El Planeta Amarillo #10, vol. 2

EL PLANETA AMARILLO pop´zine

# 10

**SOPORTE INFORMATIVO de NEPTUNO** (20 canciones y 20 entrevistas) THE SCHOOL / EMMA POLLOCK / SAMBASSADEUR / LITTLE NAME GENTLE MUSIC MEN / THE FELT TIPS / ALLY KERR / MOI CAPRICE PELLE CARLBERG / ROGER SINCERO / MOON UNIT / IRENE EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES / THE BALLET / THE BRUNETTES / GWAWR LE MAN AVEC LES LUNETTES / DEHRA DUN / YOUNG GALAXY / WAVEFIELD

Este soporte informativo acompaña al PLANETA AMARILLO # 10 y NO SE VENDE por separado.

SOPORTE INFORMATIVO

Foto: © Simon Ayre

Este soporte informativo consta de 20 entrevistas sobre los grupos que aparecen en el CD “Neptuno” que viene con este número #10 del Fanzine ‘El Planeta Amarillo’.

En este fanzine encontrarás hasta 6 pósters: 1. Mis grupos favoritos de los países nórdicos (Islandia, Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca).

2. Sellos discográficos de esos países.

3. Cartel con horarios de mi festival soñado para el 2009.

4. Cartel de la I Fiesta del Planeta Amarillo #10, con THE YELLOW MELODIES y MOON UNIT. 5. Cartel de la II Fiesta del Planeta Amarillo #10, con EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES, PIGMY, NINGUNO,...

6. Cartel de la III Fiesta del Planeta Amarillo #10, con LE MAN AVEC LES LUNETTES, NOTES TO MYSELF Y CATETER. THE SCHOOL es un adorable nuevo grupo de pop procedente de Gales, en el Reino Unido.

Lo forman 8 personas, lideradas por Liz, del magnífico grupo de bubblegum pop psicodélico THE LOVES. Ella lleva la voz principal y toca los teclados, y a su alrededor están Rosie (guitarra acústica y coros), Steph (violín), Josh (batería), Ryan (bajo), Ceri (guitarra eléctrica y coros) y Filmryan (glockenspiel y percusión).

Combinando el gusto por el indie pop y la música más brillante de los años 60, el estilo de THE SCHOOL es una versión británica del sunshine pop que combina luces y sombras, el pop contagioso e hipermelódico que se puede bailar llorando. Canciones sofisticadas y alegres con un punto de melancolía, que se inspiran en THE BEACH BOYS (y en las fantásticas AMERICAN SPRING, producidas por Brian Wilson), en THE BEATLES, en Phil Spector y en los grupos de chicas de los 60. Sin olvidar, por supuesto, a otros grupos más actuales con quienes comparten referencias, y que también envuelven sus dulces melodías con arreglos de cuerda y teclados maravillosos, como BELLE & SEBASTIAN, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, CAMERA OBSCURA, Jim Noir, LUCKY SOUL, THE BRUNETTES o LITTLE MY. Sólo llevaban cuatro conciertos en su haber cuando ficharon por Elefant a principios del verano de 2007. Desde entonces su experiencia en directo ha ido en aumento, claro: en octubre y noviembre de 2007 el grupo giró por todo el Reino Unido junto con THE LOVES, pateando escenarios de toda Gran Bretaña desde Escocia hasta el sur de Inglaterra, pasando por supuesto por Londres, donde han actuado varias veces y donde cuentan con un buen número de seguidores. También han dejado su huella en España recientemente, donde les pudimos ver en el Festival Murcia Sound.

Hasta el momento han grabado dos singles en vinilo 7”, que deben suponer el aperitivo para su álbum de debut.

1. ¿Podríais empezar contándonos cosas sobre el grupo? ¿Quiénes sois THE SCHOOL? Presentaos...

THE SCHOOL somos un grupo de Cardiff (Gales) y estamos en activo desde hace más o menos un año. Hemos tenido diferentes miembros dentro del grupo mientras tratábamos de encontrar un batería y mejorar nuestras actuaciones en directo, y ahora ya tenemos una formación fija con Liz como vocalista principal y teclista; Ryan, al bajo; Josh, a la batería; Ceri, guitarra eléctrica y coros; Harri, guitarra acústica, glockenspiel, coros y percusión; y Steph al violín.

2. ¿Quién escribe las canciones? ¿De dónde sacáis la inspiración para escribir esos maravillosos temas?

Yo (Liz) escribo todas las canciones. Los temas intentan hacerte bailar pero también llorar a la misma vez, de ese modo pueden sonar animadas pero las letras pueden ser algunas veces muy tristes.

3. ¿Sobre qué van vuestras letras?

Las letras van sobre la luz del sol, los chicos y chicas, el maquillaje, las rupturas… ah! y sobre bailar también, esto es básicamente de lo que hablamos.

4. ¿Qué grupos influencian el sonido de THE SCHOOL? Cualquier cosa de Phil Spector, y también THE BEACH BOYS, THE BEATLES, THE SHANGRI-LAS, LUCKY SOUL, CAMERA OBSCURA, THE AISLERS SET y BELLE & SEBASTIAN.

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5. ¿Cómo os pusisteis en contacto con Elefant Records? ¿Cómo comenzó el romance entre Elefant y THE SCHOOL? Fue un rápido romance y del mejor tipo posible. Grabé una demo con la ayuda de Simon de THE LOVES y de nuestro primer batería Rob, de THE VOLUNTARY BUTLER SCHEME, y la enviamos a un montón de sellos. Siempre tuve la ambición de fichar por Elefant pero pensaba que primero tendríamos que lanzar algún single antes de que incluso nos escuchasen. Pero increíblemente, nos escribieron preguntándonos si queríamos publicar 2 álbumes con ellos... ¡y no nos lo podíamos creer!

6. ¿Qué otros grupos de Elefant tenéis como vuestros favoritos?

Pues CAMERA OBSCURA, LUCKY SOUL, LA CASA AZUL, SPEEDMARKET AVENUE, THE CARROTS, COLA JET SET, HELEN LOVE, JUNIPER MOON, COOPER, TREMBLING BLUE STARS, THE FRANK AND WALTERS... ¡son todos fantásticos! En general, me encantan todos los grupos que han estado con ellos a lo largo de los años, ya que siempre han publicado el mejor indiepop del mundo.

7. Liz, también tocas en los fantásticos THE LOVES, ¿alguna noticia sobre ellos? ¿Seguís en activo o planeáis hacer alguna gira? ¿THE SCHOOL enterró a THE LOVES? Nunca llegásteis a venir a España (aunque tal vez esté equivocado)…

Tuve que dejar THE LOVES ya que THE SCHOOL estaba cada vez más solicitado y lo de THE LOVES se había relajado un poco; y sí, estás en lo cierto, sólo salieron del Reino Unido una vez, y fue para tocar en el CMJ en Nueva York. No hay nada que los detenga para tocar en Europa, es solamente que nadie se lo ha pedido aún, si alguien se lo propone, aceptarán el trato de inmediato. Ahora están terminando su tercer álbum y con un poco de suerte, harán una gira por todas partes.

8. ¿Alguno de vosotros (aparte de Liz) toca o ha tocado en algún otro grupo?

Harri tiene un grupo llamado LITTLE MY, que está formado por miembros de otras bandas de Cardiff, como por ejemplo SILENCE AT SEA, que tocan a veces una especie de twee indiepop… y son uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos. Ceri también escribe su propia música y es productor, sus canciones son preciosas.

9. ¿Cómo es vuestra relación con otros grupos de Gales? ¿Qué grupo encontráis más cercano a vosotros? ¿Cuáles son vuestros favoritos?

La relación es bastante buena, alguno de nosotros también somos promotores en Cardiff y de ese modo estamos en contacto con otras bandas de Gales, frecuentemente con grupos y en largas giras, donde tratamos de vender su música en las actuaciones tanto como nos es posible.

En este momento, hay una escena musical local muy destacable, principalmente debida al éxito de bandas como LOS CAMPESINOS! Actualmente, nos encantan grupos prometedores de Gales como SWEET BABOO, THE NEW TEA PARTY, SILENCE AT SEA, LITTLE MY, THE ASH AND THE OAK, ZISSOU, THE SPENCER McGARRY SEASON, GINDRINKER y THREATMANTICS. 10. ¿Cuál es vuestra opinión sobre las siguientes bandas galesas?

THE AFTERNOONS: ¡Son adorables! aunque no les he visto en directo en mucho tiempo… así que espero hacerlo pronto ya que están tocando un poco más últimamente.

SUPER FURRY ANIMALS: Los vi muchísimas veces en 1997, así que me tomé un descanso, pero creo que necesito verles otra vez porque son geniales.

GORKY'S ZYGOTIC MYNCI: Son fantásticos, tienen canciones preciosas, también el trabajo en solitario de EUROS CHILD es genial.

THE LOVES: Rock'n'roll! El grupo más infravalorado e incomprendido de todos los tiempos.

VICTORIAN ENGLISH GENTLEMENS CLUB: Son geniales, con un fantástico sonido tipo PIXIES, una chica batería, y todos poniendo a la vez caras de malos, ¡ah! también utilizan una gigantesca campana de colegio en sus actuaciones.

LOS CAMPESINOS!: Una de las mejores bandas que he visto en directo en mi vida, y una de las mejores, más adorables, entusiastas y genuinas que han salido de Gales.

MANIC STREET PREACHERS: Este es otro grupo que vi muchas veces en 1997, y aunque no los he visto en mucho tiempo, han hecho mucho por la música galesa y me encantaría conocerlos. Huw Stephens tocó “All i wanna do” en Radio 1 hace poco y James Dean Bradfield estaba en el estudio con él, dijo que le gustaba mucho y que sonaba como Tracey Ullman, eso me hizo muy feliz.

HELEN LOVE: ¡Sí! Son muy buenos, siempre brillantes y muy bailables; hacen un indiepop genial, también son fantásticos DJ's, buen artwork y mejor gusto musical ¡además son gente estupenda!

4 STEREOPHONICS: Bueno... me gustó mucho su primer álbum cuanto tenía 17 años...

11. Habéis tocado hace poco en España, en el Festival Murcia Sound, ¿Cómo fue la experiencia? ¡INCREÍBLE!, nos encanta España. Allí, tuvimos la oportunidad de estar por segunda vez con los chicos de Elefant, conocimos a gente maravillosa y pudimos ver por primera vez en concierto a SPEEDMARKET AVENUE y LA CASA AZUL. Tenemos un gran público en España, por lo que es nuestro lugar favorito para actuar.

12. Ya que casi nadie vive de la música... ¿Cómo es un día normal en vuestra vida?

Yo soy funcionaria, trabajo para la Asamblea Gubernamental de Gales, y administro contenidos web. Ryan y yo dirigimos el Loose, una sala de conciertos en Cardiff, contratamos a bandas estupendas y es muy divertido; también ocasionalmente contratamos algún dj. Todos queremos dejar nuestros trabajos diurnos ¡pero lo antes posible!

13. ¿Y cuáles son vuestras aficiones?

A Ceri, Stef y Josh les encanta cocinar; Harri es veterinario, así que creo que le gustan los animales y la música; a Ryan le encanta ver películas y yo (Liz) no hago mucho más, aunque tengo un gato.

14. Decidnos un disco reciente que no podáis parar de escuchar.

SHE AND HIM - Volume 1.

15. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato pensáis que predominará en el futuro (Cd, vinilo, mp3, disco duro…)?¿Cuál es vuestro favorito? ¡El Vinilo! porque se ve, se huele, se siente, y suena bien. Pienso que el futuro son el mp3 y el vinilo, los CDs son muy vulgares.

16. He escogido "Let it slip" para el CD recopilatorio 'Neptuno', que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué nos podéis contar sobre esta canción? ¿Sí?, eso es estupendo, gracias! Cuando se escucha por primera vez “Let it slip”, parece simplemente una canción pop bailable, pero si la escuchas con atención es una canción muy triste y llena de paranoias y celos, ¡es perfecta!

Foto: © Simon Ayre

17. ¿Cuáles son vuestros planes?

Estoy terminando de escribir nuestro álbum de debut, que saldrá con Elefant a principios de 2009!. También tocaremos en el Latitude Festival en el Reino Unido.

DISCOGRAFÍA: ‘All i wanna do’ (SINGLE 7”) (Elefant, 2008) ‘Let it slip’ (CD-SINGLE) (Elefant, 2008)

‘All i wanna do’ (single 7”) (Elefant, 2008)

‘Let it slip’ (cd-single) (Elefant, 2008)

WEB: www.myspace.com/theschoolband theschoolband.blogspot.com

© Rafa Skam

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3. ¿Qué está haciendo el resto de THE DELGADOS ahora? ¿Siguen aún en la música?

Alun Woodward, quien escribía y cantaba conmigo en el grupo, está ahora grabando su debut en solitario. Ha estado grabando mucho en casa, así que ha aprendido cómo usar ProTools.

Ayer estuve en su piso grabando unos coros, y fue como en los viejos tiempos! lo que está haciendo suena genial y estoy deseando escuchar el álbum cuando esté terminado.

Paul todavía toca la batería, pero principalmente es ingeniero de sonido de Chemikal Underground, en el estudio Chem19 cerca de Glasgow. Stewart dirige nuestro sello, Chemikal Underground.

‘Watch the fireworks’ (4AD, 2007) es el primer álbum en solitario de Emma Pollock. Tras la disolución de su banda, THE DELGADOS, Emma comenzó una nueva andadura bajo su propio nombre y acompañada de un grupo de directo formado por Jamie Savage (teclados), Graeme Smillie (bajo) y Jonny Scott (batería). Siguiendo la estela estilística de predecesoras de principios de los noventa como KRISTIN HERSH, DAYNA KURTZ, TANYA DONELLY o las hermanas Deal (PIXIES, BREEDERS, THE AMPS), Pollock aporta al folk y al pop nuevas dosis de sentimiento.

Emma Pollock fue miembro fundador de THE DELGADOS, una de las más interesantes e influyentes bandas surgidas de la explosión a mediados de los 90 de la escena pop de Glasgow.

Una banda que no sólo creo una fascinante sucesión de discos (algunos de la mano de Dave Fridmann -THE FLAMING LIPS, MERCURY REV-), sino que además fundaron el seminal sello Chemikal Underground, de dónde surgieron y aún hoy surgen bandas tan interesantes como MOGWAI, ARAB STRAP, THE PRIMARY 5 o BIS. La tímida presencia en los escenarios de Emma Pollock y su carismática voz fueron sin duda algunas de las principales señas de identidad de la banda, una banda que gozó en nuestro país de un formidable seguimiento, gracias tanto a sus elegantes melodías como a sus magníficos directos.

Y siendo como ha sido una de las más dotadas vocalistas y compositoras de nuestro tiempo, sobra decir que Emma siempre tuvo grandes fans en el seno del sello 4AD, para quienes surgió la idea de grabarle un disco en solitario hace ya más de cinco años. Emma siempre rehusó acometer ese proyecto, hasta que en la primavera de 2005 THE DELGADOS decidieron dar por finalizada su aventura. En ese momento sintió que había llegado la hora de lanzarse al ruedo en solitario, ¿y quién mejor que 4AD para ayudarla?

El resultado es una joya del mejor pop, un disco conmovedor y deslumbrante: melódico sin caer en la instrascendencia, agradable sin abandonar sus siempre atinadas letras,... un disco lleno de canciones de las que le ayudan a uno a levantarse de la cama y enfrentarse a cada día con una sonrisa en la cara. Y esa voz...

1. ¿Por qué se separaron THE DELGADOS? ¿Cómo te sentiste?

Stewart, el bajista, decidió que ya no quería tocar en grupos; pensaba que THE DELGADOS no habían tenido el reconocimiento que merecía, y además odiaba ir de gira, así que se fue. A mí me sorprendió en el momento, pero sabía que eso tenía que pasar tarde o temprano. Estaba muy decepcionada, pero sobre todo me preocupaba cómo seguir involucrada en la música.

2. ¿Habías pensado alguna vez en sacar un álbum en solitario antes de la separación? ¿Tenías alguna canción escrita que nunca saliera con THE DELEGADOS? La verdad es que nunca lo consideré, todas las canciones que escribía eran para que el grupo las tomara y arreglara. Sí que es cierto que tenía algunas canciones que no funcionaban con el grupo y que una de ellas ha acabado en mi álbum en solitario, "Here comes the heartbreak”.

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4. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir esas preciosas canciones?

Pues me inspiro cuando me siento a escribir, o intento que aparezca alguna melodía durante mi vida diaria, mientras conduzco, camino, etc. Intento hacer música que me haga sentir de la misma manera que hace que me sienta mi música favorita, soy fan en primer lugar de las melodías y me encanta lo que KATE BUSH ha hecho durante su carrera y cómo puede escribir una música tan delicada y bonita como 'The man with the child in his eyes' o canciones pop como “Babooshka” o “Cloudbusting”. También me gustan mucho THE KINKS por sus simples pero increíbles melodías; y PJ HARVEY, por su voz y su forma de componer. Es muy difícil saber qué escribir o cómo empezar a hacerlo pero sólo tengo que intentarlo hasta que aparece algo que hace que me motive. Es la música en sí misma la que inspira siendo consciente de lo poderosa que es.

5. ¿Cómo de diferentes se sienten los grupos escoceses del resto de las bandas de UK? Estamos menos influenciados por Londres y tenemos más afinidad con América. Hay una escena alternativa muy fuerte en Glasgow en particular, y el éxito de muchas de las bandas de Glasgow a lo largo del tiempo ha animado a otros grupos a empezar, y la mayoría de ellos también han tenido éxito.

Los grupos de Glasgow no se centran en un sonido, son diversos y se tiene una seguridad al intentar cosas nuevas y diferentes; además no considero que nadie se lo tome muy en serio, lo que crea un entorno inmejorable en el que trabajar ¡la gente en Glasgow tiene muy buen sentido del humor!

6. ¿Cuáles son tus grupos escoceses favoritos?

Ahora me encantan TWILIGHT SAD; TEENAGE FANCLUB son otros de mis favoritos; y DeROSA, MOGWAI o AEREOGRAMME son impresionantes. Obviamente, la mayoría del catálogo de Chemikal Underground está formado por grupos escoceses y a mí me gustan todos.

7. ¿Alguno de los componentes de tu actual banda tocan o han tocado en otros grupos?

Sí, todos ellos tocan con otros grupos: Jonny Scott (batería) y Graeme Smillie (bajo) tocaban en un grupo llamado JULIA THIRTEEN, con quién grabaron un enorme álbum pero creo que ni salió al mercado. El grupo ahora se ha separado y Jonny toca en otro grupo llamado TAKE A WORM FOR A WALK WEEK (¡sacado de la película Karate Kid!) y sacarán un nuevo álbum este mismo año. Son muy ruidosos y suenan más metal. Graeme, Jonny y Jamie (piano) también han formado un nuevo grupo juntos pero aún no sé cómo se llaman…

8. ¿Cómo firmaste con 4D? ¿ Nunca pensaste en sacar tu álbum con el sello Chemikal Underground?

Pues firmé con 4AD ya que conozco a uno de los chicos de allí desde hace mucho tiempo. THE DELGADOS habían trabajado con él en Mantra Records. Él me había comentado muchas veces en el pasado la posibilidad de hacer un disco en solitario; así que pensé que podría estar interesado en hacerlo después de que el grupo se separara. 4AD ha pasado por muchos cambios este año, y voy a sacar mi próximo álbum con Chemikal Underground.

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9. Has estado hace poco de gira por España… ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de esta gira?

La gira que hice en marzo fue muy divertida y sorprendentemente llenamos; es genial ir allí y ser recibidos tan bien. Pienso que al público español le encanta que le entretengan y no son tan ansiosos ni pesimistas como el público del Reino Unido. El clima es sensacional lo que es un cambio estupendo. También me gustó mucho tocar en el Contempopránea, la gente allí era maravillosa y el escenario genial. ¡Espero poder repetir pronto!

10. Ya que casi nadie vive de la música… ¿Cómo es un día normal en tu vida?

Pues hago varias cosas... colaboro tanto en el sello Chemikal Underground como en nuestro estudio Chem19, pero en este momento trato de escribir nuevo material por lo que paso mucho tiempo en casa.

11. ¿Y cuáles son tus aficiones?

Paso todo el tiempo que puedo con mi hijo (tiene sólo 6 años), y lo he pasado genial este verano con él, pero vuelve al colegio el próximo lunes. Me gusta mucho ver películas, conducir por Escocia y ¡recientemente he estado decorando mi casa!. Realmente me gusta conducir y mirar coches clásicos, si tuviera el dinero suficiente compraría un BMW 2002 de los 70, son preciosos; solía tener un viejo Rover de 1971, pero los coches británicos no están muy bien hechos y se caía a pedazos.

12. ¿Prefieres el directo o el estudio?

Me gustan ambos por diversos motivos; tocar en directo es bastante inquietante, debes actuar aquí y allá y con un poco de suerte todo va bien, es muy emocionante y puede producir bastante nerviosismo, pero cuando todo sale perfecto te hace sentir como ninguna otra cosa puede hacerlo. Realmente disfruté en el Festival Contempopránea, había un precioso y enorme escenario donde tocar y sonaba estupendo; la cantidad de público y la reacción también fue maravillosa. El estudio de igual forma puede ser muy emocionante, pero implica más trabajo y algunas veces puede ser aburrido, aunque siempre es asombroso escuchar cómo se forma la canción e intentar mejorarla incluso más.

16. He escogido "Here comes the heartbreak" para el CD recopilatorio ‘Neptuno’, que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué me puedes contar sobre esta canción? Ésta es precisamente la canción que mencioné antes que estaba escrita para THE DELGADOS pero que no utilizamos. A mí me encanta, y pienso que es una de las canciones más optimistas que he escrito nunca. La canción nos cuenta la historia de una chica condenada a sentir que su vida nunca será lo que quiere, pero a pesar de esto desea encontrar a un chico con el que ser infeliz igualmente. También hace referencia a un posible pacto de suicidio en la última línea: ”She needs some help to pull the trigger" (“Ella necesita ayuda para apretar el gatillo”), ¡pero no sé si alguien se ha dado cuenta!

17. ¿Cuáles son tus planes y expectativas para los próximos meses?

Quiero seguir escribiendo y preparando un nuevo álbum, y volver pronto a España a tocar!

DISCOGRAFÍA: ‘Adrenaline’ (SINGLE 7”) (4AD, 2007) ‘Acid test’ (SINGLE 7” / CD-SINGLE) (4AD, 2007) ‘Watch the fireworks’ (CD ALBUM) (4AD, 2007) ‘Paper and glue’ (SINGLE 7” / CD-SINGLE) (4AD, 2007)

13. ¿Prefieres tocar en festivales o en pequeños recintos?

Pues principalmente en festivales porque el equipo de sonido suele ser mejor y hay más público, lo que hace que sientas que estás dando un gran espectáculo. Un pequeño recinto lleno de gente resulta también muy divertido incluso cuando se escucha todo desde el escenario.

‘WATCH THE FIREWORKS’ (4AD, 2007)

14. Dinos un disco reciente que no puedas parar de escuchar.

Me gusta mucho el álbum de debut de ST. VINCENT, creo que era una de las chicas de THE POLYPHONIC SPREE. 15. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato piensas que predominará en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Cuál es tu favorito?

El digital es obviamente en el que estoy pensando, pero no estoy segura de que todo el mundo llevará su disco duro a todas partes con él en el futuro. Pienso que se tendrá acceso a Internet en las ciudades en un futuro y que la gente que viva allí podrán acceder a su música desde un servidor, desde su casa o coche, o incluso mientras camina por la calle. Posiblemente esto llevará su tiempo, pero creo que el almacenamiento Web es la manera más fácil. Me estoy acostumbrando a los formatos digitales pero todavía me encanta el vinilo y el "artwork", esto le da a la música mucha más identidad.

‘Adrenaline’ (single 7”) (4AD, 2007)

‘Acid test’ (single 7” / cd-single) (4AD, 2007)

‘Paper and glue’ (single 7” / cd-single) (4AD, 2007)

WEB: www.myspace.com/emmapollock www.emmapollock.com © Rafa Skam

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5. ¿Tenéis algún tipo de conexión con otra banda sueca llamada AMBASSADEUR? No que yo sepa. También hay otro grupo que se llaman THE EMBASSY, que me encantan, pero tampoco tenemos conexión con ellos.

SAMBASSADEUR son un grupo sueco que llevan sólo 2 álbumes editados y algunos eps, y suenan a una exquisita delicatessen pop! El nombre del grupo procede de un tema de Serge Gainsbourg ("Les sambassadeurs"), de quién son fanáticos. De hecho, los cuatro miembros estudiaron en Francia y entre sus influencias prinFoto: © Kjell B Persson cipales está el pop francés de los 60. Tanto así, que en su primer disco incluyeron una versión de "La chanson de prévert" de Serge Gainsbourg.

El grupo está formado por Anna Person (voz y guitarra), Daniel Permbo (voz y guitarra), Joachim Lackberg (guitarra) y Daniel Tolegard (bajo), y el origen se remonta a 2003, en casa de uno de los miembros, Daniel Permbo quién tenía un pequeño estudio de grabación que utilizan para grabar sus primeras canciones, “Still life ahead”, “Ice & show” y “There you go”, que envían rápidamente a varios sellos y revistas suecas, y que para su fortuna causa gran sensación en la gente de Labrador Records, que no duda en ficharlos. Con Labrador editan al principio un par de EPs, ‘Between the lines’ y ‘New moon’, con resultados más que sobresalientes.

Es en 2005 cuando publican su homónimo álbum de debut también en Labrador.

‘Sambassadeur’ es un disco precioso, en el que encontramos melodías pop de gran factura como “New moon”, "Ice & snow", etc...

El siguiente Ep, ‘Coastal affairs’, editado en mayo de 2006, marca el inicio de una producción más cuidada en sus composiciones. Sin perder las enigmáticas señas de calidad, canciones como “Kate” o “Marie” introducen un soplo de vientos nuevos. De esta manera SAMBASSADEUR vio la oportunidad de llevar las cosas a un nivel superior y regresan a la escena a finales de agosto de 2007 con la canción “Subtle Changes”, primer single del recién editado segundo largo de la banda. ‘Migration’ (Labrador, 2007) es un álbum deslumbrante, con grandes momentos como “Subtle changes” o “Fallin’ in love”, realmente emocionantes, de esas canciones que ponen los pelos de punta...

Anna Pearson nos contestó el siguiente cuestionario...

1. ¿Podéis contarnos como se formó la banda?

Tres de nosotros, Anna, Joachim y Daniel Permbo, nos conocimos cuando vivíamos en otra ciudad durante un par de años. Era un pueblo pequeño y todos estábamos muy aburridos, así que empezamos a hacer canciones. El cuarto miembro, Daniel Tolergard, es un gran amigo de Joachim, así que le pedimos que se uniera a nosotros.

Enviamos una de las primeras canciones que grabamos, “Ice & snow” a una revista musical sueca que nos hizo una pequeña entrevista y que puso la canción en el CD recopilatorio de ese mes que acompañaba a la revista. Estuvimos en contacto con algunas discográficas hasta que finalmente fichamos por Labrador Records.

2. Siempre ha habido excelentes grupos pop en Suecia, ¿pensáis que hay algo mágico o especial en Escandinavia?

El clima por aquí es malísimo alrededor de diez meses al año, así que tienes que pasar la mayor parte del tiempo encerrado. Creo que los suecos están muy aburridos y tienen que inventar cosas para no volverse locos por la monotonía.

3. ¿Quién escribe las canciones? ¿De donde sacáis la inspiración para escribir esos maravillosos temas?

Daniel Permbo y Joachim Läckberg escriben las canciones; y Daniel Permbo y Anna Persson escriben la mayoría de las letras. Solemos inspirarnos en grupos que no nos gustan nada, observamos lo que hacen e intentamos hacer lo contrario.

