El Planeta Amarillo #9, Vol. 3

pop´zine

#9

* Suplemento Cultural *

Este suplemento acompaña al PLANETA AMARILLO # 9 y NO SE VENDE por separado.

¡¡¡ Casi 400 críticas de discos !!!

EDITORIAL

ÁLBUMES

Hola de nuevo! Bienvenido a este nuevo suplemento cultural, o lo que es lo mismo, de críticas de discos, vinilos, maquetas, singles...

Aquí encontrarás discos, maquetas, singles y dvds que han salido durante el año 2006 fundamentalmente, aunque también saldrá alguno publicado en 2005 que he conseguido con retraso... y por supuesto, discos todos ellos que nos han llamado la atención... así que si no encuentras tu maqueta o disco aquí comentado puede ser porque no lo tengamos o simplemente porque no nos gusta...

Dividimos la sección de CRÍTICAS DE DISCOS en 5 apartados: ÁLBUMES, CD-SINGLES + DVD-SINGLES + MAXI-SINGLES, SINGLES de VINILO 7”, MAQUETAS y DVDs, ordenados todos ellos por orden alfabético.

Sumando los discos comentados en estos cuatro apartados nos encontramos con CASI 400 discos!!! siempre personales y subjetivas, sin mayor intención que la de ser un punto de vista más, el punto de vista de este fanzine.

Nos encanta el vinilo, en concreto, el formato 7”, por eso seguimos comentando esos preciosos singles!

Queremos dar las gracias a todos las discográficas y grupos que nos han enviado o entregado en mano discos o maquetas, y que han contribuido a que este número salga bien relleno y jugoso, como puedes ver.

Esperamos que la opinión vertida aquí sobre los discos que aparecen te incite a hacerte con algunos de estos discos y maquetas, y que luego no te defrauden.

Si tienes cualquier duda, pregunta o curiosidad con alguno de los discos comentados aquí, no dudes en escribirnos...

RAFA SKAM C/ CARLOS III, 38 - 4º C 30203 CARTAGENA (MURCIA) SPAIN rafaskam@wanadoo.es

EL PLANETA AMARILLO pop-zine: http://www.yellowmelodies.com/e-zine/Menu.html © Rafa Skam.

Foto Portada: Diseño de la portada de este fanzine realizado por José Lozano, cantante de UNIVERSAL CIRCUS (y ex-AUTOMATICS) para este fanzine.

2

12TWELVE son un grupo difícil, y ‘L’universe’ un disco todavía más difícil aún. ¿Postrock o indie-jazz? Estamos ante un trabajo que los barceloneses han grabado en directo en sólo 2 días, otra vez en el estudio Electrical Audio de Chicago, a las órdenes del célebre Steve Albini, y ha sido masterizado por John Golden. Para la mezcla emplearon otros 3 días, y así salieron los 16 cortes y casi una hora de música que contiene este álbum que edita el sello Acuarela, un sello de pop sacando un disco de jazz. 12TWELVE se apartan un tanto de los postulados rock en este álbum y radicalizan su propuesta y su sentido de la experimentación, atreviéndose con un interesante disco de jazz instrumental. Y es que la mayoría de las canciones tienen esas estructuras heredadas del jazz, esos ritmos, esos saxos también, pero combinándolo todo con guitarras distorsionadas, arreglos de percusión, sintetizadores analógicos, acoples,... llegando a fundir a veces ese estilo con el ruidismo!, y recorriendo un universo sonoro que va de JOHN LURIE a SUN RA. Mis favoritas: 1. Extra. L’univers.

2. Ruidos pour ondes martinot et orchestre.

3. Autobahn polizei.

6PM - “Far from perfect” CD (Junk, 2006) Pop electrónico de bella factura en la onda de grupos como THE POSTAL SERVICE el que contiene el debut de este dúo gallego formado por Raúl Mon e Iván Oubiña. El disco lo grabaron en su estudio casero, y luego Arturo Vaquero (HUMANOID) se encargó de la masterización. Raúl e Iván se encierran en su habitación para fusionar con maestría ritmos electrónicos con guitarras, teclados, metales, voces y un sinfín de minuciosos detalles en forma de arreglos que hacen de este disco un debut cuanto menos sorprendente. Dotan de emociones a la electrónica, acercándola al pop gracias a las melodías vocales que incorporan a esos ritmos que parecen más propios de sellos como Morr Music. Un buen disco, lleno de ricos detalles sonoros que se van percibiendo a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Homemade screener.

2. Not to be persons.

3. Vista.

ABERFELDY - “Do whatever turns you on” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006)

Recuerda que también puedes leer este fanzine por internet:

Foto Contraportada: Saturno.

12TWELVE - “L’univers” CD (Acuarela, 2006)

Segundo álbum de este sensacional grupo escocés, todo un álbum sorprendente, mucho más interesante que su álbum de debut, para que luego digan que segundas partes nunca fueron buenas! Y no sólo eso, sino que también es uno de los mejores discos que Rough Trade ha sacado en 2006, y por tanto, uno de los mejores álbumes que nos ha traído a nuestro país Sinnamon Records. La calidad que atesoran la docena de gemas de pop inmaculado que nos presentan los de Edimburgo en este disco ya la quisieran para sí grupos como THE MAGIC NUMBERS o HAL, y es que más allá de los singles claros que se pueden extraer, el resto del álbum resulta igualmente estremecedor, reuniendo influencias de los 60, pero también de los 70 y los 80, y sin embargo, sonando envidiablemente moderno. Las voces femeninas vienen en forma de mágicos coros celestiales, y junto a las guitarras cristalinas, visten unas melodías llenas de inspiración y encanto superlativo, creando estrofas y estribillos que derrochan optimismo y ganas de vivir. Este disco suena mucho más brillante que el primero, y es que han grabado con más de un micro, y han contado a la producción con Callum Malcolm (productor de THE BLUE NILE y, a su vez, miembro de la banda new wave THE HEAD BOYS de finales de los 70). En “1970’s” me recuerdan incluso a THEY MIGHT BE GIANTS. Un grandísimo álbum de pop-folk luminoso de contagiosas melodías y conmovedoras armonías chico-chica.

Mis favoritas: 1. 1970’s.

2. Whatever turns you on.

3. Hypnotised.

3

ADAM GREEN - “Jacket full of danger” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006)

THE ALBUM LEAF - “Into the blue again” CD (City Slang / Sinnamon, 2006)

Este chico no para, se hizo famoso con su obra maestra hasta la fecha ‘Friends of mine’, y ya lleva cuatro discos editados en solitario, después de su etapa con THE MOLDY PEACHES, y eso que sólo tiene 24 años! Este disco quizás no entra a la primera como ‘Friends of mine’ pero es de los que va ganando a cada nueva escucha, con hasta 15 excelentes canciones que se despachan en media hora, y en las que Adam Green canta como un verdadero crooner. El disco está poblado de sutiles y elegantes arreglos que aumentan la ampulosidad de las canciones. El álbum ha sido grabado en Nueva York con la banda que le acompaña en directo, y con el productor Dan Meyers (GRANDADDY, RIVAL SCHOOLS). Aquí confluyen un montón de influencias, desde los sonidos de la Motown y la ‘Torch Music’, hasta los grandes clásicos, T. REX, CHET BAKER, DUKE ELLINGTON, y hasta LED ZEPPELIN o TOM WAITS, y es que no hay más que oír los riffs de guitarra y su voz en “White women” para confirmar que este chico no tiene prejuicios a la hora de hacer su música. También rinde homenaje a BEAT HAPPENING versioneando el “Cast a shadow”. Sus letras gozan de ese sentido del humor que Adam les impregna como en “Drugs”. En definitiva, un disco bastante recomendable.

Mis favoritas: 1. Party line.

2. Drugs.

3. Animal dreams.

THE ALBUM LEAF es básicamente el proyecto de James LaValle, líder, compositor y multiinstrumentista de este grupo que coge su nombre de un vals de Chopin, e ‘Into the blue again’ es su cuarto álbum, para el que James se encerró en su casa de San Diego para crearlo, aunque luego se fue a grabarlo a Islandia, y es que fue su amigo Brigir Jon Birgisson (ingeniero de sonido de SIGUR RÓS) el encargado de grabar y producir el álbum. El disco también ha contado con las colaboraciones de Josh Eutis (TELEFON TEL AVIV), con la programación de los ritmos; Pall Jenkins (THE BLACK HEART PROCESSION), con voces; Matt Resovich, al violín, y que también forma parte de la banda de directo de THE ALBUM LEAF. El resultado de todo este proceso son 10 preciosas y coloristas canciones cercanas al post-rock contemplativo y etéreo, al jazz y al ambient, con un aire melancólico y mayormente instrumental (sólo hay voz en 3 temas), que sugieren constantemente imágenes de paisajes invernales, gracias a una instrumentación a base de cuerdas, pianos y Rhodes, que descansan sobre brillantes ritmos electrónicos, que acercan su sonido al de otras propuestas como las de BOARDS OF CANADA o MÚM. Un disco imaginativo, lleno de ricas texturas aterciopeladas y ambientes algodonosos que te transportan a un fantástico mundo de sueños.

Mis favoritas: 1. Red eye.

2. Shine.

3. The light.

AIRPORT GIRL - “Slow light” CD (Fortuna Pop!, 2006) He aquí un nuevo álbum después de 5 años de la banda en la que toca el capo del sello que lo publica, Sean Price. Y se trata de un nuevo disco y un nuevo rumbo musical para el sexteto de Nottingham, menos twee-pop y más maduro, una especie de country-pop tranquilito y a veces hasta experimental que seguro que les deparará nuevos admiradores a la vez que sorprenderá con alienación a algunos de los ya fijos. Se trata de un pop mucho más bonito, más lleno de detalles, con la inclusión de cellos, trompetas, violines, armónicas y melódicas, si bien, la voz es la misma de siempre, la de Rob Price, aunque quizás con una mayor profundidad emocional, y es que a través de las letras, Rob nos habla de las incertidumbres y los problemas de la vida adulta. A lo largo de las 11 canciones, que se despachan en poco más de media hora, nos encontramos con baladas emocionantes, como “Hold me through the night” o “I’ve seen Mexico”; también otros momentos más jazzy y taciturnos, como “The weather song” y “Don’t let me down again”; y hasta ansia por experimentar, como en el principio de “Ode to the city” o en “Twice around the day”. Pues eso, que AIRPORT GIRL se han hecho mayores y ahora suenan más como THE GO-BETWEENS o como los últimos THE LUCKSMITHS. Mis favoritas: 1. Show me the way.

2. Bullfighting.

3. Hold me through the night.

ALBERT HAMMOND, JR. - “Yours to keep” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) Álbum de debut en solitario del excelente guitarrista de THE STROKES, que no supone que se haya ido de su grupo, sino que más bien al parecer el disco está hecho de descartes de canciones que los neoyorquinos nunca utilizaron, pero el hijo de Albert Hammond continúa en THE STROKES, ojo! Estamos ante un disco con 10 excelentes canciones, que se inicia con una nana, “Cartoon music for superheroes”, a la que le siguen otro puñado de buenas canciones, con riffs de guitarras, coros y diversos matices de distinto color que lo hacen interesante, y no sólo a primera escucha. Es un disco que suena a amistad, a falta de pretensiones; un disco fresco y sencillamente bonito, a veces tan naïf como el art-work del mismo y otras veces con tergiversados riffs de guitarras de los que tanto éxito le dan con THE STROKES. Para formar su nuevo grupo, Albert (guitarra y voces) se hizo acompañar por Josh Lattanzi al bajo y Matt Romano a la batería.

Además, ha contado con colaboraciones de lujo, como las de: Julian Casablancas (THE STROKES), Jody Porter (FOUNTAINS OF WAYNE), el duende anti-folk Ben Kweller, Sammy James Jr. (THE MOONEY SUZUKI), Ryan Gentles (manager de los autores de ‘Room on fire’), Sean Lennon y Mikki James (THIS LIZARD DAWN). Precisamente el que fuera vocalista de THIS LIZARD DAWN, Greg Lattimer, es quién se encarga de la producción. El disco contiene una decena de canciones formidables, de espíritu y sonido fresco, contagioso, descarado, y algo melancólico.

Mis favoritas: 1. 101.

2. Cartoon music for superheroes.

3. Bright young thing.

4

AMUSEMENT PARKS ON FIRE - “Out of the angeles” CD (V2, 2006) 2º álbum de esta jovencísima banda de Nottingham liderada por Michael Feerick, a quién acompañan Daniel Knowles a la guitarra, Jez Cox al bajo, y el batería Pete Dale. En este segundo disco nos sorprenden con una decena de canciones de media 7 minutos, y que en conjunto superan la hora de duración. Su música deriva del shoegaze, con tintes épicos y enmarcada dentro de las coordenadas del postrock, con capas de guitarras distorsionadas sobre las que flotan heladas melodías vocales. BLOC PARTY y SIGUR RÓS (en cuyo estudio islandés han grabado el disco) se han declarado fans, igual que lo hiciera en su momento Geoff Barrow, de Portishead. AMUSEMENT PARKS ON FIRE parecen haber inventado el nuevo punk rock atmosférico del siglo XXI, y es que fabrican preciosas melodías, y las hacen deslizar con maestría y elegancia entre espirales y toboganes de guitarras que desembocan en arrastrados finales y hasta en épicas descargas de metal. Construyen asimismo robustos muros de sonido, más fieros y matizados que antes. Saben también adornar su noise de sensibilidad pop con arreglos de cuerdas en ocasiones, ideando así pasajes sobrecogedores que no andan lejos de los que creaban SPACEMEN 3, MY BLOODY VALENTINE, o más recientemente DOVES. Mis favoritas: 1. So mote it be.

2. At last the night.

3. Out of the angeles.

ANDERS PARKER - “Tell it to the dust” CD (Lunar, 2006) El multiinstrumentista neoyorquino Anders Parker nos regala aquí su primera aventura en solitario, después de haber militado en bandas como VARNALINE o SPACE NEEDLE. El barbudo compositor americano se destapa aquí con una docena de canciones de country alternativo, de folk-rock heredero de bandas como WILCO, NEIL YOUNG, MARK LANEGAN, GRAM PARSONS o BUFFALO TOM. El disco entero no es para echar cohetes, pero sí que contiene algunos buenos cortes, como la primera del disco y que da título al mismo, o ese ruidoso homenaje a Buster Keaton, y que cierra el disco, “Doormail”. Guitarras brillantes y melodías aterciopeladas son los principales ingredientes básicos de este álbum, que cuenta con la colaboración de artistas como Jay Farrar (SON VOLT), Joan Wasser (THOSE BASTARD SOULS), KendallMeade (MASCOTT) y John Parker (ex-VARNALINE y hermano de Anders). Y la producción ha corrido a cargo de John Agnello.

Mis favoritas: 1. Tell it to the dust.

2. Doornail.

3. Goodbye friend.

5

ANIMAL COLLECTIVE - “Feels” CD (Fat Cat, 2005)

ANTHERIUS - “2006-01” CD (Decursus Media, 2006)

Séptimo álbum de estudio de este colectivo animal formado por Noah Lennox (Panda Bear para los amigos), Scott Herren y Dose One. Yo les descubrí hace poco, a partir de su concierto en el Primavera Sound, y a partir de ahí quedé maravillado con su folk delirante, lleno de magia y experimentación, ritmos tribales, atmósferas campestres, y un montón de ruidos y efectos que se mezclan con sonidos de la selva o de la jungla, zumbidos de origen desconocido, etc... Así me hice con tres discos suyos: ‘Here comes the indian’, ‘Sung tongs’ y este ‘Feels’, que incluye 9 cortes, que superan los 5 minutos normalmente cada tema, y donde el trío experimenta con la electrónica y con multitud de instrumentos, consiguiendo ambientaciones de lo más bizarro y lo más freak, una banda sonora perfecta para los sueños más extraños en los que nada parece tener sentido, pero que a su vez son sueños llenos de intensidad y que te pasas varios minutos recreándolos, con el intento de dotar de sentido a esas imágenes oníricas. El disco contiene momentos más trepidantes, donde todo ocurre más deprisa, y otros momentos de calma liderados por un piano que viene coloreado con sonidos que parecer proceder del más allá. A veces me resultan una mezcla entre SIGUR RÓS y los primeros discos de PINK FLOYD, incluso con pinceladas a ARCADE FIRE. Una delicia de disco en cualquier caso, que te hipnotiza, y entonces necesitas más.

Mis favoritas: 1. Daffy duck.

2. The purple bottle.

3. Banshee beat.

ANTHERIUS es un personaje polifacético de Houston (Texas): compositor, ingeniero de sonido y multi-instrumentista, que graba sus propios discos siendo dueño de todo el proceso: se encarga de la grabación de todos los instrumentos, de los arreglos, de la mezcla e incluso de la masterización. La música de ANTHERIUS es instrumental, hecha con sintetizadores, y toma sus influencias de la electrónica, del ambient, del rock progresivo y hasta del new age, por ello nos vendrán a la cabeza nombres como TANGERINE DREAM, CHRIS SPHEERIS, KITARO y JEAN MICHEL JARRE!! Él define su propio estilo como “New Age progresivo con influencias retro-rock”, y es que su música me recuerda a esas colecciones del ‘Synthesizer greatest’ de los 80. Quizás el disco entero es algo frío, pero sí que hay varias composiciones que me gustan porque me recuerdan a esa época, aunque es cierto que este disco se sale algo del pop y puede pecar también de mainstream, pero también puede impregnarte de bonitas sensaciones y agradables recuerdos y emociones.

Mis favoritas: 1. Crescent rim.

2. Reaching over.

3. Cirrus winds.

ANIMAL COLLECTIVE - “Hollinndagain” CD (Paw Tracks, 2006)

Segundo álbum de este sorprendente grupo australiano que juega con los estilos musicales, también con los instrumentos, huyendo de estructuras clásicas, dibujando extrañas pero adictivas melodías. ARCHITECTURE IN HELSINKI construyen canciones sin ningún tipo de prejuicios, y para ello se valen de hasta 41 instrumentos distintos, desde tubas a hammonds, pasando por clarinetes, flautas, cellos o sitares, sin olvidar los intrumentos clásicos de una banda de pop, como guitarra, bajo o batería. A veces se recrean en estructuras imprevisibles y asimétricas, pero les invade sin querer un halo naif que los hace terriblemente encantadores a las varias escuchas. A veces se complican la vida como THE FIERY FURNACES, pero acaban sonando mucho más pop, más accesibles e inocentes, con extraordinarias armonías vocales bañadas por multitud de arreglos, y con ese hit llamado “Do the whirlwind”, extraño pero profundamente encantador. Un disco maravilloso con 12 + 1 diamantes de indie-pop conmovedor.

Mis favoritas: 1. Do the whirlwind.

2. In case we die (Parts 1-4).

3. Maybe you can owe me.

Reedición en CD de esta rareza de 2002, el álbum que reflejaba actuaciones en directo del grupo neoyorquino durante la primera mitad de 2001, y que un año después publicaron en una edición limitadísima en LP en vinilo con portadas diseñadas a mano, y que se agotó enseguida, vendiéndose ahora a precio de escándalo en Ebay. Eran los comienzos del grupo, y éstos hacían unas serie de conciertos en su ciudad para un reducido número de seguidores, con la particularidad de no repetir repertorio, ya que les molestaba que la gente pagara para escuchar siempre las mismas canciones. Otro detalle es que estas canciones no fueron nunca grabadas en estudio, por lo que la única forma de escucharlas era a través de estas versiones en directo. Y así entonces publicaron un álbum en directo donde seleccionaron estos 7 temas que aquí aparecen: los primeros 3 (dos de ellos superan los 10 minutos) corresponden a actuaciones para el programa de radio de Scott Williams en la WFMU; y los 4 últimos pertenecen a grabaciones recogidas de sus conciertos en Nueva York, Nashville y Austin. Musicalmente tenemos un cruce entre el sonido de trabajos antiguos de la banda como ‘Spirit they’re gone or campfire songs’, y el sonido de los BOREDOMS, JAY Z o ARNOLD DREYBLATT, o sea, experimentación libre y anárquica con instrumentos, voces y percusiones, sin ritmos y ni estructuras prefijadas. Ese caos que los hace tan irreverentes como atractivos.

Mis favoritas: 1. Pride and fight.

2. Tell it to the mountain.

3. Lablakely dress.

ANT - “Footprints through the snow” CD (Homesleep, 2005) Bajo el nombre de ANT se esconde el proyecto unipersonal de Antony Harding, quién fuera batería de HEFNER, y este es su primer álbum grabado en estudio, ya que además de multitud de eps, sencillos compartidos en vinilo 7” y temas esparcidos por diversos recopilatorios, ANT cuenta con ‘A long way to blow a kiss’, su álbum de debut grabado en casa en un 8 pistas, y también está ‘Sad to see it’s morning’, que era un recopilatorio de singles, caras b, temas procedentes de recopilatorios y algún tema extra... Este nuevo disco fue grabado con Giacomo Fiorenza en Bolonia, y está compuesto por 13 canciones de aspecto acústico y desnudo, creando una atmósfera intimista y personal, como si Antony te estuviera susurrando al oído las canciones. Son temas sencillos, algunos sólo con la acústica y voz, y otros vestidos con batería o cajas de ritmos, además de diversos arreglos como teclados, pianos, bajo, violines, trompetas, etc... Estamos ante un gran álbum, que suena invernal pero luminoso, como esos rayos de luz en un atardecer de febrero. Y la voz de Antony resulta emocionante, sencilla capaz de transmitir multitud de sensaciones.

Mis favoritas: 1. When your heart breaks (into many little pieces).

2. Change with the season.

3. Up sticks and go.

6

ARCHITECTURE IN HELSINKI - “In case we die” CD (Moshi Moshi / Sinnamon, 2006)

ARIEL PINK - “House arrest” CD (Paw Tracks, 2006) Bajo el seudónimo de ARIEL PINK se esconde un tipo extravagante y extraño que no para de hacer canciones en un 8 pistas en su casa de Los Ángeles, con unos cuantos sintetizadores primitivos, y un montón de ingenio e imaginación, para compensar la falta de medios, y es que es un caso más que demuestra que lo importante a la hora de hacer buenas canciones y buenos discos está en el talento y en la inspiración, y sin duda, este californiano reúne esas condiciones, y ha facturado un disco con 12 canciones + 2 bonus tracks, que suma en total más de una hora de duración y que encierra un buen número de hits de psicodelia casera, encantadora y amateur, que recuerda a los momentos más lisérgicos del colectivo Elephant 6 (THE MUSIC TAPES, OLIVIA TREMOR CONTROL, THE GERBILS,..) y a otros artistas cercanos como SYD BARRETT, OF MONTREAL, GREAT LAKES, U.N.P.O.C., etc... Las canciones son como bandas sonoras ideales de pesadillas nocturnas, en clave lo-fi y terriblemente freak. Sólo es aconsejable la escucha de este disco si te atreves a escuchar melodías irritantes y encantadoras a la vez, melodías que pueden alterar seriamente los estados de la conciencia, entre el folk psicodélico y el synth-pop de baja fidelidad... Todas las canciones de este disco son grabaciones caseras realizadas entre 2001 y 2002 en un 8 pistas analógico, rescatadas ahora en este cd por el sello Paw Tracks para deleite de nuestros oídos.

Mis favoritas: 1. West coast calamities.

2. Alisa.

3. Higher and higher.

7

ART BRUT - “Bang bang rock & roll” CD (Fierce Panda, 2005)

BEEF - “Victoria principal” CD (El Ejército Rojo, 2006)

ART BRUT son un quinteto de art-punk de Londres, y éste es su álbum de debut, con 15 excelentes canciones de punk guitarrero y elegante de 2 minutos y medio, que se alejan de la moda y del sonido FRANZ FERDINAND-STROKES-ARCTIC MONKEYSBLOC PARTY, a base de buenas melodías y de inteligentes e imaginativos textos que hablan, por ejemplo, sobre cómo Eddie Argos formó un grupo (“Formed a band” fue compuesta instantes después de formarse el grupo); o de cómo su hermano pequeño acababa de descubrir el rock’n’roll y la expectación que eso le creó (“My little brother”); letras de amor adolescente (“Emily Kane”), etc... Los 4 puntos más importantes a favor de ART BRUT son: 1) Saber construir estribillos adictivos, de esos que te repites una y otra vez aunque no entiendas lo que dice; 2) No abusar de la distorsión en las guitarras; 3) Añadir segundas voces y coros, con lo que se incrementa el abanico armónico de las canciones, y por tanto, su calidad; y 4) No hacer siempre la misma canción, por lo que no se vuelven aburridos en ningún momento a lo largo de los poco más de 40 minutos que dura el disco, ya que sus canciones gozan de distintos registros y patrones. Las guitarras con las que comienza “My little brother” recuerdan irremediablemente al “London calling” de THE CLASH, pero eso no importa, ya que se dejan ver otra multitud de influencias a lo largo del disco, influencias variadas que van desde THE BEACH BOYS a THE ROLLING STONES, pasando por THE FALL, PIXIES o THE BUZZCOCKS. ART BRUT reivindican el arte bruto, movimiento artístico refractario a planteamientos educativos y a cualquier acondicionamiento cultural, abierto a todo tipo de referentes y técnicas y sin compromisos comunicativos ni comerciales con el establishment. ART BRUT han facturado un primer disco fabuloso lleno de inspiración, impulsividad, inmediatez adolescente y energía positiva. Un gran álbum, muy recomendado!

Mis favoritas: 1. Modern art.

2. My little brother.

3. Rusted guns of milan.

Enésimo álbum de BEEF, primero en el sello de J Planetas, ‘El Ejército Rojo’, y es que el grupo de David Rodríguez ha sabido sobrevivir a los tiempos del ñoñipop con paciencia y haciendo lo mismo de siempre, lo que mejor saben hacer, fieles a sí mismos durante los once años de trayectoria, con ese sentido del humor que tanto nos gusta (junto con el de SR. CHINARRO) y que tan poco se deja ver en el resto de la escena nacional. Ese humor ahora es mucho más evidente al pasarse al castellano, y ya se nos muestra desde los propios títulos del disco: “C’mon Rajoy”, “Nos plagian”, “Canción Wai”, “Sniffin’ ENO”,... y es que BEEF dedican un tema a Rajoy, y otro a Zara para así parecer cool! Musicalmente continúan con su rock irónico y ruidoso hasta los límites de lo insoportable, y que muestran a través de los 16 cortes que contiene este cd, donde hay estructuras repetitivas heredadas del kraut-rock, bajos distorsionados (como el de “Bar Frankfurt”), letras fabulosas e inteligentes, llenas de ironía y sentido del humor, etc... No sólo se ciñen al kraut, sino que también se les da bien el punk-rock guarro y ácido, como en “La resolución final” o “Bar Frankfurt”; y se atreven con algunos temas semi-acústicos, como “Mediterráneo” (suena entre SR. CHINARRO y SURFIN’ BICHOS), o “Gringoakparty” (instrumental, incluyendo arreglos de metales), etc...; también heredan la parte más excéntrica de la Nueva Ola, como en “Girará el árbol de Transmisión”... En “Sniffin’ ENO” incluyen teclados atmosféricos y estructuras imprevisibles con cambios de ritmo, al igual que en “Mi camastro es fuerte”, el temás más largo del disco, que llega casi a los 10 minutos.

BEEF esparcen por el disco voces de niñas pequeñas (en “La resolución final”), locuciones marcianas a modo de felicitación navideña de 1974 (en “La transición”),... En fin, que podemos seguir disfrutando del indie-rock gamberro y anticomercial de los catalanes, que siguen tan irreverentes, complejos y complicados como siempre, sin perder un ápice de actitud, con esa especial y particular forma de entender la música. En este álbum, BEEF han contado con voces invitadas, femeninas y masculinas, además de otras colaboraciones. La producción ha corrido a cargo de ellos mismos junto con el técnico de sonido de la grabación, el ex-ALIAS GALOR, Pere Serrano. En fin, una muestra de su sentido del humor se vislumbra en la letra de “La carretera III”: ‘Ya va siendo hora que sepáis que yo me encuentro guapo y que estáis ciegos si no lo veis, que yo también he venido aquí a divertirme y a evadirme de ser yo mismo; pongo ya a enfriar el champán’. Y es que sí, Sr. David, celebremos con champán el triunfo de ‘Victoria principal’.

Mi favorita: 1. C’mon Rajoy.

2. Mediterráneo.

3. Bar Frankfurt.

ASTRUD - “Algo cambió” CD (Sinnamon, 2006) Este recopilatorio resulta bastante interesante porque resume la historia no oficial de ASTRUD: las caras b de sus singles y eps, temas en directo, canciones aparecidas en recopilatorios, e incluso en maquetas, versiones, y de regalo, un tema inédito grabado en 2005, y es que todo esto viene a cuento para conmemorar el X aniversario de ASTRUD como banda. Las canciones, hasta 23 cortes!!, no aparecen en orden cronológico, aunque nos encontramos desde “Lemongirl”, un tema en inglés extraído de su primera maqueta grabada en 1996, hasta una canción inédita grabada en 2005, “Los novios instantáneos”, sin olvidar versiones como las de “With whom to dance” de THE MAGNETIC FIELDS, la del “Something changed” de PULP, o esa disparatada y polémica versión grabada en directo de “El bello de verano” de FAMILY con musiquilla del “Pink Panther”, y que incluyeron en el ‘Homenaje a Family’ que publicó la revista Rockdelux. Hay asimismo canciones aparecidas en recopilatorios, “Todo es lounge (mi vida es Lynch)”, “Romance sentimentale”, o “Dêvcê Citronik”; canciones extraídas de sus eps, como “Cambio de forma”, “A mí me pasa lo mismo” o “Superman”, esta última de ese primer ep en el sello Acuarela ya inencontrable, entre otras... También una versión acústica de su famoso tema “La boda”,... En fin, un disco que pone en evidencia que las caras b de ASTRUD son tan interesantes como las caras a, y es que canciones como “El teclista telequinético”, “No estaría mal no tener que saber qué es lo que va a pasar”, o “Superman”, entre otras, dan buena fé de ello. Una excelente y más que recomendable selección de canciones de uno de los grupos más interesante de nuestro panorama actual.

Mis favoritas: 1. El teclista telequinético.

2. No estaría mal no tener que saber qué es lo que va a pasar.

3. Cambio de tiempo.

AZUCENA KÁNTRIX - “Reorganización” CD (Superspace, 2006) AZUCENA KÁNTRIX han pasado de ser un cuarteto a un dúo formado por Christian Galarreta y el prolífico artista peruano Wílder Gonzáles, quién también es el artífice del sello discográfico que edita éste y otros discos de space-rock instrumental y experimental. Aquí nos presentan 5 temas, que se extienden hasta los 35 minutos en total, y donde conceptualmente parecen recrearnos un viaje transoceánico por el fondo del mar, y así lo demuestran ya desde los títulos de sus temas: “Inmersión”, “Sobre mares sólidos”, etc... A lo largo del disco adivinamos a escuchar la inmensidad de los fondos marinos, ruidos, reverberaciones, zumbidos, sintetizadores,... en definitiva, un misterioso e intrigante universo de experimentación sonora carente de melodía pero profundamente evocador de sensaciones.

Mi favorita: Sobre mares sólidos.

8

BEEF - “La transición” MINI-CD (El Ejército Rojo, 2006) Poco tiempo después de la edición de ‘Victoria principal’, nos regalan otro disco con 8 canciones, la mitad que contenía su reciente álbum!, así que más que un single lo consideraremos todo un mini-álbum, aunque el disco se evapora antes de llegar a los 20 minutos. Este cd contiene 3 temas que ya venían en el álbum: “Gingoak party”, “La transición” y “Canción wai”; y otros 5 cortes inéditos, con títulos siempre ingeniosos como: “Mi jazz”, “Izquierda unida”, “Tamagochi blues”, “Inmaculadas” o “Sniffin la pau”. Estos temas inéditos tienen un mayor peso acústico que eléctrico. En algunas canciones condensan su partiular sentido del humor en menos de dos minutos. En definitiva, otra muestra más de esa forma de entender la música por parte de David Rodríguez y los suyos.

Mis favoritas: 1. La transición.

2. Inmaculadas.

3. Izquierda unida.

BEEZEWAX - “South of boredom” CD (Underhill, 2005) Los noruegos BEEZEWAX son ahora editados en nuestro país por el sello navarro Underhill Records, sello que saca este disco (quizás su mejor álbum hasta la fecha aunque sea de los primeros -la edición original es del año 1999-) lleno de power-pop luminoso de potentes y coloridas guitarras, sonido fresco, y melodías optimistas, a pesar de su título, “Sur de aburrimiento”... El álbum fue producido por Ken Stringfellow (REM, THE POSIES, BIG STAR, CECILIA ANN...), que incluso contribuyó incluyendo algunas guitarras y coros en el disco. El álbum fue masterizado en Seattle por Mark Guenther (THE POSIES, NANCY WILSON, THE HI-FI KILLERS,...), de ahí su sonido sucio pero brillante a la vez... Pues eso, power-pop vitaminado con bonitas melodías.

Mis favoritas: 1. In a run.

2. Defined failure.

3. Two holes apart.

9

BELLE AND SEBASTIAN - “The life pursuit” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) Séptimo álbum de uno de los grupos más interesantes de la última década, un disco extraño y accesible a la vez, sucesor de aquel magnífico ‘Dear catastrophe waitress’, y ‘The life pursuit’ no se le queda atrás, ya a su primera escucha se vislumbran esos rayos de sol que sólo ellos saben proyectar con sus armonías, y se capta ese estado perenne de inspiración sublime que les hace fabricar hits como churros. Stuart Murdoch y compañía siguen teniendo una facilidad asombrosa para inventar estribillos luminosos, sin dejar un segundo de relleno en todo el disco, para jugar con todos los estilos del pop y muy hábilmente empaquetarlos en este ‘The life pursuit’. El disco está lleno de melodías vitalistas que dulcifican la habitual amargura de las letras de Stuart. Si en el anterior disco fue Trevorn Horn el encargado de la producción, ahora le ha tocado esa tarea a Toni Hoffer, para ofrecernos un álbum sorprendente y conmovedor. Trece canciones que rozan los 50 minutos del pop más exquisito que se puede escuchar hoy, lleno de arreglos y pequeños detalles: metales, cuerdas, pianos, órganos,... La temática de este álbum son los pasillos de la escuela y el claustro de la iglesia del pasado de Stuart. La religión, expuesta como dogma, impregna gran parte del álbum. La portada preciosa, como siempre... La estética del disco se sitúa alrededor de la sonoridad de los primeros setenta: la psicodelia de SLY & THE FAMILY STONE, los clásicos riffs del sonido bubblegum, el glam de DAVID BOWIE y T. REX,... Un disco del que de momento van dos singles extraídos, ‘Funny little frog’ y “The blues are still blue’, que en el caso de un grupazo como BELLE AND SEBASTIAN, ni siquiera se corresponden con las mejores canciones del álbum, y es que se podrían sacar hasta 13 singles de este fantástico álbum, sin duda candidato serio a ocupar podio de los mejores álbumes de 2006. Un disco emocionante y estremecedor.

Mis favoritas: 1. Another sunny day.

2. Act of the apostle.

3. We are the sleepyheads.

acústico alucinado y alucinante de sus composiciones recuerdan también a otros artistas y grupos como DEVENDRA BANHART, IRON & WINE, HOWE GELB, THE DOORS, etc... Las letras son adaptaciones de poemas de Sergio Algora, Andrés Perruca, Whitman y Rimbaud. En el disco han colaborado músicos de TACHENKO, LA HABITACIÓN ROJA, BIG CITY, y de la banda de BUNBURY. Su carismática voz, entre el crooner clásico y el viejo cantante de rock tipo Johnny Cash o Elvis Presley, emociona e hipnotiza, dando como resultado este hermoso disco crepuscular y conmovedor de country-folk intimista, espacial y lisérgico.

Mis favoritas: 1. King of the patio.

2. Wings of my love.

3. Angelicos.

BISCUIT - “Time for answers” CD (Rock Indiana, 2006) BISCUIT son la banda más potente y más rock quizás que tiene el sello Rock Indiana. Construyen grandes canciones de poderosas guitarras sin descuidar las armonías vocales. Parecen una versión supervitaminada de COTTOM MAHLER, incluso me recuerdan también a REDD KROSS, y si sonaran menos potentes y menos acelerados, se les podría incluso emparentar con TEENAGE FANCLUB, ya que son un grupo al que les gusta cuidar las melodías y las armonías vocales, buscando el estribillo perfecto en cada tema, y eso es loable sobre todo cuando no dejan las guitarras en un segundo plano. Suenan a garaje-rock, pero no suenan sucios, aunque eso sí, cafres lo son un rato. El disco contiene once pildorazos de rock brutal de potentes decibelios, recordándonos a la década de los 70, a los MC5 y a los primeros singles de MOTÖRHEAD. Rock’n’roll directo, visceral, y de gran calidad.

Mis favoritas: 1. Her big man.

2. Wendy’s house.

3. Rust colours my dreams / Loaded.

BIG CITY - “Call an ambulance” CD (King Of Patio, 2006)

THE BLOOD BROTHERS - “Young machetes” CD (Wichita / Sinnamon, 2006)

Primera referencia del nuevo sello, King of Patio, creado por mi buen amigo y tocayo Rafa Angulo, del Mondosonoro de Aragón, que estrena nueva discográfica con el segundo álbum de los zaragozanos BIG CITY, un tremendo y espectacular disco, lleno de momentos memorables y estremecedores, que recuerdan a MOJAVE 3, MERCURY REV, TEENAGE FANCLUB, CLEM SNIDE, WILCO, entre otros muchos... ‘Call an ambulance’ contiene 11 maravillosas canciones y una pista extra con una versión diferente de “Ex-Snowman”. Fue grabado y mezclado a lo largo de varios meses, entre Zaragoza y El Puerto de Santa María, con Paco Loco, y luego masterizado por Carlos Hernández. Se trata de un álbum de pop multicolor de una calidad sublime, con una docena de gemas de factura clásica y atemporal, intensidad y elegancia a raudales, un disco brillante y mágico, de lo mejorcito del año, a buen seguro. Un disco repleto de exquisitos detalles en forma de arreglos, que se van descubriendo a cada nueva escucha, y es que a lo largo de los 52 minutos de éxtasis sonoro se pueden escuchar vibráfonos, cuerdas, vocoders, mellotrones, pianos, banjos, hammonds, rhodes, xilófonos, cajas de ritmo, guitarras acústicas, samples, sintes, etc... Todas las canciones las firma Javi Vicente, vocalista y guitarra, excepto “Life has just begun”, que es de Miguel Yrureta. Paco Loco ha colaborado introduciendo algunos arreglos, algo habitual en él. El grupo ha tenido el detalle de incluir en el libreto las letras en inglés, y también traducidas al castellano. Un disco mayúsculo e imprescindible!

Mis favoritas: 1. Call an ambulance.

2. Life has just begun.

3. Ex-snowman (edit).

Sexto álbum de esta banda de noise-punk y hardcore de Seattle, que en esta ocasión han invitado al gran Guy Picciotto, de FUGAZI para la producción del álbum. THE BLOOD BROTHERS suenan devastadores, escupiendo furia pero con glamour, a través de estructuras cambiantes y con diversos arreglos que les dan un aire más dinámico e interesante a las canciones. ‘Young machetes’ es una obra en tensión continua y corriente alternativa, con un ritmo frenético lleno de guitarras abrasivas, susurros venenosos y gritos a cargo de su vocalista Jordan Blilie. La música de THE BLOOD BROTHERS, como podrás imaginar, anda cerca de propuestas como THE MARS VOLTA, AT THE DRIVE-IN o los desaparecidos McLUSKY. Sus letras se convierten en escupitajos contra la guerra y el materialismo. Lo más importante de este grupo es esa combinación entre creatividad y energía, mostrando diversas aristas del hardcore, rompiendo así la linealidad de la mayoría de grupos de su estilo, alternando así la energía bruta con la que te asaltan en la mayoría de canciones con el beat casi funky de “Spit shine your black clouds”, por ejemplo.

Mis favoritas: 1. Street wars / exotic foxholes.

2. Spit shine your black clouds.

3. Camouflage, camouflage.

BIGOTT - “That sentimental sandwich” CD (King Of Patio, 2006) Segunda referencia de King of Patio, que me llegaba en el mismo paquete que el de BIG CITY, y me quedé asombrado de la gran calidad que atesora este disco. Se trata del segundo álbum de este artista de Zaragoza, que se dio a conocer con su proyecto anterior, llamado COMEDIENNE. Tras la disolución de éste, se inició su proyecto personal bajo el nombre de BIGOTT, y grabó un disco en dos días con su amigo Andrés Perruca (EL NIÑO GUSANO). Este nuevo trabajo que edita ahora nos presenta a un personaje sobrado de talento para facturar unas canciones personales, que se mueven dentro del folk, del rock, del country, del free jazz y la psicodelia, pero según su manera personal de ver todos estos estilos, que se aproximan más a un country espacial o a un folk excéntrico e intimista, muy en la onda de grupos como MY MORNING JACKET, y es que las atmósferas otoñales que pueblan el disco encajan perfectamente con la voz de crooner de Bigott. El aire

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BOARDS OF CANADA - “The campfire headphase” CD (Warp, 2005) ’The campfire headphase’ es el primer disco publicado por la pareja escocesa formada por Michael Sandinson y Marcus Eoin, desde su místico álbum ‘Geogaddi’, de 2002. El disco viene presentado en un precioso digipak de ocho caras, con más de una hora de electrónica adorable, bañada por pinceladas de folk ácido, disonancias atmosféricas, incluso ambientaciones new age, convirtiendo su música en chill out de lujo, bajo en bpm’s y de aspecto reflexivo, downtempo bucólico y fácilmente digerible, con efectos relajantes... en realidad, este tercer disco es el primero que escucho de ellos y que me sirve para descubrirlos (nunca es tarde si la dicha es buena), y me ha sorprendido la belleza repartida a lo largo de las 15 delicatessens instrumentales que contiene. Exquisita electrónica de gran poder hipnótico y evocador, con pinceladas de psicodelia, y que no dista demasiado de lo que sugieren otras propuestas como FOUR TET, AUTECHRE o M83.

Mis favoritas: 1. Satellite anthem icarus.

2. Oscar see through red eye.

3. Peacock tail.

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LA BUENA VIDA - “Vidania” CD (Sinnamon, 2006) El disco comienza con esos segundos del majestuoso piano de “Calles y avenidas”, para dar paso a la estremecedora voz de Irantzu, que se hace acompañar de esas maravillosas texturas de guitarras, teclados y arreglos que ponen la piel de gallina. En este nuevo álbum, el séptimo de la banda donostiarra, las canciones suenan más bellas, pulcras y perfectas que nunca. A lo largo de estas 13 canciones (con sorpresa final), LA BUENA VIDA nos cuentan historias cotidianas que todos vivimos o soñamos, de una forma tan especial como sólo ellos saben hacerlo. La voz aterciopelada de Irantzu se desplaza de forma mágica sobre las texturas luminosas de guitarras cristalinas, pianos y arreglos preciosistas, al igual que lo hace también la voz de Míkel, más emocionante que nunca. El disco gira desde el canto al amor perdido de “Calles y avenidas”, hasta el positivismo de “De nuevo en la ciudad” o la belleza estelar de “Mi aventura espacial”, pasando por la melancolía de “Pensando en volver” o “Autobuses”, y sin olvidar ese magnífico single de adelanto que era “La mitad de nuestras vidas”, u otros preciosos momentos como “S.O.S.”, donde la conjunción entre las voces de Míkel e Irantzu, y la instrumentación, alcanzan una dimensión fantástica, o esos sublimes arreglos de viento, cuerdas, pianos, guitarras, órganos, percusión, etc... perfectamente calculados y ubicados que convierten a este disco en una verdadera obra de arte.

Mis favoritas: 1. Mi aventura espacial.

2. Reacción en cadena.

3. Mi año natural.

CAMERA OBSCURA - “Let’s get out of this country” CD / LP (Elefant, 2006) Tercer álbum de este encantador grupo de Glasgow, con una decena de canciones realmente emocionantes, de esas que ponen los pelos de punta, y sin un solo acorde de relleno en todo el disco. CAMERA OBSCURA pueden presumir de llevar ya más de 50.000 discos vendidos, de agotar las entradas en Nueva York, de contar con seguidores en sus conciertos como Mike Myers o Conor Oberst (BRIGHT EYES). Las canciones de este disco suenan a pop inmaculado y cristalino, de factura clásica, y es que me recuerda tanto a esos grupos de chicas de los 60, como las SUPREMES o las RONETTES, etc... Sus influencias aquí no en vano van por esos derroteros, por ese sonido de la factoría Phil Spector, el country y el soul, el pop atemporal de LLOYD COLE & THE COMMOTIONS, y es que abren el álbum con una maravillosa canción dedicada a Lloyd Cole, titulada “Lloyd, I’m ready to be heartbroken”, sin duda, una de las mejores canciones del año, una canción de melodía y estribillo perfecto, aunque hay un montón más de momentos sublimes a lo largo del disco. El disco ha sido grabado en Suecia, bajo la producción de Jari Haapalainen (ED HARCOURT, THE CONCRETES, INTERNATIONAL NOISE OF CONSPIRACY), y algunos de los músicos que han grabado las cuerdas han participado en las giras recientes de Brian Wilson o de Arthur Lee & LOVE; el disco se grabó en los estudios donde ha grabado por ejemplo, NENEH CHERRY, y se ha mezclado donde también mezclaron THE MAGIC NUMBERS o incluso Per Gessle de ROXETTE. Entre los colaboradores del disco encontramos a Victoria Bergsman de THE CONCRETES, a Brita Persson o a miembros de grupos suecos como THE TOURETTES, LAAKSO o SPEEDMARKET AVENUE. Tracyanne atraviesa un mágico estado de inspiración, y es que acaban de facturar uno de los álbumes más brillantes de los últimos tiempos. Estamos ante uno de los discos del año, un disco plagado de medios tiempos y de canciones conmovedoras, de gemas de pop delicioso y atemporal, con relucientes y estremecedores arreglos orquestales, que convierten al disco y deberían aupar al grupo a uno de los puestos destacados del pop internacional. El disco también se edita en vinilo de 180 gramos, en una edición limitada de lujo, con portada y bolsa interior a todo color en cartulina Ibiza plastificada.

Mis favoritas: 1. Lloyd, I’m ready to be heartbroken.

2. Come back Margaret.

3. If looks could kill.

CAPTAIN - “This is hazelville” CD (Emi, 2006) Mi sensación al escuchar por primera vez este disco fue un tanto agridulce, quizás por un exceso de expectativas depositadas en él a priori, provocadas por ese sorprendente concierto que dieron en el Summercase ‘06. También se debe quizás a que mi oído se debe ir volviendo cada día más exquisito, y huye cada vez más de esas producciones multinacionales en las que todo suena tan perfecto como frío y falto de emoción, que es la sensación que me da este disco, que tanía tantas ganas de que saliese que me hice con esta edición normal y también con una edición especial y limitada en formato libro. Lo que aquí tenemos son 11 canciones de pop cristalino producidas por Trevor Horn, y cuyas atmósferas épicas van desde el sonido de OOBERMAN o CATCHERS hasta el de los mismísimos SMASHING PUMPKINS o COLDPLAY, pasando por esa aureola ochentera de grupos como PREFAB SPROUT. El resultado final es un sonido brillante y luminoso, gracias en gran parte a esas celestiales armonías chico-chica de las voces de Rik Flynn y

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Clare Szembek. Del álbum se han extraído ya 3 singles, lo que demuestra la gran facilidad que tienen estos londinenses para conseguir facturar estribillos redondos, en forma de medios tiempos sobre todo. A medida que el disco se va escuchando más veces, se van descubriendo nuevos detalles.

Mis favoritas: 1. East, west, north, south.

2. Western high.

3. Broke.

CARROTS - “So many failures you call success” CD (Grabaciones en el Mar, 2006) 79 minutos con las mejores canciones de la banda barcelonesa, elegidas por seguidores del grupo y amigos, unos meses después de su disolución como grupo. El disco recoge lo mejor de todos los discos del grupo, y es que de las 16 canciones que recoge el álbum apurando el minutaje del cd, nos encontramos con 5 de cada álbum, más “Rain” procedente del ep de despedida del grupo que fue ‘Cinnamon Park’. Un disco básico y esencial tanto para incondicionales fans (que para eso lo son), como para neófitos que quieran conocer a una de las mejores bandas de psicodelia del planeta. El libreto incluye un texto de Pedro Vizcaíno, capo del sello Grabaciones en el Mar, y los nombres de todos los que hicieron su listado de canciones para este álbum, y es que este disco es el resultado de esas opiniones, opiniones tan subjetivas que la edición japonesa cuenta con una selección distinta a la que se incluye aquí.

Mis favoritas: 1. Sunshine.

2. Music box.

3. A happy day.

LA CASA AZUL - “El sonido efervescente de La Casa Azul” CD (Elefant, 2006) En realidad se trata de la reedición del disco de debut de LA CASA AZUL, pero con un montón de canciones extra y con una portada también distinta. Hay más temas extra que del disco de debut, y es que aquel mini-lp original tenía ocho canciones, y en esta reedición llegan a veintitrés los temas incluídos, una auténtica gozada para los fans de los sonidos efervescentes de LA CASA AZUL, y es que como extras figuran aquí las versiones íntegras de todas sus maquetas: Su primera demo (’Te invito a mi fiesta’) está grabada entre 1998 y 1999, e incluye 4 canciones, entre las que está esa primera versión de su clásico “Cerca de Shibuya”; en la segunda maqueta, ‘Canciones ligeras’, que data del año 1999, aparecía su versión del “Si no voy a esperar”, de JEANETTE, entre otras; y ‘Galletas’ fue su tercera demo, grabada también en 1999, con 2 temas; además de todo esto, aparecen 3 bonus-tracks, entre las que se encuentra “Quiero vivir en la ciudad”, la versión de MECANO; otro bonus-track es la versión revisada de su clásico “Chiclecosmos” (revisada en 2005 para su inclusión en la banda sonora original de la película ‘Borjamari y Pocholo’); y la canción “Tantas cosas que arreglar”, que aparecía en el recopilatorio ‘Momentos perdidos’; y por si todo esto no es suficiente, el cd incluye también 2 canciones escondidas, extraídas de uno de sus primeros conciertos, el de la Sala Morrissey de Zaragoza el 12 de Noviembre de 1999. El disco ha sido masterizado por Xavier Alarcón (VANGUARD); en definitiva, una reedición de lujo que hará las delicias de todo fan de LA CASA AZUL y de los sonidos bubblegum de los 60; otro buen momento para poner en evidencia una vez más el talento de uno de los mejores compositores de pop, no sólo de nuestro país y de los tiempos que corren, sino de la historia del pop de todas las épocas.

Mis favoritas: 1. Galletas.

2. Me gustas.

3. Hoy me has dicho hola por primera vez.

CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE - “Etiquette” CD (Tomlab / Houston Party, 2006) CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE es el proyecto personal de Owen Ashworth, un storyteller digital, un veinteañero que con la ayuda de un casio nos cuenta historias cotidianas, y sus letras y su talento fabricando melodías de casio-pop naif tienen la fuerza suficiente para encontrar admiradores como James Murphy (LCD SOUNDSYSTEM) o John Stewart (XIU XIU), entre otros... Este es su cuarto disco, en el sello alemán Tomlab, un disco con 12 cortes de pop electrónico de baja fidelidad pero encanto infinito, y que apenas supera la media hora de duración total, durante la cuál nos recuerda a STEPHIN MERRITT y JENS LEKMAN, a BRIGHT EYES y THE POSTAL SERVICE, a PAVEMENT y ANTI, a THE MOUNTAIN GOATS y DOKTOR KOSMOS... Este disco se deja adornar mucho más que los anteriores, así el casiotone para los dolorosamente solitarios se rodea aquí de flautas, cellos, baterías, steel guitars, voces femeninas,...

Mis favoritas: 1. Young shields.

2. Cold white christmas.

13 3. Nashville parthenon.

CAT PEOPLE - “Reel #1” CD (Pupilo, 2006)

CLEARLAKE - “Amber” CD (Domino, 2006)

Aunque naturales de Vigo, CAT PEOPLE son un grupo afincado en Barcelona, y tras una maqueta con la que han conseguido diversos logros envidiables, por fin llega su álbum de debut, que destaca tanto por el talento de sus composiciones como por la calidad del sonido, quizás gracias a esa masterización en Nueva York. CAT PEOPLE absorben los sonidos más oscuros de la Inglaterra de los 80, como los de THE CHAMELEONS, ECHO & THE BUNNYMEN, JOY DIVISION o THE SOUND, y les dotan de melodías maravillosas y emocionantes que buscan la perfección al igual que lo hacen bandas más actuales como RADIOHEAD, EDITORS o INTERPOL, y a lo largo de este disco lo consiguen o se acercan bastante, y es que el disco está lleno de melodías y estribillos sobresalientes, con unas guitarras estremecedoras y una voz privilegiada y emocionante, fabricando fantásticas armonías con gran talento y que se hacen irresistibles ya desde la primera escucha, aunque cada vez que te pones el disco una nueva vez, descubres nuevos detalles y arreglos, como esos teclados discretos y medio escondidos pero que suenan envolventes y logran poner los pelos de punta... Y es que el disco no se hace monótono en ningún momento, todo lo contrario, pues comienza con la épica religiosa de “Pretty things”, un tema impresionante para abrir el disco, y luego nos encontramos con estallidos rock como los de “Party people”, o con la elegancia electrónica de “Tania is on my bed” o “Mexican life”, o la melancolía de estribillo perfecto de “Radio”, o esos dos cortes acústicos como son “Behind” o “Myst”,... CAT PEOPLE confirman que se puede cantar en inglés siendo de aquí y emocionar como los grupos de fuera... lo importante, una vez más, son las canciones.

