El Planeta Amarillo #11 y #12, Vol. 6 (2010)

el planeta amarillo #11 y #12 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010

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ÁLBUMES INTERNACIONALES

Lo mejor de 2010 ÁLBUMES INTERNACIONALES: 01. BELLE AND SEBASTIAN - “Write about love” (Rough Trade) 02. ANIKA - “Anika” (Invada) 03. A FINE DAY FOR SAILING - “My baby loves pop music” (Pop Noise) 04. THE SCHOOL - “Loveless unbeliever” (Elefant)

ÁLBUM INTERNACIONAL

05. THE TAMBORINES - “Camera & tremor” (Beat-Mo)

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06. THE DIVINE COMEDY - “Bang goes the knighthood” (Divine Comedy) 07. THE CLIENTELE - “Minotaur” (Pointy) 08. WEEKEND - “Sports” (Slumberland) 09. THE FELT TIPS - “Living and growing” (Plastilina) 10. LE FUTUR POMPISTE - “Le futur pompiste” (Shelflife) 11. LUCKY SOUL - “A coming of age” (Elefant)

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12. THE SECRET HISTORY - “The world that never was” (Le Grand Magistery) 13. TELEVISION PERSONALITIES - “A memory is better than nothing” (Rocket Girl) 14. THE SOFT MOON - “The soft moon” (Captured Tracks) 15. BUBBLEGUM LEMONADE - “Sophomore release” (Matinée) 16. THE CAVALCADE - “Many moons” (The Cavalcade) 17. PHILIP JECK - “An ark for the listener” (Touch) 18. INDIGNANT SENILITY - “Plays Wagner” (Type) 19. BEACH FOSSILS - “Beach fossils” (Captured Tracks) 20. DIGNAN PORCH - “Tendrils” (Captured Tracks) 21. BEST COAST - “Crazy for you” (Wichita) 22. VERY TRULY YOURS - “Things you used to say” (Skywriting) 23. FRANKIE ROSE AND THE OUTS - “Frankie Rose and the Outs” (Slumberland) 24. THE FRESH & ONLYS - “Play it strange” (In The Red) 25. TENDER TRAP - “Dansette dansette” (Fortuna Pop!) 26. FABIENNE DELSOL - “On my mind” (Damaged Goods) 27. VELVET DAVENPORT - “Warmy girls” (Moon Glyph) 28. BETTY AND THE WEREWOLVES - “Teatime favourites” (Damaged Goods) 29. PROCEDURE CLUB - “Doomed forever” (Slumberland) 30. THE VERY MOST - “A year with” (Indiecater)

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ÁLBUMES NACIONALES:

CONCIERTOS INTERNACIONALES:

01. THE YELLOW MELODIES - “New identities” (Discos Imprescindibles) 02. KLAUS & KINSKI - “Tierra, trágalos” (Jabalina) 03. LÜGER - “Lüger” (Giradiscos) 04. LOS PUNSETES - “LP2” (Everlasting) 05. AIAS - “A la piscina” (Captured Tracks / El Genio Equivocado) 06. NADADORA - “Luz, oscuridad, luz” (Ernie) 07. MITTENS - “Deer park mirage” (Lazy) 08. OH, LIBIA! - “Oh, Libia!” (Japanese Fucked) 09. OCTUBRE - “Todo se lo lleva el viento” (Rock Indiana) 10. BIGOTT - “This is the beginning of a beautiful friendship” (Grabaciones En El Mar)

01. THE TAMBORINES (Festival Easy Pop Weekend. Andorra -Teruel-. 6-11-10) 02. NORTHERN PORTRAIT (Festival Microsonidos. 12&Medio. Murcia. 19-2-10) 03. VERONICA FALLS (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 23-7-10) 04. FOXES! (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 24-7-10) 05. THE LOVES (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 25-7-10) 06. SECRET SHINE (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 25-7-10) 07. THE RULING CLASS (Festival Microsonidos. 12&Medio. Murcia. 20-3-10) 08. SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES (Festival Lemon Pop. Murcia. 2-9-10) 09. DEAN & BRITTA (Barbican Theatre. Londres -UK-. 30-7-10) 10. RAY DAVIES (Festival de Benicássim. 15-7-10)

ÁLBUM NACIONAL

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MAQUETA: 01. TERRY-BOL - “Terry-bol” 02. WASABI MONSTER - “...Beware of the wasabi monster” 03. #FO - “Una cosa hecha” 4

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MAQUETA

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CONCIERTOS NACIONALES: 01.

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Festivales 2010

WILD HONEY (Festival Primavera Sound. Barcelona. 28-5-10) PARADE (Festival Lemon Pop. Murcia. 4-9-10) LOS PUNSETES (Festival Faraday. Vilanova i la Geltrú -Barcelona-. 3-7-10) UNIVERSAL CIRCUS (Festival Easy Pop Weekend. Andorra -Teruel-. 5-11-10) COLA JET SET (Festival de Benicássim. 16-7-10)

SOS 4.8 (Murcia) (30 de Abril y 1 de Mayo de 2010) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (27-29 de Mayo de 2010) FARADAY (Vilanova i la Geltrú - Barcelona) (2-3 de Julio de 2010) FESTIVAL de BENICÁSSIM (FIB) (Benicásim - Castellón) (15-18 de Julio de 2010) INDIETRACKS (Ripley - UK) (23-25 de Julio de 2010) FIELD DAY (Londres - UK) (31 de Julio de 2010) ON THE SEA (Dehesa de Campoamor - Alicante) (6-7 de Agosto de 2010) SALINAS POP (San Pedro del Pinatar - Murcia) (14 de Agosto de 2010) LEMON POP (Murcia) (2-4 de Septiembre de 2010) EASY POP WEEKEND (Andorra - Teruel) (5-6 de Noviembre de 2010) -------------------------------------------------------

Festival SOS 4.8 2010

Murcia 30 de Abril y 1 de Mayo de 2010 Tercera edición de este festival multicultural murciano, que sigue la tradición de intentar englobar diferentes facetas de las artes, no reduciéndose sólo a la programación musical, si bien ésta es la más importante y la que a nosotros más nos interesa.

Viernes 30 de Abril.

Aunque había actividades que empezaban a mediodía, nosotros fuimos ya directamente a los conciertos, y en concreto entramos al recinto cuando ALONDRA BENTLEY estaba dando los primeros acordes, acompañada por su grupo habitual de la gira.

Sus canciones sonaban dulces y agradables para empezar la jornada de buen humor. THE SUNDAY DRIVERS hacían uno de sus últimos conciertos, ya que recientemente habían anunciado su disolución como grupo. Su actuación fue sencillamente brillante, con un directo contundente tirando de hits para que la gente cantara los estribillos... aunque fueran en inglés!

CONCIERTO NACIONAL

Alondra Bentley

JOE CREPÚSCULO, en el escenario pequeño, y con formación de dúo, dio un concierto divertido, contando con la colaboración de Ana y David, de LA BIEN QUERIDA, que instantes antes habían tocado como tales en el Auditorio, aunque aquí se dedicaban a acompañar los estribillos con gritos y puños en alto! A THE HORRORS teníamos muchas ganas de verles, porque si eran capaces de mezclar las canciones de su enorme segundo álbum con su espectaularidad en directo, podían ser brutales... pero fue todo lo contrario: las canciones se desinflaban en vivo, perdían fuelle, y el espectáculo que montan en pequeñas salas aquí se lo guardaron para mejores ocasiones, calificando su actuación de sencillamente correcta y punto. Les faltó actitud!

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Tindersticks

Luego elegimos entrar al Auditorio a disfrutar de una elegante actuación de TINDERSTICKS prescindiendo de otro concierto más de LOS PLANETAS. Y fue una buena elección, sin lugar a dudas, ya que aunque Stuart Staples y los suyos se dedicaron a presentarnos su nuevo álbum recién publicado por el sello 4AD, no se olvidaron de clásicos de toda su discografía, como “Sometimes it hurts”, mi favorita! A su término, nos desplazamos al escenario donde estaban tocando CRYSTAL CASTLES, un grupo que demostraron presumir de mucho ruido y pocas nueces... si bien el ruido y el espectáculo que montan en vivo se agradece, aunque difícilmente me pondría sus canciones en casa.

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Y ya era la hora de los cabezas de cartel de este viernes, FRANZ FERDINAND, que dieron un concierto soberbio, alternando alguna canción de su flojo último álbum con clásicos de sus primeros discos, que dejaron sobre todo para la parte final y para los bises, para así dejar buen sabor de boca al público del escenario principal. No faltaron “Do you want to”, “Michael”, “Take me out”, “This fire” o “Matinée”, coreadas por todos y cada uno de los allí presentes, y es que estos escoceses saben cómo meterse a la gente en el bolsillo. Tras ellos, optamos por ver a DELOREAN, que comenzaron tarde su actuación, tuvieron algunos problemas de sonido y su set fue corto, aunque en ese espacio consiguieron levantar al público. Y ya por último, terminamos esta primera jornada bailando la selección musical de esencia pop a cargo de Dj Amable.

Sábado 1 de Mayo.

Después de una tremenda tromba de agua que obligó a suspender alguna actuación y a reestructurar los horarios, llegamos al recinto para ver a NADA SURF, que sonaron correctos aunque gozaban de una legión de fans que cantaba sus estribillos. Se marcaron versiones de THE GO-BETWEENS y MERCROMINA. Más tarde, el pop británico de MYSTERY JETS nos pareció prescincidible, de segunda división. Sus melodías melosas y lineales aburrieron a más de uno. Y como a THE MAGIC NUMBERS ya les habíamos visto en un concierto inigualable en un FIB, disfrutamos de un par de canciones y marchamos a ver a DORIAN, que gozaban de un escenario lleno hasta la bandera, con la gente cantándose todas sus canciones.

Y ya era el turno de los cabezas de cartel de este segundo día, MADNESS, de quiénes también recordábamos su histórica actuación en el Festival de Benicásim, por lo que ya no nos iban a sorprender. A pesar de ello, nos agradó volver a disfrutar y a bailar a ritmo de ska toda la colección de hits que tocaron para mantener contenta a la afición: “One step beyond”, “Our house”, “My girl”, “It must be love”, “Baggy trousers”,... Y como lo que quedaba de jornada festivalera tenía bastantes tintes electrónicos, con esta actuación pusimos punto y final por esta edición.

Madness

Festival PRIMAVERA SOUND 2010 Barcelona 27-28-29 de Mayo de 2010 El Primavera Sound sigue un año más como cabeza de cartel de los festivales que se celebran en nuestro país, y es que la oferta músical es la mejor tanto cuantitativamente como cualititativamente; cuantitativamente porque más de 100 propuestas musicales se dan cita entre la casi decena de escenarios repartidos a lo largo de todo el Fórum barcelonés; y cualitativamente porque su propuesta musical es la más selecta de todos los festivales grandes de por aquí. El único punto negativo es la coincidencia a veces hasta de 5 grupos que quieres ver y que se solapan en la misma franja horaria.

Jueves, 27 de Mayo de 2010.

Pues bien, el primer día, por motivos laborales no pudimos aparecer por el Fórum hasta pasadas las 10 de la noche, por lo que el primer grupo que fuimos a ver eran THE SMITH WESTERNS; estos 4 jovencitos de Chicago cuya edad ronda los 19 años nos presentaban su álbum de debut, un disco donde priman buenas canciones de pop lo-fi y psicodelia, y que gana enteros sobre el escenario. A continuación, nos acercamos al grande a ver a SUPERCHUNK, que demostraron encontrarse en plena forma, y como si fueran unos adolescentes, nos brindaron un espectáculo lleno de grandes riffs de guitarras y melodías de indie-rock clásico, mezclando temas antiguos con algunos nuevos, y haciendo las delicias no sólo de los fans, sino del resto de incrédulos que en esos momentos andaban por el escenario principal.

Fuimos un momento al escenario Adidas, un espacio donde grupos en su mayoría nacionales y no muy conocidos, presentaban su propuesta a medios y público, y vimos a HIS MAJESTY THE KING, ya que íbamos de camino al escenario más lejano, el Vice, y nos pillaba de paso, pero no aguantamos más de dos canciones, ya que su sonido y esas poses típicas rockeras no nos agradaron en absoluto. CROCODILES eran, sin embargo, la otra cara de la moneda: un grupazo liderado por Charles Rowell y Brandon Welchez, que contaba con unas estupendas melodías a medio camino entre THE JESUS AND MARY CHAIN y la corriente garagera y psicodélica de finales de los 60, y es que ese sonido del órgano Farfisa se agradecía en los tiempos que corren. Nos presentaban su enorme disco de debut, ‘Summer of hate’.

Rumbo al escenario Pitchfork, paramos un momento para ver a TORTOISE en el Atp, con esas dos baterías y esa música compleja y de muchos quilates, pero que ya disfrutamos en una edición anterior en un recinto mucho más idóneo para su propuesta, el Auditorio del Fórum. Aún así, estaba siendo un concierto vibrante, mucho mejor que lo que veríamos minutos después, y es que THE BIG PINK parecen tener ese megahit “Dominoes” y muy poco más, además de abusar de la electrónica y de las poses macarras. La cita del día estaba, sin duda, en el escenario grande, ya que allí PAVEMENT, que acababan de reunirse, demostraron que su vuelta no era por la pasta, pues se les veía disfrutar como unos quinceañeros con guitarras recién compradas.

Estuvieron soberbios, pasándoselo en grande, y lo transmitían, haciéndonos testigos de uno de los momentos del fin de semana. Una hora y media en la que repasaron sus grandes clásicos, temas que se han convertido en himnos para una generación, y es que escuchar canciones como “Stereo” era puro subidón, un perfecto final para este primer día de festival.

Viernes, 28 de Mayo de 2010.

