El Planeta Amarillo #8, Vol. 1

EL PLANETA AMARILLO pop´zine

#8

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+ NÚMERO TRIPLE!!! (casi 300 págs.) + CD + CHAPA + 2 PÓSTERS + SOPORTE INFORMATIVO de JÚPITER (25 entrevistas y artículos) + SUPLEMENTO CULTURAL con más de 300 críticas de discos!

Fanuelle Montevideo The Dalles Underwater Tea Party The Hermit Crabs Double Dan Mittens Quant The Pipettes Nóbel Le Pianc Humbert Humbert Up and Downy Austin Lace Moscú Single Solina Mercromina Décima Víctima Cajón de Sastre Triángulo de Amor Bizarro Estoy Friki Alondra Bentley Jonston Sam O César Verdú Discos Imprescindibles Lo Mejor del 2005 Festivales 2005 Derek Jarman Conciertos 2005 Cómic Cartas Fanzines...

EDITORIAL Índice: Hola amig@s! Gracias por esperar en primer lugar, y es que ha pasado ya más de un año desde el número 7,... El trabajo y el resto de dedicaciones hace que no podamos dedicarle el tiempo que nos gustaría, pero el entusiasmo y las felicitaciones de muchos que nos escriben nos animan a seguir, e intentaremos seguir editando un número al año, que esperemos que esté listo para principios y sea un resumen del año que acaba.

Ya puedes disfrutar ahora del Planeta Amarillo #8, un nuevo triple número igual de tocho que el anterior, con aproximadamente las mismas secciones, incluyendo una nueva sección de cine que estrenamos en este número. En este fanzine podrás disfrutar de otro cd, llamado “Júpiter”, una nueva chapa de regalo, y dos estupendos pósters con grupos y sellos discográficos de los Estados Unidos... así que siéntate con paciencia y tranquilidad para adentrarte en El Planeta Amarillo; no esperes leerlo entero en un trayecto de metro, en un viaje en bus o mientras que esperas que te sirvan el café, te llevará algo más de tiempo...

En el habitual “Suplemento Cultural” encontrarás discos editados en 2004 y 2005, así que unos te parecerán algo antiguos ya, y otros más recientes. Si tu disco de cabecera o la maqueta de tu grupo no aparece aquí, es porque no la tenemos o porque simplemente no nos gusta. Ya sabes que la filosofía de este fanzine es hablar de lo que nos gusta...

Quiero agradecer a todos aquellos que habéis comprado los números anteriores, y que nos animáis a seguir día a día, mandándonos vuestros fanzines, maquetas y CDs, cartas, e-mails, críticas, etc... También quiero agradecer a los colaboradores que nos han facilitado la tarea en este número.

Quiero dedicar este número #8 a la memoria de Carlos Llarena, con quién tan buenos momentos musicales hemos compartido, desde su Fanzine de Colores, uno de nuestros fanzines de cabecera, a los conciertos y fiestas que organizaba... ¡Siempre te recordaremos! © Rafa Skam RAFA SKAM C/ CARLOS III, 38 - 4º C 30203 CARTAGENA (MURCIA) SPAIN rafaskam@wanadoo.es

Recuerda que también puedes leer este fanzine por internet: EL PLANETA AMARILLO pop-zine:

http://www.yellowmelodies.com/e-zine/Menu.html

Vol. 1 Personajes: CÉSAR VERDÚ Sellos discográficos: DISCOS IMPRESCINDIBLES. Cine: DEREK JARMAN Listas de lo mejor del año 2005.

Resumen de los Festivales de 2005.

Conciertos 2004-2005.

Fanzines.

Cómic.

Cartas...

Vol. 2:

Vol. 3:

“Soporte Informativo de Júpiter” Entrevistas y Artículos: UP AND DOWNY

“Suplemento Cultural” Álbumes Cd-singles, maxis y dvd-singles Singles 7” Maquetas DVDs

FANUELLE MONTEVIDEO THE DALLES UNDERWATER TEA PARTY THE HERMITS CRABS DOUBLE DAN MITTENS QUANT THE PIPETTES NÓBEL LE PIANC HUMBERT HUMBERT

AUSTIN LACE MERCROMINA CAJÓN DE SASTRE MOSCÚ SINGLE SOLINA DÉCIMA VÍCTIMA TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO JONSTON SAM O ESTOY FRIKI ALONDRA BENTLEY

Colaboradores: Pilar Sanz, Aldo Linares, Carlos Entrena, Irene Navarro, Magic Pickle, Laureano Popsnuggle, Bernardino y Ferrán Esteve.

Gracias especiales a: los colaboradores; todos los grupos implicados en "Júpiter"; todos los que nos enviáis vuestras maquetas; Jam Albarracín; Ángel Sopena; Agustín Fuentes y toda la gente del Contempopranea; José Morán, Miguel Morán, Ernesto González,... y toda la gente del FIB; Rosa Raduà y toda la gente del Festival Primavera Sound; Jesús y Armando, del Easy Pop Weekend; Toni, del Festival Tendencias FMI; Noemí, Núria, Mariano y toda la gente de Sinnamon; Gemma y Lourdes (Subterfuge); Luis y Montse (Elefant); Tanis (Jabalina); Jesús Llorente y Claudia (Acuarela); Silvia, Marcos y Patricia (Mushroom Pillow); Pablo (Rock Indiana); Jorge y Astur (Liliput); Pedro Vizcaíno (Grabaciones en el Mar); David y Carmen (Limbo Starr); Joan Vich (Primeros Pasitos); Ángel (Snap!!); Vicente (Zebra); Pause Music; Cydonia; Crunchy Frog; Mike Microindie; Words on Music; Ole (Perfect Pop); Máximo, Miguel y toda la gente de Intromusica; Wílder González; Juanfra (Road to Ruin); Rafa Gómez; Chema ‘Festivalesdepop.com’; Javier ‘Festivalesderock.com’; Dani (Super 8); Francisco y Pedro (Underground); Luis y Joako (Viaje a los Sueños Polares); Jesús Ordovás; Julio Ruiz; Juan de Pablos; Fotocopiadora Torreta; Fanzine ‘El Efecto Orégano’; Tali Carreto (Freek!); Armando ‘Georgy Girl’; Sergio y Jesús ‘C is the Heavenly Option’; Suso Jamacuco; David Sicilia; Antonio de Saavedra (Freak Out); Ruth VACACIONES; Alfonso Ambles; Joaquín y Pimky ‘Camelot’; Benigno (Mdm); Pepe ‘Moby Dick’; Roberto y Kike (Barbarella); Pepe Iwanna; Pedro Bazán; Brissia; Ángel VACACIONES; Javi Costa; Pablo y Aida (Naranjas Chinas); la gente del Ochoymedio, Barbarella, Moby Dick, Siroco y Sol; las salas Súper 8, Garaje, Underground y Retrodelia; La Yesería; Manolo y Horacio TECNICOLOR; ASTON MARTINS; LES PHILIPPES; Ángel Pop; Germán KOPLOWITZ; Emma (SING SING); Richard Cope; Manolo Gramolo; Adam Green; Alfonso PANORAMA; Miguel Ángel, Antonio, Laureano y Javi (THE SHAKE); Isabel León (IS); Roge y Elia (ZONA NEGATIVA); Johan (THE LEGENDS); Graeme (SLIPSLIDE); Eirik (LOVE DANCE); THE FRENCH HORNS; Carlos Ordóñez (NÓMADAS); Antonio Galváñ (PARADE); Antonio Zelada (RESPLANDOR); THE MEETING PLACES; Pepe (LA HORA VIOLETA); THE ZINEDINES; Joel Gibb (THE HIDDEN CAMERAS); Tom Bauchop (U.N.P.O.C.) y Richard Griffiths (THE AFTERNOONS).

Coordinación y Edición EL PLANETA AMARILLO:

RAFA SKAM C/ CARLOS III, 38 - 4º C 30203 CARTAGENA (MURCIA) SPAIN rafaskam@wanadoo.es Tlf.: 636 / 74-93-53

El Planeta Amarillo nº 8 es TRIPLE y vale 7 EUROS (con CD + CHAPA + 2 PÓSTERS incluídos) y puedes conseguirlo enviando un giro postal de 10 euros (7 + 3 euros de gastos de envío)

Foto Portada: Dibujo exclusivo hecho para la portada de este fanzine por Tom Bauchop, de U.N.P.O.C. Foto Contraportada: Fotografía de Tom Bauchop (U.N.P.O.C.) mostrando la portada realizada para este fanzine.

ÁLBUMES NACIONALES:

Lo mejor del 2005

Mención especial: VACACIONES - Emmaboda CD (Discos Imprescindibles)

1. LORI MEYERS - Hostal Pimodán CD (Houston Party) 2. LES TRÉS BIEN ENSEMBLE - Doux-amer CD (Elefant) 3. HUMBERT HUMBERT - Short panic CD (Subterfuge) 4. MERCROMINA - Desde la montaña más alta del mundo CD (Subterfuge) 5. NOSOTRÄSH - Cierra la puerta al salir CD (Elefant) 6. LOS SOBERANOS - Maratón yeye CD (Autopop) 7. PANORAMA - El viaje más largo del mundo CD (Mushroom Pillow) 8. VERACRUZ - Veracruz CD (Yoyó Industrias) 9. CORAZÓN - Melodrama CD (Elefant) 10. STAY - Starting to lose control CD (Wild Thing)

ÁLBUMES INTERNACIONALES: 1. KAISER CHIEFS - Employment CD (B-Unique) 2. THE TEARS - Here come the tears CD (Independiente / V2) 3. THE AFTERNOONS - Rocket summer CD (Saturday) 4. THE LUCKSMITHS - Warmer corners CD (Fortuna Pop!) 5. THE CHALETS - Check in CD (Setanta / Sinnamon) 6. DOVES - Some cities CD (A Heavenly Recording) 7. MERCURY REV - The secret migration CD (V2) 8. FANUELLE - Fanuelle CD (Rhonda) 9. THE MAGIC NUMBERS - The magic numbers CD (A Heavenly Recording) 10. TEENAGE FANCLUB - Man-made CD (Pema) 11. ARCADE FIRE - Funeral CD (Sinnamon / Rough Trade) 12. MAXÏMO PARK - A certain trigger CD (Warp) 13. LCD SOUNDSYSTEM - Lcd soundsystem 2CD (Dfa / Capitol / Emi) 14. LEMON JELLY - ‘64 - ‘95 CD (XL) 15. EDITORS - The back room CD (Kitchenware) 16. THE CORAL - Invisible invasion CD (Deltasonic) 17. BEARSUIT - Team Ping Pong CD (Fantastic Plastic) 18. BAXTER DURY - Floorshow CD (Sinnamon / Rough Trade) 19. FISCHERSPOONER - Odyssey CD (Capitol) 20. ROGUE WAVE - Descended like vultures CD (Sub Pop)

Mención especial:

ÁLBUM NACIONAL

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EPs NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

1. TREMBLING BLUE STARS - Bathed in blue extended play (Elefant) Mención especial: VACACIONES - Suelta los problemas ¡ya! (De Paseo) 1. SINGLE - Su recuerdo (Elefant) 2. MARY HANSEN - Hybird (Horizontalist) 2. LA CASA AZUL - Como un fan (Elefant) 3. GREEN MACHINE - Green machine (Lovers and Lollypops) 3. CLOVIS - Mundo ep (Sinnamon)

ÁLBUM INTERNACIONAL

EP internacional

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EP nacional Mención especial

MAQUETA: 10

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1. THE SHAKE - The band inside your mind 2. CAJÓN DE SASTRE - Cajón de sastre 3. UP AND DOWNY - This city 4. TECNICOLOR - Iré donde tu vayas 5. LE PIANC - Ophelia’s thought 6. QUANT - Bed sounds

MAQUETA

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CONCIERTO INTERNACIONAL: 1. THE POLYPHONIC SPREE (Festival de Benicásim. 4-8-05) 2. KAISER CHIEFS (Festival de Benicásim. 6-8-05) 3. THEY MIGHT BE GIANTS (Primavera Sound. Barcelona. 28-5-05) 4. MERCURY REV (Primavera Sound. Barcelona. 27-5-05) 5. BART DAVENPORT (Easy Pop Weekend. Andorra -Teruel-. 29-10-05) 6. ARCADE FIRE (Primavera Sound. Barcelona. 26-5-05) 7. DOVES (Festival de Benicássim. 5-8-04) 8. THE PRIMARY 5 (Easy Pop Weekend. Andorra -Teruel-. 29-10-05) 9. THE AFTERNOONS (Easy Pop Weekend. Andorra -Teruel-. 28-10-05) 10. DURAN DURAN (Auditorio Parque Almansa. San Javier -Murcia-. 21-5-05)

CONCIERTO NACIONAL: 1. LORI MEYERS (Súper 8. Murcia. 29-9-05) 2. THE SHAKE (Underground. Cartagena -Murcia-) (9-12-05) 3. LOS ÁNGELES (Centro de Tecnificación. Alicante. 18-2-05) 4. HUMBERT HUMBERT (Primavera Sound. Barcelona. 27-5-05) 5. GINFERNO (12&Medio. Murcia. 23-4-05) 6. COOPER (Contempopránea. Alburquerque -Badajoz-. 30-7-05) 7. MERCROMINA (Contempopránea. Alburquerque -Badajoz-. 30-7-05) 8. TACHENKO (Underground. Cartagena -Murcia-.15-4-05) 9. SCHWARZ (Garaje. Murcia. 5-2-05) 10. CLOVIS (Festival Lemon Pop. Murcia. 3-9-05)

CONCIERTO INTERNACIONAL

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CONCIERTO NACIONAL

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MEJOR DJ INTERNACIONAL:

MEJOR DJ NACIONAL:

1. ERLEND ÖYE

1. Dj XAVI SAUNA (Festival Tendencias FMI -Barcelona-. 17-12-05)

(Primavera Sound. Barcelona. 26-5-05)

Erlend Öye

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Dj Xavi Sauna

Festivales 2005 TENDENCIAS FMI 2004 (L´Hospitalet de Llobregat - Barcelona) (18-Dic-04) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (26/27/28-Mayo-05) FARADAY (Vilanova i la Geltrú - Barcelona) (2-Jul-05) SANTANDER SUMMER FESTIVAL (Playa de Rostrío - Cantabria) (9-Julio-05) LA MAR DE MÚSICAS (Cartagena - Murcia) (Julio-05) FESTIVAL JAZZ de SAN JAVIER (San Javier - Murcia) (Julio-05) CONTEMPOPRANEA (Alburquerque - Badajoz) (29/30-Julio-05) POP ON CAMPELLO (El Campello - Alicante) (30-Julio-05) BENIDORM MUSIC MEETING (Benidorm - Alicante) (29-30-31-Julio-05) FESTIVAL de BENICÁSSIM (FIB) (Benicásim - Castellón) (4/5/6/7-Agosto-05) CREAMFIELDS (Playa de Villaricos - Almería) (13-Agosto-05) LEMON POP (Murcia) (2/3/7/8/9/10-Septiembre-05) MARBELLA GRILL FESTIVAL (Marbella - Málaga) (24-Septiembre-05) EASY POP WEEKEND (Andorra - Teruel) (28/29-Octubre-05) WINTERCASE (Varias ciudades) (Noviembre-05) TENDENCIAS FMI 2005 (L´Hospitalet de Llobregat - Barcelona) (17-Dic-05) --------------------------------------------------------

TENDENCIAS FMI 2004 La Farga. Hospitalet de Llobregat (Barcelona) 18 de Diciembre de 2004 Nueva edición del último festival del año, esta vez condensado todo en un día, con dos escenarios, y en un recinto distinto al del último año, esta vez en La Farga, de Hospitalet. Aunque la mayor parte de los grupos son de la zona, también hay otros que vienen de fuera, como LAGARTIJA NICK en esta edición, o DELOREAN. Y como todos los años, no sólo puedes disfrutar en este festival de las actuaciones musicales, sino también de una muestra de cortometrajes, y una gran feria con un montón de stands, sobre todo de fanzines, revistas y algunos sellos discográficos. Y todo ello dentro de un ambiente inmejorable, como todos los años, que convierte al Tendencias en un festival encantador y acogedor, de esos que te enamoran y te hacen volver al año siguiente.

Y bien, aunque había dos escenarios, sólo se solapaban unos 10 minutos de una actuación con la del otro escenario. Así, empezó todo con THE TELEPATHIC BOY en el escenario pequeño. Un grupo hasta hace poco maquetero, pero que había atraído la atención de los medios más especializados, hasta fichar por Popchild Records. Elegantes canciones de pop con bases electrónicas, en la onda de grupos como VITESSE o TIM HUTTON. Buen aperitivo. Tras ellos, nos dirigimos al escenario grande a ver al grupo que abría, THE MOVIDAS, un dúo de rap moderno con Dj Nathan a las bases, y que sorprendieron con un gran espectáculo sobre el escenario con bastante improvisación, y haciendo alarde de un excelente sentido del humor, tanto en las letras como entre canción y canción, lo que provocaba risas y más risas entre el aún poco público madrugador que pudimos disfrutar del mejor concierto del festival, un momento The Telepathic Boy

glorioso incluso para los que no nos gusta el rap. Y es que hasta contagiaron con su humor al regidor de escenario, al que llamaban el 'sheriff', para que se subiera, y micro en mano improvisara algo. Las VIRÜS estaban por las primeras filas, y se convirtieron por momentos en blanco de sus rimas... un concierto que todos disfrutamos como enanos aquella tarde. Tan divertida fue la velada que se nos olvidó ir al otro escenario a ver a MINIMAL. Cuando fuimos, ya habían terminado. Una lástima porque seguro que hubieran sido otra de las sorpresas agradables del festival. Así que nos quedamos en el mismo escenario, y era el turno de SIBYL VANE, las 3 chicas que salían vestidas de leopardos, con una Rocío con tanta energía esa tarde que casi tira toda la batería en plena actuación, y con ese encanto naif y ese desparpajo que despiden en conjunto en cada una de sus actuaciones.

A continuación nos desplazamos a ver el final de TARANTULA, un grupo de rock electrónico con una gran puesta en escena, y es que haciendo honor a su nombre, delante del escenario tenían montada una tela de araña. Haciendo tiempo para que empezaran VERACRUZ, nos fuimos a ver a MOMO, un grupo de de pop-rock contemporáneo, que hicieron versiones de "La estatua del jardín botánico", de RADIO FUTURA, y cerraron su actuación con el "Blue Monday" de NEW ORDER, que sin duda, fue lo mejor de su actuación. La verdad que la versión de RADIO FUTURA les iba al pelo, ya que hasta incluso en la forma de cantar se parecía su vocalista bastante a Santiago Auserón. El grupo era el típico formado por músicos virtuosos y curtidos en varias formaciones, con gran experiencia, pero a los que les echaba en falta (y es lo que suele ocurrir) ese punto de frescura pop que diferencia a los grupos que me gustan de aquellos que no.

Fue ir al otro escenario y ponernos las pilas con VERACRUZ, con grandes dosis de energía y rock'n'roll que nos hicieron bailar y pegar botes durante toda su actuación, hasta llegar a invadir el escenario en su última canción, y destrozar (casi) todo. Las SYBIL VANE andaban por ahí en plan gamberro. Fue una de las mejores actuaciones del festival. Entre grupo y grupo podíamos degustar de las sesiones que los djs nos ofrecieron. En esta edición teníamos a djs de prestigio como Dj Gato, Pin & Pon Djs, Dj Don Disturbios, Dj Batidora, etc...

Y bien, tras la actuación de VERACRUZ nos fuimos a ver a MIQUI PUIG en directo. Es realmente conmovedor ver a un artista de la trayectoria de Miqui Puig seguir ahí como el primer día, vaciándose sobre el escenario, acompañado de una banda de lujo (con ex-componentes de LOS SELENITAS), y con un montón de canciones optimistas de amor y desamor, llenas de magia pop, e interpretadas con la ilusión y el entusiasmo de un primer día, presentando ese disco llamado "Casualidades".

En el otro escenario llegaba el turno del último grupo, el ganador del Proyecto Demo, VIRÜS, el grupo de Pamplona pero ya afincado en Barcelona, que con nuevo batería y con un sonido más consolidado sin perder un ápice de frescura, se subieron al escenario pequeño con esa gran puesta en escena, y con un sonido siniestro, deudor de bandas como JOY DIVISION (volvieron a homenajearles aquí, cómo no, y con gran acierto) o nuestros PARÁLISIS PERMANENTE. Con ese sonido ochentero y punk que les caracteriza, nos ofrecieron un set contundente marcado por la gran calidad que atesoran sus canciones y que ya les ha valido además para fichar por Subterfuge. Un perfecto broche final en clave punk para otro de los mejores momentos del festival.

Y ya quedaban DELOREAN y LAGARTIJA NICK en el grande, grupos a los que no les presté mucha atención. A los primeros no les conocía apenas. Y a los segundos porque dejaron de gustarme tras su disco 'Inercia', con la única excepción del "Omega" que grabaron junto a Enrique Morente.

Pues eso, que sólo me salen elogios para un festival que intenta presentar un cartel arriesgado e interesante, ya que no estamos ante el típico festival donde tocan DELUXE, MAGA, LA HABITACIÓN ROJA y SIDONIE. Un 10 para las apuestas de este año!

Los 5 mejores: 1. THE MOVIDAS. 2. VIRÜS. 3. VERACRUZ. 4. SIBYL VANE. 5. MIQUI PUIG. © Rafa Skam

PRIMAVERA SOUND 2005 Barcelona 26-27-28 de Mayo de 2005

Este festival ya se viene convirtiendo en un clásico a las puertas del verano. El primer gran festival del año tiene lugar, como viene siendo habitual, el último fin de semana de mayo, pero esta vez cambia la ubicación del Pueblo Español por un más amplio y aún más precioso si cabe también recinto del fórum. Y es que muchos músicos cayeron maravillados ante la magia del nuevo lugar, como Eddie Argos, cantante de ART BRUT, la noche del jueves, que estaba maravillado y colocaba el adjetivo de “amazing” al sitio, a la noche, y a... todo!

Bien, el nuevo recinto ofrece más espacio, más escenarios (hasta 7) entre los que se encuentra un precioso auditorio cubierto para más de 3000 personas con una acústica envidiable; también hay un gran mercadillo con casi 40 puestos de discográficas, grupos, revistas, etc... Lo único malo las caminatas cuando ibas de un escenario a otro, y la superposición de conciertos interesantes, y es que por ejemplo, el sábado a las 11 de la noche coincidían al mismo tiempo ECHO & THE BUNNYMEN, THE WEDDING PRESENT, THE FUTUREHEADS y DOMINIQUE A. Ah, y no olvidemos los bruscos cambios de temperatura: un insoportable calor al mediodía y fresquito por la noche al estar junto al mar.

Pues bien, como no se puede ver todo, dimos prioridad a las apuestas más interesantes, desechando grupos que podemos ver este año en otros festivales (THE WEDDING PRESENT, ACID HOUSE KINGS,...), grupos de aquí que hemos visto mil veces o que también veremos en otros festivales (MERCROMINA, ASTRUD, NADADORA, GARZÓN,...), y grupos que a priori no nos atraían mucho al leer la info que venía en la web del festival. Al principio también intentamos hacer doblete en varias ocasiones, pero preferimos al final centrarnos en ver conciertos completos o casi completos, porque a veces llegábamos a un escenario a ver a un grupo y sólo disfrutamos los últimos compases, y así no merece la pena. El cartel de este año superaba la centena de artistas, aunque nosotros nos conformamos con poder ver y disfrutar más de la tercera parte, que ya está bien!

Jueves 26.

Así, el jueves llegamos media hora antes, cuando sonaba XAVIER BARÓ, pero que bastaron sólo unos segundos para que nos empujara a buscar el otro escenario que funcionaba la noche del jueves, el más lejano de todos, y allí estaban IT’S NOT NOT, formando un espectáculo, y es que veíamos que se hacía un grupillo entre el público: el cantante había bajado del escenario y se puso a bailar entre la gente. Su música con tintes hardcore y punk está muy bien para disfrutar en directo, pero seguro que no me pondría un álbum entero en casa. Hicimos tiempo para que terminara el cantautor catalán XAVIER BARÓ, y cambiamos de escenario, para ver a uno de los grupos que más me apetecía ver esa noche, junto con ARCADE FIRE: ART BRUT, un grupo de art punk en la onda de grupos como BLOC PARTY o FRANZ FERDINAND, de sonido fresco y de los que parecen divertirse sobre el escenario, haciéndonos pasar un rato entretenido, sobre todo cuando en una canción cogió un folleto con los horarios y se puso a leer: “ART BRUT... Top of the Pops; MAXIMO PARK... Top of the Pops; ARCADE FIRE... Top of the Pops; LOS PLANETAS... Top of the Pops; RADIO 4... Top of the Pops;...”; en el cambio de grupo a grupo nos fuimos al otro escenario y estaban tocando NISEI, otra banda catalana abanderada del post-core... contemplamos un par de canciones y nos volvimos para ver a MAXÏMO PARK, que aunque trajeados sobre el escenario, en

cuanto a canciones me defraudaron un poco, y es que no pasaron de la indiferencia. Pero lo olvidamos enseguida, ya que tras ellos vendrían una de las grandes revelaciones del festival, los canadienses ARCADE FIRE. Eran un montón sobre el escenario, con una gran puesta en escena, bailando, divirtiéndose y encandilando a su vez al público que se quedaba boquiabierto; tocaban instrumentos como violines, acordeones, sintetizadores Maxïmo Park antiguos y hasta un casco de motorista como percusión! Tienen un montón de buenas canciones (su disco está plagado de “neighbourhood-hits”), y su gran directo, y la optimista y multicolor puesta en escena que desprendían nos regaló una de las actuaciones más sobresalientes de todo el festival, y sin duda, lo mejor de la noche.

Luego LOS PLANETAS... más bien flojos, y es que había menos gente incluso que en ARCADE FIRE! aunque eso sí, hay que decir que es el jueves del festival que más gente ha reunido, y es que desde ART BRUT ya se divisaba un escenario lleno, que a veces te obligaba a ver un concierto desde bien lejos. No sé si porque venían cansados de su gira por Mexico o porque les tocó actuar justo después de uno de los mejores grupos del festival, lo cierto es que el mejor momento fueron los bises, bises que no se merecían y que sí lo merecían los canadienses y no tuvieron. Como me aburría me fui al otro escenario a ver a ISIS, un grupo de post-metal, sí, he dicho bien, post-metal, y es que ISIS son un quinteto de Boston liderado por Aaron Turner, que alternaba potentes pasajes densos e instrumentales con algunos sonidos guturales más propios de un grupo del Festimad que de este festival, pero bueno, quizás sean cosas de la modernidad que aún no entiendo. Tras escuchar unas canciones, y es que no estaban del todo mal, a pesar de todo, volvimos al otro escenario para ver a RADIO 4, que tenían buenas canciones, con mucho énfasis en la percusión, y que nos gustaron, pero tampoco nos volvieron locos, y es que puede que aún siguiéramos con la cara de flipados que nos había dejado el concierto de ARCADE FIRE. Tras RADIO 4 volvimos al escenario lejano para ver a MAX TUNDRA, que cerraba ese escenario esa noche, y que poco se parecía a los grupos que habían tocado antes que él, y es que MAX TUNDRA es un excéntrico personaje con un talento especial que me conquistó con su originalidad y con su singular puesta en escena, envuelto como una momia con cinta adhesiva del Primavera Sound, pantalón corto, y ocultando su pequeña figura detrás de teclados baratos, secuenciadores y guitarras, haciendo sonar notas del “Lady Madonna” de THE BEATLES, entre otros guiños, y es que parecía por momentos que hacía música para cuentos o para Max Tundra niños, y en otros momentos nos hacía bailar con bandas sonoras para videojuegos. Grandes dosis de talento y electrónica lo-fi que maravilló hasta a J de LOS PLANETAS o a Antonio Luque de SR CHINARRO, que andaban por ahí y que tras el concierto se subieron para felicitarle, hacerse fotos y hablar con él. Ya exhaustos nos fuimos a casa, que aún quedaban dos días, y con muchas más actuaciones.

Viernes 27.

Este día y el siguiente algunos de los escenarios empezaban ya a funcionar desde las 4 de la tarde, por lo que las jornadas matutinas de años anteriores se retrasaban unas horas, pero no así el sofocante calor que no cesaría hasta el

anochecer. Llegamos algo tarde, al final de la actuación al aire libre de MINIMAL, en el escenario Fira, y la verdad que lo poco que escuchamos nos dejó muy buen sabor de boca, y una asignatura pendiente, por tanto.

Entramos entonces al Auditorio, donde pensamos que el concierto de NACHO VEGAS ya había concluído, pero no, aún quedaban algunos temas, y es que había empezado con retraso. Lo agradecimos, ya que el audiMinimal torio gozaba de una envidiable acústica y las canciones del asturiano parecían estar compuestas para disfrutarse en este tipo de recintos, y eso que no les dio tiempo a probar sonido! Al salir, vimos el directo de TARÁNTULA, y la verdad, satisfaciendo y superando las expectativas, con un pop de tintes excéntricos y oscuros deudor de los grupos más retorcidos de la Nueva Ola, como PARÁLISIS PERMANENTE o DERRIBOS ARIAS. Hicieron una versión muy personal del “Es especial” de BURNING, confirmando esa aureola ochentera.

Cuando entramos al auditorio de nuevo, oímos los últimos acordes de PARKER & LILY, y es que no llegamos a tiempo. Parecía una mala estrategia esto de intentar ver un poco de todo, porque al final no disfrutas nada. Uno de los grupos de los que hablaba todo el mundo era ANTONY & THE JOHNSONS, por lo que entramos al auditorio, un auditorio totalmente abarrotado, y no sólo eso, sino que se había quedado gente en la calle por lo limitado del aforo. Por lo visto hasta hubo algún pequeño altercado en la puerta y todo al cortar el paso a la gente. El neoyorquino se presentó con una imagen glamourosa e impecable sobre el escenario, sentado al piano trajeado y con peluca, y acompañado de bajo, guitarra y cuerdas, interpretando temas de su último trabajo sobre todo, y con una excelente versión del "The guests" de LEONARD COHEN. La legión de admiradores con la que contaba este personaje quizás sobredimensionó su actuación, que aunque brillante, tampoco fue para tanto.

Salimos fuera y estaban pegando gritos un dúo de art-punk de Madrid llamado HUMBERT HUMBERT, cuyas canciones reúnan una calidad impresionante y que nos llamaron bastante la atención hasta convertirse en el grupo nacional más destacado del festival. Disco Volante (voz, programaciones) y Ufo Rock (guitarra) mezclan pop, electrónica uptempo y punk visceral con exquisito talento para ofrecernos un resultado demoledor que les acerca a propuestas como las de LCD SOUNDSYSTEM, THE BLOOD BROTHERS o !!!. Una pasada y una gran inyección de anfetamina y de energía que nos transmitieron para el resto de la jornada. A continuación ya nos fuimos a los escenarios más grandes, para ver a RON SEXSMITH en primer lugar, un concierto con un gran sonido y con un gran repertorio basado sobre todo en “Retriever”, su último trabajo, lleno de grandes canciones bonitas y atemporales.

Luego volvimos al escenario Fira para ver a ACID HOUSE KINGS, otra de las bandas en las que figura Johan, capo del sello Labrador, y también en CLUB 8 o THE LEGENDS, entre otros. El sexteto sueco nos encandiló con brillantes melodías con ese toque de twee-pop que nos fascina a los amantes de este tipo de sonidos. No lo vimos entero porque empezaba IGGY & THE STOOGES en el grande, y tenía curiosidad porque aún no había visto en directo a la Iguana. Y vaya si mereció la pena, es que era realmente una apisonadora de decibelios y actitud. A pecho descubierto y continuamente moviéndose de un lado a otro, salió al escenario con su torrente de voz, IGGY, acompañado por sus STOOGES, interpretando el reperIggy Pop

torio que le dio la gana, pero sin olvidar el obligado “I wanna be your dog”, y además, por partida doble. Su constante actitud provocativa centraba todas las atenciones durante el set, y es que no paraba de realizar gestos obscenos, incluso hasta lanzó un gran lapo hacia uno de los fotógrafos que nos encontrábamos en el foso, menos mal que cayó lejos de mí, pero era un signo evidente de que a este tipo había que tenerle miedo y respeto. Menos mal que no me dio por hacerme una foto con él. Cambiamos de escenario y de sensibilidad musical, y nos fuimos a ver a SONDRE LERCHE, una decisión sabia y acertada, y es que el noruego nos tenía preparada una sorpresa de lujo, pues se presentó sobre el escenario acompañado de una docena de músicos, añadiendo así a la formación clásica de batería, bajo y guitarras, una sección de vientos a la izquierda del escenario al fondo, y una sección de cuerdas a la derecha, lo que dio a su música un toque mágiSondre Lerche co, más enriquecido y orquestado, con un sonido y una puesta en escena magistral.

Era el turno entonces para quizás el grupo más esperado del festival, NEW ORDER, pero quienes, sin embargo, defraudaron las expectativas creadas. Si bien alternaron canciones de su último trabajo con hits clásicos de la talla de “Regret”, “True faith” o “Bizarre love triangle” y hasta un par de versiones de JOY DIVISION (“Transmission” y “Love will tear us apart”), en el fondo nos dejaron algo fríos... era una sensación agridulce la New Order que nos dejaron en directo. Quizás es que veníamos de ver una maravilla sorprendente como la actuación de SONDRE LERCHE, quizás la sensación esa de que se han reunido por la pasta, si bien el año pasado también se reunieron por la pasta los PIXIES, y vaya inmejorable sabor de boca que nos dejaron con su actuación, todo lo contrario que NEW ORDER. Era destacable por una parte el factor emotivo de escuchar esos himnos directamente de sus creadores, pero por otra parte se notaba también la desgana de Bernard Sumner, y las poses hooligans de Peter Hook, que invitaban a bailar las canciones de espaldas al escenario, para seguir conservando esa agradable sensación que siempre nos ha proporcionado la escucha de esas melodías tan maravillosas. También me esperaba como un iluso quizás más peso en el repertorio de JOY DIVISION, que al final sólo se redujo a dos canciones. Y lo que estaba cantado era el bis con “Blue monday”, que abandoné a mitad para coger buen sitio para MERCURY REV, a los que les faltaba 5 minutos para empezar, y no había casi nadie de público. Se notaba que la inmensa mayoría no quería perderse la cita histórica de NEW ORDER. Pues bien, menos expectativas tenía con los de Buffalo, sobre todo por el último disco, “The secret migration”, que me había parecido algo más flojo que sus predecesores, pero que con varias escuchas ha ido ganando enteros, y sobre todo con el directo de aquella noche: un espectáculo visual muy especial, con un repertorio y un sonido impecables, y con un Jonathan Donahue totalmente inspirado. Sonaron las mejores canciones de los 3 últimos discos, piezas realmente estremecedoras como “Diamonds”, “Holes”, “In a funny way”, “Tonite it shows”, “Opus 40”, “Goddess on a highway”, “The dark is rising”, “Tides of the moon”, “Secret for a song”, Mercury Rev “Across yer ocean”,... que nos trasladaron a un estado

onírico que nos hizo olvidar enseguida el fiasco de NEW ORDER. Jonathan Donahue y los suyos se ganaron de nuevo toda mi credibilidad, con todo merecimiento.

Y bien, después de ese estado de embriaguez de los sentidos, intentamos recuperar la consciencia y los recuerdos de épocas mejores, como dirían algunos, con THE HUMAN LEAGUE, grupo que se cayó de cartel el año pasado, y que prometió venir a esta edición, y ahí estaban, dando un concierto mucho más digno que el de sus compañeros de época y supuestos cabezas de cartel, NEW ORDER. Jugaron sobre seguro, y es que el repertorio era el mismo de cualquier disco recopilatorio de la banda liderada por Phil Oakey, que salió al escenario elegantemente trajeado y acompañado de una banda donde destacaban las dos cantantes femeninas, y un tipo que se movía de un lado al otro del escenario con pintas totalmente ochenteras, con un teclado colgado a modo de guitarra, en plan MODERN TALKING. No faltaron clásicos como “Love action”, “Open your heart”, “The sound of the crowd”, “The lebanon”, "Mirror man", "Together in electric dreams", ni tampoco su "Don’t you want me", con el que ya todo el mundo se pudo a bailar festejando un gran día de conciertos fantásticos el que nos deparó esta jornada del viernes.

Sábado 28.

El sábado optamos como tónica general por ver y disfrutar más conciertos enteros que pequeños trozos, y nos centramos sobre todo hasta la media noche en el Auditorio, ya que este es escenario de ensueño gozaría de un lujoso cartel ese día. Aún así, aprovecharíamos los intercambios entre grupos para ver qué pasaba fuera. Así, dirigiéndonos a TEXT OF LIGHT en el Auditorio, saboreamos un par de canciones de NADADORA en el Fira, y apuntaban buenas formas. A lo lejos, acercándonos hacia ese escenario, llegué a pensar que se trataba incluso de CHUCHO. Y bueno, una vez dentro del Auditorio me disponía a escuchar por primera vez a TEXT OF LIGHT. La formación paralela de Lee Ranaldo, de SONIC YOUTH, era un proyecto que fusionan la improvisación, el jazz y la música experimental. Se dedican en directo a musicar las películas del realizador de cine experimental Stan Brakhage, de quién tomaron prestado el nombre de una de sus películas para bautizar al grupo. Creaban paisajes instrumentales originales y sugerentes a base de samplers, guitarras, efectos, etc...