Estamos ante un disco de debut realmente deslumbrante.

Mis favoritas: 1. Pretty things.

2. Radio.

3. Behind.

Tercer álbum del grupo de Brighton, que empieza con tres canciones atronadoras, con muros de guitarras fuzzy, creando así su universo de psicodelia particular, pero es cuando empieza a amainar la marea cuando alcanzan sus momentos más gloriosos y bellos, con esa intensidad arrolladora de sus temas más lentos, como “You can’t have me”, “Dreamt that you died”, “It’s getting light outside” o “Amber”, consiguiendo atmósferas envolventes y placenteras de las cuáles resulta difícil escapar, y que adornan con arreglos embaucadores. El disco ha sido producido por el propio vocalista y compositor Jason Pegg junto a Steve Osborne (U2) y Jim Abbiss (DJ SHADOW, ARCTIC MONKEYS). Siguen sonando a como si SYD BARRETT lo hubiera producido PHIL SPECTOR, consiguiendo ese sonido ya identificable e inconfundible desde sus primeros singles. Es difícil que alcancen el nivel compositivo y de inspiración de su primer álbum, pero aún nos siguen dejando un puñado de buenas canciones donde el sol brilla con luz radiante y las emociones yacen desnudas.

Mis favoritas: 1. You can’t have me.

2. Dreamt that you died.

3. It’s getting light outside.

CHRISTINA ROSENVINGE - “Continental 62” CD (Søster / Dro, 2006) Un gran disco el que ha facturado Christina Rosenvinge, con una decena de estremecedoras canciones sencillas y directas, a veces simples nanas que te susurran ternura al oído, a veces más cerca de postulados post-rock, llenas todas ellas de una misteriosa dulzura tras la que se esconde una personalidad arrebatadora. El título de este trabajo, ‘Continental 62’, lo ha tomado del vuelo que conecta Newark (NJ) con Barajas (Madrid), y completa la trilogía iniciada con ‘Frozen pool’ y ‘Foreign land’. El álbum está casi completamente cantado en inglés, si bien caen hasta 3 temas en castellano, y también le sirve este disco para estrenar su nuevo sello, Søster. Como viene siendo habitual, Christina ha echado mano de amigos-músicos del otro lado del Atlántico: Lee Ranaldo y Steve Shelley (SONIC YOUTH), Tim Foljahn (CAT POWER) y Jeremy Wilms (CHIN CHIN). La producción ha corrido a cargo de Suso Sáiz. En este disco se muestran las diversas facetas de esta artista: la Christina aniñada en “Window”, la sensual en “Jelly”, la desgarrada en “White hole”…

Un disco elegante e intimista, sugerente y evocador,.... irresistible!

Mis favoritas: 1. Tok tok.

2. Window.

3. Liar to love.

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH - “Clap your hands say yeah” CD (Wichita /Sinnamon, 2005) CLAP YOUR HANDS SAY YEAH son un quinteto de Brooklyn (Nueva York) que nació en los círculos de internet, y es que se propagaron gracias a los blogs, y a una visita de DAVID BOWIE a uno de sus conciertos. Hacen un peculiar rock de guitarras que tiene algo que te hace que los odies o los quieras, quizás sea el tono de su voz, que a veces se emparenta con la del DAVID BYRNE de los TALKING HEADS, y es que quizás ésta sea su mayor influencia, aunque también podríamos citar a NEUTRAL MILK HOTEL, THE CARS, JONATHAN RICHMAN,... Allá donde las fronteras cercanas entre el rock indie y la new wave comparten territorio, sobrevive la música de este grupo americano que ha logrado vender 25.000 copias de su primer álbum en EEUU sin contar con un sello que los respalde, vendiendo y distribuyendo ellos mismos su material. La suma de guitarras + teclados ofrece algo distinto, una bocanada de aire fresco para no caer en el saco de THE STROKES, FRANZ FERDINAND, y tantos otros.

Mis favoritas: 1. Over and over again (lost and found).

2. Details of the war.

3. Upon this tidal wave of young blood.

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COCONOT - “Novo tropicalismo errado” CD (B-Core, 2006) ¡Pero qué morro tienen estos tipos! Pongo el CD en el reproductor y me encuentro con un álbum que contiene 11 temas que apenas suman 19 minutos en total, y es que salvo la canción que cierra el cd, que supera los 5 minutos, las demás no llega ninguna ni a 2 minutos. Y luego en directo, cuando les vimos en el Primavera Sound, resultaban ser todo lo contrario, con largos desarrollos instrumentales. Claro, así luego se explica que te encuentres con temas de estructura caótica, donde la percusión tiene un peso importante y la creatividad destruye cualquier presencia de estrofas o estribillos. COCONOT compusieron y grabaron todo este álbum en tan sólo 3 días. Ahora ya vamos entendiendo algo... COCONOT son un dúo canario afincado en Barcelona, formado por dos primos hermanos, Pablo (también en LA ORQUESTA DE LA MUERTE y DEAD MAN ON CAMPUS) y Alfredo. Este disco lo grabaron en el estudio de Jens Neumaier (saxofonista de 12TWELVE), e intenta reflejar un momento muy concreto de expresión personal, por lo que no es tanto un disco concebido como tal, sino una improvisación grabada a la manera del free jazz, aunque haya poco de ‘jazz’ y mucho de ‘free’, eso sí. Intentan conservar de esta forma toda la naturalidad y la espontaneidad de ese momento creativo. Para ello, Alfredo y Pablo dan rienda suelta a sus subidones de adrenalina con la batería, voz y una guitarra, añadiendo puntuales arreglos de algún que otro chisme tecnológico, cuatro instrumentos de percusión y una flauta. La única canción que supera los 2 minutos es la que utilizan para cerrar el disco, y además, es una versión de SUN RA. Como diría el propio Jens Neumaier, estamos ante un disco de puro krautrock latino.

Mis favoritas: 1. We travel -ed- the spaceways (variaciones sobre un tema de Le Sony’R Ra).

2. Garantía de puntualidad.

3. Clube de esquina nº 17.

COCOROSIE - “Noah’s ark” CD (Touch and Go, 2005) Las hermanas Cassady vuelven con su segundo álbum, un compendio de folk moderno y vanguardista, en el que cambian las gaitas y violines clásicos por lánguidas guitarras, samplers diversos (teléfonos, etc...), ruiditos extraños, programaciones marcianas, instrumentos de juguete, pianos desafinados, percusiones vocales llenas de imaginación, sonidos de animales (gatos, caballos,...), y originales voces que desquician a unos, enamoran a otros, pero que en ningún caso pasan desapercibidas, y si encima añadimos las colaboraciones de lujo protagonizadas por su compañero de gira, Antony, de ANTONY & THE JOHNSONS, y la de Devendra Banhart, compañero sentimental de una de las hermanas, nos encontramos entonces delante de un disco fantástico de folk excéntrico, pero no exento de calidad. Antony pone su granito de arena con su voz en “Beautiful boys”, el hit (por llamarlo de alguna manera) del disco, y Devendra recita varios versos en castellano en “Brazilian sun”. El disco está compuesto por una docena de nanas marcianas, con ese sonido particular que han conseguido crear como sello identificativo esta peculiar pareja franco-americana, esa mezcla extraña pero atractiva entre el folk surrealista y una electrónica cacharrera de andar por casa, como una Björk retorciendo sus melodías. Un disco formidable lleno de innumerables detalles, y de cierta magia que te atrapa en sucesivas escuchas. O lo odias o lo amas.

Mis favoritas: 1. The sea is calm.

2. Tekno love song.

3. Beautiful boys.

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EL COLUMPIO ASESINO - “De mi sangre a tus cuchillas” CD (Astro, 2006) Segundo álbum del grupo liderado por los hermanos Arizaleta: Raúl y Álbaro, que en estas canciones continúan con su apuesta por un rock libre y ecléctico, enemigo de las etiquetas, y es que en verdad resulta difícil clasificarles. Hacen un rock denso y de gran calidad, a base de guitarras enmarañadas, ritmos intensos y afilados, y voces distorsionadas o misteriosas, y en segundo plano. A veces me recuerdan a los PIXIES. El escritor chileno Alejandro Jodorowsky escogió, sin saberlo, el título del segundo disco de la banda. Mucho antes de que los nuevos temas estuvieran terminados, Albaro Arizaleta (cantante y batería) se plantó en la Feria del Libro de Madrid, con la única intención de que Jodorowsky le firmará unos ejemplares de su libro “La danza de la realidad”. Y, aunque no tuviera nada que ver con las canciones, la frase inquietante y morbosamente atractiva de la dedicatoria del escritor chileno era demasiado buena como para dejarla escapar, así que se quedó como título del álbum. El disco contiene dosis de ruido, de ritmos bailables, de punkrock, de atmósferas épicas, de psicodelia, de momentos instrumentales, de electrónica sucia y controlada, de experimentación vanguardista,... de rock sin complejos que aglutina las numerosas y eclécticas influencias que se ciernen sobre la banda.

Mis favoritas: 1. No llores más.

2. La perra del hortelano.

3. Sintetizadores sobre motos y guitarras.

THE CONCRETES - “In colour” CD (Astralwerks / Emi, 2006) Tercer álbum de estudio a cargo de esta banda de 8 componentes de Estocolmo, donde destaca la voz de Victoria Bergsman. El disco contiene 12 soleadas canciones de pop que suman 45 minutos. No estamos ante un disco espectacular, pero sí al menos ante un disco coherente y sincero de pop multicolor, lleno de melodías luminosas, cristalinas y resplandecientes guitarras y plagado de ricos y variados detalles.

Destacan las atmósferas creadas por esa perfecta y celestial simbiosis que crean las voces masculina y femenina, cuando aparecen, como en “Your call” o “Fiction”. Estamos ante un disco precioso y nostálgico de pop inmcaulado, lleno de melodías emocionantes y momentos realmente conmovedores.

Mis favoritas: 1. Tomorrow.

2. Chosen one.

3. Your call.

LOS CORONAS - “Surfin’ tenochtitlan” CD (Isotonic / Gaztelupeko Hotsak, 2005) Este disco de título casi impronunciable es la nueva referencia del quinteto madrileño de surf instrumental comandado por Fernando Pardo y David Krahe. Este disco se trata de un recopilatorio publicado en Mexico, y que para España ha licenciado el sello vasco Gaztelupeko Hotsak. En este disco se recopilan 16 nuevas tomas de canciones publicadas con anterioridad, además de un tema inédito. Y para ello se metieron en los estudios Heatroom de Madrid, donde han vuelto a grabar esas 16 canciones de lo mejor de su repertorio, pertenecientes a sus tres primeros álbumes editados en España por Tritone Records: ‘Los Coronas’, ‘Gen-U- Ine Sounds’ y ‘Caliente Caliente’. Entre ellas, figura la espectacular versión que hacen del “Day tripper” de THE BEATLES, aunque cualquier canción de ellos es una auténtica joya del mejor surf instrumental que se hace en nuestro país, y quizás en el mundo. Y es que esto pone en evidencia quizás que la inspiración de los grupos de surf no tiene por qué ser mayor cuánto más cerca se tiene el mar, ya que éstos tienen la playa más cercana a 400km. Una recopilación bastante recomendable.

Mis favoritas: 1. Maremoto.

2. Hacha de guerra.

3. Youza.

DAMARIS - “Damaris” CD (Damarisong, 2006) Para quién crea que no hay “tonti-pop” en USA, o mejor olvidemos esa etiqueta ya de una vez y cambiémosla por naif-pop, aquí está Damaris, una chica del estado de Pensilvania que debe conectar su guitarra eléctrica directamente al grabador, sin hacerla pasar por ningún ampli y sin utilizar efectos (salvo alguna reverb), y así de esta forma tan sencilla registra sus canciones, grabando su voz, guitarra, y haciéndose sus propios coros ella misma, todo de una forma muy básica pero con mucho encanto. Este es el proyecto en solitario de esta chica, que ya ha pasado por grupos de chicas como SWEET VENGEANCE o CHERRY RED. Combina de una forma muy amateur sus influencias procedentes del rock, del pop y del folk, para aglutinarlas

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en canciones que tienen algo, a pesar de que suenen tan desnudas y tan anárquicas. Es curioso que cita entre sus influencias a THE RUNAWAYS, IRON MAIDEN, OZZY OSBOURNE o RANDY RHOADS, cuando en realidad suenan a los maqueteros VELASCO o NEVADA. Si es que me recuerda la forma de grabar que yo utilizaba a los 17 años, allá por el 89, recién comprada mi primera guitarra eléctrica, cuando la conectaba directamente a la entrada de micro del doble pletina, por carecer de ampli. En definitiva, 14 cortes que suman poco más de media hora, de folk tan inocente y evocativo como encantador, dónde sólo escuchamos su voz, sus coros, y su guitarra eléctrica tocada por ella misma.

Mis favoritas: 1. How did you know?.

2. I. 3. Heavy burdens.

THE DEARS - “Gang of losers” CD (Bella Union / Sinnamon, 2006) Tercer disco de estudio de esta genial banda canadiense liderada por el carismático Murray Lightburn, y en el que se observa una nueva dirección musical en la trayectoria del grupo, sustituyendo su pop orquestal por un indie-rock melancólico, que tiene que ver más con el mejor pop-rock británico de los 90: MORRISSEY, GENE, RADIOHEAD, COLDPLAY, etc... Algunos les comparan también con BROKEN SOCIAL SCENE, pero THE DEARS resultan mucho más interesantes que sus compatriotas. El disco comienza con una intro, y tras ella, se suceden casi una docena de espléndidas canciones de luminosos estribillos y aire épico en ocasiones.

Mis favoritas: 1. Bandwagoneers.

2. There goes my outfit.

3. Whites only party.

DEATH CAB FOR CUTIE - “Plans” CD (Barsuk, 2005) Nuevo disco, el quinto, de los norteamericanos DEATH CAB FOR CUTIE, cuya producción ha corrido a cargo del propio Chris Walla. Este disco funciona a modo de continuación de su anterior trabajo, ‘Transatlanticism’, aunque no en el sentido conceptual, sino más bien de sonido, si bien aquí las composiciones suenan aún más maduras y sólidas, aunque también más tristes y oscuras, como si esas canciones nos hicieran recordar situaciones cercanas vividas en donde la melancolía tiene un papel importante. Aquí nos encontramos con 11 canciones de corte reflexivo y evocador, capaces de poner las emociones a flor de piel, y es que las letras hablan de las relaciones personales con una naturalidad y una cercanía pasmosa, además de exponer situaciones tan reales y cotidianas que no sería raro que nos indentíficásemos con alguna.

Además, la voz de Ben Gibbard contribuye a ello, ya que es fiel transmisora de los sentimientos que transpira el álbum. Un disco con muchos más momentos tristes que todo lo que han hecho anteriormente, con más momentos acústicos, consiguiendo así que canciones como "Different names for the same thing" o "I will follow you into the dark" suenen prácticamente desnudas, y mucho más íntimas,... también se observa una mayor presencia de pianos y teclados a lo largo del álbum... cuando se decantan por el formato eléctrico me recuerdan a MERCURY REV, sobre todo en temas como “Summer skin” o “Your heart is an empty room”. Un disco formidable para ir degustando poco a poco.

Mis favoritas: 1. Your heart is an empty room 2. Marching bands of manhattan.

3. Summer skin.

THE DELAYS - “You see colours” CD (Rough Trade, 2006) Segundo álbum de la banda de Southampton que lidera Greg Gilbert. 40 minutos de fantástico pop radiante, con esa voz aguda y característica de Greg. THE DELAYS perdieron la demo que grabaron con más de 100 temas, pero afortunadamente recordaron bien y rescataron de su memoria e inspiración, estas 11 joyas que contiene ‘You see colours’. En este disco observamos un mayor peso de los sintetizadores, así nos encontramos con temas como “Lilian”, que suena a DAFT PUNK; “Valentine”, más bailable a lo ERASURE o DEPECHE MODE; o “Winter’s memory of summer” que también nos trae recuerdos de esa dorada década de los sintetizadores y el tecnopop, pero todo ello sin olvidar las cristalinas guitarras y las fantásticas y sencillas melodías a las que nos acostumbraron con ese sorprendente disco de debut. Si bien el disco no contiene un hit tan deslumbrante y sorprendente como ese “Nearer than heaven” del primer disco, este álbum es mucho más regular, y tiene los momentos brillantes mejor repartidos a lo largo de los 40 minutos. Un álbum de pop multicolor que supera a su anterior trabajo y busca en todo momento ese estribillo redondo.

Mis favoritas: 1. You and me.

2. Valentine.

3. Winter’s memory of summer.

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DELOREAN - “Into the plateau” CD (B-Core, 2006)

THE DRESDEN DOLLS - “Yes, Virginia...” CD (Roadrunner, 2006)

‘Into the pleateau’, el nuevo álbum de la banda de Zarautz, contiene 8 canciones a medio camino entre el punk electrónico y el indie-rock de vanguardia, entre los sonidos de los últimos RINÔÇÉRÔSE (los de “Bitch”) y HUMBERT HUMBERT, con un aire ochentero, muy cercano al sonido de BLONDIE o DEVO. Tampoco podemos olvidar otras referencias como pueden ser !!! o RADIO 4...

Melodías electrizantes que se mueven sobre baterías convertidas en cajas de ritmos, sintetizadores analógicos, samplers, guitarras que abusan del delay, y una voz desgarrada, la de Ekhi. DELOREAN mezclan con maestría ritmos dub, trance, dance y techno, y los adornan con coros femeninos de fondo para darles un aire bailable y retrofuturista. Casi 40 minutos de recorrido continuo (aunque divididos en 8 cortes) a través de bucles rítmicos mimados por elegantes sintetizadores y meticulosas guitarras que te invitan al baile, con esos ritmos contagiosos que no te permitirán ni un sólo momento que pares de bailar.

Mis favoritas: 1. Shibuya crossing.

2. Apocalypse night fight.

3. Complexity reducer.

Segundo trabajo del dúo de Boston formado por Amanda Palmer (voz, piano) y Brian Viglione (percusión), quiénes se conocieron hace unos años en una noche de Halloween, y decidieron fundar THE DRESDEN DOLLS, un grupo con un sonido muy personal, que hacen una especie de ‘cabaret-pop’ al que ellos llaman ‘cabaret punk brechtiano’, combinando ciertas dosis de locura con pop y rock cargados de dramatismo. El título de este disco hace referencia a la carta que una niña de 8 años, Virginia O´Hanlon, escribió al New York Sun cuestionándose la existencia de Santa Claus. En el disco se abordan temas como el sexo, las crisis de identidad, la manipulación o la soledad. Estamos ante un disco bastante intimista y peculiar, deliciosamente extraño, lleno de energía y con multitud de contrastes. Una de las características más importantes de su música es la ausencia de guitarras (salvo en momentos puntuales), ya que los instrumentos utilizados son piano, batería y bajo. El disco lo forman 13 canciones que minutan casi una hora de extrema sensibilidad sonora, y ha sido producido por Sean Slade y Paul Q. Kolderie, quién ha producido a PIXIES y RADIOHEAD, entre otros. El artwork ha sido elegido por el grupo entre las numerosas obras que les enviaron algunos de sus seguidores. En el disco encontramos temas con percusión, y otros más intimistas con la voz de Amanda desnuda frente al piano (“Delilah”, “First orgasm”, “Me and the minibar”,...).

Mis favoritas: 1. Sex changes.

2. My alcoholic friends.

3. Necessary evil.

DIRECTOR - “We thrive on big cities” CD (Atlantic, 2006) Descubrí a este grupo por su concierto en el Summercase 2006 en Barcelona, y me dieron tan grata impresión que empecé a seguirles los pasos, y me hice con su single de anticipo del álbum, y casi tachaba los días en el calendario para que llegara el día de la publicación de su álbum de debut, que saldría primero en su país natal Irlanda, a las semanas en el Reino Unido, y no se sabe si algún día lo hará en nuestro país. Yo no me podía esperar y tengo la primera edición, la irlandesa, un álbum con una preciosa portada y mejor contenido musical en su interior, con una decena de canciones entre las que se encuentran varios hits, que tarde o temprano deberían convertirse en singles. DIRECTOR son un cuarteto de Dublín que facturan un elegante pop de guitarras, con excelente melodías vocales, y es que ya la voz seminasal de Michael Moloney, su vocalista, nos encanta! Suenan como si a INTERPOL o EDITORS les penetraran varios haces de luz y vieran la música como algo más luminoso y optimista. También te pueden parecer a una versión más pop y mucho más interesante de THE STROKES. El álbum contiene un montón de estribillos arrolladores y armonías contagiosas que rozan la perfección. El libreto del disco contiene preciosas portadas inventadas por si cada una de las canciones del disco se convirtieran en singles. Uno de los mejores debuts que he escuchado en los últimos meses. Un disco impresionante e imprescindible de principio a final!

Mis favoritas: 1. She’s saying things.

2. Standing in my way.

3. Easy to me.

THE DIVINE COMEDY - “Victory for the comic muse” CD + DVD (Parlophone / Emi, 2006) Nuevo álbum de la banda liderada por ese tipo elegante y menudo que es Neil Hannon. Un disco que contiene 11 perlas de pop orquestado y preciosista, y que fue grabado en directo en el estudio durante dos semanas a finales del 2005. El disco ha sido escrito, arreglado y producido por el propio Neil Hannon. Se incluye una espléndida versión del clásico de THE ASSOCIATES, "Party fears two", de 1982. Este álbum supone una confirmación del gran estado de inspiración en el que se encuentra ahora mismo Neil, comparable a los mejores tiempos de la banda, pero con un mayor grado de madurez si cabe. Al cd le acompaña un dvd muy interesante a modo de diario de grabación, donde se muestran cómo transcurrieron esas dos semanas de concepción del disco. Once deliciosas joyas de pop inmaculado y pluscuamperfecto, de una calidad impresionante, tanto en las coloridas y optimistas melodías como en los estremecedores arreglos de cuerdas. Neil ha sabido crear un montón de nuevos himnos de belleza sublime, como ese “Mother dear” realmente conmovedor. En “A lady of a certain age” se le adivinan esas influencias de la mejor música británica del siglo XX, ¿acaso no te trae a la cabeza a ti también el “You never give me your money” de aquellos cuatro chicos fantásticos de Liverpool? Un disco, en definitiva, hedonista y grandilocuente, arreglado hasta la saciedad a base de una sección de cuerdas de trece componentes, arpa, oboe, percusión, etc... Un disco mayúsculo!

Mis favoritas: 1. Mother dear.

2. The light of day.

3. The plough.

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DUNGEN - “Ta det lugnt” CD (Memphis Industries / Sinnamon / Cooperative, 2006) Estamos ante un disco fascinante de psicodelia, lleno de canciones explosivas y estremecedoras. DUNGEN suenan a una mezcla entre los PINK FLOYD de Syd Barrett, JIMI HENDRIX, THE CREAM, OLIVIA TREMOR CONTROL, BOEDEKKA, THE KINKS, THE BEATLES, THE BYRDS,... y un montón más de influencias que tienen que ver con los sonidos más lisérgicos de los 70, pero también con las armonías clásicas de los años 60. El gran culpable del sonido de DUNGEN es un sueco llamado Gustav Esjtes, que creció escuchando los grupos suecos más avant-garde de los sesenta (TRÄD, GRÄS OCH STENAR, INTERNATIONAL HARVESTER, ÄLGARNAS TRÄDGARD, PÄRSON SOUND,...), y que empezó a experimentar con samples desde pequeño, hasta que aprendió a tocar todos los instrumentos que escuchaba. En este segundo álbum, el primero fue editado en 2001, Gustav es el compositor de todas las canciones, y además de cantar, en sueco, se encarga también de tocar casi todos los instrumentos que suenan en esta monumental obra de arte del pop psicodélico que es ‘Ta det lugnt’. Pero este álbum no suena a psicodelia pura y dura, sino que se mezclan las influencias del sonido garage y el prog-folk ácido, y se añaden algunos arrebatos free jazz (en ‘Det du tanker idag är du i morgon’ me vienen a la cabeza ANIMAL COLLECTIVE), suntuosos pianos en cascada, interludios instrumentales, retro-cambios de tempo y una serie de entrelazadas melodías pegadizas que parecen robadas a THE BEATLES o THE KINKS. Se trata de un disco retorcido, valiente y arriesgado, en el que a lo largo de los más de 50 minutos que dura, escuchamos guitarras acústicas, pianos, órganos, mellotrones, violines, flautas, etc... Un disco de esos que contienen multitud de detalles que necesitas escucharlo un montón de veces para captar su grandeza, y para descubrir el gran talento de este fabuloso compositor sueco.

Mis favoritas: 1. Panda.

2. Det du tanker idag är du i morgon.

3. Lejonet & kulan.

EAST RIVER PIPE - “What are you on?” CD (Merge, 2006) F.M. Cornog cada cierto tiempo desenfunda su grabadora Tascam en su apartamento-estudio y nos regala una exquisita colección de canciones. Y sigue haciéndolo como siempre, manteniéndose reacio a grabar en estudios “de verdad”, pero sin embargo transmitiendo todo el encanto que derrocha, a través de esos cristalinos arpegios de guitarra, su voz característica entre lo dramático y lo nostálgico, esa discreta caja de ritmos que nunca falla, puntuales arreglos de teclados, esas melodías tan sencillas como brillantes y estremecedoras, y esas letras que relatan su sentir hacia aquellos elementos cotidianos de la sociedad actual que forman parte de su universo más próximo, como las drogas, las putas, el capitalismo,... En fin, 13 sobrecogedoras canciones con la misma inspiración y talento que nos muestra siempre este ermitaño de New Jersey.

Mis favoritas: 1. I’ll walk my robot home.

2. Crystal queen.

19 3. What are you on?.

ESPERS - “II” CD (Wichita / Sinnamon, 2006)

LOS FANCY FREE - “Out of place” CD (Mushroom Pillow, 2006)

Tercera entrega de este grupo de Filadelfia que hace un folk-pop de corte psicodélico y luminoso de gran calidad. ESPERS comenzaron como un trío formado inicialmente por Greg Weeks, Meg Baird y Brooke Sietinsons, a los que se unieron más tarde Helena Espvall, Christopher Smith y el solicitadísimo batería Otto Hauser, por lo que actualmente se convierten en un sexteto. Este disco está compuesto por 7 canciones que suman 50 minutos, y es que ningún tema baja de los 5 minutos, pero aún así, ningún tema se hace largo, y es que ESPERS saben crear elegantes, sinuosas, y delicadas texturas, mezclando drones, chelos, dulcímeres, órganos y un montón de efectos, en un universo musical donde lo medieval se funde con lo psicodélico y lo ácido del folk con lo barroco del rock de los sesenta, y donde la música se convierte en una terapia, en un folk pastoral por el que fluye una corriente en la que se cruzan reinas y reyes muertos, tormentas crueles, hijos de piedra, cíclopes, viudas y soles ocultos por la luna. ‘II’ resulta ser más oscuro que sus predecesores, matizado por una producción mucho más robusta, y donde abunda un exquisito gusto en el tratamiento de los arreglos y las armonías vocales. En fin, un gran disco, bastante diferente a lo que suena en la actualidad por las emisoras de radio.

Mis favoritas: 1. Widow’s weed.

2. Man occults the sun.

3. Mansfield and cyclops.

LOS FANCY FREE son la historia de un sueco, Martin Thulin, que vive en Mexico, pero que canta en inglés, aunque tiene acento mexicano; y este es su segundo álbum, ya que el primero, ‘Menonita rock’, fue editado en el sello Bungalow de LE HAMMOND INFERNO, si bien su primer 7” salió en el prestigioso sello sueco Labrador. El sonido de este grupo deriva fundamentalmente de la música psicodélica de los 60, adornada con algo de glam de los 70 (DAVID BOWIE, ROXY MUSIC, TALKING HEADS,...), y con algo de electrónica actual (STEREOLAB, BRIAN ENO,...) y bueno, muchas otras influencias, y es que en su hoja promo citan a una larga lista de nombres, entre los que se encuentran DAF, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, SONIC YOUTH, PUSSY GALORE, THE FEELIES, THE CHILLS, THE BIRTHDAY PARTY, SPACEMEN 3, ADD N TO (X), SILVER APPLES, SUICIDE, KRAFTWERK, CAPTAIN BEEFHEART, CABARET VOLTAIRE, ELECTRIC PRUNES, FAUST, THROBBING GRISTLE,... a los que yo añadiría a los PINK FLOYD era Syd Barrett, o incluso BOEDEKKA, y es que escuchando las 13 canciones de este álbum nos contagiamos con ese halo psicodélico lleno de matices, unas atmósferas plagadas de ensoñaciones lisérgicas de gran pureza, pero con importantes elementos electrónicos que invitan al baile...

Estamos ante un disco sorprendente, de enorme calidad compositiva, y en el que no hay ni un momento de desperdicio.

Mis favoritas: 1. Some vision.

2. Aftermath.

3. Low battery people.

THE ESSEX GREEN - “Cannibal sea” CD (Mushroom Pillow, 2006)

FEMME FATALE - “Femme fatale” CD (Mushroom Pillow, 2006)

Tercer disco del grupo liderado por Sasha Bell, Jeff Baron y Chris Zitter, los dos primeros en THE LADYBUG TRANSISTOR, y en otro montón de grupos. Son de Brooklyn (Nueva York), aunque el disco lo han grabado en varios puntos entre su ciudad y Ohio durante aproximadamente un año, y les ha quedado de maravilla. En ‘Cannibal sea’ encontramos una docena de auténticas perlas pop, con esas influencias del pop atemporal facturado en la década de los 60, THE BYRDS, THE MAMAS AND THE PAPAS,... pero también de grupos actuales como THE SHINS o THE HIDDEN CAMERAS. Lo importante es que siguen con la inspiración intacta, fabricando melodías impecables, sin dejar lugar al relleno en este disco, cantando a veces Sasha, a veces Chris, a veces simultaneándose ambas,... coloreando melodías ya de por sí luminosas y buscando y logrando algunos estribillos perfectos, añadiendo coros celestiales que ponen los pelos de punta, sin olvidar multitud de pequeños arreglos y detalles que vas descubriendo tras varias escuchas, y que enriquecen de forma sobresaliente el nivel del disco. Uno de esos discos que quizás no llaman la atención de la inmensa mayoría, pero que para mí se convierte en uno de los mejores álbumes del año.

Mis favoritas: 1. Don’t know why (you stay).

2. Snakes in the grass.

3. Cardinal points.

Enorme este segundo disco de FEMME FATALE, que son un grupo de Madrid formado por Flo y Dave Zorton. El primer disco fue publicado en una multinacional que quebró, y FEMME FATALE se quedaron entonces huérfanos, hasta que llegaron los capos de Mushroom Pillow, que les vieron en un garito de Madrid en directo, y no dudaron en ficharles. FEMME FATALE hacen un pop electrónico de gran calidad, les podríamos meter en el saco del Electroclash, aunque a ellos no les guste, pero si lo hacemos es por emparentarles con FISCHERSPOONER, y es que escuchando “Berlin” uno se da cuenta que no vamos muy desencaminados, además, Casey Spooner es fan de la banda, todo un lujo! También les debe molar GOLDFRAPP, porque tampoco andan muy distantes del grupo que encabeza Alison, y es que la voz femenina y esas potentes bases electropop con aires de banda de verdad, como queriendo huir de la fría electrónica pero sin dejar de lado las cajas de ritmos, los contundentes bajos, y todo tipo de sintes, convierte a este dúo madrileño en una auténtica banda de electropop cercana al electropunk, que ya ha grabado en los estudios The Exchange de Londres, su primer álbum, y en Sonoland, en Madrid, este segundo, y ha sido Ian Cooper (IGGY POP, DAVID BOWIE, THE HUMAN LEAGUE, JOY DIVISION,...) el que se ha encargado de masterizar este disco, ahí es nada. Un disco lleno de melodías dibujadas sobre intensas bases bailables.

Mis favoritas: 1. Wanna dance?.

2. Human soul.

3. Berlin.

EUROS CHILDS - “Chops” CD (Wichita / Sinnamon, 2006)

FIEL GARVIE - “Caught laughing” CD (Words On Music, 2006)

Primer disco en solitario del líder de una de las mejores bandas de la llamada neopsicodelia británica, GORKY’S ZYGOTIC MYNCI. Euros Childs nos presenta en poco más de media hora 14 canciones de folk psicodélico intimista y personal. Hay fragmentos surrealistas que no llegan al minuto de duración, y alguna otra canción que supera los 8 minutos. En este disco Euros Childs escribe mayoritariamente en inglés, si bien también incluye 3 temas en galés. Las canciones tienen calidad suficiente como para haber aparecido en cualquier álbum de la banda. Reconocemos desde el primer momento ese sonido característico del grupo galés, y se captan esas reminiscencias del folk ácido de los 60, junto a la riqueza melódica de THE BEATLES, THE BEACH BOYS y THE KINKS. En algunas canciones el instrumento principal es la guitarra acústica y la voz de Euros. En otras, construye preciosas armonías vocales sobre deliciosos pianos. También añade bucólicos arreglos de cuerdas... y extraños y poderosos sintetizadores analógicos... y coros celestiales... A veces las canciones suenan a rock, pero otras son mucho más intimistas y desnudas, y en otras utiliza cajas de ritmo para vestirlas de encantador tecno-pop de juguete.

Mis favoritas: 1. Hi mewn socasau.

2. Circus time.

3. Donkey island.

Nuevo álbum del grupo de Norwich, con 9 fantásticas y emocionantes canciones que se mueven en esas coordenadas entre el dreampop y el shoegaze, y que recuerdan por igual a THE VELVET UNDERGROUND, DRUGSTORE y SIGUR RÓS, permaneciendo ajenos a cualquier escena actual, y continuando con esa propuesta intimista y personal, con esas atmósferas y esa susurrante voz que parece acariciarte las entrañas. Discretos detalles electrónicos en ocasiones, y preciosistas arreglos de cuerda en otras (casi todas), aderezan las ya de por sí bellas melodías que consiguen trasladarte a un mundo de fantasía arrancándote nuevas emociones en cada escucha, y es que muchos de esos detalles no se descubren hasta poner el cd varias veces. La melodía de “Shy away” me recuerda por momentos a una versión narcótica del “Like a virgin” de MADONNA, llevada a su terreno. La música de FIEL GARVIE sigue evocando lugares inverosímiles y paisajes crepusculares llenos de ensoñaciones cálidas y agradables. La exquisita voz de Anne Reekie, susurrante y etérea, continúa siendo el pilar básico y el vehículo principal con el que consiguen transmitirnos con extrema delicadeza y sensibilidad el mundo inventado que nos dibujan. El mejor disco de su carrera hasta la fecha.

Mis favoritas: 1. Airsong.

2. Shy away.

3. Special rate.

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FIELD MUSIC - “Field music” CD (Memphis Industries / Sinnamon, 2006)

FINLAY - “The fall of Mary” CD (Fortuna Pop!, 2006)

Si existe un punto en el pop donde confluyen las influencias de THE BEATLES y THE BEACH BOYS, un grupo que te recuerde por igual a unos que a otros, ahí están las canciones de FIELD MUSIC, llenas de magia que te traen a la cabeza también otras muchas bandas de la historia esencial del pop. Y los de Sunderland tienen el talento como para fabricar un hit tras otro, para crear fantásticas melodías y adornarlas con arreglos luminosos e imaginativos a base de cuerdas, metales, pianos, saxos, o lo que haga falta. El grupo formado por los hermanos Moore, David y Peter (este último batería original de FUTUREHEADS), y Tom Loan (también en MAXÏMO PARK), transforma con geniales resultados su estado de divina inspiración en estribillos fulminantes y estrofas radiantes e igualmente adictivas, a base de excéntricas percusiones, brillantes guitarras, preciosos dibujos de bajo, candorosas líneas de piano, y una facilidad envidiable para construir excelentes armonías vocales. Su pop esconde mil secretos y pequeños detalles, y en su música los teclados son tan importantes (o más) como los bajos o las guitarras. En fin, este primer álbum de FIELD MUSIC contiene una docena de joyas pop que suenan frescas y originales, con melodías sencillamente perfectas. Un disco mayúsculo... estremecedor! Me cuesta tanto escoger tan sólo 3 canciones favoritas...

Mis favoritas: 1. Shorter shorter.

2. Got to get the nerve.

3. It’s not the only way to feel happy.

Segundo álbum de este grupo londinense cuyo sonido recuerda a los del sello Sub Pop, y a bandas como SONIC YOUTH, PAVEMENT o YO LA TENGO. En este nuevo álbum cuidan más el aspecto de las melodías vocales, que siguen bañando densas capas de guitarras, obteniendo un resultado más brillante. Las diez canciones de este disco han sido grabadas en los Soup Studios con Simon Trought (COMET GAIN, TELEVISION PERSONALITIES, THE CLIENTELE,...). Las influencias siguen siendo las mismas que siempre, esas bandas de noise-pop de la escena alternativa americana de los 90, pero aquí se encuentran mucho más inspirados, y el sonido es también mejor, mucho más pop. Aún conservan algún tema con aire grunge, como “Fuck honey” o “Rad wagon”, pero sin embargo, también nos muestran un nuevo lado más soft y accesible, como en “Hanging crowds”, “Something new” o la fantástica “Conan: the college years” con ese órgano hipnótico y esa intensidad creciente que acaba con una tormenta de guitarras. Y se atreven hasta con una espléndida y ambiciosa canción de 9 minutos, “Mary IV”. En fin, un disco sorprendente, mucho mejor que su álbum de debut!

Mis favoritas: 1. Tread on flowers Pt. 1.

2. Conan: the college years.

3. Mary IV.

FIELD MUSIC - “Write your own history” CD (Memphis Industries / Sinnamon, 2006) Sorprendente disco de FIELD MUSIC, desde la portada hasta el contenido musical. Aprovechan la portada para redactar y contarnos su propia historia. En cuanto al contenido musical, aunque en un principio Memphis Industries propuso al grupo un disco con todas las caras b de sus singles, el grupo, además de las caras b, han incluído temas inéditos de su época anterior como THE NEW TELLERS y ELECTRONIC EYE MACHINA, las formaciones anteriores de sus componentes, Andrew Moore y los hermanos Peter y David Brewis, y todo ello lo condensan en 25 minutos de agradables melodías y arreglos preciosistas. THE NEW TELLERS era el grupo de David, y ELECTRONIC EYE MACHINA el de su hermano Peter; y Andrew, un amigo de ambos del colegio, tocaba en los dos grupos. Además de algunas canciones de estos dos proyectos, se incluyen en este disco tres temas más, “Breakfast song”, “Feeding the birds” y “Trying to sit out”, que Peter grabó en solitario como experimentos, y también se incluye la primera canción que grabaron como FIELD MUSIC, “In the kitchen”.

Mis favoritas: 1. You’re not supposed to.

2. Feeding the birds.

3. In the kitchen.

THE FIERY FURNACES - “Bitter tea” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) Los hermanos Matt y Eleanor Friedberger nos sorprenden cada dos por tres con un nuevo álbum, y es que este es su nuevo disco en menos de un año, y ya van 4! Y además, no es que se trate de discos con canciones sencillas de hacer o grabar, o discos cortos en duración, y es que este nuevo álbum cuenta con 13 canciones (más 2 extras) y casi una hora y cuarto de crono total, de ahí que sean uno de los grupos más prolíficos que conozco. Éste es su disco más femenino, según ellos, y quizás el más melódico, pero siguen siendo tan difíciles, inaccesibles y anticonvencionales como siempre. Como es habitual en ellos, construyen estructuras sorprendentes, huyendo de la clásica sucesión estrofa-estribillo, y acercándose más a discos conceptuales de ópera pop, con cambios de ritmo e instrumentación bastante radicales e inesperadas, pero resultan un grupo tan raro como atractivo. Nadie suena igual que ellos. Rompen con todo, pero lo saben hacer con elegancia, gustando, atrayendo y satisfaciendo a los oídos más exigentes. Es casi imposible tararear una de sus melodías, o repetir alguno de sus estribillos (si es que los encuentras). Cuando estás degustando una parte de una canción, van y rompen bruscamente, o introducen otra parte totalmente distinta para fastidiar, o para que no te acostumbres a lo bueno. Hacen lo que les da la gana, y es que en su forma punk de afrontar la música caben desde la psicodelia hasta el techno pasando por el jazz, y por supuesto el pop. Si en el disco anterior, ‘Rehearsing my choir’, la abuela de éstos era la protagonista, aquí lo es la nieta, Eleanor, y es que su voz aparece en todas las canciones del disco, canciones escritas por su hermano Matt. A pesar de todo, gozan de tanto talento que puedes escuchar muchas veces el disco sin aburrirte, siempre descubriendo detalles nuevos, que en una primera escucha son muy difíciles de apreciar.

Mis favoritas: 1. Teach me sweetheart.

2. Waiting to know you.

3. Borneo.

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THE FLAMING LIPS - “At war with the mystics” CD (Warner, 2006) Esperadísimo nuevo álbum de los de Oklahoma. Tras su disco ‘Yoshimi battles the pink robots’ llega esta nueva obra de arte, en la que Wayne Coyne y los suyos coquetean con el funk psicodélico. Estamos ante otro disco grandioso, con 12 canciones llenas de potentes ritmos funk setenteros adornados con imprevisibles arreglos siderales, a lo largo de casi una hora con bastantes momentos lisérgicos capaces de construir atmósferas envolventes y transportadoras de emociones que te trasladan en un viaje cósmico hasta su universo onírico de magia y color. A lo largo de esa travesía hacen paradas en la Pompeya de los primeros PINK FLOYD, era SYD BARRETT, materializado en ese maravilloso “Pompeii am Götterdämmerung”; también cruzan senderos siderales con “The wizard turns on...” como música de fondo... pero en realidad, el disco está inspirado por la política de George W. Bush y su patética administración. “Free radicals” parece estar cantada por PRINCE, pero pasada por el filtro caleidoscópico de THE FLAMING LIPS, y sin embargo está inspirada por un sueño sobre DEVENDRA BANHART. El disco está producido por Dave Fridmann (cómo no!), Scott Booker y los propios THE FLAMING LIPS... En fin, se convierte en un placer hedonista adentrarse en el mundo de sensaciones que describen THE FLAMING LIPS en este nuevo álbum, un disco lleno de momentos escalofriantes.

Mis favoritas: 1. Pompeii am Götterdämmerung.

2. My cosmic autumn rebellion.

3. The wizard turns on...

FOUNTAINS OF WAYNE - “Out-of-state plates” 2CD (Virgin, 2005) Doble-cd recopilatorio de rarezas, que consiste mayormente en caras b de singles, canciones que se incluyeron en compilaciones, versiones, y en definitiva, temas que se desecharon en su momento y quedaron fuera de los tres álbumes publicados por la banda americana. Los dos cds suman un total de 30 canciones. Como versiones figuran el “These days” de JACKSON BROWNE; “Can’t get it out of my head”, de la ELO; “Today’s teardrops”, de GENE PITNEY; “Trains and boats and planes”, de BURT BACHARACH; “Killermont street”, de AZTEC CAMERA; esa deliciosa “...Baby one more time”, de BRITNEY SPEARS, etc... Esta fabulosa edición viene en un digipak de 6 caras, con un libreto también donde Chris Collingwood y Adam Schlesinger comentan, con su gran sentido del humor, canción por canción. Además de caras b y versiones, el doble disco incluye maquetas y multitud de canciones e historias surgidas de la grabación de sus tres discos: bromas privadas que acaban siendo publicadas, composiciones improvisadas a última hora o temas compuestos ex profeso para los teeny boopers HANSON. También se incluyen dos canciones nuevas: “The girl i can’t forget” y “Maureen”. Una delicia para los fans de FOUNTAINS OF WAYNE. Mis favoritas: 1. The girl i can’t forget.

2. I want an alien for christmas.

3. Small favors.

23

THE FRANK AND WALTERS - “Souvenirs” 3CD (Fifa, 2006)

GOSSIP - “Standing in the way of control” CD (Kill Rock Stars, 2006)

Este triple álbum es la primera recopilación de temas inéditos, caras B, remezclas y rarezas de THE FRANK AND WALTERS, la banda de Cork (Irlanda), y contiene algunos de sus mejores momentos. Entre las favoritas largamente inencontrables tenemos versiones de JULIAN COPE, THE MONKEES, THE MAGNETIC FIELDS, THE SMITHS e incluso TONE LOC. También incluye vídeos de sus dos clásicos "After all" e "Indian ocean", y una oscura remezcla a cargo de Kevin Shields de MY BLOODY VALENTINE. Con la compra del CD adquieres también un código especial que te permite bajarte de la web del grupo un tercer CD con un buen número de canciones extra como una remezcla de HIGH LLAMAS, sesiones para John Peel e incluso una versión del clásico disco "Love is in the air": www.thefrankandwalters.ie.

Mis favoritas: 1. Indian ocean (video).

2. After all (video).

3. Woman (Grand Parade version).

Hombre, no colocaría este álbum en el podio de lo mejor del año como hacen los principales semanarios británicos especializados, ni siquiera entre los 20 mejores discos, pero tampoco es un mal álbum, siendo honestos, aunque nada del otro mundo, a decir verdad. Quizás me refiero a que la prensa ha sobrevalorado un disco normalillo, y sobre todo a su cantante, la gorda y lesbiana cantante de Arkansas Beth Ditto, como ella mismo se define y presume de ser. Más allá del hit del disco, la canción que da título al álbum, “Standing in the way of control”, el resto del álbum no decae estrepitosamente, y mantiene un nivel aceptable. A lo largo de las 10 canciones encontramos un torrente de energía y de voz que recrean atmósferas de soul, con una cantante cuya voz parece una mezcla entre ARETHA FRANKLIN y TINA TURNER, y donde confluyen estilos como el riot grrrl, el punk más visceral, el soul, y hasta el blues setentero de JANIS JOPLIN. El trío de Olympia, tal y como he leído por ahí, resulta ser tan cool como LE TIGRE, tan guarro como YEAH YEAH YEAHS, y bastante más garrulo que THE KILLS. Este es su tercer álbum, que ha sido grabado junto a Guy Picciotto, miembro de FUGAZI y productor de BLONDE REDHEAD. Un disco que hará bailar al rockero, al punk, al rockabilly, pero sobre todo, al modernillo de turno. Para fans de LE TIGRE, THE WHITE STRIPES, THE HEADCOATEES, YEAH YEAH YEAHS, JANIS JOPLIN, SLEATER-KINNEY, BIKINI KILL o THE BELLRAYS, entre otros.

Mis favoritas: 1. Standing in the way of control.

2. Keeping you alive.

3. Fire with fire.

THE FRANK AND WALTERS - “Best of” 2CD (Fifa, 2006) Tras la edición del triple álbum en el que se editaban las rarezas, caras B, etc..., llamada ‘Souvenirs’, aquí tenemos la recopilación de las caras A, de todos los éxitos a lo largo de toda su carrera, y como paso previo a la edición de un nuevo disco de estudio. También editan esta recopilación en ese sello de Dublín de nombre futbolístico, FIFA Records (Fresh Indie Frontal Attack), que distribuye Elefant en nuestro país. El primer disco contiene 13 hits obligados de la brillante trayectoria del grupo de Cork, donde no faltan “Colours”, “After all”, “Indian ocean”, “Plenty times”, “This is not a song”, “Fashion crisis hits New York”, “How can i exist”,... entre otras. Y a este cd le acompaña un dvd con 6 videoclips, y un documental con actuaciones en directo y entrevistas. Una gran recopilación para conocer lo mejor de la trayectoria del fantástico grupo irlandés.

Mis favoritas: 1. This is not a song (video).

2. Colours.

3. After all (video).

GANG GANG DANCE - “God’s money” CD (The Social Registry, 2005) Si sus paisanos ANIMAL COLLECTIVE suenan extraños, GANG GANG DANCE resultan aún mucho más delirantes y excéntricos. Éstos, además de experimentar con estructuras imprevisibles, se dedicar a aderezar todo con ambientaciones étnicas extraídas de África o el Próximo Oriente, además de incluso jugar también con atmósferas propias del New Age! Este disco contiene 9 canciones cuyos títulos son bastante difíciles de adivinar, porque no se encuentran por ninguna parte del cd ni del libreto. La música de GANG GANG DANCE suena claustrofóbica pero a la vez sensual, suena hipnótica y especial, y sobre todo, tremendamente rara pero adictiva. La voz de Lizzi Bougatsos es la que le da ese punto de locura étnica, y el disco está lleno de momentos sobresalientes capaces de trasladarte a universos oníricos paralelos de los cuáles resulta difícil salir. Un disco sin apenas interrupciones ni silencios que te arrastra y te desliza por paisajes insospechados a lo largo de los casi 40 minutos de recorrido psicodélico.

Mis favoritas: 1. Before my voice fails.

2. Untitled (piano).

3. God’s money.

GOLDFRAPP - “Supernature” CD (Mute, 2005) Tercer álbum de GOLDFRAPP. La verdad que les perdí la pista después de su maravilloso álbum de debut, ‘Felt mountain’. El segundo disco, en el que dieron un giro más bailable a su propuesta, no me gustó y me temía lo peor con éste, que compré de casualidad en Ebay, y la verdad que después de una escucha tímida y sin mucho interés, me di cuenta de que no estaba tan mal, asumiendo que no iba a ser del tipo de ‘Felt mountain’, pero bueno, salvo los temas que han salido como single, el resto merece la pena, continuando con sonidos electrónicos influenciados por el glam-rock de los 70 y la música disco de los 80, y en donde Alison Goldfrapp continúa obsesionada con el erotismo y los animales, aunque de una forma más suave. Me encanta escuchar esos sintes ochenteros en los temas más atmosféricos y aparentemente menos relevantes del álbum.

Mis favoritas: 1. You never know.

2. Fly me away.

3. Time out from the world.

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GRANDADDY - “Just like the fambly cat” CD (V2, 2006) Último disco que nos deja el grupo de Modesto, California, un mes antes de disolverse. Y es sin duda, otra muestra más de pop pluscuamperfecto con un gusto y una sensibilidad infinitas, en el que guitarras y sintetizadores conviven en perfecta armonía, donde los épicos pianos que sirven de puente en el disco ponen de manifiesto la calidad de este disco y de este grupo que lo ha tenido que dejar porque ya no les daba ni siquiera para malvivir de esto, en una época en la que se ha puesto de moda ahora el punk-funk o el post-funk o como coño quiera llamarse, y mal que nos pese, las modas mandan.

Sólo queda que nosotros sigamos valorando las obras maestras como esta, por encima de las caprichosas modas.

Y es que el disco que nos dejan es una especie de “grandes éxitos” pero hecho a base de canciones nuevas, de auténticas joyas de pop mayúsculo, del mejor que se ha hecho en los últimos años, un farm-rock espacial y depurado con tintes épicos que nos pone la piel de gallina cada vez que lo escuchamos: 15 canciones (en realidad, 14 + 1) y una hora de placer para nuestros oídos a base de sublimes sinfonías estremecedoras, de lo mejor que han hecho a lo largo de su carrera, en la que nunca han bajado el listón. Todas las piezas del álbum gozan de una calidad suprema y conmovedora, que sitúa al disco, no sólo entre lo mejor del año, sino de toda la historia del rock. Un disco que es una auténtica colección de hits, desde su pegadizo single “Elevate myself” hasta la preciosa “This is how it always starts” que (casi) cierra el álbum, pasando por “Jeez Louise”, “Summer... it’s gone”, “Rear view mirror”, “Disconnectly”, etc... Afortunadamente dice su líder Jason Lytle que seguirá ligado a la música; y ojalá sea así, porque nosotros le necesitamos! Un álbum maravilloso donde los haya... totalmente imprescindible!

Mis favoritas: 1. Rear view mirror.

