El Planeta Amarillo #8, Vol. 3

EL PLANETA AMARILLO pop´zine

#8

* Suplemento Cultural *

Este suplemento acompaña al PLANETA AMARILLO # 8 y NO SE VENDE por separado.

¡¡¡ Más de 300 críticas de discos !!! con especial atención al VINILO... nuestro formato favorito!

EDITORIAL

ÁLBUMES

Hola de nuevo! Bienvenido a este nuevo suplemento cultural, o lo que es lo mismo, de críticas de discos, vinilos, maquetas, dvds...

Aquí encontrarás discos, maquetas y dvds que han salido durante los años 2004 y 2005, principalmente del 2005, y que por supuesto, nos han llamado la atención... así que si no encuentras tu maqueta o disco aquí comentado puede ser porque no lo tengamos o simplemente porque no nos gusta... El habernos metido a principios de 2006 para editar este número nos ha hecho recibir ya algún disco publicado en 2006, pero preferimos éstos para el siguiente número, porque si no, nunca lo sacaríamos!

Dividimos la sección de CRÍTICAS DE DISCOS en 5 apartados: ÁLBUMES, CD-SINGLES + DVD-SINGLES + MAXI-SINGLES, SINGLES de VINILO 7”, MAQUETAS y DVDs, ordenados todos ellos por orden alfabético.

Sumando los discos comentados en estos cuatro apartados nos encontramos con más de 300 revisiones!!! siempre personales y subjetivas, sin mayor intención que la de ser un punto de vista más, el punto de vista de este fanzine.

Los discos que verás aquí son exclusivamente de los años 2004 y 2005.

Nos encanta el vinilo, en concreto, el formato 7”, por eso seguimos comentando esos preciosos singles!

Queremos dar las gracias a todos los sellos y grupos que nos han enviado o entregado en mano discos o maquetas, y que han contribuido a que este número salga bien relleno y jugoso, como puedes ver.

Esperamos que la opinión vertida aquí sobre los discos que aparecen te incite a hacerte con algunos de estos discos y maquetas, y que luego no te defrauden.

Si tienes cualquier duda, pregunta o curiosidad con alguno de los discos comentados aquí, no dudes en escribirnos...

RAFA SKAM C/ CARLOS III, 38 - 4º C 30203 CARTAGENA (MURCIA) SPAIN

ADAM GREEN - “Gemstones” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) A primera escucha de este nuevo álbum de ADAM GREEN me daba la impresión que era bastante más flojo que su antecesor ‘Friends of mine’, que tenía menos hits, pero a medida que lo vas escuchando más veces vas descubriendo que está lleno de gemas musicales, si bien no hay tantos hits reconocibles a primera escucha como en “Friends of mine’, se trata de un disco con 15 enormes canciones, de aparente sencilla sencilla, ya que en realidad las estructuras son mucho más complejas que en el anterior álbum, con cambios de ritmos constantes en las canciones, y moviéndose entre la ‘torch music’ de clásicos como FRANK SINATRA, BURT BACHARACH, etc... hasta el country de “Choke on a cock” o el puro rock’n’roll de “Crackhouse blues”, y con medios tiempos realmente fabulosos. En este álbum, Adam cambia los arreglos preciosistas de cuerda que poblaban y caracterizaban su anterior trabajo por unos pianos omnipresentes que cambian el aire acústico de ‘Friends of mine’ por un aire más cabaretero. Las influencias de la ‘torch music’ se dejan entrever ya desde el primer momento, en esa enorme canción que abre y da título al álbum, una canción con un montón de cambios de melodía y ritmo, y que en ocasiones hasta recuerda al clásico de BURT BACHARACH, “Raindrops keep falling on my head”. El disco está lleno de canciones emocionantes y divertidas, con guiños de todo tipo tanto en la música como en las letras, ironía incluída en la mayoría de las ocasiones; así, hace referencia a Bush en ”Choke on a cock”, al cantante de BEACHWOOD SPARKS en “He’s the brat”, e incluso se atreve con unos versos en castellano en “Carolina”, y todo ello porque es un artista que no hace concesiones, auténtico, de esos pocos que hace lo que quiere, con un humor cargado de ironía y grandes dosis de surrealismo en contraste con su voz de crooner clásico y elegante, y uno de los pocos capaz de dar a sus complejas canciones un aspecto sencillo, familiar y cercano, que lo hacen aún más interesante, así que estamos ante uno de esos discos maravillosos que gana a cada escucha.

Mis favoritas: 1. Gemstones.

2. Carolina.

3. He’s the brat.

THE AFTERNOONS - “Rocket summer” CD (Saturday, 2005)

rafaskam@wanadoo.es

Recuerda que también puedes leer este fanzine por internet:

EL PLANETA AMARILLO pop-zine: http://www.yellowmelodies.com/e-zine/Menu.html © Rafa Skam.

Foto Portada: Dibujo exclusivo hecho para la portada de este fanzine por Tom Bauchop, de U.N.P.O.C.

Los galeses THE AFTERNOONS nos regalan los primeros rayos de sol del verano con este precioso disco que contiene una docena de excelentes gemas de pop inmaculado de guitarras luminosas y cristalinas armonías, deudoras del sonido de la Costa Oeste californiana (THE BEACH BOYS,...), y del pop optimista y colorido de TEENAGE FANCLUB, AMERICAN SUITCASE, REM, ASTRID,... con algunos momentos intimistas también, de gran carga emocional, y es que estamos ante un disco realmente bonito, con estribillos redondos y melodías de las de toda la vida, pero unas melodías llenas de esa energía positiva que te ayuda a despertarte por las mañanas y que te da ánimos para afrontar el resto del día, una energía optimista capaz de dibujarte una eterna sonrisa en el rostro, una energía y una luz con las que captar la vida en su esencia, una música mágica que sirve de banda sonora para las cosas bonitas que suceden a tu alrededor en un día cualquiera, el disco ideal que te acompaña en un verano muy especial... uno de esos discos que seguro que la crítica obviará por no ser un hype ni inventar nada nuevo, pero que si te lo pones por auriculares te conmoverá.

Mis favoritas: 1. Never tell anybody anything.

2. Rocket summer.

3. You’ll never know.

Foto Contraportada: Fotografía de Tom Bauchop (U.N.P.O.C.) mostrando la portada realizada para este fanzine.

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ALMODÓVAR & MCNAMARA - “Radio 3. Rescate de un recuerdo” CD (Radio 3 / Espejo de Tinta, 2004) Más que un disco en sí, se trata de un cd que viene acompañando al libro “Radio 3. Rescate de un recuerdo.”, de Mariano F. Sánchez, un interesante libro que habla de la visión que desde la radio se tenía de la movida madrileña, y de aquella época dorada del pop español. En el cd viene recogido un concierto de ALMODÓVAR & MCNAMARA, si bien, para completar el cd también han incluído 5 viejos hits de la época, que no aportan nada al cd, la verdad. Se trata de “Cadillac solitario (LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS), “Déjame” (LOS SECRETOS), “Cuatro rosas” (GABINETE CALIGARI), “Sevillana de la corrida interrupta” (MARUJA TORRES) y “Dos gardenias para ti” (MANUEL VICENT). En definitiva, que lo interesante aquí es ese concierto de ALMODÓVAR & MCNAMARA. Por cierto, “Voy a ser mamá”, aparece por partida doble.

Mis favoritas: 1. Voy a ser mamá.

2. Esto es un jamón.

3. Suck it to me.

ANORAK - “A limited time only” CD (Rhonda, 2005) Debut de este trío de Rubí (Barcelona) cuya música se mueve dentro de las coordenadas del pop electrónico que marcan sellos como Warp Records o más recientemente Morr Music, y que tiene bastante que ver con la apuesta musical de THE POSTAL SERVICE, aunque también se dejan entrever otras influencias como NEW ORDER (sobre todo en “Wet fields” o en “Three days”), ERASURE, los primeros DEPECHE MODE, OMD, FOUR TET, ISAN, MÚM,... incluso nuestros TELEFILME o CIELO. En este álbum encontramos una decena de piezas de indietrónica de estar por casa, humana, elegante y sofisticada, y cantada en inglés, para caminar en ese terreno intermedio en el que el pop y la electrónica se dan la mano. Ningún tema baja de los 4 minutos de duración. Las lánguidas y tímidas melodías vocales descansan sobre bases sintéticas de dormitorio, y las canciones cuentan con multitud de detalles, procedentes de sintetizadores analógicos (como el fantástico Juno), y que son los que le dan esa atmósfera ochentera tan interesante, que hace que se muevan tan cerca, quizás sin quererlo, del mejor synth-pop que se hacía en la década de los 80. Un álbum y un grupo que si hubieran sacado el disco en un sello como Morr Music tan de moda, estarían siendo ahora mismo la última sensación a nivel europeo dentro del mundo de la indietrónica, y la referencia de los más modernitos.

Mis favoritas: 1. We use to play.

2. A new place.

3. Another way.

ANTONY AND THE JOHNSONS - “I am a bird now” CD (Secretly Canadian / Rough Trade, 2005) Segundo disco de uno de los artistas de moda del año, quizás sobrevalorado por muchos medios, pero al que no se le puede negar su grano de arena en el panorama internacional, además, presenta a su favor una propuesta distinta, arriesgada a lo que se oye en día, y tiene algo que te engancha o te repele, pero no te deja indiferente, quizás su voz personal con ese exceso de vibrato... “I am a bird now” es un buen trabajo, aunque quizás sobredimensionado. Antony es un artista que se declara fan de Lou Reed, y se siente afortunado de haber podido colaborar con él. Además, cuenta con Boy George como uno de sus admiradores. THE JOHNSONS son la banda de acompañamiento. Antony relata bellas historias en sus canciones, interpretadas de forma cristalina, y fabricadas como resultado de una exploración intimista, sonando mágicas con ese piano, esa orquestación y su voz inconfundible. El disco explora diversas emociones, como la nostalgia, la tristeza, la melancolía,... En la portada figura la super-estrella de Andy Warhol, Candy Darling, tendida sobre una cama. El disco cuenta con colaboraciones de lujo, como las de: Devendra Banhart, en "Spiralling"; Boy George, en "You are my sister", Rufus Wainwright, en "What can i do?", y hasta el mismísimo Lou Reed recita unas palabras y toca unos acordes de guitarra en “Fistful of love”. Un álbum mágico, elegante y tremendamente emocionante.

Mis favoritas: 1. You are my sister.

2. Hope there’s someone.

3. What can i do?.

4

APENINO - “Bumerán, bumerán” CD (Jabalina, 2004) La música de APENINO está hecha desde y para escapar de la realidad, para imaginar que hay otro mundo idílico y maravilloso en alguna parte y si eso es así, estas canciones se convierten en el vehículo ideal para llegar a ese sitio. Se palpa el gusto exquisito del ex-DAR FUL FUL por el sonido de la factoría Sarah Records, especialmente por FIELD MICE, y más aún por sus descendientes TREMBLING BLUE STARS; también ese gusto y esas influencias se orientan hacia grupos de aquí como FAMILY o PARADE, y es que en el redondo estribillo de “El deseo tuerece la flecha”, por ejemplo, se percibe de forma evidente esa devoción por el grupo de Javier Aramburu, que aquí, como diseñador, se encarga de la portada, como ya viene haciendo habitualmente en muchos discos del sello Jabalina. Una decena de preciosas gemas de electrónica pop masajeante y nostálgico, en los que Marco canta mejor que nunca, y si a eso encima le añadimos unos preciosos coros a cargo de Carmen Humanoid (como en “Cielo”, “Lejos de ti” o “Moonriver y yo”) y unos envolventes y mágicos arpegios de guitarra, no podemos dudar entonces que estamos ante un disco especial, un disco realmente conmovedor y apasionante, toda una delicia para los fans del pop electrónico más exquisito que se hace en nuestro país.

Mis favoritas: 1. El deseo tuerce la flecha.

2. Pablo miente.

3. Cielo.

ARCADE FIRE - “Ep” MINI-CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) A veces los formatos despistan, y es que aunque ARCADE FIRE titulan ‘Ep’ a este disco, opino que se trata mejor de un mini-álbum, y es que contiene 7 canciones y más de media hora de excelente música, por eso la razón de incluirlo en esta sección. En realidad lo que tenemos aquí es la reedición de su demo de debut que grabaron en el verano de 2002, y que con el tiempo se convertiría en una joya de coleccionista buscada por fans de todo el mundo. De esa primera grabación que se reedita ahora se ha conservado el artwork original. En ese verano de 2002 el grupo lo formaban, además de Win Butler y Régine Chassagne (que aún no eran matrimonio), Dane Mills y Brendan Reed (ambos abandonarían el grupo seis meses más tarde). 7 canciones emotivas, intensas y melodramáticas, al estilo de las de su álbum de debut, ‘Funeral’. Destacan los juegos de voces de Win y Régine, y un gran talento a la hora de construir estructuras y melodías, fruto de la multitud de las influencias que recoge su música, desde el pop de los TALKING HEADS o THE FLAMING LIPS hasta el folk-pop y la música medieval, contando con dos canciones que superan los 6 minutos de duración. Un debut curioso, bizarro y esencial para los fans de una de las bandas de moda hoy en día.

Mis favoritas: 1. Headlights look like diamonds.

2. My heart is an apple.

3. No cars go.

ARCADE FIRE - “Funeral” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) Este es el esperado álbum de debut de esta banda canadiense. El matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne, se completa con Richard Parry, Tim Kingsbury y William Butler para convertirse en THE ARCADE FIRE, un grupo que ya ha atraído los elogios de la crítica internacional. Otro grupo que rememora lo mejor de la new wave, con 10 canciones fantásticas, llenas de inspiración y talento, con multitud de arreglos a cargo de una rica y variada instrumentación, desde acordeones hasta violines, pianos y sintetizadores. Juegan con estructuras retorcidas, consiguiendo un sonido que bebe de influencias tan gloriosas como las de DAVID BOWIE, RADIOHEAD, OLIVIA TREMOR CONTROL, GANG OF FOUR, JOY DIVISION, THE FLAMING LIPS, GRANDADDY, THE SUGARCUBES, ECHO & THE BUNNYMEN,... Meter en la coctelera tan atractivas influencias hace que salga un disco impresionante, lleno de romanticismo mezclado con guitarras afiladas, un disco donde el glam-rock camina de la mano del indie-pop efervescente, construyendo paisajes sonoros llenos de belleza, y hasta bailables! Hay hasta 4 canciones que se llaman “Neighborhood”, un metafórico vecindario que guía el concepto del disco. El acordeón de “Neighborhood #2 (Laïka)”, los espasmos rítmicos de “Neighborhood #3 (Power out)”, la orgía sónica de “Wake up” o el refugio oriental de 'Haiti', conforman un mundo violento y exótico con una frescura inédita.

Acaban el disco con “In the backseat”, en la que la voz de Régine recuerda a la Björk. Estamos ante uno de los discos básicos e imprescindibles del año, un álbum con melodías grandiosas e imperecederas con una decena de joyas deslumbrantes y rebosantes de calidad. Un disco estremecedor... Muy recomendado!

Mis favoritas: 1. Crown of love.

2. Rebellion (lies).

5 3. Neighborhood 3 (Power out).

ASTRUD - “Performance” CD (Sinnamon, 2004)

AUSTIN LACE - “Easy to cook” CD (62TV, 2005)

Tras ese maravilloso ep de aperitivo que era ‘Todo nos parece una mierda’, por fin ha llegado su esperadísimo tercer álbum, y es que ya han pasado 3 años desde la publicación de su anterior trabajo, ‘Gran fuerza’, si bien este tiempo han estado ocupados con múltiples proyectos, como la banda sonora del film de Carles Congost ‘Un mystique determinado’,... y escribiendo canciones, que son las que han formado parte del ep y de este álbum. Once canciones grabadas con batería, bajo y guitarra, toda una novedad, ya que hasta ahora se basaban en las programaciones y sonidos que salían del ordenador de Genís. Los arreglos también son más precisos aquí, y es que han podido contar hasta con un grupo de sopranos, y sobre todo, con Claudia Gonsom, de MAGNETIC FIELDS, que ha tocado el piano y ha hecho coros en el disco. Tal vez éste sea el disco más melódico de ASTRUD, en el que más se nota su devoción por MORRISSEY y por BELLE & SEBASTIAN (no hay más que escuchar la similitud entre el principio de “Caridad” y el del “Wrapped up in books” de los de Glasgow). El disco acaba con una canción que se llama “Todo da lo mismo”, en la que parece que concluyen el disco pensando que al final da igual todo, que nada tiene sentido, aunque es cierto que tienen claro que aunque al final todo dé lo mismo, al menos merece la pena currárselo. En el disco encontramos desde hits bailables como “Todo nos parece una mierda” (única canción recuperada del ep para el álbum), “Al futuro”, “Quedamos así”, etc... a baladas como “He vuelto”, “Me desdigo”, etc... y también incluyen aquí “Soy futbolista”, una de las canciones que formaban parte de la banda sonora de ‘Un mystique determinado’, para la que compusieron la música.

Son canciones que hablan de tu grupo favorito, de un cd que grabaste para alguien que te importaba, etc... ASTRUD siguen siendo capaces de escribir grandísimas canciones sin perder el sentido del humor, con esa frivolidad que les caracteriza, hablando de todo y de nada, porque como dicen al final, ‘todo da lo mismo’. Y este no es el disco más maduro de ASTRUD, aunque lo parezca, sino simplemente el tercero, que ya es decir, y es un disco que los hace más únicos aún. A mí desde luego me parece su mejor disco.

Mis favoritas: 1. Quedamos así.

2. Al futuro.

3. Caridad.

Cinco chicos estaban de vacaciones en Francia en 1997, y al volver a su Bélgica natal, formaron AUSTIN LACE. Entonces grabaron un ep (‘Subtitles’), luego un álbum (‘Commodore pace’), más tarde otro ep (‘Wax ep’), y ahora tenemos aquí su fabuloso segundo álbum, que aún no tiene distribución en nuestro país, y es una lástima, porque es un disco fantástico lleno del pop más luminoso y optimista. El disco está lleno de estribillos redondos, guitarras aterciopeladas y melodías inmaculadas, con sus momentos más melancólicos y sus momentos más alegres, pero siempre con ese derroche de espíritu positivo y honesto. A algunas canciones las adornan con esbozos electrónicos, así algunas obtienen un cariz ochentero, o incluso se acercan al pop electrónico de THE POSTAL SERVICE, aunque en general, lo que predomina en el álbum es el pop sin pretensiones, el pop básico de melodías risueñas, sin embargo las influencias que más se dejan notar son THE BEATLES, SIMON & GARFUNKEL o TAHITI 80. Quizás el álbum peque de ser demasiado azucarado, pero en cualquier caso se trata de un álbum de pop agradable.

Mis favoritas: 1. Say goodbye.

2. Come on, come on, come on.

3. Bossanova.

AU REVOIR SIMONE - “Verses of comfort, assurance & salvation” CD (Moshi Moshi / Sinnamon, 2005) AU REVOIR SIMONE son un atípico trío de Nueva York; atípico por la formación (teclados, voces, bases electrónicas), ya que son 3 chicas (Annie Hart, Erika Forster y Heather d’Angelo), y las 3 cantan y tocan el teclado.

Como ellas mismas se definen, intentan hacer música electrónica cálida y orgánica con voces femeninas, en un disco que goza de optimismo y melancolía a partes iguales. En sus canciones dejan entrever pinceladas de sus preferencias musicales: STEREOLAB, MODEST MOUSE, BROADCAST, BELLE & SEBASTIAN, o algunos artistas del sello Morr Music como LALI PUNA o MS JOHN SODA. El nombre de su álbum de debut lo tomaron de un libro que Annie recibió en su correo, y que reflejaba a la perfección el estado de ánimo en que se encontraban las 3 chicas cuando compusieron las canciones de este álbum que no llega a la media hora de sensibilidad femenina a través de electrónica lo-fi teñida de pop.

Mis favoritas: 1. And sleep al mar.

2. The disco song.

3. Hurricanes.

6

BABYSHAMBLES - “Down in albion” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) Por fin ha visto la luz el álbum de debut en solitario del ex-líder de THE LIBERTINES, Pete Doherty, más famoso últimamente por razones extramusicales (su relación con la top model Kate Moss, y su empeño por llevar la leyenda de ‘sex and drugs and rock & roll’ hasta las máximas consecuencias), que por su nuevo rumbo musical. Pues sí, aún con THE LIBERTINES en funcionamiento, Pete Doherty monta BABYSHAMBLES, y demuestra su talento en este álbum de debut, un impresionante disco con 16 temas llenos de la gran inspiración compositiva de este personaje, un álbum trepidante y excesivo, que no suena muy distinto a su anterior grupo, la verdad. El álbum ha sido producido por Mick Jones (THE CLASH). También destacan los textos, que ponen de manifiesto la gran capacidad literaria de Doherty, que incluso ha publicado un libro de poemas. En el disco se palpan referencias al mejor punk inglés, como THE CLASH o SEX PISTOLS. En fin, más de una hora de buen rock’n’roll para disfrutar.

Mis favoritas: 1. Fuck forever.

2. Albion.

3. What Katy did next.

BART DAVENPORT - “Maroon cocoon” CD (Mushroom Pillow / Antenna Farm, 2005) Tercer disco publicado por el ex-cantante de THE LOVED ONES, que nos vuelve a sorprender de nuevo con un disco lleno de talento, de sensibilidad exquisita, de emociones en estado puro, de una voz privilegiada y única como la suya, de una inspiración divina que nos conmueve en cada uno de los doce cortes que tiene este fantástico y maravilloso tercer álbum de uno de los personajes más encantadores a la hora de crear preciosas canciones de pop en estado puro, con una capacidad para emocionar que sólo él sabe conseguir con todo esa elegancia que derrocha su música y con esa capacidad de la que goza para transmitir pequeñas tristezas cotidianas con tan sólo su voz y una guitarra acústica. Y es que estamos ante un disco verdaderamente deslumbrante y conmovedor, capaz de seducirte con esas sugestivas joyas de pop amable y fascinante, donde también tienen cabida el soul y la bossanova, el folk y los ritmos brasileños, THE BEACH BOYS y THE BEATLES... Un disco capaz de seducir por sí mismo, con una producción sencilla pero efectiva, y que a través de estos doce cortes de delicadeza sublime, nos ofrece como resultado un conjunto espectacular y sobresaliente. Un álbum indiscutiblemente estremecedor!

Mis favoritas: 1. Want some.

2. Clara.

3. Finishing school.

7

BAXTER DURY - “Floorshow” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) Poco más de media hora dura este segundo álbum del hijo de IAN DURY, pero vaya 35 minutos más intensos y estremecedores, y es que se ha tomado dos años para publicar este nuevo álbum, otro compendio de pluscuamperfectas canciones de corte melancólico y de gran intensidad. Un halo hipnótico y magistral recorre las 9 joyas que esconde este álbum. Es quizás un álbum más áspero que el primero, sin esas voces femeninas aterciopeladas que aumentaban la tonalidad cromática de su disco de debut, pero áspero no significa peor, sino diferente, distinto sabor para las canciones, algo más oscuras, aunque conservando siempre ese aura de misticismo y magia que sólo Baxter sabe transmitir. Se observan aquí también esos guiños a DAVID BOWIE, como en “Sister sister”. El tono melancólico e intimista inunda el álbum de principio a final, una tristeza placentera, una nostalgia que busca la luz al final del túnel. El disco ha sido producido por Baxter y Nick Terry, y mezclado por Craig Silvey (THE CORAL, THE MAGIC NUMBERS), y ha contado con la colaboración de Damon Reece y Mike Mooney de SPIRITUALIZED a la batería y guitarra respectivamente. Un álbum sobrecogedor, deslumbrante y maravilloso... de lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. Floorshow.

2. Lisa said.

3. Sister sister.

THE BEACH BOYS - “Christmas with” CD (Capitol, 2004) Este recopilatorio de canciones navideñas incluye 25 piezas entre clásicas y otras rarezas, de contenido navideño, con villancicos pop como “Little saint nick”, “Santa Claus is coming to town”, “Auld lang syne” o “Merry Christmas, baby”, etc... Recordemos que los BEACH BOYS ya habían grabado un álbum de canciones navideñas allá por 1964, otro una década más tarde (aquí se reúne un poco el contenido de esos dos primeros discos + extras), y recientemente Capitol ha ido editando un disco de este tipo cada año o dos.

Aquí encontramos hasta 3 versiones distintas de “Little saint nick”, una de ellas, la ‘alternate version’ en la que cantan sobre el fondo de “Drive-in”. También se muestran dos versiones de “Auld lang syne”, una de ellas en la que se destaca esa magia para crear armonías vocales. Finalmente se incluye también un mensaje navideño a cargo de Dennis Wilson, y una entrevista que Jack Wagner hizo a Brian Wilson a raíz de aquella primera publicación de un álbum de canciones navideñas en 1964. En este disco se aprecia la complejidad de los arreglos que perseguía y conseguía Brian Wilson, las colaboraciones de los hijos de los Wilson, la ayuda en los arreglos de Dick Reynolds, productor de THE FOUR FRESHMEN, uno de los grupos más importantes que inspiró esas celestiales armonías vocales y que influyó en la forma de componer a Brian Wilson. Sin duda, y aunque seas de los que odian los villancicos en las fechas navideñas, este disco te hará amar esa época del año... pero qué disco más bonito!

Mis favoritas: 1. Little saint nick.

2. Santa’s beard.

3. Child of winter (christmas song).

BEARSUIT - “Team ping pong” CD (Fantastic Plastic, 2005) A pesar de que BEARSUIT cuenta con dos álbumes, éste es en realidad el primero, ya que permanecía sin editar cuando se editó el otro, vamos que éste se edita el segundo, pero el álbume estaba grabado antes que el otro. Pero bueno, considerémoslo como si fuera el segundo trabajo. El disco arranca con guitarras afiladas y un grito de Lisa, su cantante. El segundo tema también arranca con acoples de guitarra, y el cuarto con ruidos extraños de sintetizadores. Desde luego, no buscan que los fiche una multi, no buscan gustar y agradar a una amplia mayoría, sino a aquellos que tenemos los oídos preparados para disfrutar de sensaciones distintas, sensaciones que cuando te acostumbras, las disfrutas mucho más, y es que éste es uno de esos discos que cuanto más pones en el

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reproductor más te das cuenta de lo bueno que es. No sólo de estallidos punk con gritos desquiciados vive el hombre, así que el disco tiene también sus momentos de relax (que por cierto, muchas veces desembocan en estallidos de guitarras distorsionadas y acoples brutales), así nos encontramos aquí con un disco lleno de contrastes sonoros, de arreglos de metales, de voces chico-chica, de encanto amateur, de ruidos de sintetetizadores, de ritmos cambiantes, de adornos marcianos y originales, de estructuras impredecibles, de un talento fuera de lo habitual... Así, nos encontramos con “Hey Charlie, hey Chuck” con un aire a lo BELLE & SEBASTIAN, pero que a media canción se ve atropellado por guitarrazos a lo SONIC YOUTH; “Busy needles” tiene un aire más experimental, a lo DEERHOOF; en “Stop what you’re doing what you’re doing is wrong” escuchamos por unos segundos el riff de bajo del “She’s lose control” de JOY DIVISION, que se mezcla enseguida con ritmos de samba, con cornetas, flautas, etc... En “Drinkink”, “Fears of moonpilot ben”, o “Going steady” hay ritmos acelerados y bajos atroces; en “Minerals made me” una dulce melodía de voz chico-chica es secundada por una mezcla de acordeones con guitarras ruidosas, acabando el tema con un dueto de trompeta y flauta; “Chargr”, la canción que cierra el álbum, fue el single de adelanto. En definitiva, un álbum impresionante con nueve canciones que no suman ni 25 minutos, pero que cuentan con un talento mágico y una inspiración sobresaliente.

Mis favoritas: 1. Hey Charlie, hey Chuck..

2. Drinkink.

3. Stop what you’re doing what you’re doing is wrong.

THE BEAT UP - “Black rays defence” CD (Fantastic Plastic, 2005) THE BEAT UP son un excelente combo de punk-rock británico en la onda STOOGES, que antes se llamaban THE BEATINGS pero tuvieron que cambiar su nombre por el de BEAT UP, con el que editan ahora su álbum de debut en el prestigioso sello londinense Fantastic Plastic; un muy buen disco cargado de guitarras sucias y a todo volumen, con la voz llena de distorsión a lo STROKES, y con un puñado de buenas melodías sin desperdicio que lo convierten en un gran disco de debut, sobre todo si a eso añadimos que la producción corre a cargo del ex-MY BLOODY VALENTINE Kevin Shields. Un decena de canciones que apenas superan la media hora de duración total, y que además de a los STOOGES, también recuerdan por momentos a otros grupos como SEX PISTOLS, MUDHONEY, BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, SEBADOH, VERACRUZ, IKARA COLT, e incluso a SONIC YOUTH. Kevin Shields ha sabido crear un gran muro agradable e infalible de guitarras y dotar de un gran sentido a todos los riffs, muro sobre el que escupen rabioso, simple y efectivo rock’n’roll. Garage-punk-rock de gran calidad, que bebe de muy buenas influencias, pero que guarda una personalidad envidiable.

Mis favoritas: 1. Alright.

2. Bad feeling.

3. Heart break.

BELLE AND SEBASTIAN - “Push barman to open old wounds” 2CD (Jeepster, 2005) El maravilloso grupo de Glasgow publica con el sello que le vio nacer, Jeepster, una recopilación con los temas de sus siete eps en Jeepster, desde 1997 a 2001, un total de 25 canciones en formato doble-cd (también editada en un triple LP en vinilo), en una especial y cuidada edición de lujo, que parece un libro, con sus tapas gruesas y todo, y que en su interior incluye un extenso libreto con las portadas de los eps, las letras de las canciones, los créditos, etc... Este doble-cd es todo un ‘greatest hits’, sin duda, a cargo de uno de los grupos más interesantes de los últimos años, y uno de mis favoritos! Las canciones aparecen en orden cronológico, así se suceden gemas de pop inmaculado que tantas veces nos han emocionado, como “Dog on wheels”, “The state I am in”, “Belle and Sebastian”, “Le pastie de la burgeoisie”, “Legal man”, “Jonathan David”, “I’m waking up to us”,... Un grupo y una recopilación ésta que encierra momentos musicales realmente cautivadores, de belleza sublime, y extrema sensibilidad. Un regalo para los fans y para los amantes del mejor pop.

Mis favoritas: 1. I’m waking up to us.

2. The state I am in.

3. Jonathan David.

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BELL ORCHESTRE - “Recording a tape the colour of the light” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) BELL ORCHESTRE es un grupo paralelo de dos componentes de ARCADE FIRE, Richard Reed Perry y Sarah Neufeld. Este es su disco de debut, un disco instrumental que busca la emoción a través de la experimentación, y que bebe tanto de la música de cámara como del post-rock, del jazz, la new-age o de la electrónica. Entre las influencias ellos mismos citan a KRONOS QUARTET, APHEX TWIN, THE PENGUIN CAFÉ ORCHESTRA, AUTECHRE o RED SNAPPER, entre otros,... a los que yo añadiría incluso PHILIP GLASS o WIM MERTENS; y sí, es que en su música se mezcla la delicadeza acústica de la música de cámara, la urgencia y el volumen del post punk y el rock, y la complejidad de la música electrónica contemporánea. Durante dos años pusieron música a la danza. No utilizan el virtuosismo como fin, sino como herramienta para transmitir emociones. No es una banda instrumental pensada para acompañar imágenes, sino para sugerirlas.

Y la verdad que consiguen su objetivo: basta con escuchar el disco por auriculares de madrugada, y dejarse llevar por todas las ensoñaciones que su música va sugiriendo.

Mis favoritas: 1. Les Lumieres pt. 2.

2. The upwards march.

3. Recording a tunnel (the invisible bells).

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - “Howl” CD (Rca / Bmg, 2005) Tercer álbum de estos californianos, álbum que ha despistado a muchos, ya que encontramos menos guitarras sucias y atmósferas oscuras a lo JESUS & MARY CHAIN, y en su lugar aparecen más influencias americanas, de la América profunda, del rock americano de toda la vida, por eso ahora los situamos quizás más cerca de THE WHITE STRIPES, ahora asoma su espíritu cowboy ahondando en las raíces del rock americano. Es por tanto un trabajo que sorprende y llama la atención, para bien o para mal, un disco cargado de guitarras acústicas, armónicas,... en su mayoría medios tiempos. El título del disco se basa en una creación del poeta beat Allen Ginsberg. Conservan algo de ese espíritu oscuro en canciones como “Weight of the world” o “Howl”, pero en general deben más su nuevo trabajo a otros estilos como el folk o el blues.

Mis favoritas: 1. Howl.

2. Weight of the world.

3. Promise.

BLOC PARTY - “Silent alarm” CD (V2, 2005) A priori son un nuevo hype de la prensa inglesa, y es que estos 4 chicos vienen del este de Londres con su disco de debut bajo el brazo, con un montón de hits post-punk con estribillos certeros y sobresalientes, guitarras enérgicas y potentes, y a los que la prensa encumbra como la nueva sensación británica, recogiendo el testigo de FRANZ FERDINAND, y de grupos americanos como THE STROKES, YEAH YEAH YEAHS o INTERPOL. Y es que son un grupo de rock con un montón de melodías pop aderezadas con afiladas guitarras y con un aire oscurillo que les da un punto interesante... Su álbum quizás se excede de duración, con 13 canciones, donde estos londinenses recogen influencias de JOY DIVISION, GANG OF FOUR y ECHO & THE BUNNYMEN, y es que no hace falta más que escuchar “So here we are” para darnos cuenta que esa canción bien podría haberla cantado Ian McCulloch. Rescatan a lo largo del disco esas atmósferas de finales de los 70 y principios de los 80, convirtiéndose en una especie de banda de art-punk, con momentos oscuros cuando quieren, y otros brutalmente post-punk. En este disco hay singles inmediatos y bailables, con estribillos redondos, como “Like eating glass”, “Helicopter” o “Banquet”; arrebatos punk acelerados y también bailables, como “Price of gasoline”, “Luno” o “The pioneers”; momentos más reposados, contemplativos y experimentales como “This modern love” (que anda cerca de THE POSTAL SERVICE), “Blue light” o “Plans”; paisajes más intensos y bellos como en “So here we are”; y hasta intimismo retrofuturista como en la canción que cierra el disco, “Compliments”.

Mis favoritas: 1. So here we are.

2. Luno.

10 3. She’s hearing voices.

BOMBONES - “A kiss supreme” MINI-CD (Rock Indiana, 2005) Pocos meses después de publicar su homónimo álbum de debut, los sevillanos BOMBONES regresan con un mini-cd de 6 temas, que en realidad es un miniálbum de versiones, en el que incluyen relecturas de canciones de CINDY LAUPER, THE SMITHS, CHET BAKER o KISS, entre otros. En realidad, son 5 versiones más una remezcla de un tema propio, “Mary Jane”. Algunas de estas versiones ya las hemos podido disfrutar en directo. Una buena curiosidad de disco, con versiones personales de artistas tan dispares como THE SMITHS o KISS, que demuestra la ausencia de prejuicios musicales de estos chicos.

Mi favorita: 1. THE SMITHS - Girlfriend in a coma.

BRENDAN BENSON - “The alternative to london” CD (V2, 2005) Tercer álbum de este cantautor de Detroit, pero de sonido más bien británico y de la década de los 60 y 70, y es que hay ecos de DAVID BOWIE por todo el disco (aunque en “Between us” se nota de forma más pronunciada); también hay bastante de la New Wave (“Spit it out” o “Gold into straw”), de PAUL McCARTNEY (“What I’m looking for”), y hasta de PHIL SPECTOR (“The pledge”), y es que estamos ante un autor semidesconocido que fabrica excelentes piezas de pop tradicional y atemporal, pop clásico y elegante, grabado por su radicalismo ideológico con una mesa de mezclas analógica, y no sólo eso, sino que hasta el máster fue recogido en cinta de bobina! Una docena de pequeñas y emotivas piezas que se abren con la enérgica “Spit it out”, aunque el tono general del álbum tiende más hacia el reposo, el sonido acústico y la elegancia, fruto en parte de la producción de Tchad Blake (CROWDED HOUSE, TOM WAITS,...). Un disco sencillo pero bonito y adornado con arreglos preciosistas, y al que le vas cogiendo cariño poco a poco.

Mis favoritas: 1. The pledge.

2. Biggest fan.

3. Them and me.

BROADCAST - “Tender buttons” CD (Warp, 2005) Tras su anterior trabajo, ‘Haha sound’ (Warp, 2003), el genial grupo de Birmingham vio reducida su formación original de quinteto a tan sólo el dúo formado por su vocalista, Trish Keenan, y el bajista, James Cargill. Pero el sonido no ha sufrido modificaciones de importancia, seguimos escuchando preciosas canciones de pop oscuro con la peculiar voz de Trish, y con esas atmósferas retorcidas y nostálgicas llenas de sintetizadores analógicos, si bien ahora las baterías han sido sustituidas por cajas de ritmo, pero sigue habiendo guitarras y ruidos de teclados que le siguen dando ese aire psicodélico particular a las canciones de uno de los mejores grupos del Reino Unido de la última década. Loops de bajo acompañan los ritmos sintéticos de las cajas de ritmo, y sirven de columpio para la misteriosa voz de Trish, que construye melodías hipnóticas y envolventes, adornadas por multitud de curiosos detalles, que van desde drones, bajos y guitarras con delay, hasta zumbidos de sintetizadores que parecen mosquitos revoloteando, en un álbum que reúne hasta 14 cortes, algunos que no llegan ni al minuto de duración, y alguno que supera hasta los 5 minutos, y donde además de los cortes vocales, se incluyen también pasajes instrumentales. Se trata de un álbum más inaccesible que los anteriores, más experimental, un álbum donde no hay hits aparentes como “Come on let’s go” o “Papercups”, un disco más arriesgado pero igualmente intrigante que sus predecesores.

Mis favoritas: 1. America’s boy.

2. I found the f.

3. Michael a grammar.

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BRONCO BULLFROG - “Oak apple day” CD (Rock Indiana, 2004) Cuarto álbum de estudio del excepcional grupo londinense, que recrea a la perfección las atmósferas cristalinas de la época dorada de los 60, de los sonidos de la costa oeste, de los BYRDS, BADFINGER, THE BEATLES o THE HOLLIES,... con esas magníficas y resplandecientes armonías vocales y esos sonidos brillantes de guitarras. Y no les falta lo más importante, talento para construir canciones asombrosamente bonitas y emocionantes, que brillan a la altura de los clásicos de los sesenta. El disco goza de una producción exquisita. Una docena de canciones de pop atemporal y psicodelia de gran calidad, y a un precio de risa (5), ideales p ara servir con el desayuno en un día soleado. Estamos quizás ante su mejor disco, y es que aquí confluyen las virtudes de sus anteriores trabajos: canciones sencillas, fabulosos juegos de voces, y melodías irresistibles. Un disco de pop mayúsculo, de esos que te sirven como inyección de ánimo y optimismo cuando los pones en el reproductor.

Mis favoritas: 1. I don’t need the sunshine.

2. Mock orange innocence.

3. New day way.

BRONCO BULLFROG - “Emporium days” CD (Rock Indiana, 2005) Estamos ante un extraordinario disco de maquetas, de corte casero, de sonido más acústico, en el que el trío londinense deja ver su lado más melódico emocional.

El disco ofrece algunas de las más brillantes melodías y juegos de voces de esta banda que precisamente destaca por su virtuosismo en estos aspectos. Algunas de las canciones de esta recopilación de demos y rarezas fueron rescatadas para su cuarto disco de estudio ‘Oak apple day’. En definitiva, un disco obligado para los fans de la banda, y para los seguidores de las buenas armonías vocales del pop de la década de los 60.

Mis favoritas: 1. Planet Janet.

2. Summer’s gone and nothing seems to matter.

3. Old songs, new songs.

BUTTERKNIFE KRÜSH - “Skenografie de grande cave” CD (J-bunnyrecords, 2004) Trío de electro-riot-grrrls afincado en Berlín, haciendo electro-pop y hablando de cosas tan raras como cebras sangrientas, perros de lana rosas, payasos en cafeterías,... y es que son un híbrido con nociones de capitalismo avanzado y arquitectura transitoria, vamos, un cúmulo de descripciones kitch según la hoja promocional de su discográfica, que como mucho sirve para dejarnos con un cierto halo de misterio mezclado con art-pop moderno. Siete canciones que se mueven entre casiotones, violines despistados, ritmos de polka, e inclasificables estilos.

Mis favoritas: 1. Artistocrato.

2. Asphalt jungle.

3. Murder of lorenzo’s brother.

CANNONBALL JANE - “Street vernacular” CD (Fortuna Pop!, 2005) Sorprendente álbum de debut de CANNOBALL JANE, nombre tras el que se esconde una chica, Sharon Hagopian, toda una estrella del electro-pop indie, una profesora de música de bachillerato, procedente de Ohio, y afincada en Nueva York, que ella misma se graba y produce sus discos, tocando además todos los instrumentos: bajos, cajas de ritmo, guitarras, voces, samplers, teclados,... El disco fue publicado originariamente en USA en el 2003, pero Fortuna Pop! lo ha publicado en UK este 2005. Un gran disco de debut con 11 piezas de electro-pop bailable y multicolor, cromatismo que le dan los diversos teclados de juguete que Sharon emplea en sus canciones, sonando éstas a una mezcla entre las SHANGRI-LAS, STORMCLOUDS, I MONSTER, THE AISLERS SET y HELEN LOVE. Un disco que apenas sobrepasa los 30 min., pero al que se le coge cariño con cada escucha, y con el que sorprenderás a los más modernos en tu sesión de dj.

Mis favoritas: 1. Let’s go.

2. Hey! hey! alright!.

12 3. Slumber party.

THE CHALETS - “Check in” CD (Setanta / Sinnamon, 2005) THE CHALETS son la nueva sensación del pop irlandés. Vienen de Dublín, y hacen un teen-pop maravilloso y deslumbrante. Son una de las mejores sorpresas del año, un grupo formado por dos chicas y tres chicos: Peepee (voz), Pony (voz), Dylan (batería), Enda (guitarra) y Chris (bajo).

Hacen un pop luminoso y festivo de gran calidad, pop de adorables armonías vocales chico-chica, y brillantes guitarras, con melodías llenas de pop adolescente lleno de descaro, y demuestran ser unos perfectos artesanos de hits, de estribillos que se te quedan en tu cabeza a la primera y luego ya no salen. Sus canciones tienen esa vitalidad mágica que te hace preferirlos a las tostadas para desayunar, y es que tienen melodías de las que te alegran el día. Ya han sido galardonados como mejor nueva banda en los prestigiosos Irish Meteor Awards, y es que estos chicos van camino de convertirse en la gran revelación de la temporada, al menos para mí ya lo han conseguido. Además, tienen imagen, un imaginario irónicamente naif que no esconde su amor por el universo kitsch de los sesenta. Un parecido más que razonable en la ética y en la estética con The B-52’s, que podrían ser una de sus influencias, al igual que también podrían serlo MARTA & THE MUFFINS, GRUPO SPORTIVO o BLONDIE. Además, “No style” debería estar en cualquier lista de las mejores canciones del año. Catorce cortes para que te diviertas bailando, saltando, o simplemente, escuchándolas. Y todo ello, en un precioso digipak con un maravilloso libreto tamaño bolsillo con un montón de fotos. Un disco realmente fantástico, de lo mejorcito que he escuchado en todo el año.

Mis favoritas: 1. No style.

2. Red high heels.

3. Gogo don’t go.

CHAMPAGNE - “Ready, steady, go!” CD (Rock Indiana, 2005) Sorprendente disco de debut para este cuarteto de San Fernando, que facturan un pop luminoso con referencias evidentes a THE BEACH BOYS y otros grupos de la Costa Oeste, destilando un pop de enorme calidad, a veces más power (quizás la influencia del estudio donde han grabado -La Factoría II, de LOS HERMANOS DALTON- y la producción, también de Josema Dalton) a veces menos, pero siempre con especial cuidado por las armonías vocales, por las grandes melodías de pop atemporal, que dan color a estas 12 preciosas canciones que versan sobre las chicas, el verano y el sol, y es que no hay más que leer los títulos de las canciones para darnos cuenta de esto: ”Summer and kisses”, “Waiting for the summer”, “Travel to the sun”, “Angel”, “Caroline”, “Red hair girl”, etc... Aunque se basan en los ingredientes básicos del pop (batería, bajo, guitarras, y armonías vocales), cuentan con bellos arreglos de sintetizadores analógicos y moogs, a cargo de Josema Dalton. “Summer and kisses” o “Smile” son aproximaciones bastante acertadas al sonido de BRIAN WILSON y compañía; en “Telescope” me recuerdan a OCTUBRE; en “Red hair girl” empiezan recordándome a los PIXIES de “Motorway to Roswell”, pero enseguida vienen con esos “uhuhus” de carácter cálido y rejuvenecedor, para confirmarnos su identidad y su militancia por ese sonido de “veranos y besos”... en definitiva, un disco que recrea el lado más lúdico de la juventud, un rayo de sol para poner una sonrisa en la aburrida realidad cotidiana, un disco para tomártelo con el desayuno y salir disparado a hacer cosas.

Mis favoritas: 1. Summer and kisses.

2. Angel.

3. Caroline.

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THE CHEMISTRY EXPERIMENT - “The melancholy death of” CD (Fortuna Pop!, 2005) El quinteto de Nottingham que ya había editado un álbum a fnales de 2001, y algunos eps en distintos sellos como Short Fuse Records, Fortuna Pop! o Where It’s At Is Where You Are, nos sorprende aquí con su segundo álbum en el que encontramos influencias del sonido de grupos como TINDERSTICKS, PULP, y del rock progresivo, el kraut-rock y la música disco, cuidando los detalles y el sonido al máximo, con un resultado de lujo, envidiosamente elegante, gracias a impresionantes arreglos de cuerdas, órganos hammond, arreglos de vientos, y ambientes orquestales como el majestuoso final de “Thoughts on gravity” con un aire cinematográfico y épico. El quinteto comandado por la grave y susurrante voz de Steven, a lo Stuart Stapples, coquetea con la electrónica en varios temas del álbum y hasta se muestra capaz de crear perfectos himnos disco como “You’re the prettiest thing”. Un álbum de esos que ganan a cada escucha, lleno de paisajes sugerentes y de multitud de detalles multicolor, un disco bonito donde los haya, con un título extraído de “The Melancholy Death of Oyster Boy”, de Tim Burton.

Mis favoritas: 1. You’re the prettiest thing.

2. Good morning.

3. I remember.

CLOVIS - “Respira” CD (Sinnamon, 2005) Álbum de debut de CLOVIS por fin, producido por el propio Fino y en cuya grabación han contado con la colaboración de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas de MERCROMINA, Florent, Banin y Eric de LOS PLANETAS, Javier Sánchez de LA BUENA VIDA, Alfonso Pozo de ORLANDO, además de la inestimable colaboración de Juan Ferrari y Alfonso Pachés quienes acompañan en sus directos a Fino y Cristina desde sus inicios como banda. Diez temas cantados íntegramente en castellano entre los que se encuentra ‘Mundo’, que daba nombre al Ep de adelanto. Fino ha conseguido que sus canciones suenen redondas, intensas y envolventes a la vez. Se trata de un disco optimista capaz de transmitir la necesidad de plantar cara a la adversidad y de creer en uno mismo para salir adelante, que refleja fielmente la forma de ser de sus compositores. El disco ha sido grabado en diversos estudios de Madrid (Sonoland, Muff y Nosky), Albacete (La Sala de Máquinas) y Granada (El Refugio Antiaéreo). La producción y el acabado final han sido cuidadosamente tratados, y es que las guitarras suenan brillantes e inmaculadas, Cristina y Fino cantan desde el corazón, hay bonitos detalles de sintes,... Un disco bonito que gusta más a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. La máquina del tiempo.

2. Mundo.

3. Invencibles.

THE CLIENTELE - “Strange geometry” CD (Pointy, 2005) Recuerdo ir con este disco puesto en el discman escuchándolo por la calle en las fechas navideñas, y sentir que la navidad sí que podía ser diferente, y es que el trío inglés comandado por Alasdair MacLean dota a sus canciones de un aura mágico y envolvente, elegante y estremecedor, con ese sonido característico de influencias 60’s, la susurrante voz de Alasdair, esas vibrantes guitarras, y la cuidada instrumentación en general. Este es el tercer trabajo del trío londinense, después de “Suburban lights” y “The violet hour”. Un trabajo con una producción muy cuidada y un sonido inmaculado, radiante y encantador. Además, engrandecen aún más su sonido con la participación de Louis Philippe, encargado de la sección de cuerdas, y que no hace sino reforzar la banda y realzar la melancolía y la elegancia propias del grupo. Este trabajo está editado de nuevo en su propio sello, Pointy Records. El álbum gana enteros a cada nueva escucha, hasta convertirse en un conjunto conmovedor de preciosas delicatessens musicales.

Mis favoritas: 1. Since K got over me.

2. (I can’t seem to) make you mine.

3. E.m.p.t.y.

CLOR - “Clor” CD (Regal, 2005) Después de haber publicado un ep de edición limitada, y un par de sencillos, además de algún vídeo-clip, aquí tenemos el álbum de debut de esta sorprendente banda londinense, que se inspira en el synth-pop de finales de los 70 para añadirle unos guitarrazos certeros y unas melodías excéntricas, y dar como resultado un synth-pop orgánico, que podríamos situar cerca de grupos como DEVO. Me hice con este disco después de haber visto un vídeo-clip en el programa ‘120 minutes’ de la MTV2, y de que en una entrevista en este mismo número, Sergi, de LE PIANC, lo nombrara entre sus grupos favoritos a nivel internacional. Estructuras inesperadas, cajas de ritmos ochenteras que invitan al baile, guitarras que colorean los espacios, potentes líneas de bajo, new wave, post-punk, cambios de ritmo, melodías difíciles y rebuscadas... son características que definen la música de este grupo, que experimentan combinando guitarras con sintetizadores resultando directos y a la vez vanguardistas. También incluyen un par de temas acústicos (“Gifted” y “Goodbye”) para dar algo de descanso a tanto baile. Recrean con gran acierto las atmósferas del techno-pop oscuro de los 80, a las que a veces añaden hasta ritmos funky. Un disco que se abre con 4 temas arrolladores seguidos, para pinchar en las pistas de baile con el público más exigente.

Mis favoritas: 1. Making you all mine.

2. Magic touch.

3. Garden of love.

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CONTINUOUS ELECTRIC NOW - “Continuous electric now” CD (Mushroom Pillow, 2005) El nuevo sello de Mike Alway ‘The sound of Chartreuse’ nos llega a nuestros oídos de la mano de Mushroom Pillow. El que fuera A&R de la prestigiosa Cherry Red Records, así como también de It y Él, entre otras, regresa con un sello cuya máxima intención es feminizar y reinventar la psicodelia, y acercarla de esta forma a un público joven, pero no se trata de una psicodelia al uso, una psicodelia hippy, sino de una psicodelia lounge, más cercana al jazz, una psicodelia moderna de inspiración neo-surrealista y barroca, capaz de recuperar los aspectos creativos más lujuriosos de los años 60 y 70 y mezclarlos con la cultura pop, la moda, la tradición, la fantasía, el sexo y el hedonismo, creando nuevos estilos y nuevas tendencias actuales... un ecléctico mundo repleto de referentes a SYD BARRETT, FRANK ZAPPA, RAY MANZAREK, ENNIO MORRICONE, etc... CONTINUOUS ELECTRIC NOW lo produce e interpreta Jeremy Butler (DEATH BY CHOCOLATE, MILD EUPHORIA, MARIA NAPOLEON, LOLLIPOP TRAIN). Un total de siete temas de delicatessens instrumentales y cinematográficas exclusivamente para oídos exquisitos, en una mezcla de lounge y psicodelia refinada donde todos los detalles se cuidan al máximo, para producir esas atmósferas jazzísticas tan seleccionadas. Hay un tema que supera incluso los 11 minutos de duración.