Esperamos en el Auditorio hasta que empezara THE CZARS, que pintaban mucho menos aburridos que la anterior vez que les vi de gira en el Wintercase, y es que esta vez este escenario les vino como anillo al dedo, cuajando una notable actuación. Al salir del Auditorio vi los últimos compases de GUILLAMINO y enseguida adentro otra vez para ver a VIC CHESNUTT, que venía acompañado de dos chicas, una al bajo y Mate coros, y otra a la batería. El folk que destilaban su guitarra y su voz sonaba sublime pero demasiado ralentizado, sobre todo cuando llevabas ya un rato y te podías quedar sopa en las confortables butacas, así que salí fuera y me dirigí a otros escenarios. Pasé un rato por MATE, que me sorprendieron gratamente, y que me parecieron el perfecto grupo para cubrir el hueco dejado por LA BUENA VIDA en Siesta.

Nos dirigimos al escenario Nitsa-Apolo a ver a JOSH ROUSE, del cuál me habían hablado fenomenal. Y sí, tenía buenas canciones, pero quizás ese escenario no era el más apropiado para su actuación, quedándosele un tanto grande. Y mientras tanto, el Auditorio era desalojado en su totalidad tras la actuación de VIC

CHESNUTT; un tremendo lío porque había gente que llevaba desde las 4 de la tarde en su interior para coger el mejor sitio posible para ver a ECHO & THE BUNNYMEN, y tras 3 horas dentro, los colocaban de patitas en la calle y encima tenían que guardar de nuevo cola para entrar, sumándose al final de la ya existente que había en la puerta dispuesta para entrar a ver a TORTOISE. Pero bueno, centrémonos de nuevo en lo estrictamente musical. Los afortunados que lograron ocupar una de las más de 3000 localidades del Auditorio pudieron presenciar un concierto sublime de TORTOISE. Con dos baterías sonando totalmente sincronizadas, la presencia de otros instrumentos atípicos como xilófonos, y unas magníficas proyecciones sobre el fondo del escenario, el grupo liderado por John McEntire nos trasladaba a un universo matemático de sensaciones, a través de un camino marcado por sonidos tomados del jazz, y de patrones rítmicos procedentes del minimalismo que nos hacían flipar y permanecer en un estado hipnótico sin apartar la mirada del escenario por un instante. Me recordaban por momentos a unos STEREOLAB en clave instrumental.

Y bien, tras ellos otra vez desalojo para dar paso a otra hornada de fans, esta vez de sonidos más anglosajones y clásicos, como los de ECHO & THE BUNNYMEN. Cuentan que Ian McCulloch seguía aún en un estado físico que alternaba borracheras y resacas desde la heroica victoria del Liverpool en la Liga de Campeones. Y cierto debía ser cuando al esperar una puesta en escena más acorde con el lujoso auditorio, lo que nos encontramos fue a un Ian andrajoso, con Echo & The Bunnymen vaqueros raídos, cubata en una mano y cigarro en la otra, y con sus clásicas gafas de sol, pero con una imagen mucho más gamberra y desaliñada de la que esperábamos, de hecho, andaba más cerca de las pintas chulescas y hooligans de un Liam Gallagher que del personaje siniestro con capa oscura que vimos en este mismo festival años antes. Pero bueno, su actitud era comprensible tras la hazaña europea de su club de siempre, el Liverpool. Al poco de salir al escenario ya pidió al público que se levantara de sus asientos, y que se acercara hacia delante, quería que aquello fuera un concierto de rock más propio de un recinto externo que de un auditorio. Y así fue. El repertorio fue inferior a la hora, aunque aún así hubo tiempo para los bises, y para ese medley que hace con el “Walk on the wild side” de LOU REED y el “L.A. Woman” de THE DOORS, y a los que esta vez sumó e improvisó unas palabras de elogio para Rafael Benítez, respetado entrenador español de su amado club de Anfield. Y bueno, en el repertorio cayeron canciones de sus primeros 5 álbumes que han sido recientemente remasterizados y re-editados. El repertorio fue el siguiente: “Going up”, “With a hip”, “Rescue”, “Seven seas”, “Bring on the dancing horses”, “The back of love”, “The killing moon”, “Never stop”, “Zimbo”, “Villiers terrace” y “The cutter”, a las que añadió en los bises la preciosa “Nothing lasts forever” y “Lips like sugar”. Ian seguía ese fin de semana sumido en la borrachera del más honorable de los títulos futbolíticos de clubs, y en un momento del concierto fue a coger una bandera del Liverpool que había colgada sobre el teclado, y se la regaló a un fan de primera fila que vestía la camiseta del equipo, y hasta le cantó “a capella” el himno del club!

Bien, luego ya salimos del Auditorio y aún llegamos a tiempo y todo del comienzo de SONIC YOUTH en el grande. Y éstos nunca defraudan, si bien no se les fue la pelota tanto como otras veces, pero aún así, a primeras de cambio ya empezaron Ranaldo y Moore a retorcerse sobre sus guitarras, sobre todo éste último, que acabó colgando su guitarra en las torres metálicas laterales que sos-

tienen el escenario, guitarra que quedó suspendida entre esos hierros y que luego hasta costó bajar de ahí.

La incorporación definitiva de Jim O’Rourke al grupo refuerza aún más ese inconformismo sonoro que llevan dentro, pero que con tanta facilidad hacen explícito en sus directos.

Tras ellos, unos instantes antes de que terminaran, nos bajamos al segundo escenario más grande, el Sonic Youth “Rockdelux por Lois”, donde iba a dar comienzo a la postre el que fue el gran concierto y la gran sorpresa de todo el festival, THEY MIGHT BE GIANTS. Tan sólo había escuchado alguna canción suelta de este grupo americano, pero no me esperaba un directo tan bueno y divertido, con una actitud desenfadada y sobre todo con unas canciones pop gloriosas con un encanto naif y juguetón, y que sonaban maravillosas en ese escenario; los de Boston fueron el único grupo que me mantuvo con cara de éxtasis durante todo el concierto, concierto que se me hizo el más corto del festival, y el único que casi me logra arrancar hasta unas lágrimas de emoción. Estaba disfrutando de un concierto como hacía tiempo que no hacía. Y eso que no conocía las canciones, y que venía de ver un buen directo como el de SONIC YOUTH, lo que aún hace más loable y destacada esta actuación, que fue sin duda, lo mejor del festival. Y me alegro de haber estado ahí en segunda fila de principio a final, sin perderme ni un solo segundo. Ese concierto fue gloria divina. Y es que deberían ya cambiarse el nombre de una vez por el de “THEY ARE JUST GIANTS”, pues saben mantener un equilibrio perfecto entre desparpajo en directo, y genio y talento a raudales a la hora de They Might Be Giants componer perfectas gemas de pop interpretadas a la prefección sobre el escenario.

Al terminar, caminamos desorientados hacia alguno de los escenarios, en concreto, llegamos al escenario Nasti, donde tocaban POLYSICS, un cuarteto de electro-punk japonés, con una gran puesta en escena, y que reunieron a numeroso público que no paraba de bailar con los latigazos electrónicos de este grupo que parecían una versión nipona de LADYTRON, quizás por los monos rojos que vestían los 4, aunque sonaban desde luego más acelerados y alocados. Una gran actuación, sin duda, aunque tampoco nos queríamos perder parte de GANG OF FOUR en el grande, y que también nos dejó un muy buen sabor de boca, con grandes canciones que nos recordaban a otros grupos punk de la época, como THE CLASH, pero con orientación más post-punk.

Y ya nos fuimos a ver a THE GO! TEAM. Esperábamos con gran expectación este concierto, y es que teníamos ganas de ver cómo defenderían en directo ese enorme disco de debut que es ‘Thunder, Lightning, Strike’, un combinado de hip hop, folk, rock alternativo, y pop de los ochenta, que el sexteto de Brighton convirtió en una divertida fiesta de baile, que hubiera disfrutado más si en las primeras filas donde veía el concierto no hubiera impresentables de los que se dedican más a molestar bailando torpemente que a ver al grupo. Quizás por esa razón o porque no cumplieron del todo mis expectativas, que todo sea dicho, eran muy altas con este grupo, tenía ya media cabeza pensando en el concierto de M83, uno de los conciertos por los que venía a este festival, sobre todo después de que se cayeran del cartel del AV el año anterior, mono incrementado por la publicación de ese maravilloso segundo álbum que no podía aguantar más sin ver en vivo. Y así nos trasladamos al escenario más lejano, dónde pensaba que M83 ya habían

empezado, pero que por retrasos acumulados a lo largo del día, nos dio tiempo a ver el concierto de principio a fin. Y la verdad que aunque nos pilló algo cansados ya, lo disfrutamos un montón; si bien el francés Anthony Gonzales se ha quedado solo en el proyecto, aquí venía acompañado en el escenario de una banda completa, con batería y todo, así que el set fue una perfecta fusión de carácter épico entre los sonidos electróniM83 cos deudores de bandas como TANGERINE DREAM, AIR o DAFT PUNK, y el rock de guitarras de grupos como MY BLOODY VALENTINE o MOGWAI, con apoteósicos cambios de intensidad entre la relajación más absoluta y las descargas sónicas de rabia contenida, cambios que se perciben perfectamente en canciones como “*” de su reciente álbum ‘Before the dawn heals us’. Se dedicaron a tocar los temás más potentes, dejando de lado los momentos más introspectivos de los dos discos así como del ep ‘America’. Aún así fue un gran broche de oro del festival, del que aún quedaría disfrutar parte de la sesión como dj de una de las 2 mitades de KINGS OF CONVENIENCE, la del larguilucho ERLEND OYE, que esperábamos que fuera algo en directo, ya que por ningún lado aparecía la palabra “dj” en el cartel, aunque ya nos extrañaba que a esas horas fuera algo así, por lo que lo único que vimos fue al noruego pinchar canciones de los 80 detrás de una mesa, en algunas añadiendo su voz, y es que en eso consiste su último disco, ‘Dj Kicks’, una sesión con la que explora la cultura del baile adornándola con su propia voz. Pues bien, pinchó algunos cortes gloriosos de los 80 como el “Play for today” de THE CURE, y otros no tan gloriosos, como el “Sultans of swing” de DIRE STRAITS, o el “Dancing in the dark” de BRUCE SPRINGSTEEN, pero que quizás estas canciones que tanto han tachado el sector indie como ‘aor’, sólo por haberlas pinchado el de los KINGS OF CONVENIENCE, se conviertan ahora en referencias obligadas de las sesiones de los djs más modernos.

Y bueno, para terminar, felicitar a la organización por el cambio de recinto, ojalá sigan el año que viene funcionando los 7 escenarios en esta misma ubicación, sobre todo ese Auditorio donde todo sonaba perfecto a pesar de los problemas de aforo limitado; y por seguir apostando también por la calidad y por las nuevas propuestas, muchas de ellas desconocidas para la gran mayoría, y gracias a las cuáles acabas descubriendo y disfrutando de nuevos grupos, y así convertir de paso el último fin de semana de mayo en uno de los mejores fines de semana del año, y en una cita obligada. Un festival que va hacia arriba, sin duda!

Los 12 mejores internacionales: 1. THEY MIGHT BE GIANTS. 2. MERCURY REV. 3. ARCADE FIRE. 4. M83.

5. TORTOISE. 6. ECHO & THE BUNNYMEN. 7. SONDRE LERCHE. 8. RON SEXSMITH. 9. MAX TUNDRA. 10. TEXT OF LIGHT. 11. THE HUMAN LEAGUE. 12. THE GO! TEAM.

Los 4 mejores nacionales: 1. HUMBERT HUMBERT. 2. NACHO VEGAS. 3. MINIMAL. 4. MATE.

© Rafa Skam.

Festival FARADAY Vilanova i la Geltrú (Barcelona) 2 de Julio de 2005 El caso es que ese día amanecí con mucho dolor de cabeza, (no, malpensados, no es que estuviera pegándole al frasco la noche anterior), y tenía bastantes cosas que hacer por Barcelona, la casa un desastre, la nevera vacía, la lavadora esperando kilos y kilos de ropa, tenía que pasarme por la oficina y tal, vamos, lo de todos los fines de semana, también por el fnac para pillar la entrada para el fib (Rafa es culpable) y bueno, entre una cosa y otra, pues consigo llegar al fnac, pillo la entrada, y la cago, es decir, entro, sólo para curiosear, me digo, y como andaban a 8 euros los últimos de STROKES y THE CURE, pues me los llevo, y... de pronto, me doy cuenta que está sonando SIBYL VANE, me acerco a la zona indie nacional, y efectivamente, tienen unas copias de la nueva edición del ‘Mermelada de tomate’, la misma carátula pero en verde, ‘Mermelada de tomate+3’. Claramente me lo cojo, y me piro, pincho una y otra vez las tres nuevas canciones mientras me dirijo a casa con hambre (no había comido) y dolor de cabeza in crescendo, y en una de esas que se para el cd y pongo rne3, y salen hablando del Faraday, y que hablan de los grupos: VERACRUZ, SIBYL VANE, THE PHILIPPES, LA COSTA BRAVA, ASTRUD, THE MOVIDAS, PINKERTONES... y que voy engorilando... y que todavía tengo tiempo, aparco, miro la guía campsa, me tomo dos alka-seltzers, dos dan-ups, una ducha, no, paso de afeitarme, me leo unos cómics, y salgo zumbando hacia Vilanova y la Geltrú, viendo pasar túneles (muchos) y pensando en el piño que me iban a meter en el peaje (elevado) (en Catalonia, túneles=peaje).

Llego al pueblo de milagro, porque se habían metido un cebollazo en la rotonda de entrada, y estaba colapsada, la gente en plan macarra haciendo pirulas, saltándose doble raya continua, carril contrario y la leche para acceder al pueblo, yo esperando mientras escucho todo el rato las nuevas de SIBYL VANE, llego hasta la zona de playas, pregunto en información, estaba yendo en dirección contraria (como siempre, soy el anti-gps, preguntadme por una dirección y luego ir en sentido contrario, seguro que acertáis).

Y eso, que el festival era justo en la playa, yo dejé el coche por allí, despidiéndome por si no volvía a verle al pobre (las grúas en Catalonia son muy activas y tienen unas leyes muy raras). El recinto del festival era subiendo por unas escaleras a una especie de zona verde que había en lo alto, con un bar, alguna terracita, en plena urbanización costera. La parte de atrás del festival daba a la típica calle de urbanización, dónde cuando grupos como VERACRUZ y SIBYL VANE se desgañitaban gritando se acercaban desde la chiquillería normie hasta la tercera edad, a ver cómo se divierten los frikis, supongo...

Al principio no había mucha gente, pero poco a poco se fue llenando la 'plaza'. El escenario estaba acotado por unos setos, y luego había la tipica barra, la típica caseta de tickets, el típico chiringuito de papeo (del cuál luego hablo, porque fue toda una experiencia) y las típicas casetas indies con ropa, abalorios, y claro está, disquitos.

Empezaron los VERACRUZ, que traían canciones nuevas, muy bien, pero esta vez el público estaba tranquilo y no subió al escenario a bailotear y destrozar la batería como en otras ocasiones. Sería la hora, eran las 8 y pico, y yo aunque no lo sabía me estaba melaninando y quemando a base de bien. Luego las tres gamberras de SIBYL VANE, Lu todo el rato riéndose, decía Padi que parecía emporrada, Padi con su pachorra característica, y Ro pues en su línea, rompiendo baquetas y cayéndosele a pedazos la batería de los martillazos que pegaba. Bueno, se equivocaron en alguna y estaban dispersas, pero nos reímos mucho. (Ellas, más).

"No quiero que formes parte del desayuno / Ni compartir mi almohada contigo / No voy a regalarte mi independencia / porque ni siquiera te has dado cuenta" Con los PHILIPPES ya empezaba a haber bastante gente, sobre todo incondicionales de Sant Boi, que saltaban como locas (si me dejáis ser malo, tenía pinta que había fenómeno novias/amiguismo, aunque por lo visto tienen buenas críticas); a mí me dejan bastante frío, ya les había visto una vez, el cantante y el teclista son demasiado guays para mi gusto, pero bueno, pa un rato... aunque se me hizo largo.

De LA COSTA BRAVA no puedo decir mucho porque tocaron la canción que más me gusta (y de las pocas) al principio y me la perdí casi entera, pues había ido a hacer puestismo, a pillarles el nuevo single a los VERACRUZ, el ‘Heptágono’ de MANTA RAY + SWARTZ (o como se escriba), el single de los TACHENKO y una camiseta de batalla, y luego me fui al coche. Total que eso, que me medio pierdo la canción que me gusta, la iba escuchando por la escalera, y luego me entró mucha hambre, así que me puse a la cola ¡qué cola! del chiringo, porque venía un olor a fritanga que fue mi perdición... allí me encontré con Padi que venía del backstage, le conté lo del disco, que por lo visto no debía haber salido hasta tres días después, y le pillé una camiseta sibylvanista. Bueno, pues eso, que me estuve todo el concierto de LA COSTA BRAVA en la cola para comerme LA PEOR HAMBURGUESA DEL MUNDO, acompañada por el plato de patatas casi peor del mundo, los que me conocéis de joven ya sabéis que no dejaba nada en el plato, pues ese día, no hubo narices, y eso que tenía mucha hambre. Un horror, y encima me puse los pantalones perdidos, pero bueno, eso no viene de ahora, mi cerebro a la hora de jalar se olvida de cualquier combinación psico-motriz que no sea la de acercar la comida a la boca; igual me tengo que pasar al saco de alfalfa. But i digress.

Entre actuación y actuación por supuesto se pinchaba música, pero ojo, de la buena, no como en otros festivales que ponen chunda chunda y yo flipo, por ahí andaba Kiko Amat, y también se ponían cortos, había uno de frikis comicqueros que no tenía mala pinta, que era el que echaban mientras yo jalaba, pero me fui corriendo a pillar sitio para ASTRUD. Los grupis, ya se sabe. Y el concierto de ASTRUD fue genial, me imagino que toda esta última gira la han hecho con el bajista y el batería, pero incluso Genís decía que era la primera vez que ASTRUD tocaba el piano, pues llevaban un órgano además del típico sinte que toca sólo con un dedo, hacía coñas con eso, que la canción no ganaba nada porque él utilizara toda la mano para tocarla, y que incluso perdía algo. Tocaron más del ‘Gran fuerza’ que del último, aunque claro, la de “Todo nos parece una mierda” y “Hay un hombre en España” no podían faltar, igual que unas impresionantes versiones de “La boda”, con Genís haciendo gestos cuando lo de "No os caséis, vamos a tomar algo (haciendo el gesto internacional de empinar el codo), no os caséis demos una vuelta o algo". Tremenda. Como la de “Me afecta”, con mucha mala leche y rabia al final, "Cuídame o Cuídate de mí". Manolo rompiendo cuerdas a destajo, se cargó dos por lo menos, y riéndose de los comentarios de Genís, que contó un chiste muy malo, claro, pero esa era la gracia, que no tenía ninguna ni el chiste ni la forma de contarlo, y luego comentaba que tenía que haberlo dejado para esas ocasiones en que hay que cambiar de cuerdas, pero que no se sabía más. Para los curiosos, el chiste: -¿Tú dónde veraneas?

-En Baden Baden, ¿y tú?

-En Vilanova y la Geltrú, en Vilanova y la Geltrú.

No comment. Ya después de ASTRUD yo estaba baldao, de tanto saltar, chillar y bailar (sí, sí, para los punkrockers, quién me ha visto y quién me ve, pero es verdad), pero quería ver a los MOVIDAS porque cuando los vi en el Tendencias el Sr. Skam y yo nos moríamos de risa. Y lo mismo, fue tremendo, muy divertido, había que estar allí, tienen más gracia sus comentarios que las canciones. "¿Queréis que toquemos alguna nueva? Pues os vais a joder, vamos a tocar las mismas, las de siempre". Subieron a un señor que tocara la guitarra, el indio gitano, muy gracioso, tocó un tema y se fue diciendo que no éramos nada enrollados, los MOVIDAS decían que el experimento había fracasado, "Joder, no os mováis tanto que me estoy mareando", y al indio, "¿de qué te quejas?, ahora te puedes ir al bakesteig a emborracharte toda la noche a cambio de una canción!" pues tocaron la de Meg White, esta vez la comparaban con Ro Sibila, "la batería de SIBYL VANE le dice: me cago y me meo en ti, tía, te doy 1000 vueltas", la de “Maikelito”, la de “Hay madelenas, hay madelenas”, subieron al público al escenario, se tiraron ellos a cantar la de "todos queremos yeyo"... bueno, muy muy divertido.

Y como ya estaba baldao de verdad, pues cogí el astra y a recorrer túneles, con sus impuestos indirectos. © Magic Pickle.

SANTANDER SUMMER FESTIVAL Playa de Rostrío (Cantabria) 9 de Julio de 2005 Después de mucho meil pa'rriba y pa'bajo, intentando coordinar el acceso a un día de festival para 5 personas, dos residentes en los suburbios parisinos, dos en los bilbaínos, y uno en Barcelonia, conseguimos abandonar Castro en dirección Santander alrededor de la una, lo que echaba por tierra las esperanzas iñiguistas de degustar un famoso cocido montañés, por otra parte, comida no demasiado frugal ni festivalera sabiendo lo que nos esperaba. Tampoco se logró el codiciado objetivo de conseguir bebidas refrescantes con contenido en alcohol a precios asequibles, ni siquiera un sándwich para el viaje, tan sólo algo de petróleo plastificado con aromas a patata o queso o vaya usted a saber. En fin, la próxima vez nos saldrá mejor, espero.

Como taxista me tocó a mí (el de las multas, sí), mientras de copiloto el Sr. Pelos con el típico (y fiable?) mapa sacado de internet. El trayecto hasta Santander sin problemas (por autovía es todo recto) ahí giramos en dirección Torrelavega, bien, luego Bezana, OK, y luego había que seguir una carretera que lamentablemente sólo existía en la red en dirección al pueblo, porque el festival, lo que es en Santander, Santander no era. San Román de la Llanilla. Toma ya. Bueno, después de un intento que casi nos hizo llegar al Sardinero, el Pelos, mirando en el mapa, y confiando en la escala y en la orientación del mismo (lo que ya es mucho confiar en un mapa bajado de internet) se decidió por una salida en la cuál el pintoresco pueblo de arriba no figuraba, claro. Ya se me había olvidado a mí como está señalizada Cantabria...

Una vez en el pueblo, sólo faltaba encontrar la playa, Virgen del Mar, o algo así (hay algunas cosas que no cambian), bueno, después de una macarrada (o eso pensaron los viajeros, que yo ya…) al volante, porque para el conductor, después de su estancia en Catalonia, recto no significa lo mismo que antes, conseguimos encontrar la playa, porque sí había alguna pegatina que indicaba dónde estaba el festival, pues había sido arrancada o estaba en proceso de serlo. Por suerte se veía gente con pinta festivalera a los que preguntábamos, y aunque dimos más vueltas que un tiovivo esta vez era porque el trazado era así (si las comarcales de cantabria tienen lo suyo imaginaros las que no salen ni en el mapa). Al llegar hasta el recinto cometimos el error de preguntarle a la pasma si podíamos aparcar en el párking del festival, porque esta buena gente estaba justo enfrente de la entrada y como suelen tener mal pronto, mejor preguntar. Uno nos respondió algo en cántabro profundo mientras no nos hacía mucho caso, y ya más acojonados pues le preguntamos al otro agente, que más tranquilo pero no más útil, nos mandó a la porra, digo a otro pár-

king que supuestamente había por ahí arriba. Con todo esto decir que nuestra idea era llegar pronto porque sólo había 700 plazas de párking para un festival al que supuestamente iban a acudir 16.000 personas, y que llegábamos el segundo día. Bueno, finalmente llegamos al párking (segundo) en un terreno no asfaltado, en el que conseguimos encontrar sitio porque se piraba otro. La chorra también cuenta.

Y corriendo, como profesionales, a cambiar las entradas... le preguntamos a un señor de la cantabria profunda que por lo menos nos respondió "¿y para que quereis cambiarlas?" uy uy uy, no vamos a explicarle a este mocetón ahora cómo funciona el asunto, mejor vamos para allá, que hay unas casetas... Y en las casetas vimos que no podíamos canjear las entradas hasta las 16:00 (eran las dos y pico), los tickets también, y que no nos dejarían entrar hasta las 16:30. Esto explicaba claro, por qué cola, lo que se dice cola, no había. (Éramos los únicos monos, el resto estaba de resaca, comiendo o en la playa tostándose -algunos por dentro y por fuera). Así que viendo el percal nos fuimos a llenar el buche.

Había tres opciones: helados en un puesto, un chiringuito, o un restaurante que PARECÍA serio. Como somos tan convencionales (menos el Pelos que le gustó el chiringo desde el primer momento) nos fuimos al Restaurante Virgen del Mar (pongo bien el nombre para que se os quede, pues el Pelos y yo iremos un día de estos cuando no haya nadie para prenderle fuego); por supuesto las mesas estaban llenas hasta el final del festival, así que nos decidimos por la opción bocadillo. Cogimos el menú, y nos decidimos los cuatro que andabamos por allí (Epe llegaría más tarde de Picos de Europa) por 2 hamburguesas cada uno: Una ‘Virgen del Mar’ y una ‘Completa’, más un litro y medio de agua si estaba fresca, decían mis acompañantes, y un litro y medio de agua si no estaba fresca que decía yo, que tenía mucha sed. Como dentro del restaurante había mucha cola, un calor agobiante, el Sr. Pelos y yo dejamos a la Sra. Pelos y a Gerardo encargados de la manduca y nos fuimos a explorar el chiringo, a tomar el fresco, y por qué no decirlo, buscar unos litros. ¡Qué cambio! Ni una sola cola, tranquilidad absoluta, el público tirado en la hierba de alrededor degustando todo tipo de bebidas, comidas y otras cosas que me callo... nos sacamos un vasito de 75cc (no los había más grandes) cada uno de cerveza y cerveza con limón (iba a ser el menú para toda la noche) y nos fuimos tranquilamente a por los manduqueros, teniendo ya bastante gazuza. El intrépido Pelos se adentró en la enmarañada jungla indie-gastronomica, y cuando volvió a salir, con menos cerveza, nos contaba una de risa... por lo visto en el restaurante les daba igual lo que pidieras, ellos te daban "lo que salga". Efectivamente, como contaba María, ella empezó a recitar nuestra lista de la compra, que complicada no era: 4 hamburguesas completas, 4 hamburguesas virgen del mar. Y el señor camarero, a regañadientes, comentó que allí no se pedía. Tú quieres 8 piezas de comida, pues muy bien. Las que salgan en ese momento, y si no,

ya sabes, como Herodes. Ver para creer. Al final nos "salió" 4 bocadillos de rabas y 4 de las peores hamburguesas con queso del mundo (la peor fue la del Faraday). El Pelos nos preguntaba por qué las comíamos si no nos gustaba, joder, porque tenemos hambre. (Él se quería comer las nuestras). La botella de agua, dijo el camarero, nos la habían robado. Ajoyagua.

Y al final entramos, 0 colas para canjear tickets, 0 colas para canjear la entrada, 0 colas para entrar al recinto. Lo nunca visto.

Cuando entramos, ya habían empezado (por suerte) los HACIA DÓNDE?, que era una cosa muy rara... una cantanta con una voz clavada a la OREJA DE VAN GOGH (puaj) con un guitarra jevitrón, y unos baldíos intentos de animar al personal. Horroroso. Hacia dónde van, eso se preguntaba el público. Nos alejamos lo más posible para no oírla, pero sólo dejaban pedir alcohol en la barra cerca de la tormentosa cantanta. Una vez secuestrado el alcohol, dos eurodolores más caro de lo que estaba fuera (toma plusvalía festivalera) nos marchamos a ver los puestos y ver las camisetas que molaban.

Luego vinieron STERLIN, que tenía ganas Gerardo. Bueno, ellos tocar no tocaban mal, ella no cantaba mal, pero era un rollo pop-rock muy visto. (‘Mainstream’ según Rafa). A mí no me molaron, lo mejor una versión de BUDDY HOLLY que amenazaba tormenta guitarrera que nunca llegó.

THE FEVER: éstos sí que nos molaron a todos (menos mal) una panda de chalados neoyorkinos (el cantante bastante colocadoski) con un batería con un peinado afro que rompía más baquetas que Ro Sibila, y un guitarra muy peculiar por su sonido, en la línea Klangista (mal que le pese a Íñigo) o también a los “Top of The Pops” ART BRUT. Fucking rock'n'roll. Nos animaron muchísimo.

MANTA RAY: Yo los vi muy tranquilitos, la verdad, me gustaron, como me gustan siempre que les he visto, pero a mis compañeros de viaje les amuermó. Como al Pelos ya le había entrado hambre se fue a por unos bocatas, patatas y más cerveza, claro. María y yo aguantando ya sitio, hasta la MUERTE SÓNICA. LOS PLANETAS: Aquí llegaron Epe e Iñaki (con más cerveza, claro) y cuando nos enfocaba la cámara él decía: “No, por favor, no quiero que me saquen en un concierto de LOS PLANETAS”. A mí me gustaron más que en el último Primavera, tocaron bastantes canciones de las antiguallas y María y yo saltábamos bastante, recordándole al Pelos y a Gerardo estas canciones de nuestra época universitaria (puaj). Lo mejor, Gerardo, impertubable, diciendo "Son unos sosos, ¿cuándo acaban?". Y fueron de los pocos que hiceron bis, claro. La chiquillería a tope.

SONIK YOUTH: Al final llegaba el plato fuerte (para mí) del festival y la razón por hacer 650 Km (joder, creo que esta frase me ha quedado muy Skamiana) qué diferencia con el Primavera, estábamos en primera fila pero la gente super considerada, sí saltaba, sí, pero en su sitio, y sin empujar ni tirar a los demás. La

mayoría de canciones del muy Pop "Sonic nurse", mientras el Pelos esperaba estallidos. Gerardo diciendo: “ah, pues sí que tocan bien estos tíos”. Yo en la gloria flipando cada momento, Thurston haciendo el payaso, colgando (otra vez) la guitarra en el quinto andamio, Kim Gordon bailando como una ‘Mariposa Borracha’, todo la vieja guardia sonikyouthista saltando como locos con "Teenage riot in a public station". No tocaron mucho, pero a mí se me hizo más largo y más intenso que en el Prima, aunque supongo que lo de no tener que preocuparme por perder la vida ayuda mucho. Fuera del terreno musical, lo mejor fue que aquí todo el mundo dejó de beber.

Unos, para no miccionar y perder sitio. Otros, que si la cerveza con limón llena mucho, el taxista loco para no ser multado, etc.

Total que hubo un Pelos que se encontró con 4 simpáticos 4 cachis de cerveza (y cerveza con limón) que tenía que terminarse él. Otra persona se hubiera arrugado, pero no un Pedrueza Carranza. No hubo que decirle ni aquello de "No hay güevos a...".

RINOCEROSE: (o como se escriba) Aquí ya me importaba todo un pimiento, como me pasa siempre después de ver a los de arriba, pero ya que estábamos en primera fila, pues a ver qué tal. La verdad que desde la primera canción ya vi que aquel rollo no iba conmigo, y la única que me hizo gracia fue “Bitch”, una que cantaba un pelanas con un pelo Afro más bruto que el batería de THE FEVER (que, por cierto, andaban por ahí viendo a los RINOCEROSES flipando) en plan rollo discotequero setentón. Además enseguida empezaron a llegar truchas a bailotear como locas, así que yo me decidí a emigrar hacia espacios menos poblados. Al de un rato salió también María, hicimos la ruta de pillar ropa en el coche que ya refrescaba, una hamburguesa por el camino (ya era hora), unos discos y una camiseta después, buscamos a los restos, y decidimos pirarnos para casa, que al dia siguiente tocaba emigrar a Barcelona.

Aquí, a la vuelta, también andaba todo tan bien señalizado como siempre, se me había olvidado que en Cantabria a veces en un pueblo hay salida de autovía, o entrada, pero que no tiene que haber las dos. Pues algo así, porque entre las indicaciones pelianas, esta vez sin tanta carga de autoridad (por aquello del consumo excesivo de alcohol, el tío se nos quedó sopas y roncando a placer durante el viaje) acabamos en Gornazo, a XX kilómetros de Torrelavega. Allí, siguiendo la lógica de seguir el camino que no dice nada (será para no gastar en señales) porque el que dice algo iba en dirección Torrelavega Oviedo, y eso casi como que no, vimos dirección Bilbao y pudimos respirar tranquilos, por no haber llegado hasta Mogro. Dado que el 75% de los asistentes juega a rol, decidimos llamar a nuestros próximos personajes Mogro de Gornazo en vez de Thurston Moore, Black Francis, Vodka Resakus, Konko Jones o Paul Atreides, que éstos ya están muy vistos.

© Magic Pickle.

LA MAR DE MÚSICAS 2005 Cartagena (Murcia) Julio de 2005

Era la primera vez que visitábamos este festival, que este año iba dedicado a Turquía, si bien, nosotros sólo fuimos a los conciertos que más nos interesaron, aquellos más acordes con los contenidos de este fanzine, o sea, los que más tienen que ver con el pop, y aunque el festival cuenta con actuaciones casi todos los días del mes de julio, nosotros acudimos al de YANN TIERSEN y al de ANTONY & THE JOHNSONS. YANN TIERSEN. Jueves, 14 de Julio de 2005. Auditorio Parque Torres (Cartagena - Murcia).

Con un auditorio lleno hasta los topes de fans de ‘Amélie’, que parece que venían solamente a escuchar la banda sonora de la famosa película, el francés sorprendió a todos con un concierto muy completo y polifacético, en el que tocó todos los palos: había temas en los que Yann nos dejaba perplejos con su virtuosismo al violín; en otros él con su acordeón provocaron los aplausos del público; en otros momentos hasta tocaba un xilófono de juguete que tenía en Yann Tiersen el suelo, y en bastantes ocasiones sonaban a una auténtica banda de rock, pero con un espíritu vanguardista y experimental, con marcados cambios de intensidad, que en ocasiones nos recordaban a grupos de post-rock como MOGWAI, e incluso a SONIC YOUTH, y es que nos llamaban la atención los músicos tocando la guitarra con un arco de violín al más puro estilo Thurston Moore, o encontrándonos como elemento del set de percusión todo un serrucho de leñador. El público que venía sólo a escuchar “Le vals du Amelie” quizás quedó algo descontento, entre otras cosas, porque el tema central de la película no sonó esa noche, pero los demás nos fuimos realmente maravillados y sorprendidos por la riqueza y amplitud de registros musicales que atesora el francés, que se movió entre el pop, el slowcore, la chanson, el jazz, el post-rock, el pop naif, etc... en un concierto muy agradecido en el que el francés dio lo mejor de sí en todas sus facetas, y ofreció uno de los conciertos más impresionantes de todo el festival, a buen seguro.

ANTONY & THE JOHNSONS. Lunes, 18 de Julio de 2005. Auditorio Parque Torres (Cartagena - Murcia).

El escenario para el concierto se trasladó a última hora desde el Patio de Armas al Parque Torres, y es que la venta de localidades se disparaba a medida que pasaban los días, por lo que se tuvo que reubicar al artista en el escenario con mayor capacidad, que a pesar de ser un lunes, se llenó. La gran revelación de la temporada, del que hasta LOU REED se deshace en elogios hacia él, visitaba de nuevo nuestro país, después de haber dejado maravillado a casi 4000 personas que tuvieron la suerte de verle apenas un par de meses antes en el Auditorio del Fórum en el Festival Primavera Sound, en Barcelona. Pero ahora gozaba de todo el tiempo del mundo para regalarnos una de esas noches inolvidables, como así fue. Venía a presentar su segundo álbum, ‘I am a bird now’, el que le ha elevado hasta lo más alto, según la crítica. Antony se hace acompañar de los Jonhsons, que son 5 (dos violines, chelo, bajo y guitarra), que salieron primero al escenario. De hecho fue el guitarra el que se encargó de la intro, que dio paso

a la entrada al escenario de Antony Hagarty, un músico inglés afincado en Nueva York, de aspecto ambiguo, nutrido y aniñado, tímido y grandullón, con una peluca que tuvieron que comprarle in extremis en El Corte Inglés porque la suya la habían perdido en el vuelo que le traía hasta aquí. Pues bien, Antony salió desde el fondo del escenario con una sonrisa tímida y vergonzosa, dejó su bolsito junto al piano, y dio las instrucciones a los Johnsons para comenzar el concierto con “My lady story”. Los auditorios le van como anillo al dedo a Antony, y es que supo extraer toda la inspiración que un mágico lugar como éste le otorgaba en una maravillosa noche de verano, animándose poco a poco a hacer participar al público. La voz de Antony es extraordinaria, y no deja indiferente a nadie, o te encanta o la odias, y siempre anda bien arropado por unos excelentes y discretos músicos que son los Johnsons, que están ahí en todo momento, pero sin quitar un ápice de protagonismo a la estrella. Sonaron varias canciones de “‘I am a bird now’, y a continuación se levantó de su piano, manifestando que se encontraba muy a gusto y se dirigió al público, para pedirles que le ayudaran con una canción, emitiendo un sonido hipnótico en una nota, y todo el auditorio se animó a participar. Sobre el colchón monofónico que emitía el público, Antony se disponía a improvisar, pero algo fallaba, alguien en las primeras filas desafinaba de forma estrepitosa, y Antony se asustaba, decía que era muy extraño, pero que sonaba muy raro aquel sonido en ese lugar, y que nunca le había pasado antes; después de intentarlo varias veces sin éxito, cambió su clase de pedagogía musical por un sencillo cliqueo con los dedos, ritmo que enseguida acabó convirtiéndose en palmas, y que utilizó Antony para improvisar otro tema ‘a capella’ mientras bailaba, pero enseguida se dio cuenta de que el público tampoco iba a ritmo, así que no tuvo más remedio que sentarse de nuevo al piano y continuó sorprendiéndonos con su bello repertorio. Había momentos en que se equivocaba, y entonces volvía a comenzar, con toda la naturalidad del mundo. Siempre utilizaba al bajista como intermediario para hacer que la sincronización con los Johnsons fuera perfecta. No faltaron versiones de dos de sus ídolos, como el “The guests” de LEONARD COHEN y el “Candy says” de LOU REED. Después de más de una hora de concierto, cogió su bolsito y se fue, pero el público no le dejaba marchar y tuvo que salir hasta dos veces para hacer bises, no teniendo previstos los segundos; era curioso ver cómo siempre seguía el mismo ritual al salir al escenario y al marcharse, con su bolsito siempre dejándolo y recogiéndolo junto al piano. En definitiva, todo un espectáculo lleno de emoción y magia el que nos brindaron ANTONY & THE JOHNSONS esa noche, quizás el mejor de toda esta edición del festival.