4. ¿Qué grupos influyen en el sonido de SAMBASSADEUR? Ningún grupo en particular, ya que cada uno de nosotros escucha un tipo de música diferente. Hemos hecho tres versiones, una de SERGE GAINSBOURG, otra de THE BATS y otra de DENNIS WILSON, así que creo que de algún modo nos han servido de influencia.

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6. ¿Alguno de vosotros toca o ha tocado en algún otro grupo?

No, la verdad es que no.

7. ¿Cómo es vuestra relación con Labrador?

Buena, nosotros grabamos las canciones y también somos nosotros los que decidimos cuándo queremos lanzar los discos.

8. ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos del catálogo de Labrador?

SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES son un grupo estupendo; nos conocimos cuando tocamos juntos en Alemania hace ya unos años y desde entonces somos muy buenos amigos. También solía escuchar mucho a THE RADIO DEPT.; por otro lado, creo que la mejor canción que ha sacado Labrador es "Not today" de AFRAID OF STAIRS. (Anna) 9. ¿Cuál es vuestra opinión sobre las siguientes bandas de Göteborg?

IRENE: Unos chicos estupendos, me encantaba su primer tema.

JENS LEKMAN: El sueco más infravalorado…

LUCKNOW PACT: prefiero no opinar.

MY DARLING YOU!: Decadentes y con algunas canciones brillantes.

10. ¿Habéis estado alguna vez en España actuando o de vacaciones?

No, yo no, pero creo que alguno de los otros sí que han estado en España de vacaciones.

11. Tocáis en septiembre en mi ciudad, en Murcia, en el Lemon Pop Festival… ¿Conocíais el festival? ¿Cuáles son vuestras expectativas?

Sabemos que Murcia es una ciudad fantástica y muy bonita, así que tenemos grandes expectativas.

12. ¿Cual es vuestra relación con los chicos de Fika Sound?

Los conocimos cuando estuvieron en Gotemburgo y son una gente estupenda. Es increíble la manera en la que trabajan y promueven la música sueca en España.

13. ¿Preferís tocar en directo o el estudio? ¿Habéis actuado mucho en directo? ¿Os gusta dar conciertos?

A mí me encanta tocar en directo cuando el equipo es lo suficientemente bueno para que cada instrumento se escuche y el público esté interesado. Hemos actuado en muchos bares de estudiantes en Suecia donde los críos están más interesados en emborracharse y echar un polvo que en escuchar música, lo cuál no es muy agradable.

14. Ya que casi nadie vive de la música… ¿Cómo es un día normal en vuestra vida? ¿Cuáles son vuestras aficiones?

Todos trabajamos o estudiamos, así que de algún modo la música es nuestra afición.

15. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato pensáis que predominará en el futuro (Cd, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Cuál es vuestro favorito?

No me preocupo mucho por esas cosas, pero no me gusta escuchar música ni en mp3 ni en CD porque originalmente se grabó y lanzó en un medio analógico, así que algo se pierde ahí. Pero hoy en día, mucha de la música está realizada para que se escuche como mp3.

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16. He escogido "Subtle changes" para el CD recopilatorio 'Neptuno', que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué nos podéis contar sobre esta canción?

Es la demostración de nuestra integridad como grupo. Siempre habrá cambios en el sonido y el estilo dependiendo de quién nos inspire en cada momento. La letra va sobre ser traicionado por los que se supone que son tus mejores amigos.

Foto: © Kjell B Persson

LITTLE NAME nació y creció en Liverpool y ha continuado con la tradición de la genial música pop que se ha venido haciendo en esta ciudad. Su primer álbum, ‘How to swim and live’ ya está en el mercado gracias a Sleepy Records.

Mostrándonos una mezcla del explosivo sonido de CAMERA OBSCURA y BELLE AND SEBASTIAN, la sensibilidad norteña de THE SMITHS y del pop de Bacharach, podréis pensar que este artista reconocido internacionalmente lleva consigo un grupo, que se hace acompañar de múltiples músicos y de una sección orquestal completa; sin embargo, el brillante sonido de su cd es el trabajo de un solo hombre, Lee Barker.

Bajo un brillante indie pop hay letras que exploran ideas de honestidad y vulnerabilidad, soledad y felicidad con un ingenioso humor que contradice su significado. Después de 8 años de aislamiento por sus ataques de pánico, Lee ha buscado crear temas más auténticos, temas que digan algo, y que también digan cosas sobre su propia vida y ‘How to swim and live’ fue la respuesta a esta búsqueda con temas que reflejan el amor no correspondido, las vidas perdidas, la ansiedad y encontrar un sitio en el mundo. Estas canciones son para recrearse, canciones que te harán comprender que ahí fuera hay alguien que siente y lucha contra las mismas cosas que tú.

DISCOGRAFÍA: ‘Between the lines’ (CD-EP) (Labrador, 2005) ‘New moon’ (CD-EP) (Labrador, 2005) ‘Sambassadeur’ (CD ALBUM) (Labrador, 2005) ‘Coastal affairs’ (CD-EP) (Labrador, 2006) ‘Subtle changes’ (CD-SINGLE) (Labrador, 2007) ‘Migration’ (CD ALBUM) (Labrador, 2007) ‘Final say’ (CD-SINGLE) (Labrador, 2008)

‘SAMBASSADEUR’ (Labrador, 2005)

‘Between the lines’ (cd-ep) (Labrador, 2005)

‘New moon’ (cd-ep) (Labrador, 2005)

‘MIGRATION’ (Labrador, 2007)

‘Coastal affairs’ (cd-ep) (Labrador, 2006)

‘Subtle changes’ (cd-single) (Labrador, 2007)

‘Final say’ (cd-single) (Labrador, 2008)

1. ¿Por qué el nombre LITTLE NAME para un proyecto en solitario?

Es una larga historia… cuando estaba grabando las canciones de ‘How to swim and live’, toqué alguna de ellas a un amigo con el que he grabado algunas veces. Se me había ocurrido subir las canciones a mi MySpace porque pensé que tal vez alguien podría escucharlas ya que no pensaba que ningún sello pudiera querer publicar un cd con las canciones.

Le comenté a mi amigo lo que había pensado sobre subir las canciones y él, que me animaba, me dijo: "si es una idea genial, pero tendrás que ponerte un nombrecito (little name) y ponerlas online", pensé que eso era muy gracioso, él no lo dijo para esto pero fue tan condescendiente que decidí que era perfecto, que la música y el nombre hacían la pareja perfecta, así que me enorgullezco completamente del nombre. Pero para contestar específicamente a tu pregunta, pensé que tener un nombre para el proyecto era mucho más accesible para quien quisiera escuchar mi música que mi propio nombre ya que creo que la gente se acerca de una manera diferente a un artista en solitario que a un grupo y no quería que la gente tuviera prejuicios a la hora de escuchar mis canciones.

2. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir esos maravillosos temas?

Me gusta escuchar música que no sólo sea agradable para mis oídos sino que realmente me diga algo. Con demasiada frecuencia, la música va sobre el hedonismo, lo que es molesto y predecible, y en muy pocas ocasiones la música no trata el ego del cantante y va más sobre la vida y la sociedad. Los mejores compositores son aquéllos que reflejan la vida en la manera que un poeta o un novelista lo hace. No estoy diciendo con esto que yo haya alcanzado esos niveles, pero al menos es a lo que aspiro. Mis canciones cuentan cosas a la gente, bien sea sólo una estrofa o toda la canción, a la vez que hacen que sus corazones canten.

WEB: www.myspace.com/sambassadeurtheband www.sambassadeur.com

© Rafa Skam

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3. ¿Cómo grabas tus canciones? ¿nos podrías describir el proceso desde que creas la canción hasta que está grabada y lista para escuchar?

Grabo todas las canciones en casa con varios instrumentos directamente a mi ordenador, lo que hace que el proceso sea muy largo, ya que yo toco todo lo que suena. En cuanto a la composición, normalmente empieza con una línea melódica que aparece en mi cabeza, la cuál canto o grabo rápidamente usando un simple software grabador y el ordenador como micrófono. Al poco tiempo, reviso la idea y compruebo si todavía sigue inspirándome, y es entonces cuando me pongo manos a la obra. Entonces me siento con mi guitarra española barata a trabajar los estribillos de las canciones y construir la estructura y la línea melódica según surgen, y a la vez, voy trabajando la letra, aunque siempre vuelvo atrás una y otra vez para repasar las palabras que uso. A partir de ahí, meto una simple batería y empiezo a construir la canción instrumento por instrumento, inspirándome en el sonido que la canción está creando y permitiéndome a mí mismo investigar nuevas ideas que van surgiendo.

4. ¿Escribes todos los fantásticos arreglos que suenan en tus canciones? Son realmente geniales…

Sí, los escribo todos yo, muchas gracias por el cumplido. Lo hago lo mejor que puedo y algunas veces es un verdadero esfuerzo conseguir que la canción suene parecida a como puedo oírla en mi cabeza. Espero haberlo conseguido al menos en nueve de cada diez temas, aunque nunca estoy muy seguro.

5. ¿Crees que LITTLE NAME tiene un sonido más cercano a grupos escoceses que de Liverpool? ¿Cuáles son tus grupos escoceses favoritos? ¿y cuáles los de Liverpool?

Sí, se ha comentado bastante y estoy de acuerdo que ‘How to swim and live’ no es típicamente sonido Liverpool y es más cercano al pop de Glasgow. Estoy encantado con esto porque hay demasiados grupos de Liverpool que trabajan sobre el mismo esquema y eso es soporífero. El no poder ir al centro de la ciudad y estar fuera de cualquier escena me ha proporcionado cierta distancia y supongo que esto crea una burbuja pop que no es tradicionalmente liverpooliana. Sobre lo de mis grupos favoritos de los dos lugares siento decirte que no te puedo decir muchos. Debo decir que no soy un consumidor voraz de música así que no conozco a la mayoría de los grupos con los que se asocia mi sonido. Nunca he escuchado nada de Sarah Records ni de Postcard. Obviamente BELLE AND SEBASTIAN y CAMERA OBSCURA son grupos escoceses que me gustan, y de Liverpool me encantan THE BEATLES, ECHO AND THE BUNNYMEN y LADYTRON, pero realmente nunca me han gustado los grupos de Liverpool por las razones que ya he dicho.

6. ¿Te molesta que la gente compare tu sonido con el de BELLE AND SEBASTIAN? La verdad es que no me molesta, es normal que todos los artistas tengan influencias y yo no soy una excepción. Diría que la mayoría de los artistas que influencian a BELLE AND SEBASTIAN influyen en mí también, así que no es de BELLE AND SEBASTIAN de donde me siento completamente influenciado, sino que hemos llegado a la música a través de los mismos grupos y compositores y eso acaba saliendo por alguna parte, pero tampoco voy a negar a su influencia.

7. Tu álbum lo distribuyó Elefant Records en España, ¿cómo te pusiste en contacto con ellos? ¿Cuáles son tus grupos favoritos de Elefant?

No recuerdo exactamente cómo hablé por primera vez con Luis de Elefant Records. No sé si les envié el cd directamente o si fue a través de otro sello u otra persona. Luis siempre me ha apoyado mucho y es genial estar en un sello tan destacado. Mis grupos favoritos de Elefant son LA CASA AZUL, CAMERA OBSCURA, y recientemente, THE SCHOOL. Elefant es un sello estupendo y Luis tiene un gusto excelente. Si pudiera elegir un sello para que fuera el hogar de LITTLE NAME sería Elefant.

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8. ¿Puedes decirnos tu grupo/artista favorito de cada década?

Favorito de los 50: BUDDY HOLLY Favorito de los 60: THE BEATLES Favorito de los 70: (Mmm... esto es difícil...) THE JAM Favorito de los 80: THE SMITHS Favorito de los 90: BLUR - BELLE AND SEBASTIAN - BJÖRK Favorito de los 00: BELLE AND SEBASTIAN - MORRISSEY 9. ¿Prefieres tocar en directo o grabar en el estudio?

No toco en directo porque estoy yo solo y ya hace mucho tiempo desde la última vez que toqué en vivo (con otros grupos), pero aunque me gustaría intentarlo sé que me pondría muy nervioso; aunque primero tendría que reunir a una buena banda para LITTLE NAME. Pienso que sería realmente divertido, así que si a alguien le apetece que se ponga en contacto conmigo.

10. ¿Has estado alguna vez en España actuando o de vacaciones?

Sí, he estado en España unas cuantas veces, pero desde que me empezaron a darme los ataques de pánico, no he viajado a ninguna parte. Me encantaría volver a España, especialmente a los centros culturales que hay por todo el país.

11. Ya que casi nadie vive de la música hoy en día, ¿cómo es un día normal en tu vida?

Un día normal en mi vida gira en torno a la música y el diseño. Paso demasiado tiempo posponiendo cosas, pero aparte de eso escribo o grabo canciones y diseño páginas web, mi otro gran amor. El diseño de todo tipo de cosas es otra de mis pasiones, es tan emocionante para mí como escuchar una gran canción. Mis diseños no son espectaculares pero lo hago lo mejor que puedo; es típico en mí terminar un diseño rápidamente para poder concentrarme en una mejor y novedosa idea.

12. ¿Cuáles son tus aficiones?

El diseño y los ordenadores son mis aficiones, más específicamente, el diseño web y los Macs. También me gustan los poetas ingleses como Adrian Henri, John Betjeman, Simon Armitage y Larkin; la novela gráfica de gente como Alan Moore y Daniel Clowes; y además me gustan las novelas utópicas y distópicas de Thomas More, Orwell y Huxley, aunque no leo lo suficiente. Igualmente, soy fan de Woody Allen, por lo que sus películas nunca andan lejos de mi DVD; pero realmente, mi auténtica afición en la música.

13. Dinos un disco reciente que no puedas parar de escuchar.

No escucho muchos álbumes o singles, pero me gustan ‘White winter hymnal’, de THE FLEET FOXES, y ‘Ghosts’, de LADYTRON. Por otro lado, nunca he dejado de escuchar a THE SMITHS, son como la banda sonora de mi vida.

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14. Ahora estás escribiendo nuevos temas, ¿puedes contarnos algo sobre las nuevas canciones? ¿habrá pronto nuevo álbum?

Me encantaría decirte que sí, pero las cosas han cambiado un poco desde que mi PC dejó de funcionar lo suficientemente bien como para usarlo como grabador, y esto condiciona la posibilidad de hacer un nuevo disco. Necesito conseguir un nuevo ordenador, pero juntar las 500 libras que necesito para ello es prácticamente imposible. Lo del nuevo álbum, y suponiendo que tendré un nuevo ordenador, no es una cosa fácil en este momento, ya que nadie lo sacaría, pero podría buscarme la vida. Todas las canciones están esperando a que las grabe, y me entristece pensar que no estoy seguro de si podrán ver la luz algún día. Hay una canción en mi MySpace llamada "Say something kind", con la que estoy encantado, y podría haber otras dos que espero poder sacar de mi PC antes de que muera completamente, una de ellas se llama 'Family & friends', y la otra es 'Millions like us', que es el título del álbum que está casi acabado.

15. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato piensas que predominará en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Cuál es tu favorito?

Cuando empecé a comprar música, siempre lo hice en vinilo, pero desde entonces he comprado CDs, aunque obviamente tengo un montón de mp3 y consigo la mayoría de mi música en este formato, pero espero que la música no se transforme en algo intangible, supongo que eso realmente es la música ¿no? me explico... tú no puedes abrazar a una canción pero sí puedes tocar un LP o un CD en el que esa canción esté. El placer de comprar un LP o un CD reside en tener contacto con el estuche y el disco, cosa que se ha perdido por el mp3, aunque hay algunas cosas que podrían compensar y que ofrece la música digital, como la inmediatez y la interactividad, así que supongo que hay cosas positivas y cosas negativas en todos los formatos.

16. He escogido "For the attention of" para el CD recopilatorio ‘Neptuno’, que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué me puedes contar sobre esta canción?

"For the attention of" ha sido mi canción favorita de todo el álbum y sólo la criticaría por la línea de metal que uso. Me encantan los metales y los encontrarás en todas las canciones de LITTLE NAME. La canción va sobre cómo una persona actúa en sus relaciones y cómo él o ella piensa que éstas son tan incidentales como la comida basura; para esta persona el resto de la gente tiene sentimientos virtuales tan tangibles y reales como las imágenes en una pantalla.

17. ¿Cuáles son tus planes para los próximos meses?

Pues espero conseguir el nuevo ordenador o tener algún avance para comprar uno, y partiendo de esta base, pasar lo que queda de año difundiendo las nuevas canciones de LITTLE NAME. Obtuve una respuesta tan buena y sorprendente del primer CD que no puedo evitar querer más. Pienso que lo mejor es no esperar demasiado y esperar a ver cómo van las cosas, aunque parece que funcionó muy bien la última vez.

DISCOGRAFÍA: -LITTLE NAME - How to swim and live (CD ALBUM) (Sleepy, 2007)

GENTLE MUSIC MEN es el nuevo proyecto personal de Dani Poveda, también director del maravilloso Festival Faraday, celebrado todos los años a finales de Junio / principios de Julio en la localidad barcelonesa de Vilanova i la Geltrú.

Tras disolverse FLINT, Dani Poveda fue poco a poco componiendo y maquetando redondas canciones de pop atemporal de bonitas melodías y excepcionales arreglos, y reclutando a un grupo, con el que ha grabado su álbum de debut (auto-editado en un principio y más tarde re-editado con Pias Spain), y con quiénes también ha tocado en los mejores festivales de nuestra geografía (Primavera Sound, FIB -al ser ganadores del Proyecto Demo 2008-, Lemon Pop, Faraday, etc...).

Tras su visita en el Lemon Pop 2008, Dani nos contestó a nuestras preguntas...

1. ¿Nos puedes presentar al grupo y qué tocáis cada uno?

Dani Poveda: cantante, compositor, guitarra acústica, eléctrica y teclados.

Miquel Tello: guitarra eléctrica, bajista, teclados.

David Charro: guitarra eléctrica, bajista y teclados.

Xavi Ribera: batería y percusiones.

Eli Barrau: violín y coros.

Montse Inglada: violín y coros.

2. ¿Cómo y cuándo surge GENTLE MUSIC MEN? Tras dejar FLINT y un largo periodo de reflexión escuchando buena música, logré construirme el estudio de grabación "Le Güertal 2" a medias con mi socio Miquel Tellu.

Entonces logramos realizar un maqueta con Xavi (batería) donde infinidad de arreglos, a partir de programas informáticos como la Reason, dejaban claro que nos gustaban los violines, pianos, y mil voces para confeccionar las canciones del disco. Luego meses más tarde esta maqueta fue maqueta del año en Disco Grande RNE3.

3. ¿Qué recuerdas de FLINT, tu anterior grupo? ¿El resto de componentes de GENTLE MUSIC MEN tocan o han tocado en otros grupos?

Pues una etapa fantástica donde aprendí a tocar en grupo e ilusionarme al transmitir al público mis canciones.

Sí, todos tenemos un pasado muy ajetreado en cuanto a los diferentes grupos que hemos tocado, pero lo que realmente importa es el futuro. Ellos han tocado en mil formaciones anteriormente: BOTTOM, SWEET YOUNG THING, QUEEN MACHINE, o LA BRIGADA, y las chicas en muchas formaciones de música clásica.

4. ¿Es GENTLE MUSIC MEN un proyecto personal o funciona como grupo?

Es un proyecto personal donde creo que los músicos que visten mis canciones deben sentirse muy integrados al proyecto y escucho muy atentamente todas sus sugerencias.

5. ¿Compones tú todas las canciones?

Sí.

WEB: www.myspace.com/littlename2 www.littlename.co.uk

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© Rafa Skam ‘HOW TO SWIM AND LIVE’ (Sleepy, 2007)

6. ¿En qué te inspiras para hacer las letras? ¿De qué hablan?

Bueno, para mí la música es una forma de vivir, donde todo lo vivido tiene forma emocional en mis canciones. En el primer disco estuve en un período muy íntimo y las canciones son bastante melancólicas pero siempre con final feliz!!! Me encanta hablar de amor en todas mis canciones!!!

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7. ¿Es "Cry" vuestro single más claro? ¿en qué te inspiraste para escribir la canción? es la canción que he elegido para incluirla en el CD recopilatorio 'Neptuno' que acompaña al número #10 de este fanzine.

Pues “Cry” explica la razón por la cuál creo que llorar es uno de los actos a los que deberíamos estar siempre predispuestos a realizar. Es la expresión más clara de los sentimientos y muchas veces lo malinterpretamos; yo, por ejemplo, puedo llorar de la risa, de triste o de la rabia.

Pues la verdad es que no, pero en la variedad también está el gusto; creo que lo más característico del grupo es que no intentamos parecernos a nadie y esto es una gran ventaja a la hora de llegar al público.

8. Parece que 2008 ha sido un año prolífico y afortunado para GENTLE MUSIC MEN...

Ganáis el prestigioso Concurso Demo que organizan el FIB y Radio 3, ficháis por PIAS Spain que reedita vuestro disco de debut, tocáis en varios festivales (Primavera Sound, Faraday, FIB, Lemon Pop,...)... ¿cómo valoráis todo esto?

Pues que me encanta que los planes salgan bien.

17. ¿A qué otras cosas os dedicáis aparte de la música? ¿Cómo es un día normal en vuestra vida?

Yo sólo soy músico y codirector de un festival de musica; los demás en breve también se dedicarán única y exclusivamente al grupo.

9. ¿Puedes aclararnos un poco todo lo de vuestro disco de debut? Parece que lo autoeditásteis como GMM Records, pero que ahora ficháis por PIAS Spain, que lo va a reeditar en mejores condiciones, ¿qué diferencias hay entre las dos ediciones?

Bien; en uno el inversor fui yo mismo y nos salió muy bien. Pero el artwork no era del agrado de la discográfica, entonces decidimos cambiar la portada por otra más acorde con las canciones, e incluir dos canciones más de bonus tracks y un vídeo-clip nuevo.

10. ¿Cómo es lo de vuestro flechazo con PIAS Spain?

Nos conocimos a partir de mis amigos DORIAN y a partir de que les dejamos nuestra maqueta vinieron a vernos y decidimos formar parte de un proyecto conjunto.

11. ¿Disfrutáis más en el estudio o sobre el escenario?

Siempre sobre el escenario!!! Aunque yo tengo un estudio de grabación que cuesta mucho sacarme de dentro, compartir las canciones con las personas que vienen a vernos no hay color.

12. ¿Cómo valoras la respuesta del público en vuestros conciertos?

Genial! En Barcelona, por ejemplo, logramos reventar La 2 cuando hicimos la fiesta de presentación en noviembre del año pasado.

13. ¿Qué influencias musicales se dejan notar en el sonido de GENTLE MUSIC MEN? THE BEATLES, BRAD JONES, NICK LOWE, BIG STAR, RUFUS WAINWRIGHT, NEIL YOUNG, NICK DRAKE, DAVID BOWIE, JEFF TWEEDY, ELVIS COSTELLO, JOE JACKSON, TEENAGE FANCLUB, THE BEACH BOYS, WILCO, BRENDAN BENSON, LOVE, THE SMITHS, THE DIVINE COMEDY, BURT BACHARACH, PAUL WELLER, JOSH ROUSE, JENS LEKMAN, SONDRE LERCHE, RICHARD HAWLEY, JOHNNY CASH, TAHITI 80, THE BLUETONES, GIGOLO AUNTS, SMALL FACES, THE BYRDS, BOB DYLAN, CAETANO VELOSO, BUFFALO SPRINGFIELD, THE KINKS, DEVENDRA BANHART, VETIVER, DOMINIQUE A, ADAM GREEN, BELLE & SEBASTIAN, THE POSIES, CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG,...

14. ¿Cómo ves el panorama actual en España en cuanto a grupos? ¿Cuáles son tus favoritos? ¿Alguna recomendación?

Pues hay un grupo realmente increíble en Vilanova i la Geltrú que se llaman BISCUIT y que fui a grabar con ellos unas voces en el estudio de Santi García (Ultramarinos) que cuando los veo en directo se me pone la piel de gallina!!!

15. Pienso que en nuestro país no hay apenas grupos que suenen como vosotros, que apuesten por las melodías pop y los arreglos orquestales por encima de las guitarras... ¿os sentís cercanos musicalmente a algún grupo de la escena actual?

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16. ¿Os gustaría poder acompañaros en estudio o en directo por una orquesta completa o es suficiente con los 2 violines que lleváis en directo?

Fuaaaaaaa... sería mi sueño hecho realidad.

18. Dani, también eres una de las cabezas visibles del Festival Faraday, ¿cómo ves actualmente el panorama de festivales en nuestro país?

Bueno, pues en cuanto a festivales muy bien, se está invirtiendo mucho; en cuanto a salas pequeñas/medianas, para que grupos que empiezan puedan tocar, fatal; nuestra cantera de grupos se merece algo más que un garaje de casa con problemas con los vecinos, ¿no?

19. Dime ese disco con el que estás enganchado actualmente y que no puedes dejar de escuchar...

THE LAST SHADOW PUPPETS han hecho un disco con Owen Pallet en los arreglos de cuerdas que me parece espectacular.

20. ¿Qué opinión tenéis del formato en que se escucha la música hoy en día? ¿cuál creéis que va a prevalecer en un futuro (cd, vinilo, mp3, disco duro,...)? ¿y cuál es vuestro formato favorito?

No sabemos exactamente hacia dónde irá pero lo que está claro es que donde esté el vinilo…

21. ¿Cuáles son vuestros planes ahora mismo?

Vamos a grabar un segundo disco sin prisas y acabaremos de girar por toda la geografía española; yo voy ha hacer también una gira de acústicos en salas pequeñitas para que el público pueda ver también las canciones tal y como las compongo.

DISCOGRAFÍA: ‘Gentle music men’ (CD ALBUM) (Gmm, 2007) (Reedición: Pias, 2008)

‘GENTLE MUSIC MEN’ (Gmm, 2007)

‘GENTLE MUSIC MEN’ (re-edición) (Pias, 2008)

WEB: www.myspace.com/gentlemusicmen © Rafa Skam

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THE FELT TIPS se formaron en el verano de 2006, aunque en realidad la historia se remonta a octubre de 2005 cuando dos desconocidos, Andrew Paterson y Miguel Navarro, se conocen. Andrew llevaba bastante tiempo intentando formar una banda, aunque sin éxito. En aquellos días Miguel acababa de llegar a Glasgow, atraído por la escena indie de donde habían salido la mayoría de sus bandas preferidas, y andaba buscando gente con la cual formar una banda.

Tras contestar a un anuncio que Andrew colgó en una tienda de discos, se conocieron y empezaron a tocar juntos. Un tiempo después, Neil Masson, amigo de la infancia de Andrew, que había escuchado las canciones en las que el par estaba trabajando, se sintió lo suficientemente interesado en el proyecto como para pedir prestado un bajo a un amigo y unirse a la banda.

Los tres pasaron varios meses ensayando en habitaciones y estudios con la ayuda de una pequeña caja de ritmos y varios baterías poco exitosos, hasta que la banda se completó con la llegada de Adam Doran.

Tras decidirse por un nombre para el grupo, empezaron a tocar sin parar en Glasgow y otras ciudades de Escocia, grabando varias demos al mismo tiempo.

Sus directos fueron elogiados en diversos periódicos escoceses como The Skinny, Sunday Mail o Metro, además del magazine para todo el territorio británico The Fly. El sello norteamericano Cloudberry Records les propuso editar un primer single y así, en Agosto de 2007, ‘Boyfriend Devoted’ fué su debut discográfico.

El single recibió buenas críticas en la prensa local y magazines como "Is this Music?" y sonó en emisoras de radio como el programa de Vic Galloway en la BBC Scotland Radio 1, XFM Scotland, All FM Manchester y en los programas Discogrande y La Merienda de las emisoras españolas RNE Radio 3 y Canal Extremadura Radio, respectivamente.

Tras abandonar Adam la formación, Roy Shearer se unió de forma provisional a la batería y siguieron tocando, pasando por el festival Indietracks en Inglaterra (su debut en Londres) y su primera salida al extranjero en diciembre de ese año, cuando tocaron en Göteborg (Suecia).