Mis favoritas: 1. The wine of India.

2. Queen Anne’s lace.

3. Saturday morning art club.

COOPER - “Retrovisor” CD (Elefant, 2004) Fiel a su política de no grabar más álbumes sino ir de ep en ep para no perder la espontaneidad de la inspiración, aunque esto es un disco de larga duración, no estamos ante un típico LP grabado de golpe en un studio en poco tiempo, sino que más bien se trata de una recopilación de los eps que COOPER ha ido editando en el 2003 y 2004, eso sí, añadiendo 3 canciones inéditas, “Munich”, “Rabia” y “A oscuras”. El álbum, como bien lo merece, ha sido editado en formato cd y también en precioso vinilo de color blanco en edición limitada de 600 ejemplares solamente, con portada y bolsa interior a todo color en cartulina Ibiza plastificada, toda una edición de lujo para los más fans, y es que escuchando el disco, nos damos cuenta que estamos ante una verdadera colección de hits, lo que hace que estemos posi-

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blemente ante el mejor disco del año 2004, aunque al salir tan tarde, no dio tiempo a incluirlo en las listas de lo mejor del año, pero qué más da si estamos ante un álbum realmente impresionante y espectacular, que es lo que importa. La edición en cd, por su parte, incluye además, los vídeo-clips de “747”, “Cerca del sol” y “Cierra los ojos”. Los temas nuevos no son para nada de relleno, sino que son 3 temazos más para añadir a una colección que bien podría ser un disco de ‘greatest hits’.

Escuchando las estrofas de “Rabia” me viene a la cabeza “Paperback writer”, y es que creo que a Alex le marcó el concierto de PAUL McCARTNEY de la última gira. Otra de las nuevas, “Munich” tiene preciosos y discretos detalles de sintes, que enriquecen aún más la calidad de la melodía. “A oscuras” es más nostálgica e íntima. Un sonido en general cuidado al máximo en todo el disco, con unos riffs y unas melodías redondas y optimistas, unas guitarras brillantes y convincentes, en definitiva, muchos kilates de pop honesto y sincero, energético y atemporal. “Retrovisor” viene a ser una retrospectiva (de lujo) de la actividad de COOPER durante los años 2003 y 2004. Algunas de las canciones que proceden de singles ya editados, gozan aquí de una nueva remezcla, así que lo que nos encontramos, además de los 3 temas inéditos, son las canciones que venían en los dos últimos eps editados por Elefant: ‘747’ (“Yo sé lo que te pasa”, “747” y “Lejos”) y ‘Oxidado’ (“Cerca del sol”, “Oxidado” y “Silverstone”), además de canciones repartidas por distintos recopilatorios, como “Sin respiración” (extraída del recopilatorio ‘Moda pop’ editado por Elefant), “Cierra los ojos” (extraída del cd-single que se regalaba con la gira del 2003), y “Quiero regresar” (versión del clásico de LOS FLECHAZOS, que aparecía en el cd de regalo del fanzine Kitchenette, además de editarse en Alemania en un single 7” de vinilo compartido con THE CHEEKS). En definitiva, estamos ante uno de los discos imprescindibles de los últimos tiempos, un disco que se convierte en una obra maestra esencial del pop hecho en nuestro país.

Mis favoritas: 1. Rabia.

2. Cerca del sol.

3. Quiero regresar.

THE CORAL - “The invisible invasion” CD (Deltasonic, 2005) Fantástico trabajo del grupo de Hoyfield, producido por la sección masculina de PORTISHEAD (el guitarrista, Adrian Utley, y el compositor y productor Geoff Barrow). Y escuchando el disco nos damos cuenta de que el resultado de esta producción nos ofrece un lado más oscuro de la psicodelia festiva de THE CORAL, y es que este disco tiene la inmediatez del primer álbum, y la madurez de ‘Magic and medicine’. La música resulta ser un híbrido entre el rock psicodélico de los 60 y los 80, y el art-rock de hoy en día. Yo les sigo viendo como unos DOORS británicos, aderezados con los PINK FLOYD de la era SYD BARRETT, y veo en este álbum de momento su mejor disco hasta la fecha ya que no es el típico disco que empieza a decaer de nivel a partir de la tercera o cuarta canción, sino que mantiene el tipo a lo largo de las 12 canciones y casi 40 minutos de duración, entre donde encontramos momentos más acústicos y momentos más desquiciados. THE CORAL gozan ahora de un matiz más misterioso, aunque a pesar de todo siguen teniendo ese espíritu pop de canciones de 3 minutos. La grabación del álbum comenzó en 2004, cuando el grupo alquiló una casa en Lake District y allí grabaron 18 canciones en dos semanas, de dónde se extraerían la docena que al final formó parte de ‘The invisible invasion’. El sonido es muy nítido y a mí es el que más me gusta de todos sus discos, a ver si Adrian Utley y Geoff Barrow se animan a producir más discos, sin dejar de lado su magnífica banda!

Mis favoritas: 1. Come home.

2. A warning to the curious.

3. Far from the crowd.

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CORAZÓN - “Melodrama” CD (Elefant, 2005) Por fin llega el esperadísimo álbum de debut de CORAZÓN, es decir, del dúo formado por Carlos (voz) y Nando (voz, guitarra y programaciones), que facturan un deslumbrante estreno que no deja indiferente. Su pop melancólico y romántico ha cautivado a muchos fans por su calidad apabullante y por su extrema sensibilidad a la hora de crear pluscuamperfectas armonías vocales, que deben su esencia a grupos como VAINICA DOBLE, SOLERA, FRANÇOIS HARDY, KINGS OF CONVENIENCE, LA CASA AZUL, PARADE, LADY & BIRD, SIMON & GARFUNKEL, etc... Carlos y Nando tienen un talento inusitado para construir impresionantes melodías que unidas a unas fantásticas letras, convierten a este disco en un estremecedor álbum de debut. Tras dos maquetas publicadas (la segunda sin comercializarse), se fueron a Valencia al estudio de grabación de Dani Cardona, y demostraron cómo se pueden hacer inmaculadas perlas de pop en estado puro tan sólo con una guitarra y dos voces, si bien, en el álbum aparecen multitud de detalles que hacen aún más emocionantes sus canciones, y para ello han contado con las lujosas colaboraciones de algunos de los mejores grupos de pop españoles, como SERPENTINA, PARADE, LA CASA AZUL, LOS MAGNÉTICOS, SIR EDWARD, etc... En el disco han vuelto a grabar algunos éxitos de sus maquetas, como ese himno llamado “No quiero cambiar”, el primer bolero indie, con ese irresistible estribillo de letra reivindicativa. El disco comienza con el sonido de una radio en busca de un dial, el de “Radio Corazón (102.5 FM)”, y cuando lo encuentra emerge un teclado al estilo de LA CASA AZUL o LA MONJA ENANA. El magnífico órgano de la canción y el estribillo a modo de lección de solfeo (“soldosido, remisi...”), hacen de este tema uno de los más interesantes del álbum, si bien el disco no pierde interés en ningún momento, y es que aquí no hay canciones de relleno; “Jugando con el corazón” está producida por Guille Milkyway, y eso se nota perfectamente en el sonido de la canción: estamos ante una energética pieza de pop bailable con sobrecogedores arreglos de soul, realmente escalofriantes!; en “Padova”, Carlos y Nando rinden homenaje a la ciudad dónde se conocieron, y tiene un aire folk y luminoso a lo SIMON & GARFUNKEL; “Electrocardiograma” es más triste e intimista, adornada con un clavicordio, y hasta con un theremín; enseguida se colorea de nuevo el estado de ánimo con “Esto ya no es lo que era”, una canción bailable con ritmo disco, en una tradición indie-pop que va de ORANGE JUICE a FAMILY; “María del Mar” es un tema más acústico; “Entre tú y yo 625 líneas” recuerda inevitablemente a VAINICA DOBLE, y está adornada con exquisitos detalles sonoros; “Te buscaré” es otro bolero pop; y el disco finalmente termina con “Cuando seamos pequeños”, y “Para Elsa”, dos hermosas canciones para cerrar un álbum de debut brillante. Y todo ello en un magnífico digipak de color rosa. El disco se ha hecho de rogar, ya que al principio iba a salir con el sello Annika, pero debido al cierre del sello de Grego hace unos meses, al final el álbum se ha hecho realidad afortunadamente gracias a Elefant.

Mis favoritas: 1. Jugando con el corazón.

2. Esto ya no es lo que era.

3. Radio Corazón (102.5 FM).

LA COSTA BRAVA - “Llamadas perdidas” CD (Mushroom Pillow, 2004) Cuarto álbum en menos de dos años, y primero en su nuevo sello Mushroom Pillow después d ehaber editado los otros tres en Grabaciones en el Mar. Este disco nos demuestra a un prolífico grupo en estado de gracia, y totalmente inspirado. Un disco impresionante desde sus inicios, y casi redondo en su totalidad, con un buen montón de hits, y es que empieza con cuatro impresionantes temas que superan la media de calidad del disco, y quizás del pop nacional; así, el disco lo abre “Falsos mitos sobre la piel y el cabello”, una increíble canción de melancolía feliz y arreglos brillantes; a la que le sigue “Vuelvo a ser yo”, un arco iris sonoro y alucinógeno, en la onda de los LOVE más inspirados, con sorprendentes y relucientes trompetas, y con una letra compleja pero a la vez pegadiza y que emociona, un pedazo de tema de lo mejor que se ha hecho en el terreno de la psicodelia en este país; luego sigue el hit pop del disco, el single perfecto, donde se mezclan a la perfección las influencias de THE BEACH BOYS y THE KINKS, y de la que se ha filmado un vídeo-clip; luego le sigue “Mi última

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mujer”, una gema de pop conmovedor y de muchos kilates con un estribillo perfecto y que me trae a la cabeza a los mismísimos TEENAGE FANCLUB y también a otro grupazo de aquí como es CECILIA ANN. Y si el disco comienza con estas 4 canciones pluscuamperfectas de pop, el resto no desmerece en absoluto, y es que el nivel no desciende a lo largo de las 13 canciones que encierra el mejor álbum sin duda que han facturado el grupo formado por dos de los mejores compositores del pop nacional de los 90, Sergio Algora (EL NIÑO GUSANO, MUY POCA GENTE) y Fran (AUSTRALIAN BLONDE). Aunque la autoría de la mayoría de los temas se las reparten entre ellos dos, también hay dos canciones escritas por Enrique Moreno. La diferencia entre los temas cantados por Sergio y Fran, que antes se notaba más, ahora pasa más desapercibida, puesto que se ve compensada por los ricos matices que colorean todas las canciones del disco, elevando el listón del pop nacional varias unidades por encima de la media. Las letras siguen girando en torno a lo cotidiano y al desamor, sin perder ni un ápice de humor, y esto ya se demuestra incluso en los propios títulos de las canciones (“Adoro a las pijas de mi ciudad”, “El cumpleaños de Ronaldo”, etc...), paseándose por sus canciones famosos como Ronaldo o Beyoncé Knowles. El disco también goza de momentos más psicodélicos (“Los jóvenes realizadores”, “Boyscoutninja”,...), otros más introspectivos (“Confianza ciega”, “Treinta y tres”,...), etc... En definitiva, un excelente y deslumbrante álbum de soul pop sensual y clásico, rico y diverso, lleno de canciones directas e inmediatas entre las que podemos encontrar un buen montón de hits.

Mis favoritas: 1. Vuelvo a ser yo.

2. Adoro a las pijas de mi ciudad.

3. 33.

CYCLE - “Weak on the rocks” CD (Subterfuge, 2005) La que tengo en mis manos es la reedición especial que incluye un cd extra con temas inéditos, remezclas de “Mechanical” y pista de vídeo. CYCLE son un grupo de Madrid apenas conocido a principios de 2005, pero que a finales del mismo año ya eran famosos en los circuitos independientes de nuestro país, y es que este disco de debut les ha catapultado a lo más alto, a ser disco de revelación en muchos medios, a ser galardonados con el pretigioso premio “Ojo crítico” (RNE) de Música Pop del 2005. La verdad que CYCLE hacen algo diferente a lo que se hace en nuestro país, conjugan el rock y las guitarras con la música electrónica, y su música suena oscura, fría, inquietante, recogiendo influencias del afterpunk de finales de los 70 y principios de los 80, como JOY DIVISION o BAUHAUS, y también de la potente escuela industrial europea capitaneada por FRONT 242, THE NEON JUDGEMENT o NITTZER EBB, incluso recogen influencias asimismo del breakbeat de los 90. Saben hacer estribillos contagiosos y sencillos que se te quedan en tu cabeza a la vez que te hacen bailar, y las guitarras se llevan a la perfección con las bases electrónicas. El grupo tampoco ha surgido de la nada, y fue el productor y dueño de los estudios Rec Division de Madrid, David Kano, del que partió la idea de crear CYCLE; para elló reclutó como cantantes al inglés Luke Donovan, actor (sale en la peli ‘Gente Pez’), y que actualmente ya no está en el grupo; y a La China Patino, que ahora presenta el programa iPop que dirige Jesús Ordovás y que dan todos los días por La 2 de TVE; y como guitarra está Carlos, que codirige los estudios Rec Division junto al propio David, metiendo esos guitarrazazos distorsionados que le dictan sus admirados SONIC YOUTH o FUGAZI. En menos de un año CYCLE han dado más de 50 conciertos por toda nuestra geografía, y han participado en casi todos los festivales. Asimismo, temas suyos han sido incluídos en diversos recopilatorios a nivel internacional en este corto espacio de tiempo. Como suele pasar, la prensa de vez en cuando se dedica a inflar exageradamente y a sobredimensionar a ciertos grupos, y CYCLE han sido una de sus víctimas. No son para tanto, aún así, admiro la maestría y el talento de David Kano a los aparatos, si bien el oportunismo de la parte vocal me da más igual. El cd 2 resulta más prescindible y aburrido, lleno de remezclas, sobre todo de “Mechanical”, algún nuevo tema, y también incluye el vídeo-clip de “Mechanical”.

Mis favoritas: 1. Apple tree.

2. Perfect pervert.

3. Mymphomaniues.

18

THE DECEMBERISTS - “Picaresque” CD (Kill Rock Stars / Sinnamon, 2005) Tercer álbum de la banda liderada por Colin Meloy, que se mueve dentro de derroteros neo-folk, y Colin nos cuenta historias que hablan de miseria, de diferencias clasistas, de espías, de amores perdidos que no regresarán jamás, de la estupidez y la absurdez bélica, y de viejos marineros envueltos en rencillas y batallas épicas con ballenas. La verdad que siempre me fijo antes en la música y en las melodías que en los textos, que muchas veces no me molesto ni en traducir, por eso quizás no les saco más partido a este grupo, que me recuerda por momentos a THE SMITHS (sobre todo, en “The sporting life”), por momentos a REM (las estrofas de “We both go down together” me traen a la cabeza el “Losing my religion”, ¿a ti no?), y hasta a THE BEATLES. Las canciones están adornadas por bellos arreglos,... y sólo el hecho de que formen parte de un catálogo tan prestigioso como Kill Rock Stars ya me hace comprar el disco a ciegas, sin escucharlo previamente, porque sé que no me va a defraudar. En fin, un disco que estoy seguro que si te pones a traducir los textos, le sacas mucho más partido que si sólo te dejas embaucar por la música, aunque hay canciones como “The infanta” o “We both go down together” que son dos verdaderos himnos con estribillos redondos.

Mis favoritas: 1. The infanta.

2. We both go down together.

3. The sporting life.

DEERHOOF - “The runners four” CD (Kill Rock Stars, 2005) Nuevo trabajo de este interesantísimo grupo americano, de género inclasificable. El disco cuenta con 20 canciones que no suelen sobrepasar los 3 minutos de duración cada una, así nos encontramos con casi una hora de música rock excéntrica y de extrema calidad, aproximadamente el doble que cualquiera de sus anteriores trabajos. ‘The runners four’ es un trabajo complejo, desafiante, de rock vanguardista, con melodías imprevisibles, y con estructuras asimétricas, un cruce entre STEREOLAB y BEARSUIT; un disco que resulta difícil a primera escucha, pero que gana enteros cuando lo pones varias veces en tu reproductor. Es rock hecho con una imaginación desbordante, el Do It Yourself llevado a la máxima expresión con una apabullante creatividad; la inspiración pasada por el filtro de 4 personalidades distintas y fruto del trabajo en equipo, de la improvisación de un grupo que se conocen bien entre ellos, rock retorcido pero maravillosamente apetecible. Mezclan energía y melodía con una maestría y un encanto dignos de los mayores elogios, y es que tienen lo más importante... talento, mucho talento, y encima juegan de memoria! Su experimentación con las estructuras, con las armonías, con la instrumentación,... es realmente alucinante. Un disco absolutamente recomendado!

Mis favoritas: 1. Running thoughts.

2. Wrong time capsule.

3. Spirit ditties of no tone.

DEL AYO - “Results” CD (Lunar, 2005) Segundo álbum de este grupo granadino afincado en Loja, de dónde también proceden los ahora archiconocidos LORI MEYERS. DEL AYO son un grupo amante de las buenas melodías, cantadas en inglés, y alejados de las modas, ya que no les importa seguir cantando en el idioma natural del pop, por muy poco de moda que esté hoy en nuestro país, confirmando que lo importante son las buenas melodías, siempre por encima de la lengua en la que estén cantadas. DEL AYO se lo toman sin prisas, ya que se cumplen 7 años de la concepción de su disco predecesor, su álbum de debut, y 5 años desde que éste fue editado. En este disco de guitarras e influencias anglosajonas han contado con la colaboración de Paco Loco, los hermanos Lapido (José Ignacio y Víctor), Andrés MALAHORA, y Miguel y Banin (LOS PLANETAS), bueno, en realidad Miguel ya era parte principal del grupo antes de ingresar en la banda del J y compañía. Este segundo álbum cuenta con 13 canciones de pop-rock de guitarras y armonías pegadizas, melodías agradables y sinceras, y con teclados que colorean el sonido para huir de la monotonía.

Mis favoritas: 1. Nobody.

2. Before i die.

19 3. The monkey.

DIEFENBACH - “Set & drift” CD (We Love You / Wall Of Sound, 2005)

EASTERN LANE - “The article” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2004)

Nuevo disco de este quinteto danés, una sutil colección de 12 bellas canciones de pop. Su nombre proviene del enigmático Reiley Diefenbach, de la película ‘Fargo’.

DIEFENBACH empezaron haciendo canciones instrumentales, aunque ahora ya ponen voz a sus canciones afortunadamente, canciones que se debaten entre el pop luminoso, la electrónica, la psicodelia o el post-rock, con gran importancia por las melodías. Les queda precioso cuando Kenneth Sarup y Allan Mattsson cantan al unísono esas canciones de amor e intriga, de optimismo y pesimismo. Las guitarras ayudan a construir atmósferas pop combinadas con electrónica asequible y bailable a partes iguales, siempre en búsqueda de nuevas texturas sonoras, con armonías propias de los 60 y 70 volviéndose épicas por momentos… entre sus influencias podemos citar a THE BEACH BOYS, SIMON & GARFUNKEL, TRASHCAN SINATRAS, THE BYRDS,... A lo largo de las 12 canciones que contiene este álbum encontramos un buen puñado de melodías estremecedoras capaces de trasladarnos a otro universo emocional, capaces de introducirnos en un sueño placentero y agradable.

Mis favoritas: 1. The right one.

2. Glorious.

3. The rocket.

EASTERN LANE son un cuarteto de Berwick, del norte de Inglaterra, y este es su segundo álbum. La verdad es que escuché el primero en su momento y no me llamó la atención, quizás porque estaba yo demasiado pop en ese momento, o porque su debut era más oscuro y épico, y aquí hay bastante de rock’n’roll, de punk, de intensidad guitarrera y de energía juvenil descontrolada. Las 12 canciones que forman parte de este segundo trabajo tienen un sonido más sucio y un carácter más inmediato; a veces las canciones se convierten en peligrosos torbellinos hardcore, pero tienen canciones, grandes canciones, y es que a pesar de la suciedad del sonido y de las guitarras afiladas que gastan, son sabios artesanos de vitaminados estribillos redondos, y hasta tienen sus momentos de calma, como en “I feel liberated”, con tan sólo voz y piano, o “Goodbye rose garden”, donde el piano es sustituido por guitarras acústicas. Si a la hora de buscar referencias en el primer disco, los críticos sacaban a colación los nombres de JOY DIVISION, LOVE, WILL OLDHAM, THE VELVET UNDERGROUND, PIXIES o THE STOOGES, en este álbum deberíamos más bien hablar sólo de los dos últimos, o sea, de PIXIES o de STOOGES, que servirán para aproximar mejor el sonido de este segundo disco (“Pretty good” es bastante PIXIES, ¿no crees?), incluso podemos añadir dos nombres de grupos compañeros de discográfica, como THE LIBERTINES o THE STROKES, y si no, escucha temas como “Desires of liars”, por ejemplo. El disco comienza con el ritmo endiablado y hardcore de “Daffodils for my mother”, aunque a lo largo del disco también encontramos otros momentos anfetamínicos, como “Feed Your Adiction”... el disco es pura energía juvenil!

Mis favoritas: 1. For the sun.

2. Pretty good.

3. Daffodils for my mother.

DOVES - “Some cities” CD + DVD (A Heavenly Recording, 2005) Tercer álbum del excelente trío de Manchester, una de las mejores bandas que han salido del Reino Unido en los últimos diez años, sin duda, y lo confirman disco a disco, siguiendo en su línea invariable, con ese pop épico de dimensión atmosférica, cargado de emoción e intensidad. Siguen fabricando hits y otras joyas de pop conmovedor como "Black and white town", "Walk in fire”, "Almost forgot myself" o “Snowden”, aunque en realidad las 11 canciones que forman parte de este álbum tienen un listón altísimo. En algunos temas añaden la influencia del dance-pop, sin embargo, en otras nos regalan esos registros hipnóticos que tanto nos gustan, y en “Walk on fire” se permiten hasta un autoplagio, y es que ¿no te suena a “There goes the fear”? Este álbum ha sido compuesto principalmente en casitas y alojamientos de vacaciones de todo el Reino Unido y ha sido grabado con Ben Hillier (productor de "Think tank" de BLUR y "Cast of thousands" de ELBOW) en Liverpool, Brixton y el Lago Ness. Han grabado hasta en iglesias! El disco ha sido inspirado inicialmente por su "impresión y emoción al ver lo mucho que cambia Manchester cada vez que volvemos de gira", según cuenta Jimi Goodwin. La edición que tengo en mis manos es una edición especial de lujo, en una preciosa caja con funda de tela, que incluye un libreto con las letras, un mini-póster desplegable, el cd y un dvd que incluye 3 joyas: el documental “Cities under construction”, donde salen imágenes de la grabación del álbum, y la verdad que se trata de un documento apasionante; también se incluye una galería de fotos, y el vídeo-clip de “Black & white town”, todo un lujazo! En fin, un disco impresionante, imprescindible y eterno, de los que ponen los pelos de punta.

Mis favoritas: 1. Almost forgot myself.

2. Ambition.

3. One of these days.

DR. DOG - “Easy beat” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) DR. DOG son un grupo americano (de Filadelfia), que hacen rock psicodélico con cierto sabor a los sesenta, y con THE BEATLES como cabecera. Tras dos discos autoeditados, éste es su debut oficial, con 9 canciones que resultan agradablemente familiares. DR. DOG cuidan al máximo las armonías vocales, y es que además de THE BEATLES, también deben tener en su pedestal a THE BEACH BOYS, THE BAND, o incluso a artistas más contemporáneos como BART DAVENPORT o PAVEMENT, aunque eso sí, al final dan a sus composiciones un acabado lo-fi, lo que les hace si cabe más originales e interesantes. El disco anda lleno de talento y de minuciosos detalles espléndidos. Un disco falto de pretensiones pero no de inspiración.

Mis favoritas: 1. Oh no.

2. The world may never know.

3. Foolslife.

20

ECHO AND THE BUNNYMEN - “Siberia” CD (Cooking Vinyl, 2005) Nuevo álbum de la legendaria banda de Liverpool, que sigue en pleno estado de inspiración (desde que empezaron), ahora con sonidos más luminosos, sencillos y humildes que hace 20 años. Para este álbum, han decidido colaborar otra vez con Hugh Jones, productor responsable de su mítico ‘Heaven up here’, y aquí Will Sergeant también se muestra por fin un poco más activo, e Ian McCulloch sigue cantando como siempre. Así tenemos un disco de espléndidas melodías, con estribillos redondos y guitarras pulidas, libres de cualquier tipo de artificio. 11 canciones y poco más de 50 minutos de elegantes melodías del mejor pop de la escudería Bunnymen, canciones atemporales que buscan el estribillo perfecto, y que a veces... lo consiguen!

Mis favoritas: 1. In the margins.

2. Make us blind.

3. All because of you days.

EDITORS - “The back room” CD (Kitchenware, 2005) EDITORS son un grupo de Birmingham que se mueven por el lado más oscuro del indie-rock del nuevo siglo, y cuyas influencias se remontan al post-punk de finales de los ‘70 y principios de los ‘80, sobre todo a JOY DIVISION, aunque también a ECHO & THE BUNNYMEN, pero también encontramos afinidades actuales, como INTERPOL, ELBOW o DOVES. Y es que quizás en los momentos más eléctricos, contundentes y llenos de guitarras suenan más a INTERPOL, mientras que en los temás más lentos y envolventes, nos recuerdan más a ELBOW o DOVES, y en ambos casos nos ponen los pelos de punta con la calidad de sus canciones! Es un disco lleno de buenos momentos desde el principio hasta el final, incluso más completo que el de INTERPOL, más rico en influencias y con mejor repertorio. En definitiva, un álbum sorprendente, lleno de estribillos oscuros pero irresistibles, y dentro de todos los grupos que reavivan las cenizas del post-punk hoy en día, éstos son de los mejores.

Mis favoritas: 1. Munich.

2. Fall.

3. All sparks.

21

ELBOW - “Leaders of the free world” CD (V2, 2005)

ENTRE RÍOS - “Onda” CD (Elefant, 2005)

El tercer álbum del quinteto de Manchester es otra obra de arte, como sus dos anteriores trabajos, donde la inspiración y el buen hacer dan sus frutos con enorme acierto. Once excelentes canciones de las que sólo un par bajan de los 4 minutos, algunas más guitarreras y otras donde la intensidad emocional viene en forma de balada épica, pero sin bajar un ápice el nivel global del disco. El disco está grabado en sus propios estudios Blueprint, en Salford, y producido por ellos mismos, aunque para la grabación invitaron a sus amigos de ‘The Soup Collective’, que llenaron el estudio de cámaras ocultas, instalaciones de arte, y misterio, para documentar visualmente el disco de cara a la edición del disco en DVD. El disco es una declaración de amor, de Guy Garvey, hacia su ciudad, Manchester, en forma de 11 cartas de amor. Mientras que los textos de ‘Cast of thousands’, su anterior álbum, versaban sobre estar lejos de casa, en éste se habla de las consecuencias de volver.

Mis favoritas: 1. Forget myself.

2. The stops.

3. An imagined affair.

Tercer álbum del grupo bonaerense ENTRE RÍOS, otra nueva entrega de pop electrónico ensoñador y sentimental a cargo de este trío formado por Sebastián Carreras (capo del sello Índice Virgen), Gabriel Lucena (coautor de las canciones junto a Sebastián, y productor del disco), y la dulce voz de Isol. Un grupo que poco a poco ha ido enamorando y conquistando a los aficionados del pop de sonidos más modernos. Y sí, la verdad es que me incluyo entre los que poco a poco han ido cayendo ante los encantos de este trío argentino, con un tercer álbum en el que se han superado a sí mismos, sonando más intensos a pesar de ser un disco basado en sintetizadores y en modulaciones de sonidos en tiempo real (de ahí el título del disco). En este tercer álbum, ENTRE RÍOS se aferran definitivamente a esa personal mezcla de pop y electrónica (como si FAMILY hubieran conocido el catálogo de Morr Music, como los definieron una vez), que los hace tan fascinantes, y el sonido de los sintetizadores prevalece a lo largo de todo el disco, sintetizadores que a veces suenan ochenteros, pero sólo en el contexto de la manipulación electrónica y en el tipo de canciones ya características de ENTRE RÍOS, comparables por momentos a LALI PUNA o a los pasajes más experimentales pero igualmente melódicos de SAINT ETIENNE. En definitiva, nos encontramos ante un álbum mágico, el más orgánico de los 3 que ha publicado el trío, el que suena mejor!

Mis favoritas: 1. La luna.

2. Altas horas.

3. De tener.

ELURRETAN - “Mara-mara” CD (Moonpalace, 2005) Por fin pasan de formato maqueta a todo un gran disco este genial grupo vasco, que construyen preciosas y sobrecogedoras melodías pop con aire nostálgico y mágico, recordándonos por momentos a grupos como LA BUENA VIDA. Tan sólo retoman “Bihar ere” de su maqueta “Sei segundu”, y todo lo demás son canciones nuevas, sumando en total una decena de preciosas canciones, que emocionan gracias a sus armonías vocales que descansan sobre luminosos colchones de órgano hammond y sobre brillantes acústicas y eléctricas, además de multitud de acertados detalles como arreglos de cuerdas, sintetizadores, vocoders, preciosos coros y dobles voces, y en general, ese maravilloso sonido multicolor general que destilan todas sus canciones. A pesar de la lengua en la que están cantadas las canciones, el euskera, estas canciones demuestran que el lenguaje del pop es universal y no tiene barreras a la hora de expresarse libremente.

Mis favoritas: 1. Maskara gorrien dantza.

2. Bihar ere.

3. Bizipoza.

EMILIANA TORRINI - “Fisherman’s woman” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2004) Segundo álbum en solitario de esta cantautora islandesa con antecedentes italianos, de voz potente y quebradiza a la vez. El primer disco se publicó hace cuatro años y gozaba de detalles electrónicos que este disco no tiene, ya que estamos ante un álbum desnudo de arreglos, donde la protagonista es la voz de Emiliana, que se ve acompañada tan sólo de una guitarra o de un piano, y como mucho, los arreglos se reducen a sonoridades acústicas procedentes de un mástil de un barco agitado por el viento, en “Lifesaver”, o el sonido del agua. Emiliana se vislumbra aquí no sólo como una vocalista excepcional, sino también como compositora, y es que ha compuesto canciones para THIEVERY CORPORATION, y hasta para KILYE MINOGUE, de hecho, fue de esta forma como entró en contacto con el productor Mr. Dan, que ha producido este disco, que comenzó gestándose en el sótano de la casa de Brixton de Dan, él a la guitarra y ella ensamblando a la perfección letras y melodías, naciendo así las doce canciones que encierra ‘Fisherman’s woman’, que luego se grabaron en los estudios Exchange de Candem. Puede que sea por la misma procedencia que la voz de Emiliana nos recuerda a la de Björk, aunque más sensual, quizás por los antepasados italianos... ¿Qué les pasará a las chicas en Islandia que parece que se les quedan pedacitos de hielo en la garganta sonando sus voces a cristal?

Mis favoritas: 1. Honeymoon child.

2. Serenade.

3. Lifesaver.

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ERNESTO RONCHEL - “See you later cowabunga, b.s.o.” CD (Autopop, 2005) Banda sonora de la película “See you later cowabunga”, que no es más que un divertido y dinámico homenaje a las películas musicales de los años 60, en especial, a “1, 2, 3... al escondite inglés”, de Iván Zulueta, o a las películas que Richard Lester hizo con THE BEATLES, y así le ha salido la peli a José Roberto Vila, su director, un film lisérgico, esquizoide, popero, surfero, bizarro y hasta aberrante,... toda una rareza en el panorama cinematográfico actual. La peli se hizo con mucho entusiasmo pero con un presupuesto casi inexistente (unos 3000), eso sí, con la influencia del gran Jess Franco en la realización, y con los cameos del propio Jess, y también de Juan de Pablos, Lina Romay, Pedro Temboury y Carlos Aguilar. Además, Juan de Pablos hace de hilo conductor en la narración. Ernesto Ronchel se ha encargado de la banda sonora de la película, ya que consideró que era como una especie de edición cinematográfica de ‘Flor de Pasión’, y él le debe todo a ese programa, además de que ‘Flor de Pasión’ es una influencia central en toda esta historia, por lo que se convirtió en la excusa perfecta para escribir la banda sonora de la película, en la que Ernesto rinde tributo a los “maestros” que ha ido teniendo: Phil Spector, Brian Wilson, Carole King, Booker T., Buddy Holly, Burt Bacharach y muchos más. Si bien en la película podemos ver en directo a numerosos grupos musicales como DOCTOR EXPLOSION, LOS SOBERANOS, SURFIN’ LUNGS, AIRBAG o los STRAITJACKETS, la música de la banda sonora compuesta por Ronchel va desde el soul al pop más chispeante, pasando por el surf, easy listening o el punk-pop ramoniano, o sea, la línea musical del programa ‘Flor de Pasión’, y es que este disco hace un recorrido por la mayoría de estilos que caracterizan al programa, desde el doo wop de los 50 hasta el ‘tontipop’ electrónico actual, pasando por el soul de la Stax, los aires de François Hardy, el muro de Phil Spector, algún que otro Gainsbourgismo, ramalazos caseros de ‘Pet Sounds’, guitarreos ramonianos y muchas más variantes de la música que tanto les gusta a los oyentes del programa de Juan de Pablos. En esta banda sonora también han colaborado LOS SOBERANOS, LOS TORTURES, LOS LEONES INTRÉPIDOS, STEVE & THE CONNORS, ANA & THE SPECTORS,... y algunas voces invitadas. De los 34 cortes, sólo uno llega a los 3 minutos, esto sí que es pop! Y es que estamos ante un disco fabuloso y encantador, inspirado por la pasión hacia un programa y hacia un estimado personaje esencial e imprescindible en nuestra radio.

Mis favoritas: 1. ANNA & THE SPECTORS - Ups to you.

2. ERNESTO RONCHEL - Yo quiero ser ye-yé.

3. ERNESTO RONCHEL - I saw mommy kissing santa claus.

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FANGORIA - “Interferencias” CD (Subterfuge, 2004)

FISCHERSPOONER - “Odyssey” CD (Capitol, 2005)

Nueva edición corregida y aumentada de aquella que se publicó en 1998 con las versiones que Alaska y Nacho Canut grabaron junto a algunos de sus artistas favoritos para su club de fans. Así, aquí incluyen 5 nuevos temas con respecto a la edición del 98, haciéndose rodear de ASTRUD, LOS SENCILLOS, LA BUENA VIDA, VÍCTOR COYOTE o BABY HORROR, como novedades. El disco arranca con una alocada versión del “En este mundo” de KARINA, a dúo con BABY HORROR. Le sigue la versión del “Amor apache” de GLORIA TREVI, a dúo con VÍCTOR COYOTE. Luego recrean junto a LA BUENA VIDA, “Más dura será la caída” de GABINETE CALIGARI; a la que siguen, “Dulce armonía”, de THE BELOVED, junto a LOS SENCILLOS; y el “De viaje” de LOS PLANETAS, a medias con ASTRUD. Y a continuación ya van los 8 temas que incluía la versión del “Interferencias” de 1998, con esas colaboraciones registradas desde 1991 hasta 1998, como “El signo de la cruz”, de DÉCIMA VÍCTIMA, junto a FAMILY; “Sono come tu mi vuoi” de MINA, junto a ILUMINADOS; “Bailar hasta morir” de TINO CASAL, a dúo con MADELMAN; “Mi gran noche” de ADAMO, junto a DR. EXPLOSION, etc...

Mis favoritas: 1. El signo de la cruz.

2. Mi gran noche.

3. De viaje.

‘Odyssey’ es el segundo disco de la pareja neoyorquina formada por Warren Fischer y Casey Spooner (cuyos apellidos dan nombre al grupo). 12 canciones y más de 50 minutos de duración, entre los que se observan cambios con respecto a su álbum de debut, cambios a mejor, como la introducción de más elementos analógicos, y la amplitud de influencias musicales, que ahora llegan hasta el rock clásico y la psicodelia, pero con una presentación final luminosa y elegante, y con los sintetizadores aún como centro de su música, por lo que podemos seguir incluyéndolos dentro de la escena ‘neo-electro’ o ‘electro-clash’ de la cuál son abanderados, aunque ahora funden elementos del rock con bases electrónicas, lo cuál los hace aún mucho más interesantes. Siguen conservando ese halo del synth-pop de los 80, y han conseguido facturar hits de estribillos impecables como “Never win”, que es el “Emerge” de este disco. Podemos considerar a “Odyssey” como una evolución positiva del sonido característico de FISCHERSPOONER, que ahora buscan una mayor emotividad en sus canciones con todas sus nuevas influencias y sus nuevos sonidos. Para este disco han contado con la colaboración, entre otros, de Linda Perry, de DAVID BYRNE, del productor francés Mirwais y de la intelectual Susan Sontag.

Mis favoritas: 1. Never win.

2. All we are.

3. O.

FANUELLE - “Fanuelle” CD (Rhonda, 2005) Debut de Matthew Fanuelle, un músico neoyorquino que se vale únicamente de un secuenciador MIDI, de un piano y de su cálida y emotiva voz, aunque a veces utiliza también samples que extrae de la tele, radio y películas; y con estos ingredientes básicos compone 13 preciosas canciones de pop sintético, pero a la vez emocional, y es que el carácter artificial que le otorga la instrumentación que utiliza contrasta con una voz que no es nada sintética, y que le da ese carácter de belleza y hedonismo a sus composiciones, que viajan de Broadway a la música industrial, de PET SHOP BOYS a SUICIDE, de STEPHIN MERRITT a DANIEL JOHNSTON,... un disco basado e inspirado en el caos de la ciudad en la que vive, y en el que Matt nos habla de amor, asesinato, sexualidad y religiosidad, y para ello utiliza la melodía como arma principal, soberbias melodías quebradizas que destilan romanticismo, dramatismo e ironía a partes iguales. Estamos ante un auténtico genio del pop do-it-yourself, de esos que saben encontrar la inspiración en situaciones cotidianas de la vida, y saben expresarla con pocos medios pero con una gran sensibilidad, al igual que otros artesanos de las emociones como EAST RIVER PIPE o VITESSE. Mis favoritas: 1. I’ve been killing, so.

2. Lille.

3. Under the rose.

THE FLAMING LIPS - “Late night tales” CD (Azuli, 2005) Este es un disco con una selección de canciones a cargo de THE FLAMING LIPS, no se trata de un disco de versiones, ni de un disco de tributo de otras bandas hacia THE FLAMING LIPS, sino que es como si un amigo te graba una cinta, digo... ehmm... un cd, con sus canciones favoritas, pues eso, una auténtica tomadura de pelo pagar 15 euros (o más) por una selección de canciones que tú mismo te puedes hacer.

Pero por lo visto, este sello, Azuli Records, está haciendo lo mismo con otros grupos, como BELLE & SEBASTIAN, LADYTRON, FOUR TET,... Yo casi me arrepiento, y si no es porque se trata de tener en plan fetichista algo más de uno de mis grupos favoritos, no me habría hecho con él, y es que el disco contiene una canción exclusiva de THE FLAMING LIPS, bueno, en realidad se trata de la versión que el grupo ha grabado del "Seven nation army" de THE WHITE STRIPES, y que ya venía interpretando en directo. El resto del cd son todo canciones a cargo de BJÖRK, MILES DAVIS, ROXY MUSIC, ALFIE, APHEX TWIN, THE CHAMELEONS, PSYCHEDELIC FURS, LOVE AND ROCKETS, NICK DRAKE, etc... un total de 20 canciones, eso sí, con explicaciones del propio grupo sobre lo que representan para ellos.

Mis favoritas: 1. THE FLAMING LIPS - Seven nation army.

2. 10CC - I’m not in love.

3. LUSH - Monochrome.

THE FIERY FURNACES - “Rehearsing my choir” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005)

FOR AGAINST - “December” CD (Re-edición) (Words On Music, 2005)

Tercer álbum de estos hermanos neoyorquinos, Matt y Eleanor Friedberger. El disco está dedicado a su abuela, Olga Santos, es el relato de su historia, y la invitan a colaborar en el disco. Olga es directora de coro, organista, esposa, madre y abuela. Mientras Olga narra su historia, con palabras de Matt, Eleanor canta en el papel de su abuela trasladándonos al momento en el que ocurrió lo narrado. Este disco, al igual que los anteriores, parece una ópera-pop, y es que su estilo es inclasificable, les gusta mezclar pop, rock, electrónica, folk,... el disco está repleto de estructuras impredecibles, pianos que recuerdan al acompañamiento musical de las películas de cine mudo, jazz, electrónica clásica y techno furioso. No busques en el disco canciones clásicas de estrofa-estribillo, ni ningún hit que destaque sobre el resto. Es un disco que pone en evidencia una vez más el talento desorbitado de esta pareja de hermanos, un disco maravilloso y deslumbrante, absolutamente recomendable, que quizás por su falta de pretensión comercial y por no poseer estribillos contagiosos, pasará desapercibido para la gran mayoría.

Mis favoritas: 1. The wayward granddaughter.

2. Slavin’ away.

3. We wrote letters everyday.

Reedición del segundo disco de los americanos FOR AGAINST, publicado originalmante en 1988 por el sello Independent Project Records. El trío de Nebraska nos maravilla con sus atmósferas post-punk creadas con esas baterías que parecen cajas de ritmo (y que tanto nos recuerdan a JOY DIVISION), las increíbles líneas melódicas del bajo (que a veces nos hipnotizan con interminables loops), esas guitarras cristalinas y envolventes, y con la voz de Jeffrey Runnings conduciendo melodías llenas de reverberación. Además, FOR AGAINST fueron unos de los precursores del movimiento ‘dream pop” que unos años más tarde popularizaron en el Reino Unido grupos como PALE SAINTS, RIDE, o los primeros SILVANIA en España, entre otros,... esas atmósferas de las primeras referencias del sello Factory. FOR AGAINST saben emocionarnos con estas 9 emotivas piezas de pop ensoñador y estremecedor. El disco se presenta en un precioso digipak, y contiene además, dos vídeo-clips, de los temas “Autocrat” y “Echelons”, grabados en 1987 y que nunca antes se habían comercializado.

Mis favoritas: 1. Svengali.

2. They said.

3. Stranded in greenland.

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FOUR TET - “Everything ecstatic” CD (Domino, 2005)

GLAMOUR TO KILL - “Musik pour the ratas” CD (Subterfuge, 2004)

Cuarto disco de FOUR TET, proyecto personal del que fuera líder del grupo de post-rock FRIDGE, el escocés Kieran Hebden, que bajo este nombre se sumergió completamente en terrenos electrónicos, a base de jugar a cortar y pegar samples de batería y otros sonidos que coleccionaba en su ordenador, confeccionando así su primer disco, ‘Dialogue’ (1999), que atrajo la atención del sello Go! Beat, subsidiaria de Polydor, sello con el que luego editaría ‘Pause’ (2001) y ‘Rounds’ (2003).

Estos trabajos le hicieron convertirse en el máximo exponente de la “folktronica”, una vertiente de la música electrónica construída a base de sonidos sintetizados que muchas veces parecen instrumentos reales. También se podría hablar de electro-jazz, electro-folk, o electrónica orgánica. ‘Everything Ecstatic’ consta de 10 temas llenos de variopintos y extravagantes ritmos llenos de clicks, inspirados en el free-jazz, creando en ocasiones atmósferas envolventes de jazz electrónico, en otros, momentos con bastante energía y ruido, y en otros, calma total, como en el tema que cierra el disco, “You were there with me”, que emana tranquilidad a base de sonidos de campanas tubulares, bajo, charles y bombo. Pues eso, con FOUR TET nos acercamos a la electrónica más vanguardista y experimental, pero conservando un cierto halo orgánico que se agradece.

Mis favoritas: 1. Smile around the face.

2. Sun drums and soil.

3. A joy.

GLAMOUR TO KILL son un grupo (en realidad un trío, pero no les gusta esa palabra) que cuenta en sus filas con Luis Miguélez y Juan Tormento, que proceden de McNAMARA, y con Antonio Glamour, que no sé de dónde sale, pero que los 3 juntos viven en Berlín, donde parece que las cosas allí cuentan con más apoyos que aquí. Y este era su disco de debut, sí, ya algo anticuado si tenemos en cuenta que a la hora de cierre de este número del fanzine, acaba de salir su segundo álbum, pero da igual. Este disco tiene 13 canciones donde el single claro es la pegadiza canción con la que se abre el disco, “Clone fashion”, que va sobre la famosa oveja Dolly y el efecto de la clonación. En el disco encontramos canciones hasta en 4 idiomas: español, inglés, francés y alemán. Contabilizamos hasta dos versiones: “In your eyes”, de KYLIE MINOGUE, y “Eisbär”, de GRAUZONE. Se trata de un compendio de pop electrónico, punk y techno-pop, gay y provocador, que bebe por igual del punk de IGGY POP, del glam de DAVID BOWIE y del rock industrial alemán, con un cariz oscuro y siniestro en general.

Mis favoritas: 1. Sexo telefónico.

2. Fucking boy.

3. Clone fashion.

FRANK ZAPPA - “Cucamonga” CD (Rhino, 2004) ‘Cucamonga’ recoge las grabaciones en las que se vio involucrado Frank Zappa en sus primeros tiempos, antes de formar THE MOTHERS OF INVENTION, grabaciones de diversos grupos realizadas en pequeños estudios de grabación, en los que Frank Zappa hacía de productor, instrumentista, compositor,... y que fueron plasmadas en singles en los primeros y mediados años 60, singles que ahora son auténticas rarezas, y que el sello Rhino ha compilado en este álbum. Aquí se reúnen esos sencillos a cargo de grupos y artistas como PAUL BUFF, THE ROTATIONS, THE PENGUINS, BABY RAY & THE FERNS, THE HEARTBREAKERS,MR. CLEAN, THE PAULS y BOB GUY. Aquí nos encontramos con ecos de beat, R&B, doo wop, surf,... de gran calidad, con la firma del talento del gran Zappa. Algunos de estos singles ha sido reeditados después, pero mucho de este material permanecía inédito en formato cd, por lo que puede ser de gran interés para los fans de este artista, y también para los fans de esos sonidos del rock’n’roll, R&B,... de esos primeros años 60...

Mis favoritas: 1. THE PENGUINS - Memories of El Monte.

2. THE HEARTBREAKERS - Every time I see you.

3. THE HOLLYWOOD PERSUADERS - Tijuana surf.

FRANZ FERDINAND - “You could have it so much better” CD (Domino, 2005) Segundo álbum de este cuarteto escocés liderado por Alex Kapranos, y que tan de moda están hoy en día. Se hicieron famosos en su día con ese single llamado “Take me out”, y con otro montón de singles más que salían por méritos propios de su primer álbum, y prácticamente un año después editan este segundo álbum, aprovechando el momento glorioso de inspiración, y después de haber recorrido medio mundo tocando en multitud de festivales, haciendo giras, etc... Ahora presentan este álbum con otro hit llamado “Do you want to”, otro hit con su característico sonido bailable y con un estribillo redondo. Facturan un magnífico disco con 13 cortes llenos de new wave, punk, rock’n’roll y pop, que debe suponer su consagración, ya que su sonido es reconocible a primera escucha. El disco cuenta con temas arrolladores llenos de guitarras y ritmos bailongos, y con algunos temas más reposados dignos también de mención (“Eleanor put you boots on”, “Walk away”, “Fade together”,...) Bonito el libreto que incluyen, con las letras escritas a mano en un bloc a rayas. En fin, un disco en el que la inspiración y el talento que marcaron su disco de debut continúa.

Mis favoritas: 1. Walk away.

2. Fade together.

3. Eleanor put your boots on.

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GRANDADDY - “Excerpts from the diary of Todd Zilla” MINI-CD (V2, 2005) Nuevo Ep de este fantástico grupo californiano aunque yo creo que más bien se trata de todo un mini-álbum, ya que supera la media hora de duración, e incluye 7 canciones magníficas canciones, para nada desechos o caras b, sino grandes temas que podrían estar en cualquiera de sus discos. Las canciones de ritmos más vivos se complementan a la perfección con otros medios tiempos impredecibles y sorprendentes, llenos de sintetizadores y guitarras envolventes, conduciéndonos a mundos maravillosos e imaginarios. Las canciones tienen ese aire psicodélico, melancólico y épico que caracterizan el sonido de esta banda encabezada por Jason Lytle, que iba un día conduciendo cuando vio en un camión que tenía delante las letras ‘Todd Zilla’, las apuntó en una hoja, y entonces asoció el alias ‘Todd’ con el desencanto de vivir en Modesto, de ahí viene la inspiración de la música y los textos de este disco.

Mis favoritas: 1. A valley son (sparing).

2. At my post.

3. Cinderland.

GRUFF RHYS - “Yr atal genhedlaeth” CD (Placid Casual / Rough Trade / Sinnamon, 2005) Disco de debut en solitario del cantante de SUPER FURRY ANIMALS, Gruff Rhys, surgido casi de casualidad, y es que Rhys visita un par de veces al año a Gorwel Owen, productor de varios discos de SUPER FURRY ANIMALS, para pasar unos días con él y de paso maquetar algunas de las canciones nuevas. En una de estas veces, Rhys se presentó con 20 canciones, que tenían muy buen aspecto así maquetadas, y no pegaban demasiado demasiado en el repertorio de SUPER FURRY ANIMALS, así que decidió sacarlas con su nombre; son 10 cortes más una breve intro, canciones simples con un sonido más bien crudo, pero que no suenan incompletas, reduciendo las canciones a su mínima expresión: ritmo + melodía vocal, aunque en la mayoría de temas incluye además discretas guitarras, bajos, y sobre todo, sintetizadores. Está cantado en gaélico, lengua materna de Gruff Rhys, y los títulos de las canciones y del álbum son casi impronunciables. Las letras están cargadas de humor y doble sentido. El disco le ha quedado divertido, alegre y festivo, lejos de sonar al típico aburrido disco acústico de cantautor. Un disco personal, en donde Rhys ha hecho lo que le ha dado la gana. El disco se cierra con una versión de una canción infantil galesa que Rhys cantaba cuando era un niño, pero con un punto psicópata y siniestro.

Mis favoritas: 1. Gwn mi wn.

2. Ni yw y byd.

3. Epynt.

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HAL - “Hal” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005)

HELLO CUCA - “Gran sur” CD (Rompepistas, 2004)

“Hal” es el título homónimo para el sorprendente álbum de debut de estos 4 chicos irlandeses, privilegiados artesanos de pluscuamperfectas piezas de pop atemporal.

HAL recogen toda la tradición de las islas para pasarlas por el filtro de la costa oeste californiana, consiguiendo fabricar como resultado deliciosas melodías luminosas de pop inmaculado, brillantes armonías de corte clásico que no por ello dejan de sonar contemporáneas. La música de HAL está cargada con esa energía positiva que heredan de grupos como THE BEACH BOYS, con esa alegría efervescente mezclada con un cierto poso de melancolía, constituyendo uno de los debuts más deslumbrantes de 2005. Un álbum lujosamente arreglado con cuerdas, vientos, mandolinas, etc... toda una orquesta que se encarga de dotar a las canciones de una belleza sobresaliente y una magia impredecible y fuera de lo común. Crece mi asombro a cada escucha del disco, un álbum realmente impresionante y maravilloso que arranca con dos fulminantes hits, temas redondos con influencias de la Motown y el Soul, con melodías sublimes como ”What a lovely dance” o “Play the hits”. “My eyes are sore” tiene ese punto nostálgico, de la música de BRIAN WILSON o LADY & BIRD, con ese toque cercano al cine, a las novelas de fantasía, y a los cuentos de niños. Un álbum de debut, en definitiva, totalmente mayúsculo y sobresaliente, conmovedor y emocionante, de lo mejor que he escuchado en las últimos meses.

Mis favoritas: 1. My eyes are sore.