Antony & The Johnsons

© Rafa Skam

FESTIVAL JAZZ de SAN JAVIER 2005 San Javier (Murcia) Julio de 2005

Era también la primera vez que visitábamos este festival, que al igual que La Mar de Músicas, desarrolla todo su calendario de conciertos a lo largo del mes de Julio, en el Parque Almansa de San Javier (Murcia), y al igual que hicimos en el otro festival, nos centramos en la parte más acorde con la línea estilística de este fanzine, que no es otra que el pop, esas buenas canciones que se han hecho desde hace décadas, y por esa razón, no dudamos en ir cuando nos enteramos que en el cartel de esta edición había dos grandes estrellas, una era GEORGIE FAME acompañado de los BLUE FLAMES, y otra, el mítico ERIC BURDON con los ANIMALS. Seguro que hubo otros conciertos interesantes a lo largo del mes, pero no se puede ir a todo.

GEORGIE FAME & THE BLUE FLAMES. Sábado, 23 de Julio de 2005. Auditorio Parque Almansa (San Javier - Murcia).

Los teloneros eran un grupo de jazz al uso, FABIO MIANO SEPTETO, o sea, uno de esos aburridos conjuntos formados por instrumentistas virtuosos, que hacen solos increíbles que desatan los aplausos del público, pero que para los no entendidos resultan un tremendo coñazo, y transforman la dimensión temporal en algo eterno. Muy bonito como hilo musical en un café o como banda sonora de película de Woody Allen.

Podría un día escribir sobre lo cansinos e insufribles que se me hacen los conciertos de jazz clásico, pero me voy a centrar en el concierto de la noche, o sea, en ese icono de muchos mods, y respetado maestro del rhythm & blues, el legendario GEORGIE FAME, que venía con sus BLUE FLAMES, ofreciéndonos un buen montón de clásicos atemporales, entre los que no podía faltar lógicamente el “Yeh yeh”, su tema más conocido. Era maravilloso quedarse hipnotizado ante el sonido del hammond B-3 de manos de uno sus máximos exponentes, y comprobar asimismo que sigue conservando esa gran voz que siempre ha tenido. No hace falta decir que los mods no faltaron esa noche.

Georgie Fame

ERIC BURDON & THE ANIMALS. Domingo, 24 de Julio de 2005. Auditorio Parque Almansa (San Javier - Murcia).

Los teloneros eran ALBERTO CONDE TRIO, más jazz clásico para entendidos, que al menos tuvieron la decencia de ser más breves que los teloneros del día anterior, para dar paso a quién todos allí habíamos ido a ver, uno de esos dinosaurios de los 60 que aún pululan por nuestros días, el ‘querídisimo ERIC BURDON’ (como dirían BURNING) al frente de los míticos ANIMALS, si bien los que venían aquí no eran los miembros originales, sino más bien una evolución de la formación más moderna que acompañaba a Burdon, THE NEW ANIMALS. Nos quedamos impresionados ante la gran voz que aún conserva el tipo, que debe rondar los 60 años, pero que salió totalmente entregado al escenario, acercándose a dar la mano incluso a todos los fans que había en primera fila, sentándose en una silla (incluso subiéndose a ella en algunos momentos!) en los temas más lentos, en definitiva, parecía hecho un chaval el de Newcastle, a pesar de la barriguita que confirma que los años no pasan en balde ni para los rockeros. Salió al escenario con ropa negra, gafas negras y ese pelo blanco que le otorga aún más aire de leyenda viva. Y enseguida empezó a interpretar uno tras otro los grandes éxitos de su carrera, no faltando lógicamente, “The house of the rising sun”, que eso sí, se lo dejó para los bises, y encima con una versión más rockera de lo esperado; ni el “Don’t let me be misunderstood”, en clave más reggae; también sonaron “Boom boom”, “Sky pilot”, “I’m crying”, “It’s my life”, “We gotta get out of this place”, “When I was young”, “Tobacco road”, “Factory girl”, “Once upon a time”, “Over the border”, etc... y es que los músicos que le acompañaban son unos animales en directo, como el teclista Martin Gerschwitz, que con su melena parecía rescatado de BON JOVI, EUROPE o de uno de esos grupos glam-rock de los 80, y que aporreaba el hammond sin piedad, a la vez que en otros temas tocaba con delicadeza el violín; Dean Restum, el guitarra, era el más rockero, dando muestra de ello con su forma de tocar; y el más animal de todos era el batería, Bernard Pershey, que se marcó un impresionante solo con filigranas circenses incluídas que dejó boquiabierto a todo el auditorio. La tónica general del concierto fue bastante potente y eléctrica, con algunas incursiones más emocionantes, como esos comienzos medio hablados en plan Jim Morrison, que alternaba con aquellos otros momentos más intensos en los que descorchaba con su desgarrada voz viejos éxitos del pasado, si bien también interpretó algunos de los temas de su último disco, bien flanqueado en todo momento por ese torbellino rockero que eran los ANIMALS. Un concierto que maravilló a todos los aficionados al rock de los años 60 y a todos los amantes de la música en general.

The Animals

© Rafa Skam.

Festival CONTEMPOPRANEA 2005 Alburquerque (Badajoz) 29-30 de Julio de 2005

Este año el festival celebraba su 10º cumpleaños, un festival que siempre ha apostado por lo mejor del pop que se hace aquí, y que este año reunía a una buena representación de lo más laureado de la escena nacional.

Y como viene siendo tónica en las últimas ediciones, se contó con la participación de un grupo procedente de nuestro país vecino, Portugal; en este caso, fueron NORTON los que se encargaron el viernes de abrir el festival. Y como también viene siendo habitual, cada año se celebra un homenaje a algún grupo que ha sido emblemático para todos los amantes de la música. En esta edición, las atenciones eran para LOS FLECHAZOS. El homenaje de este año no ha sido tan sorprendente como el del año pasado, y es que este año no ha habido sorpresa mayúscula como el año pasado, me refiero a cuando se subieron al escenario los componentes del NIÑO GUSANO e interpretaron un par de temas. Pues bien, este año, que esperábamos a Elena Flechazos por el festival, no apareció, y del mítico grupo de León sólo andaba por allí el fin de semana el bueno de Alejandro, por lo que al final no hubo sorpresa, así que el homenaje se limitó casi exclusivamente a las versiones que los grupos iban brindando en sus conciertos. Y bueno, pues más o menos como siempre: un par de grupos que pasan del homenaje y no hacen ninguna versión; muchos que eligen la misma versión, y es que el viernes parece que FANGORIA, THE SUNDAY DRIVERS y VACACIONES se pusieron de acuerdo en interpretar “Vuelvo a casa”. Y sin embargo nadie se acordó en todo el fin de semana del “Viviendo en la era pop”, por ejemplo.

En cuanto al festival, este año he de decir que iba más como artista, a tocar y disfrutar con VACACIONES, que como cronista y fotógrafo, pero no sólo porque este año tocara subirme al escenario, sino porque el cartel era el que menos me atraía quizás de todas sus ediciones, y es que ya me estoy cansando del factor “10º aniversario” (algo parecido me pasó el año pasado en el fib), en el que se intenta reunir, en este caso, a lo más destacado de la escena independiente, que luego, a la hora de la verdad, son grupos que has visto ya una y mil veces, y yo apostaría más por grupos nuevos, que se dejan ver poco en directo a lo largo del año... y es que ¿quién no ha visto en directo aún a LA HABITACIÓN ROJA, COOPER, FANGORIA, THE SUNDAY DRIVERS, ASTRUD o MAGA? Por esta razón, tenía mucho más interés en ver a grupos como BOMBONES, PANORAMA o GARZÓN, que a los de siempre. Supongo que el factor riesgo no suele formar parte de los aniversarios de los festivales, sino más bien parece que hay que tirar a asegurar, y conformar un cartel más acorde con los gustos del público mayoritario que con el criterio de la organización, así que a buen seguro que la edición número 11 me gustará mucho más que la 10.

Diciendo todo esto, queda claro que no presté mucha atención a los grupos (en general), y que pocos conciertos completos vi, para ser sincero...

El sonido tampoco estuvo a la altura de las circunstancias en esta edición, y es que los grupos del viernes sobre todo, no gozaron del buen sonido de otras ediciones, quizás porque tuvo que ausentarse ese día el bueno de Carlos Hernández. VACACIONES, por ejemplo, fuimos una de las víctimas de ese sonido deficiente.

Y bien, este año había grupos que repetían, como COOPER, FANGORIA, LA HABITACIÓN ROJA, MERCROMINA, VACACIONES, etc... vamos, que ya habían estado en otras ediciones del festival, pero también habían otros que debutaban, como

GARZÓN, BOMBONES, LORI MEYERS,...

De todas formas, he de decir que no todo era negativo en el décimo aniversario, sino más bien todo lo contrario, ya que el festival cuenta con muchos aspectos positivos: una promoción mayor que otras ediciones, una zona de mercadillo con más stands que nunca, y en general, un ambiente inmejorable (como siempre), y es que esto último ya hace que me convierta en un fijo del festival por encima de cuál sea el cartel cada año.

Viernes 29 de Julio.

Pues bien, ya centrándonos en los dos días de festival, si bien hay un día antes (el jueves) donde este año tocaron un grupo local (PELETES), más el segundo y tercer clasificado del concurso de maquetas (NÓBEL y CAJÓN DE SASTRE respectivamente), y al que otro año más no pudimos asistir, por lo que llegamos el viernes a tiempo de ver a NORTON, que fueron los encargados de romper el hielo este año. Su pop se vio falto de intensidad, dando paso enseguida a los gallegos NADADORA, que sí que pusieron elegancia y melancolía en su directo, sonando potentes y delicadas a su vez las canciones que conforman su álbum de debut. Interpretaron “Nueva York” de LOS FLECHAZOS. Luego era nuestro turno, el de VACACIONES, con un set formado por canciones del nuevo disco, ‘Emmaboda’, pero sin olvidar los hits de ‘Sonreír’, aunque al final no había tiempo para mucho, y eso que llevábamos el tiempo de concierto calculado, pero se ve que hubo reducciones de tiempo de última hora, y cuando aún nos quedaban 5 ó 6 temas por tocar, nos dijeron que sólo había tiempo para una, así que empalmamos en una sola todas las canciones que nos quedaban, pero cuando comenzábamos la última de la serie, “Imperfecta”, nos cortaron el sonido. Tras nosotros, era el turno de THE SUNDAY DRIVERS, una de esas bandas que ya he visto en varias ocasiones, y que tocan siempre bien, sonando contundentes y enormes, pero cuyo “On my mind” se me sigue haciendo tan pesado e insoportable como el “Que no” de DELUXE. Lo mejor fue su interpretación del “Vuelvo a casa” de LOS FLECHAZOS, en la que el propio Álex salió a cantar con ellos. Enseguida un cambio brusco del rock de los toledanos al pop bailable y electrónico de FANGORIA, y es que el orden de las actuaciones era un poco extraño este primer día. Con dos espectaculares travestis bailando sobre el escenario, FANGORIA montaron el show bailable al que nos tienen acostumbrados, y a su fin, Alaska volvió a salir de nuevo al escenario, junto con Julio Ruiz y los organizadores del festival, para soplar las velas de la tarta que conmemoraba el décimo aniversario, mientras el público cantaba el “cumpleaños feliz”. A continuación era el turno de MAGA, uno de los grupos que contaba con más fans entre el público que coreaba sus canciones.

Luego se subieron al escenario unos desganados AUSTRALIAN BLONDE, que no llegaron a conectar con el público, en un set falto de intensidad y emoción, hasta que en el bis colmaron las peticiones de la audiencia con su famoso “Chup chup”. Y ya para terminar la serie de conciertos del viernes, LORI MEYERS, a altas horas de la madrugada, fueron sin embargo de los que mejor sonaron de toda la noche, y además lograron involucrar y mantener al público a esas horas, ofreciendo un concierto sólido y lleno de buenas canciones, las que forman parte de su álbum de debut, “Viaje de estudios”. Para terminar la jornada, fue Dj Lori Meyers Rojiblanco el que puso canciones hasta el amanecer.

Sábado 30 de Julio.

Del sábado 30 lo que más me interesaba eran los 4 primeros grupos + MERCROMINA, ya que ninguno de los 3 primeros grupos les había visto antes en directo. GARZÓN abrieron fuego ese día, con canciones cercanas al espíritu C-86, con un Sebas, de TACHENKO, haciendo una aparición estelar, tocando la pandereta y cantando en una canción. A continuación vino la sorpresa del festival, los sevillanos BOMBONES, que habían sustituído a última hora a NOSOTRÄSH en el cartel, y que demostraron que su disco gana enteros sobre el escenario, con esa espléndida versión del “Girlfriend in a coma” de THE SMITHS, aparte de su tributo a LOS FLECHAZOS; contaron también con gogós sobre el escenario, lo que aún hizo más interesante su puesta en escena. Y tras ellos, PANORAMA, con ese pop de estribillos brillantes y optimistas, presentaron las canciones de su primer álbum, y Bombones que aparte de su versión del grupo homenajeado, también se marcaron una maravillosa “Nadie te quiere ya” de LOS BRINCOS, definiendo claramente por dónde van sus influencias. A continuación era el turno de COOPER, uno de los mejores conciertos de todo el festival, y es que nunca fallan, incluso a pesar de contar con nuevo bajista, suenan siempre potentes y redondos; es de los pocos grupos que me da igual verlos un montón de veces al año, y me da igual escuchar siempre esas mismas canciones, pero es que en cada concierto que les veo me dan tan buenas vibraciones, que no me importa que repitan en todos los festivales que quieran. Luego era el turno de LA HABITACIÓN ROJA, otros que siempre suenan bien. Y a continuación, MERCROMINA, uno de los momentos más esperados para mí, ya que uno de mis grupos favoritos de la escena nacional de los últimos años ponía fin a su existencia, y éste era seguramente su penúltimo concierto, y último que yo les vería. Fue emocionante y entrañable, ya que repasaron maravillosas canciones de toda su discografía, sonando envolventes y atmosféricos, pero también cercanos y vibrantes en los momentos más pop, y en su versión de LOS FLECHAZOS contaron con la intervención a los coros de Modesto, de ZIPI ZAPE. La actuación de los de Albacete fue otro de los momentos mágicos del festival. Y ya era el turno de ASTRUD, y casi los últimos que me interesaban este día... otros que no me canso de ver, y es que el talento que encierran la pareja formada por Manolo y Genís (aunque últimamente acompañados de un bajista y de un batería, haciendo más eléctrico su directo) siempre abren puertas a cualquier sorpresa, a la improvisación, nunca sabes con qué te vas a encontrar, y es que en el repertorio tiraron de su último disco, pero también de ese último ep, y hasta de sus primeros trabajos... y es que ver las representaciones de Genís sobre el escenario no tiene precio. Luego iban LA GRANJA, que no me interesaban y ni siquiera les vi; y ya para terminar, alrededor de las 6 de la madrugada, un nuevo grupo de Madrid llamado SEINE, que se movían entre coordenadas rockeras actuales tipo FRANZ FERDINAND, THE LIBERTINES o THE STROKES, con una puesta en escena llena de morro y descaro. Ya de día, Dj Pommelux, nos hizo bailar a los que nos resistíamos a irnos de un festival tan encantador, aunque al pobre dj le cortaron su sesión, pero es que ya era muy tarde (o muy temprano, según se vea).

Otro festival que llega a su décima edición, y ojalá sean muchas más.

Los 5 mejores: 1. COOPER. 2. MERCROMINA. 3. BOMBONES. 4. ASTRUD. 5. LORI MEYERS. © Rafa Skam

POP ON CAMPELLO 2005 El Campello (Alicante) 30 de Julio de 2005

La banda británica ROXY MUSIC ofreció el 30 de julio de 2005 en la localidad alicantina de El Campello su único concierto en España en esta gira.

La formación original abanderada del glam más elegante y neorromántico, compuesta por Bryan Ferry, Phil Manzanera, Andy Mackay y Paul Thompson, tuvo como artistas invitados al que fuera líder de LOS PIRATAS, Iván Ferreiro, y a CYCLE. Me resulta muy curioso acudir a festivales en los que, como en este caso, la edad del público ronda los 40 años, aunque también se veía a veinteañeros disfrutando con la música y la puesta en escena de estas tres bandas. Dio mucha lástima ver que el aforo del estadio no se llenó ni siquiera a la mitad, teniendo en cuenta que era la única actuación de ROXY MUSIC en España dentro de su gira europea.

La actuación de IVÁN FERREIRO es la que abrió el festival. Vino a presentar las canciones de su primer trabajo en solitario. Aunque reconozco que no lo hace mal, la voz me resulta irritante, y creo que no pintaba nada en este festival, pero pude comprobar el éxito que tuvo entre el público más joven.

Seguidamente le tocaba el turno al grupo madrileño CYCLE, que estuvieron presentando su primer trabajo ‘Weak on the rocks’. Personalmente les presté la mínima atención puesto que no me gustan nada ya que me parece un grupo sobrevalorado, y en directo son más insoportables que en el disco (si cabe).

Por fin llegaba el momento más esperado de la noche. En este instante subían al escenario ROXY MUSIC. El grupo formado a comienzos de los 70 en el norte de Inglaterra, y liderado por Bryan Ferry, venía reforzado con más músicos que se encargaron de adornar sus elegantes canciones. Habían pasado más de 4 años desde la última visita de los británicos a España.

Pudimos comprobar que la banda se encuentra en muy buen estado a pesar de que han pasado más de 30 años desde su formación. La puesta en escena fue inmejorable. Desde el escenario nos contagiaron su alegría, y la respuesta del público se hizo notar. Sonaron clásicos como “Re-make/Re-model”, “Ladytron”, “Love is the drug”, o la famosa y estupenda versión de hacen del “Jealous guy” de JOHN LENNON. Se echaron en falta grandes éxitos como “Avalon” o “More than this”. Aún y todo resultó ser un concierto redondo. © Irene Navarro

BENIDORM MUSIC MEETING 2005

FESTIVAL de BENICÁSIM 2005

Benidorm (Alicante) 29-30-31 de Julio de 2005

4-5-6-7 de Agosto de 2005

Benicásim (Castellón)

El último fin de semana de julio se celebró la primera edición del ‘Benidorm Music Meeting’, arrancando con un cartel plagado de artistas de diverso estilo, como JAMIROQUAI, FUN LOVIN’ CRIMINALS, US3, ECHO & THE BUNNYMEN o THE PRODIGY. BMM acogía también la única actuación de JAMES BROWN en España.

El festival no pretende definir un ámbito musical específico, más bien intenta convertirse en un punto de encuentro a través de la música como elemento de unión. De ahí que la oferta sea abierta, capaz de interesar a todos los públicos de todas las edades.

Una corresponsal de este fanzine acudió a la jornada del sábado, puesto que actuaba el grupo que más interés nos despertaba: ECHO AND THE BUNNYMEN. Tras protagonizar diez años después de su separación en 1987, una de las resurrecciones más espectaculares de la historia, y después de haberlos visto ya unas 5 veces en directo, no exageramos al afirmar que ECHO & THE BUNNYMEN a día de hoy son el mejor grupo de todos los surgidos a principios de los 80.

Con bastante retraso salieron los de Liverpool al escenario. Ian, cómo no, oculto detrás de unas gafas de sol durante todo el concierto, cigarro y copa en mano, y desprendiendo chulería, esa a la que nos tiene ya acostumbrados. Entre el público sólo se veían guiris cuarentones; luego me enteré que la mayoría de la gente se estaba reservando para el último concierto de la noche (THE PRODIGY), lo que fue genial, puesto que pude ver en perfectas condiciones a Ian McCulloch y compañía. “Lips like sugar” fue, como de costumbre, la que abrió el concierto. Pese a que en 2005 publicaban su nuevo trabajo "Siberia" apenas pudimos escuchar canciones del álbum. La banda de Liverpool se dedicó a desgranar cada uno de los temas que les hicieron míticos: "The killing moon", "Bring on the dancing horses", "Ocean rain"... Y es que nunca me cansaré de ver a estos chicos, aunque en todos los conciertos hagan prácticamente el mismo repertorio.

La actuación que venía a continuación era la de JAMES BROWN, que nos demostró que a pesar de sus 72 años y del exceso de consumo de drogas sigue estando hecho un chaval. El ‘Godfather of soul’ salió acompañado de sus músicos. Hasta 17 personas llegaron a estar encima del escenario entre músicos, cantantes, vedettes y bailarinas. Lo más decepcionante del concierto fue cuando una de sus bailarinas se marcó una pieza rapera en español, que no pegaba absolutamente nada. Los temas que sonaron fueron, entre otros, "Living in américa", "It's a man's, man's, man's world" o "I feel good", que provocaron que el público se entregara sin condiciones. El momento sublime llegó con una extensa "Sex machine" que puso el punto final al concierto.

A THE PRODIGY, el grupo que cerraba el festival, no lo pude ver puesto que el tren de vuelta a Alicante salía a las 00:30h, y estos no empezaron hasta la 1:00h. No sé como la organización no se encargó de poner autobuses especiales. © Irene Navarro

La edición de este año, la número 11, servía entre otras cosas, para demostrar que existe vida después del décimo aniversario, y no sólo para confirmar que el festival continúa tras una década, sino que incluso al no existir presiones de celebración de onomásticas, todo fluye mucho más natural, así el cartel de la presente edición me parecía mucho más atractivo e interesante que el de la anterior. Si bien los cabezas de cartel no eran tan llamativos como los del décimo aniversario (desde luego no podemos comparar a THE CURE, KEANE y OASIS, con los grandes del año pasado, KRAFTWERK, MORRISSEY -aunque al final no viniera- y BRIAN WILSON), sí que me parecía el cartel de este año auténticamente imprescindible por esos grupos de mitad de la tabla, muchos de ellos encima no eran repetidores de otros años y era la primera vez que podíamos verles en directo, como en el caso de KASABIAN, KAISER CHIEFS, KINGS OF CONVENIENCE, MYLO, LEMON JELLY, TARWATER, JEANS TEAM, DIEFENBACH, ATHLETE, HOT HOT HEAT, AUSTIN LACE, THE KILLS, etc... Así que ya nos hicimos fans del cartel de la presente edición desde comienzos de la primavera, cuando hicieron público el listado de grupos que vendrían el primer fin de semana de agosto.

El festival mejora cada año en todos los aspectos, menos en uno, que es el de la participación española, cada vez más reducida, y creemos que el año que viene será ya anecdótica, ojalá nos equivoquemos y el año que viene podamos ver a muchos más grupos de aquí encima de los escenarios.

Otro dato es la afluencia cada vez mayor de fibbers procedentes del resto de Europa, sobre todo del Reino Unido, afluencia que aún será mucho mayor a partir del año que viene si se confirma como dicen que ya no habrá más ediciones del Festival de Glastonbury, y es que el cartel de Benicásim está lleno de grupos que aunque aquí no son muy conocidos, allí llenan estadios, como es el caso de KAISER CHIEFS, KASABIAN, MAXÏMO PARK, etc... por lo que la presencia de ingleses vuelve a confirmar al Fib como uno de los mejores festivales europeos, quizás el mejor, con lo más destacado de la actual escena británica, grandes figuras de lo que se hace en EEUU, lo más selecto de la escena electrónica, noches temáticas de muy interesantes sellos bastante desconocidos para la gran mayoría, y la ausencia por fin de esos pesados artistas franceses que teníamos que soportar una edición tras otra...; vamos, que no se le puede pedir más al festival, bueno... sí, pero este año los resultados han superado las expectativas con creces, y esperemos que esa línea de superación la continúen en ediciones posteriores, puesto que dentro del fib trabaja un montón de gente que son verdaderos apasionados de la música, y lo muestran con su profesionalidad y trabajo a lo largo del año, y con esa atención y cariño que dedican al festival, que viven como algo suyo. Y es que a nosotros nos pasa lo mismo, que vivimos cada edición del fib como el mayor macro-espectáculo musical de calidad del año (junto con el Primavera Sound), a donde vamos a descubrir a nuevos grupos, y a disfrutar de las actuaciones de otros cuyos discos a lo largo del año nos sorprenden y nos apasionan.

Y qué decir de las actividades extramusicales que organiza el festival, destacando el festival de cortos, al que este año no pudimos acudir; o ese proyecto demo, cada vez más importante, y que además de en España, también se celebra en Francia, Italia y Alemania, y que nos da a conocer nuevos grupos europeos, algunos tan interesantes como THE DALLES, una de las mayores sorpresas de los grupos nuevos, gana-

dores del Demo ‘05 alemán. Y bueno, también ha habido mejoras en las zonas de acampada, de aparcamiento, etc... Y como siempre, se sigue celebrando el sábado por la mañana el famoso partido de fútbol entre artistas y prensa, acompañado de una sabrosa paella, para vivir así con intensidad el festival mañana, tarde y noche.

Jueves 4 de Agosto.

Y bien, ya sin más dilaciones, empezamos a contar la primera jornada del festival, que para mí era la más interesante de todas, y es que traer a THE POLYPHONIC SPREE a España ya justifica la visita al fib de este año; si encima añadimos la actuación de THE TEARS, el nuevo grupo que marca el reencuentro de los ex-SUEDE Brett Anderson y Bernard Butler, o la actuación de THE POSIES o UNDERWORLD, no cabía duda que el jueves era el gran día, así que lo vivimos con la mayor ilusión. Una vez llegados al recinto, y después de la apertura habitual del Fib a cargo de Aldo Linares a los platos, era el turno de las únicas dos bandas españolas que se subirían al escenario grande esta edición; en primer lugar, DORIAN, y luego DELUXE; estos últimos presentando las canciones de su último álbum, “Los jóvenes mueren antes de tiempo”.

Y luego, ya venían de golpe los americanos THE POSIES, que se subieron al escenario a divertirse, comenzando con un “Dream all day” arrollador, en un directo que nos sorprendió por las ganas que le pusieron, ganas que se vieron acompañadas de buen sonido, potente base rítmica, y canciones aceleradas procedentes sobre todo de su último disco, “Every kind of light”. Ken Stringfellow se alternaba entre el teclado y la guitarra, y la cosa al final acabó con Ken en calzoncillos sobre el teclado, mientras que Jon Auer hacía una versión irónica e hiperacelerada con su guitarra y voz del “Wonderwall” de OASIS, en plan no muy amistoso.

Y ya nos avalanzamos hacia la primera fila buscando sitio para hacia la medianoche ver el mayor espectáculo de rock que se puede ver hoy en día, a toda una banda de casi 25 tipos sobre el escenario, vestidos con largas túnicas, y cantando canciones llenas de fe y optimismo, de psicodelia y amor. Una sección de coristas, arpa, piano, flauta, bajo, guitarra, batería, sección de vientos, sección de cuerdas, moogs, teclados,... y la voz de Tim DeLaughter conduciendo las melodías... en fin... toda una orquesta de música celestial para alcanzar el éxtasis sinfónico con ellos, para no dejar de vibrar y soñar con la cara de felicidad que se te queda cuando estás en uno de sus conciertos hipnotizado por su propuesta musical. Y es que tocaron las canciones más destacadas de sus dos álbumes, “Soldier girl”, “2000 places”, “It’s the sun”, “Light and day”, “Hanging around the day”, “When the fool becomes a king”, “Hold me now”, etc... incluso presentaron hasta 3 canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Tim hizo en un momento dado del concierto un avión de papel con un repertorio y lo lanzó al aire, signo de la libertad que refleja su música, y ese avión llegó a mis manos!!! Otro detalle del éxtasis que provocan en sus conciertos fue la salida al escenario de Jon Auer, de THE POSIES, que no podía aguantar más en un lateral y se contagió del aire de fiesta de la música del grupo de Dallas, saltando al escenario y poniéndose a bailar con ellos, uniéndese a la fiesta. En fin, un concierto que fue como un viaje maravilloso, y se hizo corto, como todos aquellos momentos gloriosos que vives en tu vida. Tanta fue la excitación que me produjo su concierto que me fui enseguida a felicitarles por hacer canciones tan bellas, casi perdiéndome el principio de otro de los grupos que más quería ver en el festival, todo un incorregible fan de SUEDE como soy.

Y bien, después de una experiencia como ver a THE POLYPHONIC SPREE en vivo, cualquier otro concierto que venga detrás te sabe a poco, porque te quedas hipno-

tizado durante bastante rato tratando de revivir las sensaciones de ese concierto. Aún así, intenté concentrarme y disfrutar al máximo también a THE TEARS, que se convirtió en otro de los grandes momentos del festival, y es que ya he dicho varias veces que el disco de debut de THE TEARS me recuerda a los mejores momentos de álbumes como ‘Dog man star’ o ‘Coming up’, y es que con la seguridad de un grupo que se encuentran en directo tan cómodos como en el The Polyphonic Spree salón de su casa, el éxito estaba asegurado, y más ante un fan como yo, que con poco que hicieran ya me iban a dejar un gran sabor de boca; su disco de debut me parece fantástico, y lo tocaron casi al completo. Empezaron tranquilos con “The asylum”, pero enseguida se volvieron arrolladores con esos 3 hits que son “Lovers”, “Imperfections” o “Autograph”, a las que siguieron otros temas del álbum, como “Ghost of you”, “Brave new century”, el single “Refugees”, “Apollo 13”, “Beautiful pain”,... y cerraron su actuación con un bis merecido en el que interpretaron la preciosa “Two creatures”. Un directo en el que el magnetismo de Brett Anderson y el sonido de la guitarra de Bernard Butler bastaron para emocionarnos, si bien se echó de menos algo más de comunicación o química entre ellos dos. Eran tantas emociones juntas con estos dos últimos conciertos que habíamos vivido en la jornada inaugural del fib, que ya habíamos justificado nuestra presencia en el festival. En el backstage comprobamos que Brett sigue siendo un crack, Butler algo antipático y huraño, y Makoto Sakamoto, el batería, nos dejó gratamente impresionados, ya que le pedimos el repertorio que llevaba en la mano instantes antes de subirse al escenario, pero que nos lo diera lógicamente al terminar el concierto si lograba acordabrse, y cuál fue mi sorpresa mayúscula que al bajarse del escenario al final del concierto, se dirigió directo a mí con el repertorio en mano para dármelo. No me podía creer el detalle, pero la noche estaba siendo redonda y mágica, así que quizás era un brochazo más para pintar la noche más bella del año.

Luego quería ver a UNDERWORLD, pero éstos eran más para bailar que para quedarte todo el concierto mirando el escenario. Pronto se metieron al público en el bolsillo apelando a ‘Trainspotting’, con su “Born slippy”. Pues bien, su techno-pop nos hizo bailar con esa cara de felicidad que nos habían dejado instantes atrás THE POLYPHONIC SPREE y THE TEARS, aunque cierto es que nos pasamos casi todo el tiempo hablando con los componentes del numeroso grupo americano, que tan buenas vibraciones nos dejó esa noche y durante el resto del festival. Ya no recuerdo ni siquiera si vi algo de OPTIMO DJ’s, pero es que poco me importaba.

Viernes 5 de Agosto.

A pesar del buen gusto que nos dejó la jornada inaugural del festival, aún quedaban 3 largos días llenos de actuaciones sorprendentes, por eso, ahí estábamos desde primeras horas de la tarde para no perdernos a casi ningún grupo de los que teníamos en la agenda. Así comenzamos con los ganadores del concurso demo de este año, los vascos STANDARD, en una formación que da bastante importancia al ritmo, no en vano llevaban batería y percusión, y su obsesión era hacernos bailar en horas más propias de siesta, pero que finalmente lograron, con sus canciones de corte madchester y con esa voz y esa forma de cantar de Deu que tanto nos hacía recordar por momentos hasta a los mismísimos HAPPY MONDAYS. Luego nos quedamos un rato en el mismo escenario Fiberfib para comprobar el encanto que destila en directo el grupo barcelonés LES TRÉS BIEN ENSEMBLE, otro de los proyectos que lleva Felipe (COLA JET SET y ex-FRESONES REBELDES), y que

había venido en moto desde Barcelona in-extremis, reviviendo sus buenos tiempos mods; había sido papá un par de días antes, así que vino para tocar y marcharse de nuevo. El sonido del concierto no era bueno al comenzar, pero fue a más a medida que avanzaban los minutos.

De todas formas, nos fuimos rápidamente al otro escenario, al Fib Club, para ver el directo de los belgas AUSTIN LACE, un grupo cuyo disco había escuchado unos días Les Très Bien Ensemble antes y me había llamado bastante la atención, y es que escriben preciosas canciones de pop luminoso y atemporal, pop amable que se nutre de una mezcla entre los sonidos de la costa oeste (THE BEACH BOYS) y grupos escoceses tipo BELLE & SEBASTIAN, y donde destacan las guitarras cristalinas y los maravillosos juegos de voces.

Luego hicimos un breve descanso, quizás el único respiro de todo el festival, para comer algo, perdiéndonos la actuación de REFREE (nos daba igual), y la de THE ZEPHYRS (no tanto, ya que luego me enteré que había tocado con ellos Charlie, de ASTRID, y me hubiera gustado verles). LA HABITACIÓN ROJA era otro de los pocos grupos nacionales que tenían el privilegio de tocar en el festival, pero es que les hemos visto cientos de veces, aún así los escuchamos de camino hacia el escenario Fiberfib, y comprobamos que estaban sonando tan brutales en directo como siempre.

Pues bien, otro de los grupos que no queríamos perdernos eran THE KILLS, el dúo formado por Alison y Jamie, y a la postre fue uno de los grupos que más nos sorprendieron y gustaron de esta jornada del viernes. Tienen un directo apisonador, a pesar de ser solamente dos, acompañados de una caja de ritmos, desgranando temas de auténtico y sucio rock’n’roll con cargas latentes de sexo y sudor. Jamie extraía sonidos crudos y viscerales de su guitarra, mientras Alison cantaba tras la melena de pelo negro que escondía su cara, y además, no paraba de moverse como una yonkie posesa de un lado a otro del escenario, intranquila,... en algunos momentos tocaban enfrentándose cara a cara, permaneciendo de perfil al público, diciéndose cosas sucias, escupiendo el auténtico y salvaje espíritu desnudo del punk y del rock’n’roll sobre el escenario. Un concierto impresionante. Tanta era la fuerza y la rabia que se desprendía de su directo que el concierto siguiente, el de JOSEPH ARTHUR, nos supo a poco.

La verdad que del americano esperaba más, un concierto más eléctrico, pero salió él solo con su acústica y su armónica, además de sus gafas de sol; se colocó junto a una caja de ritmos, y fue desgranando canciones de aire country y folk que tanto me recordaban a JEFF BUCKLEY. No quería perderme a ATHLETE, otro de esos grupos de pop atemporal con bellas melodías, quizás algo mainstream por momentos, pero que tienen grandes canciones, sin duda alguna, que se diluían por el escenario Verde por la falta de vatios con la que los técnicos de sonido castigaban cada día al grupo que le tocaba abrir el escenario grande. Aún así, no les faltó ni “Wires” ni “Half light” en su Athlete repertorio, dos de sus canciones más destacadas. Joel Pott, su cantante, no hacía más que dar las gracias a Carey Willets, el bajista, por estar ahí, y es que acababa de llegar de Valencia in extremis, porque había perdido un vuelo anterior por no llevar el pasaporte. Interesantes los aportes a los sintes de Tim Wanstall, que rompía con ruiditos la posible monotonía y linealidad en la que en algún momento podrían caer sus canciones. Un concierto lleno de entusiasmo para afrontar con ilusión

la jornada nocturna.

Hacia la última canción de ATHLETE, nos desplazamos al escenario Hellomoto, que no es más que el escenario Fiberfib cuando cambia hacia una programación más electrónica al caer la tarde, para no perdernos la actuación (aunque ya había comenzado) de LEMON JELLY, uno de los grupos que más nos interesaban de la parte electrónica del festival, junto a MYLO. Y no nos defraudaron, desde luego, más bien todo lo contrario, ya que la pareja formada por Nick Franglen y Fred Deakin se dedicaron a mostrarnos la parte más potente de su repertorio, llena de ritmos bailables orientados a la música de clubs y esas guitarras afiladas que formaban parte de un directo arrollador con el que nos sorprendieron este dúo británico, que nos presentó las canciones de su último álbum, ‘64-’95. Impresionante asimismo cuando se ponían Fred a tocar el chelo eléctrico, y es que así da gusto ver en directo sobre un escenario a un grupo de música electrónica, no lo que nos venden muchas veces como ‘live’, y luego en realidad comprobamos que no es más que un tipo con unos auriculares puestos mezclando canciones una tras otra.