2. The animal world.

3. Summer... it’s gone.

GRAYSON WRAY - “Alternate heavens” CD (Lavender Sky, 2006) GRAYSON WRAY es un tipo de Los Angeles que hace música reminiscente del pop de los primeros años 60, con un punto ácido de psicodelia amable, y con un sonido propio. Para ello, se ha rodeado de 3 chicas y otro chico. Este es su quinto disco, y la música suena a un cruce entre THE SHINS y POSTAL SERVICE, THE BEACH BOYS y ABBA, o THE BEATLES y NINE INCH NAILS. Ahí es nada! Algunas de sus influencias son THE BEATLES, EELS, TALKING HEADS, ELLIOTT SMITH, BECK, SAM PHILLIPS, los grupos de chicas de los 60 y el funk de los 70 y, aunque suenan eminentemente pop, son canciones de estructura clásica de estrofa + estribillo, con voz femenina a veces, masculina en otras ocasiones, pero poniendo énfasis en el cuidado de las armonías vocales y los arreglos, sonando como una especie de retro-pop multicolor con una sólida base rítmica. Las 13 canciones que contiene el disco las dividen en 3 partes, coincidiendo con las 3 partes del día, la mañana (las 4 primeras canciones), la tarde (de la 5 a la 8), y la noche (de la 9 a la 13). Un disco curioso, y tan ecléctico y con tantas influencias patentes, que suena a cualquier cosa menos monótono, y es que pasan por ejemplo del baile de “World of our own” a la sinfonía de cuento de hadas (a lo MERCURY REV) de “And the angels sing along”.

Mis favoritas: 1. And the angels sing along.

2. Sleep tonight.

3. Gonna travel cross the land.

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THE GREEN AND YELLOW TV - “Sinister barrier” CD (Records Records, 2006)

THE HEISE BROS. - “The continuing saga of” CD (Choose To Lose, 2006)

Este grupo californiano se acerca a nosotros con este disco que está a medio camino entre la psicodelia cristalina de la Costa Oeste, el pop de los 60 y el grunge de principios de los 90, entre THE KINKS, THE BEACH BOYS y NIRVANA, y es que las melodías parecen beber de la vertiente más luminosa del ‘Nevermind’, y es que THE GREEN AND YELLOW TV bien saben adornar las canciones con preciosas armonías vocales, y las guitarras suenan más pop que grunge, situando el sonido en una dimensión atemporal, que nos trae a la cabeza varios momentos de diversas décadas. Las canciones se van haciendo más familiares a cada nueva escucha, aún así las melodías no son en absoluto retorcidas, sino más bien digeribles, con preciosos arreglos, de pianos sobre todo, que aparecen con discreción a lo largo de este recomendable álbum.

Mis favoritas: 1. Temporary fix.

2. It’s all been done.

3. Don’t let it get to you.

Esta pareja de hermanos se muestra como uno de los dúos más prolíficos que conozca, y es que no se conforman con editar dos álbumes en un mismo año, sino que además también editan discos con un grupo heavy paralelo llamado MUNKY JUICE, e incluso les ha sobrado tiempo para componer 100 canciones más de menos de un minuto de duración cada una, y que han colgado en su web, algo bastante curioso, y que como decía el propio Nelson, uno de los hermanos, es todo gracias a disponer de un estudio de grabación propio y de hacer lo que les gusta, a lo que yo añado la suposición de que gozarán de bastante tiempo libre. Pues bien, en este nuevo álbum nos encontramos con 10 nuevas canciones de pop que se despachan en poco más de 30 minutos. Son canciones de pop de estructura sencilla, de estrofa y estribillo, con aire acústico (aunque con batería) y también ciertas pinceladas de psicodelia, lo que hace que el resultado nos pueda recordar a SYD BARRETT o a JEFFERSON AIRPLANE. Los textos hablan de nuevo de las cosas que les ocurren a los hermanos Heise; así, las canciones hablan de enamorarse (“Island wake”, “Seven long years”,...), de los amigos (“Billy”), de la controvertida jungla musical (“The revenge of the self-imposed hero”), incluso hay letras donde impera el sentido del humor (“Throw them kisses, Woody Allen”, “Buttons for Lisa”,...). En definitiva, un disco que evidencia a un grupo que se lo pasa bien haciendo canciones, y que dispone de cierto talento, claro.

Mis favoritas: 1. Seven long years.

2. Throw them kisses, Woody Allen.

3. Billy.

LA HABITACIÓN ROJA - “Dirán que todo fue un sueño” CD (Mushroom Pillow, 2006) Debo ser muy raro cuando dejé de comentar el álbum anterior de LA HABITACIÓN ROJA simplemente porque no me convencía, álbum para el que los valencianos se habían desplazado a Chicago, al estudio de Steve Albini, y que imagino que a la compañía le debió costar un pastón, y ahora sí que comento este disco porque detecto en él una frescura, una magia de la que no gozaba el anterior, y quizás sea porque con este disco ha ocurrido lo contrario, ya que se fueron en enero de 2006 unos días a Noruega a grabar unas canciones que no estaban ni siquiera definidas al 100%, canciones que grabaron en una pequeña casa, con la ayuda de una guitarra acústica, una eléctrica, un bajo, un teclado midi, el ampli MusicMan de Marius (creo que el de los ETHNOBABES), otra vieja guitarra de otro amigo, y un ordenador. En el disco podemos escuchar diversos arreglos, desde cuerdas hasta un melotrón! El disco ha sido mezclado y masterizado por Carlos Hernández en el Castillo Alemán. La idea era grabar canciones de una forma sencilla, sin meterse a estudios de grabación, con el simple ánimo de disfrutar de las mismas, y eso se nota escuchando las 9 canciones que incluye este álbum, grabado de una forma poco pretenciosa, pero que despide encanto desde la primera nota. Los de L’Eliana han logrado transmitir una frescura y una sencillez que no lograron transmitir con su anterior álbum. Yo de ellos buscaría para su próximo disco esa espontaneidad que tan bien les queda. Además, los paisajes escandinavos deben ser maravillosos y así parecen haberse incrustado en estas preciosas nueve canciones.

Mis favoritas: 1. El pase de la muerte.

2. Cada vez está más claro.

3. Fotógrafo del alma.

THE HEISE BROS. - “Listen & learn” CD (Choose To Lose, 2006) THE HEISE BROS. era en principio el proyecto personal de Nelson Heise, aunque en realidad su hermano Robert estaba participando en todas las canciones, así se hicieron llamar definitivamente THE HEISE BROS. Ellos vienen del estado americano de Minesota, y han grabado ya 8 álbumes con otra banda, llamada MUNKY JUICE, de heavy metal!!! Éste supone un proyecto desde luego mucho más íntimo y personal, y es que ni un rastro de heavy metal encontrarás en el disco, desde luego, sino que el contenido sonoro aquí lo forman 15 canciones de folk acústico y semilisérgico, que recuerda a THE KINKS, THE VELVET UNDERGROUND, DAVID BOWIE y SYD BARRETT a partes iguales. Las canciones apenas suman en conjunto poco más de media hora, y así da gusto, se agradece que condensen su talento en canciones que apenas sobrepasan los 3 minutos, canciones de formato pop y aire acústico con un especial cuidado en las melodías y cuyas letras versan sobre varios aspectos de las vidas de los hermanos Heise: su abuela (“Alma Marie”), su padre (“Old man”), el encuentro del amor (“For me”), la pérdida del amor (“Don’t say goodbye”), e incluso el casarse (“Ol’ grey underwear”). El disco ha contado con arreglos y colaboraciones de conocidos suyos, que han introducido guitarras, teclados, coros, incluso algún arreglo de cello.

Mis favoritas: 1. Figure anything out (mystic).

2. Alma Marie.

3. Old man.

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THE HERITAGE ORCHESTRA - “The heritage orchestra” CD (Brownswood / Sinnamon, 2006) THE HERITAGE ORCHESTRA es una multitudinaria banda de 45 miembros que pretende revitalizar la música sinfónica, fundiéndola con otros estilos, como el nu-jazz o el soul. Nos recuerda un poco a la NORTH SEA RADIO ORCHESTRA, que también mezcla composiciones de corte clásico con el pop. Esta joven gigabanda está liderada por la mente inquieta de Jules Buckley y este es su disco de debut. Entre los 45 músicos encontramos a 8 percusionistas, 12 músicos en la sección de cuerdas, 8 de vientos, y 3 vocalistas. Son, sin duda, la banda británica más numerosa del momento. El disco está grabado durante unas extenuantes sesiones de tres días en el estudio 1 de Abbey Road, mezclado por Hill Harris y producido por Chris Wheeler. Las 8 composiciones que figuran en este debut tienen un aire épico a base de arreglos sinfónicos clásicos, solos de jazz cinemáticos, vocales incandescentes y percusiones, que reinventan a cada segundo el concepto de big band, y que tienen en su poder para evocar imágenes, su punto más interesante.

Mis favoritas: 1. Mothers and daughters now mothers.

2. The 1980 affair: II. 3. The 1980 affair: III.

THE HIDDEN CAMERAS - “Awoo” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) Tercer disco de estudio de este grupo canadiense, donde Joel Gibb figura como cabeza visible en cuanto a composición de las canciones y agitador cultural, además de diseñador de sus propias portadas, etc... En este disco, Joel apuesta por un sonido más desnudo y directo, o como él mismo dice, más rock, en el que cada instrumento que aparece tiene una justificación. Inspirado en la influencia de la luna menguante y en los ritos mágicos paganos de sexo y muerte, la idea de Gibb era hacer un disco más oscuro y más folk, y lo que le ha salido es un disco más austero y sobrio que los anteriores, pero sin perder la frescura y la luminosidad del sonido que conocíamos de esta fabulosa banda canadiense, que sigue vistiendo su sonido acústico y sus fantásticas melodías con bellos arreglos de cuerda. Lo que vemos en las 13 canciones que encierra este disco es que Joel sigue fabricando melodías de tal calidad que bien podrían venir firmadas por Stephin Merritt.

Mis favoritas: 1. Lollipop.

2. Death of a tune.

3. Follow these eyes.

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LA HORA VIOLETA - “Infinitos días de lluvia” CD (Junk, 2006)

INCRUCIFICABLES / HELLO CUCA - “Split LP” LP (Rompepistas, 2006)

Hace ya algunos números entrevistamos y hablamos de la maqueta de este grupo gaditano, que por fin ha obtenido la recompensa que merecía: la publicación de su álbum de debut, un disco con un gran sonido y bellas canciones, que se abre con la instrumental “Gata”, y que continúa con una decena más, entre las que se encuentran regrabaciones de un par de temas que ya aparecían en su maqueta, mi favorita “Amanece”, y “La única forma”. El resto son canciones pop en castellano, llenas de guitarras envolventes y atmósferas algo oscuras, sonando como si LA HABITACIÓN ROJA estuvieran con depresión. Cuentan con magníficos y discretos arreglos de pianos y sintes, que dan sutiles pinceladas dentro del universo de space-rock de estrofas y estribillos bajo el que se mueven estos 3 chicos de Alcalá de los Gazules, que han contado con la colaboración en este disco de Eric (LOS PLANETAS) y Josema Dalton (LOS HERMANOS DALTON). Un buen álbum de pop intenso de guitarras.

Mis favoritas: 1. Amanece.

2. El bosque.

3. Mi vida.

Álbum compartido entre estos dos interesantes grupos, y editado sólo en vinilo en el sello Rompepistas, de HELLO CUCA. Por una cara tenemos a INCRUCIFICABLES, que está formado por algunos ex-miembros de TCR. INCRUCIFICABLES son Susana, Junior, Miguel y José. No es de extrañar por su pasado que firmen media docena de maravillosas canciones de batería, bajo, guitarra y voz, con letras que no tienen desperdicio, en donde hablan de querer reconciliarse con su antiguo rival, que es punk, hablan de los abajo firmantes, del bendito atraso, de pegar fuego a la prensa musical (no me doy por aludido, ya que dicen “desdicha a quien edite una revista”, y esto es y seguirá siendo siempre un fanzine). Comienzan la cara que les pertenece con un tema instrumental, y luego les siguen canciones de punk-pop lo-fi que recuerdan a su anterior grupo, aunque también se guardan un tema de corte dub bailable para cerrar su contribución a este split. HELLO CUCA también participan con media docena de canciones, una de ellas instrumental, y las otras hablando de e invitando al baile, con títulos como “Ayúdame a bailar (dentro de este lío)”, “Ponte en la pista”, “Párate aquí”,... En su estilo. Un disco que se convierte en una joya de coleccionista recomendado para los fans de estos sonidos que aún guardan un viejo tocadiscos en su casa.

Mis favoritas: 1. INCRUCIFICABLES - Arde la prensa musical.

2. HELLO CUCA - Ayúdame a bailar (dentro de este lío).

3. INCRUCIFICABLES - (Yo quiero ser amigo de mi) antiguo rival.

I’M FROM BARCELONA - “Let me introduce my friends” CD (Emi, 2006) Esta macrobanda sueca recuerdan irremediablemente a THE POLYPHONIC SPREE, y es que son también un montón, nada más y nada menos que 29 tipos, con un líder claro, Emanuel Lundgren, y hacen música pop, cambiando los tintes épicos de THE POLYPHONIC SPREE por un cariz más hippie. No van con túnicas, pero también se lo pasan genial sobre el escenario. En este disco incluyen los 4 temas que venían en su EP de debut, más otros cuántos hasta sumar 11 canciones de pop coral luminoso y feliz, melodías sencillas y estribillos tarareables, coros campestres, y bonitos arreglos,... que el grupo, a las órdenes de Emanuel, grabaron con un ordenador y un equipo mínimo, eso sí, con mucho entusiasmo, que es lo que se transmite en las canciones. Y es que por el apartamento de Emanuel, reconvertido en estudio para la ocasión, comenzaron a pasar amigos cargados con banjos, guitarras, acordeones y kazoos. El resultado es un disco de debut bastante colorido, con melodías pegadizas de pop radiante, que recuerda a lo lejos a THE POLYPHONIC SPREE, banda con la que serán comparados una y otra vez. Yo particularmente me sigo quedando con THE POLYPHONIC SPREE una y mil veces, aunque este álbum de debut no está nada mal. Y qué rabia habérmelos perdido en el Festival Primavera Sound!

Mis favoritas: 1. We’re from Barcelona.

2. Treehouse.

3. The saddest lullaby (feat. Mathias Alrikson).

IAN COLLINS - “The map is not the territory” CD (Constant In Opal, 2006) Este artista de Portsmouth (sur del Reino Unido), debuta con este álbum que contiene 10 cortes que giran en torno a la psicodelia y al indie-pop de atmósferas burbujeantes y nostálgicas. Las voces y esas guitarras llenas de efecto ‘chorus’ se deslizan con naturalidad y con suavidad sobre las frágiles bases rítmicas que actúan como un elemento de acompañamiento más. Por el sonido parecen un grupo indie británico de mitad de los 90. El disco contiene títulos como “Wish you were here”, que no es la de PINK FLOYD; o “Mystery girl”, que tampoco es la de ROY ORBISON, ni “One in a million” la de GUNS ‘N’ ROSES, sino que la decena de temas del disco son propios, buscando siempre ese estribillo redondo, y consiguiendo acoplar a la perfección estremecedoras melodías pop sobre las envolventes y aterciopeladas ambientaciones importadas del dream-pop. Estamos ante un disco de honestas melodías y agradable escucha.

Mis favoritas: 1. Beautiful.

2. A song for someone.

3. Alright.

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[INGENTING] - “Mycket väsen för ingenting” CD (Labrador, 2006) [INGENTING] son la primera banda de Labrador que edita un disco en su propio idioma, o sea, en sueco. Este es su segundo álbum, lleno de folk psicodélico, pop soleado de los 70, ecos de la costa oeste, y con ese punto brillante que tienen los grupos suecos, que parecen buscar el sol que les falta a través de sus melodías radiantes. Su pop va desde THE VELVET UNDERGROUND hasta el sonido de bandas como PIXIES o THE BEACH BOYS, incluso a bandas suecas de los 70, aunque siempre sonando a ellos mismos, y todo esto cantando en un idioma en el que seguramente no te enteres de nada, pero qué más da siempre que las melodías merezcan la pena!

Mis favoritas: 1. Suzanne (vi kan inte gå hand i hand).

2. Släpp in solen.

3. Precis så jag känner.

INQ - “Angst under the red light” CD (Junk, 2006) Aunque estos 4 chicos de Reus (Tarragona) llevan tocando juntos desde finales de los 90, éste es su primer trabajo, un excelente álbum con 12 muestras de pop-rock enérgico y vitalista que esconde inspiración y talento a partes iguales, y que nos depara emocionantes momentos sonoros a lo largo de los 51 minutos que dura este fantástico primer álbum, que ha sido grabado en Barcelona con la participación de Maick Alemany, Alejandro Mazzoni y Jens Neumaier (12TWELVE) en la producción. También ha contado con diversas colaboraciones, entre las que destaca la de Susana (ex-TCR, y ahora en INCRUCIFICABLES). El disco está lleno de multitud de detalles en forma de carrillón, teclados, clavicordios, pianos, etc... que le dan al disco una dimensión policromática bastante interesante, sucediéndose momentos de mayor euforia y ruido, con otros momentos más acústicos y reposados, pero siempre cuidando las melodías, y consiguiendo que el disco no pierda interés en ningún momento de su escucha. Se vislumbran notables influencias como las de THE VELVET UNDERGROUND, THE DREAM SYNDICATE, PAPAS FRITAS, VIOLENT FEMMES,... Un disco poblado con excelentes melodías y que gana en enteros a cada nueva escucha, todo un sobresaliente disco de debut de esta banda catalana.

Mis favoritas: 1. Angst under the red light.

2. Stupid lovers.

3. Toothy monster.

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IRENE - “Apple bay” CD (Labrador, 2006)

JASON COLLETT - “Idols of exile” CD (Arts & Crafts / Sinnamon, 2006)

Detrás de este precioso nombre de chica, encontramos un grupo formado por 8 amigos que se reunieron cuando Tobias Isaksson (aka Bobby), que tenía varias canciones escritas, les buscó en un pub de su ciudad natal Göteborg, para poder llevar esas canciones al directo. ‘Apple bay’ supone su álbum de debut un excelente disco formado por 12 fantásticas perlas de pop luminoso y atemporal que no alcanza ni los 25 minutos, y es que las canciones rondan los dos minutos escasos, sin encontrarse un single claro en el álbum, pero es que cualquier canción podría ser hacer de single! La forma de grabar las canciones es en directo y a ser posible, en una sola toma, para captar la magia y la frescura de ese momento.

Las canciones suenan al mejor pop de los 60, a los grupos de chicas de entonces, a la Motown, a los sonidos de la costa oeste,... pero también suena a grupos más contemporáneos como MAGNETIC FIELDS o THE HIDDEN CAMERAS. Un disco maravilloso que demuestra, una vez más, el envidiable estado de salud del pop sueco.

Mis favoritas: 1. Waterfront.

2. Cold feet.

3. Accidentally yours.

Jason Collett toca la guitarra con BROKEN SOCIAL SCENE, pero antes de esto ya hacía canciones, preciosas canciones con su guitarra, con un aire country y folk, aunque eminentemente pop, un pop cálido, introspectivo y festivo a la vez. Aunque en su primer disco reunió las canciones antiguas, en este nuevo álbum se rodea de sus mejores amigos y factura una impresionante colección de canciones de gran calidad compositiva. El multi-instrumentista y compositor Howie Beck se encarga de la producción, y cuenta asimismo con la colaboración de buenos amigos suyos, como Brendan Canning y Kevin Drew de BROKEN SOCIAL SCENE, Evan Cranley y Amy Millan de STARS, Leslie Feist (FEIST) y James Shaw y Emily Haines de METRIC. A lo largo de esta docena de canciones el canadiense nos habla de historias que ocurren en aparcamientos subterráneos y bailes de instituto, canciones donde el ocio es el protagonista. Y Jason Collett lo muestra de forma brillante y nítida, con un sonido inmaculado y transparente, donde los arreglos asoman lo justo para adornar de forma bella las canciones, sin sobrecargarlas; así, a lo largo del disco escuchamos arreglos de pianos, vibráfonos, mandolinas, coros,... que colorean el aire acústico del disco, y las melodías ya de por sí valiosas. Un disco de espíritu luminoso y lleno de sensibilidad.

Mis favoritas: 1. We all lose one another.

2. I’ll bring the sun.

3. Pavement puddle stars.

ISLANDS - “Return to the sea” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) ISLANDS es otra de las formaciones que confirman el estado de ebulliciónn del indie-rock que se vive en Canadá últimamente. ISLANDS es una banda formada tras la disolución de THE UNICORNS. El grupo nace como una banda homenaje a PAUL SIMON, pero escuchando las canciones de este disco descubrimos que no hay nada del sonido del acompañante de Art Garfunkel, sino rock multiinstrumental cercano a lo que hacen GORKY’S ZYGOTIC MYNCI, y para la grabación de este álbum se han rodeado de multitud de colaboradores de grupos como ARCADE FIRE, WOLF PARADE, A SILVER MT. ZION, WOODEN STARS, ESMERINE o ROYAL CITY. Después de la separación de THE UNICORNS, Nicholas Diamonds y Jaime T’ambour formaron TH' CORN GANGA, proyecto enfocado al directo con MCs como acompañamiento, pero poco tiempo después nació ISLANDS, cuyo sonido era más cercano a THE UNICORNS. Y es en la habitación de Jaime donde se ha grabado el disco, que reúne 10 canciones (más una extra) y casi una hora de música (hay temas que superan los 9 minutos), con un carácter más preciosista y melódico en los arreglos y en las melodías, que en THE UNICORNS. Escuchamos multitud de instrumentos (triángulos, violines, sintetizadores de juguete, acordeones, clarinetes, líneas de piano,...), que enriquecen el sonido y colorean las armonías, sin dejar de lado algo de experimentación ingenua, que les sitúa el sonido final cerca del de los mejores grupos del colectivo Elephant 6, con una mezcla de alt-country, psicodelia, pseudo hiphop, y hasta algunas melodías y sonido semiácustico que sí que puede recordar a PAUL SIMON. Mis favoritas: 1. Where there’s a will.

2. Rough gem.

3. Swans (life after death).

JARVIS - “The Jarvis Cocker record” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) Después de la disolución de PULP, y tras un intermedio en el que quería aparecer camuflado en la banda RELAXED MUSCLE, regresa ahora Jarvis Cocker con su primer álbum en solitario, un disco con 13 cortes y con unos parámetros intimistas que hacen que este debut en solitario recuerde más al ‘We love life’ que a ‘Different class’, si bien, el disco incluye cortes más o menos festivos como “Don’t let him waste your time”; otros temas más bien guitarreros como “Fat children”; otros llenos de glamour como “Black magic”; y hasta piezas redondas como “Heavy weather”. Jarvis sigue poderosamente influenciado por el glam-rock de DAVID BOWIE o ROXY MUSIC, y en este disco se rodea de buenos amigos como Steve Mackey (bajista de PULP), Ross Orton (ex FAT TRUCKERS) y el gran Richard Hawley (ex-PULP), y nos habla de niños gordos asesinos, de mundos perfectos en universos paralelos o de los desequilibrios de nuestra sociedad, sin dejar nunca de ser ese tipo valiente que no tiene miedo de reírse de sí mismo. El disco viene con sorpresa final incluída, y es que “Quantum theory”, el tema que cierra el álbum, dura 34 minutos, por lo que se adivina alguna sorpresa si mantienes el disco en el reproductor hasta el final... la sorpresa es la mejor canción del disco, que viene escondida hacia el final de todo el minutaje de este último tema, y se llama “Running the world”. Esta canción figura en su myspace, y también habíamos visto el vídeo-clip, uno de los mejores vídeoclips del año, sin duda. Este álbum nos devuelve a un Jarvis Cocker más adulto, pero con capacidad aún para sorprendernos.

Mis favoritas: 1. Running the world.

2. Don’t let him waste your time.

3. Tonite.

30

KASABIAN - “Empire” CD (Sony, 2006) Segundo álbum de este grupo de Leicester que vendió un buen montón de copias con su álbum de debut. Aquí siguen fusionando electrónica, guitarras y ritmos bailables, alcanzando a veces atmósferas épicas, y dando un gran protagonismo a las guitarras a lo largo del álbum, encontrándonos momentos más pop, momentos más psicodélicos y místicos, momentos más electrónicos y bailables, momentos más acidrock, y recordándonos por muchos más momentos a grupos como PRIMAL SCREAM o KULA SHAKER... El álbum comienza con el primer single que se ha editado del disco, y que también da título al álbum, “Empire”, un tema eficaz, pero hay mejores canciones si seguimos escuchando. El álbum ha sido producido por Jim Abbiss (EDITORS, ARCTIC MONKEYS). En definitiva, un disco de buen rock con detalles electrónicos, que seguro que gustará a los fans del primer disco, y atrapará a más adeptos.

Mis favoritas: 1. Sun rise light flies.

2. Stuntman.

3. Shoot the runner.

KIKI D’AKI - “Villa flir” CD (Siesta, 2006) Nuevo álbum de esa artista que en los 80 lideró a ese grupo llamado LAS CHINAS: María José Serrano dejó la música a finales de los 80 para dedicarse a su segunda pasión, la astrología. Pero 15 años después volvía con ‘Mi colección’ (2003), y ahora publica ‘Villa Flir’ con su inseparable Sergio López de Haro.

Y esta vez cuenta en la producción con ese genio llamado Guille Milkyway (LA CASA AZUL), que ha dotado de una mayor luminosidad y emotividad a las canciones. El álbum cuenta con 11 canciones en dónde María José Serrano y Sergio López de Haro atraviesan tierras y mares, escalan cumbres, se paran en sus descansillos, viajan en globo aerostático para subir a esa torre de aire que son los sueños pero con un norte inalterable y manteniendo su apuesta hasta el final, convirtiéndose este álbum en el proyecto más personal y sincero que han realizado,... es como un cuento de hadas para adultos, un disco dulce y de una transparencia emotiva que pocos álbumes consiguen. Así, a lo largo de estas 11 gemas de pop melancólico y vitalista, Sergio nos descubre esas cosas que ama: el mar, la soledad, el hogar, las nubes, los encuentros casuales y definitivos, y esas tareas sin sentido llenas de significado para cuyo empeño hemos venido a este mundo. Un álbum delicioso que cuenta con una lujosa producción llena de detalles multicolor.

Mis favoritas: 1. Hoy te vi.

2. Tonterías.

3. La ventana.

31

THE KNIFE - “Silent shout” CD (Rabid / Sinnamon, 2006)

THE LEMONHEADS - “The lemonheads” CD (Vagrant, 2006)

THE KNIFE son un dúo sueco de synth-pop formado por los hermanos Karin & Olof Dreijer Andersson, con sede en Estocolmo y siete años de actividad y activismo musical. Influenciados por la protoelectrónica y la música industrial (SUICIDE, CABARET VOLTAIRE, TANGERINE DREAM, THROBBING GRISTLE,...), el ambient de BRIAN ENO o la New Wave, fabrican un synth-pop arty con letras de índole político y social, falsamente naïf, en una visión a la vez futurista y neorromántica. Les preocupa la estética, por lo que han ideado una imagen enigmática y clínica (deformaciones antropomórficas a lo Chris Cunningham, disfraces de gimnastas, portadas abstractas y anónimas). Sus canciones tienen aspecto oscuro, retorcido y ochentero. Estructuran sus temas de forma incisiva, alrededor de percusiones esqueléticas, redobles amenazantes, alguna castañuela fantasmagórica, gotas que rebotan como pelotas de ping-pong, bombos subterráneos, comedidos efectos cinéticos y estereofónicos, etc... Pero lo más característico es el tratamiento que brindan a la voz, tan descuidada en la múscia electrónica: la miniaturizan, la expanden o la retuercen a su antojo, y para ello emplean una variada batería de filtros y vocoders, materializando de esa forma la encarnación vocal de los numerosos personajes que pueblan las canciones (marineros solitarios, hermafroditas góticos, adictos a la televisión, amas de casa asustadas... vamos, toda una galería de almas patéticas y freaks grotescos), en una suerte de esquizofrenia polifónica de espeluznante resultado. Su freakismo les ha llevado a empezar a grabar este disco en una antigua fábrica de dióxido de carbono abandonada, para seguir en la cripta de una iglesia del siglo XV. Un disco, en definitiva, muy interesante para los amantes del pop electrónico y el synth-pop vanguardista y arriesgado.

Mis favoritas: 1. Silent shout.

2. Forest families.

3. The captain.

Nuevo álbum en 10 años de una reformada banda a cargo de su líder indiscutible Evan Dando, que no defraudará a sus fans, y que confirma definitivamente la vuelta a la actualidad de una de las míticas bandas del pop de los 90. Para ello, Evan cuenta con Bill Stevenson (BLACK FLAG, DESCENDENTS), en cuyo estudio se graba el disco, quién también lo coproduce junto al propio Evan Dando, y que firma también 3 canciones de las 11 que contiene el nuevo álbum; Tom Morgan firma otras dos; Karl Álvarez (DESCENDENTS) se encarga del bajo; y el álbum cuenta con las lujosas colaboraciones a cargo de J Mascis (DINOSAUR JR.), con algunas guitarras, de Garth Hudson (THE BAND), que graba teclados en un par de canciones, etc... El disco cuenta con ese sonido característico de guitarras brillantes del grupo de Boston, y con la voz inconfundible de Evan Dando, facturando casi una docena de nuevas melodías que nada tienen que envidiar a su propio pasado. Un disco que demuestra que la inspiración para hacer buenas canciones de pop no tiene por qué perderse con los años.

Mis favoritas: 1. Pittsburgh.

2. Rule of three.

3. In passing.

KODAMA - “Nervio” CD (Junk, 2006) KODAMA nace como un dúo formado por Paloma Sosa (ABNER) y Fernando P. Galán (MIFUNE), a los que más tarde se añaden Jorge (ABNER, KOMPOLOI), y Sergio Torres. KODAMA mezclan la electrónica con instrumentos acústicos, bebiendo de fuentes tan eclécticas como el rock, el jazz, el funk, el soul, el trip-hop,... y es que en muchas ocasiones me recuerdan a PORTISHEAD, o también a los sevillanos SOLINA. Fusionan diversos estilos de una forma inteligente y con gusto, filtrando sus múltiples influencias y añadiendo detalles que se van descubriendo a cada nueva escucha, cuidando el resultado final y consiguiendo un sonido cristalino y sorprendente, sin descuidar el gran poder evocador de sensaciones y paisajes que contienen las 11 canciones que contiene este fabuloso álbum de debut.

Mis favoritas: 1. Lighting.

2. Mellicta.

3. 50% (Parte uno).

THE LEGENDS - “Facts and figures” CD (Labrador, 2006) ’Facts and figures’ es el tercer álbum de esta formación sueca liderada por el capo del prestigioso sello Labrador, Johan Angergard, y al parecer han cambiado por completo el rumbo de su música, abandonando casi por completo las guitarras, que las han sustituido por sintetizadores, eso sí, éstos siempre al servicio del pop, y es que THE LEGENDS son adeptos del indie-pop más luminoso y de las brillantes melodías del pop de los 60, aunque aquí han añadido ritmos tecno-pop y sintetizadores envolventes a sus canciones, dotando estas bellas composiciones de un aire bailable y elegante, mostrándose como una propuesta a caballo entre la electrónica y el pop, con aires de los primeros ochenta; así nos pueden recordar a los primeros discos de DEPECHE MODE, aunque también tienen debilidad por el tecno-pop alemán de la época, así KRAFTWERK o DAF también figuran entre sus influencias, aunque siempre desde una órbita del indie-pop, con melodías ensoñadoras.

El álbum ha sido grabado y producido por el propio Johan. Un gran disco que sorprenderá y descolocará a los fans de ese disco de debut de THE LEGENDS que llegamos a presenciar en directo en el Festival Lemon Pop. Mis favoritas: 1. Closer.

2. Another sunday.

3. Nothing on tv.

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LIMOUSINE - “The abyss you can reach with a hand” CD (Mushroom Pillow, 2006) Señores, estamos ante uno de los discos nacionales del año, el segundo de los cordobeses LIMOUSINE, un grupo que se deja poco ver en directo (una lástima!) pero que cuando se encierra en el estudio vacía todo su talento creando sublimes piezas de pop lisérgico maravilloso y realmente estremecedor. Este es uno de esos discos que emocionan, que ponen la piel de gallina! Y es que no hace falta buscar fuera para encontrar a un grupo de la calidad compositiva de LIMOUSINE, y enciman nos regalan como segundo álbum todo un doble-CD, un lujo y un elixir para nuestros oídos tan faltos de propuestas verdaderamente interesantes hoy en día, pero LIMOUSINE es uno de esos pocos grupos que logran no sólo satisfacer nuestras expectativas, sino llenarnos de sensaciones mágicas cada vez que le damos al Play en el reproductor. Este es uno de esos discos que me da ánimos para continuar con este fanzine, para luchar contra la crítica establecida de nuestro país, o al menos para expresar mi opinión, y apoyar propuestas impresionantes de grupos que son de aquí y que por su calidad se pueden comparar con lo más laureado proveninente de fuera, sin duda alguna. Este doble CD contiene 25 canciones de pop majestuoso y psicodélico, más de dos horas de música y de ensoñación lisérgica, que te transportará a los mismos territorios donde te conducen las canciones de MERCURY REV, THE FLAMING LIPS o BAXTER DURY, y es que la música de LIMOUSINE mezcla el aire psicodélico de las mejores composiciones de MERCURY REV con las atmósferas oscuras de BAXTER DURY, creando una identidad propia y conmovedora. El disco está plagado de extraordinarios matices, cuidados arreglos orquestales, atmósferas hipnóticas, y es que no en vano, se han tirado unos 6 meses para dar vida a este segundo álbum. Es uno de esos discos que conviene ir degustando poco a poco, uno de esos discos que te marcan, un disco que te invita a sumergirte en unas fantásticas atmósferas llenas de emociones. ‘The abyss you can reach with a hand’ se divide en dos partes: ‘Aside’, el primer cd, es casi como una continuación de su anterior disco; mientras que ‘Beside’, el 2º cd, suena más pop y más directo, incluso más luminoso, alcanzando también arrebatadoras cotas de esplendor sin límites y de belleza impensable. I-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e-s!!!

Mis favoritas: 1. Easy to do.

2. Shadow play.

3. All i want.

THE LONG BLONDES - “Someone to drive you home” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) El punk y la new wave se dan la mano en el fabuloso debut de esta banda de Sheffield liderada por esa espectacular y sensual frontwoman que se hace llamar Kate Jackson, y que se ve arropada en el grupo por el guitarrista Dorian Cox, la bajista Reenie Hollis, la teclista Emma Chaplin y el batería Screech. THE LONG BLONDES son una banda que fabrican perfectas piezas de ese pop de guitarras tan moda hoy en día, en la onda de FRANZ FERDINAND, KAISER CHIEFS, THE STROKES,... y que muestran una gran facilidad para fabricar deliciosas estrofas, contagiosos estribillos, y con ese protagonismo femenino, que les hace sonar sexys, cultos, frívolos y desesperadamente románticos. Ya habían publicado algunos singles, y su álbum se hacía esperar. El disco está plagado de excelentes riffs de guitarra, y mejores melodías, y es que su abanico de influencias va desde los grupos de chicas de los 60 hasta el rock guitarrero de THE STROKES, pasando por los RAMONES o el post-punk. Derrochan calidad y gran inspiración en este disco de debut, que les convierte en una gran promesa dentro del panorama actual del rock británico.

Mis favoritas: 1. Weekend without makeup.

2. Giddy stratospheres.

33 3. Separated by motorways.

LOVENINJAS - “The secret of the loveninjas” CD (Labrador, 2006)

THE MAGIC NUMBERS - “Those the brokes” CD (A Heavenly Recording, 2006)

LOVENINJAS son un grupo sueco de sunshine-pop, procedentes de Estocolmo, y este es su álbum de debut, un maravilloso disco donde se dejan entrever las influencias de grupos como SHOP ASSISTANTS o PULP, y es que estos suecos son hábiles artesanos de luminosas y elegantes melodías que acabarán enamorándote, con radiantes guitarras y fantásticos estribillos, construidos sobre una base bailable. Tras la edición de 3 eps, por fin ve la luz su álbum de debut, un disco con un buen montón de potenciales singles, canciones conmovedoras, rozando a veces lo épico, y que empieza con todo un hit como es “I wanna be like Johnny C”, donde la voz de su Tor nos recordará al mismísimo Jarvis Cocker, tejiendo su melodía sobre encantadoras cajas de ritmos, colchones de guitarras y órganos ensoñadores. Diez canciones y 35 minutos donde estos suecos nos muestran su obsesión por los ninjas y geishas, y sobre todo su amor por el pop, y es que este disco nos demuestra que el pop sueco está de enhorabuena con este descubrimiento, y nosotros lo celebramos y lo disfrutamos. Un disco bastante recomendado!

Mis favoritas: 1. Earl grey with honey.

2. Care.

3. Little black friends.

Después del exitoso y sorprendente álbum de debut de este encantador grupo londinense, ya tenemos la suerte de paladear su segundo trabajo, 'Those the brokes'. El disco ha sido grabado y producido por ellos mismos, por lo que nos encontramos con más perlas de sunshine-pop soñador como las que conocimos en su álbum de debut, pero menos relucientes. El cuarteto formado por estas dos parejas de hermanos, Michele y Romeo Stodart por un lado, y Angela y Sean Gannon por otro, nos ofrecen aquí 13 nuevas joyas de pop luminoso y multicolor, para hacernos soñar durante más de una hora, con esas angelicales armonías vocales chico-chica, y esa instrumentación tan cuidada a base de guitarras radiantes y melodías luminosas, que evocan el espíritu y el sonido de grupos como THE BEACH BOYS o THE MAMAS & THE PAPAS. El disco contiene nanas como “Carl’s song”, ideales para sumergirte en un sueño placentero y profundo. A pesar de todo, es un disco mucho menos inspirado que su debut, con canciones más discretas, y en el que quizás alargan las canciones innecesariamente, muchas veces por encima de los 5 y 6 minutos.

Mis favoritas: 1. Take a chance.

2. You never had it.

3. Runnin’ out.

THE LUCY SHOW - “Mania” CD (Words On Music, 2006)

MATES OF STATE - “Bring it back” CD (Barsuk / Moshi Moshi / Sinnamon, 2006)

Siguiendo con la tónica de reediciones que hace Words On Music de vez en cuando de grupos pop e indie-pop de los 80, aquí va la del álbum que THE LUCY SHOW editaron en 1986 en el sello Big Time, al que añaden 7 bonus tracks en esta reedición, de los cuáles, 5 de ellos nunca habían sido editados hasta ahora, más el vídeo-clip de “A million things”, lo que suma un total de 17 temas más el vídeoclip.

Entre los temas extra encontramos algunos en directo, otros en formato maqueta, incluso la mezcla original de “A million things”. El grupo londinense publicó 8 singles, 1 ep y 2 álbumes entre 1983 y 1988, y desde entonces sus discos han estado descatalogados. La producción corrió a cargo de John Leckie (NEW ORDER, THE STONE ROSES, RADIOHEAD, TRASHCAN SINATRAS, FELT), de ahí ese sonido tan mágico y a la vez contundente, donde las melodías brillan sobre las bases, con ese sonido tan típicamente ochentero, cercano a los primeros REM, o los JESUS & MARY CHAIN del ‘Darklands’, incluso a los CURE menos tétricos: bajos hipnóticos, armonías vocales deudoras de los BEACH BOYS (a veces sumándose como capas) y guitarras pobladas de reverbs son los ingredientes con los que THE LUCY SHOW creaban sus canciones. Un grupo que desconocía pero que me ha agradado bastante conocer gracias al buen gusto de Words On Music al reeditarlo. Un disco muy recomendable!

Mis favoritas: 1. A million things (video).

2. Part of me now.

3. Melody.

Fabuloso cuarto álbum de la pareja formada por Kori Gardner y Jason Hammel, quizás su mejor disco, y es que las 10 joyas que esconde ‘Bring it back’ (más dos extras), brillan con gran fuerza y luz propia, ofreciendo una bocanada de aire fresco en el panorama actual. Un álbum sorprendente de pop escaso de guitarras, pero que no se parece en nada a KEANE, tranquilos, sino más bien a THE RESEARCH. Para este disco, el matrimonio de Connecticut ha contado con la producción de Bill Racine (el inseparable consejero de Dave Fridmann). MATES OF STATE hacen un pop eufórico y divertido, optimista y lleno de matices magistrales, que desemboca en una tormenta de ideas repleta de cambios de melodías y tempos. Sus canciones se rigen por curiosas y complejas estructuras llenas de encantadoras y pegadizas armonías, pesados órganos, originales secciones de batería y simpáticos duelos vocales, además de sublimes pianos, dando como resultado un pop policromático de alta escuela. Un álbum muy recomendado y totalmente adictivo, demostrando que se puede prescindir de guitarras y no parecerse a KEANE (bueno, miento, hay alguna guitarra por ahí camuflada).

Mis favoritas: 1. Think along.

2. So many ways.

3. Fraud in the ‘80s.

LULA - “Zapatos nuevos” CD (Lucinda, 2006) LULA es el nuevo grupo de Patrizia Escoin, la que desde 1989 a 1996 fuera líder de esa formación llamada LOS ROMEOS, y que en este trío se hace acompañar de Adela Arrufat, a la batería, y del ex-JONIPAI Félix Ribes, al bajo. Musicalmente le añaden la etiqueta power a su pop, con bastantes toques punk, y facturan una docena de bellas canciones, que ya intuíamos con su single de adelanto, “California”, una de esas canciones con buena letra, “papararás”, y un estribillo redondo, sencillo y tarareable, ingredientes que encontramos a lo largo del disco. El disco ha sido producido por Coky Ordóñez (SHOCK TREATMENT), y su sonido rebelde y fresco nos muestra a una Patrizia en un gran estado de forma (se mantiene tan atractiva como en la época de LOS ROMEOS, como si no hubiera pasado el tiempo) e inspiración, construyendo pegadizas melodías de poprock en castellano, con ese toque punk y con esas radiantes guitarras.

Mis favoritas: 1. California.

2. Perfecta.

3. El hombre que.

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McLUSKY - “Mcluskyism” CD (Too Pure, 2006) Recopilatorio de este impresionante trío galés de explosivo punk-rock que recoge todos esos singles y hits de la banda a lo largo de su efímera existencia como banda, de 1999 a 2004. Una docena de devastadoras bombas de auténtico punk-rock que rozan el hardcore, y que en menos de media hora te atraviesan el cerebro sin que apenas puedas reaccionar pero que sin embargo te dejan impresionado por la calidad de esos estribillos redondos que se clavan directamente en tus vísceras, dejándote una extraña pero adorable sensación de placer. Andrew Falkous se erige como un lestrista destacado, y como el vocalista británico más histérico, convincente y animal desde los tiempos de John Lydon, y no sólo eso, sino que el sonido de sus guitarras penetra como estacas afiladas en tu corazón. Junto a él, están el bajista Jonathan Chapple, otra bestia que te hace temblar con sus potentes bajos distorsionados, y no hablemos ya de otro cafre a la batería, Matthew Harding, que fue sustituído en la última etapa por Jack Eggleston. Algunos temas apenas superan el minuto de duración, pero aún así pasan por delante de ti como un auténtico huracán. McLUSKY se diferencian del resto de grupos de su estilo en que combinan la fuerza con una envidiable inspiración y un acierto pleno en las melodías, que incluso resultan tarareables.

Mis favoritas: 1. Undress for success.

2. Rice is nice.

3. Lightsabre cocksucking blues.

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THE MEETING PLACES - “Numbered days” CD (Words On Music, 2006)

MIRAFIORI - “No podemos volver a casa” CD (Autopop, 2006)

Segundo álbum del excelente cuarteto californiano de noise-pop luminoso y atmosférico. El disco fue grabado a los mandos de Jim Fairchild (GRANDADDY, EARLIMART,...), y está compuesto por 10 excelentes canciones, quizás algo menos envolventes que las de su debut, y sí más inmediatas, aunque con esos tonos oscuros que pueden recordar al ‘Darklands’ de THE JESUS & MARY CHAIN. Es en “Sink into stone” o “Pause” donde se acercan más a sus comienzos, con esas atmósferas densas de melodías y guitarras. Cuando suenan más pop, en la primera mitad del disco, se acercan más al sonido de THE SHINS, pero yo sigo prefiriendo a los MEETING PLACES más circulares, siniestros y evocadores, los que facturan canciones tan redondas y emocionantes como “Pause”, “Sink into stone”, “Numbered days” o “Cardboat robot”, entre otras, que recuerdan más al sonido de su primer disco, y a grupos como MY BLOODY VALENTINE o SLOWDIVE, quedando demostrado y plasmado su talento en poco más de media hora.

Mis favoritas: 1. Pause.

2. Sink into stone.

3. Numbered days.

Tras editar un EP en Annika en 2001, y cuando pensábamos que habían desaparecido, por fin llega el álbum de debut en Autopop, el subsello de Elefant. Las 10 canciones de este disco las han grabado con la ayuda de Guille Mostaza (ELLOS), y en ellas se deja entrever la calidez y las armonías del pop y el folk de los sesenta (THE BYRDS, THE LEFT BANKE), combinadas con un gusto por el clasicismo y el preciosismo instrumental (Isao Tomita, Erik Satie). A esto se añade el sabor ochentero de las programaciones electrónicas, y un acabado en muchos momentos tan cercano al sonido de FAMILY como al indie-pop de THE FIELD MICE o BRIAN. Las letras de MIRAFIORI, a veces más simbólicas y escapistas, otras veces mucho más directas, y casi siempre cubiertas por un velo de desesperanza, se unen a la música en una búsqueda urgente de la belleza siguiendo los patrones de la canción pop tradicional. Un disco que evoca emociones que me ponen los pelos de punta, y que convierten a este debut en uno de los mejores discos nacionales de 2006, un disco estremecedor e imprescindible donde la voz de Nacho y los aterciopelados arpegios de guitarra se funden a la perfección para crear un maravilloso álbum de pop atemporal y conmovedor.

Mis favoritas: 1. Recuerdos del lago artificial.

2. Agujeros en la arena.

3. Estamos desafinados.

MENDETZ - “Mendetz” CD (Sinnamon, 2006) MENDETZ son una banda de Barcelona que hace poco se nos presentaban con una interesante maqueta, y que ahora dan su salto al mundo del disco firmando la referencia número 200 de la imparable discográfica Sinnamon Records.

MENDETZ definen su música como casio-punk, y es que se les nota influencias del synth-pop de los 80 (DEVO) que mezclan con gran acierto con riffs guitarreros más típicos de grupos como FRANZ FERDINAND, quedándoles como resultados unas canciones bailables en la onda de grupos de moda como THE RAPTURE, !!! o THE FAINT. Herederos del punk rock y de la protoelectrónica, en sus canciones nos hablan de sexo futuro entre arritmias, mantras y esquizofrénicos teclados, de imperfectos robots capaces de mantener el legado de los sentimientos y de lo humano. Su hit se llama “Futuresex”, que contiene un riff infalible sobre una irresistible base bailable. Pero también el álbum tiene otras joyas para las pistas de baile, como “The ground”, “Maximo”, “Inside” o “Treblanara”.

Mis favoritas: 1. Futuresex.

2. The ground.

3. The sheepomal.

MIDLAKE - “The trials of Van Occupanther” CD (Bella Union / Sinnamon, 2006) En cierta forma me ha decepcionado este nuevo álbum de la banda de Denton (Texas), y es que parece como que ya se han querido hacer mayores y hacer ese álbum maduro que muchos grupos logran en su trayectoria, con un sonido redondo, pero dónde se adivina una cierta capacidad de riesgo que se echa de menos, esa experimentación y ese atrevimiento que mostraron sin prejuicios en su álbum de debut, “Silver and bamnan”. En aquél buscaban más la emoción que la perfección, y lo consiguieron; y aquí parece ser lo contrario, y parece ser que también lo han conseguido... el resultado es un disco con un sonido sólido y brillante a la vez, pero que suena tan perfecto que aburre por momentos, que se vuelve lineal, aunque sí es verdad que contiene algunos momentos gloriosos, como ese enorme “Head home”, que podría haber firmado el mismísimo Guy Garvey al mando de sus ELBOW, o ese hit con el que abren el disco, “Roscoe”. Un disco dónde tiene gran importancia el piano, presente en casi todas las canciones. También hay que destacar esos discretos y acertados arreglos (metales, violines, guitarras acústicas, sintetizadores, etc...), que se van descubriendo con cada nueva escucha. En definitiva, un álbum con grandes momentos y con un sonido maravilloso.

Mis favoritas: 1. Head home.

2. Roscoe.

3. Van Occupanther.

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MOGWAI - “Mr Beast” CD (Pias, 2006) ’Mr Beast’ supone el quinto álbum de estudio de los escoceses MOGWAI, un álbum que seguramente agradará a los que ya son fans, pero no enganchará a los que no lo son, vaya, que estamos ante otro disco de MOGWAI, con ese inconfundible sonido que les convirtió en precursores del post-rock, y en el que alternan la tempestad guitarrera con la calma instrumental. A todo esto, el capo de Creation, Alan McGee, ha llegado a afirmar que ‘Mr Beast’ posiblemente sea mejor que el ‘Loveless’ de MY BLOODY VALENTINE. El primer y segundo tema del cd permanecen instrumentales, girando en torno a las 3 guitarras que llegan a utilizar simultáneamente. Ya es en la tercera canción cuando oímos una tímida voz. La mayoría de las veces es el piano el que guía a los demás instrumentos, aunque en los momentos de mayor intensidad eléctrica salen las guitarras enrabietadas que se comen al piano, convirtiéndose en las protagonistas de terremotos sónicos que se suceden en espirales crecientes de intensidad.

Mis favoritas: 1. We’re no here.

2. Glasgow mega-snake.

3. Emergency trap.

MOJAVE 3 - “Puzzles like you” CD (4AD, 2006) Con este nuevo trabajo de la banda de Neil Halstead y Rachel Goswell se alejan definitivamente, si es que alguien aún no lo había notado, del sonido shoegaze que abanderaban (con el permiso de MY BLOODY VALENTINE) con su anterior formación, SLOWDIVE, y queda patente un mayor acercamiento a un pop-rock de factura más clásica, con esas influencias 60’s y también actuales de grupos como PERNICE BROTHERS, TEENAGE FANCLUB, THE BEACH BOYS, BIG STAR o THE BYRDS, entre otros... MOJAVE 3 han bordado un disco maravilloso de principio a fin, sin dejar tregua ya desde el primer momento con ese hit que es “Truck driving man”, y con algunos medios tiempos pero de esos que te ponen los pelos de punta, de inmensa intensidad y belleza. El halo de aire fresco que respiran y transmiten las 12 canciones de este disco, convierten este quinto álbum en el disco más inmediato y pop de toda su carrera, con estribillos radiantes y adictivos, con guitarras que parecen acariciarte el alma. Un álbum lleno de luz, ideal para consumir en verano, o para hacer sentirte en esa estación en cualquier momento. Un disco totalmente recomendable, lleno de momentos conmovedores.

Mis favoritas: 1. Big star baby.

2. Kill the lights.

3. Just a boy.

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MONTEVIDEO - “Transoceánico” CD (Jabalina, 2006) Tras su mini-álbum de debut, ‘Ella y él’, llega el primer disco largo de este dúo hispano-argentino formado por Damiana Dubatti y Manu Villalba. Un disco sorprendente con una decena de preciosas gemas de pop electrónico, fino y elegante; un disco donde confluyen aún más ricas y variadas influencias que en su debut, como por ejemplo, la insospechada inclusión de nuevos ritmos recuperados de la música argentina, ofreciendo como resultado un pop inmaculado y emocionante, poblado de celestiales armonías vocales, las firmadas por Damiana y Manu cantando al mismo tiempo. No sólo de brillante y abrumador tecno-pop se nutre el disco, sino que contiene hasta pinceladas bailables! ‘Transoceánico’ ha sido grabado en los estudios Abrigueiro del ex-HUMANOID Arturo Vaquero, quién se ha encargado de las tareas de producción del disco, además de grabar un montón de arreglos. Ha colaborado Marco APENINO, con guitarras, mandolinas y ukeleles. Un impresionante debut de largo para este dúo, y es que muchas veces me ocurre que cuando un grupo me fascina tanto con su maqueta o con su primer ep, cuando llega el esperado álbum de debut, éste no puede superar las altas expectativas, y me produce una cierta sensación agridulce, pero afortunadamente no es éste el caso, ya que las maravillosas y exquisitas perlas de pop incluídas aquí lo deben convertir en uno de los mejores trabajos del 2006. Un debut deslumbrante, y por tanto, altamente recomendado.

Mis favoritas: 1. Nunca sabrás.