2. Play the hits.

3. Worry about the wind.

Después de hacerse conocer con un par de eps y con sus explosivos directos, las hermanas Damunt (Lidia y Mabel), y el batería Alfonso Melero, debutan por fin con este larga duración, un disco con una docena de canciones, todas de más de 2 minutos de duración!! Y bien, HELLO CUCA demuestran que han crecido, pero que lo siguen haciendo al margen de todos los circuitos e influencias comerciales, fiel 100% a su estilo, sin perder un ápice de actitud, con esa ideología riot grrrl y el minimalismo cavernícola de su rock’n’roll primitivo, todo ello con unas letras simples, las baterías características de Alfonso, esa voz de Lidia a la que ya casi se le puede adivinar lo que canta, y esas aguerridas y cortantes guitarras con riffs picapiedra, que cobran su máximo esplendor y protagonismo sobre todo en directo. Hay 2 cortes instrumentales, donde las que hablan, protestan y gritan, son las guitarras. En el libreto incluyen las letras en castellano, y también traducidas al inglés. Un disco grabado en dos días, y que supone todo un ejemplo de independencia a la hora de hacer aquéllo en lo que un grupo cree. Por supuesto, editado en su propio sello Rompepistas.

Mis favoritas: 1. Menú completo.

2. Rock del despertador.

3. Mis lágrimas.

HAN SOLO - “Han solo” CD (De Paseo, 2005) Tras una maqueta donde el ex-guitarra de LOS SOSTENIDOS, José Esteve nos daba a conocer su propuesta, y un montón de canciones más maquetadas en el estudio del incansable Dani Cardona, a mediados de 2005 nos salía el álbum de debut de HAN SOLO: 13 canciones de pop atemporal de guitarras, con textos en castellano, en la línea de COOPER, THE HAPPY LOSERS, etc... El álbum ha gozado de lujosas colaboraciones, entre las que destacan las de Paco Tamarit (SERPENTINA) o Isa (UNA SONRISA TERRIBLE), entre otras, y está lleno de multitud de arreglos, como pianos, sintes, órganos, trompetas,...

HAN SOLO no sólo se limitan al pop de guitarras, sino que también se abren a otros estilos como la bossanova. Incluyen una versión de FRANK y NANCY SINATRA, que han titulado “Lunes de verano”.

Mis favoritas: 1. Más pequeño que tú.

2. Rompesueños.

3. Lunes de verano.

THE HEAVY BLINKERS - “The night and I are still so young” CD (Mushroom Pillow, 2004) Tercer álbum de este grupo canadiense que son el mejor grupo de pop de Canadá capaz de heredar fielmente el sonido de los BEACH BOYS, y es que estos chicos hacen un sunshine pop con orquestaciones propias de los BEACH BOYS de la década de los 70, de Harry Nilsson o Randy Newman, y buena prueba de ello es esta obra de arte de pop orquestado en la que han colaborado más de 24 componentes en este disco, donde encontramos, además de las excelentes armonías vocales creadas por el propio grupo, secciones de cuerdas, metales, y otros instrumentos, como pianos, hammonds, banjos, mandolinas, farfisas, moogs, percusiones varias,... todo ello para aumentar la gama cromática de las canciones, que ya son luminosas de por sí, pero es que con toda esta maravilla de arreglos seguro que Van Dyke Parks o Sean O’Hagan se morirían de envidia, pues han facturado un disco realmente bonito, lleno de delicados y minuciosos detalles, y es que hay que quitarse el sombrero ante un disco de una belleza tan suprema,... algunos temas suenan como nanas mágicas, como canciones de las que Brian Wilson se sentiría orgulloso de componer. A pesar de las orquestaciones, los temas rondan los 3 minutos de duracion, así que estamos ante un disco de pop radiante y mayúsculo.

Mis favoritas: 1. Try telling that to my baby.

2. He heard his song.

3. The night and i are still so young.

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HOT HOT HEAT - “Elevator” CD (Sire, 2005) Estamos ante un álbum grandioso, el segundo de este grupo canadiense, que pudimos disfrutar en la pasada edición del Festival de Benicásim. El disco contiene 14 joyas de pop energético de estribillos redondos y luminosos, y guitarras radiantes. Deben ser algo supersticiosos porque no hay canción número 13, y el resto de canciones suele rondar los 3 minutos, la duración estándar del buen pop de toda la vida, y es que las 14 canciones no suman ni 40 minutos. El disco está producido por Dave Sardy.

Hay canciones de esas que te hacen ver el sol aunque esté nublado, como “Middle of nowhere”, y es que el disco anda plagado de melodías irresistibles y ritmos saltarines, a lo FRANZ FERDINAND, aunque a veces se les escapan también arrebatos punk. El sonido del álbum es brillante, multicolor, con una gran producción, con ese revival de la música de los 80, esos ecos de la new wave que lo emparentan con otras bandas actuales como THE KILLERS o THE BRAVERY, pero superando a todas con méritos propios, construyendo un disco de pop con mayúsculas. Los canadienses han sabido explotar su talento haciendo con calidad algo que muchos otros grupos hoy en día hacen con una mediocridad evidente.

Mis favoritas: 1. Middle of nowhere.

2. Goodnight goodnight.

3. Pickin’ it up.

HUMBERT HUMBERT - “Short panic” CD (Subterfuge, 2005) Deslumbrante debut de este dúo madrileño de punk futurista que son HUMBERT HUMBERT: Paco Alcázar se encarga de las programaciones y voces, y Miguel B. Núñez de las guitarras. Ya se estrenaron en 2002 con un cd de 9 temas que acompañaba al primer número de la revista de cómics Recto. Luego vino un 12” en el sello madrileño (WA)TT, que incluía un tema propio, “Give it up!”, una sorprendente versión (por inesperada) del “Communication breakdown” de LED ZEPPELIN, y remezclas de FERENC y el (WA)TT TEAM. Y en agosto de 2005 fichan por Subterfuge, quién les edita su álbum de debut, grabado en los estudios Rec Division por David Kano (CYCLE), y producido por el (WA)TT TEAM y los propios HUMBERT HUMBERT. El disco sorprende por la calidad de las canciones, once tremendas piezas que se debaten entre el art-punk de “Following you”, el electropunk inmediato de “Sell-out”, y el sonido garagero de “Strange religion”.

Musicalmente los podemos situar cerca de clásicos como DEVO, SUICIDE, TALKING HEADS, e incluso THE FALL, y de otros más contemporáneos como PEACHES, VERACRUZ o CLINIC. La portada está diseñada por el propio dúo, ya que ambos son dibujantes e ilustradores. En definitiva, estamos ante uno de los discos más sorprendentes del año, sin duda.

Mis favoritas: 1. Following you.

2. Hit on you.

3. Soul weasel.

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I AM KLOOT - “Gods and monsters” CD (Echo, 2005) Tercer álbum del trío liderado por John Bramwell, que contiene 13 canciones con ese sonido reconocible a primera escucha, con la voz de John meciéndose sobre tejidos de guitarras, y en dónde aparecen bonitos juegos de bajo y bases de pianos como novedad en este álbum. Continúan aquí esas atmósferas opresivas y oscuras, y esas ambientaciones melancólicas características, si bien este disco no me ha emocionado como los anteriores, lo cuál no significa que se trate de un mal disco. Aquí observamos también mayor electricidad rock, prevaleciendo esas bonitas melodías de folk urbano y contemporáneo. Un disco con más dioses que monstruos.

Mis favoritas: 1. The stars look familiar.

2. No direction home.

3. Dead men’s cigarettes.

IDLEWILD - “Warnings / Promises” CD (Capitol / Emi, 2005) Buen pop de guitarras y luminosas melodías el que destilan estos escoceses en su cuarto álbum, un pop influenciado por REM, y es que quizás el registro vocal y la forma de cantar de Roddy Woomble se asemejan mucho a la de Michael Stipe. Guitarras acústicas, brillantes guitarras eléctricas, lujosos arreglos de pianos, cellos, xilófonos, slide-guitars... y bonitas melodías de indie-rock son los ingredientes de este disco que contiene una docena de canciones, una de ellas hasta con título en castellano, “El capitán”. Un disco con momentos más poppies que sus predecesores, con algunos momentos de rock más arrebatador, otros más pop, otros más acústicos, y hasta un par de temas más experimentales, pero con un espíritu de pop agradable en conjunto, que lo hace bastante interesante, y que contiene además algún hit que otro, temas de estribillo redondo e irresistible, con un halo evocador y soñador.

Mis favoritas: 1. El capitan.

2. I understand it.

3. Too long awake.

IN BETWEEN DAYS - “Pictures” CD (Autoeditado, 2004) “Pictures” es un álbum que se han autoeditado IN BETWEEN DAYS, un grupo americano que me envió mi buen amigo Bart Mendoza (THE SHAMBLES). El álbum contiene 9 canciones grabadas en los estudios Earthling en el otoño de 2004. Esta es la única información que viene en el disco. La música de IN BETWEEN DAYS se caracteriza por tejidos de guitarras densas y melodías algo oscuras y sinestras, aproximándose por momentos a grupos como THE JESUS & MARY CHAIN o BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB. Las voces funcionan a veces casi como un instrumento más, flotando sobre la música, creando una atmósfera especial, no muy lejana de la que creaban los grupos shoegaze de principios de los 90 (THE ROPERS, SLIPSTREAM,...), y siempre con ese punto oscuro y envolvente.

Mis favoritas: 1. Sundown.

2. Hopeless.

3. Pictures.

INTERPOL - “Antics” CD (Matador, 2004) Segundo álbum de este cuarteto neoyorquino, que es una continuación de su exitoso debut en cuanto a sonido, aunque quizás menos extremista, más optimista, menos oscuro y más alejado del movimiento retro-post-punk, con una voz de Paul Banks más trabajada, unas melodías más inspiradas y más maduras, con menos arrebatos de energía, pero con mayor seguridad en sí mismos, sin perder un ápice de intensidad, y transmitiendo el mismo tipo de emociones que en su álbun de debut, y cuyas influencias van más allá de JOY DIVISION. Alternan canciones de atmósferas más energéticas con otras de ambientes más depresivos y más oscuras, conservando ese halo de los sonidos siniestros de la década de los 80, gracias a los registros graves de Paul, esas guitarras lacónicas, los bajos insistentes, y unos órganos embaucadores.

Mis favoritas: 1. Evil.

2. Not even jail.

3. Take you on a cruise.

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IT´S JO AND DANNY - “But we have the music” CD (I*M, 2004) Si bien este tercer álbum del dúo formado por Jo y Danny ya había sido autoeditado en 2003 por el propio grupo, en su sello Double Snazzy, y comentado aquí en el número anterior de este popzine, ahora ha sido editado este disco en España de la mano del sello y promotora madrileña Intromusica, con una nueva portada distinta a la original, un diseño de lujo, y con 3 temas extra para esta edición, que en realidad son la inédita “Vibe remains the same” y dos remezclas distintas de dos canciones que ya aparecen en el álbum, “Kiss my shadow” y “Let it happen”. IT’S JO AND DANNY hacen folk-pop moderno con detalles electrónicos ocasionales (cada vez menos), y suenan a medio camino entre DOT ALLISON y BETH ORTON. La edición española cuenta con un total de 17 canciones (14 + 3), cantadas por Jo, a veces acompañada por una guitarra acústica, a veces por toda una banda con batería, bajo y guitarra eléctrica. Ya nos resultó curioso en su momento y nos vuelve a resultar la retransmisión futbolística que aparece en “Mean” por debajo de toda la canción, retransmisión de un Tenerife-Valencia de la liga española un domingo por la tarde.

Mis favoritas: 1. A.n.d.

2. It should have been me.

3. Vibe remains the same.

IT´S JO AND DANNY - “The quickening” CD (I*M, 2004) Otro nuevo álbum de esta pareja instalada en Gales hace pocos años, y que también edita aquí la promotora Intromúsica, en una cuidada edición en formato digipak de 6 caras. Notamos en este álbum el abandono total de esos arreglos electrónicos que les convirtieron en pioneros del movimiento folktrónica a finales de los 90, y la inclusión de arreglos más folk, más básicos, que les hace acercarse ahora más a JOAN BAEZ que a BETH ORTON, si bien la voz de Jo suena mejor que nunca, recordando a la de Eddi Reader (FAIRGROUND ATTRACTION), o a Harriet Wheeler (THE SUNDAYS). Su folk suena ahora más tradicional que nunca, pero manteniendo la estructura de una canción pop, que es lo suyo, dibujando preciosas melodías que se reparten a lo largo del álbum.

Mis favoritas: 1. Spoken word.

2. In spite of love.

3. God’s closed his eyes.

J. MANN - “Too much theatre” CD (Middle of the Road, 2005) Bajo el nombre de J. MANN se esconde Jordan Mitchell, un canadiense afincado en Barcelona, y “Too much theatre’ es su quinto álbum. Jordan fue también voz y guitarra de THE CUSTOMERS. Aquí nos presenta 13 canciones de folk-pop de bastantes quilates, y en el que además de su emocionante voz y el brillante sonido de su guitarra acústica, se hace acompañar en ocasiones de batería y hasta de un casio. Su voz y el aire que le da a sus canciones me recuerda mucho a grupos como I AM KLOOT o a unos FIEL GARVIE en clave acústica, sin olvidar a clásicos como BOB DYLAN. Estamos ante trece emocionantes canciones de folk desnudo pero de gran calidad y con una enorme capacidad de transmisión de sensaciones, que es lo que distingue a un grupo de folk aburrido y lineal de uno con canciones, como es este caso. Y es que ‘Too much theatre’ está lleno de estribillos luminosos y adictivos, de esos que sólo se consiguen cuando inspiración y talento se mezclan con gran acierto.

Mis favoritas: 1. Pantleg.

2. Get out world.

3. This city is a movie set.

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KAISER CHIEFS - “Employment” CD (B-Unique, 2005)

KICKER - “Our wild mercury years” CD (Track & Field, 2005)

Impresionante álbum de debut de este quinteto de Leeds, que ha sorprendido a los más escépticos y a todos quellos que pensaban que hoy en día no se podía hacer un buen álbum de brit-pop como aquellos que en los 90 facturaban bandas como BLUR, SUPERGRASS, SUEDE o ELASTICA, entre otros. Y no es que solamente hayan sorprendido a propios y extraños, sino que estamos ante un disco de brit-pop lleno de energía, frescura y excelentes canciones, que no da tregua en ningún momento a lo largo de las 11 canciones que contiene el álbum. Más que brit-pop habría que bautizarlo como hooligan-pop, y es que parecen verdaderos himnos para hacer enloquecer a los fans más acérrimos del rock británico, sobre todo en directo, convirtiéndose en una verdadera apisonadora sónica. KAISER CHIEFS crecieron a principios del 2000 como PARVA, nombre con el que apenas sacaron 3 singles; ésta era una época en la que se autofinanciaban y grababan sus demos en casa de Peanut, y en poco tiempo cambiaron su actitud y el nombre por el de KAISER CHIEFS, y pasaron entonces a encabezar las listas británicas hasta conseguir su actual disco de platino con esta nueva identidad, y a ganar varios brit-awards! KAISER CHIEFS siguen las directrices de grupos como THE JAM, THE CLASH, MADNESS, THE BUZZCOCKS, THE KINKS o DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS,... y las actualizan para sonar como los mejores BLUR o SUPERGRASS, incluso para sacarles ventaja, y es que el disco es una inyección de adrenalina con un buen montón de estribillos contagiosos y pegadizos, uno de esos discos de los cuáles se pueden extraer tantos singles como canciones tiene el disco. Tengo que decir que me quedé sorprendido cuando les escuché por primera vez y sobre todo cuando les vi en directo en el Festival de Benicásim, y recientemente en Barcelona, y darme cuenta que éste no era un grupo de un solo single, ni un grupo de esos prefabricados que luego fracasan en directo, sino todo lo contrario, han sido capaces de facturar todo un señor álbum largo lleno de joyas del mejor pop de guitarras que ha salido de las islas británicas en los últimos 20 años, y en directo cada vez son más grandes. Y es que aunque están saliendo últimamente un montón de grupos nuevos en Inglaterra, éstos les ganan a todos por goleada... Se han convertido en una de las auténticas sorpresas de los últimos tiempos que han puesto un listón muy alto para el pop británico. “I predict a riot”, por ejemplo, es el “Song 2” del nuevo siglo.

Combinan a la perfección riffs de guitarras, sonidos de sintetizadores, potentes ritmos para mover la cabeza de un lado a otro, con sobresalientes melodías de voz, y un montón de na-ra-na-na-nás, oh-oh-ohs y ah-ah-ahs, fabricando estribillos certeros, perfectos y eternos. Hacía tiempo que no salía del Reino Unido un álbum tan completo y tan inspirado como este ‘Employment’, y está claro que si el disco hubiera salido en 1995 en vez de en 2005 estaríamos hablando de uno de los álbumes de referencia del brit-pop. Para que el disco suene tan brillante y redondo también ha tenido que ver la producción, que ha corrido a cargo de Stephen Street (THE SMITHS, MORRISSEY, BLUR,...); se puede escuchar incluso el ruido de la moto de Graham Coxon en el comienzo de “Saturday night”, y es que tanto Graham Coxon como Damon Albarn son dos de los numerosísimos fans que tiene la banda. Un disco imprescindible, y es que no hay duda que KAISER CHIEFS pueden hacer resucitar el brit-pop desde Leeds.

Mis favoritas: 1. Modern way.

2. Born to be a dancer.

3. Caroline, yes.

Primer álbum en toda regla de este atractivo grupo londinense de bubble-gum pop multicolor. En realidad sería el segundo si contamos esa colección de singles publicados en distintoas sellos y que Track & Field reunió en ‘Fivefortyfives’. En ‘Our wild mercury years’ nos encontramos con una docena de preciosas joyas sonoras, con ese especial y adhesivo encanto que desprenden el quinteto formado por Jill Drew, Phil Sutton, Ben Phillipson, Andy Jones y la pluriempleada Laura Bridge (también en HARPER LEE, HOOD, SALLY CREWE,...), una colección de canciones en la onda de grupos como COMET GAIN, SALOON,... con ese aire retro y garajero, lleno de hammonds, guitarras con reminiscencias 60’s, y preciosas melodías a veces cantadas por una chica, Jill, otrora cantadas por Phil, y que endulzan ese conmovedor paisaje sonoro que dibujan este quinteto. Todos los temas son de cosecha propia, a excepción de “Since you left”, del desconocido grupo de los 60, THE INTICERS, tema que ha aparecido recientemente en un ep editado por Fortuna Pop! Recuperan también para la ocasión ese hit llamado “Get rid of him”, su primer single, que editaron en ‘For us’. Un gran conjunto de canciones de pop esencial e imperecedero, de ese que no envejece, y un encanto y un magnetismo que pocos grupos transmiten hoy en día. Ojalá este disco les sirva para ser más conocidos y reconocidos.

Mis favoritas: 1. Get rid of him.

2. Madelaine.

3. Doris dear.

KASABIAN - “Kasabian” CD (RCA, 2004) Otra de las grandes sensaciones que nos llega del Reino Unido, un grupo que si bien no tiene mucha originalidad en su propuesta, viene con mucha fuerza y sobre todo, con excelentes canciones y un gran sonido, intenso y envolvente a la vez.

Al escuchar sus canciones enseguida te vienen a la mente nombres como THE CHARLATANS, PRIMAL SCREAM, THE STONE ROSES, HAPPY MONDAYS,... Son de Leicester, y saben construir melodías fantásticas y pegadizas como las de “L.S.F. (lost souls forever)”, “Processed beats” o “I.D.”, entre otros... Su música recoge a la perfección el legado del sonido Madchester, esos ritmos típicos bailables de los grupos abanderados de ese sonido, y los aderezan con una pizca de electrónica de nuestros días para sentirse modernos, y lucirlo así con fuerza y acierto en este disco. El nombre del grupo hace referencia a Linda Kasabian, la mujer que conducía el coche en el que Charles Manson se fugó tras la matanza que le hizo célebre.

Mis favoritas: 1. I. D. 2. Reason is treason.

3. L.S.F. (Lost souls forever).

32

THE KILLERS - “Hot fuss” CD (Island, 2004) Disco de debut de este grupo americano de Las Vegas que parece británico, y es que escuchando su sonido vemos claras referencias al brit-pop, a PULP, OASIS, THE SMITHS, TALKING HEADS, DAVID BOWIE, THE CURE, THE CLASH, THE JAM,...

Además, su vocalista, Brandon Flowers, a pesar de ser americano, canta con acento inglés. Llenan sus canciones con riffs de sintetizadores que parecen sacados de la música disco de los 80, y sobresalientes melodías del clásico indie-pop de los 90, añadiéndoles ritmos bailables, acercándonos al pop ochentero, al brit-pop tan en boga en los 90, y al rock’n’roll tan de moda hoy en día que facturan grupos como FRANZ FERDINAND, a los que me recuerdan en ocasiones por el sonido de las guitarras y los ritmos bailables.

Las canciones están compuestas por su cantante y teclista Brandon Flowers, y el bajista Mark Stoermer, que facturan un disco de glamouroso y elegante indie rock’n’roll. En un par de canciones se permiten una colaboración de lujo, la del coro gospel ‘The Sweet Inspirations', que grabó para ELVIS PRESLEY y JIMI HENDRIX. El disco, más allá de los singles, resulta algo aburrido y lineal, del que sólo se salvan algunas canciones.

Mis favoritas: 1. Somebody told me.

2. Mr. Brightside.

3. Everything will be alright.

THE KILLS - “No wow” CD (Rought Trade, 2005) Nuevo disco de la pareja formada por Alison Mosshart y Jamie Hince. Un disco de amor y odio, que se refleja en esa canción llamada “I hate the way you love”. THE KILLS son un dúo de post-punk y country alternativo, de vestimenta lo-fi, cercanos a otras propuestas como THE RAVEONETTES, PJ HARVEY, THE WHITE STRIPES o YEAH YEAH YEAHS, que también han logrado hacerse con su hueco en la escena indie-rock actual. THE KILLS visten sus canciones con bases electrónicas y samplers de baja fidelidad, a las que añaden distorsiones primitivas robadas del sonido garage, bajos machacones y crudos,... sobre las que escupe las melodías la voz sugerente y descarada de Alison, creando un conjunto muy sólido, coherente y atractivo. A veces se le une la voz de Jamie cantando a dúo. Las canciones suenan sucias, desnudas y sexuales, llenas de intensidad que a veces logran jugando con los in-crescendos. Un buen disco de punk y garage, que suena moderno, sin demasiados ingredientes pero con una gran imaginación y gran personalidad, aunque la voz de Alison a veces parezca tan cercana a la de PJ Harvey.

Mis favoritas: 1. Love is a deserter.

2. Sweet cloud.

3. No wow.

33

KIMURU - “Todas las naves espaciales son de plástico” CD (Falcatruada, 2005) KIMURU es el proyecto de un gallego, Quique Fernández Muruais, que tiene escritas más de 300 canciones, y que aquí se estrena con este disco, que contiene una docena de temas. KIMURU hacen pop con envoltorios electrónicos, y con letras en castellano, y este disco de debut ha sido grabado en los estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero, quién ha co-producido este disco junto con Quique, y que ha colaborado activamente en el disco, al igual que Martín Alonso, guitarrista de HOLYWATER, y César López, bajista de LOS COMESTIBLES. No es el tipo de música que más acostumbro a escuchar, así que afronté la primera escucha con curiosidad, y terminé cogiéndole cariño a estas canciones.

Suenan como unos SURFIN’ BICHOS más electrónicos, como unos CHUCHO más pop, como unos MERCROMINA menos envolventes que los de sus últimos trabajos, o como un BERLANGA más oscuro. La temática de las letras gira en torno al tiempo, al espacio y al plástico (vinilo), que el pop transforma en historias intrascendentes sobre viajes, sobre el aire y el agua, sobre la fe, los lugares comunes, el color de la pérdida,... sobre los viajes interiores como punto de partida para cualquier introspección externa. Algunas canciones de este álbum surgen directamente de la colaboración con Arturo Vaquero. El disco está lleno de programaciones, de sonidos varios extraídos de sintetizadores, de guitarras acústicas, etc... y las canciones aparecen arregladas con puntuales adornos y detalles de pianos, teclados, etc... destacando la canción que cierra el disco, “¿Algún lugar común?”, construída sobre una programación de un Casio PT-1 de la primera comunión de Arturo.

Mis favoritas: 1. ¿Hay fiesta en marte?.

2. El estraperlista.

3. Bailactiva.

THE KONKI DUET - “Il fait tout gris” CD (Liliput, 2005) THE KONKI DUET son un grupo de pop formado por tres chicas de diferente nacionalidad (japonesa, rusa y francesa), Kumi, Zoe y Tamara, afincadas en París, y que nos soprenden con su álbum de debut con una música a la que se podría definir como pop medieval, pop metafísico o incluso música de cámara del s. XXI, aunque ellas mismas prefieren definirlo como: “Un imperfecto equilibrio entre la miel dulce de Kumi, alimentada con j-pop y lo mejor del pop sesentero anglo-sajón y francés. Y los toques de melancolía y de distrofia de Zoe, edificada en disparos de ruido muy al gusto de SONIC YOUTH y BLONDE REDHEAD, pero no sólo esto, sino también las historias de amor nunca vividas, del chocolate que se funde demasiado deprisa, las extrañas texturas sonoras de una mente electrónica entumecida, las sobriedades vocales de THE BEACH BOYS y de algunos recitales medievales, etc...”. Lo que sí es cierto de su música es que no deja indiferente, y conduce a un estado onírico que oscila entre la alegría y la tristeza. Este debut lo forman 12 canciones (más una escondida), cantadas en francés, en japonés, en inglés o en silencio, de tristeza amable o de dura euforia, y entre las que se esconde una versión de VISAGE. Son 12 pequeñas sinfonías disonantes y eclesiásticas, nanas del siglo XXI, presumidas canciones pop, pequeñas odas que te transportan hacia lugares calmados, normalmente fríos y helados, a través de las celestiales armonías vocales que tejen a la perfección y de los preciosistas arreglos de carácter clásico y sobre todo de cuerdas, que dan pinceladas a las canciones para no dejar huérfanas a las voces cristalinas y angelicales de Kumi, Zoe y Tamara; son canciones de gospel futurista, cantadas por una pequeña orquesta de cámara formada por hadas y sirenas.

Mis favoritas: 1. A Sigmund Freud odissey.

2. Hokago.

3. On dort mieux quand il pleut.

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LCD SOUNDSYSTEM - “Lcd soundsystem” 2CD (DFA / EMI, 2005) Impresionante álbum de debut de James Murphy, después de un montón de singles con estribillos arrolladores para las pistas de baile. James Murphy es el 50% del sello de referencia DFA, y también productor de grupos como THE RAPTURE o RADIO 4,... En este doble-cd encontramos irresistibles dosis de disco-punk, cosecha de lo mejor del artista neoyorquino, donde James se acompaña de Pat Mahoney (batería), Nancy Whang (teclados y voz), Tyler Pope (bajo; también en !!! y OUT HUD) y Phil Mossman (guitarra, percusión, teclados y bajo; ex-SABRES OF PARADISE). Este disco parece una fabulosa colección de singles que recuerdan a la mejor música de los 80, clásicos atemporales del electro-punk entre los que se encuentran “Tribulations”, “Daft Punk is playing at my house”, “Disco infiltrator”, etc... El norteamericano sabe cómo fusionar a la perfección rock y música de baile, haciéndonos recordar a lo mejor de sus exquisitas influencias: DAFT PUNK, SUICIDE, TALKING HEADS, CAN, BRIAN ENO, THE FALL, THE CLASH,... y es que incluso me recuerda a THE BEATLES en su vertiente más Harrison, en “Never as tired as when i’m waking up”, y es que no en vano ripea en esa canción una progresión de acordes de “Dear prudence”. En los temas en los que James canta, normalmente lo hace escupiendo melodías a lo Mark E. Smith, sobre poderosos beats y guitarras chirriantes,... El segundo cd recoge otro buen montón de singles, como “Losing my edge”, “Give it up” o “Beat connection”. Un recomendable disco de debut, o incluso mucho más que eso, algo así como una colección doble de hits donde el punk y la música de baile conviven en perfecta armonía.

Mis favoritas: 1. Tribulations.

2. Daft punk is playing at my house.

3. Never as tired as when i’m waking up.

LE MANS - “Le Mans” CD (Reedición) (Elefant, 2005) En una ambiciosa campaña de reedición de la discografía completa de LE MANS que Elefant inició en 2004 con la publicación del 3er y 4º álbum de la banda donostiarrra, culmina esta aventura en 2005 con la reedición de los dos primeros álbumes, con una nueva portada en formato digipak que incluye las letras de las canciones y los créditos, y con el sonido remasterizado una vez más por Xavier Alarcón (VANGUARD). Un disco que salía en enero de 1994, y que suponía la continuación de AVENTURAS DE KIRLIAN; un precioso álbum que apenas superaba los 20 minutos de duración, pero donde brillaban ya la voz serena y delicada de Jone, las guitarras exquisitas de Ibon y Peru, las baterías minuimalistas de Gorka, y las lúcidas letras de Teresa, contando siempre historias intrascendentes pero encantadoras.

Mis favoritas: 1. Un rayo de sol.

2. Jersey inglés.

3. H.E.L.L.O.

LE MANS - “Entresemana” CD (Reedición) (Elefant, 2005) Reedición del segundo álbum de LEMANS. El cd ha sido remasterizado por VANGUARD, y sigue siendo un digipak con la misma portada de Aramburu, e incluye un libreto con las letras de las canciones. ‘Entresemana’ es la confirmación de todo lo que el primer álbum de LE MANS ya apuntaba, pero llegando mucho más lejos: ocho bellísimas canciones que combinaban el jazz vocal de JULIE LONDON con homenajes a VAINICA DOBLE (la letra de “Perezosa y tonta”) en un momento en el que nadie se atrevía a reivindicarlas... y por encima de todo un talento compositivo y una instrumentación sencilla, bella y personal, donde parece que acarician los instrumentos más que tocarlos. A lo largo de estos 20 minutos y 8 canciones, LE MANS nos vencen y nos convencen con canciones sencillas y dulces, pero que te envuelven y emocionan, y es que incluso tantos años después siguen sonando tan actuales: amores, horas perdidas, estaciones, cafeterías,... imágenes costumbristas que encuentran la belleza en lo cotidiano, narradas con fragilidad y delicadeza. El pop como algo ingenuo, añorable y muy seductor. Lo que en “Le Mans” era optimismo, en “Entresemana” se convierte en desilusión.

Mis favoritas: 1. A la hora del café.

2. La tarea.

3. Con Peru en la playa.

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LEMON JELLY - “‘64 - ‘95” CD (XL, 2005)

THE LOFT - “Magpie eyes 1982-1985” CD (Rev-Ola, 2005)

El dúo formado por Fred Deakin y Nick Franglen ha facturado uno de los discos básicos de 2005 en cuanto a música electrónica se refiere. Y para ello han encontrado 9 canciones desconocidas editadas entre 1964 y 1995 (de ahí el título del álbum), para añadirles las dosis exactas de electrónica y actualizarlas a nuestros días, construyendo piezas nuevas basadas en aquéllas. El álbum, tras una intro de 24 segundos, tiene un arranque apabullante y atronador, con "Come down on me", una canción intensa con guitarras y sintetizadores, a lo CHEMICAL BROTHERS. El resto del álbum adquiere un cariz más downtempo, mezclando brillantes arpegios de guitarra acústica con ritmos alucinantes, loops de bajo, y suculentos arreglos de cuerdas. Un álbum plagado de detalles inverosímiles, fruto del talento de este dúo, como un cuarteto de peluqueros haciendo coros en “The slow train”, o el final épico y apoteósico del tema que cierra el álbum, “Go”, con versos a cargo del poeta William Shatner, en un crescendo de intensidad que dejará a todo el mundo con una risa tonta en su rostro, fruto del impacto de esta última canción, y en general, de lo maravilloso de este tercer disco.

Mis favoritas: 1. The shouty track.

2. Come down on me.

3. Only time.

Recopilación de casi todo el material publicado por este grupo ochentero en dónde figuraba Pete Astor antes de formar THE WEATHER PROPHETS. Ellos fueron pioneros en crear un sonido pop que fue la antesala del indie pop. El grupo se separó durante un concierto; fueron uno de los primeros grupos que formaron parte del sello Creation. El grupo estaba formado por el citado Pete Astor, que era quién componía las canciones, tocaba la guitarra y cantaba. Le acompañaban Bill Prince, al bajo; Andy Strickland, a la guitarra; y Dave Morgan, a la batería. Este último continuó tocando con Pete Astor tras la disolución de THE LOFT. Y es que además de THE WEATHER PROPHETS, Pete ha seguido unido a la música desde entonces, formando después THE WISDOM OF HARRY y ELLIS ISLAND SOUND. Las canciones están influenciadas por el sonido de Tom Verlaine y sus TELEVISION. También se observan influencias de grupos como JOSEF K o THE BYRDS. El disco incluye 9 canciones propias, una versión de RICHARD HELL, y 4 temas en directo.

Mis favoritas: 1. Up the hill and down the slope.

2. On a tuesday.

3. Your door shines like gold.

LES TRÈS BIEN ENSEMBLE - “Doux-amer” CD (Elefant, 2005)

LORI MEYERS - “Hostal Pimodán” CD (Houston Party, 2005)

Ha costado meses... y años... pero por fin está aquí el álbum de debut de LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, otra de las bandas que cuenta en su formación con Felipe, de LOS FRESONES REBELDES, COLA JET SET, etc... y también con Pablo, de LOS SOBERANOS, entre otros, aunque siempre bajo la magia y la seducción de Suzette, quién pone su voz elegante y delicada a las canciones. Han cuidado los aspectos de la grabación al máximo, utilizando material analógico y microfonía de válvulas, para así darle ese aire sixty al disco, sin que por ello deje de sonar actual. Es evidente que sienten adoración por el pop francófono aunque estén afincados en Barcelona, por SERGE GAINSBOURG y sus musas (France Gall, Jane Birkin, Brigitte Bardot), aunque también por lo escuchado en el disco, deben sentir especial fascinación por LOVE y sus arreglos orquestales, por BELLE & SEBASTIAN, CAMERA OBSCURA, KATERINE, POLNAREFF,... Y todo ello da como resultado un álbum soberbio, en el que la voz de Suzette suena perversa y seductora como la de cualquier musa de Gainsbourg. Un disco que cuenta con sublimes arreglos orquestales de cuerdas y metales, dándole ese aire de película francesa de los 60. Once canciones más una que no aparece en los créditos, con ese aire nostálgico y sesentero que te atrapa y enamora a primera escucha; melodías mágicas y elegantes con una calidad y una inspiración desbordantes, fruto del talento de los componentes del grupo. Sobra decir que estamos ante uno de los discos del año.

Mis favoritas: 1. Tot e moi.

2. En attendant Raskolnikov.

3. Gronde moi.

Segundo álbum de una de las bandas más en forma y más prometedoras de nuestro panorama, y es que en este disco ya nos hacen olvidarnos por completo de LOS PLANETAS y acordarnos de referentes más clásicos, como LOS BRINCOS o LOS ÁNGELES. Este disco confirma que están en un estado creativo difícilmente superable. Y es que estamos ante uno de los discos nacionales del año, sin duda, inspirado en lo que pasaba en el Hotel Pimodán de París hace mucho más de un siglo, en ese hotel que servía de refugio de creativos y bohemios, con la despensa llena de drogas e ideas que han ido recogiendo y plasmando sabiamente el cuarteto de Loja a lo largo de los tres cuartos de hora que dura el disco, en el que revisan el ideario de Baudelaire, o sea, que Noni y compañía retratan a lo largo de esta docena de canciones y con un exquisito talento pop, las preocupaciones y melancolías de la juventud moderna, así el topico amor/desamor por ejemplo es repasado pero con una elegancia enorme. En el disco mandan los tiempos medios, y sobresale la calidad de las melodías, que siempre debe ser lo más importante en un disco, además de las cristalinas melodías vocales, y unas guitarras que emanan luz propia. Y es que parte de culpa de todo esto la tiene la producción, que ha corrido a cargo de Thom Monaham (PERNICE BROTHERS, DEVENDRA BANHART, J. MASCIS,...), y las colaboraciones de lujo, entre las que destacan esa ‘pedal steel’ de Mike Daly (WHISKEYTOWN) o las percusiones de Rick Denk (VELVET CRUSH, THE TYDE). Cuando escuchas el disco te das cuenta que suena como los mejores discos que se hacen fuera, y es que si a todo eso le unes la maestría instrumental y las grandes dosis de inspiración con las que ha sido concebido este trabajo, te vendrán a la cabeza nombres como los de THE BYRDS, TEENAGE FANCLUB, BEACHWOOD SPARKS, MATTHEW SWEET, DINOSAUR JR,... y donde antes poníamos a LOS PLANETAS ahora ponemos mejor a CECILIA ANN, para no cambiar de ciudad, y es que algunas armonías vocales y el brillo de las guitarras en canciones como “El viajero del tiempo”, “El mejor de sus trabajos”, o el estribillo de “El gallo ventrílocuo”, pueden llegarnos a recordar a sus paisanos. El gran nivel del disco no decae a medida que pasan los minutos, y es que los buenos discos no se reducen a un par de singles. Un disco que les tiene que valer para auparles como una de las formaciones más sólidas y convincentes del pop independiente español, y es que cuentan con muchas tablas en directo, grandes canciones, melodías pegadizas, estribillos irresistibles, talento a raudales,... ¿qué más les podemos pedir?

Mis favoritas: 1. El gallo ventrílocuo.

2. Sus nuevos zapatos.

3. El viajero del tiempo.

THE LINK QUARTET - “Italian playboys” CD (Record Kicks, 2004) Impresionante nuevo álbum del fantástico combo italiano de acid jazz, cuya música gira en torno a ese fabuloso sonido del órgano hammond. Y esta vez suenan más groovy que nunca, directos para sonar en las pistas de baile. El disco incluye el single “Lady shave”, conducida por la voz a lo Brigitte Bardot de DJ Ninfa. Y es que no sólo gira su música en torno al hammond, sino que gozan de un sonido propio, incluyendo pildorazos funk, beats espaciales, grooves de sitar, y hasta pinceladas de jazz en un disco que bebe de fuentes clásicas como SMALL FACES, BRIAN AUGER o JAMES TAYLOR QUARTET, entre otras. De las 14 canciones incluídas en este álbum, 9 son propias, y 5 rarezas de versiones, entre las que se encuentran “Rubber monkey”, de JON LORD, “Briar patch” de JACK McDUFF, o el clásico “Move, move, move”.

Mis favoritas: 1. Glass onion.

2. Milwaukee hunter.

3. Spider baby.

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LORNA - “Static patterns and souvenirs” CD (Words On Music, 2005)

M83 - “Before the dawn heals us” CD (Mute / Labels / Gooom, 2004)

Segundo álbum del quinteto de Nottingham y sin duda mucho mejor que el primero.

El trío formado por Mark Rolfe, Sharon Cohen y James Allen, ha mezclado con gran intuición y acierto el pop escocés, el post-rock, el folk y el dream-pop para facturar un disco redondo y sorprendente, que emociona desde el primer segundo. Un halo de melancolía y ensoñación recorre todo el disco, que cuenta con una rica instrumentación para recrear los sugerentes y maravillosos paisajes que evoca el disco, desde instrumentos orgánicos, como guitarras clásicas, flautas, vibráfonos, violas, banjos, trompas, armónicas, mandolinas,... hasta instrumentos más inorgánicos, como theremines, ruidos y sintetizadores electrónicos... en definitiva, un disco muy trabajado, que comienza con una increíble canción llamada “Understanding heavy metal parts I and II”, que contiene dos partes: una primera en la onda de grupos como LAMBCHOP o MAZZY STAR, con bonitos arreglos de banjo, armónica y trompetas, para terminar con una segunda parte instrumental, con detalles electrónicos, vibráfonos y trompetas. En “Homerun” destaca la armonía de las voces de los tres componentes del grupo, cosa que también sucede en otros momentos del álbum, sonando muy cercanos a COASTAL. En “The last mosquito fight of summer” ya aceleran de nuevo el ritmo, con la bella voz de Sharon acariciándote los sentidos mientras que se balancea sobre una línea de bajo y un ritmo asincopado, incluyendo un estribillo instrumental con suntuosos arreglos de theremin, armonías de violas y ruidos de radio. “Remarkable things” está inspirada en una novela de John McGregor. “The swimmer” es una balada que habla de lo jodido que es mantener una relación a larga distancia. En “He dreams of spaceships” hablan de la triste historia de la perrita Laika, sobre un fondo que recuerda a CAMERA OBSCURA (esas trompetas!). En “Illuminations” sin embargo nos traen a la memoria a BROKEN DOG. En fin... que estamos ante un disco para escuchar por la noche para conciliar el sueño o... soñar despierto.

Mis favoritas: 1. Understanding heavy metal parts I y II. 2. The last mosquito fight of summer.

3. He dreams of spaceships.

Deslumbrante y conmovedor segundo álbum de M83, utilizando la misma fórmula que en su álbum de debut, pero llevándola más lejos aún, si cabe, como propone Anthony Gonzales en esta nueva entrega de su proyecto musical, esta vez sin la compañía de Nicolas Fromageau. La música de M83 se caracteriza por ensamblar de una forma compacta la música electrónica y ambiental con capas y muros de guitarra, y donde la voz muchas veces se comporta como un instrumento más... pero sin descuidar las estructuras pop de las canciones, en realidad es algo parecido a como si mezcláramos la electrónica etérea y cinematográfica de AIR con el rock de guitarras de MY BLOODY VALENTINE. Con este segundo álbum, estamos ante una fantástica continuación de ese impresionante debut, si cabe aún más contundentes, maduros e inspirados aquí. Hablamos de una producción superlativa, soberbia, y de un disco que combina a la perfección canciones y momentos de arrebatos sónicos con paisajes más introspectivos. Nos encontramos frente a una amalgama épica de bandas sonoras orquestales, de programaciones, de atmósferas ambient y de sonidos derivados del shoegaze. Este disco nos permite escuchar los sonidos lejanos de la galaxia, y poder viajar a través de ella. El uso de sintetizadores, de los cambios de ritmo y sus consecuentes cambios de los estados de ánimo, y esa infranqueable y grandilocuente intensidad nos transporta a años luz de aquí, y nos abre un nuevo mundo de emociones y de sensaciones sonoras. El sonido es apabullante, capaz de pasar en cuestión de segundos de estados eufóricos de ánimo, como en el single “Don’t save us from the flames” o como en la apoteósica “*”, a apocalípticos lagos de soledad como en “In the cold i’m standing”. La aventura por el espacio acaba con una épica sinfonía galáctica, “Lower your eyelids to die with the sun”, que sobrepasa los 10 minutos de duración. Los muros de guitarra y sonido desplegados a lo largo del álbum combinados con los sonidos de sintetizadores y el gran talento de Anthony le dan esa identidad personal a M83, una identidad y una energía sonora que va más allá de los postulados de MOGWAI, AIR o MY BLOODY VALENTINE. Un álbum estremecedor con una fuerza inaudita que convierte a este álbum en un disco totalmente imprescindible!

Mis favoritas: 1. *.

2. Lower your eyelids to die with the sun.

3. Moon child.

THE LUCKSMITHS - “Warmer corners” CD (Fortuna Pop!, 2005) Siendo este grupo australiano uno de los grupos de mitad de la tabla (de 1ª División, claro!) para mi liga de gustos musicales, me encuentro al escuchar este álbum una y otra vez con la sensación de estar ante el equipo sorpresa de esta liga, y es que han facturado sin ninguna duda, no ya sólo el mejor álbum de su carrera, sino un serio candidato a estar entre los 5 mejores del año. Y es que han compuesto una docena de canciones de una belleza impresionante, haciéndoles la competencia hasta a los mismísimos BELLE & SEBASTIAN o incluso MORRISSEY. Todas las canciones gozan de melodías sobresalientes y contagiosas, que acabas cantándote y repitiéndote una y otra vez. Estamos ante una docena de diamantes pop de muchos kilates, ante un disco elegante y de belleza sublime, ante una obra maestra, un álbum coloreado con multitud de arreglos de distinto tipo y una riqueza instrumental envidiable: trompetas, órganos, saxos, trombones, mandolinas, violines, cellos, acordeones, etc... Estribillos perfectos que elevan a la categoría de imprescindible este disco. Y es que no te cansas de escucharlo una y otra vez. Este séptimo álbum de estudio de la banda de Melbourne confirma que están ante su cénit creativo. Y cómo no, los textos también están a la altura, como en “Great lenghts”, en la que cuentan como el amor puede ser conseguido gracias a la persistencia. Las guitarras rickenbackers suenan más resplandecientes que nunca, y la voz de Tali White emociona como la de Morrissey o la de Stuart Murdoch, sin tener que envidiarles nada a éstos. Las canciones gozan también de títulos tan redondos como “The chapter in your life entitled San Francisco”. Y si a ello, le añadimos maravillosos arpegios de guitarra (“Sunlight in a jar” o “Putting it off and putting it off”), o deliciosos colchones de sonido hammond (“Now I’m even further away”), nos damos cuenta que estamos ante un disco para degustar de principio a final sin descanso. Y es que escuchando el disco te vienen a la cabeza tus grupos favoritos: BELLE & SEBASTIAN, en “Sunlight in a jar”; MORRISSEY, en “The chapter in your life entitled San Francisco” o “A hiccup in your happiness”; o incluso “Verosimilitude” de TEENAGE FANCLUB en ese arpegio inicial de guitarra de “Sunlight in a jar”. En fin, un álbum realmente conmovedor y absolutamente recomendable.

Mis favoritas: 1. Now I’m even further away.

2. The chapter in your life entitled San Francisco.

3. Sunlight in a jar.

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THE MAGIC NUMBERS - “The magic numbers” CD (A Heavenly Recording, 2005) Aquí tenemos a una de las nuevas sensaciones del año, un cuarteto formado por dos parejas de hermanos (hermana-hermano), con algo de sobrepeso, por lo que no creo que llenen tantas portadas ni sean ídolos juveniles al estilo de grupos como THE STROKES o KAISER CHIEFS, pero sí que facturan un buen montón de maravillosas canciones, llenas de optimismo, brillantes armonías vocales, y una atmósfera encantadora de guitarras y de influencias de los 60, pero sonando totalmente actuales. Este es su álbum homónimo de debut, que incluye varios hits que ya han sido plastificados en single, sobresalientes estribillos de esos que se te quedan mucho tiempo en tu cabeza. Por una parte tenemos a los hermanos Stodart: Romeo canta y compone las canciones, y su hermana Michelle toca el bajo, teclado y hace coros; y por otra parte tenemos a los Gannons: Sean a la batería, y su hermana Angela se encarga de coros, melódica y percusión; y los cuatro juntos construyen sorprendentes armonías luminosas que emocionan ya desde la primera escucha, y desde la primera canción del disco, “Mournings eleven”. Una docena de encantadoras melodías mágicas y ensoñadoras en uno de los discos más destacables del año. Su dulzura nos puede recordar a grupos como THE BYRDS, HAL, CAMERA OBSCURA, THE THRILLS,... pero ellos tienen los verdaderos números mágicos para arrancar y provocar diversas emociones en estado puro.

Mis favoritas: 1. Love me like you.

2. Forever lost.

3. I see you, you see me.

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MANDO DIAO - “Hurricane bar” CD (Majesty / Emi, 2004) Segundo álbum de este sorprendente grupo sueco que pudimos ver en directo en la pasada actuación del Festival de Benicásim, y cuyos temas están llenos de fuerza tanto en disco como en directo. Rock’n’roll de guitarras y buenas melodías con poca originalidad, pero buenas melodías al fin y al cabo. Y es que escuchando las canciones del grupo de Borlänge (una pequeña población sueca con los índices más altos de drogas y crímenes de todo el país), creemos estar escuchando a OASIS, THE CLASH, THE LIBERTINES, THE STROKES, etc... Así, en “Cut the rope” parecen THE CLASH; en “Clean town” o en “You can’t steal my love” parecen los mejores LIBERTINES; en “God knows”, “If I leave you”, y sobre todo, en “Next to be lowered”, la que cierra el disco, se sitúan más cerca de OASIS; etc... también incluyen algún medio tiempo, como “Added family”, “Ringing bells” o “Next to be lowered”. Las 14 canciones de este disco se debaten entre el sonido garagero de los 70, con ligeros toques soul, y el rock’n’roll actual de grupos como THE STROKES, THE VINES, JET, THE LIBERTINES,...

MANDO DIAO cuenta con dos vocalistas, Gustaf y Björn, la voz del primero contribuye a dar un toque frenético a las melodías y es la que suena en las canciones más salvajes. La voz de Björn destaca por las pinceladas soul que aporta a los temas, aunque también mete berridos de vez en cuando. El disco cuenta con excelentes riffs de guitarra, y aún mejores estribillos, y es que el hecho de que sus canciones suenen a las de otros grupos clásicos o grandes bandas de la actualidad no se debe interpretar como algo negativo, ya que bordan todas las canciones del álbum, en busca del (y acercándose al) estribillo perfecto. En Suecia son unas auténticas estrellas, si bien fuera de su país no tienen el mismo auge. En directo se convierten en una apisonadora sónica, derrochando sudor y decibelios desde el comienzo, facturando conciertos impecables. En definitiva, un disco con catorce joyas sonoras compuestas por estos chicos que rondan los 20 años, y cuyos estribillos te podrán sonar familiares, pero te aseguro que son suyos, y no son robados.

Mis favoritas: 1. Clean town.

2. Added family.

3. You can’t steal my love.

MAXÏMO PARK - “A certain trigger” CD (Warp, 2005) Deslumbrante disco de debut de esta banda del norte de Inglaterra, de Newcastle, formada por Paul Smith (voz), Duncan Lloyd (guitarra), Archis Tiku (bajo), Lukas Wooller (teclados) y Tom English (batería). MAXÏMO PARK son hábiles constructores de grandes melodías dignas de los mayores elogios, y aunque se les emparenta con THE FUTUREHEADS o BLOC PARTY (quizás porque los 3 grupos han compartido al mismo productor, Paul Epworth), yo les veo más parecido a THE JAM, incluso a mis adorados INSPIRAL CARPETS, cuando sacan a relucir más los teclados, como en la canción que abre el disco.

El álbum contiene varios hits de estribillos redondos y ritmos bailables, como “Apply some pressure”, “Graffiti”, “Going missing”, etc... Lo que es curioso es ver a un grupo de guitarras en un sello de electrónica como Warp. Guitarras brillantes, atmosféricos teclados, una contundente base rítmica, y melodías heredadas del post-punk son sus ingredientes fundamentales, junto con su honestidad, ya que no pretenden más que hacer buenas canciones que se puedan bailar. Su fuente de inspiración viene además del post-punk, del pop clásico de toda la vida y de la New Wave de principios de los años 80, como XTC o los JAM. El disco contiene 13 joyas de pop elegante y arrebatador, llenas de estribillos irresistibles. La edición que tengo en mis manos es una edición limitada con un segundo cd que incluye 7 canciones grabadas en directo en Tokyo, que es todo un detalle.

Mis favoritas: 1. Apply some pressure.