Si habíamos terminado a lo grande la noche anterior, el comienzo de este viernes fue al mismo nivel, y con un grupo de aquí, WILD HONEY, que espero que tengan la suerte que merecen, porque talento les sobra para componer unas canciones de una magnitud artística impresionante, con un enorme álbum de debut recién publicado, y sólo disponible en vinilo! Acompañado de una Wild Honey fantástica banda, entre la que encontramos a Alberto, de MATE, Guillermo Farré y los suyos ofrecieron un concierto maravilloso, lleno de melodías lujosamente arregladas y perfectas armonías vocales, transmitiendo toda esa energía positiva y luminosa que su música desprende.

Top 5:

1. TINDERSTICKS. 2. FRANZ FERDINAND. 3. MADNESS. 4. ALONDRA BENTLEY. 5. NADA SURF.

© Rafa Skam.

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Y para seguir en ese estado de felicidad que nos dejaron WILD HONEY, nos trasladamos por primera vez al Auditorio, donde el pop ensoñador de HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS nos trasladó a otra dimensión. La que fuera cantante de los narcóticos MAZZY STAR nos sedujo con esa hipnótica voz que inventaba melodías espectrales de de folk sonámbulo y masajeante. Ya fuera de

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nuevo, fuimos a buscar una dosis de felicidad con A SUNNY DAY IN GLASGOW, con una colorida puesta en escena destilando su dulce y atmosférico dreampop tan influido por clásicos del género como SLOWDIVE o COCTEAU TWINS, con esos coros maravillosos de Annie Fredrickson y Jen Goma. Luego pasamos por el salón MySpace 43, donde teníamos muchas ganas de ver a ese reciente fichaje del sello americano Captured Tracks, las barcelonesas AIAS, un trío de chicas, a veces aumentado a cuarteto con la ayuda de un saxo, y que fabricaban bonitas melodías de indie-pop noventero, que me recordaban por momentos a grupos como KENICKIE o ECHOBELLY. Un grupo muy interesante, sin duda!

Y de ahí, al grande, que se abría esta segunda jornada con la actuación de THE NEW PORNOGRAPHERS, un grupo que, aunque falto de sus dos principales compositores, Neko Case y Dan Bejar, siempre cumple en directo, y que aunque venían a presentarnos su último trabajo, ‘Together’, no se olvidaron de algunos temas clásicos de su repertorio. A.C. Newman dedicó un tema al recientemente fallecido Ronnie James Dio. De ahí, a una de las sorpresas del festival y una de nuestras primeras lamentaciones ya que llegamos a los últimos acordes del concierto; estamos hablando de BEST COAST, una de las nuevas sensaciones del pop americano, y que venían a presentarnos su amplia colección de singles descatalagados, a pocas semanas de ver la luz su álbum de debut. Volvimos entonces al escenario principal a disfrutar de la actuación de SPOON; los de Britt Daniels supieron trasladar con sobrada fidelidad y contundencia el sonido de su último disco, ‘Transference‘, al escenario grande del Primavera Sound.

En la difícil elección entre HERE WE GO MAGIC, BEACH HOUSE y WIRE, nos quedamos con los primeros, el nuevo grupo de Luke Temple, con sonidos electrónicos mezclados con otros más orgánicos, y sobre los que brotan las melodías lo-fi entre el folk y el pop que creaba su mentor. Un buen directo para unas buenas canciones. A continuación nos movimos hacia otros escenarios, pero nos detuvimos en el Atp. Allí daban comienzo LES SAVY FAV, un grupo que no teníamos en nuestro listado de ‘must’, es más, nos horrorizaban en disco por lo que nunca los hubiéramos elegido, pero una vez visto el espectáculo ofrecido por el “inmenso” Tim Hurrington, no tuvimos otra opción que quedarnos, maravillados ante esa puesta en escena y uno de los mejores directos hoy en día. Tim es un pedazo de aniHere We Go Magic mal sobre el escenario, y no en vano, salió al principio disfrazado de una especie de oso, para progresivamente ir quitándose pieles hasta quedarse casi desnudo, presumiendo de barriga gordinflona. No sólo es un pedazo de bestia dentro del escenario, sino también fuera de él, y es que se pasó casi media actuación flotando entre las cabezas del público o berreando haciéndose pasillo entre la multitudinaria afluencia. Cuando estaba en el escenario, se colgaba de los andamios que sujetaban la estructura, o bien cogía un foco y se alumbraba a sí mismo provocando verdadero terror, o hasta le dio por echarse a los hombros a uno de sus músicos, que seguía impasible tocando su instrumento desde las alturas. La convicción y el carisma de Tim Hurrington en directo provocan una verdadera locura post-punk entre el público. Una auténtica pasada de concierto, que nos dejó boquiabiertos a los que nunca les habíamos visto en vivo!

Era hora de pasarse un rato por el escenario Adidas, donde a última hora se habían sumado al cartel los zaragozanos BIG CITY, con su trabajado directo y sus recomendables canciones que por desgracia no contaron con la respuesta que merecen. En el escenario Ray-Ban era el turno del legendario MARK ALMOND. Tiene discos aburridos hasta para cortarse las venas, pero con una puesta en escena con banda, y contando a la guitarra con Neal X, de SIGUE SIGUE SPUTNIK, el ex-vocalista de SOFT CELL hizo un concierto correcto, que fue de menos a más, y es que dejó para el final dos clásicos de su ex-banda como son ‘Tainted love’ y ‘Say hello wave goodbye’, que provocaron el baile y la euforia entre el público más nostálgico.

ra devoción, los llegamos a ver hasta dos veces! En esta ocasión y a estas horas es donde más gamberros estuvieron, terminando la actuación con una invasión de público al escenario.

Sábado, 29 de Mayo de 2010.

El último día comenzamos en el escenario Adidas viendo a TRIGGER, un grupo donde tocan amiguetes, pero que en directo me dan pavor, me recordaban a una mala versión de los ya horribles DIGITAL 21. Así que fue una delicia a continuación pasarnos por el Salón MySpace 43 donde estaban sobre el escenario LE PIANC, con su propuesta musical elegante e interesante, como siempre, aunque el sonido en este escenario dejaba bastante que desear. Pasamos un rato por el escenario vecino, el aún más pequeño Minimúsica, o la carpa-sauna, porque dentro pasabas un calor inaguantable. De todas formas, este escenario siempre constituye una visita obligada en cada edición del festival. Quiero destacar la gran labor que llevan a cabo los coordinadores de este escenario, pues su función educativa es muy importante, para que los niños de hoy en día no salgan bakalas en un futuro y dejen de apreciar (o de hacer incluso) la buena música que se ha ido haciendo durante décadas. Allí estaba aquello a reventar de niños, averiguando el nombre de los animales que les sacaban en unas cartulinas, y de fondo mientras tanto tocaban FRED I SON, un grupo muy interesante que acababan de publicar disco de debut y a los que habrá que seguir la pista.

The Clean

Primera visita del sábado al Auditorio, a ver a VAN DYKE PARKS, que con 67 años ahí estaba sentado al piano acompañado de guitarras y violonchelo, trasladándonos con sus composiciones a un mundo mágico lleno de escenas cinematográficas. Uno de esos conciertos por los que merece la pena venir al festival. Seguro que Guillermo Farré, de WILD HONEY, estaba en las primeras filas disfrutando con esos sonidos que tanto le gustan. Ya fuera nos dirigimos a ver la propuesta musical de ATLAS SOUND, dejándonos envolver con las capas de guitarras y las atmósferas psicodélicas que Bradford Cox creaba, alejado de su proyecto DEERHUNTER, para hacernos flotar en el escenario Pitchfork. Este era uno de esos momentos en los que queríamos, y finalmente conseguimos, disfrutar de 6 conciertos en poco más de una hora; por supuesto, no conciertos completos, pero sí llevarnos una idea del sonido en directo de todos estos grupos a riesgo de que luego lo lamentáramos. Ya llevábamos VAN DYKE PARKS, ATLAS SOUND, y ahora tocaba el proyecto de MICHAEL ROTHER & FRIENDS present NEU! MUSIC, y es que el de NEU! se había rodeado nada más y nada menos que de Steve Shelley (SONIC YOUTH) y Aaron Mullan (TALL FIRS) para regalarnos unos momentos de atmósferas envolventes de kraut-rock incesante y machacón, con constantes improvisaciones y experimentaciones a cargo de este supergrupo, y cuyo resultado podríamos calificar de sobresaliente. Pero queríamos disfrutar también de algo de la actuación de THE CLEAN, en el escenario más lejano, el Vice, al que poco a poco nos fuimos acercando. Los neozelandeses nos brindaron exquisitos momentos musicales donde mezclaban el pop con el punk y la psicodelia, y que nos dejaron con ganas de más. Al volver para atrás, nos encontramos de nuevo a MUJERES tocando en el Adidas. Y es que hasta temía ya que se me aparecieran también en sueños. Un par de canciones y a ver a NANA GRIZOL en el Ray-Ban. Una propuesta muy interesante la de este grupo que contaba con una chica multi-instrumentista de esas que ya quisiera yo para mi grupo, capaz de alternarse entre una segunda batería, la trompeta, los teclados y los coros. Y es que claro, teniendo en cuenta, que los componentes de esta banda eran miembros del colectivo Elephant 6 del que forman parte también grupos como NEUTRAL MILK HOTEL, OF MONTREAL, OLIVIA TREMOR CONTROL o ELF POWER, entre otros, no es de extrañar que estuviéramos ante una de esas propuestas de calidad abrumadora pero que no congregaban a las multitudes. Un grupo sorprendente, con preciosas canciones de folk-pop con discretos tintes lisérgicos, muy agradables para el oído.

Y ya era el turno de los controvertidos PIXIES en el principal, con otra gira que montan cuando están faltos de pasta, según dicen. Sin embargo, el concierto no estuvo nada mal: muy buen sonido y un repertorio elegido a conciencia en el que soltaban un hit tras otro sin parar; y para los bises, más hits.

Corrimos de nuevo hacia el Auditorio para ver la puesta en escena de RODDY FRAME, el fundador de AZTEC CAMERA, a ver si se animaba y tocaba canciones de su ex-grupo, pero no fue así. Tan sólo él con su acústica, su magnífica voz y una simpatía cómplice, aparecieron sobre el escenario. Disfrutamos durante más de la mitad de su repertorio, y luego nos dijeron que se dejó para el final viejos éxitos de AZTEC CAMERA. Qué mala suerte, pero es que había más vida musical fuera del Auditorio y que no nos podíamos perder. Pasamos por el final de la fiesta Elefant que se había montado en el Salón MySpace 43, en el que Guille Milkyway deleitaba a los presentes con su exquisita selección musical.

Teníamos interés por ver a BLACK MATH HORSEMAN, quizás por buscar un sustituto del mismo estilo al perdernos a SUNN O))) el año anterior y no perdonárnoslo, pero duramos poco en aquel escenario, un tanto desilusionados, puesto que aunque nos los vendieron como un cruce entre el shoegaze, el post-rock y el metal, tenían más de esto último que de cualquier otro estilo interesante. YEASAYER a continuación también fueron otro bluff, con demasiada electrónica y pose moderna en detrimento de buenas canciones y una actitud más natural.

Les faltó bastante credibilidad, y prefiero seguirles escuchando en disco. Y ya para terminar el día, o la noche, no teníamos más remedio que elegir entre MUJERES o MUJERES, y aún así, si te los perdías, tenías la oportunidad de verles de nuevo 2 ó 3 veces más durante todo el festival, en distintos escenarios y días. Sin ser santo de nues-

Entre THE DRUMS y GRIZZLY BEAR, que coincidían en horario, teníamos que elegir a unos, y nos decantamos por los segundos, porque nos pillaban más cerca y porque pensamos que THE DRUMS son el nuevo hype y se dejarían ver en más ocasiones por nuestro país. Y no fue una mala elección, ya que el grupo combinó temas más tranquilos con otros más guitarreros, que junto con un gran sonido que les acompañó, facturaron un concierto emocionante de pop de primera clase. Intentamos a su término ver algo de THE DRUMS, pero como en el camino nos paramos en el Adidas a ver a SO COW, no llegamos a tiempo. Los sonidos a medio camino entre el folk y la psicodelia lo-fi de SO COW nos habían sorprendido en mp3, pero en vivo nos parecieron mucho más rockanroleros, y es que llegamos a tiempo de disfrutar en vivo de esa magnífica versión que hacen del “Runaway” de DEL SHANNON.

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Matt & Kim

Otra coincidencia nos hacía dudar entre BUILT TO SPILL, MATT & KIM y THE CHARLATANS interpretando su álbum “Some friendly”. Como a estos últimos ya les hemos visto varias veces, optamos por MATT & KIM, que nos dejaron boquiabiertos con su directo. Era su primera visita a nuestro país, y dejaron huella, sin duda. Fue un concierto vibrante de principio a fin, con un derroche de ganas y entusiasmo por parte del dúo que transmitían con naturalidad a los allí presentes, y es que ante la sencilla puesta en escena de ella a la batería y él al teclado, nos brindaron una de las mejores actuaciones de todo el festival; tan pronto ella como él se subían a sus instrumentos, o él no paraba de hablar entre tema y tema presentándolo, y las canciones eran una sucesión de hits pop de ritmo endiablado y adictivas melodías que encantaban a los que estábamos allí, y que por unos momentos nos olvidamos de lo que sucedía en otros escenarios. Repartían riffs conocidos como el del “Sweet child o’mine” de GUNS ‘N ROSES, y acabaron su actuación con una formidable versión del “The final countdown” de EUROPE, llevada a su terreno. A la salida del concierto vimos parte de BUILT TO SPILL, y por lo que sonaba comprobábamos que nos habíamos perdido otro gran concierto, pero no puede ser todo a la vez, y nos da mucha rabia.