Luego nos pasamos por la rueda de prensa más interesante del festival, la de THE CURE, y es que resultaba impresionante ver a un par de metros de mí a uno de los ídolos de mi adolescencia, a un simpático Robert Smith, al que le preguntaron, entre otras cosas, si conocía un recopilatorio de homenaje a THE CURE que había salido recientemente en nuestro país, y como no lo conocía, Roberto, del Robert Smith Club de Fans Oficial de THE CURE en España se levantó y le dio uno. Nosotros le preguntamos que si iba a traer a sus padres como la otra vez que vinieron a Benicásim, si sus padres solían acompañarles a conciertos muy habitualmente, y qué pensaban sus padres de su música y de sus cortes de pelo. Robert contestó que ya se avergonzaron bastante de que sus padres vinieran la anterior visita al Fib, y que solían apuntarse a 3 ó 4 conciertos de THE CURE al año. Sobre el corte de pelo, comentó que no tenía ningún problema porque su padre también llevaba el pelo como él, pero de color blanco; y sobre su música finalmente opinó que le gustaba, que era fan de THE CURE, y que incluso podría estar en el grupo, ya que tenía edad para ello. En fin, la rueda de prensa más multitudinaria y abarrotada que he visto en el Fib en todas sus ediciones.

Cuando salimos de la carpa de prensa, nos dirigimos rápidamente a ver a MANDO DIAO, ya que a YO LA TENGO ya les hemos visto varias veces, si bien de camino nos detuvimos unos minutos para contemplar en directo a la banda liderada por Ira Kaplan, y la verdad, estaban sonando realmente fenomenal en el escenario grande, pero a los suecos aún no les había visto en directo, así que fui a ver la última mitad de su actuación, y la verdad que tenían la carpa Fib Club llena de seguidores, con un sonido potentísimo y frenético, tocando todos esos hits que tienen, con un desparpajo impresionante, y con un directo muy garagero y sudoroso, y es que no paraban de saltar, de moverse de un lado a otro, de empalmar cada canción con la siguiente, y todo ello con ese toque de calidad que le da el órgano hammond, y que hizo que la carpa se quedara pequeña para la ocasión.

Luego nos trasladamos de carpa para presenciar por fin el directo de FISCHERSPOONER, la banda de moda, que demostró aquella noche tener buenas canciones para no quedarse como el mero hype de la temporada. Y no sólo buenas canciones, sino que también tienen un buen directo, que no se limita sólo a sus dos componentes originales, Warren Fischer y Cassey Spooner, sino que también incluyen en

directo batería, bajo, teclados y hasta una corista! La puesta en escena era preciosa con esas vestimentas glam que usaban, y el repertorio se basó en su último disco, ‘Odyssey’, sonando, cómo no, ese hit llamado “Emerge”, aunque también hicieron un par de versiones, el “The 15th” de WIRE, y “We need a war”. Al final el concierto nos dejó un agradable sabor de boca, que nos llevamos al escenario grande para Fischerspooner ver al cabeza de cartel del viernes, THE CURE. Pues bien, THE CURE se presentaban en Benicásim con una formación algo distinta y más reducida de lo normal, y es que venían sin el teclista Roger O’Donnell, pero recuperaron al gran guitarrista Porl Thompson, de la primera época del grupo. Alargaron el repertorio, por que al final el concierto se hizo algo eterno y monótono, ¿quizás por la falta de teclados? No se sabe, quizás porque en un festival también quemas las energías viendo a otro montón de grupos muy interesantes desde primeras horas de la tarde, y dos horas se pueden hacer muy largas (y se hacen) para un concierto sólo. Y así fue, me gustaron mucho más que la otra vez que estuvieron aquí; fue un concierto mucho más guitarrero, más energético, con momentos más contundentes y otros más atmosféricos y psicodélicos. En el concierto cayeron canciones de todas sus etapas, aunque me hizo especial ilusión que cayeran algunas antiguas, de la década de los 80, como “The blood”. Llegó hasta a sonar alguna cara b y todo, y temas del ‘Pornography’, como “One hundred years”, y alguna que hasta no me esperaba, como “Push”... además, también sonaron ”Open”, “Fascination street”, “Play for today” (una de mis favoritas), “Letter for Elise”, “Shake dog shake”, “Disintegration”, “In between days”, “Lullaby”, algunos temas de su último disco,... y un largo etcétera, dejándose para los bises, “Just like heaven” y “Friday I’m in love”. Un concierto para nostálgicos, pero que incluso aún así, se hizo algo largo. Por ver el concierto de THE CURE entero, nos perdimos a FOUR TET (aunque ya les habíamos visto el año anterior en el AV), y a PEACHES (más rabia me daba perderme a estos últimos, que aún no he logrado ver en directo).

Tras la actuación de Robert Smith y los suyos, ya sólo nos interesaban las actuaciones del escenario grande. Tenía curiosidad por ver a BASEMENT JAXX, pero supusieron una gran decepción: se trataba de un grupo de baile chunda-chunda, supercomercial, cargado de percusiones y ritmos house, y con bailarinas-cantantes de color haciendo que el concierto se pareciera más al carnaval de Río de Janeiro que a mis preferencias musicales. Otros que se hicieron eternos, además.

De todas formas tenía que esperar a uno de mis grupos favoritos de esta edición, los mancunianos DOVES, que sorprendieron con un repertorio lleno de canciones realmente fantásticas, y es que venían a presentar su último disco, ‘Some cities’, a esas inexplicables horas de la madrugada. El directo era energético, intenso y envolvente a la vez, y sonaron “Some cities”, “Black and white town”, “Almost forgot myself”, “The cedar room”, “Sea song”, Doves “Caught by the river”, “There goes the fear”... vamos, un repertorio de lujo para los paladares más exquisitos... un grupo de esos que parece que no hace nada, pero que transmiten un montón de inexplicables sensaciones tan sólo con sus canciones... que resultaban aún más mágicas a esas horas.

Y bien, tras DOVES ya tocaba ir a dormir y descansar, que a la mañana siguiente había que madrugar para ir a jugar el clásico partido de fútbol entre Prensa vs. Artistas, si bien antes nos pasamos un rato por la carpa pop para ver con qué selección musical nos sorprendían los componentes de LA HABITACIÓN ROJA, selección que fue bastante de nuestro agrado, por lo que al final nos quedamos en la carpa más de la cuenta.

Sábado 6 de Agosto.

A eso del mediodía, y mientras la gigante paella se iba haciendo, se celebró un año más en el velódromo, el tradicional partido entre prensa y artistas, que este año contó con más espectadores que nunca, pero con una reducida representación de artistas, y es que los componentes de MAXÏMO PARK, que querían jugar el partido, no llegaron a tiempo, y el equipo de artistas al final tuvo que contar con refuerzos del equipo rival, ya que se veía reducido sólo a 3 jugadores: Mark, de DORIAN; Jorge, de LA HABITACIÓN ROJA; y un servidor, que encima este año no tocaba en el festival. Y así fue la cosa... pero el año que viene seguro que les ganamos!

Tras degustar la sabrosa paella, nos fuimos a primera hora al recinto para ver a WINTER CAMP, los ganadores franceses del proyecto demo, un grupo que naufragaba entre el rock de guitarras bañadas por elementos electrónicos y el baile, y al que le faltaba su cantante femenina, Adeline Fargier. Por más que lo intentaba, y me tragué todo el concierto, me pasaban desapercibidos.

Luego nos trasladamos a la carpa Fib Club para presenciar el comienzo de SOUVENIR, otras de las pocas bandas privilegiadas de sonar en este festival. Sonaron brillantes, y es que escuchar el sonido cristalino que extrae Jaime de su guitarra es como ver jugar a Zidane.

Enseguida volvimos a la carpa Fiberfib para ver a DEVENDRA BANHART, que conocí y me impresionó en su actuación un año antes en el Primavera Sound, y que resultó ser una de las actuaciones más entretenidas de la jornada. Devendra salió con pantaloncito corto y vestimentas entre lo hippie y lo deportista, acompañado de quién decía que eran sus hermanos, y hablando entre canción y canción un muy buen castellano de sudamérica, y es que pasó un Devendra Banhart tiempo viviendo por aquella zona. Repasó temas de su discografía, y añadió una versión de LAURYN HILL y CHARLES MANSON. El tío está como una cabra, pero eso ayuda a que su folk psicodélico entre más fácil.

Y seguíamos con más folk en el escenario, y es que a continuación por fin pudimos degustar en directo a los noruegos KINGS OF CONVENIENCE, en el que fue uno de los mejores momentos del festival, en su primera actuación en nuestro país. Eirik y Erlend enseguida establecieron una comunicación perfecta y amable con el público, que a esas horas ya abarrotaba la carpa, y es que había un montón de incondicionales que se sabían las canciones de la pareja de Bergen. Tenían el encanto de esos primeros BELLE & SEBASTIAN que visitaKings of Convenience ban tímidos nuestro país hace unos años, y es que Erlend se puso a bailar sobre el escenario en varios momentos recordándome a los bailes de Stuart Murdoch años atrás. La atmósfera y la expectación eran maravillosas, y de sus acústicas brotaba magia y encanto, y es que se formó una perfecta comunión entre público y grupo, detalle que aprovechó Erlend para pedir que la gente siguiera el ritmo con el chasquido de sus dedos. Además, el repertorio era de lujo.

Aunque tras los noruegos nos dimos una vuelta por la otra carpa, en la que CYCLE estaban sonando tremendos, volvimos enseguida a la carpa Fiberfib para hacernos hueco de cara a la actuación de los británicos KAISER CHIEFS, la que sería una de las auténticas sorpresas del festival. Y es que estaba maravillado ante ese enorme disco de debut, ‘Employment’, del quinteto de Leeds, y llegaba a mis oídos que en directo aún

eran mejor. Y así lo confirmaron desde el comienzo de su actuación, y es que salieron como una apisonadora, y no bajaron un ápice de intensidad durante toda su actuación.

Pensaba que eran una gran banda de brit-pop, cercanos a grupos como BLUR, pero después de lo visto, yo iría más allá, y los catalogaría como ‘hooligan-pop’ o algo similar, y es que sus melodías britpoperas tenían toda esa rabia hooligan que nos hacían bailar sin parar durante todo lo que duró su Kaiser Chiefs concierto. Tienen una fuerza demoledora en directo, y su cantante Ricky Wilson tiene todo el magnetismo necesario y el carisma de estrella para hacer de KAISER CHIEFS una banda de primer orden, ya que lo tienen todo. Empezaron brutales ya con “Na na na na naa”, a la que siguió sin tregua “Everyday I love you less and less”, y otros temas del disco, del que no se dejaron casi nada en el tintero, y es que sonó por ejemplo ese himno hooligan que es “I predict a riot”, con un público mayoritariamente británico totalmente entregado que coreaba todas las canciones y no dejaba de saltar ni por un momento, al igual que Ricky, que deambulaba como un nervio de un lado, incluso en una canción se llegó a subir a la parte superior del escenario por una de las estructuras metálicas laterales, y permaneció allí un rato desafiando a la gravedad.

Sonaron también “Born to be a dancer”, “Modern way”, “You can have it all”, etcétera... y por supuesto no faltó como colofón ese impresionante primer single que era “Oh my god”, y con el cuál conocí a este grupo, que parecen revivir las cenizas del brit-pop más laureado.

Y tras ellos, tocaba ir al grande a ver a THE RAVEONETTES, que cuajaron también una actuación digna de mención, pero que se vio mermada por el bajo volumen al que los técnicos del escenario Verde castigaban incomprensiblemente a los artistas que abrían cada tarde este escenario.

Hacia su final me fui un momento fuera del recinto a recuperar fuerzas, sacrificando el directo de RICHARD HAWLEY, y entrando de nuevo para ver por fin a ese grupo de nombre impronunciable, !!!, y del que tan bien me habían hablado. Y sin embargo, más bien me defraudaron, y no voy a negar que cuentan con un cantante con gancho suficiente para que el público no se distraiga (sobre todo el de las primeras filas, entre otras cosas, por si le da por echar la pota en plena actuación), sino porque que le faltan canciones, y suplen esta carencia con una puesta en escena llena de dinamismo, que se mueve entre los derroteros del electro-punk. Su cantante, Nic Offer, no para quieto de un lado a otro del escenario, con unas pintas hiper-descuidadas que echan para atrás, vestido con un pantalón de deporte y una camiseta de estar por casa. A pesar de la fiesta que se pegaron la noche anterior con PEACHES, y razón por la que uno de los baterías incluso salió un momento al micro para pedir perdón por el estado en el que se encontraba, el grupo aguantó hasta el final, ofreciendo actitud donde debería haber canciones, y es que su punk guarro cansa a partir del cuarto de hora. Eso sí, la puesta en escena al menos merecía la pena, y es que utilizaban dos baterías en directo, aunque hubo hasta un momento en el !!! que coincidieron 5 percusionistas a la vez, y también había hasta sección de vientos!

Me hubiera gustado ver algo de KEANE por curiosidad al menos, a ver si son tan babosos como en disco (ojo, que tienen alguna canción muy buena) o si en directo endurecen su sonido y se vuelven traviesos, pero después de !!! me desplacé a la otra

carpa para ver a JEANS TEAM, y qué gusto da ver a buenos grupos con poca gente que te moleste, pudiéndote colocar en primera fila fácilmente, y eso es lo que me pasó con esta banda... ¿es que nadie los conocía? su concierto creo que es el único que ni siquiera aparece reseñado en el periódico oficial del festival, el Fiber; yo había escuchado ese hit que es “Keine melodien”, y también “Oh bauer”, otro de sus mejores temas. El grupo alemán que graba para Kitty-yo nos ofrecieron una propuesta elegante de electrónica experimental, que roza en ocasiones el punk electrónico, si bien sustituyen las guitarras y bajos por un buen elenco de teclados y sintetizadores de aspecto antiguo y barato, de los que extraen sonidos de todo tipo.

A continuación sacrifiqué LADYTRON, ya que los vería a la semana siguiente en el festival Creamfields, y me fui al grande a ver a LEMONHEADS, que era además uno de los conciertos obligados del festival. Parece que el tiempo no pase para el guaperas de Evan Dando, y es que externamente se le notaba igual que a comienzos de la pasada década, aunque ahora la garganta ya no era la misma, y es que venía con una voz más cascada de lo que The Lemonheads se esperaba, pero que enseguida disimuló subiendo el volumen de las guitarras para ocultar la limitación vocal que sufría. Y esa limitación se palpó en grandes canciones como “Into your arms” o “Big gay heart”, una lástima, pero la falta de voz asociada al espíritu de ‘por la pasta’ al que vinieron al festival, hicieron que disfrutara lo justo ante un concierto del que me esperaba mucho más. Menos mal que sobreviven intactos los discos, y es que disfruté más con los siguientes, con DINOSAUR JR, que en teoría me deberían gustar menos, pero la realidad da sorpresas. Y bien, como se ve que no habían ensayado mucho, Evan Dando se pasó la última parte del concierto interpretando canciones él solo con su guitarra, haciéndose eterno en algún momento. Y es que salió a hacer bises de nuevo sin contar con el resto del grupo. Y para colmo, les faltó el “Mrs. Robinson” y la genial “I’ll do it anyway”, entre otras, por lo que supuso una pequeña decepción.

Sin embargo, a continuación les tocó el turno a otro grupo que fue glorioso en la década anterior, y que aquí revivió sorprendentemente esos buenos tiempos, demostrando estar en un muy buen estado de forma. El concierto parecía un fenómeno de regresión al velódromo del año 97, por lo raro que se hacía concebir un concierto de DINOSAUR JR en el 2005, y más con la formación original, con la que se reunían otra vez J Mascis y Lou Barlow, con Murph a la batería, si bien en el 97 ya no estaba Lou Barlow, sino Mike Dinosaur Jr. Johnson al bajo, pero aún así, se hacía raro ver a este grupo en directo en el escenario grande en el 2005... es como si el tiempo no hubiera pasado. Y es que veíamos a J Mascis igual que hace una década, con el pelo igual de largo aunque más blanco, maltratando como un cafre su guitarra, delante de 4 pantallas Marshall que destilaban vatios y vatios de potencia por el escenario Verde, y a un Lou Barlow pletórico, en definitiva, a un trío que eran una auténtica tormenta sónica, y el sonido era devastador y brutal. En el repertorio no faltaron temas de su primera época como “Little fury thing”, “In a jar”, “Budge”, “No bones”, “Forget the swan”, “Bulbs of passion”, “You’re living all over me”, etc... acabando con un bien merecido bis en el que hicieron tributo a THE CURE, haciendo sonar “Just like heaven” (que había sonado la noche anterior de mano de sus compositores originales) y “Chunks”, del single homenaje a THE CURE, y provocando la

euforia incontrolada tanto de adeptos como de neófitos. Ya para terminar, RADIO 4 ofrecieron un concierto potente lleno de ritmo para animar a mover los pies, aunque a mí a nivel musical siguen sin convencerme y acaban por aburrirme.

Domingo 7 de Agosto.

Este último día de festival sí que no llegamos a tiempo de ver la apuesta musical del ganador del concurso demo de Italia, LES FAUVES, aunque sí que llegamos para degustar la interesante propuesta del ganador alemán, THE DALLES, si bien previamente nos pasamos unos minutos por la carpa Fiberfib a para escuchar a los daneses DIEFENBACH, tímidos y elegantes sobre el escenario, radiando un pop melancólico de guitarras y cuidadas armonías vocales, que han supuesto su reciente fichaje por el prestigioso sello Wall of Sound. Qué rabia que coincidiesen a la vez ambos grupos!

Así que luego fuimos a la otra carpa, al Fib Club, donde estaban tocando los ganadores del concurso demo de Alemania, THE DALLES, un quinteto muy elegante también, todos vestidos de negro a excepción del batería, que iba con camisa blanca y corbata, y musicalmente se les notaba con bastantes tablas sobre el escenario, además de contar con grandísimas canciones, como ese “All goes down” que es una de las mejores canciones que he escuThe Dalles chado en todo el año, con un cantante, Sänger Pese, con una voz privilegiada, que a veces me recuerda a la de Brett Anderson, si bien la música que hacen no suena exactamente a SUEDE, pero sí al buen rock de guitarras en general que ha salido del Reino Unido. Tienen un gran directo, que encantó al numeroso público que ya había a esas horas bajo la carpa. Curioso era ver que Sänger Pese salió al escenario con una camiseta de IT’S NOT NOT. Al terminar los alemanes nos quedamos en la carpa para ver uno de los directos nacionales más sólidos, el de LORI MEYERS, que me recordaron a mis adorados TEENAGE FANCLUB por momentos, en cuanto a que cuentan con grandes canciones, y a que parece que nunca fallan en directo, y es que interpretaron un repertorio increíble, con bellas armonías vocales y con unas atmósferas de guitarras brillantes con pinceladas de psicodelia de la costa oeste. El público entregado cantaba todas y cada una de las canciones del grupo granadino, entre las que sonaron “Tokio ya no nos quiere”, “Viaje de estudios” o “La mujer esponja”, entre otras. Por supuesto tuvieron que salir a interpretar un bis, lo que redondeó quizás la actuación nacional más sobresaliente del festival. Y eso que me perdí algún tema del repertorio porque me acerqué un momento a la otra carpa a darles una segunda oportunidad en directo a MAXÏMO PARK, y resulta que los chicos, comandados por su vocalista Paul Smith, lo intentaron, pero el sonido no les acompañó, y eso que tienen grandes canciones como “Apply some pressure” o “Graffiti”, y además, Paul Smith, su vocalista, es un tipo supermajo y gran fan de la música, que se pasó todo el festival viendo a otros grupos, y persiguiendo a Nick Cave con su polaroid para hacerse una foto, y es que me confesaba que era uno de sus ídolos desde pequeño.

Enseguida volvimos a la carpa Fib Club a ver el concierto de SR. CHINARRO, que sonó muy pop esta vez, abriendo y cerrando su repertorio con clásicos de su discografía, y dejando el grueso de su concierto para temas de ‘El Sr. Chinarro

fuego amigo’, su último trabajo editado en el sello de LOS PLANETAS, ‘El Ejército Rojo’.

Antonio Luque salió acompañado al escenario de una vocalista muy guapa, creo que era la cantante de VAYA DOS, la misma que ya ha salido a cantar con J en algún concierto de LOS PLANETAS, y además, llevaba toda una banda detrás en la que había miembros de DE BRRRRR y también de MAGA (Javi estaba al bajo). Eso sí, cuando dieron las 8 en punto nos fuimos directos a la carpa Fiberfib a ver a otro de los obligados, THE WEDDING PRESENT, cuya actuación sacrificamos en el Primavera Sound para degustarla aquí en su totalidad.

Y así fue; nos colocamos en primera fila y presenciamos otra de las actuaciones del festival, y es que la banda de David Gedge nos hizo vibrar y saltar como si tuviéramos 15 años; ya comenzó su actuación de forma apoteósica con una intensa y contagiosa “Interstate 5”, a la cuál le siguieron un montón de éxitos de toda su carrera, repasando su propia discografía y recuperando temas muy antiguos, y así sonaron “Dalliance”, “Flying saucer”, “My favouThe Wedding Present rite dress”, “Kennedy”, “The queen of outer space”, etc... sin olvidarse de los temas más destacados de su reciente álbum, ‘Take fountain’, como “Ringway to seatac” o “I’m from further north than you”. Un sonido impecable y una energía y una vitalidad como si no hubieran pasado los años para David hicieron el resto.

A su fin nos fuimos rápidamente a presenciar el final de MIGALA, que sonaban desoladores y entrañables, pero mirábamos la hora para trasladarnos al grande y comprobar una vez más el bajo volumen de los grupos que tocaban primeros en este escenario, lo cuál me cabreba bastante, porque los grupos que abrieron los 3 días el escenario Verde eran realmente fantásticos, y era una putada no disfrutarlos al 100% por el bajo volumen con el que contaban. Esta vez le tocó a los canadienses HOT HOT HEAT. Se pegaron una auténtica paliza de 25 horas de viaje y 5 vuelos hasta llegar aquí, pero eso nadie lo notó, y es que se les percibía bastante entusiasmados encima del escenario, con ganas de agradar, y sobre todo, con buenas canciones que mostrar, y es que cayeron todos sus hits uno detrás de otro, no faltando ninguno: “Talk to me, dance with me”, “Middle of nowhere”, “No, Hot Hot Heat not now”, “Bandages”,... despidiéndose con “Goodnight goodnight”.

Se había caído del cartel (la única ausencia de este año, que yo sepa) DANIEL JOHNSTON, que canceló toda su gira de agosto por problemas de salud, así que esperamos en el escenario grande el comienzo de NICK CAVE & THE BAD SEEDS, un grupo que la organización del fib llevaba ya años persiguiendo traerse, y que al final este año lo ha logrado, y para nada defraudó, sino todo lo contrario, se marcó un concierto realmente impresionante que dejó boquiabierto a más de uno, y sorprendió hasta al fan más optimista. Grandioso, estremecedor, con un repertorio de lujo que comenzó explosivo con “Get ready for love”, y en el que cayeron canciones como “The mercy seat”, “Red right hand”, “There she goes my beautiful world”, “Nature boy”, “The weeping song”, etc... para terminar con una apoteósica “Stagger Lee” en los bises, y facturar una actuación redonda y espeluznante. Algo más de una hora de histeria colectiva, de auténtico y electrizante rock’n’roll lleno de funk, de blues, de garage, gospel, punk, etc... Uno de los momentos del festival. Brutal.

Como ROISIN MURPHY no me interesaba no me quedó ningún cargo de con-

ciencia al ver entero ese espectáculo que fue el concierto de NICK CAVE & THE BAD SEEDS, pero sí que al terminar estaba bastante interesado en ver a TARWATER, así que hacia el Fib Club nos fuimos. Y allí estaban los alemanes Bernd Jestram y Ronald Lippok, ataviados con el bajo, los teclados y programaciones, para hacernos disfrutar con su indietrónica y su rock electrónico repetitivo y experimental, que resultó bastante interesante, y fue otro momento de esos en los que te podías poner fácilmente en primera fila y disfrutar de la música.

Y enseguida nos fuimos al grande de nuevo, para ver algo de OASIS, que esta vez sí que vinieron los dos hermanos, y que demostraron tener un directo sólido, muy por encima de sus canciones, ya que la inspiración se les agotó hacia su segundo álbum, si bien aparecería a partir de ese momento de forma esporádica, pero bueno, aquí fueron a asegurar, y junto a algunos temas del nuevo álbum, ‘Don’t believe the truth’, que venían a presentar, sonaron clásicos Oasis como “Live forever”, “Rock’n’roll star”, “Champagne supernova”, “Wonderwall”, “Don’t look back in anger”,... y hasta se marcan para terminar una versión del “My generation” de THE WHO. Sonaron estridentes, con las guitarras al 11, y supongo que sería para ocultar la voz cascada de Liam, y es que yo aposté en varios momentos que no llegaría al final del concierto, aunque de todas formas, por si acaso perdía la apuesta, después de “Live forever” me marché a la carpa Hellomoto, porque tenía muchas ganas de ver cómo se defendían en directo los franceses MYLO, cuyo disco ‘Destroy rock’n’roll’ me había dejado fascinado. Luego me enteré que en un momento dado del concierto de OASIS, uno de los hermanos preguntó algo así como: “¿sois todos ingleses? ¿y que hacéis aquí? ¿es que no tenéis buenos festivales allí?” para dedicar a continuación el siguiente tema a los fans españoles.

Y bien, ante una carpa llena de guiris, la música de MYLO sonaba con contundencia, y la puesta en escena también confirmaba que se puede llevar música electrónica al directo con grandes resultados, lo cuál se agradecía, con un Myles McInnes que se escondía tras los teclados, sintes y samplers, y al que le acompañaban un guitarra, un bajista, y hasta un batería, hermano de Myles, que tocaba una espectacular batería electrónica! Y las canciones de “Destroy rock’n’roll’ sonaban impecables, con psicodélicas proyecciones sobre el fondo. La verdad que tanto la puesta en escena de LEMON JELLY como la de MYLO deberían servir como referente para todos aquellas propuestas electrónicas que realmente quieren aportar algo en directo, porque lo de ver a un dj tras una mesa traginar con sus cds y vinilos la verdad que cansa y aburre bastante.

Y bien, tras la apoteósica y sorprendente actuación de MYLO, volvimos al escenario grande para ver a KASABIAN en directo, y nos encontramos lo que más o menos esperábamos, un gran concierto que superaba a las propias canciones del grupo, vamos, que cuentan con un claro hit, que es L.S.F. (Lost Souls Forever), en su disco de debut homónimo, que suena mejor en directo que en disco, y es que sobre el escenario lograban crear esas atmósferas de Kasabian neo-psicodelia y de pop envolvente tipo THE CHARLATANS o PRIMAL SCREAM, pero que se veía que estaban faltas de algo: canciones, aunque démosles más oportunidades. Contaron con unos espectadores de lujo en el lateral del escenario, como eran Noel y Liam Gallagher.

Ya para ir terminando la edición de este año, por fin le tocaba actuar en el gran-

de a LCD SOUNDSYSTEM, que cuajaron una actuación sobresaliente aunque según me confesó un abatido James Murphy sentado cabizbajo en las escaleras tras el escenario al término de su actuación, a él no le gustó nada, por eso no le apeteció ni siquiera hacer bises. Sonaron versiones distintas a las que suenan en disco, más bailables y aceleradas, y es que en directo cuentan con batería y kit de percusión, que el propio James se encargaba de aporrear Lcd Soundsystem cuando no cantaba, además de diversos teclados, sintes y samplers, lógicamente. Sonaron “Beat connection”, “Daft punk is playing in my house”, “Movement”, “Losing my edge” o “Yeah”, entre otras. La verdad que el sonido no les hacía justicia, es como si entre OASIS y KASABIAN hubieran consumido todos los vatios de potencia del escenario Verde.

Y bien, fuimos a la carpa pop, aunque la música en esa carpa, salvo el día de LA HABITACIÓN ROJA DJ’s, dejaba bastante que desear, y es que no era muy pop que digamos. Pero bueno, había que hacer tiempo hasta las 5:45 de la madrugada, hora que marcaba el principio de la actuación de JORI HULKKONEN, y es que este finlandés había compuesto otra de las canciones más bonitas que he escuchado en los últimos meses, “Lo-fiction”, y que estaba loco por oír de manos de su propio autor, aunque me llevé una decepción, y es que cuando llegué a la carpa Hellomoto, ésta estaba llena de pastilleros bailando al son del dj, que debía ser Jori, pero no estaba seguro, ya que las proyecciones que había sobre el fondo del escenario mostraban a modo de rótulo tridimensional el nombre de ‘Andrew Weatherall’, y aquello me despistó, porque ya no sabía si se trataba de un error en el rótulo o si esa carpa acumulaba un retraso considerable, así que después de esperar media hora sin éxito a que sonara mi canción favorita, ese tiempo me hizo pensar en lo absurdo de las actuaciones de los djs, unos tipos que aburren a cualquiera que se atreva a quedarse mirando el escenario por lo que decidí marcharme y escuchar el tema en casa, y así se terminó otro año más el fin de semana más intenso y entrañable del año. Y en el 2006 más.

Los 10 mejores internacionales: 1. THE POLYPHONIC SPREE. 2. KAISER CHIEFS. 3. DOVES. 4. THE TEARS. 5. THE WEDDING PRESENT. 6. NICK CAVE & THE BAD SEEDS. 7. MYLO. 8. LEMON JELLY. 9. KINGS OF CONVENIENCE. 10. FISCHERSPOONER.

Los 3 mejores nacionales: 1. LORI MEYERS. 2. SOUVENIR. 3. LES TRÉS BIEN ENSEMBLE.

© Rafa Skam

CREAMFIELDS 2005 Playa de Villaricos (Almería) 13 de AGOSTO de 2005 Recién recuperados de la resaca del Fib, disfrutamos por primera vez de este interesante festival europeo de origen británico y carácter itinerante, que se celebra durante 3 años consecutivos en un mismo país, y luego cambia de ubicación, y este era su segundo año en España, y tiene lugar durante un solo día en la costa almeriense.

El festival tiene un marcado carácter electrónico, si bien este año el festival se iniciaba con varias actuaciones de grupos que se columpian entre el pop y la electrónica, como era el caso de ST ETIENNE, LADYTRON, GOLDFRAPP y FAITHLESS. Una de las cosas que más me llamaron la atención es que las propuestas de los djs atraían a mucho más público que las actuaciones en directo, lo que me hizo dudar y pensar acerca del perfil del futuro asistente a festivales. Y otra cosa que me llamó poderosamente la atención era la cantidad de gente que se había desplazado a este festival, unas 40.000 personas, o sea, más que al Fib, y esto es algo realmente increíble, aunque creíble desde el mismo momento en que llegas al lugar, y te encuentras con montones de coches aparcados a ambos lados de una gran rambla, con la gente haciendo botellones en los propios coches, y con un gran ambiente de fiesta, y es que una vez que se entraba al recinto ya no se podía salir hasta las 2 de la madrugada, hora a partir de la cuál si sales sí que puedes volver a entrar, por lo que mucha gente decide montarse su propia fiesta fuera hasta que al menos anocheciera.

El recinto era enorme, una gran explanada sobre la que se ubicaban los distintos escenarios y carpas.

Hay que destacar la gran organización del evento, la puntualidad de las actuaciones, y el gran ambiente que se respiraba en el festival.

A nivel musical no me voy a extender mucho en esta crónica, ya que la música electrónica, al menos a nivel de djs, no es lo mío, por lo que me centraré en los únicos 4 grupos que hicieron realmente lo que yo entiendo por música en directo.

Y bien, los primeros en comenzar en el escenario grande eran ST ETIENNE, que no les veía desde su actuación en el Wintercase en la sala Pachá de Madrid, y la verdad que aquí lo bordaron, y seguramente haya supuesto una de sus mejores actuaciones por nuestro país, con un sonido brillante y una Sarah Cracknell impecable.

A continuación fue el turno de LADYTRON, que si en Benicásim me contaron que hicieron un directo brutal, aquí St. Etienne se encontraron con algunos problemas de sonido, que les impidió cuajar una gran actuación, aunque a pesar de ello, no dejaron de sonar (casi) todos sus hits: “Blue jeans”, “Seventeen”, “Evil”, “He took her to a movie”, “Playgirl”, etc...

Y luego GOLDFRAPP dejaron boquiabierto a más de uno; yo no me esperaba mucho de ellos ya que les perdí la pista con su segundo álbum, pero sonaron cristalinos y emocionantes, y encima el repertorio era de lujo, sin olvidar esas grandes canciones de su primer álbum ‘Felt mountain’, como “Utopia”, “Human” o “Pilots”, además de los temas más destacados de ‘Black cherry’, y hasta algunos temas nuevos. El concierto sonó mágico y ensoñador, y gozó de un Goldfrapp sonido brillante.

Después era el turno de FAITHLESS, que no les había oído hasta ese momento, de lo cuál me enorgullezco, ya que eran realmente insoportables y patéticos, un grupo de house hiper-comercial y previsible, que a pesar del montaje escénico, con gogós bailando y hasta un impresionante set de percusión, no me decían nada, y eran lo más parecido al chunda-chunda que suena en las discotecas garrulas de pueblo, así que para mí con GOLDFRAPP había terminado la música en directo, pero es que tampoco había más. Sí, tras ellos iban THE CHEMICAL BROTHERS, que empezaron tan pasados de decibelios con su clásico “Hey boy hey girl”, que debieron quemar los plomos del escenario grande, por lo que ese escenario estuvo unos 20 minutos sin sonido, tras los cuáles comenzaron de nuevo su actuación, que no disfrutaron de gran sonido, pero que aún así el público no paró de bailar, importándole un carajo la calidad del sonido.

Y bien, todo lo demás, lo que había en ese escenario y en los otros (JOSH WINK, JAMES HOLDEN, ELLEN ALLIEN, NATHAN FAKE, CARL CRAIG, THE YOUNGSTERS, etc... ) lo dejo para los entendidos; y es que lo mismo me perdí alguna actuación digna de mención, pero lo que vi hasta casi las 9 de la mañana fue un rato de THE HACKER, también a los 2 MANY DJS, FELIX DA HOUSECAT, y poco más, y todos eran lo mismo en directo, o sea, unos tipos que se supone famosos y respetados, con unos auriculares y moviendo la cabeza, mientras hacen cosas sospechosas con los cds o vinilos tras una mesa, que suele estar en lo alto encima de un escenario y normalmente este escenario está montado bajo una carpa que según a qué horas y sin importar el cartel, está hasta los topes de tipos sudorosos sin camiseta que bailan lo que sea siempre que esté fuerte y tenga ritmo machacón, sin saber si hay alguien poniendo y mezclando toda esa música, o si alguien se ha dejado el cd o el reproductor de mp3 puesto, ah!, y no les preguntes por el nombre del dj que está pinchando en ese momento, porque no tendrán ni idea.

Lo único que me llegó a gustar algo de toda la noche fue FELIX DA HOUSECAT, pero vaya, me refiero a la música que mezclaba, ya que sonaba THE CURE, NIRVANA, etc...

A THE HACKER tuve el detalle de entrar a verle, y es que me tiré 20 minutos mirando al escenario, al tipo que ponía los discos, que era él, una de las cosas más aburridas de este mundo, y es que se me hizo eterno, claro, que si me hubiera puesto a bailar en vez de mirar al escenario seguro que se me habría pasado el tiempo más rápido, porque la música no esaba mal. Ay! pero lo mismo el problema soy yo, que no soy moderno, pero entonces, ¿por qué una semana antes me encantó ver en directo y disfruté tanto con las actuaciones de grupos de música electrónica como LEMON JELLY, MYLO o FISCHERSPOONER? ¿Alguien me lo puede explicar?

En fin, de todas formas, espero repetir el año que viene, por tratarse de la última edición del festival en nuestro país.

Los 3 mejores: 1. GOLDFRAPP. 2. ST ETIENNE. 3. LADYTRON. © Rafa Skam

LEMON POP 2005 Murcia

2-3-7-8-9-10 de SEPTIEMBRE de 2005 Otro festival que cumple su décimo aniversario, y éste sí que ha seguido fiel a su filosofía de arriesgar, a pesar de su onomástica, y es que ha hecho lo mismo que en anteriores ediciones, o sea, combinar grupos que ya han estado en otras ediciones del festival y conocidos por la mayoría (LOS PLANETAS, ASTRUD, ...) con otros que era la primera vez que los podíamos ver en directo (PLASTICA, CHAMPAGNE,...), sin olvidar la exquisita aportación extranjera al cartel (ACID HOUSE KINGS, DARREN HAYMAN,...), ni tampoco la representación murciana, que siempre ha sido apoyada por este festival (VACACIONES, HELLO CUCA,...).

Y bien, el festival se extendía durante dos fines de semana, como ya viene siendo habitual, siendo el segundo fin de semana de 4 días, y estrenando nueva sala en Murcia, el Nuevo Garage...

Viernes 2 de Septiembre.

Este primer día estaba dedicado a la representación de la escena regional, si bien también se colaban los madrileños THE WINNERYS, que a consecuencia de llegar tarde a las pruebas de sonido, cumplieron su penitencia abriendo el festival, sin que apenas nadie se enterara, por lo que mucha gente se perdió su actuación, una de las más brillantes de la noche. Aunque llegamos a las últimas canciones, comprobamos la maestría con la que el cuarteto madrileño sabe construir excelentes armonías vocales deudoras de THE BEATLES. Luego fue el turno de RUMOR, ese ‘super-grupo’ murciano formado por componentes de ROSS, OCTUBRE, LOS FILEMONES, THE RUNAROUNDS, etc... y que fue todo un quebradero de cabeza para los técnicos de sonido, ya que continuamente los músicos cambiaban de posición y de instrumento sobre el escenario. De todas formas, el sonido quizás fue lo único deficiente este primer día, que no favoreció a casi ningún grupo. Al haber varios compositores en RUMOR, las canciones te gustaban más o menos según la autoría de ellas. Mis favoritas eran las de Juan Antonio ROSS. Otra de las notas más destacadas de este primer día, y a la postre, de todo el festival, fue la gran afluencia de público, yo creo que la vez que el festival ha congregado a más gente en todas sus ediciones, Rumor lo que es otro síntoma más de la gran acogida que tiene este evento, y el buen estado de salud en el que se encuentra.