Los primeros meses de 2008 fueron dedicados a grabar el segundo single, ‘Lifeskills’, que saldría de nuevo con Cloudberry Records, además de buscar un batería estable para la formación: Kev Carroll, que ha ocupado el puesto desde mayo de 2008. Con él grabaron su tercer single, editado por el sello londinense Wee Pop.

1. ¿Cuándo surge THE FELT TIPS? ¿Nos podéis presentar al grupo?

THE FELT TIPS surgen cuando Miguel, recién llegado a Glasgow, andaba buscando gente para formar una banda y responde a un anuncio de Andrew colgado en una tienda de discos. Ambos se conocen, congenian y empiezan a escribir canciones. Meses más tarde Neil se unió como bajista. Varios baterías han pasado por la formación, primero Adam, luego Roy y actualmente Kev, que completa el actual cuarteto.

Lista de canciones del concierto que TARÁNTULA ofrecieron en la I Fiesta del Planeta Amarillo #9, en la sala 12yMedio, el Viernes 18 de Mayo de 2007.

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2. ¿Por qué elegísteis el nombre de FELT TIPS? Tras bastante tiempo sin decidirnos por un nombre, alguien sugirió éste, sin una razón muy clara, pero a todos nos gustó porque es sencillo, cotidiano y hace juego con el pop colorido que hacemos.

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3. ¿Alguno de vosotros habéis tocado en otros grupos antes o tocáis ahora en más grupos?

Andrew tocó en varias bandas en Aberdeen, su ciudad natal, hace unos diez años, pero sin mucho resultado. Durante mucho tiempo, hasta que conoció a Miguel en Glasgow, había dejado de intentar formar una banda.

Miguel había tocado en varias bandas en España, la principal una llamada SERPENTINE, cuando aun vivía en Almería, que fue disuelta cuando se marchó a Madrid. Actualmente tiene otro proyecto musical, aún sin nombre, con el que está realizando sus primeras grabaciones.

4. ¿Quién compone en el grupo?

Las ideas suelen venir de Andrew, luego Miguel y él las trabajan antes de ir al local de ensayo, lo cuál a veces lleva bastante tiempo, incluso meses, llegando las canciones a distanciarse bastante de la idea original en ocasiones.

5. ¿Cómo surgen las canciones? ¿De qué van las letras?

A Andrew le gusta intentar crear ideas musicales cuando se siente fresco y relajado, normalmente por la tarde. Juguetea con la guitarra acústica o teclado hasta que encuentra algo interesante. La mayoría de las veces no sale nada, tiene que ser paciente, ¡ese es el secreto! La música asienta la atmósfera de la canción, que sugiere los temas de las letras. Aquí, Andrew también cuenta con historias que gente le ha contado o sucesos de su propia vida. Empieza con algo bastante cotidiano, aunque a veces exagera o tuerce la verdad para hacer que las palabras encajen en la música, y también para hacer la historia más emocionante. Los otros miembros de THE FELT TIPS son de vital importancia en cómo las canciones acaban siendo al final. Según Andrew ¡añaden el color a sus esbozos en blanco y negro!

6. ¿Cómo es que un grupo con vuestras canciones y encima procediendo de una de las cunas del mejor pop que se hace en el planeta como es Glasgow aún no tiene discográfica?

Ciertamente no pertenecemos al catálogo de ningún sello en concreto, sino que trabajamos con varios. Somos muy críticos y escépticos respecto a la industria discográfica actual, de hecho, en su día no enviamos más de tres maquetas a sellos. Hasta ahora hemos trabajado con Cloudberry Records, sello que nos encanta y con el que es un placer trabajar, no solamente coincidimos en lo concerniente a lo musical sino que compartimos ideología acerca de asuntos más generales como el hecho de hacer arte en la sociedad y tiempos que nos han tocado vivir. Hay además en la agenda la edición de un tercer single con el sello londinense Wee Pop. 7. Habéis tocado junto a un montón de grupos en Glasgow... contadnos cómo son vuestros directos, y con qué grupos habéis tocado.

En Glasgow la escena indie es grande y la oferta de salas amplia y sobre todo al principio, tocábamos muy a menudo, incluso varias veces por semana. Nuestras experiencias en festivales, como Indietracks, en Londres, o en Suecia, fueron geniales. Nuestros directos destacan por su energía e intensidad, y han sido elogiados en varios medios, desde locales a nacionales como The Fly. Sí, hemos tocado con muchos grupos: DARREN HAYMAN, ALLY KERR, THE ORCHIDS, VINNY PECULIAR,... y muchos más... el ambiente entre bandas es generalmente muy bueno y todos nos ayudamos a todos un poquito.

propuestas musicales, tal vez por ese deseo de escapismo (el título del último álbum de CAMERA OBSCURA tiene su fundamento...). Es llamativo que al oír a muchas de las famosas bandas de Glasgow pudieras pensar que provienen de San Francisco o cualquier otro lugar más soleado y apacible.

11. ¿Cuándo vais a venir a tocar por España?

En cuanto se den las condiciones adecuadas. A nosotros nos encantaría. Hay varios medios españoles que nos han apoyado desde el principio; es gratificante, especialmente para Miguel, saber que hay una escena allí que siente interés por nuestra música.

12. ¿Conocéis grupos españoles? adivino que sí... ;-) ¿Cuáles son vuestros favoritos?

Andrew y Neil no saben no contestan (lo último que han oído salido de España es CHIQUILIKUATRE)... aunque bueno, gracias a Elefant, el FIB y las aburridas charlas pedagógicas de Miguel han aprendido que sí, que efectivamente hay una escena indie allí... pero aún así ni ellos ni nadie aquí conoce un solo grupo español desde LOS BRAVOS...

A Miguel le encanta NACHO VEGAS, y también le gustan COOPER, LOS FLECHAZOS, ELLOS, LE MANS, LOS PLANETAS,... y de los nuevos grupos, le gusta mucho KLAUS & KINSKI. 13. ¿A qué os dedicáis aparte de la música?

En el grupo hay un psiquiatra (Neil), un coordinador social (Kev), un sociólogo (Andrew) y un científico (Miguel).

14. ¿Qué opinión tenéis del formato en que se escucha la música hoy en día? ¿cuál creéis que va a prevalecer en un futuro (cd, vinilo, mp3, disco duro,...)? ¿y cuál es vuestro formato favorito?

Posibemente prevalecerá cualquier formato digital de compresión, sea mp3 o mp6. Nosotros preferimos el vinilo, o cualquier otro formato audio si este no es posible. La perdida de calidad parece ser que solamente concierne a los que dedicamos horas y horas en el estudio tratando de conseguir el mejor sonido posible. Lo cierto es que lo que importa no es el formato sino la música en sí, y la cantidad y la facilidad con que se mueve la música gracias a estos formatos comprimidos también hay que tenerlo en cuenta.

15. He elegido "A nasty piece of work" para incluirla en el CD recopilatorio 'Neptuno' que acompaña al número 10 de este fanzine. ¿Nos podéis hablar sobre esa canción?

Andrew escribió esta canción años atrás cuando salió perdiendo en asuntos de amor.

Durante mucho tiempo no pudo pensar en nada sobre lo que escribir, pero el que le rompieran el corazón de alguna forma le inspiró con esta letra. Así que más que ser él el embaucador de corazón frío, es él quién está intentando telefonear sin parar y tiene que afrontar la realidad. Darle la vuelta a la situación para convertirse en la "mala pieza" de la historia le hizo sentirse un poco mejor.

Fue un tipo de terapia.

DISCOGRAFÍA: ‘Boyfriend devoted’ (CD-SINGLE 3”) (Cloudberry, 2007) ‘Lifeskills’ (SINGLE 7”) (Cloudberry, 2008) ‘Bought and sold’ (CDR 3”) (WeePOP!, 2008)

8. ¿Qué os parece ALLY KERR, que también sale entrevistado en este número del fanzine?

A todos nos encanta su música. Ademas de un amigo, es un grandísimo artista. Nos hemos ayudado mutuamente desde el principio, y siempre hemos escuchado sus sabios consejos.

9. ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos de Glasgow?

Hay tantos: BELLE AND SEBASTIAN, THE JESUS AND MARY CHAIN, CAMERA OBSCURA, THE PASTELS, TEENAGE FANCLUB, BMX BANDITS, THE TRASH CAN SINATRAS, THE DELGADOS, ORANGE JUICE... y más recientes: WAKE THE PRESIDENT, ALLY KERR, THE JUST JOANS, BUTCHER BOY,...

10. ¿Qué tienen los grupos de Glasgow que les hace diferentes del resto de grupos del Reino Unido?

Para bien o para mal, Glasgow es una ciudad diferente a cualquier otra en Escocia y en todo el Reino Unido. No es precisamente una ciudad fácil, hay bastantes problemas sociales y eso junto a la enorme herencia musical y artística de la ciudad hace que sea una fuente inagotable de nuevas

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‘Boyfriend devoted’ (cd-single 3”) (Cloudberry, 2007)

‘Lifeskills’ (single 7”) (Cloudberry, 2008)

‘Bought and sold’ (cdr 3”) (WeePOP!, 2008)

WEB: www.myspace.com/thefeltips © Rafa Skam

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Foto: © Richard Campbell

6. Algunas veces te han comparado con BELLE AND SEBASTIAN, ¿te molesta o te agrada esta comparación?

No me molesta en absoluto, los álbumes y EPs de BELLE AND SEBASTIAN fueron una influencia en mi forma de escribir cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra, siempre he admirado su música, su cercanía y el hecho de que siempre han ignorado las modas y hacen las cosas a su manera.

Ecos de BELLE AND SEBASTIAN, THE CONCRETES, KINGS OF CONVENIENCE, SIMON AND GARFUNKEL, y de muchos otros artistas resuenan cuando escuchamos a ALLY KERR, pero siempre con un estilo singularmente distintivo. El periódico Scotland on Sunday lo definió en su crítica sobre los mejores nuevos talentos escoceses como "uno de los músicos mas interesantes y creativos que operan en el país en estos momentos". Adjetivos como melodioso, cálido, bello, triste y excéntrico aparecen regularmente cuando se describe su álbum.

Al lanzamiento de su álbum le siguió una edición limitada de su EP de debut, “Midst of the storm”, vinilo blanco 7” lanzado en Elefant Records que hizo que ALLY KERR consiguiera notoriedad por todo el mundo y el respeto de la crítica.

7. Según parece, eres más conocido en Japón que en Escocia, ¿estoy en lo cierto?

Vendo muchos más discos en el lejano oriente, en Europa y en América que en Escocia y el resto del Reino Unido. Últimamente consigo muchos éxitos desde China en mi web… el mercado en el Reino Unido es muy difícil a no ser que intentes cambiar tu sonido a lo que las discográficas más importantes califican como vendible, pero yo no estoy por la labor. Japón siempre me ha tratado muy bien y una de mis canciones se usó como tema de unos dibujos animados que aparecieron en primer lugar en la televisión japonesa y posteriormente en otros países, en DVD, etc... y esto es lo que ha aumentado mi fama en lugares fuera del Reino Unido. En Escocia se suelen escribir cosas agradables sobre mí y también he conseguido buenas críticas, pero no soy muy conocido.

1. Ally, lo primero que sacaste al mercado fue un ep 7" con Elefant Records, ¿cómo te pusiste en contacto con ellos?

Había grabado tres canciones en los Riverside Studios en Glasgow con la generosa ayuda de Douglas T. Stewart de BMX Bandits. Él se portó muy bien, ya que yo no tenía ni idea del proceso de grabación e incluso nunca había tocado en directo delante de nadie, así que grabé los tres temas yo mismo y el resultado fue bastante bueno, por lo que cuando hablamos sobre dónde enviar las canciones, apareció Elefant Records en nuestra conversación. Envié las canciones a Luis y quiso publicar los temas en un precioso vinilo blanco, fue un enorme e inesperado placer.

2. ¿Conoces algún grupo de Elefant? ¿Cuáles son tus favoritos?

Conozco a TREMBLING BLUE STARS, JUNIPER MOON, THE CARROTS, THE SCHOOL... ¡y probablemente a muchos más!. Mis favoritos probablemente sean mis queridos compañeros de Glasgow CAMERA OBSCURA. Los vi en 2001 y he seguido su evolución a lo largo de los años. Tracyanne es una persona maravillosa y sus letras son excelentes, su último álbum es muy muy bueno.

3. ¿Has estado alguna vez en España actuando o de vacaciones?

Por fin voy a poder ir a tocar en 2009, al Mini Festival en Barcelona en febrero, y a Madrid en Mayo...

4. Has sacado tu segundo álbum con Much Obliged Records, ¿Qué nos puedes contar sobre este trabajo ‘Off the radar’?

El álbum tardó bastante en grabarse, ya que era la forma en la que yo trabajaba entonces; solíamos ir al estudio a grabar los fines de semana con los músicos. Estoy muy orgulloso de mi primer trabajo (‘Calling out to you’), pero pienso que en este último he mejorado en las letras, en la forma de tocar y en la producción. Pasé un par de años bastante duros cuando escribí las canciones de este álbum, así que algunas son bastante oscuras, pero en el fondo son optimistas, que es lo que necesito para continuar con mi vida; de algún modo es como una terapia.

5. ¿Qué nos puedes contar sobre Much Obliged Records?

Como todos sabemos, el negocio de las discográficas está cambiando, y yo perdía mucho tiempo y me desilusionaba cada vez que enviaba nuevas canciones de ‘Off the radar’ a sellos y no tenía respuesta, o si la tenía siempre era para decirme "nos ha encantado, pero por desgracia no podemos permitirnos sacar tu disco"… algunos sellos me decían que no era lo suficientemente comercial y otros que ¡lo era demasiado! Malgasté mucho tiempo intentando colocar mi álbum en diferentes sellos, así que aprendí mucho después de trabajar directamente con mi querida primera discográfica en Escocia, Neon Tetra. Ellos querían sacar mi disco, pero como yo tenía la determinación de hacer algo distinto decidí ponerme a trabajar en mi propia discográfica. Me encantó crearla, me encantó hacer mis propios vídeos y grabar mi música, todo a pequeña escala pero con un resultado que todavía alcanzaba a la gente. Todavía estoy aprendiendo y tengo a gente en Glasgow que me da consejos amablemente si les pido ayuda, y en Neon Tetra han sido también muy cordiales y de gran apoyo.

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8. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir esos maravillosos temas? ¿De qué van tus canciones?

La inspiración viene de mi vida y de lo que siento cuando cojo la guitarra. Los temas de ‘Off the radar’ no sólo tratan sobre sentirse marginado de alguna manera y de cosas secundarias, sino también de sentirse aislado y fuera de lugar; también pienso que es un álbum que te ayuda a escapar… estos son algunos de los temas generales del disco.

9. ¿Cuales son tus grupos escoceses favoritos?

La mayoría de mis grupos favoritos escoceses son también mis amigos. En Glasgow hay una cantidad de talento extraordinario, es impresionante. Mi grupo favorito escocés es THE STARLETS, son absolutamente increíbles tanto en directo como en disco, además son muy buena gente; en un universo paralelo, su cantante Biff sería una estrella. También me encantan Jiff Wells y sus dos grupos THE NATIONAL JAZZ TRIO OF SCOTLAND y mi favorito de los dos que tiene, THE BILL WELLS TRIO; cuando escuché sus álbumes no lo podía creer, son tan melódicos y bonitos… es como música grabada para el cine y para que se escuche tarde por la noche; me gustan tanto como Morricone o John Barry.

TEENAGE FANCLUB, BELLE AND SEBASTIAN, CAMERA OSCURA… son todos muy buenos y grupos nuevos como ATTIC LIGHTS, THE POEMS… también son geniales. Dirijo un ciclo musical llamado Viva Melodía en Glasgow, así que suelo invitar a dos grupos casi todas las semanas para que toquen, y la medía está muy alta por lo que tengo muchas actuaciones en directo favoritas aquí…

10. Has tocado con THE FELT TIPS, quienes también son entrevistados en este número, ¿qué tal son?

THE FELT TIPS son un buen grupo y una gente estupenda; hemos tocado juntos unas cuantas veces. Miguel (el guitarrista principal) es un buen amigo y quedamos a menudo, bebemos mucho y comemos cacahuetes picantes.

Foto: © Richard Campbell

11. ¿Cómo son tus directos? ¿tocas en solo con tu guitarra o con un grupo? ¿qué prefieres?

He tocado algunas veces con un grupo completo, otras sólo yo y un guitarrista, otras con tres personas o incluso acompañado con un piano, pero también toco en solitario. La verdad es que siempre depende de quien está disponible, del tipo de actuación, del presupuesto, etc. Más recientemente he tocado con Paul Tasker, un guitarrista fantástico de Glasgow que toca un tipo de alt-folk llamado DOGHOUSE ROSES, y con una chica española que vive en Glasgow llamada Sandra Martínez, quién aporta unos bonitos coros y armonías, y por ahora es como van a continuar siendo los próximos conciertos. He tocado en Japón tres veces y normalmente voy solo y toco con músicos japoneses; tengo recuerdos muy buenos de tocar con ellos en mi último viaje allí, son gente muy preparada además de ser encantadores, cosa que me facilita las cosas y dice mucho de ellos.

12. Ya que casi nadie vive de la música… ¿cómo se desarrolla un día normal en tu vida?

Pues en este momento me dedico exclusivamente a la música. Me represento y organizo yo mismo, además de tener un pequeño trato por la edición de la canción de los dibujos animados en Japón,

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por lo que me las apaño para vivir… ¡por ahora!; también dirijo la discográfica, lo que supone un trabajo muy duro pero me encanta y seguiré luchando para continuar con ella. Por último y desde abril de 2007, me encargo y organizo (la mayor parte) una noche musical a la semana que se llama Viva Melodía, en la que tocan un par de grupos cada semana, y en la que también hago de DJ después de las actuaciones.

13. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato piensas que predominará en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Cuál es tu formato favorito?

Creo que la gente siempre preferirá tener un producto físico en sus manos, creo que la industria musical se está fraccionando y que los pequeños mercados están aumentando. Yo apuesto por un acercamiento a la industria casera y también por un trato más personalizado, razón por la que la gente puede comprar una copia firmada desde la tienda en mi web o me pueden pedir que les escriba un mensaje personalizado. Por todo esto, pienso que el cd y el vinilo siempre se venderán; pero por otro lado, las descargas digitales han venido para quedarse y tal vez la música pronto sea gratis y la publicidad se vea involucrada en esto de alguna manera.

14. He escogido "Could have been a contender" para el CD recopilatorio ‘Neptuno’ que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué me puedes contar sobre esta canción?

La canción está inspirada en un tío con el que solía trabajar y aunque la letra juega mucho con la verdad y la mayoría de las cosas son ficción, está basada en él. Me encanta "El rey de la comedia" de Robert De Niro; esta película va sobre la desesperación al intentar conseguir algo (en el caso del protagonista de conseguir hacer su número de humor en la tele), así que todo esto estaba en mi cabeza cuando escribí la canción.

DISCOGRAFÍA: ‘Midst of the storm’ (SINGLE 7”) (Elefant, 2002) ‘Calling out to you’ (CD ALBUM) (Neon Tetra, 2005) ‘Could have been a contender’ (CD-SINGLE) (Much Obliged, 2007) ‘Off the radar’ (CD ALBUM) (Much Obliged, 2008) ‘Amorino’ (CD-SINGLE) (Much Obliged, 2008)

MOI CAPRICE son un grupo danés de pop-rock envolvente, con influencias reconocidas como DAVID BOWIE, THE CURE, COCTEAU TWINS, PET SHOP BOYS o THE SMITHS... a las que yo añadiría las de SUEDE o GENEVA...

El grupo comenzó su andadura a finales de los noventa y ya han cosechado grandes éxitos, como cuando su single ‘Daisies’ consiguió estar durante siete semanas seguidas en 2002 como número uno en la Radio Danesa y ser nominados como mejor nueva banda del año.

Han ganado el premio a la mejor banda revelación en los Danish Music Awards de 2006. También han participado en la edición 2007 del prestigioso festival Roskilde.

Sobre la base de un pop/rock oscuro y de una cierta ampulosidad, que pone el acento al toque melodramático de su música, los daneses han sabido ir aportando nuevas variantes a su trabajo a lo largo de los años. Mientras que ‘Once upon a time in the north’, su primer largo, se presentaba como un trabajo triunfal, de rescate de los temas que les habían hecho populares contra todo pronóstico, el segundo álbum, ‘You can’t say no forever’, acentuaba cierta electrónica de tintes europeos que puntualmente variaban el carácter de la banda, aportando una luminosidad que siendo desconocida hasta ese momento quedaría de nuevo diluída en los temas de su tercer lp, ‘The art of kissing properly’, que vuelve a ensombrecer su sonido, poniendo el énfasis en un mayor cuidado de unos temas que resultan menos inmediatos, que no inferiores, que los escuchados en el pasado. Actualmente acaban de editar su cuarto álbum, ‘We had faces then’.

Michael, vocalista y letrista del grupo, nos contesta a nuestras preguntas...

Foto: © Richard Campbell

1. ¿Podéis presentaros?

La banda está compuesta por cuatro personas que vivimos en Copenague, Dinamarca; tocamos un elegante y ensoñador pop indie con muy buenas letras.

2. ¿Cómo es vuestra relación con el sello Glorious Records?

Es realmente buena: Ulrich, el que dirige la discográfica, es un muy buen amigo y hace que las cosas sean mucho más fáciles.

‘CALLING OUT TO YOU’ (Neon Tetra, 2005)

3. La pasada primavera estuvísteis haciendo una gira por nuestro país, ¿cómo fue la experiencia?

Nos encantó, hicimos muy buenos conciertos allí y nos satisfizo mucho la cantidad de gente que nos vino a ver, sobre todo teniendo en cuenta que éramos prácticamente desconocidos. Simplemente adoramos España, es un gran país; acostumbrados al frío norte, fue fantástico ir allí por la cálida temperatura cuando todavía hacía mucho frío en Dinamarca. Esperamos volver pronto y tocar más conciertos allí.

‘OFF THE RADAR’ (Much Obliged, 2008)

4 ¿Conocéis algún grupo español?

Pues la verdad es que no, no nos llega mucha música española aquí. Tocamos con grupos muy buenos de allí, pero aparte de ellos, no conocemos mucho más.

‘Midst of the storm’ (7” single) (Elefant, 2002)

‘Could have been a contender’ (cd-single) (Much Obliged, 2007)

WEB: www.myspace.com/allykerr www.allykerr.com

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‘Amorino’ (cd-single) (Much Obliged, 2008)

© Rafa Skam.

5. ¿Cual es vuestra relación con los chicos de Fika Sound?

Realmente es muy buena. Ellos nos trajeron a España e hicieron un gran trabajo durante la gira. Son buena gente, y hace poco la mitad de los Fika estuvieron en Dinamarca y nos encantó volverles a ver.

6. ¿Por qué un grupo como MOI CAPRICE con un "glorious sound", no son tan famosos en Europa como otros grupos como, por ejemplo, THE RAVEONETTES? Pues no tenemos ni idea, tal vez porque no se conoce lo suficiente nuestra música y no hemos tenido el mismo hype. A pesar de ello, esperamos llegar lo más lejos que podamos.

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7. ¿Existe una escena pop en Copenague?

Por supuesto que sí. La escena musical aquí estuvo bastante muerta durante los noventa, pero durante los últimos cinco años han surgido bandas por todas partes.

8. ¿Cómo es vuestra relación con otros grupos de Copenague? ¿Cuáles son vuestros favoritos?

Somos muy amigos de la mayoría de ellos, además los admiramos y respetamos a todos. Entre nuestros favoritos están: FIGURINES, I GOT YOU ON TAPE, MURDER, UNDER BYEN y EFTERKLANG. 9. ¿Podéis darme vuestra opinión sobre los siguientes grupos de Copenague?

THE RAVEONETTES: Están bien, pero no son nuestros favoritos.

MEW: Un grupo único; tal vez nos gustan más sus antiguos discos que los últimos.

SUPERHEROES: Escribieron canciones pop muy buenas, pero desgraciadamente ya no existen.

JUNIOR SENIOR: Un poquito aburridos, pero tienen unas cuantas canciones pop excelentes.

THE TREMOLO BEER GUT: Están bien, aunque más divertidos que interesantes.

I GOT YOU ON TAPE: Muy buenas canciones, muy buenos tíos y muy buenos amigos nuestros.

DIEFENBACH: Un grupo muy bueno que va a sacar disco pronto; el último fue genial, así que el que saquen ahora será realmente interesante.

10. Algunas veces vuestro sonido recuerda a SUEDE, ¿os gustan?

No nos entusiasman demasiado. Sus primeros dos discos fueron geniales, pero después Bernard Butler se fue, y fueron cada vez a peor. No son parte de nuestra inspiración, pero podríamos compartir las mismas fuentes y el mismo dramatismo.

11. ¿Con qué otros grupos os ha comparado la prensa o los fans?

Con bastantes, la verdad; la mayoría de las veces con grupos como THE SMITHS, THE GO-BETWEENS, ROXY MUSIC, THE FLAMING LIPS y MERCURY REV. 12. Pienso que vuestro sonido encajaría con una multinacional, ¿preferís un sello indie como Glorious Records o grabaríais con una multinacional?

Grabaríamos con una multinacional, pero considero que sabemos lo que queremos musicalmente hablando, así que pienso que se deberían adaptar más ellos a nuestras ideas que al revés. Algunas veces, las multinacionales quieren poner su "toque", y nosotros nos sentimos felices de estar un poco al margen de eso.

16. He elegido "The town and the city" para el CD recopilatorio 'Neptuno' que acompaña a este número #10 del fanzine, ¿qué nos podéis contar sobre esta canción? ”The town and the city” estuvo incluso a punto de no aparecer en el álbum; al principio no pensábamos que fuera a funcionar, pero decidimos hacer unos cambios en la canción, y se convirtió en el segundo single del disco. Ahora estamos muy contentos con ella porque es muy pop pero sin un estribillo claro. Estoy orgulloso de la letra. Es divertida a pesar de que cuenta una triste historia sobre cuánto se es capaz de ceder en una relación.

Esben Larsen hizo un fantástico vídeo-clip que podéis Foto: © Ricardo Esclapez encontrar en YouTube.

DISCOGRAFÍA: ‘Daisies & Beatrice’ (CD-EP) (Glorious, 2002) ‘Summerfool’ (CD-EP) (Glorious, 2002) ‘Singles collection’ (CD ALBUM) (Popsicle, 2002) ‘Artboy meets artgirl’ (CD-EP) (Glorious, 2003) ‘Once upon a time in the north’ (CD ALBUM) (Glorious, 2003) ‘You can’t say no forever’ (LP/CD ALBUM) (Glorious, 2005) ‘The art of kissing properly’ (LP/CD ALBUM) (Glorious, 2006) ‘To the lighthouse (Montero remixes)’ (MAXI-SINGLE 12”) (Okyo, 2007) ‘We had faces then’ (LP/CD ALBUM) (Glorious, 2008)

‘SINGLES COLLECTION’ (Popsicle, 2002)

‘ONCE UPON A TIME IN THE NORTH’ (Glorious, 2003)

‘YOU CAN’T SAY NO FOREVER’ (Glorious, 2005)

‘THE ART OF KISSING PROPERLY’ (Glorious, 2006)

‘WE HAD FACES THEN’ (Glorious, 2008)

13. ¿De donde sacáis la inspiración para escribir vuestras canciones? ¿De qué van las letras?

La inspiración musical nos llega de diferentes sitios, tal vez de alguno de los grupos con los que se nos compara o de BRIAN ENO o DAVID BOWIE; también de otros grupos como COCTEAU TWINS, entre otros muchos grupos.

14. Ya que casi nadie vive de la música, ¿cómo es un día normal en vuestra vida?

Vivimos parcialmente de la música. Aparte de esto, la gente estudia y trabaja cuando los ingresos son bajos.