Pero aún quedaba lo mejor, y en el escenario principal... PET SHOP BOYS. Si otras veces que les hemos visto nos habían gustado, aquí colmaron y superaron todas nuestras mejores expectativas. Cuando pensábamos que ya habíamos visto todo en el festival, nos topamos con el mejor señor concierto de todos los conciertos del festival. Un montaje escénico deslumbrante, con unos cubos que movían por el escenario, proyecciones llenas de color, cambios de vestuario y coreografías, no sólo de ellos, sino también de un grupo de coristas y bailarines que les acompañan. La selección del repertorio fue impecable, haciendo un repaso a toda su discografía, y es que no faltaron éxitos como “West end girls”, “Two divided by zero”, “Go west”, “It’s a sin”, y un largo etcétera... hasta una Dusty Springfield gigante aparecía por las pantallas para cantar su parte de “What have I done to deserve this”. Aquello era una auténtica fiesta de despedida a lo grande.

Pero aún quedaba más, y es que amantes como somos de la experimentación sonora, nos trasladamos al escenario Atp para sorprendernos con la propuesta musical de BEN FROST, que con su guitarra colgada que hacía sonar de vez en cuando cargada de distorsión, se dedicaba a manipular sonidos y ruiditos desde su mesa, creando verdaderos paisajes minimalistas y evocadores, jugando a retorcer el ruido. Y ya para cerrar el cartel en cuanto a actuaciones se refiere, HEALTH tocaron por debajo de lo que se esperaba de ellos. Aguardábamos un manto de ruido que nos atravesara, pero la falta de volumen dio al traste con nuestros deseos, más por culpa del volumen del escenario que de ellos. Y ya para rematar el Primavera Sound 2010, tocaba irse a la pinchada de despedida de Dj Coco, que nos inundó de clásicos del pop hasta nuestra retirada, que coincidió con el cerrojo también del Primavera Sound 2010.

Top 15 internacional: 1. PET SHOP BOYS. 2. LES SAVY FAV. 3. MATT & KIM. 4. PIXIES. 5. PAVEMENT. 6. BEN FROST. 7. BEST COAST. 8. VAN DYKE PARKS. 9. CROCODILES. 10. A SUNNY DAY IN GLASGOW. 11. THE CLEAN. 12. HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS. 13. THE NEW PORNOGRAPHERS. 14. NANA GRIZOL. 15. HERE WE GO MAGIC.

Top 5 nacional: 1. WILD HONEY. 2. AIAS. 3. LE PIANC. 4. BIG CITY. 5. Dj COCO.

Vilanova i la Geltrú (Barcelona) 2 y 3 de Julio de 2010 El Festival Faraday sigue siendo una cita obligada cada primer fin de semana de julio, si bien, este año no gozaba de un cartel tan atractivo como en ediciones anteriores...

Viernes 2 de Julio.

Aunque a mediodía estábamos apagando fuegos con extintores en un curso de formación, horas más tarde y tras coger varios trenes, nos encontrábamos por fin en ese lugar de belleza exquisita que es el recinto del Faraday, en la Playa del Faro de esta pequeña localidad barcelonesa. No llegamos a tiempo de ver a los primeros grupos (FRED I SON, PÁJARO SUNRISE, ME AND THE BEES), por lo que el primer artista que nos encontramos sobre el escenario nada más llegar fue ABRAHAM BOBA. David Cobas sabe rodearse de una excelente banda para presentarnos su último trabajo, ‘La educación’, editado Bigott por Limbo Starr. Y ya era el turno de uno de nuestros favoritos, BIGOTT, a quién aún no habíamos tenido oportunidad de ver en directo. Borja, el compositor que se esconde tras el seudónimo de BIGOTT, también sabe rodearse de una banda de lujo para llevar al directo las canciones de sus discos, y no en vano, se puede ver en la formación a Paco Loco y a Muni Camón. Sus directos son divertidos, y nos regalaron para terminar una gran versión del “Dancing in the dark” de BRUCE SPRINGSTEEN. A continuación, CLEM SNIDE subieron al escenario principal para interpretar de principio a fin el álbum ‘Zuma’ de NEIL YOUNG, en un concierto en el que Eef Barzelay y los suyos se limitaron a tocar el disco y poco más. Las canciones sonaban correctas, pero carentes de alma. Poco después, THE WEDDING PRESENT se marcaron un concierto enérgico de más de una hora, demostrando que se conservan en una forma excelente cada vez que se suben al escenario a hacer las delicias de los fans del grupo, a pesar de que siguen sin interpretar en directo mi favorita, “Nobody’s twisting your arm”. Y el fin de fiesta este primer día correspondía a la nueva sensación barcelonesa llamada MUJERES. El cuarteto provocó la locura y el desenfreno en el público que no dejó de bailar a lo largo de su actuación, sin embargo, a mí me siguen pareciendo un grupo sobrevalorado.

Sábado 3 de Julio.

Si el día anterior llegamos tarde por causas laborales, el sábado retrasamos más aún nuestra presencia en el recinto, y es que España estaba a pocos pasos de su victoria en el Mundial, y no nos podíamos perder ese partido, así los sacrificados este segundo día a causa de la Selección fueron MARINA GALLARDO, DELCO, APPLES y EL PETIT DE CAL ERIL, cosa que se habría solucionado si hubieran puesto el partido por alguna pantalla. Llegamos a media actuación de JEFF TWEEDY, y claro, las canciones del norteamericano en solitario con su guitarra acústica no eran lo más apetecible para celebrar la victoria de España, así que fuimos por unas cervezas mientras esperábamos el comienzo de LOS PUNSETES, uno de nuestros grupos favoritos del momento, que sí que gozan de ese algo que les hace grandes en directo, sobre todo, la inmovilidad de Ariadna durante todo el set. Grandes canciones las que contienen en esos dos álbumes que llevan publicados hasta la fecha, y que da gusto ver en vivo.

Los Punsetes

A continuación fuimos al escenario pequeño a asistir al concierto de debut de LINDA MIRADA. Su disco tiene momentos bonitos y bailables, y en directo Ana se hace acompañar de músicos de renombre dentro de nuestra escena como Miguel B. Núñez de HUMBERT HUMBERT a la guitarra, y Pablo Errea (SOUVENIR / EDWIN MOSES), al bajo, pero a pesar de todo ello su directo me pareció una broma. Menos mal que luego los djs nos hicieron bailar hasta el cierre.

© Rafa Skam.

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Festival FARADAY 2010

Top 5: 1. LOS PUNSETES. 2. BIGOTT. 3. THE WEDDING PRESENT. 4. ABRAHAM BOBA. 5. CLEM SNIDE.

© Rafa Skam.

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Festival de BENICÁSSIM 2010 Benicássim (Castellón) 15-16-17-18 de Julio de 2010 Edición número 16 del famoso Festival de Benicásim, que este año tomaba un nuevo rumbo al desligarse los hermanos Morán de la dirección del mismo, y dejarle la batuta al irlandés Vince Power, que ha cambiado algunos aspectos del mismo. El cartel cada vez está más enfocado al público masivo británico, o sea, que los grupos de fuera son peores que los que venían antes. Por contraste, había una mayor participación española que otros años, pero de grupos en su mayoría que no son de los que congregan a audiencias multitudinarias, tipo EL HIJO, SOUTHERN ARTS SOCIETY, PARADE, CUCHILLO, COHETE, ALONDRA BENTLEY, MARCUS DOO & THE SECRET FAMILY, JONSTON, etc... Aldo Linares ya no abría el festival, pero sí era el encargado de cerrarlo. Todos los artistas pagaban sus consumiciones en la zona vip, desde el dj más desconocido de la carpa Silent Disco hasta Ray Davies o Prodigy... Muchos huecos en muchos conciertos, cuando antes había gente en todos tocara quien tocara.

Jueves 15 de Julio.

El primer día ya no era la fiesta de bienvenida, sino que era un día tal y como cualquier otro, con todos los escenarios a pleno funcionamiento desde primeras horas de la tarde. Además, era mi día favorito! Los primeros que vimos al llegar fueron COHETE, un grupo que acababa de publicar su álbum de debut, y que son de ésos que dejan con ganas de más, pues sus canciones no entran a la primera. En el mismo escenario Fiberfib disfrutamos de la actuación de EL HIJO, con canciones ideales para esas horas de la tarde, aunque antes nos pasamos por la carpa pop, donde tenían lugar mini-actuaciones improvisadas y en formato acústico de artistas que tocaban en otros escenarios. Allí pudimos ver a Alondra Bentley, ella sola con su voz y su guitarra. Cambiamos de escenario, para no faltar a la actuación de BRENDAN BENSON, primera gran inyección de adrenalina a cargo del power-pop inmaculado y luminoso del americano. Y de ahí, al grande. Ya nos habíamos perdido la actuación de CHARLOTTE GAINSBOURG, pero no queríamos por nada del mundo perdernos la actuación que más nos apetecía de todo el FIB, la del que fuera líder de THE KINKS, Ray Davies, que no defraudó en absoluto, más bien todo lo contrario, regalándonos un repertorio excelente lleno de hits de Ray Davies THE KINKS cayendo uno tras otro: “Lola”, “All day and all of the night”, “You really got me”, “Till the end of the day”, “Where have all the good times gone”, “Tired of waiting for you”, “Set me free”, “Sunny afternoon”, etc... tan sólo echando de menos mi favorita, “Waterloo sunset”, y hasta se marcó una versión del “Apache” de THE SHADOWS! Sin duda, creo que se convirtió en el mejor momento de todo el fin de semana. Como no me interesaba demasiado el resto de lo quedaba por ver, aproveché para saludar a unos y otros, tomar unas cervezas, hasta que empezaron BROKEN BELLS, cuyo disco de debut me gusta mucho, pero aún no entiendo por qué a un grupo de guitarras y preciosas armonías vocales lo dejan para las 3 de la madrugada.

Viernes 16 de Julio.

El segundo día nos pusimos las pilas con el mejor concierto del día, el de la COLA JET SET, o más bien, la SUPER COLA JET SET, ya que eran más de los que suelen ser habitualmente sobre el escenario, lo cuál se agradeció. También colaboró en una canción Cristina, la ex-bajista. La puesta en escena fue muy elegante, y las armonías vocales angelicales, con una Ana mucho más suelta que en anteriores ocasiones que hemos visto al grupo. Un concierto excelente para animarnos el resto de la jornada. Y como guinda, nos sorprendieron con una formidable versión de “Al amanecer” de LOS FRESONES REBELDES. Nos acercamos al grande para descubrir la propuesta del cantautor Fionn Regan, que acompañado de un bajista y un batería, nos sorprendió con canciones folk de bella factura. Y ya nos fuimos al Fiberfib para disfrutar de Alondra Bentley, pero esta vez con grupo. Y como siempre, fascinante. Nos acercamos a la otra carpa para ver cómo sonaban JJ, que nos dejaron bastante indiferentes. Un set corto y anodino, falto de calidad musical. Elin Kastlander tarareaba sonidos sobre una base programada, y Joakim Benon salía de vez en cuando al escenario, susurraba algo al oído de Elin, o rasgaba unos acordes en la guitarra que ni siquiera parecían ir con la música. Además, se ve que se aburrieron y se bajaron pronto del escenario. Como el cartel nacional este año ganaba por goleada a la sección internacional, fuimos al verde de nuevo a dejarnos aniquilar por los sonidos llenos de fuzz de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, que sorprendieron a guiris y españoles con un repertorio vibrante lleno de ruido salpicado por desquiciantes melodías. En su línea. Y como tras la tempestad viene la calma, elegimos a SR CHINARRO para relajarnos otro rato. SR CHINARRO cada vez gozan de un mejor sonido y Antonio Luque es inteligente a la hora de seleccionar un preciso repertorio de hits para los festivales. Se agradece el detalle. Y lo mismo hasta algún foráneo se hace fan, ya que el sonido era muy bueno.

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JULIAN CASABLANCAS fue quizás el primer gran plato de la jornada, y el primero que atrajo a las masas. Otro tipo inteligente a la hora de confeccionar su set-list, haciendo sonar canciones de THE STROKES que intercalaba entre las que incluye en su maravilloso álbum de debut. Se ganó a la hinchada, cómo no! Fue uno de los momentos del festival. Hacia su final nos picó la curiosidad de qué les estaría soltando Jorge Ilegal entre canción y canción a los guiris en el escenario Fib Club. Y tras verle en uno de los conciertos de su gira, aquí nos decepcionó, no por el sonido ni por las canciones, sino por lo frío que se mostró al público, ya que según nos confesó más tarde, al tratarse de un festival tenía el tiempo limitado, y si hablaba entre tema y tema, habitual en él, perdía tiempo para meter una o dos canciones más.

Luego, HOT CHIP fueron los que más público congregaron este viernes, y con un set contundente hicieron bailar a la gran mayoría que se hacinaba en el escenario verde. VAMPIRE WEEKEND, tras ellos, demostraron que son un grupo que siempre cumple en directo, con buenas canciones, dejando para el final de su actuación, su “horchata”. Teníamos ganas pero también miedo a su vez de ver a Peter Hook haciendo de Ian Curtis y Peter Hook a la vez, en la representación del legendario ‘Unknown pleasures’ de JOY DIVISION. Pues bien, aunque no es lo que era, y aunque le siguen sobrando esas poses macarras (aunque se priva más que cuando toca con NEW ORDER), demostró no tener tan mala voz como se preveía, desarrollando un concierto que podríamos calificar de correcto, yendo de menos a más, y alcanzando el apogeo en los bises, donde nos regaló unos cuantos clásicos, entre los que escuchamos “Transmission” o “Love will tear us apart”. Y de ahí hasta el final de la noche, sonidos electrónicos y más electrónicos.

Sábado 17 de Julio.