Y bien, tras RUMOR, era el turno de VACACIONES, que presentábamos las canciones de nuestro recién publicado álbum ‘Emmaboda’, combinándolas con algunos hits del pasado. Arriba nos encontrábamos genial, y mirando la gran legión de incondicionales fans que teníamos en las primeras filas, aún más, por lo que fue una lástima que el sonido no nos favoreciera esa noche. Y luego le tocaba a los ganadores del Bob Awards, SECOND. Éstos sí que sonaron bien, mucho mejor que la última vez que les vi en directo, y es que se les notaba la gran cantidad de conciertos que llevaban a sus espaldas, además de contar con su propio técnico de sonido, y con canales propios en la mesa. Y para cerrar la noche, LOS MARAÑONES, con temas muy pop los de su último disco, lo que se agradece bastante.

La fiesta siguió en el Nuevo Garaje, con CLOVIS dj’s.

Sábado 3 de Septiembre.

Este, al igual que el año pasado, se convertía en el único día de pago del festival. Abrieron unos CLOVIS que ya me comentaban la noche anterior que tenían algo de miedo porque iban a tocar en acústico y la gente seguramente se los esperaba en eléctrico, y no querían defraudar, y no lo hicieron, desde luego, sino más bien todo lo contrario. Ojalá todos los conciertos acústicos transmitieran tantas emociones como los de esta pareja formada por Fino Oyonarte (ex-ENEMIGOS) y Cristina. Un set impecable que se hizo corto, y en el que a pesar de los problemas con el ampli de guitarra de Fino, fue un concierto memorable. Lejos de parecerse al típico acústico lineal y aburrido, CLOVIS intercalaban

canciones con guitarra acústica y eléctrica, con sonido limpio y distorsionado, con Cristina y Fino intercambiándose a la voz, con cajas de ritmo y canciones desnudas, temas propios y versiones (qué delicia la versión de “En un mundo tan pequeño” de MERCROMINA), e incluían detalles de lujo como guitarras acústicas con distorsión, un sampler, y esa imagen de Fino amenazando al ampli de guitarra.

Luego ya era el turno de F.A.N.T.A., que bueno, ahí tenían entre el público a ese sector que había venido de Santa Coloma y que no paraba de gritarles: “más rápido”. Y para terminar la noche y este primer fin de semana, LOS PLANETAS, que estaban algo de capa caída últimamente, por esa actuación penosa en el Festival Primavera Sound, y también la del Sonorama (aunque ésta me la contaron), pero es que aquí en Murcia se nota que se encuentran muy a gusto, y lo bordaron.

El repertorio se basó en los hits de toda su carrera, sobre todo de “Una semana en el motor de un autobús”, y la verdad que esa noche no se les notaba nada apáticos, haciendo vibrar a un público lleno de incondicionales con canciones como “Mi hermana pequeña”, “Vas a verme por la tele”, “Cumpleaños total”, “Segundo premio”, “Un buen día”, etc... y claro, se vieron obligados a hacer un doble bis, un concierto en el que se les notaba como si estuvieran en casa, y en el que lo dieron todo.

Los Planetas Luego Dj Florent en el Nuevo Garaje, pero a éste se le va la pelota con tanto house y tanto chunda-chunda.

Viernes 9 de Septiembre.

Como no se puede ir a todo, me perdí las jornadas del miércoles y jueves, así que espero pronto tener más oportunidades de ver a grupos que aún no he visto como ADIÓS CAPITÁN, AUDIO o LA LA LOVE YOU, o gozar como en otras ocasiones con PARADE o LES PHILIPPES. Pues bien, ya la noche del viernes 9 se presentaba como una ‘punk-rock night’, como bautizó mi amigo Johan (ACID HOUSE KINGS) la noche siguiente, al hablarle de los grupos que se había perdido la noche anterior. Y es que la jornada del día 9 olía a power-pop de ricas armonías vocales, a riot-grrrl y a punk-pop, entre otras opciones, vamos... esta noche se dieron cita más guitarras que teclados, y es que el único grupo que usaba un teclado esta noche serían SEINE. Lo demás, todo guitarras, y a ser posible, distorsionadas.

Pues bien, fueron CHAMPAGNE los encargados de abrir fuego, presentando las canciones de su maravilloso álbum de debut “Ready, steady, go!”; el cuarteto gaditano nos hizo vibrar con esas luminosas armonías vocales y esos sonidos incandescentes de guitarras, y que en conjunto nos recordaban a esos sonidos de la Costa Oeste, en los que THE BEACH BOYS y BEACHWOOD SPARKS se dan la mano. Luego salieron a escena los madrileños SEINE, que estuvieron más correctos que en el Festival Contempopranea, pero claro, es que allí salieron a tocar a las 6 de la mañana, aunque eso sí, tienen granChampagne des canciones en la onda FRANZ FERDINAND-STROKES-LIBERTINES, con ese toque tan THE CLASH. En el ecuador de la noche, salían otros murcianos, ese trío formado por Alfonso, Lidia y Mabel, HELLO CUCA, otro de los grupos más destacados de la tierra, y que ofrecieron un concierto lleno de rabia, guitarras retorcidas y esos ritmos que llaman al baile desenfrenado. También presentaban nuevo disco, ‘Gran sur’.

Luego AIRBAG, otro grupo con gran legión de fans, y con un montón de buenas canciones. Y ya para terminar, el primer grupo guiri del festival, STEVE WYNN & THE MIRACLE 3, que sorprendió a muchos con esa gran banda de acompañamiento con la que venía Steve Wynn, que le sienta mucho mejor que AUSTRALIAN BLONDE. Y vaya chica a la batería! Cómo tocaba! Fue una gran sesión de enormes canciones de rock con magníficas melodías para culminar la noche. Y luego en el Nuevo Garage una sorprendente sesión a los plaSteve Wynn & The Miracle 3 tos de Dj Ordovás, que pinchó grandes canciones de todas las décadas.

Sábado 10 de Septiembre.

Este era el día grande del Lemon Pop por antonomasia, el último día, con un montón de bandas de lujo, y con un auditorio que poco a poco se fue llenando para disfrutar de nuevas y arriesgadas propuestas, tanto de aquí como de fuera. Comenzaron LES TRÉS BIEN ENSEMBLE, sonando cristalinos y ensoñadores, con una Suzette hablando en francés entre canción y canción, a la quién casi nadie parecía entender, pero aún asi todos disfrutábamos con las canciones de su álbum de debut ‘Doux-amer’.

Tras el encanto de este grupo francófono, le tocó el turno a DARREN HAYMAN, ex-vocalista y líder de HEFNER, que se presentó en solitario con una enorme afonía, alternando la guitarra eléctrica con un piano Fender Rhodes, y con sus comentarios divertidos entre canción y canción; me esperaba más, y es que HEFNER eran mucho HEFNER, y aquí en solitario las canciones me recordaban más a su etapa THE FRENCH que a la etapa HEFNER. Además, con esa afonía parecía TOM WAITS cantando, pareciendo incluso a veces que no iba Darren Hayman a llegar al final de la canción.

Y llegó el turno del rock, con sabor británico, de la mano de los portugueses PLÁSTICA, un cuarteto con unos músicos y un sonido impresionante. Tienen buenas canciones con un sonido compacto, que nos pusieron las pilas. De lo mejor del festival. Tras ellos, los suecos ACID HOUSE KINGS, que aprovechaban su participación en este festival para pasar también unos días en la playa, y llegaron con ganas de pasarlo bien; llevaban ya desde primeras horas de la noche tomando minis de cerveza. Y fue otro de los momentos entrañables del festival. Se les notaba muy cómodos sobre el escenario. Hicieron una versión del famoso “Vamos a la playa” del dúo italiano RIGHEIRA, que pensaban en un principio que era una versión de un grupo español. Al final el bajista y la cantante bajaron al público, ella con el micro para hacer cantar también a las primeras filas y es que estuvieron bastante animados e inspirados.

ASTRUD se presentaban de nuevo con batería y bajo, con ese formato que ya llevaban desde hace meses. A Manolo y a Genís les pasa como a LOS PLANETAS, que se sienten en casa tocando en este festival, y eso se nota en su directo, donde además de algunos temas de su último disco ‘Performance’, también rescataron muchas canciones antiguas. Se les notaba disfrutar sobre el escenario, al igual que los que estábamos en las primera filas, que no parábamos de cantar sus canciones.

Y ya para rematar este X aniversario del Lemon Pop, LOS SOBERANOS; y qué mejor cierre de un festival, con acento yeyé y grandes dosis de humor sobre el escenario! ellos siempre tocan mejor cuanto más tarde se suben al escenario, porque eso significa que se han pasado más tiempo acabando con las existencias de cerveza y alcohol del backstage. Y cuando les llega su hora, salen con las cervezas también el escenario, para no quedarse secos, en definitiva, para hacernos disfrutar con las canciones de ese por fin álbum de debut de este encantador grupo de Barcelona. Pablo además hizo doblete esa noche, ya que tocó en primer lugar, con LES TRÉS BIEN ENSEMBLE, y en último lugar con LOS SOBERANOS. Como el cuerpo seguía con ganas de fiesta, nos fuimos al Nuevo Garage a disfrutar de una de las mejores sesiones que hemos visto a los platos de Dj Rojiblanco.

Y otro año más que nos quedamos con ese especial y tan agradable sabor de boca que nos deja este festival los dos primeros fines de semana de septiembre. Y ojalá llegue pronto esa undécima edición el año que viene, una cita ineludible para los amantes de los festivales y de la mejor música pop en directo.

Los 3 mejores: 1. PLASTICA. 2. ACID HOUSE KINGS. 3. CLOVIS.

© Rafa Skam

MARBELLA GRILL FESTIVAL 2005 Marbella (Málaga)

24 de SEPTIEMBRE de 2005 Segunda edición (primera a la que asistimos), de este festival de un sólo día pero que suma casi 15 horas de música ininterrumpida. La noche anterior se celebraba la fiesta de presentación con la actuación en directo de NISTAL y PANORAMA, y Dj Ordovás a los platos. Y ya al día siguiente, el sábado, llegamos a media tarde al recinto, una preciosa pinada en la que encontramos 2 escenarios, 1 ludoteca (con juegos y actuaciones para niños), y 1 pista de bossa-ball (voleybol a ritmo de samba). Y todo ello, totalmente gratis!

Pues bien, uno de los escenarios estaba destinado mayoritariamente a las sesiones de los djs, el escenario ‘Aperitivo’, mientras en el otro (escenario ‘Picnic’) es dónde se sucedían las actuaciones de los grupos. La cosa iba con retraso, por lo que nos dio tiempo a llegar a la actuación de MARCOS GRIMALDI BAND, el grupo encabezado por el excelente guitarrista malagueño Marcos Grimaldi, que nos mostró una apuesta innovadora con registros procedentes del jazz, rock, funk, etc... Tras ellos, otro grupo andaluz, que llevan ya cierto tiempo: DEL AYO, donde tocaba el actual bajista de LOS PLANETAS. Tras un nombre horrible se esconde una propuesta bastante interesante de melodías son sabor a brit-pop, pero con esa injusta mala suerte que tienen los grupos que cantan en inglés en nuestro país.

Y después ya nos tocó el turno a VACACIONES, y la verdad que nos sentimos muy agusto sobre el escenario, y hasta nos dio tiempo de tocar todo el repertorio que llevábamos preparado! Luego ZUR los escuchamos desde atrás del escenario, y la verdad que su fusión de pop, flamenco, etc... no es precisamente santo de mi devoción. Tenía curiosidad por escuchar a THE GIFT, que se retrasaron bastante, más de 1 hora en el cambio entre grupo y grupo, por lo que nos Vacaciones dio tiempo a ver en el otro escenario la única actuación que no era una sesión de djs, la actuación de LA PROHIBIDA, que resultó ser super-divertida y de lo mejor de la noche. Se nota que detrás de esas canciones está la firma de Nacho Canut, entre otros, y es que goza de verdaderos disco-hits para las pistas de baile en su repertorio, como FLASH o AMOR ELÉCTRICO, además de esa espléndida versión tecno-pop del “Amoureux solitaires” de LIO...

El final de la actuación de LA PROHIBIDA se solapaba con el comienzo de los portugueses THE GIFT, de quién me habían dicho que sonaban a NEW ORDER, ERASURE o DEPECHE MODE. Y vaya decepción! Supongo que se parecerían a esas divinidades en que todos mezclan pop y electrónica, porque en talento y canciones les gana casi cualquier grupo maquetero. Y es que su electrónica suena fría y sin personalidad, previsible y con un tufo comercial que resultaba insoportable, cansino y aburrido. ¿Qué travesura hicieron THE FLAMING LIPS o COUSTEAU La Prohibida para que se les sometiera al castigo de ser teloneados en Portugal por tal horrendo grupo? Uff, estaba deseando que terminaran, pero se me hacían eternos, y hasta ALCOHOL JAZZ a su lado, ya que venían detrás, me sabían a gloria... y todo esos esfuerzos (el resto del grupo ya se había ido al hotel a dormir) eran para ver a JAVI P3Z ORQUESTA, el grupo que más quería ver en el Marbella Grill Festival. Vinieron con menos efectivos de los que disponían, aunque aún así, rozaban la decena sobre el escenario. Y sí, estos sí que me hicieron bailar, además de disfrutar del sentido del humor de Javi P3z cada vez que se acercaba al micro a presentar las canciones de ese maravilloso álbum llamado ‘Sports’. Ya sé que no es el tipo de música que más escucho, pero estos donostiarras capitaneados por el ingenioso Javi P3z, tienen algo, algo especial que me hace amar su música y disfrutar de sus directos, de esa mezcla elegante e inteligente de bossanova, electrónica, soul jazz y mucho talento con el que bañan sus puestas en directo, en los que Javi dirige y coordina su orquesta con la ayuda de su Mac, y en los que suenan baterías, percusiones, metales, teclados, guitarras,... una verdadera orquesta... una guinda de lujo para acabar esta 2ª edición de este festival ecléctico que debía acabar con la sesión del dj CASBAH 73, pero que ante las protestas vecinales (el recinto era al aire libre y ya eran las 3:30am) se tuvo que trasladar esa sesión a la sala Premiere en el centro de Marbella.

Aunque no llegamos a tiempo, hay que destacar que entre los djs del escenario ‘Aperitivo’, la gente pudo disfrutar a lo largo del día de las sesiones a los platos de Carlos SUBTERFUGE y de Juan de Pablos, entre otros. Un festival, en definitiva, con un cartel un tanto ecléctico, centrado en el pop y el mestizaje, y que pretende aglutinar a un público variopinto tanto en gustos musicales como en edad, y celebrado en un lugar realmente maravilloso y acogedor que invita a disfrutar del ambiente y de la música que programan.

Los 3 mejores: 1. JAVI P3Z ORQUESTA. 2. LA PROHIBIDA. © Rafa Skam 3. DEL AYO.

EASY POP WEEKEND 2005 Andorra (Teruel)

28-29 de OCTUBRE de 2005 Como ya viene siendo habitual, el último fin de semana de Octubre tiene lugar en la perdida localidad de Andorra (Teruel) el festival Easy Pop Weekend, un festival único, el más independiente y encantador de todos, con el pop como bandera. El más “independiente” porque la gran mayoría del cartel apenas goza de tirón comercial pero sí de exquisito tacto musical, y es que la elección de los grupos se debe a motivos estrictamente musicales, al gusto de los organizadores; y el más “encantador” de todos porque tanto la organización como otra gente de esta pequeña localidad se vuelca con el festival durante este fin de semana, y están pendientes en todo momento del más mínimo detalle, de que todo ruede con ilusión y entusiasmo, convirtiendo este fin de semana en uno de los mejores del año para cualquiera de los asistentes.

Lo que más interesa a la organización es no repetir grupos con respecto a otras ediciones, pero sobre todo, lograr traer a tocar a esos grupos cuyos discos han emocionado a sus organizadores, y para ello, tanto Jesús, como motor del festival, con la inseparable ayuda de Armando, del fanzine Georgy Girl, y algunos otros colaboradores, se ponen manos a la obra desde antes del verano para intentar traer a grupos increíbles, no sólo de aquí, sino también de fuera, grupos que en muchas ocasiones es la primera vez que pisan nuestro país, como así ha sido el caso este año de THE AFTERNOONS (Gales) o THE PRIMARY 5 (Glasgow).

Pues bien, el cartel musical de este año lo componían al igual que el año pasado 3 grupos por día, más uno extra la tarde del sábado para amenizar el cocktail. Aún así, son tantos los grupos que les apasiona tocar en el festival, que se decidió hacer también un concierto acústico de bienvenida el mismo viernes por la tarde en el Pub Pigalle, a cargo de Steve Munar, quién fuera cantante de THE TEA SERVANTS. El festival no se reduce sólo a las actuaciones musicales, sino que también cuenta con otras actividades culturales, así este año pudimos disfrutar de una exposición fotográfica de pop a cargo de la fotógrafa local Laura Insa, una exposición de carteles de películas en el Pug Graffiti, y una conferencia sobre el cine erótico de los 70 en España, que contaba con la presencia de Sara Mora, una actriz de la época. La charla estaba moderada por Miguel Yrureta (TACHENKO, BIG CITY), y también asistió un crítico de cine y el mítico Juan de Pablos.

El Easy Pop Weekend es un festival ÚNICO, y varios hechos así lo constatan: -Es el único donde puedes ver al organizador bailando y saltando en primera fila de todos los conciertos, pidiendo los bises, y hasta subiéndose a cantar de espontáneo con algún grupo.

-Es el único donde el organizador se pasa semanas antes tostando cds en su ordenador con los grupos que van a tocar en el festival, y repartiéndolos por la gente del pueblo para que conozcan a los grupos, se aprendan las canciones y vayan al festival.

-Es el único donde su organizador, minutos antes de empezar la charla sobre el cine erótico, se pasa por el pub Pigalle, que está enfrente, para anunciarlo boca a boca a la gente, para que todo el mundo entre a la charla.

-Es el único donde si estás perdido por Andorra, el organizador o alguno de los colaboradores va en tu búsqueda, incluso a recogerte en coche a pueblos cercanos, si hace falta.

-Es el único que cuenta con un servicio permanente de atención al cliente por messenger las 24 horas del día durante toda la semana antes del concierto, para resol-

ver cualquier tipo de dudas.

-Es el único donde puedes ver a los grupos guiris desinhibirse y sentirse sin prejuicios, así por ejemplo, veías a Bart Davenport en primera fila sacando fotos y saltando con SEINE, y después sin parar de bailar con los djs hasta que la música se terminó; o el día anterior podías ver cómo el guitarra y el violinista de THE AFTERNOONS acababan en un after organizado en el pueblo, sin soltar en toda la noche unas botellas que habían cogido en el backstage, empalmando casi con el viaje de vuelta a casa.

-Es el único en el que los grupos guiris piden “bocadillo de tortillo” y el organizador les da callos, ancas de rana y caracoles.

-Es el único en el que cuando acaba la música en el recinto, Óscar (Mark Knopfler) y Laura, dos de las personas más encantadoras que existen y que más hacen por el festival, tienen una furgo preparada en la puerta para montar a casi una veintena de personas (los demás les siguen en sus coches), hasta un after que tienen preparado en el garage de su propia casa, para casi 50 personas, con moqueta roja, djs, un grifo y dos barriles de cerveza, más bebidas, agua, luces de colores,... todo un lujazo que no he visto nunca en ningún otro festival, y a dónde se apuntaban la gente de los grupos (THE AFTERNOONS, SEINE,...), Juan de Pablos, etc...

-Es el único donde los músicos tanto que tocan en el festival como los que acuden como público, se suben al escenario como colofón final el último día para improvisar todos juntos un par de temas.

-Es el único donde te encuentras las cañas a 1 euro y los cubatas a 3.

-Es el único donde la gente se vuelca contigo y comparte todo lo que tiene, derrochando abrazos, besos, bailoteos, sonrisas, etc...

Y encima todo ello, en un pueblo aislado del mundanal ruido de la gran urbe, un sitio encantador donde lo único que se respira este fin de semana es pop y buen rollo!

La semana anterior ya se hizo una fiesta de presentación con varios grupos, entre los cuáles destacaban LE PIANC o THE MOVIDAS. Viernes 28 de Octubre.

Y ya ciñéndonos a los conciertos del viernes, las primeras en abrir fuego en la sala de conciertos del Hotel Andorra (el mismo recinto que el año pasado), fueron NOBEL, el grupo de Portugalete (Bizkaia), que venían con una formación cambiada, con dos chicos, uno al bajo y otro a la batería, que acompañaban a Noemí (violín, guitarra y voces), y a Iratxe (guitarra y voz principal). La verdad que en Nobel esta ocasión sonaron mejor que nunca, y en su repertorio desplegaron temas nuevos, otros antiguos que forman parte de su disco de debut, y hasta 4 versiones: la “Canción de los Electroduendes”; una maravillosa y personal lectura del “Si tú te vas” de LOS FLECHAZOS; la clásica ya en su repertorio “Wake up boo!”, de los BOO RADLEYS, en castellano; y el “Canto en inglés” de LOS NIKIS, que describen de forma ideal sus grandes influencias musicales. El sonido era impecable, mucho mejor de lo esperado... ¿seguirán conservando esta formación?

Tras ellas, comenzó la primera y única actuación en España de los galeses THE AFTERNOONS, que tocaron más de 20 canciones, en lo que era un exhaustivo repaso a sus dos álbumes, y a sus singles, y es que en los bises tuvieron que repetir el single “Baby, you know the deal”, que habían tocado hacia el principio. Sonaban mágicos y envolventes, luminosos como ese sol que anhelan en su país natal y que les sirve como espléndida fuente de inspiración para tejer fantásticas melodías multicolores que beben

de fuentes clásicas de la costa oeste, como THE BEACH BOYS. Una formación más que agradecida, ya que vinieron hasta 7 músicos, con violinista y trompetista incluídos, todo un lujo y una gozada, ya que no suele ser habitual en sus actuaciones en el Reino Unido tocar con tantos músicos sobre el escenario. Alternaron hits de estribillo perfecto con canciones más etéreas y reposadas. Maravillosos!

Sublimes! Una suerte para los que estuvimos allí!

The Afternoons Y ya para terminar las actuaciones en directo este primer día, uno de nuestros grupos más laureados, LA HABITACIÓN ROJA. Los de L’Eliana sonaron apabullantes, como nos tienen acostumbrados en sus últimas actuaciones, y en su repertorio recuperaron hasta temas antiguos como “Mi habitación”, lo que se agradece bastante. La sala ya se había convertido en una pista de baile entregada a la música de Jorge, Pau y compañía.

Y luego, los djs Charly Faber y Juan de Pablos, de Radio 3, en un mano a mano hasta que ya llegó la hora de echarnos a todos del hotel. Era el momento entonces de la after-party organizada en casa de Óscar y Laura, esa delicatessen de fiesta donde se apuntó hasta el mismísimo Juan de Pablos, y algunos componentes de THE AFTERNOONS, pero es que la fiesta resultaba tan maravillosa que nadie quería irse a dormir.

Sábado 29 de Octubre.

El sábado comenzaba la cosa hacia las 7 de la tarde en el Centro Cultural, con un cocktail amenizado por LOS GLOSTERS, que convirtieron el bonito lugar en una elegante fiesta yeyé con ese aire tan sixty. El hammond y esos sonidos retro eran la banda sonora ideal para comenzar el segundo día del festival, mientras que bebías un cocktail o charlabas con los supervivientes del día anterior...

Y luego, a hacer tiempo tomando una cerveza en el Pigalle o en el Graffitti, hasta que llega de nuevo la hora de la cena, y posteriormente, la de los conciertos, que este sábado abriría BART DAVENPORT, a quién habíamos visto ya hace un par de años en el Primavera Sound, en Barcelona, él solo con su guitarra. Pues bien, aquí aunque empezó también solo, con su guitarra clásica, al rato se le unió Sam, un freakie con pintas glam ochenteras mezcla Bart Davenport entre Alice Cooper y el cantante de EUROPE, que hacía de Genís, moviéndose misteriosamente sobre el escenario, aparte de tocar el saxo, la flauta o cantar en alguna canción. Fue una delicia que al final pudieran tocar, ya que andaban de gira por nuestro país, y por problemas de salud tuvieron que cancelar el concierto del día anterior, por lo que su actuación era una incógnita, pero Bart se recuperó a tiempo, y llegó con una inspiración inusual que hipnotizó a los allí presentes, y es que Bart vive y goza con intensidad cada segundo sobre el escenario, con extrema y exquisita sensibilidad, y derrochando un magnetismo que impregna sobre todo a las primeras filas, y es que no apartaba la vista de nosotros, haciéndonos parte de su concierto de alguna forma mística, transmitiendo sensaciones y momentos de esos que te ponen los pelos de punta. La música que destilaban su guitarra y voz eran mágicas, melodías procedentes de sus tres discos, en un directo cargado de intensidad emocional y de vibraciones especiales. Sencillamente estremecedor, conmovedor como muy pocos... lo mejor del festival!

Y ese aura de estar viviendo la mejor de las ediciones que se han celebrado de este festival tenía continuación seguidamente con los escoceses THE PRIMARY 5, el grupo del ex-batería de TEENAGE FANCLUB y SOUP DRAGONS, Paul Quinn. Otro concierto maravilloso que suponía el primero del grupo fuera del Reino Unido, otro tanto de exquisita factura que se marcó el Easy Pop Weekend, y es que su disco de debut es deslumbrante, y aquí lo tocaron enterito, The Primary 5 más alguna canción nueva, y que en conjunto parecía llamar de forma evidente y con garantías a las puertas de algún sello independiente nacional para que el disco de debut de esta fenomenal banda pudiera salir editado en nuestro país. En algunas canciones, Paul, que en este grupo hace de cantante y guitarra, se pasó a la batería, aunque allí seguía cantando, eso sí. El cuarteto se notaba inspirado y tocando muy agusto, y si a eso le sumas las tablas que tienen estos músicos, estábamos sin duda ante otro de esos momentos álgidos no sólo del fin de semana, sino de todas las ediciones del Easy Pop. Otro gran regalo musical para los que eligieron este fin de semana acercarse a Andorra a disfrutar del mejor pop.

Y ya para terminar las actuaciones en directo, SEINE, que para no romper la dinámica del festival este fin de semana, cuajaron otra gran actuación, digna de cerrar tan maravilloso fin de semana, y es que no se podían quejar al contar como fan número 1 a Bart Davenport, que no paraba de hacer fotos y bailar en primera fila durante todo el concierto.

Como guinda del festival, y lo que parece ya que se va a convertir en una tradición iniciada la pasada edición, aquí se volvió a repetir el numerito de improvisar un par de temas un combinado de músicos sobre el escenario, un supergrupo en el que además de Bart Davenport con la acústica y voz, y Paul Quinn (THE PRIMARY 5) a la batería, encontramos a miembros de SEINE, TACHENKO, y VACACIONES (¿quién será? jeje...)... todo un broche de lujo para cerrar otra edición más de este festival tan encantador, y que para los asistentes se convierte en una cita ineludible cada año; y es que este fin de semana podíamos ver de público a gente de otros grupos como VACACIONES, TACHENKO, BIG CITY, PLEASANT DREAMS, ELYSE, YA TE DIGO, COLA JET SET, GALÁCTICA, LE PIANC,... Esta última noche además pudimos disfrutar de esas delicatessens pop con las que nos brindaron antes y durante los conciertos, Sergio y Jesús, los autores del fanzine ‘C! is the Heavenly Option”, y después de los conciertos, Armando GEORGY GIRL, Cris COLA JET SET, y Dj Cosmickeva, que hicieron bailar al mismísimo Bart Davenport hasta que cortaron el sonido, con TACHENKO enseñándole al bueno de Bart la letra del “Vivir así es morir de amor” de CAMILO SESTO. En definitiva, un festival muy especial que goza de un encanto único que hace que cada año no nos parezcan largos los más de 1000 kilómetros que hacemos algunos para pasar uno de los mejores fines de semana del año, y para compartir momentos mágicos con tan buena gente que se dan cita allí ese fin de semana.

Los 3 mejores: 1. BART DAVENPORT. 2. THE PRIMARY 5.

3. THE AFTERNOONS. © Rafa Skam

Festival WINTERCASE 2005 Bilbao - Madrid - Barcelona - Valencia NOVIEMBRE de 2005 Aunque al final no pudimos asistir a la anterior edición del festival itinerante Wintercase, éste año sí que nos lanzamos, a pesar de lo lejano que nos queda de casa como para hacer 4 viajes, uno cada semana, aunque al final hicimos tres...

Primer fin de semana: THE DELAYS + THE GO-BETWEENS + TEENAGE FANCLUB. Jueves 3 de Noviembre de 2005. Sala Repvblicca 1 (Valencia).

Pues bien, fuimos este primer fin de semana sobre todo por ver a THE DELAYS, grupo que fue el autor de mi canción del verano de 2004, “Nearer than heaven”, pero que al final no pude ver, por un gran atasco imprevisto y por la difiultad de buscar una sala en una ciudad tan grande como Valencia, por lo que llegamos a THE GO-BETWEENS, que llevaban nueva bajista, al menos, desde la última y única que les vimos en directo, en Madrid hace ya unos años, y tamTeenage Fanclub bién junto a TEENAGE FANCLUB. Pues bien, la verdad que me decepcionaron, esperara que escogieran un repertorio más entretenido, pero el concierto me resultó soso y aburrido, estaba deseando que terminara y empezaran mis ídolos de Glasgow. Y allí estaban al rato sobre el escenario Norman, Gerry, Raymond, Francis y Dave, que hicieron lo de siempre, aunque fue un concierto más corto de lo que esperábamos, mucho más corto que en Alicante, supongo que porque tocaban 3 grupos, con más temas del nuevo que en Alicante, y olvidándose por completo del maravilloso “Songs from Northern Britain”, y es que se echaron de menos muchas de las fijas que estamos acostumbrados a escuchar en todos sus conciertos, aunque eso sí, hicieron un bis, y ahí se marcaron una espléndida “Hang on”, que sí que no esperaba. Eso ya les valió el notable!

Segundo fin de semana: I AM KLOOT + SUPERGRASS + IAN BROWN. Sábado 12 de Noviembre de 2005. Sala Repvblicca 1 (Valencia).

Al final fuimos también a Valencia el segundo fin de semana del Wintercase. Esta vez sí que llegamos a tiempo de los primeros, esto es, de I AM KLOOT, y a la postre, los mejores de la noche, y es que su sonido sí que se adaptaba mejor a las características de la sala. Ahí teníamos al trío comandado por John Bramwell, que a pesar de llevar ya dos días de conciertos seguidos y las correspondientes resacas, nos brindaron más de media hora de concierto con sus I Am Kloot mejores canciones, sobre todo, de los dos últimos álbumes.

Maravillosos. A continuación SUPERGRASS me decepcionaron. La verdad que fueron de menos a más. Comenzaron con cuatro canciones en acústico, tan cólo Gaz y el bajista, y luego s incorporó el grupo al completo, pero Gaz siguió con la acústica. El sonido no era bueno. Fueron aumentando en intensidad y así llegaron a su mejor momento en las

dos últimas canciones, las más eléctricas del set. Y ya para finalizar, IAN BROWN, más simpático de lo normal, comenzando sorprendiendo a todos y haciéndonos soñar... con 3 canciones seguidas de los STONE ROSES: “I wanna be adored”, “Made of stone” y “Waterfall”; claro, que fue un espejismo sólo, ya que luego comenzó con su repertorio en solitario, con canciones largas en las que Ian se dedica casi a “rapear”, mientras que a su izquierda el trompetista saca su Ian Brown instrumento y aquello empieza a aburrir, menos mal que hacia el final le dió por rescatar otra joya de STONE ROSES, y es que este chico se ha tenido que estudiar la teoría psicológica del ‘efecto de primacía y recencia’, que consiste en que siempre recordamos mejor los comienzos y los finales de cualquier cosa que nos pasa o que vemos (un concierto, una peli, un libro...), e Ian lo aplicó a rajatable esa noche, para que se nos quedara buen sabor de boca.

Tercer fin de semana: CLOVIS + KAISER CHIEFS (cancelado) + THE TEARS. Sábado 19 de Noviembre de 2005. Sala Aqualung (Madrid).

El tercer fin de semana nos desplazamos a Madrid; éste era el finde más apetecible a priori, y el menos a posteriori. En primer lugar KAISER CHIEFS se caen de cartel un par de días antes, por una hepatitis que cogió el grupo en un viaje en bus; en segundo lugar llegamos tarde, y nos perdemos a CLOVIS, en formación eléctrica con todo el grupo montado, culpa de quedarnos en un bar a ver la primera parte del Madrid - Barça. Ya cuando entramos a la sala a ver a THE TEARS, me avisan que el Madrid ya pierde 0 - 2, así que deja de interesarme el fútbol, al menos ese fin de semana. Y entro a ver a THE TEARS, con un Brett mucho tan The Tears interactivo y dinámico (o más) que otras veces, y es que en varios momentos se bajaba a cantar al foso que separa al público de escenario. Brett y Bernard confirmaron que cada uno va a su bola en los conciertos, y es que apenas se cruzan miradas. No hay química en el escenario, pero sí de Brett hacia el público. Quizás se han reunido por la pasta, pero tienen talento y buenas canciones. Las guitarras de Bernard siguen siendo de extrema belleza, y la voz de Brett estaba menos cascada que la última vez. Sonaron las canciones de su disco de debut, y sonaron muy bien, esta sala sí que suena genial! Además, había un montón de gente que pagó 20 euros para ver casi exclusivamente a THE TEARS, si bien con CLOVIS ya la sala estaba bastante llena, y por ello me alegro por Cristina y Fino.

Los ensayos con VACACIONES y las tareas como dj no m permitieron escaparme el cuarto fin de semana ni a Valencia ni a Madrid, perdiéndome casi seguro el mejor fin de semana del Wintercase.

© Rafa Skam

TENDENCIAS FMI 2005 La Farga. Hospitalet de Llobregat (Barcelona) 17 de Diciembre de 2005 El último festival del año se presentaba esta vez en el mismo recinto que el año anterior, en La Farga de Hospitalet, pero con un montón de problemas añadidos, atribuidos a la mala suerte, o quizás a un cartel cada vez más arriesgado, pero que llega un momento, como en esta edición, en el que cada grupo gozaba casi de un público totalmente distinto, y eso no suele funcionar. También ha sido mala suerte por la cantidad de grupos que han formado parte del cartel durante el último mes y medio y que al final no han tocado por una u otra razón, y es que tantas caídas de cartel para un festival tan pequeño también se convierte en un hándicap. Así, en el cartel pudimos ver a grupos como GARZÓN, CARLOS ANN, BOMBONES, LAS PERRAS DEL INFIERNO, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, LORI MEYERS DJ’S, STANDARD,... que finalmente no tocaron, y es que tan sólo con los grupos que se cayeron de cartel se podría haber hecho otra edición del Tendencias.

Pero bueno, centrémonos en lo que al final hubo, ya que en cualquier caso, desde aquí apoyamos y apoyaremos este festival, un festival en el que los organizadores pierden dinero por amor al arte, en el que los organizadores y otros colaboradores se vuelcan durante los últimos meses al 100% en el festival, un festival que apuesta por nuevos grupos, sobre todo en la sección maquetera, lo que es digno de alabar. Eso sí, para otras ediciones deberían plantearse un cartel igual de arriesgado en cuanto a nombres, pero más homogéneo estilísticamente, dirigiéndose a un público que vaya al festival a ver a varios grupos, y a descubrir a otros tantos.

Y bien, al final con lo que nos quedamos es con lo estrictamente musical, y con el buen ambiente que se respira allí. Como todos los años, había muestra de fanzines, stands de sellos discográficos y tiendas de discos, etc...

Este año el festival contaba con 2 escenarios: el pequeño situado en el pasillo junto al escenario principal, dedicado exclusivamente a las sesiones de los djs, y el escenario donde se celebraban los conciertos. Allí comenzaron CULTO ADVERSO, un trío de rap desde Cornellá; es curioso que el año anterior el grupo que abrió el festival también hacía rap sobre el escenario, THE MOVIDAS. Tras ellos, LOS CARRADINE, uniformados para la ocasió, eran otro de los grupos maqueteros seleccionados, que me recordaban a los comienzos de SINIESTRO TOTAL. El vocalista era también el batería, y tocaba de pie. Divertidos. La verdad es que salvo los ganadores del concurso de maquetas del festival, SAM O, que venían de Granada, el resto eran grupos de Barcelona o alrededores.

Tras LOS CARRADINE, era el turno de CATPEOPLE, a los que apenas tuve tiempo de ver, ya que su actuación se vio recortada a menos de 20 minutos, que era el tiempo que tenían los grupos maqueteros para exhibir su propuesta. Ya les tocaba a CARLOS CROS, una de las mejores sensaciones maqueteras de la noche, y es que no en vano, en sus filas militaban antiguos componentes de LOS SELENITAS (Carles) y de FINE! (Sito). ¿Su propuesta? buen pop de guitarras de toda la vida, con agradables melodías y acertadas Carlos Cros armonías vocales con reminiscencias de los 60.

MONO, a continuación, eran el grupo sorpresa anunciado en el cartel. Y tan sorpresa! a mí no me sonaban de nada! Sonaban algo oscuros, en la onda de grupos como THE KILLERS o INTERPOL, pero tampoco pude estar muy atento, ya que enseguida nos tocaba a nosotros!