‘Daisies & Beatrice’ (cd-ep) (Glorious, 2002)

15. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato pensáis que prevalecerá en el futuro (CD, vinilo, MP3, disco duro…)? ¿Cuál es vuestro favorito?

A todos nosotros nos encanta el vinilo y esperamos que siga ahí para todos aquellos verdaderos amantes de la música que quieren el pack completo de un grupo.

El CD posiblemente desaparecerá para ser reemplazado por el MP3, que quizá pueda ser descargado junto con su portada digital. Es muy complicado de prever, están ocurriendo demasiadas cosas actualmente y nosotros no somos expertos en ello.

WEB: www.myspace.com/moicaprice www.moicaprice.com

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‘Summerfool’ (cd-ep) (Glorious, 2002)

‘Artboy meets artgirl’ (cd-ep) (Glorious, 2003)

‘To the lighthouse (Montero remixes)’ (maxi-single 12”) (Okyo, 2007)

© Rafa Skam

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7. ¿Dirías que cada una de tus canciones es como una novela corta?

Sí, creo que podrían definirse así. Me gusta escribir sobre la vida diaria y sobre las pequeñas cosas que me preocupan.

Desde que Pelle Carlberg dio su primer concierto supo qué es lo que quería hacer con su vida. Sus primeros pasos los dio con una banda llamada AMANDA OM NATTEN que, aunque tuvo cierta repercusión, no dejaba de ser un primer proyecto con el que experimentar. Después de trasladarse a Estocolmo desde su ciudad natal Uppsala, formó parte de SALAMI, pero su verdadera carrera empieza con EDSON, banda Foto: © Kjell B Persson de pop-jazz que surgió en 1998 y con la que sacó 3 discos. Ésta fue el origen de la formación que actualmente acompaña a Pelle Carlberg en su carrera en solitario y con la que fichó por Labrador, sello que ha editado prácticamente todos sus trabajos.

Entre los grupos que le han influído se encuentran artistas tan dispares como CAT STEVENS, SIMON AND GARFUNKEL, ABBA, THE BEATLES, NATIONALTEATERN, la banda sonora de ‘Grease’, ECHO & THE BUNNYMEN, THE SMITHS, PIXIES, THE GO-BETWEENS, TEENAGE FANCLUB, BJÖRK, DINOSAUR JR, BELLE AND SEBASTIAN, THE VELVET UNDERGROUND, THE BEAUTIFUL SOUTH, DOKTOR KOSMOS, JENS LEKMAN y SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES. Y aunque parezca mentira su música tiene mucho de todos ellos; son canciones pop, con matices surrealistas en ocasiones, cerrados en otras y luminosos en casi cada una de ellas.

Su primer disco en solitario, ‘Everything. Now!’ salió en 2005, y fue íntegramente compuesto y producido por él mismo. Su segundo trabajo, ‘In a nutshell’ (Labrador, 2007) es un disco con destellos de folk pop que contiene preciosas canciones, como el hit que incluye el cd ‘Neptuno’, “I love you, you imbecile”, con la celestial voz de Ida Maria. Su nuevo álbum se llama ‘The lilac time’.

1. ¿Cuándo empezaste a componer?

Pues empecé poco después de que empezara a tocar la guitarra. Tenía dieciséis años cuando escribí mi primera canción e iba sobre Suecia y sobre morirse de aburrimiento.

Foto: © Helene Söderman

8. ¿Cómo elaboras tus canciones? ¿Haces primero las letras o la música? ¿Es tal vez un proceso paralelo?

Normalmente tengo una idea y escribo la letra del primer verso y el estribillo, empiezo a cantar y grabo la melodía en mi teléfono móvil, después busco una guitarra y un piano.

9. Una curiosidad: ¿Nos puedes contar algo sobre tu relación con Pamplona?

Mi padre estuvo cuando tenía dieciséis años e hizo de todo allí. Cuando crecí, Pamplona para mi tenía la reputación de ser la ciudad en la que los chicos se convertían en hombres. Y ya que yo soy un poco afeminado, pensé que sería una buena idea escribir sobre ir a Pamplona, aunque es más una metáfora que otra cosa. Es también como un juego de palabras, ya que hay un grupo sueco que se llama I'M FROM BARCELONA. Ellos son un montón en el escenario y están completamente llenos de vida y energía. La primera vez que los escuché por la radio era un oscuro día de enero y su canción me hizo pensar en ser cobarde y demás.

10. ¿Cuál sería el cartel perfecto para un concierto en directo?

CAMERA OBSCURA, PELLE CARLBERG y THE HIDDEN CAMERAS. 11. ¿Qué tal el nuevo álbum?

Pues salió el 27 de agosto. Empecé a trabajar en él cuando volví de mi gira de 2008. Se llama ‘The lilac time’ y es el álbum más vital, versátil y rotundo que he hecho hasta ahora.

DISCOGRAFÍA: ‘Go to hell, Miss Rydell’ (CD-EP) (Labrador, 2005) ‘Riverbank’ (CD-EP) (Labrador, 2005) ‘Everything. Now!’ (CD ALBUM) (Labrador, 2005) ‘In a nutshell’ (CD ALBUM) (Labrador, 2007) ‘The lilac time’ (CD ALBUM) (Labrador, 2008)

2. ¿Siempre te acompañan los mismos músicos?

La verdad es que no, tengo una formación que va desde cinco hasta diez personas y que pueden tocar diferentes instrumentos cuando es necesario. Por ejemplo, Henrik Nilsson, que es quién me ayuda con los álbumes, ha tocado el bajo, la batería, la guitarra y el piano en diferentes directos.

3. ¿Cuáles son los grupos que más te inspiran?

THE SMITHS, SIMON AND GARFUNKEL, CAT STEVENS y THE HIDDEN CAMERAS. 4. ¿Nos puedes recomendar otros grupos o músicos suecos? ¡Por supuesto! La mayoría de los grupos que escucho actualmente son suecos. Me encantan SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES, SHOUT OUT LOUDS, ANNA JÄRVINEN, LAAKSO y JENS LEKMAN, entre muchos otros.

5. ¿Existe una escena pop sueca? ¿Cómo explicas el creciente número de bandas suecas que tocan en España?

Es un poco la mezcla en la que entran una larga tradición de buenas melodías, una economía potente compuesta por una vasta clase media y algunos sellos indie muy inteligentes.

6. ¿Conoces algún grupo español que te guste?

Toqué con PIPAS, que son medio españoles, el año pasado en Nueva York, y también me gustan RICHTER, son muy buenos amigos y excelentes músicos.

‘EVERYTHING. NOW!’ (Labrador, 2005)

‘IN A NUTSHELL’ (Labrador, 2007)

‘Go to hell, Miss Rydell’

‘Riverbank’

(cd-ep) (Labrador, 2005)

(cd-ep) (Labrador, 2005)

‘THE LILAC TIME’ (Labrador, 2008)

WEB: www.myspace.com/pellecarlberg www.pellecarlberg.se © Lucía Miranda.

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ROGER SINCERO ROGER SINCERO es la continuacin de una pequeæa p arte de THE HAPPY LOSERS: grabaciones caseras desde el saln del ap artamento de Madrid de Sergio...

1. ¿QuiØn es ROGER SINCERO? ¿por quØ ese nombre?

ROGER SINCERO soy yo, Sergio, una cuarta parte de T HE HAPPY LOSERS. Es el seudnimo bajo el que me escondo p ara colgar canciones en internet: bÆsicamente en w w w.myspace.com/meetrogersincero, que es fÆcil de usar incluso para un manazas como yo. El nombre es un juego de palabras creado a partir de las letras de mi nombre y primer apellido reales. Tiene trampa, no obstante.

Cuando lo adoptØ, me hizo gracia. Pareca el nombre de un superhØroe mÆs cercano a Super Lpez que a los de la Marvel. Pocos das despuØs Foto: © José Luis Garcés ya me pareca absolut amente ridculo. Pero decid mantenerme firme.

Aparte estÆ el tpico chiste del sin-cero... El juego este de las p alabras es curioso. Tony, de los HAPPY LOSERS, se hizo amigo de Sebas Rubn (GRAND PRIX) despuØs de las giras de este œltimo por Espaæa con y sin su maravilloso ex-grupo. Y fue Tony quien me dijo que Sebas se entretena creÆndole un nombre as a todos sus amigos.

Al mismo Tony se lo hizo. Me dieron una idea y en cinco minutos haba nacido este tonto seudnimo.

2. ¿CuÆndo y cmo surge ROGER SINCERO? ROGER SINCERO surge muchos meses despuØs de que los HAPPY LOSERS hubiØramos democrÆticamente decidido congelarnos en vida. Picado por la curiosidad y picado porque Pepe Loser y Tony Loser ya lo haban hecho, me internØ en el para m difcil mundo de la grabacin casera de maquet as. Estamos quizÆs hablando de hace un par de aæos largos. QuizÆs mÆs. Me atrev con dos o tres canciones de las pocas que normalmente uno siempre tiene rondÆndole la cabeza. No le dediquØ mucho tiempo. Una sesin de "encerrona" en casa de dos o tres das de vacacio nes bien aprovechadas et voilÆ... tena mis primeras canciones maqueteras. Slo necesit aba esconder esto bajo un nombre que no fuera el mo. As surgi ROGER SINCERO. 3. ¿QuØ hay de THE HAPPY LOSERS? ¿En quØ estado se encuentran ahora? ¿HabrÆ mÆs canciones, conciertos, etc... o lo habØis dejado definitivamente?

Tras la gira que sigui a la salida de nuestro œltimo disco de estudio (Bubbles) decidimos, como deca antes, congelarnos de una manera pactada. Congelarnos, no morir, disolvernos o desaparecer para siempre jamÆs. Congelarnos, como bien deca Tony, como cuando W alt Disney lo hizo. Esperando a ser descongelados motu propio el da que las cosas nos hicieran pensar a los cuatro que estÆbamos prep arados para afrontar cosas nuevas. Ese da podra llegar pronto o podra t ardar mucho en venir. La vida de una persona puede cambiar radicalmente en pocos meses. Si aæadimos a esto que somos 4, todo se complica. Hoy somos muy parecidos a cmo Øramos hace unos aæos pero tambiØn, a veces de manera consciente y otras veces de manera inconsciente, muy diferentes. Hoy seguimos congelados. Tuvimos una aparicin puntual el aæo p asado para hacer tres conciertos presentando el disco de caras B y rarezas que edit nuestro sello de siempre, Rock Indiana. Fue en Madrid, en Murcia y en Valencia. Probablemente los tres sitios donde siempre mÆs nos hemos sentido queridos. Estoy completamente seguro de que habrÆ mÆs canciones, mÆs conciertos, mÆs discos... pero hoy no sØ ni cuÆndo pasarÆ todo esto. Mi opinin personal es que si alguna vez volvemos a la vida serÆ primero grabando un puæado de can ciones nuevas para luego salir a defenderlas a los escenarios de las salas como siempre hemos hecho. Nada mÆs fÆcil que eso. No, no lo hemos dejado definitivamente...

4. ¿Los demÆs componentes de THE HAPPY LOSERS estÆn haciendo cosas tambiØn ahora? ¿a quØ se dedican?

S, todos seguimos mÆs o menos haciendo cosas. Hemos actuado como corist as de GLUTA M ATO YEY en su divertidsima vuelt a a los escenarios; hemos echado una mano a Javier de Torres, cantautor pop que si no conoces deberas escuchar; Pepe tiene un estudio de grabacin y ya ha hecho varios discos completos, pro duciendo incluso Øl e implicÆndose en las bandas como ha hecho en mÆs de una ocasin con el propio Javier de Torres;Tony no para de escribir y grabar canciones bajo su particular seudnimo de LUKAH BOO y seguro que no tardarÆ en grabar un disco de verdad; y scar ha estado tocando de vez en cuando con gente que ha requerido sus impagables servicios aunque ahora arrastra algo de tendinitis y el mØdico le ha recomendado guardar reposo. Aparte, he puesto mi voz a disposicin de un chico que se llama ASTROBUZO y hemos grabado ya una de sus canciones.

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5. ¿CuÆntas canciones has grabado como ROGER SINCERO? Yo tengo dos: "Brian on piano" y "Nœmeros mÆgicos", aunque mirando en internet hay un montn... ¿cuÆnt as canciones tienes escritas para este proyecto?

Tengo un montoncito. No muchas. Tampoco pocas. Grabadas con el austero y cutre nivel de las dos que mencionas, quizÆs un par de docenas. Hay mÆs cosas en cintas y en mi cabeza. Y seguirØ haciendo porque me lo paso bien escribiØndolas y grabando.

6. ¿Por quØ ninguna de estas canciones formaron parte de los HAPPY LOSERS? ¿las escribiste despuØs?

Todas salvo una estÆn escritas despuØs de que nos congelÆramos.

Y precisamente esa una es la que has elegido para tu disco recopilatorio. La hice cuando acabamos nuestro œltimo disco de estudio, Bubbles. Nos propusieron un proyecto muy rÆpido: la banda sonora del cortometraje "La invitada", de JosØ Manuel Tenorio.AcabÆbamos de salir de grabar Bubbles, prep arÆndolo en tres meses, grabÆndolo en uno y nos pareci todo un desafo hacer algo mÆs rÆpido: en una semana componer varias canciones, ensayarlas, grabarlas y editarlas.

Escrib tres canciones p ara el cortometraje. Esta en principio iba sin letra, era mÆs bien instrumental. Luego, con el paso del tiempo la recuperØ y le hice la letra.

7. ¿Cmo grabas? ¿grabas tœ todo lo que suena o te acomp aæas de otro mœsicos que te echan una mano?

Grabo todo yo en el saln de mi ap artamento. Tengo un ordenador portÆtil, una tarjeta de sonido, un micrfono, un emulador de amplificadores y pedales que me regalaron, una guit arra elØctrica, una acœstica, un bajo, armnicas y una p andereta. Las bateras las programo en el ordenador . Voy pista por pista poquito a poco pero sin detenerme en que aquello suene siquiera medio decente. Soy un poco nervioso en ese sentido y prefiero acabar lo que empiezo cuanto antes porque nunca sØ cuÆndo voy a seguir con ello. Nadie ha grabado nada en estas canciones salvo yo (se nota, ¿eh?).

8. ¿De quØ van las canciones de ROGER SINCERO? ¿dnde encuentras la inspiracin p ara escribir unas canciones tan bonitas?

Vaya, muchas gracias por el piropo. Las canciones van de cosas muy diferentes. Escribo sobre lo que en cada momento pasa por mi cabeza. Y lo que pasa por mi cabeza suele depender fundamentalmente de mi estado de Ænimo, que ademÆs es muy cambiante. La inspiracin son sobre todo las ganas de escribir canciones.

A veces me cuesta saber quØ decir en las letras y siento que realmente no estoy muy inspirado. Es algo a lo que le doy muchas vueltas y siempre concluyo que esto es lo que tengo dentro y que he de aceptarlo.

9. Tienes canciones en inglØs y otras en castellano, ¿seguirÆs utilizando ambos idiomas indistintamente o te decantarÆs por uno? ¿con cuÆl te sientes mÆs cmodo?

S, seguirØ usando los dos indistint amente. Me gustara hacer mÆs en castellano que en inglØs. Me siento igual de incmodo en ambos idiomas, je, je...

10. AdentrÆndonos en tu myspace principal, vemos que tienes tus canciones repartidas en distintos myspaces... ¿por quØ razn? ¿te da tiempo a llevar t antos myspaces? ¿quØ son las b-sides? ¿y las dsides? ¿y las e-sides? ¿y las of-sides? ¿y las canciones para niæos?

Hice un myspace para comunicarme con la gente que conozco que o bien tiene un grupo o graba como yo en casa y le apetece que el resto del mundo pueda escuchar lo que hace. Ese es el objetivo del mi myspace principal. Segœn voy haciendo canciones voy metiØndolas en otros myspaces con esos nombres. En realidad no llevo ninguno de ellos. Slo el princip al (www.myspace.com/meetrogersincero). Si alguien alguna vez ha escrito a cualquiera de los demÆs sabrÆ de lo que le hablo porque salvo que el omnipresente To m le haya contestado, yo no he recibido nada. Ni siquiera recuerdo las claves para entrar en ellos. Soy muy desorganizado. Las b-sides, etc no tienen de verdad ningœn significado. Son slo producto de mi falt a de imaginacin p ara bautizar a estos diferentes myspaces. Lo de las canciones para niæos es otra historia. Tengo muchos hermanos, mayores y menores (incluso una que result que naci cinco minutos antes que yo).

Y ellos tienen hijos. Por lo tanto tengo un montn de sobrinos. EmpecØ hace aæos a hacerles canciones. Soy lento pero poco a poco cada uno va teniendo la suya.

Aparte, como les cuento historietas que a veces invento, me vi obligado a escribirles lo que es desde hace tiempo ya un hit en mi entorno familiar, la historia de un ratn de nombre Fetiche.Todo esto tambiØn es ROGER SINCERO. No merece la pena que nadie explore estas canciones porque son muy personales y de hecho, ahora que veo que aparte de mi familia hay gente que las puede escuchar me parece que las voy a borrar o le voy a poner una clave, je je.

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11. ¿’Antologa desafinada vol. III’ es el ttulo de alguna maquet a donde se engloban todas tus canciones o quØ es exactamente?

Desde que empecØ a escribir canciones procuraba grabarlas para no olvidarme de ellas. Mi mØtodo de grabacin era t an cutre que me debera dar vergenza con tarlo. AdemÆs, en estos tiempos en los que la tecnologa lo permite casi todo ya en casa parece mentira que no hace tanto tiempo se pudiera ser tan cutre. No tena dine ro para otra cosa as que un buen da descubr que uno de los dos auriculares de mis cascos, si conectabas la clavija de los mismos a la entrada de micro de un casete, funcionaba como micrfono. Con el clÆsico en mi generacin casete de doble pletina y estos auriculares que aœn conservo grababa mis canciones, grabando varias pistas con el mØtodo tradicional de reproduce y graba encima de lo que antes grabaste. La calidad era nfima pero me serva p ara aprender a hacer armonas vocales y a ade rezar mis melodas con algo de acomp aæamiento. He pasado horas y horas en casa haciendo estas cosas. Cuando los HAPPY estaban a punto de congelarse decid des empolvar todas aquellas cintas y "digitalizarlas" para uso y disfrute œnicamente mo.

GrabØ hasta dos CDs de 74 minutos cada uno con lo mejor de aquellas eternas sesiones en mi habitacin. A esos dos CDs les llamØ "Antologa desafinada V ol. I". Nunca nadie tendrÆ acceso a ellos porque es algo muy muy personal y me muero de vergenza slo de cont arlo.

MÆs tarde, coincidiendo con mi primer viaje a Estados Unidos con los HAPPY LOSERS, comprØ un cuatro pistas muy muy barato que permita grabar en cuatro pist as pero que era tan sencillo que ni siquiera permita ecualizar las canciones. Ya digo que mi pavor a la tecnologa sonora ha sido una const ante en mi vida. Desde que ese cacharro entr a formar p arte de mi vida empecØ a grabar de una manera mucho mÆs "profesional", te puedes imaginar. Sustitu mis preciados auriculares por un micrfono barato y segu ocasionalmente grabando canciones.

Algunas de ellas luego fueron parte de mi aportacin al cancionero de los HAPPY LOSERS. Me hace mucha gracia escuchar las versiones primitivas y simplonas que haca en mi casa. Ese conjunto de canciones grabadas con estos medios t an avanzados forman parte de una nueva evolucin en mi personal antologa desafinada. Forman p arte de la Antologa desafinada V ol.I. I Y como si del Japn medieval despert ado por un pepinazo de la armada americana se tratara a principios del siglo XX, recibir, con ya los HAPPY LOSERS criogenizados, la primera de las maqueras caseras grabadas por ordenador por Tony Loser (aka LUKAH BOO) me hizo ponerme las pilas y buscarme las habichuelas para empezar a grabar con lo que ahora cualquiera graba en casa: un portÆtil. Esta vez me hice con un mejor micro y gracias a la aportacin de un amigo, con un emulador de amplis y pedales que hizo que mis posibilidades crecieran del cero al infinito. Eso pas hace unos pocos aæos y todo lo que he grabado desde entonces estÆ enmarcado en ese, otra vez, sincero ttulo de "Antologa desafinada, V ol.III". Y hete aqu que nos encontramos.

Disculpas sinceras por esta historia que probablemente no interese a nadie, pero la culpa es tuya por preguntar ;-) Y es que teniendo este apellido que tengo no puedo mÆs que contarte la verdad.

12. ¿Has pensado en buscar un sello para editar estas canciones como ROGER SINCERO? ¿quizÆs Rock Indiana?

No. Ni se me ha pasado por la cabeza. Creo que lo primero que necesito es tener una docena de canciones de las que realmente me sienta satisfecho. DespuØs de eso, que alguien dispuesto a sacar discos realmente sintiera esa misma satisfaccin por ellas. Eso estÆ todava muy muy lejos. Sobre todo porque el que esto escribe no se encuentra ni mucho menos preparado para afrontartamaæan gesta. ¿Rock Indiana? La verdad es que no le he contado esto de ROGER SINCERO nunca a Pablo as que desconozco si siquiera ha escuchado alguna de estas canciones alguna vez. Debera decirle algo ahora que me lo pregunt a s 13. ¿Has tocado en directo alguna vez como ROGER SINCERO o te lo has planteado? En ese caso, ¿ser an apariciones en solitario con una acœstica o con una banda al completo?

Nunca. Y tampoco me lo he planteado. Lo de salir solo con la acœstica no creo que siquiera lo consiguiera porque los nervios me pulverizaran antes de alcanzar el escenario. Supongo que con un p ar o tres de amigos alrededor todo sera mÆs fÆcil por eso de que piensas que las miradas se rep arten entre varios.

14. "Nœmeros mÆgicos" tiene un riff de guitarra que me recuerda mucho a "Dumb dumb dumb" de TEENAGE FANCLUB, ¿fue intencionado? ¿es TEENAGE FANCLUB una de tus fuentes de inspiracin?

No fue intencionado cuando la escrib. Pero a los das de haberla terminado, cuando me puse a gra barla, descubr que era muy p arecida a esa cancin de los TEENAGE FANCLUB. Y por supuesto, como homenaje a ellos, al mezclarla, hice ese juego de odo izquierdo odo derecho que t ambiØn ellos hacan. Dumb dumb dumb es una preciosidad. Y ,s TEENAGE FANCLUB son, han sido, estÆn siendo y serÆn siempre una referencia para m como persona enamorada de la mœsica pop. Les debo mucho. Creo que del primer al œltimo corte del primer al œltimo disco de estos escoceses es absolutamente mÆgico. Fuente de inspiracin, por supuesto. No la œnica. Pero s una de las mÆs import antes.

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15. ¿QuØ otros grupos crees que modelan el sonido de ROGER SINCERO? ¿QuØ grupos estÆs escuchando actualmente?

Uff grupos que modelan el sonido del ROGER SINCERO. Creo que no puedo responder a esto. No sØ ni cual es el sonido de ROGER SINCERO. Lo siento. En lo de que a quØ grupos estoy escuchando ahora la verdad es que sigo comprando discos con asiduidad. Me lo paso muy bien en las tiendas de discos y hablando de mœsica. Estoy especialmente ilusionado con el concierto que verØ en pocos das de MY B L O O D Y VALENTINE. Y de las œltimas cosas que he comprado y que no paro de escuchar estÆn Accelarate, de R.E.M., que les devuelve a sus mejores tiempos, es una autØntica maravilla; Exit strategy of the soul, el nuevo disco de RON SEXSMITH, un tipo que me tiene absolutamente hechizado, del que tengo todos (y ya van 10) sus discos, que le produzca quien le produzca (y mira que lo ha intentado con gente diferente) siempre suena igual y que para m tiene el don de escribir unas canciones preciosas, llenas de melancola, un maestro del "finger picking" a la gui tarra; el disco The last shadow puppet s de ARCTIC MONKEYS me ha parecido precioso (y mira que, aœn comprendiendo el fenmeno generacional de los ARCTIC MONKEYS, Østos no me ha llegado nunca), un disco directo, mucho mÆs retro, en el que escucho ecos de LOVE, A RTHUR LEE y SCOTT W ALKER por todas partes; los NEW PORNOGRAPHERS, a los que he llegado tarde pero de los que he tenido que comprar compulsivamente todo, includos el disco de A.C NEWMAN en solitario y los discos de SPARROW (su compaæero en los extintos Z U M PANO); THE CLIENTELE, que tienen a un escritor de canciones sublime y mejor si cabe guitarrista, haca tiempo que no vea t anta clase tocando, tanta personalidad, su God save the clientele es lo mejor que han hecho y ojalÆ lo mejor estØ por venir; JENS LEKMAN; el buensimo humor de LOS CARRADINE; el disco mÆs vibrante de los œltimos tiempos que en mi opinin es el de V AMPIRE WEEKEND; el primer disco en solitario de JUSTIN CURRIE, de DEL AMITRI, que pone los pelos de punta de principio a fin; el nervio con super-canciones de THE CRIBS; el low fi popero genial de JIM NOIR (del que slo he conseguido su primer disco de momento); la locura majestuosa de gente como THE POLYPHONIC SPREE; la delicadeza de cosas retro como las del disco de BRENT CASH, una pasada! los grupos que rescatan el soul pop para el gran pœblico, como las PIPETTES o la propia A M Y WINEHOUSE, cuyo segundo disco es precioso. Ahora mÆs que nunca compro tambiØn muchas cosas que no son novedades. Entre ellas, destaco el disco en solitario de DENNIS WILSON. Es muy bonito.

16. Tony, la otra voz de THE HAPPY LOSERS, tiene tambiØn un proyecto en solitario, grabando como LUKAH BOO, ¿quØ opinin te merece?

Me gusta mucho. Es un trabajador incansable de la mœsica pop y tiene esa especial y creo que innata habilidad de crear de la nada melodas inmediat amente memorables. Le conozco desde que casi hiciera su primera cancin y doy fØ de que no ha perdido esa frescura. AdemÆs se preocupa mucho por sus letras y creo que ahora que estÆ haciendo hincapiØ en el castellano muchos descubrirÆn, escondidas detrÆs de una manera de escribir bastante crptica, a un gran escritor . En castellano me parece que estÆ mucho mÆs cerca de COOPER, LA C A S A AZUL, CECILIA ANN e incluso, por quØ no, de LOS PLANETAS. Espero que tenga mucha suerte si definitivamente graba un disco en las mejores condiciones.

17. ¿A quØ te dedicas tœ aparte de la mœsica?

Decir que me dedico a la mœsica es mucho decir.Todo el tiempo libre que puedo lo gasto en escuchar mœsica, comprar mœsica, leer sobre mœsica, hablar sobre mœsica, escribir sobre mœsica, escribir mœsica y grabar y tocar mœsica. Pero desafortunadamente este tiempo libre muchas veces es muy poco porque la ocupacin que me da de comer me quita mucho tiempo y lo que es peor muchas energas p ara poder afrontar mi tiempo libre de una manera preactiva. Es duro pero es as. Trabajo en una empresa muy grande, multinacional, de ingeniera, en el sector aero nÆutico.

Foto: © José Luis Garcés

18. ¿Piensas que THE HAPPY LOSERS ha sido un grupo infravalorado en la escena musical espaæola?

La pregunta del milln. Pienso que la escena musical esp aæola es mucho de œltimas tendencias, colegueo y amiguismo y muy poco de de verdad valorar lo que realmente es bueno y lo que realmente es malo. Si hubiØramos llegado a todo el pœblico Ævido de escuchar mœsica y su veredicto hubiera sido el de la indiferencia en un alto porcentaje y el de las buenas palabras en un porcentaje mÆs reducido, habra entendido que simple mente lo que pas era que no le gustÆbamos mÆs que a unos cuantos. Es justo. Absolutamente justo. El problema es que despuØs de muchsimos aæos sacando discos y haciendo conciertos me da la impresin de que los que todo lo mueven en este pas nunca se fijaron en nosotros como un modelo, como una nueva tendencia, como "the last big thing" t ampoco estuvimos nunca metidos en el ambiente de colegueo de los grupos del momento.