El sábado llegamos a tiempo de ver parte de la actuación de GENTLE MUSIC MEN, que inauguraban el verde ese día, y vimos por allí a Gerardo Cartón ‘PIAS’, que en “Cry” saltó al escenario como un espontáneo para hacer coros! El grupo iban todos vestidos con traje de camisa blanca y corbata, cuidando mucho la puesta en escena. Tras ellos, fuimos a ver a CUCHILLO, que gustaron bastante, con esas capas de guitarras que se agolpaban sobre las baterías orgánicas que tocaba Dani y que, en conjunto, creaban unas atmósferas conmovedoras. Tras ellos, fuimos al grande de nuevo para ver por enésima vez a ASH, con nuevo disco, y que despertaron mi interés hacia ellos a base de recurrir a los hits de siempre y a un sonido arrollador, al igual que los siguientes en nuestra lista, THE CRIBS, que se basan en la misma fórmula que utilizan miles de grupos que intentan copiar a FRANZ FERDINAND, THE LIBERTINES, etc... con un sonido previsible de guitarras, y unas melodías que no son nada del otro mundo, pero que al público inglés parece que les hace gracia. Aún así, sonaban más frescos que otros de su misma calaña, pero para traer a un grupo de Wakefield, que hubieran traído a THE RESEARCH. Al rato nos fuimos a ver a JONSTON, que gozaron de muy buen sonido en el escenario Fib Club, y sus canciones ganaron enteros en directo.

The Specials

Y ya era el turno de THE SPECIALS, que hicieron las delicias de muchos fans de esos sonidos clásicos y bailables de finales de los 70 y principios de los 80. Por supuesto que no se olvidaron de hits como "A message to you, Rudy" o “Too much too young”, que nos hicieron bailar a ritmo de ska durante un buen rato. Era una delicia disfrutar de un grupo legendario como éste y comprobar que aún se encuentran en forma, después de más de 30 años! A su término vimos parte de la actuación de THE SUNDAY DRIVERS, último concierto en la carrera del grupo toledano, tal y como habían anunciado ya unos meses antes. Y lo hicieron a lo grande: regalándonos todos sus éxitos acompañados por un gran sonido, pero sobre todo, por una gran emoción, comprobando Jero y los suyos la gran entrega y fidelidad del público.

THE CLIENTELE sonaban mágicos en el escenario Fib Club, aunque no congregaban a demasiada audiencia, cosa que como público hasta lo agradecemos porque así se pueden sentir más de cerca sus enormes canciones sin demasiado agobio de gente. Aún así, fuimos un rato al grande a ver a IAN BROWN, que empezó con un “I wanna be adored” que era sólo un espejismo, ya que la mayor parte del repertorio que escuchamos era de su etapa en solitario, por lo que volvimos a la recta final de la actuación de THE CLIENTELE, quiénes nos regalaron unos bises mágicos, con un fantástico “A picture of Dorian Gray” de TELEVISION PERSONALITIES. Luego, P.I.L. (o PUBLIC IMAGE LIMITED) nos deleitaron con buenas dosis de sonidos post-punk, a cargo del ex-SEX PISTOLS John Lydon. Hubo opiniones para todos los gustos, pero a mí me encantó lo que vi, aunque tampoco queríamos perdernos más cartel nacional que aún quedaba, en concreto, a BIGOTT, con un gran concierto, si bien ya había disfrutado de su propuesta un par de semanas antes en el Faraday.

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Domingo 18 de Julio. Último día del festival, que comenzamos con la noticia de que LILY ALLEN se había caído (de nuevo) del cartel. EFTERKLANG finalmente llegaron a tiempo de ofrecernos su concierto, a pesar de que se temía que no pudieran hacerlo por los retrasos en los vuelos. Los daneses nos ofrecieron una buena dosis de energía para comenzar la última jornada, a pesar de que sus melodías son tan raras que cuesta mucho que entren. Vimos algo de MARCUS DOO & THE FAMILY, en un escenario aún algo desangelado, así que anduvimos hacia el grande a ver la propuesta de COURTEENERS, que nos demostraron al igual que escribí anteriormente acerca de THE CRIBS, ser poco originales y previsibles, un grupo con mucha pose y pocas canciones. Nos aburrieron enseguida, y así nos fuimos para ver el mejor concierto del domingo, el de TWO DOOR CINEMA CLUB. Canciones bailables, de impecables melodías y bella factura, con un espíritu positivo y optimista, ideales para ponerte las pilas y afrontar lo que quedaba de festival con plenas garantías.

Yo me tenía que ir a la Silent Disco donde me tocaba pinchar 3 horas seguidas. Tenía algo de miedo por el cansancio que acumulaba desde el jueves, pero conforme me puse los cascos, me iba saliendo la inspiración, y las propias canciones que sonaban me iban recargando de energía, además de ver a un sector de la carpa que se ponía como loco al escuchar cada una de las canciones que iban sonando. Empecé con una hora y media de hits britpoperos, con pinceladas madchester, y así sonaron: PULP, THE SMITHS, ASH, INSPIRAL CARPETS, NEW ORDER, BELLE & SEBASTIAN, THE STONE ROSES, THE CURE, THE HAPPY MONDAYS, etc... luego adiviné mayor presencia de público nacional, cambiando el tercio hacia éxitos de nuestro pop reciente, sonando durante una hora joyas de COLA JET SET, LOS FRESONES REBELDES, VACACIONES, FAMILY, EL NIÑO GUSANO, CHUCHO, ÁLEX Y CHRISTINA, THE MOVIDAS, HIDROGENESSE, LOS PLANETAS, etc... y finalmente acabé metiéndome en el bolsillo a un público agradecidísimo y con ganas de pasarlo muy bien, que me hizo poner canalladas tipo el “Drácula yeye” de ANDRÉS PAJARES, “Los niños con los niños”, de ESTESO, el “Eva María se fue”, etc... finalizando la sesión con “The final countdown” de EUROPE, cuando se hizo realidad como dj, un sueño que perseguía como músico: lanzarme desde los platos hasta el público, cogerme en volandas entre un montón de gente, y desplazarme por la carpa, manteándome a continuación, y devolviéndome a la cabina... puro éxtasis! estaba maravillado! Ya se me quedó una sonrisa tonta dibujada en la cara durante toda la noche, y lo que viniera después me daba igual... Pero aún quedaba festival: fui a ver a GORILLAZ, que a pesar de que no me pondría nunca un disco suyo en casa, he de reconocer que fue el concierto del festival, el cabeza de cartel de los cabezas de cartel del FIB de este año. Una banda impresionante sobre el escenario, con músicos invitados, una sección de cuerda, y una selección impresionante de vídeos e imágenes que proyectaban. Una auténtica pasada! Un final asombroso para UN FIB al que habrá que seguir dándole oportunidades!

INDIETRACKS Festival 2010 Swanwick Station (Ripley - UK) 23-25 de Julio de 2010 Este año, cansados del poco riesgo musical que asumen tanto festivales experimentados en nuestro país como el Contempopránea, o neófitos como el Low Cost, no lo pensamos dos veces para coger un avión y marchar al Reino Unido en busca de un festival del que nos habían hablado maravillas, expectativas de sobra confirmadas tras el fin de semana.

Cuarta edición de un festival que tiene lugar en un entorno de ensueño, y es que se desarrolla en un centro de rehabilitación de trenes antiguos, la estación de Swanwick, a la que llegas cogiendo un tren desde la estación de Butterley, en Ripley, por el centro de Inglaterra.

Indietracks tiene lugar durante tres días, viernes, sábado y domingo, siendo el primer día más corto en cuanto a actuaciones se refiere, sirviendo para aclimatarse al festival, aclimatación que, dicho sea de paso, resulta sencilla y agradable, si sumamos la amplia selección de cervezas y sidras de la que disponen en la única barra del festival.

Es éste un festival sano y apto para todas las edades, indie en su máxima expresión, ya que no genera beneficio y la mayoría de grupos que tocan no tienen ni siquiera un álbum editado.

Hay gente que acue con toda su familia, y te encuentras durante todo el fin de semana con un ambiente inmensamente agradable y acogedor. Tanto es así, que por lo general, la gente de los grupos que tocan aprovechan para quedarse el fin de semana entero y disfrutar de todo el festival. La oferta musical se distribuye por dos escenarios principales, uno al aire libre y otro dentro de una nave, y un tercer escenario que se desarrolla dentro de una iglesia, una auténtica pasada! También hay otro escenario que sólo funciona a mediodía, y que tiene lugar... en un vagón de un tren de vapor! Sí, te montas en el tren, buscas el vagón donde va a tener lugar la actuación, te sientas o permaneces de pie, y mientras el maquinista te lleva con el tren por unos lugares paradisíacos de esta bonita zona de las Midlands, alucinas con el concierto en un enclave tan extraordinario como éste!. Durante 15 minutos escuchas la música con el entrañable ruido de fondo del tren en movimiento, luego para unos 10 minutos, y a continuación te trae de vuelta al festival. Un viaje original y asombroso! Podríamos añadir un quinto escenario si tenemos en cuenta que también durante el mediodía del domingo y de forma improvisada tuvieron lugar unas mini-actuaciones acústicas en la carpa donde se monta el mercadillo, si bien, el sonido no es muy bueno, al escucharse la música procedente del escenario al aire libre. Pero centrémonos ya en la parte musical...

Viernes 23 de Julio de 2010.

Una vez en el pequeño pero encantador recinto nos apresuramos al escenario principal, donde tendrían lugar las 3 actuaciones de esta primera jornada, y es que no queríamos perdernos a uno de nuestros grupos favoritos a priori: VERONICA FALLS, que sin tener publicado aún álbum, ya nos habían maravillado con esas perlas musicales que los convierten en un grupo bastante prometedor. En directo no defraudaron en absoluto, y supusieron un gran recibimiento. No faltó su hit “Found love in a graveyard”, aunque su concierto tampoco duró mucho puesto que aún no tienen muchas canciones, pero esto también se convirtió en una tónica general en todos los conciertos durante el fin de semana. A continuación, ALLO DARLIN’ nos presentaban su disco de debut recién publicado en Fortuna Pop!. Aunque iban de menos a más, y a pesar de que hubo colaboración de Max Andrucki, de THE SMITTENS, nos dejaron un poco igual, aunque se agradecía su simpatía y frescura. Y ya para finalizar este primer día, EVERYBODY WAS IN THE FRENCH RESISTANCE... NOW!, el proyecto de Eddie Argos (ART BRUT) junto a Dyan Valdés (THE BLOOD ARM), presentándonos con un gran sentido del humor ese disco que han publicado en el que cada canción es una respuesta a una canción conocida, y que Eddie se molestaba en explicarnos con gran entusiasmo la historia de cómo surgió cada canción-respuesta.

Veronica Falls

RafaSkam Dj

Top 5 internacional: 1. RAY DAVIES. 2. THE CLIENTELE. 3. JULIAN CASABLANCAS. 4. TWO DOOR CINEMA CLUB. 5. THE SPECIALS.

Top 5 nacional: 1. COLA JET SET. 2. SR CHINARRO. 3. JONSTON. 4. THE SUNDAY DRIVERS. 5. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

© Rafa Skam.

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Y por último, tocaba ir a bailar un poco con la exquisita selección de los djs de la nave, en la que sonaron hits de THE SMITHS, THE FIELD MICE, THE HOUSEMARTINS, THE CURE, THE WEDDING PRESENT, LUSH, LE TIGRE, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, THE SCHOOL, etc... con la particularidad de que sobre la pared podías ver proyectadas las canciones que iban sonando.

Antes de la medianoche ya nos habíamos marchado para coger energías para el intenso fin de semana que se avecinaba.

The Felt Tips

Sábado 24 de Julio de 2010.

Nada más llegar al recinto, poco después del mediodía, nos acercamos al escenario donde tocaban THE HILLFIELDS, un trío que facturaba un pop de corte clásico e intimista, aunque ellos vestían con pintas más bien rockabilly. URBANTRAMPER, en la iglesia, eran dos chicos y una chica neozelandeses que practican una especie de folk con bonitas armonías vocales chicochica, y con esporádicos toques lisérgicos. El escenario outdoor lo abrían RED SHOE DIARIES, un quinteto de Nottingham con una especial predilección por las buenas melodías, un grupo al que habrá que seguir la pista, puesto que ni siquiera tenían aún un disco de debut publicado. Enseguida nos fuimos al escenario indoor a ver a los escoceses THE FELT TIPS, grupo con el que me carteaba desde sus inicios, y es que en su formación hay un almeriense, Miguel. Su lp de debut estaba a punto de publicarse, si bien ya nos habían mandado un adelanto, en el que incluían algunos de los temas más destacados de sus maquetas y singles. Sin duda, los arpegios de guitarra de Miguel junto a la impresionante y emotiva voz de Andrew, que recuerda en bastantes momentos a la de Morrissey, y todo ello unido a un gran talento para tejer preciosas melodías de corte típico anglosajón del pop de finales de los 80 y principios de los 90, hicieron de este grupo una de las sorpresas del festival.

Pero si THE FELT TIPS nos encantaron, a continuación FOXES! en la iglesia, nos dejaron realmente boquiabiertos! el cuarteto afincado en Brighton, con Foxes! una chica que además de ser la batería es la vocalista principal del grupo, dio un recital de indiepop de fresca factura e impecables melodías, con unas canciones francamente maravillosas y estremecedoras, con un punto psicodélico en ocasiones que les convirtieron en uno de nuestros favoritos de todo el fin de semana. Si el nivel a primeras horas de la mañana era así, ¿cómo podía imaginar el resto de la jornada? Cierto es que FOXES! colocaron el listón tan alto que al ver al siguiente grupo, el quinteto de Leeds THIS MANY BOYFRIENDS, éstos nos dejaron un poco indiferentes. Sus canciones son irregulares, y no nos llegaron.

