sentimiento para cada canción… Experimentamos en todos los sentidos.

-EPA: "Nueva explosión glam", " Prog-rock", neo-psicodelia... ¿Te suena? Tiny: Es engañoso, bastante raro. Los medios utilizan lo de "prog-rock" para hablar de cómo sonamos o cómo no sonamos. Se han inventado "nueva psicodelia", pero nadie tiene derecho a etiquetar. En cierto modo puede ser eficaz, pero toda etiqueta es pobre, porque no abarca toda la historia. ¿Has oído hablar de la "new grave"? Inventarse una categoría

donde meter grupos... tratar de categorizar bandas... Realmente no sé si es bueno. Yo intento no hacerlo, y me gustaría que la gente dejara de hacerlo.

-EPA: ¿Qué hace especiales a Ultrasound? Tiny: Creo que es la manera en que la gente del grupo interactuamos con él. Conozco muchas bandas donde un chico o una chica soñó, tuvo la visión de un grupo, compuso canciones. Luego encuentra a gente que encaja y entonces existe una sola visión. Con nosotros, yo tengo visiones, Richard tiene visiones, Matt... y nadie transige con las visiones de los demás. Luchamos, empujamos, tiramos, peleamos por cualquier cosa con un destello de vida. Nunca estamos todos de acuerdo. Donde empiezan las diferencias, ahí empieza la canción. Tercer disco de la banda de Linares, de uno de los grupos de la era noise que aún sobrevive, y que lo harán por mucho tiempo si siguen facturando discos de la calidad de este Duty. Un disco dónde han querido ir más lejos y si bien suena menos electrónico que su anterior Space Rock Melodies, y con mayor presencia de guitarras, asemejando su sonido al que llevan en directo, también han adornado el disco con pinceladas de piano, como en "Like A Girl"; más guitarras acústicas y la rickenbacker de 12 cuerdas de Ernesto Pribata Idaho, haciendo que suene muy fresca "She Used To Make Me Smile", uno de los temas más bonitos del álbum; también ha colaborado Marta Ruiz Sex Museum con su hammond, en "They Will Be Forever", una de mis favoritas; HD Substance ha metido un moog en "Electric Captain"; Manuel Fernández ha incluido una bucólica flauta en el tema que cierra el disco, "Tell Me What To Say"; y Javier Hernández, el anterior bajista del grupo, ha grabado también el bajo de algunas canciones. Se trata de otro disco autoproducido, porque tienen las ideas muy claras, aunque quizás sea el último y busquen refuerzos en próximas grabaciones. Un disco, en definitiva, al mismo nivel que Space Rock Melodies (no me atrevería a decir que más, porque Space Rock Melodies lo considero como uno de los álbumes imprescindibles del pop español de los 90). ELEFANT Records: elefantsales@elefant.com

THE SUETERS - "SOMETHING NEW" (Animal-PM-Región de Murcia, 1999) Han tenido que pasar unos meses para escuchar detenidamente este grandioso disco y darme cuenta de su enorme calidad. ¿Os imagináis un disco sixty pero que suena actual, un disco ecléctico pero homogéneo y coherente a su vez, dónde confluyen influencias tan diversas como The Jam, la psicodelia, Elastica, el surf, Suede, el punk, Bowie, el power-pop, Iggy Pop, los mods, The Doors, el glam, Pulp... y otras muchas que te vienen a la cabeza cuando escuchas el disco una y otra vez? Se trata por tanto de uno de los mejores discos de POP con mayúsculas que han salido en los últimos tiempos de la galaxia murciana. El disco se abre con un tema épico e intenso, pero sin violines, "What´s Goin´ On", que anuncia que algo está pasando, con algún riff de guitarra hacia su final que nos puede recordar incluso a Led Zeppelin; sigue con "I Don´t Like You, You Don´t Like Me", más punk-glam (quiere ser punk, pero se queda en glam), moviéndose entre coordenadas Bowie-Iggy Pop-The Braslips; la tercera canción es el tema más fresco del disco, llamado "Loveliness", todo un hit, un tema pop con estribillo redondo y