2. Signal and sign.

3. Graffiti.

40

MERCROMINA - “Desde la montaña más alta del mundo” CD (Subterfuge, 2005) Disco de despedida de una de las dos escisiones de SURFIN’ BICHOS, al mismo tiempo que se anuncia también la disolución de la otra mitad, la de CHUCHO, y hasta se anuncia la vuelta del grupo original, SURFIN’ BICHOS. Y es una lástima, porque el grupo de Albacete estaba facturando una trayectoria realmente sensacional, viviendo una última época de plena inspiración, que aquí demuestra con canciones intensas y emotivas como “Lo que dicta el corazón” o “Huracán”, entre otras. Un disco que no fue planteado como despedida, pero que sin embargo ese sentimiento se percibe a través de los textos, y hasta en títulos como “Me dirás adiós”. Un álbum de atmósferas envolventes al más puro estilo SLOWDIVE o MY BLOODY VALENTINE época ‘Loveless’, que ya avisaron en ‘Bingo’, y que se nota sobre todo en temas como “La gran aventura” (en la que colabora Fernando Alfaro, de CHUCHO), “Huracán”, “Fotos en la niebla” o “Desde la montaña más alta del mundo”. El disco ha sido grabado en su ciudad, Albacete, con Carlos Hernández a los mandos técnicos; y ha sido mezclado por Fino Oyonarte y el propio grupo. En el disco, además de Fernando Alfaro, de CHUCHO, hay también otras colaboraciones como la del teclista de CHUCHO también, Emilio Abengoza, además de otras aportaciones en los arreglos de cuerda, etc... Vamos, que han cuidado hasta el más mínimo detalle esta despedida de lujo. Las capas envolventes de ruido dan paso, hacia el final del disco, a momentos más reposados e intimistas, despidiéndose con “La calma más total”, más en la onda de grupos como TRANSIENT WAVES. En definitiva, un broche de oro a la excelente carrera de uno de los grupos más emblemáticos y significativos de nuestro panorama en los últimos tiempos.

Mis favoritas: 1. Lo que dicta el corazón.

2. Huracán.

3. La gran aventura.

MERCURY REV - “The secret migration” CD (V2, 2005) Nuevo trabajo de los de Buffalo, quiénes emprendieron un camino sin retorno desde el maraviloso ‘Deserter´s songs’ en el 98, y que continuaron más tarde con ‘All is dream’, dos álbumes realmente bellos, y que dejaban atrás varios discos llenos de guitarras afiladas y psicodelia. Pues bien, me han hecho falta un buen montón de escuchas, y sobre todo, verlos en directo, para captar la grandeza de este disco, y es que durante varias escuchas no sabía por dónde cogerlo, pero después de verlos en vivo en el Primavera Sound, las canciones de este disco se autoredimensionan y cobran otro cariz mucho más favorable, convirtiéndose hasta en uno de mis favoritos del año. Por mucho que se metan con ‘All is dream’ a mí me parecía la banda sonora ideal mientras lees una novela de ciencia-ficción. Está claro que este álbum no es ese disco megalómano e impecable que era ‘Deserter’s songs”, ni tampoco goza de ese aire cinematográfico de “All is dream”, sino que más bien queda en un terreno entre ambos, terreno igualmente maravilloso. El disco cuenta con un hit claro, “In a funny way”, y el resto de las canciones del disco, a medida que vas escuchándolas, terminas cogiéndolas cariño. El disco ha contado con la producción del habitual Dave Fridmann, y empieza prometedor con la ensoñadora “Secret for a song”.

Mis favoritas: 1. In a funny way.

2. Secret for a song.

3. Arise.

41

MEU - “What’s up!” CD (Rock On!, 2005)

THE MOCKERS - “The lonesome death of electric campfire” CD (Zebra, 2004)

MEU son una nueva banda gallega procedente de las cenizas de la ELEPHANT BAND (no, no está Xoel, tranqui). Cantan en inglés, juegan con guitarras afiladas, y miran al presente y al pasado no muy lejano. Tienen experiencia, y es que sus miembros están ya curtidos en multitud de grupos: Nacho Mora (voz) y Ramón Saleta (batería) estaban en la ELEPHANT BAND; Ricardo Saavedra (guitarra) tocó con DELUXE, y Miguel Martínez (bajo) es también el bajista de ULTRACUERPOS. Practican rock de guitarras que se aposenta sobre una potente base rítmica, y donde las melodías están bastante conseguidas. Tienen influencias de la new wave, del punk y del rock británico. En este disco recuperan las 5 canciones de la maqueta y le suman 7 nuevas que están al mismo nivel. La producción es impecable, ya que suena guitarrero el disco, pero fresco a su vez, sonando todo en su sitio. Entre las colaboraciones destaca la de Fernando Villaboy, ex-teclista de la ELEPHANT BAND y ahora en MEGA PURPLE TOY KIT, coloreando algunas canciones con ese maravilloso hammond, que hace que “Love and no response” y “Lightning machine” suenen realmente espectaculares. “Love and no response” es la más pop, y tiene influencias hasta de los SMITHS y del brit-pop más agraciado; “Lightning machine” es más psicodélica, sonando como unos KULA SHAKER despojados de la aureola oriental. En fin, un disco sensacional que poco tiene que envidiarle a la otra escisión que conocemos de la ELEPHANT BAND. Mis favoritas: 1. Love and no response.

2. Lightning machine.

3. Your first time.

THE MOCKERS suenan más brillantes que nunca en este su tercer álbum, donde se percibe con claridad el amplio y exquisito espectro de influencias musicales del que gozan Seth y compañía, yendo más allá de las clásicas pautas del power-pop melódico, absorbiendo a la perfección esa luminosidad característica de la Costa Oeste (aunque ellos son de Virginia), esas ricas armonías deudoras del sonido de THE BEACH BOYS y THE BYRDS o de otros más contemporáneos como ASTRID o TEENAGE FANCLUB (“You can call me” es puro Blake y compañía). También recrean de manera excelente el pop británico de los 80 (“Straight in the eyes” nos recuerda a THE HOUSEMARTINS), aunque se nota que también son fans de lo que se cocinaba en aquella época por aquí, y ese amor por la Nueva Ola, del que ya dieron pistas con esa magnífica versión del “Déjame” de LOS SECRETOS, y ahora lo confirman con una ácida crítica a la gestión de George Bush al frente del gobierno de los EEUU, “The emperor strikes out”, que se acopla sobre la melodía de “El imperio contraataca” de LOS NIKIS. El sonido de las guitarras de “(Stuck in) New York in the summertime” me recuerda a esos arpegios maravillosos de MIRAFIORI, aunque coloreando una melodía con aire country. El disco está repleto de buenas canciones, con referencias constantes a nuestras playas y a la noche madrileña, y es que Seth es un enamorado de nuestro país, qué duda cabe, jugando a hacerse pasar por alguien de aquí, como en la letra del primer sencillo, “Mola, guay, ok”, una canción que ya nos presentaban en directo en su anterior gira. Un disco donde las canciones entran a la primera, pero tienen algo que no cansan a la segunda. El álbum termina con “A girl I’ve never met”, una pieza basada en un piano. El formato digipak en el que viene incluye un libreto con las letras en inglés y en castellano. Y también incluyen el vídeoclip de “The emperor strikes out”... Un álbum completo, maduro y lleno de entusiasmo.

Mis favoritas: 1. You can call me.

2. (Stuck in) New York in the summertime.

3. Something new.

MILKY WIMPSHAKE - “Popshaped” CD (Fortuna Pop!, 2005) Tercer álbum de este grupo de Newcastle, en el que nos encontramos con 18 canciones pop de 2 minutos y medio de media, canciones de estrofa y estribillo, punk-pop con divertidas letras y melodías inmediatas, en la onda de grupos como THE BUZZCOCKS o THE UNDERTONES, con esos detalles políticos a lo BILLY BRAGG. También se les nota influencias de THE BEATLES y de los RAMONES. ‘Popshaped’ mezcla nuevas canciones con regrabaciones de viejos éxitos ya descatalogados, en forma de pildorazos de indie-pop en los que se le da gran importancia a las melodías sin descuidar los detalles o comentarios políticos a lo largo de todo el álbum. Instrumentación sencilla, riffs certeros de guitarra, y arreglos coloridos a base de órganos, pianos, panderetas, marimbas, etc... Incluyen 3 versiones aquí: “True love/Youth”, que es un medley entre “True love will find you in the end” de DANIEL JOHNSTON, y “Don’t let our youth go to waste”, de JONATHAN RICHMAN; “Pearshaped”, de NEVILLE CLAY, un artista local al que rinden tributo; y “Here’s to the state of mr. poodle”, de PHIL OCHS. Un disco con un montón de bonitas canciones de pop optimista y multicolor.

Mis favoritas: 1. Sensible shoes blues.

2. My heart beats faster than techno.

3. Don’t get down (get even).

MLH - “Dormir bien es vivir mejor” MINI-CD (Lunar, 2005) Estos chicos no paran, y van a disco por año. Esta vez se trata de un mini-álbum con 8 cortes, que roza la media hora, y lleno de intensas guitarras y buenas melodías. El disco comienza con “Los niños siempre mienten”, en los que recrean a los MANSUN más histriónicos. Tras el corte de psicodelia instrumental que le sigue, “(...)”, tenemos otra gran canción, “Silencio”, también llena de paisajes ácidos. Y luego nos encontramos con una de las mejores canciones de este álbum, “Grados Kelvin”, en la onda de GRANDADDY. “Cero X” es un corte instrumental que fue descartado de las sesiones de grabación de ‘Excursionistas’, y que ha entrado aquí por derecho propio, también con una atmósfera llena de psicodelia. En “Zumo de tomate” rinden homenaje a la única película de JeanClaude Lauzon, ‘Léolo’. El disco termina con “París-Texas”, con trémolos y guitarras acústicas, y “Silencio por Weissmuller”, que no es más que una revisión en clave electrónica de su tema “Silencio” a cargo del músico sevillano Weissmuller. En definitiva, un gran conjunto de canciones de influencias marcadamente británicas, de un grupo que no entiendo por qué se llaman MLH cuando deberían llamarse MALAHORA. Mis favoritas: 1. Grados Kelvin.

2. Zumo de tomate.

42 3. Cero X.

MOMMA - “Copter” CD (Momma, 2004) Otro grupo más perteneciente a esa oleada de power-pop que se debe respirar en la ciudad californiana de San Diego, por la cantidad de discos que me llegan de grupos de allí y que podríamos enmarcar dentro de ese estilo, aunque éstos comienzan más glam que power-pop, y es que la primera canción se llama “David Bowie”, y parece un homenaje intencionado, ya que las guitarras acústicas y la voz suponen todo un guiño, además de ser nombrado repetidamente durante los estribillos... Pero esto es sólo un espejismo, puesto que a partir de la canción 2, MOMMA aparcan el sonido glam y se centran en repartir adrenalina a base de potentes guitarrazos powerpoperos, eso sí, sabiendo construir también deliciosos estribillos sencillos y reconocibles, cuidando las melodías y las armonías vocales, recordándome a veces hasta a mis adorados ASTRID. Mis favoritas: 1. David Bowie.

2. Radio.

3. Delicate peace.

LA MONJA ENANA - “Un secret terrible” CD (Bulle Sonore, 2005) Recopilación editada por el sello francés de Avignon ‘La Bulle Sonore’, que incluye los temas de los dos singles editados hasta el momento por LA MONJA ENANA (ambos descatalogados), más temas extras recuperados del proyecto ‘¡Qué mutada!’ (donde colaboraron con EL AVIADOR DRO y con L-KAN), más algunos temas sueltos y canciones inéditas pertenecientes a sus maquetas, y el vídeo-clip de “Amor cuántico”. Entre las maquetas encontramos su versión del tema de FAMILY “Al otro lado”, o la versión de “Otra dimensión” de ALASKA Y LOS PEGAMOIDES. Un total de 17 canciones más un vídeo-clip en la onda del tecno-pop bailable, ochentero y lúdico, que Juan Alonso y Ana (también en COLA JET SET) saben hacer con tanto encanto y acierto... un disco que comprende prácticamente toda su carrera hasta el momento, y que incluye un buen montón de hits de tecno-pop para bailar!

Mis favoritas: 1. Los inocentes.

2. Casa de muñecas.

3. Me enamoré de un robot.

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MONTEVIDEO - “Ella y él” MINI-CD (Jabalina, 2005)

NADA SURF - “The weight is a gift” CD (City Slang, 2005)

Primer trabajo oficial (ya nos habían deslumbrado anteriormente con sus maquetas), de la propuesta musical exquisita que este dúo chica-chico (“ella y él”), nos regalan, media docena de preciosas e inmaculadas perlas de pop electrónico, radiante y cristalino. La pareja hispano-argentina formada por Damiana Dubatti y Manu C. Villalba nos deja con la boca abierta y con los pelos de punta a lo largo de los 6 cortes que tiene este ep (o mini-cd o cd-single, como lo quieras llamar) de debut, que se nos queda tan corto!

Empiezan con "El Avión", todo un hit en el que mezclan pop y electrónica, una de las mejores canciones que he escuchado en los últimos tiempos, con una belleza y sensibilidad sublimes, y compuesta bajo alguna inspiración divina. Este dúo construye luminosas joyas de pop en la onda de grupos como ENTRE RÍOS o ELLOS, y hasta algún eco de STEREOLAB, aunque siempre más cerca del pop que de la indietrónica y la experimentación. El resto de canciones son un hit tras otro. Letras cristalinas afloran entre delicadas atmósferas de sintetizadores, teclados, órganos, samples, guitarras y percusión. Al dúo le acompaña Marco a las guitarras y la mandolina, Arturo, que toca el Juno-60, y Juana Maulla, a los coros. Por último, el diseño de la portada corre a cargo de la propia Damiana.

Mis favoritas: 1. El avión.

2. Cualquier palabra.

3. Todo.

El cuarto álbum del trío neoyorquino ha sido producido por Chris Walla, de DEATH CAB FOR CUTIE, y el resultado ha sido una producción bella y elegante, un álbum que supera a sus predecesores... Matthew Caws sigue elaborando preciosas melodías llenas de color y entusiasmo que emocionan desde su primera escucha. NADA SURF tienen un instinto nato y privilegiado para construir gemas de pop inmaculado, a veces de sonido más acústico y corte más reposado, a veces de vibrantes y relucientes guitarras, pero en cualquier caso, pop al fin y al cabo, canciones hechas con gran pasión y desde el corazón. Aquí tenemos 11 cortes en donde Matthew Caws y compañía intentan dar con la fórmula del estribillo redondo y perfecto, y a veces lo consiguen. Es un álbum más poppy y más colorido que ‘Let go’, a pesar de que los textos son más oscuros.

Mis favoritas: 1. Come home.

2. Concrete bed.

3. Always love.

MORRISSEY - “Live at Earl’s Court” CD (Attack, 2005) Segundo disco oficial en directo de Morrissey en solitario, el primero fue ‘Beethoven was deaf’ en 1993. Este minuta casi hora y cuarto de actuación el 18 de diciembre de 2004 en el famoso Earl’s Court de Londres, ante 17.183 personas, y recoge el principal legado del líder de THE SMITHS en solitario, además de algunas canciones de su anterior y gloriosa banda, aunque si bien es cierto, faltando también algunos clásicos como “Suedehead”. La mayoría del material procede de ‘You are the quarry’. De THE SMITHS incluye "How soon is now", “Bigmouth strikes again”, "There is a light that never goes out", “Sholifters of the world unite”, o la preciosa "Last night i dreamt that somebody loved me"... También incluye una versión de PATTI SMITH, “Redondo beach”,... y así hasta un total de 18 canciones. Un disco más (y todos los demás que quiera) para los fans de Morrissey.

Mis favoritas: 1. Last night I dreamt that somebody loved me.

2. I have forgiven jesus.

3. First of the gang to die.

NADADORA - “Todo el frío del mundo” CD (Jabalina, 2005) Álbum de debut de los gallegos NADADORA. Un álbum de pop orfebre en el que los detalles se cuidan al máximo para conseguir lograr la atmósfera idónea en cada canción. Las voces de Gonzalo y de Sara, a veces juntas, a veces por separado, actúan como rayos de sol brillantes y luminosos en una mañana fría. Casi una docena de composiciones intensas que buscan emocionar al oyente, en las que el sonido se cuida al máximo, un sonido principalmente a base de guitarras, pero en los que la base rítmica, los arreglos y las voces, forman un equilibrio ideal, que logran transportar al oyente a un paisaje frío, lleno de icebergs, pero con esa maravillosa luz invernal de fondo. En el disco han colaborado Xabi Font, de DAR FUL FUL, y Miguel de la Cierva, y ha sido grabado, mezclado y masterizado por el genial Arturo Vaquero ‘HUMANOID’, que logra captar y redimensionar todas esas sensaciones que transmiten las canciones del sexteto gallego. Con “O noso espazo” rinden su particular homenaje a la lengua gallega, y también tienen un par de temas que atrapan a primera escucha, “20.000 veces” y “Fugaz”, aunque en general se trata de uno de esos discos que no entran a la primera, pero que al escucharlo varias veces logra transmitirte todo el frío del mundo a través de estos once melancólicos y mágicos cristales de hielo, que solamente consiguen derretirse con la dulce voz de Sara.

Mis favoritas: 1. Alguna forma habrá.

2. Su primer contacto con el aire.

3. Días como nubes.

MYLO - “Destroy rock’n’roll” CD (Breastfed, 2004) Estamos ante un fantástico e impresionante álbum de debut de un músico de una perdida isla escocesa, el jovencísimo Myles MacInnes, que ha facturado uno de los mejores discos de 2004 en cuanto a música electrónica se refiere, si bien la edición que tengo en mis manos es la edición japonesa, editada en 2005, y que incluye 3 temas extra, “Soft rock”, “Peach melba” y “Destroy rock & roll (Tom Neville’s clean edit)”, que se suman a las 14 canciones que tiene la edición original. Electropop sofisticado y de gran calidad, poderosas líneas de bajo y breaks elegantes son características que definen la música de MYLO, y todo ello lo compone en su G4. El disco lo abren 3 cortes de electrónica downtempo, "Valley of the dolls", "Sunworshipper" y "Muscle cars", para luego seguir con ese gran hit para las pistas de baile que es “Drop the pressure”, al que le sigue “In my arms”, donde samplea el riff de ese hit de las pistas de baile de antaño, “Bette Davis eyes”, de KIM CARNES. Luego otro par de temas más de electro-pop de lujo, y ya aparece el que fue su single de debut, "Destroy rock & roll", dónde sobre una base de beats y guitarras, una voz se dedica a nombrar a un montón de leyendas de la historia del rock y del pop.

Y todo ello lo hace él solito, y hasta edita el disco en su propio sello Breastfed. La música de MYLO tiene influencias de la música disco de los 80, de PRINCE, de ALAN PARSONS PROJECT, y de artistas más contemporáneos, como ROYKSOPP o DAFT PUNK. Es música pop hecha desde un ordenador para las pistas de baile, y todo ello con un talento desbordante.

Mis favoritas: 1. In my arms.

2. Destroy rock & roll (Tom Neville’s clean edit).

3. Emotion 98.6.

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LOS NEGATIVOS - “Piknik caleidoscópico” CD (Reedición) (Mushroom Pillow, 2005) Reedición del primer disco de LOS NEGATIVOS, del ‘86, uno de los mejores discos de psicodelia que se publicó en España en la década de los 80, y uno de los discos más buscados y mejor pagados en el mercado del coleccionismo, que ahora, gracias a la reedición de Mushroom Pillow, ya se puede conseguir en cd a precio doméstico. En esta reedición se incluye además la primera maqueta del grupo, algunos extras, un prólogo de Kiko Amat, y dos vídeos inéditos, todo ello en una lujosa edición con un libreto a todo color donde se incluyen todas las letras. Un disco, que a pesar de haber sido masterizado para hacerlo sonar lo mejor posible, sigue sin sonar bien, pero qué importa si estamos ante un disco ingenioso, lleno de ilusión e ideas, en un momento de inspiración desbordante de la banda barcelonesa. Las letras son surrealistas e imaginativas, a la vez que cercanas. En este piknik caleidoscópico se dan cita los FUZZTONES más lisérgicos, los BEATLES del ‘Rubber Soul’, los CHESTERFIELD KINGS, THE BYRDS,... y hoy en día se apuntan también a este piknik grupos como DELUXE, SIDONIE o LA COSTA BRAVA,... Los 2 vídeos que se incluyen mezclan actuaciones en televisión con otras imágenes, con esa ambientación multicolor del pop de los 60: “Moscas y arañas” y “En una habitación realmente pequeña”.

Aunque tengas el original, merece la pena pillarte esta reedición tan sólo por todos estos extras que incluyen.

Mis favoritas: 1. Un día especial.

2. El club del cerdo violeta.

3. ¡Stop!.

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NIC ARMSTRONG & THE THIEVES- “The greatest white liar” CD (One Little Indian, 2004) Nic Armstrong es un chico de 26 años que comenzó en 2003 con un apasionante single de debut, “Natural flair”, comentado en esta misma publicación.

Aunque nacido en Newcastle, vive en Notthingham, y allí se dedica a componer excelentes canciones de rock’n’roll casi revivalista, y es que parece que el disco esté grabado en 1965 en vez de en nuestros días, logrando un sonido de impecable factura que recuerda a los mejores discos de la época. Buena parte de culpa la tienen los estudios donde se fue a grabar el disco: los Toe Rag Studios de Londres, que son unos estudios analógicos en plena era digital, una reproducción de las viejas salas de grabación de la Pye, la IBC, la Decca o la EMI. El pobre Nic a punto estuvo de dejarlo todo hace unos meses y darse por vencido en esta difícil jungla musical, hasta que envió una demo a un concurso y a los pocos días ya tenía contrato de grabación. Sus canciones tienen ese toque especial de los BEATLES más rockanroleros de la primera época, de los ROLLING STONES del 64 ó 65, de SPENCER DAVIS GROUP, del DONOVAN folkie-pop de 19661967, de PAUL WELLER... también hay influencias del R&B, y sobre todo, del maravilloso pop que se hacía en los 60, sonido que obsesiona a Nic; su voz se asemeja por momentos a la del mismísimo John Lennon. THE THIEVES son la banda de acompañamiento de Nic. En la edición especial que tengo entre mis manos, aparecen, además de las 14 canciones oficiales del álbum, una canción extra, “I want to be your driver”, y los vídeo-clips de “Natural flair” y “Broken mouth blues”.

Escuchando el disco quedas maravillado por la calidad de las composiciones, que parecen sacadas de singles de la época, pero a la hora de la verdad, todas son composiciones personales y actuales, a excepción del “Down home girl”, una excelente versión del original de LEIBER y BUTLER que los STONES versionearon en su segundo LP. El disco cuenta con momentos más bailables (“I can’t stand it”, etc...), y otros más tranquilos (“I’ll come to you”, etc...).

Mis favoritas: 1. Natural flair.

2. On a promise.

3. Too long for her.

NÓBEL - “Corazón” CD (De Paseo, 2005) Esperadísimo álbum de debut de este grupo de chicas de Portugalete, y es que tras dos fantásticas maquetas, el álbum parecía que se resistía a ver la luz, aunque al final se ha hecho realidad en 2005, quizás algo tarde si tenemos en cuenta que ha pasado mucho tiempo desde que esas canciones habían sido concebidas, y muchas las veces que han sonado en directo, hasta por fin aparecer en un cd, pero al fin y al cabo, todo eso no importa si las canciones merecen la pena, y en este caso, la merecen de sobra. Unas canciones tan preciosas e irresistibles de pop brillante y naif merecían ser plastificadas en cd tarde o temprano, a pesar de que la que firma la mayoría de las canciones, Bego, ya ni siquiera está en el grupo. El disco apenas supera la veintena de minutos, pero rebosa un encanto radiante desde el primer minuto hasta el final, a lo largo de las 8 canciones (más una de regalo, la versión de “Los electroduendes”) que conforman este disco de debut. El escaso minutaje deja con ganas de más. Recuperan una canción de su primera maqueta, “Menú para dos”, y dos de la segunda, “Esos que se van” y “Dónde estará”, y también incluyen esa magnífica versión del “Wake up boo” de THE BOO RADLEYS, que pasan al castellano y bautizan como “Levanta tío!”. En el disco destacan esas voces femeninas inocentes y los maravillosos arreglos de cuerdas, aprovechando que hay dos excelentes violinistas en el grupo, Noemí e Iratxe. NÓBEL siguen creyendo en la esencia del pop en estos difíciles tiempos, y así caminan de la mano de otros grupos afines como VACACIONES, TECNICOLOR, COLA JET SET, NOSOTRÄSH, ZONA NEGATIVA, etc... Su pop multicolor debería utilizarse como despertador, para amanecer todos los días con una sonrisa.

Mis favoritas: 1. Un nuevo hogar.

2. Sueño.

3. Menú para dos.

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NORTON - “Pictures from our thoughts” CD (Bor Land / Skud & Smarty, 2004) Este es el grupo de Portugal que nos visitó en 2005 en la X edición del Festival Contempopranea, un grupo indie que abre sus horizontes tranto al pop como a la electrónica, en realidad, parecen un grupo islandés, un grupo que mezcla perfectamente el mutismo de MÚM, la suavidad y la elegancia pop de THE POSTAL SERVICE, y la tensión de grupos post-rock como MOGWAI, dando a veces más protagonismo a los teclados y otras veces a las guitarras y a la manipulación de la distorsión, pero siempre con ese resultado hipnótico jugando sobre bases electrónicas, que les da un toque distintivo y vanguardista, en la misma onda de grupos como JAGUAR o SALOON, grupos que casualmente también se han subido al escenario de las laderas del castillo de Alburquerque en ediciones anteriores. El grupo de Castelo Branco se forma en 2002, y tras sacar un EP en 2003, supone este “Pictures from our thoughts” su álbum de debut, con 11 exquisitas gemas de indie-pop electrónico donde cohabitan la nostalgia y una alegría tímida, donde la melancolía avanza a ritmo de post-rock, y donde confluyen explosiones pacíficas e invernales de carácter semi-orquestal y naif. Aunque sus canciones tienen estructura y duración pop, se permiten el lujo de recrearse en la experimentación en “Would you like to be there?”, que sobrepasa los 9 minutos. Estamos ante un disco lleno de texturas elegantes y arreglos luminosos, de teclados atmosféricos y guitarras cristalinas con ligeros arrebatos de distorsión controlada, de voces bucólicas que describen parajes naturales y mágicos, y que ofrecen en conjunto un disco bonito para abstraerse, para conducir en un atardecer de domingo... El disco cuenta con colaboraciones de gente de otros grupos portugueses como THE GIFT, ATOMIC BEES, ALLA POLACCA, LOTO, etc... y sin duda, constituye una de las revelaciones del sonido indie-pop en nuestro país vecino.

Mis favoritas: 1. Swirling sound.

2. Would you like to be there?.

3. Blue interlude.

NOSOTRÄSH - “Cierra la puerta al salir” CD (Elefant, 2005) Cuarto disco de las asturianas (aunque la mitad de ellas afincadas en Madrid), y que resulta una mezcla de los temas más pop de ‘Mi vida en un fin de semana’ y los temas más intimistas de ‘Popemas’. ‘Cierra la puerta al salir’ contiene 13 preciosas gemas de pop inmaculado, y es que ya la primera vez que escuché este disco me quedé fascinado por la facilidad que siguen teniendo estas chicas para continuar construyendo perfectas melodías pop con espíritu naïf pero llenas de talento, mucho talento. Si en el anterior álbum había colaborado Ibon Errazkin (LE MANS), en esta ocasión han dirigido la producción los gijoneses Xel Pereda y Pedro Vigil (ex-componente de PENELOPE TRIP y cabeza pensante de EDWIN MOSES y VIGIL). Éste último, tan meticuloso con la producción y los arreglos, ha grabado hammonds cuando hacían falta, bajos y glockenspiel en otras canciones, guitarras,... y hasta percusiones! Lo mismo que Xel Pereda, que ha grabado guitarras, mandolinas y sintetizadores. A este lujoso cartel de arreglistas se han unido también el cantautor vasco Jabier Muguruza, cantando a dúo en la íntima "Funambulista", o grabando un acordeón incluso en “Pez globo”; también Mar Álvarez, de UNDERSHAKERS Y PAULINE EN LA PLAYA, ha colaborado grabando guitarras en “Pez globo”; y este listado incluye otros nombres también como César Latorre, Manu Molina, Íker González, etc... embelleciendo el disco aún más si cabe con arreglos de percusión, pianos, trompetas, etc... con lo que queda patente y demostrado ese ideal perfeccionista de Xel Pereda y Pedro Vigil, quiénes han sabido adornar cada canción con los ingredientes necesarios para convertir cada pieza en una preciosa joya de pop encantador, de ese al que nos tienen bien acostumbrados NOSOTRÄSH. Mis favoritas: 1. Luciérnaga.

2. Dando vueltas.

3. Visita.

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PANORAMA - “El viaje más largo del mundo” CD (Mushroom Pillow, 2005)

PHANTOM BUFFALO - “Shishimumu” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005)

PANORAMA proceden de las cenizas de SÚPER 8, que después de su separación, algunos de los miembros, liderados por Alfonso Villalobos, continuaron haciendo canciones y grabando una maqueta como PANORAMA 73; luego dejaron el nombre en PANORAMA a secas, y ficharon por Mushroom Pillow, y éste es su álbum de debut, un álbum en la mejor tradición del pop de guitarras cristalinas y melodías brillantes en castellano, con influencias sixties, en la onda de grupos como LA HABITACIÓN ROJA, LOS PLANETAS, LA COSTA BRAVA, COOPER, OCTUBRE o CECILIA ANN,... y es que cierto es que no podemos evitar pensar en algunos de estos nombres cuando escuchamos esas fantásticas melodías, pero ojo, que este mimetismo sólo se puede interpretar como algo negativo cuando el grupo carece de canciones, y éste no es el caso. este disco goza de varios momentos llenos de gran inspiración en los que los de Montijo consiguen dar con la fórmula exacta para fabricar estribillos redondos. En defintiva, estamos ante un disco lleno de vibraciones positivas y melodías luminosas capaces de levantarte el ánimo en cualquier momento.

Mis favoritas: 1. Mejor.

2. A pesar de todo.

3. Dónde estabas?

“Shishimumu” supone el álbum de debut del quinteto de Portland (Maine) antes conocidos como THE PONYS. Un disco tan imaginativo y brillante como su portada. Un grupo que sabe construir preciosas melodías de pop clásico, que suenan a un montón de cosas, pero a nada en concreto, y ahí está su virtud, la de saber conjugar todas sus influencias y canalizarlas para hacer canciones realmente maravillosas que suenen exactamente a ellos mismos, canciones que resulta difícil encasillar en algún estilo concreto, y es que PHANTOM BUFFALO suenan a pop, a pop del de siempre, pero con un aire moderno y bastante interesante; a veces suenan más a BELLE & SEBASTIAN, otras veces a SNOWGLOBE, otras a MIDLAKE,... Un álbum donde destaca la brillantez de las guitarras así como la voz personal de Jonathan Balzano-Brookes, aunque los dos temas instrumentales son también geniales! Un disco donde encontramos folk y psicodelia, rock y pop, incluso hasta post-rock!... en definitiva, hasta 13 canciones de impecable factura y llenas de detalles que siempre invitan a una siguiente escucha.

Guitarras reverberantes llenas de vibratos y con flangers ocasionales, kazoos, órganos wurlitzer,... canciones alejadas de cualquier moda que desatan emociones diversas, y es que las melodías a veces son más retorcidas que las de PAVEMENT. Mis favoritas: 1. Golden finish.

2. A hilly town.

3. Cheer up my man.

PELLUMAIR - “Summer storm” CD (Tugboat / Rough Trade / Sinnamon, 2005) Álbum de debut de este dúo de Southampton, formado por Jaymie Caplen (voz, guitarra acústica) y Tom Stanton (voz, guitarra eléctrica). Son dos guitarras y dos voces, y hacen un pop acústico que suena entre GALAXIE 500, KINGS OF CONVENIENCE y SIMON & GARFUNKEL. Jaymie y Tom juegan entre sonidos acústicos y eléctricos, construyen armonías angelicales, y melodías luminosas atravesadas por la melancolía. Su música es intimista y cercana, capaz de emocionar desde la desnudez y la sencillez de su propuesta, tan sólo con una guitarra acústica, una guitarra eléctrica, y dos voces angelicales con reverberación construyendo un todo emocionante, que se vuelve inmenso y épico en ocasiones, como en “See saw”.

Mis favoritas: 1. Silk as her era.

2. In pieces.

3. Iris.

LAS PERRAS DEL INFIERNO - “Intuición canina” CD (Subterfuge, 2005) Debut perruno de este cuarteto asentado en Barcelona, si bien ya contaban con un ep en vinilo 12” rojo transparente, pero aquí se estrenan de largo en el sello Subterfuge, con 13 desgarradores pildorazos de punkrock y garaje femenino, llenos de guitarras vibrantes, ritmos salvajes, y letras cargadas de diversión, humor y sexo, y es que no hay más que leer títulos como “Somos las perras”, “Polvo salvaje”, “Cabalgando”, “Sexual”, “Formiga dora”, etc... En poco más de media hora se cepillan estas 13 arrebatadoras y salvajes canciones, donde observamos influencias del surf (“La playa desierta”, “Cabalgando”, “Surfin’ Las vegas”, etc...), del punk-rock ramoniano (“Go! Go! Kigo!”, “Polvo salvaje”,...), del riot-grrrl a lo HELLO CUCA (“Rockstar”), del garaje (“Somos las perras”, “Barbie”,...), y hasta del punk ochentero a lo PARÁLISIS PERMANENTE o LAS VULPESS (“Formiga dora”, “Jugar a desperdiciar”, o esa versión-adaptación que hacen del “Me gusta ser una zorra” de las VULPESS y que aquí se llevan a su mundo canino retitulándola como “Me gusta ser una perra”). El disco ha sido producido por Joe Robinson y Cristian Voguel. Como vemos, en el disco se dan cita varios estilos, lo que hace que el disco no caiga en la monotonía, sino que cada vez enganche más. Un gran álbum de debut para este grupo formado por Barbarella, Demonica, Inés Perraker y Onne Wan, que ya ha conseguido atraer la atención de grupos como CHICKS ON SPEED, que han incluído un tema suyo en un recopilatorio para su sello discográfico Chicks on Speed Records. Y todo esto sin tener en cuenta que encima, donde tienen su punto fuerte es en sus directos, que es donde ladran y gritan de verdad, donde descargan toda su energía y adrenalina.

Mis favoritas: 1. Go! Go! Kigo!.

2. Formiga dora.

3. Surfin’ Las Vegas.

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PHONOBOY - “Très chic, trashig” CD (Redwinetunes, 2005) Este grupo alemán ya lo conocimos por medio de su maqueta, comentada en el número 6 de este fanzine, y con un tema en el CD “Tierra” que acompañaba a ese número. Y por fin, su calidad compositiva les ha llevado a editar su disco de debut, con 13 canciones, algunas recuperadas de aquella maqueta, pero regrabadas de nuevo y sonando mucho mejor, y otras nuevas. Siguen combinando el rock de guitarras y bases potentes con el sonido de sintetizadores analógicos, y ese detalle kitch de cantar en 3 idiomas: inglés, francés y alemán, combinando con total elegancia bases rock con pinceladas electrónicas y multitud de detalles que hacen de este un increíble álbum de debut, buscando la melodía perfecta en cada canción, y consiguiéndolo en la mayoría de las ocasiones, melodías de esas que se te quedan en la cabeza y que te repites una y otra vez, como la de la instrumental que da título al disco, y en la que se dejan entrever como otro ejemplo más en el disco la riqueza de influencias musicales y la ausencia de prejuicios a la hora de aplicarlas a su música, y es que no olvidemos que Christian, su líder, tocaba en un grupo beat que vino al Purple Weekend, los alemanes THE HEARTBEATS, pero que su apertura musical va mucho más allá, y es que estamos ante un disco lujosamente arreglado: pianos, arreglos de cuerda, scratches, palmas, riffs pegadizos, loops, metales, sintetizadores analógicos, guitarras acústicas, cajas de ritmos, filtros de voz, y un largo etcétera. Un disco de pop básico y mayúsculo donde se dejan ver influencias del pop clásico, del kraut-rock, del lounge, del rock francés, del glam... haciendo confluir con acierto melodías clásicas con sonido actual, dotando de vanguardia a unas canciones que gozan de un uso comedido y elegante de la electrónica.

Mis favoritas: 1. Très chic, trashig.

2. Monday.

3. Under the pavement.

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PINKIE - “Sharon fussy” CD (Mushroom Pillow, 2005)

PORTONOVO - “En aquellos tiempos siempre era fiesta” CD (Jabalina, 2004)

Bajo el seudónimo de PINKIE se esconde un personaje llamado Alex Sharkey, que fue compañero de Keris Howard en BRIGHTER y en HAL, y que actualmente también toca en FOSCA, así que este músico ya ha grabado varios discos para el exquisito catálogo de Sarah Records, y también de Shinkansen, su continuación.

PINKIE es su proyecto en solitario, que revive ese espíritu y esos sonidos frágiles y ensoñadores, que recuerdan a sus anteriores bandas tanto como también a THE BYRDS, EAST RIVER PIPE, FIELD MICE, BRIAN,... ‘Sharon fussy” es su álbum de debut, y esta edición incluye 2 canciones extras con respecto a la edición original. Ya te puedes imaginar lo que puedes escuchar aquí, preciosas canciones de cristalinos arpegios de guitarra (ocasionalmente sustituidos por arpegios de piano) y cálidos acordes de teclados, con la voz de Alex tejiendo quebradizas melodías aterciopeladas sobre ochenteras cajas de ritmo, y todo ello con ese aire nostálgico que recuerda a la factoría Sarah Records. “Want it to work this time” recuerda al “Wonderful tonight” de ERIC CLAPTON; "The near distance" es un tema instrumental orquestado; “Who is it now?” está construída sobre una atmósfera etérea, pero a la personal e intimista, con ese magnífico piano y esos maravillosos arreglos que ponen los pelos de punta; las partes instrumentales de “Shelly Anne” recuerdan irremediablemente al “Yo quiero verte danzar” de FRANCO BATTIATO; “Adelaine” comienza con un ruido de vinilo; “There’s always sometimes” es una preciosa canción de angelical dream-pop construída sobre un conmovedor piano, que da paso a “Still outside my window”, una breve ‘outro’ para cerrar el círculo que abrió la intro “Outside my window”, aunque en la edición europea que ha editado Mushroom Pillow tenemos dos temas extras de regalo, “Secret signs” y “Now or never”.

Mis favoritas: 1. There’s always sometimes.

2. Who is it now?.

3. Shelly Anne.

Primer álbum largo de este grupo de Madrid, y último para Jabalina, sello con el que también habían editado un ep, “No es bueno mirar al sol”, que resultaba algo plomizo y falto de frescura de la que sí gozaba su magnífica maqueta “Alto, bajo, frágil...”; pues bien el espíritu de esa demo lo vuelven a recuperar, al menos en parte, aquí con este álbum, y es que no en vano, recuperan 3 canciones de esa maravillosa maqueta, “Loplop”, “Sus lagartos” y “Ártico”. Lo que aquí nos encontramos son una decena de canciones de gran intensidad emocional, canciones de carácter intimista para acompañarnos en casa cualquier tarde de invierno o de lluvia. Melodías de colores ocres y melancólicos que dibujan paisajes sonoros otoñales. El timbre de la voz de Reyes enamora por su facilidad para transmitir emociones en estado puro, y arrancar sensaciones de distinto cariz por parte del oyente. A veces Carlos Ynduráin acompaña a Reyes con una segunda voz, y con bonitos dibujos ocasionales de melódica. Es él también el encargado de escribir las letras, y de diseñar las programaciones en clave de electrónica retrofuturista al estilo MÚM, que contribuyen a la creación de esos paisajes fríos llenos de nostalgia. El álbum ha sido producido y masterizado por Guille Mostaza, de ELLOS, quién también ha colaborado introduciendo bajos, guitarras, teclados, sintetizadores y programaciones adicionales. También Irene Huete ha participado en el disco tocando el violín.

El disco gana en enteros cuando suenan los temas de su maqueta, todo un acierto, y es que ni a lo largo del ep ni de este álbum el grupo ha conseguido ese encanto e inspiración que había en esa demo.

Mis favoritas: 1. Loplop.

2. Las piscinas en febrero.

3. La cuarta forma.

PLASTICA - “The red light underground” CD (Liliput, 2004) Segundo álbum de este grupo portugués, y primero que editan en un sello independiente, Liliput Records, puesto que el primero lo publicaron en la multinacional EMI. Este es un álbum en el que PLASTICA nos sorprenden con un disco de 15 enormes canciones dividido en dos partes, o en 2 caras, como en los clásicos vinilos, con un primer grupo de 7 canciones en los que reúnen la sección más rockera y potente del disco, y una segunda parte, con 8 canciones, con los sonidos más pop, más lisérgicos y más acústicos. El álbum arranca con un sonido brutal que seguro que no decepcionaría a los fans del hard rock setentero, un sonido lleno de capas de distorsión y de guitarras contundentes, pero si continuamos escuchando el disco, nos damos cuenta que no van de ese palo, sino que PLASTICA son un grupo al que le gusta cuidar las melodías, embadurnándolas de un envoltorio psicodélico, de riffs guitarreros y de coros lisérgicos, con una base rítmica potente en los primeros temas, y que me hacen recordar a los momentos más rockeros de grupos como BOEDEKKA o KULA SHAKER. Son un grupo que saben conjuntar a la perfección intensidad musical con atmósferas psicodélicas, una de las mejores y más sorprendentes formaciones de rock que he oído en la actualidad. No inventan nada, pero tampoco lo pretenden, ya que dan primacía al valor de las canciones por encima de todo lo demás (modas, diseño, ideología, etc...) y tejen sabiamente grandes melodías con un talento y un acierto apabullante. En el segundo bloque de canciones sacan su lado más pop, más acústico y experimental también, un segundo bloque donde tienen cabida los momentos más lisérgicos y los medios tiempos... y en esta segunda parte del disco nos encontramos con 8 canciones totalmente estremecedoras, toda una sorpresa que llama la atención a primera escucha por su calidad, por los adornos envolventes...

Estamos ante un disco lujosamente arreglado con sonidos de teclados, cellos, filtros de voces, melotrones, ecos, diversos efectos, etc... Un compendio emocionante de espirales lisérgicas con influencias de lo mejor de los 60 y los 70 (THE BEATLES, SYD BARRETT, T. REX,...) y de grupos de ahora como BOEDEKKA, BLUR, KULA SHAKER, etc... y es que plasman con absoluta maestría todas estas influencias en sus canciones, envolviendo sus composiciones con un aura mágico y onírico.

Mis favoritas: 1. Sexy belly.

2. Get off my cloud.

3. Invisible.

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POTION - “Band of outsiders” CD (Blue Orange, 2005) Tercer disco a cargo de este dúo norteamericano formado por Annie Maley y Michel Diaz de Bedoya. Canciones pop sobre bases programadas, y con cierto sabor ochentero. Me han llegado a parecer hasta a PJ HARVEY cantando una canción de SIOUXIE & THE BANSHEES. Gozan de multitud de influencias, y además de el inglés, también utilizan el francés para los momentos más sensuales (“Samba spatiale”), y hasta el castellano, repitiendo varias veces “vamos a ver mañana”, en “Til the morning”. Su tecno-pop se torna ambiental, intimista y sugerente por momentos (“Samba spatiale”), y bailable y lleno de beats en otros (“Under sedation” o “Band of outsiders”), incluyendo guitarras a lo largo de todo el disco, y hasta un banjo en “Watching the world passing by”.

Mis favoritas: 1. Til the morning.

2. Under sedation.

3. Samba spatiale.

THE PRIMARY 5 - “North pole” CD (Bellbeat, 2004) THE PRIMARY 5 es el excitante proyecto de Paul Quinn, ex-batería de TEENAGE FANCLUB y SOUP DRAGONS, que aquí se hace acompañar de Ryan Currie, un chaval de poco más de 20 años. Ya nos sorprendió con su maqueta que incluía 4 canciones en la más pura línea de los mejores TEENAGE FANCLUB, canciones que ha vuelto a grabar y ha incluído en este magnífico disco. La verdad que THE PRIMARY 5 recuerda en muchos momentos a TEENAGE FANCLUB, y es que claro, ambos grupos beben de las mismas influencias, de esas extraordinarias melodías que hace décadas tejían THE BYRDS, THE BAND, BIG STAR o NEIL YOUNG. El disco lo conforman 10 brillantes joyas de pop luminoso y aterciopelado, de fantásticas guitarras y excelente melodías que canta Paul, y que han sido editadas en su propio sello ‘Bellbeat Music’. El disco mantiene el gran nivel durante la media hora que dura, y es que hasta me atrevería a decir que los mejores momentos están en la segunda mitad del disco, con fabulosos cortes como “What am i supposed to do?”, “Field of dreams”, “Shine on” o “Happy”.

Mis favoritas: 1. Field of dreams.

2. What am i supposed with you?.

3. Mailman.

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PROJECT SKYWARD - “Strange synchronicities” CD (Nebula, 2004) Disco de debut de este trío neoyorquino que se mueve entre coordenadas shoegaze y del pop electrónico y retrofuturista. Tejidos atmosféricos de guitarras creados por Ray Santiago y beats electrónicos que diseña Ryan Skyward sobre los que flota la voz de Lana Fia, y la del propio Ryan en ocasiones, creando ambientes espaciales con textos que versan sobre el futuro, sobre el brillo de las estrellas, sobre viajes oníricos, sobre destellos y luces, etc... Una decena de canciones para flotar con su escucha, entre las que incluyen algunos pasajes instrumentales...

Utilizan sintetizadores analógicos para crear ambientes siderales y para ayudarte a viajar por terrenos inhóspitos de una galaxia desconocida, resultando más experimentales que SLOWDIVE, y en la onda de grupos actuales como RESPLANDOR o THE MEETING PLACES. Mis favoritas: 1. Distant blue.

2. A flash of light.

3. The future in our hands.

THE RAVEONETTES - “Pretty in black” CD (Columbia / Mushroom Pillow, 2005) Después de un mini-álbum y un gran disco, THE RAVEONETTES nos presentan por fin sus canciones nuevas en este ‘Pretty in black’, que aquí nos trae el sello Mushroom Pillow. El disco comienza recordándonos a los años 50, y es que “The heavens”, que abre el álbum, es la canción que Sune Rose Wagner le escribiría a Elvis si estuviese vivo y le pidiese que le escribiera una canción. Y es que tanto “The heavens” como “Seductress of bums”, y en general todo el álbum, tienen ese sonido de guitarras con mucha reverb y vibrato propias de los años dorados, el sonido de Phil Spector, el Brill Building, THE EVERLY BROTHERS, y las RONETTES. Y es que recuerdan a Elvis Presley en “The heavens”, a Bobby Vinton, en “Seductress of bums”, o a Buddy Holly, en “Here comes Mary”, pero consiguen todas esas influencias llevárselas a su terreno, y mezclarlas con la influencia de THE VELVET UNDERGROUND, y es que no en vano, aunque Elvis no ha llegado a tiempo de participar en el álbum, sí que han tenido el privilegio de contar en la grabación con el sexagenario Moe Tucker, de THE VELVET UNDERGROUND, que ha participado en 4 temas! y no sólo él, sino que también participaron en el disco Ronnie Spector o Martin Rev (SUICIDE), si bien la participación que ha resultado fundamental ha sido la del veterano Richard Gottehrer, que repite en tareas de producción, y que ha proporcionado al disco ese sonido marca de la casa, todo un equilibrio entre el sonido de la época dorada y los tiempos que corren hoy en día. Escuchar la voz de Ronnie Spector en “Ode to L.A.” sencillamente pone los pelos de punta. El disco se grabó en directo como un proceso nuevo para el grupo y en él, Sharin, ha dejado de tocar el bajo para concentrarse en las voces. Con respecto a los dos anteriores trabajos, a lo largo de las 13 canciones que componen el álbum, se observa un detrimento de la distorsión sucia que tanto nos hacía recordar a JESUS & MARY CHAIN, en beneficio de un sonido más lleno de reverberación, más natural y desnudo, que supera a sus antecesores a base de maravillosas canciones de corte tranquilo pero inspirado, consiguiendo facturar un disco brillante, soberbio, mayúsculo, de lo mejor del año, con una portada también magnífica, del mismo palo cinematográfico que las anteriores.

Mis favoritas: 1. My boyfriend’s back.

2. Ode to L.A. 3. Seductress of bums.

REMATE - “On junk” CD (Limbo Starr, 2005) Conocimos al cantautor que se esconde tras el nombre de REMATE en su actuación en directo en el Primavera Sound de hace un par de ediciones, y nos llamó bastante la atención verle alí él solo con su guitarra que parecía sacada de la portada del ‘Brothers in arms’ de DIRE STRAITS, interpretando bellas piezas de folk taciturno que tenían algo especial y encantador. Tras dos discos grabados en casa, en este tercer álbum se ha ido a un estudio de verdad, al de Paco Loco para darle a esta docena de canciones una dimensión poliédrica, para experimentar rompiendo clichés y sorprendiendo con nuevos contrastes, y

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facturar un disco lleno de matices que convierte a este cantautor eléctrico en algo inusual dentro de nuestro panorama, lo que se agradece bastante. Para grabar el disco ha improvisado a una banda, así han participado en él, Kike Pierrot, de PAL (batería, percusiones), Paco Loco (guitarras, pedal steels, banjo, etc...) y Muni Camon (coros), encargándose el propio autor de la guitarra, piano, armónica y voz. Bebe de fuentes clásicas como JOHNNY CASH, TOM WAITS, BOB DYLAN, NEIL YOUNG,... pero también de grandes artistas contemporáneos del género, como DEVENDRA BANHART, WILL OLDHAM o DAMIEN JURADO. La música de REMATE es excéntrica y personal.

Después de dos fabulosos temas de folk eléctrico para abrir el álbum, en “Junkies to death” la voz susurrante de REMATE se abre paso entre pedal steels a cargo de Paco Loco, y un piano que hace su primera aparición en este disco. El folk se convierte en country en mucho pasajes del disco, pero siempre con ese aire intimista y extravagante que REMATE imprime a sus canciones.

Mis favoritas: 1. I will never let you drown.

2. No help.

3. Talk to me when i’m dying.

ROBB BENSON - “The tree mind” CD (Roam, 2004) Robb Benson es un cantautor procedente de Seattle que ya lleva 9 discos editados, algunos de ellos con sus dos anteriores grupos, NEVADA BACHELORS y DEAR JOHN LETTERS, aunque por fin se lanza a su aventura en solitario, y con gran acierto. En este disco nos encontramos con 11 canciones de pop atemporal, con influencias del pop-rock americano de toda la vida, y también con influencias de la new wave de los primeros ATTRACTIONS o con destellos del glam de DAVID BOWIE... y es que en el disco suena la voz de Robb dibujando excelentes melodías sobre tejidos de guitarras cristalinas, o sobre excelsos pianos. No creas que estamos ante un disco de pop desnudo y acústico de un cantautor, ya que la gran mayoría de temas cuentan con batería, coros, bajos, guitarras, etc... y es que estamos sobre todo ante un disco con multitud de influencias y registros. A veces suena a ELVIS COSTELLO y otras a MY MORNING JACKET, sin olvidar también a TIM BUCKLEY. Se atreve asimismo con envoltorios más étnicos y experimentales, como en “Intermission”. Pues eso, pop de toda la vida, aquel heredado de los clásicos, que ya ha defendido en directo en un montón de rincones de norteamérica, y es que ha teloneado a grupos como DEATH CAB FOR CUTIE, CLEM SNIDE, THE POSIES, FOUNTAINS OF WAYNE, THE PRESIDENTS OF THE USA, PEDRO THE LION,...

Mis favoritas: 1. D’s song.

2. Of light.

3. The broken lens.

ROBYN HITCHCOCK - “Spooked” CD (Liliput, 2004) El inglés Robyn Hitchcock nos sorprende aquí a pesar de su larga trayectoria desde tiempos de SOFT BOYS con uno de sus trabajos más completos e inspirados de toda su discografía. Del excéntrico y genial Hitchcock te puedes esperar cualquier cosa, y es que el álbum empieza con un tema de más de 6 minutos que es todo un homenaje a la televisión, una canción de amor en la que Hitchcock habla con ese aparato, venerándolo, pidiéndole que le haga compañía, que sea sus ojos. ‘Spooked’ es un álbum en el que conviven en total armonía el folk preciosista, el pop intimista y la psicodelia; un álbum despojado de arreglos, que logra emocionar desde la sencillez, con mucho encanto, y en el que la mera voz del cantautor logra transmitir emociones con un gusto y una delicadeza exquisitas y apasionantes, permitiéndose el lujo incluso de hacer una versión del “Tryin’ to get to heaven before they close the door”, de BOB DYLAN. Musicalmente logra mezclar sabiamente y con gran acierto la esencia de los 60 (SCOTT WALKER, THE KINKS,...) con los tiempos actuales (I AM KLOOT,...), logrando tocar la fibra sensible sin introducir apenas ornamentos en sus canciones, lo que le da aún más credibilidad. Para todo ello se ayuda aquí de la cantautora americana Gilian Welch a la batería, guitarra, bajo y coros; y de su fiel amigo David Rawlings en tareas de producción, guitarras, coros, etc... dando lugar a un álbum totalmente deslumbrante y recomendable.