Nuestro discogrÆfica era pequeæa y muy particular. EnsayÆbamos alejados de la ciudad, de los locales de ensayo, de los bares de copas, que al final es donde se forjan muchas de las historias que dan sentido a la trayectoria exitosa de mucha gente que siempre he pensado, sinceramente, que no tenan nada mÆs especial que nos otros para estar

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ah . Toda esta reflexin p ara decir que a lo mejor muchas veces nosotros mismos pecamos, sobre todo al principio, de autoinfravalorarnos y para cuando quisimos darnos cuenta de que eso era un error todo era demasiado tarde. Creo que hacamos una mœsica muy particular, ni muy ruidosa ni muy moæa, muy sixtie, muy meldica, con arreglos cuidados al estilo de los aæos sesenta. Y quizÆs eso no lo valorara la "escena musical espaæola". Pero s lo valoraron los que valoraban los mismos principios musicales y vitales que a nosotros nos movan y eso sin duda bast durante muchsi mo tiempo para sentirnos bien.

19. ¿Cmo ves la situacin musical actual en nuestro p as? ¿QuØ grupos son los que mÆs te llaman la atencin?

Uff no estoy muy puesto. No estoy al da. Creo que hay una primera divisin de grupos que han lle gado a ser superventas y a llenar estadios y plazas de toros empezando desde el local de ensayo y con los mismos principios y el mismo amor a la mœsica que el que yo siempre he tenido. Y eso me agrada. Creo que era necesario.

Ahora deben intentar mantenerse sin cometer los errores de ombligismo y autocomplacencia que tuvieron grupos y solistas que estuvieron en semejante posicin dØcadas atrÆs. OjalÆ que algœn da en este p as podamos ver cmo las generaciones posteriores respetan e incluso pœblicamente apoyan a las generaciones anteriores. Por otra parte, en lo que se vino a llamar mœsica independiente, hay y parece que siempre habrÆ un montn de grupos que ap arecen y desaparecen sin parar. No estoy muy al tanto de los œltimos "hypes" y tampoco de si todos los grupos que hoy tienen tan sencillo el actuar delante de miles de personas en festivales habiendo editado un œnico disco podrÆn mantener el tipo durante mucho tiempo o si es que todo esto serÆ slo que en esos multitudinarios escenarios siempre tendremos a lo œltimo de lo œltimo dando por malo lo anterior por pasado. Podra ser . Me quedo con el disco de PIGMY; las canciones de OLIVIA DE HAPPYLAND; el primer disco de NAGASAQUI; los conciertos de FORT U N E TELLERS; el directo de VETUSTA M O R L A (aunque no me gustan sus canciones demasiado); DELCO; CHUCK LAPLANTA; me sigue gustando mucho LA C A S A AZUL; siempre encuentro canciones interesantes en cada disco que sacan LOS PLANETAS; COOPER, por supuesto; SIDONIE cada vez me gustan mÆs; DELUXE me parece que tiene canciones muy bonitas, cada vez mÆs bonitas. No se me ocurren mÆs cosas a bote pronto. Procuro seguir yendo a muchos conciertos.

20. He elegido "Brian on piano" para el CD recopilatorio ’Neptuno’ que acompaæa al nœmero 10 de este fanzine. ¿Nos puedes hablar sobre esa cancin?

Muchas gracias por haber elegido mi cancin. Es todo un honor p articipar en tu CD. Brian on piano, como contaba antes, fue primero mœsica y luego letra. Es bastante crptica porque la letra me sali de una mane ra muy rÆpida una maæana rara en la que recordØ un sueæo. Digo que es raro porque casi nunca soy capaz de acordarme de lo que acabo de soæar. En ese sueæo apareca Brian Wilson tocando el piano. En ese sueæo yo era muy feliz. Slo tratØ de enumerar un montn de cosas que recordaba de esas visiones que mÆs que un sueæo parecan un vdeoclip p sicodØlico.

21. ¿CuÆles son tus planes prximos?

Musicalmente mis planes son seguir escribiendo algunas canciones de vez en cuando. Y si puedo, grabarlas como he hecho hasta ahora. Sin ninguna prisa, segœn vayan saliØndome. Y quizÆs aprender a tocar el piano. Eso creo que es lo que mÆs ilusin me hace ahora que he demostrado que con la guit arra no doy mucho mÆs de m.

Si quieres aæadir cualquier cosa, adelante...

Creo que ya te he metido una buena chapa. Corta lo que quieras. Muchas gracias por esta entrevista.

Para un tipo como yo que piensa con los dedos ha sido una buena cosa el tener que tirar de memoria para contestar todo esto. Ya me dirÆs cmo conseguir el fanzine. Un abrazo muy fuerte y no dejes nunca de hacer esto que haces. Sergio.

DISCOGRAF˝A: Antologa desafinada, V Antologa desafinada, V Antologa desafinada, V

ol.I (DEMO) (2000) ol.II (DEMO) (2006) ol.III (DEMO) (2008)

W E B: www.myspace.com/meetrogersincero mividacomorogersincero.blogspot.com w w w.myspace.com/rogersincerobsides w w w.myspace.com/rogersincerodsides w w w.myspace.com/rogersinceroesides w w w.myspace.com/rogersincerofsides w w w.myspace.com/rogersinceroforkids

' Rafa Skam.

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Lista de canciones del concierto que THE HAPPY LOSERS ofrecieron en la Sala Underground (Cartagena - Murcia), el Viernes 25 de Mayo de 2007.

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6. ¿Alguno de vosotros toca actualmente o ha tocado en el pasado con otros grupos?

En el pasado todos hemos tocado con otros grupos pero actualmente no. (Ya lo sé, tienes fotos colgadas en tu sitio web de lo contrario!).

MOON UNIT son un grupo de Almería que hacen un pop con toques beat 60s y con sonido contemporáneo. Les conocí en la final regional del concurso ‘Global Battle Of Bands’ en Murcia, y junto a THE ROTTENMEYERS fueron los únicos que me llamaron la atención, por esa actitud que demostraban sobre el escenario, y esas melodías que tanto tenían de PAUL WELLER, y es que su líder y cantante es hasta del mismo pueblo que el carismático líder de THE JAM, algo se les tenía que haber pegado, ¿no?

Después de su periplo maquetero, MOON UNIT se han estrenado discográficamente con un maravilloso ep en vinilo 10” en Clifford Records, un nuevo sello afincado en Almería, creado por Laureano, de PROFESOR POPSNUGGLE, que también ha editado el nuevo mini-lp de THE YELLOW MELODIES, y ambos constituyen así las primeras referencias del recién nacido sello.

David contestó a nuestras cuestiones...

1. ¿Cuándo nace MOON UNIT? ¿quiénes sois y de dónde? ¿por qué ese nombre?

MOON UNIT nace después de un parto muy largo y doloroso en Almería. Eso fue hace siglos pero no nos movimos seriamente hasta 2004 cuando empezamos a tocar con frecuencia en la provincia y a veces fuera de ella. Somos: David (yo) (Woking, England), Paco, Peke y Motril (Almería). A mí me gusta la simetría y el nombre tiene dos palabras de cuatro letras lo que siempre sale estéticamente bien. No somos fans de FRANK ZAPPA pero seguro que todo el mundo sabe que es el nombre de su hija. También fue el nombre de un episodio de la famosa serie ‘Dr. Who’ y finalmente un ‘moon unit’ es una máquina que utiliza la NASA y que puedes comprar en internet.

2. ¿Quién compone las canciones?

La letras las compongo yo (David), pero la música es una cosa colectiva.

3. ¿De qué hablan las letras?

Hablan de cualquier cosa que tengo en mi cabeza, así que normalmente hablan de sexo, drogas y rock and roll - cosas bonitas... En serio, las letras sólo tienen que rimar y eso es suficiente para mí, no soy Morrissey.

4. Tenéis en el myspace colgadas 4 canciones, ¿cuántas tenéis compuestas en total? ¿y grabadas?

Tenemos unas veintitantas canciones, algunas mejores que otras! Grabadas no tenemos muchas, pero vamos a grabar más muy pronto....

5. ¿Cómo suelen ser vuestros directos? ¿Hacéis versiones? ¿De quién?

Somos bastante más cañeros en directo que grabando y hacemos versiones cuidadosamente elegidas. Sólo tocamos una o dos versiones en cada concierto, preferimos tocar canciones nuestras. Entre las versiones están “Dogs” (THE WHO) y “Sunny” (BOBBY HEBB, y otros).

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7. ¿Habéis pensado alguna vez en componer en castellano para llegar a más gente?

No. No estoy seguro de que llegáramos a más gente así. No somos un grupo comercial y de hecho otros grupos tenían que cantar en inglés para llegar a más gente (SIDONIE, THE SUNDAY DRIVERS, DOVER,...). Para mí estos grupos son muy buenos. No tengo nada en contra de los grupos que cantan en castellano (o catalán, etc..) pero soy inglés y suena más natural cuando canto en mi idioma. Creedme, no os gustaría escucharme cantando “Bésame mucho”!

8. ¿Cómo veis el panorama musical actual en general?

Hay tantos grupos que es imposible saber si el panorama es bueno o malo. Pero claro, hay muchos grupos buenos y el problema es tener tiempo para escuchar todos. Creo que festivales como Summercase, Sugarpop, Purple Weekend, etc... son muy buenos. Aquí en Almería tenemos el Pulpop, que es gratis y me parece genial.

9. ¿Y el panorama en Almería? ¿Qué grupos destacaríais?

No conocemos muchos grupos almerienses y la verdad es que no hay muchas salas aquí para nuestro estilo de música. Los grupos de la pregunta siguiente son de los más conocidos y también hay un grupo que se llama PROYECTO SOLAZ (nuestros compañeros de ensayo) que son bastante buenos. Si alguien de fuera quiere ver música en directo, los mejores sitios son La Cueva, Madchester y Lili Marlene.

10. ¿Qué me podéis decir de los siguientes grupos de Almería?

PROFESOR POPSNUGGLE: Son la competencia! Paco y yo vimos a los POPSNUGGLE en el Pulpop este año, y las canciones nuevas son geniales, más heavies!.

THE SHAKE: ¿Qué puedo decir sobre THE SHAKE? Fui secuestrado por ellos el año pasado y me lo pasé pipa!

FATHER MCKENZIE: es un grupo bueno también. Joder, Almería tiene talento!

11. Me da a mí que sois futboleros... ¿os gusta al fútbol a todos? ¿de qué equipo sois? ¿Con qué equipo fuisteis en la pasada Eurocopa? ¡Ay, la famosa bufanda de Tottenham! La he llevado puesta en dos conciertos. Sí, más o menos somos todos futboleros: Motri, Peke y Paco son del Real Madrid y yo, por supuesto, soy del Spurs. El año pasado fui al Sánchez Pizjuán para ver el Sevilla vs. Tottenham y fue impresionante ver cómo jugaba el Sevilla. Espero que los Spurs jueguen así esta temporada. Todos hemos apoyado al equipo español en la Eurocopa, por supuesto!

12. ¿Qué opináis del formato vinilo? ¿créeis que desaparecerá del todo? ¿qué formato creéis que prevalecerá en el futuro?

A mí me encanta el vinilo. Hoy en día escuchamos 400 canciones en nuestras malditos ipods sin pensar en la música. Lo que me gusta del vinilo es que tienes que levantarte del sofá cada seis o siete canciones para cambiar la cara, es genial! Significa que tienes un contacto físico con la música. Esto es lo que hemos perdido con el formato digital. Ponemos música mientras hacemos otras cosas en vez de escuchar atentamente.

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Foto: © Sören Håkanlind

13. ¿Qué grupos creéis que tienen influencia en el sonido de MOON UNIT? Si nos preguntas a cada uno de nosotros cuál es su grupo preferido, tendrás cuatro respuestas distintas. Es bueno tener algo así porque no te puedes fijar en un grupo en concreto. Nuestras influencias son THE JAM, NEIL YOUNG, SIDONIE y THE KILLERS… entre otros.

14. ¿Os quedáis con los 60 o con la década actual?

A mí me gusta una mezcla de las dos, pero también me gustan los 70 y los 90. Había muchos grupos buenos en estas épocas (pasamos de los 80).

15. ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos de los 60? ¿y de hoy en día?

60s: SMALL FACES, BUFFALO SPRINGFIELD, THE WHO, BADFINGER, y grupos freakbeat como OPEN MIND. Hoy en día: SUPERGRASS, SUPERSUCKERS (cualquier grupo con ‘super’ en su nombre!), PAUL WELLER,... pero hay muchos más... BUZZCOCKS, AIR, THE STONE ROSES, THE CARDIGANS, OCEAN CLOLOUR SCENE,... A lo mejor no son muy actuales pero creo que la buena música es atemporal.

16. ¿THE BEATLES o THE JAM? Soy de Woking... THE JAM. 17. ¿A qué os dedicáis aparte de la música?

Todos tenemos trabajos normales como cualquier otra estrella del rock: profesor de inglés, tatuador, diseñador de circuitos eléctricos y repartidor de paquetes sospechosos... En nuestro tiempo libre solemos hacer cosas normales y corrientes: beber, salir con gente mala, etc...

18. ¿Qué opinión tenéis del formato en que se escucha la música hoy en día? ¿cuál creéis que va a prevalecer en un futuro (cd, vinilo, mp3, disco duro,...)? ¿y cuál es vuestro formato favorito?

Creo que he contestado antes ¿no? En el futuro estoy seguro que tendremos implantes en nuestros cerebros para escuchar la música. Viviremos en una especie de gran almacén virtual en el que todas las necesidades serán programadas por un centro de control de Microsoft. Mi formato favorito es el directo. Si quieres ser músico de verdad tienes que tocar en directo.

IRENE se forman de manera espontánea en el año 2005 después de una serie conciertos improvisados, siendo en la actualidad 8 los miembros semipermanentes, liderados por Tobbias Issakson, alias Bobby.

Rápidamente, la prestigiosa escudería sueca Labrador los ficha y editan su álbum de debut, ‘Apple bay’.

La puesta de largo de IRENE viene repleta de canciones sin rodeos, con estupendas y directas melodías donde su líder/crooner Bobby demuestra sus portentosas aptitudes y armonías vocales. Esta música deleitará a los amantes de los sonidos 60´s provenientes de la Costa Oeste, al más puro estilo y construcción californianas (THE BEACH BOYS, LOVE, THE TURTLES,...).

La urgencia de sus canciones, de gran valor melódico y corta duración, representan uno de los mejores exponentes del actual soul-pop de Suecia (con permiso del gran JENS LEKMAN, por supuesto).

En ‘Apple bay’ aparecen cortes que aglutinan los mejores sonidos procedentes de la Motown y del pop británico (THE FOUNDATIONS), pero también hay retazos de sonidos de su tiempo, como el indie-pop o el punk.

Desde 2005 comienzan a girar por Reino Unido, Alemania, e incluso Nueva Zelanda, ejecutando sus brillantes canciones soul-pop de cariz amoroso y nostálgico; pop luminoso con repuntes surf confeccionado a base de una imponente capacidad rítmica y sonora. Estas y otras muchas canciones que componen el debút de Irene le hacen a uno pensar cómo es posible que el clima de Suecia pueda estar a años luz del de las calurosas costas californianas.

En 2007 sacaron su segundo largo, ‘Long gone since last summer’ (Labrador / Popstock!), que ha alcanzado los primeros puestos en las listas de los mejores discos del año. En el primer trimestre de 2008 estuvieron presentándolo por nuestro país.

Le pasamos unas cuestiones a Bobby, su cantante y líder...

19. He elegido “Jennifer Jane” para el CD recopilatorio ‘Neptuno’ que acompaña al número 10 de este fanzine. ¿Nos podéis hablar sobre esa canción? ¡Gracias por elegir esa canción! Puedo decir que a pesar de que suena como una chica dulce, Jennifer Jane es una prostituta de clase alta! Me gusta mezclar letras agrias con música dulce: es una salsa agridulce, pero la chica no es china y no hay gambas. Es un poquito psicodélica y pensaba en Syd Barrett cuando la compuse.

DISCOGRAFÍA: ‘In six moves’ (MINI-LP 10”) (Clifford, 2008)

‘IN SIX MOVES’ (mini-lp 10”) (Clifford, 2008)

WEB: www.myspace.com/moonunitpop

1. ¿Cómo definiríais vuestra música?

Pues hacemos música que combina la estética del tonti pop con las cosas serias de las relaciones. En nuestro MySpace he escrito "Summer fun has never been more depressing. Or the other way around." (“La diversión del verano nunca ha sido tan deprimente. O al revés”). Somos bastante retro, pero ya que somos tantos en el grupo hay muchas influencias de diferentes tendencias en nuestra música como los hits indie de los 60, el lounge pop de los 70, el pop de guitarra de los 80 y 90, el northern soul, la época de los grupos de chicas, el sonido de la costa oeste americana y el indie contemporáneo, entre otras muchas influencias.

2. ¿Cuándo comenzó IRENE a ser un grupo? ¿Quiénes lo forman? ¿Sois todos miembros permanentes?

IRENE empezó de una manera bastante espontánea en 2005. Los miembros del grupo éramos un montón de gente pertenecientes a otras bandas que pasaban su tiempo en un pub en Göteborg. Un día actuamos en directo y la gente que hicimos ese primer show queríamos estar juntos. Desde el principio día fuimos ocho personas en el escenario, pero sí que es cierto que se han hecho algunos cambios, aunque la mayoría de los componentes originales seguimos en el grupo.

© Rafa Skam.

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3. ¿Quién escribe las letras? ¿Cómo elaboráis vuestras canciones?

Yo escribo todas las letras y la música. El ritmo, las melodías de las canciones y los arreglos, como los de trompa o los de cuerdas son cosas que a mí no me gusta elaborar porque ya están "escritos", pero cuando ensayamos las canciones todos los miembros del grupo añaden muchos detalles.

4. ¿Algún componente de IRENE toca también en otros grupos?

Sí, hay muchas otras bandas, pero las principales son LAUREL MUSIC (Labrador) y LEOPOLD (TOMT Recordings).

5. ¿Nos podéis recomendar otros grupos o músicos suecos?

A mí me gustan muchos los grupos suecos. Labrador, Sincerely Yours, Service y Hybris son buenos sellos de pop contemporáneo con muchísimos buenos grupos. Hay mucho por descubrir, como THE TOUGH ALLIANCE, EMBASSY y AIR FRANCE, que son geniales, pero también hay algunas bandas de los 90, como BRODER DANIEL, EGGSTONE y POPSICLE, que realmente merecen reconocimiento.

6. ¿Existe una escena pop en Suecia? ¿Cómo explicáis el creciente número de grupos suecos que tocan en España?

Suecia tiene una excelente escena pop. En España, Fikasound ha hecho un gran trabajo para muchos grupos suecos, pero es cuestión de tiempo que sellos como los que he citado antes sean descubiertos en el extranjero. Es algo genial ver como mogollón de bandas suecas aparecen en revistas indies como Pitchfork. No sé si podría igualar la escena pop de muchos países internacionales con todo lo que tenemos en Suecia.

13. ¿Cómo consigue transmitir IRENE ese "sunny feeling"? ¿Hay algún secreto para conectar el clima invernal con esos sonidos "soleados"?

La primera canción de IRENE se escribió como celebración del verano sueco y de la vida en la playa en general, pero durante los tres últimos años los miembros del grupo nos hemos hecho tan amigos que ese “sunny feeling” surge de estar juntos.

14. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?

Vamos a sacar nuestro tercer álbum lo antes posible, y después ya veremos. Esperamos volver a España pronto, es el único país que nos encanta visitar una y otra vez. También nos gustaría ir a Australia o a Estados Unidos en algún momento, pero me temo que los billetes de avión nos arruinarían.

DISCOGRAFÍA: ‘Baby I love your way / To be with you’ (CD-SINGLE) (Labrador, 2006) ‘Little things (that tear us apart)’’ (CD-EP) (Labrador, 2006) ‘Apple bay’ (CD ALBUM) (Labrador, 2006) ‘Christmas on the beach’ (DOWNLOAD SINGLE) (Labrador, 2006) ‘By your side’ (DOWNLOAD SINGLE) (Labrador, 2007) ‘Long gone since last summer’ (CD ALBUM) (Labrador, 2007) ‘Little lovin’’ (DOWNLOAD SINGLE) (Labrador, 2007)

7. ¿Qué grupos son los que más os inspiran?

Esto es algo que cambia muy a menudo, pero THE SMITHS, el indie sueco, la Motown y la época de los grupos de chicas han sido muy importantes para el sonido de IRENE. 8. ¿Conocéis algún grupo español? ¿Cuáles os gustan más?

A mí me gusta mucho lo antiguo de LA CASA AZUL y lo último de SOUVENIR.

10. ¿Cuál sería el cartel perfecto para un concierto en directo?

Si te refieres a grupos, si pudiera ver a BRUCE SPRINGSTEEN, BOB DYLAN y VAN MORRISON en el mismo escenario sería muy guay… jeje.

‘LONG GONE SINCE LAST SUMMER’ (Labrador, 2007)

‘APPLE BAY’ (Labrador, 2006)

9. ¿Os gustó actuar en Murcia? ¿Es el público español diferente al de otros países? ¿Cuándo esperáis volver a España? ¡Fue genial tocar en Murcia! Fue un día entre semana pero la gente esperó mucho tiempo antes de que empezara la actuación mientras bebían cerveza. Me encanta el público español... ¡porque son muy felices! Espero volver a España pronto otra vez!

‘Baby I love your way / To be with you’

(cd-single) (Labrador, 2006)

‘Little things (that tear us apart)’ ‘Christmas on the beach’

(cd-ep) (Labrador, 2006)

(download single) (Labrador, 2006)

‘By your side’ (download single) (Labrador, 2007)

‘Little lovin’’ (download single) (Labrador, 2007)

11. ¿Estáis preparando nuevo álbum?

Sí, y vamos a empezar a grabarlo muy pronto.

12. ¿Veis una relación constante entre el amor y la naturaleza?

En IRENE el amor y las playas son los temas principales. La mayoría de los suecos amamos el verano, porque es corto aquí, y el amor en universalmente amado por ser tan impredecible.

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WEB: www.myspace.com/ireneswe www.irene.nu © Lucía Miranda.

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Foto: © Giannis Drakoulidis

BIOGRAFÍA de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES (por el propio Evripidis Sabatis) EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES comenzó siendo un proyecto musical personal pensado para que actuara en solitario, pero entonces descubrí que mi amiga Marisol (ELEVA, ELEVATOR), Nora, Odil y Annie (HOW DARE U!) tienen unas fantásticas voces y mucho talento, aparte de ser personas muy divertidas con las que salir por ahí, y guapísimas (ellas captan la atención en el escenario la mayor parte del tiempo…). Al mismo tiempo, Cristina se sumó al violín, dando ese necesario toque oscuro y barroco, y después se unieron Iker (MUS, LAS ESFERAS INVISIBLES) al bajo y ocasionalmente también a la guitarra, y Jaume a la batería, a pesar de que no es batería, ya que él solía tocar los teclados con EPIC KINA… pero eso es lo genial de esto!

Así que, dependiendo del lugar, EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES realizaba actuaciones con una sola persona o con un escenario repleto de gente. El grupo grabó su álbum de debut con el sello de Barcelona, Touch Me Records, producido por Manel Ibáñez (BUBBLES, LES TRÉS BIÉN ENSEMBLE, MEGAAFONÍA) y Gerard Civat. Algunos cambios importantes han tenido lugar ahora que el álbum de debut ha salido. Tenemos un nuevo bajista, Alexei (un chico muy prolífico y miembro de ALBA y ALEXEI, de EXTRAPERLO, además de tocar en multitud de otros grupos de vez en cuando), y sí, también hay un saxofonista, señoras y señores: el fabuloso Abel (LE PIANC, EL GUISANTE MÁGICO), quién da un toque muy chulo a cualquier canción que toca, además de ser un gran bailarín (¿Qué quieres decir con que es un gran bailarín? ¿Cómo baila?, cerquita, muy muy cerquita…). Así que la historia continúa y nadie sabe qué va a ser lo que va a ocurrir de ahora en adelante.

Actualmente estamos trabajando en nuevas canciones y dando conciertos, aunque una vez más, podemos ser nueve personas en el escenario siendo ruidosos o solamente yo tocando más tranquilamente. Acabamos de grabar una versión de la canción "There’ll be time enough for rocking when we are old" de MAGNETIC FIELDS, para un cd de tributo, que os podéis descargar desde aquí, al igual que el resto del recopilatorio: http://blog.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=18256924&blogID=365739321 Además, también hemos grabado un ep con 9 canciones en colaboración con el artista visual catalán David Bestué, y con la participación de Aleix Clavera, Sergi Puyol, Abel Puyol, Mark Ribera, Annie Arjona, Marisol Simo, Odil Bright y José Paadin. Tanto para este proyecto, como para la versión de MAGNETIC FIELDS, los productores han sido Manel Ibáñez y Gerard Civat.

En este momento, estoy preparando un nuevo disco con aquellas personas que han tocado conmigo durante este último año y con algunas nuevas. También estoy tocando en directo, bebiendo cocktails, volviéndome loco (no sólo yo, sino también aquellos desafortunados que están cerca de mí…) y escribiendo más música.

Plano musical que Bobby (IRENE) nos hizo durante la cena en Murcia tras tomar unos vinos, el Lunes 3 de Marzo de 2008.

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1. Evripidis, ¿puedes presentarnos a tu banda y decirnos qué instrumentos toca cada uno?

Ahora mismo toco con Aleix Clavera (bajo), Abel Puyol (saxo, percusión y coros), Jaume Ribell (batería), Marisol Simó (coros) y Annie Arjona (coros, metalófono y percusión), y yo toco el piano y canto.

Algunas veces Sergi Puyol (banjo) y Mark Grossberndt (coros, musical saw y percusión) participan en actuaciones en directo y en el estudio de grabación.

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2. ¿Cuándo y porqué viniste de Grecia?

Pues viví y crecí en Atenas haciendo siempre las mismas cosas, y después de una breve etapa en la vieja y lluviosa Londres, decidí aprender español e intentar una nueva vida en la soleada y cálida Barcelona ¡desafortunadamente no es una historia muy original!

3. ¿Tocaste en algún grupo en Grecia?

No, nunca lo hice, pero me arrepiento de ello.

4. ¿Fue fácil para ti acostumbrarte a la vida en la Ciudad Condal?

Fue bastante fácil ya que Barcelona es una ciudad mediterránea. Es un lugar mucho más tranquilo y menos "salvaje" (¡culpad la política del ayuntamiento por ello!) que la caótica Atenas, pero ambas ciudades tienen muchas cosas en común. El cielo es casi siempre azul, los inviernos son suaves, la comida se cocina con aceite de oliva, y siempre hay una playa a mano cuando la necesitas… así que adaptarme a Barcelona fue tan fácil que incluso me siento más cómodo aquí que en Atenas.

5. ¿Te resultó complicado encontrar un grupo cuando llegaste a Barcelona? ¿Cómo fue?

No busqué un grupo porque no sabía qué tipo de banda quería y tampoco quería muchos músicos en ella. Empecé tocando en solitario, y después conocí a mucha gente que tocaba otros instrumentos o cantaba y les invité a tocar conmigo. No conocía a gente de la escena musical entonces, así que fue más pedirle a algunos amigos que participaran en mi proyecto, por lo que poco a poco, el proyecto se convirtió en algo más serio. Actualmente, todavía toco con alguno de mis amigos y colaboro con otros músicos yo mismo… ¡pero aún estoy buscando un chelo y un oboe sin éxito alguno!

6. ¿Prefieres tocar en directo o grabar en el estudio?

Son cosas diferentes; actuar te conecta inmediatamente con el público, así que es como un "ahora o nunca", y trabajar en el estudio es crear algo que durará para siempre, por lo que llego hasta ciertos puntos de histeria por la presión que siento… pero a la vez, es algo muy estimulante esto del estudio, siento que puedo crear cosas más complejas y completas.