tarareable; "Something New" da título al disco, otra oda épica y mística, llena de psicodelia de la costa oeste americana; "She´s Gonna Get You" practica surf en las mismas playas y nos regala un estribillo muy pegadizo; "Everyday, Everywhere" es una de las mejores canciones de los 90, y aunque recuerda al "As Tears Go By" stoniano, sobre todo en la versión de su anterior single y grabada tan sólo con violines y voz, esta sufre la transformación al power-pop más melódico y sin desmerecer en absoluto de la del single; "Surfersmonstersong" es un intermedio instrumental de identidad revelada en el propio título; en "Quicksand (It´s Alright)" se dan la mano Jim Morrison y Paul Weller, en un partido cuyo trío arbitral serían Art School, así que ya se sabe quién gana al final; "Remembrance" ya estaba en su segunda maqueta, aunque aquí sin el largo principio instrumental de la demo, y aunque aquí la voz no suena tan Brett Anderson como en la maqueta, el tema sigue estando muy cuidado y prodigiosamente tratado con delicadas y excelentes armonías de violines y cellos, sonando mucho más preciosista, y convirtiéndose en una de las melodías más bonitas de los 90; "Fashion Followers" es descaradamente Elastica, ¿será Justine Frichman la musa de la canción?; "Everything About" habla de que cada uno cuide de sí mismo y esté atento a todo lo que le ocurre alrededor; "´Till The End" cierra el disco, con Bart disfrazado de Jarvis Cocker, anunciándonos el final, en un habitáculo mucho más intimista y épico, con maravillosos arreglos de cuerda creados en alguna parte del cielo... ANIMAL Records: animapop@arrakis.es

SCHWARZ – "THESE SONGS MEAN NOTHING" (Greyhead, 1998)

Schwarz contiene: Paz pero no demasiada. Un caleidoscopio de efervescencia ácida. Un sueño dentro de otro sueño. El flautista a las puertas del amanecer. Syd Barrett. Icosaedro lisérgico. Levitación colectiva en campos de fresas. Neurotransmisores viajando por el universo. Schwarz@arrakis.es. Psicodelia etérea multidimensional. Tangerine Dream. Radiogalaxia. Viajes astrales. Las Puertas de la Percepción. Amanita muscaria. Rock Regresivo. Un platillo volante de secretos. Spiritualized. Fluidos cósmicos. Cielo e Infierno. Lucy in the Sky with Diamonds. Melodías que atraviesan puertas. Tiendas de discos en el fondo del mar. Mariposas surrealistas. Enigma. Www.arrakis.es/~schwarz. Chill-outs en el espacio. Efectos secundarios imprevisibles. La alteración subliminal de los sentidos. Aldous Huxley. Centrifugado sónico interestelar. Cápsulas de melancolía líquida. ...Estas canciones no significan nada. SCHWARZ: schwarz@arrakis.es

EL ROSTRO DE KEATON - "IMAGINATION" (Keaton, 1999)

Primer CD autoeditado de esta veterana formación murciana, que ya lleva años fabricando canciones y editando diversas maquetas, formación que lidera Miguel Ángel Keaton (compositor, voz y guitarra), y al que acompañan por el rostro, el inseparable Platti (también productor del disco, junto a Miguel Ángel), el inglés Tim Oldfield, al bajo; José, a la batería, y Kiko, a los teclados, facturando en conjunto excelentes canciones de influencias tan diversas que sólo me cabe citar las más evidentes, como The Beatles y David Bowie, aunque otras muchas se me escapan ahora mismo, pero ya las descubrirás incluso a una primera escucha. Es un disco autoproducido, con 10 canciones, cada una con su propia personalidad y con sus propias influencias, pero siempre POP (sobre todo GLAM), aunque también hay algunas pinceladas de ROCK, y de otras corrientes, pero siempre predominando las melodías sobre el resto de elementos, y siempre buscando esa canción imperecedera sueño de cualquier músico, y todo ello coherente y creíble gracias a la inconfundible voz de Miguel Ángel. 10 canciones cantadas en inglés y llenas de innumerables y preciosistas detalles, desde arreglos de cuerda hasta sintetizadores analógicos o diferentes samplers, lo que hace que necesite de varias escuchas para sacarle el máximo jugo a las canciones. Mis favoritas son "A Long Way", que abre el disco, y que puede recordar tanto a Paul McCartney como a The Frank And Walters; y la tercera, "You And Me", con bellos arreglos de cuerda. También rinden homenaje a Bowie con "Ziggy Stardust". "I´m a D.J." recuerda a "Rock´n´Roll Music" de The Beatles. "Another Dream" tiene toques Ross, y es que el parentesco familiar entre ambos se tenía que dajar notar en algún momento. Y cierra el disco el extraño experimento "End Time". En definitiva, un disco de... canciones. EL ROSTRO DE KEATON: keatonface@yahoo.com