La doble representación española en el festival este año se abría en el escenario indoor con LINDA GUILALA, el dúo formado por los ex-JUNIPER MOON Iván y Eva, que desgranaron los temas de su álbum de debut en Elefant, si bien su timidez y su inseguridad sobre el escenario hace que les prefiera en disco que en directo. Eso sí, se guardaron una sorpresa para la última canción, cuando Paulita y Adrià, o sea, PAPÁ TOPO, salieron a cantar con ellos su tema de despedida. A continuación, fuimos de nuevo al outdoor a ver al otro grupo español, LA LA LOVE YOU, quienes hicieron bailar hasta a los más peques con su punk-pop alegre y divertido, aunque su propuesta esté en el peligroso límite que separa a AIRBAG de EL CANTO DEL LOCO. Aprovechamos para comer algo, y seguir el resto de la Betty & The Werewolves jornada de un tirón. Así fuimos a la iglesia para descubrir a BETTY & THE WEREWOLVES, que acababan de publicar su álbum de debut, y que nos sorprendieron. El cuarteto londinense formado por un chico a la batería, y 3 chicas al resto de instrumentos y voces, hacen un formidable pop fresco de radiantes armonías femeninas que hicieron las delicias de los que estábamos en la iglesia; canciones francamente recomendables, y no en vano, al término de su concierto, fuimos directamente a hacernos con su álbum de debut. De lo mejor del fin de semana; fueron otro de los agradables descubrimientos, y de los grandes aciertos del festival. Si BETTY & THE WEREWOLVES fueron la de cal, a continuación en el escenario cubierto, THE JUST JOANS fueron la de arena. Melodías pop anodinas que no terminaban de convencernos y un directo que nos producía sopor y desencanto, por lo que fuimos al escenario exte-

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rior para llegar al final de los californianos ANTARCTICA TAKES IT!, que nos dejaron buenas sensaciones en los últimos compases de su concierto de presentación de ‘Constellations’, su segundo álbum, también para el sello londinense How does it feel to be loved?.

A última hora se cayeron de cartel BURNING HEARTS, uno de los grupos que más teníamos ganas de ver, y éstos fueron sustituidos por THE PARALLELOGRAMS, un grupo que no teníamos muy controlado, y del que nos enteramos después que aquél era su concierto de despedida; menos mal que los vimos unos instantes (menos de lo que nos hubiera gustado, pero estas cosas pasan en los festivales), y nos dejaron muy buen sabor de boca, con su pop de melodías alegres y optimistas. A continuación, THE SMITTENS en el escenario outdoor nos dejaron un poco igual, aunque tenían un buen montón de seguidores. Sus canciones no estaban mal, pero les faltaba algo, no sabría que decir. Entonces nos acercamos a ver a BOY GENIUS, que se debatíThe Orchids an entre el pop de guitarras de los 80 y el power-pop noventero, y a los que había escuchado con anterioridad sin prestarles demasiada atención, si bien, en directo me dejaron buenas sensaciones, mostrándose certeros, repasando con energía y vitalidad las canciones de sus dos discos, y acabando con un final digno de los mismísimos SONIC YOUTH. De camino a THE ORCHIDS pasamos un momento por la iglesia a disfrutar de los últimos acordes de CINEPLEXX, cuya música también nos dejó con ganas de más, por lo que nos compramos el disco instantes después.

Era la hora de THE ORCHIDS, y uno de los momentos del festival, sin duda. Uno de los conciertos más emocionantes del fin de semana, de esos que te ponían la piel de gallina, que te arrancaban las primeras lágrimas, y es que dos décadas después siguen con esa inmaculada voz, esas guitarras aterciopeladas y esas conmovedoras melodías. Una delicia de concierto, en el que repasaron lo más destacado de casi toda su discografía. Los suecos White Town STARS IN COMA, encabezados por André Brorsson, cuidaban mucho su imagen y puesta en escena, pero muy poco sus canciones, que nos dejaron bastante indiferentes, así que enseguida nos fuimos a la iglesia a ver a WHITE TOWN. Ahí estaba Mishra sentado con su guitarra acústica y con el resto de instrumentos grabados, interpretando su hit “Your woman” cuando llegamos, ante un público agradecido que cantaba la canción. No nos dio tiempo a ver mucho más, pero el tipo parecía simpático y agradable.

Y ya nos desplazamos al escenario principal a ver la actuación Ballboy de BALLBOY, con un Gordon McIntyre, arquitecto de luminosas melodías y fan del festival, al igual que el batería, Gary Morgan, que había elegido ese marco incomparable para contraer matrimonio. BALLBOY nos ofrecieron otro de los momentos más brillantes del festival, con un repertorio lleno de canciones de factura impecable. Si alguien no tuvo bastante, aún podría disfrutar a Gordon en acústico en la iglesia al día siguiente, para suplir la baja de ultimísima hora de los brasileños PALE SUNDAY. LOVE IS ALL también se habían caído de cartel pocos días antes, y fueron suplidos por TENDER TRAP, que ya tocaron el año pasado, y que nos presentaban su nuevo álbum, ‘Dansette dansette”, recién publicado por Fortuna Pop! y que aún no había escuchado. Elizabeth Morris, de ALLO DARLIN’, que se había subido al escenario en la actuación de BALLBOY, también lo hizo en TENDER TRAP, y es que ahora forma parte del grupo. El concierto fue de menos a más, y su mejor canción fue “Oh Katrina”, de su disco de debut, aunque el mejor momento era ver a Dora, la hija mayor de Amelia con unos cascos en un lado del escenario cantando todas y cada una de las canciones. Y es que Amelia nos confirmó instantes después que la niña se sabe las canciones mejor que ella, y que después del concierto le había reñido porque había olvidado parte de las letras.

Para culminar este primer día largo los cabezas de cartel elegidos son THE PRIMITIVES, que actuaron una noche antes en el Festival Contempopránea. Quizás fue el cansancio acumulado de todo el día o que hayan perdido el punch que tenían, pero la actuación de THE PRIMITIVES me dejó un poco helado. Fue agradable escuchar esos hits, pero eligieron un orden mal dispuesto, quemando sus mayores éxitos a las primeras de cambio.

Además, las canciones andaban faltas de alma, de emoción, sonaban correctas pero carentes de entusiasmo, como si se hubieran reunido por la pasta. En fin, tras THE PRIMITIVES nos fuimos al hotel, ya que al día siguiente esperaba una jornada igual de intensa e interesante.

The Primitives

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Domingo 25 de Julio de 2010.

El domingo nos dimos prisa por llegar, y tratar de encontrar el tren y el vagón donde tenían lugar también algunos conciertos, y fuimos afortunados porque dimos con él enseguida. Allí tenía lugar la actuación más madrugadora del domingo, la de Clint, del grupo alemán PLAY PEOPLE, que al presentarse él solo con una acústica lo hizo como CLINT (PLAY PEOPLE). Allí estaba él desgranando agradables melodías con una guitarra acústica y una voz encantadora, y de público una multitud de niños, y otros no tanto, como privilegiados al encontrar un sitio en el vagón donde tenía lugar su set. El maquinista al fondo dejaba los mandos del tren para hacerle una foto, mientras que nos adentrábamos en un valle, un lugar maravilloso el que se veía a través de las ventanas del vagón. Paró unos minutos, y luego vuelta, y mientras tanto, seguíamos flotando en un mar de sensaciones por lo conmovedor que resultaba todo aquello. Un enorme bote lleno de chuches iba pasando de mano en mano para amenizar el inolvidable momento. Y encima Clint nos regaló una versión del “Crash” de THE PRIMITIVES que sonó mucho más emocionante que de la mano de sus progenitores la noche anterior...

Ya en el recinto del festival fuimos a ver al grupo que abría el escenario cubierto, BE LIKE PABLO, un quinteto escocés que fabricaba preciosas armonías vocales chico-chica bañadas sobre guitarras y sintetizadores, y que tan pronto recordaban a PIXIES como a PAVEMENT, o a otros grupos míticos del pop más radiante. A su término nos dirigimos a la iglesia, a disfrutar de WINSTON ECHO, como primera actuación en este escenario. Allí estaba Chris East, rodeado de unos amigos que se intercambiaban los instrumentos, e incluían bajos, panderetas, un dúo de metales,... y hasta la colaboración de Jimmy McGee, de THE BOBBY McGEE’S, que andaba bastante activo por el festival durante todo el fin de semana. Chris nos deleitó con unas canciones sencillas de espíritu optimista y estribillos que acababas cantando (ese “you’re gonna miss me when i’m dead”). De hecho, en la última canción invitó al público a colaborar haciendo ruidos de monstruos. Un concierto muy divertido y animado para ir abriendo apetito, y que dio paso a uno de los conciertos acústicos que tuvieron lugar en la carpa del mercadillo, conciertos que resultaba difícil disfrutar como se merecen puesto que el sonido sin amplificar se mezclaba con el procedente del escenario principal, pero aún así merecía la pena acercarse a ver alguna de estas formaciones. En ese momento tocaban LET’S WHISPER, un dúo formado por Dana Kaplan y Colin Clary, de THE SMITTENS, donde ambos cantaban y tocaban la guitarra acústica.

Y como este día habíamos madrugado, estábamos siendo premiados con ver al menos parte de las primeras actuaciones que tenían lugar en cada escenario, así que fuimos al outdoor, el único que nos faltaba por estrenar ese domingo. Allí, MJ HIBBETT & THE VALIDATORS nos delitaban con un interesante pop sencillo de estrofa-estribillo cruce entre BILLY BRAGG y THE WEDDING PRESENT, que no pintaba nada mal. Tras ellos, nos acercamos a ONWARD CHARIOTS, un cuarteto norteamericano cuyo único argumento eran sus fabulosas canciones, resplandecientes melodías pop conducidas por la brillante voz de Ben Morss, que nos hicieron disfrutar de su actuación y correr a comprar su ep tras terminar su concierto, y es que apuntaban tan buenas maneras que nos contaron que pronto tendrán ep en Elefant ¡no me extraña!

Onward Chariots

A continuación fuimos a la iglesia a ver a THE CAVALCADE, otra de las grandes sorpresas que nos tenía guardadas el festival. Voces aterciopeladas sobre emocionantes colchones de guitarras que se deslizaban de una forma bella sobre bases programadas, y cuyas melodías te mecían cariñosamente los sentidos, saliendo de la iglesia con los pelos de punta tras su actuación. Menudo comienzo de día! Era imposible mantener esa línea de calidad con la que habíamos empezado, y debía existir un bajón en algún momento, y ese fue en COWTOWN, un trío de electro-punk de Leeds en el que su intento por conjugar guitarras setenteras con ritmos bailables resultó del todo insulso.

Intenté llegar a parte de la actuación de SOCIALIST LEISURE PARTY en la iglesia, el grupo de Andy de ACTION PAINTING!, pero llegué tarde, y es que muchas actuaciones no llegaban ni a la media hora, por lo que si te despistabas te lo perdías. Tambien nos perdimos a THE SPECIFIC HEATS, y lo que fue mucho más grave, a THE BLANCHE HUDSON WEEKEND, a los que llegamos a su última canción, y es que por esa amalgama de ruido que desprendían tuve el presentimiento de que me había perdido uno de los conciertos del festival... esas atmósferas entre fuzz y noise me recordaron a los mejores THE JESUS & MARY CHAIN... y claro, todo ello fue por culpa de que en el escenario principal no podíamos perdernos a THE LOVES, uno de mis grupos favoritos que aún no había tenido la oportunidad de ver, y que facturaron uno de los mejores conciertos del festival contra todo pronóstico. Sus melodías siempre resultan familiares, pero es que Simon y los suyos saben componer redondas canciones de pop pluscuamperfecto, y encima lo demostraron con un gran mon-

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The Loves taje escénico, por una parte contando con Liz de THE SCHOOL a la voz, puesto que su cantante habitual andaba de vacaciones esos días, y por otra, invitando a unas bailarinas a representar unas curiosas coreografías, e incluso al omnipresente Jimmy McGee, que con una túnica blanca y su barba salió al escenario haciendo de Jesucristo. Se lió buena sobre el escenario, y es que si ya de por sí THE LOVES son unos cuantos, aquello se convirtió en una auténtica fiesta, que nos hizo aguardar hasta el final, ya que estábamos siendo testigos de uno de los momentos cruciales del fin de semana, a costa de perdernos a THE BLANCHE HUDSON WEEKEND, lo que nos dolió bastante.

Era el turno de pasarnos por la iglesia para disfrutar de la actuación de THE MILLIPEDES, un quinteto de garage-rock de Sheffield que hacían canciones que te hacían mover los pies, aunque supongo que no está bien eso de ponerse a bailar en una iglesia, así que nos acercamos al escenario principal a ver a THE CANNANES, un concierto muy tranquilito a cargo de esta pareja australiana que venía fenomenal para hacer bien la digestión de lo que llevábamos hasta el momento. Luego nos acercamos a INTERNET FOREVER, un trío de buena puesta en escena pero quizás faltos de buenas canciones, que compensaron al menos con una destacada versión del “Walk of life” de DIRE STRAITS. Tras ellos nos pasamos de nuevo por la carpa del mercadillo donde en ese momento tocaban HILLARY & THE DEMOCRATS, un cuarteto de Liverpool reducidos a formato acústico y de dúo, aumentados a trío en la última canción con la incorporación de un casiotone que intentaba hacerse oír por los minialtavoces incorporados del teclado. Sonaban a BILLY BRAGG cuando no eran tapados por el sonido procedente del escenario outdoor.