2. Transoceánico.

3. Rápido.

MORRISSEY - “Ringleader of the tormentors” CD (Attack, 2006) Tal era el listón de su anterior álbum ‘You are the quarry’ (sin duda, el mejor de su etapa en solitario), que esta vez se ha quedado lejos de su propio techo, y hasta llega a decepcionar. 12 cortes para 50 minutos lo que convierte las canciones en excesivamente largas (alguna hasta supera los 7 minutos de duración), monótonas y lineales por momentos, y demasiado rock, con falta de inspiración evidente. Hasta resultan más interesantes las circunstancias que han rodeados el disco, que el propio contenido musical que encierra. Estas circunstancias son por ejemplo que el disco ha sido grabado en Roma, el productor elegido ha sido el mítico Tony Visconti, y ha colaborado hasta el mismísimo Ennio Morricone. La portada es tan bonita como provocadora, y es que parodia a las de Deutsche Grammophon. Las letras del disco son las más sexuales desde hace tiempo. Pero a la hora de la verdad, cuando dejamos las circunstancias y las anécdotas de un lado, y nos adentramos en el contenido musical, lo que nos encontramos es con un disco espeso y aburrido, que necesita de varias escuchas, con pocos momentos reseñables, quizás ese tema lento que figura en segundo lugar, “Dear god please help me”, que destaca como el mejor tema del álbum, con ese órgano maravilloso, y la orquesta de 37 músicos con Morricone al frente.

Mis favoritas: 1. The youngest was the most loved.

2. Dear god please help me.

3. You have killed me.

MOSCÚ - “Only one love song inside” CD (Junk, 2006) Por fin obtiene el premio merecido uno de los grupos que reivindicábamos desde este fanzine, y que conocimos en su etapa maquetera. El cuarteto madrileño formado por Concha, Cárol, Olloqui y Nanín, ha sabido plasmar en los 50 minutos que dura su álbum de debut, ese gusto exquisito por la electrónica elegante mezclada con el pop cristalino. Doce canciones que revindican a AIR, GOLDFRAPP, PORTISHEAD y DAFT PUNK, compuestas a base de programaciones, y adornadas con sutiles bajos, teclados y guitarras, sobre los que Concha teje deliciosas melodías pop, con el complemento atmosférico que le ofrece Cárol a los teclados y coros, ofreciendo como resultado la solución a la incógnita que encierra la ecuación de Electrónica + Soul + Bandas Sonoras + Pop, que ellos mismos proponen. Rescatan temas de su maqueta, como “Robot”, “Bokonijien beach”, “Portrait in prague”, “Girls just want to have fun” y “Estrellas de Moscú”, esta última recuperada aquí en dos versiones distintas a la original de la maqueta, ahora en inglés ambas, y bautizadas como “Moscow stars” y “Strange stars (walk with us)”. Todos los temas del álbum son propios, a excepción del “Girls just want to have fun”, de ROBERT HAZARD, y que tantos grupos han versioneado, desde CINDY LAUPER a THE DANDY WARHOLS. Mis favoritas: 1. Bokonijien beach.

2. Outside.

3. Moscow stars.

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THE MOST SERENE REPUBLIC - “Underwater cinematographer” CD (Arts & Crafts / City Slang / Sinnamon, 2006) THE MOST SERENE REPUBLIC es el primer grupo del sello Arts & Crafts en el que no milita ningún miembro de BROKEN SOCIAL SCENE, pero sí se parece su propuesta musical, y es que a estos 6 chicos de Ontario les encantan también los desarrollos multi-instrumentales, y su sonido no dista mucho de BROKEN SOCIAL SCENE, para acercarse por momentos también a DEATH CAB FOR CUTIE. Se abren camino entre el indierock energético y el folk-pop instrumental, pero con multitud de registros y añadiendo melodías de gran calidad a las atmósferas construídas a partir de instrumentación clásica de rock: baterías, bajos, guitarras y pianos,... llegando a sonar shoegaze por momentos, más calmados en otros... y hasta bossanova! Un disco de esos que necesita varias escuchas para apreciar su potencial.

Mis favoritas: 1. Epilogue.

2. The protagonist suddenly realizes what he must do in the middle of downtown traffic.

3. Where cedar nouns and adverbs walk.

MY DARLING YOU! - “16 major problems” CD (Plastilina, 2006) MY DARLING YOU! son un dúo sueco de Goteborg, formado por Klas y Christopher, y hacen un precioso lovepop, construyendo himnos de amor y desamor en clave tecnopop, con guitarras, bajos, órganos, cajas de ritmo y sintetizadores.

Christopher toca el bajo. Klas toca la guitarra y canta. El órgano y los sintes fueron grabados por Klas hace algún tiempo. La batería fue grabada por un ordenador. Y este disco es un recopilatorio de sus 3 primeros cdr-eps: ‘My darling you!’ (2004), ‘Moving out of your house and into another’ (2005) y “The winter will take us all’ (2005), una deliciosa colección de canciones de pop lo-fi llenas de ternura y encanto amateur, sonando a veces como unos FRANK & WALTERS más desnudos y más electrónicos, y es que tienen facilidad para encadenar melodías sencillas y contagiosas.

Mis favoritas: 1. A girl in a bar!!.

2. LAST4EVER. 3. More than you thought I was capable of.

MY FAVORITE / ENTRE RÍOS - “International pop exchange no. 7” CD-Split (Endearing, 2006) ’International Pop Exchange’ es una colección de álbumes compartidos que edita el sello de Winnipeg (Canadá), Endearing Records. En este número 7, son los neoyorquinos MY FAVORITE, y los argentinos ENTRE RÍOS, los afortunados en compartir cd. Los primeros cuentan con 4 canciones de impecable factura y luminosos estribillos. Los segundos con 5 canciones, dos de ellas son inéditas; otras dos son remezclas, y la restante una versión instrumental de uno de sus temas. Por si fuera poco, además de estas 9 canciones, también se incluyen 4 vídeo-clips, dos por grupo. Los vídeos de MY FAVORITE son de “The happiest days of my life” y “Burning hearts”, y los de ENTRE RÍOS, de “Si hoy”, y “Sálvenla”.

Mis favoritas: 1. MY FAVORITE - The happiest days of my life (vídeo).

2. ENTRE RÍOS - Si hoy (vídeo).

3. MY FAVORITE - Burning hearts.

MY LATEST NOVEL - “Wolves” CD (Bella Union / Sinnamon, 2006) Han sido definidos ya como los ARCADE FIRE escoceses, y es que en el impresionante álbum de debut de este quinteto natural de Greenock (Glasgow) las melodías de folk bohemio alcanzan una dimensión a veces teatral, sin apartarse demasiado del pop, que resulta dulce y oscuro a la vez. Una instrumentación rica en detalles con crescendos, con cambios de ritmo, con paisajes sin la necesidad de una base rítmica, con esos arreglos poblados de matices, ese aire acústico y folky que bebe por igual del post-rock de MOGWAI y de la intensidad y los juegos vocales de LOW, con una sensibilidad propia de BELLE AND SEBASTIAN, pero que en ocasiones se vuelve teatral y nos recuerda a THE DECEMBERISTS o ARCADE FIRE. Una decena de asombrosas y emocionantes canciones que dan forma a este impresionante álbum de debut que encandiló al capo del prestigioso sello Bella Union, que no dudó en ficharlos para su sello tras verles en directo en Londres.

Mis favoritas: 1. When we were wolves.

2. Sister sneaker, sister soul.

3. Learning ego.

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MY MORNING JACKET - “Z” CD (Ato, 2005)

THE NEW PORNOGRAPHERS - “Twin cinema” CD (Matador, 2005)

Cuarto álbum de la banda liderada por Jim James, en el que vuelven unos renovados MY MORNING JACKET, que aparcan el country de ‘It still moves’ para regresar con un sonido más evocador, más cercano a la psicodelia de THE FLAMING LIPS, GRANDADDY o MERCURY REV. Esta nueva envoltura musical les queda mucho mejor. Quizás también ha tenido que ver el hecho de que dos miembros abandonaran la banda hace un par de años, o probablemente la mayor culpa la ha tenido la producción a cargo del célebre John Leckie (THE STONE ROSES, RADIOHEAD,...), que ha sustituido esos sonidos clásicos americanos por otros más envolventes y atmosféricos. El disco goza de un sonido impresionante, con una producción inmaculada que le da ese sonido tan cristalino y grandilocuente. Diez canciones que se despachan en algo más de 45 minutos, y en dónde la voz de Jim James brilla sobre el fondo del mismo modo que la de Jonathan Donahue lo hace sobre los trasfondos de las sinfonías celestiales de MERCURY REV. El disco comienza con gran intensidad y emoción, con “Wordless chorus”, a la que le sigue “It beats 4 u”, más en la onda de los mejores RADIOHEAD; en “Off the record” copian el riff del “Hawaii 5-O” de THE VENTURES; en “Anytime” se acercan más al universo de THE FLAMING LIPS; “Lay low” termina con un impresionante solo de guitarra, en un desborde de intensidad sonora; “Knot comes loose” y “Dondante” cierran este fabuloso disco, en una clave más emocional,... en fin, que en este álbum MY MORNING JACKET han conseguido renovar su sonido, en una nueva etapa que ojalá tenga continuidad en su próximo álbum.

Mis favoritas: 1. Wordless chorus.

2. Into the woods.

3. Anytime.

Tercer álbum de esa superbanda que a la hora de grabar este disco aún contaba en sus filas con la presencia de A.C Newman, Neko Case y Dan Bejar, y que pudimos disfrutar hace poco en directo por primera vez en nuestro país gracias al Festival Primavera Club, en Barcelona. En este nuevo disco, menos aguerrido quizás que ‘Mass romantic’, y con más aristas que ‘Electric version’, se pone de nuevo en evidencia que estamos ante algo más que un simple grupo de power-pop, y es que los de Vancouver tienen una gran habilidad para construir estribillos redondos y pegadizos, y melodías adictivas, con ese luminoso acabado que dan al sonido general, y que es ideal para llenarte de energía y optimismo al despertarte por las mañanas, un complemento idóneo para el desayuno, si bien, el disco también contiene diversos momentos de calma, algunos deliciosos medios tiempos. La evocadora voz de Neko Case sigue enamorando como siempre, como en “The bones of an idol” o “These are the fables”, aunque ahora ya haya abandonado la banda para centrarse en su carrera en solitario. Destacan también esos momentos en los que las voces de A.C. Newman y Neko Case se unen en perfecta armonía. Un buen disco, como era de esperar, a cargo de este excelente grupo canadiense.

Mis favoritas: 1. These are the fables.

2. Use it.

3. Sing me spanish techno.

NÈSTOR MIR - “De l’amour à l’abîme” CD (Malatesta, 2006) Si en nuestro país ya contábamos con algunas delicias de pop francófono, como SOUVENIR y LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, ahora nos sorprendente este autor valenciano llamado Nèstor Mir, que recuerda al gran SERGE GAINSBOURG, ahí es nada. Contagia con la calidad de sus composiciones ya desde una primera escucha de este primer álbum largo, y es que antes ya había editado un ep enteramente en francés, ‘Les histories de Sévérine’, seguido de un álbum compartido con VICENTE PALOP, llamado ‘Alhama de nadie’. A lo largo de la docena de canciones que contiene este álbum podemos disfrutar de sonidos y ritmos propios de la chançon francesa, del country, el folk, el pop,... con ese aire vintage de todas sus composiciones. Casi todas las canciones del disco han sido producidas por el propio Nèstor, si bien también ha colaborado en la producción Luis González (CABALLERO REYNALDO), si bien Nèstor ha contado con la ayuda de múltiples músicos y ténicos de sonido. Casi una hora de pop de calidad cantado en francés.

Mis favoritas: 1. Route 66.

2. Mogambo le tigre vert.

3. Sans futur.

NEW ORDER - “Waiting for the sirens’ call” CD (London, 2005) Octavo álbum de estudio de la célebre banda de Manchester. El álbum fue producido por el grupo junto al trío de ases formado por Stephen Street, John Leckie, y Stuart Price, y grabaron con su compañera Gillian Gilbert, definitivamente fuera de la banda, y reemplazada por Phil Cunningham.

Este disco continúa con los ingredientes básicos de NEW ORDER: esa inconfundible voz, las radiantes guitarras de Bernard Sumner, y las líneas de bajo de Peter Hook. Para ser sincero, no tenía muchas expectativas en este nuevo disco, después de ‘Get ready’, por lo que me hice con el disco un año después, y mi primera impresión, sin embargo, fue grata, pues pensaba que me iba a decepcionar, y al final no lo hizo, ya que las canciones que contiene el disco, en general, son del tipo que han estado haciendo durante tantos años. La mayoría de los 12 cortes que contiene el disco (bueno, en realidad son 11, pero en la edición americana que tengo viene uno extra, una remezcla distinta de “Guilt is a useless emotion”), superan los 5 minutos de duración. El disco tiene luces y sombras; por un lado, cuenta con esos momentos memorables, esas melodías que recuerdan a su mejor época; pero también hay otros temas “de relleno”, en los que no han superado el listón, pero aún así hay que saber valorar sus virtudes y su capacidad para crear melodías redondas y atemporales. El disco comienza con dos canciones realmente preciosas, “Who’s Joe?” y “Hey now what you doing”, aunque el hit principal no llega hasta el corte 4, con “Krafty”, el “Regret” de este disco. En “Jetstream” colabora Ana Mantronic, de SCISSOR SISTERS. El disco, en conjunto, me recuerda algo a ‘Republic’, pues éste era un disco correcto que tenía un par de muy buenas canciones y no mucho más. Así es ‘Waiting for the sirens’ call’ también. Hacia el final del disco nos encontramos con otro de los momentos más brillantes, “Turn”, y el álbum finaliza con “Working overtime”, que muestra la pose más rockera de NEW ORDER, y que recuerda a PRIMAL SCREAM. Mis favoritas: 1. Turn.

2. Who’s Joe?.

3. Krafty.

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NINETYNINE - “Chapter 99” CD (Strange Ones, 2005) NINETYNINE es el grupo de la ex-batería de SLEATER-KINNEY, Laura MacFarlane, y este álbum es una recopilación hecha por el sello STRANGE ONES de mi buen amigo Víctor. Diecienueve canciones y una hora de duración que nos traen lo mejor de la discografía del combo australiano, con temas procedentes de su descatalogado debut ‘99’, además de otros trabajos como “Dark beloved cloud ep’, ‘The process’, ‘Anatomy of distance’, ‘180º’ o ‘767’, vamos... una selección de lo mejor desde sus comienzos hasta el 2005. La música de NINETYNINE está llena de talento y colores, utilizando ritmos de prehistóricos teclados Casio, y ese sonido encantador procedente de vibráfonos, xilófonos y glockenspiel, y que son un acertado rasgo de indentidad de su música. Su sonido me recuerda a unas THE ORGAN menos atormentadas que coleccionan discos de STEREOLAB en sus estanterías. Las canciones están pobladas de ricos y variados detalles que impiden que el disco caiga en una linealidad monótona y aburrida. Algunos temas son simples grabaciones en un 4 pistas, no exentas de ese gran encanto que recorre el disco de principio a final. Un buen disco para acceder al universo de este interesantísimo grupo de Melbourne.

Mis favoritas: 1. Pompeii.

2. The process.

3. Highway delights.

NINETYNINE - “Worlds of space, worlds of population, worlds of robots” CD (Unstable Ape, 2006) Coincidiendo con su décimo aniversario como banda, NINETYNINE publican su sexto álbum, un disco con 12 extraordinarias canciones de indie-rock nervioso y sobrecogedor desde Australia, con ese hipnótico y fantástico sonido de órganos, guitarras atormentadas, y la gran voz de la que fuera batería de SLEATER-KINNEY hace ya un montón de años, Laura MacFarlane. Después de haber pasado casi 6 meses en el estudio grabando este trabajo, podemos concluir con que la estancia ha merecido la pena, porque quizás estemos ante el mejor álbum de su discografía, mezclando experiencia e inspiración, en forma de grandes canciones llenas de gran intensidad y ambientación eléctrica. El disco se inicia con los 2 temas pertenecientes al “Receiving the sounds of science fiction ep”, que el sello neoyorquino sacó en exclusiva para su Club del Single en 2003, y que es casi imposible de conseguir, por eso lo han incluído en este nuevo disco, si bien aparecían también estos cortes en el recopilatorio “Chapter 99” editado por Strange Ones. Estamos ante otro gran disco lleno de cromáticos detalles: baterías, cajas de ritmo, xilófonos, vibráfonos, glockenspiels, órganos, casios, trompetas, ruiditos, y contagiosas melodías.

Mis favoritas: 1. Familiar.

2. Receiving the sounds of science fiction.

3. Highway delights.

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NOBODY & MYSTIC CHORDS OF MEMORY - “Tree colored see...” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) Los artífices de este proyecto musical de tan largo nombre son tres agitadores neo-psicodélicos californianos, y ‘Mystic chords of memory’ lo tomaron de una cita de Abraham Lincoln de 1861, grabada para la eternidad en la roca del Monte Rushmore y que habla de la música como una memoria transferible, una fantasía universal que se difunde a través del tiempo gracias a la imaginación. Y bien, estas 3 mentes inquietas son excelentes músicos que provienen de otros grupos. Así, por un lado, tenemos a Christopher Gunst, un seguidor del prolífico movimiento psicodélico de los setenta, amante de la música india (RAVI SHANKAR) y del jazz (JOHN COLTRANE), y que ha formado parte de THE TYDE, BEACHWOOD SPARKS, STRICTLY BALLROOM o FURTHER. Por otra parte figura Jennifer Cohen, ex-líder de THE AISLERS SET. Y por último, Elvin Estela, más conocido como Nobody, otro cerebro inquieto de la escena californiana, creador de varios álbumes de electro-jazz-hip-hop narcóticos para PLUG RESEARCH o UBIQUITY, y remixer o colaborador de THE POSTAL SERVICE, THE MARS VOLTA o PREFUSE 73. Nobody se ha encargado de confeccionar un gran elenco de beats estivales, samples vegetales y scratches aterciopelados. Y el resultado de esta unión dio como primer fruto este primer disco, un icosaedro sónico capaz de provocar adicción y proporcionar paz interior, en forma de psicodelia narcótica, downtempo bucólico, folk efervescente y sunshine pop introspectivo,... En definitiva, un disco sorprendente, lleno de innumerables pasajes y arreglos que lo convierten en una referencia de la psicodelia preciosista del siglo XXI. Mis favoritas: 1. Memory.

2. Floating.

3. The seed.

NORTH SEA RADIO ORCHESTRA - “North sea radio orchestra” CD (Oof!, 2006) Tuve que escucharlo más de una vez para poder reseñar aquí este álbum, y no por dudar de la calidad del mismo, sino porque quizás se salía de la línea de este fanzine, ya que no es un disco de pop al uso, sino que es más bien un disco de música clásica pero hecho hoy en día. NORTH SEA RADIO ORCHESTRA es un grupo creado originalmente por Craig y Sharron Fortnam para interpretar las composiciones de Craig. Este dúo ya habían trabajado juntos en un grupo de psicodelia acústica llamado LAKE OF PUPPIES. La música de NORTH SEA RADIO ORCHESTRA es de una belleza lírica incomparable, sugiriendo paisajes encantados ubicados en la Inglaterra medieval. Al principio eran 8 músicos, pero ahora la orquesta la forman hasta 20, que a través de pianos, vientos, cuerdas, percusiones, guitarras, órganos y voces, recrean las composiciones de Craig Fortnam, William D Drake y James Larcombe, además de improvisaciones de otros miembros. Una música ideal para sonar mágica en iglesias, donde ya han actuado. Una docena de piezas de hermosura incomparable, casi 60 minutos de éxtasis musical orquestado para nuestros oídos, intercalando pistas instrumentales con otras vocales, cortes que apenas llegan al minuto de duración, y otros que superan los 10 minutos... una banda sonora perfecta para retratar la belleza, al estilo Nyman o Wim Mertens.

Mis favoritas: 1. Chimes.

2. King standing.

3. He gives his beloved certain rhythms.

OCTUBRE - “Cuando todo parecía perdido” CD (Rock Indiana, 2006) Segundo álbum del grupo de Caravaca (Murcia), con 10 maravillosas canciones de pop multicolor (más un bonus-broma-track), en castellano, como bien saben hacer, y con ese talento, la inspiración, y la voz privilegiada de José Esteban, su cabeza visible y compositor, sabio artesano de fantásticas melodías del mejor pop que se hace en nuestro país, aquél deudor de las mejores bandas de los 60, tanto españolas (LOS ÁNGELES, LOS BRINCOS,...), como de fuera (THE BEACH BOYS, THE BYRDS, THE KINKS,...) pero con ese aire contemporáneo.

Lástima que la producción del disco no les haga justicia a las canciones, y es que el disco suena más a una nueva maqueta de OCTUBRE que a un álbum en toda regla. El disco está lleno de guitarras radiantes e impecables armonías vocales, de esas que sólo ellos parecen saber hacer con extrema facilidad. El álbum ha sido producido por ROSS, y ha sido grabado en los Pig Studios de Granada, por Javi P.P.M. y Juan Antonio ROSS. Para él, han contado con la colaboración del propio ROSS, y de Javi P.P.M., y también de otros amigos, como Joaquín Talismán, o de algunos arreglos de metales. Una vez superado el trauma del sonido, que pierde con respecto a cualquier otro disco que pongas en el reproductor, quedan las canciones, y éstas son de una calidad envidiable, que es lo que importa, llenas de luz y color.

Mis favoritas: 1. Ludivine.

2. Como Johnny Guitar.

42 3. Descenso (a los infiernos).

OOBERMAN - “Carried away” CD (Rotodisc, 2006) Una de las mayores alegrías musicales del año fue el día en el que Dan Popplewell, compositor y líder de este encantador grupo de Liverpool, me escribió para decir que se habían vuelto a juntar, y que habían grabado un nuevo disco, un maravilloso tercer álbum (si no contamos el mini-cd ‘Running girl’ como álbum), y ojalá haya verdadera continuidad a partir de ahora, porque las 12 canciones que contiene este nuevo álbum las merecen, sin duda. El grupo mantiene intacta su inspiración, y su línea musical, con esta docena de joyas pop lujosamente arregladas con preciosos adornos de todo tipo. Las canciones despiden un mágico haz luminoso que te acaricia el alma. “Beauty of your soul” se ha convertido en su primer single, aunque seguro que saldrán muchos más.

Las perlas que contiene este ‘Carried away’ permanecen alejadas de modas y de hypes caprichosos, y la voz de Sophia vuelve a brillar como los rayos de sol sobre la nieve, y las canciones adquieren ese cariz épico, positivo y grandilocuente tan característico del sonido de OOBERMAN, como en “Crashing ellipticals” o “Beauty of your soul”, por ejemplo, para en otras ocasiones susurrarte al oído de una forma mucho más desnuda y directa, como en “Mary grows old”. Las canciones de OOBERMAN siguen irradiando luminosidad y vibraciones positivas. Un disco emocionalmente conmovedor... totalmente imprescindible... Todo un elixir para los oídos más exigentes... podría ser la banda sonora ideal para cualquier cuento de hadas.

Mis favoritas: 1. Beauty of your soul.

2. Easy.

3. Falling down.

THE ORGAN - “Grab that gun” CD (Too Pure, 2006) THE ORGAN son un nuevo y sorprendente grupo de 5 chicas procedente de Vancouver, en Canadá, que hacen una música que debe bastante a la década de los 80, y aunque te puedan recordar a JOY DIVISION, yo creo que se parecen más a como si en THE SMITHS cantara una chica, y es que esos arpegios de guitarra me traen a la cabeza enseguida a los de Johnny Marr, a los que añaden un excelente y melancólico sonido del instrumento que da nombre al grupo, y una facilidad e inspiración sorprendente para tejer preciosas melodías, todas cantadas por Katie, con esa voz conmovedora que me hizo enamorarme de ella y del grupo desde el primer momento, y todo ello da como resultado estas 10 estremecedoras canciones que forman parte de su álbum de debut, canciones que emocionan e hipnotizan a la vez. Uno de los discos que más me han impactado y conmovido en los últimos tiempos... y lo ha conseguido en tan sólo media hora, con lo que el disco te deja siempre con ganas de más. Ah! Y cuidado, porque este álbum es tremendamente adictivo, una vez que lo pones en tu reproductor de cd, ya es muy difícil quitarlo. Un disco totalmente imprescindible.

Mis favoritas: 1. I am not surprised.

2. Steven Smith.

3. No one has ever looked so dead.

PARADE - “Todas las estrellas” CD (Spicnic, 2006) Nuevo disco de ese astro del pop en estado sublime y pluscuamperfecto que es PARADE, o lo que es lo mismo, Antonio Galváñ. Desde que escuchamos en 2004 la última demo, que era una especia de avance de este álbum, han pasado 2 años para que por fin podamos disfrutar de la docena de joyas de pop atemporal que se incluyen aquí. Un álbum sin desperdicio, sin ningún segundo de relleno,... un disco emocionante y estremecedor, que pone los pelos de punta, que te transporta a un mundo de fantasía, de monstruos que nos cuentan cómo somos, de la misma forma en la que lo hace Tim Burton o Tod Browning, un disco donde aparecen La Cosa del Pantano, Lovecraft, Miércoles Addams y la bruja Flora Rostrobruno, pero también ese anónimo oficinista que en su tiempo libre construye la torre Eiffel con palillos, o aquel individuo que no responde a los e-mails por pereza,... PARADE rinde tributos a sus ídolos, pero sin parecerse a ellos, manteniéndose en su lugar del espacio, con su propia identidad, y sólo de esa forma es capaz de guiñar el ojo a DAVID BOWIE en “Estación espacial”, por ejemplo. El disco fue grabado y mezclado en el Estudio 54 de Valencia, por Dani Cardona, ha sido masterizado por Xavier Alarcón, y ha contado con las colaboraciones de Mar Hernández, haciendo coros, y de Paco Tamarit (SERPENTINA, SR. MOSTAZA, etc...), quién incluso firma la canción que cierra el álbum, “Un paseo por mi cabeza”. Uno de los mejores discos del año, sin duda, con un Antonio Galváñ en un pletórico estado de inspiración... una vez más!

Mis favoritas: 1. Estación espacial.

2. Cuando besó a la cosa del pantano.

3. Autopistas elevadas.

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PEEPSHOW - “Killy y los hombres estrella” CD (Lunar, 2006)

PIANO MAGIC - “Disaffected” CD (Green Ufos, 2005)

Aunque ven su trabajo publicado en un sello sevillano, PEEPSHOW son valencianos, y hacen pop denso bañado por multitud de influencias, desde el rock conceptual de los 70 al brit-pop de los 90. Muros intensos de guitarras sobre los que planean las melodías de Uve. 14 canciones más una extra, y más de una hora de pop atemporal y original (si bien, habría que restarle esos minutos de silencio del corte extra), en castellano, con guitarras punzantes, letras enigmáticas, y una visión cósmica del rock. Ya desde la portada, una ciudad iluminada en la noche, la cosa promete, y es que tras una breve intro, nos encontramos quizás con la mejor canción del disco, “Koprotnik”, un tema de casi 7 minutos de rock épico, de atmósferas emocionantes y conmovedoras, y con una instrumentación maravillosa, donde brillan las guitarras con luz propia y los arreglos de cuerdas. Tanto el tema que abre el disco como el que lo cierra nos pueden recordar a esas óperas rock de los 70, como ‘Tommy’ de THE WHO, con unos sonidos fantásticos de órgano y una producción magnífica que me hacen flotar.

Mis favoritas: 1. Koprotnik.

2. Final perfecto.

3. Ciudad invisible.

Sexto LP del grupo liderado por Glen Johnson, editado por Green Ufos, y en donde se sigue la tónica y el sonido al que nos tienen acostumbrados, esas atmósferas románticas y a ratos melancólicas, pero que te logran hipnotizar, y es que su ghostrock espectral tiene una magia especial que te atrapa y te adentra en su mundo de soledad, de confusión, de noches en vela, de amistades que se marchitan y de relaciones en proceso de muerte, temáticas que se abordan en este álbum, pero no todo es tan negativo, ya que también hay lugar para las emociones, para la esperanza, y para el amor que debe encontrarse en algún lado. El álbum cuenta con las aportaciones vocales de John Grant (THE CZARS) y de Angèle David-Guillou, líder de KLIMA. Las canciones gozan de esas fantásticas y envolventes ambientaciones importadas del dream-pop, y hasta del tecno-pop de los 80 (“Disaffected” o “Deleted scenes”). En definitiva, casi una docena y 50 minutos de intensidad emocionante y conmovedora.

Mis favoritas: 1. Your ghost.

2. Deleted scenes.

3. You can hear the room.

EL PERRO DEL MAR - “El perro del mar” CD (Memphis Industries / Sinnamon, 2006) Desde Suecia nos llega el debut de este grupo con nombre en castellano, y tras el que se esconde su única componente, Sarah, cuya elegante propuesta musical está basada en los grupos de chicas de los 50 y los 60, en ese sonido de la factoría Spector, en CAROLE KING, en ISOBEL CAMPBELL, etc... La música de EL PERRO DEL MAR se basa sobre todo en el sonido de la guitarra acústica de Sarah, y en su inocente y cándida voz que traza bellas melodías sobre ritmos brillantes y minimalistas, a las que añade algunos emocionantes arreglos de flautas, percusión, coros celestiales, palmas, susurros, etc... El disco lo componen algunos temas que ya habían salido en formato Ep y otros nuevos, hasta completar las 10 perlas de pop inmaculado que encontrarás en este impresionante y conmovedor álbum de debut. Impresionante.

Mis favoritas: 1. God knows (you gotta give to get).

2. Dog. 3. I can’t talk about it.

PETER BJORN AND JOHN - “Writer’s block” CD (Wichita / V2 / Sinnamon, 2006) Peter Moren, Bjorn Yttling (productor y arreglista de THE CONCRETES y SHOUT OUT LOUDS) y John Eriksson son un trío de compositores suecos a la altura de los rascacielos de la portada de este su tercer trabajo, un impresionante disco que nos da a conocer también al grupo aquí en España, y es que nunca es tarde si la dicha es buena. Once sorprendentes canciones componen este tercer álbum, un disco que suena magnético y luminoso, plagado de melodías brillantes y esperanzadas, armonías que parecen tejidas a mano, grabadas con la cabeza y arregladas con el corazón. Sus canciones están influenciadas por el exquisito pop de los 60 de la costa oeste (THE BYRDS), por la new wave, y por el indie-pop de los 90 (THE MAGNETIC FIELDS, JENS LEKMAN, HERMAN DÜNE, etc...). Las canciones crecen desde pequeños apuntes acústicos hasta desembocar en concisos pasajes de guitarras, silbidos despreocupados o exóticas percusiones. Así, con inventivos arreglos y manierismo lo-fi (echan mano de glockenspieles, sintes baratos y bongos despistados) dan forma a este álbum estremecedor, lleno de frescura y elegancia, que transmite por su extrema belleza y sinceridad, y que enamora a la primera, colocándose entre lo mejor del año, sin duda. El gran hit, “Young folks”, que está cantado a dúo con Viktoria Bergsman (THE CONCRETES), se ha convertido en un nuevo himno indie, una de las canciones de 2006. Los tres compositores escriben sus temas, ya sea solos, en pareja o como trío. En “Amsterdam” se acercan al universo Stephin Merritt; en “Start to melt” andan más cerca de MERCURY REV. Un disco sensacional y conmovedor... una obra maestra!

Mis favoritas: 1. Young folks.

2. Start to melt.

3. The chills.

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PINK MOUNTAINTOPS - “Axis of evol” CD (City Slang / Sinnamon, 2006) Segundo álbum del proyecto en solitario de Stephen McBean, componente de JERK WITH A BOMB y de BLACK MOUNTAIN. Aquí lo que nos encontramos es con una psicodelia oscura con sabor a stoned-country, donde se plasman variadas influencias. Aunque se ha pasado los últimos 20 años girando con bandas de hardcore, punk y metal, las influencias que más se dejan entrever aquí son las del rock de raíces, donde se mezcla el indie-rock lo-fi con la neopsicodelia brumosa. McBean habla aquí sobre la degradación, la tentación y lo absurdo en general. En su música asoma la oscuridad de FAUST, la desidia punk de JOY DIVISION, y el folk psicodélico de SPACEMEN 3 o los PRIMAL SCREAM más narcóticos. El disco lo graba él todo en casa, y es un álbum que parece grabado al revés, ya que se hace un poco largo y apático al principio, vibrando con más intensidad a medida que se va a acercando el final, vamos, que las mejores canciones están al final del disco, aunque bueno, en realidad sólo nos encontramos 7 canciones para un poco más de media hora de duración total, eso sí, con algunos temas superando los 7 y 8 minutos.

Mis favoritas: 1. Plastic man, you’re the devil.

2. Lord, let us shine.

3. How we can get free.

THE PIPETTES - “We are the Pipettes” CD (Memphis Industries / Sinnamon, 2006) Después de un año por fin se ha hecho realidad el álbum de debut de este grupo de chicas de Brighton llamado THE PIPETTES... un disco que se convertirá en uno de los más importantes de esta década, y quizás de la historia de la música pop, y es que después de 6 singles por fin ve la luz su primer álbum, un disco radiante y sorprendente, con 14 diamantes pop de estribillos perfectos, que recrea a la perfección el sonido de los grupos de chicas de los 60, tipo RONETTES, THE SHANGRI-LAS, THE SUPREMES,... El sonido del cuál Phil Spector se sentiría orgulloso. Un álbum de hits refrescantes publicado en el verano de 2006 por uno de los sellos más destacados del panorama británico, Memphis Industries, si bien en España el disco llegaría unas semanas después de la mano de Sinnamon. Un álbum que parece una colección de himnos pop rescatados de tiempos gloriosos, y es que todos ellos reúnen una calidad y un talento desbordantes, una inspiración divina, y un sonido radiante y adictivo. A las tres chicas les acompañan THE CASETTES, unos chicos encargados de las guitarras, bajo, teclados y batería, además de ser los que se encargan de la composición de los temas.

Las armonías que crean THE PIPETTES te hacen bailar y a la vez te ponen los pelos de punta arrancándote emociones y sonrisas. La producción es brillante y sobrecogedora. No se me ocurren adjetivos para descibir la multitud de sensaciones que me destapan estas chicas cada vez que escucho cualquiera de estas canciones de pop sublime y estremecedor. El paraíso del pop está en Brighton y las reinas se llaman Rose, Gwenno y Becki.

Mis favoritas: 1. Pull shapes.

2. Judy.

3. One night stand.

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PLASTICA - “Kaleidoscope” CD (Liliput, 2006) Tercer disco de esta banda portuguesa que factura un poderoso indie-rock de corte pricodélico que no dista mucho musicalmente de lo que hacen grupos como KULA SHAKER, BOEDEKKA o PRIMAL SCREAM. Y los ingredientes son sencillos, pero puestos con bastante precisión y gusto, conformando un álbum espectacular, con 13 canciones llenas de bases potentes, radiantes riffs de guitarras, voces y coros con un cariz lisérgico, y que de tener nacionalidad inglesa en vez de portuguesa, seguro que estaban ocupando los primeros puestos en las listas de los más importantes semanarios británicos. Cierto es que estamos ante un disco más directo que el anterior, con un menor peso de la psicodelia y un mayor protagonismo de las guitarras y de otros detalles que le dan una coherencia interna que no tenía su álbum predecesor. Acaban el álbum con la típica broma de alargar con silencio el final de la última canción hasta despedirse en los últimos instantes con sonidos que crean una atmósfera mística. El disco ha sido producido por el propio grupo, y masterizado por Masaki Liu, de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, en los Oneway Studios de California.

Mis favoritas: 1. Memory lane.

2. All that you wan’t me to believe in.

3. Get a life.

PRIMAL SCREAM - “Riot city blues” CD (Sony Bmg, 2006) Octavo álbum de estudio de PRIMAL SCREAM, y primero desde que publicaran ‘Evil heat’ en 2002. El disco está formado por 10 canciones, más 3 bonus tracks, y la versión sin censurar del vídeo-clip de “Country girl”. El álbum ha sido grabado en los Olympic Studios de Londres, y ha sido producido por Youth; luego, Dave Sardy (productor de OASIS) lo mezcló en Los Angeles. En él han colaborado músicos como Will Sergeant (guitarrista de ECHO & THE BUNNYMEN) en la canción “When the bombs drop”; Warren Ellis (THE BAD SEEDS), que toca el violín en “Hell’s comin’ down”; y Alison Mosshart (cantante de THE KILLS), que hace coros en “Dolls”. Este disco se acerca más a sus comienzos rockeros que a su faceta más electrónica, y es que el álbum parece una colección de canciones de rock’n’roll añejo de corte clásico, con algún arrebato punk, como una de esas canciones extra que contiene el disco, “Gimme some truth”. No es el mejor álbum de su discografía, ni uno de los mejores del año, pero tampoco está mal.

Mis favoritas: 1. Gimme some truth.

2. Sometimes I feel so lonely.

3. Country girl (non censored video).

THE PROSTITUTES - “Get me out of here” CD (Championship, 2006) THE PROSTITUTES son un quinteto de la República Checa, sí, ¡hay rock en Chequia! que se dejaron asomar en directo por nuestro país acompañando a CAT PEOPLE, y dejaron muy buena impresión, haciéndonos con su disco tras el concierto. THE PROSTITUTES hacen un sonido entre el punk y el rollo siniestro de los 80, con guitarras llenas de registros variados, ritmos y teclados ochenteros, una gran voz, y sobre todo y lo más importante, construyendo buenas melodías, con aún mejores estribillos, de esos que puedes aprender fácilmente y tararear, así “Get me out of here”, el corte con el que abre el álbum, es un tema de rock inmediato, sin complicaciones, con un estribillo redondo que repite “Get me out of here”. Sus sonidos van desde el rock de THE WHO, el punk de SEX PISTOLS, pasando por el tecno, sin olvidar los sonidos más oscuros de JOY DIVISION, THE CURE o EDITORS, sin despreciar otras influencias como THE BUZZCOCKS, THE UNDERTONES, THE FALL o PSYCHEDELIC FURS. Las atmósferas que construyen recuerdan por igual a los grupos post-punk británicos de los 80, así como a propuestas más actuales como EDITORS. Catorce canciones y casi una hora de muestra del seguramente mejor rock centroeuropeo.

Mis favoritas: 1. Get me out of here.

2. Sunshine.

3. Don’t give a damn.

LOS PROTEICOCOPTOS - “Los proteicocoptos” CD (Autoeditado, 2006) Esta banda de nombre casi impronunciable proceden de la localidad norteña de Castro Urdiales (Cantabria), y hacen un indie-rock con marcadas influencias del pop de los 90, tanto foráneo (THE AUTEURS, THE STONE ROSES, KULA SHAKER,...) como nacional (SURFIN’ BICHOS, LOS PLANETAS,...). Cantan en inglés, y por ello se acercan bastante a unos AUTEURS sin tanta acidez en los textos ni tanta carga pesimista, mostrando un especial cuidado por las melodías de voz, buscando siempre estribillos redondos, y por el brillante sonido de los arreglos de guitarra. Las 8 canciones que figuran aquí en este primer cd autoeditado suenan llenas de intensidad y electricidad, ganando enteros a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. From my hands.

2. So romantic.

3. Songs I use to make.

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QUASI - “When the going gets dark” CD (Domino / Touch and Go, 2006) El dúo de Portland (Oregón) formado por el teclista, guitarra y cantante Sam Coomes, y la batería y co-vocalista Janet Weissnos (también batería de SLEATER-KINNEY), nos ofrece un álbum lleno de intensidad sonora y psicodelia.

La energía caótica que se extrae de este extraño formato de teclista-guitarrista + batería, se transforma en potente energía que nos llega en forma de impresionantes canciones, de melodías y estructuras impredecibles, y de poderosas y distorsionadas guitarras. La producción ha corrido a cargo del mago de las mesas de mezclas Dave Fridmann (THE FLAMING LIPS, MERCURY REV, THE DELGADOS,...) que ha realizado creativas mezclas para las 11 canciones de este álbum, dotándole de ese aspecto lisérgico que tan bien les queda a las canciones de QUASI, y que se deja entrever más hacia la segunda mitad del cd, donde la experimentación asoma más, ya que la primera mitad del álbum incluye canciones de formato más clásico.

Mis favoritas: 1. Beyond the sky.

2. Merry X-mas.

3. When the going gets dark.

THE RADIO DEPT. - “Pet grief” CD (Labrador / Track & Field, 2006) Después de 3 años de su debut, “Lesser matters”, nos sorprenden de nuevo estos suecos con su segundo álbum, un disco enorme, lleno de sinceridad, en el que saben transformar, sin apenas proponérselo, el dream-pop acústico low-fi, en un elegante y retrofuturista indiepop electrónico, que tiene que ver con PET SHOP BOYS y LALI PUNA, con THE RUSSIAN FUTURISTS y THE FIELD MICE, y así consiguen alejarse y desmarcarse un poco de la etiqueta shoegaze que les perseguía y que les emparentaba con bandas como MY BLOODY VALENTINE o SLOWDIVE. Y es que THE RADIO DEPT. hacen lo que les gusta, sin importarle lo más mínimo el éxito comercial, y por ello siguen grabando en su PC y produciendo ellos mismos sus discos, y eso se agradece, porque esto se traduce en una mayor y más honesta comunicación de las emociones que intentan transmitir. Sus canciones exploran texturas y melodías simples, crean atmósferas que te atrapan, con embaucadoras cajas de ritmos y murallas de sonido que van y vienen con delicada naturalidad, sin forzar lo más mínimo. Las composiciones tienen ese aire triste y nostálgico, una extraña pero optimista desolación que crece con la susurrante voz de Johan Duncanson, que se funde completamente con la maraña de guitarras anoréxicas, ritmos sintéticos, y esas ocasionales pero mágicas notas de piano. Un disco conmovedor que contiene una docena de canciones que llegan, emocionan y permanecen.

Mis favoritas: 1. Every time.

2. Sleeping in.

3. What will give?.

THE RAKES - “Capture / release” CD (V2, 2005) Álbum de debut de esta banda londinense, una más de las que se apuntan al carro del revivalismo de los sonidos de la década de los 70 y los 80 (THE CLASH, JOY DIVISION, THE JAM,...), añadiéndose a la lista de un montón de grupos que han surgido en la actualidad moviéndose dentro de las mismas coordenadas musicales, como FRANZ FERDINAND, THE STROKES, THE RAPTURE, THE BRAVERY, ART BRUT, BLOC PARTY, THE LIBERTINES, ARCTIC MONKEYS, EDITORS, KAISER CHIEFS, etc... Si bien no aportan nada nuevo, sí que facturan un disco lleno de hits, y de canciones de estrofas y estribillos interesantes, y su art-punk supera el examen con un aprobado como mínimo. Su debut goza de una cuidada producción a cargo de Paul Epworth, responsable del sonido de BLOC PARTY, que consigue que las 11 canciones que forman este álbum suenen brillantes, llenas de energía y de nerviosos riffs de guitarras que adornan las notables melodías que Alan Donohoe parece crear con suma facilidad. Los temas tratan sobre la futilidad de la clase media-baja del Reino Unido. El disco contiene momentos más pop, y momentos más oscuros, pero en conjunto, merece la pena, y no cae en la mediocridad de otros grupos que se apuntaron al mismo carro.

Mis favoritas: 1. 22 grand job.

2. Retreat.

3. Strasbourg.

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THE RAPTURE - “Pieces of the people we love” CD (Mercury, 2006)

THE SHAKE - “Trippin’ the whole colourful world” CD (Flor y Nata, 2006)

Segundo disco de este cuarteto de San Diego pero afincado en Nueva York, con 10 temas pegadizos y bailables, con ese aire post-punk ochentero al que se le añaden ritmos construídos para sacarle el máximo partido en las pistas de baile, lo que por ahí llaman ‘punk funk’. El disco es un compendio, como dice el título, de la gente y los grupos que les han marcado: JOY DIVISION, THE CURE, STEREO MC’S, la música disco de los 80, el soul, y todo ello pasado por el tapiz de la factoría de James Murphy, esto es, ese sonido DFA tan característico y bailable. Para conseguir todo esto, han contado con 3 productores consagrados, como los británicos Ewan Pearson (remezclador de GOLDFRAPP) y Paul Epworth (productor de varios grupos hype de los últimos años como BLOC PARTY, THE FUTUREHEADS o MAXÏMO PARK); y el estadounidense Brian Burton (cabeza invisible de proyectos como GORILLAZ o GNARLS BARKLEY). Un disco que tampoco es nada del otro mundo si lo escuchamos de principio a final, y que incluso se puede hacer largo y pesado si lo escuchas en casa, siendo disfrutable sólo en la pista de baile, y es que intentan compensar la falta de inspiración en las melodías con ritmos infalibles.

Mis favoritas: 1. Get myself into it.

2. Don Gon do it.

3. Live in sunshine.

Por fin este magnífico grupo de Almería cambia de sección en este fanzine, pasando de ser halagado en la sección de maquetas a facturar un maravilloso y ansiosamente esperado álbum de debut. THE SHAKE suenan a pop, psicodelia, beat, surf, early rock, garage,... suenan a THE BEATLES y THE KINKS, pero también a EASYBEATS o THE HOLLIES, a MANFRED MANN y los SMALL FACES, a los primeros ROLLING STONES y LOS BRINCOS, esto es, a todas las mejores bandas de los 60, y es que seguro que si hubieran existido en esa época se habrían convertido en otra banda mítica como las anteriormente citadas. Tienen imagen y talento, mucho talento e inspiración para fabricar estribillos sobresalientes y perfectos, siendo conscientes de no inventar nada original, ni falta que les hace. Y es que ese talento les ha llevado a ser invitados a tocar en el IPO Festival, en el mismísimo Cavern Club de Liverpool, de donde salieron otros 4 chavales como ellos hace ya más de 40 años. Su álbum de debut merecidísimo reúne 14 canciones, algunas de las cuáles ya las habíamos escuchado en formato maqueta, introduciendo otras inéditas. Espero que su álbum de debut tenga la promoción que merece, y les haga llegar a lo más alto de lo más alto.

Mis favoritas: 1. Now I’m alone.

2. Can’t fight your loving.

3. Do you love me too?.

THE RESEARCH - “Breaking up” CD (At Large, 2006)

SHE WANTS REVENGE - “She wants revenge” CD (Flawless / Geffen, 2006)

Impresionante álbum de debut de este encantador trío de Wakefield, Inglaterra. El grupo está formado por ese personaje creativo que es Russell, a la voz y teclado; Georgia, al bajo y coros; y Sarah, a la batería. Es un grupo muy especial, ya que no utiliza guitarras, pero es que tampoco las necesitan, y es cierto que no se echan de menos, ya que las cambian por un teclado barato que Russell compró de segunda mano un buen día, que suele pasar a través de un pedal de distorsión, y junto a las excelentes armonías vocales chico-chica, y lo más importante, ese talento e inspiración que demuestran para fabricar hits como churros, han logrado facturar un sobresaliente álbum de debut con 15 preciosas y luminosas gemas pop llenas de imaginación a base de estos ingredientes tan extraños pero tan básicos a su vez, como son batería + bajo + teclado + voces. Un álbum sin aditivos, y es que las canciones sobreviven sin necesidad de elementos externos, y brillan por sí mismas sin necesidad de arreglos. El disco es altamente adictivo, contiene fantásticos y contagiosos estribillosos, en los que a veces la armonía vocal chico-chica adquiere una dimensión celestial. Un disco muy recomendable... totalmente imprescindible.

Mis favoritas: 1. C’mon chameleon.

2. The way you used to smile.

3. I love you, but...

Álbum de debut de este dúo formado en Los Angeles por los djs Justin Warfield y Adam 12 (Adam Bravin). SHE WANTS REVENGE se mueven dentro de la vertiente más siniestra de la new wave, muy cerca también de los postulados del post-punk, así se les compara o se le pueden encontrar similitudes con grupos como INTERPOL, DEPECHE MODE, BAUHAUS, JOY DIVISION, THE KILLERS,... incluso FISCHERSPOONER. Sus canciones están construidas sobre bases electrónicas sobre las que Justin Warfield teje melodías oscuras con cierto aire comercial, alrededor de arpegios ochenteros de guitarras y ciertas dosis de sintetizadores. El disco, que supera la hora de duración, se hace quizás demasiado lineal y largo, falto de grandes canciones que justifiquen un buen álbum, canciones que además se hacen eternas (algunas), ya que casi todas superan los 4 ó 5 minutos. Aún así, la atmósfera general del disco puede resultar interesante, sobre todo superado el ecuador del cd, aunque obviando por supuesto la típica chorrada del final de incluir 66 cortes en el cd, de los cuáles sólo los 12 primeros corresponden con las canciones del álbum, y los demás son silencios de 4 segundos cada uno, hasta llegar al corte 66, que es un tema extra que comienza con un tétrico piano y luego se extiende hasta casi los 8 minutos. Es curioso que no sólo el sonido deba a JOY DIVISION, sino también los títulos de algunas canciones; así, en vez de "She's lost control", aquí tenemos "Out of Control"; y en vez de "Love will tear us apart", nos encontramos con "Tear you apart".

Mis favoritas: 1. Us. 2. Someone must get hurt.

3. She loves me, she loves me not.

RICHARD HAWLEY - “Coles corner” CD (Mute, 2005) Este cuarto álbum del ex-PULP Richard Hawley comienza de forma apoteósica y extremedamante bella con una extraordinaria orquestación a base de cuerdas, con cierto espíritu navideño y un alma de crooner, al estilo Sinatra y otros grandes de la torch music. El álbum fue grabado en su Sheffield natal, y las once canciones que contiene este álbum son elegantes y estremecedoras composiciones de pop con reminiscencias de los años 50 y 60, canciones llenas de nostalgia, y lujosamente arregladas con ampulosos arreglos que embellecen las melodías hasta la extenuación. El esplendor orquestal que reina en todas y cada una de las piezas que forman parte de este álbum lo convierten en un disco imprescindible, de una belleza sublime y conmovedora. Al ambiente orquestal se le añaden guitarras cristalinas llenas de trémolos y reverbs que junto con la voz grave y profunda de Richard, arrancan multitud de emociones, favoreciendo la intimidad de las propias canciones. La portada muestra al señor Hawley con un ramo de flores, esperando a su cita en “Coles corner”, un lugar de Sheffield que indudablemente se habrá convertido, tras este disco, en un punto de encuentro para enamorados y románticos. Un disco emocionante y sorprendente, de los que más me han impactado en los últimos tiempos.

Mis favoritas: 1. Born under a bad sign.

2. Coles corner.

3. The ocean.

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SHOUT OUT LOUDS - “Howl howl gaff gaff” CD (Bud Fox, 2005) Álbum de debut de este quinteto sueco de pop luminoso de guitarras, que fabrica excelentes melodías acompañadas de palmas y dibujos de teclados, buscando el estribillo perfecto, al que se acercan bastante en numerosos temas de los 11 que componen este debut. Suenan a una mezcla entre THE RAVEONETTES, THE WATERBOYS, THE HIVES y THE WANNADIES. Ya se ha extraído más de un single de este maravilloso disco, de uno de los grupos suecos que más me ha llamado la atención en los últimos meses. No sólo gozan de un montón de canciones vibrantes, sino que también se defienden muy bien en los temas más lentos del disco, bordando unas baladas cargadas de intensidad y emotividad. Unas de las cosas que más me fascina del disco son las armonías vocales chico-chica que aparecen a lo largo de los 45 minutos. En definitiva, un espléndido álbum de debut!

Mis favoritas: 1. Very loud.

2. A track and a train.

3. Please please please.

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SIBYL VANE - “Mermelada de tomate +3” CD (B-Core, 2005)

SIXTY-NINE MILLION INCHES - “Wet your whistle” CD (Junk, 2005)

Reedición del álbum de debut de estas 3 chicas que publica un tiempo después de su aparición original en el sello Cydonia, el sello B-Core. Para ello, cambian la portada de color rojo a verde, e introducen 3 nuevas canciones que no aparecían en la edición original, así ya superan la media hora de minutaje... El tema acústico que venía escondido en la edición original y que tanto me recordaba a FAMILY aquí lo llaman simplemente “Acústica” para no complicarse la vida y evitar estrujarse mucho el coco. Las 3 canciones extras que incluyen aquí son “Funhouse”, “Él sabe que le estamos mirando”, y “Bananas”, la primera y tercera son verdaderos pildorazos riot-punk de minuto y medio... Además, incluyen un vídeo-clip.

Pues eso, estamos ante un disco de naif-punk femenino visceral, con marañas de guitarras y bajos distorsionados que las emparentan directamente con THE BREEDERS, SLEATER KINNEY o HELLO CUCA. Mis favoritas: 1. Invisible sin desaparecer del todo.

2. Iba a decirte.

3. Arde puente.

Álbum de debut de este quinteto procedente de diversos puntos de España aunque asentado en Madrid: Míkel Alberdi y Nando Neira son de San Sebastián; Raül Campos y Martí Perarnau, de Barcelona; y Javier Cantudo, de Andújar (Jaen).