Tiny: No sé si estoy obsesionado con el éxito. El éxito, lo que significa, creo que sí lo hemos alcanzado. Hasta ahora nos obsesionaba lo que se suponía que teníamos que hacer. Tenemos vagos planes de hacer 3 ó 4 álbumes, y después… quién sabe. Si esos discos nos satisfacen, lo habremos conseguido, y yo por fin seré adulto. Hasta ahora estamos contentos. Hay muy pocas concesiones en lo que hacemos. No nos gusta ceder.

-EPA: La historia de la grabación de vuestras primeras maquetas fue un tanto peculiar... Tiny: Hemos vivido en dos sitios en Londres donde puedes vivir si eres pobre: en el East End y en algunas partes del West End. Ahí, en Acton, un chico de nuestra calle quería convertir una tienda en un estudio y le ayudamos tirando muros y haciendo varias cosas. Había puesto un anuncio en el escaparate pidiendo ayudantes a cambio de horas de estudio. Se portó muy bien, nos dejó todo el tiempo que quisimos.

-EPA: "Everything Picture", una canción de 21 minutos que da título a vuestro primer álbum, ¿trata de la historia del r'n'r? Tiny: Es más sobre la generación de los Beatles. Yo nací cuando se estaban haciendo famosos. La música pop siempre ha formado parte de mi vida. Música pop de todas clases y en todas direcciones. No podemos

ignorarlas.

-EPA: Se ha dicho que vuestro álbum es casi una ópera rock. Dura 88 minutos, tiene música incidental. Es un primer álbum doble. ¿Cómo lo describirías? Tiny: Como intento hacerlo con "Everything Picture". He tratado de meterlo todo en un álbum. Es lo que intentábamos hacer. No sé si hemos fracasado. Pero el fracaso es ver que lo que intentamos lograr es lo que queríamos transmitir. Podría ser el fracaso más largo de todos los tiempos (risas)

-EPA: Has llegado a decir que Ultrasound no es una banda, sino una comunidad musical.

Ultrasonido descomunal Imagínate la intersección entre los Who, Pink Floyd y Suede; ya se les considera una de las grandes bandas de los 90. Ultrasound (Andy 'Tiny' Woods, Richard Green, Vanessa Best, Matt Jones, Andy Peace) han publicado recientemente su primer álbum, "Everything Picture", y estaban en el cartel de Benicásim de este año, pero al final no tocaron, al cancelar la gira para concentrarse en la grabación de su próximo álbum. La historia se remonta a principios de los 80, cuando el descomunal Tiny montó su primera banda; en el 91 Tiny y Richard se unieron a un grupo llamado 'Sleepy People', que dejaron un par de años después para concentrarse en sus propias canciones. Las compañías pasaban de ellos hasta que un grupo de Oxford (Badge), les cogieron como invitados suyos en un concierto. Así se convirtieron en el grupo más deseado por las discográficas. Su primer disco, 'Same Band', lo sacaron con el sello Fierce Panda. El NME les dio el empujón definitivo, y al final ficharon por Nude. Hablamos con Tiny (sonrisa cuajada de dientes de oro, desplegando un sano cinismo) en las oficinas de Sony en Londres. -EPA: Durante los 3 días del Festival de Reading, varias veces nos encontramos viendo grupos en los distintos escenarios. El concierto

de Ultrasound fue realmente sublime ¿qué piensas de vuestros conciertos? Tiny: No son nuestro punto fuerte, porque no podemos meter cualquier cosa, como en los discos. Cuando empezábamos no podíamos permitirnos un estudio y hacer lo que quisiéramos. Sólo podíamos permitirnos tocar en directo. Durante mucho tiempo nos salía mal. Nunca nos he visto, así que no sé realmente cómo somos, si somos tan buenos como otra banda o no. Yo tiendo a opinar bien de la confusión… De la confusión sale algo desesperado (risas).