Mis favoritas: 1. Television.

2. Sometimes a blonde.

3. English girl.

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ROGUE WAVE - “Descended like vultures” CD (Sub Pop, 2005)

SATURDAY KIDS - “Saturday kids” CD (Bcn Revival Club, 2004)

Segundo álbum de esta sorprendente banda californiana. ROGUE WAVE hacen pop con mucha personalidad, con gotas de psicodelia, pop que a veces se transforma en folk (“Salesman at the day of the parade” o “California”), a veces experimental (“10:1”), pero con grandísimas dosis de talento en todas sus facetas. La música de ROGUE WAVE bebe de ricas y variadas fuentes como ELLIOTT SMITH, XTC, THE SHINS, NEW PORNOGRAPHERS, THE LEGENDS, QUASI, YO LA TENGO, el colectivo Elephant 6,... Su pop de corte clásico brilla con luz propia, a lo largo de las 11 canciones que contiene este disco, un disco de intensidad conmovedora, excentricidad entusiasta, y piscodelia diáfana, pero enganchándote como el que no quiere la cosa, y es que tiene ese algo que tienen sólo algunos discos, que te atrapa y no puedes parar de escucharlo, dejándote con un agradable sabor de boca.

A lo largo de los 40 minutos, hay momentos para todo, momentos más acústicos, y otros de gran energía con arrebatos de guitarras y de ruido. Un producción luminosa y cuidada se encarga de todo lo demás.

Mis favoritas: 1. 10:1.

2. Bird on the wire.

3. Publish my love.

Álbum de debut (o maqueta autoproducida y con muy buena presentación, aún no lo sé bien) de este cuarteto mod de Barcelona, que hacen revival, o sea, reproducción de esos sonidos sixties sin añadirles aditivos, y que al cantar en castellano nos recuerdan inmediatamente a lo que hace ya unos años hicieron por aquí grupos como LOS FLECHAZOS o BRIGHTON 64, vamos, que no hacen nada nuevo, sino canciones sencillas de estrofa y estribillo a base de batería, bajo, guitara y voz, con ese clásico sonido que los mods aman, y donde esconden un par de versiones entre los diez temas que se incluyen en este disco, versiones de YARDBIRDS y THE SCENE. Un grupo que funciona mejor en directo, y a los que aún les falta un hit. Lo dicho, si eres mod o te gustan BRIGHTON 64, este grupo te interesará.

Mis favoritas: 1. Por tu amor.

2. Can 60.

3. Trampa mortal.

RON SEXSMITH - “Retriever” CD (V2, 2004) Ron Sexsmith es un cantautor canadiense de 40 años que lleva publicados ya con éste 7 discos en tan sólo 10 años, sin contar el “Rarities” de 2003. Es un tipo normal, agradable y educado, un artesano de pop-rock preciosista y atemporal, admirado por ELTON JOHN, PAUL McCARTNEY, ELVIS COSTELLO o DANIEL LANOIS, ahí es nada! y que sabe crear canciones pop de las de toda la vida, con la ayuda de su inseparable productor Martin Terefe, que le da ese acabado de clásico, sonando este disco más rock que sus predecesores, que llenaba más de baladas. El disco goza de una producción cristalina y un sonido brillante, con ese poso BEATLES en “Imaginary friends” o en “Dandelion wine”; ese estribillo perfecto y luminoso que consigue en “Not about to lose”; ese aroma de soul sensual en “Whatever it takes”; etc... el disco está dedicado a la memoria de Johnny Cash, June Carter Cash y Elliott Smith, y está preciosamente arreglado con sonidos de cuerda, pianos, órganos, banjos, etc... dándole un sonido cálido y maduro... y que lo perfilan como el mejor álbum de su carrera. En el disco han participado amigos suyos como ED HARCOURT o gente de COLDPLAY. Mis favoritas: 1. Not about to lose.

2. Imaginary friends.

3. Wishing wells.

SEINE - “The voice of the youth” CD (Wild Thing, 2005) Ahora que están tan de moda los sonidos de grupos como THE LIBERTINES, THE STROKES, BLOC PARTY, FRANZ FERDINAND o MAXÏMO PARK, no es extraño que un grupo como SEINE, que recrea esas mismas atmósferas se haga un hueco rápidamente en la escena nacional, a base, eso sí, de buenas canciones, aunque también hay otras que pasan más desapercibidas, y de mucho morro en directo. Con tan sólo un par de singles previos al álbum, los madrileños han logrado tocar en diversos festivales prestigiosos de nuestra geografía (Easypop, Contempopránea, Lemon Pop,...), colocar carteles de ‘sold out’ en Madrid y Barcelona, hacer los conciertos de La 2 / Radio 3, etc... Lo suyo es el rock’n’roll moderno, el punk y la new wave, y si fueran ingleses ya habrían sido portada del NME seguro. Es de los pocos grupos de hoy en día que cuidan la estética y la actitud. El disco contiene 14 canciones, entre las que se incluyen los singles publicados hasta la fecha.

Tienen a favor el haber subido como la espuma, como los nuevos hypes británicos, y lo malo puede ser eso mismo, que la prensa los infle más de la cuenta.

Mis favoritas: 1. Give me a break.

2. As the stars are falling cold.

3. Out of work.

SEÑOR MOSTAZA - “Mundo interior” CD (Hall Of Fame, 2005) RUMOR - “¡Rumor!” CD (Rock Indiana, 2005) Álbum de debut de este super-grupo murciano formado por gente que milita en otros grupos; así, tenemos a Juan Antonio Fructuoso, líder de ROSS; Joaquín Talismán es otro de los que lleva más tiempo a sus espaldas, con varios discos editados con su grupo LOS TALISMANES,... José Esteban, líder y compositor de uno de los mejores grupos de Murcia de los últimos años, OCTUBRE, con una voz privilegiada y que aquí toca el teclado y hace coros. José, del grupo LOS FILEMONES, y Tony, a la batería, procedente de ese gran grupo de la NOM llamado THE SUETERS, injustamente olvidado, que grabaron uno de los mejores álbumes que se han hecho aquí.

Pues eso, este quinteto de lujo lo tiene fácil cuando se juntan para dar forma a canciones de pop en castellano, canciones de pop atemporal de guitarras y melodías luminosas, y con cierto aire sixty y de la Nueva Ola. La autoría de las canciones en RUMOR se las reparten Juan Antonio Ross, Joaquín Talismán, y José Filemón, cada uno con 3 canciones en el disco, más una versión de BILLY JOEL traducida y adaptada, para completar la decena de excelentes canciones que se incluyen en este álbum. Me quedo con las melodías de Juan Antonio (que vuelve a cantar en castellano después de un montón de años), las letras de Joaquín Talismán, el toque ochentero de José Filemón, las armonías vocales de todos, los estribillos redondos, y el espíritu pop que tienen las canciones.

Mis favoritas: 1. Chica 10.

2. As de corazones.

3. Entre tú y yo no hay nada.

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SEÑOR MOSTAZA es el proyecto que da vida a las composiciones del pianista y letrista Luis Prado, ex-FLAUTEURS, que se rodea aquí de Paco Tamarit (SERPENTINA), Alejandro Climent (M-CLAN) y Eduardo Olmedo, y después de debutar con las 7 canciones que conformaban su ‘Pianoforte ep”, vuelve otra vez a la carga con este álbum en toda regla, producido de forma sorprendente y con exquisito gusto por Carlos Raya, de M-CLAN, y en el que se incluyen una docena de preciosas canciones en clave pop-rock, con influencias de clásicos como THE BEATLES, DAVID BOWIE, SUPERTRAMP, E.L.O., THE BEACH BOYS, THE KINKS, etc... un disco que a veces parece invitarnos a un musical, y otras veces se vuelve glam-rock por momentos, y todo ello por ese piano omnipresente, un piano que le da una dimensión diferente y personal a la música de SEÑOR MOSTAZA, que goza de una alta calidad compositiva sepultada bajo una apariencia sencilla y fácil escucha, pero de gran sensibilidad emocional, si bien el álbum también cuenta con cortes más previsibles e intrascendentales. Un álbum cuyos textos en castellano hacen mención a José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Miguel Bosé, el Museo de las Ciencias, los ex niño prodigio, el talento, el notalento, el ser y no ser un bohemio, el saber y el no saber perder... y sobre todo, al mundo interior, un mundo interior absolutamente personal en el que se sumerge la música del SEÑOR MOSTAZA. Mis favoritas: 1. Mundo interior.

2. Ahora comprendo bien.

3. Se pasa el día.

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SIDONIE - “Fascinado” CD (Sony, 2005)

THE SIXTH FORM - “The sixth form” CD (Mushroom Pillow, 2005)

Primer álbum del trío catalán en castellano, y a estos no les queda tan mal el cambio de idioma como a DELUXE, y es que aunque las letras no sean nada de otro mundo (las de THE BEATLES tampoco eran trascendentales, ¿no?), al menos no molestan, y no queda relegado el gran talento que conservan para construir estribillos perfectos como el de “Fascinado”, canción que abre y da título a este nuevo álbum. En una primera escucha parecía que sonaba demasiado pulido para mi gusto, pero escuchándolo te vas dando cuenta de los innumerables detalles que esconde este disco, desde voces femeninas invitadas, la de Miri Ros, hasta preciosos adornos de guitarras cristalinas, teclados envolventes, percusiones, darbukas, congas, sitares, sintetizadores,... Algunas canciones tienen un aire más bailable (“Bohéme”), otras más psicodélico y envolvente (“Gente de Barrett”), otras han gozado de esa inspiración que las convierte directamente en hits, en canciones redondas (“Fascinado” o “Joe”), y cuentan con una balada de corte acústico (“Jardón polar”) con una melodía y una instrumentación sobrecogedora de teclados, una de esas canciones que ponen los pelos de punta. En definitiva, un gran disco en una multi que de momento aún no ha acabado con el talento ni la inspiración de Axel, Marc y Jesús. Encima, el disco viene presentado en una edición de lujo que además cuenta con un DVD que contiene un documental en el que aparecen en una furgoneta contándonos impresiones sobre el disco, entrevistas a los componentes del grupo, dos versiones del vídeo-clip de “Fascinado”, un par de versiones acústicas,... Un verdadero lujo!

Mis favoritas: 1. Jardín polar.

2. Viajero nocturno.

3. Fascinado.

El nuevo sello de Mike Alway ‘The sound of Chartreuse’ nos llega a nuestros oídos de la mano de Mushroom Pillow, y esta es la segunda referencia. THE SIXTH FORM no es un proyecto exclusivamente instrumental, como CONTINUOUS ELECTRIC NOW, así podemos escuchar la voz de Angela Tillet, de DEATH BY CHOCOLATE, en “St trinian´s soft machine” o en “Mumsy nanny sonny & girl”, y al creador Jez Butler dando riendo suelta a las locuras más extravagantes que puedas encontrar a la vez que también da rienda suelta a los paisajes más pop, como en el caso de “Dear teacher”. Así nos encontramos aquí con 7 temas de corte cinematográfico, donde uno de ellos sobrepasa hasta la docena de minutos. Las canciones cuentan con lujosos, exquisitos y delicados arreglos de todo tipo que embellecen las canciones y las dotan de una elegancia inusual.

Mis favoritas: 1. Dear teacher.

2. Mumsy nanny sonny & girl.

3. A dandy in Englefield Green.

SIGUR RÓS - “Takk...” CD (Geffen, 2005) Cuarto trabajo de estudio de estos islandeses. El álbum sigue una continuidad con los anteriores, es otro viaje a través de paisajes helados y con una luz invernal que recorre los 11 cortes que tiene el disco, donde la mayoría de temas supera los 6 minutos de duración, y nos sumerge en una viaje por parajes naturales que dura más de una hora, una delicia... intensidad emocional, contrastes cromáticos, descargas de tensión después de la calma más absoluta y viceversa, un túnel hacia lugares preciosos guiados por las preciosos gemas que nos ofrecen estos islandeses, quiénes poblan de arreglos épicos sus canciones: órganos, cuartetos de cuerda magistrales, gélidos pianos, y un sinfín de diminutos detalles que contribuyen a que el viaje sea más placentero y multicolor. Los temas no están pensados para el directo, sino para ayudarte a transportarte a tierras dónde nunca has estado desde el mismo momento en que te pones los auriculares... la forma más barata y cómoda de viajar... y es que llevo ‘Takk...’ en el reproductor del coche y miro las montañas heladas a mi alrededor, el cielo abierto en el horizonte al atardecer, con los rayos invernales del sol invitándome a viajar a un lugar donde nunca he estado, y yo me dejo llevar, los haces solares tienden una rampa luminosa hacia la autovía, y me empiezo a elevar... los pianos suenan como delicadas piezas de hielo que juegan con tus estados de ánimo, te erizan el vello de todo tu cuerpo,... Con este trabajo, más feliz y optimista que ‘( )’, se han divertido más en el estudio, se han sentido más seguros de sí mismos, y eso lo transmiten... también es cierto que se han tirado más de 20 meses grabando el disco... Salvo en “Gong” y “Mílanó”, que pertenecen a la etapa anterior, las voces en todas las canciones nuevas están en islandés. De las música han surgido las palabras, todo es natural, todo fluye en este nuevo disco de este fabuloso grupo,... Las letras son sencillas, nada trascendentales, pero dan un poco igual, lo importante son las emociones que despiertan con sus ambientaciones, con las atmósferas que crean... Este nuevo trabajo toma su título de la palabra con la que despiden siempre los conciertos a través de los sistemas de proyección: Takk..., es decir, gracias. Un álbum, o un grupo, en el que lo más importante es la comunicación, las sensaciones, emociones y pensamientos o sueños que evocan...

Mis favoritas: 1. Hoppípolla.

2. Takk...

3. Andvari.

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SNOWGLOBE - “Doing the distance” CD (Houston Party, 2005) Segundo disco de este quinteto de Memphis, un disco lleno de pop y psicodelia por los 4 costados, adornado con excelentes arreglos de cuerdas, vientos, pianos y sintes, y que contiene hasta 16 envolventes y conmovedoras joyas de pop ácido y luminoso de una soberbia calidad, ubicando este disco entre el “Wish you were here” de PINK FLOYD y el ‘Forever changes’ de LOVE, todo ello aderezado con unas pizcas del sonido del colectivo Elephant 6 (APPLES IN STEREO, OLIVIA TREMOR CONTROL, ELF POWER,...). Un disco donde las melodías y los embalajes sonoros se cuidan al máximo, dando lugar a un álbum extremecedor de pop atemporal, de lo mejor que se hace hoy en el continente americano, pero que a mi modo de ver permanece infravalorado. En el disco utilizan una vasta instrumentación: batería, percusión, pianos, mellotron, cello, violín, órganos, trompetas, sintetizadores analógicos, guitarras, flautas,... y que aderezan y le dan una dimensión impresionante a las canciones de este disco, que se presenta más accesible que su predecesor, con grandes canciones, pero que seguramente pasará desapercibido para muchos.

Mis favoritas: 1. Big machine.

2. Changes.

3. Loaded gun.

LOS SOBERANOS - “Maratón ye-yé” CD (Autopop, 2005) LOS SOBERANOS, el grupo ideal para ambientar el guateque más divertido, por fin ve publicado su álbum de debut, después de llevar años tocando, y de haber grabado una maqueta, un single en vinilo (en Elefant), y algún que otro tema desperdigado por recopilatorios. Aunque su especialidad es el directo, con esas suculentas anécdotas que cuenta Ivo entre canción y canción, y con ese encanto sixty y sentido del humor que derrochan los de Barcelona, por fin podemos disfrutarles en disco, con las 15 canciones que nos presentan en este “Maratón ye-ye”, además del vídeoclip de “Yo no tengo a nadie”. Los asiduos a sus conciertos reconocerán casi todas las canciones; en estas 15 versiones homenajean a las figuras más destacadas del pop español e internacional de los años sesenta, así aparecen aquí temas de BRUNO LOMAS, JUAN Y JUNIOR, ROCÍO DURCAL, LOS MUSTANG, ARTHUR ALEXANDER, CATERINA CASELLI,... Un total de 15 canciones de pop fresco que nos transportan directamente a los 60, con ese sonido de las rickenbackers y farfisas, y esas preciosas armonías vocales, las de Ceci y Cristina, que arropan perfectamente a la de Ivo; son canciones repletas de sentido del humor y desparpajo, factores que se multiplican en sus actuaciones en vivo... Los componentes del septeto catalán son amantes de la estética y la música de los 60 (siempre salen perfectamente trajeados y maqueados sobre el escenario), de THE BEATLES, de las películas de Pajares y Esteso, y de la cerveza. Un disco que refleja y te hará recordar sus divertidas puestas en escena. Un álbum sencillamente sensacional!

Mis favoritas: 1. Todas las chicas me gustan.

2. Me estás mirando.

3. Tres días.

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SOUVENIR - “Des équilibres” CD (Jabalina, 2005)

STEREOLAB - “Oscillons from the Anti-Sun” 3CD+1DVD (Warp, 2005)

Tercer disco de la banda, ahora reducida a dúo formado por Patricia y J’aime, quiénes nos entregan una decena de sofisticadas y exquisitas melodías, adornadas con elegantes pero discretos arreglos, que dan el toque óptimo a cada canción. Este disco no pasará a la historia como su mejor trabajo, sino que es un disco más de la banda, que sigue la línea de los dos álbumes editados hasta la fecha: un disco con buenas canciones, pero que suena algo falto de riesgo, es más bien una continuación de lo que venían haciendo en los otros dos álbumes, por lo que será del gusto de los fans de la banda. En el disco han colaborado el batería de AUSTRALIAN BLONDE, Paco Martínez, y el bajista de LOS SOBERANOS y LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, Pablo Jiménez. En el álbum hay arreglos de instrumentos más clásicos, como pianos, baterías con escobillas, armónicas, acordeones, hammonds,... y otros más exóticos, como mini-moogs, theremines, vibráfonos, samples de viejos vinilos,... arreglos que siempre salen de ese talento y esa mente privilegiada de J’aime. Incluyen una versión de LINDA RONDSTADT. Y la portada corre, como siempre, a cargo de Javier Aramburu.

Mis favoritas: 1. Une ombre de toi-même.

2. Toujours toi.

3. Le paradis c’est tois.

Preciosa caja que contiene 3 CDs + 1DVD, y pegatinas con las portadas de los singles y eps. Las 3 cds contienen los eps que han publicado desde ‘Jenny ondioline’ a ‘Captain easychord’. El cuarto es un dvd con los vídeo-clips promocionales y actuaciones en televisión, o sea, un documento bastante completo en cuanto a colección de singles se refiere, y que no hace más que confirmar una vez más la calidad y la impecable trayectoria de este maravilloso grupo comandado por Laetitia Sadier y Tim Gane, sabios artesanos de música modular con guitarras y sintetizadores analógicos de todo tipo, sin olvidar cuartetos de cuerda o la inclusión de instrumentos de viento,... Aquí aparecen hits como “French disko”, el jazz de “The free design”, o el pop retro-futurista de “Wow and flutter” o “Pingpong”. Es un tributo también en cierta forma a Mary Hansen, que aparece en el dvd en las actuaciones en televisión y en los vídeo-clips. Una colección exquisita de la música de mayor calidad que se ha hecho en los 90, y que afortunadamente podemos seguir disfrutando hoy en día.

Mis favoritas: 1. Jenny ondioline (vídeo-clip).

2. French disko (tv appearance on The Word - Channel 4).

3. Captain easychord.

THE SPRING COLLECTION - “The spring collection” CD (Earthling / Blindspot, 2004)

STERLIN - “The loneliest girl in the world” CD (Subterfuge, 2005)

Álbum de debut de la banda de Joe Mendoza, el hermano de Bart, de THE SHAMBLES, si bien aquí también anda involucrado Bart, como bajista y haciendo coros. Joe es un fanático del sonido rickenbacker, y de los sonidos que patentaron esta marca en los 60, y es que no en vano, ya en la portada y en el libreto interior tenemos guitarras y bajos rickenbacker por todas partes. El cuarteto procede de San Diego (California), y fabrican sencillas pero brillantes melodías aderezadas en todo momento por ese colorido sonido de guitarras, y ese aura especial de la costa oeste de donde proceden, convirtiéndose en herederos directos de sonidos de grupos de los 60 como THE BYRDS, y también de otros grupos más contemporáneos como TEENAGE FANCLUB o AMERICAN SUITCASE. Un total de 16 espléndidas canciones de pop luminoso construido a base de dulces armonías vocales que se deslizan perfectamente sobre relucientes tejidos de guitarra, y con ese especial y mágico toque que le dan las guitarras acústicas. Incluyen una versión del “Wonderful tonight” de ERIC CLAPTON. Mis favoritas: 1. Something happened.

2. Getting used to missing you.

3. Already gone.

Disco de debut de este grupo mallorquín, o super-grupo más bien, si tenemos en cuenta que entre los componentes encontramos a Adela, de SUNFLOWERS; a Toni, de SEXY SADIE; a Steve Withers, de BABY POWDER; y con colaboraciones lujosas, como las de Joan Vich, del sello PRIMEROS PASITOS y ex-HONEY LANGSTRUMPF, metiendo pianos rhodes, melotrones y hammonds, colaboración que toca el techo (o el cielo más bien, diría yo) en “Underground”, una composición muy beatle y de lo más destacable de todo el álbum. Un álbum de pop de influencias esencialmente británicas, que peca de demasiado correcto, vamos, que todo suena a la perfección, con cierto aire comercial, y se le echa en falta algo de chispa, de esa por la cuál te enamoras de un disco... y de un grupo! Un álbum de pop dónde tienen mucha importancia las brillantes guitarras de Steve Withers y Paco Torres, y lógicamente la dulce voz de Adela, que le da ese rasgo distintivo y personal.

Incluyen una versión del “Rave on”, de BUDDY HOLLY. Un disco flojo, pero agradable de escuchar.

Mis favoritas: 1. Underground.

2. They love you.

3. The loneliest girl in the world.

STAY - “Starting to lose control” CD (Wild Thing, 2005)

STERLING ROSWELL - “The psychedelic ubik” CD (Mint Microdot / Jungle, 2004)

Primer disco de larga duración de esta banda barcelonesa, que lleva desde el 98 en el mundo maquetero, hasta que publicaron un EP en el sello británico Matchbox Recordings, y luego fue el sello madrileño Wild Thing quién editó primero un sencillo (“I’m still nothing”), y ahora su primer álbum, un compendio de pop atemporal en el que mezclan con gran acierto la influencias de los grandes grupos de los 60, como THE BYRDS, THE CREATION, THE KINKS, THE BEATLES, etc... con las mejores bandas del sonido madchester y del brit-pop de los 90, como PRIMAL SCREAM, THE STONE ROSES, THE CHARLATANS, OASIS, TEENAGE FANCLUB, etc... STAY ponen énfasis a las armonías vocales y a las guitarras brillantes, aunque no descuidan multitud de otros arreglos que no hacen más que enriquecer y embellecer el sonido general del disco: armónicas, panderetas, hammonds, etc... multitud de detalles que se van descubriendo a cada escucha, y que hacen que este álbum de debut goce de varias aristas, encontrándonos con momentos más psicodélicos, otros más cercanos al soul, otros más coloristas y brillantes (que son la tónica general del álbum) y hasta algún guiño a las pistas de baile.

También encuentran hueco a lo largo de las 9 canciones para incluir una versión, “Chicago” de GRAHAM NASH. Un álbum deslumbrante que ojalá no pase desapercibido para los amantes del buen pop.

Mis favoritas: 1. I’m still nothing.

2. Worn out.

3. Self control.

Por fin nos llega el álbum de debut del ex-SPACEMEN 3 Sterling Roswell (aka Rosco). Estamos ante un sorprendente disco de pop psicodélico y sinfónico con un montón de efectos de sonido analógicos. Nos puede recordar el álbum a la última etapa de SPACEMEN 3 pero con reminiscencias de los 60, y también a los temas más etéreos y atmosféricos del “Screamadelica” de PRIMAL SCREAM. Ya nos deslumbró Rosco con su single de debut, la estremecedora “Girl from orbit”, que también incluía “Venus honey dew”, ambas joyas incluídas aquí. Aunque se incluyen un par de versiones: “Ludic revolution” de THE BALLOON FARM, y “Blue moon” de ALEX CHILTON, lo más sobresaliente del disco son las composiciones propias, esos diamantes de pop lisérgico y sinfónico fruto de la inspiración del ex-SPACEMEN 3, diamantes sonoros llenos de arreglos que comprenden desde viejos sintetizadores analógicos y cajas de ritmo de los 80 hasta cuerdas reales, hammonds, pianos, farfisas, theremines, osciladores, casiotones, vocoders, y un largo etcétera,... y que sirven para introducirnos en una galaxia de psicodelia onírica, envolvente y atmosférica sin perder los parámetros de minutaje del pop, y de la cuál nos resultará difícil salir. Un álbum realmente impresionante y conmovedor!

Mis favoritas: 1. Girl fromorbit.

2. V.U. meter the measure of kicks.

3. Crystal clear.

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THE STROKES - “First impressions of earth” CD (Rca / Bmg, 2005)

SWEET APPLE PIE - “Between the lines” CD (Rock Indiana, 2004)

Los comienzos del tercer álbum de este grupo me despistan nada más darle a play al reproductor, y es que la voz me recuerda a la de Ric Ocasek al frente de THE CARS, aunque esos típicos riffs de guitarra y esos ritmos marca de la casa enseguida nos ponen en la pista correcta. También el comienzo del segundo tema, “Juicebox” puede traer a la mente al principio a TERRORVISION, pero son sólo rastros de posibles influencias, porque enseguida empiezan a dibujar perfectos estribillos infalibles como los de esta segunda canción, “Juicebox”, el hit evidente, y algunos más desperdigados a lo largo del álbum. Quizás sea éste su álbum más maduro hasta la fecha, aunque sigue conservando esa frescura e inmediatez de los anteriores, y añaden contundencia a las canciones, y también más arreglos. El disco comienza con varios temas arrolladores, potenciales hits, como “You only live once”, “Juicebox”, “Heart in a cage”, “Razorblade”, si bien el álbum también cuenta con formidables medios tiempos (“On the other side”, o “Killing lies”). Las guitarras en este disco brillan con luz propia, así como la voz de Julian Casablancas. A lo largo de los más de 50 minutos que duran las 14 canciones de este “First impressions of earth” (que por cierto, tiene que ver con la visión del mundo que tendrían unos extraterretres si aterrizaran en nuestro planeta) encontramos melodías que nos pueden resultar familiares, como esa voz de “On the other side” que a veces recuerda a la de Bono; también esa voz y las atmósferas de guitarras del final de “Vision of division”, que nos trae a la cabeza enseguida a NIRVANA; o ese baladón llamado “15 minutes”, que evoca a THE POGUES. De cualquier forma, es un álbum que a pesar de contar con un buen número de canciones, no aburre ni decae en ningún momento.

Mis favoritas: 1. Razorblade.

2. Juicebox.

3. Vision of division.

Segundo álbum de este cuarteto francés, cuyas coordenadas musicales giran en torno al ‘Magical Mystery Tour’ de THE BEATLES, con ese toque del colectivo Elephant 6, o sea, pop psicodélico que también tiene ecos de PINK FLOYD, y hasta del rock sinfónico, y del soul más elegante y bailable. Power-pop que bebe más de las influencias oníricas y melódicas y deja un poco de lado su faceta más ‘power’. Al escucharlo nos encontramos un montón de influencias, desde las citadas, hasta el new wave de ELVIS COSTELLO, el power-pop de THE POSIES, y el pop multicolor de nuestros CARROTS o THE ZINEDINES, y es que tienen una huella muy marcada del colectivo Elephant 6, viniéndonos a la mente otras bandas como OF MONTREAL, BEULAH o ELF POWER. Después de algunos cambios en la banda, y la incorporación de un Fender Rhodes en detrimento de una de las guitarras, aquí nos regalan los franceses una docena de brillantes canciones de espíritu vitalista y positivo, exquisito y potente a la vez, donde brillan por igual los medios tiempos que los temas más saltarines. Un disco para descrubir después de varias escuchas.

Mis favoritas: 1. Oyster.

2. Infinite sadness.

3. Between the lines.

SUPER FURRY ANIMALS - “Love kraft” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) Séptimo álbum del quiteto galés, un álbum escapista y optimista en el que el amor es un viaje lisérgico, quizás el álbum menos combativo hasta la fecha, y es que estamos ante un disco luminoso con ecos a THE BEACH BOYS para el que han contado con arreglos de cuerda cortesía de Sean O’Hagan (THE HIGH LLAMAS) y prácticamente miembro oficioso del grupo, y con un coro catalán de 100 personas! De nuevo el grupo de Cardiff nos sorprende con un increíble disco donde mezclan psicodelia, rock, pop y electrónica, surrealistas armonías vocales y letras evocadoras, además de unos arreglos sencillamente maravillosos. El disco comienza con un chapuzón en una piscina, chapuzón que corresponde a Bunf, guitarrista del grupo, y la piscina en cuestión se encontraba en algún lugar de Cataluña donde los chicos de SUPER FURRY ANIMALS se recluyeron el verano pasado durante 3 semanas para grabar un disco que más tarde mezclarían en Río de Janeiro. Es la primera vez que en el disco hay composiciones de todos los miembros del grupo. El disco está lleno de composiciones brillantes, psicodélicas, melancólicas y luminosas con una producción cristalina, barroca e hiper-cuidada.

No hay singles emergentes, pero es que todo el álbum guarda una coherencia afable y una emoción hipnótica, fruto en parte de los arreglos de Sean O’Hagan, fruto de la producción de Mario Caldato Jr. (productor de BEASTIE BOYS). Hay cortes en los que las tareas vocales las adoptan otros miembros del grupo, así “Atomic Lust” la canta Daf Leuan, el batería; y “Back on a roll”, Bunf, el guitarra. El disco es como un viaje onírico, un extraño sueño, muy profundo pero agradable, con multitud de personajes que parecen sacados de fábulas y novelas de ciencia-ficción. Estamos ante un disco sublime de pop encantador, emotivo y conmovedor.

Mis favoritas: 1. Cloudberries.

2. Frequency.

3. Walk you home.

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THE TEARS - “Here come the tears” CD (Independiente, 2005) Se hacía de rogar pero por fin se ha hecho realidad el álbum en el que se reencuentran las dos almas fundadoras de SUEDE, Brett Anderson y Bernard Butler, ahora bajo el nombre de THE TEARS, pero recreando ese mismo sonido que los hizo famosos a principios de los 90, y es que su álbum de debut supone una auténtica sorpresa contra más de un pronóstico adverso, puesto que han conseguido recrear esas fantásticas atmósferas de ‘Dog man star’, reuniendo hasta 13 preciosas canciones donde se esconden guitarras y estribillos redondos que bien podrían haber formado parte del ‘Coming up”, como “Refugees”, “Imperfection” o “Lovers”, o emocionantes piezas de un gran lirismo que hubieran engrandecido aún más ‘Dog man star’, como “The ghost of you”, “Beautiful pain”, “Apollo 13” o “Co-star”, con bellos y suntuosos arreglos de cuerdas y pianos... un álbum en el que las estremecedoras guitarras de Bernard y la característica y conmovedora voz de Brett (que a veces te susurra al oído) vuelven a encajar a la perfección, confirmándose como unos auténticos maestros a la hora de componer mágicas melodías, facturando hits como churros, y demostrando que se encuentran en una segunda juventud llena de divina inspiración. Un álbum impresionante e imprescindible de principio a fin.

Mis favoritas: 1. Apollo 13.

2. The ghost of you.

3. Co-star.

TEENAGE FANCLUB - “Man-made” CD (Pema, 2005) Nuevo disco de uno de mis grupos favoritos, autoeditado en su propio sello, Pema Records. La producción corre a cargo de John McEntire, y aunque el líder de TORTOISE se lleva las canciones a otro terreno, éstas gozan de un encanto especial, de un nuevo aire que no les queda mal, y que gana a las varias escuchas. Las canciones suenan más tranquilas, menos resultonas, con menos arrebatos guitarreros, más hipnóticas quizás, con un mayor protagonismo de los teclados (que suenan más envolventes), de los arpegios de guitarras,.. pero eso sí, nunca dejan de sonar esas mágicas armonías de voces. El disco se abre con la deliciosa “It´s all in my mind”, y luego le siguen más cortes de corte tranquilo, aunque con algún arrebato sonoro más, como “Slow fade”, “Born under a good sign”, etc... hasta sumar una docena de preciosas joyas sonoras y relucientes. Un disco brillante, lleno de colores y detalles que lo hacen atemporal e imprescindible.

Mis favoritas: 1. Falles leaves.

2. Slow fade.

3. It’s all in my mind.

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TRASHCAN SINATRAS - “Weightlifting” CD (Picnic, 2004)

VACACIONES - “Emmaboda” CD (Discos Imprescindibles, 2005)

Cuarto álbum de este encantador grupo escocés, con una docena de dulces melodías que fluyen desde cristalinas guitarras, con una voz que a veces no dista mucho de la de Morrissey. Un álbum que destila belleza y emoción por los cuatro costados, y es que ajenos a modas y costumbrismos, los escoceses siguen fieles a su estilo un montón de años después, y es que aunque “Weightlifting” no goce de la calidad de su predecesor, “A happy pocket”, sí que es probablemente el más accesible, el más maduro y el más bonito. Un compendio de melodías atemporales cantadas por ese crooner que es Francis Reader, y adornadas de bellos y lujosos arreglos de cuerdas y metales. Un disco que pone la piel de gallina en ocasiones.

Mis favoritas: 1. Freetime.

2. Welcome back.

3. Got carried away.

Después de cambios tanto en la formación como en la discográfica y en la forma de grabar, por fin ha visto la luz el segundo álbum de los murcianos VACACIONES. En cuanto a la formación, ahora se han convertido en un sexteto, reforzados con Ángel a la guitarra, y con Maria del Mar (ex-YELLOW MELODIES) sustituyendo a Ana; en cuanto a la discográfica, después de grabar tantos años para Elefant, y de su fugaz paso por Discos de Paseo con la grabación de un EP, este álbum ha salido finalmente con el nuevo sello de Rafa Skam, ‘Discos Imprescindibles’, del que este disco supone la primera referencia de la nueva compañía, eso sí, con la ayuda de Autopop, o sea, de Elefant, al fin y al cabo; y en cuanto a la forma de grabar, han cambiado los grandes estudios de grabación por su pequeño estudio, en el que han pasado 4 meses grabando y mezclando el álbum a sus anchas, además de autoproducirlo y encargarse el propio grupo de los arreglos, de la portada y de todo lo demás, si bien el retoque final de la masterización ha corrido a cargo de J.M. Rosillo. Y bien, el nombre del álbum supone todo un homenaje al festival sueco donde estuvieron tocando en el verano del 2004, donde el grupo pasó unos maravillosos e inolvidables días que sin duda les marcaron, y es que allí mismo compusieron la canción que abre el álbum y que además da título al disco. La autoría de las 11 canciones que componen ‘Emmaboda’ están repartidas entre casi la totalidad de componentes del grupo. El disco está más trabajado que su antecesor, lleno de minuciosos detalles que enriquecen su sonido, pero sin perder un ápice de ese espíritu fresco y veraniego que caracteriza al grupo.

Recuperan “Suelta los problemas ¡ya!” de su reciente ep del mismo título, y también regraban para la ocasión algún tema antiguo que existía en formato maqueta como “Batido de vainilla”. Estamos ante un disco lleno de contagiosos estribillos y que rezuma vibraciones positivas por todos los costados. Un disco que encierra casi una docena de perlas de pop refrescante y multicolor, de esas que te ayudan a levantarte cada mañana con actitud positiva, ánimos renovados y con una sonrisa inocente en la cara. Y es que estos chicos pueden hacer que salga el sol y que éste brille con fuerza en poco más de media hora.

Mis favoritas: 1. Mil piruetas.

2. Moral femenina.

3. 2 corren x 3 calles.

TURIN BRAKES - “JackInABox” CD (Source, 2005) Tercer álbum de este dúo acústico afincado en Londres, con un sonido que debe bastante a SIMON & GARFUNKEL o a JEFF BUCKLEY, entre otros. El disco combina delicadas piezas de pop acústico con letras oscuras e introspectivas. También se escuchan ciertos toques procedentes del jazz y de la música funky, como en “Asleep with the fireflies”, aunque lo que prevalece son los temas acústicos de folk-pop, con ligeros desvíos hacia la costa oeste gracias a la slide guitar que aparece de vez en cuando, como en “Road to nowhere”. Un nuevo álbum, con una docena de canciones, de un grupo que juega en la misma liga que I AM KLOOT o KINGS OF CONVENIENCE, pero que a mi modo de ver pecan de un sonido algo comercial y les falta algo de chispa para alcanzar en la clasificación a los nombrados. El disco lo acaban con la típica pijadita de canción que dura 14 minutos, pero que en realidad es un tema normal + unos minutos de silencio + experimento sonoro final.

Mis favoritas: 1. They can’t buy the sunshine.

2. Forever.

3. Come and go.

THE UNICORNS - “Who will cut our hair when we’re gone?” CD (Rough Trade / Sinnamon / Alien 8, 2005) THE UNICORNS son un grupo canadiense, de Montreal, al igual que ARCADE FIRE, y también con un talento exquisito a la hora de crear pequeñas odas psicodélicas y con cierto aire lo-fi. Utilizan baterías acústicas, guitarras eléctricas y viejos sintetizadores analógicos, y con tan sólo esos ingredientes y grandes dosis de imaginación, construyen su particular universo sonoro, lleno de pequeños detalles, resultando excitantes y divertidos, como algunos grupos del famoso Coletivo Elephant 6 americano. Ya se delatan en la portada del disco, en la que vemos una nube en la que se lee el nombre del grupo, y de donde sale un arco iris atravesado por un rayo, y escrito sobre el mar, el título de éste, su segundo disco. Son 13 canciones que beben del pop, del rock, y de la psicodelia sobre todo. Letras cargadas de lirismo en una amalgama lo-fi de sonidos tapizados de variopintas gamas cromáticas. Sus divertidos conciertos pueden incluir películas, actuaciones de marionetas o mantequilla de cacahuete y sandwiches pegajosos. Un disco muy interesante y adictivo, sobre todo si te gustan ELF POWER, OLIVIA TREMOR CONTROL, etc...

Mis favoritas: 1. Jellybones.

2. I don’t wanna die.

3. Sea ghost.

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VERACRUZ - “Veracruz” CD (Yoyó Industrias, 2005) Tras su primer ep en el sello de Borja y Diana METEOSAT, y otro ep con 3 canciones autoeditado en un cd verbatim y envuelto en una bolsa de papel reciclado, aquí tenemos por fin el primer álbum largo, aunque bueno, lo de largo... en realidad es todo un álbum con 10 magníficas canciones, pero la duración total no suma más de 20 minutos, y es que ningún tema llega a los 3 minutos. El disco ha sido grabado y mezclado en Barcelona con Jen Neumaier, Miguel Ángel Alemany y Alejandro Mazzoni, y en él han colaborado el propio Alejandro Mazzoni, con la percusión; Rafa Romero y Jens Neumaier metiendo saxos; y Cristian Palleja a la trompeta. También aparecen otros colaboradores haciendo sonidos de la jungla: monos, chimpancés,... que dan comienzo al disco. Y es que al poner el cd en el reproductor es como si nos introdujéramos en la selva, de hecho, desde la portada, con un pelícano, hasta varios de los títulos del cd, hacen referencia a animales: “Lagarta”, “Horse’s neck”, “Pollitos siguen a la madre”, “Don King, Kata Kong”,... En la jungla de VERACRUZ hay mucho ruido, los ritmos son frenéticos, se escuchan gritos, voces distorsionadas, guitarras alocadas, todo hace que te pongas a bailar al instante y ya no pares. En la jungla se escucha punk, rock primitivo y sucio, los SEX PISTOLS, los STOOGES,... y VERACRUZ recrean estas influencias y otras muchas con gran maestría, son los auténticos dueños de la selva. Un gran disco de debut y muy recomendable.

Mis favoritas: 1. Van tension.

2. A-gain.

3. Horse’s neck.

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THE WEDDING PRESENT - “Take fountain” CD (Scopitones / Houston Party, 2005) Nadie se imaginaba que David Gedge iba a dejar (o aparcar) CINERAMA y a montar de nuevo a los ‘Weddoes’, pero las circunstancias obligan, y su ruptura con Sally Murrell, con quién David ha estado saliendo los últimos 14 años, y que era ‘road manager’ en THE WEDDING PRESENT antes, y luego compañera de David en CINERAMA, ha provocado la inspiración de este álbum, un álbum en el que David se autoflagela y habla con obsesión victimista sobre las relaciones interpersonales, en realidad sobre el final de su relación con Sally, un tema que recorre el disco de principio a fin, apareciendo en todas y cada una de las canciones, ese sentimiento y deseo de que ella deje a su amante y vuelva con él, ese masoquismo que le invade una vez que han roto, y eso sí, aunque monotemático e insistente la temática del disco, David es de los pocos que sabe hacerlo con sutil elegancia. Persisten algunas huellas de las trepidantes guitarras de los momentos más gloriosos de los ‘Weddoes’ en algunas de las canciones del disco, como en “I’m from further north than you”, “It’s for you” o en “Ringway to seatac”, pero a lo largo del disco se perciben otros momentos más ‘Cinerama’, como en “Interstate 5”, “Larry’s” o “Mars sparkles down on me” entre otras, esta última un medio tiempo con arreglos de cuerdas incluídos y con arpegios cristalinos de guitarra. En otras, como en “Don’t touch that dial”, sí que aparecen esos arrebatos furiosos de guitarra, llenos de energía y luminosidad que rompen otros momentos más intimistas. Para estos nuevos ‘Weddoes’, David cuenta con Simon Cleave, que ya formó parte de THE WEDDING PRESENT anteriormente, y también de otros músicos que han formado parte de CINERAMA, y para grabar este disco ha optado por Steve Fisk, productor de NIRVANA, LOW, PAVEMENT, SOUNDGARDEN o SCREAMING TREES, y que ya había trabajado en ‘Watusi’.

Mis favoritas: 1. Ringway to seatac.

2. Interstate (extended version).

3. It’s for you.

WOULD-BE-GOODS - “The morning after” CD (Fortuna Pop! / Matinée, 2004) Cuarto álbum de este grupo superviviente de la escena C-86/Twee pop ochentera, eso sí, con largos períodos de ausencia (por eso llevan sólo editados 4 discos en 16 años), y con algunos cambios en la formación, ya que a la original Jessica Griffin la acompañan ahora Deborah Green a la batería; Peter Momtchiloff (ex-HEAVENLY y ex-MARINE RESEARCH), a la guitarra; y Lupe Núñez-Fernández (también en PIPAS).

Pues bien, aquí el cuarteto nos sorprende con un álbum sorprendente, de gran calidad, con canciones con melodías luminosas y conmovedoras, a veces con más protagonismo de las guitarras cristalinas de Peter, como en “What Adam and Eve did next”, “The morning after”, o “Miss la-di-dah”, a veces temas más intimistas y desnudos, como “The king of lace”, “Too old”, “Bluebeard” o “Innocent abroad”. En cualquier caso, el disco goza de un sonido brillante con esos coros angelicales de Lupe y Deborah, y las guitarras transparentes de Peter.

Mis favoritas: 1. The morning after.

2. Dear St. Valentine.

3. Big cat act.

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++++ RECOPILATORIOS (VARIOUS ARTISTS) ++++

VVAA - “14th annual. SDMA/04” CD (SDMA, 2004) Cada año se celebra en San Diego (California) los premios “San Diego Music Awards” y este es un CD promocional y gratuito donde se apoyan esos premios, conteniendo este cd hasta 21 de las nominaciones que se presentaron en el 2004 a esos premios, sirviendo de baremo cada año de la escena musical de San Diego. Estos premios se celebran a su vez para recaudar fondos para las escuelas de música de la ciudad. Así, cada año nos encontramos con un cd que recoge una muestra de lo más decente que sale de esta ciudad de la costa oeste. En muchas ocasiones, estos cds recogen preciosas joyas que luego pasan desapercibidas o que sólo aparecen editadas aquí, por lo que se convierten en maravillosas muestras exclusivas de lo que se cuece por allí. Un disco, en definitiva, para escuchar nuevas propuestas musicales, la mayoría de ellas enmarcadas dentro del pop de guitarras tan característico de aquella zona, si bien aparte de ese característico power-pop también hay country, punk,... y hasta ritmos latinos!

Mis favoritas: 1. THE STEREOTYPES - New situation.

2. THE PLOT TO BLOW UP THE EIFFEL TOWER - Green car.

3. ADRIAN JAMES CROCE - Lying on the ground.

VVAA - “25 años de Flor de Pasión” CD (Subterfuge, 2004) Merecidísimo homenaje a uno de los programas más carismáticos de nuestra radio, sino el más. Y es que ya son 25 años de programa, y ojalá sean otros 25 más. Es el mejor y el más especial de todos los programas que podemos sintonizar hoy día en todo el dial. “Uhmmm!!!” es el primer recuerdo que viene a la mente cuando escuchamos el nombre de ‘Flor de Pasión’, del entrañablemente encantador Juan de Pablos, quizás el personaje de la radio de nuestro país que más entiende de la historia del rock y del pop de todas las épocas, esa persona que ha apoyado el surgimiento de tantos grupos, esa persona que ama y hace amar la música en cada programa; ese duendecillo introvertido, misterioso, sencillo, sensible, nostálgico y admirable, que nos entretiene y nos culturiza musicalmente con su pasión por la música, con su forma de comunicar, que disfrutamos las noches de lunes a jueves para conciliarnos dulces sueños. Una voz inconfundible que destila magia y entusiasmo por las ondas,... el alma de la radio! Aquí tenemos el merecido regalo en forma de disco aniversario, en un precioso digipak con las 25 canciones (más un bonus track) que más han sonado en su programa, una delicia de selección musical que pone los pelos de punta, y en donde encontramos a grupos de antes y grupos de ahora, grupos de aquí y grupos de fuera, como ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, LEFT BANKE, HERMAN’S HERMITS, THE HOLLIES, THE SHADOWS, LOS FRESONES REBELDES, GAINSBOURG, FRANCE GALL, FRANÇOIS HARDY, EDDIE COCHRAN, etc...

Mis favoritas: 1. PAUL MARIAT - Attends ou va-t’en.

2. KIKI D’AKI - El futuro.

3. WHITE TOWN - The taste of a girl.

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VVAA - “A houseguest’s wish. Translations of Wire’s Outdoor Miner” CD (Words On Music, 2005) Aunque hoy están de moda los álbumes-tributo, la mayoría de estos homenajes son a ciertos grupos, incluso los hay a un álbum en concreto, pero lo que ya es difícil es encontrarse un disco de tributo a una sola canción, y que encima éste cuente con un resultado excelente, y no caiga en lo repetitivo. Pues bien, este disco es uno de esos (desconozco si hay más), un tributo a la canción “Outdoor miner” de WIRE, que salió en el año 1979, editada en single 7”, y también incluída en el álbum “Chairs missing”, con una de las letras menos comerciales de la historia, que versa sobre un insecto que se come la clorofila, pero que sin embargo goza de una melodía azucarada y pop, sencilla y certera, que aquí se han encargado de rememorar hasta 19 grupos de hasta 5 países (Alemania, USA, UK, Canadá y España), sí, hasta nuestros valencianos POLAR participan en este especial homenaje con una conmovedora versión ralentizada, en su estilo, con el sonido del farfisa como elemento distintivo. Así, podemos observar el carácter tan versátil de esta magnífica canción, que aquí ha sido llevada al folk (por SHARRON KRAUS), al blues (CHRISTIAN KEIFER), al punk (por los alemanes BOY DIVISION), al post-rock (por TIMONIUM), al noise-rock (por FLYING SAUCER ATTACK), al twee-pop (por LAURA WATLING), al dream-pop (por los canadienses TITANIA), al terreno de las baladas orquestales intimistas (por ABOVE THE ORANGE TREES), y hasta hay una versión instrumental, cuya melodía es conducida por un clarinete, a cargo de SHOULD. Aparecen artistas del sello, como THE MEETING PLACES, pero también clásicos del brit-pop como LUSH. El álbum la abre una interpretación acústica a cargo de ADAM FRANKLIN, líder de SWERVEDRIVER. También participa el nuevo proyecto de Carlos Forster (FOR STARS), llamado KICK ON THE FLOODS, con una preciosa versión con armonías deudoras de THE BEACH BOYS. En definitiva, un excelente homenaje que roza la hora de duración total, y que cuya versatilidad de la canción elegida, hace que el álbum no se haga aburrido en ningún momento. Una delicia de disco en la que más del 80% de los grupos satisfacen las expectativas con sobresaliente.

Mis favoritas: 1. TITANIA - Outdoor miner.

2. LUSH - Outdoor miner.

3. THE SEMS - Outdoor miner.

VVAA - “All tomorrow’s parties 3.1” CD (All Tomorrow’s Party, 2005) Recopilatorio que aglutina a los grupos que formarían parte del cartel del Festival ‘All Tomorrow’s Parties’ del año 2003, que cada año se celebra en Long Beach, en Estados Unidos, y que cada año es un personaje distinto el que se encarga del elegir el cartel de cada edición, y este año le tocó a Matt Groening, el creador de la serie televisiva de ‘Los Simpson’, entre otros, pero que además, es un célebre crítico musical de la prensa de Los Ángeles, y que para elegir a los grupos tendió una línea imaginaria que iba desde THE VELVET UNDERGROUND hasta SONIC YOUTH, además de contar con la presencia de estos últimos, que abren el disco con la mejor versión que se ha hecho del tema principal de ‘Los Simpson’, según su creador. Además de SONIC YOUTH, también aparecen en esta compilación IGGY AND THE STOOGES, SPOON, THE SHINS, ELLIOTT SMITH, MODEST MOUSE, DANIEL JOHNSTON, THE AMERICAN ANALOG SET, ELECTRELANE, DEERHOOF, etc...

Mis favoritas: 1. DEERHOOF - Desapareceré.

2. ELLIOTT SMITH - Pictures of me.

3. SONIC YOUTH - Simpson’s theme.

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VVAA - “Bonus tracks: set ‘05” CD (Internerds, 2005) Recopilatorio que edita de una forma un tanto amateur el sello peruano Internerds Records como motivo de su primer año de vida, y que recoge interesantes propuestas de grupos bastante desconocidos fuera de su país de origen (incluso supongo que allí también), así nos encontramos aquí con nombres como ABRELATAS, AMBARINA, BOOMERANG, CALLAHAN, CROSSOTA, HELICON, LAS VACAS DE WISCONSIN, MI JARDÍN SECRETO, SERPENTINA SATÉLITE, VELOCET, VIAJEROS,... hasta un total de 21 canciones de grupos que conjugan el pop y la electrónica, otros que hacen electropunk, algunos que se decantan por las atmóferas shoegaze y el noise-rock, pero todo muy do-ityourself, con el denominador común de ese encanto amateur que desprenden los grupos que empiezan o aquellos que cuentan con medios limitados para expresar su creatividad, aunque siempre importan más las ideas que el envoltorio y así, muchos de los grupos se bastan tan sólo de sencillas cajas de ritmo, unos acordes de guitarra, y ruiditos de casios baratos para mostrar sus intenciones; encontramos canciones que apenas superan el minuto de duración, y otras que se extienden más allá de los 7 minutos. Muchos de los grupos que aparecen en las primeras posiciones de este cd muestran sonidos que recuerdan a los primeros grupos de La Movida, esos nuevos grupos que surgían en España a principios de los 80, aunque con más peso de la electrónica, pero a medida que nos vamos acercando al final del cd las bandas se tornan mucho más experimentales.