Secret Shine

Pasamos a ver el final de THE SUNNY STREET por la iglesia, un final que nos dejó con ganas de haber disfrutado de todo su concierto, una deliciosa mezcla de indiepop y dreampop que apunta muy buenas maneras... así que no nos quedó más remedio que volver al escenario principal a ver a STANDARD FARE, un trío de Sheffield que contó con la colaboración de un trompeta en un momento de su set, y que a pesar de contar con una formidable puesta en escena sobre todo por parte de su cantante Danny How, nos dejó un tanto indiferentes musicalmente, resultando algo irregulares en vivo, así que ya deseábamos que llegara el momento de uno de los grupos por lo que viajamos al festival, SECRET SHINE, otra de las joyas del catálogo de Sarah Records, y que a pesar de basar su repertorio en sus temas más recientes, gozaron de ese sonido atmosférico y envolvente que les caracteriza, poniendo el broche final a su corta actuación con esa delicatessen llamada “Loveblind”, que me hizo tremendamente feliz. Cuando a su término pasamos por la iglesia a ver algo de SARANDON, sólo llegamos a tiempo de ver los últimos instantes de las enloquecidas guitarras y el ritmo frenético con los que terminaban su actuación el trío londinense, por lo que partimos de nuevo hacia el escenario principal a ver a SHRAG, a los que desconocía pero que tenía muchas ganas de que me gustaran, sobre todo después de que en un ataque de Shrag impulsividad la noche anterior me comprara a ciegas toda su colección de singles de vinilo. El quinteto de Brighton estaba encabezado por Helen King, una mezcla entre Manda Rin de BIS y Siouxsie, que centraba la atención porque no paraba quieta ni un momento, mostrando desparpajo y convicción al mismo tiempo. El grupo nos hizo disfrutar de esas mezclas equilibradas de guitarras chirriantes con sintetizadores analógicos, y unas melodías en forma de grititos que a veces se convertían en armonías chico-chica perfectamente acopladas. Parecían por momentos una versión femenina de THE FALL. Nos gustaron tanto que nos quedamos hasta el final de su actuación.

Fuimos entonces al otro escenario, a disfrutar unos instantes de la actuación de SPRINGFACTORY, el grupo paralelo de Peter, de SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES, junto a Lina. En formación de trío, sonaban a pop escandinavo del que tanto nos gusta, con esa sensual voz femenina. Nos gustaría haberlos podido disfrutar con más tiempo, pero era imposible si pretendías saborear todas las maravillas que te proporcionaba el festival en tan corto espacio de tiem-

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po, y con una selección musical tan exquisita. Y es que nuestra avaricia de querer verlo todo a veces nos jugaba malas pasadas, y así cuando fuimos a la iglesia a descubrir a STARS OF AVIATION, lo que nos encontramos fue a un grupo cercano a la decena en número, que apenas cabía en la iglesia, y que ataviados con multitud de instrumentos clásicos, sonaban angelicales, pero desafortunadamente estaban en la última canción, por lo que cambiamos de nuevo de escenario rumbo al principal para ver a SLOW CLUB; el dúo de Sheffield formado por Charles Watson y Rebecca Taylor, aunque contaban con una buena puesta en escena, musicalmente no me llenaron.

Era el momento de volver entonces al escenario indoor para ver la actuación histórica de THE POOH STICKS, que se habían reunido exclusivamente para su actuación en Indietracks, tras más de 20 años sin pisar los escenarios, con el grupo de Swansea bien flanqueado en todo momento por Amelia Fletcher, recordando viejos éxitos de una forma envidiable, con un directo contundente y sólido, lleno de energía como si el grupo estuviera formado por adolescentes con hambre de escenario, y es que demostraron hacer crecer sus canciones en vivo, con un Hue Williams realmente carismático, y con una puesta en escena digna de un cabeza de cartel, portando pancartas que entregaban al público en distintos momentos de su actuación. Era una auténtica fiesta, y otro de los momentos memorables del fin de semana.

The Pains Of Being Pure At Heart

Y ya como despedida, en el escenario principal tuvo lugar la actuación de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, un grupo que ha facturado uno de los mejores discos de los últimos tiempos, y cuya magia reside en simplemente hacer sonar esas canciones en directo sin ninguna sorpresa pero también sin ningún altibajo. Quizás fue tan sorprendente la actuación de THE POOH STICKS momentos antes donde lo dimos todo, que la de los norteamericanos ya nos pilló pelín cansados, si bien este último día sí que nos quedamos al final de fiesta con el excelente pop que te pinchaban en cualquiera de los dos escenarios donde sonaba la música hasta la medianoche.

Ha sido un fin de semana que nos ha dejado marcados; y es que Indietracks ha supuesto un punto de reflexión en nuestro catálogo de razones para acudir a un festival. Se ha convertido en todo un acontecimiento deslumbrante, nuestro festival favorito del momento, con una cuidadísima selección musical por encima de cualquier otro criterio, sobre todo comercial, lo que atrae aquí a gente que realmente ama la música pop y que no viene atraída por los “grandes nombres”. Un festival con el que nos sentimos totalmente identificados. Larga vida a Indietracks, a sus organizadores, y a la gran familia que peregrina hacia la estación de Swanwick cada último fin de semana de julio. Allí volveremos!

Top 10:

1. VERONICA FALLS. 2. FOXES!.

3. THE LOVES. 4. SECRET SHINE. 5. THE BLANCHE HUDSON WEEKEND. 6. BALLBOY. 7. BETTY & THE WEREWOLVES. 8. THE CAVALCADE. 9. THE ORCHIDS. 10. THE POOH STICKS.

Victoria Park (Londres - UK) 31 de Julio de 2010 Aprovechando unos días de vacaciones en Londres, me enteré por mis amigos de Fika Sound de este festival, y aunque venía aún boquiabierto por haber descubierto mi nuevo festival favorito, Indietracks, parecía haber algunos nombres interesantes en este cartel.

Era un festival de un día, pero intenso, ya que como los festivales británicos, comenzaba a mediodía y terminaba antes de la medianoche, y había una media docena de escenarios repartidos por los jardines de Victoria Park. Este es otro de los festivales donde tenías que hacerte tu The Kissaway Trail ruta particular de conciertos que querías ver, ya que solían coincidir más de 3 grupos tocando simultáneamente. El clima, además, acompañaba.

Llegamos sobre las 2 del mediodía y me dirigí al escenario principal donde estaba tocando HOLLY MIRANDA, cuyo sonido y propuesta musical me resultó aburrida y poco interesante, así que anduve hacia una de las carpas donde estaban tocando THE KISSAWAY TRAIL, una de las sorpresas agradables del día, un sexteto muy animado con un buen repertorio de canciones. Al mismo tiempo estaban tocando en la carpa vecina MEMORY TAPES, un dúo más orientado hacia el baile pero con calidad suficiente para disfrutarlos otro rato.

Al salir de esta carpa nos encontramos con uno de los momentos del festival, una especie de escenario al aire libre donde una banda de música interpretaba viejos éxitos de ABBA. De lo mejor del día, sin duda.

Además de los escenarios musicales, había otras actividades lúdicas abiertas al público, como el juego de la cuerda donde se improvisaban los equipos: chicos contra chicas, vegetarianos contra carnívoros, etc... otro juego de preparar unas tazas de té con los ojos tapados, y otras actividades y juegos como petanca, ordeñar una vaca, disparar (de espaldas) al pato, hacer ganchillo,... momentos interesantes para cuando la oferta musical no resultaba del todo atractiva.

STEVE MASON, el que fuera líder de THE BETA BAND, en el escenario grande, decepcionó a ritmo de hip-hop comercial y pretencioso, así que marchamos hacia la carpa donde tocaba un grupo llamado BETH JEANS HOUGHTON, que no estaban mal, aunque el siguiente plato fuerte era MAX TUNDRA, en mi escenario favorito del festival, el llamado Village Mentality Stage, con las actuaciones más interesantes de la jornada. Si bien antes pasamos por el escenario principal a ver algo de LIGHTSPEED Max Tundra CHAMPION, que nos emocionó con una buena versión del “Don’t worry baby” de THE BEACH BOYS. MAX TUNDRA nos deleitó con su pop electrónico de juguete, y sus divertidos bailes sobre el escenario. WALLS, un poco más tarde, nos dejaron buenas maneras en la carpa más pequeña del festival, el Xoyo Lock Tavern Stage, donde era casi imposible hacerse un hueco para ver un concierto. WALLS practican una mezcla de electrónica y guitarras. Enseguida era el turno de THE FALL en el grande. Ya me los perdí en el Primavera Sound, y aunque iba a disfrutarles a la semana siguiente en un ambiente mucho más relajado y agradable como el festival On The Sea, era una buena oportunidad para disfrutar de la música del legendario Mark E. Smith.

Gruff Rhys & Tony Da Gatorra

© Rafa Skam.

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FIELD DAY Festival 2010

Quería ver a HUDSON MOHAWKE en una de las carpas, pero era imposible entrar, el chico este debe atraer a los británicos con sus sesiones como dj, y es que aunque se indicaba la actuación como “directo”, al final era una pinchada tal cuál, por lo que nos asomamos y huimos despavoridos, rumbo a nuestro escenario favorito, donde le tocaba el turno al líder de SUPER FURRY ANIMALS, Gruff Rhys, en una actuación junto al brasileño Tony Da Gatorra, en lo que supuso la gran sorpresa del festival y la mejor puesta en escena, donde vimos ese instrumento mezcla entre caja de ritmos y guitarra que había inventado y que tocaba el sudamericano, además de pancartas que mostraba Gruff, o ese casco de Power Ranger con el que el señor Rhys interpretó parte del repertorio.

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Más tarde me hice hueco como pude en la carpa chiquitita para ver parte de la actuación de YUCK, un grupo bastante prometedor al que habrá que seguirle la pista. Volvimos al Village Mentality Stage para descubrir la propuesta musical de ARCHIE BRONSON OUTFIT, unos tipos vestidos con túnicas que practicaban una mezcla de folk y psicodelia y que no pintaban mal. Mientras, en otra de las carpas, disfrutamos unos minutos de los loops y de la psicodelia de otra naturaleza que nos regalaba ATLAS SOUND, el nuevo proyecto del DEERHUNTER Bradford Cox. Tan sólo con su deslizante voz, su guitarra acústica y su pedalera de bucles, nos envolvía y nos relajaba con las atmósferas que creaba. Al rato, en el escenario grande pudimos disfrutar de uno de los platos fuertes del festival, CARIBOU, continuando con esas atmósferas lisérgicas, pero con la fuerza que le otorgaban las dos baterías y los sintetizadores. Nos acercamos por última vez a la carpa diminuta, y es que no me quería perder la actuación de TORO Y MOI, otro de los aciertos del Field Day, con una buena selección de melodías que emergían entre sonidos electrónicos e instrumentos más orgánicos que se fusionaban en perfecto equilibrio. Lástima que tocaran en el escenario equivocado, pues muy poca gente los pudo disfrutar.

Y ya para rematar la jornada, nos marchamos a nuestro escenario favorito para disfrutar de las dos últimas actuaciones del día, la de SILVER APPLES y MOUSE ON MARS, con un mayor peso electrónico del que esperábamos, pero que servían de punto final para una intensa jornada en un festival que al final no fue nada del otro mundo.

Toro y Moi

Festival ON THE SEA 2010 Playa de la Glea - Dehesa de Campoamor (Alicante) 7 de Agosto de 2010 Primera edición de este interesantísimo y arriesgado festival celebrado en la costa de Alicante, un festival al que mostramos nuestro apoyo indiscutible desde el primer momento, y es que es uno de esos eventos que no pretenden congregar a las masas con esos grupos que aseguran un mínimo de gente, sino que apuestan por la calidad musical en detrimento del poder de convocatoria. En su primera edición se atrevieron a traerse a los mismísimos THE FALL del Sr. Mark. E. Smith como cabeza de cartel, acompañándoles los norteamericanos TRANS AM, y MOON DUO como nombres internacionales, y WAU Y LOS ARRGHS!!, LE JONATHAN REILLY y LOS PLÁTANOS como los representantes españoles. Pero vayamos por partes...

Viernes 6 de Agosto de 2010.

Ya la noche del viernes 6 de agosto la organización preparó una fiesta de bienvenida en el elegante Centro Hípico Sunrise de Campoamor, con degustación de tapas y cerveza para los que habían adquirido uno de los packs de alojamiento + entrada, una fiesta con un ambiente entrañable, amenizada con la actuación de 4 grupos: ANSALDO TROPICAL, VENEREANS, SIERRA LEONA y CABALLO TRÍPODE, que ofrecieron a los presentes buenas dosis de garaje y punk-rock primitivo. Los grupos, más que sonaran casi todos igual, es que estaban formados prácticamente por los mismos miembros, y es que aprovechando que al día siguiente tocaban dos grupos valencianos: LE JONATHAN REILLY y WAU Y LOS ARRGHS!, las 4 formaciones del viernes eran un subir y bajar del escenario de músicos que tocaban casi todos ellos en más de un grupo. Un ambiente agradable como aperitivo para lo que iba a acontecer al día siguiente.

The Fall Sábado 7 de Agosto de 2010.

El sábado nos perdimos las actuaciones de LOS PLÁTANOS y LE JONATHAN REILLY. Esperamos disfrutarles en próximas ocasiones, pero es que el calor era abrumador a esas horas. Ya por la noche se subían al escenario Mark E. Smith y los suyos, en un set mejor que la del fin de semana anterior en Londres en el Field Day Festival. Disfrutando de un buen sonido, no faltó la manipulación de los potenciómetros de los amplis por parte de Mark, quién no paraba quieto ni un momento durante su actuación. Hizo un merecido bis, y se mostró simpático y agradable, a pesar de su conocido carácter arisco. Luego era el turno de MOON DUO, que como bien dice su nombre, eran un dúo formado por Ripley Johnson (de WOODEN SHJIPS) y Sanae Yamada, pero que sonaban potentes como una auténtica banda de rock’n’roll. Sus loops y sus atmósferas hipnóticas no dejaron indiferente a nadie. A nosotros nos parecieron simplemente la mejor propuesta de la noche, la gran sorpresa, deslizando sus maravillosas melodías sobre colchones de drones y capas de ruido krautrockense.

Top 5:

El trío americano TRANS AM tampoco se quedaron atrás, presentándonos su nuevo disco, ‘Thing’, con un sonido contundente que hacía las delicias del público que había elegido la cita de Campoamor, desechando también la interesante propuesta pero algo más lejana del Playmusic Festival, con TEENAGE FANCLUB como cabezas de cartel, o el Electromar, de corte más electrónico, en Playa Honda.