-EPA: ¿Crees que has conseguido lo que te proponías después de dos décadas obstinado en triunfar con tu grupo, dedicándote a ello completamente?

"VERANO DEL 99" (Elefant, 1999)

Un film dirigido por Luis Zulueta Elefant, y lleno de nuevos caras, como La Pequeña Suiza (abriendo la peli), Me Enveneno de Azules, Les Trés Bien Ensemble, Niza, La Monja Enana, Gasca, Vacaciones, Juniper Moon,... y otros ya veteranos como Le Mans, Cecilia Ann, Patrullero Mancuso, Beef, Automatics, etc... en una película muy interesante, con momentos más tranquilos e intimistas a cargo de Me Enveneno de Azules, Le Mans, LTBE, Niza,... otros más divertidos, interpretados por La Monja Enana, Gasca, Anti, Patrullero Mancuso, y otros más punks, por Vacaciones o Juniper Moon, por citar sólo algunos de los momentos cumbres de la película... El film lo abre la escena "Viviendo en los 90", protagonizada por La Pequeña Suiza, y señalando claramente el argumento principal de la película. Un film, en definitiva, lleno de entusiasmo y colores, y con una banda sonora excelente, cuidadosamente seleccionada para la ocasión, y constituida por los propios actores del film!!! ELEFANT Records: elefantsales@elefant.com "MASCOTAS" (Jabalina, 1999)

El 5º aniversario de una de las discográficas nacionales más interesantes, que recoge en esta compilación el espíritu del sello, a través de las "mascotas" que aquí participan, la mayor parte de ellas de su catálogo, y otras bandas invitadas, como The Yellow Melodies (muy buenos estos, sí señor -jeje-), Stereoskop o Cabeza Borradora. Abre el disco la banda que más ha representado quizás en el sello madrileño, como es Iluminados, que en estos momentos se desintegran para dar paso a un proyecto paralelo de las hermanas Espín, llamado Musidora. También están otros legendarios pero que siguen ahí, como Alias Galor. Otros que fueron, pero que ya no son, como Venas Plutón, Ojos en Daphne, Onion o Loopside, aunque a estos últimos les tengo un cariño muy especial, porque fabricaban canciones realmente buenísimas. Hay también savia nueva, a cargo de The Umbrella Hating Generation, de los que no hablo puesto que ya me deshago en elogios en la crítica de su EP más abajo, y otros grupos que prometen, como Souvenir o Honey Pie. Hay otros grupos interesantes también como The Monkey Nuts, que me gustan mucho. Y también hay una representación de la parte electrónica del sello, a cargo de Humanoid o Ambilivebol, y aunque la selección de los temas del disco es sobresaliente, yo me quedo, además de / y sin contar a Yellow Melodies, con The Umbrella Hating Generation, Loopside y The Monkey Nuts. JABALINA: jabalina@get.es "GRABACIONES EN EL MAR" (Grabaciones En El Mar, 1999)

Se trata este del recopilatorio de bandas del sello zaragozano que acompaña a la revista Rock de Lux del mes de Octubre, dónde abre cómo no, La Habitación Roja, el estandarte actual del sello, que acaban de editar su segundo álbum, que aún no he oído, pero que como sean todas las canciones como las de aquí se tiene que tratar de un espléndido disco. Aquí no se notan tanto las influencias de Los Planetas, y sí las de Suede, y es que Pau debe escuchar muy buena música: Johnny Marr, Bernard Butler (con Suede, ojo!),... porque esas guitarras que suenan son maravillosas... Esta compilación contiene temas de grupos que conozco y otros que no, al igual que tiene canciones que me gustan más y otras que me gustan menos... Contiene cortes más intimistas, pero cuidadosamente arreglados e igualmente interesantes, como los de Bogusflow, Aidan Bartley,... aunque puestos a elegir, me quedo con los temas más animados, como los de La Nube, Los Magnéticos, y sobre todo con el de los Zinedines, o el que quizás más me haya sorprendido, la "caja de música" de Carrots. Tampoco podían faltar los recientemente desaparecidos El Niño Gusano, con su hombre bombilla. En fin, una compilación interesante que hay que escuchar y dónde se descubren nuevas bandas... GRABACIONES EN EL MAR: gelmar@grabacionesenelmar.com