Mis favoritas: 1. QONDOR - Master cobra y los turbodélicos, pt. ii.

2. VIAJEROS - Cerrar los ojos.

3. NORVASC - Akupril.

VVAA - “Candy box” CD (Rambling, 2005) Recopilatorio a base de grupos de Elefant Records que saca el prestigioso sello japonés Rambling Records, en una edición con un diseño muy pop, y en el que entran 18 canciones conocidas de grupos del catálogo actual o reciente de Elefant (LA CASA AZUL, VACACIONES, ENTRE RÍOS, CAMERA OBSCURA, VACACIONES, NIZA, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, NOSOTRÄSH, LE MANS,...) aunque también hay un tema a cargo de ERNESTO RONCHEL Y ANA CAÍNA, y otro de PURÉ. Algunos grupos cuentan con una canción, otros más privilegiados con dos, y NIZA con tres. Un disco encantador como cualquier recopilatorio que incluya a grupos de Elefant.

Mis favoritas: 1. ERNESTO RONCHEL Y ANA CAÍNA - Ups to you.

2. LA CASA AZUL - Galletas.

3. ME ENVENENO DE AZULES - Una mañana.

VVAA - “Como un fan” CD (Revista 69, 2005) Esta compilación viene con el número 8 de la revista peruana, 69. Aquí han apurado la capacidad del cd, incluyendo hasta 24 canciones del catálogo de Elefant Records, a canción por grupo excepto algunos privilegiados que cuentan con un par de temas. La selección está hecha del catálogo más reciente del sello, así encontramos canciones de CARLOS BERLANGA, ENTRE RÍOS, SINGLE, CAMERA OBSCURA, TREMBLING BLUE STARS, LA CASA AZUL, NIZA, JUNIPER MOON, COOPER, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, LA MONJA ENANA, NOSOTRÄSH,... y también hay hueco para referencias clásicas obligadas como FAMILY, LE MANS o ANA D. Todas las canciones están sacadas de referencias del catálogo de Elefant, excepto la inédita “Si fuimos”, de ENTRE RÍOS. En fin, otra revista, esta vez desde Perú, que se fija en el exquisito gusto por el pop del sello de Luis Calvo.

Mis favoritas: 1. FAMILY - El bello verano.

2. TREMBLING BLUE STARS - The sea is so quiet.

3. COOPER - Cierra los ojos.

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VVAA - “Entresemana” CD (Sponge / Mary Celeste, 2004)

VVAA - “Lolitas. ¿Con quién andan nuestras hijas?” CD (Bon Vivant, 2005)

Haciendo homenaje al grupo donostiarra LE MANS, la revista peruana Freak Out! regala en su número 4 un CD al que titula ‘Entresemana’, en el que incluye a lo más florido del panorama peruano de pop, y también a dos bandas españolas, VACACIONES y THE YELLOW MELODIES, que son las únicas que gozan en este recopilatorio de dos canciones, y además, se trata de rarezas, así, VACACIONES nos regalan aquí una mezcla curiosa de “Asesinato”, con un efecto de trémolo en la voz de Ruth y un sonido mono radical como en los 60, sonando la voz por un lado, la batería por otro,... también aparece por primera vez en CD (sólo venía en la versión vinilo de su LP ‘Sonreír’), la canción “No lo quiero pensar”. De YELLOW MELODIES se incluyen dos canciones pertenecientes a su nueva maqueta ‘The sunshine of our dreams’. Del resto nos encontramos grupos de pop-rock con sonido ochentero (NUMEN, CORAZA DESIERTA, AMBARINA,...), algunos de ellos con una orientación más siniestra (VOZ PROPIA, TERMINAR,...), otros más space-rock con atmósferas llenas de sintetizadores o coqueteando con la electrónica más retrofuturista (BAJOCERO, ASÍS, RESPLANDOR,...). En definitiva, 17 canciones para descubrir a un montón de grupos nuevos.

Mis favoritas: 1. VACACIONES - Asesinato (Guindilla Mix).

2. TERMINAR - Uno. 3. ASÍS - The jesus christ return.

En el sello Bon Vivant no paran de sacar recopilatorios uno tras otro, ya sea de la serie “Moderno... pero español”, “Megaton yeye”, o en este caso, inaugurando una nueva serie dedicada a grupos liderados o con componentes femeninas, llamado “Lolitas”. En él, Juan Pedro, su cabeza visible reúne hasta 22 canciones de grupos maqueteros como TECNICOLOR, CÁPSULA, AFTERGLOW, THE CHARADES, OBLIQUE, QUANT, etc... Así observamos un recorrido por el pop que va desde las melodías naif de CÁPSULA al electropop de OBLIQUE o MOBE, pasando por el power-punk-pop vitaminado y acelerado de THEE GIRLFRIENDS. En definitiva, una buena recopilación hecha con todo el cariño y pasión que emana del corazón de este entrañable personaje llamado Juan Pedro, una buena excusa para ampliar nuestro horizonte de lo que se hace aquí en lo que se refiere al pop de protagonistas femeninos en todas sus vertientes.

Mis favoritas: 1. QUANT - Voodoo girl.

2. TECNICOLOR - Qué me das.

3. OBLIQUE - This is my.

VVAA - “Grupo revelación nacional 2005. Festival Contempopranea” CD (Contempopranea, 2005) Disco que incluye una canción de cada uno de los 23 grupos finalistas de la primera convocatoria de grupos maqueteros que realizó el Festival Contempopránea. El disco incluye a los tres ganadores, GARZÓN, NÓBEL y CAJÓN DE SASTRE, y los 20 grupos que venían después en la clasificación de la disputada liga maquetera, entre los que nos encontramos a grupos como INDIGO, que ya han fichado recientemente por Mushroom Pillow; a TECNICOLOR, brillantes como sempre; a UNDERWATER TEA PARTY; y otras apuestas interesantes, como SAM O, ZIPPER, VANETE, MITTENS, MR. VÉRTIGO, etc... En definitiva, si quieres conseguir este CD (que viene en formato digipak), junto al fanzine del festival, sólo tienes que enviar un giro postal de 6 (gastos de envío incluídos) a: Festival Contempopránea, C/ San Vicente, 7 - 06510 Alburquerque (Badajoz).

Ojo! El fanzine te lo regalan hasta agotar existencias.

Mis favoritas: 1. UNDERWATER TEA PARTY - The untold story about Mary & Nick.

2. CAJÓN DE SASTRE - La chaqueta arrugada.

3. TECNICOLOR - Idiomas del corazón.

VVAA - “Houston Party 7” CD (Houston Party, 2005) La discográfica barcelonesa Houston party, una de las más prolíficas de nuestro país, cumple 7 años, y como suele hacer, aquí nos presenta un recopilatorio que refleja fielmente su estado de forma actual, a través de las 16 canciones aquí contenidas, entre las que figuran dos de las estrellas del indie de los 80 y de los 90, THE WEDDING PRESENT y SLEATER-KINNEY. También nos presentan a algunos candidatos a “mejor cantautor recién llegado”, con MICAH P. HINSON y IRON & WINE como aspirantes. Figuran también debuts como el de ENTRANCE. Una de las revelaciones nacionales, LORI MEYERS, quiénes nos regalan una magnífica versión de LOS BRINCOS, “La caza”. Por supuesto, no pueden faltar nombres fijos del sello como THE POSTAL SERVICE, PARKER & LILY, etc... o esa nueva sensación canadiense que son BROKEN SOCIAL SCENE, o incluso los americanos SNOWGLOBE, que han facturado uno de los mejores discos recientes de la escudería barcelonesa. Agradables sorpresas como la de FANUELLE. También hay hueco para la electrónica, con NOBODY. Y finalmente completan el disco otros nombres como STEVE TURNER, PORTASTATIC, THE ANOMOANON, SOUTH SAN GABRIEL, etc...

Mis favoritas: 1. FANUELLE - I’ve been killing, so.

2. THE POSTAL SERVICE - We will become silhouettes.

3. THE WEDDING PRESENT - Interstate 5.

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VVAA - “Megaton yeye. La nueva aristocracia pop” 2CD (Bon Vivant, 2005) Juan Pedro, capo del sello Bon Vivant, nos tenía acostumbrados a sus recopilatorios anuales titulados “Moderno pero español”, pero asombrado ante la escucha de un montón de nuevos grupos en formato maqueta, muchos de los cuáles no encajaban en la línea sixty del “Moderno”, ha decidido hacer otro recopilatorio al que ha llamado “Megaton yeye. La nueva aristocracia pop.

Volumen 1”, que él mismo describe de la siguiente manera en el “manifiesto pop de la nueva aristocracia” que adjunta en el disco: “Algo está bullendo en el corazón del universo POP. Bandas con un puñado de grandes canciones, actitud a raudales, una elegancia y una sensibilidad exquisitas, una capacidad infinita para emocionar, con propuestas personalizadas que dan fe de la heterodoxia de sus planteamientos, trabajan a la sombra de las luces de neón esperando su momento para dar el salto definitivo, aguardando el momento en que estalle un recambio generacional que provoque una nueva explosión juvenil”. Quedan así expuestos de forma clara en este manifiesto los motivos que han llevado a Juan Pedro a realizar este recopilatorio, hecho con mucho cariño, entusiasmo e ilusión. Y bien, en este doble cd (que se le ha quedado corto) ha logrado reunir a más de 20 bandas con más de 2 canciones por grupo, así que tenemos aquí una ocasión inmejorable de descubrir, sin duda, a un buen montón de grupos muy interesantes, y un montón de preciosas canciones que nos encantarán y nos harán soñar, con el nexo de unión del pop entre todos ellos; así, nos encontramos con el pop encantador de VACACIONES, ZIPPER, NOBEL, ELYSE, TECNICOLOR, PLEASANT DREAMS, INDIGO,...; otros sonidos más cercanos al tecno-pop y a la electrónica, a cargo de grupos como NÓMADAS, LUXURY 54, GALÁCTICA, ÁNGEL POP o LARSEN AUDIO TRACKS; sonidos de pop más atemporal como los de YELLOW MELODIES, UNIVERSAL CIRCUS, INDIVIDUAL, SEBASTOPOL, #FO, HAN SOLO o LA HORA VIOLETA; el sonido clásico de grupos como MALICE o SERVICIOS A DOMICILIO; en fin... casi 50 maravillosas canciones para descubrir y disfrutar. Y de los grupos que tienen ya algo editado, aparecen temas inéditos en formato maqueta, un extra más para que no tengas excusas a la hora de hacerte con este disco, que encima cuenta con una preciosa portada de corte sixty.

Mis favoritas: 1. YELLOW MELODIES - Change.

2. VACACIONES - Yendo a ninguna parte.

3. NÓMADAS - ¿Dónde estás?

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VVAA - “Megaton yeye. Vol. 2” 2CD (Bon Vivant, 2005)

VVAA - “Moderno pero español. Vol. 4” CD (Bon Vivant, 2005)

No da tiempo apenas a digerir el primer volumen cuando pocos meses después, Juan Pedro nos sorprende con el 2º volumen de esta serie, y encima se trata de un doblecd, a precio de sencillo. Un montón más de bandas noveles, aunque algunas ya han sacado disco, como SEINE, pero la gran mayoría siguen pululando por los mundos maqueteros. Cada cd cuenta con una intro más 23 canciones de otros tantos grupos, que aportan otra canción más en el cd2, y así nos encontramos con 2 canciones por grupo. Además de SEINE, nos encontramos el naif-pop de VELASCO, CAPSULA o NITO NIKO; el pop con reminiscencias de los ‘60 de QUANT, MITTENS, ASTON MARTINS o MOTHERGLUE; el power-pop de SPANKY DARTH VADERS (con su versión del “Crash” de THE PRIMITIVES); el punk-pop de LOS CARRADINE; el tecno-pop de PUMUKY o EL FUTURO PEATÓN; el post-rock de DECORA; el pop con sabor a Nueva Ola de LOS MANIKIES o ALIVE;... en fin, hay para todos los gustos!

Mis favoritas: 1. ASTON MARTINS - Café, té y un par de pastillas.

2. QUANT - Margot tenenbaum.

3. VELASCO - Velasco

Este chico no para, y poco tiempo después de sacar la tercera colección de canciones de corte sixty a la que ya nos tiene acostumbrados, nos sorprende con un cuarto volumen, con algunas bandas que aún siguen en activo, como LOS GLOSTERS o THE SHAKE, y otras que pasaron a mejor época, algunas más recientemente, como LA RUTA, FIVE PILLS o FLAMARIONS, y alguna que hasta ha sido recuperada de los 80, como LOS SCOOTERS. Nos encontramos en este cuarto volumen con el espacio aprovechado al máximo en el cd, y es que han cabido hasta 26 canciones, por lo que la mayoría de bandas gozan de un par de temas en este recopilatorio, aunque alguna hay con 3 canciones! Todos los temas son inéditos salvo los dos de LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR, y “Generación 80” de LOS SCOOTERS. Pues eso, que más de una hora de beat, pop, r&b, garage, yeyé, psicodelia, y sobre todo pop, con ese sabor a los mágicos años 60! Y como siempre, en el libreto encontrarás una pequeña biografía de los grupos que participan en el recopilatorio.

Mis favoritas: 1. THE SHAKE - Do you love me too?.

2. FIVE PILLS - Just once & quickly.

3. GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR - Terror suspenso reggay sideral.

VVAA - “Mejor que peor. Un tributo a Peör Impössible” CD (Subterfuge, 2005) Un disco peor que mejor por más que su título quiera convencernos de lo contrario, y es que el tributo les ha quedado como anillo al dedo: peor imposible. Un homenaje descafeinado a una de las bandas del panorama nuevaolero de los 80, ese grupo mallorquín donde militaba la actriz Rossi de Palma, y que además se completaba la formación con Gonzalo, Sara, Jose, Angelines, Betti, Lina, Toni, Balti, Fernando Korbal y Fernando Estrella, quiénes formaron en 1983 y de forma espontánea un grupo difícil de clasificar, que mezclaba elementos afines a la música, el teatro, la moda y la danza y que lo mismo gustaba a rockeros que a travestis: PEOR IMPOSSIBLE, que gozaron de un hit como era “Susurrando”. Para este tributo han reunido a grupos dispares pero con el denominador común de estar cercanos a la música de baile o al tecno-pop, así se han dado cita aquí AVIADOR DRO, DIRTY PRINCESS, L-KAN, AN DER BEAT, ANGEL MOLINA, LA PUTA OPEPÉ, etc... todos ellos recreando (o destrozando, muchos de ellos) su particular versión de su canción favorita del grupo, a los que se han unido incluso 3 de los componentes originales del grupo, Bal, Socías y Sulpi, versioneándose a sí mismos con una puesta al día de canciones tan emblemáticas como “Susurrando” o “S.I.D.A.”. Lo más destacado y por lo único que merece la pena este álbum de tributo es por dos excelentes canciones inéditas de la banda que se incluyen aquí, “Aviación” y “Kika”.

Mis favoritas: 1. PEOR IMPOSSIBLE - Aviación (Inédita).

2. PEOR IMPOSSIBLE - Kika (Inédita).

3. PEDRO TROTZ + ESTRELLA - Mutante (Directo).

VVAA - “Moderno pero español. Vol. 3” CD (Bon Vivant, 2005) Tercer volumen de esta colección, en la que aparecen bandas nacionales con alguna relación con el universo mod y la excena sixties de nuestro país. Aquí tenemos hasta 24 canciones, y la mayoría de los grupos participan con un par de temas. En el cd encontramos algunos grupos que ya no están en activo, como LOS NEGATIVOS, EASYTONES, LOS BUENOS, LOS BRETONES (grupo en el que militaba y cantaba Felipe de LOS FRESONES REBELDES),... y otros grupos totalmente de actualidad que de una forma u otra reviven con su música este tipo de sonidos, y ahí tenemos a OCTUBRE, SPEAKEASY, FORTUNE TELLERS, etc... todos ellos ofreciendo temas inéditos para la ocasión, a excepción del “Shaggy” de los EASYTONES. En definitiva, más de una hora de pop, r&b, beat, yeyé, garage, psicodelia, y sobre todo pop! Curiosa la canción de los ponferradinos CHEERLEADERS, con un tema llamado “Rolling Stones”, y cuya letra se limita a títulos de canciones de Jagger y compañía. Curiosa también la versión que hacen REACCIÓN PSICÓTICA del “Unchain my heart” de JOE COCKER. El libreto viene cargado con información de cada grupo participante, en inglés y en español.

Mis favoritas: 1. OCTUBRE - Ludivine.

2. LOS BRETONES - Cinco años.

3. LOS BUENOS - Membrillo’s love them.

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VVAA - “Moderno pero español. Vol. 5” CD (Bon Vivant, 2005) Quinto volumen con otro montón de propuestas en la onda mod o sixties de nuestra escena, con 25 canciones a cargo de grupos vigentes como los barceloneses SATURDAY KIDS o los gaditanos SMOGS; MOD TIME, nombre tras el que se esconde Javier Sun, que se rodea aquí de viejos amigos como Álex Díez o los hermanos Gil; el groove liderado por el hammond de Julián Maeso de SPEAK LOW (también en THE SUNDAY DRIVERS) ; el R&B de los sevillanos DELSHAPIROS; el baile asincopado de los madrileños THE PEEPING TOMS, cenizas de MALARIANS o SKARLATINES; la psicodelia de los coruñeses MEGA PURPLE SEX TOY KIT; esas melodías heredadas de los BEATLES a cargo de THE YELLOW MELODIES;... y también aparecen canciones de otros grupos que ya pusieron fin a su trayectoria musical, como LOS PARAMECIOS, THE SALAMANDERS (aunque sus miembros han pasado por LOS FLECHAZOS, THE CREPITOS o BUMMER); o el blues de la HARMONICA ZUMEL BLUES BAND... Tocan a dos canciones en el cd, como viene siendo habitual, a excepción de los SALAMANDERS o la HARMONICA ZUMEL BLUES BAND, que cuentan con una más... en definitiva, una forma de disfrutar y conocer a nuevos grupos que de alguna forma sienten esos sonidos de hace cuatro décadas, y los plasman así en sus canciones.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Have you ever...?.

2. THE YELLOW MELODIES - A silent place.

3. LOS SMOGS - Tú y yo.

VVAA - “Play the game. Un tributo a Echo & The Bunnymen” CD (Lunar, 2005) El sello sevillano Lunar Discos se atreve con un homenaje al gran grupo de Liverpool, y para ello llama a bandas de la primera división de nuestra liga y alguno de fuera, para este tributo que presenta en formato digipak, y con un extenso libreto con prólogo de Rafa Cervera y Juan Cervera, y dónde se habla de la versión que hace cada grupo. Participan hasta 16 bandas, entre las que se encuentran DELUXE, UNIVERSAL CIRCUS, SR. CHINARRO, BOMBONES, SCHWARZ, EDWIN MOSES, MLH, LAGARTIJA NICK, MAGA, etc... y con RESPLANDOR como único grupo foráneo, desde Perú. “The killing moon” es la única que aparece repetida (por MAYDRÏM y RESPLANDOR). Hay grupos que se aferran más a la versión original, mientras otros se la llevan más a su terreno. Un álbum con una presentación excelente, para fans del grupo, con unas versiones más acertadas y otras menos, como en todos los homenajes, vaya.

Mis favoritas: 1. UNIVERSAL CIRCUS - Bring on the dancing horses.

2. RESPLANDOR - The killing moon.

3. EDWIN MOSES - Seven seas.

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VVAA - “Singles inéditos” CD (Rhonda, 2005)

VVAA - “The kids are all wild vol. 2” CD (Wild Thing, 2005)

Detrás de este título se esconde una muestra más de lo que se cuece a nivel nacional en el mundo maquetero (si bien algunos de estos grupos ya se han estrenado con un disco grande), y es que el sello Rhonda Records, subsello de Houston Party, apuesta con este disco por darnos a conocer nuevos grupos, aunque algunos de ellos ya llevan varios años editando maquetas, como TIRED HIPPO. También aparecen grupos recién formados, como los hiphoperos FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES. Esta colección de canciones la abre FLORES DE PLÁSTICO, que llevan también bastante tiempo llamando a las puertas de las discográficas. También hay propuestas más electrónicas, aunque con un aire oscuro que recuerda a INTERPOL, como CAT PEOPLE. Destaca también la mezcla de pop y electrónica de ANORAK, que se miran en el espejo de THE POSTAL SERVICE. CUBALA tienen a JOY DIVISION y el after-punk como puntos de referencia; y SKIMO se empeñan en seguir la estela de grupos como MAGA; HUMO son una mezcla entre REFREE y DAVID BOWIE, y en su tema “El Liceu” confiesan haber sido ellos los que quemaron el teatro catalán; los mallorquines AMARILLO son de los pocos que cuentan con un álbum en las tiendas; SALIERI suenan extraños pero con un encanto especial; los madrileños MURMUR no se parecen a REM, suenan más bien épicos y oscuros; los catalanes STRANGE TOO coquetean con el minimalismo electrónico más frío;... en fin, un total de 13 propuestas noveles, unas te harán más gracia que otras.

Mis favoritas: 1. CAT PEOPLE - Everyone can tell you.

2. STRANGE TOO - Todo.

3. SALIERI - Because i hate you.

2ª muestra de la selecta programación musical que lleva el mítico ‘Wild Thing’ bar de la noche madrileña; es una colección de canciones de las bandas más escuchadas y pinchadas en el bar, y que en cierta forma están relacionadas con Wild Thing, y es que grupos como STAY, SEINE o THE PAULS, forman parte del sello discográfico homónimo que llevan los de la sala. Lo que nos encontramos en este álbum son 16 grupos de guitarras facturando un rock atemporal, y nos encontramos desde clásicos como PAUL WELLER o PAUL COLLINS a grupos de nuestra escena actual como FORTUNE TELLERS, BOMBONES o CHAMPAGNE, entre otros, pasando por grandes artistas internacionales como STEREOPHONICS o MATTHEW SWEET, y otros internacionales no tanto conocidos como FARRAH o AMERICAN SUITCASE. En fin, un álbum donde abundan las melodías de siempre y las guitarras de bella factura.

Mis favoritas: 1. BLOC PARTY - Banquet.

2. STEREOPHONICS - Dakota.

3. AMERICAN SUITCASE - Change.

VVAA - “Songbook of songs” CD (Sub Pop, 2005) ‘Songbook of songs’ reúne las nuevas propuestas del prestigioso sello Sub Pop, junto con otras del sello Houston Party (distribuidor del catálogo de Sub Pop en España), e incluye pistas de álbumes recién publicados o a punto de publicarse, de grupos como CONSTANTINES, SLEATER-KINNEY, LOW, FRUIT BATS, LOVE AS LAUGHTER, WOLF PARADE, ROSIE THOMAS, THE POSTAL SERVICE, IRON & WINE, KINSKI, etc... 16 temas de potentes guitarras y poderosas bases rítmicas, entre el rock, el grunge y el punk... El libreto incluye fotos y pequeña bio de cada grupo.

Mis favoritas: 1. JENNIFER GENTLE - I do dream you.

2. CHAD VANGAALEN - Clinically dead.

3. THE POSTAL SERVICE - Be still my heart (nobody remix).

VVAA - “This is my country” CD (Jabalina, 2004) Segundo volumen de la colección “Teoría y Práctica Melódica” que la escudería Jabalina edita anualmente. En este caso, dedicado al country.

No se trata de sentar cátedra sobre este estilo, sino de una diversidad de aproximaciones con las que grupos pop se aproximan a este estilo de las películas de vaqueros. En él, participan grupos de la casa, como APENINO, POLAR, SOUVENIR, AMA,... así como otros también atraídos por esta propuesta, y no sólo de aquí, como MIGALA, SERPENTINA, COLA JET SET, etc... sino también de fuera, como CAMERA OBSCURA, COASTAL, EDSON, PIPAS, etc... A lo largo de las 22 canciones que contiene el cd, se suceden canciones propias e inéditas incluso, con versiones de otros artistas. Y la portada, como siempre, un lujo exquisito a cargo de Javier Aramburu.

Mis favoritas: 1. APENINO - The man who loved beer.

2. SOUVENIR - Amitiés déçues.

3. SERPENTINA - Mercurio.

VVAA - “Vamos a ser felices” CD (Buh, 2004) VVAA - “Sunkissed live” CD (Sunkissed, 2005) Recopilatorio que recoge hasta 15 muestras de electrónica y pop que se hace ahora mismo en Noruega a cargo de 15 bandas, y que conmemora 100 años de independencia noruega, y para ello y con la ayuda de la embajada noruega en Londres, van y se montan una fiesta el 3 de Marzo de 2005 en el club Fabric londinense con la actuación de muchos de estos grupos. Así, en este sampler nos encontramos canciones (a una por grupo) de WE, MAGNET, ANNIE, KING MIDAS, XPLODING PLASTIX, WIBUTEE, FROST, PRINS THOMAS, OST & KJEX, etc... vamos, un montón de bandas desconocidas para la gran mayoría, por lo que este sampler supone una buena ocasión para conocer un poco más el pop, el rock y la electrónica que se cuecen ahora mismo en aquel país nórdico, sobre todo el pop con tintes electrónicos, y la electrónica más purista, ya que de rock sólo encontramos el tema que abre el sampler; así en este disco observamos un poco de todo: el powerrock eléctrico de WE; el pop elegante y sensual de MAGNET, KING MIDAS o MAGNE F; la electrónica introspectiva de XPLODING PLASTIX; los paisajes jazzísticos que nos describen NILS PETTER MOLVAER, BUGGE WESSELTOFT o WIBUTEE; el synth-pop de RALPH MYERZ AND THE JACK HERREN BAND o de PRINS THOMAS; el punk electrónico de SNUTTEN... en definitiva, una oportunidad más que interesante de descubrir y conocer lo más vanguardista del panorama actual noruego.

Mis favoritas: 1. KING MIDAS - City sounds.

2. RALPH MYERZ AND THE JACK HERREN BAND - Escape from the island.

3. BUGGE WESSELTOFT - Skog.

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Recopilatorio peruano editado por el sello Buh Records, con una elaboración muy casera y amateur, desde el diseño de la portada y el artwork, hasta la calidad de las grabaciones que se incluyen. Un total de 22 grupos y artistas casi totalmente desconocidos para nosotros, con nombres como APPLE CASES, CALLAHAN, LAS VACAS DE WISCONSIN, LUNIK, RETRASADOS DE HOJALATA, LEGO, ZETANGAS, VAVAS, CAJAS Y BURBUJAS, CÓNDOR, LIQUIDADO CELULOIDE, NIÑO COSTRA, GUILLERMIN Y CLEMENTINA,... ¿Los estilos? no busques aquí pop porque no lo hay, lo que vas a encontrar, si te armas con la suficiente paciencia auditiva, son 22 cortes de puro experimentalismo sonoro, space-rock, ruidismo, psicodelia,... todo ello con sonido maquetero y aspiraciones indudablemente amateur. Canciones (por llamarlas de alguna manera) construídas a base de percusiones hechas con cucharas y vasos, electronica lo-fi, sintizadores de saldo, zumbidos, ecos, etc...

Mis favoritas: 1. CAJAS Y BURBUJAS - Confusión.

2. APPLE CASES - Just a plane.

3. VAVAS - Toy madness.

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BAXTER DURY - “Francesca’s party” MAXI-SINGLE 12” (Rough Trade, 2005)

CD-SINGLES, MAXIS y DVD-SINGLES ADAM GREEN - “Emily” CD-SINGLE (Rough Trade, 2004) Primer sencillo que se extrae del fabulo álbum “Gemstones” del cantautor neoyorquino. “Emily” goza de una melodía sencilla y pegadiza, un sonido que evoca a JONATHAN RICHMAN. En la versión en cd de este single encontramos además de la canción titular, el vídeo-clip de la misma, un tema inédito y exclusivo de este formato, “The rotary shakes”, y la una versión alternativa de “Crackhouse blues”, tema procedente también del mismo álbum.

Mi favorita: Emily (vídeo).

THE AFTERNOONS - “Rocket summer / Baby, you know the deal” CD-SINGLE (Saturday, 2005) Primer ep que se extrae del maravilloso álbum ‘Rocket summer’, de los galeses THE AFTERNOONS, y que contiene 4 canciones, dos de ellas las mismas que abren el álbum, “Rocket summer” y “Baby, you know the deal”, más la inédita “Tonight, the city”, y una mezcla distinta de “Rocket summer”.

Estamos ante cuatro fantásticas gemas de pop luminoso y sobrecogedoras armonías de espíritu optimista y veraniego. En “Tonight, the city”, la inédita, una formidable voz dibuja una elegante melodía sobre un piano.

Mi favorita: Rocket summer.

THE ARCADE FIRE - “Neighbourhood #2” CD-SINGLE (Sinnamon / Rough Trade, 2004) La new wave y el punk se dan la mano a través de este sorprendente nuevo grupo canadiense, que nos deleitan aquí con un apabullante hit de pop rock alternativo como es “Neighbourhood #2”, al que acompaña “My buddy”, que fue interpretada por la ALVINO REY ORCHESTRA en 1940 para la radio, y este tema realmente me desconcierta porque no sé si se trata del tema original que han incluído aquí, o si se trata de una broma, ya que suena con todo el clásico ruido de fondo de vinilo y con la calidad sonora de aquella época.

Mi favorita: Neighbourhood #2.

THE ARCADE FIRE - “Neighbourhood #3 - Power out” CD-SINGLE (Sinnamon / Rough Trade, 2005) Obsesionados con titular a medio álbum como “Neighbourhood”, el excelente grupo canadiense nos ofrece la parte #3 de este ‘vecindario’, en este cd-single de lujosa presentación en digipak, que incluye la versión del álbum, y otra distinta, a la que llaman ‘August Session’, y que es menos ruidosa. Si bien esta canción es menos resultona que la parte #2, he aquí otra muestra del talento de este grupo en el que new wave y punk andan juntos de la mano, en un tema que supera los 5 minutos.

Mi favorita: Neighbourhood #3 - Power out (August Session).

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Primer nuevo material en dos años por parte de Baxter Dury, un 12” de una sola cara y de edición ultra-limitada de tan sólo 500 copias, y que constituye el primer adelanto de su nuevo álbum. Es una canción de corte new wave robótico, algo así como una versión británica de GRANDADDY, un fenomenal adelanto que anticipa otro gran álbum del hijo de Ian Dury. El maxi es de los de carácter promocional, vaya, que va metido en su funda blanca y ya está, sin ninguna información más, tan sólo ‘Dury’ escrito a mano en la cara grabada.

Mi favorita: Francesca’s party.

BLOC PARTY - “Pioneers” CD-SINGLE Promo (Wichita, 2004) Sin duda, “Pioneers” constituye una de las mejores canciones del álbum de debut de este grupo de rock británico de demoledoras guitarras y acertadas melodías. En este rácano ejemplar para radio sólo aparece esta canción.

Mi favorita: Pioneers.

BRENDAN BENSON - “Cold hands (warm heart)” CD-SINGLE (V2, 2005) Single extraído del álbum “The alternative to love” a cargo de este excelente cantautor de Detroit, si bien el tema titular ni siquiera es de los más destacados del disco, lo que pone de relieve la gran calidad de sus composiciones.

“Cold hands (warm heart)” es una pieza de pop tradicional y atemporal, de aire semiacústico, y se hace acompañar en este single de otras dos formidables canciones: “Some day”, con un maravilloso piano de fondo sustituyendo a las guitarras, guitarras que sí que aparecen distorsionadas y quebradizas hacia el final de la canción; y “Christopher’s revolt”, a base de voz, órgano hammond y una acústica, a la que luego ya se añade batería y bajo, y todo ello con una melodía fantástica, con ese aroma 60’s.

Mi favorita: Christopher’s revolt.

CAMERA OBSCURA - “I love my jean” CD-SINGLE (Elefant, 2005) El encantador septeto de Glasgow, ahora reducido a sexteto, puesto que ya no está John entre sus filas, nos sorprende con este nuevo ep que contiene 3 excelentes canciones centradas en la obra del poeta Robert Burns (1759-1796), considerado como el poeta más popular de Escocia.

Tracyanne Campbell ha musicado con su exquisito saber hacer dos poemas de Burns ("I love my Jean" y "A red, red rose"), y ha completado el single con un animado tema de aire dylaniano y melancólica letra, "Marathon not a sprint". En definitiva, tres preciosas melodías dibujadas sobre un fondo de guitarra acústica y piano, de una belleza clásica y atemporal, y que supone un homenaje póstumo a John Peel, que tanto apoyó al grupo escocés desde sus principios.

Mi favorita: Marathon not a sprint.

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LA CASA AZUL - “Como un fan” CD-SINGLE (Elefant, 2005)

CLOVIS - “Mundo” CD-SINGLE (Sinnamon, 2005)

Por fin nos llegan las nuevas canciones de LA CASA AZUL en forma de un cd-single con 4 canciones, dos de ellas inéditas, una extraída del álbum y otra es la maravillosa versión que LA CASA AZUL hizo en el disco de homenaje a FAMILY. También se incluyen dos vídeo-clips, “Superguay” y “Como un fan”, dos explosiones de sensaciones pop dirigidas por Domingo González. La canción que abre el single se llama “Viva (un poco más) el amor”, que comienza con un coro de voces celestiales que nos recuerda a las sinfonías adolescentes de Brian Wilson, pero enseguida ya coge el ritmo de las canciones de LA CASA AZUL, con un estribillo que parece que va a estallar de euforia pop. La otra inédita es “Debería plantearme cambiar”, cuyo tempo bailable nos transporta a los mejores momentos del soul de la Motown, de los viejos éxitos de las SUPREMES o las FOUR TOPS, con una voz femenina en el estribillo al estilo de Jeanette. A continuación va la espléndida versión que LA CASA AZUL hace del “Viaje a los sueños polares” de FAMILY, en clave clubpop. Y para cerrar, “Como un fan”, la canción que da título al single y que se extrae del álbum ‘Tan simple como el amor’. Además, se incluyen los 2 vídeo-clips del grupo.

Mi favorita: Como un fan (vídeo-clip).

Este supone el ep de bautizo en Sinnamon de la banda formada por Fino Oyonarte ex-LOS ENEMIGOS y por Cristina Plaza, y constituye una adelanto del álbum, un ep formado por 5 temas, 3 cantados en castellano y 2 en inglés, en los que CLOVIS demuestran su maestría para escribir perfectas melodías pop. En el ep logran reunir cinco magníficas canciones, que demuestran que se encuentran en un óptimo estado de inspiración. En el ep han colaborado amigos como Joaquín Pascual, de MERCROMINA; Javi, de LA BUENA VIDA; y Eric, de LOS PLANETAS. Con todo esto demuestran que estamos ante algo más que un simple ep de adelanto de un álbum, y es que se han vaciado y han cuidado cada canción al milisegundo. Estamos ante cinco perlas de factura impecable, de sonido radiante, melodías brillantes y espíritu luminoso. Incluyen una versión acústica del tema ‘1975’, canción que ya aparecía en su anterior ep.

Mi favorita: La caída de un imperio.

CECILIA ANN - “Al fondo de la pantalla” CD-SINGLE (I*M, 2004) Nuevo single extraído del álbum ‘Si yo te contara’, del encantador grupo granadino que nos deleita una vez más con su pop de guitarras brillantes y su exquisita devoción por las armonías vocales. En este ep incluyen una versión nueva de “Al fondo de la pantalla”, la mejor canción de ‘Si yo te contara’, pero esta vez poblada por una sección de cuerdas, obra de DENEUVE, que elevan el sentido lírico de la canción. Acompañando al tema titular nos encontramos con la inédita “Robacorazones”; con “Nuestra casa”, una versión del “Our house” de GRAHAM NASH, que inmortalizara junto a Crosby y Stills, y en el que destaca la aureola acústica que crean y la mágica conjunción de las voces de Arturo y Estrella; y cierran el ep con otra versión, pero esta vez de un grupo de aquí, nos referimos al “Pelícano”, del NIÑO GUSANO, que ya interpretaron en directo en el Festival Contempopránea de 2004 homenajeando al grupo zaragozano. Además, el ep incluye también una pista interactiva con el vídeo-clip de “Al fondo de la pantalla” dirigido por el realizador Fernando Navarro, y que sin duda es el mejor vídeo-clip del grupo hasta la fecha, un vídeo-clip que cuenta con el actor Fernando Ramallo (La Buena Vida, Krampac,...) y la actriz Noemí Martínez.

Mi favorita: Al fondo de la pantalla (vídeo).

LA COSTA BRAVA - “Costabravísimo” CD-SINGLE (Mushroom Pillow, 2005) Esta vez el grupo capitaneado por Sergio Algora (EL NIÑO GUSANO) y Fran Fernández (AUSTRALIAN BLONDE) nos sorprenden con un EP de... 10 canciones!!! sí, aunque en primer lugar pensaba que se trataba de su siguiente álbum, ellos hablan de un ‘superextendedplaysingle’, ya que se vende al precio de un single habitual de 1 ó 2 canciones, si bien ellos incluyen 10, todo un regalo para los fans. A nivel musical, estamos ante todo un álbum como cualquiera de los anteriores, de calidad similar, y donde la autoría de las canciones se las suelen repartir entre Fran y Sergio, aunque participan también el resto, y es que hay que destacar ese par de fabulosas canciones que coescriben Sergio y Dani (DA), “Mi primera dama” y “La canción de los critters”. En esta última, LA COSTA BRAVA comienzan jugando a ser una banda de jazz para mediante una transformación psicodélica convertirse en un grupo pop. En este longevo ep también tienen espacio para incluir hasta 3 versiones, entre las que se incluye una de MECANO. Como viene siendo habitual, por un lado están las canciones más retorcidas, las más raras, obra de Sergio; y por otro, las de sonido más acústico y estribillos más tarareables, esos medios tiempos obra de Fran.

Mis favoritas: 1. La canción de los critters.

2. Mi primera dama.

3. Novias con el pelo largo.

THE CRIBS - “Mirror kissers” CD-SINGLE (Wichita, 2005) CHUCHO - “La mente del monstruo” CD-SINGLE (Sinnamon, 2004) Primer ep que se extrajo como adelanto del último álbum de CHUCHO, ‘Koniec’. Se trata de un ep con 5 temas cargados de fuerza, uno de ellos se incluiría en el álbum, el que da título al ep, “La mente del monstruo”, que es una crítica a ese monstruo insaciable que es la sociedad de consumo; a este hit, le acompañan 4 inéditas, “Motor de perro negro”, “Los dedos cruzados”, “Medio-perro”, y “Su voz congelada en el aire”, todos con esa señal de identidad que son la fuerza de las guitarras, y las letras de Fernando Alfaro. La portada corre a cargo de Aramburu.

Mi favorita: Su voz congelada en el aire.

CHUCHO - “Túnel de lavado” CD-SINGLE (Sinnamon, 2004) Segundo ep extraído de su disco ‘Koniec’, que contiene el tema que da título al ep, una nueva versión de otro tema que también figura en el álbum, “Y minera”, y tres temas inéditos: “Johnny Carburo”, “Por favor, joder”, y “Hechizado y jodido”. “Túnel de lavado” es probablemente la mejor canción del álbum, y en las inéditas Fernando no para de echar fuego por la boca, en clave rockabilly.

Mi favorita: Y minera (versión Calle Boston).

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Trío inglés que conjuga a la perfección la new wave con el post punk, en las 3 canciones que incluyen en este sencillo, y que supone el adelanto de su álbum “New fellas”, producido por Edwyn Collins. Tres bocanadas de aire fresco en la onda de grupos como FRANZ FERDINAND o THE LIBERTINES, entre las que encontramos dos temas propios, uno de ellos grabado en directo en Hamburgo; y una versión de “Modern way”, de KAISER CHIEFS, con quiénes ha compartido gira.

Mi favorita: Modern way.

DAVID KITT - “Dancing in the moonlight” CD-SINGLE (Rough Trade, 2005) ”Dancing in the moonlight” es una re-lectura del tema de THIN LIZZY que David Kitt incluye en su álbum de versiones llamado ‘The black and red notebook'. En este cd-single se incluye también la remezcla que THE BEES hacen de “Tonic”, un tema procedente del último álbum de DAVID KITT, 'Square one'. Dos temas de brillante factura, sobre todo “Tonic”, con esas reminiscencias tan claras del sonido de los años 60, fruto del talento del irlandés David Kitt.

Mi favorita: Tonic (the bees version).

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THE DELAYS - “Lost in a melody” MAXI-SINGLE 12” (Rough Trade, 2004)

ELBOW - “Forget myself” CD-SINGLE (Rough Trade, 2005)

Versión maxi-single en vinilo 12” del nuevo sencillo del grupo de Southampton, que se presenta en todos los formatos posibles, 7”, 12”, cd-single y dvd-single. Aquí se presentan dos remezclas distintas de esta canción, una por cada cara, a cargo de Tom Middleton. Por la cara a tenemos la ‘cosmos mix’, una versión bailable, y por la cara b tenemos la ‘cosmos dub’, con un ritmo disco donde las guitarras se transforman en un paraíso dreampop, y donde el riff de la canción es más difícilmente reconocible.

Mi favorita: Lost in a melody. Tom Middleton Cosmos Mix.

Primer sencillo extraído del tercer álbum de uno de los más sorprendentes grupos de Manchester. “Forget myself” es quizás la canción más destacada del álbum, con un estribillo arrollador y una fuerza e intensidad impresionantes, un hit a primera escucha, y eso que sobrepasa los 5 minutos de duración. Un tema de esos redondos a cuya melodía te quedas enganchado. A esta canción, le acompaña “The good day”, un tema inédito, que no aparece en el álbum.

Mi favorita: Forget myself.

THE DELAYS - “Lost in a melody” CD-SINGLE (Rough Trade, 2004)

EMILIANA TORRINI - “Heartstopper” CD-SINGLE promo (Rough Trade, 2005)

Versión en cd de este nuevo sencillo del cuarteto de Southampton, que se presenta en todos los formatos posibles, 7”, 12”, cd-single y dvd-single.

Por una parte, tenemos aquí la canción protagonista del single, un tema con influencias electro, con ramalazos a lo NEW ORDER y PET SHOP BOYS, llena de sintes y con una base bailable, a la que le acompañan una remezcla de esta misma canción a cargo de Tom Middleton, y también “Wanderlust”, canción que abre su álbum de debut.

Mi favorita: Wanderlust.

Segundo sencillo extraído de su segundo álbum ‘Fisherman’s woman’. Una canción con esa voz tímida y quebradiza que caracteriza a esta cantante italo-islandesa. Al tema titular le acompañan 3 canciones más: una versión distinta de “Thinking out loud”, en la que la voz de Emiliana aparece flotando sobre colchones de instrumentos de viento; una remezcla de “Heartstopper” por los también islandeses MÚM; y por último, la versión álbum de “Heartstopper”.

Mi favorita: 1. Heartstopper (Stop Hearting Mix by MÚM).

THE DELAYS - “Lost in a melody” DVD-SINGLE (Rough Trade, 2004)

GENE - “Let me move on” CD-SINGLE (Costermonger, 2004)

Versión en dvd de este nuevo sencillo del cuarteto de Southampton, que como vemos, se presenta en todos los formatos posibles, 7”, 12”, cd-single y dvd-single. Aquí en la versión dvd nos encontramos con el vídeo-clip de “Lost in a melody”, con un vídeo también de” Wanderlust” interpretada en directo, y con una inédita, “Osaka blades”, en formato audio.

Mi favorita: Lost in a melody video.

Single de despedida de GENE, ya que la misma semana de publicación del single en el Reino Unido anunciaban también su disolución como grupo, así que éste se ha convertido en el último single publicado por la genial banda londinense, diez años después de la edición de su primer sencillo, y en el sello Costermonger de nuevo. Se trata de versión para radio de “Let me move on” más dos temas inéditos, “If i’m a friend” y “Left for dust”, extraídos de las sesiones de grabación de ‘Libertine’. Estamos ante no una, sino 3 canciones realmente alucinantes que demuestran a un grupo aún totalmente inspirado a nivel compositivo, a diferencia de muchos otros compañeros de época y de sonido también brit. Son canciones con un sonido redondo, conmovedor, canciones pop de estrofa y estribillo sencillos y a su vez brillantes.

Mi favorita: Left for dust.

DOVES - “Black and white town. Cd1” CD-SINGLE (A Heavenly Recording, 2005) Primer sencillo extraído de “Some cities”, el tercer álbum de la banda de Manchester. Un tema quizás con un sonido más urbano y nocturno y menos envolvente de lo que estamos acostumbrados a oír del grupo, una canción con una base rítmica que refleja el latido industrial de su ciudad natal. Al tema principal le acompaña “At the tower”, una canción inédita y exclusiva de este formato, con un sonido más experimental y atmosférico, totalmente cautivador y emocionante.

Mi favorita: At the tower.

DOVES - “Black and white town. Cd2” CD-SINGLE (A Heavenly Recording, 2005) Esta segunda parte de este primer single que se extrae de “Some cities”, tercer álbum de DOVES, resulta más completa que la primera, ya que además del tema titular, incluye el vídeo-clip del mismo, y dos canciones inéditas: una es “45”, que ya se incluía como cara b en la versión en vinilo 7”, una canción con un bajo distorsionado y estridente y un estribillo envolvente; la otra inédita es “Eleven miles out”, exclusiva de este formato. Ah! también se incluye aquí un póster de regalo, el mismo que se regala con el vinilo, pero en versión más reducida.

Mi favorita: 45.

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GREEN MACHINE - “Green machine” CD-SINGLE (Lovers and Lollypops, 2005) GREEN MACHINE son un cuarteto del norte de Portugal que practican un rock’n’roll cafre, sucio y visceral en la onda de grupos como JON SPENCER BLUES EXPLOSION, ...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF THE DEAD, THE STOOGES, THE INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, LIARS, IT’S NOT NOT,... Un grupo donde abundan las guitarras corrosivas y las voces hiper-saturadas, y que editan este ep de debut con 4 canciones en el sello Lovers and Lollypops, un ep de alta graduación eléctrica, con esas atmósferas atronadoras de su apuesta post-punk y garage que cobra su máxima expresión en directo, con un cantante que se pasa más tiempo poseído e hiperactivo debajo del escenario que encima de éste. Estos cuatro pildorazos de auténtico punk y rock asalvajado han sido producidos y grabados por Guedes Ferreira en un garaje (excepto la batería que fue grabada en estudio), para conseguir así una mayor naturalidad y fidelidad con los sonidos que practican en vivo, y todo ello bajo su filosofía ‘Do-It-Yourself’. Un gran estreno discográfico para este grupo al que habrá que tener en cuenta, que ya ha compartido escenario en nuestro país con VERACRUZ y HELLO CUCA. Mi favorita: Let’s start the end.

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LOW - “California” CD-SINGLE (Rough Trade, 2004) Primer sencillo que se extrae del nuevo álbum de LOW, ‘The great destroyer’, y con un título que describe claramente lo que encierra en su interior, y es que LOW demuestran saber elaborar a la perfección armonías procedentes de la costa oeste, con ese sonido rickenbacker de 12 cuerdas y esas melodías luminosas, a las que se encarga de dar brillo y solidez y dotar de magia el conocido productor Dave Fridmann. En este single también encontramos una versión alternativa de “Cue the strings”, de atmósfera acústica, y el vídeo-clip de “Death of a salesman”, en el que Alan Sparhawk aparece con su acústica en medio de una habitación vacía y con poca luz.

Mi favorita: California.

M83 - “A guitar and a heart” MAXI-SINGLE 12” (Gooom / Labels, 2004) Maxi-single 12” de edición limitada y sólo publicado en vinilo, que constituye el primer tema de adelanto del segundo álbum de M83, y que contiene dos canciones que luego aparecen en el disco. La primera de ellas es un trepidante tema de synth-pop, como si MOGWAI se recrearan con JOY DIVISION, via MY BLOODY VALENTINE, y añadieran breaks electrónicos a lo PLAID. La cara b recuerda que tras la tempestad viene la calma, con esos sintetizadores y esos pianos que se mueven como placas de hielo sobre el agua.

Mi favorita: A guitar and a heart.

M83 - “Don’t save us from the flames” CD-SINGLE / MAXI-SINGLE 12” (Mute / Labels / Gooom, 2004) Segundo sencillo que se extrae de ese maravilloso 2º álbum del dúo francés ahora reducido a la sola presencia de Anthony Gonzales. Un tremendo hit de atmósfera shoegaze futurista que mezcla los torbellinos sónicos de MY BLOODY VALENTINE con el pop más clásico y luminoso de THE BEACH BOYS. Este sencillo viene presentado en cd y también en formato vinilo 12”, ambos formatos con las mismas canciones. La canción titular se acompaña de un tema inédito, “Until the night is over”, un tema más relajado e introspectivo, que evoca paisajes naturales helados; y cierran este disco dos mezclas del tema titular, a cargo de SUPERPITCHER y BOOM BIP respectivamente.

Mi favorita: Don’t save us from the flames.

MADNESS - “The dangermen sessions. Shame & scandal” CD-SINGLE (Live & Intensified / V2, 2005) El famoso grupo británico de los 80 vuelve estos días con un nuevo álbum bajo el brazo del que se extrae este “Shame & scandal”. Más que un nuevo álbum de canciones propias, es una colección de versiones de temas en la línea ska y soul de los años 60 y 70, y cuya idea surge después de una serie de conciertos en los que MADNESS empezaron a hacer este tipo de versiones, bajo el seudónimo de THE DANGERMEN. “Shame & scandal” es un tema para bailar, original de LORD TANAMO. Mi favorita: Shame & scandal.

MARY HANSEN - “Hybird” CD-SINGLE (Horizontalist, 2005) Este ep es una recopilación de canciones grabadas por Mary Hansen, ex-componente de STEREOLAB fallecida en accidente de tráfico. La canción que abre el ep es una remezcla que Mary hizo para CHICANO; los cortes 2 y 3 habían aparecido previamente en el propio sello de Mary ‘Horizontalist’, en sendas ediciones de 1000 copias en single de vinilo 7”. Y el tema que cierra el ep, “Marching music”, no pudo ser acabado por Mary Hansen; era música que serviría de banda sonora para la película ‘M13’ de Ulrike Kubatta. Andy Ramsay, de STEREOLAB, se encargó de dar forma finalmente a esta pieza en 2003 según lo habla

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do previamente con Mary Hansen, y así la película fue editada en 2004. Los diseños del libreto de este digipak son todo ilustraciones originales de Mary Hansen, y también fotos procedentes de su colección, fotos que había acumulado tras varios años de giras. Y la música no anda muy distante de la de STEREOLAB, aunque menos pop y más experimental. En definitiva, estamos aquí ante 4 piezas de lounge electrónico, retrofuturista e instrumental a base de sintetizadores e instrumentos analógicos, y a través de los cuáles se rinde un pequeño tributo a la tristemente desaparecida Mary.

Mi favorita: Twenty feet behind.

MORRISSEY - “Let me kiss you. Cd1” CD-SINGLE (Attack, 2004) Parte 1 de la edición en cd de este single, uno más de los innumerables que se podrían extraer de ese enorme álbum que es ‘You are the quarry’.

Una balada impresionante llena de talento compositivo, junto con la seductora voz de Morrissey, un cristalino arpegio de guitarra, y unos maravillosos arreglos de piano y cuerdas, dando lugar a un estribillo redondo y a una canción perfecta y estremecedora. Además, también se incluyen un par de canciones inéditas, costumbre en él regalarnos como caras b preciosas canciones que sólo aparecen en estos singles, y que convierte a cada sencillo en una pieza de auténtico lujo. Así nos encontramos aquí con “Friday mourning”, otra balada increíblemente preciosa con mágicos arreglos; y “I am two people”, otra joya sólo concebible bajo la firma del Mozz.