Además, Míkel, Martí y Javi tocan juntos también en otro grupo, UNDERWATER TEA PARTY. Aquí nos presentan un proyecto más folk-rock acústico y atemporal, con un cierto sabor a las películas del oeste, y a esos lares musicales, y es que no en vano, podríamos citar a CALEXICO o JOSH ROUSE como influencias cercanas, sobre todo a los primeros. Este disco de debut lo han grabado en el estudio Sequentialee de Pedro Cantudo, hermano de Javi. Dibujan paisajes áridos y desérticos del lejano oeste, y lo hacen con gran maestría, con gran sensibilidad a la hora de crear emocionantes melodías acompañadas por las aterciopeladas y omnipresentes guitarras acústicas. Seguro que le harían la competencia al mismísimo Morricone para crear la banda sonora de cualquier peli del oeste. Tienen talento y elegancia para construir una docena de canciones de bella factura. Y ponen la guinda al disco con unos excelentes arreglos, en forma de silbidos, trompetas, percusiones, evocadores trémolos de guitarra, etc... Un formidable disco de debut!

Mis favoritas: 1. Sparkling grace.

2. The story of the man with two brides.

3. Night prayer.

SIBYL VANE - “Turismo de interior” CD (B-Core, 2006) Segundo álbum de este trío barcelonés de riot-punk-pop, un disco que les sirve para asentarse en su estilo, abandonar algo su temática post-adolescente pero sin dejar de escupir magníficas frases características y ocurrentes de su cosecha, como en “La primera piedra”, donde cantan “Poner la otra mejilla no significa perdonar, poner la otra mejilla no es decirte la verdad”, pero ellas sí que te sueltan la verdad, les sobra descaro y frescura para mezclar magistralmente punk y pop, empaquetando su rabia en magníficas y lúcidas melodías pop, sin bajar un ápice la distorsión de sus guitarras. Siguen fieles a los patrones musicales con las que las descubríamos en su álbum de debut: HELLO CUCA, SLEATER KINNEY, THE HEADCOATEES, a las que podríamos añadir las influencias de HOLE o SUPERCHUNK. Media hora de rabioso y elegante riot-pop que viene envuelto en 11 píldoras de 2-3 minutos, y que van ganando a cada nueva escucha, encerrando joyas como “Madre soltera”, “Turismo de interior”, “La primera piedra”, “Fecha de caducidad” entre otras, y sin olvidar su momento acústico, con “Bahamas”.

Mis favoritas: 1. Turismo de interior.

2. Madre soltera.

3. Fecha de caducidad.

SINGLE - “Pío pío” CD / LP (Elefant, 2006) Extraordinario álbum de debut de SINGLE, tras dos sensacionales eps publicados. 15 excelentes piezas de delicioso pop elaborado con exquisito gusto y sensibilidad, y que minutan casi una hora de auténtico placer para nuestros sentidos. Todas las canciones de este álbum gozan de una belleza asombrosa y misteriosa, y de una creatividad inabarcable, algo inusual en nuestro panorama. SINGLE es el proyecto de la ex-bajista y letrista de LE MANS Teresa Iturrioz, con la ayuda de su inseparable productor y también ex-LE MANS Ibon Errazquin, y juntos crean un sonido propio, original pero accesible y absolutamente moderno, facturando un disco variado y diverso, que dentro de un esquema pop recoge inteligentemente influencias y guiños de otros estilos como el reggae, el rap, el country, el soul, el easy listening, el hip-hop, o el R&B. ‘Pío pío’ se convierte así en un collage multicolor creado a base de recortar y pegar miniaturas de todo tipo, creando melodías imposibles y ritmos completamente nuevos. Canciones de aroma clásico armadas sobre bases y ritmos quebrados. Y todo ello hecho con gran maestría y habilidad. El disco resulta así un trabajo artesanal elaborado a partir de multitud de impensables detalles que lo convierten en uno de los mejores álbumes editados en nuestro país en los últimos tiempos, que desgraciadamente no tendrá el tirón comercial que mereciera por su exacerbada calidad intrínseca. Entre las 15 canciones encontramos cuatro que ya formaban parte de esos 2 eps editados con anterioridad; así, “Honey” y “Ven, ven, ven” proceden del ep ‘Honey’, si bien aquí aparece una nueva versión de “Honey”, con un acento más reggae que la original, y con la participación vocal del DJ/toaster japonés Roots Seeker; “Llévame a dormir” y “Su recuerdo”, figuraban en su ep ‘Su recuerdo’. En este álbum también tiene cabida una versión, “Recuerdo escolar”, extraída del tercer lp de LOLE Y MANUEL, de 1977. Además, el disco cuenta con lujosas colaboraciones, como las añoradas voces de Jone Gabarain (LE MANS) en una de las canciones, y también la de Tito Pintado (PENELOPE TRIP, TELEFILME, ANTI,...) en otra; y además, aparece Antonio Galváñ (PARADE), grabando pianos y teclados; Rafael Guillermo (POP TOPS); Eduard Alarcón (ASTRUD, VANGUARD); Enrique Godino y Rodrigo Cortillas, ambos en COHETE,... Y todo ello envuelto en una bella portada art noveau obra, cómo no, de Javier Aramburu. Y para los amantes del vinilo no iba a faltar, viniendo de Elefant, una edición limitada en doble vinilo a todo lujo!

Mis favoritas: 1. Mi primer viaje.

2. Llévame a dormir.

3. Ven, ven, ven.

50

SOUTHERN ARTS SOCIETY - “Southern arts society” CD (Green Ufos, 2006) Este es el nuevo proyecto y disco homónimo del que fuera uno de los protagonistas del movimiento indie patrio a lo largo de los 90, el inglés afincado en Sevilla, Andy Jarman, quién fuera líder de STRANGE FRUIT, AQUAPLANE y A POPULAR HISTORY OF SIGNS. Andy da sentido a la electrónica orgánica sobre la que descansan sus canciones a través de melodías agridulces que emergen tímidamente sobre atmósferas translúcidas con cierto aire de psicodelia burbujeante y de ambientes cinematográficos. El tono de la decena de temas que conforman este álbum es reposado y maduro, y las canciones van sobre la distancia y el espacio, lugares, el tiempo, momentos perdidos y momentos que se encuentran. En este disco Andy se ha rodeado de colaboraciones de lujo, como Glen Johnson, de PIANO MAGIC; Angèle David-Guillou, de Klima (también colaboradora habitual de PIANO MAGIC); Stasola, de OSLO TELESCOPIC; y Marielle Martin, de PLAYDOH. Hacía ya siete años que Andy no publicaba nada nuevo, y éste ha sido su feliz reencuentro con los estudios de grabación.

Mis favoritas: 1. Heart shaped shrine.

2. St Petersburg.

3. Midday sun.

SPARKLEHORSE - “Dreamt for light years in the belly of a mountain” CD (Astralwerks / Capitol, 2006) Cinco años se ha tomado Mark Linkous para concebir su cuarto álbum, un disco tan bueno como los anteriores, si bien menos autodestructivo, y hasta con momentos luminosos como “Don’t take my sunshine away”, con esas armonías tan BEACH BOYS, o “Some sweet day”. El disco está repleto de colaboraciones, más o menos discretas, como las de Tom Waits, que toca el piano en “Morning hollow”; la batería de Steven Drozd (THE FLAMING LIPS) en “It’s not so hard”; el violín de Joan Wasser (JOAN AS A POLICE WOMAN) en “Morning hollow”, los coros de Sol Seppy en “Please don't take my sunshine" y "Morning hollow”, quizás esta última sea la colaboración más destacada. El disco contiene momentos más eléctricos e intensos, como la grandaddiana “Ghost in the sky” o “It’s not so hard”, y otros más tristes y reposados como “Morning hollow”; momentos más brillantes como la que abre el álbum, “Don’t take my sunshine away”, con ese aire tan George Harrison. Estamos ante un gran disco, sin duda, con un montón de buenas canciones, plagado de coloridos detalles, y con un sinfín de arreglos sorprendentes, entre los que destaca esa voz filtrada de Mark que tanto me gusta. El disco termina con una pieza instrumental de casi 11 minutos de duración que da título al disco.

Mis favoritas: 1. It’s not so hard.

2. Some sweet day.

3. Knives of summertime.

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SPINNING PLATES - “Spinning plates” CD (Junk, 2006)

STANDARD - “3.000V - 40.000W” CD (Mushroom Pillow, 2006)

SPINNING PLATES son un quinteto de Ciudad Real, de los que ya comentamos su demo, y que ahora obtienen el premio merecido al facturar este espléndido álbum de debut en el sello madrileño Junk Records, un total de 11 canciones con voces y melodías que recuerdan el sonido y las atmósferas de grupos británicos como THE STONE ROSES, RIDE o los PRIMAL SCREAM más envolventes, y también nos recuerdan a grupos españoles como EL INQUILINO COMUNISTA, MERCROMINA o AUTOMATICS, sobre todo a estos últimos, y es que podríamos decir que estamos ante los nuevos AUTOMATICS, de hecho, hasta Poncho (AUTOMATICS, UNIVERSAL CIRCUS), colabora en este disco.

También colabora Pedro Cantudo (JUBILEE), entre otros, y es que el disco lo han grabado en Sequentialee, el estudio de Pedro. SPINNING PLATES nos recuerdan a esos grupos indies de principios de los 90, creando estremecedoras y densas atmósferas sónicas en las que la voz susurrada suena como un instrumento más dentro de un universo agradable de psicodelia luminosa. Un extraordinario debut para este grupo manchego.

Mis favoritas: 1. Stroszek.

2. Bright lights.

3. Insert coin.

Por fin ve la luz el álbum de debut de este fantástico grupo de Getxo, ganadores del Concurso Demo del Fib 2005, que han conseguido sólo con una maqueta tocar en Londres, en Italia, además de ganar el prestigioso concurso mencionado. STANDARD hacen rock’n’roll bailable. Gozan de los sonidos sucios del rock de los primeros PRIMAL SCREAM pero con el sentido del baile de los grupos de la escena madchester de finales de los 80 y principios de los 90, sobre todo, de los HAPPY MONDAYS, y es que esos temas y esa voz bien nos recuerdan a Shaun Ryder y compañía. STANDARD otorgan un papel primordial a los ritmos, que llenan con tejidos de guitarras sucias y riffs increíbles de guitarra que nos traen a la cabeza por momentos a los mismísimos FRANZ FERDINAND, y todo ello sin descuidar las melodías vocales, que buscan ese estribillo perfecto y tarareable, y sin descuidar tampoco los múltiples arreglos que andan desperdigados por todo el disco, y que se van descubriendo poco a poco tras varias escuchas. El disco consigue reproducir lo que es el grupo en directo, una auténtica banda de britrock sólido y sin fisuras, que invitan al baile desde el primer segundo y durante más de una hora de este debut, convirtiendo toda la energía de las 13 canciones en puro éxtasis musical. Se permiten el guiño al “Common people” de PULP con “Supermarket”. Encima ahora se les une de forma definitiva a la banda Javi, de EL INQUILINO COMUNISTA. Un disco y un grupo que si hubieran vivido en Manchester a finales de los 80 seguro que hubieran sido buenos compañeros de gira (y de juergas) de los HAPPY MONDAYS. Mis favoritas: 1. I love you.

2. Love train.

3. Pressure.

THE SPINTO BAND - “Nice and nicely done” CD (Bar/None, 2006) THE SPINTO BAND son un sexteto americano de Wilmington (Delaware), y este es su primer disco publicado por un sello, si bien llevaban ya unos cuantos años en esto de la música, concretamente desde 1996, y durante todo este tiempo se han editado hasta 7 discos! El grupo comenzó, según cuentan ellos mismos, cuando Nick Krill, afectado por la muerte de su abuelo, Roy Spinto, que había sido guitarrista en sus tiempos, se encerró y empezó a componer canciones, hasta que decidió formar su nuevo proyecto, THE SPINTO BAND, a la que se unieron Jon Eaton, Thomas Hughes, Joe Hobson, Sam Hughes, Jeff Hobson y Albert Birney, si bien este último abandonó posteriorment la formación. El disco contiene 10 perlas de pop auténtico (más una de regalo que no figura en los créditos), heredero del sonido de bandas como TALKING HEADS, y a veces injustamente comparado con propuestas actuales como la de CLAP YOUR HANDS SAY YEAH, a los que sin duda superan por goleada. Poco más de media hora de canciones sencillas y brillantes, de estrofa y estribillo creados con acierto e inspiración, que ganan a cada escucha, y que les augura un gran futuro, sobre todo si tenemos en cuenta que la edad media de la banda es de 21 años.

Mis favoritas: 1. Did i tell you.

2. Oh mandy.

3. Direct to helmet.

SR CHINARRO - “El mundo según” CD (Mushroom Pillow, 2006) El mundo según Antonio Luque es original, característico, especial... debo reconocer que me he hecho fan de SR CHINARRO con el tiempo, al igual que me pasó con LOS PLANETAS, y cada vez admiro más el talento de este sevillano que cuenta historias de una forma peculiar, con un humor que empezó atrapándome en directo, y que ahora descubro también en disco. Este disco ha sido producido por el Jordi Gil, componente de SOLINA y también de la banda de directo de SR CHINARRO. En la docena de canciones que dan forman a este álbum nos encontramos con una perfecta combinación de las distintas virtudes de la música de SR CHINARRO: poesía, humor, buenas maneras y canciones memorables. Un disco que retrata quizás el mejor momento musical y la cara más amistosa de SR CHINARRO, con arreglos luminosos, y con canciones pop de excelente calidad y gran inspiración. Un gran disco.

Mis favoritas: 1. Gitana.

2. G. G. Penningstone.

3. No dispares.

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STARS - “Set yourself on fire” CD (Arts & Crafts / City Slang / Sinnamon, 2005) Tercer largo de STARS, la banda originaria de Nueva York pero asentada en Montreal, de donde también son ARCADE FIRE y BROKEN SOCIAL SCENE, con los que la música de STARS guarda bastante afinidad. STARS hacen un pop de guitarras emotivo y grandilocuente, con tintes incluso orquestales. Su música deriva de las aristas más encantadoras y sofisticadas del pop, o sea, de grupos como THE SMITHS, STEREOLAB, SAINT ETIENNE o MOMUS. En sus canciones hablan de romances adolescentes, discusiones eternas, ex-novios muertos, revoluciones tranquilas,... Las canciones tienen un acabado brillante e irresistiblemente encantador.

13 preciosas canciones que superan los más de 50 minutos de agradables sensaciones para nuestros oídos, a veces con un cariz más majestuoso y épico (en el comienzo y final del disco me recuerdan a THE DELGADOS), a veces con un cariz más trotón y más de pop fresco y edulcorado.

Mis favoritas: 1. What I’m trying to say.

2. Your ex-lover is dead.

3. Calendar girl.

STARTER - “Through the morning sky” CD (Wild Thing, 2006) STARTER son un cuarteto madrileño que hacen un pop-rock guitarrero de calidad en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB, GUIDED BY VOICES, BIG STAR, NEIL YOUNG, BUFFALO TOM, etc... Cantan en inglés, y las 11 canciones de este disco nos transportan a sonidos próximos al rock americano. El álbum lo han grabado y mezclado con Paco Loco, en sus estudios Odds del Puerto de Santa María, y de la masterización se ha encargado José María Rosillo. El grupo cuida bastante el aspecto de las armonías vocales, muy en la onda de mis adorados TEENAGE FANCLUB, lo que les diferencia de la mayoría de los grupos aburridos de su género.

También cuentan con una rica y variada instrumentación, en forma de detalles, que incluyen pianos, guitarras acústicas, sintetizadores, etc... Destacan las voces y el brillante sonido de las guitarras. El disco tampoco cae en la monotonía y en la linealidad en la que caen muchos grupos al enfrentarse a su álbum de debut, y cada canción tiene una personalidad y una identidad propia que las diferencia del resto, y proporciona así una escucha agradable del conjunto. Se muestran asimismo bastante hábiles en los temas más lentos, insuflándoles una gran intensidad emocional, por lo que estamos ante un debut más que aceptable para un grupo al que habrá que seguir la pista.

Mis favoritas: 1. All right.

2. When it’s over.

3. I’m glad.

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STEREOLAB - “Fab four suture” CD (Too Pure, 2006) Nuevo álbum de STEREOLAB, que es en realidad una recopilación de singles editados en los meses previos a su aparición. El álbum comienza y termina con las dos partes repectivamente de la hipnótica “Kyberneticka babicka”, y entre ellas, casi 50 minutos de kraut-pop de primera clase, de ese que sólo ellos saben hacer con una maestría y una facilidad envidiable. STEREOLAB siguen construyendo preciosas gemas de krautpop comandadas por la voz de Laetitia Sadier, aunque son las atmósferas que crean en conjunto lo que produce un éxtasis de agradables sensaciones para nuestros oídos: los ritmos groove, los loops, las guitarras cristalinas de Tim Gane, los (admirables) rellenos de metales, órganos, moogs, sintetizadores,... la gama cromática aumenta en este disco con respecto a sus últimos trabajos, con un acabado mucho más luminoso, trasladándonos a la época del ‘Dots & Loops’... Este disco llega tras el fabuloso recopilatorio ‘Oscillons from the antisun’ con tres cds de sus singles y un dvd con actuaciones que les permitió tomar aire después de la pérdida de la teclista a finales de 2002 y replantearse la situación, pero afortunadamente han vuelto por la senda correcta, y es que en realidad nunca se han equivocado, siempre nos han emocionado y sorprendido con cada disco, con ese sonido conmovedor provocador de un icosaedro de maravillosas sensaciones. Un álbum imprescindible.

Mis favoritas: 1. Plastic mile.

2. Kybernetic babicka Pt 1.

3. Eye of the volcano.

SUBURBAN KIDS WTH BIBLICAL NAMES - “#3” CD (Labrador, 2005) SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES es un dúo sueco formado por Johan Hedberg y Peter Gunnarsson, procedentes de Estocolmo, y llevan juntos muy poquito tiempo, desde finales de 2003. Componen y graban en la despensa de los padres de Peter. Johan se encarga de realizar los borradores o primeros bocetos de las canciones y Peter las perfecciona hasta que se convierten en brillantes canciones de pop multicolor con cajas de ritmos, en excelentes gemas de tecno-pop. SKWBN es uno de esos grupos que se dieron a conocer gracias a internet, hasta que Labrador les fichó. Editaron 2 eps, con títulos #1 y #2, y este es su primer álbum, con un título que sigue la secuencia numérica, con lo que se ve que no gastan mucho tiempo buscando títulos para sus trabajos. ‘#3’ suena a MAGNETIC FIELDS, THE HIDDEN CAMERAS o JENS LEKMAN, con unas letras muy peculiares donde aparecen grandes rimas como “pretty” con ”Tom Petty”. En este disco aparecen diversas colaboraciones, como las de Lina Cullermark, añadiendo su voz en “Trees & squirrels”; Niklas Tafra, grabando el trombón en “Seems to be on my mind”; Daniel Holmström, tocando la trompeta en “Trees & squirrels” y en “A couple of instruments”; y dos amigos suyos, Daniel y Rickard, introducen también voces en “Seems to be on my mind” y “A couple of instruments”. En fin, una docena de canciones de tecno-pop que apenas superan los 35 minutos, y que tienen un sonido personal que los hace interesantes.

Mis favoritas: 1. Loop duplicate my heart.

2. Trees & squirrels.

3. Peter’s dream.

SUFJAN STEVENS - “Illinoise” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2005) Una buena mañana al levantarme en casa de mi amigo Apolo escuchaba unas canciones que me alegraban el día, que le daban de desayunar a mi ánimo con un buen tazón de cereales, y pregunté qué disco y grupo era el que sonaba, y era este ‘Illinoise’ de SUFJAN STEVENS, y no tardé mucho en hacerme con él. Después de dedicar un disco a Michigan, SUFJAN STEVENS publica ‘Illinoise’, segunda entrega de su macroproyecto de dedicar un álbum a cada uno de los estados de Norteamérica, pues nada, ya sólo le faltan 48. Un disco para el que Sufjan se ha documentado exhaustivamente sobre ese estado para inspirarse y crear estas odas maravillosas. Se trata de un disco más extrovertido que su predecesor. Estamos ante uno de los mejores compositores de nuestro tiempo. En este disco se vislumbra a un Sufjan vitalista. Cada canción es como una pequeña historia sobre lugares y personajes distintos de Illinoise, con títulos super-largos, que parecen más títulos de novelas que de canciones! La música está compuesta de diversos elementos, son como pequeñas operetas, con arreglos de vientos, cuartetos de cuerda en acompañamientos festivos y coloristas, interludios instrumentales, y multitud de pequeños detalles que reflejan la visión que Sufjan tiene del

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estado de Illinoise. La música de SUFJAN STEVENS coge elementos del folk, del pop de BELLE AND SEBASTIAN, THE HIDDEN CAMERAS o THE POLYPHONIC SPREE, del jazz, y hasta del new age de WIM MERTENS! La producción ha corrido a cargo de él mismo, y ha contado también con la colaboración de viejos amigos de Michigan, estado de donde procede. Una hora y cuarto de música y 22 preciosas canciones con las que este genial compositor rinde tributo a Illinoise.

Mis favoritas: 1. Chicago.

2. The black hawk war, or how to demolish an entire civilization and still feel good about yourself in the morning, or we apologize for the inconvenience but you’re going to have to leave now, or “I have fought the big knives and will continue to fight them until their out of our lands!”.

3. The predatory wasp of the palisades is out to get us!.

SUFJAN STEVENS - “The avalanche” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006) ’The avalanche’, como indica a modo de viñeta de cómic en la portada del disco, está compuesto por descartes y extras de su anterior álbum, ‘Illinois’, y es que en un principio ese disco iba a ser un álbum doble, pero la falta de pretenciosidad de Sufjan hizo que un buen montón de composiciones se quedaran fuera, y es que no es éste un disco de caras b o rarezas, sino de temas de semejante calidad, que sirven más como complemento que como continuación de ese gran disco, además, es que no estamos hablando de 3 ó 4 descartes, sino de 21, que facturan un total de hora y cuarto de excelentes canciones; el álbum comienza con “The avalanche”, tema que da título al disco, y que se utilizó como extra en la edición en vinilo de ‘Illinois’. En este disco también hay 3 versiones distintas de “Chicago”, el tema central de ‘Illinois’: una acústica, otra en clave ‘easy listening’, y una última más bizarra, que etiqueta como ‘versión del trastorno de personalidad múltiple’, un trastorno presente en sus canciones y del cuál más de un músico le gustaría presumir, y es que es capaz de reunir tantas facetas de talento y personalidad en sus canciones que las convierten en un tapiz de innumerables detalles que le dan una riqueza incalculable a su música. El resto de temas del disco ahondan en ese cuadro impresionista del estado de Illinois. Demostrando de nuevo sus dotes de narrador, Sufjan nos habla de algunos de los más ilustres vecinos de Illinois, como el ganador de un premio nobel de literatura, Saul Bellow, el científico que descubrió el planeta que ya no es planeta, Plutón (Clyde Tombaugh), o el político Adlai Stevenson, pero también habla de Pittsfuld, un lugar triste y miserable en el que parece que nunca ocurra nada. Todas estas historias son coloreadas con arreglos cromáticos y variopintos, que le dan un tono festivo al disco. Para ello vuelve a contar con la ayuda de The Illinoismakers, el grupo del que se acompaña. En fin, un disco poblado de registros sonoros, para escuchar una y otra vez sin cansarte nunca y siempre descubrir algo nuevo.

Mis favoritas: 1. Dear Mr. Supercomputer.

2. For Clyde Tombaugh.

3. Chicago (adult contemporary easy listening version).

TACHENKO - “Las jugadas imposibles” CD (Grabaciones en el Mar, 2006) Segundo álbum de estos zaragozanos cenizas del NIÑO GUSANO, un disco igual de pop que el anterior, pero con una mejor selección de canciones, y sobre todo, una cuidadosa y muy acertada producción, que por fin le hace justicia a las canciones, aspecto que no disfrutó su álbum de debut. ‘Las jugadas imposibles’ las han convertido en posibles en este disco, gracias a su magnífico estado de inspiración, que les ha hecho facturar un pop luminoso y ahora conceptual en torno al tema de los deportes, así lo demuestran títulos como “El golf”, “Arconada”, “Patinaje”,... o la letra de “1986”, que habla del Mundial de aquel año. Guitarras radiantes, melodías que acaban por meterse en tu cabeza, y letras sencillas y nada trascendentales son los ingredientes de este prometedor segundo álbum. La mayor inspiración de las perlas pop que contiene este disco ya las intuíamos desde la publicación de “El tiempo en los urales”, su anterior cd-single, con 5 canciones realmente maravillosas. Un álbum que seguro que les aúpa a puestos de champions como mínimo. Si los jugadores del Real Zaragoza hubieran escuchado estas canciones en la final de la Copa del Rey 2005/2006, seguro que la habrían ganado.

Mis favoritas: 1. Dunas.

2. El golf.

3. 1986.

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TARÁNTULA - “Esperando a Ramón” CD (Producciones Doradas, 2006)

THE THERMALS - “The body, the blood, the machine” CD (Sub Pop, 2006)

Por fin podemos disfrutar del primer álbum de esta interesantísima banda de Barcelona, tras publicar un cd-ep oficial de 3” que venía con un diseño en 3D y unas gafas stereoanaglíficas, y algún ep pirata también... Este disco de debut contiene 11 excelentes canciones, algunas nuevos temas, como “La reina de la pista”, “Hay que ser hombre”, “Martillos”, “Huida de interpretando”, etc... aunque también nos encontramos con “Amarraje” o “Empresarios y secretas”, que ya llevaban tiempo interpretando en directo, incluso una nueva remezcla con percusiones humanas de “Como un cetáceo”, tema que ya aparecía en su anterior ep, y también una nueva versión del himno tarantular “Tarántula”. Las canciones de este grupo resultan ser un reflejo de las múltiples y variadas influencias de sus cuatro componentes, y así mezclan con bastante buen gusto y originalidad, clásicas bases del rock con la electrónica, el pop y el punk, incluso hasta la música ligera y el A.O.R., con esos sonidos que a veces me recuerdan a los grupos más retorcidos de la Nueva Ola de los 80, tipo DERRIBOS ARIAS. “La reina de la pista” o “Huida de interpretando” llegan a sonar a A.O.R. esquizoide. “Hay que ser hombre” incluye una reproducción casi literal de un discurso de Mohammed Ali antes de un combate; “Martillos” se convierte en un homenaje a BO DIDLEY, con ese riff de guitarra; “Estamos en crisis” y “Esperando a Ramón” son temas extraños dentro de lo extraño que ya suenan a TARÁNTULA, con formidables letras, tan absurdas como imaginativas y reseñables.

El álbum lo puedes descargar gratuitamente de www.esperandoaramon.com, dejando de lado así los habituales canales de distribución y saltando de esta forma TARÁNTULA de su telaraña a la telaraña de telarañas.

Mis favoritas: 1. Como un cetáceo (remezcla).

2. Empresarios y secretas.

3. Tarántula.

THE THERMALS son un trío de punk-rock de Portland (Oregón), y este es su tercer álbum, en el que se despachan una decena de pildorazos guitarreros en poco más de media hora.

Se trata de un álbum conceptual, que versa sobre la religión, más concretamente, sobre el cristianismo. Las canciones están pobladas de capas de guitarras, a las que añaden teclados, y donde destaca la voz de su líder, vocalista y guitarrista Hutch Harris. La calidad de sus composiciones están por encima de la media de tantos grupetes que, aprovechando la moda de estos sonidos hoy en día, intentan unirse al carro del post-punk. El álbum lo han grabado en su Portland natal, junto a Brendan Canty, de FUGAZI. A THE THERMALS les gusta cuidar las melodías y el sonido de las guitarras. A veces me recuerdan a unos PLACEBO en plan macarra.

Mis favoritas: 1. A pillar of salt.

2. An ear for baby.

3. I might need you to kill.

TENDER FOREVER - “The soft and the hardcore” CD (K / Green Ufos, 2006) Bajo el nombre de TENDER FOREVER se esconde una chica francesa llamada Melanie Valera, nacida en Burdeos y asentada en Portland, y cuya propuesta musical trata de fusionar lirismo intimista e imaginería lo-fi. Ha sido apadrinada por el inquieto Calvin Johnson quién, además de ficharla para su sello K Records, se ha encargado de producir este sobresaliente álbum de debut, un disco de pop intimista y electrónico, que parece tener la inspiración en los grupos de chicas de los 60, aunque sonando moderno, personal y vanguardista, y derrochando altas dosis de exquisito encanto. Su música suena frágil, pero se trata de una fragilidad bella y contagiosa, una fragilidad llena de energía desbordante. Ella programa los ritmos sobre los que caminan sus canciones, y sobre ellos, añade los arreglos, entre los que se encuentran esos encantadores y masajeantes órganos que tanto me gustan, y luego ya añade su voz y sus propios coros, incluyendo en ocasiones una guitarra acústica, para dar al final como resultado una docena de estupendas melodías llenas de inspiración y talento amateur. Un magnífico y más que recomendable álbum de debut.

Mis favoritas: 1. Hot. 2. The feeling of love.

3. The magic of crashing stars.

TENDER TRAP - “6 billion people” CD (Fortuna Pop!, 2006) Es maravilloso que Amelia siga tan inspirada creando preciosas canciones de belleza tan celestial, que nos dibujan una sonrisa tan placentera en nuestros rostros cuando le damos a ‘play’ en el cd. Amelia sigue acompañándose en este proyecto de Rob Pursey a la guitarra, y de John Stanley aka DJ Downfall, al bajo, y para este disco cuenta con la lujosa colaboración de Claudia Gonson, de THE MAGNETIC FIELDS, a la batería, lo que rodea al álbum de una aureola sonora mágica, un pop menos electrónico que el de su álbum de debut ‘Film molecules’, pero más estremecedor si cabe, más cercano quizás a su anterior proyecto MARINE RESEARCH, o como poco, lo situaría en un punto intermedio entre el sonido de MARINE RESEARCH y el álbum de debut de TENDER TRAP. Diez emocionantes canciones que se bastan con poco más de media hora para ponernos la piel de gallina en varias ocasiones. Las melodías ensoñadoras y etéreas de TENDER TRAP se convierten en pulcros diamantes pop con la voz de Amelia Fletcher. Incluyen “Applecore”, una canción que ya disfrutábamos en los directos de la época de ‘Film molecules’. En definitiva, estamos ante un álbum sobrecogedor con una decena de canciones de pop sincero y conmovedor, llamado a estar entre lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. (I always love you when i’m) leaving you.

2. Talking backwards.

3. Fahrenheit 451.

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THEY MIGHT BE GIANTS - “Here come the ABCs” CD (Disney Sound, 2005) Mientras esperamos su nuevo álbum, aquí tenemos un disco con un gran valor educacional, para hacer más fácil a los niños el aprendizaje del abecedario, todo ello con la clase y la elegancia a la que los dos Johns (John Flansburgh y John Linnell) nos tienen acostumbrados: 25 cortes en total, la mayoría de ellos que apenas superan el minuto de duración, y que no son más que lecciones sobre el abecedario envueltas en forma de canción pop, y así nos lo demuestran en los títulos de las canciones: “E eats everything”, “Alphabet of nations”, “D is for drums”, “Rolling O”, “I C U”, “The vowel family”, “Go for G!”, etc...

Mis favoritas: 1. Alphabet lost and found.

2. Here in Higglytown.

3. Alphabet of nations.

THIS ET AL - “Baby machine” CD (Monotones, 2006) THIS ET AL son un grupo inglés formado a caballo entre Leeds y Bradford, que hacen un pop-rock de tintes épicos, que puede recordar a grupos como MY BLOODY VALENTINE, ULTRASOUND, PLACEBO, RADIOHEAD, THE SOMATICS, THE VINES o unos MUSE incluso pero sin tanta pomposidad. Los ingredientes de este ‘Baby machine’ son muros de poderosas y distorsionadas guitarras, a veces en forma de capas, que yacen sobre una contundente base rítmica, y teclados que adquieren matices caleidoscópicos que les dan un aire psicodélico y de fantasía. Un total de 11 canciones forman este álbum de debut, que ha sido grabado con Richard Green, productor de grupos como ULTRASOUND y THE SOMATICS. Aspectos sociales como la violencia doméstica, el abuso de drogas o la corrupción policial, y las consecuencias del aburrimiento, son las temáticas principales de este disco.

Mis favoritas: 1. Wardens.

2. He shoots presidents.

3. Sabbatical.

THE TINY - “Starring: someone like you” CD (Determine / Sinnamon, 2006) Segundo álbum de este interesante grupo sueco, cuyo núcleo lo forman Ellekari Larsson (voz y piano; ha cantado con ED HARCOURT -quien aparece aquí en “Sorry”- y con el quinteto de jazz VEGA), Leo Svensson (chelo de formación clásica) y Johan Berthling (bajo; ha tocado con SONIC YOUTH). Su música, de orientación cinematográfica, viene cargada de emoción, fuerza contenida y excentricidad susurrada. Para dar rienda suelta a su imaginación y a su desbordante creatividad, y no depender de nadie, crean su propio sello, Determine Records. Toda la música de THE TINY gira en torno a la emocionante y sugerente voz de Ellekari Larsson, una voz que se asemeja mucho a la Björk, y que se acopla perfectamente a los arreglos de sus compañeros. Además, ella escribe todas las letras del disco, letras personales e íntimas, que hablan de soledad, de amor y del encaramiento de la individualidad a la sociedad, aunque con un cierto sentido del humor. Para este segundo disco, los músicos han querido experimentar y ampliar su gama instrumental, y así encontramos, aparte de los arreglos de cuerdas y vientos ya clásicos en sus canciones, órganos Wurlitzer, vibráfonos, sintetizadores casio, glockenspiels,... creando paisajes sonoros sobrecogedores, oníricos y perfectamente imperfectos. THE TINY impregnan de un aire naif deliciosamente encantador a sus canciones, que acaban enamorándote y transportándote a su particular universo sonoro.

Mis favoritas: 1. My mother.

2. Dirty frames.

57 3. Sorry.

TORTOISE - “A lazarus taxon” 3CD + DVD (Thrill Jockey, 2006)

THE VEILS - “Nux vomica” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006)

Caja editada por este gran grupo de Chicago, y que incluye 3 CDs y un DVD. Los CDs contienen rarezas, singles publicados en otros países, temas extras incluídos en otras ediciones, versiones, remezclas, canciones que sólo se podían conseguir en EPs que vendían en las giras,... y el tercer CD es incluso un álbum descatalogado de 1995, ‘Rhythms, resolutions & clusters’. El DVD incluye la mayoría de vídeo-clips del grupo, así como una buena y amplia representación de sus actuaciones en directo, como la fantástica aparición en el Festival Primavera Sound de 2005, actuaciones en televisión, o un concierto en Toronto en 1996 y demás curiosidades, además de una selección de carteles y fotografías. La caja incluye además un libreto con fotografías e información donde nos explican de dónde procede cada canción, etc... Una delicia de caja tanto para fans como neófitos, y es que la calidad que atesora el material visual y sonoro de esta edición lo convierten en una auténtica joya. La fotografía de la caja y los interiores corre a cargo de Arnold Odermatt, un policía suizo retirado convertido en artista, que se dedicaba a fotografiar accidentes de tráfico una vez que se había ido el resto de la policía del lugar siniestrado, y cuyas obras han sido expuestas en los museos más importantes del mundo.

Mis favoritas: 1. Peering.

2. TNT (Nobukazu Rakemura Remix).

3. Restless waters.

Sin ser nada del otro mundo, este segundo álbum corrige los errores de su álbum de debut, esa empalagosa colección de temas de corte épico, de donde sólo se salvaban los singles editados. Quizás sea por la nueva banda de acompañamiento de su líder, Finn Andrews (por cierto, hijo de Barry Andrews, de XTC), y es que Finn renovó la banda en su totalidad, permaneciendo sólo él de los que grabaron ese primer disco.

Este segundo álbum fue grabado en Los Ángeles, y mezclado en Londres, y goza de intensa carga poética, que a veces resulta asfixiante por esa voz de su cantante, seductora y desquiciante a la vez, narcisista y atemorizada, épica y susurrante, y que según en qué canción, la amas o la odias. La principal referencia musical en este álbum es la de NICK CAVE, aunque también la de TOM WAITS (sobre todo en “Jesus for the jugular”), y hasta SUEDE (en “One night on earth”). En el disco colabora Jane Scarpantoni, quién ha grabado cuerdas para LOU REED o ADAM GREEN. En sus letras, Finn nos habla de esperanza, corazones rotos e imaginería religiosa. Un disco más regular que el primero, y un grupo al que el cambio de alineación le ha venido de perlas.

Mis favoritas: 1. Advice for young mothers to be.

2. One night on earth.

3. A birthday present.

THE TYDE - “Three’s co.” CD (Rough Trade / Sinnamon, 2006)

WE ARE SCIENTISTS - “With love and squalor” CD (Virgin, 2006)

Podemos controlar la discografía del grupo californiano por los títulos de sus álbumes. Si el primero se llamaba ‘Once’, y el segundo ‘Twice’, este tercero se llama ‘Three’s co.’, continuación lógica y también musical de los anteriores, y es que estos polifacéticos músicos que simultanean THE TYDE con otros grupazos como BEACHWOOD SPARKS, ALL NIGHT RADIO o FRAUSDOTS, siguen construyendo elegantes canciones que se deslizan por la Costa Oeste, buscando el brillo de las playas californianas, con esos coros maravillosos y esas guitarras radiantes. Los temas lentos los bordan. Su líder, Darren Rademaker, consigue conectar la música de THE TYDE con la de BOB DYLAN, THE BYRDS,... incluso con la de otros grupos más contemporáneos como THE THRILLS o THE STROKES!. A Darren le acompañan en el grupo su mujer Ann a los teclados, su hermano Brent al bajo, además de otro guitarra y un batería. Estamos ante un disco pop de canciones de estructura clásica de 3 minutos, con especial énfasis en el cuidado de las melodías y las armonías vocales, disco para el que han contado con la colaboración de Conor Deasy, de THE THRILLS, y Mickey Madden, de MAROON 5, entre otros.

Mis favoritas: 1. Do it again again.

2. Separate cars.

3. County line.

Álbum de debut de este trío neoyorquino que hacen punk-pop guitarrero moderno, en la onda de grupos como FRANZ FERDINAND, THE STROKES o INTERPOL. Un disco con 12 canciones entre las que se encuentran algunos hits, que ya se han convertido en single, como “Nobody move, nobody get hurt” o “The great escape”. En efecto, temas como “Nobody move, nobody get hurt”, “This scene is dead” o “Inaction”, por ejemplo, que son las 3 canciones que abren el álbum, nos presentan a un grupo de punk-pop fresco e inmediato, cargado de guitarras, y con esa base rítmica bailable que los emparenta a grupos como FRANZ FERDINAND. Esos pildorazos adrenalínicos y esa energía que desprenden las canciones del disco son los pilares del sonido del trío americano, sonido que también se ve influenciado por XTC y los BUZZCOCKS, incluso por TERRORVISION, sobre todo, en “Callbacks”. Éste es un disco que confieso estuve a punto de comprármelo por la portada, preciosa y simpática, en la que aparecen los 3 componentes de la banda, Keith Murray, Chris Cain y Michael Tapper, junto a 3 adorables gatos. Un álbum que es una gran inyección de adrenalina, que sería más de lo mismo si no llega a ser porque contiene unas cuántas canciones interesantes.

Mis favoritas: 1. Nobody move, nobody get hurt.

2. Lousy reputation.

3. The great escape.

UNDERWATER TEA PARTY - “Suburban metronome” CD (Junk, 2006) Por fin llega el álbum de debut de este formidable quinteto madrileño, uno de los mejores discos nacionales de este año, a buen seguro, por la calidad que atesoran todas y cada una de las diez perlas que forman parte de este sorprendente debut. Incluyen algún tema que conocíamos de su etapa maquetera, pero regrabado para la ocasión, como es ese himno llamado “The untold story about Mary & Nick”, una de esas canciones que alcanzan la perfección en el pop, pero que en disco se ve superado incluso por otras gemas sonoras de grado superlativo como “Long island ice tea”, toda una delicia y una exquisitez fruto de un inspirado talento para escribir canciones de pop pluscuamperfecto, con un fantástico piano y esos coros de Fino Oyonarte, quién también se ha encargado de la supervisión de la grabación y de mezclar el disco. El disco contiene momentos arrebatadores, como la instrumental “Wildtracks build bricks”, o esas hipnóticas y sugerentes “The last goodbye” y “Tempête de l’été”, en la onda de los mejores BROADCAST. Y es que las influencias principales del grupo que se dejan notar en el álbum pasan por STEREOLAB, GENTLE WAVES, THE DELGADOS, IVY y BELLE & SEBASTIAN, entre otros... En poco más de media hora que dura el disco quedas maravillado por la dulce y conmovedora voz de Clara, que hipnotiza y enamora, y que traza con mucha elegancia y sensualidad fantásticas melodías que se mecen sobre los colchones de guitarras cristalinas de Míkel y Martí, y todo ello dejándose llevar por la base rítmica formada por Irene, al bajo, y Javi Cantudo (JUBILEE), a la batería, que completan una de las formaciones más sorprendentes que han surgido en los últimos tiempos en nuestro país. Han contado también con la colaboración de Sergio López-Eraña, que toca la trompeta en “Ampelmann”. Vista la calidad de este primer trabajo, a quién se le ocurra restar valorar a esta obra de arte por razones tan insulsas como el idioma en el que está cantado, es que no entiende de música, o tiene un problema. En fin, estamos ante todo un deslumbrante debut para unas de las bandas más prometedoras del panorama estatal. Un disco mágico y estremecedor, completamente imprescindible!

Mis favoritas: 1. Long island ice tea.

2. The untold story about Mary & Nick.

3. The last goodbye.

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WHITECHAPEL - “Troubled sleep” CD (Junk, 2006) WHITECHAPEL son un dúo formado por Javier Cantudo (también en UNDERWATER TEA PARTY, JUBILEE y SIXTY-NINE MILLION INCHES), y un tipo llamado Pablo García, que pone voz y escribe las letras para las canciones de Javi, letras que hablan del complicado mundo de las relaciones sentimentales: desamor, desengaño, esperanza,... La música es eminentemente acústica, con un aire de melancolía y psicodelia que recuerda sobre todo a BAXTER DURY y ELLIOTT SMITH (a éste ultimo le dedican un “Elliott Smith, thanks for the memories” en los créditos), pero también a SIMON & GARFUNKEL, a JOHN LENNON, y a otras innumerables influencias... Estamos ante un maravilloso y sorprendente disco de debut para este dúo que se comunican por email y mp3, y es que Javier está en Andújar (Jaen) y Pablo en Estados Unidos. Javier escribe las canciones para que las cante Pablo con esa voz acogedora y emocionante. Y luego lo mezclan todo en los estudios ‘Sequentialee’ de Pedro, hermano de Javi, y de paso, éste participa en el disco metiendo alguna guitarra eléctrica, bajo y teclados. También hay otras colaboraciones, de Antonio y Paco Beamuz, y de Raúl Cantudo.

Son catorce estremecedores cortes los que configuran este primer álbum, catorce cortes llenos de melancolía y delicadeza, con el exquisito talento y gusto musical de Javier Cantudo, uno de esos adorables personajes en nuestro país que vibran las 24 horas del día con la música, y la transmiten a través de sus diversas facetas como músico, productor, compositor, etc... Un debut más que aconsejable!

Mis favoritas: 1. Heart only pumps poison.

2. Worth you.

3. Whitherin’ downs.

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WHITE ROSE MOVEMENT - “Kick” CD (Independiente, 2006) ‘Kick’ es el álbum de debut de este combo de art-punk londinense. Bueno, su música se puede enmarcar entre el new wave y el post-punk, cercana a bandas actuales como ART BRUT, SHE WANTS REVENGE, THE KILLERS,... y heredera directa de fantásticas bandas de los 80 como BAUHAUS, JOY DIVISION, DEPECHE MODE, etc... WHITE ROSE MOVEMENT acumulan varias canciones redondas en este disco, algunas de ellas que ya publicadas como sencillo. El nombre de ‘White Rose’ lo toman de un colectivo de resistencia contra Hitler que formaron un grupo de estudiantes alemanes, y del cuál el quinteto británico adopta actitud y estética.

La producción ha corrido a cargo de Paul Epworth (THE RAKES, THE FUTUREHEADS,...).

Mis favoritas: 1. Alsatian.

2. Girls in the back.

3. Deborah carne.

THE WINNERYS - “Daily urban times” CD (Rock Indiana, 2006) A primera escucha este segundo disco puede resultar menos sorprendente que su primer álbum, pero esta impresión no es más que un error provocado por quedarte en la primera escucha, y es que cuando te vas contagiando de sucesivas escuchas, vas descubriendo nuevos detalles, nuevas canciones favoritas, nuevos coros, y quedándote con una nueva sensación de que estás ante un disco realmente espectacular, en el que a las melodías beatlelianas del primer álbum se añaden aquí las de THE WHO y las de algún otro grupo contemporáneo. THE WINNERYS son hábiles artesanos de fantásticas melodías pop multicolor y vitaminado, con esas claras raíces del mejor pop de los 60 pero que sin embargo nunca envejecen con el paso del tiempo, y las 15 canciones de este álbum se reciben como titulan una de sus canciones, como ‘daily rays of sunshine’, auténticos rayos de buenas vibraciones ideales para acompañarte y animarte en cualquier momento de un día eufórico. Si existen discos capaces de dibujar sonrisas, éste sería sin duda uno de ellos.

Mis favoritas: 1. Five, five, five.

2. My daily ray of sunshine.

3. Mr. Cupid’s puppet show.

YO I YO - “Súper vacaciones” CD (Lunar, 2006) YO I YO son un trío de Mexico que hace música electrónica con estructuras pop, y aquí nos presentan su disco de debut, un álbum con 11 bellas electro-delicatessens cantadas en castellano unas, en zapoteco otras (como “Diribrush”), y también hay temas instrumentales. El contenido musical de este debut cuenta con sonidos, texturas y rítmicas diversas, que van desde el chill out (como en “Am cool”), la electrónica simpátrica y naif (“DisFrut”), el jazz (“Taringaringa”), la indietrónica (“TV liza”), etc... o sea, un amplio abanico de estilos que tienen en común el uso de la electrónica, siempre desde una perspectiva pop, y que puede emparentar su música con la de grupos como POSTAL SERVICE, LEMON JELLY o PLASTILINA MOSH, entre otros. En definitiva, un buen álbum de debut para un nuevo grupo surgido al otro lado del charco.

Mis favoritas: 1. Am cool.

2. DisFrut.

3. TV liza.

THE YOUNG KNIVES - “Voices of animals and men” CD (Transgressive, 2006) Excelente debut de este trío de Oxford, vestidos de traje y corbata como buenos ingleses, y que hacen una especie de art punk tan de moda, tipo ART BRUT, THE STROKES o GANG OF FOUR, con un montón de buenos estribillos, y es que tienen esa extraña habilidad de casar estrofas y estribillos facturando canciones redondas. En realidad, tampoco se trata de su debut si tenemos en cuenta que en 2002 ya publicaron un mini-álbum llamado “Young Knives are dead’. Su sonido, pop de gran calidad de melodías vitaminadas y optimistas, y guitarras brillantes, fabricando estribillos tarareables, que me recuerdan mucho a THE STRANGLERS. La producción del disco ha corrido a cargo de Andy Gill (GANG OF FOUR). Sin duda, uno de los mejores discos y uno de los mejores grupos de toda esta hornada donde solemos meter a BABY SHAMBLES, ARCTIC MONKEYS, THE PADDINGTONS, FRANZ FERDINAND, etc...

Mis favoritas: 1. Weekend and bleak days (hot summer).

2. Here comes the rumour mill.

3. The decision.

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++++ RECOPILATORIOS (VARIOUS ARTISTS) ++++ VVAA - “8” CD (Houston Party, 2006) Octavo cumpleaños de uno de los sellos más prolificos de nuestro país, que se dedica a descubrir nuevos grupos de aquí, a la vez que a traernos importantes discos de fuera. He aquí una muestra del presente del sello de Barcelona, tanto de lo que viene de fuera (CENTRO-MATIC, JODY WILDGOOSE, DANIEL JOHNSTON, ELLIOTT BROOD, ERICK MESSLER, THE WEDDING PRESENT,...), como de lo que se cuece aquí (SKIMO, ANORAK, HUMO,...), y a su vez también aprovechan este recopilatorio para adelantarnos futuros discos y presentarnos nuevos fichajes (TUNNG, FINAL FANTASY,...). A lo largo de las 17 canciones nos encontramos con momentos de rock más o menos clásico (HARLAN T. BOBO, CENTRO-MATIC, JODY WILDGOOSE, DANIEL JOHNSTON,...); con momentos de folktrónica (TUNNG,...); la música orquestada y mágica de FINAL FANTASY; el techno-pop lo-fi de CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE; el country-folk alternativo de ERICK MESSLER, ELLIOTT BROOD o MICAH P. HINSON; etc...

Mis favoritas: 1. SESAM-O - A chance that no one can deny.

2. FINAL FANTASY - He poos clouds.

3. CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE - Nashville parthenon.

VVAA - “Bendito pop” 4CD (Junk, 2006) Nada más y nada menos que los chicos del hiperactivo y nuevo sello Junk Records se deciden en publicar un recopilatorio... cuádruple! eso sí, donde también incluyen otros grupos de sellos amigos o que llevan en distribución, como Liliput, Mushroom Pillow, Grabaciones en el Mar, Astro, B-Core, Lucinda, Zebra, King Of Patio, etc... así en este disco encontrarás temas de grupos veteranos y conocidos como SR. CHINARRO, TACHENKO, LA HABITACIÓN ROJA, TOKYO SEX DESTRUCTION..., nuevas sensaciones de la escena como STANDARD, EL COLUMPIO ASESINO, DELOREAN, UNDERWATER TEA PARTY, LIMOUSINE, SIBYL VANE, LULA, PLASTICA..., e interesantes grupos de los que oirás hablar próximamente si no has oído hablar ya, como BIGOTT, WHITECHAPEL, APRIL FOOL’S DAY, LA HORA VIOLETA, etc... incluso alguno aún sin disco publicado, como LAYABOUTS. No olvidemos tampoco los grupos guiris que algunos de estos sellos nacionales han editado aquí, como THE RAVEONETTES, THE GO BETWEENS, BART DAVENPORT, STEVE WYNN, ROBYN HITCHCOCK... en fin, casi 100 canciones de otros tantos grupos para comprobar el estado de salud de lo que se publica en nuestro país por algunos de los principales sellos nacionales.

Mis favoritas: 1. LIMOUSINE - June #2.

2. BIG CITY - Ex snowman.

3. LA COSTA BRAVA - Adoro a las pijas de mi ciudad.

VVAA - “Bikini beat. Volumen 01” CD (Bon Vivant, 2006) Al incansable de Juan Pedro, capo de Bon Vivant Records, se le ocurre ahora lanzar para el verano un recopilatorio que tenga que ver con la mejor estación del año, así que mejor que inventarse un homenaje al bikini y a las canciones que tengan que ver con el verano, las chicas,... por esa razón, nos encontramos aquí con mucho beat y surf, en un recopilatorio en el que aparecen hasta 27 canciones, de hasta 14 grupos, entre los que figuran THE YELLOW MELODIES, BIKINI LOVERS, QUANT, THE WAPTONES, LOBOS NEGROS, THE BUCANNANS, SUPERAGENTE 86, LOS SFINTERS, THE RAREST, THE YABBA YABBA DOOS, LOS SMOGS, etc... grupos procedentes de todos los confines del país. El estilo que predomina es el surf, si bien también nos encontramos con buenas dosis de pop, punk, garage, yeyé, rock and roll, beat, rockabilly, etc...

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Mr. Sand & Mrs Sea (happy on the beach).

2. QUANT - Devil only knows.

3. THE WAPTONES - Haciendo surf sobre ti. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk

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VVAA - “Bon voyage” CD (Jabalina, 2006)

VVAA - “¡Digitalísimo! Taladro #15” CD (Genital Productions, 2006)

Tercer volumen de la colección de recopilatorios temáticos “Teoría y Práctica Melódica”, dedicado a los viajes y a las ciudades. En él participan, como ya viene siendo costumbre, además de los grupos y artistas en activo pertenecientes a Jabalina, un interesante y nutrido elenco de invitados que aportan sus experiencias en la materia, como THE LUCKSMITHS, MIQUI PUIG, CLOVIS, TREMBLING BLUE STARS, PIPAS, FRANÇOIS BREUT, FAMILY, VIOLETA GÓMEZ,... La mayoría de cortes son inéditos; hay curiosidades como la versión que hace MIQUI PUIG de “Una calle de París” de DUNCAN DHU; la que hace J’AIME de THE BOX TOPS (“Tiergarten”); el tema que interpreta FRANÇOIS BREUT, “Ciudad del mar”, que es un tema que J’aime de SOUVENIR escribió para ella; etc... aparecen también nuevos proyectos de artistas que han pertenecido a bandas ilustres, como es el caso de UKE (“Cosas que perdí en verano”), que es el proyecto del ex-NIZA Roberto Martín; LLUM, que es la aventura en solitario de Jesús Sáez, batería de POLAR; o COLORADO, que es la mitad de ZIPI ZAPE, o sea, Modesto, junto a José M. Mora y Carlos Cuevas, de MERCROMINA; o la colaboración de HUMANOID con PIANO; etc... Javier Aramburu vuelve a ser el encargado del diseño del disco y de la portada.