(EP) THE UMBRELLA HATING GENERATION "THE UMBRELLA HATING GENERATION" (Jabalina, 1999) No serán la última revelación del pop nacional por el hecho de cantar en inglés (aunque a partir de ahora lo van a hacer en español), incluso por ponerse un nombre tan largo, pero su actitud y sus canciones me conquistan por sí mismas. El nivel de las composiciones es elevadísimo, y es un grupo que me transmite un montón de sensaciones tanto en disco como en directo. Son únicos, y merecen estar mucho más arriba. Son sólo cinco canciones que se me quedan cortas, y quiero más. Suenan cercanos a Belle & Sebastian, aunque a ellos no les guste la comparación, pero es sólo para que te hagas una idea, porque no tienen nada que envidiarles y es que además tienen una personalidad y un sonido propio, que es una mezcla conmovedora a partes iguales de la voz de Mónica, el cello de Sofía,… y hasta 7 músicos que componen un puzzle dónde podrás distinguir además el sonido de una trompa o percusiones varias... Música para escuchar al final del otoño, bien caminando por un parque sintiendo caer las hojas de los árboles, bien en el hogar junto a la chimenea, a solas pensando sobre todo el tiempo perdido, mientras llueve fuera y te sientes parte de la generación que odia los paraguas. Es sin duda un disco para disfrutar una y otra vez, lleno de detalles que vas descubriendo a cada escucha. Este es el disco nacional que más me ha impresionado en lo que va de año, y ya estoy esperando el LP. Sin duda, yo también quiero ser vuestro invitado esta noche. JABALINA: jabalina@get.es

las canciones que se esconden en esta maqueta. Son 11 canciones, donde se nota una madurez obligada del grupo, sin por ello dejar de perder la frescura. Unas letras muy sinceras y unas melodías menos previsibles que a veces no se captan a la primera escucha, y con menos parapapapás. Me encantan: la nuevaolera-ochentera "Rara sensación"; la romántica "Pijama para dos" con una letra que me tiene enamorado, y con unos lujosos arreglos de cuerda; la stereolab "El hombre invisible", donde canta Cova; "Hacia el sur", muy fresca y con una melodía muy bonita, todo un hit, que va a ser el tema del primer single editado por Elefant; "Tengo que elegir", del mismo estilo; la punk-naif "Maldito espejo", con narananás de regalo, a falta de parapapapás; y la otoñal "Gato al sol" con un final orquestado a base de cuerdas. En definitiva, un buen puñado de canciones en maqueta, que seguro que irán apareciendo poco a poco en disco, porque lo merecen. NOSOTRASH: uov01315@correo.uniovi.es (demo) ALIEN IN LOVE - "BLOODY VALENTINE" (1999) Gracias a mi amigo Carmelo me llegó la maqueta de este grupo de pop de Alicante, formado por Paco y Lupe a las voces; Cristóbal a la guitarra; Pablo, al bajo; y Manolo, a la batería. Estribillos tatareables y melodías frescas, optimistas y coloreadas por las voces de Paco y Lupe, que cuando coinciden, pintan bonitos dibujos vocales sobre bases bailables y sencillas. El resultado son 3 excelentes canciones las que componen esta imprescindible maqueta: Bloody Valentine, Tell Me y Me In The Planet Of Sound. Son 3 hits potenciales. A ver si tienen suerte. ALIEN IN LOVE: paco@alimarket.es