1. GRUFF RHYS vs TONY DA GATORRA. 2. MAX TUNDRA. 3. THE KISSAWAY TRAIL. 4. TORO Y MOI. 5. YUCK.

Y como fin de fiesta, los sonidos garajeros de WAU Y LOS ARRGHS!!, con uno de los mejores directos de nuestro país en su género, y con un público entusiasta volcado con el grupo, cantando todas sus canciones como locos... Tras la actuación de los valencianos, la música seguiría sonando de mano de Omar León, encargado de clausurar el festival con una exquisita selección musical en la que sonaron THE BUZZCOCKS, THE UNDERTONES, etc...

Una excelente propuesta por la música de calidad, que esperemos que tenga continuidad el año próximo. Larga vida al On The Sea!

Top 3: 1. MOON DUO. 2. TRANS AM. 3. THE FALL. . © Rafa Skam.

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© Rafa Skam.

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Festival SALINAS POP 2010

Festival LEMON POP 2010

San Pedro del Pinatar (Murcia) 14 de Agosto de 2010

Murcia del 2 al 4 de Septiembre de 2010

El festival que se iba a celebrar en Elche encabezado por THE PAINS OF BEING PURE AT HEART se tuvo que trasladar a última hora a San Pedro del Pinatar en un rebautizado evento como Salinas Pop. Nos presentamos poco después de las 9 de la noche, hora de comienzo del festival según los papeles, y... aún estaban probando sonido grupos, y no había entrado aún nadie al recinto! así que nos fuimos a cenar a un bar próximo para hacer tiempo, y cuando volvimos ya habían tocado THE ASIMOVS. En el escenario en esos momentos estaban NEUMAN, grupo añadido a última hora al cartel. Y tras ellos, el grupo por el que íbamos al festival: THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, a los que había visto hace unos días en Indietracks, y que aquí mejoraron incluso la actuación del encantador festival inglés, y eso que esos chicos no hacen nada del otro mundo, y que los prefiero quizás en disco a en directo, pero a un grupo que tiene un repertorio tan excelente me conformo con que en vivo me hagan disfrutar con sus canciones, y eso es lo que hicieron, así que mereció la pena el viaje. Tras ellos le tocaba el cierre del festival en cuanto a grupos se refiere a THE LEADINGS, con su pop electrónico y bailable, agradable para esos momentos de la noche. Y Second Djs serían los encargados de poner música hasta el cierre.

The Pains Of Being Pure At Heart

Quince años cumple el Festival Lemon Pop este 2010, otra edición reducida a un solo fin de semana, como el año anterior. El jueves 2 las actuaciones tenían lugar en la Sala 12&Medio, donde también se celebraban los after-lemons, y el viernes y sábado se producía el añorado retorno al recinto del Parque Fofó.

Jueves, 2 de Septiembre de 2010.

Este día el cartel lo formaban 3 bandas, dos locales + SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES. Como tuvimos que cuidar de los suecos y llevarlos a cenar, no pudimos ver a los otros dos grupos, si bien en la prueba de sonido comprobamos que EL ESTUDIANTE LARRY suenan mucho mejor que la última vez que les vimos. Tras ellos, era el turno de SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES, el dúo formado por Peter Gunnarsson y Johan Hedberg, pero que en directo se convierten en un quinteto, con la incorporación de Lina y Henrik (SPRINGFACTORY), y de Daniel, de JAP ADAPTORS. Su concierto fue de lo mejor del festival: grandes canciones llenas de arreglos e interpretadas con soltura y desparpajo sobre el escenario del 12&Medio, contagiando a un público que llenaba la sala y que no dejó de bailar durante toda la actuación. Impresionantes! A continuación cerraron la primera noche de conciertos VARRY BRAVA, que gozan de una colorida puesta en escena y un gran número de fans que se quedó hasta altas horas de la madrugada para disfrutarles, teniendo en cuenta que al día siguiente había que levantarse para ir a currar.

Suburban Kids With Biblical Names

Single

Viernes, 3 de Septiembre de 2010.

Los encargados de abrir la serie de actuaciones en el Parque Fofó fueron SINGLE, aún no contando con numeroso público pero sí con un excelente directo, y es que a una simpática Teresa Iturrioz le acompañaba sobre el escenario su antiguo compañero en LE MANS, Ibon Errazkin, además de Tito (PENELOPE TRIP, ANTI, TELEFILME), y Joan Vich (THE FRANKENBOOTIES). Si a las preciosas canciones que tienen añades una cuidada y elegante puesta en escena y un gran sonido, te encuentras con uno de los mejores conciertos del festival. Además, estaban de estreno, ya que ese mismo día publicaban y presentaban su nuevo disco, ‘Monólogo interior‘. Llegaron a hacer 3 versiones, de LUCÍA BOSE, VIOLETA PARRA e HIDROGENESSE. Muy grande fue ese “Gracias a la vida”. También se acordaron de temas de su disco de debut, como “Honey”, “Señor invierno” o “Perrito librepensador”, y estrenaron nuevas, como “¡Miau!”, “Fotos” y “Posponías”, cerrando el concierto con “Mr. Shoji”.

Le siguieron los murcianos KLAUS & KINSKI, que contaron desafortunadamente con unos problemas técnicos al comienzo de su actuación, por lo que su directo fue de menos a más. A esto hay que añadir que tuvo que subirse al principio Seka (EL ESTUDIANTE LARRY, #FO) a tocar el bajo porque el tren en el que venía hasta Murcia Paco, su bajista habitual, llevaba retraso, y no llegó hasta mitad de la actuación. El sonido me gustó bastante, y es que en varios momentos podías ver a un Alejandro probando feedbacks shoegaze con sus pedales de guitarra, creando unas atmósferas noise sobre las que se columpiaba la frágil voz de Marina.

El mejor:

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART.

© Rafa Skam.

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THE CHEMISTRY SET a continuación dieron un concierto brutal de psicodelia bailable, y es que esos sonidos lisérgicos de las guitarras y voces de Dave y Paul contaban con el respaldo electrónico de Dj Gato con las bases programadas, de Manel Ibáñez a los teclados, y la colaboración de Ángela Rubio (LOIS CASINO), con su dulce voz en tres canciones. Nos presentaban su álbum de debut recién editado contando con una gran puesta en escena, valiéndose de la proyección de imágenes y vídeos durante toda la actuación. Hubieran sido ideales para cerrar la jornada, en vez de tocar en tercer lugar.

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Cornershop Los siguientes fueron LUCKY SOUL, haciéndonos bailar y vibrar con sus maravillosas melodías pop recogidas en sus dos fantásticos álbumes publicados hasta el momento. Ali desprendía un magnetismo especial que te atrapaba. No faltaron hits como “Ain’t never been cool”, ”One kiss don’t make a summer” o “White russian doll”. El pop en estado puro se adueñaba del Parque Fofó, para dar paso a los cabezas de cartel de ese día, CORNERSHOP. Tjinder Singh parecía cansado esa noche, y le costó enganchar con el público, más si tenemos en cuenta que su repertorio se centró en su disco del año pasado ‘Judy sucks a lemon for breakfast’, aunque también sonaron canciones del clásico ‘When I was born for the 7th time’. Su apatía se transmitía, hasta que le dio por regalarnos dos formidables versiones: “Norwegian wood” de THE BEATLES y “The mighty queen” de MANFRED MANN. Qué buen rollo y subidón que me dio esta última! No faltó su “Brimful of asha”, coreado y bailado por el público que a esas horas abarrotaba el recinto.

Y ya la vieja escuela del soul y la Motown para cerrar esta primera jornada, con el grupo más numeroso sobre el escenario de todo el festival, con hasta diez personas, incluyendo al fantástico trío de vocalistas que tanto nos recordaba por sonido y puesta en escena a los grupos de chicas de los sesenta, y es que no en vano, hicieron un medley que contenía canciones de MARTHA REEVES & THE VANDELLAS, etc... THE PEPPER POTS nos trasladaron a otra época con las canciones de su último álbum, ‘Now’, que hicieron que todo el mundo se pusiera a bailar, si bien algún vecino llamó a la policía, quiénes intentaron sin éxito detener el concierto. Quizás se hicieron algo lineales, o bien es que estábamos cansados a esas horas de la madrugada.

Sábado, 4 de Septiembre de 2010.

El sábado comenzamos el día desplazándonos a la Plaza de las Flores a mediodía donde Parade estaba pinchando Luis Calvo aka Dj Polar, que amenizaba con FIELD MICE y otras exquisiteces musicales las marineras y las cervezas que nos tomamos. Ya por la noche y de nuevo en el recinto, abrieron fuego PARADE, sonando mejor que nunca, con un repertorio elegido a conciencia para agradar a los fans que empezamos escuchando las canciones, y acabamos bailándolas como posesos. A continuación iba un grupo que no conocíamos, GINKAS. Los navarros sorprendieron a propios y extraños, con un concierto de punk-pop divertido, con toques retro, y con las voces de las chicas impecables y transmitiendo su entusiasmo. Contaron con varios invitados sobre el escenario, como Alfonso, de HELLO CUCA, o Amaia, de KOKOSHCA. THE SCHOOL repetían por segundo año consecutivo. Y a nadie creo que le importara, además, ahora venían a presentarnos su álbum de debut en Elefant, con esas melodías inmaculadas y ensoñadoras, con reminiscencias de los sesenta, y con esa puesta en escena entre pop y naif llena de encanto. Otro de esos grupos que te contagia su entusiasmo y optimismo, y es que vimos a Liz hasta en un par de ocasiones sacar su cámara y hacer fotos desde el escenario al público del Lemon.

No faltaron joyas como "All I wanna do", "Let it sleep", “I want you back" o “Loveless unbeliever”, capaz de ponerte la piel de gallina en un instante. Pop en estado puro de cristalinas melodías y sonido radiante, que enlazaba perfectamente con la apuesta absolutamente pop de SUPER COLAJET SET, o lo que es lo mismo, la COLAJET SET con la adición de más componentes sobre el escenario. Con una puesta en escena inmejorable (con esos vestidos preciosos de colores, y esa sonrisa perenne de las chicas) y unas coreografías entrañables, el grupo de Felipe sonó perfecto, con Ana cada vez más segura y con más carisma sobre el escenario. Interpretaron sus hits, que el público cantaba y bailaba sin cesar, como "Cosas que nunca se olvidan", "En esta pista ya no se puede bailar", “Suena el teléfono”, "Tonto corazón",... y hasta un tema nuevo, con muy buena pinta, “Sábado”, terminando su concierto con “Quiéreme” y “Al amanecer”, que hicieron las delicias de la gente que abarrotaba el Parque Fofó también esa noche.

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FANFARLO se convirtieron en el concierto más multitudinario del Lemon Pop 2010, y es que no cabía ni un alfiler en el recinto, lo cuál es de remarcar. Los de Simon Balthazar desplegaron uno de los mejores conciertos del fin de semana, en cuanto a calidad musical y a sonido. Cayeron todas las grandes canciones que encierra su álbum de debut, como "I'm a pilot", "Fire scape", "Finish line", “The walls are coming down” o “Ghosts”. Armonías vocales preciosas las que creaban Simon y Cathy Lucas, ésta mostrándose como una multi-instrumentista tremendamente valiosa, arreglando las celestiales melodías con conmovedores adornos de teclados, violín, guitarra o melódica, haciendo que su propuesta musical no quede lejos ni tenga que envidiar a la de grupos como ARCADE FIRE.

Fanfarlo

Y ya para concluir, THE PRIMITIVES, a quiénes habíamos visto semanas antes en el festival Indietracks, y que aquí estuvieron mucho mejor, más animados, con un directo deslumbrante, sin olvidar su hit “Crash”, pero tampoco otras joyas de su discografía como “Thru the flowers”, "Stop killing me", "Out of reach" o "Buzz buzz buzz". Impresionantes, demostrando que se encuentran en un gran estado de forma. Ya terminamos la noche con la siempre exquisita selección musical de Dj Polar en el after-lemon celebrado en la Sala 12&Medio.

The Primitives

Top 10:

1. PARADE. 2. SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES. 3. THE SCHOOL. 4. SUPER COLAJET SET. 5. THE CHEMISTRY SET. 6. FANFARLO. 7. LUCKY SOUL. 8. SINGLE. 9. THE PRIMITIVES. 10. KLAUS & KINSKI. © Rafa Skam.

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Sábado 6 de Noviembre de 2010.

El hacer de anfitrión tiene un precio, puesto que la noche anterior se prolongó en exceso para mostrar los encantos de este festival y de su gente a los grupos que visitaban por primera vez nuestro país, y así me perdí el sábado la actuación en la Casa de la Cultura de ALLY KERR, uno de mis artistas favoritos de la década, cosa que aún no me perdono. El recital acústico estuvo por lo visto fantástico, al igual que el cocktail en El Pigalle.

Festival EASY POP WEEKEND 2010 Andorra (Teruel) 5 y 6 de Noviembre de 2010 Novena edición del festival más entrañable que tiene lugar en nuestro país, y una de nuestras citas obligadas al año. El Easy Pop es uno de esos festivales que quién va cae atrapado ante sus encantos y repite al año siguiente... Y es que esta edición reunía quizás el mejor cartel de toda su historia. Sí, un cartel poblado de novedosas propuestas interesantísimas, quizás no demasiado conocidas, pero esa es precisamente la actitud que mantiene este festival, la de traer a Andorra a grupos de fuera y de dentro que o bien apenas tocan, o bien son joyas en bruto que tras pasar por esta encantadora localidad aragonesa se convierten en bandas conocidas...

Viernes 5 de Noviembre de 2010.

Terminar de trabajar a mediodía y una expedición murciana pusimos rumbo a Andorra un año más, para llegar a tiempo de catar el cocktail que Pedro nos ponía en LaRoom. Allí en el cocktail pudimos ver la exposición de fotografía sobre Juan de Pablos, otro de los fijos del festival, que este año no pudo venir, pero que de esta forma estaba presente en esta edición también.

Foxes!