7. ¿Has actuado mucho en directo? ¿Prefieres tocar en solitario con el piano o tocar con una banda?

Me encanta dar conciertos en cualquier parte. He tocado en muchos y diferentes recintos, desde el Primavera Sound hasta en bares diminutos e incluso en salones en las casas de alguna gente. He tocado en varias ciudades tanto grandes como pequeñas, en España y también en Atenas, Londres y Nueva York.

Me gusta tocar con grupo, lo pasamos muy bien juntos y creo que ese es el modo en el que el público puede realmente disfrutar de la energía de las canciones y de los arreglos, y también ¡bailar! Por otro lado, tocar en solitario me da la oportunidad de centrarme más en las letras, en varios detalles inapreciables de la voz y del piano, a la vez que poder ofrecer una actuación mucho más íntima.

8. ¿Por qué no incluyes una guitarra en tu grupo? ¿No te gusta el sonido de este instrumento? ¡Me encantan las guitarras! las guitarras surferas de los BEACH BOYS, las guitarras sonoras de THE BYRDS, las guitarras abrasivas de THE VELVET UNDERGROUND, las guitarras afiladas de GANG OF FOUR, las guitarras desordenadas de todos aquellos grupos anorak-pop como THE PASTELS, las guitarras con feedback de THE JESUS AND MARY CHAIN, las guitarras etéreas de COCTAU TWINS… es decir, mi música favorita como el garage, la new wave o el indie pop está basada en la guitarra y me gustan muy poquitos artistas que se basan en el piano.

Por otro lado, soy pianista, pero siempre he estado triste por no saber tocar la guitarra… así que en vez de aprender a tocarla, decidí usar mi piano como si fuera una guitarra.

Creo que cuando encuentre el balance adecuado entre piano y guitarra (y que esta segunda no tape totalmente al primero) la incluiré en mi sonido. De hecho, me encantará tocar en un grupo de garaje como proyecto alternativo (y tal vez lo haga, nunca se sabe…)

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9. ¿Qué hay de tu álbum de debut? ¿Estás contento con el?

Mi primer álbum se grabó en muy pocos días y sin experiencia alguna pero con un montón de amor e ilusión. Es un debut con todos sus fallos, simpleza, frescura, grandes expectativas e ingenuidad. A pesar de que sólo puedo pensar que fue el primer paso, estoy realmente orgulloso y pienso que algunas de mis mejores letras están incluídas en él.

10. ¿Que tal con Touch Me Records? ¿Cómo contactaste con ellos? ¿Cómo fue el flechazo?

Ellos se pusieron en contacto conmigo después de un concierto en la Sala Castelló y me pidieron que firmara con ellos. Hasta ahora nuestro romance ha sido como cualquier romance, algunas veces idílico y otras veces turbulento, pero siempre afectuoso. Cati y Silvia se esfuerzan mucho con EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES, por lo que siempre les estaré agradecido. Actualmente, estamos trabajando en nuevos proyectos.

11. ¿Llega tu música a Grecia? ¿Has tocado allí con EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES? He tocado en Atenas algunas veces, pero siempre en solitario. Mi disco no se distribuye oficialmente allí, aunque he obtenido muy bunas críticas en varias revistas y he vendido bastante. La gente griega es rara…

12. ¿Cómo ves la escena indie en Grecia? ¿Nos podrías recomendar algún grupo griego interesante?

No sé mucho sobre la actual escena indie ya que no vivo en Atenas desde hace tiempo, pero siempre ha habido una escena que ha estado más o menos activa. Durante los 90 había mucha diversidad, había un dúo electrónico llamado STEREO NOVA que hizo que muchos quinceañeros lloraran, se encerraran en sus habitaciones o se arrastraran a bailar a clubs de tecno buscando desesperadamente un poco de amor, ja ja ja (¡podría decir que mi generación sería la equivalente a la de THE SMITHS en la Gran Bretaña de los 80!). Por otro lado había un grupo de garaje muy bueno y bastante famoso llamado LAST DRIVE y también algunos buenos grupos de anorak-pop de corta duración como THE NEXT TIME PASSIONS o IMPOSSIBLE TYMES, que bebían directamente de la fuente de Sarah Records. Igualmente, había divertidos grupos revival de los 60 como THE SOUND EXPLOSION o grupos new wave que cantaban en griego como MORA STI FOTIA (que se traduce como "Babies on fire", de la canción de Brian Eno…), y volviendo atrás, también recuerdo a RAINING PLEASURE, quienes empezaron siendo un pequeño grupo de indie pop y han acabado siendo superestrellas!

En este momento, se supone que hay un resurgimiento de la escena después de un largo descanso desde finales de los 90 y principios de 2000 gracias a grupos como HOMETAPING, LIARBIRDS, THE CALLAS, MY WET CALVIN, MARY AND THE BOY...

13. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir esos maravillosos temas? ¿De que hablan tus canciones? ¡La inspiración es una hija de perra que aparece a cubos cuando menos te lo esperas y después desaparece durante meses! Debo decir que soy mucho más creativo cuando estoy triste, frustrado, nostálgico o me siento solo; cuando me siento bien es más probable encontrarme bebiendo, fumando y yendo a fiestas que tocando el piano en una habitación a media luz.

Me suelo inspirar en los amores no correspondidos o perdidos, en los veranos letárgicos que se han ido para siempre, en la gente que añoro, en la idea y la realidad de la muerte, en Atenas, en Barcelona, en un buen libro, en una buena película, en una noche pasada con amigos, en una noche pasada con un amante… cualquier cosa o cualquiera que esté cerca de mí y que haga que mi corazón siga latiendo puede acabar en una canción.

14. Ya que casi nadie vive de la música… ¿cómo se desarrolla un día normal en tu vida? ¿Podría mantener cierto halo de misterio, por favor? ¿O debo arrodillarme y confesar que estos últimos años he trabajado de operador telefónico, disc jockey, dibujante, camarero, dependiente, profesor de griego, prostituto…? ¡Ups!

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15. Parece que te gustan mucho los festivales de música españoles, ¿qué festivales son los que más te gustan? ¿cuál es tu favorito?

Adoro los festivales, es lo mejor que hay en España durante el verano. Mi favorito es el Faraday Festival, es pequeño, íntimo y delicioso; pienso que, y por goleada, el festival más interesante es el Primavera Sound y el Summercase, a pesar de ser un poco comercial para mi gusto, trae a muy buenos artistas. Por otro lado, el Sónar nos brinda artistas revolucionarios, pero solamente he estado una vez y no me gustó mucho, es demasiado electrónico para mí y además no se hace al aire libre. El FIB es demasiado grande, es realmente divertido y totalmente demoledor pero es un poco duro para mí, además de que no soporto el camping… y finalmente, el Euro Ye-Ye de Gijón es encantadoramente extraño y retro, es un mundo en sí mismo… pero me gusta por las inusuales experiencias que vives allí… de hecho, ¡he escrito una canción que se llama Euro ye-ye!

16. ¿Puedes decirnos tu grupo/grupos o artista/artistas favorito de cada década? ¡Eso es imposible! Al menos déjame decirte 2 de mis artistas favoritos de cada década…

Favorito de los 50: BUDDY HOLLY, CHET BAKER. Favorito de los 60: THE BEACH BOYS, THE VELVET UNDERGROUND. Favorito de los 70: JONATHAN RICHMAN & THE MODERN LOVERS, BLONDIE. Favorito de los 80: KATE BUSH, ORANGE JUICE. Favorito de los 90: PULP, THE MAGNETICS FIELDS. Favorito de los 00: JENS LEKMAN, BABY DEE. 17. Háblanos de tus aficiones... ¿Recuerdas lo que Anita Ekberg contestó en la famosa escena de "La Dolce Vita" de Fellini? "Me gustan muchas cosas, pero hay tres cosas que me gustan más que nada: el amor, el amor y el amor". Aparte de esto, siempre hay un montón de cosas como la lectura, tocar el piano, escuchar música, dar largos paseos, montar en bici, hablar por teléfono (en serio ¡soy un adicto!), ir a bailar…

18. Dinos un disco reciente que no puedas parar de escuchar...

El último álbum de THE BLACK LIPS es genial! Y ellos están muy bien…

19. Alguna película reciente que hayas visto y que nos recomendarías...

Vi una película argentina que se llama "La Antena", es muda y fuertemente influenciada por el expresionismo alemán; estéticamente es preciosa y el argumento es muy interesante.

20. Un libro reciente que hayas leído y que te haya encantado...

Acabo de terminar de leer "The Telstar man", la biografía de Joe Meek y es muy interesante. Es la historia de un hombre que empieza reparando televisores y que acaba siendo el productor con más éxito de Gran Bretaña, combina efectos sonoros experimentales con tonos pop pegadizos y el espacio exterior con la homosexualidad. Es una historia intrigante pero triste. Y en este momento, estoy leyendo "La guía del autostopista espacial" de Douglas Adams; es muy gracioso, y ya que no lo leí cuando era adolescente, creo que es un momento genial para ponerme al día…

21. Ahora estás escribiendo nuevos temas, ¿puedes contarnos algo sobre las nuevas canciones? ¿habrá pronto nuevo álbum?

He escrito nuevas canciones para el proyecto que tuve con el artista catalán David Bestué. Las canciones están en la misma línea que todo mi material, pero fueron grabadas y producidas de un modo diferente al de mi álbum de debut. El nuevo material suena como si estuviera tocando el piano en mi salón con varios amigos reunidos en torno a mí tocando instrumentos, cantando y tocando panderetas y otras percusiones. Me encanta cómo suena, es como un concierto casero en petit comité, es fresco e íntimo a la vez.

Ahora estoy escribiendo nuevos temas para otro álbum, ensayando con el grupo y haciendo los arreglos… así que si alguien que lee esto toca algún instrumento interesante (especialmente el chelo, el cuerno francés o el oboe), y está interesado en grabar ¡que no se corte en ponerse en contacto conmigo!

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22. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato piensas que predominará en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Cuál es tu favorito?

Mi formato favorito es el vinilo y pienso que es el único que merece la pena coleccionar. Los CDs son en general bastante feos, aunque algunas veces vienen con un bonito y cuidadoso diseño que al final los acaba haciendo atractivos. El mp3 y el disco duro son un símbolo de los tiempos en los que vivimos ya que ofrecen una rápida y fácil manera de escuchar música pero rompe toda la parafernalia mágica que tenía antes, todo el fetichismo, todo elemento romántico (ir a una tienda de discos, escoger y comprar un disco, llevarlo a casa con tu corazón latiendo a toda velocidad, acariciar la portada, mirar las fotos, leer las canciones, sacar el disco, ponerlo en el reproductor, sentarte y disfrutar de la música, y después de todo, almacenar el disco con amor y cuidado entre sus hermanos y hermanas de tu colección). Admito que mi vida es mucho más fácil con el mp3 pero algunas veces echo de menos los viejos tiempos.

Foto: © Domingo Gris No he comprado un vinilo desde que llegué a Barcelona, llámame traidor, pero el vinilo pesa demasiado y me mudo de piso con mucha frecuencia…

23. He escogido "Ru ru I'd love to…" para el CD recopilatorio ‘Neptuno’, que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué me puedes contar sobre esta canción?

Es una canción muy divertida, ¿no? De alguna manera, es un homenaje a los grupos de chicas de la era pre-beatle. Va sobre estar realmente enamorado de alguien que no conoces muy bien, de verlo como a la persona más maravillosa del mundo (de un modo inocente, como una adolescente, escribiendo su nombre en el borde de los libros, etc., etc.), hablar de él todo el día hasta el punto que tus amigos se ponen enfermos simplemente con oír su nombre… y después ver que todo era una burbuja porque en realidad estar con esa persona no era una buena idea, te encantaría, pero no funcionará de la manera en la que tú quisieras (y probablemente sea por tu bien…)

24. ¿Cuáles son tus planes para los próximos meses?

Grabé algunas canciones como banda sonora del vídeo "Historia de la espuma" de David Bestue y planeo publicarlas pronto aunque ya las estoy tocando en directo. Mis expectativas son seguir trabajando con el grupo de gente en la que confío y grabar mi segundo álbum pronto. También terminé mi primer cómic, “Straydog”, que está basado en la letra de la canción homónima, y ando trabajando en el próximo, que será en español!

Para terminar, si te gustaría añadir algo... ¡Fue muy divertido conocerte en el Faraday, Rafa!

DISCOGRAFÍA: ‘Evripidis and his tragedies’ (CD ALBUM) (Touch Me, 2007)

WEB: www.myspace.com/evripidisandhistragedies ‘EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES’ (Touch Me, 2007)

© Rafa Skam.

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9. ¿Cuál es vuestra opinión sobre la industria musical y las distribuidoras hoy en día?

En cuanto a distribución, la industria musical es innecesaria.

10. ¿Cómo describiríais vuestra música para alguien que nunca os ha escuchado?

Eso dependería de la persona, pero… simple, melódica,... y un poco deprimente.

THE BALLET son Greg Goldberg (guitarra), Craig Willse (sintetizador), Brooks Takahashi (violín) y Marina Miranda (bajo). Greg y Ginger cantan, y Eric Sattin toca el chelo en todas las canciones de su álbum autoeditado (excepto en la 2 y 3, en las que Ben Kallo también toca) Aspiran a conseguir una elegancia sorprendente e informal en cada elemento de su trabajo, desde sus CDs hechos en casa en sobres de seda hasta sus actuaciones en directo, todo ello con un toque y un sentimiento de estar con unos amigos en una azotea o en la cocina mientras ponen sus canciones favoritas en una fiesta improvisada con whisky y limonada.

Greg contestó amablemente a nuestras preguntas…

1. ¿Podrías presentarnos al grupo? ¿Como nació THE BALLET? THE BALLET es un grupo de gente gay rara y con planes políticos.

2. ¿Dónde os conocísteis?

En una fiesta.

3. ¿Habéis tocado en algún otro grupo? ¿Alguno de vosotros toca en algún otro grupo actualmente?

Craig y yo estábamos en una banda llamada THE MEAN CORNER. Yo tengo un proyecto en solitario llamado BOT, y por cierto, tengo un montón de camisetas de BOT que necesito vender, pero nadie sabe lo que es BOT. Ginger, que solía tocar el violín y el bajo en THE BALLET, está ahora en un grupo con Michael, que tocaba la batería con nosotros, su grupo se llama HIRSUITE, ambos han estado como en un millón de grupos diferentes, les debe gustar mucho tocar.

4. Marina tocaba en LA PEQUEÑA SUIZA cuando vivía en Madrid (salúdala de mi parte) ¿Algún otro miembro de THE BALLET conoce algún grupo español? ¿Cuáles son vuestros grupos españoles favoritos?

Yo viví en España durante algún tiempo con un ex-novio y me enamoré de LA CASA AZUL, también soy fan de cosas de Siesta, pero no son grupos reales ¿no?; también me encanta el catálogo de Elefant y soy muy fan del antiguo bubblegum español, como por ejemplo FORMULA V y me encantaría que alguien me hiciera con un CD de bubblegum español de los 60…

5. ¿Habéis tocado mucho en directo? ¿Cómo son vuestras actuaciones? ¿Alguna versión?

Solíamos tocar mucho en directo, pero nuestro público es bastante atractivo, y eso nos pone bastante nerviosos. Lo de nuestras versiones es alto secreto.

6. ¿Preferís el directo o el estudio?

El estudio está en mi salón, y yo prefiero mi salón… es que soy muy casero.

7. ¿Vendréis a tocar a España alguna vez?

Lo haremos, sin duda.

8. ¿Habéis buscado algún sello para sacar vuestras canciones con una mayor distribución o preferís autoeditaros?

A mí me gusta el control que tenemos al lanzar nosotros mismos nuestra música, pero el prestigio de una discográfica estaría muy bien

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11. ¿Cuántas copias de vuestro álbum de debut habéis sacado?

Pues unas 800.

12. He podido ver en los créditos de vuestro álbum de debut que habéis tenido colaboraciones especiales como la de Linton de THE AISLERS SET, Rob Keith de THE BASKERVILLES o Ramesh Srivastava de VOXTROT, ¿sois fans de esos grupos? ¿Son ellos fans de THE BALLET? Todos ellos son miembros del International Indiepop Underground, nos reunimos una vez al mes en sitios secretos y allí, el grupo sugiere y vota las colaboraciones.

13. ¿Podrías contarnos cosas sobre vuestro álbum de debut? ¿Cómo lo recibió la prensa y el público?

El álbum fue muy bien recibido, pero sin manager, sin publicista y sin sello, estoy sorprendido de que alguien sepa quiénes somos; incluso hemos enviado unos CDs a Estonia, pero ¿quién sabe algo sobre la escena indiepop en Estonia? ¿quién es esa gente?

14. ¿De donde sacáis la inspiración para escribir esas preciosas canciones?

Muchas gracias. Me inspiro en todas aquellas cosas de la vida diaria que son muy difíciles de expresar para mucha gente. Le robé esta línea a mi amigo, el artista Daniel Barrow (www.danielbarrow.com).

15. El estuche y el diseño de vuestro CD son realmente bonitos, ¡me encantan! ¿Haréis lo mismo para el siguiente álbum?

El estuche y el diseño es producto de una colaboración entre Ginger, mi novio Ted (diseñador gráfico, arquitecto, etc.) y yo. Desde mi punto de vista, si te estás autoeditando, no hay por qué poner tu CD en un joyero o un digipack. No sé cómo lo haremos para el siguiente álbum, pero he hablado con Daniel sobre hacer el diseño del álbum ya que hemos trabajado juntos anteriormente.

16. ¿Podéis decirnos vuestro grupo/grupos o artista/artistas favorito de cada década?

Favorito de los 50: HARRY BELAFONTE, SANTO AND JOHNNY, PATSY CLINE, TITO PUENTE Favorito de los 60: THE ASSOCIATION, THE VELVET UNDERGROUND, PHIL SPECTOR, MARCOS VALLE Favorito de los 70: KRAFTWERK, ABBA, DAVID BOWIE, SQUEEZE Favorito de los 80: THEY MIGHT BE GIANTS, THE SMITHS, THE WEDDING PRESENT, DEPECHE MODE Favorito de los 90: THE MAGNETIC FIELDS, THE 6ths, STEREOLAB, PULP Favorito de los 00: LA CASA AZUL, BELLE AND SEBASTIAN, TIMBALAND 17. Ya que casi nadie vive de la música… ¿Cómo es un día normal en vuestra vida?

Yo trabajo en la oficina de un hospital mientras termino mi doctorado en sociología, también juego a la wii, colecciono lámparas y hago sorbetes.

18. Ahora estáis escribiendo nuevos temas, ¿podéis contarnos algo sobre las nuevas canciones? ¿habrá pronto nuevo disco?

Habrá un nuevo álbum muy pronto y probablemente se llamará ‘Bear life’, y aunque no puedo decirte cuándo saldrá, espero que lo antes posible. Posiblemente tendrá 12 canciones, a mí me encantaría eso, y esto es por lo que hay tantas canciones en ‘Mattachine!’. Hay algo que me gusta mucho y es tener una fórmula que puedas seguir todo el tiempo. Me encantaría que THE

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BALLET estuviera años y años sin publicar ningún single ni EP, me gustaría sacar solamente álbum tras álbum, y cada uno con 12 temas. ¿Qué te puedo contar de las canciones? pues que he trabajado muy duro en ellas y el sonido de la producción es un poco diferente ya que uso una gama más amplia de instrumentos, técnicas y efectos. Normalmente, los grupos indies consiguen mayor producción en el sonido a lo largo del tiempo, y eso está muy bien, pero puede quedar soso, yo estoy más interesado en las limitaciones y restricciones.

19. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato prensáis que predominará en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Y cuál es vuestro favorito?

Mirando la historia de los formatos musicales, parece bastante claro que los archivos de audio digital van a conquistarlo todo, a pesar del apego que tengamos a los otros formatos. Tal vez continúe un pequeño mercado de vinilo. De alguna manera, veo el diseño de ‘Mattachine!’ como una respuesta por todo esto, ya que para mí, la única razón para comprar un CD es su excepcionalidad física.

20. He escogido "The face of everything" para el CD recopilatorio ‘Neptuno’ que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué me puedes contar sobre esta canción?

Me inspiré en las actuaciones de Daniel Barrow con el mismo nombre y pienso que es una muy buena canción. El solo de chelo fue muy difícil de interpretar para el chelista y fue uno de los riesgos que tomamos cuando realizamos arreglos de instrumentos que no tocamos; a veces, puedes escribir algo imposible de realizar sin darte cuenta de ello, aunque al piano resultaba fácil.

21. ¿Cuáles son vuestros planes y expectativas para los próximos meses?

Pues yo, terminar mi tesis y el álbum… ¿expectativas? la paz mundial.

DISCOGRAFÍA: ‘Mattachine!’ (CD ALBUM) (Autoeditado, 2007)

‘MATTACHINE!’ (-Autoeditado-, 2007)

Jonathan y Heather se conocieron cuando sus respectivos grupos tocaban un concierto juntos. Entonces, empezaron a crear un pop melodramÆtico chico/chica inspirado en el punk neoyorkino de los 70 y en los grupos de chicas de los 60, pero creado en la escena de Auckland (Nueva Zelanda), influenciada por el garaje.

Poco despuØs de conocerse, editaron el EP Mars loves Venus, que sali al mercado gracias a King Records y que se agot rÆpidamente. La relacin entre Heather y Jonathan empez a decaer , ya que mientras Heather apareca en las pÆginas de sociedad de los peridicos neozelandeses con una cop a de champÆn en cada mano, Jonathan se esforzaba por conseguir una perfeccin sonora con su grabadora 4-pist as de cassette, situacin que le condujo a ciertos niveles de locura.

Vestido con su casco de bombero, Jonathan solicit un trabajo en Marbeck, una tienda de dis cos del centro de Auckland. Fue mientras trabajaba all cuando Melinda Olykan, manager local y promotora de la emisora BFM, ofreci a Jonathan una suma de dinero para publicar una de sus grabaciones, T alk to Jesus, y THE BRUNETTES empezaron a dar conciertos de nuevo. Pronto ganaron una gran reputacin por sus conciertos de garaje pop t an ntimos, en los que el pœblico rea con las irnicas referencias sobre la cultura popular en sus canciones y se hacan callar los unos a los otros por hablar durante las canciones.

Finalmente, su Ælbum de debut, ’Holding hands, feeding ducks’, ve la luz en la primavera de 2002, editando seis meses despuØs un mini Ælbum, ’The boyracer ep’ Lo inimitable de estos lanzamientos y el encanto de sus conciertos les hizo conseguir un gran nœmero de fans en Nueva Zelanda, situÆndolos en el indiscutible nœmero uno del bubblegum pop de su pas. Durante 2003/04 realizaron giras por Australia y Reino Unido, lo que coloc a THE BRUNETTES en el corazn de los fans del indie-pop de todo el mundo, a la vez que tocaban con grupos como ARCHITECTURE IN HELSINKI, THE POSTAL S E RVICE o THE FUTUREHEADS. En junio de 2004 publican su segundo Ælbum, ’Mars loves Venus’, que mantiene la esencia de su primer disco, pero que supone un progreso en cuanto a la produccin, alcanzando un multi-espectro pop con referencias que van desde Grievous Angel hasta Paisley Park.

Desde esta publicacin, los directos de THE BRUNETTES crecen en nœmero para acomodarse a la llamada "Lil’ Chief Pop Orchestrette", un grupo de instrumentistas amateurs asociados con Lil’ Chief Records, sello que ha publicado las canciones pop mÆs sublimes de toda Nueva Zelanda en los œltimos aæos. En sus giras, la "Orchestrette" estÆ compuesta algunas veces por cinco y otras por diez miembros, e incorporan marimba, banjo, cello, trompeta, saxofones (tenor y bajo), y clarinete, entre otros instrumentos.

En 2005, coincidiendo con su primera gira por Estados Unidos, THE BRUNETTES publican su segundo ep, ’When ice met cream’, con cinco temas, alguno de ellos son sus temas favoritos de los directos que realizaban en 2001, y otros son nuevos. THE BRUNETTES fueron a EEUU como un grupo de siete para unirse a THE SHINS, con quiØnes estuvieron de gira cinco semanas para despuØs aceptar la invitacin de una nueva gira con Rilo Kiley, pero esta vez como un grupo de cinco personas.

Durante 2006 realizan una nueva gira por NorteamØrica junto con CLAP YOUR HANDS SAY YEAH!, volviendo poco despuØs a casa para completar su nuevo Ælbum.

En 2007, Sub Pop lanza su ’Structure and cosmetics’ en Estados Unidos y Europa, consiguiendo que la banda realizara su primera gira como cabeza de cartel en ambos continentes.

Ahora, y despuØs de un pequeæo descanso, THE BRUNETTES han vuelto a realizar actuaciones por Australia, USA y Europa, y Heathen nos contest amablemente a nuestras pregunt as:

WEB: www.myspace.com/sissypopband www.thepirateship.org © Rafa Skam.

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1. ¿QuØ tal fue vuestra gira por Espaæa? ¿os gust nuestro p as? ¿fue la primera vez que lo visit abais?

Pues la pequeæa gira por Espaæa fue nuestra primera vez all y nos encant. La verdad es que espe ramos poder permitirnos tocar all otra vez el aæo que viene cuando tengamos nuevo Ælbum.

2. ¿HabØis escuchado algœn grupo espaæol? ¿os gusta alguno?

Para serte sincera no he escuchado ningœn grupo espaæol, ¿me puedes recomendar alguno?

3. ¿Nos podras present ar a los otros miembros del grupo?

Jonathan es la otra parte del grupo, nosotros somos los que grabamos y luego unos amigos nos acompaæan en las giras. Jonathan y yo fuimos pareja en 1999 y ahora Øl es como mi hermano.

4. ¿Prefers el estudio o el directo?

Yo prefiero el directo.

5. ¿Cmo es vuestra relacin con Sub Pop? ¿cmo fue lo de sacar vuestro œltimo Ælbum con ellos? ¿erais fans del sello? ¿cuÆles son vuestros grupos favoritos de Sub Pop? Ha sido genial trabajar en este Ælbum con la gente de Sub Pop. Conocimos a Jonathan Poneman cuando teloneÆbamos a THE POSTAL S E RVICE y ambas partes estuvimos tonteando durante un par de aæos hasta que firmamos. Siendo sincera, no conoca mos a muchos grupos de Sub Pop, ellos todava eran NIR VA N A o M U D H O N E Y para m, pero poco o poco fui conociendo nuevos gru pos del sello; mis favoritos son THE SHINS y BEACHWOOD S PARKS. 6. ¿Cmo describirais vuestro sonido a alguien que nunca ha escuchado vuestra mœsica?

Mœsica pop chico-chica.

12. Ya que casi nadie vive de la mœsica ¿nos puedes cont ar cmo es un da normal en tu vida?

Trabajo en la construccin, en Brooklyn, Nueva York; soy diseæadora de interiores y algunas veces tambiØn hago jardines. Por otro lado, tambiØn trabajo con adolescentes realizando actividades extraescolares.

13. Dime un disco reciente que no puedas parar de escuchar.

Pues œltimamente he estado escuchando un playlist formado por MIA, NOTORIOUS B.I.G, G H O S T FACE KILLAH, THE WAVE PICTURES, R. KELLEY, KELIS y DESTINY’S CHILD. 14. ¿CuÆl es tu opinin sobre el futuro de los formatos musicales? ¿QuØ formato piensas que pre dominarÆ en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro)? ¿CuÆl es tu favorito?

No hay nada como el vinilo y pienso que nunca morirÆ, pero creo que el MP3 continuarÆ siendo el mÆs famoso porque es el mÆs barato.

15. He escogido "Her hairagami set" para el CD recopilatorio Neptuno, que viene con este nœme ro #10 de mi fanzine, ¿quØ me puedes contar sobre esta cancin?

Esta cancin trat a sobre un nuevo invento que se llama Hairagami Set. La letra da una lista de nombres de estilos de peinados.