(demo) MATSURI - "CREAJOVEN 99" (27-3-99) ¿Techno-pop lo-fi? ¿Psicodelia electrónica del siglo XXI? Cinco temas grabados en directo en la fase preliminar del concurso municipal "Creajoven ´99", en la sala Garage del Mambo, en Murcia, donde este

peculiar personaje, Javi Nasty, 100% de Matsuri, y artífice del insólito cutre-zine Nasty, nos regala estas 5 extrañas piezas donde resume su excéntrico concepto del pop seguidor de las enseñanzas de Telefilme, que utiliza incluso a veces de telón de fondo, y de cientos de influencias más, que desembocan al final del túnel en un caos naif, un nuevo concepto lo-fi dentro de la música electrónica, una visión muy particular de la innovación vanguardista del electro-pop, capaz de hacer bailar a las linternas, como él dice. Una tabla de planchar, una grabadora, un pedal, unos casio-tones y hasta su propio coche, son los elementos que utiliza en directo Matsuri, y de donde extrae los diversos y ruidos que genera, y que hacen de sus shows un espectáculo único e irrepetible. Si Telefilme te parecen mainstream, escucha a Matsuri. MATSURI: Javi "Nasty" Avda. Juan Carlos I, 16 30153 Corvera (MURCIA) (demo) OCTUBRE - "LOS VIAJES EN OCTUBRE" (15-5-99) Cinco redondas y frágiles melodías, cuatro en castellano y una en inglés, endulzadas con algunos "parapapás" y que se degustan a la primera escucha. Se trata de una de las bandas más interesantes que ha dado la huerta de Murcia en los últimos tiempos, y está liderada por José Esteban y su voz privilegiada, acompañándoles el eterno Dele al bajo, el batería Ángel Pop (ex-Vacaciones) y el guitarrista Pepe (también en Spop). En esta maqueta también han colaborado a los coros Ana y Rafa, de Vacaciones (mira por donde, este último me suena). En ocasiones me recuerdan a La Habitación Roja, pero más mods, más sixties, incluso más Flechazos. decir que nada más escuchar la maqueta, me quedé profundamente impresionado por el nivel de las composiciones, y las atmósferas que crean el piano y los arreglos de guitarra, junto con la frágil y sugerente voz de Lucas. Se dejan entrever influencias como Love, Louis Philippe, David Bowie, Belle & Sebastian… el único punto negativo de estas canciones es que tan sólo dos las conservan en directo. Es sin duda la mejor maqueta que he escuchado en muchísimo tiempo. Lucas compone la música y las letras de Flirt. Es un GENIO. Estoy seguro que el tiempo pondrá las cosas y a la gente en su lugar, y todo lo que puedan conseguir estos chicos siempre será poco, porque se merecen todo. Cuatro excelentes canciones en inglés que siempre he dicho que el día en que tenga dinero y monte un sello discográfico, lo primero que edite serán estas cuatro canciones tal y como están, en una edición limitada de 500 vinilos de color rojo. Desde que escuché la maqueta por primera vez me convertí en un auténtico fan del grupo, y pienso que sólo por el hecho de cantar en inglés en este país, encontrarán muchas puertas cerradas para conseguir el éxito que se merecen, así que les deseo toda la suerte del mundo. De momento, ya han conseguido tocar en el BAM de este año… ¿Que no he hablado de las canciones de la maqueta? No tendría palabras para describirlas, sólo conmovedoras sensaciones al escucharlas. FLIRT: larraut@airtel.net (demo) THE CATFROG - "TO NOWHERE BY BALLOON" (1999) Una noche, escuchando la emisora autonómica, el programa Música de Contrabando, creí oír una nueva canción de The Frank & Walters, y me sorprendí cuando me enteré que no eran el grupo irlandés, sino que se trataba de un grupo de Murcia, al que estaban entrevistando, y que, sorprendentemente, nunca había oído hablar de ellos. Era Juan Ruiz, que anteriormente tocaba en Los Pulpos, y que recién llegado de Inglaterra había grabado una preciosa maqueta con 6 deliciosas canciones. En el programa regalaba una maqueta al e-mail más chulo que recibiera, y sin duda, el mío no sería el más chulo, pero sí que le dije que me convertí en un fan suyo después de haber escuchado el programa, y que necesitaba desesperadamente esa maqueta; así la conseguí. Mi canción favorita es la primera, "It´s Not You", precisamente la canción que me recordó al grupo de Cork, y me parece una canción buenísima, todo un hit, con unos coros épicos y una melodía muy acertada. Son canciones, las primeras, transparentes, que denotan emociones positivas, sueños y episodios intimistas. La segunda canción, muy británica, con