Mi favorita: Friday mourning.

MORRISSEY - “Let me kiss you. Cd2” CD-SINGLE (Attack, 2004) Parte 2 de la edición en cd de este single, y que contiene “Let me kiss you”, extraída del álbum ‘You are the quarry’, acompañada por la inédita “Don’t make fun of daddy’s voice”, un tema de poderosas guitarras y que aparece también como cara b de la versión en el formato vinilo 7” de este single.

Mi favorita: Let me kiss you.

MORRISSEY - “I have forgiven jesus. Cd1” CD-SINGLE (Attack, 2004) Otro sencillo más que se extrae del mejor álbum del año 2004, y van cuatro ya! Una canción llena de sensibilidad y nostalgia, con una letra conmovedora, y le acompaña un tema no menos brillante, una canción con una melodía estremecedora, “No one can hold a candle to you”, una delicatessen para los fans del Mozz, y que parece también como cara b en la versión vinilo 7”. Y en la portada vemos a Morrissey de sacerdote, una imagen procedente del vídeo-clip de “I have forgiven jesus”.

Mi favorita: No one can hold a candle to you.

MORRISSEY - “I have forgiven jesus. Cd2” CD-SINGLE (Attack, 2004) La segunda parte de este sencillo es más interesante que la primera, ya que incluye, además del tema titular, otras dos bellas canciones inéditas más el vídeo-clip de “I have forgiven jesus”, un vídeo en el que vemos a Morrissey caminar de sacerdote por una calle. Las canciones inéditas, “The slum mums” y “The public image”, son exclusivas de este formato, y son realmente impresionantes, como todo lo que hace el Mozz. “The public image” goza de una resplandeciente melodía vocal sobre un tejido de guitarras acústicas, y un luminoso arpegio de piano, a la que luego se añaden progresivamente un bajo, batería, percusión, y otros elementos para convertirla en la pieza más destacada del single.

Mi favorita: The public image.

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NADA SURF - “Always love” CD-SINGLE (City Slang, 2005)

THE PAULS - “Radio days” CD-SINGLE (Wild Thing, 2005)

Primer single extraído de “The weight is a gift”, nuevo álbum del trío neoyorquino, producido por Chris Walla (DEATH CAB FOR CUTIE). En este primer sencillo nos presentan “Always love”, extraída del álbum, una canción de estribillo redondo, positivo y pegadizo, y de sonido pop rock americano; y además, nos encontramos con una versión del “Where is my mind”, de los PIXIES, y “Born curious”, que interpretan BABY con la participación de Matthew Caws a la voz.

Mi favorita: Where is my mind.

Sencillo extraído del segundo álbum, ‘Last sunday’, de este grupo madrileño, y que incluye la canción titular en dos versiones, la del disco y la de radio, además del vídeo-clip, y un tema inédito, llamado “Perfecty day”.

“Radio days” es uno de esos medios tiempos cuyos arreglos de piano y cuerdas emocionan por lo bellos y sublimes.

Mi favorita: Radio days (vídeo-clip).

NANCY SINATRA - “Let me kiss you” CD-SINGLE (Attack, 2004) Versión que del tema de MORRISSEY “Let me kiss you” hace una de las voces femeninas más importantes del último siglo, NANCY SINATRA, una sublime pieza de pop cargada de glamour que con delicada elegancia interpreta Nancy. Se trata de una edición limitada de 1500 copias solamente editado en formato cd, aunque el cd está diseñado para parecer un vinilo, tan bien hecho que me confundió la primera vez, ya que no sabía si se trataba de un vinilo 5” o un cd-single, puesto que la superficie de lectura del cd es negra totalmente, como si fuera un vinilo grabado por una sola cara, y la parte de arriba contiene surcos y todo. Esta canción se hace acompañar por una propia, “Bossman”, también preciosa.

Mi favorita: Let me kiss you.

OCEAN COLOUR SCENE - “Free my name” CD-SINGLE (Sanctuary, 2005) La versión en cd-single de esta canción extraída de su álbum 'Hyperactive workout for the flying squad' contiene por una parte, “Free my name”, una excelente canción con una melodía luminosa y arreglos de cuerda, a la que acompañan la inédita “Make it better”; una versión acústica en directo de otro tema que aparece en el disco, “Another time to stay”; el vídeo-clip de “Free my name”; y por último, una versión de esta misma canción en formato U-myx, un formato que permite modificar las distintas pistas de la canción para que tú mismo te puedas crear tu propia mezcla.

Mi favorita: Free my name (video).

PAUL WELLER - “Early morning rain” CD-SINGLE (V2, 2005)

THE POLYPHONIC SPREE - “Two thousand places” CD-SINGLE (Good, 2004) Segundo single que se extrae del segundo álbum de la banda de Dallas, THE POLYPHONIC SPREE, una de las canciones más grandilocuentes y redondas del disco, grandilocuencia no sólo perceptible en el sonido sino también en la letra de la canción en la que habla de poder ser fuerte y tener la capacidad de estar en 2000 lugares a la vez. Una canción que combina a la perfección la grandiosidad épica de THE FLAMING LIPS con ese aire psicodélico del ‘Sgt. Peppers” de THE BEATLES. Al tema principal le acompañan la inédita “The best part”, una mini-opereta pop de atmósfera multicolor y brillante factura, en la que la encantadora melodía vocal es coloreada por multitud de detalles (arreglos de viento, pianos, banjos, etc...) y cambios de ritmo. Y para cerrar este ep, una estremecedora versión del “Happy Xmas (war is over)” de JOHN LENNON. Mi favorita: The best part.

THE POLYPHONIC SPREE - “Two thousand places” CD-SINGLE promo (Good, 2004) Sí, no es que esté repetido este single, sino que de mi grupo favorito del momento me tomo la libertad de comentar hasta los ejemplares promocionales, como buen fan y fetichista de mis grupos favoritos. Y bien, aunque en realidad el que merece la pena es el single destinado a ventas con esos temas adicionales que siempre se incluyen y que se agradecen, en este ejemplar promocional del segundo sencillo extraído del segundo álbum de THE POLYPHONIC SPREE encontramos tan sólo la canción titular, que aparece bajo dos versiones distintas: la versión para radio, más corta, y la versión completa.

Mi favorita: Two thousand places (full version).

THE RAKES - “22 grand job” CD-SINGLE promo (V2, 2005)

Aunque este nuevo single de PAUL WELLER se hace llamar “Early morning rain”, la canción que abre el single es la versión del “Come together” de THE BEATLES, canción que no se incluye en el álbum ‘Studio 150’ y que por tanto es exclusiva de este sencillo. La canción que acompaña al tema de THE BEATLES es un tema más acústico, “Early morning rain”, una versión del clásico del cantante canadiense GORON LIGHTFOROT, y que sí aparece en el álbum ‘Studio 150’.

Mi favorita: Come together.

Pegadizo single que no supera los 2 minutos de duración a cargo de esta nueva banda de Londres que podemos meter en el saco de todos estos grupos que están triunfando últimamente tipo FRANZ FERDINAND, THE LIBERTINES, THE BRAVERY, etc... La canción la verdad que no está mal: riffs de guitarras devastadoras, un a base rítmica para mover los pies, y un estribillo pegadizo. Este ejemplar promocional sólo cuenta con esta canción.

Mi favorita: 22 grand job.

PAUL WELLER - “Come on / let’s go” CD-SINGLE promo (V2, 2005)

RINÔÇÉRÔSE - “Bitch” CD-SINGLE (V2, 2005)

Este es el single de adelanto del nuevo álbum de PAUL WELLER, ‘As is now’, y ésta una canción donde el ex-JAM sigue tan inspirado como siempre, fabricando fabulosas melodías flanqueadas por contundentes guitarras. En el single normal se incluye también el vídeo-clip y un tema inédito, “Shine on”.

Mi favorita: Come on / let’s go.

Single de adelanto de su nuevo álbum “Schizophonic”, sin duda, un tema con gancho comercial para las pistas de baile, en el que combinan la electrónica con el rock de potentes guitarras, en la onda de grupos como AC/DC, y es que no en vano, ese riff de guitarras me hace recordar al “Walk all over you” de AC/DC. En esta copia que tengo aparece también una remezcla del propio tema a cargo de Steve Dub, aún más potente y más bailable si cabe.

Mi favorita: Bitch (Steve Dub Remix).

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SINGLE - “Su recuerdo” CD-SINGLE (Elefant, 2005)

STAY - “I’m still nothing” CD-SINGLE (Wild Thing, 2005)

Tras el single de debut de SINGLE (valga la redundancia), que es el proyecto personal de Teresa Iturrioz, bajista y letrista de AVENTURAS DE KIRLIAN y LE MANS, aquí tenemos 3 canciones más, en las que Teresa vuelve a colaborar con Ibon, que figura aquí como compositor, productor y músico. Lo que tenemos en este sencillo son tres canciones más de pop imaginativo y de calidad impresionante, con letras inteligentes y emocionales, pop tan bonito como atípico en nuestro panorama, pero es que la música de Teresa va varios años por delante de lo que se hace en nuestro país. “El amor en fuga” abre este sencillo, y es una versión del tema original de Alain Souchon y Laurent Voulzy para la película de Truffaut, “L’amour en fuite”, de 1979; esta cinéfila versión está hecha sobre la base instrumental de ‘Triumph’, un single de WU-TANG CLAN del 97, y la mayor parte de los instrumentos que suenan han sido sampleados también de aquí y de allá: estamos ante música sublime de nuestro tiempo, realmente espectacular, canciones que ponen los pelos de punta, que asombran por su exquisita belleza. Los otros dos temas, “Llévame a dormir” y “Su recuerdo” están a medio camino entre el country y el pop más peculiar. En estas 3 canciones también han colaborado Antonio Galváñ, de PARADE, al piano; Murky, de PATRULLERO MANCUSO; y Javier Aramburu, superándose de nuevo con una misteriosa foto de Teresa en la portada. Una delicia sólo recomendable para los paladares sonoros más elitistas. Ojalá no se demore mucho la publicación del álbum.

Mi favorita: El amor en fuga.

Cd-single extraído del álbum de debut de esta formidable banda de Barcelona, que hace unas canciones donde cuidan al máximo las melodías, las armonías vocales, y el sonido cristalino de guitarras que recuerda a grupos como TEENAGE FANCLUB o THE STONE ROSES. El disco contiene 3 canciones, dos de ellas están incluídas en el álbum, “I’m still nothing” y “Talk to you”, y la tercera es inédita, “Awake”, en la misma onda de pop de calidad. “I’m still nothing” cuenta de fondo con ese maravilloso sonido de hammond con leslie, que me encanta!

Mi favorita: I’m still nothing.

SOLINA - “Sólo ida a nassau” CD-SINGLE (Lunar Discos, 2004) SOLINA son un trío sevillano formado por Jordi Gil (LAVADORA y exMAGA), Luis Álvarez y Paula Padilla a la voz. Y aquí tenemos su ep de debut, con 4 canciones, un debut sorprendente y brillante, con influencias que van desde el jazz al pop electrónico, pasando por el lounge, y es que sin duda, estamos ante 4 delicatessens pop con un especial cuidado por los detalles y con esa identidad del teclado Solina, un viejo sintetizador de los años 70, que aparece en todas sus canciones y al cuál deben el nombre del grupo. En ciertos momentos más bailables nos recuerdan a grupos japoneses como PIZZICATO FIVE, o al pop cristalino de SAINT ETIENNE o THE CARDIGANS, pero cuando se ponen más cinematográficos se acercan más incluso a PORTISHEAD. Utilizan el castellano como vehículo de expresión, aunque también tienen una canción en japonés, “Hi koukai”. En definitiva, cuatro preciosas gemas del pop más exquisito con coloridos destellos electrónicos, y con un máximo cuidado por los arreglos y la producción, una delicia para nuestros exigentes oídos.

Mi favorita: Loreta salino (diario de una asesina a sueldo).

Contacto: www.lawebdesolina.com

SOUVENIR - “Présage de l’hiver” CD-SINGLE (Jabalina, 2004) Otra exquisitez más de J’aime y Patricia, este ep que incluye 4 canciones: la que da título al ep, una bella pieza en la que la voz de Patricia se adorna con suntuosos arreglos de cuerda y viento, y maravillosos arreglos electrónicos; y además se incluyen las inéditas “Boule de flipper” y “La valse des regrets”, y “Des tours pour Aurey”, grabada en directo en los conciertos de La 2. La portada... otra artesanía de Aramburu.

Mi favorita: Présage de l’hiver.

STARS - “Ageless beauty” CD-SINGLE (City Slang / Arts & Crufts, 2005) He aquí “Ageless beauty”, sencillo extraído del tercer álbum de este grupo de Montreal, “Set yourself on fire”, en el que los canadienses nos sorprenden con una canción de impecable belleza y gran intensidad emocional, la que da título al ep, y que aparece por partida doble, con una versión distinta para cerrar este cd-single, más acústica pero igual de envolvente y celestial, con la cautivadora voz de Amy deslizándose por las densas capas de guitarras que nos recuerdan a grupos en la onda shoegaze como JOY ZIPPER. La otra canción que figura aquí es un tema inédito, “Petit mort”, que cuenta con la voz masculina de Torquil Campbell.

Mi favorita: Ageless beauty.

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STEREOPHONICS - “Dakota” CD-SINGLE Promo (V2, 2005) Primer sencillo extraído del nuevo álbum de STEREOPHONICS, ‘Language. Sex. Violence. Other?’, una canción con una estrofa redonda y un estribillo con voz desgarrada, y todo eso aliñado con brillante sonido de guitarras, una canción pop sencilla que en este ejemplar promocional incluye la versión para radio y la versión álbum, ambas prácticamente idénticas, y como los ejemplares promocionales no incluyen las caras b, pues nos conformamos con escuchar la canción titular en sus dos versiones, con la voz grunge característica de Kelly Jones, que recuerda a la de Kurt Cobain en el estribillo. La verdad que la canción merece la pena, no así el álbum, que se hace demasiado monótono, pesado y previsible, y donde hay más ruido que nueces. Por cierto, el trío estrena nuevo batería, el argentino Javier Weyler.

Mi favorita: Dakota (album version).

STEREOPHONICS - “Superman” CD-SINGLE Promo (V2, 2005) Segundo sencillo extraído del nuevo álbum de STEREOPHONICS, una canción menos resultona que “Dakota”, pero es que tampoco hay mucho más de dónde extraer, ya que en el álbum apenas hay un par de canciones destacables, cayendo en la monotonía el resto del disco. En este ejemplar promocional se incluye la versión para radio y la versión álbum, al igual que en el otro single, ambas prácticamente idénticas por tanto, así que nos conformamos con escuchar la canción titular en sus dos versiones, canción que contiene un riff de guitarra, una base machacona, y una melodía pegadiza.

Mi favorita: Superman (album version).

SYD MATTERS - “To all of you” CD-SINGLE Promo (Third Side, 2005) Aunque me llega desde V2 este single en versión promo, con sólo esta canción, pero a pesar de ello, no me resisto a comentar la belleza y la elegancia con la que nos sorprende este francés de 23 años. “To all of you” es una melodía pop cantada en inglés y brillantemente arreglada con sintetizadores y suntuosos arreglos de cuerda, y donde destaca la sensual voz de Syd, que nos podrá recordar a ROBERT WYATT, NICK DRAKE o ED HARCOURT, entre otros.

Mi favorita: 1. To all of you.

TACHENKO - “Amable” CD-SINGLE (Grabaciones en el Mar, 2005) Primer sencillo extraído del álbum de debut de este simpático grupo zaragozano surgido de las cenizas de EL NIÑO GUSANO. El disco contiene la canción que da título al single, “Amable”, quizás la mejor canción no sólo del álbum “Nieves y rescates”, sino de todo el repertorio de TACHENKO. Además, el disco cuenta con 2 canciones inéditas y exclusivas, “Sí, claro” (un tema espeluznante) y “Noches, mal!”; y una maravillosa versión del “Cuatro rosas” de GABINETE CALIGARI; ah, y también incluyen el vídeo-clip de “Amable”, un clip tan sencillo como tremendamente divertido.

Mi favorita: Sí, claro.

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TACHENKO - “El tiempo en los urales” CD-SINGLE (Grabaciones en el Mar, 2005)

TREMBLING BLUE STARS - “Bathed in blue extended play” CD-SINGLE (Elefant, 2005)

Cinco estupendas nuevas canciones de pop luminoso y surrealista, envueltas en formato digipak. Guitarras acústicas, otras eléctricas y resplandecientes, teclados, voces entrecruzadas en los estribillos, y preciosas melodías las que contiene este nuevo ep que nos sirve de aperitivo mientras terminan su segundo álbum. Las 5 canciones que aperecen aquí son temas propios. Las canciones tienen ese aire naif y soñador, adorable y encantador,... Continúan las referencias viajeras que caracterizan las canciones de TACHENKO, ahora aquí tenemos títulos como “No hay nieve en Saint Moritz”, o el propio título del ep, “El tiempo en los Urales”... otro viaje maravilloso en el que encuentran la inspiración para crear estas delicatessens de pop exquisito lleno de surrealismo e ingenuidad.

Mi favorita: Rayos y centellas.

Segundo single extraído del quinto disco de TREMBLING BLUE STARS, "The seven autumn flowers", si bien parece más un mini-lp por su duración (más de 30 minutos!) o un ep, vista la gran cantidad de nuevo material que presenta, nada más y nada menos que 6 canciones, 4 de ellas inéditas, y que suponen una continuación de ese halo de ensoñación que se respira en el formidable álbum. La canción extraída del disco, “The sea is so quiet”, ha sido remezclada y extendida. El resto de canciones son temas nuevos, que siguen esa línea mágica y oscura del álbum, influenciada por grupos como THE CURE y SLOWDIVE. Mi favorita: Wounded light.

TARÁNTULA - “And now...” CD-SINGLE (Producciones Doradas, 2005)

VACACIONES - “Suelta los problemas ¡Ya!” CD-SINGLE (Discos de Paseo, 2005)

Ep de debut de este curioso grupo catalán, que ya he visto en directo durante dos años consecutivos en Barcelona, en el Festival Tendencias, y que cada vez me gustan más. Aquí tenemos una edición especial, ya que el cd en realidad es un minicd de 3” encerrado en un lujoso digipak de 6 caras, y todo ello envuelto en una bolsita de plástico que contiene de regalo unas gafas tridimensionales.

Musicalmente, TARÁNTULA heredan la vena más excéntrica y siniestra de la Nueva Ola de los 80, y es que sus canciones tienen un aire oscuro que recuerdan a DERRIBOS ARIAS, KAKA DE LUXE, PARÁLISIS PERMANENTE, o la primera etapa de GABINETE CALIGARI. Incluyen versión del “Es especial” que BURNING popularizaron en la época. Fantásticos y recomendables.

Mi favorita: Pony boy.

Por fin podemos escuchar las nuevas canciones de VACACIONES, uno de los grupos supervivientes de esa oleada de grupos de punk-pop fresco con chica al frente y con espíritu naif, y que aún siguen ahí, divirtiéndose y divirtiéndonos con canciones más elaboradas, pero sin dejar de perder ese encanto amateur que siempre les ha caracterizado. Con las nuevas incorporaciones de Ángel y de Maria del Mar (sustituyendo esta última a Ana a los teclados y a los coros), cada una de las canciones las firma un componente masculino, una conjunción de diversos estilos que ponen de manifiesto la música de VACACIONES. Abre el single la canción que le da título, uno de esos hits vacacioniles, con ese estribillo arrollador y esa melodía redonda, una canción, junto con la que cierra el single, que sobrepasa los 4 minutos de duración! La segunda canción es “Adivínalo”, un tema a caballo entre el sonido Sarah Records, el C-86 y los grupos de chicas de los 60, todo ello con un toque country, y con esa melodía ensoñadora!; “Cállate” es el pildorazo punk guitarrero que siempre nos suele regalar el grupo, ese ejercicio de rabia contenida que también define al sexteto murciano, y que aquí mezclan deliciosamente con unos preciosos coros a lo BEACH BOYS en los estribillos. Y ya para terminar, una emocionante canción llamada “Escocia”, un tema lento lleno de intensidad acústica, de órganos, pianos, sutiles arreglos de cuerdas, y guitarras cristalinas! Y encima todo ello autograbado en los estudios Gratis y autoproducido. Toda una delicia sorprendente que sirve de aperitivo de su nuevo álbum.

Mi favorita: Escocia.

THE TEARS - “Refugees” CD-SINGLE promo (V2, 2005) Primera canción que escucho del nuevo grupo de Brett Anderson, ahora reencontrándose de nuevo con Bernard Butler, en THE TEARS, y aunque éste es el promo con una sola canción, la verdad que es todo un hit, con un estribillo radiante y contagioso, y con unos ex-SUEDE totalmente inspirados que nos recuerdan aquí a los mejores momentos de su anterior banda...

Mi favorita: Refugees.

THE TEARS - “Lovers” CD-SINGLE promo (Independiente / V2, 2005) Segundo sencillo extraído del álbum de debut de la formación post-SUEDE liderada por la pareja Brett Anderson y Bernard Butler.

Estaba cantado que esta canción iba a suponer el segundo sencillo, ya que cuenta con un estribillo facilón pero efectivo, si bien, el álbum cuenta con mejores canciones. Ésta es la versión promo con una sola canción, supongo que la versión para tiendas esconderá alguna joya.

Mi favorita: Lovers.

THE TELEPATHIC BOY - “Tears” CD-SINGLE (Popchild, 2004) Ep de debut con cuatro canciones para este grupo catalán que coquetea entre el pop de guitarras y la electrónica, sonando como los PRIMAL SCREAM de “Screamadelica” o con la elegancia de TIM HUTTON, jugando con efectos hasta en la voz, y desarrollando atmósferas fabricadas con sintetizadores, añadiendo una voz oscura y siniestra, y guitarras siempre presentas sobre beats incisivos y bailables, creando en ocasiones asfixiantes ambientes alucinógenos. Los cuatro cortes que se incluyen superan los 4 minutos de duración cada uno.

Mi favorita: Tears.

86

VERACRUZ - “Amore” CD-SINGLE (AUTOEDITADO, 2005) Utilizan una pequeña bolsita de papel reciclado como funda para su nuevo ep, que sellan con un corazón: 3 nuevas canciones autoeditadas, que suman poco más de 6 minutos, todo muy do-it-yourself, y es que no en vano cogen discos Verbatim, tachan la marca y ponen al lado una pegatina con el nombre del grupo, y el título del ep “Amore” lo escriben a mano con rotulador.

Tres muestras más de su forma de ver el rock’n’roll, una forma muy visceral para no parar de mover los pies, algo así como una versión masculina de HELLO CUCA. Para los títulos de las canciones utilizan monosílabos: “Again”, “Xg” y “Gallina”. Guitarras retorcidas, ritmos caóticos pero bailables, y buenas canciones en definitiva para este nuevo ep de la banda de Barcelona.

Mi favorita: Again.

87

Green Machine en Super 8

VOLTURA - “Il cuore tedesco” CD-SINGLE (Muy Moderna, 2004) Segundo EP de una de las bandas más personales y prometedoras del panorama indie de la ciudad de Buenos Aires, un trío que se mueve entre pasajes ambientales y melancólicos, incorporando elementos del indie rock y del post rock, y destilando elegancia y sutileza en las 5 composiciones que aparecen aquí. A lo largo de los 22 minutos que dura este EP se recrean ambientes y climas otoñales, a través de melodías apacibles, que invitan a meditar mientras miras a la gente pasar a través de la ventana una tarde tranquila de domingo. Son canciones, como el propio título indica, hechas con el corazón, y que discurren tranquilas y sosegadas, pero que fluyen unidas a una línea de intensidad sostenida, explícita sobre todo en “Estrellas en la boca”. La voz se desplaza en consonancia relajada con el resto del conjunto.

Mi favorita: Hace buen tiempo.

Ginferno en 12 & Medio

Sala 12 & Medio (Murcia)

Sala Súper 8 (Murcia) www.salasuper8.com

Avda. Ciclista Mariano Rojas, junto a Súper 8

Avda. Ciclista Mariano Rojas, Local 16

Astrud en Garaje

Deluxe en Nuevo Garaje - Foto: AnaPop

VVAA - “Byo records 2004 spring sampler” CD (Byo, 2004) Sampler de 5 canciones que recoge una muestra de lo mejor del punk rock a cargo de uno de los sellos punteros de este movimiento con centro de operaciones en Los Angeles (California), y aquí aparecen novedades de grupos como ONE MAN ARMY, ALKALINE TRIO, THE BRIEFS, JACKASS y LEATHERFACE. Este sampler conmemora 20 años de punk rock de calidad, que se demuestra con esta pequeña pero acertada representación, 5 canciones que apenas superan los 2 minutos de duración, y en las que predominan los arrebatos punk, las guitarras afiladas, y el sonido sucio, distorsionado y lleno de rabia, en general. JACKASS se atreven hasta con un tema de corte country-punk!

Y LEATHERFACE nos presenta la cara más calmada del punk. THE BRIEFS, por su parte, me recuerdan a TOY DOLLS. Mi favorita: ALKALINE TRIO - Dead & broken.

Sala Garaje de la Tía María (Murcia) Avda. Miguel de Cervantes, frente a Gasolinera La ICA

Sala Nuevo Garaje (Murcia) Avda. Miguel de Cervantes, cerca del Antiguo Garaje

The Shake en Underground

La Costa Brava en Stereo

VVAA - “More soul than wigan casino” CD-SINGLE (Fortuna Pop!, 2005) Un pequeño tributo al Northern Soul a cargo de 4 bandas íntimamente relacionadas con el sello comandado por Sean Price, Fortuna Pop!.

Así, tenemos aquí este ep con 4 versiones de los 60 a cargo de KICKER, THE BUTTERFLIES OF LOVE, COMET GAIN y AIRPORT GIRL. KICKER recrean un tema bailable y poco conocido del año 1965 titulado “Since you left”, de THE INTICERS. THE BUTTERFLIES OF LOVE llevan a su terreno “Two lovers”, escrito por SMOKEY ROBINSON, y que se convirtió en un hit para MARY WELLS en 1962. COMET GAIN desafían a los puristas del género escribiendo una nueva letra para “If you ever walk out of my life”, grabada originalmente por DENA BARNES en 1967 en la etiqueta Inferno. Y cierran este curioso ep AIRPORT GIRL, interpretando “Lipstick traces (on a cigarette)”, grabada originalmente por BENNY SPELLMAN en 1962, y más tarde también por los O’JAYS en 1965. En definitiva, 4 preciosas perlas del Northern Soul que recuperan estos 4 fabulosos grupos de la actualidad.

Mi favorita: KICKER - Since you left.

Sala Underground (Cartagena - Murcia)

Sala Stereo (Cartagena y Alicante)

C/ Conesa Calderón, 2 (Los Dolores)

Muelle Alfonso XII (Cartagena)

Rinôçérôse en Camelot

Sala Camelot (Santa Pola - Alicante) C/ Conesa Calderón, 2 (Los Dolores) Happy Mondays en Razzmatazz 1

Sala Razzmatazz (Barcelona) C/ Almogavers, 122 - C/ Pamplona, 88

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THE BEAT UP - “Alright. 7” one” SINGLE 7” (Fantastic Plastic, 2005)

SINGLES 7” ABERFELDY - “Heliopolis by night” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004) Segundo sencillo de este fabuloso quinteto de folk-pop de Edimburgo, con ese curioso sonido que extraen de grabar a la vez y con un solo micro, lo que le da un toque personal a sus canciones sencillas de pop de 3 minutos, pop de toda la vida de estrofa y estribillo reconocible con ligeros aderezos de sintes, y con ese aire que desprenden esas bonitas canciones y que son una mezcla entre el folk de los 60, el sonido de BELLE & SEBASTIAN, el C-86 y la psicodelia. Por la cara b se incluye la inédita “Jennifer”, también de corte acústico y aire country esta vez. El single incluye un recorta y pega para construir la nave espacial Heliopolis y un astronauta, al cuál le puedes poner la cara de tu componente favorito del grupo.

Mi favorita: Heliopolis by night.

Segundo single extraído de su álbum “Black rays defence”, producido por Kevin Shields, y que tiene dos partes, con distintas caras b. “Alright” es un pildorazo atronador de sucio y puro rock’n’roll, en la onda de los PRIMAL SCREAM más rockeros. Suenan a una mezcla entre el sonido garagero de los años 60 y 70 con la distorsión rabiosa de MUDHONEY. Por la cara b de esta primera parte del single tenemos la inédita “Wait”, otro tema más sucio aún si cabe, pero menos acelerado, y todo ello en una edición limitada de 750 copias.

Mi favorita: Alright.

THE BEAT UP - “Alright. 7” two” SINGLE 7” (Fantastic Plastic, 2005) En esta segunda parte del single en vinilo, además de la atronadora y sucia “Alright” que da título al sencillo, tenemos por la cara b otro tema de distorsión afilada, “Gimmee love”, confirmando esa comunión entre el sonido garaje de los años 60 y 70 y el sonido sucio de guitarras de grupos como MUDHONEY. Este single viene presentado en color púrpura, y es también una edición limitada de 750 copias.

Mi favorita: Gimmee love.

BRIAN WILSON - “Wonderful” SINGLE 7” (Brimel, 2004) ABERFELDY - “Love is an arrow” SINGLE 7” (Rough Trade, 2005) Nuevo sencillo extraído del álbum de debut de este fabuloso quinteto de Edimburgo, con una canción pop de melodía sencilla, “Love is an arrow”, que cuenta con una gran producción, un uso comedido de los arreglos de violín y mandolina, y con unos coros angelicales, ofreciendo como resultado un aire acústico inocente y descuidado, pero que a la vez resulta conmovedor. Por la cara b un tema inédito, “On the peninsula”, con una encantadora atmósfera country muy años 50.

Mi favorita: Love is an arrow.

Excelente adelanto del nuevo disco de esta leyenda viva del pop más maravilloso que se ha hecho en la historia en América, y encima en un precioso vinilo de color amarillo (se ha editado en varios colores), y en una edición limitada de sólo 5000 copias en todo el mundo. Se incluyen dos joyas de pop pluscuamperfecto, la que da título al single, “Wondeful”, y “Wind chimes”, dos canciones realmente espeluznantes, de esas que ponen los pelos de punta, de todo un genio de la historia del pop, con esas celestiales armonías vocales, y ese sonido luminoso y conmovedor.

Mi favorita: Wonderful.

ADAM GREEN - “Emily” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004)

BRIAN WILSON - “Good vibrations” SINGLE 7” (Brimel, 2004)

Primer sencillo que se extrae del fabuloso álbum “Gemstones” del cantautor neoyorquino. “Emily” goza de una melodía sencilla y pegadiza, un sonido que evoca a JONATHAN RICHMAN. Por la cara b, ADAM GREEN nos regala como pieza inédita y exclusiva para este formato una versión acústica del “What a waster” de THE LIBERTINES. Mi favorita: Emily.

Segundo single extraído de su nuevo álbum de estudio llamado ‘Smile’. La versión que aparece aquí del famoso tema de THE BEACH BOYS es totalmente diferente a la del álbum. Por la cara b nos encontramos con dos temas en directo en el Royal Festival Hall de Londres el 20 de Febrero de 2004, “Our prayer” y nuevamente “Good vibrations”. Esta versión en vinilo es una edición limitada.

Mi favorita: Good vibrations (live in london).

BEARSUIT - “Chargr!” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2004) Nuevo sencillo de uno de los grupos favoritos del desaparecido John Peel, con un par de joyas de punk pop fresco y amateur, la primera de ellas, “Chargr”, todo un pildorazo riot-grrrl vitaminado y con preciosas armonías vocales, y por la cara b otra gran canción, “What, you’ve never seen snow before?”, también con ese encanto amateur, y que comienza casi como una nana para terminar rockanroleando, con una trompeta que dibuja una bonita melodía.

Mi favorita: What, you’ve never seen snow before?.

90

CLIENT - “Pornography” SINGLE 7” (Mute / Toast Hawaii, 2005) Sencillo extraído del nuevo álbum de estudio “City” de este dúo femenino de electro pop, que cuenta con la colaboración a la voz de Carl Barat de THE LIBERTINES, quién incluso co-escribe la canción con ellas. Se trata de una clara oda sexy a la monogamia, que supone a la vez el primer proyecto de Carl Barat fuera de THE LIBERTINES, y que es un clásico tema de electro-rock con un estribillo pegadizo, que tiene reminiscencias del “Love cats” de THE CURE. Esta edición limitada en vinilo 7” cuenta con la inédita y exclusiva “Tuesday night”, otro gran tema de electro pop, pero más en la onda GOLDFRAPP o AIR. Mi favorita: Tuesday night.

91

THE CLIENTELE - “Since K got over me” SINGLE 7” (Pointy, 2005) Otra gran canción como adelanto de su nuevo álbum “Strange geometry” a cargo del gran trío inglés comandado por la voz y la guitarra de Alasdair MacLean. Una canción, la que da título al sencillo, con una gran melodía, y ese sonido nostálgico que pone los pelos de punta; por la cara b le acompañan un par de versiones inéditas: “Devil got my woman”, de SKIP JAMES, con un aire acústico a lo BOB DYLAN; y el “I believe it” de SPACEMEN 3, con la voz de Alasdair flotando sobre un colchón de teclados, y todo ello en una edición limitada en vinilo 7”.

Mi favorita: Since K got over me.

CLINIC - “Circle of fifths” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004) Otro single más del excéntrico grupo de Liverpool. Un piano martilleante y un clarinete colorean ese ritmo hipnótico que caracteriza la psicodelia enfermiza de CLINIC. “Circle of fifths” se extrae de su álbum ‘Winchester Cathedral’, y por la cara b tenemos otro delirante tema de aires psychobilly llamado “The scythe”, esta vez instrumental pero igualmente interesante.

Mi favorita: Circle of fifths.

DAVID KITT - “Dancing in the moonlight” SINGLE 7” (Rough Trade, 2005)

ELECTRIC SIX - “Radio ga-ga” SINGLE 7” picture disc (Rushmore / Warner, 2004) He aquí plastificada en single de vinilo la versión del clásico de QUEEN “Radio ga ga” que ya le habíamos visto en directo interpretar al grupo de Detroit; guitarras afiladas y una base potente para homenajear a QUEEN. Por la cara b tenemos una versión en directo de su hit “Gay bar”, grabada en directo en Ibiza en Agosto del 2004. Y todo ello envuelto en un precioso picture disc.

Mi favorita: Radio ga-ga.

ENGINEERS - “Forgiveness” SINGLE 7” (Echo, 2005) Pop emotivo de gran intensidad, muy cercano al de grupos como ELBOW, producido por el cantante-guitarrista Simon Phipps. Instrumentación etérea y envolvente que transmite paz y relaja, además de trasladar al oyente a un nivel subconsciente, ayudándole a viajar hasta un lago tranquilo de agua cristalina. Esta sensación de calma se ve reflejada sobre todo en “Cats of justice”, el tema inédito de la cara b.

Mi favorita: Cats of justice.

THE HIDDEN CAMERAS - “I believe in the good life” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004)

”Dancing in the moonlight” es una re-lectura del tema de THIN LIZZY que David Kitt incluye en su álbum de versiones llamado ‘The black and red notebook'. Por la cara b tenemos una mezcla que THE BEES hacen de “Tonic”, un tema procedente del último álbum de DAVID KITT, 'Square one'. Dos temas de brillante factura, sobre todo “Tonic”, con esas reminiscencias tan claras del sonido de los años 60, fruto del talento del irlandés David Kitt.

Mi favorita: Tonic (the bees version).

Primer sencillo que se extrae del segundo álbum de estos canadienses.

Se trata quizás de la canción más gay y poppy del disco, con esa intensidad eufórica característica, esas guitarras marcadamente rítmicas, y el sonido del violín embelleciendo la línea melódica. Por la cara b tenemos la inédita “Divide”, más épica y preciosa, donde cobran más protagonismo llas cuerdas y la percusión.

Mi favorita: Divide.

THE DELAYS - “Lost in a melody” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004)

IDLEWILD - “Love steals us from loneliness” SINGLE 7” (Emi / Parlophone, 2005)

Nuevo sencillo del grupo de Southampton, anticipo de un nuevo álbum, una canción con influencias electro, con ramalazos NEW ORDER y PET SHOP BOYS, llena de sintes y con una base bailable, aunque no supera a singles interiores. Por la cara b una versión acústica en directo de “One night away”.

Mi favorita: Lost in a melody.

Este single supone el primer material nuevo del grupo escocés en 2 años. Es la canción que abre el nuevo álbum ‘Warnings / promises’, una balada triste y melancólica con sonido grandilocuente y majestuoso, pero introspectivo a su vez, y que por la cara b incluye una canción inédita, “Hold on to your bearth”, otra canción más de brit-pop. Este sencillo viene presentado en una serie limitada y numerada en vinilo con póster de regalo.

Mi favorita: Hold on to your breath.

DEVENDRA BANHART - “Little yellow spider” SINGLE 7” (XL, 2004) Single extraído de su álbum ‘Nino rojo’, que a su vez proviene de las mismas sesiones de grabación que ‘Rejocing in the hands’. Se trata de una fábula en clave folk, con una gran línea melódica, con esa guitarra acústica y esa personal e inconfundible voz de Devendra, dejando asomar de vez en cuando una armónica. Por la cara b aparece “Will is my friend” grabada en directo en una iglesia.

Mi favorita: Little yellow spider.

DOVES - “Black and white town” SINGLE 7” (A Heavenly Recording, 2005) Primer single extraído del tercer álbum de la banda de Manchester. Un tema quizás con un sonido más urbano y nocturno y menos envolvente y atmosférico que lo que estamos acostumbrados a oír del grupo. Ese sonido industrial se ve certificado por la canción que parece como cara b, la inédita “45”, con un bajo distorsionado y machacón y un estribillo ambiental, emocional e intenso.

Edición limitada en vinilo con póster de regalo.

Mi favorita: 45.

92

IKARA COLT - “Modern feeling. Part 1” SINGLE 7” (Fantastic Plastic, 2004) Primera arte de un single doble, con un tema de punk-pop con toques glam, y hasta kraut, y es que bien podrían ser berlineses, con ese ritmo circular y bailable, modernizando su sonido con gran acierto y elegancia. Por la cara b sí que tenemos un tema más sucio, asfixiante y anfetamínico, más punk clásico, con voz distorsionada, pero sin dejar de lado ese beat martilleante y rítmico. Un tema inédito, y todo ello en un vinilo de color naranja, y de edición limitada de 1500 copias.

Mi favorita: Modern feeling.

IKARA COLT - “Modern feeling. Part 2” SINGLE 7” (Fantastic Plastic, 2004) Segunda parte de este fabuloso single, que por la cara a contiene la canción titular, ese “Modern feeling”, un tema punk abierto a nuevas influencias como el kraut-rock. Por la cara b se incluye una remezcla del propio tema, más enfocado aún a las pistas de baile, y aproximándose más a ese sonido de grupos como NEU!, STEREOLAB y MISS MEND. Esta segunda parte viene en un vinilo de color transparente, también de edición limitada de 1500 copias.

Mi favorita: Modern feeling jcb mix.

93

INTERPOL - “Evil” SINGLE 7” (Matador, 2005)

MORRISSEY - “Let me kiss you” SINGLE 7” (Attack, 2004)

“Evil” es una de las primeras canciones escritas para el álbum “Sophomore”, una de las piezas más bonitas de pop que ha escrito el grupo. Por la cara b tenemos “Leif erikson”, otra gran canción del grupo grabada para el programa de la Radio 1 de Zane Lowe en los estudios de la BBC. Mi favorita: Leif Erikson - Zane Lowe BBC Session.

Ya van no sé cuántos singles extraídos de ese formidable álbum llamado ‘You are the quarry’, y es que no en vano cualquier tema de ese álbum podría convertirse en single. Una balada impresionante llena de talento compositivo, junto con la seductora voz de Morrissey, un cristalino arpegio de guitarra, y unos maravillosos arreglos de piano y cuerdas, dando lugar a un estribillo redondo y a una canción perfecta y estremecedora. Por la cara b el señor Mozz nos regala una pieza inédita, habitual en él, lo que convierte a cada single en un auténtico lujo. Aquí tenemos una canción llamada “Don’t make fun of daddy’s voice”, llena de poderosas guitarras.

Mi favorita: Let me kiss you.

KAISER CHIEFS - “Oh my god” SINGLE 7” (B-Unique, 2005) Estos chicos de Leeds son la revelación del año, hábiles artesanos de estribillos contundentes y melodías redondas, resucitando el brit-pop, en la onda de grupos como BLUR o MADNESS. “Oh my god” es una gema de pop agitado y angular, y “Brightest star”, por la cara b, es una canción inédita y exclusiva de este formato, más acústica, con una pandereta como percusión, y con una melodía bañada en preciosos coros. Y todo ello en una edición limitada en vinilo de color blanco.

Mi favorita: Oh my god.

THE KILLS - “The good ones” SINGLE 7” (Domino, 2005) Primer sencillo extraído de su segundo álbum 'No wow'. “The good ones” es una retorcida y burbujeante canción que evoca una distorsionada imagen de la música disco de los 70, todo un hit de disco-punk lo-fi con una caja de ritmos y un bajo martilleantes e insistentes. Por la cara b tenemos la inédita “Baby’s eyes”, con influencias de la VELVET UNDERGROUND. Mi favorita: The good ones.

LEMON JELLY - “The shouty track” SINGLE 7” (XL, 2005) Segundo single extraído de su álbum '64-95’. “The shouty track” está construída sobre un sampler de “Horror show”, un clásico single del post-punk de finales de los 70 a cargo del grupo de Edimburgo THE SCARS, a los que LEMON JELLY le dotan de elementos electrónicos para acercarlo a las pistas de baile. Por la cara b, “Baby battle scratch” es un tema inédito de corte elegante y orientación hip hop, que samplea trozos de “Do or die bed sty”, de DIVINE SOUNDS. Mi favorita: The shouty track.

THE LIBERTINES - “What became of the likely lads” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004) Este es el segundo single que se extrae del segundo álbum de THE LIBERTINES, y es la canción que cierra el disco, en la que parece que Barat y Doherty se reconcilian. Por la cara b tenemos una versión en directo de “Boys in the band” en el Brixton Academy el 6 de Marzo de 2004, y nos regalan también un póster y todo!

Mi favorita: What became of the likely lads.

LOW - “California” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004) Primer sencillo que se extrae del nuevo álbum de LOW, ‘The great destroyer’, y con un título que describe claramente lo que encierra en su interior, ya que demuestran saber elaborar a la perfección armonías procedentes de la costa oeste, con ese sonido rickenbacker de 12 cuerdas y esas melodías luminosas, a las que se encarga de dar brillo y solidez, y dotar de magia el conocido productor Dave Fridmann. Por la cara b nos encontramos con una versión alternativa de “Cue the strings”, de atmósfera acústica y sobresaliente melodía.

Mi favorita: California.

94

MORRISSEY - “The first of the gang to die - u.s. four track version” SINGLE 7” (Attack, 2004) Edición americana de este segundo single extraído de ese maravilloso álbum que es ‘You are the quarry’ , quizás la canción pop más perfecta del disco, aunque esto pueda ser discutible, y que en esta edición viene acompañada de 3 canciones más, “My life is a succession of people saying goodbye”, “Teenage dad on his estate” y “Mexico”, que ya habían aparecido como caras b en distintos formatos de la edición inglesa, ya descatalogada, y que en definitiva suponen 4 canciones en total increíblemente conmovedoras y mágicas.

Mi favorita: My life is a succession of people saying goodbye.

MORRISSEY - “I have forgiven jesus” SINGLE 7” (Attack, 2004) Otro sencillo más que se extrae del mejor álbum del año 2004, y van cuatro ya! Una canción llena de sensibilidad y nostalgia, con una letra conmovedora. Y la cara b es una versión, “No one can hold a candle to you”, una canción realmente brillante, toda una delicatessen para los fans del Mozz. Y en la portada tenemos a Morrissey de sacerdote, imagen procedente del vídeo-clip de la canción.

Mi favorita: No one can hold a candle to you.

MYLO - “Destroy rock’n’roll” SINGLE 7” (Breastfed, 2004) Este sencillo fue originalmente editado en abril de 2003, como una edición limitada de 250 copias, y ahora, aproximadamente dos años después, es reeditado como un potencial hit para las pistas de baile. La canción se caracteriza por unos acordes sencillos de guitarra, unos potentes beats, y sobre todo por una letra muy curiosa, en la que se pasan toda la canción nombrando a grupos y artistas como Paul McCartney, Michael Jackson, Bonnie Tyler, Pink Floyd, The Pretenders, Eurythmics, Bruce Springsteen, Tina Turner, Madonna, The Cars, The Rolling Stones, C.C. Catch, Duran Duran, Billy Idol, Neil Young, Queen, The Alan Parsons Project, The Police, Culture Club, Boy George, Stevie Wonder, y un largo etcétera. Por la cara b tenemos un tema de synth-pop instrumental destinado también para las pistas de baile, “Give dance a chance”.

Mi favorita: Destroy rock’n’roll.

OCEAN COLOUR SCENE - “Free my name” SINGLE 7” (Sanctuary, 2005) Vaaaaale, todos estamos de acuerdo con que OCEAN COLOUR SCENE ya no son los de antes, pero a diferencia de la irregularidad de sus últimos trabajos, sí que sacan buenas canciones de vez en cuando, como la que titula este single, “Free my name”, una canción redonda con una melodía luminosa y arreglos de acuerda. Eso sí, fallan en la cara b, con la inédita “Better than before”, un tema en clave reggae más en la onda de grupos como UB40.

Mi favorita: Free my name.

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REM - “Leaving new york” SINGLE 7” picture disc (Warner, 2004)

THE STROKES - “The end has no end” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004)

Precioso ‘picture disc’ single de edición limitada, con una canción llena de la magia y la melancólica voz de Michael Stipe, inventándose un estribillo tan conmovedor como sencillo, y con ese sonido brillante que le proporcionan los de siempre, Peter Buck y Mike Mills, aunque en este sencillo intervienen también otras figuras de lujo como Ken Stringfellow (THE POSIES). Por la cara b se incluye un viejo hit en directo, “(Don’t go back to) Rockville”. Además, tienen el detalle de incluir la letra de la canción titular en la contraportada.

Mi favorita: Leaving new york.

Otro single más extraído de su segundo álbum ‘Room on fire’, una edición limitada que incluye esta canción con el clásico sonido STROKES, esa reconocible voz semi-distorsionada y ese riff de guitarra mágico que inventan para cada canción, y con una melodía y una voz que rompen en intensidad y desgarro al llegar al estribillo. Por la cara b incluyen una versión en directo en uno de sus conciertos en Londres del clásico de THE CLASH, “Clampdown”, y que no había sido previamente editada.

Mi favorita: The end has no end.

REM - “Electron blue” SINGLE 7” (Warner, 2005)

THE WEDDING PRESENT - “I’m from further north than you” SINGLE 7” (Scopitones, 2005)

Último single extraído del álbum 'Around the sun', una preciosa y conmovedora pieza de pop atmosférico construída sobre beats melódicos y sintetizadores. Otra canción más que muestra a los de Athens en un gran momento de inspiración, como si estuvieran empezando estos chicos! Por la cara b meten un tema en directo para rellenar, y es que ya nos podían haber regalado alguna canción inédita!, pero siempre hacen lo mismo. En esta ocasión nos cuelan el “What’s the frequency, kenneth?” extraído de algún concierto. Esta edición limitada viene presentada en un precioso vinilo de color ‘electron blue’ con purpurina, que hace que el single parezca un cielo estrellado.

Mi favorita: Electron blue.

Primer sencillo que se extrae de ‘Take fountain’, el nuevo álbum de THE WEDDING PRESENT, después de varios años de ausencia en el panorama en los que David Gedge ha estado ocupado con su grupo CINERAMA. Este sencillo incluye una de las canciones más destacadas del nuevo álbum, una canción que rememora ese característico sonido de guitarras de su anterior banda, y que aquí en este sencillo aparece con una remezcla distinta a la del álbum. Por la cara b tenemos un tema inédito, “Nickels and dimes”.

Mi favorita: I’m from further north than you.

SOUL BISONTES - “Magia cotidiana” SINGLE 7” (Zumbido / Alehop!, 2004)

THE WHITE STRIPES - “Jolene (live under blackpool lights)” SINGLE 7” (XL, 2004)

Llevan funcionando intermitentemente desde el 91 y este es el nuevo single del grupo madrileño, un ep con cuatro canciones del más puro rock’n’roll ácido y suburbano, psicodélico y nuevaolero, y si no, sólo hay que observar títulos de canciones que aparecen aquí como “El sabotaje de las gominolas parroquiales”.

Musicalmente suponen un cruce imposible entre LOS ENEMIGOS y PATRULLERO MANCUSO, entre LOVE y HELLO CUCA, experimentando de forma amateur con la psicodelia y con el rock esquizoide, con un sonido en bruto que recoge influencias del rock’n’roll progresivo y psicodélico y de la Nueva Ola, y cuyas letras contribuyen muy acertadamente a ese clima excéntrico que despiden estas 4 canciones.

Mi favorita: Piloto.

THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES - “Bigtime” SINGLE 7” (Warner, 2004) Single de adelanto del cuarto álbum de este grupo sueco. Un ritmo potente con una línea de bajo martilleante e insistente, no muy lejos del krautrock, guitarras afiladas y sintes fuera de control, para confeccionar un estribillo reconocible dentro de un ambiente psicodélico e intenso. Por la cara b tenemos un corte inédito y exclusivo de este formato, “Worldbank”, más relajado y deslizante pero sin olvidar ese aura psicotrópico y extraño que dotan a su sonido, a base de teclados antiguos y voces procedentes del más allá.

Mi favorita: Worldbank.

STERLING ROSWELL - “Venus honey dew” SINGLE 7” (Mint / Jungle, 2004) Primer sencillo que saca en vinilo Sterling Roswell aka Rosco de SPACEMAN 3, en su debut en solitario, y que supone otro anticipo de su primer álbum llamado “The psychedelic ubik”, y es eso lo que nos encontramos en estas dos canciones incluídas aquí, canciones de psicodelia bailable construidas con cajas de ritmo, sonidos de sintes y voces robóticas.

Mi favorita: Ludic revolution.

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Single que precede a la edición del primer DVD de este dúo americano, “The White Stripes under Blackpool lights”, incluyendo aquí un par de cortes de ese DVD, dos temas en directo extraídos de su actuación en The Empress Ballroom, de Blackpool, en enero de 2004; por una parte tenemos “Jolene”, la versión del clásico de DOLLY PARTON; y por la cara b, “Do”, de su primer disco, también extraída de ese mismo concierto.

Mi favorita: Do, live under blackpool lights.

VVAA - “Rough Trade shops. Indiepop1 sampler” SINGLE 7” (Mute, 2004) Edición limitada de 500 copias en vinilo 7” que la famosa tienda londinense ha recopilado para un sampler de indiepop que edita el sello Mute. Este single se abre con “All fall down”, un delicioso tema de PRIMAL SCREAM del año 1985, que el sello Creation editó en un 7”, y que actualmente se encuentra super-descatalogado; completa la cara A una canción de ABERFELDY, “Vegetarian restaurant”, como representación de una de las nuevas sensaciones del sello Rough Trade, canción que forma parte de su álbum de debut ‘Young forever’. La cara B del single la abre “Sorry for laughing”, de JOSEF K, que fue publicado en vinilo en abril de 1981 por Les Disques Du Crepuscule, y que aunque actualmente aún está disponible en cd como parte del álbum ‘Young and stupid’, no ha sido editado en vinilo desde entonces. Y ya para cerrar el single la gran sorpresa y el broche de lujo ha sido la inclusión de una canción de nuestros recientemente separados JUNIPER MOON, con “El resto de mi vida”, un tema que es la primera vez que aparece plastificado en vinilo, todo un vitaminado cierre de power-indiepunk con voz femenina para este sampler que edita el prestigioso sello Mute.