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DISCOGRAF˝A: Mars loves venus ep (CD-EP) (Lil Chief, 1998) Holding hands, feeding ducks (CD ALBUM) (Lil’ Chief, 2002) The boyracer ep (CD-EP) (Lil’ Chief, 2003) Mars loves venus (CD ALBUM) (Lil’ Chief, 2004) When ice met cream (CD-EP) (Lil’ Chief, 2005) S tructure and cosmetics (CD ALBUM) (Lil’ Chief / Sub Pop, 2007)

7. ¿QuØ grupos han influenciado el sonido de THE BRUNETTES? Los grupos de chicas de los 60, el rock de los 70, el pop de los 80, 90 y 00s, los WINGS, THE P O S TAL S E RVICE, THE CLEAN, BLONDIE, MODERN LOVERS, FLEETWOOD MAC, THE BEACH BOYS, ABBA y las nuevas canciones del Top 40 que escuchamos cada da cuando vamos a comprar comida.

8. ¿De dnde sacÆis la inspiracin p ara escribir esas bonitas canciones?

Sacamos la inspiracin de otras canciones bonit as, aunque algunas veces las canciones feas tambiØn nos inspiran para escribir t ambiØn viajar por el mundo y conocer gente, la felicidad de estar en casa 9. ¿Existe una escena pop en Nueva Zelanda? ¿y en Auckland? ¿quØ grupos destacarais?

Hay una gran comunidad musical en Nueva Zelanda, hay muchos grupos y mœsicos fantÆsticos y una gran mezcla de talento; y como Nueva Zelanda es un sitio pequeæo todos los mœsicos nos conocemos, nos hemos conocido o tenemos amigos en comœn.

10. ¿Nos podØis dar vuestra opinin sobre los siguientes grupos de Nueva Zelanda?

THE D4: no estoy segura de que D4 estØn todava en activo, pero los he visto una o dos veces y pienso que son muy divertidos, son unos tos geniales. ToquØ con un grupo durante un par de semanas con Dion, deberas echar un ojo y ver si los puedes encontrar , se llaman THE RAINY D AYS. THE CHECKS: siempre me han gustado estos tos, empezaron muy jvenes, creo que cuando aœn est aban en el instituto; son encantadores y con una gran actitud en el escenario.

THE RUBY S U N S:Ryan y A m e e formaron parte de THE BRUNETTES durante la gira y son parte de la familia LilChief. Han empezado a tocar los dos solos hace poco y estoy deseando verlos.

11. ¿CreØis que la secesin econmica podra afect ar a la industria musical de vuestro pas?

Lo œltimo que sØ es que las sucursales de las grandes compaæas de aqu se est aban fusionando y reduciendo sus oficinas, y que han despedido a mucha gente. Creo que la industria musical de Nueva Zelanda ha sido afectada por la recesin del mismo modo que en el resto del mundo.

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‘HOLDING HANDS, FEEDING DUCKS’ (Lil’ Chief, 2002)

‘MARS LOVES VENUS’ (Lil’ Chief, 2004)

‘STRUCTURE AND COSMETICS’ (Lil’ Chief / Sub Pop, 2007)

‘Mars loves venus ep’

‘The boyracer ep’

‘When ice met cream’

(cd-ep) (Lil’ Chief, 2002)

(cd-ep) (Lil’ Chief, 2003)

(cd-ep) (Lil’ Chief, 2005)

W E B: www.myspace.com/thebrunettes w w w.thebrunettes.co.nz ' Rafa Skam.

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Foto: © Lluniau Caerdydd

Gwawr es una chica, natural de Quakers Yard, cerca de Merthyr, pero ahora estudia galés y arte dramático en la Universidad de Aberystwyth.

Disfruta con todo tipo de actuaciones, pero le divierte especialmente grabar canciones, cosa que ha hecho recientemente para su primer single.

Este primer single se realizó gracias a que Richard Griffiths, principal compositor de THE AFTERNOONS, escuchó una demo de GWAWR. Poco después de que se conocieran, también decidieron crear un álbum que reflejara sus influencias musicales. El fruto fue 'Yfory' ('Mañana'), 'Codi Gyda'r Haul' ('Despertando con el sol') y 'Blwyddyn Newydd' ('Año nuevo).

1. ¿Quién es GWAWR? ¿Cómo y donde nació?

Yo soy GWAWR, una cantante de veinte años de Quaker's Yard en el sur de Gales. Richard Griffiths, Peter Morgan y yo escribimos y producimos las canciones de mi disco.

2. ¿Podríamos decir que GWAWR es THE AFTERNOONS pero con Gwawr Loader (en vez de Richard Griffiths) como cantante?

Para el primer disco, ‘Yfory' Richard y Peter de THE AFTERNOONS usaron al resto del grupo como músicos en la grabación. Allí había una sección de cuerdas, un coro inglés, un trompetista y muchos de los que habían tocado en los discos de THE AFTERNOONS, pero para mi nuevo disco, ‘Calon cudd’ (‘Corazón secreto’), sólo Richard y Peter tocaron en él, además de algunos músicos amigos de Richard.

3. ¿Quién escribe las canciones? ¿De dónde se saca la inspiración para escribir esos maravillosos temas?

Richard Griffiths y Peter Morgan escribieron las canciones de ‘Yfory’; también escribieron mi nuevo single, y yo co-escribí con ellos la cara b. La inspiración viene del cielo azul, de la costa oeste de Gales, de la campiña galesa en otoño y del pop de los sesenta.

4. ¿Sobre qué hablan las canciones?

'Yfory' significa ‘mañana’, es una canción que nos cuenta cómo seguir después de que te rompan el corazón; y dice que el mundo seguirá girando y que el sol saldrá mañana. Cantada en galés, debo decir que las palabras suenan muy bonitas.

5. ¿Están todas tus canciones cantadas en galés? ¿Por qué decidiste cantar en este idioma? ¿Nunca has pensado en cantar en inglés para darte más a conocer?

Hasta ahora todas nuestras canciones han sido en galés, pero sí que pretendemos sacar algunas en inglés.

6. Por el momento sólo has publicado dos eps, ¿planeas sacar un álbum en toda regla?

Nuestro último lanzamiento fue un single para descarga, ‘Calon cudd’ (‘Corazón secreto’).

Planeamos seguir sacando canciones hasta que tengamos suficientes para publicar un álbum.

Lista de canciones del concierto que ASTRUD ofreció en el Festival Lemon Pop, el Sábado 15 de Septiembre de 2007.

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7. Gwawr, ¿Conocías a THE AFTERNOONS antes? ¿Te gusta su música?

Sí, había escuchado unas cuantas canciones por ahí, la mayoría en la radio, además, mi hermano tenía en su colección un CD de THE AFTERNOONS que solía poner. Siempre me gustaron sus melodías y la belleza de alguna de sus canciones más simples. La canción galesa “Dwi'n mynd iNewid dy feddwl” siempre ha sido mi favorita, aunque también adoro “Tides”, porque su letra es muy sincera.

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8. ¿Cómo te pusiste en contacto con THE AFTERNOONS? Richard es profesor de física en un instituto y me dio clase hace algunos años. Un buen día alguien le dio una cinta en la que yo cantaba. Él estaba buscando una cantante con la que hacer discos de sunshinepop, así que quedamos, cantamos una de sus canciones llamada “Rollerskaters in the park’ y sonó muy bien; todo eso nos condujo hasta aquí.

9. ¿Es GWAWR un proyecto para estudio o hay también actuaciones en directo?

GWAWR es un proyecto de estudio por ahora, ya veremos cómo va la cosa, podría haber algunas actuaciones, pero ahora es un lío escribir, grabar y sacar discos, aunque lo tenemos muy presente.

10. ¿Qué versiones te gustaría hacer en directo?

Una versión que me encantaría hacer es "Make your own kind of music" de THE MAMAS & THE PAPAS. 11. ¿Qué grupos piensas que han influido en el sonido de GWAWR? Hay una clara influencia de mediados de los 60, de gente como MARIANNE FAITHFUL, MARGOT GURYAN y VASHTI BUNYAN. Sé que Richard quiere hacer discos que le hagan sentir de la manera en la que se sentía cuando escuchaba “White Horses” de JACKIE; desea un tipo de sonido inocente, melódico y fresco, pero de algún modo triste. Algunos de los grupos contemporáneos que nos gustan son BROADCAST, DEERHOOF, EUROS CHILDS, TAKEN BY TREES, STEREOLAB, FUGU, ISOBEL CAMPBELL, BELLE AND SEBASTIAN, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, THE HEAVY BLINKERS… la verdad es que es una lista interminable.

12. ¿Cómo describirías vuestra música para alguien que nunca os ha escuchado?

Melódica, de corte sixty, pop celestial y luminoso, con voz femenina, guitarras estridentes, violines, glockenspiels y panderetas.

13. ¿Cómo es tu relación con otros grupos de Gales? ¿Con quiénes encuentras más afinidad? ¿Cuáles son tus grupos favoritos galeses?

Estoy en contacto con algunas bandas nuevas de Gales en la universidad, están intentando hacerse un sitio en la escena musical, y también soy muy amiga de los chicos de DERWYDDON DR GONZO y de YR ODS. Por desgracia, ser tan joven y estar tan ocupada significa que no conozco a tantos grupos como me gustaría, aunque este fin de semana iré al festival galés 'Sesiwn Fawr', así que espero conocer a gente allí.

Obviamente, trabajo con Rich y Pete de THE AFTERNOONS, y aprecio cada oportunidad que me brindan, ¡pero también su humor y buena naturaleza!, por lo que trabajar con ellos siempre es muy divertido y fácil.

Soy fan de Cerys Matthews, con su solemne voz, ella siempre canta con pasión y comprendiendo las letras, algo muy importante para mí. RADIO LUXEMBOURG son un fantástico grupo de músicos que nunca dejan de sorprenderme cuando voy a sus conciertos. EUROS CHILDS tiene una gran personalidad que se refleja cuando canta, al igual que ocurre con GAI TOMS. Foto: © Lluniau Caerdydd

14. ¿Cuál es tu opinión sobre los siguientes grupos galeses?

THE AFTERNOONS: Fantásticas canciones; ellos no infravaloran la simplicidad, consiguen lo más dulce con sus melodías: un grupo pop con mayúsculas.

SUPER FURRY ANIMALS: Cuando son buenos se les puede comparar con unos BEATLES modernos; son muy creativos; también me encanta NEON NEON. GORKY'S ZYGOTIC MYNCI: Impresionantes, folk psicodélico minimalista. Sus letras evocan la infancia, y algunas veces, alcanzan un punto muy oscuro.

THE SCHOOL: Un grupo pop de chicas muy guay.

LOS CAMPESINOS!: Muy C86, son muy buenos para bailar.

MANIC STREET PREACHERS: Canciones geniales; 'Ocean spray’ es una canción estupenda que no olvidaré jamás. Greg Haver, quien produjo a los MANICS, produjo también ‘Yfory’.

STEREOPHONICS: Kelly Jones es un letrista infravalorado.

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15. ¿Vendrás a España a actuar?

Si me invitan, lo haré sin dudarlo.

16. ¿Cómo es un día normal en tu vida?

Pues estudio gaélico y teatro en la Universidad de Aberystwyth, en Gales, y en vacaciones vuelvo a casa de mis padres, y aprovecho para trabajar y participar en alguna obra de teatro.

Foto: © Lluniau Caerdydd

17. ¿Cuáles son tus aficiones?

Como imaginarás, me encanta el teatro y actuar; siempre ha sido una de mis pasiones (tanto como la música). He participado en algunos espectáculos y actuaré en una gira por Gales a principios de septiembre. Me gusta también relajarme con una buena novela galesa y socializar. Soy asidua a un pub local.Otra de mis pasiones es escribir, y en este momento estoy haciendo una recolección de poesías, historias y obras de teatro en galés; pasar ideas a papel siempre es estimulante, razón por la cuál disfruto creando letras para las canciones.

18. Dinos un disco reciente que no puedas parar de escuchar.

‘Venus’, de TELEVISION. 19. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato piensas que predominará en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Cuál es tu formato favorito? ¡A todos nos encanta el vinilo! nada puede igualar un single de vinilo de 7”: es el mejor artefacto pop de los últimos cien años. Sin embargo, cuando escuchas tu música, la llevas a todas partes en tu corazón si realmente te gusta.

20. He escogido "Yfory" para el CD recopilatorio ‘Neptuno’, que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué me puedes contar sobre esta canción?

“Yfory” (‘mañana’) fue mi single de debut. Es una canción que va sobre dejar el pasado atrás y mirar hacia el futuro, es una canción pop muy inspiradora, tiene un brillante cuarteto de cuerda.

21. ¿Cuáles son tus planes para los próximos meses?

Escribir y grabar nuevas canciones y lanzarlas en un formato u otro, dependiendo de cuánto dinero tengamos. Personalmente espero graduarme, y después tal vez, centrarme en la profesión de actriz yendo a una escuela de arte dramático en Cardiff o Londres.

Si quieres añadir algo...

Muchas gracias por tu interés, te lo agradecemos de corazón. Richard me ha dicho lo importante que eres tanto para THE AFTERNOONS en España como para la música en general. ¡Te enviaremos el nuevo single muy pronto! Te deseo todo lo mejor, GWAWR. DISCOGRAFÍA: ‘Yfory / Codi gyda’s haul’ (CD-SINGLE) (Tpf, 2006) ‘Calon cudd’ (CD-SINGLE) (Tpf, 2008)

‘Ybory

/ Codi gyda’s haul’ (cd-single) (Tpf, 2006)

‘Calon cudd’

(cd-single) (Tpf, 2008)

WEB: www.myspace.com/gwawrloader © Rafa Skam

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3. ¿Nos puedes presentar al grupo y contarnos vuestra historia brevemente?

Fabio: empezamos hace cuatro años, al principio había sólo dos personas en el grupo, Alex y yo. Nos conocimos durante una aburrida clase en la universidad y nos dimos cuenta de que teníamos los mismos gustos musicales; así que empezamos a trabajar juntos y publicamos un mini-cd llamado ‘Saturate it, then reverse!’, al que siguieron otros extraños lanzamientos. Después de cientos de actuaciones el grupo lo componemos seis personas, y nos acompañan chelos, sintes, acordeones y demás; estamos muy contentos ya que podemos crear diferentes capas de sonidos que se pueden escuchar en nuestros trabajos.

Foto: © Federico Testa

LE MAN AVEC LES LUNETTES han lanzado un álbum compuesto por canciones repletas de espíritu pop e influenciado por grupos como BELLE AND SEBASTIAN, BLUR, THE BEATLES y THE BEACH BOYS. Este grupo que nos saluda desde el norte de Italia recrea suaves, despreocupadas y melancólicas melodías, pero siendo a la vez irónicos en su música; también combinan el twee-pop con raros sonidos electrónicos y con un sentido toque cálido de jazz.

Desde 2004 han publicado diferentes discos en distintos sellos de todo el mundo, entre los que se incluyen 3" CD-Rs, dobles 10” CDRs, CD-Rs, vinilos 7” y 12”, cassettes, cd digipak,... Han tocado casi 100 veces por Italia, Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Suecia y Noruega.

Su nuevo album se llama ‘Plaskaplaskabombelibom’, en el que han trabajado durante dos años, grabando, tocando, haciendo los arreglos y mezclando el álbum completo ellos mismos. En Italia sale de la mano de My Honey Records y Zahr Records.

1. ¿Por qué un grupo italiano con nombre francés y cantando en inglés?

Fabio: pues porque nos gusta saber muchos idiomas, aunque realmente no hablemos ninguno de ellos.

2. Para completar esta conexión internacional, ¿qué os parece "un grupo italiano que tiene nombre francés, canta en inglés y que actúa en España"? ¿Habéis estado alguna vez en España actuando o de vacaciones?

Fabio: vaya, ¡eso sería genial!, después de haber tocado en Italia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Francia, Suiza y Alemania ya va siendo hora de tocar en España. Hemos estado allí de vacaciones y ¡Alex fue a España en su viaje de novios!

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4. ¿Quién escribe las canciones?

Fabio: Alex y yo hemos escrito todas las canciones hasta ahora.

Escribimos cada uno por nuestro lado y luego nos enviamos las demos por e-mail… tal vez nos da vergüenza tocar el uno frente al otro.

5. ¿Sobre qué van vuestras letras?

Fabio: las letras son trozos de diferentes recuerdos, de imágenes, de estados de humor, de gente que conocemos…

6. ¿Por qué no cantáis en italiano? ¿supone un obstáculo para un grupo italiano cantar en inglés?

Fabio: no nos sale escribir canciones en italiano ¡en serio!... bueno, tenemos una, pero las únicas palabras que decimos son "Maglioni e Polvere" (suéteres y polvo)... ¡como una especie de mantra!

Alex: desde mi punto de vista el idioma no es lo importante, lo es cómo suenan las palabras y no sólo lo que significan; algunas veces el sonido de las palabras se mezcla con la música y se crea un nuevo significado, como por ejemplo hace SIGUR ROS; ellos solían cantar en un nuevo idioma que no conozco, pero que en ocasiones, cuando escucho sus canciones, es como si entendiera algo…

7. ¿Qué grupos han influido en el sonido de LE MAN AVEC LES LUNETTES? Fabio: THE BEATLES, THE BEACH BOYS, AIR [...] y muchos otros grupos.

Alex: a mí me han influido diferentes grupos de diferentes épocas. Pienso que en el nuevo disco hay mucho de SHOUT OUT LOUDS, TENDER FOREVER y ARCADE FIRE. 8. ¿Alguno de vosotros toca o ha tocado en otros grupos?

Fabio: sí, algunos tocan en grupos de folk y de jazz… Alex ha sacado un EP de música minimal/electrónica que se llama ‘En sommarflicka’.

9. ¿Cómo es vuestra relación con My Money Records? ¿cómo os pusísteis en contacto con ellos?

Fabio: ¡My Honey es nuestra familia!, necesitábamos un sello en la época de ‘Saturate…’ así que nos dijimos, ¡vamos a crear uno!

Paolo, el jefe de My Honey, es un buen amigo y era la persona adecuada. Llamó al sello My Honey porque su padre es cuidador de abejas.

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10. ¿Conocéis grupos españoles?

Alex: el último grupo español que sonó en mi reproductor de música fue ZIPPER, pero me gustan muchos grupos, principalmente los de Elefant Records.

11. ¿Existe una escena pop en el lugar donde vivís, Brescia? ¿algún grupo interesante que debamos conocer?

Fabio: sí, hay muchísimos grupos, ¡pero no sé si en realidad hay una escena pop!

Alex: Brescia es un sitio un poco raro, con muchos estudiantes, pero principalmente es una ciudad obrera. No existe una comunidad de músicos que trabajen juntos para organizar eventos, actuaciones… lo que sí hay son muchos sellos y la mayoría de los músicos somos amigos, por lo que nos ayudamos los unos a los otros compartiendo contactos, instrumentos y de todo… pero muy pocos se preocupan de que Brescia se convierta en "una ciudad donde algo está ocurriendo con la música indie"; aquí no existe el concepto de "haz las cosas tú mismo", muy poca gente intenta trabajar en esa dirección.

12. Ya que casi nadie vive de la música… ¿cómo es un día normal en vuestra vida?

Fabio: ¡estamos esperando el momento de forrarnos!, entonces pasaremos el tiempo tocando y cultivando girasoles, criando perros y gatos…

Alex: todos tenemos un trabajo, algunos como músicos (pero de diferente forma… también tocamos en bodas y funerales), otros trabajamos en la universidad o en una fábrica… lo que tenemos en común es que nuestros trabajos nos dejan tiempo para la música ¡que es lo que realmente nos importa!

13. Os conocí gracias al recopilatorio ‘Let it bee’ de My Honey Records en el que participo con mi grupo MINIBAR, y vuestra canción es mi favorita del disco. He escogido esa canción, "Could i call you honey" para el CD recopilatorio ‘Neptuno’ que viene con este número #10 de mi fanzine, ¿qué me podéis contar sobre ella?

Fabio: escribimos esa canción especialmente para ‘Let it bee’, Alex tenía un par de acordes y la melodía del estribillo, yo trabajé en las estrofas…

Alex: jejeje, la historia trata de un hombre que se suele aburrir en su trabajo en la oficina así que pasa la mayor parte del tiempo mirando calendarios de chicas desnudas…

14. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato predominará en el futuro? ¿Cuál es vuestro favorito?

Fabio: ¿nuestro formato favorito? ¡el vinilo! ¡pero nos descargamos muchísimos mp3 cada día!, cualquier formato es bueno si la música que contiene es guay.

DISCOGRAFÍA: ‘Saturate it, than reverse’ (CD-EP 3”) (My Honey, 2004) ‘Saturate it, than reverse (Swedish edition)’ (CD-EP) (My Honey, 2005) ‘Breasting the tape’ (TAPE) (Best Kept Secret, 2006) ‘Qui cherche trouve’ (CD-EP) (My Honey, 2006) ‘Love is not for me’ (CD-SINGLE 3” SPLIT con LMALL / ROUGH BUNNIES) (My Honey, 2006) ‘How to improve your backhand’ (SINGLE 7") (My Honey, 2006) ‘Squelched habituated seaboot erata’ (CD-EP SPLIT con LMALL / THE ORIGINAL BEEKEEPERS / HIPPIE CREAM) (BSBTA, 2006) ‘?’ (LP / CD ALBUM) (My Honey / Zahr / Old Gold, 2007) ‘La belle epop’ (CD ALBUM) (Series Two, 2008) ‘Plaskaplaskabombelibom’ (CD ALBUM) (My Honey / Zahr / Cake and Coffee, 2008)

‘?’

(My Honey / Zahr / Old Gold, 2007)

‘Saturate it, than reverse’ (cd-ep 3”) (My Honey, 2004)

‘LA BELLE EPOP’ (Series Two, 2008)

‘Saturate it, than reverse (Swedish edition)’ (cd-ep) (My Honey, 2005)

‘PLASKAPLASKABOMBELIBOM’ (My Honey / Zahr / Cake and Coffee, 2007)

‘Breasting the tape’ (cassette) (Best Kept Secret, 2006)

‘Qui cherche trouve’ (cd-ep) (My Honey, 2006)

‘Squelched habituated seaboot erata’

‘Love is not for me’

‘How to improve your backhand’

(cd-single 3” split con LMALL / ROUGH BUNNIES)

(single 7”)

(cd-ep split con

(My Honey, 2006)

LMALL / THE ORIGINAL BEEKEEPERS / HIPPIE CREAM) (BSBTA, 2006)

(My Honey, 2006)

WEB: www.myspace.com/occhialuto www.lmall.it © Rafa Skam.

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DEHRA DUN. Aclaración: Nuestro space es www.myspace.com/dheradun pero nos llamamos DEHRA DUN, a no ser que la ciudad de la India del mismo nombre y el grupo al que te refieres nos quiera meter en líos de registros y demás. No creo que se dé el caso.

Pop, psicodelia... y en castellano!.

DEHRA DUN agarran su nombre artístico de una canción de su beatle favorito, George Harrison. Claro, que éste hubo de inspirarse antes en el nombre de una localidad situada en Uttaranchal, al norte de la India. No cabe duda de que a DEHRA DUN la India les atre. Y todo lo relacionado con sitares, kurtas, inciensos y sonidos espirituales. Ello lo mezclan con guitarras llenas de efectos wah-wah, delay, slides y trémolos así como con teclados hammond, theremines y baterías poderosas. Para colmo son capaces de crear no sólo canciones evocadoras sino también temas de incuestionable formato “hit” como es ese “Jardín” que conquistó el corazón de Grabaciones en el Mar y que hizo decir a José María Rey que estábamos “ante el grupo de pop psicodélico más importante del rock español tras la consolidación de SIDONIE y DELUXE”.

Pues bien, DEHRA DUN editaron en 2007 su disco de debut. Y es ese mismo “jardín” bucólico lleno de bruma, niebla y espíritu “Harrison” el que da título al trabajo. Antes de la salida de este disco, el grupo ya había sonado a rabiar en el “Bulevar” de Radio 3 colando además su tema “Órbita química” en el recopilatorio ‘La revolución de los colores’ que ideó el director del programa para el sello El Diablo. Eso sucedía cuanto todavía el grupo se llamaba SPEAKEASY, en la época en la que Ordovás les invitaba al plató del desaparecido Ipop mientras pinchaba en formato maqueta el tema “La señal es un color”. Las mismas épocas en las que Juan de Pablos se enganchaba al pop de “Disparos de soledad”.

En ‘Jardín’, DEHRA DUN resumen 3 años de trayectoria a través de 12 canciones y de un vídeo-clip de su “Órbita química”, grabado entre Londres y el festival Ebrovisión. Un disco de los largos. Casi 50 minutos de rock poderoso (“Reinan los sentidos”); de guiños a PINK FLOYD como es ese homenaje a Syd Barret llamado “Sueña y duerme”; de ragas lisérgicos (“La esencia”); de riffs a los KULA SHAKER más zeppelianos (“Nubes de aire”); de molinillos a lo WHO partidos con arreglos de “Disco Music” (“Autoindefinido”); de cañonazos de tres minutos con títulos paisajistas (“Luces orgánicas”); y de canciones con largas instrumentaciones de guitarras desbocadas (“Mr.Papi”).

Roberto nos invita a conocer más en profundidad esa nebulosa lisérgica llamada DEHRA DUN...

1. ¿Nos podéis presentar al grupo y qué tocáis cada uno?

DEHRA DUN somos Fernando Delgado (bajo y voces), Jaime Delgado (guitarras), Rosalía Martínez (teclado, sitar, theremin, danbura electrónica y más...), y Roberto (voz solista y guitarras).

2. ¿Cómo nace DEHRA DUN? ¿Por qué elegís ese nombre para el grupo?

DEHRA DUN nacimos bajo el nombre de DEHRA DUN hace dos años aproximadamente. Lo que pasa es que años atrás tocábamos llamándonos SPEAKEASY. Elegimos el nombre por dos cosas: es un tema de GEORGE HARRISON prácticamente inédito que nos venía muy bien para mostrar nuestra adoración por la música de George y nuestro interés por la conexión entre el rock y la música popular de la India. Todo el rollo de la psicodelia es algo que está latente en las canciones como se puede apreciar.

3. ¿Sabéis lo del grupo americano que se llaman igual que vosotros y que os quitaron el myspace? supongo que por eso habéis tenido que adelantar la 'h' delante de la d en DEHRA DUN para poner en el myspace: www.myspace.com/dheradun.

Sí. Pero no nos quitaron el myspace. Ellos estaban antes que nosotros así que lo que hicimos fue adelantar la h en el myspace, aunque nuestro grupo se llama con la denominación india de

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4. Habladnos de qué recuerdos tenéis de vuestros proyectos anteriores (LOS SUBSTITUTOS, etc...)

En LOS SUBSTITUTOS estuvimos Manuel y yo. A mí lo de LOS SUBSTITUTOS me toca mucho la fibra porque fue el grupo de juventud con el que te la juegas con toda la ilusión del mundo.

El grupo de tus colegas de adolescencia y juventud prácticamente. Hicimos un montón de bolos y conocimos un montón de gente. Así que recuerdos... puff: La noche en que tocamos en El Sol con LOS NEGATIVOS y MATAMALA, el bolo teloneando a LOS FLECHAZOS durante unas navidades en La Tropicana de León (inolvidable), cuando tocamos con LOS RODRÍGUEZ... un montón de amigos compartiendo escenario como LOS BUGES, LA RUTA, UNDERSHAKERS,... En fin: unos tiempos muy sixties, muy lechones y muy muy locos.

5. ¿Cómo valoráis la acogida que ha tenido vuestro disco de debut por parte de la prensa y del público?