guitarras cristalinas, se llama "Paint The Stars" y también es muy pop y muy luminosa con sus "shalalalalas" y todo, y con una letra muy vitalista. "Wonderful" es más relajada e intensa, con una letra de superación y admiración, que transmite el espíritu de toda la maqueta. Le sigue "The Dream´s Over": la dura vuelta a España. Después va un tema con sólo acústica y voz, la autobiográfica "I", donde detrás del orgullo aparente se oculta un ser débil e incomprendido. Y termina con la apocalíptica "The Ultrasensitive Escape", donde recita los versos finales después de un comienzo instrumental, y acabando con una caja de ritmos desnuda. Se trata de una maqueta con arreglos muy cuidados, y donde se dejan entrever influencias de todo el pop británico moderno, incluso de Pink Floyd en las dos últimas canciones. Se puede hablar incluso de una maqueta conceptual, donde se relata el tiempo pasado en Inglaterra, y la vuelta a España. Las primeras canciones describen los episodios más alegres y eufóricos, terminando por los más tristes. THE CATFROG: thecatfrog@hotmail.com

(demo) NOSOTRASH - "MAQUETA ABRIL 99" (Abril, 1999) Deliciosa maqueta que cayó en mis manos en un viaje a Madrid, y que Malela me pidió que escuchara con atención. Se trataba de las nuevas canciones maquetadas del grupo asturiano que tantas emociones me ha transmitido escuchando su primer disco. A las pocas semanas, se convirtieron en otra de las víctimas del descalabro de RCA, aunque agraciadamente la suerte se alió con ellas y cayeron en manos de una de los mejores sellos del mundo, Elefant Records, gracias a los cuáles vamos a poder escuchar todos (EP) POLAR - "SLIDE E.P." (Tranquilo Niebla, 1999)

Aún no sé si es un EP o un álbum de rarezas, pero en cualquiera de los casos se trata de un álbum excepcional que viene de regalo junto al nuevo ejemplar del "Flanzine", y donde podemos encontrar temas inéditos, temas pertenecientes a su álbum "Sixteen Second Communication", temas grabados en directo en el programa de Luis y Joako "Viaje A Los Sueños Polares" y temas grabados durante su actuación en el F.I.B. ´98, el año pasado. Hay temas propios, y versiones de Yo La Tengo, Damon & Naomi, Big Score, etc… perfectamente ejecutadas de una de nuestras bandas con mayor proyección internacional. No me gusta "Barney´s Techno-Party", pero sin embargo me encantan "Slide", "Supermum", "Information Age" o "Crazy Cows"... en definitiva, un disco para escuchar de principio a fin. TRANQUILO NIEBLA: tranquidisc@nsi.es

(EP) LES TRÉS BIEN ENSEMBLE "JE VEUX ÊTRE UN SYMBOL SEXUEL" (Elefant, 1999)

Maravilloso debut de este super-grupo de Barcelona donde se encuentra el ubicuo Felipe Fresón, también en Fresones Rebeldes y TCR (hasta hace muy poco), y al que le acompañan Miguel, a las percusiones, que también está en Fresones Rebeldes y Thy Surfin´ Eyes; Pablo, a las teclas, también en Los Soberanos;Jacques, al bajo; y la encantadora Suzette, principal compositora, a las voces. Esta joya contiene 4 seductoras piezas de pop afrancesado, dos propias y dos versiones, homenajeando a S. Gainsbourg y F. Hardy. Las dos canciones que más me gustan son la dulce "Les Sucettes", donde Felipe canta a dúo con Suzette, y "La fille la plus douce du monde". Creo que es el grupo que más me gusta de todos los que colecciona Felipe Fresón, al menos ahora mismo es el que más escucho y disfruto. ELEFANT Records: elefantsales@elefant.com

(7") CINERAMA - "PACIFIC" (Elefant, 1999)

Un crucero a través del pacífico a cargo de la conmovedora voz de Sally, y los suculentos arreglos de piano, violines y flauta, y eso sólo es el viaje de ida, porque en el de vuelta es David quién nos logra describir y desatar emociones románticas y bellas, en un viaje sin guitarras tipo Weddoes, sino todo lo contrario, más pop preciosista orquestado del que fuera líder de The Wedding Present, y que nos regala aquí en este vinilo de color rosa chicle de fresa ácida, publicado exclusivamente en Elefant, dos fantásticas joyas de atmósferas más calmadas y sutiles propias de esta nueva etapa de David, y que no están en el disco. ELEFANT Records: elefantsales@elefant.com (7") ROSITA - "LIVE IT DOWN" (For Us, 1999)