Y bien, VACACIONES nos subimos al escenario a interpretar una decena de temas, más un bis de regalo, que incluso me sorprendió a mí, ya que pensaba que íbamos justos de tiempo como en el resto de festivales.

Teníamos a los fans por las primeras filas (Pedro, Arantxa, Twiggy,...), y eso siempre es de agradecer y juega a nuestro favor. Tocamos 5 canciones nuevas y 5 antiguas, para compensar. Me falló el theremin, pero a pesar de ello, tanto la gente que nos vio como el resto del grupo opinó que fue un buen concierto. Nosotros estábamos a gusto ahí arriba, pero se acabó enseguida, ya que sólo disponíamos de media hora.

PADREISLA iban detrás de nosotros, era el nuevo grupo de Xavi (ex-SUPERPUTA), y sonaban siniestros, y es que la puesta en escena ya lo avisaba, todos ellos vestidos de negro. Sonaban a JOY DIVISION, pero les faltaban canciones. Ya luego disfrutamos con uno de los mejores conciertos de la noche, los extremeños PANORA-

MA, que sacaron a relucir ese fantástico álbum de debut lleno de melodías luminosas y rickenbackers. Sonaron compactos y potentes, y no faltaron versiones como el “Nadie te quiere ya” de LOS BRINCOS. SAM O eran los siguientes, el grupo ganador del concurso de maquetas del festival, un dúo que en realidad es el proyecto personal de Higinio, que se encarga de las guitarras, teclados, voces y bases programadas, y se acompaña en directo de un bajista; canciones excéntricas, curiosas y divertidas, con un espíritu nuevaolero de grupos como DERRIBOS ARIAS o PARÁLISIS PERMANENTE, y con magníficas letras llenas de ironía.

TARÁNTULA eran los únicos repetidores, y es que ya les vimos el año pasado en este mismo festival, pero en el otro escenario. Esta vez no pusieron la tela de araña, pero si nos hipnotizaron en un set donde lo dieron todo, escupiendo esas canciones que también beben de influencias nuevaoleras siniestras y oscuras como DERRIBOS ARIAS y los primeros GABINETE CALIGARI, y no faltó de nuevo la versión que hacen del “Es especial” que BURNING popularizaron en esa gloriosa época para el pop español. Fue de lo mejor de la noche su actuación, y es que suenan extravagantes, raros y difíciles. Es la ter- Tarantula cera vez que les veo en directo, y cada vez me gustan más.

El concierto de NIÑOS MUTANTES me lo perdí por completo porque estaba fuera pinchando canciones de SEX PISTOLS, MARTHA AND THE MUFFINS, PAPAS FRITAS, JUNIPER MOON, ALASKA Y DINARAMA, LA MODE, THE AFTERNOONS, TEENAGE FANCLUB, LOS FRESONES REBELDES, RAMONES, THE CLASH, INSPIRAL CARPETS, LORI MEYERS, LOS SOBERANOS, PROFESOR POPSNUGGLE, LA MONJA ENANA, vamos... una sesión punk-pop con marcado carácter nacional para divertirme y divertir a toda la gente que también prefirió disfrutar de buena música a los platos en ese momento. Y es que hay que hacer mención en este festival también a los djs, que sin parar amenizaban con su selección musical el pasillo junto al escenario. Vimos a Purpur Djs, en plan pop naif. Luego Kris, de COLA JET SET, cargada de irresistibles vinilos de pop de los 60. Ecléctico Dj traía apuestas más arriesgadas, y Xavi Sauna se me adelantó y puso algunos temas que yo iba a poner, como ese magnífico “I don’t know why i love you” de THE HOUSE OF LOVE. Su selección musical fue de lo mejor de la noche.

Y ya para terminar, CORCOBADO, que en principio iban a tocar dos horas, pero que empezaron a reducirle el tiempo de actuación, y además, pronto los de seguridad cortarían directamente el sonido por la hora, aunque CORCOBADO demostró por qué era el rey de la noche, y todos los años que lleva a sus espaldas en esto del rock’n’roll. Sus canciones sonaban afiladas y desafiantes, intensas y emocionales, llenas de arrebatos de rabia que explotaban en ocasiones... estaba sonando realmente bien hasta que diversos problemas intentaron poner fin a su set, pero él agradecía al público que permanecía desde Corcobado el primer minuto atento en las primeras filas, y se entregaba aún más. Hicieron una excelente versión del “Venus in furs” de THE VELVET UNDERGROUND, que ponía los pelos de punta. En un momento del concierto, encendieron las luces de la sala, pero él decía por lo bajini a las primeras filas, cuando lo más fácil era dar por terminado el concierto, que mientras que no le cortaran el sonido iban a continuar, y así fue, y no sólo eso, sino que demostraron su profesionalidad y entrega una vez más cuando les cortaron el sonido del todo, y continuaron a capella con el “Bésame mucho”, con la percusión a bajo volumen y acompañado de las palmas y los coros de ese fiel público. Algo relamente impresionante y digno de alabar. Fue un excelente broche final a un maravilloso festival que merece mejor suerte para próximas ediciones.

Los 3 mejores: 1. CORCOBADO. 2. TARÁNTULA. 3. PANORAMA. © Rafa Skam.

Avance Festivales 2006 + INFORMACIÓN ACTUALIZADA en la web de cada festival y en: www.yellowmelodies.com/popnews.html

------------------------------------------------PRIMAVERA SOUND Barcelona 1-2-3 de JUNIO de 2006 www.primaverasound.com

Grupos CONFIRMADOS: Akron/Family - Alexander Kowalski - Animal Collective - Babyshambles - Big Star Centro-Matic - Constantines - Dinosaur Jr - DJ Rush - Drive-By Truckers - Ellen Allien Erol Alkan - ESG - Ferenc - Final Fantasy - Flaming Lips - French Toast - Gang Gang Dance - Jaume Sisa - Joris Voorn - José González - Justice - Killing Joke - La Buena Vida - Lambchop - LD & The New Criticism - Marko Nastic - Mick Harvey - Mogwai Motörhead - No-Neck Blues Band - P:ANO - Rex The Dog - Richard Hawley - Shellac Sleater-Kinney - South San Gabriel - Stereolab - Stuart Staples - Surfin Bichos Television Personalities - The Boredoms - The Deadly Snakes - The Drones - The MFA The New Christs - The Robocop Krauss - Umek - Undertow Orchestra - Vashti Bunyan Violent Femmes - Why? - Xiu Xiu - Yeah Yeah Yeahs - Yo La Tengo

--------------------------------------------------CONTEMPOPRANEA

Avión de papel con el repertorio de THE POLYPHONIC SPREE, que Tim DeLaughter, vocalista y líder del grupo, lanzó durante el concierto en el Festival de Benicásim, el 4 de Agosto de 2005.

Alburquerque (Badajoz) 28 y 29 de JULIO de 2006 Homenaje a SURFIN’ BICHOS www.contempopranea.com

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FESTIVAL de BENICÁSIM Benicásim (Castellón) 20-21-22-23 de JULIO de 2006 www.fiberfib.com

---------------------------------y además... esperamos también que haya nuevas ediciones de nuestros festivales favoritos:

EMMABODA (Agosto) LEMON POP (Septiembre) EASY POP WEEKEND (Octubre) WINTERCASE (Noviembre) TENDENCIAS FMI (Diciembre)

© Ferrán Esteve.

CÉSAR VERDÚ

1. ¿De dónde sacas tiempo para tantas facetas?

Intento distribuir el trabajo durante todo el año, unos meses me dedico a girar como técnico, eso me ocupa los fines de semana mayormente, así los días de entre semana los tengo libres parar ensayar con el grupo; otros meses giro con SCHWARZ, eso me obliga a dejar de girar como técnico, que es de lo que realmente vivo ya sean bolos o grabaciones.

2. ¿No te ha dado por tener un programa de radio, escribir en prensa o alguna otra cosa para completar tu currículum multifacético?

Nunca me he visto como locutor y menos como periodista musical, no tengo la necesidad de plasmar mis opiniones sobre lo que otros hacen. Hago realmente lo que me apetece y me gusta, creo que eso me ocupa ya bastante tiempo como para pensar ahora en ese tipo de aficiones.

César Verdú es un personaje de Murcia con una trayectoria envidiable. A lo largo de los años hemos conocido a varios César, un personaje polifacético dentro de la música, y es que empezamos conociendo al César ‘Técnico de Sonido’, al César ‘Músico’ tocando la batería, y más recientemente al César ‘Productor’, y también al César componente del ‘Colectivo Moog’, colectivo activo que programa excelentes conciertos en Murcia, y que desarrolla su actividad en torno a la música... Nos cuenta César primero un poco de todas estas facetas por las que le preguntamos...

Como Técnico de sonido: “Empecé a trabajar en este mundo desde 1992, en diferentes empresas de sonido, no fue hasta 1996 que entre a trabajar en el ‘Auditorio y Centro de Congresos de Murcia’ como Jefe del Departamento en el área de sonido, y más tarde empecé a trabajar de técnico de grupos como: MANTA RAY, LA BUENA VIDA, CHUCHO, 12TWELVE, SECOND, VIVA LAS VEGAS, ELBICHO, ROSS, LOS PLANETAS, NADA SURF, NACHO VEGAS (mejor directo 2005 Rockdelux) actualmente, y un largo etcétera...”

Como Músico: “Empecé a tocar la batería cuando tenía 15 años; fue la típica idea de grupo de amigos de querer hacer un poco de ruido cuando se tiene mucho que decir y poco que hacer. Alguno de los grupos de los que he formado parte: THE SHERDOS (ganadores de algún Creajoven, no me acuerdo), PARÁSITOS EN ESTADO VEGETAL, THE BRASLIPS, y SCHWARZ actualmente.”

Como Productor: “En los discos de SCHWARZ (‘Cheesy’, ‘Arty Party’); en el disco de DÚPLEX; en tres temas del último disco de LOS PLANETAS; en el último disco de CIUDADANO; en el último disco de LA BUENA VIDA también he metido mano para las baterías; en el próximo de disco de IN THE EARS OF CHILDREN, etcétera” Como miembro del Colectivo Moog: “Pues un miembro más que aporta todo lo que el tiempo le permite. Consultad la página www.colectivomoog.com. Próximo concierto Manta Ray 17 Marzo 12&medio. Podéis encontrar también más información en www.astrodiscos.com y en www.schwrz.com

3. Supongo que con tanta actividad musical eres uno de los pocos en este país que puede vivir de la música, ¿no es cierto? ¿qué te permite esta solvencia, tu faceta como productor, como músico o como técnico de sonido?

Como te he comentado antes, realmente mi único ingreso económico es como técnico de sonido, ya sea en directo o en estudio, el grupo es algo en lo que creo y muy importante para mí.

4. ¿Con qué faceta te identificas más, con la de músico, productor o técnico de sonido?

Con las tres. Veo que son complementarias al 100%. Cada una me aporta una experiencia diferente, la faceta de músico es la más creativa, la de productor o técnico son más técnicas, aunque igual de interesantes.

5. Recuerdo tu época como componente de THE SHERDOS, probablemente uno de tus primeros grupos, y tu faceta como técnico de sonido en SPL... ¿Cómo recuerdas esa época? ¿Preveías que algo se estaba moviendo a nivel musical en Murcia en esos momentos?

Lo recuerdo como el típico grupo de amigos que tenían mucho que decir y poco que hacer, nos tirábamos todo el día en la calle escuchando música e imitando a todas las bandas que nos gustaban. Por aquel entonces yo empezaba a trabajar en el mundo del sonido, eso sí, cargando y descargando camiones, fue más tarde cuando empecé a ponerme delante de una mesa de mezclas. Y sí es cierto que se preveía un movimiento. Empezaron a surgir muchos grupos de todas partes de Murcia, se construyeron locales de ensayo y los programas de radio y prensa apoyaban la movida, pero sólo había un lugar donde se podía tocar, era una especie de Club de carretera, se llamaba ‘El Deportivo’ y algunos se atrevieron a bautizarlo como el 100Club, por allí pasaron grupos como THE RUNAROUNDS, ART SCHOOL, THE YELLOW MELODIES, FUCK MY DREAMS, THE BRASLIPS, etc…

6. Por aquella época debías ser un gran fan de los RAMONES, ¿han cambiado tus influencias de entonces a ahora?

Creo que las influencias son algo que deben estar en constante evolución.

7. ¿Qué grupos escuchas ahora? ¿Qué nos recomiendas?

Escucho un poco de todo, grupos de antes y de ahora como: DONOVAN, THE ZOMBIES, THE STRAWBERRY ALARM CLOCK, FRANK ZAPPA, JOSE GONZALES, CARLO GESUALDO, ANIMAL COLLECTIVE... Y algo que recomendar... El último de SLEATER-KINNEY, ‘The Woods’, me parece una producción muy acertada.

8. Con SCHWARZ has estado girando por buena parte de Europa, ¿alguna anécdota interesante que contar? Habéis estado tocando hasta en la Rusia, ¿no es así?

Una anécdota: La última vez que salimos de gira europea tocábamos en París junto a dos grupos más, CAMPING y MIST; a cada uno nos dejaban 40 minutos de concierto; tocaron los dos grupos anteriores y cuando nos disponíamos a subir al escenario nos dijo el dueño de la sala que teníamos 15 minutos de concierto; con las mismas subimos, desmontamos y nos fuimos.

Estuvimos en Rusia hace un año y medio.

17. ¿Es importante que un técnico de sonido o un productor sean o hayan sido músicos?

No es importante, pero algo ayuda.

18. ¿Se puede ser productor sin tener nociones de técnico de sonido? ¿para ti, cuál es el trabajo que desempeña en concreto un productor?

El productor es el que aporta su conocimiento y perspectiva musical para enfocar la grabación y mezcla de un disco. Hay diferentes formas de hacer una producción: -una es colaborando con el grupo y técnico de sonido del estudio, -otra siendo el productor técnico y colaborando con el grupo, -y la tercera haciendo el productor lo que le dé la gana.

19. Para ti, ¿qué porcentaje debe repartirse un productor ideal?

Conocimientos teóricos de sonido? 100% Técnicas específicas de producción musical? 100% Cultura musical? 100%

9. Como técnico, supongo que irte a Mexico con LOS PLANETAS ha tenido que ser de lo más exótico, ¿no? ¿qué tal se portaron los chavales? ¿son tan problemáticos como cuenta la leyenda?

Creo que en la vida hay cosas más exóticas que irse con LOS PLANETAS a México. Lo pasé muy bien con ellos.

20. ¿Qué concierto o evento organizado por el Colectivo Moog recuerdas con un cariño especial?

El primer concierto del colectivo con VIVA LAS VEGAS.

10. ¿Eres de los que creen en y llevan a rajatabla la frase de ‘sexo, drogas & rock’n’roll’?

No entiendo eso de creer. Lo de "rajatabla" me hace mucha gracia.

21. ¿Qué estáis haciendo SCHWARZ ahora? ¿para cuándo nuevo disco?

Estamos metidos en el ensayo preparando nuevos temas, nos gustaría que saliera el nuevo disco después de verano.

11. ¿Te interesa la música electrónica?

Sí, me interesa la música.

22. ¿Qué tal la relación con Astro?

La semana que viene tenemos una reunión para hablar del futuro.

12. ¿Grabación analógica o digital?

Analógica y digital.

23. Cualquier cosa que quieras añadir...

Por fin!!!!

13. ¿Crees que hoy en día con los medios que existen uno mismo puede construirse un estudio en su casa y grabarse en casa un disco decente?

No lo creo, lo sé y me parece correcto, siempre me gustó el "háztelo tú mismo".

14. ¿Cuáles son tus productores favoritos? ¿a nivel nacional? ¿y de fuera?

Nacional: Fino Oyonarte, Paco Loco y J.M. Rosillo.

Internacionales: Phil Spector, Steve Albini, Nigel Godrich, John Paris, Dave Fridman,…

15. ¿Cómo ves el panorama nacional ahora mismo en cuanto a sellos? ¿y en cuanto a grupos?

Veo que existe un movimiento independiente pero no un mercado independiente.

César con LA BUENA VIDA en el Festival Contempopranea

© Rafa Skam 16. Sabemos que eres un gran fan de Ebay... ¿has comprado algo interesante últimamente?

Pues la verdad es que no.

Schwarz

TOP 100 J Morales: 1. Love me do (THE BEATLES) 2. Paint it black (THE ROLLING STONES) 3. Autumn almanac (THE KINKS) 4. The kids are alright (THE WHO) 5. Understanding (THE SMALL FACES) 6. Funny how love can be (THE IVY LEAGUE) 7. Smile a little smile (THE FLYIN' MACHINE) 8. Saynia (TURQUOISE) 9. I can't let maggie go (HONEYBUS) 10. From the distance (P.F.SLOAN) 11. Don't think twice, it's alright (BOB DYLAN) 12. Day is done (NICK DRAKE) 13. Belle isle (BOB DYLAN) 14. The trip (KIM FOWLEY) 15. Forever (THE BEACH BOYS) 16. Brian is back (MIKE LOVE) 17. Do you believe in magic? (THE LOVIN' SPOONFUL) 18. I must be dreaming (THE TIKIS) 19. Mushroom clouds (LOVE) 20. Sad and lonely times (COUNTRY JOE AND THE FISH) 21. Waterloo sunset (THE KINKS) 22. Tomorrow (STRAWBERRY ALARM CLOCK) 23. Julia (THE BEATLES) 24. Blue turns to grey (THE ROLLING STONES) 25. Yellow balloon (YELLOW BALLOON) 26. The two of us (SUEDE) 27. Travellin' light (TINDERSTICKS) 28. Unloveable (THE SMITHS) 29. Life is born today (EAST RIVER PIPE) 30. Echoes (THE LADYBUG TRANSISTOR)

31. The killing moon (ECHO & THE BUNNYMEN) 32. Grinding halt (THE CURE) 33. London's burning (THE CLASH) 34. Sunday girl (BLONDIE) 35. I wanna be your boyfriend (RAMONES) 36. Life goes on (THE DAMNED) 37. English rose (THE JAM) 38. Stereotypes (THE SPECIALS) 39. Bed and breakfast (MADNESS) 40. Here comes the summer (THE UNDERTONES) 41. Time for action (MANUAL SCAN) 42. Twisterella (RIDE) 43. Fool's gold (THE STONE ROSES) 44. All together now (THE FARM) 45. Loaded (PRIMAL SCREAM) 46. Belfast (ORBITAL) 47. Cyber car (EAST RIVER PIPE) 48. Rented rooms (TINDERSTICKS) 49. Outside (BABYBIRD) 50. Halloween mary (P.F.SLOAN) 51. Nadie te quiere ya (LOS BRINCOS) 52. No sé qué pasará (MARI TRINI) 53. Veo visiones (LOS GRITOS) 54. Contenta (ROCÍO DURCAL) 55. Codo con codo (BRUNO LOMAS) 56. Días sin mañana (LOS HURACANES) 57. El final del verano (DÚO DINÁMICO) 58. Mónica (LOS ÁNGELES) 59. Un rayo de sol (LOS DIABLOS) 60. La flechas del amor (KARINA) 61. Los chicos con los chicos (LOS BRAVOS) 62. Summertime girl (LOS ÍBEROS) 63. Eva María (FÓRMULA V) 64. Daydream believer (THE MONKEES) 65. California dreamin' (THE MAMAS AND THE PAPAS)

66. Echoes (GENE CLARK) 67. Sitting on the dock of the bay (OTIS REDDING) 68. She don't care about time (THE BYRDS) 69. Funny little world (THE LEAVES) 70. Un millón de sueños (CECILIA) 71. Toca el pito, rosario (KAKA DE LUXE) 72. Máquinas (TOS) 73. Groenlandia (LOS ZOMBIES) 74. Qué nos va a pasar (LA BUENA VIDA) 75. Nunca se sabe (DINARAMA) 76. Manga por hombro (BERLANGA) 77. Ivonne (RADIO FUTURA) 78. El mundo está lleno de maldad (LOS CARAMELOS) 79. No sé por qué (ALASKA Y LOS PEGAMOIDES) 80. Imperfecta (VACACIONES) 81. Jamás seré feliz (PARADE) 82. 500 theme (SAM COOKE) 83. Someone out there (THE FLIRTATIONS) 84. Thank you, baby (THE SHIRELLES) 85. The light will stay on (THE WALKABOUTS) 86. Ráfagas (LOS BÓLIDOS) 87. Teenager (CAMERA OBSCURA) 88. Wilderness of love (JOHN PHILLIPS) 89. Despedida (COSECHA ROJA) 90. Louie louie (THE KINGSMEN) 91. Ladrona (JOSÉ MARÍA GRANADA) 92. Two seconds (LAURA CANTRELL) 93. Our house (CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG) 94. Father and son (CAT STEVENS) 95. Girl from the north country (BOB DYLAN) 96. It's cold outside (THE CHOIR) 97. She's sorry (THE JOURNEYMEN) 98. I'll see you in my dreams (DJANGO REINHARDT TRIO) 99. Je t'aime moi non plus (JANE BIRKIN + SERGE) 100. Stardust (HOAGGY CARMICHAEL)

Entrevista a Rafa Skam:

1. ¿Llevabas un tiempo pensando en montar una discográfica o nunca se te había ocurrido?

Desde que estaba trabajando en Elefant, se me ocurrió que algún día sería bonito montar una discográfica y poder sacar discos de los grupos que te gustan y que nadie se fija en ellos.

Discos Imprescindibles es el nombre que Rafa Skam (componente de VACACIONES y THE YELLOW MELODIES, y autor del fanzine ‘El Planeta Amarillo’) tenía pensado ponerle a una compañía discográfica, si es que algún día cometía la locura de emprender una aventura de este tipo, y ese día ha llegado, así que el segundo álbum de VACACIONES, ‘Emmaboda’, se ha convertido al final en la primera referencia del sello.

Como bien dice el nombre de la discográfica, todas las referencias se antojan imprescindibles, aunque de momento no hay planes de lanzamientos futuros, por lo que hasta ahora podemos hablar tan sólo de una función de autoedición, que cualquier día puede crecer y extenderse a la edición de grupos afines.

Discos Imprescindibles es un sello con un origen y un fin románticos: los discos y grupos que pegan en el catálogo son aquellos que más emocionan a su creador, y que por alguna u otra razón suelen pasar desapercibidos para la gran mayoría; podemos encontrar grupos afines en esos CDRs recopilatorios que acompañan a los números del fanzine ‘El Planeta Amarillo’.

No existe ningún fin lucrativo en el sello, además de que hoy en día no tiene sentido. Lo que da sentido a la existencia de Discos Imprescindibles es la necesidad de manifestarse y de dar a conocer propuestas musicales exquisitas.

Quizás por la experiencia de haber trabajado varios años en Elefant Records, por esa deformación profesional, un día imaginó Rafa que creaba un sello y que su primera referencia sería un precioso vinilo 7” de color azul del grupo barcelonés FLIRT, con las 4 canciones de su primera maqueta... ¡esa será siempre la primera referencia idílica y soñada! porque la primera referencia real (DIMP-001) es el segundo álbum de VACACIONES, ‘Emmaboda’, que asume asimismo el papel de carta de presentación del sello.

Eso sí, este disco no habría sido editado sin la importantísima ayuda y colaboración de Autopop (subsello de Elefant), sin la cuál lo de Discos Imprescindibles continuaría siendo un sueño... un sueño que ahora acaba de nacer! email: rafaskam@wanadoo.es Web: www.yellowmelodies.com/dimp/dimp.html pronto...: www.discosimprescindibles.com

DIMP-001 VACACIONES - Emmaboda CD

2. La excusa perfecta ha sido editar el disco de VACACIONES, ¿no?

Pues la verdad que sí. Iba a salir con Autopop, el subsello de Elefant, pero Autopop es algo genérico, es una forma de autoedición que Elefant brinda a grupos que les gustan pero que no pueden sacar. Nosotros teníamos que correr con la promoción y otros aspectos de la edición, y como me iba a tocar a mí el marrón de los envíos promocionales, etc... por eso decidí añadir el sello que ya tenía en mente, Discos Imprescindibles, para crear así una identidad más cercana con VACACIONES. 3. Lo bueno es que nadie te dice lo que tienes que hacer...

Bueno, siempre es más cómodo que te hagan las cosas, en el caso de que las hagan bien, como nos sucedía a VACACIONES en Elefant, y sobre todo, si tienes otro trabajo y otras dedicaciones, y no puedes dedicar al grupo y al sello todo el tiempo que te gustaría...

4. ¿Este disco romperá la maldición que hace que (últimamente) VACACIONES cambie de sello cada vez que edita algo?

Ojalá no la rompa, y que el próximo disco de VACACIONES lo edite Sinnamon, Subterfuge, Mushroom Pillow, Grabaciones en el Mar, Rock Indiana, o cualquier otro sello que tiene grupos que nos gustan entre sus filas.

5. ¿Vas a lanzar algo más pronto, como un single con más temas nuevos o algo así?

Estaría bien poder sacar algún single pronto para apoyar más el disco, es verdad, pero nos falta tiempo para todo, ten en cuenta que grabar un single supone encerrarnos varios fines de semana en nuestro propio estudio hasta que las canciones suenen lo mejor posible dentro de los medios que tenemos.

6. ¿Piensas editar a otros grupos? ¿Tal vez a tu otro grupo?

La idea de Discos Imprescindibles es muy romántica; es como una extensión del fanzine que hago, El Planeta Amarillo, pero para lo que hace falta dinero, así que si fuera rico, me encantaría sacar más discos a fondo perdido de otros grupos que me encantan y que de momento no tienen oportunidades, o de otros que sí que las tienen, pero que sería un orgullo poder contar con canciones exclusivas. Sobre THE YELLOW MELODIES, mi otro grupo, llevamos ya tiempo buscando el componente que nos falta, así que estamos algo parados desde hace ya unos meses, pero tenemos ganas de retomar los ensayos en el momento en que nos surja alguien que toque cuatro acordes de teclado. Por supuesto que THE YELLOW MELODIES pegan al 100% en Discos Imprescindibles, y estaría orgulloso de poder sacarles algo ;-)

7. ¿Has pensado en ediciones para coleccionistas en vinilo?

Sí, claro, el romaticismo del sello me ha hecho pensar en ediciones en vinilo, pero es tan caro fabricar vinilo hoy en día! Si para sacar cds hace falta bastante dinero, para sacar vinilo, tendría que tener mucho más dinero aún para invertir a fondo perdido! Y sobre todo hace falta tiempo, que es lo que siempre falta!

8. ¿Se necesita mucho dinero para montar un sello?

No tanto para montarlo como para empezar a sacar referencias, ya que necesitas pagar la la fabricación, la SGAE, los fotolitos,... y si encima el disco no está grabado, tienes que pagar entonces estudio, masterización,... y luego, una vez que sale el disco, también se va bastante dinero en la promoción...

9. ¿Cómo es eso de tener la oficina en casa?

Está bien porque nunca pillas tráfico desde tu casa a la ofi... pero es un caos, mi madre siempre me dice que tengo el salón desordenado, y que no caben más discos en casa!

10. ¿Qué tal ha reaccionado la gente con la noticia?

Hay gente que me ha felicitado por crear un nuevo sello en los tiempo que corren; tampoco es para tanto, porque no es un sello al uso en el que estás las 24 horas de cada día trabajando en el sello, si no más bien en momentos puntuales, cuando sacas un disco,... En general la gente se lo ha tomado más en serio de lo que realmente es, piensan que voy a sacar varios discos al año, que voy a vivir de esto,... de todas formas, es maravilloso, a pesar de todo, recibir discos y maquetas de grupos buscando que los edites, incluso grupos que tienen ya discos en la calle, como KICKER o SPRAYDOG; o escribirte Francis McDonald, de TEENAGE FANCLUB, recomendándote un grupo de Glasgow para que los saques. Quizás todo esto en algún momento me anime a tomármelo más en serio y a lanzarme a sacar más discos. De todas formas, cuando me envían algo, siempre lo aprovecho para el fanzine.

11. ¿No te da vergüenza hablar de tu propia discrográfica (en la que editas tus propios discos) en tu propio fanzine? ¡Qué me va a dar vergüenza, pero si no tengo de eso! ;-P Es una forma de autopromoción, también comento los discos y conciertos de mis grupos, con todo el morro del mundo, y poniéndolos genial... de hecho, pensaba hacerme una propia autoentrevista sobre Discos Imprescindibles, pero antes de ponerme a ello, recibí en mi correo estas preguntas tuyas... ;-) bueno, en realidad no pensaba hablar de Discos Imprescindibles en este número, sino de Track & Field, pero la persona que iba a escribir el artículo me falló en el último momento, así que ya no me daba tiempo a comentar otro sello discográfico en este número... a no ser que fuera el mío.

12. ¿Eres el dueño y señor de la discográfica o hay más socios? ¿Y ayuda desinteresada, aunque no sea económica?

Dueño y señor... bueeeeeno, en realidad, en lo que concierne a VACACIONES, las decisiones las tomamos entre todo el grupo.

13. ¿Serías capaz de editar a un grupo que no te terminara de convencer pero que estás seguro de que va a pegar y venderá mucho?

Si ello me ayudara a forrarme y poder sacar otros discos que me gustan, ¡claro que lo editaría!... pero bajo un subsello que se llamaría 'Discos Prescindibles' 14. ¿Aceptas maquetas?

Claro! Las podéis mandar a: Discos Imprescindibles Att. Rafa Skam C/ Carlos III, 38 - 4º C 30203 Cartagena (Murcia) Spain No garantizo nada, pero escucho todo lo que me llega, y si me gusta, lo comento en el siguiente Planeta Amarillo.

15. ¿Hace falta ser murciano para ser un ‘disco imprescindible’?

No. Un 'disco imprescindible' es algo universal.

© Pilar Sanz

Letra de una canción nueva, “One by one”, de THE PRIMARY 5

Viernes, 17 de Diciembre de 2004. Aniversario del Razzmatazz.

THE HIDDEN CAMERAS + THE DELGADOS. Razzmatazz (Barcelona).

Conciertos 2005 por Rafa Skam

Viernes, 3 de Diciembre de 2004. EL HOMBRE DEL TIEMPO + VACACIONES + HELLO CUCA. Super 8 (Murcia).

Fiesta organizada por el Comité Antisida de Murcia para recaudar fondos para luchar contra la enfermedad. Tres meses antes ya habíamos compartido cartel VACACIONES con EL HOMBRE DEL TIEMPO. Ahora volvían a romper el hielo el grupo de Miguel Ángel y de Pili (YELLOW MELODIES).

Las canciones tienen ese aire nuevaolero con textos en castellano, pero quizás les falte algo más de actitud, de imagen. VACACIONES presentamos temas nuevos que se incluirían en el próximo single y álbum. Y cerraron la fiesta HELLO CUCA con su directo cada vez más arrollador, presentando los Hello Cuca temas de su nuevo disco ‘Gran sur’. Una fiesta a la que acudió bastante gente, que era lo más importante.

A destacar: Lidia (HELLO CUCA) saltando del escenario y tocando rabiosamente su guitarra entre el público.

Viernes, 10 de Diciembre de 2004. AVIADOR DRO. Garaje (Murcia).

Una oportunidad de lujo de ver en Murcia a uno de los grupos supervivientes de llamada nueva ola madrileña de los 80, y sí ahí estaba Servando Carballar dirigiendo con entusiasmo su nave en los tiempos que corren, alternando viejos hits del pasado (“Nuclear sí”, “Programa en espiral”, etc...), con temas de su última publicación. Un concierto agradecido donde la puesta en escena sigue teniendo un papel muy importante en los directos de este grupo madrileño de tecno-pop.

A destacar: cuando Servando sacó una bandera roja, y Carlos VACACIONES, forofo del Real Murcia, empezó a gritar “Murcia!!!”.

Los canadienses nos visitaban de nuevo, después de su actuación en el Primavera Sound, y ahora en una sala con un sonido inmejorable y con un gran ambiente. Y sí, sonaron las mejores canciones de su primer álbum, y una buena representación también de su segundo y reciente trabajo. El violinista y el chelista se lo estaban pasando en grande, y no paraban de saltar, reírse y moverse por el escenario, y encima no se equivocaban tocando! Tras ellos, el grupo de Glasgow, THE DELGADOS; nos presentaba su nuevo álbum, ‘Universal audio’, con un sonido impecable, y The Hidden Cameras con un grupo en el aparte de los 4 componentes, se hicieron acompañar solamente del chelista Alan Barr, y del violinista Charlie, prescindiendo de los demás arreglistas, y es que su nuevo álbum suena menos poblado que los anteriores, pero con una calidad y una inspiración sorprendente y maravillosa. La voz de Emma y de Alun sonaban cristalinas y celestiales, y además de repasar casi la totalidad del nuevo disco, con un par de temas que Emma defendió incluso con una guitarra acústica, también recordaron varios de los singles de toda su discografía, como “13 glinding principles”, “American trilogy”,... y cerrando impresionantemente su actuación con “No danger”, como acostumbran a hacer en sus directos, y es que el directo de esta noche sonó increíble, de los 3 mejores conciertos del año si no es porque ya tenía cerradas las listas de lo mejor del 2004, una delicia de sonido, y es que a ellos se les notaba que también estaban muy a gusto sobre el escenario.

A destacar: en el concierto de THE HIDDEN CAMERAS tocaron una canción todos ellos con un antifaz puesto, y no se equivocaron!

Viernes, 17 de Diciembre de 2004. SATURDAY KIDS. Be Good (Barcelona).

Aviador Dro

Jueves, 16 de Diciembre de 2004. Aniversario del Razzmatazz. HAPPY MONDAYS. Razzmatazz (Barcelona).

Sin pensármelo demasiado, cogí el tren esa mañana para plantarme en Barcelona y disfrutar de uno de los supervivientes, quizás el máximo exponente a su vez del llamado Madchester sound. Ya había visto un año antes a Shaun Ryder salir como invitado sorpresa en una actuación de INSPIRAL CARPETS en su ciudad natal, y visto el estado decadente del vocalista de los MONDAYS, no me hacía muchas ilusiones con el concierto, aunque era quizás la última oportunidad de verles en directo. Y sí, se notaba a un Shaun Ryder estático, al que le ponían las letras en cartones apoHappy Mondays yados en los monitores; un Shaun Ryder gordo y viejo, haciendo esfuerzos por hacer un buen karaoke de sus propias canciones. La cosa fue de menos a más, y al final hasta se movió un poco, y hasta se quedó en camiseta de tirantes para mostrar sin complejos su lamentable estado físico. La otra cara de la moneda era Bez, que se movía de lado a lado del escenario, con sus maracas, como siempre, quizás ahora drogándose menos, pero algo seguro que sí.

No paraba de animar e interactuar con las primeras filas, llegándose incluso a poner una camiseta del Celtic de Glasgow que unos aficionados le entregaron. Musicalmente dieron un repaso a los éxitos de su discografía, donde no faltaron “Aleluia” o “24 hours party people”.

A destacar: cuando Bez se dirigió a mí en pleno concierto refiriéndose a mi camiseta de INSPIRAL CARPETS, gesticulando algo así como que por qué llevaba puesta una camiseta de INSPIRAL CARPETS, a lo que contesté yo que esos (INSPIRAL CARPETS), y ellos eran los dos mejores grupos de Manchester. La verdad que Bez estaba atento a todos los detalles de las primeras filas.

Después de ver ese espectacular concierto de THE HIDDEN CAMERAS Y THE DELGADOS, nos lanzamos al doblete esa noche, ya que a tan sólo unos minutos de allí tocaban SATURDAY KIDS. Llegamos ya con el cocierto comenzado. Son 4 chicos de Barcelona, en la mod sixty, presentando las canciones de su disco de debut autoeditado, intercalando alguna versión de clásicos mods, tanto de aquí como de fuera, como alguna de THE WHO, entre otras. Lo que hacen, lo hacen bien, aunque ya lo hayan hecho antes LOS FLECHAZOS, BRIGHTON 64, etc... en cualquier caso, lo importante es Saturday Kids hacer lo que te gusta y pasarlo bien, ¿o no?

A destacar: justo cuando entramos, un antiguo componente del grupo se subió a cantar un temilla.

Jueves, 27 de Enero de 2005. GLAMOUR TO KILL. Garaje (Murcia).

Había escuchado sólo un par de canciones, y es que ni siquiera tenía el disco, pero me invadía la curiosidad por saber qué seguía haciendo Luis Miguélez. Me quedé sorprendido cuando iba hacia la sala en quizás la noche más fría del año, pensando que íbamos a ser cuatro gatos en el Garaje, y la sorpresa de encontrarme una sala llena y atiborrada de gente, con todas las entradas vendidas, y con algunos que hasta se quedaron en la calle sin entrada. Tocaron el disco de debut casi en su totalidad, empezando por “Clone fashion”. El sonido no era bueno, las bases Glamour To Kill sonaban a lata, aunque la cosa fue de menos a más. La puesta en escena era hortera, acorde con la música que hacen, pero en conjunto resultaban entretenidos y divertidos.

Su cantante, Antonio, se iba quedando poco a poco a pecho descubierto, y Luis Miguélez se lo pasaba bomba con sus punteos jevilones ochenteros. Y de vez en cuando les daba a ambos por simular actos sexuales. Cayeron también algunas versiones, las que aparecen en el disco (“Eisbär”, de GRAUZONE e “In your eyes”, de KYLIE MINOGUE) y también “Me gusta ser una zorra” de IGGY POP via VULPESS, y el “Celebration” de KOOL & THE GANG. A destacar: antes del concierto, la sorpresa de que no había ni una sola entrada, el “todo vendido”, una sorpresa agradable que confirma el gran ambiente musical que se respira en Murcia.

Martes, 1 de Febrero de 2005. ELVIS COSTELLO. Auditorio (Murcia).