Mis favoritas: 1. FAMILY - Viaje a los sueños polares.

2. THE LUCKSMITHS - The chapter in your life entitled San Francisco.

3. TREMBLING BLUE STARS - St. Paul’s cathedral at night.

Este es uno de los dos recopilatorios que me trajo de Mexico mi amigo Beto, y que me pasó en el Primavera Sound 2006. En este cd encontramos una hora y cuarto de electrónica retrofuturista y vanguardista, 16 temas de electrónica experimental e instrumental, chill out, dub, trance,... muy interesantes, propuestas que vienen de Mexico sobre todo (ERASMUSS, CONDUCTOR, ISRAEL M., YSIK, VEKTOR, etc...), aunque también encontramos participaciones desde Chile (ANDROID, MANKACEN, etc...), desde Argentina (FARMACIA), desde Perú (EVAMUSS), desde Italia (MONO), desde Lituania (GINTAS K), o incluso desde España (DJ AMSIA), todos ellos con el denominador común de la experimentación electrónica en ausencia de melodías. El cd viene exclusivamente con el número #15 de la revista Taladro.

Mis favoritas: 1. CONDUCTOR - No eras así.

2. VEKTOR - Everyday.

3. ANDROID - Gravitic.

Contacto: www.genitalprods.cjb.net

VVAA - “Cd Underground, Vol. 1” CD (Rompiendo, 2006) La sala Underground de Cartagena edita su primer cd para dar cuenta de su actividad como emergente sala de conciertos del levante español, un cd con 21 canciones de otros tantos grupos que han pasado por la sala, entre los que se encuentran JET LAG, DELUXE, LA HABITACIÓN ROJA, AUSTRALIAN BLONDE, TACHENKO, THE SUNDAY DRIVERS, CYCLE, CARROTS, y un largo etcétera, contando con SECOND, THE RUNAROUNDS y KANTE PINRÉLICO como muestra regional; y con NICE MAN & THE BAD BOYS, THE MOCKERS y THE CITY LIGHTS como muestra internacional. La tónica es el pop-rock de guitarras, como puedes adivinar. No busques temas inéditos en este disco porque no los hay, es más una muestra de los grupos que pasan por la sala a lo largo del año, que un recopilatorio para coleccionistas, y aunque contiene algunas canciones maravillosas, es el único álbum que incluye los 2 “hits” que más detesto de los últimos tiempos: el “Que no” de DELUXE, y el “On my mind” de THE SUNDAY DRIVERS. En fin, una buena excusa para una sala comprometida con la buena música en directo.

Mis favoritas: 1. NICE MAN & THE BAD BOYS - Forever is a long time without you.

2. KANTE PINRÉLICO - Colmillos largos.

3. THE RUNAROUNDS - Now.

VVAA - “Contempopranea. Grupo revelación nacional 2006” CD (Contempopranea, 2006) Recopilatorio que edita el festival que más apoya la escena española, y que reúne aquí a los 25 finalistas del concurso que organiza cada año, encabezado por los 3 ganadores de esta edición, NOUVELLE CUISINE, PEQUEÑO TÍO y DIANE, que lograron tocar en directo en el Contempopranea 2006 merced a este premio, y a los que acompañan otras 22 bandas del panorama maquetero independiente actual, así aparecen grupos como MARIENBAD, AUSTRIA, OCÉANO INVISIBLE, APRIL FOOL’S DAY, ANA LÓGICA, VIVA MAESTRO, ELECTRIC MOTH, ZIPPER, 6PM, COLORADO, LIGRE, LES ENFANTS TERRIBLES, HÍBRIDO, ALGORA, ASUSTADIZO, MR VÉRTIGO, SUITE, GASCOIGNE, BAND A PART, ANNIE HALL, SPINNING PLATES y PERRO ZOMBIE. Mis favoritas: 1. ZIPPER-CREMALLERA - Hoy estoy muy pop.

2. BAND A PART - Paseando por tu ciudad.

3. AUSTRIA - La fiesta. web: www.contempopranea.com

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VVAA - “En plan travesti, Vol. 2” CD (Krakatoa, 2006) Segundo volumen de este recopilatorio que refleja la actividad de esas fiestas ‘En plan travesti’ que se celebran en Madrid, un disco con un total de 19 canciones y dos vídeo-clips, y donde nos encontramos a gente tan conocida como CHICO Y CHICA o FERIA, a debutantes como LITTLE o BOBBI... El disco es bastante ecléctico en cuanto al contenido musical, con tecno-pop, guitarras, etc... Así nos encontramos con el electro ácido de PINK GLOVE Y SUS LOVERS, con el hardcore de NAUGHTY ZOMBIES y con el rock electrónico de MOUSTACHE,... También con celebridades como Josele Román que nos presenta su proyecto musical ROMAN FREE o Genís (ASTRUD e HIDROGENESSE), que junto con las chicas de FERIA nos ofrecen una muy especial versión en directo de "No hay nada más triste que lo tuyo", que sirve para cerrar el cd. Para abrirlo, tenemos a esa artista conceptual llamada BEGOÑA. Otros grupos que aparecen en esta recopilación son CORAZÓN, NICE PRICE, LAS RUBIAS DE TRUMAN, FOYU, y hasta YURENA, que no es más que esa artista antes conocida como TAMARA. Tras los 16 temas oficiales del cd, aparecen 3 bonus tracks, uno de ellos interpretado por las organizadoras de las fiestas ‘En plan travesti’; otro es una remezcla de "No busques compañía" de LA PROHIBIDA, y el tercer bonus es ese “No hay nada más triste que lo tuyo”, grabado en directo.

Mis favoritas: 1. CORAZÓN - Jugando con el corazón.

2. PINK GLOVE Y SUS LOVERS - Sin dinero.

3. GENÍS, ELISA Y MARTA - No hay nada más triste que lo tuyo.

VVAA - “Escuadrón Alpha 04” CD (Noise Kontrol, 2005) Recopilatorio mexicano que me trae de allá mi amigo Beto al Primavera Sound 2006, un disco con 22 canciones de otros tantos grupos, y que edita y distribuye una de las principales distribuidoras de música independiente en aquel país, NOISE KONTROL. En esta recopilación internacional la mayoría de grupos que aparecen son de Mexico (LOS FANCY FREE, PAYOLA, CHIKITA VIOLENTA, SUPERGUAY, ABEJA, VENTILADER, CUBERBIL, EVIL HIPPIE, etc...), aunque también hay grupos de Chile (JAVIER MENA), de Perú (PESTAÑA), de Colombia (ELECTROBOY/WHIPLASH), de Argentina (QUE OUT), y hasta de España!

(MIGALA, VIVA LAS VEGAS, ÍNDIGO y FLOW). Muchos de los grupos ceden temas inéditos a esta recopilación, por lo que cobra mayor interés el disco, que tiene la función de dar a conocer muchos grupos nuevos y desconocidos para la gran mayoría a un público tan entusiasta como es el mexicano, tan fan del pop, y es que estamos ante una recopilación de pop, pop de estrofa y estribillo, sobre todo lo-fi y de acabado electrónico, pero pop al fin y al cabo.

Mis favoritas: 1. LOS FANCY FREE - Never give in.

2. QUE OUT - Esto es que out.

3. CHIKITA VIOLENTA - Turnaround.

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VVAA - ”Hall of Fame Records. XII años en fuera de juego, vol. 1” CD (Hall of Fame, 2006) Como dice el título de esta compilación del sello valenciano Hall of Fame, he aquí en este primer volumen una muestra de la producción de este sello independiente en sus 12 años de existencia, con una selección de su catálogo, con canciones extraídas de discos de grupos como MALCOLM SCARPA, SEÑOR MOSTAZA, CABALLERO REYNALDO, FRESES, LITTLE FISH, GUISANTE, CROSSTOWN TRAFFIC, y otros... Nombres que después de doce años siguen sonando desconocidos para la gran mayoría, por eso ésta se presenta como una buena oportunidad de conocer el catálogo del sello de Utiel (Valencia). Un disco donde se dan cita la psicodelia amable de SEÑOR MOSTAZA, CABALLERO REYNALDO, los encantadores FRESES,... los sonidos jazzy de TEDDY BAXTER, o esos clones de FRANK ZAPPA y JETHRO TULL como son CROSSTOWN TRAFFIC. En definitiva un excelente disco de presentación del catálogo de Hall of Fame, con 25 canciones en total en este primer volumen.

Mis favoritas: 1. MALCOLM SCARPA - You might get better.

2. FRESES - A mama’s bed.

3. CABALLERO REYNALDO - Cabeza de familia.

VVAA - ”Hall of Fame Records. XII años en fuera de juego, vol. 2” CD (Hall of Fame, 2006) En este segundo volumen se dan cita las rarezas, los directos, los descartes, los proyectos abortados, los homenajes, los inéditos, las maquetas, las versiones (como ese “Heroes and villains” de THE BEACH BOYS), los anticipos, etcétera... así que si bien el primer volumen sirve para conocer el sello, con éste nos adentramos más en él, con todo tipo de sorpresas imprevisibles, con directos e inéditos de MALCOLM SCARPA, LITTLE FISH, CABALLERO REYNALDO y SEÑOR MOSTAZA, junto a proyectos paralelos y/o en solitario de miembros de FRESES (DON GIMENO, RIBÁS) y CROSSTOWN TRAFFIC (NICK MARKHAM), avances de futuros lanzamientos, etc...

Mis favoritas: 1. SEÑOR MOSTAZA - Sólo un freak.

2. CABALLERO REYNALDO - La gran duda de eliseo.

3. MALCOLM SCARPA - Watch where you’re going.

VVAA - “Lolitas. Con quién andan nuestras hijas? Vol. 2” CD (Bon Vivant, 2006) Un buen día voy a Madrid, me meto en el Espiral Pop donde está pinchando Juan Pedro, capo del sello Bon Vivant, y me encuentro con nada más y nada menos que 4 nuevos recopilatorios, y es que este chico no para! Aquí sigue la estela de los grupos con voz o componente/s femenina/s... Aquí reúne a otro buen montón de grupos, alguno con disco y la mayoría maqueteros, y nos encontramos con 23 canciones, más 4 temas extras, por lo que tenemos un total de 27 canciones de grupos como VACACIONES, KAMEMBERT, LOS VENGATIVOS, ISA Y LOS ANTIHÉROES, BLACK DIAMONDS, NO ALOHA, GENERACIÓN 21, ANNA & THE SPECTORS, y un largo etcétera, alguno de ellos figurando con hasta 3 canciones, y dónde abundan muchas versiones, como el “Tainted love” de SOFT CELL a cargo de KAMEMBERT; “En verano” de LOS 3 SUDAMERICANOS, por VACACIONES, quiénes también hacen su particular versión del “Short-sighted” de los australianos CAT’S MIAOW, que grabaron para un recopilatorio asiático que nunca llegó a salir; “El turismo”, que han hecho famosa PROFESOR POPSNUGGLE, y que aquí recrean NYLON 66; ... entre los estilos, tenemos también un poco de todo: el pop de VACACIONES, el techno-pop de CASQUERÍA FINA, el punk-pop de LOS VENGATIVOS (desde Argentina), el pop sixties encantador de ANNA & THE SPECTORS, el reaggae de BANG MATU & ORQUESTA KINGSTON, etcétera.

Mis favoritas: 1. ANNA & THE SPECTORS - Ups to you.

2. VACACIONES - En verano.

3. VACACIONES - Short-sighted. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk

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VVAA - “Lolitas. Con quién andan nuestras hijas? Vol. 3” CD (Bon Vivant, 2006) Y como no hay dos sin tres, casi a la vez, saca este tercer volumen de la colección de las chicas al poder. Después de su clásica intro sacada de alguna película con la que comienza todas las recopilaciones, nos encontramos hasta 22 canciones de otros grupos distintos a los del volumen 2, a razón de 2 canciones por grupo (excepto TRIGGER que sólo cuenta con 1), así tenemos aquí a TRIGGER, VERANO EN LISBOA, ALIVE, MALICE, AMEBA, CAJÓN DE SASTRE, KINKI MACHINE, LE PIANC, PESTAÑA, MOWEN PIK y VELASCO. Y lo mismo que el anterior que de estilos andamos ricos y variados, así tenemos el techno-pop de TRIGGER, VERANO EN LISBOA, ALIVE, CAJÓN DE SASTRE o los peruanos PESTAÑA; el naif-pop de VELASCO; los sonidos sixties y mods de KINKI MACHINE, MOWEN PIK o AMEBA; el punk-rock de MALICE; etcétera...

Mis favoritas: 1. CAJÓN DE SASTRE - El contenedor de ilusiones de David.

2. LE PIANC - Thought.

3. AMEBA - I love fridays. email: bonvivantrecords@hotmail.com / web: www.bonvivantrecords.tk

VVAA - “Lolitas. Con quién andan nuestras hijas? Vol. 4” CD (Bon Vivant, 2006) A este hombre vamos a tener que dedicarle una sección especial en este fanzine, y es que parte de la culpa de que este volumen salga tan gordito hay que echársela a él, porque ya no se conforma con editar multitud de recopilatorios, sino que de una misma serie es capaz de sacar 5 ó 6 volúmenes en un año! Otro volumen, el cuarto, donde las protagonistas siguen siendo las chicas. Tras la clásica intro extraída de alguna película, comienza este cuarto volumen en el que aparecen hasta 22 canciones y 11 grupos, a dos temas por banda. Los grupos que aparecen aquí, todos ellos maqueteros, son DELEN (Menorca), ISBELL (Bullas), INDIENELLA (Gijón/León), LUX STORY (Huelva), LAS CULEBRAS (Pamplona), MARTA Y BORJA (Móstoles), ELYSE (Barcelona), KEPLER (Onteniente), THE HILDEGARDS (Barcelona), RENO (Córdoba) y THE SINCLAIRS (Bilbao).

Mis favoritas: 1. LUX STORY - Walking.

2. RENO - The light.

3. THE SINCLAIRS - Stay awake. email: bonvivantrecords@hotmail.com / web: www.bonvivantrecords.tk

VVAA - “Lolitas. Con quién andan nuestras hijas? Vol. 5” CD (Bon Vivant, 2006) En este quinto volumen dedicado a los grupos de chicas apura más el minutaje del cd, y le entran 24 canciones y 12 grupos, a dos canciones por banda. Los grupos siguen perteneciendo a la liga maquetera de nuestro país, aunque seguro que alguno dejará de serlo dentro de poco tiempo. Aquí figuran las siguientes bandas: SIBERIA (Barcelona), NAVY BLUE (Madrid), ZIPPER (Madrid), MUSIDORA (Murcia-Madrid), CANICHES (Avilés), MINIMARKET (Las Palmas), ANÓNIMA Y LAS DNI (Benidorm), EASY SNAP (Barcelona), 5th AVENUE (Vigo), THE MOONSTONES (Madrid), MUNLET (Bilbao) y UP & DOWNY (Torremolinos). Curiosa la versión en castellano del “Wicked game” de CHRIS ISAAK que se marcan ANÓNIMA Y LAS DNI, bajo el título de “Juego perverso” y en clave electrónica.

Mis favoritas: 1. ZIPPER - Hoy estoy muy pop.

2. UP & DOWNY - He’s amazing.

3. MUSIDORA - The light. email: bonvivantrecords@hotmail.com / web: www.bonvivantrecords.tk

VVAA - “Lolitas. Con quién andan nuestras hijas? Vol. 6” CD (Bon Vivant, 2006) Sexto volumen dedicado a los grupos de chicas, lo que muestra la gran cantidad de chicas en nuestro país que forman parte de grupos. Por primera vez aparece también un grupo de fuera, DIXYBAIT, de Mexico D.F. De los grupos que aparecen en este volumen, MOSCÚ acaban de editar disco, con Junk Records; e IRIS publican con sellos foráneos; el resto aún siguen grabando encantadoras y deliciosas maquetas. Aquí también nos encontramos, igual que en el volumen anterior, con 12 grupos y 24 canciones, a 2 canciones por banda. Los grupos que figuran aquí son: MOSCÚ (Madrid), MISS CARRUSSEL (Barcelona), LAS PULPAS (Madrid), IRIS (Barcelona), LULLABIES (Madrid), DIXYBAIT (Mexico D.F.), MISQUIOUS (El Ferrol), ZONA NEGATIVA (Barcelona), JUANITA Y LOS FEOS (Madrid), PAINFUL (Zamárraga), ULTRAPLAYBACK (Barcelona), y PEQUEÑO TÍO (Badajoz). El disco, después de la tradicional intro cinematográfica, arranca con una curiosa versión del “Subway song” de THE CURE a cargo de MOSCÚ.

Mis favoritas: 1. LULLABIES - Nancy.

2. LAS PULPAS - Vaya momento.

3. MOSCÚ - Subway song. email: bonvivantrecords@hotmail.com / web: www.bonvivantrecords.tk

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VVAA - “Megaton yeye, vol. 3” 2CD (Bon Vivant, 2006)

VVAA - “Moderno pero español, vol. 7” CD (Bon Vivant, 2006)

Si también inició esta serie el sello Bon Vivant dedicada a grupos que le encantaban pero que no encajaban en la onda mod de la serie “Moderno... pero español”, pues ya tenemos el volumen 3 de la serie aquí, después de 2 volúmenes casi seguidos.

Encima aquí se atreve con un doble-CD con 23 canciones por cd, o sea, un total de 46 temas, con dos temas por grupo, uno en cada cd, y donde nos encontramos a THE HAPPY LOSERS, LA LA LOVE YOU, BURGAS BEAT, TOONTRONIC, NOUVELLE CUISINE, THE SEASONGS, EL ESTUDIANTE LARRY, THE YABBA YABBA DOOS, TINCHO PARK, CLYDE, NEL, CHOCOLATE SEXY, END OF COPENHAGEN, LA AMENAZA AMARILLA, FRANCISCO SÁNCHEZ, BAJA BEACH, THE PACIFICS, FLÚOR, JESÚS SÁNCHEZ, MARGARITA DREAMS, SISTERMORPHINE y MEDIOMUNDO. Estilos hay para todos los gustos, desde el techno-pop de FLÚOR, NEL, FRANCISCO SÁNCHEZ o TOONTRONIC, hasta el punkpop de LA LA LOVE YOU o LA AMENAZA AMARILLA, pasando por los sonidos crroner de THE PACIFICS o el post-rock de END OF COPENHAGEN. Mis favoritas: 1. THE HAPPY LOSERS - Love theme.

2. THE YABBA YABBA DOOS - Don’t leave me alone.

3. TOONTRONIC - Robots in hollywood. email: bonvivantrecords@hotmail.com / web: www.bonvivantrecords.tk

Otro nuevo volumen en tan poco tiempo, lo que demuestra con esta colección del ‘Moderno pero español’ que salen propuestas mods y sixties de todos los rincones de nuestra geografía. El prólogo esta vez corre a cargo de Javier Morales, del fanzine ‘Ecos de sociedad’, otro militante de los sonidos que encierran esta serie de recopilatorios, que en este séptimo volumen reúne a 11 grupos, algunos actuales, otros de antes pero que aún siguen en activo, y otros que ya no están. Todos los grupos cuentan con un par de temas en este cd, excepto LOS CANGUROS, uno de los grupos en los que militaba Felipe Fresón, que participa con 3 canciones. Otro de los personajes prolíficos en este álbum es Dani Garuz, que participa con SMUTMEN, aunque quizás sea más conocido por otros grupos como LA COSTA BRAVA, MUY POCA GENTE, PULMÓN, o los recientes DA. En fin, otro disco para seguir disfutando de esos grupos españoles que revitalizan esos mágicos sonidos de los 60. El disco contiene al final un corte extra y sorpresa.

Mis favoritas: 1. STAY - Worn out.

2. LOS CANGUROS - Yoyós y boomerangs.

3. LOS HUÉSPEDES FELICES - Pennyroyal Park. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk

VVAA - “Megaton yeye, vol. 4” 2CD (Bon Vivant, 2006)

VVAA - “Mondo futura, vol. uno” 2CD (Bon Vivant, 2006)

Y muy poco después de la tercera parte de esta colección del sello extremeño Bon Vivant, aparece la cuarta parte, otro doble cd con un buen montón de grupos con canciones llenas de encanto, mayormente en formato maqueta, de grupos que aún juegan en la liga demo (la mayoría), aunque también otros que ya tienen algún disco editado, como COLA JET SET, UNDERWATER TEA PARTY, BLOOMINGTON,... a razón de 2 canciones por grupo, una en cada uno de los dos cedés. Por este volumen 4 de la colección ‘Megatón yeye’ pasan TELEX, SUPERSOUND, MR. VÉRTIGO, UNDERWATER TEA PARTY, BLOOMINGTON, COLA JET SET, EL HOMBRE DEL PLANETA X, LIGRE, JOHNNY BETADINE, SUPERFLY, SULLIVANS, RISCO, WHITEWOOD, MR. BINN, AQUELLA ILUSIÓN, MENAGE, DE LACLOS, ISLA BIKINI, INTEMPO, THE NACIONALES y PULMÓN. Algunos se atreven hasta con versiones, como el “Luka” de SUZANNE VEGA, a cargo de SUPERFLY. Como siempre, una nueva y gran oportunidad para descubrir nuevas sensaciones de nuestro pop.

Mis favoritas: 1. UNDERWATER TEA PARTY - The untold story about Mary and Nick.

2. LIGRE - Solo otra vez.

3. MR BINN - Can you give me something?. email: bonvivantrecords@hotmail.com / web: www.bonvivantrecords.tk

Esta es otra nueva colección que inicia Juan Pedro, del sello Bon Vivant, esta vez destinada a los sonidos electrónicos, en un doble-cd donde reúne a grupos españoles maqueteros y otros ya con discos editados, como DORIAN, DIGITAL 21, ASSMAN, ULTRAPLAYBACK, TRIGGER, OBLIQUE, LORENA C, DIAMORPHINE, WONDERFUL COSMETICS, ISAAC JUNKIE, LETHARGY, ESTADO AVANZADO, PADREISLA, FRANCISCO SÁNCHEZ y MUNLET, a dos temas por artista, uno en cada cd. En este doble-cd podemos disfrutar de todas las ramas de la electrónica y de la música de baile, como el pop electrónico, el electro, el tecno-pop, el electropunk, etc... Aparece alguna versión, como el “Pictures of you” de THE CURE, a cargo de LETHARGY. Una buena ocasión, en definitiva, para descubrir qué se está cocinando en nuestro país a nivel de música electrónica.

Mis favoritas: 1. FRANCISCO SÁNCHEZ - Tercer milenio.

2. WONDERFUL COSMETICS - Frecuenzen.

3. ESTADO AVANZADO - Los chicos buenos vuelven a casa temprano. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk

VVAA - “Moderno pero español, vol. 6” CD (Bon Vivant, 2006) Y es que aunque Juan Pedro, cabeza visible de Bon Vivant, ha ideado otros recopilatorios, como el Lolitas o el Megaton yeye, no se olvida del que lleva más tiempo, de su clásica serie ‘Moderno pero español”, así que aquí nos presenta ya su volumen 6, para el que esta vez ha contado en la portada con Eva Galáctica (no la diseña, sino que sale ella misma) y el prólogo ha corrido a cargo de Agustín, ex-LOS CÍRCULOS. Y bien, 25 cortes para aprovechar al máximo el espacio del cd, donde se dan cita los sonidos más mods, unos de grupos que ya han dejado de existir, y otros que aún siguen en la actualidad, pero todos ellos de aquí, fieles a aquellos sonidos de los 60: beat, R‘n’B, northern soul, garage, hammonds, surf, fuzz, farfisas,... En esta ocasión ha contado con la participación de THE FLASHBACK FIVE, LOS CÍRCULOS, SUPERAGENTE 86, JAVIER SUN, TELEGRAMA, FUMESTONES, ITCHYCOO PARK, MIDNIGHT SPECIALS, CRAMPONES, LOS TORTURES y LOS GRANATES. Mis favoritas: 1. TELEGRAMA - Cubre tu piel.

2. THE TORTURES - Mr. Moto.

3. LOS CÍRCULOS - Summer. email: bonvivantrecords@hotmail.com / web: www.bonvivantrecords.tk

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VVAA - “Pop a porter 06” 2CD (Bon Vivant, 2006) Bajo este título Juan Pedro nos regala una recopilación con 43 éxitos Bonvivant, los premios pop + eye 2006, un grandes éxitos que incluye a grupos aún maqueteros, y otros que ya tienen algún publicado. Entre los primeros se encuentran grupos como QUANT, ALIVE, SISTER MORPHINE, TECNICOLOR, VERANO EN LISBOA, EL ESTUDIANTE LARRY, etc... y entre los segundos tenemos a THE YELLOW MELODIES, VACACIONES, UNDERWATER TEA PARTY, THE SHAKE, STAY, SEINE, THE HAPPY LOSERS, OCTUBRE, LA HORA VIOLETA, NÓBEL, etc... Un maravilloso recorrido por las diversas ramas del pop, desde el tecno-pop y los sonidos más electrónicos, hasta el power-pop más guitarrero y enrabietado. Una buena ocasión, si no la has tenido ya antes, de descubrir a un montón de interesantes grupos de nuestra escena nacional.

Mis favoritas: 1. OCTUBRE - Ludivine.

2. THE HAPPY LOSERS - Love theme.

3. VACACIONES - Moral femenina. email: bonvivantrecords@hotmail.com web: www.bonvivantrecords.tk

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VVAA - “Que viva le pop!” CD (Elefant / Fortuna Pop!, 2006) Recopilatorio a dos bandas entre dos de los sellos más laureados del indie-pop del planeta, el inglés Fortuna Pop! y el español Elefant Records, que reúnen en este cd a lo mejor de ambos catálogos, con un total de 24 canciones, a 12 grupos por sello.

Así nos encontramos con CORAZÓN, COOPER, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, SINGLE, LA CASA AZUL, LE MANS, NOSOTRÄSH, CAMERA OBSCURA, NIZA,... por parte de Elefant, y WOULD-BE-GOODS, THE LUCKSMITHS, BEARSUIT, TENDER TRAP, FINLAY, THE BUTTERFLIES OF LOVE, MILKY WIMPSHAKE, THE LOVES,... por parte de Fortuna Pop! seleccionando ambos sellos las mejores canciones de cada grupo para este cd, por lo que les ha quedado una colección realmente coqueta del mejor pop. El disco ha sido ideado con ocasión de la gira conjunta protagonizada por LES TRÈS BIEN ENSEMBLE y WOULD-BE-GOODS en 2006 (tres fechas en España en febrero de 2006, y tres fechas en Gran Bretaña en junio del mismo año), utilizándose este recopilatorio como regalo con la entrada a los conciertos de la gira conjunta, una verdadera joya de disco, sin duda.

Mis favoritas: 1. THE CHEMISTRY EXPERIMENT - You’re the prettiest thing.

2. WOULD-BE-GOODS - Vivre sa vie.

3. LES TRÈS BIEN ENSEMBLE - À Hélène.

Klaus & Kinski en 12 & Medio

Manta Ray en el Nuevo Garaje

Sala 12 & Medio (Murcia) Avda. Ciclista Mariano Rojas, junto a Súper 8

La Casa Azul en Underground

Sala Nuevo Garaje (Murcia) Avda. Miguel de Cervantes, cerca del Antiguo Garaje

Los Coronas en Stereo Cartagena

VVAA - ”Rough Trade Sampler .02. International Sampler” CD (Rough Trade, 2006) Sampler que incluye a la alineación titular del presente de uno de los sellos con más prestigio de la historia del pop, sino el que más. Abre con ARCADE FIRE, para seguir con THE DECEMBERISTS, BRAKES, DR. DOG, SUPER FURRY ANIMALS, THE DELAYS, EMILIANA TORRINI, BAXTER DURY, THE VEILS, SUN KIL MOON, CARA DILLON, HAL, etcétera, hasta 16 canciones que representan el excelente estado de salud actual del sello de la tienda londinense que aquí en nuestro país edita Sinnamon, por lo que podemos encontrarnos todas estas joyas a precios domésticos.

Mis favoritas: 1. NOBODY & MYSTIC CHORDS OF MEMORY - Decisions, decisions.

2. BAXTER DURY - Francesca’s party.

3. THE DELAYS - Out of nowhere.

VVAA - “SINCD100” CD+DVD (Sinnamon, 2005) Referencia número 100 de uno de los sellos más interesantes de nuestro país, sobre todo por el gusto que tiene en editar en España los discos de sellos tan importantes como ROUGH TRADE, BELLA UNION, y discos de sellos pequeños pero de grupos muy interesantes que no podían pasar desapercibidos para el público de aquí. Además, sacan a lo mejor del producto nacional, como ASTRUD, CHUCHO, LA BUENA VIDA, etc... Este recopilatorio conmemora la referencia 100 resumiendo estos 3 años de trabajo y mucho entusiasmo y acierto. Para ello han cuidado este álbum al máximo, desde la portada, obra de Javier Aramburu, hasta los contenidos (cada vídeo-clip, cada canción), pasando por el formato (un precioso digipack que contiene 1 cd y un dvd), en los que se incluyen temas inéditos, directos y rarezas de PULP, BELLE & SEBASTIAN, ASTRUD, THE LIBERTINES, SUPER FURRY ANIMALS, ADAM GREEN, ART BRUT,... incluso hasta incluyen una canción de mi adorado grupo barcelonés FLIRT, que nunca pasaron del formato maqueta por desgracia. En el disco hay rarezas como BRITISH SEA POWER cantando en checo, THE CZARS versioneando a ABBA, una versión de YOUNG MARBLE GIANTS a cargo de BELLE & SEBASTIAN, “Sally cinnamon” cantada en acústico por THE LIBERTINES en el Diario Pop de Radio 3 en 2001,... y hasta un tema inédito de PULP en exclusiva para Sinnamon Records, un precioso regalo, sin duda. En el dvd de regalo que se incluye aparecen algunos de los mejores clips de los grupos de Sinnamon Records, un reportaje inédito sobre la primera gira de THE LIBERTINES por nuestro país, el ‘making of’ de un vídeo-clip de BUDAPEST, y un excepcional documental sobre la grabación de ‘Álbum’, de LA BUENA VIDA. Un disco doble que resulta imprescindible!

Mis favoritas: 1. BELLE AND SEBASTIAN - Final day.

2. ADAM GREEN - Kokomo.

3. FLIRT - Arquitectura.

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Sala Underground (Cartagena - Murcia)

Sala Stereo (Cartagena y Alicante)

C/ Conesa Calderón, 2 (Los Dolores)

Muelle Alfonso XII (Cartagena)

The Frank & Walters en Camelot

Sala Camelot (Santa Pola - Alicante) Kaiser Chiefs en Razzmatazz 1

Sala Razzmatazz (Barcelona) C/ Almogavers, 122 - C/ Pamplona, 88

Vacaciones Diyeisl en Espiral Pop

Dj rafaskam en el Ya Te Vale

Espiral Pop (Madrid) C/ San Andrés, 23 - Malasaña www.espiralpop.com

Ya Te Vale (La Manga - Murcia)

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CD-SINGLES y DVD-SINGLES BELLE AND SEBASTIAN - “Funny little frog” CD-SINGLE (Rough Trade, 2005) Primer sencillo que se extrae del séptimo álbum de la fantástica banda escocesa capitaneada por Stuart Murdoch, y que funcionaba a modo de adelanto de ‘The life pursuit’. Este single ya apetece escucharlo por la fantástica portada (como siempre!) que presenta. Contiene una de las canciones más notables del disco, más dos temas inéditos, de tal calidad que podrían encajar perfectamente dentro del álbum, y es que BELLE AND SEBASTIAN es de esos pocos grupos que cuidan al máximo cada disco que sacan, sea un álbum o un cd-single de 3 temas. “Funny little frog” habla de una historia de oscura pasión, y suena perversa e irresistible. Junto a ella, dos temas no incluídos en el álbum, “Meat & potatoes” y “I took a long hard look’, temas lentos pero igualmente preciosos.

Mi favorita: Funny little frog.

BELLE AND SEBASTIAN - “The blues are still blue” CD-SINGLE (Rough Trade, 2005) Segundo single extraído de ‘The life pursuit’. La canción que da nombre a este ep es la canción más glam del disco, sonando entre T. REX y DAVID BOWIE. A ésta le acompañan “The life pursuit”, canción que da nombre al álbum, pero que no aparece en el disco al que da nombre, y sólo la puedes encontrar en este single. Y la tercera canción que aparece en este single es la alegre y bailable “Mr. Richard”, o sea, 3 canciones preciosas, sobre todo las inéditas que no aparecen en el álbum, pero es que BELLE AND SEBASTIAN cuidan hasta estos detalles, dejando preciosas gemas pop para acompañar a los temas que se extraen como sencillos, todo un detalle y un lujo para los fans. Y no sólo eso, sino que también cuidan al máximo el envoltorio, ya que diseñan una preciosa portada que viene en un digipack en formato de tríptico, lo que convierte a los singles del grupo escocés en piezas tan apetecibles como los álbumes. En definitiva, tres preciosas joyas de pop luminoso que demuestra que Stuart Murdoch y los suyos siguen en un estado de envidiable inspiración.

Mi favorita: The life pursuit.

BLIND COWBOYS - “Blind cowboys” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2005) Tom White, además de tocar con su hermano en ELECTRIC SOFT PARADE y BRAKES, también tiene otro proyecto llamado BLIND COWBOYS, junto a Jon Falcone.

Aquí da rienda suelta a su lado más intimista, con 4 canciones que están a medio camino entre el soft-pop y la psicodelia de RADAR BROS o MERCURY REV. Mi favorita: The Blind Cowboys theme.

LA BUENA VIDA - “La mitad de nuestras vidas” CD-SINGLE (Sinnamon, 2006) Single que se adelanta al séptimo álbum para deleitar a los más fans que no podían esperar más, y que una vez más confirma la capacidad de los donostiarras para crear grandes canciones. Aquí incluyen la canción que da título al álbum, más dos temas inéditos: “Mi estrella fugaz” y “Duelos y quebrantos”. En “La mitad de nuestras vidas” tenemos a LA BUENA VIDA de siempre, desplegando texturas de lino y algodón, con la voz de Irantzu haciendo temblar las emociones. “Mi estrella fugaz” es una nana susurrada por Irantzu; mientras que “Duelos y quebrantos” es cantada por Míkel, con unos coros de Irantzu en el estribillo, y unos preciosos arreglos de metales, provocando un crescendo constante a medida que avanza la canción.

Mi favorita: La mitad de nuestras vidas.

CALLAHAN - “Postales ep” CD-SINGLE 3” (Autoeditado, 2006) CALLAHAN son un dúo peruano, de Lima, formado por Iván, a la guitarra, teclados, etc... y Cristian, a la batería; y este es su single de debut, en una cuidadísima presentación en digipak casero con el cd 3” en su interior. El cd contiene 4 bellas piezas instrumentales, que apenas sobrepasan el minuto de duración. CALLAHAN ya grabaron una demo, pero con incluso menos instrumentación que ésta... en el universo lo-fi del cuál procede este ep nos encontramos con melodías creadas por casiotones y pequeños teclados, guitarras, pianos, inocentes percusiones,... todo ello con mucha sensibilidad y un espíritu de pop naif. Se trata de una grabación casera, que derrocha encanto por todos lados.

Mi favorita: Souvenir. email: minibedroom@yahoo.com web: http://callahan.sugarpop.org

CAMERA OBSCURA - “Lloyd, I’m ready to be heartbroken” CD-SINGLE (Elefant, 2006) BELLE AND SEBASTIAN - “The white collar boy” CD-SINGLE (Rough Trade, 2006) Tercer single publicado por una de las más fantásticas bandas de Glasgow. “The white collar boy” es otra de las canciones más destacadas del último álbum del grupo escocés, y este sencillo viene publicado en 3 formatos: vinilo 7”, cd-single y dvd-single. Este cd-single, además del tema titular, contiene otros dos temas, inéditos y exclusivos de este formato: “Long black scarf”, una balada conmovedora con un maravilloso piano en segundo plano, y “Heaven in the afternoon”, cantada por Sarah, y con unos preciosos arreglos de una sección de viento.Y todo ello envuelto en formato digipak de 6 caras con las letras de las canciones incluídas.

Mi favorita: Heaven in the afternoon.

Este es el primer single que se extrae del nuevo álbum de CAMERA OBSCURA, ‘Let’s get out of this country’. La canción titular es una de esas canciones perfectas de la historia del pop, una canción 10, con una melodía y estribillo sobresalientes, donde Tracyanne acaba cantando hasta 6 estribillos.

Acompañando a esta preciosa gema pop tenemos dos canciones inéditas, “Phil and Don”, un dueto de aire country a dos voces, las de Tracyanne y Kenny, con unas guitarras y armónicas maravillosas; y “Roman holiday”, una canción bossanova también espectacular; y de regalo, el vídeo-clip de “I love my jean”. Un espléndido aperitivo que anticipa y confirma la calidad del tercer álbum de los escoceses.

Mi favorita: Lloyd, I’m ready to be heartbroken.

CAMERA OBSCURA - “Let’s get out of this country” CD-SINGLE (Elefant, 2006) BELLE AND SEBASTIAN - “The white collar boy” DVD-SINGLE (Rough Trade, 2006) La versión en dvd-single de este sencillo contiene el vídeoclip de “The white collar boy”, otro preciosa muestra del buen gusto del grupo escocés; y “Sukie in the graveyard”, en directo para la BBC escocesa, otra joya exclusiva más para los fans del grupo, entre los que me encuentro, faltaría más.

Mi favorita: Sukie in the graveyard (Live on the BBC Music Show).

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Segundo sencillo que se extrae del álbum que lleva el mismo título, y es que “Let’s get out of this country” es otra de esas joyas que esconde uno de los mejores álbumes que ha dado el pop anglosajón en los últimos tiempos. Se trata de una canción luminosa de pop clásico y soleado que fue grabada en Suecia, al igual que el resto del álbum, bajo la batuta de Jari Haapalainen (productor de gemas como THE CONCRETES o ED HARCOURT). Acompañan a esta canción en el cd-single dos temas nuevos: "Lemon juice and paper cuts", un medio tiempo evocador guiado por el piano y el órgano, y "Return to send her", con una guitarra de tono country que da el contrapunto perfecto a la melodía de voz de Tracyanne.

Mi favorita: Let’s get out of this country.

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CAMERA OBSCURA - “If looks could kill” CD-SINGLE (Elefant, 2006) Nuevo sencillo, y ya van 3, extraído de ese fantástico álbum de CAMERA OBSCURA llamado ‘Let’s get out of this country’. Otra extraordinaria gema de pop luminoso y radiante, ideal para ser pinchada y bailada en los más selectos clubs de pop del planeta, gracias a su imbatible ritmo Motown y su sonido prestado de Phil Spector. En la versión cd-single encontramos además dos temas nuevos e inéditos: "Hands up baby", un dueto intimista y preciosista, compuesto y cantado por Kenny con el contrapunto vocal de Tracyanne, grabado durante las mismas sesiones del álbum en Suecia; y "Alaska", tema nuevo de envolvente sonido atmosférico y ambiente inspirado en FLEETWOOD MAC, y grabado por Paul Savage (THE DELGADOS) en los estudios Chem 19 de Glasgow (donde han grabado, entre otros, VASHTI BUNYAN, TRASHCAN SINATRAS o TEENAGE FANCLUB).

Mi favorita: If looks could kill.

CHAMPION, ALBERTA - “Champion, Alberta” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2005) Este trío de Edmonton (Canadá) factura un elegante pop de guitarras y teclados con finas y bellas melodías, atmósferas cercanas al shoegaze por momentos, voces oscuras y escondidas y con mucha reverb, y cristalinos arpegios de guitarras, evocando en conjunto paisajes naturales de su frío país natal. Cinco excelentes canciones de dream-pop a cargo de este sorprendente grupo.

Mi favorita: New circus ending.

THE CHEMISTRY EXPERIMENT - “Interstellar autumn ep” CD-SINGLE (Fortuna Pop!, 2006) Formidable EP a cargo de esta sorprendente banda de Nottingham, que se abre con un tema de más de 8 minutos, que es una versión-medley entre el clásico de los 70 “Forever autumn” de la banda sonora de ‘Las guerra de los mundos’, y el “Interstellar overdrive”, de PINK FLOYD... una fabulosa mezcla que suelen hacer en directo, y que resultaba tan apoteósica y tan aplaudida por el público, que se vieron obligados a grabarla en estudio, y la verdad que la grabación impresiona y les queda de maravilla. A este tema le acompaña “You’re the prettiest thing”, quizás la canción más redonda que tienen. Para completar este ep de 5 temas y 25 minutos de delicatessens sonoras, tenemos “Karin”, un tema inédito, pop de lujo que recuerda a PULP; “Belt and shoelaces” es una versión de sus compañeros de sello THE BUTTERFLIES OF LOVE, en plan bailable con un vocoder marcando la melodía; y para cerrar el ep, una versión más corta para radio de “Interstellar autumn”, rebautizada como “Forever autumn (radio edit)”, ya sin la parte de PINK FLOYD. Un ep llamado a estar entre los mejores del año!

Mi favorita: Interstellar autumn.

COOPER - “Días de cine” CD-SINGLE (Elefant, 2006) Continuando con la filosofía de ir publicando las nuevas canciones en formato ep, aquí tenemos este nuevo ep del proyecto del ex-líder de LOS FLECHAZOS, Alejandro Díez, que debe su nombre al programa de TVE, y es que en este ep las canciones guardan ese nexo de unión con el séptimo arte, convirtiendo a este ep en pop de gran pantalla. En la portada figuran la actriz Catherine Deneuve y su ex-marido, el fotógrafo de moda David Bailey. "Días de cine" contiene cuatro excelentes gemas de pop de melodías tarareables, ritmos contagiosos y letras que te hacen soñar, como en la oscuridad de una sala de proyección.

Abre el disco la canción "El sur", un título que hace referencia a la poética segunda película de Víctor Erice. “Rainman” toma su nombre del film protagonizado por Dustin Hoffman; y "Un día de furia" toma su título de la explosiva película que protagonizó Michael Douglas en 1992; como guinda se incluye una versión del "Where I find my heaven", el clásico del pop que GIGOLO AUNTS popularizaron en los 90.

Mi favorita: El sur.

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DAMN THE LION - “Cast no shadow” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2006) Pop luminoso y atemporal de guitarras cristalinas y radiantes melodías con sabor sesentero (sobre todo, de la Costa Oeste) el que facturan este grupo sueco de Goteborg, que suenan cercanos a TEENAGE FANCLUB, THE BYRDS, THE THRILLS, y los MOJAVE 3 de ‘Puzzles like you’,... Un total de 5 canciones con estribillos redondos y brillantes armonías vocales las que contiene este ep para el pequeño y humilde sello británico I Wish I Was Unpopular.

Mi favorita: You cast no shadow.

DR. DOG - “Takers and leavers ep” CD-SINGLE (Rough Trade / Sinnamon, 2006) Después de descubrir a este excelente grupo con su álbum de debut oficial, ‘Easy beat’, ahora regresan con un formidable ep de 6 temas y casi 25 minutos de maravillosas melodías de aires clásicos, con THE BEATLES y THE BEACH BOYS como referentes evidentes, pero vistos desde una perspectiva un tanto lo-fi así como realmente entrañable. Este ep supone el puente entre aquel primer álbum oficial y el segundo, a publicarse en el 2007. Dos temas de este ep, “Ain’t it strange” y “Goner” formarán parte de su segundo álbum. Los otro cuatro quedarán como exclusivos de este ep, y en absoluto desmerecen dentro del conjunto, siguiendo con esos sonidos vintage de los grupos que a ellos (y a nosotros) tanto les (nos) gustan, sonidos que ellos recrean desde una perspectiva lúdica y honesta. En este ep ya han cambiado el 8 pistas por una mesa de grabación de 24 canales, y han contado con su amigo Bill Moriarty como ingeniero de sonido en la grabación y en la mezcla del disco.

Mi favorita: Goner.

ELECTRUM - “Like i said” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2005) Primer ep de este grupo escocés, de Edimburgo, que construyen bellas melodías conducidas por una sensual voz femenina, pop sencillo que evoca paisajes fríos e invernales. Tres canciones en este cd-single de 3” que edita el pequeño sello británico I Wish I Was Unpopular.

Mi favorita: It was summer.

THE FACTORY OWNERS - “The factory owners” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2006) THE FACTORY OWNERS son un grupo de Edimburgo, y éste es su primer ep, con 6 canciones que suenan a medio camino entre la psicodelia, el folk, el country, y FELT. Combinan mandolinas con deliciosos arpegios de guitarras, y en las dos partes de “Mojo” se atreven hasta con el dreampop de voces llenas de reverb.

Mi favorita: Elephants mean death.

FIEL GARVIE - “The palace lights” CD-SINGLE (Fiel Garvie, 2006) Este single de una sola canción sirve de adelanto de su nuevo álbum ‘Caught laughing’. La canción sigue la tónica de sus anteriores trabajos, una dulce melodía femenina que planea sobre un colchón de riffs de guitarra, sintes y una caja de ritmos, que van creciendo en intensidad a medida que avanza la canción. Un buen tema para abrir apetito y para desear que salga pronto el álbum.

Mi favorita: The palace lights.

H BIRD - “Pink lights & champagne / Dear dead days” CD-SINGLE (Dogbox, 2006) Este es el nuevo proyecto de Aug Stone (LIFESTYLE, ROCK STONE) que cambió su residencia en Estados Unidos por Londres, y formó este trío junto a Kate Dornan (teclista de SCARLETT’S WELL y FOSCA) y Kasia Middleton. Aquí nos presentan un par de canciones grabadas con el célebre productor Ian Catt (SAINT ETIENNE, NIZA,...), maravillosas fusiones entre electrónica, sintetizadores, y el pop etéreo de grupos como SAINT ETIENNE... dos delicadas y cinematográficas piezas llenas de romanticismo e inocencia conducidas por la preciosa y enamoradiza voz de Kate.

Mi favorita: Pink lights & champagne.

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HACIA DOS VERANOS - “Fragmentos de una tarde somnolienta” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2006) Trío de Buenos Aires de pop surrealista e instrumental, a medio camino entre THE CLIENTELE y MOGWAI, con ciertas dosis de psicodelia y jazz, y que nos dibuja a través de su música momentos y experiencias desde un punto de vista onírico y alucinado. Crean estremecedoras melodías a base de arpegios de guitarras llenas de reverb y baterías narcóticas.

Mi favorita: Preludio (Prelude).

HANDS AND KNEES - “I didn’t mean it” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2006) Grupo de Boston que practica un indie-rock de guitarras, que a veces se inclina más del lado americano vía PIXIES, a veces más del lado británico vía THE SMITHS. Riffs de guitarras y melodías de voz con gancho, a veces cantadas por Joe, a veces por Carina.

Mi favorita: You don’t mean what you say.

HELEN LOVE - “Junk shop discotheque” CD-SINGLE (Elefant, 2006) Cd-single exclusivo para Elefant a cargo de este adorable grupo galés, con 3 canciones de pop burbujeante en la onda de grupos como LA CASA AZUL o LA MONJA ENANA: una cuidada presentación en digipak con 3 canciones de electro-chicle-pop para bailar... elegante disco-punk-pop multicolor y divertido con estribillos simples y contagiosos, voces vocorizadas, etc... A la canción que da título al ep le acompañan dos más, una de ellas es una remezcla hiper-bailable de la canción “Debbie loves Joey" (una historia de amor entre Debbie Harry y Joey Ramone, cuya versión original aparecía en el ep ‘The bubblegumkillers’, editado en el sello norteamericano ‘Sympathy For The Record Industry’).

Mi favorita: Junk shop discotheque.

THE HORRORS - “Death at the chapel” CD-SINGLE (Loog, 2006) En este sencillo el quinteto británico nos muestra su habilidad para facturar buenos temas de garage, punk y psicobilly setentero. THE HORRORS reivindican en estas dos canciones que aquí se incluyen, y en general, en su sonido, a THE SONICS y a THE MUSIC MACHINE, pero añadiendo matices oscuros y siniestros en su imagen. Sus canciones son estallidos de puro punk primitivo y salvaje, canciones que no llegan a las dos minutos y que cuentan con fabulosos órganos.

Mi favorita: Sheena is a parasite.

THE LADYBUG TRANSISTOR - “Here comes the rain ep” CD-SINGLE (Green Ufos, 2006) EP de esta espléndida banda neoyorquina liderada por Gary Olson, que aquí nos regala cuatro maravillosas versiones para este sencillo que edita en exclusiva el sello sevillano Green Ufos: “Here comes the rain”, de TRADER HORNE; “Girl on a swing”, de KEVIN AYERS; “Empty bottles”, de JOHN CALE; y “Everybody’s missing the sun”, de GRIN; todas ellas canciones que ganan interpretadas por THE LADYBUG TRANSISTOR, transformando la psicodelia de KEVIN AYERS en belleza melódica, por ejemplo; el ep cuenta con unos colaboradores de lujo: en “Here comes the rain” introducen las voces celestiales de Alicia Vanden Huevel (THE AISLERS SET) y Jens Lekman; en “Girl on a swing” cuentan con la acústica de Kevin Barker (CURRITUCK CO.), y el pedal steel de Paul Niehaus (LAMBCHOP); y en “Everybody’s missing the sun” son ARCHITECTURE IN HELSINKI los que participan con voces y vientos...

En definitiva, cuatro canciones elevadas a la categoría y elegancia melódica de los de Brooklyn, y que sirve también de aperitivo ante su nuevo álbum.

Mi favorita: Here comes the rain.

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LE PIANC - “Smell - Call - Take - Love... you!” CD-SINGLE (Blizing Noize, 2006) Nueva maqueta o más bien estamos ante un cd-single autoeditado por este encantador y multitudinario grupo de Barcelona, en su propio sello Blizing Noize, con 7 preciosas canciones que en conjunto apenas sobrepasan los 13 minutos de duración, y que musicalmente rebosan calidad, talento e imaginación. Composiciones si bien aún menos accesibles y más personales que en su última demo, pero que a cada nueva escucha se van adheriendo con más fuerza, y luego resulta más difícil desprenderse de ellas... Los textos están más trabajados, y aunque podría incluir un buen número de influencias, no me atrevería a citar ni un grupo para asemejar su sonido, porque tienen un sonido tan propio que resulta difícil buscar comparaciones cercanas... ¿un cruce imposible entre STEREOLAB y HELLO CUCA? La portada, maravillosa, al igual que la música, son obra de Sergi Puyol.

Mis favoritas: 1. You are my obsession.

2. In the afternoon (riaun - riaun).

3. Soul of wood.

LOVENINJAS - “I wanna be like Johnny C” CD-SINGLE (Labrador, 2006) LOVENINJAS son un grupo sueco de sunshine-pop, procedentes de Estocolmo, que en sus conciertos salían disfrazados de ninjas, con máscaras y trajes, hasta que un día perdieron esos trajes y empezaron a componer deliciosas gemas de pop multicolor, y he aquí una muestra con 4 brillantes canciones de pop de guitarras construídas sobre cajas de ritmo, y con un punto bailable que se agradece.

La canción que da título al ep es uno de sus hits, una canción que también aparece en su álbum de debut, y en la que la forma de cantar de Tor recuerda a la de Jarvis Cocker, pero las 3 piezas permanecen exclusivas de este ep: melodías ensoñadoras, coros celestiales, guitarras luminosas y atmosféricos órganos son los ingredientes de esta fantástica banda sueca, que muestra una gran habilidad para crear estribillos redondos.

Mi favorita: The way.

THE MARY ONETTES - “Lost” CD-SINGLE (Labrador, 2006) THE MARY ONETTES son un grupo sueco de la pequeña ciudad de Jönköping, que facturan un pop reminiscente de la segunda mitad de los 80, de lo que por entonces hacían bandas del Reino Unido como THE STONE ROSES, ECHO & THE BUNNYMEN o THE JESUS & MARY CHAIN, con una gran calidad e inspiración a la hora de fabricar melodías y estribillos redondos. Después de varios malentendidos con multinacionales y contratos discográficos frustrados, por fin llegó Labrador y les fichó, y este es su ep de debut, con cuatro fantásticas canciones de atmósferas desoladas y estremecedoras.

Mi favorita: Explosions.

MONSTER BOBBY - “Monster bobby” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2005) MONSTER BOBBY es el guitarra y compositor principal de THE PIPETTES, y bajo el nombre de MONSTER BOBBY nos ofrece 3 canciones de pop electrónico e intimista, dos de ellas apenas sobrepasan el minuto de duración, y en donde MONSTER BOBBY plasma sus ideas a base de guitarras, bases programadas, voces, y multitud de detalles (samplers, ruiditos, etc...), todo ello con mucho acierto, imaginación e ingenio.

Mi favorita: I always knew i was wrong.