Nos consta a través del space y de las reacciones de los conciertos de que a la gente le ha gustado el disco. Para mucha gente un tema como "Jardín" es casi un clásico. Parece que dimos en la diana con la composición y producción de ese tema. Respecto a la prensa la verdad es que no nos interesa mucho. Cuando jubilaron a Ordovás y a Chema Rey prácticamente también nos jubilaron a nosotros así que no te digo más. Para la prensa escrita independiente hemos pasado tan inadvertidos como para la prensa comercial. Supongo que cuando tengamos pasta para pagar unos módulos de publicidad comenzarán a sacarnos reseñas. Pero a lo mejor, en ese caso, nos lo pensamos mejor y en vez de gastarnos la pasta en un medio indie guay nos la gastamos en uno ultracomercial. Todo está igual de podrido y ya puestos a elegir... a lo mejor nos lo pasamos mejor con ENRIQUE IGLESIAS. 6. ¿Cómo fue lo del fichaje por Grabaciones en el Mar? Chema Rey pinchó “Jardín” al poco tiempo de venir del estudio. Y Pedro al oírlo en su programa se quedó entusiasmado por lo que parece. Nos pidió más canciones, se las pasamos por mail y al poco tiempo fichamos con él. Teníamos alguna que otra tentativa pero Pedro nos parece un tío muy normal y muy transparente. Esa es la clave. Nos sentimos muy a gusto en un catálogo en el que están nombres clásicos como CARROTS, EL NIÑO GUSANO, LA COSTA BRAVA,... y nos gusta también lo que está editando ahora con COPILOTO, DENEUVE y ELODIO. 7. ¿Cómo surgen las canciones en el grupo?

Tengo un ático y una terraza de unos 10 x 5 metros con sus flores, sus tiestos, su pérgola, sillas de madera... Me pongo incienso y previamente me pongo unos cuantos discos de GEORGE HARRISON, PINK FLOYD,... y así hago solamente las músicas. Después me siento en el ordenador y a tirar de documentación, de diccionario de sinónimos y antónimos para intentar no repetirme y ahí empieza la locura porque para mí hacer letras al principio es todo un sufrimiento. Me gusta mucho escribir pero el pantallazo en blanco es horrible.

8. Hay letras que van sobre el Purple Weekend, otra sobre Syd Barrett... ¿sobre qué os inspiráis para escribir las canciones? ¿de qué van vuestras letras?

Intento hacer canciones muy evasivas y muy etéreas. Escapismo psicodélico si se quiere... Has citado casos en los que me he basado en experiencias personales: La huella de la muerte de Syd, la simbología del Purple Weekend en mi vida... Este último tema lo escribí un poco sensibilizado por Alejandro Cooper en una época en la que a él le estaban machacando las altas esferas en asuntos relacionados con el festival. Como te dije antes, la mayoría de las letras son muy evasivas. Me gusta el tratamiento tipo THE DOORS y especialmente el que Harrison utiliza en temas como "The inner light". "La Esencia" es un ejemplo. Y "Sueña y duerme" es un viaje lírico a través toda la simbología de Barrett y de algunos temas de PINK FLOYD. Incienso, habitación a oscuras, té con canela, herramientas... y a escribir.

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9. ¿Cómo os divertís más, en el estudio o en directo?

En ambos por igual yo creo. En directo mola siempre y cuando vayas a sitios acertados. Y el estudio es el refugio perfecto para cualquier loco por la psicodelia.

Además grabar con Paco Loco es grabar con un amigo.

10. ¿Cómo valoráis la respuesta del público en vuestros conciertos?

Bien, por lo general. El público más alocado es el de Valencia, qué duda nos cabe. Nuestros conciertos allí con nuestros amigos de ‘Second Coming’ son la bomba. Por no hablar de Benissa... ¡válgame dios! En el Moby Dick de Madrid también estuvo todo muy bien. Allí la gente estaba especialmente educada musicalmente. Y también en Valladolid, nuestra ciudad, mola tocar. Sobre todo con nuestros amigos de ARIZONA BABY, con quienes solemos unirnos sobre el escenario a modo de macrobanda.

11. Si tuviérais que elegir una década, os quedáis con la actual o preferís la de los 60?

No somos un grupo arraigado en los 60 tal como se puede escuchar en el disco. La psicodelia para nosotros es lo mismo PINK FLOYD que ECHO & THE BUNNYMEN o los primeros discos de PRIMAL SCREAM o THE SEAHORSES...

17. He elegido "Sueña y duerme (...Syd)" para incluir en el CD recopilatorio 'Neptuno' que acompaña a este número 10 del fanzine, ¿qué podéis contarnos sobre esa canción?

Hice la música a la vez que me iba leyendo una biografía de PINK FLOYD. Y acabé la música y la lectura el día antes de la muerte de Syd. Caprichos de la vida. No me pudo salir, por menos, que una letra en torno a Barret y a PINK FLOYD. Hay que reivindicar los buenos momentos de esta banda. Hubiera dado cualquier cosa por verles juntos en el Live Aid. 18. ¿Cuáles son vuestros planes para los próximos meses?

Estamos componiendo temas nuevos que, por lo pronto, parecen más directos y sencillos que los de ‘Jardín’ aunque evidentemente le añadiremos nuestros toques lisérgicos... Nos gustaría hacer un disco repleto de variedad. Va a haber temas muy hippies y otros muy ácidos cercanos a la música de baile. Además queremos contar con colaboraciones especiales.

Si queréis añadir algo más, adelante!

La esencia es una ley natural que sigue su curso original. La luz brilla en tu interior e ilumina esta canción. Tu mente juega y empieza a llegar una sonrisa colectiva que te contagia y te hace feliz... Que tengan felices experiencias...

12. ¿THE BEATLES o SYD BARRETT? Ambos, por supuesto. O mejor dicho: THE BEATLES y los primeros PINK FLOYD juntos en Abbey Road cuando se estaba gestando ‘Sgt. Peppers’... ¡Qué momento! Syd es un referente, pero THE BEATLES es toda una vida. Nos gusta todo de ellos incluyendo los discos en solitario de Ringo!

13. ¿Qué tal fue grabar con Paco Loco?

Lo dicho. Grabar con Paco es grabar con un sexto componente de DEHRA DUN. 14. ¿Qué influencias musicales se dejan notar en el sonido de DEHRA DUN? GEORGE HARRISON, TOM PETTY, THE BEATLES etapa ‘Revolver’ y ‘Sgt. Peppers’, ECHO & THE BUNNYMEN en algunas guitarras, PINK FLOYD,... A mí especialmente me ha influenciado y me sigue influenciando mucho PINK FLOYD, no solamente de la era Syd si no también de la era Gilmour y Waters (‘Dark side of the moon’). De hecho, el último disco de Gilmour, ‘On an island’ es una verdadera joya. Me proporciona momentos de verdadera riqueza interior.

DISCOGRAFÍA: ‘Jardín’ (CD ALBUM) (Grabaciones en el Mar, 2007)

15. ¿Cómo veis el panorama actual en España en cuanto a grupos? ¿Cuáles son vuestros favoritos?

Me encantan THE SUNDAY DRIVERS. Me divierten LORI MEYERS. Miguel de DIGITAL 21 es un genio. Su música transmite también mucha evasión y mucho poderío. Hemos hablado para colaborar juntos en el próximo disco. Me lo paso muy bien escuchando a un montón de bandas, independientemente de que me identifique o no con su música. Supongo que mis compañeros de grupo opinan lo mismo. DELUXE y SIDONIE nos encantan, por supuesto. Y además no tenemos prejuicios a la hora de decir que algunas canciones de PEREZA molan que te cagas. Es una suerte que bandas que venden muchos discos sean capaces de hacer buena música.

16. ¿Qué opinión tenéis del formato en que se escucha la música hoy en día? ¿cuál creéis que va a prevalecer en un futuro (cd, vinilo, mp3, disco duro,...)? ¿y cuál es vuestro formato favorito?

Ni idea de qué va a pasar en el futuro. Lo que sí es cierto es que nunca un período de transición ha sido tan largo como éste. La radio iba a acabar con el vinilo pero no acabó. La tele iba a acabar con el cine pero al final no le mató ni mucho menos. El cd se cargó al vinilo pero, mira por dónde, ahora éste reaparece como formato de lujo mientras el cd sigue dando muestras de su limitada vida. Me gustaría pensar que el vinilo será el que arregle los destrozos de la industria. Pero sería agradable que si la industria se recupera no volviera a las andadas de dar a los artistas unas migajas llamadas royalties. Lo que debe de morir además del cd es el concepto de royaltie y ese sistema tan negrero de pagar a los artistas. Estaría bien que todo esto que está ocurriendo sirviera para que los artistas siguieran evolucionando en la autogestión que se está viviendo.

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‘JARDÍN’ (Grabaciones en el Mar, 2007)

WEB: www.myspace.com/dheradun

© Rafa Skam

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Stephen Ramsay contest amablemente a nuestras pregunt as...

YOUNG GALAXY no es un grupo que haya aparecido de la nada. Surge de gases comunes y excepcionales, del polvo que fluye y se mezcla e impacta, surge de ingredientes elementales que ellos mismos purifican, a la vez que se mezclan con cada uno de los objetos del universo; estÆn hechos de ellos. Su mœsica puede describirse de la misma manera y definirse como el choque de sus influencias y no como las influencias en s mismas. De todo ello surgen sonidos nuevos, vitalistas, sorprendentes, familiaresen una p alabra, eternos.

Stephen Ramsay y Catherine McCandless son YOUNG GALAXY, quiØnes continœan con la tradicin de sus races isleæas de la frontera oeste de CanadÆ, un lugar nebuloso, de mare as crecientes y hogueras en la playa. A pesar de esto, YOUNG GALAXY no son el tipo de grupo que plasma los fuertes vientos de las islas o los lamentos del okanogan; poseen otra faceta moderna y mundana, que mezcla la cadencia de los sonidos urbanos como consecuencia de los fØrtiles aæos que han pasado fusionÆndose con la cosmopolita Montreal.

YOUNG GALAXY es una entidad musical con un corazn cubierto de hojas cuyos pies siguen el latido y el ritmo de los escaparates y las luces de nen que iluminan la ciudad.

EstÆn formados tal y como lo hacen las jvenes galaxias, de contradicciones, de trozos de nada que componen todas las cosas, tal y como su sonado debut refleja.

Cancin tras cancin, escuchamos huellas de elementos familiares envueltos en for mas que nunca hubiØramos imaginado, que no haban sido unidos en un milln de aæos y que nos conquistan incluso antes de que sepamos que nos han conquistado. Para cada elemento esencial, este Ælbum nos muestra otro que lo verifica y al que le presta tributo con la conquista de oscuras guitarras y armonas florales que se mezclan con cautivadores sonidos sho egazer que se convierten en un himno pastoral.

YOUNG GALAXY es un impresionante punto de partida para un grupo que estÆ empezando a ascender; llÆmalo una chispa en el aire comprimido de una ciudad bajo cero o el fruto del amor al hacer mœsica o el hacer mœsica con aquellos a los que quieres. Grabado con Jace Lasek (THE BESNARD LAKES) en su estudio Breakglass durante el verano de 2005 y la primavera de 2006, y con la ayuda y colaboracin de otros amigos, Y O U N G GALAXY ha surgido de algo concreto que parta de algo abstracto y efmero; YOUNG GALAXY es esto.

Aqu las influencias se mezclan y dan a luz nuevos sonidos: himnos familiares, mis teriosamente ambiguos, osmticos o futuros, eternos y tot almente nuevos. YOUNG GALAXY mejora la micro-restauracin del pop. De algœn modo, han encontrado la forma de devolver a la mœsica su sensibilidad antes de que el rock se transformara en cientos de diferentes compromisos estØticos. YOUNG GALAXY ha aterrizado en la mÆs rara de las alquimias musicales y ha hecho de ella un clÆsico instantÆneo del pop.

La NASA utiliz este titular con gran acierto: "Las jvenes galaxias rodeadas de materia necesitan crear estrellas".

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1. ¿Podras present aros y contarnos brevemente la historia de YOUNG GALAXY? Hola, soy Stephen Ramsay, toco la guitarra y canto en un grupo llamado Y O U N G GALAXY y soy de Montreal, Canada. El grupo se form en 2005, y originalmente la banda estaba compuesta por mi novia, Catherine McCandless y por m; aunque ahora somos 4 miembros permanentes: Stephen Kamp, Max Henry, mi novia y yo. YOUNG GALAXY se form en V ancouver, Canada, para despuØs mudarnos a Montreal en donde tambiØn tocaba en un grupo llamado STARS. Hicimos nuestro primer disco durante 2005/2006 en los estudios Breakglass con Jace Lasek de THE BESNARD LAKES, aprovechando cuando volva a casa de mis giras con STARS. Finalmente fichamos por Arts&Crafts Records de Toronto, quiØnes sacaron nuestro Ælbum de debut en abril de 2007 ¡y el resto ya es historia!.

2. ¿YOUNG GALAXY sois solamente Stephen y Catherine u os acompaæa un grupo para grabar y tocar en directo? ¿Puedes presentarnos al grupo y decirnos quØ instrumentos toca cada uno?

Somos un grupo, en el que Catherine canta y toca los teclados, yo canto y toco la guitarra, Stephen Kamp toca el bajo y Max Henry toca la batera, guit arras y teclado.

3. ¿QuØ influencias musicales se reœnen en vuestra galaxia?

Nos gusta todo tipo de mœsica; yo era un gran fan de la mœsica indie britÆnica de los 80, pero tambiØn del hip-hop, del krautrock, de la mœsica dance, de la psicodelia y de la mœsica extranjera. Enamorarse de un grupo te hace abrir puertas cerradas a otros grupos fantÆsticos que estaban antes que ellos. Nosotros sentimos que toda la mœsica nos inspira, asumiendo que estÆ hecha con pasin y con un amor genuino a la forma artstica.

4. ¿De dnde sacÆis la inspiracin p ara escribir esos maravillosos temas? ¿De quØ van vuestras canciones?

Para el primer Ælbum, nos inspiramos en situaciones de la vida real, la mayora de las letras se basan en experiencias propias. Las canciones frecuentemente van sobre la constancia en los tiempos difciles; la vida es imperfect a, as que ¿cmo solucionas las cosas p ara continuar?

5. ¿Cmo fue el romance con debut?

Arts & Crafts para que os sacaran vuestro Ælbum de Pues con cenas, con velas y mucho vino! Jajaja.

Conocamos el sello de mi Øpoca con ST ARS, as que fue un cortejo fÆcil. Mantenamos mucho cont acto con ellos mientras estÆbamos grabando el disco.

6. ¿Por quØ dejaste STA R S ?

Saban que yo tena mi propio proyecto, as que est aba claro desde el principio que esa sera mi prioridad. Son 5 personas con mucha creatividad en el grupo, as que aæadir otro mÆs hubiera sido imposible. Me apoyaron muchsimo y seguimos siendo muy buenos amigos.

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7. ¿Existe una escena musical emergente en Montreal? ¿No ha emergido todava? Jeje. S, s que la hay , y bÆsicamente porque es una ciudad muy barata comparada con otras; ademÆs, existe una buena comunidad artstica, en la que todo el mundo se conoce, lo que en mi opinin conduce a una escena muy sana.

8. ¿CuÆl es vuestra opinin sobre los siguientes grupos/artist as de Montreal?

LEONARD COHEN: ¡La leyenda!

PATRICK WATSON: Habla mucho, fuma mucho y tiene mucho talento GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR: Hablan poco, fuman mucho y tienen mucho talento ARCADE FIRE: un talento tenaz en el baloncesto con unas almas amables STARS: La razn por la que estoy aqu hoy¡gente con un corazn enorme!

BELL ORCHESTRE: Jazzers!

THE UNICORNS: D.E.P. ISLANDS: Me robaron la idea de vestirme de blanco. Nick es un compaæero isleæo de Vancouver.

THE DEARS: Su nuevo Ælbum sin publicar es increble MALAJUBE: El primo loco francØs!

MIRACLE FORTRESS: New kids on the block SUNSET RUBDOWN: MÆs isleæos de Vancouver..

BESNARD LAKES: Nuestros hermanos y hermanas, son algunos de mis mejores amigos.

9. ¿Vendrais a tocar a Esp aæa? ¿HabØis estado alguna vez en Espaæa actuando o de vacaciones? ¡Me encantara tocar en Esp aæa todas las semanas! es uno de mis pases favoritos.

He tocado unas cuantas veces en Madrid y Barcelona, y tambiØn estuve all durante unas navidades hace como diez aæos. Vivira en Esp aæa si pudiera ¡y me encant a el pollo asado del Museo del Jamn de Madrid!

10. ¿Prefers tocar en directo o grabar en el estudio?

Son cosas completamente diferentes; me encanta la expresividad del directo y la experimentacin del estudio. Pienso que uno le cuenta cosas al otro para nuestro siguiente Ælbum, ya que tomamos muchas decisiones en el estudio basadas en canciones que hemos tocado en directo de nuestro primer trabajo. Es un proceso de refinamiento de los dos entornos para lograr un increble result ado.

11. ¿QuØ tal fue la experiencia de grabar vuestro Ælbum con Jace Lasek (BESNARD LAKES)?

Jace es como mi hermano, y como un 5” miembro no oficial del grupo. Siempre se involucra mucho en nuestras grabaciones y es un hombre enormemente inspirador y muy trabajador ¡adoro a ese to!

12. Puesto que casi nadie vive de la mœsica hoy por hoy... ¿Cmo es un da normal en vuestra vida?

Jajaja, ¡quØ gran verdad!, pero aqu en Montreal no necesit as mucho para vivir. Soy un afortunado al no haber hecho nunca nada que no fuera mœsica mientras he vivido aqu.

Hice la carrera de Literatura Inglesa en la Universidad y Catherine es una profesora experimentada, pero trabajamos a jornada completa en la mœsica gracias al poco dinero que conseguimos con el grupo

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13. ¿PodØis nombrarnos vuestro grupo favorito de cada dØcada?

Favorito de los 50: Creo que Joe Meek ¡est aba como una cabra!

Favorito de los 60: ¡Hay demasiados buenos! No me parece justo, as que tendrØ que decir alguno al azar; recomiendo un grupo canadiense llamado J. K. & CO., que sac un gran Ælbum p sicodØlico en 1968, Suddenly one summer .

Favorito de los 70: ¡esto es incluso mÆs injusto aœn! ¡la mejor dØcada de la mœsica! me encantan DAVID BOWIE y FLEETWOOD MAC, pero estos seran slo el aperitivo Favorito de los 80: ¡EstÆs acabando conmigo! Jajaja.

El debut de THE STONE ROSES es posiblemente mi disco favorito de todos los tiempos, pero una vez mÆs, ¡la dØcada de los 80 tambiØn fue increble! ¿NEW ORDER? ¿THE SMITHS? ¿THE CURE?... fue el nacimiento de la mœsica indie tal y como la conocemos ahora Favorito de los 90: elA northern soul de THE VERV E todava me p arace alucinante. ¿MASSIVE ATTACK? ¿ P O RTISHEAD? El Sof t bulletin de THE FLAMING LIPS? Favorito de los 00: ¡MY RECORD! Jajaja, me encanta su Ælbum de debut Y earbook 1, est a banda sueca apareci de la nada 14. ¿Dream-pop o psicodelia?

Droneadelia!

15. ¿TenØis planes de sacar nuevo Ælbum? ¡Acabamos de terminarlo! ahora estamos buscando un productor, pero la grabacin estÆ terminada. Tenemos 14 canciones y estamos muy emocionados ya que hemos notado una gran progresin, es mucho mÆs perfecto; es como si los HAPPY M O N D AYS se encontraran con los SOUND OF MUSIC, pero a mitad de camino ¡jaja!

16. ¿CuÆl es vuestra opinin sobre el futuro de los formatos musicales? ¿QuØ formato prensÆis que predominarÆ en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro)? ¿CuÆl vuestro tu formato favorito?

El vinilo siempre sera mi favorito, la integridad y la profundidad de una grabacin en vinilo no se puede comparar con nada, ademÆs que el formato es muy chulo. Los Mp3s lo han conquistado todo, ya nadie compra mœsica y no los culpo, se pagaba demasiado por ella, y honestamente, deberamos escuchar la mœsica antes de comprarla. Cuando yo era un cro ped un cd de import acin a Inglaterra que me cost 35 dlares, era un recopilatorio de carasb de un grupillo que ni siquiera haba escuchado, y cuando lo hice, me di cuent a de que no lo quera. Por suerte, ahora puedes buscar en google a cualquier grupo que te apetezca y escu char su mœsica, es una forma estupenda para encontrar lo que quieres. Por desgracia, y como resultado de todo esto yo soy bastante pobre ¡si todo el que se descargara mi Ælbum me enviara un dlar , podra p agar mi alquiler!

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17. He escogido "Swing your heartache" para el CD recopilatorio "Neptuno", que viene con este nœmero #10 de mi fanzine. ¿QuØ me puedes contar sobre esta cancin?

Pues es una cancin muy import ante para Catherine y para m ya que es como un tipo de manifiesto para nosotros. Habamos p asado por cosas muy duras cuando la escribimos, como problemas de salud, rupturas es como una cancin que reafirma la vida, no importa lo duras que se pongan las cosas porque sobreviviremos, porque estaremos bien. La cancin simplemente naci de nosotros cuando nos pusimos a escribirla y est amos muy orgullosos de ella.

18. ¿CuÆles son vuestros planes futuros?

Tenemos planeado lanzar nuestro nuevo Ælbum para principios de 2009, y con un poco de suerte un ep previo. Esperamos que tengÆis muchas noticias sobre nosotros en el 2009.

DISCOGRAF˝A: Swing your heart ache tour ep (CD-EP) (Arts & Crafts, 2006) Swing your heart ache (SINGLE 7) (Art s & Crafts, 2006) Y oung galaxy (LP / CD ALBUM) (Arts & Crafts, 2007) Out side the city (SINGLE 7) (Art s & Crafts, 2007)

1. ¿Cómo surgió este nuevo proyecto?

Tenía algunos experimentos sonoros en el multipistas, les di forma, y les puse un nombre, WAVEFIELD, ya que no tenían cabida estilísticamente en ninguno de mis otros proyectos. En realidad se trata de un seudónimo bajo el que presentar mis creaciones personales que no encajan en los otros grupos.

De momento sólo hay una canción mezclada, la que aparece en el MySpace: www.myspace.com/wavefield 2. Hace poco más de un año escribieron sobre ti en la RockDeLux, "Su tiempo es pop" y sí, yo me pregunto: ¿cómo te organizas para llevar a cabo tantos proyectos a la vez? ¿Acaso no eran suficientes 4 bandas y dos pseudónimos de pinchadiscos?

Pues sacando tiempo de la noche o de donde puedo; a decir verdad, preferiría llevar menos proyectos, pero que estos fueran más productivos.

‘YOUNG GALAXY’ (Arts & Crafts, 2007)

‘Swing your heartache tour ep’

(cd-ep) (Arts & Crafts, 2006)

Es el proyecto en solitario de Rafa Skam... o mejor dicho, es el seudónimo bajo el que se esconden las canciones que no encajan en ningún otro de sus proyectos: THE YELLOW MELODIES, VACACIONES, LITTLE RUSSIA o MINIBAR...

Lleva funcionando desde 2008... y de momento sólo hay una canción grabada, la que sale en el cd ‘Neptuno’ que acompaña a este número #10 del Fanzine El Planeta Amarillo.

No hay un estilo predefinido, aunque de momento suena a una mezcla de space-rock, electrónica retrofuturista, dreampop, ambient, ruido y psicodelia...

‘Swing your heartache’

‘Outside the city’

(single 7”) (Arts & Crafts, 2006)

(single 7”) (Arts & Crafts, 2007)

W E B: www.myspace.com/younggalaxy

3. ¿En qué se diferencia WAVEFIELD del resto de proyectos en los que estás metido?

A) Es un proyecto individual.

B) Es un experimento de estudio.

C) De momento sólo tiene una canción mezclada (vale, en esto se parece a MINIBAR).

D) Tengo libertad para hacer lo que me dé la gana.

E) No pago local de ensayo.

F) No discuto con nadie.

G) Nunca he tocado en directo.

H) No pierdo pasta.

' Rafa Skam.

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4. ¿A qué se debe el nombre? ¿se trata de un tributo a MAGNETIC FIELDS pero a lo marítimo? (risas) Pues creo que no se parece en nada a MAGNETIC FIELDS, al menos la canción que hay hecha de momento. El nombre es porque me gustan las ondulaciones, las olas,... me gustaba la imagen onírica de campos ondulados.

5. Aunque dejas claro que de momento no hay estilo definido, ¿a qué te gustaría que sonase WAVEFIELD? A lo que vaya saliendo; he anotado en el MySpace un montón de grupos que me gustan y con los que no me importaría que me compararan: SYD BARRETT - SPIRITUALIZED - STEREOLAB - SPACEMEN 3 TRANSIENT WAVES - STARS OF THE LID - BOARDS OF CANADA - BROADCAST - MISS MEND - PINK FLOYD - LIMOUSINE - METROTONE - THROBBING GRISTLE - PAPERCUTS - COIL - AVROCAR - MAPS OF JUPITER - SONIC YOUTH - MOTEL - IMITATION ELECTRIC PIANO - KLAUS & KINSKI - MOOSE - ANIMAL COLLECTIVE - HOLY FUCK - SLOWDIVE - MY BLOODY VALENTINE - THE LAZILY SPUN - ELUVIUM - THE FIERY FURNACES - A PLACE TO BURY STRANGERS - FILM SCHOOL - FUTURE CONDITIONAL - ELECTRELANE - ELK CITY - JUMBO - B.C. CAMPLIGHT - STERLING ROSWELL - AMP STUDIO CHAMPION, ALBERTA - SUNRAY - DEEPCHORD PRESENTS ECHOSPACE BRACKEN - ORANGE ALABASTER MUSHROOM - etc...

10. Si "Seventeen" se publicase en un recopilatorio que no fuese el "Neptuno" de El Planeta Amarillo, ¿en cuál te gustaría que se incluyese?

En cualquiera! Bueno, si puedo elegir, en cualquiera de Rough Trade, Chemikal Underground, Domino, Mute, Too Pure, Warp, XL, Kranky, 4AD, Memphis Industries, Jagjaguwar, One Little Indian, Strawberry, Young Turks, Secretly Canadian, Killer Pimp, Dfa, Acuarela, Green Ufos, etcétera...

11. ¿Y en qué discográfica crees que encajaría el sonido de WAVEFIELD? En cualquiera de las de arriba.

12. Ya para terminar, y no sólo pensando en WAVEFIELD, sino en tu ajetreada agenda musical ¿podrías avanzarnos cuáles son tus proyectos de futuro?

Ahora mismo estoy al 100% concentrado con THE YELLOW MELODIES. Se acaba de publicar un mini-lp en vinilo 10” en un nuevo sello llamado Clifford Records, y también tenemos ya 16 nuevas canciones grabadas y mezcladas, que formarán parte de nuestro próximo álbum, que espero que salga para principios de 2009.

6. A pesar de que por la letra creo que podemos inferirlo, ¿podrías contarnos de dónde viene el título de la canción que tienes grabada ("Seventeen")? ¿Se refiere a alguna chica en concreto o se trata de un tributo genérico a las adolescentes?

Es más un tributo genérico a las adolescentes shoegazers.

7. Con WAVEFIELD has dejado de lado las canciones pop redondas de dos minutos y te lanzas a una oda sónica de ocho minutos ¿a qué se debe?

A hacer algo diferente, he ahí la esencia de WAVEFIELD. 8. ¿Podemos esperar más canciones de WAVEFIELD? Y si es así ¿serán todas de más de cinco minutos?

Sí, ojalá haya pronto más canciones de WAVEFIELD, y la duración es impredecible, no hay nada preestablecido. Lo mismo salen de 43 segundos que de 10’56”. Hablo con las canciones y ellas me dicen lo que quieren durar.

9. Al tratarse de un proyecto en solitario ¿cómo te plantearías un directo de WAVEFIELD? De momento no me lo planteo.

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DISCOGRAFÍA:

‘Seventeen’ (DEMO) (2008)

‘SEVENTEEN’ (demo) (2008)

WEB: www.myspace.com/wavefield © Lucía Miranda.

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