Con excesiva puntualidad británica comenzó el de Liverpool un set de casi más de dos horas (en el tiempo no fue británico para nada afortundamente), presentándose con un formato básico de batería, bajo, guitarra y teclados, en el que figuraban Steve Nieve y Pete Thomas, que no sé por qué ahora han optado llamarse THE IMPOSTERS en vez de THE ATTRACTIONS, como toda la vida. Fue un concierto brillante, lleno de cambios de ritmo, en el que a veces se lanzaba a clásicos ’new wave’ de 3 minutos de estrofa y estribillo, mientras que otras veces se obstinaba con desarrollos Elvis Costello más largos, añadiendo influencias de la bossanova y el jazz, rozando el punto AOR en ocasiones. El repertorio constaba de canciones de su nuevo disco, y también viejos éxitos de toda su discografía, “Kinder murder”, “Pump it up”, “(I don’t want to go to) Chelsea” etc... aunque le faltaron bastantes hits por tocar, entre ellas, “Veronica”. Elvis Costello demostró que sigue teniendo una muy buena voz, atreviéndose a veces a cantar fuera del micro, a pelo. Tuvo que salir dos veces a hacer bises.

A destacar: las veces que el volumen aminoraba, y se iba alejando del micro, cantando a pulmón.

Sábado, 5 de Febrero de 2005. SCHWARZ. Garaje (Murcia).

Sinceramente no sé dónde puede estar el techo de estos chicos, porque lo que me pasa con ellos es que cada vez que les veo en directo me gustan más, suenan cada vez más contundentes y psicodélicos, y el espectáculo general de proyecciones que montan es una auténtica pasada, a veces creo que estoy ante un concierto de PINK FLOYD de la primera época. Aunque tienen canciones de gran minutaje y desarrollos largos, Schwarz SCHWARZ son ante todo un grupo pop, y llevan su psicodelia hacia su perspectiva pop, eso sí, pop onírico y psicotrópico, con una gran fuerza en directo, y acercándose más a grupos como a TRANS AM que a EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH. Quizás sea esa formación de trío, con la batería atronadora de César la que me hace recordar tanto a TRANS AM. Si otras veces han sido más ruidosos, más SPACEMEN 3, aquí esta noche sonaron brillantes y perfectamente conjuntados, derrochando pop psicodélico por todo el Garaje con la ayuda de esas proyecciones, y rompiendo con el dicho de que nadie es su profeta en su tierra, puesto que la sala estaba llena.

A destacar: las proyecciones psicodélicas durante todo el concierto.

Viernes, 18 de Febrero de 2005. ABBEY ROAD + LOS ÁNGELES + FÓRMUA V. Centro de Tecnificación (Alicante).

Fiesta “Los Años Jóvenes” con carácter benéfico, ya que los 3 euros de la entrada eran a beneficio de las víctimas del Tsunami. La fiesta era presentada por Micky, de MICKY Y LOS TONYS, y constaba de un triple cartel, en el que se darían cita dos grupos supervivientes de la escena española de los años 60: LOS ÁNGELES + FÓRMULA V. El polideportivo donde se celebraba el concierto estaba lleno de público variopinto, pero con mayoría que sobrepasaban la cuarentena. Calentarían el ambiente Fórmula V ABBEY ROAD, un grupo de Barcelona que versioneaba evidentemente a THE BEATLES, sobre todo, etapa 62-66. Luego vendrían uno de los mejores grupos de los 60 y que también sobrevivieron a los primeros 70 en España, los granadinos LOS ÁNGELES, con Popi a la batería y voz, hijo de Poncho, el fallecido ex-cantante y batería del grupo. La verdad que sus canciones fueron las mejores de la noche, no faltando grandes joyas como “98.6”, “Dime, dime”, “Mónica”, “Mañana, mañana”, “Momentos”, “Cada día”, “Has amado alguna vez?”, “”Abre tu ventana”, “Siéntate”, “No pienses”, etc... con esos coros angelicales y esas armonías luminosas y estremecedoras, y sonando totalmente frescos! Antes de su actuación, Micky salió con su grupo a tocar el “Pretty woman” de ROY ORBISON, simplemente porque le apetecía. LOS ÁNGELES acabaron con un medley de THE BEATLES. Y para finalizar, Paco Pastor encabezando a FÓRMULA V, otro de los grupos más destacados de esa década gloriosa. Se agradece el detalle de Paco presentando y hablando sobre cada canción. Lo peor, los punteos jevilones de sus dos guitarristas, que precisamente no eran de la formación original, ni de la época precisamente. Los temas que interpretaron fueron “Cuéntame”, “Cenicienta”, “Tengo tu amor”, “Y sin saber”, “Vacaciones de verano”, “Tras de ti”, “Busco un amor”, “A dónde vas”, “Campanas de la catedral”, “Ahora sé que me quieres”, “La playa, el sol, el mar, el cielo y tú”, “La fiesta de Blas”, “Eva María”, etc... y terminaron con un bis que era también un medley con canciones de otros grupos de la época. Un concierto algo distinto, que demuestra que hay algunos personajes de hace 40 años que aún conservan toda su frescura y espíritu pop hoy en día.

A destacar: las divertidas presentaciones de un dicharachero Micky, y ese polideportivo lleno colaborando con una causa benéfica.

Viernes, 25 de Febrero de 2005. LOS KOPLOWITZ. Confetti (Alicante).

Sábado, 12 de Febrero de 2005. VACACIONES + PORTONOVO. Fnac Diagonal Mar (Barcelona).

Era la presentación de nuestro nuevo single en Barcelona, en sesión doble este sábado, primero en la Fnac y luego en la sala Màgic. En la Fnac compartíamos escenario con los madrileños PORTONOVO. Primero actuamos nosotros, quienes en un formato eléctrico pero sin apenas distorsión, ya que huimos del formato acústico, presentamos las tres cuartas partes del single, haciendo una media docena de canciones ante una Fnac llena, con gente hasta de pie viéndolo desde donde podía. Y sí, es que aunque sea en un sitio de este tipo, preferimos tocar como somos, con batería, Vacaciones teclados, guitarras eléctricas, bajo y voces, aunque de una forma más sencilla. Tocamos primero para marchar enseguida a la sala Mágic para llegar a las pruebas de sonido, así que nos perdimos a PORTONOVO, aunque sí que les disfrutamos algo en las pruebas, y ciertamente me agradaron más de lo que me esperaba, añadiendo incluso proyecciones a su música.

A destacar: el aspecto del fórum de la Fnac, lleno hasta los topes.

Sábado, 12 de Febrero de 2005. VACACIONES + ZONA NEGATIVA. Mágic (Barcelona).

ZONA NEGATIVA abrirían el fuego pasada la medianoche, por fin les podía ver en directo, pero no disfrutar, ya que el mal sonido con el que desgraciadamente contaron empañó la puesta en escena de esas canciones tan bonitas. Abrieron con “Y si regresas”, y alternaron canciones propias de sus maquetas con versiones de McNAMARA o CARLOS BERLANGA,... Ya pasadas la 1 de la madrugada nos subimos VACACIONES al pequeño escenario, y ahí sí que nos vaciamos ante un público que le cuesta soltarse, algo frío, aunque al menos ahí estaban llenando la sala, y bueno, ya hacia el final sí que se animaZona Negativa ron las primeras filas, contando con espontáneos que hasta se subían al escenario y se lanzaban hacia abajo de nuevo. Aquí sí que tocamos el nuevo single al completo, y otras canciones nuevas aún no grabadas que entrarían más tarde en el nuevo álbum, para rodarlas,... y recuperando también, por supuesto, viejos hits de nuestro álbum de debut y de los primeros singles; al principio de “Imperfecta” tuvimos que terminar el concierto porque José Alberto se cargó el pie de bombo.

A destacar: un tipo alocado en primera fila que no paraba de bailar como poseído, y que al rato se fue, dejándonos antes 3 paquetes de tabaco y 2 mecheros para el grupo.

Los Koplowitz

Por fin puedo ver a LOS KOPLOWITZ en directo. Un concierto que se montan en la cabina del dj del pub Confetti de Alicante, pero es que tampoco les hace falta más. El público a pie de sala, y también en la parte de arriba, desde donde se veía al grupo desde un ángulo distinto interpretar las canciones de sus dos maquetas. Así cayeron paulatinamente todos y cada uno de sus hits: “Tecno rayante y moderno”, “La china de callao”, “Menudo cutrerío”, “Whisky de garrafón”, etc... La verdad que llenaron el local, y es que todas las calles del barrio estaban repletas de carteles de su actuación.

A destacar: La presencia de Monisa, cómo no, su musa inspiradora.

Sábado, 12 de Marzo de 2005. VACACIONES + NOBEL + NAIF. Siroco (Madrid).

VACACIONES presentábamos el cd-ep ‘Suelta los problemas ¡ya!’ en Madrid, acompañados de NOBEL, compañeras de sello, y de NAIF. A NAIF nunca les he visto y me dio mucha rabia perderme toda su actuación al llegar tarde por culpa de cenar con el resto del grupo. Sí que llegué a NOBEL, además, era la primera vez que compartíamos cartel, ya lo veníamos deseando ambos grupos desde hacía tiempo, aunque no pude estar pendiente más allá de 2-3 canciones, de todas formas tampoco fue su mejor concierto, y es que su batería era nuevo, y éste era no sólo su primer concierto con NOBEL, sino Nóbel la primera vez que se subía en su vida a un escenario a tocar, y eso se notó en las canciones, que no sonaban perfectamente ensambladas, lo que sí hacían las armonías vocales, su especialidad. Era su primer concierto como cuarteto y con nuevo batería. Tocaron bastante tiempo, por lo que pensé que a nosotros nos cortarían a mitad de actuación, pero no fue así para mi sorpresa, y nos dejaron tocar todo el repertorio que teníamos pensado, y que salvo 5 canciones incluídas en nuestro álbum de debut, el grueso del repertorio aquella noche estaba constituído por canciones nuevas y desconocidas para casi todo el mundo, por eso la gente no bailaba como otras veces sino que escuchaba con atención las nuevas composiciones. La respuesta de la gente fue positiva, más que en Barcelona un mes antes, teniendo el Siroco un aspecto de lleno, sobre todo en lo que veíamos desde el escenario; y Alfonso hizo una vez más que sonáramos bien y que nos encontráramos a gusto en todo momento.

No hicimos bises porque enseguida se puso César Prieto a pinchar bonitas canciones desde la cabina.

A destacar: El estreno del batería de NOBEL, primer concierto con NOBEL y primer concierto de su vida.

Viernes, 18 de Marzo de 2005. ASTRUD. Garaje (Murcia).

Qué ganas tenía ya de que se pasaran por Murcia para presentar su álbum “Performance”, y sobre todo, su ep “Todo nos parece una mierda”. Y bueno, como siempre que vienen, llenan el Garaje. Y siempre nos deparan alguna sorpresa, y es que igual que el disco lo habían grabado con bajo y batería, en directo también se presentaban en ese formato de cuarteto, con batería incluído, aunque una vez allí dudo si les viene mejor ese formato clásico o su habitual (hasta ahora) puesta en escena tecno-pop, con las bases programadas. Fueron alternando canciones de “Performance” con hits de Astrud discos anteriores. A medio concierto sacaron a Mariano Sinnamon y le colgaron un banjo. Y se iba acercando el final y las dos canciones que más quería oír no las tocaban, esos dos hits del ep, “Nuestros poetas” y “Hay un hombre en España”, por lo que me iba a ir un poco decepcionado, pero no... salieron de nuevo y tocaron esas dos y alguna más, terminando con la versión del “Something changed” de PULP, que ya interpretaban en directo hace tiempo.

A destacar: Las 3 chicas de primera fila que se habían hecho unas camisetas en dónde se leía “Todo nos parece una mierda”.

Viernes, 18 de Marzo de 2005. KONIEC. Super 8 (Murcia).

Me piré rápidamente de ASTRUD para intentar hacer doblete y ver algo de KONIEC, que a pesar del título nada tienen que ver con CHUCHO ni con su música, ya que KONIEC son un grupo de Asturias que hacen funky, y llenaban la sala Super 8 de un público distinto al que había en el Garaje, un montón de gente bailando sus canciones interpretadas con un gran nivel, y que encima eran temas propios! Tocaban increíblemente bien, sonaban contundentes y hacían bailar a la gente, y encima y lo que más mérito tiene es que los temas eran propios, pero a pesar de todo ello... no son mi rollo.

A destacar: Uff, lo mejor de todo eran las vestimentas horterísimas que llevaban...

Koniec

Viernes, 1 de Abril de 2005. UNA SONRISA TERRIBLE. Underground (Cartagena - Murcia).

Embobado por esa preciosa sintonía del Diario Pop de Radio 3, fuimos a ver por fin en directo a este grupo valenciano, y aunque el sonido era bueno, mucho mejor que otros conciertos anteriores en esta sala, sus canciones no me llegaban, ni me gustaban ni me dejaban de gustar, simplemente no me decían nada, a excepción de esa preciosa sintonía del programa de Jesús Ordovás, y de alguna que otra más que se dejaron oír hacia el final de su repertorio, y es que la actuación fue de menos a Una Sonrisa Terrible más.

A destacar: la sintonía del Diario Pop, que parecía que era la única canción que conocía la gente.

Jueves, 7 de Abril de 2005. LA HABITACIÓN ROJA. Underground (Cartagena - Murcia).

Aunque su último disco, “Nuevos tiempos” me ha decepcionado, me acerqué a ver qué tal seguían desenvolviéndose sobre el escenario, y no me arrepiento, ya que en directo ganan enteros, están a un nivel al que pocos grupos de la escena independiente llegan, con un sonido contundente y arrollador. La sala estaba llena, con un montón de fans en las primeras filas, fans que habían venido desde Orihuela, y hasta de Madrid.

Centraron el repertorio en “Nuevos tiempos”, aunque cayó algún hit de discos anteriores, como “Crónico”, “Un día perfecto”,... y luego en los bises ya La Habitación Roja sonaron “Mi habitación” o “La edad de oro”.

A destacar: Esa actitud que muestra el grupo después de tantos años, ese entusiasmo en cada concierto, ya sea en el escenario grande de un festival o en una sala pequeña de un pueblo.

Viernes, 15 de Abril de 2005. TACHENKO. Underground (Cartagena - Murcia).

Sábado, 19 de Marzo de 2005. LA COSTA BRAVA. Garaje (Murcia).

Este es de esos conciertos que te pillan en el mejor momento de escucha del disco, así que la predisposición ya era positiva de antemano. Con la misma formación de siempre, y recuperando también algún tema del pasado, interpretaron “Llamadas perdidas” casi en su totalidad. También hicieron algún tema ajeno procedente de su disco de versiones, como la versión de MAMÁ, y hasta invitaron a Ricardo, de TACHENKO, que venía con ellos de roadie, a tocarse un tema a los teclados. También tocaron una canción de Dani, el guitarra, de su nuevo proyecto DA, y hasta se atrevieron y nos sorprendieron con una versión La Costa Brava en castellano del “Some girls are bigger than others” de THE SMITHS, una delicia! El sonido era bueno, y fueron de menos a más. Tuvieron que salir a hacer varios bises, por supuesto!

A destacar: Fran sólo en el escenario con su guitarra, interpretando “El cumpleaños de Ronaldo” se equivoca en la letra, y dice: “eso me pasa por hacer estribillos tan largos”.

Jueves, 31 de Marzo de 2005. SESOS + SCHWARZ. 12&Medio (Murcia).

Era la inauguración de una nueva sala en Murcia, la sala 12 & Medio, situada junto a Súper 8, con una planta de arriba de orientación más electrónica, dejando para la parte de abajo los conciertos y esa música continuación de lo que se pincha en La Yesería (para algo el dueño es el mismo). Y bien, para la inauguración estaba prevista la actuación de ART SCHOOL, pero al final no pudieron tocar, y fueron sustituidos in extremis por SCHWARZ. Para calentar el ambiente estaban SESOS, otro proyecto más de Javi Nasty, de MATSURI, aunque rodeado de gente del colectivo Moog, y de músicos procedentes de Schwarz LUBIANKA. Eran 6 sobre un escenario alargado, interpretando las excentricidades de Javi Nasty, como dejarse cortar el pelo tijera en mano en plena canción, a la vez que su compañero de grupo le tiraba un vaso de agua por la cabeza. Aunque Javi ha evolucionado de la grabadora de mano al Mac, sigue teniendo la misma creatividad (o más), que alcanza su punto máximo en sus actuaciones en directo, que son todo un show. Ah, ¿y la música? bueno, post rock con dosis comedidas de electrónica. Y luego, SCHWARZ, la apisonadora kraut murciana, y es que yo mismo me enteré del cambio final a mitad de actuación de SESOS, pero allí había gente que pensaba que los que estaban sobre el escenario eran ART SCHOOL, hasta que salió Paco, batería de ART SCHOOL, y esclareció el asunto. ¿Y el concierto de SCHWARZ? Sobresaliente, apoteósico, con esas imágenes psicodélicas proyectadas sobre el fondo del escenario, y con unos obligados bises al final, a pesar de que el concierto fue más bien corto, pero es que no hacía ni dos meses que habían tocado en Murcia.

A destacar: En el concierto de SESOS, el ‘solo’ rockero de Mac que se marcó Javi Nasty a pie de escenario.

Una de las escisiones del mítico grupo zaragozano EL NIÑO GUSANO se presentaba en Cartagena ante una gran afluencia de público y un ambiente vibrante, con ganas de disfrutar de las canciones de ese álbum de debut, y de algún tema nuevo también, como los que contiene el cd-single “Amable” recién editado. Con buen sonido y mejores dosis de entusiasmo y agradecido sentido del humor, nos divertimos tanto con sus armonías vocales y ese buen pop de guitarras brillantes que factura el sexteto (esta vez como quinteto, ya que Javi ‘Big City’ no pudo venir a últiTachenko ma hora) como con esos guiños a sus adorados TEENAGE FANCLUB en el final de algunas canciones, o la versión del “Cuatro rosas” de GABINETE CALIGARI que también encierran en ese sencillo recién editado, y que llevan con gran éxito a su terreno. Por supuesto que tuvieron que salir de nuevo a tocar más canciones, despidiéndose con ese aumento de intensidad y crescendo final que supone “Castor” en directo.

A destacar: Cuando Ricardo pide por el micro un cubata porque tenía sed, y cuando se lo traen, a mitad de canción, mientras que los demás siguen concentrados en su instrumento, él salta de alegría mientras sigue tocando la guitarra.

Sábado, 16 de Abril de 2005. JONATHAN RICHMAN. Garaje (Murcia).

El día de mi cumple me regalé por fin la asistencia a uno de los conciertos de este genio del cuál siempre he oído hablar bien en directo, pero aún nunca había tenido la oportunidad de ver. Y sí, comprobé que era cierto todo lo que me habían comentado, con Jonathan acompañado de una pequeña guitarra clásica, y de Tommy Larkin, batería de GIANT SAND, y deleitándonos con más de una hora de canciones en castellano, inglés, italiano, francés,... con esas buenas dosis de humor y ese romanticismo del que impregna sus canciones y su representación en directo, y que de no Jonathan Richman ser por su talento, podríamos confundir con un concierto de GYPSY KINGS. Este tío está como una cabra, se lo pasa genial sobre el escenario, y lo mejor es que te contagia con todas esas buenas vibraciones. En contraposición, Tommy Larkin, permanecía todo el concierto impasible a la batería, sin permitirse ninguna sonrisa sobre su rostro, con ese look a lo ROY ORBISON. A destacar: Cuando Tommy Larkin, deseando terminar el concierto, y ante un intento fallido por ese entusiasmo y esas ganas de seguir de Jonathan, cogió rápidamente su chupa de cuero a la segunda, se levantó rápidamente de su taburete, y se largó al backstage, antes de que el público volviera a convencer y a pedir de nuevo a Jonathan que tocara una más, esta vez sin la compañía de Tommy.

Sábado, 23 de Abril de 2005. GINFERNO + Dj Psychocandy + Dj Coco. 12&Medio (Murcia).

Fiesta de presentación en Murcia de la edición del 2005 del Festival Primavera Sound, con la presencia de los madrileños GINFERNO, y los Djs Psychocandy y Coco. Buen ambiente y disposición para ver a un grupo que casi nadie conocía. La cosa pintaba fenomenal, por la puesta en escena, un trío sin bajista formado por tan sólo dos guitarras a ambos lados, y un batería delante y en el centro, con una batería peculiar, y es que disponía las piezas de la batería inclinadas directamente sobre el suelo, o bien sobre cajas de pepsi: un bombo de banda de música, un timbal, una caja, un plato y una pandereta, Ginferno que apenas se despegaban del suelo lo que hacía que el batería se dejara sus riñones tocando sentado sobre un pequeño taburete. Y así nos hicieron vibrar con buenas dosis de surf primitivo, con pinceladas de hardcore en ocasiones, más o menos como si HELLO CUCA se pusieran a tocar canciones de los BEACH BOYS. Rock´n´roll y surf instrumental con algunos gritos en ocasiones que se oían a pelo, ya que no tenían micros para las voces. Se notaba que se lo estaban pasando bien, y el público también andaba sorprendido y disfrutando del concierto. Tras ellos ya se pusieron a los platos los Djs Psychocandy y Coco, que estuvieron poniendo buena música hasta las mil.

A destacar: La disposición de la batería, que sorprendió a todos, con todas las piezas sobre el suelo.

Sábado, 23 de Abril de 2005. Concierto Homenaje a LOS ÁNGELES (varios grupos).

Príncipe (Granada).

Lleno de bandera para acoger el punto culminante del fin de semana escogido para rendir homenaje a LOS ÁNGELES en una serie de eventos donde además del concierto el que quiso pudo acudir en diferentes lugares de la capital a coloquios, exposiciones y sesiones pinchadiscos a cargo de Jesús Ordovás y Juan de Pablos, que tampoco quisieron perderse las jornadas. Por el escenario de la sala desfilaron algunas de las bandas y músicos más relevantes de la ciudad, todas interpretando parte del recordado cancionero del mítico conjunto granadino. Son muchos los grupos que ha dado de sí Granada por lo que enumerarlos a todos los que estuvieron presentes aquella noche sería largo y hasta creo quie innecesario, ya que los homenajeados eran otros, pero entre muchos, pasaron THE TEENAGERS, LORI MEYERS, CECILIA ANN, JL LAPIDO,... y super grupos formados ¿para la ocasión? por LAGARTIJA NICK Y J... hasta aquí todo muy bien, el problema es que para el espectador el evento no brilló con la luminosidad que la ocasión merecía. Lo difícil para gestionar algo de este tipo es cómo coordinar a tantísimas personas que se van sucediendo por el escenario, conseguir un sonido homogéneo pero a la vez personalizado y, por supuesto, dar fluidez a las actuaciones, algo que no se pudo conseguir. Desde mi posición, muy al fondo de la sala, dada la gran cantidad de personas que allí acudimos, no pude distinguir muy bien qué canciones iban sonando por un volumen insuficiente que posibilitaba charlar amistosamente con el de al lado mientras tomábamos las carísimas copas del local. He estado en otros conciertos de la Príncipe, y habitualmente suelen sonar muy bien pero esta vez no fue así. Pero lo peor fue aún si cabe, las eternas esperas de cambio de escenario, algo más de 20 insufribles minutos entre actuación y actuación, para en su mayoría interpretar una única canción que para colmo no escuchábamos. En lo estrictamente musical muy bien CECILIA ANN, con su adaptación de “Una vez juré” y la enérgica demostración de poder de Antonio Arias y su enésima reformación de LAGARTIJA NICK, con J Rodríguez. Éstos prepararon como apoteósico y apocalíptico final, tras casi tres horas de tedio, tres temas que nos hicieron irnos con una falsa sensación de que después de todo no estuvo tan mal la noche. En fin... en general un bostezo de homenaje para el que suscribe aunque eso sí, seguro que el dvd que se ha filmado les queda de escándalo. © Laureano Navarra

Viernes, 20 de Mayo de 2005. THE MOCKERS. Underground (Cartagena - Murcia).

La visita a la región murciana acercaba a los MOCKERS hasta Cartagena. El cuarteto comandado por Seth Gordon nos venía a presentar su álbum “The lonesome death of electric campfire”, en una gira muy dura de 11 conciertos en 12 días. El repertorio incluía también canciones de anteriores discos, y hasta su versión del “Déjame” de LOS SECRETOS. THE MOCKERS es un grupo que contagia su entusiasmo, sus ganas de pasarlo bien, y que para ello cuenta con buenas dosis de aguerridas, vitaminadas guitarras, preciosas armonías vocales, y gran sentido del humor, que demostraban entre canción y canThe Mockers ción... y es que estaban muy a gusto sobre el escenario, y bordaron uno de los mejores conciertos de toda su gira, lo que les obligó a alargar su concierto con bises y más bises, entre los que interpretaron una excelente versión del “God only knows” de THE BEACH BOYS, y es que su batería, Nelson, toca también la percusión con la banda de BRIAN WILSON, todo un lujazo! Cayeron más versiones, y la adaptación del “Imperio contraataca” de LOS NIKIS, que ellos traducen a una ácida e irónica crítica sobre Bush y se gobierno llamada “The emperor strikes out”. Eso sí, optaron por un repertorio eléctrico, por lo que descartaron canciones de corte más acústico del disco como las preciosas “(Stuck in) New York in the summertime” o “A girl I’ve never met”. Tampoco tocaron mi favorita, “Something new”, aunque estaba en el repertorio, porque a Seth no le quedaba voz. En definitiva, fue una gran noche de rock’n’roll.

A destacar: Cuando presentaron al Robbie, el guitarra, como “Santiago Segura” por su enorme parecido.

Sábado, 21 de Mayo de 2005. DURAN DURAN. Auditorio Parque Almansa (San Javier - Murcia).

Esta noche coincidían MERCROMINA y DURAN DURAN. A MERCROMINA les he visto ya varias veces, y aún les veré antes de que se separen, pero a DURAN DURAN nunca les he visto y no sé si volveré a verlos, unos de los supervivientes del movimiento new romantic anglosajón de los 80. Pues eso, que finalmente opté por la opción DURAN DURAN, por el factor nostálgico. Ahí estaban casi puntuales Simon Le Bon y compañía sobre el escenario, con un montón de vatios de luces y sonido, para recordarnos viejos tiempos, y con un estado de forma envidiable. El recinto no Duran Duran se llenó; podías estar en tercera o cuarta fila bailando sin problema.

Comenzaron con algunas canciones de últimos trabajos, y que no controlaba, que auguraban lo peor.

Pensé que habían venido exclusivamente por la pasta, pero enseguida empezaron a sonar un hit tras otro, encadenando exitazos como “A view to a kill”, “Ordinary world”, “Save a prayer”, “Notorious”, “Wild boys”, “Rio”, “Hungry like the wolf”, “Skin trade”, dejando “Girls on film” y alguna más para un obligado y solicitado bis. Una delicia de concierto. El sonido mejoraba a medida que avanzaba el concierto, bastante brillantes ambos (sonido y concierto en general).

A destacar: Simon presenta al resto del grupo, y cuando se va a presentar a sí mismo, baja al público y le pregunta a una chica de primera fila: “What’s my name?”, y ella contesta: “Monica”. Él dice: “No. What’s MY name?” señalándose a sí mismo, y ella dice: “Ah, Simón”. Qué descojono!!

Miércoles, 25 de Mayo de 2005. ADRIAN CROWLEY + HOOD. 12&Medio (Murcia).

La noche anterior del comienzo del Primavera Sound nos topamos con un excelente regalo de cumpleaños para los amigos del Coletivo Moog, que celebraban su tercer aniversario con la presencia en la sala 12&Medio de Murcia de los ingleses HOOD, teloneados por el cantautor irlandés ADRIAN CROWLEY. La cosa empezó con bastante retraso, y es que por lo visto, la mitad del grupo habían llegado en furgoneta directamente desde Leeds, conduciendo sin descanso. Y la otra mitad habían tenido problemas con los vuelos, y llegaron al aeropuerto de San Javier a las 22.00h, y el comienzo del concierto estaba previsto a las 21.30h!

Al final comenzó ADRIAN CROWLEY a las 11 de la noche, el irlandés solo sobre el escenario acompañado tan sólo de su guitarra eléctrica, y sonando como THE Hood RELICT, pero más lento y con canciones más aburridas. El concierto se nos hizo eterno. Ya esperábamos impacientes a los de Leeds, que nos ofrecieron un concierto más que notable. Tan sólo había escuchado canciones sueltas de este grupo, pero no se olvidaron de mi favorita: “Home is where it hurts”. Se nota que se mantienen al margen de todo, que su hermetismo y el carácter oscuro de sus composiciones no está reñido con la calidad de su apuesta y el talento que poseen para fabricar excelentes piezas que podríamos encajar dentro del post-rock o indietrónica.

Hacían un uso comedido de la electrónica, y es que aunque utilizaban samplers, delays y teclados, contaban como base con batería, bajo y guitarras, y hasta una melódica en ocasiones, adornando el aura místico de su actuación gracias a la proyección de imágenes. Sonaron atronadores y potentes, y se marcaron un excelente y merecido bis. Luego continuaron la fiesta colocándose a los platos. Un aperitivo perfecto para marchar a la mañana siguiente a Barcelona al Primavera Sound.

A destacar: Los músicos intercambiándose los instrumentos según las canciones, y es que eran el ejemplo ideal de un grupo al servicio de las canciones, y no al revés.

Viernes, 3 de Junio de 2005. Fiesta presentación del FIB ‘05. CYCLE. Underground (Cartagena - Murcia).

Qué bien que se hacía una fiesta de presentación del Fib en Cartagena, con unos de los escasos representantes nacionales en la edición de este año del festival, los madrileños CYCLE. La sala estaba llena como nunca la había visto antes, a pesar del calor en la ciudad en estas fechas!

Ojalá la gente se siga animando a este tipo de eventos, para así garantizar su continuidad. Pues bien, los madrileños liderados sobre el escenario por Luke y la China, nos deleitaron con los temas más sobresalientes de su Cycle disco de debut, con unas bases realmente potentes, un sonido atronador, y haciendo sonar hits como “Mechanical”, “Confusion”, “Apple pie”,... y hasta un par de versiones, donde destacaba el “Solidarity” de ANGELIC UPSTARTS, toda una sorpresa, que me hizo bailar y saltar sin parar, al igual que a toda la sala, y es que la música de estos chicos invita descaradamente al baile.

El cuarteto se vio obligado a salir de nuevo al escenario a interpretar un merecido bis. Según lo visto en la fiesta, parece que el interés por la edición de este año del festival es grande.

A destacar: Los gestos provocativamente sexuales de la China, desde sus miradas lascivas hasta cuando se ponía el micro en la cintura simulando una masturbación masculina, pasando por las veces en las que se levantaba el vestido (aunque no se le veía nada).

Sábado, 11 de Junio de 2005. THE CITY LIGHTS. Underground (Cartagena - Murcia).

El cuarteto australiano cerraba su gira española en Cartagena, en una más de las apuestas de la sala Underground por la buena música. Venían de las Antípodas a presentar su disco de debut, ‘Escape from tomorrow today’, y el grupo de los hermanos Roden nos deslumbró a los pocos pero privilegiados asistentes a un incendiario concierto de power-mod-pop de poderosas guitarras y aún mejores melodías y canciones, en las que las armonías están muy bien cuidadas, y es que todos cantan, hasta el batería! No faltó su hit, la explosiva “You stand accused young man”, con la que The City Lights cerraron su set, antes de volver a salir de nuevo al escenario para tocar un par de temas más de regalo para los seguidores del buen power-pop que estaban disfrutando de una actuación llena de energía y talento.

A destacar: Cuando el teclista-guitarra se avalanzó hacia el público y se puso a bailar.

Miércoles, 15 de Junio de 2005. VACACIONES. Centro Cultural Puertas de Castilla (Murcia).

Era la presentación del disco que debía haber estado pero que finalmente no estuvo a nivel físico, pero sí interpretado de principio a final en directo. Queríamos que fuera algo especial, no un concierto al uso, y así fue. Para ello, iniciamos la noche con un coloquio presentado y moderado por Ángel Sopena, y con la gente haciéndonos preguntas sobre el disco y temas relacionados. El salón de actos estaba casi lleno. Enseguida un niño nos preguntó que cuánto faltaba para el concierto, y en ese momenVacaciones to subimos al escenario y tocamos en formato eléctrico, como siempre, todos los temas del nuevo lp, ‘Emmaboda’, y también los del ep de adelanto: ‘Suelta los problemas ¡ya!’. Añadimos como bises “Ahora sí” e “Imperfecta”, porque estábamos a gusto, y la gente nos lo pidió. Vino gente de Elche... y hasta de Barcelona! Para que fuera algo distinto, nos llevamos una portada gigante del álbum, y también la bici y el parche del bombo que salen en la portada, y los colocamos delante del escenario. Para rematar la faena, durante el concierto se podían ver fotos del entorno de VACACIONES proyectadas sobre una pantalla detrás nuestra: fotos de conciertos, del festival Emmaboda, etc...

A destacar: El propio grupo girándonos hacia atrás para mirar algunas fotos en la pantalla con las que nos partíamos de risa mientras tocábamos.

Miércoles, 15 de Junio de 2005. THE MISFITS. Gamma (Murcia).

Esta noche tocaba doblete; una vez terminamos VACACIONES con lo nuestro y dejamos el backline en el local de ensayo, entramos a la Gamma a ver a uno de los supervivientes del punk neoyorquino, y llegamos a tiempo! La sala estaba llena, con un montón de punkis con crestas en la puerta, y otros dentro... una vez en el interior de la sala, tenía miedo de avanzar hasta primera fila, más por la integridad física de la cámara de fotos, que por la mía... pero me lancé de todos modos, y comprobé que no era para tanto, y que había punks con cresta pero otros sin ella, y que aunque The Misfits se formó pogo en las primeras filas por el centro, podías coger un sitio tranquilo bastante cerca... el legendario grupo vino sin Marky Ramone a la batería, una lástima, siendo sustituido por uno de los baterías de la primera época, al que le acompañaban Dez Cadena, de BLACK FLAG, a la guitarra, y un sanote Jerry Only, al bajo. La puesta en escena era impresionante, como si de una fiesta de halloween se tratara, con las caras pintadas, y con ese bajo de Jerry con forma de araña, y con la punta con una calavera que acababa en un pincho. Tocaban a una velocidad endiablada, y aunque el concierto nos resultó corto, la verdad es que cayeron más de 30 temas (más bises). Eso sí, no tocaron ninguna versión de los 50, de ese disco de versiones que tanto quería escuchar en directo, aunque sí hicieron una de BLACK FLAG, y sobre todo dedicaron su repertorio a tocar temas propios, la mayoría éxitos de la época, como “Teenagers from mars”, “Static age”, “Horror business”, “Bullet”, “Hollywood babylon”, “Forbidden zone”, “20 eyes”, “I turned into a martian”, “Halloween”, “Astro zombies”, “We are 138”, “Blood feast”, “Hybrid moments”, y un largo etcétera.

A destacar: La forma elegante pero demoledora que tenía Jerry de decirle a los espontáneos que se bajaran del escenario, con un simple gesto con la cabeza y una mirada fulminante. Y funcionaba!

Viernes, 24 de Junio de 2005. Fiesta presentación del FIB ‘05. PROFESOR POPSNUGGLE + Dj Dani Contraseña + Dj Rafaskam. Súper 8 (Murcia).

Con un calor impresionante, lo que provocó que la presencia de público no fuera masiva, aunque bien es cierto que se estaba mejor dentro de la sala que fuera, los almerienses PROFESOR POPSNUGGLE hicieron un gran concierto, presentando los temas de su álbum de debut ‘Gran turismo’, y adornándolo de algunas muy acertadas versiones, como una españolizada versión del “I wanna be your man” que los BEATLES escribieron para los STONES; y también “Cita en hawaii” de LA MODE; ambas The City Lights son, a la postre, un reflejo de las dos principales décadas de influencias que se dejan ver en el grupo. También presentaron una canción nueva, que tenía buena pinta! Un gran concierto con buen sonido y mejores canciones, pero que tan sólo unos pocos disfrutamos, y es que no pudimos parar de bailar ni un instante a ritmo yeyé. Uno de esos grupos que se merece estar más arriba en la división de honor del pop español.

A destacar: Como VACACIONES veníamos de ensayar, y estábamos todos (menos Mª del Mar), teníamos mono de escenario, y en el último tema del bis decidimos subirnos tras ellos a tocarnos algún temilla. Cayeron “Emmaboda”, “Dis Berlin” y “Volverás”. Luego ya fiesta FIB, con proyecciones, regalos de camisetas, dvds, etc... y con la música 90% Fib 2005 que prepararon para la ocasión Dj Dani Contraseña y un servidor Dj Rafaskam.

Sábado, 20 de Agosto de 2005. VACACIONES + SOUVENIR. Ciclo “A ver la ballena”.

Puerto Deportivo de Gijón - Muelle del Espigón (Gijón - Asturias).