NON - “Epk” CD-SINGLE + DVD (Autoeditado, 2006) En una funda de DVD doble recibo este cd-single autoeditado + un dvd que contiene un vídeo-clip, fragmentos de temas en directo, las letras, una bio y otras informaciones varias, a cargo de este grupo esloveno de Ljubljana ¡qué glamour recibir material de países tan exóticos! La verdad que por allí deben escuchar mucho pop británico actual, ya que las 4 canciones de este cd-single suenan a lo que se hace en el Reino Unido desde los 80 hasta ahora... son canciones que suenan melódicas y oscuras, con la presencia de guitarras y teclados,... hasta me suenan a SECOND... no está mal para venir de donde vienen...

Mi favorita: 3rd.

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EL PASO - “El disco” CD-SINGLE (Dorog, 2006)

THE PIPETTES - “Judy” CD-SINGLE (Memphis Industries, 2006)

Este ep viene con el número #8 de la revista peruana Freak Out, y sólo se puede conseguir adquiriendo la revista. EL PASO son un grupo peruano y “El disco” supone su debut discográfico. Se trata de un proyecto electrónico ambient dub, con detalles del new age, pero con un encanto naif, que lo convierte en un debut atractivo e interesante, de gran calidad. El tema titular, “El disco”, aparece en 3 versiones: la original, una mezcla dub, y otra dance; luego aparecen “Tambobambino”, con 2 mezclas distintas; y “Mentiras escuetas”, con la que se cierra un sorprendente ep de exquisitas atmósferas electrónicas de bajos bpm’s, con casi 40 minutos de duración. Ah! Además, incluyen también el vídeo-clip de “Mentiras escuetas”.

Mi favorita: El disco (dub remix).

Enésimo single que se extrae de ese sublime álbum de debut de estas chicas de Brighton, y como viene siendo habitual, su sello lo hace por partida triple, con dos vinilos 7” de distinto color y con caras b distintas, y este cd-single, y además, la posibilidad de adquirir los 3 formatos en una edición especial en una preciosa caja. Aquí, en la versión en cd de este single, además de “Judy”, tenemos “Simon says”, que ya aparecía como cara b en ‘Abc’, ese vinilo 7” descatalogado que publicó Transgressive Records en 2005... una delicia de canción, en la onda a la que nos tienen acostumbrados THE PIPETTES. Mi favorita: Judy.

THE PIPETTES - “Dirty mind” CD-SINGLE (Memphis Industries, 2005) Cuarto sencillo para las de Brighton, primero con versión paralela en cd, ya que los 3 anteriores fueron publicados sólo en vinilo y por sellos muy pequeños, además de que andan todos ellos descatalogados ya, y a precio de coleccionista. Este sería el primero con el sello que los fichó, Memphis Industries, sello que también publicaría su álbum de debut meses más tarde. Este cd-single, además del tema que lo titula, contiene 2 canciones que aparecerían en su álbum de debut, pero que proceden de las sesiones de radio de la XFM: “Tell me what you want” y “We are the pipettes”, que son exclusivos de este formato.

Mi favorita: We are the pipettes (XFM Session).

THE PIPETTES - “Your kisses are wasted on me” CD-SINGLE (Memphis Industries, 2006) Quinto sencillo de este fantástico trío femenino de Brighton, en un formato triple, ya que editan a la vez dos vinilos 7”, con distintas caras b, y esta versión en cd-single, cada edición con temas extras distintos. En esta versión única en cd nos regalan un par de versiones acústicas: “Dirty mind” y “Abc”. Ambas versiones acústicas son de esas que ponen los pelos de punta, realmente emocionantes.

Además, “Abc”, viene como extra, ya que no viene reflejada en los créditos.

Mi favorita: Abc (Acoustic Version).

THE PIPETTES - “Pull shapes” CD-SINGLE (Memphis Industries, 2006) Fantástico sencillo que contabiliza la media docena ya de singles editados por el grupo más afortunado de Brighton, y los que quedan! De hecho, este single es el que sirve de anticipo inmediato para su álbum de debut, y que contiene quizás la mejor canción del disco, una canción 10, la canción perfecta, un himno de pop multicolor que apenas sobrepasa los dos minutos, y que se publica en verano de 2006 como un auténtico refresco, con esa producción y con ese sonido del que se hubiera sentido orgulloso el mismísimo Phil Spector. A esta joya le acompaña “Really that bad”, un tema inédito y exclusivo de este formato, otra perla pop de valor incalculable, totalmente conmovedora, con ese talento e inspiración en estado de gracia.

Mi favorita: 1. Really that bad.

THE PIPETTES - “Meet the pipettes” CD-SINGLE (Memphis Industries, 2006) Este cd-single de 5 canciones fue publicado sólo en Francia. Contiene “Your kisses are wasted on me”, “One night stand”, “Because it’s not love (but it’s a feeling)”, y las versiones acústicas de “Judy” y “Dirty mind”. Cuando escuchas estas canciones, te quedas tan maravillado que ya no sabes si te emocionan más las canciones en formato eléctrico o en acústico, donde las PIPETTES transmiten también sensaciones muy especiales.

Mi favorita: Dirty mind (Acoustic Version).

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STAY - “Sings so slow” CD-SINGLE (Wild Thing, 2006) Nuevo sencillo de este grupo barcelonés que en poco más de un año ya han sacado cuatro referencias. En este nuevo single incluyen un tema procedente de su álbum de debut, “So slow”; también encontramos dos temas inéditos, “Live on hope” y “The sea”, donde demuestran esa devoción desmesurada por las mágicas armonías vocales y esas brillantes guitarras herederas de THE BEACH BOYS, THE BYRDS, TEENAGE FANCLUB, etc... Como buenos fans del mejor pop hecho en la dorada década de los 60, incluyen una versión del “Makin’ time” de THE CREATION, grabado en directo; y para poner la guinda a este cd-single, incluyen también el vídeo-clip de “So slow”.

Mi favorita: Live on hope.

SWISSAIR - “Your good looks” CD-SINGLE 3” (I Wish I Was Unpopular, 2006) Ni son una compañía aérea y ni si quiera son suizos, sino que este cuarteto nos llega desde la ciudad sueca de Goteborg, y como la tradición manda, desde allí nos hacen llegar su propuesta elegante de tecnopop exquisito con cajas de ritmo y bajos programados, guitarras limpias, teclados y tres melodías de pop invernal.

Mi favorita: One nation under a gloom.

TARÁNTULA - “Top manta” CD-SINGLE (Autoeditado, 2006) Cuando me hice con este nuevo ep de una de las bandas más curiosas de nuestro país en el Festival Faraday, me hizo mucha gracia, ya que le vendían como un “disco pirata” para venderse en el Top-Manta, como un cdr cualquiera pero con su portada, en la que aparece la tarántula de su logo. En esta grabación vienen 5 excelentes canciones, cuatro de ellas ya publicadas con anterioridad en su ep ‘And now...’

(Producciones Doradas, 2004): “Mujer española”, “Como un cetáceo”, “El micrófono del metal”, “Pony boy”; y un tema extra, “Amarraje”, grabado en directo, y todo ello autoeditado y de venta en sus conciertos. Una grabación más donde se pone de manifiesto el enorme talento de este grupo de Barcelona a la hora de componer su repertorio, que parece revivir los mejores momentos de la Nueva Ola ochentera más excéntrica, aquella abanderada por DERRIBOS ARIAS, con los que guardan un sentido del humor similar, y un sonido que cada vez se hace más adictivo.

Mi favorita: Como un cetáceo.

VVAA - “Izados - a 4 way split” CD-SINGLE (Superspace, 2006) Split cd-single con cuatro grupos (3 americanos y 1 peruano), que se mueven entre territorios infectados de éter, ambient y mucha psicodelia. Los 3 grupos americanos son CHAIRS, SWEET TRIP y NEW LANDS, y el peruano es WÍLDER GONZÁLES SAGREDA, un incansable artista que tiene varios proyectos entre manos y además es el capo del sello Superspace. Los temas de SWEET TRIP (conocidos por sus discos en el sello Darla) y de WÍLDER GONZÁLES SAGREDA son inéditos y realizados especialmente para el presente disco compartido. La portada es todo un homenaje intencionado al álbum ‘Going blank again’ de los shoegazers noventeros ingleses RIDE. Lo que te vas a encontrar no son canciones pop, sino texturas y atmósferas espaciales evocadoras de paisajes misteriosamente maravillosos.

Mi favorita: CHAIRS - Sunrise. email: superspace@peru.com polyluna@hotmail.com

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SINGLES 7” ARTHUR BAKER feat TIM WHEELER - “Glow” SINGLE 7” (Underwater, 2006) El legendario Arthur Baker se une aquí al vocalista y líder de ASH, Tim Wheeler, para factura una canción, “Glow”, en donde las guitarras y los ritmos bailables se dan la mano. Este single de edición limitada contiene dos versiones del mismo tema, la versión para radio, y otra versión para radio también, pero más bailable, que me recuerda mucho al sonido de los PRIMAL SCREAM más bailables.

Mi favorita: Glow (Jagz radio edit).

BABY SHAMBLES - “Fuck forever” SINGLE 7” (Rough Trade, 2005) ”Fuck forever” es quizás la mejor canción de ‘Down in albion’, un himno de cuatro minutos y medio en el que Mick Jones y los BABY SHAMBLES del polémico Pete Doherty, han sabido crear un tema redondo, con buenos riffs de guitarras, una voz desgañitada, un estribillo certero, y mucha explosión de sonido y rabia punk. Y por la cara b nos encontramos la inédita “Black boy lane”, otro tema notable con ese sonido característico de la banda londinense.

Mi favorita: Fuck forever.

THE BUTTERFLIES OF LOVE - “Orbit around you / In a blizzard in a lighthouse” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2006) Nuevo sencillo de esta fabulosa banda americana que graba para el sello británico Fortuna Pop!, y que aquí nos regala un single de doble cara a grabado con Alap Momin, de la banda DALEK; por la cara A tenemos la sencilla y contagiosa “Orbit around you”; y por la cara b la psicodélica “In a blizzard in a lighthouse”, con un estribillo igualmente contagioso.

Estas dos canciones sirven de aperitivo para la publicación del nuevo álbum del grupo.

Mi favorita: In a blizzard in a lighthouse.

CALEXICO - “Bisbee blue” SINGLE 7” (City Slang, 2006) Primer single extraído del quinto álbum de los de Arizona, un tema con un sonido sólido y una buena melodía. Por la cara b nos encontramos con una versión alternativa de “Lucky dime”. El single es una edición limitada de 600 copias, el primero de una serie de singles en formato 7” que el sello Arts & Crafts y City Slang van a editar en fundas de construcción casera y al precio de 0,99 libras.

Mi favorita: Lucky dime.

CAMERA OBSCURA - “Lloyd, I’m ready to be heartbroken” SINGLE 7” (Elefant, 2006)

Tercer single que se extrae del álbum de debut de BABY SHAMBLES, ‘Down in albion’, una balada semi-acústica que demuestra la calidad de Pete Doherty como compositor y cuentahistorias. Otra gran producción del ex-CLASH Mick Jones.

Por la cara b, la inédita “Wolfman”, un tema más discreto.

Mi favorita: Albion.

Primer single que se extrae del nuevo álbum de CAMERA OBSCURA, ‘Let’s get out of this country’, y que se convierte a primera escucha en una de las mejores canciones del año, una canción con una melodía y un estribillo que ponen los pelos de punta. Acompañando a esta preciosa gema pop tenemos una canción exclusiva, "I can't stay mad at you", que es una versión de un tema original de la cantante country SKEETER DAVIS: una melodía sin batería, apoyada sobre una guitarra, y con magníficas armonías vocales y hermosos arreglos de teclados. Y todo ello plastificado en esta edición limitada a 3.000 ejemplares en vinilo.

Mi favorita: Lloyd, I’m ready to be heartbroken.

BEARSUIT - “Steven f***ing spielberg” SINGLE 7” (Fantastic Plastic, 2006)

CAMERA OBSCURA - “Let’s get out of this country” SINGLE 7” (Elefant, 2006)

El sexteto de twee-rock de Norwich formado por 3 chicos y 3 chicas vuelve con nuevas canciones. BEARSUIT pasaron un montón de tiempo grabando y mezclando este single en honor a su director de cine favorito. En la canción confluyen las influencias del sonido de BELLE & SEBASTIAN, SONIC YOUTH y HUGGY BEAR. La cara b es mucho más alocada y paranoica, con dos temas llamados “Shhh get out” y “Xxvvv xxvvv”. Se trata de una edición limitada de 700 copias, y viene acompañada de un imán para la nevera.

Mi favorita: Shhh get out.

Segundo sencillo que se extrae del álbum que lleva el mismo título, y es que “Let’s get out of this country” es otra de esas joyas que esconde uno de los mejores álbumes que ha dado el pop anglosajón en los últimos tiempos. Se trata de una canción luminosa de pop clásico y soleado que fue grabada en Suecia, al igual que el resto del álbum, bajo la batuta de Jari Haapalainen (productor de gemas como THE CONCRETES o ED HARCOURT). Como cara b de la versión en vinilo de este sencillo, tenemos la versión que el grupo escocés ha hecho del "Modern girl" de SHEENA EASTON, originalmente para el CD que acompaña el número de verano de la revista Q Magazine. El vinilo es una preciosa edición limitada en 7” de color blanco.

Mi favorita: Let’s get out of this country.

BABY SHAMBLES - “Albion” SINGLE 7” (Rough Trade, 2005)

BELLE AND SEBASTIAN - “The white collar boy” SINGLE 7” (Rough Trade, 2006) Otro sencillo que se publica de la banda más interesante de Glasgow, un sencillo que se publica en tres formatos, vinilo 7”, cd-single y dvd-single. “The white collar boy” es una de las canciones más destacadas del último disco publicado por el grupo escocés. A ésta le acompaña por la cara b “Baby Jane”, la versión pop del clásico de ROD STEWART, y que grabaron para Sirius Radio, en Estados Unidos. Esta versión es inédita y aparece como canción exclusiva para este formato.

Mi favorita: The white collar boy.

BLACK WIRE - “Hung up” SINGLE 7” (48 Crash, 2006) BLACK WIRE son una banda de Leeds que pudimos disfrutar en la edición de 2006 del Festival Farday, y que aquí nos ofrecen una canción de glam-electronicpunk-rock, con un gran estribillo tremendamente contagioso, y que publican en el también sello de Leeds ‘48 Crash’. Este single es una edición limitada de 2000 copias, con la inédita “All the while” por la cara b, con la voz dibujando la melodías sobre un acompañamiento de piano.

Mi favorita: Hung up.

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CAMERA OBSCURA - “If looks could kill” SINGLE 7” (Elefant, 2006) Nuevo sencillo, y ya van 3, extraído de ese fantástico álbum de CAMERA OBSCURA llamado ‘Let’s get out of this country’. Otra extraordinaria gema de pop luminoso y radiante, ideal para ser pinchada y bailada en los más selectos clubs de pop del planeta, gracias a su imbatible ritmo Motown y su sonido prestado de Phil Spector. En la versión en vinilo de edición limitada de este single nos encontramos por la cara b la inédita y exclusiva de este formato, "I love how you love me", una versión del eterno clásico de Phil Spector y las PARIS SISTERS, una canción realmente preciosa.

Mi favorita: I love how you love me.

CANNONBALL JANE - “Take it to fantastic / Slumber party” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2006) ”Take it to fantastic” es una nueva canción, inédita y exclusiva de este sencillo, de esta chica que es profesora de música por el día, y CANNONBALL JANE por las noches.

Es una impresionante canción pop para las pistas de baile en la onda de grupos como THE GO! TEAM. Por la otra cara, tenemos “Slumber party”, otro tema para pinchar en fiestas pop y que la gente baile, extraído de su álbum de debut ‘Street vernacular’, y más en la onda de grupos como SAINT ETIENNE, pero con ese encanto low fi que tan bien le queda.

Mi favorita: Take it to fantastic.

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THE CHALETS - “Theme from chalets” SINGLE 7” (Setanta, 2006)

DIRECTOR - “Reconnect” SINGLE 7” (Atlantic, 2006)

Reedición del single de debut de este fantástico grupo dublinés, que incluye esta gema pop incluída en su primer álbum, con esas fantásticas armonías vocales chico-chica que sobrevuelan ese sonido machacante del bajo. Por la cara b nos encontramos con “Avalanche”, en un single de vinilo 7” de edición limitada de 1300 copias.

Mi favorita: Avalanche.

Single de debut de este maravilloso cuarteto de Dublín, llamado a ser una de las nuevas sensaciones irlandesas de este año. Suenan a una versión luminosa del sonido de EDITORS o INTERPOL, mucho más pop, con un estribillo arrollador.

Por la cara b incluyen una versión maquetera de “She’s saying things”, sin duda, una de sus mejores canciones, si no la mejor! Y todo ello en una edición limitada en vinilo, y con una gran portada. Ah! también viene de regalo una pegatina.

Mi favorita: She’s saying things.

THE CHARLATANS - “Blackened blue eyes” SINGLE 7” (Creole, 2006) ”Blackened blue eyes” es un tema de pop radiante y fresco de una de las pocas bandas de los 90 que aún siguen disfrutando de un estado de forma más o menos saludable. El tema está extraído de su álbum ‘Simpático’, y gira en torno a un riff de piano, acompañado de unas excelentes guitarras, y que recuerda al clásico sonido del grupo de Manchester. Por la cara b de este sencillo de edición limitada nos encontramos con la inédita “Don’t you worry”, una canción mucho más desnuda e intimista.

Mi favorita: Blackened blue eyes.

THE CHECKS - “What you heard” SINGLE 7” (Pie Club / Full Time Hobby, 2005) Single de debut de esta banda neozelandesa de rock’n’roll setenteto de afiladas guitarras no exento de gran calidad, y es que el grupo no descuida en absoluto las melodías y asegura el éxito inventando riffs demoledores de guitarra. Suenan a una mezcla entre THE YARDBIRDS, los primeros ROLLING STONES, THE KINKS, THE WHO y JANIS JOPLIN. Este sencillo fue grabado en el estudio de Neil Finn, de CROWDED HOUSE. El single es una edición limitada en vinilo de 180 gramos, que incluye dos canciones más por la cara b, “Oh please” y “Mercedes children”.

Mi favorita: What you heard.

CLEARLAKE - “Good clean fun” SINGLE 7” (Domino, 2005) ’Good clean fun’ era el primer single que se extraía del tercer álbum de la encantadora banda de Brighton. Una canción con esa atmósfera de guitarras brillantes y melodías luminosas, dibujando un estribillo radiante. Y por la cara b de este sencillo de edición limitada, una remezcla psicodélica y arrolladora de Caribou de la misma canción.

Mi favorita: Good clean fun (Caribou remix).

COSMIC ROUGH RIDERS - “In time. Part 1” SINGLE 7” (Korova, 2006) Otro de esos singles que se publican en 3 formatos, en 2 vinilos 7” y un cd.

Por la cara a está “In time”, una de esas canciones atemporales de sonido radiante, estribillo luminoso y redondo, y bañada por la influencia de grupos como THE BEACH BOYS, THE BYRDS, THE VERVE, COLDPLAY, etc... Por la cara b de esta primera parte del single en vinilo, tenemos la inédita “You are still”, también con esas armonías vocales marca de la casa. Y todo ello en un precioso vinilo de color blanco.

Mi favorita: In time.

COSMIC ROUGH RIDERS - “In time. Part 2” SINGLE 7” (Korova, 2006) La segunda parte de este single en vinilo contiene como tema inédito por la cara b, “If you need my help”, un medio tiempo con un estribillo lleno de intensidad guitarrera. Aquí el color del vinilo es rojo.

Mi favorita: In time.

DEVENDRA BANHART - “Heard somebody say” SINGLE 7” (XL, 2005) Sencillo extraído del cuarto álbum de este artista folkie psicodélico, un medio tiempo con cierto aire acústico, melodías cuidadas, coros, un piano, y un sonido luminoso. Por la cara b nos encontramos con un tema inédito y exclusivo de este formato, “La pastorcita perdida”, un tema de aire acústico, con tan sólo una guitarra española, y la voz de Devendra, con una letra que combina el castellano con el inglés.

Mi favorita: La pastorcita perdida.

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THE DIVINE COMEDY - “Diva lady” SINGLE 7” (Parlophone, 2006) ”Diva lady” es el primer single que se extrae de ese superlativo noveno álbum de la banda liderada por Neil Hannon, ‘Victory for the comic muse’. A esta preciosa canción le acompaña por la cara b “Elaine”, en versión demo. También viene un póster de regalo!

Mi favorita: Diva lady.

ED HARCOURT - “Visit from the dead dog” SINGLE 7” (A Heavenly Recording, 2006) Adelanto del nuevo álbum de ED HARCOURT, “The beautiful lie’, en el que figura Graham Coxon como guitarra, una radiante melodía pop. Por la cara b de esta segunda parte del single tenemos la inédita “Blondes, brunettes and redheads (demo for jane birkin)”, una canción preciosa que gira alrededor de un riff de piano. Y todo ello en un vinilo de color ámbar.

Mi favorita: Blondes, brunettes and redheads (demo for jane birkin).

ELBOW - “Leaders of the free world” SINGLE 7” (V2, 2005) Tema que da título a su álbum y cuya letra tiene un marcado sentido político, situándose claramente en contra de la invasión americana a Irak. Por la cara b figura la inédita y exclusiva de este formato, “Gentle as”, un medio tiempo en la conocida línea del grupo.

Mi favorita: Gentle as.

FANFARLO - “Talking backwards” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2006) FANFARLO es el proyecto creado por un joven sueco afincado en Londres, llamado Simon Aurell, que construye pequeñas y deliciosas piezas de pop orquestado, que recuerdan sobre todo a THE ARCADE FIRE, aunque también a SUFJAN STEVENS, NEUTRAL MILK HOTEL,... tiene un gran gusto a la hora de orquestar sus sencillas y adherentes piezas de pop, dotándolas de un aire encantador y pegadizo, que te impregna y enamora a la primera. Aquí nos presenta estas dos joyas en una edición limitada en precioso vinilo 7” de color verde.

Mi favorita: Talking backwards.

FIELD MUSIC - “If only the moon were up” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2005) Single de este fabuloso trío de Sunderland, expertos artesanos en fabricar sorprendentes melodías acristaladas, como la que se incluye aquí, procedente de su álbum homónimo de debut, y en la que confluyen las influencias de THE BEATLES y THE KINKS. Se trata de una edición limitada de 750 copias que incluye en la cara b la inédita “I’m tired”.

Mi favorita: If only the moon were up.

FIELD MUSIC - “In context” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2006) ”In context’ es el nuevo single de adelanto de su nuevo álbum ‘Tones of town’. Es una canción de pop bizarro con influencias de XTC, entre otros,... una de esas canciones que no entran a la primera, pero que acaban enganchándote. Por la cara b tenemos la inédita y exclusiva de este formato, “Off & on”, un tema también en la línea del grupo de Sunderland. El single es una edición limitada de 1000 copias.

Mi favorita: Off & on.

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THE FLAMING LIPS - “The yeah yeah yeah song” SINGLE 7” picture disc (Warner, 2006)

KILLING JOKE - “Hosannas from the basements of hell” SINGLE 7” (Cooking Vinyl, 2006)

Impresionante vinilo en formato ‘picture disc’, con “The yeah yeah yeah song”, una de las mejores canciones de ‘At war with the mystics’, con esas formidables armonías vocales que repiten incesantemente “yeah yeah yeah yeah...”, y que demuestran que los de Oklahoma City siguen sin bajar el listón de su talento y de su creatividad. En esta edición limitada le acompaña por la cara b la inédita y atmosférica “Why does it end?”.

Mi favorita: Why does it end?.

Nuevo single de esta ancestral banda que hace poco cumplió su 25 aniversario, y que ha endurecido su oscuro sonido de corte industrial hasta situarlo dentro de la parcela del heavy-metal: una potente base rítmica, vigorosas guitarras llenas de distosión, y la voz rasgada de Jaz Coleman (que suena a la de Lemmy de MOTÖRHEAD), ofreciendo como resultado densas atmósferas. Esta edición limitada en vinilo incluye por la cara b una versión alternativa de “Afterburner”.

Mi favorita: Afterburner (alternative version).

THE FLAMING LIPS - “The w.a.n.d.” SINGLE 7” picture disc (Warner, 2006)

LE PIANC - “In, on, off, play..... stop!” SINGLE 7” (Blizing Noize, 2006)

Otro gran ‘picture disc’ de uno de los mejores grupos del mundo, con otra de las canciones que forman parte de su nuevo álbum ‘At war with te mystics’, y con otra gran joya que se tenían guardada como exclusiva para la cara b de esta edición limitada en vinilo, “You gotta hold on”.

Mi favorita: You gotta hold on.

Ante la pasividad de la mayoría de sellos discográficos hoy en día por descubrir y apostar por nuevos valores sobrados de talento, canciones y actitud, este fantástico grupo de Barcelona se crea su propio sello para autoeditarse un precioso sencillo en formato 7”, con 4 canciones, dos de ellas extraídas de su maqueta ‘Ophelia’s thought’, y las otras dos, del reciente cd-single ‘Smell - Call - Take - Love... you!’.

Incluyen un insert con las letras de las canciones. En definitiva, cuatro excelentes canciones de indie-pop a cargo de uno de los grupos más interesados surgidos en los últimos tiempos de la escena barcelonesa. Enhorabuena a LE PIANC por apostar por la autoedición ante la ignorancia de las discográficas, y por arriesgarse por ese formato vinilo tan poco rentable económicamente pero cuna, esencia e icono del pop a lo largo de la historia. Muy recomendables!

Mi favorita: Soul of wood.

FLARE - “Back when / Wish it away” SINGLE 7” (Unpopular, 2005) LD Beghtol, el barbudo compositor de LD & THE NEW CRITICISM, se disfraza aquí como FLARE para regalarnos estas dos preciosas canciones en el pequeño sello británico Unpopular. “Back when you wanted me”, por la cara a, goza de una agradable melodía y una pequeña orquestación al estilo Phil Spector, que te invita a corear el estribillo, que se vuelve pegadizo; por la cara b, la melancólica “Wish it away” también tiene un estribillo contagioso, con una instrumentación donde tienen cabida una viola, una melódica y mandolinas. Este vinilo es una edición limitada de 500 copias, y viene con un insert con las letras de las 2 canciones.

Mi favorita: Back when you wanted me.

FUTURE PILOT AKA - “Eyes of love” SINGLE 7” (Aufgeladen und Bereit, 2006) Segunda referencia del sello alemán ‘Aufgeladen und Bereit’, con estas 3 canciones de los escoceses FUTURE PILOT AKA, en el que colaboran, entre otros, Stuart Murdoch y Sarah Martin (BELLE & SEBASTIAN). Se trata de una edición limitada en vinilo de color rosa con 3 preciosas canciones de pop saltarín y multicolor a 33 rpm, canciones que se jactan de contar con bonitos arreglos de vientos, pianos, etc...., añadiendo luminosidad a esas fantásticas melodías que vienen envueltas en atmósferas del mejor indiepop de los 90.

Mi favorita: Lights of the city. email: mw@aufgeladenundbereit.com web: www.aufgeladenundbereit.com

HELEN LOVE - “Junk shop discotheque” SINGLE 7” (Elefant, 2006) Estamos ante un precioso 7” de color rosa y de edición limitada exclusivo para Elefant a cargo de este adorable grupo galés, con 3 canciones de pop burbujeante en la onda de grupos como LA CASA AZUL o LA MONJA ENANA: son 3 gemas de electro-chicle-pop para bailar... elegante disco-punk-pop multicolor y divertido con estribillos simples y contagiosos, voces vocorizadas, etc... A la canción que da título al ep le acompañan por la cara b una remezcla hiper-bailable de la canción “Debbie loves Joey" (una historia de amor entre Debbie Harry y Joey Ramone, cuya versión original aparecía en el ep ‘The bubblegumkillers’), y “Shut your mouth”, una potente píldora de punk-pop melódico y guitarrero.

Mi favorita: Junk shop discotheque.

HOT HOT HEAT - “Middle of nowhere” SINGLE 7” picture disc (Sire, 2005) “Middle of nowhere” es uno de los temas más pegadizos de su álbum ‘Elevator’, y aquí nos viene presentado en una lujosa y limitada edición en vinilo ‘picture disc’, perfectamente tatuada, y que por la cara b incluye una interesante remezcla de otro de sus hits, “Goodnight goodnight”.

Mi favorita: Goodnight goodnight (EL-P Remix).

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LEAVES - “The spell” SINGLE 7” (Island, 2005) Los islandeses LEAVES se mueven entre la coordenadas épicas de grupos como DOVES y ELBOW. Este es el primer sencillo extraído de su álbum ‘The angela test’, con ese sonido grandilocuente y lleno de intensidad. Por la cara b tenemos la inédita “Do i sink?”, un tema con un aire mucho más espacial y atmosférico.

Mi favorita: The spell.

LEAVES - “Good enough” SINGLE 7” (Island, 2005) Segundo single extraído de ‘The angela test’, con ese sonido grandioso que recuerda a DOVES o a MUSE, con una sólida base rítmica con bajos envolventes, y esas melodías que se crecen hasta estallar en el estribillo. La cara b de este single de edición limitada trae la inédita “Huddi”, una canción también conmovedora.

Mi favorita: Huddi.

THE LEGEND! - “Sings the songs of Daniel Treacy” SINGLE 7” (Unpopular, 2005) Everett True, bajo el nombre de THE LEGEND! (no confundir con el grupo sueco THE LEGENDS), participa en este sencillo editado en el sello independiente británico Unpopular, con dos versiones de TELEVISION PERSONALITIES, grabadas en directo en el pub The Albert de Brighton en Octubre de 2003, tan sólo con su voz y órgano. Las versiones son: “If i could write poetry” y “A sense of belonging”. El single es una edición limitada de 500 copias.

Mi favorita: A sense of belonging.

THE LOVES - “Xs and Os / She’ll break your heart again ep” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2006) Nuevo sencillo de esta fantástica banda galesa, que recuerda por igual a THE MONKEES y a la cara más luminosa de THE VELVET UNDERGROUND, con ese sonido entre el beat y el bubble-gum, y un delicioso acabado a lo Phil Spector.

Por la cara a tenemos esas dos gemas de pop (“Xs and Os” y “She’ll break your heart again”), que formarán parte de su segundo álbum; y por la cara b, tenemos una pieza exclusiva para este single, “My sweet drunken blues (for you)”, grabada en casa en un 4 pistas; y también una versión, “Nao va se perder por ai”, de OS MUTANTES, con ese aire tan retro y tan encantador con la que impregnan este grupo a cada una de sus grabaciones.

Mi favorita: Xs and Os.

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M83 - “Teen angst” SINGLE 7” (Gooom / Labels, 2005)

MORNING RUNNER - “Be all you want me to be” SINGLE 7” (Parlophone, 2005)

Single extraído del álbum ‘Before the dawn heals us". Otra canción estremecedora donde estos franceses nos mezclan con gran habilidad y destreza colchones de guitarras a lo MY BLOODY VALENTINE con electrónica y sonidos de sintetizadores, obteniendo un resultado sobrecogedor. Por la cara b nos regalan una canción inédita y exclusiva para este formato, “Addicted to self mutilation”, otra pieza de extrema calidad con el exacerbado talento de M83.

Mi favorita: Addicted to self mutilation.

Nuevo single de este grupo de Reading, con un sólido sonido de brillantes guitarras y una voz que dibujas fulminantes melodías. Por la cara b tenemos la inédita “Frayed edges”, en donde el vocalista construye las melodías sobre un bonito acompañamiento de piano. Y todo ello en un bonito vinilo de color blanco.

Mi favorita: Be all you want me to be - radio edit.

THE MACCABEES - “First love” SINGLE 7” (Polydor, 2006)

MORNING RUNNER - “Burning benches” SINGLE 7” picture disc (Parlophone, 2006)

Sencillo a cargo de este quinteto de Brighton que hacen un pop de guitarras moderno y con especial cuidado por las melodías, y cuyo sonido new wave lo podemos situar a medio camino entre THE FUTUREHEADS y los PULP de la primera época. Por la cara b nos regalan dos temas inéditos y exclusivos, “Just like the rain” y “Diamond solitaire”, también de bella factura.

Mi favorita: Just like the rain.

THE MAGIC NUMBERS - “Love’s a game” SINGLE 7” (A Heavenly Recording, 2005) ”Love’s a game” es una de esas canciones que suenan a clásicos atemporales del pop, incluso aunque sea un tema que ronda los 5 minutos. Junto con esta canción, viene por la cara b un tema inédito, “Last night i fell”, una nana construída a partir de una voz femenina y un arpegio de guitarra acústica. Y por si fuera poco, también viene este single con 4 postales de regalo.

Mi favorita: Love’s a game.

THE MAGIC NUMBERS - “I see you, you see me” SINGLE 7” (A Heavenly Recording, 2006) En este sencillo se incluye por la cara a, una versión en directo de “I see you, you see me”, en el Shepherds Bush Empire, canción original que está incluída en su álbum de debut, y que conmueve incluso en directo. Y por la cara b, una versión acústica del clásico de THE SMITHS “There is a light that never goes out”, en directo para una sesión del programa de Dermot O’Leary para la Radio 2, tan sólo con una guitarra acústica y esas mágicas y celestiales armonías vocales chico-chica.

Y todo ello en una edición limitada en vinilo de colo blanco.

Mi favorita: There is a light that never goes out (Dermot O’Leary Radio 2 Session).

MOJAVE 3 - “Breaking the ice” SINGLE 7” (4AD, 2006) ”Breaking the ice” es una de las grandes canciones que aparecen en ese magnífico álbum de los de Reading, ‘Puzzles like you’, una canción con un sonido luminoso y un estribillo bastante contagioso. Por la cara b nos regalan un tema inédito y exclusivo para este formato de edición limitada.

M;i favorita: Breaking the ice.

MONSTER BOBBY - “Heaven hides nothing” SINGLE 7” (Remake/Remodel, 2006) Monster Bobby fue el inventor de las PIPETTES, y toca la guitarra con ellas, pero también tiene un proyecto en solitario, que suena a tecnopop de juguete, en el que sabe dotar de emoción orgánica a la electrónica casera, y todo sin necesidad de coreografías sobre el escenario. Las canciones de MONSTER BOBBY suenan cercanas a POSTAL SERVICE, pero con un sonido más lo fi, más casiotone, y aún así también más encantador y contagioso...

Mi favorita: My debts spiral out of control.

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”Burning beaches” es un tema extraído de su álbum “Wilderness is paradise now”, y comienza con un piano y una voz suave, que van creciendo en intensidad y energía. A mí el sonido de este grupo me recuerda a una mezcla entre COLDPLAY y JJ72. Esta edición limitada en un vinilo ‘picture disc’ trae por la cara b la inédita y exclusiva “People line up the halls”, una gran canción.

Mi favorita: People line up the halls.

MORRISSEY - “The youngest was the most loved” SINGLE 7” (Attack, 2006) ”The youngest was the most loved” es quizás la canción más destacada de ese mediocre álbum que es ‘Ringleaders of the tormentors’. Por la cara b viene una canción inédita, “If you don’t like me, don’t look at me”, otra canción con la brillantez y el talento del Mozz.

Mi favorita: If you don’t like me, don’t look at me.

THE MOST SERENE REPUBLIC - “Content was always my favorite colour” SINGLE 7” (Arts & Crafts, 2006) Este sexteto se caracteriza por ser el primer grupo de Arts & Crafts que no contiene a ningún miembro de BROKEN SOCIAL SCENE. “Content was always my favorite colour” es un tema extraído de su álbum de debut, ‘Underwater cinematographer’. Es una canción extraña, que necesita ser escuchada varias veces, y es que es un compendio de ricas y variadas influencias musicales, sobre todo de la psicodelia de los 90 de grupos como BUILT TO SPILL, MODEST MOUSE, los primeros THE FLAMING LIPS, etc... pero con una personalidad propia y gran talento. Este single de edición limitada contiene por la cara b un tema inédito, ”Tragedy of the commons”.

Mi favorita: Tragedy of the commons.

MUSIC AND MOVEMENT - “City trains” SINGLE 7” (Aufgeladen und Bereit, 2005) Este single supone la primera referencia del nuevo sello alemán ‘Aufgeladen und bereit’, un sello con un gusto exquisito que se estrena con este 7” de MUSIC AND MOVEMENT, el dúo formado por Lorna Lyon y Finlay Macdonald, éste último excomponente de TEENAGE FANCLUB y BMX BANDITS. El sencillo incluye dos canciones: “City trains”, que ya figuraba en su primera maqueta y también en la recopilación ‘Tierra’ que acompañaba al número #6 de este fanzine; y por la cara b tenemos “I saw you”. A la primera canción le pone voz Finlay, y a la segunda, Lorna.

El sonido recuerda a THE VELVET UNDERGROUND con Nico, a THE JESUS & MARY CHAIN, GALAXIE 500,... y está todo grabado en el propio estudio casero que tiene montado Finlay a las afueras de Glasgow. Se trata de una edición limitadísima.

Mi favorita: I saw you. email: mw@aufgeladenundbereit.com web: www.aufgeladenundbereit.com

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NOBODY & MYSTIC CHORDS OF MEMORY - “Broaden a new sound” SINGLE 7” (Rough Trade, 2006)

THE PIPETTES - “Judy / It hurts to see you dance so well” SINGLE 7” (Total Gaylord, 2005)

’Broaden a new sound’ funcionaba como single de adelanto del álbum ‘Tree colored see’ de esta banda californiana, que factura una especie de pop psicodélico y electrónico. La cara b de este single de edición limitada es una versión de “The seed” (canción que abre el álbum ‘Tree colored see’) y que graba DEVENDRA BANHART para este sencillo, y que retitula “La semilla”, cantada en español!

Mi favorita: DEVENDRA BANHART - La semilla (the seed).

Tercer sencillo de las PIPETTES, y tercer single descatalogado, que también se paga a precio de coleccionista en ebay, cuando lleva menos de un año publicado!

Pero es lo que tienen las ediciones limitadas, y sobre todo si se trata de un grupo tan especial y de tanta calidad como son THE PIPETTES, con ese sonido tan familiar pero que tan pocos grupos hacen hoy en día. El single es una preciosa edición en vinilo de color rosa, que incluye tres temas que vienen en el álbum, por la cara a, “Judy”, y por la cara b, “It hurts to see you dance so well” (la versión corta también), y la inédita “Kfc”, un tema du-dúa, a capella, con sólo voces y chasquido de dedos, entre las que se mezclan conversaciones de THE CASETTES. Por si fuera poco, los de la compañía incluyen también dentro del single un cdr sampler de regalo con canciones de otros singles de su catálogo.

Mi favoirta: Judy.

THE ODD FIDDLER / ANT - “Split” SINGLE 7” (Let’s Expect Art!, 2006) Single compartido entre estos dos artistas suecos: por la cara A tenemos “Something serious”, un tema de aire psicodélico a lo SYD BARRETT a cargo de THE ODD FIDDLER, con guitarra acústica y una voz emocionante; y por la cara b tenemos una versión acústica y desnuda de la preciosa “When your heart breaks (into many little pieces)”, del que fuera batería de HEFNER, Antony Harding, con su proyecto unipersonal ANT, tan sólo igualmente con acústica y voz. Este single en vinilo es una edición limitada de sólo 100 copias en el sello sueco Let’s Expect Art!.

Mi favorita: THE ODD FIDDLER - Something serious.

OOBERMAN - “The beauty of your soul” SINGLE 7” (Rotodisc, 2006) Single que supone la resurrección de OOBERMAN, que se habían separado hace un tiempo, y que con este single, adelanto del nuevo álbum, vuelven para deleitarnos con magníficas canciones llenas de entusiasmo y color. El sencillo incluye uno de los temas más sobresalientes del álbum, y también dos canciones inéditas: la instrumental y corta “Today’s the day. Part II”, compuesta sólo con guitarra; y por la cara b, “Spirit of adventure”, otra deliciosa joya de pop inmaculado y luminoso.

Mi favorita: The beauty of your soul.

THE ORGAN - “Memorize the city” SINGLE 7” (Noize!, 2005) Single de esta adorada banda de chicas canadiense, con esos órganos tan emocionantes y ese sonido tan ochentero deudor de mis bandas favoritas de aquella época: THE SMITHS,... El single incluye dos canciones incluídas en su único álbum: “Memorize the city” y “There is nothing i can do”. Dos canciones auténticamente deslumbrantes.

Mi favorita: There is nothing I can do.

THE PIPETTES - “I like a boy (in uniform)” SINGLE 7” (Unpopular, 2005) Primer single de ese gran grupo de chicas que son las PIPETTES, en el encantador sello Unpopular, single que aunque apenas lleva poco más de un año editado, ya está completamente agotado, y es que era una edición de 500 copias solamente, y ahora es una codiciada pieza de coleccionista. Por la cara a se incluye todo un hit del pop más efervescente, canción inédita que no figura en el álbum de debut, y que da título al sencillo. Por la cara b, tenemos “It hurts to see you dance so well”, pero no la versión del álbum, sino la versión más cortita, de poco más de un minuto de duración, y que ya adelantábamos en este fanzine, incluyéndola en ‘Júpiter’, el cdr recopilatorio del número anterior.

Mi favorita: I like a boy (in uniform).

THE PIPETTES - “Abc” SINGLE 7” (Transgressive, 2005) Segundo sencillo de estas chicas de Brighton, que comienza con un contagioso sonido de órgano que recuerda a décadas gloriosas anteriores, y que incluye 3 excelentes canciones, dos de ellas incluídas posteriormente en su álbum de debut: “Abc” y “Judy”, y una inédita, “Simon says”, con ese mismo sonido arrebatador.

Edición limitada en precioso vinilo de color blanco, totalmente agotada y ya pasto de coleccionistas, toda una joya para fans del pop más conmovedor de la factoría spectoriana que se hace hoy en día.

Mi favorita: Judy.

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THE PIPETTES - “Dirty mind” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2005) Cuarto sencillo para las de Brighton, aquí ya con el sello con el que firmarían contrato, y que les publicaría su álbum de debut. El single tiene el aspecto de los antiguos siete pulgadas de los 50 y los 60, con el hueco en medio de la portada, y los dos temas que se incluyen vendrían publicados meses más tarde en su álbum de debut: “Dirty mind” y “Because it’s not love (but it’s still a feeling)” (que no aparece en la versión en cd de este single), dos preciosas canciones con esos ecos del sonido de la mejor factoría Spector.

Mi favorita: Because it’s not love (but it’s still a feeling).

THE PIPETTES - “Your kisses are wasted on me. Part 1” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2006) Quinto sencillo de este fantástico trío femenino de Brighton, en un formato triple, ya que editan a la vez dos vinilos 7”, con distintas caras b, y la versión cd-single.

En esta primera parte, además de la canción titular, uno de los grandes hits indiscutibles del grupo, tenemos por la cara b una versión acústica de “Judy”, totalmente estremecedora, escalofriante,... sublime! Y todo ello en un precioso vinilo de color verde.

Mi favorita: Judy (Acoustic Version).

THE PIPETTES - “Your kisses are wasted on me. Part 2” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2006) Parte dos de este sencillo que se edita por partida triple, 2 versiones distintas en vinilo, y una en cd-single, algo hecho sin duda para los más fans que queremos tener todo. Para esta segunda parte del vinilo, al tema titular le acompaña una versión de ella misma, una remezcla titulada “Your guitars are wasted on me”, más celestial y con menos percusión, con arreglos más brillantes. Una delicatessen que sólo aparece en este formato, un precioso single de color blanco.

Mi favorita: Your guitars are wasted on me.

THE PIPETTES - “Pull shapes. Part 1” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2006) Ya van media docena de sencillos, y es que podrían seguir así hasta publicar como single todos los temas del álbum! Qué mejor canción para el verano que esta refrescante canción editada en el mes de julio de 2006, como anticipo de su gran primer álbum, mi favorita del disco. Un tema sencillamente perfecto, un himno pop que ya se hubiera quedado con las ganas de producir el mismísimo Phil Spector. Y por la cara b, la inédita ”Guess who ran away with the milkman”, otra emocionante joya pop con esa misma dosis de inspiración y talento que el resto de su repertorio, con ese sonido brillante y sobrecogedor. Y todo ello en precioso vinilo de color blanco.

Mi favorita: Guess who ran away with the milkman.

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THE PIPETTES - “Pull shapes. Part 2” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2006)

THE RESEARCH - “The way you used to smile” SINGLE 7” (At Large, 2005)

Otro sencillo que se publica en formato triple, dando más importancia al formato vinilo que al cd (2 versiones en vinilo 7”, una en cd). Esta segunda parte del single viene en un precioso vinilo de color amarillo, y con diferente tema extra, “Magician man”, inédita y exclusiva de este sencillo. El tema titular, “Pull shapes” es la mejor canción del verano posible, una refrescante canción pop que se edita en el mes de julio, como anticipo de su gran primer álbum, una canción sencillamente perfecta, un auténtico himno del pop. En la cara b, “Magician man” es una canción más reposada, una resaca del éxito de “Pull shapes”.

Mi favorita: Pull shapes.

Tercer sencillo de una de las bandas que más me ha sorprendido en los últimos tiempos, y que está extraído de una serie de grabaciones que el trío realizó con John McEntire en su estudio de Chicago. “The way you used to smile” es una canción con luminosos coros femeninos y con ese sonido de teclado distorsionado tan peculiar.

Pop multicolor el que nos ofrecen el grupo de Wakefield. Y por la cara b nos encontramo con las inéditas “I made a promise” y “Hey! tornado”, exclusivas de este formato, y con ese mismo aire de candy-pop. Y todo ello en una edición limitada en vinilo de color verde.

Mi favorita: The way you used to smile.

THE PIPETTES - “Judy. Part 1” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2006) Este nuevo single de las de Brighton viene en 3 partes, dos en vinilo y una en cd, incluso la posibilidad de adquirir una edición limitada que viene en una caja y que contiene los 2 vinilos y el cd, que es la que tenemos como auténticos fans. En esta primera parte del vinilo, a esa joya que viene en la cara y que se extrae del LP, le acompaña por la cara b la inédita “Feminist complaints”, una estremecedora canción con ese toque doo-wop melancólico de los años 50. Impresionante... y encima viene en un precioso vinilo de color blanco!

Mi favorita: Feminist complaints.

THE PIPETTES - “Judy. Part 2” SINGLE 7” (Memphis Industries, 2006) La segunda parte de la edición en vinilo de este single, además del tema que da título al 7”, por la cara b tenemos la inédita “The burning ambition of early diuretics”, una excelente canción firmada por Monster Bobby, el guitarra, otra joya de pop inmaculado con el sello de uno de los grupos más brillantes de los últimos tiempos, con ese encantador aire retro, y con esa facilidad que demuestran a la hora de construir redondos estribillos de esos que difícilmente se van de tu cabeza. Y todo ello en vinilo de color azul oscuro!

Mi favorita: Judy.

PRIMAL SCREAM - “Country girl” SINGLE 7” (Sony, 2006) Este nuevo single de PRIMAL SCREAM supone la vuelta a su lado más rockero, a ese sonido sucio de guitarras. “Country girl” contiene riffs certeros y un estribillo redondo. Esta edición limitada viene acompañada en la cara b con una rockanrolera versión del “Gimme some truith” de JOHN LENNON. Mi favorita: Country girl.

THE RACONTEURS - “Steady, as she goes. Part 1” SINGLE 7” (XL, 2006) Una de las mejores canciones de la temporada, una de esas cuyo estribillo te quedará marcado en tu cabeza y no lo podrás apartar de tu mente. Y claro, a cargo de un grupo que en realidad es un super-grupo formado por Jack Lawrence, de THE GREENHORNES, al bajo; Patrick Keeler, también en THE GREENHORNES, a la batería; Brendan Benson, a la guitarra, voz y teclados; y Jack White, de THE WHITE STRIPES, a la voz, guitarra y teclados también. El single es una edición limitada de doble cara b con un tema inédito y exclusivo para esta parte 1 de este formato, “Store bought bones”, otra impresionante canción de poderosas guitarras, teclados, y una fantástica melodía.

Mi favorita: Steady, as she goes.

THE RAKES - “Work, work, work (Pub, Club, Sleep)” SINGLE 7” (V2, 2005) Cuarto single y último publicado antes de que viera la luz su álbum ‘Capture / release’, con ese sonido entre el art punk y la new wave, entre PULP y THE STROKES, con un sonido y una melodía elegantes. La cara b trae la inédita “Automation”.

Mi favorita: Automation.

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THE RESEARCH - “Lonely hearts still beat the same. Part 1” SINGLE 7” (At Large, 2006) Este nuevo single a cargo de uno de mis últimos y grandes descubrimientos, el trío de Wakefield THE RESEARCH, viene en formato triple, en cd y en dos preciosos vinilos 7” ‘gatefold sleeve’. En esta primera parte del vinilo vienen por la cara a “Lonely hearts still beat the same”, extraída de su fantástico álbum de debut “Breaking up” , y por la cara b, la inédita y exclusiva de este formato, “Codename: flamingo”, otra excepcional joya con esos sonidos excéntricos que Russell extrae de su sintetizador barato.

Mi favorita: Lonely hearts still beat the same.

THE RESEARCH - “The hard times. Part 1” SINGLE 7” (At Large, 2006) Sencillo que incluye “The hard times”, la canción que cierra su álbum de debut ‘Breaking up’. La producción es de James Ford. “The hard times” es una de esas canciones con ese reconocible sonido pop del trío de Wakefield consistente en riffs de teclados distorsionados que suenan como si fueran guitarras. Por la cara b aparece un tema inédito y exclusivo de esta parte 1 del vinilo, “Before the summer dies”. Este single es una edición limitada en vinilo de color transparente.

Mi favorita: The hard times.

THE RESEARCH - “The hard times. Part 2” SINGLE 7” (At Large, 2006) Segunda parte de la edición en vinilo de este sencillo, que incluye “The hard times”, una canción con un interesante riff de teclado que suena como una guitarra, y con esas preciosas armonías vocales chico-chica en el estribillo. Por la cara b tenemos un tema inédito y exclusivo de esta parte 2 del vinilo, “Black black magic”, un tema acústico. Este single es una edición limitada en vinilo ‘gatefold sleeve’.

Mi favorita: The hard times.

ROYKSOPP - “What else is there?” SINGLE 7” (Wall Of Sound, 2005) Sencillo a cargo de esta banda noruega, con “What else is there?” por la cara a, extraída de su álbum ‘The understanding’. La canción gira en torno a la voz de Karin Dreijer (THE KNIFE), incluyendo este tema samples de THE DRIFTERS y JERICHO. Por la cara b, una pieza inédita y exclusiva del synth-pop glamouroso y elegante de ROYKSOPP, “Clean sweep”.

Mi favorita: Clean sweep.

SHOUT OUT LOUDS - “The comeback. Part 2” SINGLE 7” (Bud Fox, 2005) Sencillo extraído en el Reino Unido del álbum 'Howl howl gaff gaff'. El single viene presentado en una edición triple, con distintas caras b para cada formato, 1 en cd y 2 de ellas en vinilo 7”. Esta es la segunda parte del vinilo. “The comeback” es una canción pop en la línea del grupo sueco. Y por la cara b tenemos una remezcla del mismo tema, por Ratatat.

Mi favorita: The comeback (Big slippa mix by Ratatat).

SHOUT OUT LOUDS - “Please please please. Part 2” SINGLE 7” (Bud Fox, 2006) Tercer single extraído en el Reino Unido del álbum 'Howl howl gaff gaff'. Esta es la segunda parte del single, que viene en un tiple formato: en cd y dos 7” con caras b distintas. También se publicó para Escandinavia en el 2004 otra edición de este single, con cara b inédita. Y bien, “Please please please” es una canción pop de radiante estribillo. Por la cara b viene una versión maquetera de “Go sadness”.

Mi favorita: Please please please.

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SIBYL VANE - “Consumir preferiblemente” SINGLE 7” (Piedra Papel Tijera, 2005) Toda una preciosidad de vinilo 7” con 4 canciones, 2 por cada cara, de uno de mis grupos favoritos. Edición en vinilo rojo que la distribuidora madrileña reconvertida en sello ha publicado para fans del grupo y coleccionistas del vinilo, y que incluye la inédita “Fecha de caducidad”, acompañada de las 3 canciones que venían como extras en la re-edición del álbum de debut de estas 3 barcelonesas que publicó B-Core, o sea: “Funhouse”, “Él sabe que le estamos mirando” y “Bananas”; “Funhouse” es una pieza de punkrock acelerado y vitamínico, y todas ellas gozan de ese sonido característico y sucio de guitarras y bajos distorsionados que las emparenta con THE BREEDERS o HELLO CUCA, entre otros grupos. Naif-punk femenino y visceral que penetra directamente en tus entrañas.

Mi favorita: Él sabe que le estamos mirando.