(CD Single) THE HAPPY LOSERS "SOMEWHERE IN THE MIDDLE OF A SUNDAY" (Rock Indiana, 1999) Dos kenickies están en esta nueva formación que ya pude ver en directo en el pasado Festival de Reading pero que no supe sacarles todo su jugo entonces, al verles bajo el cansancio de tres días, y sólo la mitad de su concierto, puesto que coincidía con otras propuestas también interesantes en otros escenarios. Así que no ha sido hasta que escuché éste, su single de debut, cuando disfruté de verdad de las canciones de esta nueva propuesta de dos rubias de las Kenickie. La cara A es un tema de pop muy bonito y muy beat, que me recuerda incluso a Heavenly, llamado "Live It Down", todo un hit, y la cara B contiene un medio tiempo también muy bonito, llamado "If You´ve Not Heard", con unos coros deliciosos a bases de "lalalalas" y "uuuuhhs". (7") MISS MEND - "LIVING CITY PLAN" (Piao!, 1999)

A medio camino entre The Beatles y Teenage Fanclub, y sin olvidar a The Beach Boys, se encuentra esta excelente banda de Madrid con este single con sólo 3 canciones, y que augura un maravilloso y exitoso álbum, a juzgar por las canciones aquí contenidas, y que ya estoy deseando escuchar. Aquí rinden homenaje a Teenage Fanclub, con una espléndida versión del Sidewinder, escondida en el maravilloso Bandwagonesque. Tres canciones llenas de luminosas melodías a base de estribillos redondos y tarareables, perfectas armonías vocales, cuidados arreglos de cuerda y viento en el tema que abre el disco, y un tratamiento muy especial de las guitarras que diseñan la atmósfera ideal de cada canción. Ah, parece ser que les encantan los títulos largos. Tan corto, pero no paro de escucharlo. Estoy deseando degustar el álbum de una de mis bandas nacionales favoritas. THE HAPPY LOSERS: scerro@recol.es (demo) FLIRT - "WITH ME" (Julio-98) Sí, es del año pasado, pero es lo último y lo mejor de Flirt, unos barceloneses cuya maqueta me llegó en primavera de este año, con 4 canciones principales ("Gloomy Words", "Where Do Stories End", "She´s a Rebel" y "Putz Boy") más otros regalos grabados en 4 pistas, y que eran composiciones antiguas de Lucas, y más una selección de canciones ajenas en la cara B que me grabó especialmente. Tengo que

Otro grupo que no conocía que publican single en el excelente sello británico Piao!, y que son un cruce perfecto entre Stereolab y Air, fabricando una de las mejores canciones que he oído en los últimos tiempos, y que soy incapaz de apartar de mi mente, "Living City Plan", cantada por la dulce voz de Lisa Rosendahl. La cara B contiene dos perlas de igual calidad. La primera, "Grey Ground In Grit", con un repetitivo arpegio de guitarra y una envolvente melodía de bajo, y con una letra recitada por una voz masculina, y dónde Lisa le acompaña con unos colchones vocales muy extraños y sugerentes. "Top End Trouble" nos envuelve con un hipnótico y psicodélico sonido de órgano, incluyendo de vez en cuando una armónica, y otra vez aquí nos dejamos seducir por la voz de Lisa. PIAO! Records: Piaorecords@hotmail.com (7") ME ENVENENO DE AZULES - "IMÁGENES" (Elefant, 1999)

Los hermanos yeclanos Jesús y José García nos regalan en un precioso vinilo de color azul, 4 delicias pop: "Como soy", "Juan Sin Miedo", "Confundido" e "Imágenes" a base de programaciones, guitarras acústicas, impecables armonías vocales y letras en castellano muy cuidadas que forman un puzzle de bellas melodías, tiernas imágenes y nostálgicos episodios de sentimientos cotidianos. Muy bonita portada y mejores canciones, y hasta versionean a Ray Davies. ELEFANT Records: elefantsales@elefant.com