Mi favorita: JUNIPER MOON - El resto de mi vida.

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APRIL FOOL’S DAY - “Eight dots towards the ninth red one” DEMO (2005)

MAQUETAS ADALINE - “Adaline” DEMO (2004) Siete canciones sin título para este proyecto de música experimental ideado por los gallegos Jesús Andrés y José Paniagua. Son piezas que van desde el minuto y pico de un par de ellas, hasta los 21 minutos del corte dos, sugiriendo paisajes distintos cada corte. El primer corte sugiere un enjambre de avispas radiactivas. El segundo un paseo submarino por el fondo del mar, donde encuentras desde bancos de peces de colores hasta horribles especies grandes que te asustan. El corte 4 es la banda sonora de una pesadilla en la que te persiguen y siempre corres menos que tu perseguidor... Tanto el corte 3 como el 5, que apenas superan el minuto de duración cada uno, sirven como breves ejercicios de reflexión sonora, y en la 6 nos encontramos con una competición atlética de robots, con diversas pruebas de medio fondo. Ya para terminar el corte 7 constituye la celebración final, llena de fuegos artificiales...

Mis favoritas: 1. 2 2. 7 3. 5 Contacto: adaline2004@yahoo.es http://www.ctacoma.com/Adaline.htm

Tercera maqueta de APRIL FOOL’S DAY, con una cuidada presentación, y es que parece más bien un disco autoeditado con grandes éxitos que una demo, y lo de ‘grandes éxitos’ lo digo puesto que recopilan temas de sus anteriores maquetas, incluso de cuando aún se llamaban FREEPLAY, con esa canción maravillosa que es “My avenue”, regrabada de nuevo para la ocasión, al igual que “The lucky t-shirt”, de la maqueta ‘Doubts’, o “The cardboard box” y “City 92”, extraídas de ‘Last doubts’. Además, también incluyen nuevas canciones, hasta completar un total de 8 en esta demo, que goza de un sonido brillante y potente más propio de un álbum que de una maqueta, y es que cualquier sello podría editar esta demo tal y como está. APRIL FOOL’S DAY ganó en octubre del 2003 el concurso “City Muac” organizado por Sinnamon Records, City TV y la sala Razzmatazz. También participaron en el Wintercase de ese año junto a DELUXE o HOGGBOY. En agosto de 2005 llegaron a las semifinales del proyecto demo 2005 organizado por el Festival Internacional de Benicásim y Radio 3. Y musicalmente con lo que nos encontramos aquí es con una selección de piezas de pop de guitarras intensas y atmósferas que llegan a convertirse en épicas en ocasiones, siguiendo la estela de grupos como RADIOHEAD, OCEANSIZE, COLDPLAY, FIEL GARVIE, THE VEILS,... sin olvidar la utilización de sintes que tan bien les quedan. Ocho joyas de psicodelia épica y space-rock envolvente de alto octanaje.

Mis favoritas: 1. My avenue.

2. The flat B. 3. The cardboard box.

Contacto: aprilfoolsd@yahoo.es http://www.aprilfoolsdayband.com

BOY ELLIOTT - “Demon” DEMO (2005) ALONDRA BENTLEY - “S/t” DEMO (2005) Dos canciones a cargo de esta cantautora inglesa afincada en Murcia desde muy pequeña, artesana de un pop emocional cercano, que te impacta, acaricia y enamora, tan sólo con su voz gélida y el sonido cristalino de su guitarra acústica. Sus composiciones beben del folk-pop británico, y suenan desnudas pero estremecedoras, mágicas e inocentes a la vez, y te envuelven por completo para jugar con tus emociones y ponerte los pelos de punta.

Mi favorita: Still be there.

AMBASSADEURS - “In the air ep” DEMO (2004) Dos preciosas perlas de pop reluciente a cargo de este grupo sueco que ahora se llaman DOUBLE DAN, y que con el nombre de AMBASSADEURS grabaron un par de maquetas (esta es la segunda) antes de cambiar su nombre por el de DOUBLE DAN. En realidad es el grupo de Joakim, componente también de ACID HOUSE KINGS, POPRACE y STARLET, y éste su otro grupo no deja de ser menos emocionante. Las dos gemas que contiene esta demo gozan de melodías que parecen viajar buscando el brillo del sol para intentar atraparlo, a través de cálidas y dulces armonías pop, guitarras transparentes, teclados que te acarician las entrañas, y pianos y trompetas deslumbrantes. Encantadores como pocos!

Mi favorita: Baltic pearl.

Contacto: doubledan@danworld.com http://www.doubledan.com

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No estamos ante alguien nuevo en esto de la música, y es que tras el nombre de BOY ELLIOTT se esconde la figura de Daniel Alonso, un personaje que lleva más de 10 años pululando por varios países y por diversas formaciones, entre ellas, BLOOD FILLOAS o MONOSTEREO, pero no es hasta 2001 cuando da nacimiento a BOY ELLIOTT, en realidad, su proyecto personal, y esta es una demo con 11 cortes (más uno escondido), entre las que figuran 6 canciones propias y 5 versiones de grupos como BIG STAR, BUFFALO TOM, FLAMING GROOVIES, QUANT, y ALMODOVAR y McNAMARA. La grabación de la maqueta es totalmente casera, a excepción que dos temas que están grabados en directo. Las canciones de BOY ELLIOTT se basan en las fantásticas melodías de los 60, y constan principalmente de guitarra acústica y la voz de Dani, si bien la que arranca la maqueta tiene caja de ritmos, bajo, y los ingredientes básicos del rock’n’roll. Las canciones cuentan también con coros autograbados, y detalles ocasionales de teclados y percusiones, aunque el elemento más importante es el encanto que derrochan estas canciones.

Mis favoritas: 1. Pretty kiwi girl.

2. Sin nombre nº 5.

3. Watching the rain.

THE BRAND NEW FREAKIES - “Pop & the productions” DEMO (2005) THE BRAND NEW FREAKIES son en realidad un guateque en el que THE HAPPY LOSERS se recrean haciendo versiones que cantan amiguetes suyos, y donde ellos sólo ponen la instrumentación, y versionean desde THE POLICE hasta THE DELINCUENTES, pasando por IGGY POP, THE ROMANTICS, LOS GRITOS o RAPHAEL. Reúnen por tanto aquí 8 canciones donde podemos escuchar el “What i like about you”, de THE ROMANTICS; “Sunny”, de BOBBY HEBB; “The passenger”, de IGGY POP; “Every breath you take”, de THE POLICE; “Veo visiones”, de LOS GRITOS; “La canción del trabajo”, de RAPHAEL; etc... toda una rareza para los fans de THE HAPPY LOSERS, pero donde sin duda se echa de menos sus voces y coros.

Mi favorita: What i like about you (THE ROMANTICS).

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CAJÓN DE SASTRE - “Cajón de sastre” DEMO (2005)

END OF COPENHAGEN - “End of copenhagen” DEMO (2004)

Primera maqueta de este grupo extremeño, que en realidad son un dúo de Montijo (Badajoz) formado por Miguel Ángel Gragera (productor y colaborador de grupos como SÚPER 8, NUDE o 3 AL SON, además de haber grabado hace un tiempo en solitario como ECCE HOMO), y Carolina Piñero.

Miguel se encarga de las programaciones, bajo, guitarra y voz, mientras que Carolina se encarga de los teclados y de la voz. Además, en directo se hacen acompañar de Antonio Carretero (PANORAMA, SÚPER 8) a la batería, Luis Gragera (DIVA, LICH) a las guitarras, y las niñas Marta Leitón y Guadalupe Piñero, a los coros. Pues bien, CAJÓN DE SASTRE se puede entender como una continuación del proyecto personal de Miguel, ECCE HOMO, o sea, un introspectivo viaje por el trip-hop y el ambient, pop electrónico de corte intimista donde ahora mezcla y añade más influencias en lo que define como un ‘cajón de sastre’. Las composiciones sorprenden por su gran calidad, un universo de tejidos sonoros que emocionan recordando a los paisajes electrónicos de AIR o LADY & BIRD, si bien también podemos percibir en sus canciones la influencia de grupos de nuestra geografía, como LE MANS o HUMANOID. Como ellos mismos dicen, se trata de un ‘muestrario sonoro de bases electrónicas de corte pop, donde arreglos llenos de sentimientos dan forma a una sastrería sonora en la que cualquier prenda es posible’. Y damos buena fé de ello. Y es que esta maqueta encierra 5 bellas canciones de pop electrónico de impecable factura, que ya les ha hecho quedar terceros en el concurso de maquetas del Festival Contempopránea 2005.

Mi favorita: Cajón de sastre.

Contacto: cajondesastre@ventanadigital.net http://www.ventanadigital.net/cajondesastre

END OF COPENHAGEN son un trío de rock experimental afincado en Altea (Alicante). La principal técnica de estos tres músicos es la misma que caracteriza la colección de cuadros de tendencia situacionista que dio nombre al grupo: el collage. Su música es una mezcla de estilos y tendencias vanguardistas que van desde la estética preciosista de grupos de orientación jazzística como A ROOM WITH A VIEW hasta las últimas referencias del emo-core como SUNNY DAY REAL ESTATE, pasando por el post-rock de grupos como TRAM, BROKEN DOG o MONOPOT. Incluyen en esta demo 4 canciones que rozan la media hora total donde nos sumergimos en atmósferas inquietantes provocadas por tensas pero a la vez cristalinas guitarras, que alternan episodios de furia con otros de calma sospechosa, sobre los que emerge una enigmática voz que se encarga de guiar las emociones. Se agradece también el matiz que les proporciona el sonido de los teclados. Cuando estallan las oleadas de rabia, conducen sus energías hacia postulados más experimentalistas y ruidistas como los de SONIC YOUTH o MANTA RAY. Dentro de su género, resultan bastante interesantes.

Mi favorita: Forgetful boy.

Contacto: endofcopenhagen@hotmail.com

DOUBLE DAN - “Emotions in motion” DEMO (2005) Aunque conocí a Joakim cuando vino a tocar al Lemon Pop 2005 como miembro de ACID HOUSE KINGS (también formó parte de POPRACE y STARLET), enseguida me habló de su otro grupo, DOUBLE DAN, que tenían editada una reciente maqueta con este nombre, esta ‘Emotions in motion’, con 3 bellas canciones; además, ya habían publicado otras dos preciosas maquetas anteriormente como AMBASSADEURS. Aquí en esta primera demo de DOUBLE DAN se incluyen estas 3 joyas de pop luminoso y multicolor, donde pintan las cristalinas y frágiles melodías con suntuosos arreglos de órganos, cuerdas, instrumentos de viento, arpegios mágicos de guitarras eléctricas,... y con las guitarras acústicas acariciándote las entrañas. Sus ricas y conmovedoras armonías brillan con luz propia.

Mi favorita: Dead in december.

Contacto: doubledan@danworld.com http://www.doubledan.com

THE ELECTRIC BUTTERFLIES & LENI VOR - “La vida futura” DEMO (2005) En realidad se trata de una split demo compartida entre el grupo peruano THE ELECTRIC BUTTERFLIES, que no es más que otra aventura experimentalista y vanguardista del incansable Wílder Gonzáles, y el grupo andaluz LENI VOR, y que acompaña al número #5 de la revista peruana ‘Freak Out!’, tocando a dos temas por grupo, recreándose en la experimentación con sintetizadores y otros aparatejos electrónicos de baja fidelidad, y construyendo atmósferas de electro post-rock minimalista.

Mi favorita: LENI VOR - El retorno de las ondas transmitidas desde la galaxia Vacher K-61.

Contacto: superspace@peru.com http://www.geocities.com/wildergonzales/superspacerecords.htm

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ESTOY FRIKI!! - “Los modernos no son buenos” DEMO CD 3” (2004) Otro grupo gallego más, liderado por Rafa Anido, que anteriormente ya conocíamos por su proyecto personal SR. ANIDO. Aquí, bajo el esperpéntico nombre de ESTOY FRIKI!! nos encontramos esta maqueta con 6 temas, plastificada en un cd de los pequeñitos, de los de 3”. Los temas han sido grabados con Arturo Vaquero HUMANOID en su estudio Abrigueiro. Son 6 píldoras de punk siniestro y nuevaolero, en la onda de grupos como DERRIBOS ARIAS, PARÁLISIS PERMANENTE o DÉCIMA VÍCTIMA, con títulos tan curiosos como “Quemacabezas” o “No pleistoceno”.

Rinden homenaje a SPACEMEN 3 con su visión del “Losing touch with my mind”, y también versionean el “Blues theme” de DAVE ALLAN & THE ARROWS. Cruzan el punk con la psicodelia, pasando a veces hasta por el kraut-rock, y aderezan el conjunto con pinceladas siniestras, dando como resultado esta media docena de canciones de aire ochentero con esas cajas de ritmo típicas de la época, pero con gusto exquisito a la hora de elaborar las melodías. La maqueta se abre con la instrumental “Quemacabezas”. En “El palacio de ana” arremeten contra la ministra de exteriores.

Guitarras, sintes, cajas de ritmos, divertidas letras y un sonido que recuerda a esa década dorada del pop español, son los ingredientes que hacen de ésta una maqueta bastante interesante.

Mi favorita: El palacio de ana.

Contacto: sranido@hotmail.com

GRAMOLO - “Ti amo” DEMO (2005) Nueva maqueta de este personaje murciano que ya nos deslumbró con su demo de debut, pero que ahora escribe letras para sus canciones y se atreve a cantar en castellano y todo, y la verdad que no le queda nada mal.

Son 4 nuevas canciones con ese sonido misterioso y elegante a su vez, con la sombra de DAVID BOWIE atisbándose en el horizonte, pero con el sabor moderno que nos dejan grupos como DOVES. Canciones con atmósferas preciosistas, melodías llenas de talento, y lujosos arreglos perfectamente calculados. GRAMOLO sabe combinar minuciosamente los ingredientes necesarios para componer brillantes gemas de pop sofisticado sin salir de casa, añadiendo a unas programaciones básicas, sintetizadores y todo tipo de sonidos para conseguir esas ensoñaciones electrónicas y atmosféricas que nos dejan boquiabiertos. ¿Cuánto tardarán las discográficas en darse cuenta del talento y el potencial que encierra este personaje?

Mi favorita: Ti amo.

Contacto: gramolo@ono.com

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HAN SOLO - “Maqueta 2005” DEMO (2005)

JONSTON - “El controlador de la hora” DEMO (2005)

HAN SOLO es el proyecto de José Esteve de LOS SOSTENIDOS. Y aquí nos presenta 5 canciones producidas por Dani Cardona, canciones de pop en castellano que rondan los 3 minutos, buscando siempre el estribillo perfecto; canciones de pop clásico, con reminiscencias sixties, a base de brillantes guitarras y melodías deudoras de THE BYRDS y de grupos más actuales como TEENAGE FANCLUB, si bien la heterogeneidad de las canciones incluídas aquí nos hace pensar también en otras influencias, como la bossanova en “Con nombre y apellidos” con la colaboración de Isa Terrible a los coros, y que nos trae a la mente enseguida a artistas como BART DAVENPORT. A veces, optan por el power-pop con voz filtrada, como en “Quince minutos de fama”. También cuentan con puntuales y discretos arreglos de trompeta, órganos y pianos, aunque el ingrediente básico siguen siendo las guitarras. Y hasta podemos adivinar la influencia de THE BEACH BOYS en “Cala saona”, a base de una guitarra, una leve percusión, y armonías vocales.

Mi favorita: Más pequeño que tú.

Contacto: hansoloband@yahoo.es

Maqueta con una sola canción de este madrileño llamado JONSTON, que canta en castellano, y que hace canciones (bueno, canción) de pop extraño a base de batería, bajo, guitarras eléctricas y distorsionadas, y algunos ruidos, a lo que suma su voz tarareando una letra, eso sí, respetando la estructura de estrofa y estribillo.

Mi favorita: El controlador de la hora.

Contacto: ositopandarecords@yahoo.es http://www.jonston.blogspot.com

ÍNDIGO - “El azul del verano” DEMO (2005) Enésima maqueta, creo que es la quinta (aunque la primera que llega a nuestras manos), de este grupo valenciano, o más bien, dúo, ya que aunque han pasado muchos amigos por el grupo, éste en realidad se reduce a Vanessa Prado (voces) y Paco Cantos (guitarras y voces). En esta maqueta nos presentan 6 canciones más una pista instrumental escondida, o sea, un total de 7, todas propias, a excepción de una versión del “Dices que soy” de VAINICA DOBLE, un grupo que describe bastante acertadamente su sonido. También aprovechan para incluir el video-clip de “Dirección nevada”, un tema procedente de una maqueta anterior. La música que hacen sirve para acompañarnos en tardes otoñales de lluvia, como la música de grupos como PAULINE EN LA PLAYA, VAINICA DOBLE, LE MANS o LA BUENA VIDA, grupos que podríamos utilizar para dar pistas de cómo suenan. Les gusta pintar esas melodías acústicas de tonos ocres, y para ello utilizan intervenciones de amigos, como las de Luismi Romero (bajo), Pau Donat (tuba), María Rubio (clarinete), Cristina Robles (violín), o también las de Carlos Aguillo y Jordi Albert en el tema que cierra y esconde esta demo. Producción y grabación casera para darle aún más autenticidad y credibilidad a su sonido hogareño.

Mi favorita: Santa Mónica.

Contacto: indigomusica@hotmail.com www.indigomusica.tk

INDIVIDUAL - “This time” DEMO (2004) Cuarteto valenciano, de Sagunto en concreto, apasionado por el rock alternativo de los 80 y los 90, por grupos como LUNA, PAVEMENT, TEENAGE FANCLUB, VIOLENT FEMMES, LOS PLANETAS,... aunque en las 9 canciones que nos presentan aquí se dejan entrever también la influencias de grupos como POLAK, incluso de ECHO & THE BUNNYMEN, ya que tienen un punto siniestro, y de sus preferencias que ellos mismos citan tienen que ver más con la banda de Dean Wareham o la de Stephen Malkmus, que con la de Norman Blake o J y Florent, sobre todo esta última porque cantan en inglés... Casi una decena de canciones de brillante factura y sonido contundente a base de estrofas y estribillos sencillos y reconocibles, grabadas y producidas bajo la atención de Dani Cardona (UNA SONRISA TERRIBLE, TACHENKO,...). El grupo sabe extraer el máximo partido a unas radiantes guitarras, que junto con unas baterías que parecen cajas de ritmo, la voz de Iván que me recuerda a la de Pete Fijalkowski y los coros presentes en todas las canciones, otorgan ese aire ochentero y un tanto oscuro a todas sus composiciones, sin perder un ápice de intensidad eléctrica.

Mis favoritas: 1. If there is a feeling.

2. What have you done?.

3. Ottavia.

Contacto: 699 30-68-72 (Iván) / 617 71-09-68 (Ramón) individualsmail@yahoo.es 102 www.individuals.tk

LA LA LOVE YOU - “S/t” DEMO (2005) Maqueta con 8 canciones de este grupo de punk-pop de Madrid, en la onda de grupos como LOS NIKIS, LOS VEGETALES, AIRBAG, F.A.N.T.A., RAMONES,... vamos... naïf-power-punki-pop vitaminado de colores con letras divertidas en castellano, potentes guitarras y sencillas melodías, que dedican a Miriam Díaz Aroca, a John Wayne (“Un John Wayne por ti”), y a Cocodrilo Dundee (“Cocodrilo”).

Mis favoritas: 1. Haciendo el canelo.

2. Mi chica sideral.

3. Un John Wayne por ti.

Contacto: clubamor@hotmail.com http://www.sabesquetequiero.com

LE PIANC - “Ophelia’s thought” DEMO (2005) Este numeroso grupo de Barcelona (con 8 componentes) se ha convertido en la última sensación agradable y sorprendente que ha llegado a mis oídos.

Combinan a la perfección varios estilos (pop, post-punk, jazz, bossa...) e influencias musicales, y es que parecen una mezcla entre STEREOLAB, THE B-52’S, VIOLENT FEMMES y los primeros TALKING HEADS,... Esta es su segunda maqueta y contiene 6 bellas joyas de exquisito pop, que derrocha elegancia y clase por los cuatro costados, algo inusual en nuestro panorama.

Los ingredientes de su arriesgada pero interesante apuesta son melodías vocales poco evidentes, arpegios cristalinos e imaginativos de guitarras, coros inesperados, estructuras trabajadas, letras inusuales (no hay más que ver la letra de “Farm!”, compuesta tan sólo por monosílabos en inglés!), etc... Media docena de canciones estremecedoras y llenas de sensibilidad musical, capaces de ponerte los pelos de punta.

Mi favorita: Ticket girl.

Contacto: lepianc@yahoo.es

MARGARITA DREAMS - “Dos años de vacaciones” DEMO (2005) MARGARITA DREAMS es el proyecto personal de un valenciano llamado Juancho, y en esta maqueta hay 10 canciones en las que él mismo ha grabado de forma artesanal la mayor parte de lo que se escucha, y con bastante acierto, la verdad, pero sobre todo, inspiración; inspiración que toma de los primeros discos de PAUL McCARTNEY, y de sus iconos del pop más multicolor de los 60, con BRIAN WILSON a la cabeza. Juancho añade a su cocktail unas cucharadas de sensibilidad hogareña para que sus canciones tengan un sabor especial, y ese magnetismo pop de la música de los 60; en definitiva, diez canciones de pop delicioso, donde ninguna sobrepasa los 3 minutos de duración, con maravillosas melodías vocales, para fans de CORAZÓN, LA CASA AZUL, INDIGO, VAINICA DOBLE o PARADE, y en donde destacan esas armonías chico-chica, con las voces de Juancho y Vanessa sonando en perfecto equilibrio, deslizándose con naturalidad entre atmósferas acústicas, arpegios de cristal, y ritmos pop y bossanova. MARGARITA DREAMS es un cocktail 100% pop, desde la portada hasta las letras y títulos de las canciones (“Picnic”, “Días azules”, “Cuando salga el sol”, “California”, “Dos años de vacaciones”,...), y es que hasta incluyen los ingredientes y el modo de preparar ese cocktail!

Mis favoritas: 1. Descapotable.

2. Cuando salga el sol.

3. Melodrama.

Contacto: margarita_dreams@hotmail.com 103

MARLO - “Marlo” DEMO (2005)

MONTEVIDEO - “El avión” DEMO CD 3” (2004)

MARLO son un nuevo grupo de Palma de Mallorca, pero sus componentes no son nuevo en esto, ya que han militado en otros grupos como REDPOPPY, THE APRONS, RIVIERA, MASADA,... El grupo lo forman dos chicas (Marina y Gloria) y dos chicos (Guillermo y Simó), ocupándose casi en exclusiva de las voces las chicas, y de la instrumentación los chicos. MARLO apuestan por el pop sencillo de tradición sueca, ese pop luminoso y optimista de guitarras limpias y cuidadas armonías vocales, que junto a sencillos bajos y bonitos arreglos, debe a grupos como THE BEATLES, THE POPGUNS, PO!, BIRDIE, VELOCETTE, POPSICLE, THE SHERMANS,... Cuatro canciones grabadas en casa, potenciando el entusiasmo y el encanto sobre la calidad de la grabación.

Mi favorita: Comicbook girl.

Contacto: marlo4@wanadoo.es http://perso.wanadoo.es/marlo4

Después de una maravillosa maqueta con un montón de preciosas canciones, escogen dos para este cd-single autoeditado, con dos hits claros: “El avión” y “Cualquier palabra”. MONTEVIDEO son un dúo hispano-argentino de pop electrónico afincado en Sevilla, que construye estribillos tan inmediatos como pegadizos, sobre bases electrónicas, con ese tacto y talento especial que nos recuerda a grupos como ENTRE RÍOS, FAMILY, NEW ORDER, ELLOS, DAR FUL FUL,... La dulce y sensual voz de Damiana, y también la de Manu, suenan angelicales cuando cantan a la vez, sobre todo en el final de “Cualquier palabra”, en el que las voces quedan desnudas. La elegancia y la exquisitez en el tratamiento de las melodías y del sonido en general hace de ésta una de las maquetas más sorprendentes que han llegado a mis manos en los últimos tiempos.

Mi favorita: El avión.

Contacto: montevideo@montevideopop.com www.montevideopop.com

MATSURI - “Mtsr” DEMO (2004) Bajo el seudónimo de MATSURI, la mente creativa e inquieta del murciano Javi Nasty se recrea esta vez con la electrónica lo-fi retrofuturista, basada en bucles y loops, a veces de ritmos asépticos, como en “Dame vida”, pero llenas de efectos varios, y siempre con ese matiz de baja fidelidad con el que Javi dota a sus composiciones. Ambientes retrofuturistas con tecnología de andar por casa, y es que el mérito, como en las buenas maquetas, figura en el talento más que en la calidad del sonido final. 9 composiciones originales y más de 35 minutos para esta demo que recoge influencias de ANTI, TELEFILME, TANK, y hasta el catálogo de Stereophonic Elefant Dance Recordings, intentando sonar siempre vanguardista y original, y es que no hace falta más que echar un vistazo a títulos como “La única filosofía que funciona es la supervivencia”, “Howpasstheweekendincanada”, “Bush, vete al peo” o “Loopi”. No se conforma sólo con manipular sintetizadores y otros cachivaches electrónicos, sino que también se atreve a mezclarlos con guitarras, como en “A pistón” o en “Think in money, think in sex”.

Mis favoritas: 1. Bush, vete al peo.

2. Howpasstheweekendincanada.

3. La única filosofía que funciona es la supervivencia.

Contacto: javinasty@hotmail.com

MOSCU - “Moscu” DEMO (2004) MOSCÚ es una sorprendente banda de los alrededores de Madrid, y su maqueta de 7 canciones ha llegado a nuestra redacción. En las canciones de MOSCÚ conviven en perfecta armonía el pop y la electrónica, las voces negras del soul clásico y la tecnología del cut’n’paste, constituyendo el sonido un cruce imposible entre NINA SIMONE y KRAFTWERK, o entre PORTISHEAD y AIR, y me recuerdan también a otros grupos de aquí que también coquetean elegantemente con la electrónica, como GALACTICA. Para construir sus canciones aprovechan los recursos y samples del dance y del hip hop, pero también de las bandas sonoras de espías, bases programadas por Olloqui sobre las que Concha dibuja cristalinas y pulcras melodías, unas veces en castellano, otras (la mayoría) en inglés, y que Nanín se encarga de rellenar muy sutilmente con guitarras, pianos, bajos, teclados, etc... de forma que en conjunto nos ofrecen casi media hora de pop electrónico y brillante sobre el que Concha trata de cantar como las antiguas vocalistas negras.

Mi favorita: Bokonijien beach.

Contacto: moscumail@yahoo.es www.moscuweb.com

MENDETZ - “Demo 05” DEMO (2005) MENDETZ son un grupo de Barcelona a medio camino entre el punk y el tecno-pop bailable de los 80, que construyen sus canciones a base de batería, bajo, guitarras y viejos teclados de toda clase, y que recuerdan a la música que sonaba en las discotecas en los 80 (THE HUMAN LEAGUE, SOFT CELL,...) pero también a lo que hoy hacen grupos como FRANZ FERDINAND, THE STROKES, HOT HOT HEAT, MAXÏMO PARK, ART BRUT o THE KILLERS. En esta maqueta nos ncontramos con 11 canciones con producción casera pero con sonido bastante conseguido, entre las que incluyen una magnífica versión del “Eleanor Rigby” de THE BEATLES, y hasta rinden tributo a Chimo Bayo, de una forma irónica, claro, y es que a MENDETZ les gusta hablar del sexo del futuro, dignificar a los actores olvidados de los 80, recordar el bacalao, y mencionar la falta de identidad de los no-sujetos del siglo XXI sumergidos en lo gris, en la moda, en la falsa comunicación. MENDETZ mantienen la esperanza en los robots antiguos, en los casios sinceros, para mantener el legado de los sentimientos y de lo humano, por eso les gusta ser artesanos de lo robótico, conservar ese toque humano que tanto se suele echar de menos en la electrónica de hoy en día. Y en su música mezclan con gran acierto baterías orgánicas, bajos contundentes, guitarras muy rítmicas, y sonidos de viejos casios antiguos, y así logran dar un acabado a sus canciones que invita al baile, pero sin olvidar el punk, y a veces hasta se vuelven siniestros.

Mis favoritas: 1. Sheep omal.

2. Futuresex.

3. The boola shines in a pinkneonroom Contacto: mendetz@yahoo.es 104 www.mendetz.tk

MR. HUBBA - “Mr. Hubba” DEMO (2005) MR. HUBBA es un proyecto internacional de música experimental ubicado en Barcelona; en realidad es el proyecto unipersonal de un personaje llamado Guille Martorell. Para sus actuaciones en directo por todo el mundo, se une a Miguel Yuste, pasándose a llamar MR. HUBBA Y EL MONO INVENTOR, y es que este dúo puede vanagloriarse de haber recorrido el mundo trasladando su música hipnótica a rincones del planeta como Japón, Londres, EEUU o Europa. Para construir su música se valen de una guitarra, un casiotone, un viejo sintetizador de los 80 y un montón de efectos, ayudándose en directo también de un theremin y un ordenador. El resultado es una música instrumental, evocadora de emociones, que parece proceder de los lugares más recónditos de la galaxia. Aquí en esta demo nos presentan 3 cortes, que van desde los 4 minutos del corte número 3 hasta los 18 minutos del corte intermedio, y con títulos como “#4!-?X@” (que vete a saber tú lo que significa), “Melponeme” o “N.I.C.O.L.E.”... más cercanos al new age que al pop, son sonidos que invitan a la contemplación del firmamento, a la observación del movimiento de las estrellas, en definitiva, a viajar plácidamente por todo el universo.

Mi favorita: Melponeme.

Contacto: guilemarouss@yahoo.com www.mrhubba.com

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NOISE BOX - Noise box DEMO (2005)

QUANT - “Sugar plum fairy” DEMO (2005)

Semana de cierre de este número. Cumple de Ruth (VACACIONES), y consiguiente fiesta por todo lo alto en Murcia. Cuando ya había amanecido y antes de marchar a casa, me encuentro en los rincones del vicio con dos componentes del grupo murciano, y me pasan una maqueta que en principio le habían pasado a Manolo (GRAMOLO). Me dicen que es del 2005, y que es como una especie de compilación, reuniendo canciones nuevas y otras no tanto, un total de 15 (más una de regalo), e incluyendo hasta un par de versiones, el “Wuthering heights” de KATE BUSH, y el “Play for today”, de THE CURE. Llego a casa, y antes de maquetar estas páginas, me pongo a comentar el último cd que entra en este número, una maqueta que llevo en el coche toda la semana, y que me sorprende desde la primera canción, “Now that we don’t kiss anymore”. A estos chicos les gusta el brit-pop, y también el rock británico de nueva hornada, y el americano que practican grupos como THE STROKES,... De hecho, a veces las melodías resultan muy familiares, y es que “Chestcrack song” suena a THE STROKES, y otras veces suenan más a MUSE o RADIOHEAD, y es que esos tintes épicos les delatan, columpiándose entre el rock de grandes estadios y el brit-pop de los mejores estribillos, y sí, son buenos artesanos de melodías redondas y pegadizas, con un gran sonido de guitarras luminosas y potente base rítmica, inlcuyendo asimismo sintes ocasionales. En definitiva, un gran conjunto de formidables canciones de rock atemporal.

Mis favoritas: 1. Now that we don’t kiss anymore.

2. The biggest smile on earth.

3. The postcard.

QUANT sin duda es uno de los grupos maqueteros más prolíficos de nuestro país, y es que esta ya es la tercera demo que sacan en 2005, y el talento va en aumento! Cuatro nuevas canciones, tres propias y una versión de THE RUTLES, canciones que no llegan a los 3 minutos. Derrochan encanto a raudales y son hábiles artesanos de estribillos redondos. Extraen las mejores influencias de los 60 para condensarlas en sus canciones, y convierten su amateurismo en una fábrica de sueños. Se superan en cada demo, y a este paso a final de 2006 tendremos 4 ó 5 maquetas más, y ojalá algún disco en el mercado, pero que nunca pierdan ese encanto y esa frescura de la que gozan en todas y cada una de sus canciones.

Mi favorita: Ta liste des amitiés brisès.

Contacto: oscarquant@eresmas.com

QUANT - “Add some music to your day” DEMO (2005) QUANT son dos amigos del Ferrol que les gusta grabar canciones bonitas en su estudio casero, sin muchas más pretensiones que las de pasarlo bien, y tratando de cubrir la falta de medios con imaginación y creatividad. Aquí nos presentan sus 4 primeras canciones, si bien una de ellas ya ha traspasado nuestras fronteras y forma parte del recopilatorio que acompaña al número 7 de la revista peruana 69. Les gustan THE BEACH BOYS, TEENAGE FANCLUB, ELVIS COSTELLO,... a los que yo añadiría THE BYRDS, THE EVERLY BROTHERS y THE BEATLES, vamos pop clásico de raíces sixties, pop de toda la vida, cantado en inglés, con especial vocación por las melodías y tratando siempre de cuadrar estrofa con estribillo, siempre con ese sonido amateur y maquetero del que se consideran adeptos.

Mi favorita: Twisting by the swimming pool.

Contacto: oscarquant@eresmas.com

QUANT - “Bed sounds” DEMO (2005) Estos chicos no paran, y nos hacen llegar pocas semanas después de publicar su primera demo, una segunda maqueta con 4 temas de sonido retro pero encantador, donde priman las melodías y las armonías vocales sobre el conjunto, un sonido que quizás buscan adrede, ya que suena cercano a los viejos vinilos de los 60, un sonido del que te vas enamorando poco a poco.

Tienen talento para fabricar preciosas canciones con ese aire sixty en el que muestran esa fascinación especial que muestran por los BEACH BOYS y por su ‘Pet Sounds’, y que muestran desde el nombre con el que titulan la demo, ‘Bed Sounds’, hasta el título de una canción incluída en ella, “Devil only knows” en un explícito homenaje a la banda de Brian Wilson, su “God only knows” particular, con guiño-riff incluído. El cuidado y el talento que muestran por las melodías y por el sonido les hace ser especiales, y convertirse es uno de los grupos que más me han llamado la atención en las últimas semanas. “Woodoo girl”, la canción que cierra la demo, es una canción de apenas un minuto de duración, cantada por Cintia, con exquisitos y discretos arreglos y con esa voz que le da ese aire tan años 60.

Mi favorita: Devil only knows.

Contacto: oscarquant@eresmas.com

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ROBB BENSON - “Green poems” DEMO (2005) Esta maqueta contiene las nuevas canciones maquetadas por este músico de Seattle, Robb Benson, que me envió junto con su disco publicado en el 2004, ‘The tree mind’. La maqueta contiene 11 canciones, con ese aire acústico y ese encanto especial que este cantautor norteamericano otorga a sus grabaciones, aunque eso no quiere decir que sólo haya acústica y voz, sino que tenemos teclados, y multitud de armonías vocales sobre todo, y unas atmósferas que recuerdan mucho al BOWIE de sus primeros discos, sin olvidar melódicamente a los BEATLES y a otros clásicos, y con alguna pincelada ocasional del sonido del colectivo Elephant 6 (THE ESSEX GREEN, BEULAH,...), facturando así casi media docena de valiosas melodías de sonido brillante que esperan ser convertidas en disco.

Mis favoritas: 1. Rave-ups and galaxies.

2. Reconstructing alberta.

3. Song for john voluntine.

Contacto: robb@thetreemind.com http://www.thetreemind.com

SAM O - “S/t” DEMO (2005) SAM O es uno de los grupos maqueteros revelación de este año. En realidad, se trata del proyecto personal de Higinio Orduña, que se rodea de otros músicos para el directo. Viene de Granada, y hace un electrorock con arrebatos punk, nuevaolero, arriesgado, y original. El sonido de SAM O no tiene que ver nada con los grupos de su tierra (LOS PLANETAS, 091, LORI MEYERS, CECILIA ANN,...), sino que más bien bebe de los sonidos más extravagantes de la Nueva Ola de los 80, de grupos como DERRIBOS ARIAS, PARÁLISIS PERMANENTE,... pero tratados de una forma muy original, con unos textos llenos de ironía. Esta es su segunda maqueta, y contiene 4 nuevos temas, de lo mejorcillo que he oído últimamente a nivel maquetero. Muy recomendados.

Mi favorita: Con los beatles.

SEBASTOPOL - “Amigos del silicio” DEMO (2004) Grupo ubicado en Santiago de Compostela, perteneciente al colectivo Tacoma, done también están ADALINE o TACOMA, entre otros. A alguno de los componentes le reconocemos de proyectos maqueteros anteriores. Nos recuerdan a JOY DIVISION, GALAXIE 500, SURFIN’ BICHOS, e incluso a LOS PLANETAS más narcóticos. Aquí nos presentan 6 canciones grabadas en un par de días en el estudio de Arturo Vaquero HUMANOID, canciones de atmósferas intensas y guitarras a menudo desgarradoras y dislocadas.

Mi favorita: La cortina de humo.

Contacto: lacortinadehumo@yahoo.es http://www.ctacoma.com/Sebastopol.htm

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THE SHAKE - “The band inside your mind” DEMO (2005)

TACOMA - “Ep1” DEMO (2004)

¿Y quién dice que segundas partes nunca fueron buenas? Segunda demo de esta impresionante banda de Almería, aunque bien podrían ser de Liverpool y haberse paseado con orgullo por las orillas del Mersey en los primeros años 60. Una demo de título certero con 6 canciones, y es que es cierto que no te podrás sacar de la cabeza en mucho tiempo el sonido de esta banda, un sonido heredero de THE BEATLES, EASYBETS, SMALL FACES, THE WHO, THE KINKS,... vamos, del mejor pop facturado en esa época dorada, por lo que si bien no hace falta decir que no vas a encontrar sonidos nuevos en lo que hacen, por esa misma razón tienen aún más mérito, porque es de esos grupos que te llaman la atención simplemente por la sobresaliente calidad de sus canciones, que si hubieran sonado cuatro décadas antes, se lo hubieran puesto muy difícil a los 4-fab. Y lo que más me fastidia es comentar estas canciones en esta sección, ya que la calidad que atesoran sus canciones les debería hacer jugar en otra liga, la de los discos editados, no la de las maquetas. Creo que a estas alturas ya tienen proyecto de sacar un disco, y me alegro un montón! Tienen una magia especial, tanto en estudio como en directo, y son hábiles arquitectos de redondas melodías pluscuamperfectas y cristalinas armonías vocales.

Mis favoritas: 1. Do you love me too?

2. Now I’m alone.

3. She’s my girl.

Contacto: info@theshake.net www.theshake.net

Ocho canciones nos presenta aquí este dúo formado por Jesús, que está en Vigo, y Nacho, que está en Madrid, y que lo mismo te suena porque antes cantaba y tocaba la guitarra en un grupo llamado LA PEQUEÑA SUIZA, así que es un grupo a caballo entre Galicia y Madrid, con más colaboraciones de otros amigos, y que aquí nos presentan su primera maqueta, ocho canciones de aire intimista con bases acústicas y sonido quebradizo, a medio camino entre el slow-core de POLAR, LOW o BROKEN DOG, y la indietrónica de MÚM, con más de los primeros que del segundo. Cuidan el sonido y la instrumentación al máximo para intentar desnudar las emociones y tratar de transmitirlas en estado puro. Canciones lentas y reposadas si bien puntualmente alcanzan altas cotas de intensidad. Ambientes taciturnos que logran a base de hermosos tejidos de guitarras helicoidales y transparentes, órganos escondidos a modo de background, y discretos arreglos de pianos, armónicas,... No suelen entrar a primera escucha, pero si los escuchas atentamente conseguirán conquistarte.

Mis favoritas: 1. Lizipaína.

2. La vía láctea.

3. Setenta.

Contacto: tacoma2004@lycos.es http://www.ctacoma.com/Tacoma.htm

SPINNING PLATES - “Demo 05” DEMO (2005) SPINNING PLATES son un grupo de Ciudad Real que comienzan su andadura allá por el año 2000, y “Siesta time” es su segunda maqueta, con 5 canciones de buen rock de guitarras atmosféricas combinadas con ritmos bailables, en la onda de grupos como AUTOMATICS, con ese típico y emotivo sonido shoegaze de los 90 caracterizado por voces que susurran melodías en inglés sobre tejidos de guitarras y teclados, a las que añaden acertados arreglos de pianos y sintes. Les falta dar con ese hit que todos los grupos buscan pero que pocos encuentran a la primera. Ah, sólo para nostálgicos de esos sonidos que caracterizaron en su momento al fabuloso grupo de Linares.

Mi favorita: Insert coin.

Contacto: info@spinning-plates.net Tlfno: 676 / 32-33-18

STANDARD - “Golden section” DEMO (2005) STANDARD son el grupo ganador del concurso Demo 2005, un grupo de Getxo (Vizcaya) con un sonido reconocidamente madchester, en la onda de grupos como HAPPY MONDAYS, THE CHARLATANS, PRIMAL SCREAM, JOY DIVISION, DEATH IN VEGAS o THE RAPTURE. Y es que en el primer tema de la maqueta, “On the floor”, la voz de Deu y su forma de cantar recuerdan sin ninguna duda a la de Shaun Ryder. En el corte número 2, “Love train”, podríamos añadir la influencia de los PRIMAL SCREAM de “Vanishing point” y de los DOORS, sonando aquí la voz de Deu a Shaun Ryder + Jim Morrison.

Y la tercera canción (y última) de esta demo es “Supermarket”, un tema de 10 minutos de duración, en el que se percibe un aire más psicodélico, en la onda de SPACEMEN 3, aunque con ciertos guiños a PULP, THE BETA BAND y THE DOORS. El sexteto da una importancia crucial a las bases rítmicas, construyendo patrones polirrítmicos aparentemente repetitivos, con la ayuda de dos baterías, caja de ritmos y percusiones, sobre las que hacen flotar todo lo demás: sintes, guitarras y la voz de Deu. Las canciones de STANDARD son 100% bailables, con ese aire que recuerda tanto a la escena de Manchester de finales de los 80. Ya han fichado por Mushroom Pillow.

Mi favorita: On the floor.

Contacto: deunor@yahoo.es

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TECNICOLOR - “Iré donde tú vayas” DEMO (2005) Poco antes del cierre de este número nos vino algo que no podía faltar, y que ya viene siendo habitual en todos los números de este fanzine, una nueva demo de TECNICOLOR, uno de los grupos de nuestro panorama tan insistentes como poco afortunados, y es que escuchando lo que se publica por ahí, aún sigo sin explicarme por qué este encantador grupo malagueño aún no goza de una discográfica que les mime, y que les saque todos estos hits pop. Son tres nuevas canciones con esa inspiración que no decae. En “Mi ciudad sin ti”, me recuerdan a las NOSOTRÄSH de los primeros tiempos. TECNICOLOR suenan ensoñadores y angelicales, con ese aire optimista y nostálgico a la vez, con canciones que enamoran, que emocionan, y que te hacen soñar. Hasta se me hace difícil elegir mi canción favorita de cada maqueta que me pasan. Ojalá lo próximo que reciba de ellos sea un álbum, porque entonces seguramente será uno de los mejores discos del año.

Mi favorita: Mi ciudad sin ti.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - “Triángulo de amor bizarro” DEMO (2005) Nueva banda de La Coruña que toma su nombre de la popular canción de NEW ORDER, pero que poco tienen que ver con el tecno-pop luminoso y optimista de los de Manchester, y es que este cuarteto se nutre más bien de influencias oscuras y otras procedentes del noise-pop, tanto de grupos de fuera como THE JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE o SPACEMEN 3, o nacionales tipo PARÁLISIS PERMANENTE, SURFIN’ BICHOS o los LAGARTIJA NICK de “Inercia”. Rodrigo, Isa, Blas y Julián nos sorprenden con buenas dosis de distorsión trepidante, guitarras hirientes y letras provocadoras y paranoicas en castellano. Atmósferas densas y siniestras e intensidad claustrofóbica para las 8 canciones que contiene esta sorprendente demo, que presentan en un envoltorio especial para ‘El Planeta Amarillo’, en una funda para singles de vinilo de 5” hecha a mano, en la que por una cara aparece la portada de la maqueta, y por la otra la dedicatoria personalizada al fanzine, y luego dentro ya incluyen las letras de las canciones, y el cd en un envoltorio en papel azul también hecho a mano. Se han convertido en un reciente fichaje de Mushroom Pillow. Enhorabuena!

Mis favoritas: 1. Para los seres atados (a las condiciones terrenas).

2. El himno de la bala.

3. Cómo iluminar una habitación.

Contacto: amor_bizarro@hotmail.com (617 / 30-66-98 y 610 / 92-76-94) http://www.tallerelectronico.com

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UP AND DOWNY - “This city” DEMO (2005)

ZIPPER - “Cremallera” DEMO (2004)

Me pasaron la maqueta en mano en el Festival Contempopranea 2005, y fue una grata sorpresa escuchar a este grupo malagueño al llegar a casa. En su demo de debut nos muestran 9 temas, la mayoría de ellos cantados en inglés, aunque también hay un par en castellano. Ya desde la portada prometían, la verdad, y sus influencias se reparten entre: PIXIES, SUGAR, PAVEMENT, THE BREEDERS, LEMONHEADS, etc... Las canciones de UP AND DOWNY navegan entre el pop, el rock alternativo, el punk y el indie americano de los 90, con guitarras distorsionadas, letras con sentido del humor, voz femenina (en la mayoría de las canciones), y melodías retorcidas pero pegadizas de 3 minutos,... UP AND DOWNY tienen compuestas ya más de 200 canciones, así que pronto habrá más.

Mis favoritas: 1. Drive me crazy.

2. Martian kisses.

3. He’s amazing.

Contacto: aguemed@yahoo.es www.upanddowny.com

Seis nuevas canciones de este formidable y encantador grupo de Madrid, punk-pop fresco con voz femenina, cuatro canciones cantadas en inglés y dos de ellas en castellano por primera vez. No sólo suenan ahora bastante mejor, sino que gozan de melodías más inspiradas y conseguidas.

Suenan cercanos al indie-punk de grupos como COMET GAIN o AIRPORT GIRL, incluso no muy lejos de otros grupos guitarreros de aquí como SPANKY DARTH VADERS. Ah! y el castellano no les queda nada mal!

Mi favorita: Sunday morning.

Contacto: grupozipper@hotmail.com

VIDEOLUJURIA - “Todo es paripé” DEMO (2005) Andrés, también en LOS KOPLOWITZ, se asocia aquí con Alfonso para formar VIDEOLUJURIA, un proyecto de electro-clash con algunas pinceladas de electro-punk, y con reminiscencias asimismo del mejor tecno-pop y el sonido disco de los 80, si bien también se notan las influencias de grupos actuales como LADYTRON. A sus potentes bases electrónicas, en ocasiones hiper-machaconas, les añaden sintetizadores y letras sencillas pero divertidas para dar forma a esta entretenida maqueta que contiene hasta una decena de temas cantados en su mayoría en castellano, pero en la que titulan algún tema en alemán, “Das unglück spielen” (si bien luego lo cantan en español), y hasta se permiten el capricho de versionear “Price of love” de CLIENT, y “Cebras” de ALASKA Y DINARAMA. En “Contigo no puedo”, y en general en gran parte de la maqueta, gozan de ese sonido cercano a grupos de moda como GLAMOUR TO KILL. A ver si tienen suerte y Subterfuge se fija también en ellos, aunque éstos no vivan en Berlín.

Mis favoritas: 1. Todo es paripé.

2. Das unglück spielen.

3. Contigo no puedo.

Contacto: videolujuria@hotmail.com

THE YELLOW MELODIES - “The sunshine of our dreams” DEMO (2004) Seis nuevas canciones más una sorpresa con las que nos deleitan aquí los murcianos. Hacía dos años que no escuchábamos nada de ellos, pero la espera ha merecido la pena afortunadamente, ya que estamos ante 6 impresionantes canciones huyendo de modas pasajeras, con un sonido brillante y optimista, con el pop luminoso y atemporal al que nos tienen acostumbrados estos chicos. Estas canciones suponen un salto cualitativo hacia adelante, firmando media docena de canciones de lo mejor que ha dado el pop murciano en los últimos años. Guitarras a veces cristalinas a veces sólidas como muros, una base rítmica contundente, y unos arreglos preciosistas tanto de sintetizadores analógicos como de violas reales, pianos, etc... a veces llegando a complicarse la vida cambiando el compás de ciertas partes de “I want to be with you” de un 4/4 a un 7/4. En las letras, todas ellas en inglés, siguen hablando de ese optimismo característico, de ver realizados sus sueños (“and what we really miss is the sunshine of our dreams that someday in the end will come true”); hablan del ‘carpe diem’ y es que empiezan la maqueta diciendo “Hi today, tomorrow is far away”; y como siempre, tienen su lado psicodélico, que se nota sobre todo en esa aventura entre “el señor arena y la señora mar, que son felices en la playa”. Además, incluyen una versión del “Something that you do” de MONOGRAPH. Al final del cd esconden una remezcla distinta de “The championship cup”, en la que simplemente añaden unos coros a lo “Yellow submarine”.

Mi favorita: The championship cup.

Contacto: rafaskam@wanadoo.es 110 www.yellowmelodies.com

DVDs MUSICALES THE BEACH BOYS - “Live at knebworth 1980” DVD + CD (Eagle, 2004) Este dvd es un fantástico recuerdo de cómo eran THE BEACH BOYS en concierto, en concreto de aquél memorable 21 de junio de 1980 en Hertfordshire (Inglaterra), en el que interpretaron los mejores hits de su carrera, como “God only knows”, “California girls”, “Surfin’ usa”, “Fun, fun, fun”, “Good vibrations”, “I get around”, y un largo etcétera, hasta 70 minutos de actuación con más de 20 canciones, y un extra en el que THE BEACH BOYS comentan algunos de los temas interpretados durante este concierto. Un documento imprescindible para los fans de THE BEACH BOYS.

THE FLAMING LIPS - “Video overview in deceleration.

1992-2005: 19 music videos” DVD (Warner, 2005) Este dvd es una recopilación de todos los vídeo-clips promocionales desde los comienzos hasta 2005, un total de 19, muchos de ellos sólo accesibles hasta ahora desde internet, pero por fin reunidos para poder disfrutar del exquisito talento y de la preocupación de este grupo por sus vídeo-clips, siempre con ese aire tan surrealista, experimental y psicodélico. Dave Fridmann y Michael Ivins han remasterizado para conseguir varias opciones de audio, como el Surround 5.1.

Estos vídeo-clips son un vehículo más para transmitir el concepto de la música y de la comunicación artística que tiene este maravilloso grupo de Oklahoma. Así aquí vemos vídeos de su primera época, como el de “Frogs”, “Everyone wants to live forever” o “She don’t use jelly”, hasta otros más actuales, como el de “Mr. ambulance driver” o “Psychic wall”. En fin... 70 minutos de exquisita excentricidad y agradable locura... Un dvd altamente recomendable!

THE STONE ROSES - “The dvd” 2DVD (Silvertone, 2004) Doble dvd con un poco de todo de uno de los mejores grupos de la historia musical de Manchester, y uno de los precursores del madchester sound. Con una lujosa presentación llena del artwork característico que los mancunianos utilizaban para las portadas de sus discos,... En el primer dvd tenemos los vídeo-clips promocionales (6 en total), y un concierto en directo en Blackpool. En el segundo dvd se incluyen diversas actuaciones en televisión, en programas como ‘The late show’ o ‘Top of the pops’ de la BBC, y otras varias, que a veces incluyen una pequeña entrevista con el grupo. El momento más curioso sucede en su actuación en ‘The late show’, donde a medias de la canción interpretada, “Made of stone”, se va la corriente, y se apaga la música; la presentadora intenta hablar de otra cosa, pero por detrás se nota a un Ian Brown enfadadísimo gritando que no deja hablar a la presentadora. También se incluyen en este segundo dvd un reportaje del grupo, una entrevista con Ian Brown y John Squire, y un vídeo doméstico en el estudio de grabación, filmado por ellos mismos.

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