SMOOSH - “Massive cure / Inner to the outer” SINGLE 7” (Unpopular, 2005) SMOOSH son un dúo formado por dos hermanas americanas que no llegan a los 15 años de edad. Una de ellas canta y toca los teclados, Asya, y su hermana Chloe toca la batería, y la verdad que estas niñas se han convertido en unas artistas precoces con talento para componer excelentes canciones, y grabar ya más de un álbum. “Massive cure” está extraída de su álbum ‘She like electric’, e “Inner to the outer” es un tema inéditio y exclusivo de este single, que se presenta,en una edición limitada de 500 copias.

Mi favorita: Inner to the outer.

STARS - “Your ex-lover is dead” SINGLE 7” (City Slang / Arts & Crafts, 2005) Nuevo single extraído del álbum ‘Set yourself on fire’, a cargo de este sensacional grupo de Montreal que sabe crear excelentes armonías vocales chico-chica, que luego colorea con excepcionales arreglos de cuerdas. Y por la cara b una sorprendente versión del “Fairytale of New York” de THE POGUES. Y todo ello en una edición limitada en vinilo 7”.

Mi favorita: Fairytale of New York.

THE STROKES - “Juicebox” SINGLE 7” (Rough Trade, 2005) El gran hit de ese tercer álbum, ‘First impressions of planet earth' se llama “Juicebox”, una canción llena de intensidad y furia guitarrera, con un estribillo redondo.

Por la cara b tenemos otra gran canción, “Hawaii”, inédita y exclusiva de este formato.

Mi favorita: Hawaii.

THE SUBWAYS - “No goodbyes. Part 2” SINGLE 7” (Infectious, 2005) Cuarto sencillo extraído del álbum de debut de esta banda inglesa, ‘Young for eternity'. “No goodbyes” es una balada melódica con influencias de THE KINKS. La producción corre a cargo de Ian Broudie, de LIGHTNING SEEDS. Por la cara b de esta parte segunda de este sencillo de edición limitada nos encontramos con una versión en directo de “Mary”, en The Islington Academy. Y además, viene también un póster de regalo!

Mi favorita: No godbyes.

SUPERGRASS - “Low c” SINGLE 7” (Parlophone / Emi, 2005) Segundo single que se extrae del álbum 'Road to rouen'. La canción tiene un gran sonido, y rememora ese sonido de las canciones al piano de JOHN LENNON. Por la cara b nos encontramos con una versión acústica en directo de “Roxy” en el Ronnie Scott’s. Y todo ello en una versión limitada en vinilo 7” de color rojo.

Mi favorita: Low c.

TELEVISION PERSONALITIES - “All the young children on crack” SINGLE 7” (Domino, 2006) Single extraído del nuevo álbum ‘My dark places’ de la legendaria banda inglesa, en el que se muestra una vez más toda la capacidad creativa de Dan Treacy, que construye un estribillo tan adictivo como extraño sobre un curioso a la vez que contagioso beat de una caja de ritmos. Por la cara b se incluye la inédita “Any love is good love”, otra impresionante canción, con una fantástica melodía y con esa encantadora atmósfera sonora.

Mi favorita: All the young children on crack.

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THE UPPER ROOM - “All over this town” SINGLE 7” (Sony, 2006) Fue mi amigo Pepe, del Ya Te Vale de La Manga, quién una noche de verano me recomendó a este grupo, y escuchándola puedo confirmar que acertó con las comparaciones que hacía con THE FRANK & WALTERS, aunque yo añadiría también la de THE WEDDING PRESENT y THE SMITHS, si bien, la canción que da título es un hit de pop luminoso en la onda de las mejores canciones de THE FRANK & WALTERS. Por la cara b tenemos una versión a piano y voz de la propia canción. Este single es en realidad una reedición del mismo, que se publicó originalmente en 2004, y que ahora se publica en una edición limitada en vinilo de color rojo.

Mi favorita: All over this town.

THE UPPER ROOM - “Black and white” SINGLE 7” (Sony, 2006) Otro single que se publica como adelanto de su álbum de debut ‘Other people’s problems’, a cargo de este cuarteto de Brighton que busca la canción perfecta, y por lo escuchado en estos dos singles, si no lo consigue, se acerca bastante.

Guitarras brillantes, estribillos redondos y adictivos, y excelentes melodías cantadas por Alex Miller. Por la cara b, un tema inédito, “To be there”.

Mi favorita: Black and white.

WE ARE SCIENTISTS - “Nobody move, nobody get hurt.

Part 1” SINGLE 7” (Virgin, 2005) Reedición del primer single de este simpático grupo norteamericano. Post-punk de guitarras con una melodía sobresaliente, quizás el mejor tema del álbum de debut de los neoyorquinos, con un aire bailable, a lo FRANZ FERDINAND, y que viene acompañada en la cara b de la primera parte de este single por la inédita “Ram it home”, otro tema de sólidas atmósferas guitarreras. Y todo ello en una edición limitada en vinilo de color rojo.

Mi favorita: Nobody move, nobody get hurt.

WE ARE SCIENTISTS - “Nobody move, nobody get hurt.

Part 2” SINGLE 7” (Virgin, 2005) Como vemos, está de moda lo de hacer formatos triples para los singles, dos partes en vinilo y una en cd, o una en vinilo, otra en cd y otra en dvd... bien, pues en la segunda parte del vinilo de este 7” tenemos acompañando al tema titular, por la cara b, una excelente versión del “Be my baby” de THE RONETTES. Y esta edición limitada viene en un vinilo de color rosa.

Mi favorita: Be my baby.

WHITE ROSE MOVEMENT - “Girls in the back” SINGLE 7” (Independiente, 2006) Tercer single de este sexteto de art-rock londinense, que encierra en ese álbum de debut llamado ‘Kick’ un montón de buenas canciones. Explosión de adrenalina para un tema bailable de oscuras atmósferas con un bajo lleno de slaps, y con un sonido que recuerda por partes iguales a THE KILLERS y a DURAN DURAN. El single se completa en la cara b con la inédita e instrumental “Thanks for noting”, que suena a THE CURE. Mi favorita: Thanks for nothing.

VVAA - “Ä pop” SINGLE 7” (Tragadiscos, 2005) ’Ä pop’ es la primera referencia de un sello exquisito afincado en Madrid, Tragadiscos, que decide estrenar su catálogo con un single compartido entre 6 joyas de grupos del indie-pop internacional actual como son THE LUCKSMITHS, NICE MAN, SODASTREAM, SHERMANS, PIPAS y CHARM FILTER. Todo un lujo de minirecopilatorio en vinilo a 33rpm, sobre todo, si tenemos en cuenta además que las canciones de SODASTREAM, SHERMANS, PIPAS y CHARM FILTER son temas inéditos. El single ya se encuentra descatalogado, y es que se trata de una edición limitadísima de tan sólo 250 copias numeradas.

A mí me ha tocado la número 158. Habrá que estar atento a próximos lanzamientos!

Mi favorita: THE LUCKSMITHS - Now I’m even further away. email: tragadiscos@tragadiscos.com web: www.tragadiscos.com

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MAQUETAS

BAND A PART - “Band a part” DEMO (2006)

Qué alegría saber que este formidable grupo madrileño está de vuelta con nuevas canciones, media docena de píldoras de pop vitaminado de brillantes guitarras y luminosas armonías vocales que recuerdan a los mejores TEENAGE FANCLUB (de quiénes ya hicieron una versión en un álbum tributo), MATTHEW SWEEET, REM, la New Wave, y hasta a THE HAPPY LOSERS, con quiénes ya han compartido escenario. ALIEN IN LOVE caminan a veces más cerca del power-pop, a veces más cerca del punk, y a veces más cerca del pop a secas, pero de ese pop poblado de guitarras resplandecientes y agradables armonías vocales con ese sabor sixty.

Mi favorita: Stop thinking. email: paco.mota@terra.es web: www.pagina.de/alieninlove tlf: (+34) 680 / 49-39-28

Dúo de Madrid formado por Coral y Javi, que hacen un pop tan sencillo como encantador, pop veraniego, ideal para escuchar tomando un vermouth en una terraza en Saint Tropez. En esta demo incluyen 4 bonitas canciones, con preciosas melodías, bellos arreglos de vientos, y llamativos textos, y es que en “Número cinco” declaran: ‘...He de confesarte que soy el quinto beatle: jamás grabé un disco, sólo salgo en una foto; todos piensan que me echaron por drogadicto; no es verdad, lo cierto es que a John Lennon le gusta destacar...’ En “Astenia primaveral” se deja ver su amor por el sonido de STEREOLAB, y es que el sonido de las cuatro canciones anda cerca en algún punto intermedio entre BELLE & SEBASTIAN y STEREOLAB, sin olvidar a los grupos de los 60 de pop, incluso a algunos grupos más actuales de nuestra escena como SOLINA, TECNICOLOR, ZONA NEGATIVA, VACACIONES, LE MANS... Ese sonido de órgano y la voz de Coral evocan fantásticas tardes de verano transmitiendo agradables sensaciones.

Mi favorita: Astenia primaveral. email: javike82@hotmail.com web: www.myspace.com/bandaparte www.bandapart.tk

ANA LÓGICA - “Relatos del granjero” DEMO (2005)

DIANE - “Pocket maket crocket braket” DEMO (2006)

Pop-rock en castellano con gran sonido y brillantes melodías las que nos traen desde Granada este grupo liderado por Dani, batería de CECILIA ANN. El grupo tiene influencias de LOS FLECHAZOS, del country-rock, el folk, el surf,... y les gusta colorear sus canciones con preciosos arreglos de cuerda y de viento. A este sexteto (que aumenta hasta 7 miembros en directo) les gustan las melodías sencillas con sabor a la década de los 60, y esas trompetas a lo BELLE AND SEBASTIAN, pero no se limitan a utilizar los instrumentos de viento como meros arreglos, sino que los convierten en parte esencial del grupo y de su sonido, lo que les proporciona un sello distintivo y bastante atractivo. En esta nueva maqueta (tienen otras más antiguas) incluyen 5 canciones más una extra. En “Ilógico bufón” rinen homenaje a THE ROLLING STONES comenzando con un riff que recuerda tanto al “Jumping jack flash”. La canción extra es un instrumental sobre el que suenan multitud de samplers de animales: caballos, toros, ovejas, gallinas, perros, etc...

Mi favorita: Periodista. email: analogicamail@gmail.com tlf: (+34) 699 / 00-45-28 y 654 / 80-58-46

#FO - “#Fo_sg” DEMO (2005)

ALIEN IN LOVE - “Ep 2006” DEMO (2006)

ANA LÓGICA - “Los viajes extraordinarios” DEMO (2006) Otra excelente maqueta con siete nuevas canciones del prolífico grupo comandado por el batería de CECILIA ANN, Dani, quién asume un doble cometido en ANA LÓGICA: a las baquetas y también como vocalista. Aquí continúan esos excepcionales y bellos arreglos de la sección de viento del grupo, que en ocasiones dan a ANA LÓGICA un toque majestuoso y hasta épico. Quizás la voz te resulte muy familiar, y es que suena a una mezcla entre la de Álex, de COOPER y LOS FLECHAZOS, y la de Fernando Alfaro (CHUCHO, SURFIN’ BICHOS)... pero no, es la voz del propio Dani, y esos metales le dan ese toque personal y maravilloso a esta prometedora banda de Granada que suena atemporal aunque con marcadas influencias de los sonidos de los 60.

Mi favorita. Viaje al centro de la tierra. email: analogicamail@gmail.com tlf: (+34) 699 / 00-45-28 y 654 / 80-58-46

ANTENNE - “I am a robot” DEMO (2006) ANTENNE es el nuevo proyecto de Iván, anteriormente en BREADTH y LUBIANKA. Iván es otro de esos chicos en Murcia cuyo talento debería sacarle y auparle fuera de nuestras fronteras. Mezcla ricas y variadas influencias tanto del pop como de la electrónica, sin parecerse a ninguna de ellas, y conservándose eminentemente pop, bueno... más bien synth-pop. En esta demo nos presenta 13 canciones llenas de arreglos, melodías pop, atmósferas ochenteras, sintetizadores,... En la canción que da título a esta demo alcanza la perfección. Los sintes de “Someone in the space” suenan fantásticos y me recuerdan a YAZOO y a OMD, pero también hay guitarras en estas canciones, y multitud de detalles que enriquecen el sonido de ANTENNE. Algunos momentos de esta maqueta también me recuerdan a LIMOUSINE, y hasta a SONIC YOUTH (en “Travel moon”). Y hasta hay hueco para el baile (“The power of the dark side”) y el funk espacial (“Come on robots”). En fin, que parece que Murcia se ha convertido desde mediados de los 90 en una fuente inagotable de nuevos e interesantes grupos, y yo que me enorgullezco de ello.

Mis favoritas: 1. I am a robot.

2. Travel moon.

3. The power of the dark side. email: antenneone@hotmail.com / tlfno.: 615 / 22-64-28

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DIANE son un trío madrileño formado por David, Isa y Ramón, que componen excelentes canciones de pop en castellano, y aquí nos presentan su segunda maqueta, con 5 canciones, grabada en 3 días en estudio, y que muestran a un grupo de guitarras hábil a la hora de construir contagiosas melodías, con agradables estrofas y buscando ese estribillo perfecto. Sus canciones tienen un cierto acento ochentero, sin descuidar el sonido de los grupos indiepop de los primeros 90. Con ese sonido de sus guitarras recrean las fantásticas atmósferas de los primeros ochenta, que adornan luego con coros y con diversos dibujos de theremin, lo que les da un aire encantador a su propuesta que nos hará seguirles la pista.

Mi favorita: Cactus jack & ficus boy. email: dianenuclear@gmail.com web: www.myspace.com/dianenuclear

Segunda maqueta de este grupo murciano, que contiene dos canciones, con aires vanguardistas y en el que figuran antiguos componentes de LUBIANKA. El tema contiene ese hit llamado “Rocanrolear”, un tema guitarrero de estrofa y estribillo redondo y tarareable, que conocí gracias a KLAUS & KINSKI, que la versionean, o de quién versioneada, y es que ambos grupos comparten un componente. La segunda canción es “(Si volviera a nacer sería) almonteño y morfinero”, una canción que sobrepasa los 5 minutos de atmósferas narcóticas y comatosas, un cruce entre LOW y NACHO VEGAS. Mi favorita: Rocanrolear. web: www.elpijama.com/fo.htm

#FO - “El atroz encanto” DEMO (2005) Otra maqueta de este grupo murciano (ya es la tercera) que contiene 12 canciones y más de una hora de duración. #FO se mueven por los derroteros del post-rock y del slow-core a veces, y por la electrónica retrofuturista en otras ocasiones. Cuando cantan, lo hacen susurrando y en castellano. Las atmósferas que crean vienen cargadas de intensidad, y a veces resultan un cruce entre NACHO VEGAS, SURFIN’ BICHOS y SPACEMEN 3. La mayoría de cortes son de duración considerable (alguno supera los 8 minutos), aunque también hay algunos más cortos, pero siempre con ese afán investigador que les caracteriza. En realidad, no tienen una línea aburrida y monótona como muchos otros grupos, sino que se abren a la experimentación introspectiva, cada canción es un diamante en bruto, y abren su abanico de influencias también a STEREOLAB, BROADCAST o el kraut-rock alemán, gracias a esos sonidos mágicos y envolventes de sintetizadores analógicos. Voces que susurran reposadamente sobre tejidos cristalinos de guitarras, órganos hipnóticos, coros que se acoplan a la perfección, in-crescendos guitarreros fantásticos, experimentación controlada y acertada, dosis comedidas e inteligentes de electrónica, baterías orgánicas en ocasiones y cajas de ritmos en otras que recuerdan incluso a TANGERINE DREAM, pasajes instrumentales oníricos, cambios de intensidad,....son algunos de los ingredientes del universo sideral de #FO, un universo mágico y conmovedor el cuál te invitamos a conocer.

Mis favoritas: 1. Conviérteme (saulo coelho).

2. Fragua para todos.

3. Se acabó la fiesta.

93 web: www.elpijama.com/fo.htm

GASCOIGNE - “En motocicleta” DEMO (2006)

LOS IRIBARNES - “Planeta iribarne” DEMO (2006)

Detrás del nombre de uno de mis futbolistas favoritos de la historia se esconde un grupo de Zaragoza que antes se hacían llamar VANETE, y que hacen un pop de melodías sencillas y luminosas, y guitarras cristalinas en la onda de los primeros LE MANS o LA BUENA VIDA. “En motocicleta” es quizás su canción más sobresaliente hasta el momento, con esa armonía de voces chico-chica, que termina siendo contagiosa, al igual que el estribillo, que se te incrusta fácilmente en tu cabeza, y acabas cantándolo una y otra vez... Al tema que titula la demo le acompañan otros dos, “Cansados” y “Lo mejor”, también con cierto aire del sonido Donosti.

Mi favorita: En motocicleta. web: www.myspace.com/gascoignepop email: losgascoigne@gmail.com

LOS IRIBARNES son la nueva aventura de Rafa Anido, que ya antes nos sorprendió con SR. ANIDO, y más recientemente con ESTOY FRIKI!! Y ahora viene en formación de trío para recrear los mejores tiempos de la Nueva Ola más punki y provocativa, desde su Galicia natal. Cris se encarga de la batería, chillidos, maracas, farfisa y palmas; Rafa, del bajo, voces, slide y caso; y Seve, de las guitarras, berros y aturuchos, aunque también cuentan con la colaboración de Screamin Johakim al Farfisa. Reivindican el lado más punk de la Nueva Ola de los 80, y lo hacen aportando unas letras de contenido político, imaginativas y rabiosamente divertidas, mostrando un gran sentido del humor. Aquí nos presentan 6 canciones que suponen una continuidad en el sonido de ESTOY FRIKI!!, su anterior proyecto, aunque añadiendo el sonido del Farfisa. Utilizan samplers, pero de forma inteligente, con el encanto de la inmediatez, sin abusar de ellos; así, incluyen conversaciones de políticos, nombrando a aquél que da nombre al grupo, en “Cabeza de estado”, o a José María Aznar, en “A-55”; y también utilizan códigos de números encriptados, que son códigos de transmisión y cifrados de mensajes que usan LOS IRIBARNES para catapultarlos más allá de la luna y poder enviar sus informes al planeta natal. Su primer mensaje va incluído en “Mais ala da lua”, tema con el que empieza la demo; luego incluyen más códigos de este tipo en “Plan XIII”, tema que cierra la maqueta; la verdad que están como una cabra, y eso se agradece, porque de esta manera plasman toda su creatividad en la media docena de canciones que aquí se incluye. Tienen talento para componer buenos temas, que recuerdan musicalmente a otra época, así en “Cabeza de estado” me recuerdan a las VULPESS; y en “A-55”, que cantan en gallego, me traen a la memoria esos fantásticos grupos que hubo hace ya unos cuantos años en aquella zona del país, como OS RESENTIDOS...

Mi favorita: Cabeza de estado. email: losiribarnes@gmail.com web: www.losiribarnes.com

HIGINIO - “Higinio” DEMO (2006) HIGINIO es una de las ramificaciones musicales surgidas a raíz de la separación de VACACIONES, aunque más que una ramificación propiamente dicha (puesto que el grupo existía antes de que se separara VACACIONES) es la combinación de Carlos 77, ex-bajista de VACACIONES, y que aquí toca la guitarra y se erige como voz principal, junto a 3 ex-componentes de THE RUNAROUNDS: Fran (Batería y Coros), José Luis (Guitarra, Voz y Coros), y José Megatón ‘Lucky’ (también ex-MEGATONES y ex-otros...), al bajo. Su demo de debut contiene media docena (más una de regalo) de pildorazos de punk-pop nuevaolero, fresco y arrollador, en castellano, con letras sencillas y divertidas, en donde se menciona hasta al Festival Lemon Pop (“Atracción”), o donde aparecen rimas como las de “Chicas”: “ella fuma fortuna, tiene muy mala fortuna... ella fuma ducados, tiene amores caducados... ella fuma coca, pronto se volverá loca”,... melodías desenfadadas que beben directamente de las influencias del pop de la Movida de los 80, de grupos como TEQUILA, BURNING, MAMÁ o FARMACIA DE GUARDIA. No se cortan a la hora de hacer guiños-plagios como pequeños tributos de los grupos de los que maman, así las guitarras del comienzo de “Grageas” son robadas directamente del “Happy hour” de THE HOUSEMARTINS, aunque luego esa canción tiene un estribillo arrollador que la debería convertir en un auténtico hit; y el estribillo de “Gelocatil” es todo un manifiesto y descarado homenaje al “Enamorado de la moda juvenil” de RADIO FUTURA, letra incluída: “...y que ahora estoy perdido por las cosas que yo vi...”. La demo goza de un sonido más que aceptable, sobre todo si tenemos en cuenta que el grupo ha grabado esta demo con José Alberto Beltrán (VACACIONES, Estudios Gratis) en directo en su local de ensayo, grabando sólo voces a posteriori, y el resultado es magnífico, captando la esencia y la frescura del grupo en toda su dimensión. HIGINIO son hábiles artesanos de canciones frescas y divertidas de pop de gran calidad, y esta maqueta encierra varios hits impresionantes. Ni hace falta decir que esta maqueta está recomendada al 100%. De regalo, y como pista escondida, viene “La plaza de Europa”.

Mis favoritas: 1. Gelocatil.

2. Grageas.

3. Chicas.

INDIENELLA - “Indienella” DEMO (2006) Cuatro preciosas canciones que se despachan en poco más de 8 minutos son la tarjeta de presentación de este dúo del norte de España, a caballo entre León (de donde es Sofía), y Gijón (donde vive Luis). Y es en esta última ciudad costera donde grabaron estas 4 canciones, de aire fresco y desenfadado, en los analógicos estudios Circo Perrotti, de Jorge Explosion, con un resultado fantástico: tres deliciosas composiciones propias de pop multicolor de guitarras, más una versión del “Secretos de belleza” de ALASKA Y LOS PEGAMOIDES. Jorge Explosion colaboró también en la grabación de batería, pandereta y teclados. En fin, 4 canciones pop de estrofa y estribillo y que apenas pasan de los 2 minutos, con un gran acierto e inspiración a la hora de construir las melodías, en las que también se dejan ver las influencias del pop de los 60, del punk-rock, el garage, el C-86, los grupos setenteros de power-pop, las bandas de K Records, GUIDED BY VOICES, TALULAH GOSH, etc...

Mi favorita: Mi nueva vida. email: indienella@gmail.com web: www.myspace.com/indienella

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KLAUS & KINSKI - “Klaus & Kinski” DEMO (2006) Encantador y sorprendente nuevo grupo de Murcia, con el que caí hechizado al escuchar una canción en el programa ‘Música de Contrabando’ de Onda Regional de Murcia, y enseguida me volví loco para conseguir la maqueta, una maqueta con apenas información, tan sólo el nombre del grupo, un logotipo minimalista, y los títulos abajo en letra pequeña, 6 maravillosas y estremecedoras canciones, que tras verles en un concierto, me pasaron otra demo, la misma, pero con... 11 canciones!!! y que es la aquí paso a comentar. Pop vanguardista en castellano con la voz femenina y toques electrónicos, aunque parten de una base de batería, bajo y guitarra, o al menos así les quedaría mejor, añadiendo sintes analógicos y la voz de Marina deslizándose sobre la música, en un universo mágico y lleno de sensibilidad y de bellas melodías donde LA BUENA VIDA y STEREOLAB tocan juntos en el mismo escenario como teloneros de HOPE SANDOVAL o STERLING ROSWELL. Me encantan esos sintes! Y esa voz quebradiza que asoma desde las profundidades. Aunque a veces es la voz masculina la que toma la iniciativa, como en “Me vas a destrozar” o “María Luisa”, para luego fundirse con la voz femenina creando escalofriantes armonías. Ufff, de lo mejorcillo que ha salido de Murcia en los últimos años, me pone los pelos de punta escuchar estas canciones, me asombra que salgan proyectos de tanta calidad como éste, grupos como KLAUS & KINSKI me hacen sentirme orgulloso musicalmente de ser de dónde soy. El minimalismo electrónico y las melodías agridulces y naif conviven con un encanto y un talento que hace tiempo que no veía. Se llevan a su terreno canciones como “Ritmo de la noche”, “El futuro” que Fernando Márquez ‘El Zurdo’ escribió para KIKI D’AKI, “Does your mother know” de ABBA, que aquí traducen y rebautizan como “¿Lo sabe tu madre?”, o el “Here comes the sun” de THE BEATLES. ¿Podríamos considerar “Rocanrolear” también como una versión de sus paisanos y amigos #FO? Bueno, en realidad, como Alejandro toca en los dos grupos, y esa canción es tan buena, así ganamos 2 versiones distintas del hit. La música de KLAUS & KINSKI es, en definitiva, conmovedora, impresionante!

Mis favoritas: 1. Todo el mundo está desnudo debajo de la ropa.

2. Teléfono de la esperanza.

3. Rocanrolear. email: klausykinski@gmail.com web: www.myspace.com/klausandkinski

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LOS KOPLOWITZ - “De after” DEMO (2006)

LITTLE RUSSIA - “One, two... six” DEMO (2006)

Tan ocurrentes como siempre, el dúo electropop formado por Germán y Andrés, nos sorprende con 10 nuevas canciones, aunque sólo vienen 8 en los créditos. Tras una intro, empiezan con un hit, todo un homenaje al tecno industrial alemán con “La alemana”, que tiene una letra llena de inspiración en la que repiten una y otra vez en el estribillo: “esta es la canción que tú siempre me decías, es en alemán, y no tiene melodía”. La demo contiene divertidos títulos como “Pelopelopelo” o “Electronic rulas”. En poco más de 20 minutos nos invaden con sintes, vocoders, scratches y más ruiditos, pero sin alejarse del pop, ya que cuidan bastante las letras, y no se olvidan de que existen los estribillos. El concepto y la producción corre a cargo de Monisa Rush, que ha conseguido un mejor sonido que en anteriores demos, aunque ellos la pongan a parir en el corte número 9 del cd. Y la demo se cierra con el bonus track “Los postizos”, una versión de LE TIGRE, con letra propia. Cuentan también con la colaboración a la voz de Samantha Artemisa (SALIENTE THYSSEN) en “Xxxx la borracha”. Finalmente destacar esas frases de su cosecha que utilizan como manifiesto e incluyen en el artwork del cd, como “Desafinar ordinarieces sobre un bajo octavado a 125 bpms no es punk”, o “No hay maquetas que suenen mal”,... Los reyes del electro-clash patrio y maquetero han vuelto!

Mis favoritas: 1. La alemana.

2. Xxxx la borracha feat. Samantha Artemisa.

3. (Track out). email: sixqsi@hotmail.com tlfno.: 609 / 05-07-89

LITTLE RUSSIA es otra de las ramificaciones musicales surgida a raíz de la disolución de VACACIONES, donde figuran José Alberto (ex-batería de VACACIONES), y Rafa Skam (ex-guitarra de VACACIONES y también en YELLOW MELODIES y en MINIBAR, junto a Ruth), completándose la formación del trío con Pilar (también en YELLOW MELODIES), al bajo. LITTLE RUSSIA siguen una filosofía particular al pie de la letra: componen, graban, se inspiran y hacen todo exclusivamente en el local de ensayo, desde que entran hasta que salen las tardes de los viernes, por lo que está prohibido llegar al ensayo con ideas, estribillos o temas medio hechos. No hay fronteras estilísticas, y de momento, la media docena de canciones que se recogen en esta primera demo están cantadas en inglés, y arregladas con preciosos arreglos de cuerdas, de sintetizadores analógicos, farfisas, etc... En “A beautiful place” y en “1989”, Rafa deja la guitarra y se pone delante de los teclados, dándole un aire totalmente diferente a esas canciones. “1989”, la canción que cierra esta maravillosa carta de presentación del nuevo grupo de José Alberto, Pili y Rafa, es una canción tecno-pop con un fantástico aire ochentero, y que bien producida, podría convertirse en un hit infalible. Esta maqueta es una muestra de lo que llevan compuesto hasta el momento. Su regularidad a la hora de juntarse en el local de ensayo les hace que al cierre de esta edición tengan ya unas 4 ó 5 canciones nuevas. Una maqueta más que recomendada!

Mis favoritas: 1. 1989.

2. Come and see.

3. I’m a boy. email: rafaskam@wanadoo.es

LES ENFANTS TERRIBLES - “El calor solar de los hombres” DEMO (2006)

LOCURA - “Locura” DEMO (2006)

Esta banda donostiarra es un proyecto iniciado por Juan Egia, de FUNNY BONE y FRISCO JENNY, y Estanis Elorza, de NATURAL PROJECT, y que aquí se encarga de envolver con sus arreglos y bases electro las composiciones guitarreras y minimalistas de Juan Egia. Hacen un pop retorcido que puede tener su origen o influencias en los grupos de los 80, como los RADIO FUTURA menos comerciales, pero mezclados con otra multitud de influencias, y con sonidos de teclados, voces con vocoder, etc... También se observan influencias de otros grupos más retorcidos tanto de los 80 como de los 90. Las canciones tienen una base electro, incluso bailable en ocasiones. Son canciones de estrofa y estribillo de toda la vida, pero con influencias extrañas que la hacen interesante y original. Los vascos se estrenan con esta media docena de canciones que se incluyen en esta primera demo, y en la que muestran su peculiar manera de entender el pop... que muchas veces adquiere el tono del synth-pop ochentero.

Mi favorita: La banda de la felicidad.

Tlfno.: 649 / 59-07-97

LOCURA son un grupo de Tarragona, con voz femenina, letras en castellano, y con un pop inocente y sincero, que camina por la delgada línea que separa el indie-pop y el pop chungo y mainstream, y es que “Si hay alguien”, la canción que abre la demo, es una canción con guitarras vigorosas, y un estribillo pegadizo, con preciosas armonías vocales; sin embargo, “Décima espinela” tiene un aire más aflamencado y comercial que tira para atrás. “La paz del alma” no es una cosa ni otra, más bien un tema pop-rock normal, con un estribillo fácil y tarareable. Y “Eclipse” sigue asimismo caminando por ese fino alambre que separa el cielo del infierno.

Mi favorita: Si hay alguien. web: www.locura.es email: locura.es@hotmail.com

LINDA GUILALA - “Linda guilala” DEMO (2006) LINDA GUILALA es el nuevo proyecto de Eva e Iván, de JUNIPER MOON, que aquí se juntan con el argentino Ignacio Espumado, de DAYLIGHT y MATILDA, y entre Vigo y Rosario (Argentina), crean este nuevo proyecto, en el que Eva e Iván se encargan de las voces, guitarras, baterías, teclados y programaciones, e Ignacio de los bajos. Aquí nos presentan 5 sorprendentes gemas de pop luminoso, con preciosas armonías vocales, espíritu punk, y mucha nostalgia. La voz de Eva suena conmovedora, celestial,... y el sonido general, aunque maquetero, da muestras de un gran talento y una extrema sensibilidad para construir preciosos himnos pop, con melodías redondas y emocionantes. HEAVENLY, TECNICOLOR, TALULA GOSH,... en definitiva, pop encantador y mágico que te pondrá los pelos de punta y te hará vibrar y soñar despierto! De las mejores maquetas que he escuchado en los últimos meses.

Mi favorita: Te he cambiado. email: lindaguilala@yahoo.es web: www.myspace.com/lindaguilala www.lindaguilala.com

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LUKAH BOO - “Jugar a ser mejor” DEMO (2006) LUKAH BOO es el proyecto de Tony Sáenz, vocalista de THE HAPPY LOSERS. Y vaya nuevo proyecto! no tiene nada que envidiar a THE HAPPY LOSERS. Tony tiene compuestas ya más de medio centenar de canciones, que graba en casa y que le quedan de maravilla, y es que me transmiten las mismas indescriptibles sensaciones que cuando escuché las primeras maquetas de LA CASA AZUL o MILKYWAY; son canciones compuestas con una inspiración y un talento envidiables, y con un sonido fresco y encantador, que irradian felicidad y buenas vibraciones. Esta demo contiene 8 joyas de pop luminoso con bastantes influencias de los 60, sobre todo de los sonidos de la Costa Oeste, THE BEACH BOYS, etc... Sus ingredientes son: guitarras radiantes (ese vibrato!), fantásticos órganos sixties, conmovedoras armonías vocales, preciosos detalles en forma de arreglos, y una facilidad envidiable para trazar melodías perfectas que te abrazan el corazón. La emocionante voz de Tony transmite un montón de imágenes, y si a ello añadimos las voces dobladas y los coros, que fabrican mágicas armonías, nos damos cuenta entonces que estamos ante una de las maquetas más apasionantes del año. Las canciones de LUKAH BOO suenan realmente estremecedoras, y ojalá pronto estén disponibles en disco para que todo el mundo las pueda disfrutar, pero por favor, que nunca pierdan el encanto que despiden estas grabaciones!

Mi favorita: Las gotas que se caen de mi canción. web: www.myspace.com/meetlukahboo

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MARGARITA DREAMS - “Songs from a distant summer” DEMO (2006)

MOBE - “Oxx 1” DEMO (2005)

Bajo el nombre de MARGARITA DREAMS se esconde el proyecto del valenciano Juancho, que ahora arremete más en solitario que nunca, ya que antes le acompañaba un grupo en directo, pero ahora se ha encargado él de todo, tan sólo con la ayuda de Vanessa en algún coro. Esta gran colección de canciones que aparece en esta nueva demo sigue influenciada por BRIAN WILSON, los romances de verano, Roger Nichols, Burt Bacharach, el sol, las olas, recetas de cocktails, Henry Mancini, y todo el sunshine pop que el autor ha escuchado durante todos estos años.

Estas nuevas composiciones le han salido en inglés, y así las ha dejado, ¿para qué desnaturalizar la música si siempre es mejor dejar que fluya espontáneamente? Pues bien, estas canciones están pobladas de estribillos sencillos y fácilmente tarareables, guitarras radiantes, y melodías luminosas, que le dan a las canciones una dimensión atemporal, pero sonando irremediablemente frescas.

Mis favoritas: 1. Easy rain.

2. About me.

3. My wife’s drink. email: margarita_dreams@hotmail.com

MOBE son un grupo que se forma en Madrid a principios del 2003, compuesto por antiguos miembros de grupos míticos del noise-pop nacional de los primeros 90, como USURA o VENAS PLUTÓN: Nacho (batería), José Luis (bajo, bases y ruidos) y Paula (voz). Más tarde se unirían David (guitarra), Miguel (bajo) y Natalia (voz). MOBE se mueven entre derroteros electrónicos; su música está plagada de teclados, ruidos de sintes y bases pregrabadas y potentes, para completar a la formación acústica que predomina en todas las canciones (batería, 2 bajos y guitarra). Su sonido es bailable, pero también sólido e hipnótico a su vez, una perfecta comunión entre el noisepop y la música electrónica, no muy lejos del trip-hop, con multitud de loops y ruidos extraños, que dibujan atmósferas tensas, oscuras y claustrofóbicas, y con ese par de voces con carácter propio, las de Paula y Natalia.

Aquí en esta segunda maqueta nos encontramos con 5 canciones, que les han valido para ser semifinalistas del proyecto demo 2006, y para tocar junto a grupos como HUMBERT HUMBERT, STANDSTILL, GINFERNO, entre otros... Muy interesantes.

Mi favorita: Outside. email: email@mobeonline.com web: www.mobeonline.com

MARLO - “Once again, with feeling” DEMO (2006)

MODELE FATALE - “Puñalada trapera” DEMO (2006)

MARLO son un encantador grupo de Mallorca formado por dos chicas, Marina y Gloria, y dos chicos, Simó y Guillermo. Las chicas se ocupan de las voces, y los chicos de la instrumentación. Para grabar, se valen de un micro, un PC, y mucho, mucho encanto, recreando esos sonidos de pop ensoñador del indie-pop inglés de los primeros 90, y también del pop sueco. La melodía de “Like a movie” me recuerda a unos NEW PORNOGRAPHERS endulzados con mucho azúcar. La mayoría de los componentes de MARLO vienen de otros proyectos musicales, como REDPOPPY, THE APRONS, RIVIERA, etc... y ésta es su segunda maqueta.

A MARLO les gusta cuidar sus melodías, construídas con gran talento e inspiración, bien arropadas por guitarras radiantes y teclados luminosos, e influenciadas por grupos como THE SUNDAYS, TALULAH GOSH, THE ESSEX GREEN, etc... El resultado: media docena de preciosas canciones de espíritu y cuerpo pop.

Mi favorita: In my mind. email: marlo4@wanadoo.es web: www.myspace.com/marlotheband

MODELE FATALE son un dúo formado por Clara ‘Twiggy’ y Frank (exGASCA), aunque según su myspace son hasta 4 componentes: Miss Twiggy Modele, Paco Chica (músico 80s), Mr. G, y Lady Bollo. Y esta es su maqueta de debut, con media docena de canciones, pero que me entregan sin ningún tipo de información, tan sólo un cd con el nombre del grupo en una funda de plástico transparente, menos mal que al fin pude conseguir al menos los títulos de las canciones. Sus temas suenan a electro-clash provocador y sin prejuicios, moderno y con un encanto arrebatador, y con unas letras muy divertidas. Así que ya te puedes hacer una idea de a qué suenan: GLAMOUR TO KILL, McNAMARA, LUIS MIGUÉLEZ,... Bases grabadas, guitarras distorsionadas a lo Miguélez, y estribillos sencillos y provocadores para cantar y bailar. Títulos como “Bollera por despecho”, “Puñalada rapera”, “Electrorural”, “Amor anal”,... La voz de Clara suena inocente y cándida, a veces complementada por la de Frank, quién se encarga de las programaciones. Paco Chica se encarga del bajo, y Lady Bollo de los teclados.

Mi favorita: Lululu. web: www.myspace.com/modelefatale tlf: (+34) 600 / 26-83-97 (Frank)

MEGAPHONE OU LA MORT - “Demo 2006” DEMO (2006) MEGAPHONE OU LA MORT son un sexteto afincado en la ciudad valenciana de Gandía, y formado por el anglo-francés John Martínez, los argentinos Didak y Verbal, y tres valencianos: Sr. Correcto, Fer Martín y Alfred Peatón. De las 4 canciones que nos presentan aquí, las 3 últimas están cantadas en francés (bueno, “City song” en inglés y francés), y me recuerdan a grupos como EXPERIENCE o DOMINIQUE A. Cuando cantan en inglés (sólo el tema que abre la demo, y parte de “City song”), su sonido cambia ligeramente, más influenciado por RICHARD HELL, PATTI SMITH o TELEVISION. De cualquier manera, se desenvuelven bien en ambos idiomas, y es que su música está bañada por una rica instrumentación, plagada de detalles, que hacen interesante las canciones por encima de la lengua en la que estén cantadas. El sonido de la trompeta le da ese toque elegante, y los acerca a la chanson francesa, incluso al tango.

Mi favorita: City song. email: megaphoneoulamort@gmail.com web: www.myspace.com/megaphoneoulamort

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MOMO - “Los afectos” DEMO (2006) MOMO son un grupo de Barcelona que hacen pop-rock contemporáneo con reminiscencias electrónicas, y es que mezclan a la perfección guitarras afiladas con bailables ritmos, dándole un aire nuevaolero a su música. Cantan en castellano, y fabrican bonitas melodías ochenteras, que recuerdan a grupos como ALASKA Y PEGAMOIDES o RADIO FUTURA. Sus riffs de guitarra se hacen más pegadizos a cada nueva escucha, y sus estribillos también se van haciendo más familiares.

Mi favorita: Amando a la mujer neoeléctrica. email: info@momomusic.net web: www.momomusic.net

NALDA - “Tiny noises make tiny music” DEMO (2006) NALDA es el proyecto unipersonal de una chica, Elena Sestelo, una gallega que soñaba con ser una popstar, influenciada y animada por el espíritu de grupos pop como THE BEACH BOYS, y al no encontrar un grupo adecuado a sus sueños, se puso ella misma a grabar todo lo que componía, así la totalidad de instrumentos que suenan en sus canciones están tocados y grabados por ella misma: las baterías, guitarras, teclados, voces,... y hasta se encarga también del diseño de la portada, cuidando todos los detalles, como la inclusión de las letras. Las 4 canciones que escuchamos en esta demo tienen el encanto amateur de las grabaciones caseras, ese toque pop naif que hace aumentar la melancolía y la nostalgia que transmiten todos y cada uno de los rincones de este cd. Canciones con un sonido básico, pero compuestas con el corazón.

Mi favorita: Nobody anymore. email: naldapop@gmail.com 99 web: www.myspace.com/naldasaid

NINGUNO - “Sueño” DEMO (2006)

LOS PROTEICOCOPTOS - “High” DEMO (2006)

NINGUNO es una de las ramificaciones musicales surgidas a raíz de la separación de VACACIONES. Es el proyecto personal de Ángel Ninguno, ex-guitarra de VACACIONES. Los 6 temas que contiene esta demo están grabados en Hellín, en el estudio de Juan Carlos y Miguel. Las baterías las ha grabado Miguel; los bajos, Andrés; y de la producción y los arreglos se ha encargado Juan Carlos. Ángel ha grabado todo lo demás. El contenido musical de la maqueta es media docena de auténticas gemas de pop multicolor en castellano que recogen las influencias del pop español de los 90 y actual, así vemos que “Sin error”, el maravilloso tema que abre la demo, suena a LORI MEYERS y al pop de los 60; en “Harold and Maude” detectamos la influencia de LOS PLANETAS, pero si J disfrutara de la luz del sol en vez del brillo lunar; “Malos héroes” es un medio tiempo de corte country, con cierto aire triste; “The fin” es otra canción con aroma sixty, con un gran sonido de guitarras; “Sueño” es quizás mi canción favorita, un tema con una estructura circular, que va in-crescendo, con una melodía redonda y brillante, que parece un estribillo continuo, y que puede recordarnos a CLOVIS; y “Armonía” cierra esta sorprendente maqueta de un artista con gran talento para construir preciosas melodías de pop radiante. Tan sólo le falta aglutinar más influencias, y desprenderse de algunas que son evidentes. Él mismo se encarga de diseñar sus propias portadas y de todo el artwork. Una demo recomendada!

Mis favoritas: 1. Sueño.

2. Sin error.

3. The fin.

Tlfno: 646 / 13-58-17

Este interesante grupo de Castro Urdiales y de nombre casi impronunciable, después de autoeditarse un álbum en toda regla, buscan llamar la atención de las discográficas con estas 4 nuevas canciones, en su línea de intensidad guitarrera y predilección por las elegantes melodías de voz, sin descuidar otro tipo de arreglos como los de teclados. Ningún tema baja de los 5 minutos, extensión que no le sienta por igual a todos los temas.

Mi favorita: Plan. email: losproteicocoptos@yahoo.com

OCÉANO INVISIBLE - “Fiestas en el piso” DEMO (2006) OCÉANO INVISIBLE son un grupo pop de Albatera (Alicante), que nos presentan aquí media docena de canciones con una espléndida portada que es todo un homenaje al pop-art. OCÉANO INVISIBLE alternan el inglés y el castellano en sus temas, sin que apenas se note diferencia o les quede mejor uno u otro; eso sí, siempre tratan de buscar el estribillo perfecto, y a veces se acercan bastante, como en “Blister in the sun” (que nada tiene que ver con la de los VIOLENT FEMMES) o en “El mercader”, donde el estribillo se te queda grabado en tu cerebro y no paras de repetírtelo una y otra vez. OCÉANO INVISIBLE utilizan sobre todo guitarras limpias y cristalinas, adornadas con teclados y sintes, lo que les da una mayor amplitud cromática a las canciones, a esas preciosas melodías pop de aspecto naif, donde lo que más destaca son esas armonías de voz chicochica.

Mis favoritas: 1. El viajero.

2. Fiestas en el piso.

3. Blister in the sun. email: jserna@ono.com

PLEASANT DREAMS - “Secreto de mil otoños” DEMO (2006) Nueva maqueta de este interesante grupo castellonense, que merece ya el salto a la liguilla de los que publican discos. Aquí en esta demo nos presentan 4 nuevas canciones de estructuras sencillas y gran poder melódico, con esa devoción tan clara por el donosti sound. Después de unos cambios en la formación y de estar ocupados con proyectos paralelos (ÍNDIGO e INDIVIDUAL), por fin regresan con estos temas mejor vestidos que en anteriores maquetas, con esa omnipresente viola de Rosa, además de diversas colaboraciones, como: Vanessa Prado, de ÍNDIGO, a los coros; Vicent Roselló, al oboe; Vicent Vives, con el cello; Paco Amat, a la trompeta; y Dani Cardona (UNA SONRISA TERRIBLE) metiendo percusiones, además de encargarse de la grabación de la demo en su Estudio 54 de Valencia. Una atmósfera otoñal, acústica y preciosista recorre las cuatro canciones de esta maqueta, siempre tras el estribillo perfecto. Incluyen las letras de las canciones, y el artwork, como siempre, excelente.

Mi favorita: Anteayer. email: damepop@hotmail.com web: www.myspace.com/damepop

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LAS PULPAS - “Some pulpas are bigger than others” DEMO (2006) LAS PULPAS son un grupo de chicas y ésta es su demo de debut, con una portada preciosa y 3 bonitas canciones. LAS PULPAS suenan naif, pero también punk, y twee-pop, y es que sus melodías sencillas, que no simples, tienen la magia para atraparte desde la primera escucha, trayéndote a la cabeza a grupos como LOS FRESONES REBELDES, las primeras NOSOTRÄSH, SIBYL VANE, HELLO CUCA, THE PIPETTES y ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, entre otros. LAS PULPAS son un sexteto de chicas (aunque a veces se une algún colaborador masculino incluso), y proceden de varios sitios (Murcia, Oxford, Suecia,...) aunque podríamos citar Madrid como punto de reunión. En sus filas figura nada más y nada menos que Ros, de ELECTRELANE, y también Ochi, de OCHIQUEOCHENTA: Emma y Ochi cantan; Sonia toca los teclados; Ana el bajo; Ros la guitarra; y Aurora la bateria; Marina va a todos los ensayos; Alexis falta mucho; y Dani ya no aparece. Sus canciones van sobre su visión del amor, que viene inspirada por musas insólitas, así por ejemplo, “Angels on TV” está dedicada a Àngels Barceló. Estas chicas demuestran gran facilidad a la hora de encontrar estribillos pegadizos, y sus canciones resultan irremediablemente adictivas.

Mi favorita: Me estoy cansando. email: laspulpas@gmail.com web: www.myspace.com/laspulpas

THE ROTTENMEYERS - “Videos” DEMO (2006) Este trío de Almansa (Albacete) se presenta con una maqueta nada al uso, y es que en vez de incluir las dos canciones en formato para que se puedan escuchar, nos las presentan con imágenes, de forma que lo que nos encontramos aquí es con dos vídeo-clips, una excelente carta de presentación en un grupo que dará de hablar, ya que las dos canciones son realmente impresionantes, en la onda siniestra y oscura de grupos como KILLING JOKE o WHITE ROSE MOVEMENT, canciones conducidas por repetitivos e hipnóticos riffs de guitarra, y voces que recuerdan a THE DOORS y ELECTRIC SIX. Por lo que observamos aquí, van sobrados de actitud y canciones, lo cuál les debería mayor reconocimiento.

Mi favorita: A psalm to the lord.

Tlfno: 605 / 98-51-38.

TELEX - “Macrofilms” DEMO (2006) Segunda demo de este grupo de Mataró, con una excelente y muy currada presentación, que me hizo dudar entre si era una maqueta o su primer cd-single en toda regla, ya que está todo hecho en fábrica. Tras aquella primera maqueta, ‘The sad song ep’ que nos sorprendió, no podíamos esperar más tiempo a escuchar estas nuevas canciones, 4 en total, más una intro, y el vídeoclip de “Fly”, así da gusto, una maqueta que incluye hasta un vídeoclip y todo! TELEX se mueven por las coordenadas de un emo-pop bastante elaborado donde la voz se adapta perfectamente al dramatismo emocional que emana su música. Se permiten incluso introducir bellos arreglos de piano y cuerdas, que aumentan aún más el tono épico de su propuesta.

Mi favorita: Saturday. email: telexmusic@hotmail.com web: www.telexmusic.com tlf: (+34) 619 / 74-18-89 (Javi Gómez)

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TINCHO - “De menos a más” DEMO (2006)

Si tienes un grupo y quieres grabar, tu estudio es...

TINCHO es un personaje de Pamplona que me manda una maqueta con... 21 canciones!!! más de una hora de música de este prolífico artesano de melodías atemporales, en castellano, con profundas influencias de la década de los 60 y de los 80... Canciones construídas con una guitarra acústica, bajo, batería, su voz,y sus propios coros,... me recuerda a grupos como ME ENVENENO DE AZULES, por ese sonido nítido de guitarras cristalinas, y ese cuidado por las armonías vocales... Según él mismo publica en su propia web, divide sus canciones en: aquéllas de pop alegre llenas de referencias a THE BEATLES, LOS BRINCOS, THE BYRDS o THE HOUSEMARTINS; otros temas inspirados en grupos como THE SMITHS o THE POLICE; baladas y temas tranquilos de estilos variados; y un último apartado para las últimas grabaciones aún sin categorizar. Puedes bajarte las canciones desde su propia web: www.cancionesquebuscan.com Mis favoritas: 1. Es genial ser pija total.

2. La hora de ayer.

3. Mi chica ye yé. email: tincho@retena.com / web: www.cancionesquebuscan.com

ZIPPER - “A good man” DEMO (2006) El grupo madrileño ahí sigue con entusiasmo componiendo canciones excelentes; aquí nos presentan 6 nuevas, con ese sonido entre el lo-fi y el naif-pop, que recuerda a los grupos de indie-pop de principios de los 90, como STORMCLOUDS, o más actuales, como HELEN LOVE. Guitarras sucias sobre las que Mª Mar dibuja estribillos redondos llenos de inspiración y talento a partes iguales, la mitad en castellano (las que compone David), la otra mitad en inglés (las de Mª Mar),... Cierra la demo una canción de Óscar, el batería, que canta él mismo. Pop emocionante y lleno de entusiasmo y afiliación indie-pop. Es su mejor maqueta hasta la fecha, con 6 impresionantes canciones que derrochan encanto a raudales.

Mi favorita: Destination. email: grupozipper@hotmail.com

Para hacer tus propias chapas...

DVDs MUSICALES VVAA - “Benicássim 2004” 2DVD (Maraworld / Sofa Experience, 2005) Ya va siendo habitual que unos meses después de cada edición del mejor gran festival del mundo, el Fib Heineken o Festival de Benicássim, se edite un doble dvd resumen del mismo. Y aunque ya se nos queda algo antiguo quizás, nunca está de más recordar lo que fue el 10º aniversario del festival, en un doble-dvd bastante completo en el que, a pesar de alguna ausencia destacada, encontramos hasta 5 horas de material visual, 5 horas llenas de temas en directo, entrevistas, etc... En el primer dvd encontramos trozos de actuaciones de ASH, COOPER, ELECTRELANE, FANGORIA, GRUPO SALVAJE, LOS PLANETAS, LOU REED, MÄRTINI BRÖS, MIGALA, PRIMAL SCREAM, TEENAGE FANCLUB, VACABOU, etc... Luego el segundo dvd comienza también con trozos de actuaciones + entrevistas de CLEM SNIDE, EINSTÜRZENDE NEUBATEN, FRANZ FERDINAND, LAMBCHOP, THE DANDY WARHOLS y WIRE, a las que se añaden entrevistas también del genio BRIAN WILSON, y de BELLE & SEBASTIAN, SPIRITUALIZED, YANN TIERSEN, THE CHARLATANS,... todas ellas dentro de una furgoneta. También se incluye “Zoom”, un documental sobre el festival realizado por Sofá Experience; y extras como uno de los cortos que se proyectaron en el V Festival de Cortos, una videocreación perteneciente a la sección de Fib Art ‘04, fotogalerías, pasarelas de moda, etc...

VVAA - “Benicássim Episodio 3” 2DVD (Maraworld / Sofa Experience, 2006)

y cuando necesites hacer fotocopias...

Este doble-dvd titulado “Benicássim Episodio 3” no es más que el doble-dvd que resume lo que fue la undécima edición del Fib Heineken, la del año 2005. En el primer dvd encontramos fragmentos de lo que fueron los directos de FISCHERSPOONER, THE CURE, KAISER CHIEFS, KASABIAN, RICHARD HAWLEY, THE TEARS, THE KILLS, SOUVENIR, MIGALA, SR CHINARRO, etc... Y en el dvd 2 tenemos en primer lugar más extractos de lo que fueron los conciertos de LEMONHEADS, MAXÏMO PARK y MYLO; luego podemos disfrutar de 11 entrevistas sobre el césped y junto a la piscina, con tomas desde arriba, a grupos como KINGS OF CONVENIENCE, MOUSE ON MARS, DINOSAUR JR, MAXÏMO PARK, DEVENDDRA BANHART, LCD SOUNDSYSTEM, etc... También nos encontramos con un gran documental en el que se refleja ese espírutu Fiber; y por último las secciones extramusicales, con un interesante cortometraje, la pasarela de moda, y fotos de las actividades de teatro, arte y danza. Todo un recuerdo para los que estuvimos en el Fib ese año.

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