Aunque ya habíamos tocado en Asturias en el año 2000 en el festival Doctor Music, ésta era la primera vez que tocábamos en Gijón, en un lugar de una belleza incomparable, y es que el escenario estaba montado en pleno puerto deportivo de Gijón, con una vista preciosa del puerto, sus barcos y el mar, y de los preciosos edificios de colores que teníamos enfrente. Fuimos los primeros en tocar, y veníamos con la lección bien aprendida del Contempopranea, para que no nos cortaran el sonido esta vez, así que aquí ocurrió lo contrario, y es que luego nos dijeron que bien podíamos haber tocado hasta 2 ó 3 canciones más, puesto que nos quedamos algo cortos de tiempo. El sonido era maravilloso, al igual que la organización, y había bastante gente para presenciar la última noche del ciclo “A ver la ballena”, en el que ha habido actuaciones durante los meses de Julio y Agosto. Interpretamos los temas más movidos de nuestro nuevo álbum ‘Emmaboda’, y rescatamos también algunos viejos clásicos. Luego fue el turno de SOUVENIR, que sonaron también mágicos, con un Jaime que se desenvuelve con su nueva ‘steel guitar’ o teje cristalinos arpegios en su guitarra eléctrica con la misma maestría que Zidane toca el balón. Salieron de uno en uno al escenario, siendo Patricia la última, y luego el final del concierto fue al revés, quedándose solo sobre el escenario su teclista con aspecto glam, cerrando la noche con unas últimas notas de piano.

A destacar: El excéntrico teclista de SOUVENIR, una vez terminado su último fraseo con el piano, sale por delante del escenario saltando la valla del público, en vez de por detrás.

Jueves, 15 de Septiembre de 2005. STEVE WYNN & THE MIRACLES. Fiesta 20 Aniversario ‘Ruta 66’. Sidecar (Barcelona).

Increíble. Sin palabras. Bueno, empecemos por el principio. Es jueves, llega uno del curro con bastante hambre, a una casa... digamos con problemas de subsistencia. Se cambia uno de ropa, y llega el ‘patillas’ con el que uno comparte piso (que ahora le ha dado por UNA SONRISA TERRIBLE :-)) bla, bla,... preparar los peores espaguetis del mundo que se compensaban con uno de los mejores tomates del mundo, y tremendo perezón, pero... es que tocaban STEVE WYNN & THE MIRCALE 3 en Sidecar.

Y aunque uno los había visto ya la semana pasada en el Lemon... pues cuando algo me gusta, repito. Si lo hago cuando sienta mal... ¿por qué no cuando sienta bien?

Así que disfrazado de Felipón o de Calvin (el niño dibujado por Bill Watterson) como diría la ZONA NEGATIVA, por aquello de traje + john smiths + niki a rayas me dirijo a la sidecar. Gente cenando, no nos dejan entrar de momento... dando vueltas a la manzana y finalmente, sí, nos dejan pasar a los cuatro gatos de siempre... "¿te interesa?" me dice el pollo mientras me da la entrada (yo pensando, joe, qué pregunta más tonta) pero digo "sí, hombre, cómo no me va a interesar, si le vi la semana pasada en Murcia y hoy repito"; por lo visto el taquillero se refería a la entrada en sí, con foto de la banda, así que dicho esto pues me la rompe poquito para que me la quede de recuerdo... Bajo muriéndome de frío y atiborrado de couldinas y pastillas para la garganta al muy fresco sótano del local, no mucha gente, escenario muy pequeño y abarrotado con los instrumentos con los que luego destrozarían nuestros tímpanos... miro un poco, no conozco a nadie, y siendo de barra, pues... una cerveza con limón para empezar suave, precios de Barcelona que ya había olvidado (3 eurococos por un vaso de plástico tan cutre que ni cutre salchichero se puede decir) por suerte la combinación de píldoras y caramelos contra la tos le da un regusto bastante lamentable que hace que no me la beba como en las fotografías que me toma Rafa en el Fib... Y con una puntualidad asombrosa, sale Chris, preparando sus pedalitos, afinando su guitarra, yo en primera fila, of course, mirando atentamente sus preparativos, y cuan-

do parece que todo está ok, se pira del escenario no por la puerta del camerino, si no bajando, pero la gente está a su rollo y nadie le da la brasa. Esperamos un poquito más y finalmente sale finalmente la banda al completo, ya se ve que el engorilamiento empieza a notarse en el ambiente, la gente saluda a Steve, ejem, yo me quedo con la boca abierta mirando a Linda Pitmon, más guapa, ejem, que nunca... vamos, lo típico. Y empiezan a tocar canciones de su nuevo disco, ‘Tick Tick Tick’, que es de lo más cañero y guitarrero que han grabado nunca. Fuckin' rock'n'roll que diría el otro. Y a cada canción el publico más entregado, y la banda que se nota que se lo pasa bien, arremetiendo Chris y Steve a golpes de guitarrazos, Linda destrozando la batería convirtiendo a Ro Sibila en una moñas, y Dave siempre sonriendo con su bajo, pasándoselo en grande. La verdad que tocaron muchos temas de su nuevo disco, y temazos como “California stars” de su ‘Static transmisions’... una horita de guitarrazos, con algunos momentos sónicos, en los que se batían con las guitarras y pedaleras. Se retiran al de una hora, y el público, loco, pidiendo más y gritando. Al de un rato vuelven a salir abriendo con “Amphetamine!” aquí el loco soy yo, una canción ya de por sí brutal en directo es de muerte sónica. Y momentos en los que uno se acuerda de la célebre y acertada frase de Kim Gordon (acerca de sus compañeros de grupo ‘on stage’, mal pensados): "Es como estar entre dos hombres mientras se masturban".

Momentos en los que Linda sale a cantar un dueto supertierno con Steve, con esa vocecita que tiene y camufla los martillazos que da, esas guitarras subidas al techo de sidecar para que se acoplen bien (esperemos no dar ideas al Skam :-), y tras una hora de bis! (con bastantes temas de DREAM SYNDICATE, por cierto) (ya el embrutecimiento del público era notorio) se marchan. Pero el público quiere más, y ellos se nota que también, así que al cabo de un rato, ratito, vuelven a salir... A tocar dos temas más. Y Chris se tira a tocar la guitarra al público, al ladito de vuestro humilde cronista que no puede ni parpadear. Y Steve, que no puede más, se tira también. Y le bajan el micrófono, y se tiran cantando en el medio de la sala. Y nosotros mirando, cantando, bailando, casi sin acordarnos de respirar... © Magic Pickle

Jueves, 29 de Septiembre de 2005. LORI MEYERS. Súper 8 (Murcia).

LORI MEYERS era la primera vez que venían a Murcia a tocar en sala (ya habían estado en el Festival Lemon Pop), y era para celebrar el primer cumpleaños de la sala Súper 8. La sorpresa es que para ser jueves, la sala estaba totalmente a reventar, para presenciar a uno de los grupos de moda, que además de muchos de los éxitos de su álbum de debut, aprovecharon también para presentar neuvas canciones de su inminente segundo álbum, canciones por cierto, que tenían muy buena pinta, llenas de psicodelia hippy y melodías de los 60. Y en directo además me recordaban a TEENAGE FANCLUB, Lori Meyers y es que se están acostumbrando a sonar siempre bien.

A destacar: Algunos de los temas nuevos eran realmente impresionantes.

Viernes, 30 de Septiembre de 2005. LA COSTA BRAVA. Stereo (Cartagena - Murcia).

Concierto de inauguración de una nueva sala en Cartagena, Stereo, la nueva hermana de la de Alicante. Y para celebrar el nacimiento, LA COSTA BRAVA, la super-banda liderada por Fran (AUSTRALIAN BLONDE), y Sergio Algora (EL NIÑO GUSANO), que nos deleitó con un espléndido concierto con un buen montón de canciones que sonaban espléndidas y en forma, repasando todos sus discos. Y con bises merecidos incluídos.

A destacar: El gran sonido de la sala.

Jueves, 13 de Octubre de 2005. TEENAGE FANCLUB. Nave 8 (Alicante). ¿Qué tienen TEENAGE FANCLUB que siempre tocan un repertorio parecido pero sigo disfrutándolos tanto como el primer día? Suenan impecables, y resultan encantadores, sobre todo en vivo. Algunos lo llaman la magia del directo, pero es que transmiten tantas vibraciones positivas que es todo un placer acudir a deleitarse con esas melodías inmacuTeenage Fanclub ladas, y es que estos chicos, sin hacer nada del otro mundo, tienen canciones que se valen de ellas mismas para atrapar a un público, que siempre suelen tener a favor.

No faltaron himnos como “About you”, “Start again”, “Your love is the place where i come from”, “I need direction”, “Don’t look back”, “Sparky’s dream”, “Everything flows”,... y acabando con un “The concept” con unos desarrollos de guitarra impresionantes. No faltaron tampoco temas de su último disco “Man-made”. Y al terminar, la buena música continuó con dj Jesús Ordovás atrasando nuestra hora de vuelta a casa ya que al día siguiente había que trabajar.

A destacar: La simpatía que derrochan siempre en directo.

Viernes, 14 de Octubre de 2005. FANUELLE + PARKER & LILY + VIVE LA FÊTE. Camelot (Santa Pola - Alicante).

Iba a este concierto sobre todo por FANUELLE, y es que su disco de debut me parece maravilloso, y tenía ganas de verlo en directo, pero cuál fue mi decepción que sólo tocó 4 canciones, y sólo una del disco, las demás eran nuevas, y yo encima llegué al último tema, y no había apenas nadie en la sala. Muy triste. Viene un tipo de Estados Unidos con un montón de cables y artilugios, y sobre todo con un montón de buenas canciones, y le cuelgan el sanbenito de “telonero” para hacerle tocar poco más de 20 Fanuelle minutos, una verdadera lástima, sin duda. Lo poco que vi me pareció entrañable, desde luego; un tipo que se escondía tras una multitud de cables y aparatitos para mostrarnos sus nuevas composiciones de pop con base electrónica, en la onda MAGNETIC FIELDS. Tras ellos, PARKER & LILY, que sonaron bastante intensos para compensar, y que fueron los que menos me gustaron de la noche. Y luego, VIVE LA FÊTE, de los que sólo conocía el nombre; los franceses deleitaron a una sala llena a estas horas que bailaba al son de sus canciones, y que terminaron por invitar a espontáneos al escenario: una chica a la voz, y Germán, de LOS KOPLOWITZ, que se enganchó la guitarra, y se marcó unos acoples... sin Monisa. Un buen arsenal de pildorazos electro-pop, unos en inglés, otros en francés, con un gran sonido.

A destacar: Cuando VIVE LA FÊTE animaban a gente a subir al escenario en su sprint final, y Germán (LOS KOPLOWITZ) no dudó en subir.

Domingo, 16 de Octubre de 2005. THE CLIENTELE + ALONDRA BENTLEY. 12 & Medio (Murcia).

La Costa Brava

Viernes, 7 de Octubre de 2005. VACACIONES. Underground (Cartagena - Murcia).

Por fin volvíamos a las pequeñas salas, después de habernos paseado por varios festivales este verano, así que ya no tendríamos problemas de horario limitado de actuación, etc... Esa noche coincidían en otras salas tanto de Murcia como de Cartagena, grupos como SCHWARZ, TOP MODELS o DELUXE. A pesar de ello, al final aglutinamos a bastante gente, y es que ya por la tarde habíamos acudido de prácticas a la sala los alumnos del curso de Técnico de Sonido que estaba haciendo... Fue de agradecer que los alumnos del curso se quedaran después al concierto Vacaciones también. Al principio veía a las primeras filas con brazos cruzados, contemplativos, un ambiente un tanto gélido que no nos pega nada, así que no me quedó otro papel que intentar divertir al público, recordarles que cuando vas a un concierto no es lo mismo que ponerte el cd en casa, así que con la excusa de que el escenario era tan pequeño, me pasé media actuación debajo, entre el público, haciendo el nota! La gente al menos se divertía, hasta había algunos fans en primera fila que cantaban todas las canciones, fans que se habían desplazado desde Elche, Valencia o Barcelona. Al final tocamos bastantes de nuestro nuevo disco (casi todas), algunas del primero, y algunos temas de los que ya no suelen sonar en nuestros conciertos, como regalo a la gente que había venido de lejos a vernos, temas como “Champagne” o “Dani”. Después de nuestro concierto, Suso Jamacuco se puso a los platos a revolucionar la sala con su exquisito gusto y la pasión que muestra cuando le dejan en una cabina con sus discos. Fue la guinda para celebrar su propio cumpleaños.

A destacar: Nunca había hecho tanto el nota como en este concierto, qué vergüenza! También destacar, la exquisita selección musical de Suso, que fue el héroe de la noche.

Un buen concierto para conciliar el sueño de una forma dulce y plácida, y afrontar con cara de placer la nueva semana, y es que los arpegios llenos de reverberación que salen de la guitarra de Alasdair, junto con su sugerente voz, te logran transportar a un estado onírico, un paisaje lleno de calma, con ese transfondo de noches jazzy. El trío londinense nos presentó las canciones de su último álbum, aunque repasó también The Clientele maravillosas canciones del pasado. Los británicos contaron con una telonera de lujo, ALONDRA BENTLEY con su guitarra, que me dio una rabia tremenda no llegar a tiempo de verla.

A destacar: El hecho de que un grupo tan minoritario como THE CLIENTELE esté tocando en mi ciudad.

Viernes, 21 de Septiembre de 2005. DIRTY PRINCESS. Stereo (Cartagena - Murcia).

Por fin tengo oportunidad de ver en directo al grupo más provocativo del electro-pop patrio. Y es que detrás de las dos “princesas sucias” (una más que otra), se escondía el talento y la inspiración de BIG TOXIC, que desde el fondo disparaba beats en forma de hits, para que las dos princesas les pusieran estribillos fáciles. Jasmine poco a poco se fue quitando la ropa, hasta quedarse en tanga. Su compañera no llegó a tanto. Eso sí, la sala llena para presenciar el espectáculo, y es que la provocación sexual reúne a las masas, si bien, aquí también había buenas canciones detrás, Dirty Princess gracias a BIG TOXIC. A destacar: Si en Cartagena casi nunca hay nada, ¿por qué coinciden COOPER y DIRTY PRINCESS la misma noche?

Sábado, 22 de Septiembre de 2005. HELLO CUCA + GREEN MACHINE + VERACRUZ. Súper 8 (Murcia).

El día anterior había terminado por fin el curso de Técnico de Sonido, y no se me ocurrió mejor idea que estrenarme ofreciéndome junto con un compañero del cuso a sonorizar el triple concierto de esta noche, ya que tenían un equipo de sonido prestado, pero nadie que lo manejara, así que... ¿por qué no lanzarse a la aventura cuando encima el cartel te encanta? Al final con el escaso material que había, nos lanzamos a la aventura, e hicimos sonar este triple cartel. Comenzaron HELLO CUCA, con un concierto más bien corto; a ellas les siguió GREEN MACHINE, un grupo de puro Green Machine rock’n’roll procedentes del norte de Portugal, que nos venían a presentar su homónimo ep de debut en su propio sello, y que musicalmente constituían una fusión entre bandas como JON SPENCER BLUES EXPLOSION, THE STOOGES, LIARS o THE CLASH. Su cantante necesitaba un cable de micro super-largo porque se pasó medio concierto fuera del escenario, abajo, intimidando al público, retorciéndose por los suelos, probando la acústica de diversos puntos de la sala con un par de baquetas, y ondeando el micro cuál cowboy del oeste,... su directo se parecía así al de grupos como LIARS o IT’S NOT NOT, en los que el cantante atrae toda la atención del concierto con su performance. Y ya para terminar, los barceloneses VERACRUZ, que interpretaron canciones de su ep de debut, de su reciente ep autoeditado ‘Amore’, y de su álbum a punto de publicarse. Se comportaron como niños buenos esta vez. Lo malo de la noche era la falta de público, y lo bueno, la apuesta musical de los 3 grupos, y el sonido, claro, y es que al final nos vinieron los 3 grupos a felicitarnos por haber sacado un sonido más que notable de donde no había.

A destacar: La cara de Dani, el dueño de la sala, cuando el cantante de GREEN MACHINE se paseaba por la sala aporreando a baquetazos la barra, entre otras partes del mobiliario de la sala.

Lunes, 31 de Octubre de 2005. THE WEDDING PRESENT + AMARILLO. Camelot (Santa Pola - Alicante) Con resaca de ese maravilloso festival que es el Easy Pop Weekend nos presentábamos en la sala Camelot a presenciar el directo de una de las mejores bandas del Reino Unido, THE WEDDING PRESENT, teloneados por AMARILLO, el grupo mallorquín al que apenas pudimos verle un par de buenas intenciones, y es que por lo poco que vi, ganan bastante en directo, y pienso no perdérmelos la próxima vez. Y tras ellos, David Gedge y los suyos nos brindaron un concierto lleno de hits del pasado y The Wedding Present del presente, y es que me sorprendieron al tocar una de sus canciones más antiguas, el “Nobody’s twisting your arm”, y es que para escuchar esa canción en directo ya merecía la pena el viaje. También hicieron una versión del tema principal de “Twin peaks”. Una delicia de concierto!

A destacar: La rubia que hacía de pipas de THE WEDDING PRESENT!

Viernes, 4 de Noviembre de 2005. GRRR!. Underground (Cartagena - Murcia) Bien, como no sólo del indie vive el hombre, este día nos apetecía pasarnos tranquilamente por la sala Underground a degustar canciones llenas de sonidos hammond, perfectamente ejecutadas, y donde también abundan las versiones de grupos legendarios, entre las que pudimos divisar el “Drive my car” de THE BEATLES, o el “Jumping Jack Flash” de THE ROLLING STONES. Cabe destacar el enfoque instrumental de sus canciones, muchas de ellas composiciones propias muy cercanas al acid jazz, y con ese gran toque Grrr! del hammond de Carlos Campoy, que además celebraba su santo.

A destacar: La trompeta de juguete que tocaba Carlos Campoy en uno de los temas.

Sábado, 19 de Noviembre de 2005. CORAZÓN. Fnac (Madrid) Cogimos un bus a primera hora de la mañana a Madrid para intentar hacer triplete este día: en primer lugar íbamos a ver a CORAZÓN en la Fnac, luego al Wintercase, y finalmente a DENEUVE en el Nasti (éste último al final no pudo ser). Pues bien, CORAZÓN presentaban las canciones de su Corazón álbum de debut, y allí estaba Nando con su guitarra, sentado, y a su izquierda, Carlos, de pie, interpretando una gran representación de lo que se incluye en ‘Melodrama’, su disco de debut. Luis, de Elefant, echaba una mano dándole ‘play’ a las bases pregrabadas, y contaron con hermosas proyecciones que les venían al pelo a las canciones de este sorprendente dúo. Sonaban mágicos, mejor que nunca les he visto, y la armonía entre las dos voces era perfecta.

A destacar: Las proyecciones, y esa mágica y perfecta simbiosis de las dos voces.

Viernes, 25 de Noviembre de 2005. ALTA TENSIÓN + RafaSkam Dj. Underground (Cartagena - Murcia) Este día me tocaba pinchar en un principio tras la actuación de mis amigos PANORAMA, pero un par de día antes se cayeron del cartel, y actuaban en su lugar los locales ALTA TENSIÓN, un grupo de versiones de la Nueva Ola de los 80, así escuchamos esa noche en directo canciones de ALARMA, NACHA POP, BURNING, MAMÁ, etc... para terminar con un bis en el que un espontáneo se subió con la letra de “Para ti” de PARAÍSO escriAlta Tensión ta en un papel para cantarla. Era agradable por una parte escuchar canciones de esa época emergente del pop español, si bien es de esos grupos que nunca recibirá un euro de la SGAE por su actuación. Tras el concierto, Dj RafaSkam a los platos, bueno... a los 2 CD’s y al plato que me trajeron que me hizo tanta ilusión y gracias al cuál me llevé un montón de vinilos 7” de esos que tanto me gusta pinchar! fue fantástico estar pinchando hasta casi las 4 de la mañana, ayudado por esos JB-redbull, y percibir que la gente también disfrutaba de la sesión. Sonó Nueva Ola de los 80, indie-pop, tonti-pop, guateque 60’s, brit-pop, punk,...

A destacar: Lo bien que me lo pasé disfrutando, saltando y bailando...

Lunes, 5 de Diciembre de 2005. RINÔÇÉRÔSE. Camelot (Santa Pola - Alicante) El grupo francés se presentaba de nuevo en Camelot con una gran expectación, y es que menudo llenazo hubo esa noche, con un público fiel y entregado, y con muchas ganas de bailar, sentimiento que devolvieron a su vez al propio grupo, que extendió su concierto un buen rato más, y que se superó a sí mismo en un magnífico concierto, en el que veíamos sonreír y disfrutar sobre el escenario a los propios componentes de RINÔÇÉRÔSE. Escenario y público estaban en perfecta armonía. Cayeron Rinôçérôse temas de sus últimos trabajos, y no faltó ese hit llamado “Bitch”, por partida doble, y en el que salió cantar un tipo con pelo a lo afro. Hubo un grupo telonero, que me perdí.

A destacar: La odisea que era llegar desde la puerta a primera fila una vez empezado el concierto.

Jueves, 8 de Diciembre de 2005. VACACIONES + YER SOUL + #FO + KRU2 + JOAQUÍN TALISMÁN + etc... . Plaza Santo Domingo (Murcia).

Homenaje a JOHN LENNON por el XV aniversario de su muerte, en Murcia. De forma que casi a ninguno de los grupos les dio tiempo a prepararse algo en condiciones, Ángel Sopena y Onda Regional montaron en la plaza Santo Domingo, en el centro de Murcia, un improvisado escenario por donde a lo largo de todo el día se subieron muchos de los grupos murcianos de la actualidad que quisieron rendir homenaje al desaparecido beatle. En el turno de mañana pudimos Vacaciones ver en directo a los KRU2 en primer lugar, y luego a HIGINIO, el grupo paralelo de Carlos, bajista de VACACIONES, aún sin nombre, y que aprovecharon la ocasión para presentarnos algunas de sus canciones (que tenían muy buena pinta), a la vez que hicieron un formidable “Hello goodbye”. Luego nos tocó el turno a VACACIONES, que en último momento decidimos hacer una canción nuestra, “Emmaboda”, y dos versiones de THE BEATLES, “You’ve got to hide your love away” y “Ticket to ride”. Luego irían #FO, YER SOUL, JOAQUÍN TALISMÁN, etc... cada uno haciendo su particular relectura de canciones de THE BEATLES o de John Lennon en solitario. Y por la tarde más conciertos, aunque a estos ya no pude acudir.

A destacar: La forma tan hippie e improvisada en la que se dieron los acontecimientos: yo me enteré del homenaje dos días antes por la noche, Ruth y Carlos la noche anterior; Ángel, media hora antes de subirnos al escenario, y el resto del grupo ni siquiera se enteró o no estaba en Murcia ese día.

Viernes, 9 de Diciembre de 2005. THE SHAKE. Underground (Cartagena - Murcia) A THE SHAKE, invitados el año anterior a la fiesta de presentación del número #7 de este fanzine, no les habíamos visto en directo desde entonces, y vaya sopresa al verlos aquí, y es que de primeras elegimos venir a Underground a verles a ellos en vez de a THE POSIES en Camelot, y no nos arrepentimos de ello. La gente que no les conocía alucinó, y los que les conocíamos también quedamos sorprendidos, y es que desde la puesta en escena, totalmente sixties desde los trajes que llevaban hasta el backline lleno de amplis VOX, guitarras ricThe Shake kenbacker, etc... hasta la forma de interpretar las canciones, nos impresionaron a todos. Han mejorado un montón, y eso que su bajista les había dejado unos pocos días antes, y tuvo que tocar el bajo Laureano, de PROFESOR POPSNUGGLE. Como sonido, uno de los mejores conciertos que han sonado en Underground. En los bises dejaron claras sus influencias, y homenajearon a John Lennon por el XV Aniversario de su muerte, con el “Please, please me” y un “You’ve got to hide your love away” lleno de distorsión. Pusieron broche final a los merecidos bises con “The kids are alright” de THE WHO. A destacar: Unas niñas tras el concierto que se querían hacer una foto con los trajeados THE SHAKE, y que... acababan de llegar al local, ni siquiera habían estado en el concierto ni sabían cómo sonaba el grupo!

Cine: DEREK JARMAN

Derek Jarman nace en Northwood, Middlesex, Inglaterra, el 31 de enero de 1942, hijo de un oficial de la RAF (originario de Nueva Zelanda) y de una estudiante de Artes (nacida en la India). Ha vivido en Pakistán e Italia. Desde 1960 estudia en el King's College London. Durante su infancia fue importante el papel que tuvo Andrew Davis, su profesor de Inglés, que hizo que Jarman amara la literatura inglesa y se obsesionara con la obra de Shakespeare. En 1961 el joven prodigio obtuvo el Premio de Plástica de la Universidad de Londres en la categoría amateur. Luego pasa cuatro años en la Slade School of Art desde 1963. Tenía su estudio en Butler's Wharf, Londres. Hacia 1967 había participado ya en seis exposiciones (tres de ellas individuales) y había diseñado cinco escenografías. En 1970, un encuentro completamente casual con un hombre en un tren lo puso en contacto con Ken Russell, quien le encargó el diseño escenográfico para su próximo film, ‘The Devils’. Durante la década de los 70, Jarman realizó una serie de films en super 8. En 1972, este artista integral publicó Prospect Cottage, Dungeness su primer libro de poemas, ‘A finger in the fishes mouth’ y en 1976 estrenó su primer largometraje en 35 mm, ‘Sebastiane’. El 22 de diciembre de 1986 le fue diagnosticado el virus VIH, y fue notorio por dar a conocer este hecho más tarde. Su enfermedad le llevó a mudarse a Prospect Cottage, Dungeness, cerca de la planta nuclear.

Murió de SIDA en 1994.

El cine de Derek Jarman es tan alucinante como desconocido para el gran público, al menos en nuestro país, y es que su cine independiente nunca anduvo cerca de los circuitos comerciales. De hecho, siempre encontraba muchas dificultades para encontrar productores para realizar sus películas, y es que algunas llegaron a tener menos presupuesto que las películas llamadas de serie b o bajo presupuesto. Los productores buscan dinero, y sus películas no se lo iban a dar. Además, los productores tenían que trabajar muy duro, por eso él tenía que estar constantemente encima de todo, pendiente de todos los detalles.

Era una persona decepcionada con la situación política de Inglaterra durante la legislatura de Margaret Thatcher, y de esa Inglaterra deprimida sacó inspiración para escribir algunas de sus películas. Fue bastante criticado y atacado por los periódicos, el gobierno y el parlamento, incluso lo declararon personaje no deseado en Inglaterra. Otras de las inspiraciones fue su homosexualidad declarada, que también era palpable en sus películas.

Derek Jarman fue un personaje polifacético, y es que además de las películas que rodó, también filmó un buen montón de cortos, y vídeo-clips, y ha sido también productor, actor, escritor, escenógrafo, pintor (especializado en collage) y director de ópera.

Daba mucha importancia al lenguaje visual. Ha hecho vídeoclips para artistas como THE SMITHS, MARIANNE FAITHFULL, PET SHOP BOYS, MARC ALMOND, BRYAN FERRY, etc... y es que Jarman siempre ha estado unido al pop, y para él siempre ha sido muy importante la música en sus películas, para las cuáles muchas veces ha trabajado con THROBBING GRISTLE, el grupo post-punk encabezado por Genesis P. Orridge, un fiel admirador suyo.

Me considero un adorador incondicional de toda la obra de Jarman, después de ver la mayoría de sus películas, algunos cortos, y algunos de los vídeo-clips promocionales que hizo.

Le conocí a finales de los 80, cuando lo entrevistaron y hablaron de su obra en el programa Metrópolis, de La 2 de TVE, programa que grabé en su momento en vídeo, y que aún conservo!

También fue entrevistado en La Edad de Oro, el programa que presentaba Paloma Chamorro en TVE en los años 80, y que recientemente han recuperado en parte. Me encanta esa sensibilidad con la que filma, ese cuidado por los detalles, por el mensaje, por la fotografía, por los colores, por los paisajes, por la comunicación. Sus películas a veces resultan difíciles de entender, pero penetran fácilmente en tus entrañas, en el campo de tus emociones, con esa estética ochentera de la época que vivió. Sus escenas, los personajes, su forma de filmar, impacta irremediablemente en el espectador.

Derek Jarman es el líder de la vanguardia británica, de filmografía visualmente opulenta y estilísticamente arriesgada. A través de ella se opuso de manera desafiante a las tradiciones literarias y teatrales del cine británico.

Derek Jarman se dejó influir por las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger, e igualmente por las de Jean Cocteau y Kenneth Anger. Al igual que este último, Jarman mostró su fascinación por la violencia, el homoerotismo, la representación gay y las imágenes mito-poéticas. Llegó a compartir con el espectador las noticias sobre su estado de salud, luego de que le diagnosticaran el SIDA, en filmes como ‘The Garden’ (1990) y ‘Blue’ (1993). También investigaba historias de origen homosexual en sus múltiples biopics nada convencionales: ‘Sebastiane’ (1976); la anacrónica ‘Caravaggio’ (1986); la recontextualizada obra de Marlowe ‘Eduardo II’ (1991) y la minimalista y teatralizada ‘Wittgestein’ (1993).

Su cine se consagra más a la imaginería impactante y surrealista que a los imperativos de la narrativa y la caracterización. Resulta ilustrativo su comentario acerca de uno de sus filmes más radicales: “‘The Last of England’ trabaja con la imagen y con el sonido, un lenguaje que está mucho más cercano de la poesía que de la prosa. Su historia se cuenta felizmente en imágenes mudas, en contraste con el cine del presente, limitado por la palabra”.

A la manera del celebrado cineasta underground Stan Brakhage, Jarman registraba en celuloide todas sus actividades. Hizo la crónica de buena parte de su propia vida en super-8 e incorporó este material, luego de inflarlo a 35 mm, a sus películas personales y antinarrativas.

Las imágenes de Jarman sobre jóvenes en dramáticos paisajes rocosos le prestan cierto aire romántico a ‘The Angelic Conversation’ (1985), una exposición no lineal de los sonetos de Shakespeare. ‘The Last of England’ presenta una visión airada y emotiva de una Gran Bretaña urbana y desolada, en la cual se intercalan tomas de Jarman escribiendo en su cuarto junto con surrealistas retablos de violencia y degradación.

Su última película, ‘Blue’, fue la más anticonvencional de todas: la pantalla permanece azul mientras escuchamos voces y sonidos.

El pictorialismo cultivado por los franceses del cinema du look y por otros autores es evidente en ‘Caravaggio’ (1986), donde no sólo biografiaba al maestro del manierismo en la creación de sus famosos lienzos, sino que también concebía cada escena al modo de lienzos en movimiento. Su filme más popular creaba facsímiles cinematográficos de los más famosos lienzos del pintor, y entrecortaba la narración con evidentes anacronismos. Con entrenamiento y estudios en las bellas artes, Jarman fue siempre el diseñador de los sets en que rodaba, además de crear vestuario para la English National Opera y para el Royal Ballet a finales de los años sesenta. Realizó sus primeros cortos en super-8 mientras trabajaba como diseñador de sets para Ken Russell (‘The Devils’, ‘Savage Mesiah’) y logró completar 16 cortos en cinco años, a principios de los setenta. Continuó su carrera como pintor incluso cuando ya dirigía sus propios

largometrajes, los cuales, por supuesto, transparentaban su preocupación pictórica con la composición. Los largometrajes, cortos y video clips de Jarman muestran a un artista profundamente preocupado por la historia y la contemporaneidad británica. En ‘Jubilee’ (1978), icono del cine punk, la reina Isabel I es conducida en viaje por una Inglaterra futurista donde la violencia y la anarquía se lo han tragado todo; en ‘The Tempest’ (1979) adapta de manera irreverente a Shakespeare; mientras que en ‘War Requiem’ (1988) superpuso los poemas de Wilfred Owen a la música de Benjamin Britten, en un poderoso ensayo sobre la inutilidad de la guerras pasadas, mientras se comentan los desastres causados por el SIDA. Como pintor está catalogado entre los más originales de su generación, el mayor de los visionarios apocalípticos británicos desde William Blake. Sus mejores obras plásticas parecen ser aquellas que pueden verse como extensión del desastre presentado en su filme ‘The Last of England’, y las producidas como consecuencia de la angustia que le causaba la política de Margaret Thatcher. Existen dos diarios publicados, Modern Nature y Smiling in Show Motion’, que recuentan los últimos años de su vida. Escribió muchos otros textos relativos a su pintura.

Los filmes más reconocidos del británico Derek Jarman se ubican en el contexto de la vanguardia post-1968 y de la identity politics que, ya en los años 80 y 90, celebraba la marginalidad y se dirigía a un público con interés especial en verse reflejado en la pantalla a través de los filmes con tema gay, lésbico, punk, o dedicados a cronicar la vida de las minorías raciales.

Durante su último año de vida (1993), Jarman realizó algunas de las obras más importantes que haya entregado algún artista británico de los últimos tiempos. En ese año tuvieron su premiere dos de sus últimas películas: la simpática, intelectual y cálida ‘Wittgenstein’, y ese espectáculo minimalista que es ‘Blue’, reflejo de la ceguera que le había causado la enfermedad y de sus más profundas reflexiones.

‘Glitterburg’ es considerado su filme póstumo: se trata de un hora de collage con películas caseras hechas en super-8, entre 1970 y 1986, un retrato nostálgico e íntimo de tiempos felices. A unas semanas de su muerte se publicó el libro Chroma, su meditación sobre el color. Fue enterrado en New Romney, no lejos de sus amados jardines de Prospect Cottage, Dungeness, con la capa dorada real que se usó en su película ‘Edward II’, bajo una lápida que solo dice una palabra: “Controversialist”.

Alex Cox escribió para The Guardian, en febrero de 2004, la siguiente valoración sobre el legado de Jarman: “Fui a ver ‘Sebastiane’ cuando se estrenó porque era el primer filme de ficción donde se hablaba en latín y porque, según se decía, era el primer filme que había pasado la censura del British Board of Film Censors que mostraba penes erectos. El filme era tal vez un tanto lento, pero contenía algunos buenos chistes y no temía tratar con los aspectos sádicos del erotismo masculino. (...) Después vinieron muchos otros largometrajes; entre la realización de uno y otro intercalaba sus cortos, los vídeos musicales, la pintura, algo de actuación, libros y jardinería. (...) ¿Pero acaso la obra de Jarman tuvo influencia en otros cineastas? En la mía por lo menos sí tuvo influencia. (...) En otra ocasión, recuerdo haber visto anunciada ‘Blue’, su película final, pero la excluí de mi lista mental pensando que era un experimento sin sentido. Terminé viéndola, o debo decir escuchándola, pero el caso es que me atrajo poderosamente no sólo la falta de imagen sino la riqueza extraordinaria de la banda sonora. La ausencia de lo visual parecía haberlo liberado y la película termina siendo tan atrayente y complicada como cualquier otra, y así me quedé fascinado con todo lo que estaba escuchando, hasta el final. (…) Jarman no dejó ni un centavo, ¿qué cineasta de veras independiente tiene dinero? Nos legó sólo una cabaña de pescadores en Dungeness, algunos canteros de flores y unas cuantas películas. Pero estas últimas todavía tienen el poder de intrigarnos y ejercer su fascinación sobre nosotros. Son verdaderos asaltos al cine “decente”, molotov lanzados en el tonto esquema beige del naturalismo que ahora mismo nos enreda y sofoca”.

PELÍCULAS (como DIRECTOR):

VÍDEOS MUSICALES:

Sebastiane (1976) Jubilee (1977) The Tempest (1979) Conversaciones Angelicales (1985) Caravaggio (1986) The Last of England (1987) War Requiem (1989) The Garden (1990) Eduardo II (1991) Wittgenstein (1993) Blue (1993) Glitterbug (1994)

MARIANNE FAITHFUL "Broken english", "Witches' song", y "Ballad of Lucy Jordan" (1979) STEVE HALE "Stop the radio" (1983) LORDS OF THE NEW CHURCH "Dance with me" (1983) JIMMY THE HOOVER "My heart beats" (1983) CARMEL "Willow weep for me" (1983) WANG CHUNG "Dance hall daze" (1983) ORANGE JUICE "What presence" (1984) MARC ALMOND "Tenderness is a weakness" (1984) BRYAN FERRY "Windswept" (1985) THE SMITHS "The queen is dead", "Ask me" y “Panic” (1986) EASTERHOUSE "1969" y "Whistling in the dark" (1986) BOB GELDOF "I cry too" e "In the pouring rain" (1987) MIGHTY LEMON DROPS "Out of hand" (1987) PET SHOP BOYS "It's a sin" y "Rent" (1987) PET SHOP BOYS ‘40 Minutos de filmación de su gira’ (1989) PATTI SMITH "Little emerald bird" (hecho con material de la película ‘The Garden’) (1993) SUEDE "So young" (1993)

CORTOS (como DIRECTOR):

Studio Bankside (1970) Journey to Avebury (1971) Miss Gaby (1972) Garden of Luxor (1972) Andrew Logan Kisses the Glitterati (1972) A Walk of Møn (1973) Tarot (1973) Sulphur (1973) Stolen Apples from Karen Blixen (1973) Art of Mirrors (1973) Ula's fete (Ula's Chandalier) (1974) Fire Island (1974) Duggie Fields (1974) Devils at Elgin (1974) Sebastian Wrap (1975) Picnic at Rays (1975) Sea of Storms (1976) Geralds Film (1976) Art and the Pose (1976) Jordan's Dance (1977) Every Woman for Herself and all for Art (1977) The Pantheon (1978) In the Shadow of the Sun (1980) T.G.:Psychic Rally in Heaven (1981) Sloan Square: A Room of ones Own (1981) Jordan's Wedding (1981) Pontormo and Punks at Santa Croce (1982) Ken's First Film (1982) Pirate Tape (1983) Waiting for Waiting for Godot (1983) B2 Tape (1983) Imagining October (1984) Aria (Segmento titulado "Depuise le Jour" del film producido por Don Boyd) (1987) L' Ispirazione (1988) Algunos textos extraídos de webs de internet, y de la entrevista a Derek Jarman en ‘Metrópolis’ de TVE, en 1988. © Rafa Skam

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