Y ya pasada la medianoche, en el clásico recinto del festival ubicado en la sala de celebraciones del Hotel Andorra, hacían acto de presencia FOXES!, un cuarteto de Brighton que nos había dejado anonadado con su actuación meses antes en el Festival Indietracks en el Reino Unido, y que conseguimos traer por primera vez a España para hacerles debutar en el Easy Pop. Su pop de factura fresca y melodías maravillosas anda sobrado de talento, con unas estructuras que a veces nos dejaban boquiabierto, y con las voces de Adam y Kayla que se fusionan a la perfección. Brillante muestra del indie anglosajón actual, aunque a ellos no les guste la etiqueta de “indie”, con un gusto exquisito por los detalles y unas influencias variadas y envidiables, que se dejan ver en sus canciones 100% pop. Estábamos asistiendo a uno de los mejores conciertos del fin de semana, un grupo plagado de buenas canciones, que se valen por sí mismas para hacer que caigas rendido a sus pies.

A continuación, era el turno de UNIVERSAL CIRCUS, una de las apuestas nacionales de la edición de este año. Parecían desaparecidos, ya que son un grupo que no se prodiga mucho por los escenarios, pero que sin embargo gozan de un repertorio impresionante y un sonido envolvente y embaucador. Repasaron las canciones de sus dos álbumes, fantásticas odas psicodélicas que no hacían más que confirmar la buena elección del cartel por los organizadores para la edición de este año. Y encima gozan de un directo fantástico, una incógnita a priori al llevar tiempo sin tocar.

Universal Circus

En tercer lugar se subieron al escenario BYE BYE BICYCLE, un nuevo y sorprendente grupo sueco con melodías radiantes que te dejaban boquiabierto, con ese clásico típico del pop escandinavo que mezcla luminosas guitarras herederas de Johnny Marr con ritmos bailables y melodías llenas de entusiasmo y color, las que reúnen en ese enorme disco de debut llamado ‘Compass’ autoeditado en su propio sello Bonjour Recordings. Perfectos para desatar el baile del numeroso público que se daba cita a esas horas de la madrugada, y una enorme tarjeta de presentación la que dejaron los suecos, que tocaban por primera vez en nuestro país.

Y ya para cerrar la jornada de conciertos de esta primera noche, el punto más gamberro y rock de la mano de IDEALIPSTICKS, con una gran puesta en escena y un sonido sólido que hacía las delicias de los presentes.

A continuación, fantástica pinchada del improvisado dúo formado por dos amantes del pop como son DonGonzalo y un servidor, RafaSkam Dj, terminando con un “Nada va a cambiar el mundo” de LOS ÁNGELES, que servía de broche final mientras un largo trenecito se formaba entre todos los asistentes recorriendo la sala de celebraciones del Hotel Andorra, y haciendo de puente hacia el after, que se organizaba en un pub del pueblo, y donde Superpandas nos deleitaron con su exquisito gusto musical.

The Loves

Ya nos recuperamos directamente para la sesión de conciertos de esta segunda noche en el Hotel Andorra. Abrieron fuego con su pop-folk intimista MARCUS DOO & THE SECRET FAMILY, estilo que se hubiera apreciado mejor en un escenario como en el que tocó ALLY KERR. A continuación, THE LOVES, otro de los grupos que vi por fin el verano pasado en Indietracks, hicieron acto de presencia sobre el escenario, montando una auténtica fiesta, que sólo se vio algo desmejorada por el estado etílico de Dan, su bajista, que no acababa por mantenerse de pie sobre el escenario. Los conciertos de THE LOVES son una fiesta: son hasta una decena sobre el escenario, contando músicos y bailarinas, y hasta una sorpresa inpesperada sobre el escenario: a un servidor haciendo de Jesús, algo que vi en el festival inglés y que me encantó, y que aquí tuve el lujo y el placer de representar sumándome a la fiesta que montaron. Mezclaron viejos hits con nuevas canciones que traían frescas. Llevaban las caras pintadas, y su puesta en escena es deslumbrante, así como sus canciones llenas de estribillos redondos.

El grupo nacional más valorado por el público fueron ODIO PARÍS, que con su pop de melodías en castellano, hizo las delicias de un montón de fans con los que contaban. Y ya cerraron la noche, y la novena edición del festival THE TAMBORINES, la gran sensación del Easy Pop 2010, con un sonido contundente y realmente conmovedor, trayéndonos a la cabeza sonidos shoegaze de épocas mejores como los de bandas como THE JESUS & MARY CHAIN, RIDE o MY BLOODY VALENTINE, y desenvolviéndose sobre el escenario incluso mejor que algunos de éstos que he nombrado. Intercalaron canciones de su álbum de debut con nuevos temas que estaban a punto de publicar, y que prometían bastante. Hits arrolladores como “Come together”, “31st Floor” o “Sally O’Gannon” provocaron el delirio del público, totalmente rendidos a ese sonido arrollador que trajeron estos brasileños afincados en Londres. Y ya para culminar esta edición del Easy The Tamborines Pop, y como viene siendo tradición, se subieron al escenario en los bises músicos de otros grupos para entre todos y como gran colofón interpretar el “Transmission” de JOY DIVISION. Y de ahí a bailar con los djs, y ruta hacia el after para los que no tuvieron bastante, y así de rápido se pasó un año más el Easy Pop Weekend 2010, un festival entrañable con unos grupos extranjeros que disfrutaron en su mayoría el festival durante los dos días, quedándonse boquiabiertos por la que se monta allí el fin de semana del Easy, y algunos músicos enamorándose del festival de tal forma que prometieron peregrinar hacia Andorra en la próxima edición.

Sólo me queda desearle una vez más larga vida al Easy Pop Weekend, a sus organizadores y al público, ya que es un festival cercano y familiar, donde prima el buen gusto musical por encima de los nombres en el cartel, y donde la apuesta por ayudarnos a descubrir y disfrutar de grupos nuevos prevalece sobre cualquier otro criterio musical que sea distinto de la palabra más valioda en esto de la música: C-A-N-C-I-O-N-E-S.

Top 5:

1.

2.

3.

4.

5.

THE TAMBORINES. FOXES!.

THE LOVES. UNIVERSAL CIRCUS. BYE BYE BYCICLE.

© Rafa Skam.

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Conciertos 2010 por Rafa Skam Sábado, 6 de Febrero de 2010. THE BRASLIPS. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

THE BRASLIPS, en una de sus pocas apariciones en directo, nos The Braslips regalaron una sorprendente actuación en el marco de Microsonidos, una auténtica descarga de power-pop enrabietado y vertiginoso.

A destacar: Esa mala leche y gran derroche de actitud que sueltan Manolo y los suyos en directo.

Viernes, 12 de Febrero de 2010. RICHARD HAWLEY. Auditorio Víctor Villegas (Murcia).

RICHARD HAWLEY venía a presentarnos su tercer álbum, acompañado de una formidable banda en directo. Su concierto fue impresionante, de una elegancia exquisita.

A destacar: La enorme presencia de músicos murcianos entre el público.

Richard Hawley

Dent May

Viernes, 12 de Febrero de 2010. THE PAULS + DENT MAY. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Tocaba doblete ese viernes, y es que no nos podíamos perder a DENT MAY con su ukelele en Murcia, así nada más terminar el concierto de RICHARD HAWLEY en el Auditorio, nos fuimos al 12&Medio, y allí estaban tocando THE PAULS, con las canciones de aspecto clásico de Carlos Oliver y su banda. DENT MAY salió él solo con su ukelele y acompañado de un tipo, Robert, que hacía coros, y tocaba la pandereta y las maracas. Las canciones sonaban por tanto más desnudas que en disco, pero sin perder un ápice de encanto.

A destacar: Nos encontrarnos en la sala con multitud de gente que también había hecho doblete.

Sábado, 13 de Febrero de 2010. DOLLSQUIMIA + BIG SEXY NOISE. Ciclo Microsonidos.

12&Medio (Murcia).

DOLLSQUIMIA eran un desconocido grupo local, en realidad, el proBig Sexy Noise yecto personal de Iona Pergo, que nos había fascinado en un vídeo que habíamos visto, pero que luego no fue para tanto. Un tanto pretencioso, el electro-punk de DOLLSQUIMIA carecía de credibilidad, y sobre todo, andaba falto de buenas canciones que engancharan. Por momentos, me recordaron a BATTANT, o incluso y lo que es peor, a DIGITAL 21. BIG SEXY NOISE, el proyecto de GALLON DRUNK con la diva del punk Lydia Lunch, sí que andaban sobrados de actitud y canciones sobre un escenario. Fuerza demoledora y dosis de punk subversivo y con clase.

A destacar: Encontrarnos en el escenario juntos a James Johnston y Lydia Lunch.

Viernes, 19 de Febrero de 2010. THE YELLOW MELODIES + THE GRAVE YACHT CLUB + CORSAGE + NORTHERN PORTRAIT. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia). Northern Portrait Abrimos fuego nosotros con un set no demasiado largo, pero sin faltar nuestras mejores canciones, que eran celebradas por el grupo danés NORTHERN PORTRAIT, a quiénes les encantaron. Luego fue el turno del grupo alicantino THE GRAVE YACHT CLUB, los que menos pegaron en el cartel ese día. Con los portugueses CORSAGE volvíamos a coincidir, ya que habíamos estado con ellos en Cáceres hacía unos meses, en la gala de entrega de los premios Pop-Eye. Henrique Amoroso es todo un showman sobre el escenario. Y ya para terminar, el mejor grupo de la noche, NORTHERN PORTRAIT, que habían publicado su álbum de debut en el prestigioso sello de indie-pop americano Matinée. Si el año anterior, nuestros favoritos de Microsonidos habían sido los nórdicos CATS ON FIRE, la gran sorpresa este año serían NORTHERN PORTRAIT, con un repertorio lleno de sublimes joyas pop.

A destacar: Disfrutar en directo con canciones tan maravillosas como las del grupo danés.

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Sábado, 20 de Febrero de 2010. REVERB COMBO. Coyote (Cartagena - Murcia).

Este concierto no estaba en nuestra agenda, ni en casi ninguna otra, y es que en principio este grupo cartagenero de rock’n’roll y surf cincuentero iban a tocar en otra sala, pero al final su concierto se trasladó a la Sala Coyote, y como nosotros tocábamos en Stereo, justo al lado, nos acercamos a verles un rato, disfrutando de esos sonidos que tan pocas bandas practican.

A destacar: Colarnos en este concierto, y hacer tiempo para que terminaran y así el público pudiera hacer doblete y vernos también a nosotros.

Reverb Combo

Sábado, 20 de Febrero de 2010. THE YELLOW MELODIES. Stereo (Cartagena - Murcia).

Concierto en Cartagena, en la Sala Stereo, y que estuvo a punto de The Yellow Melodies no darse porque el batería se había perdido en el trayecto de Murcia a Cartagena, y no encontraba ya no la sala, sino ni siquiera la propia ciudad.

Al final, con mucho retraso sobre los horarios previstos, pudimos hacer las pruebas de sonido pertinentes, y hasta nos dio tiempo a cenar, antes de mostrar en directo nuestras canciones.

A destacar: Los nervios que pasamos al no localizar a nuestro batería hasta después de 3 horas de haber quedado con él.

Sábado, 27 de Febrero de 2010. LUMMU PERSCH + ALGORA + THE ALBUM LEAF. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

The Album Leaf Tras el nombre de LUMMU PERSCH se escondía una nueva cantautora murciana, Cristina, a la que llegamos a los últimos compases de su concierto. ALGORA era otro cantautor cuyas composiciones se diluían en un mar de electrónica aburrida. Sin embargo, los californianos THE ALBUM LEAF sí que supieron mezclar con magnífica elegancia electrónica y guitarras, gozando de unas enormes composiciones, y presentándonos su nuevo álbum, que había dado la luz ese mismo mes. Enormes.

A destacar: El gran montaje escénico de los americanos, contando con juegos de luces, y con proyecciones de fantásticas imágenes sobre una pantalla.

Viernes, 5 de Marzo de 2010. NEUMAN + URLAUB IN POLEN + TOMZACK. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Noche de krautrock alemán. Comenzaron los locales NEUMAN, con Urlaub In Polen composiciones densas y largas sin estribillos, que nos aburrieron. Más tarde, el dúo alemán URLAUB UN POLEN compuesto por un batería y un multi-instrumentisrta nos sorprendió con unas maravillsoas y potentes canciones con sonidos abrumadores, deudoras del mejor kraut-rock. TOMZACK son un supergrupo alemán, del que también forma parte Alfonso, de SCHWARZ, así que ya te puedes imaginar cómo suenan. Son una banda un tanto peculiar, puesto que los componentes ya tienen sus propios grupos, pero eso sí, tienen un disco editado, y su presentación en Murcia es algo exclusivo.

A destacar: El sonido de ese impresionante sintetizador Moog Taurus II que llevaban URLAUB IN POLEN. Sábado, 6 de Marzo de 2010. TORTEL + LAKE. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Los valencianos TORTEL, encabezados por Jorge (CIUDADANO), Lake venían a presentarnos su disco de debut, con unas canciones que se crecían en directo. Luego vinieron los norteamericanos LAKE que publican sus discos en el sello K, de Calvin Johnson. Su pop de apariencia sencilla se basa en la calidad de las melodías, adornadas por suculentos arreglos, ideales para fans de BELLE & SEBASTIAN, THE AISLERS SET, etc...

A destacar: Las pintas de Ashley Eriksson, con esos pantalones subidos a la altura del ombligo, enseñando orgullosa sus calcetines blancos.

Jueves, 11 de Marzo de 2010. YO LA TENGO. Auditorio Víctor Villegas (Murcia).

El extraordinario trío de Hoboken se acercaba a Murcia en su gira española para presentarnos las canciones de su último e interesante disco: ‘Popular songs’.

Yo La Tengo Derroche de furia y ruido, con momentos también para la calma, y con una calidad desbordante, la que nos ofrecían el trío formado por Ira, Georgia y James.

A destacar: Cuando Ira, simpático y agradecido con el público, quería pasar el micro a alguien que tuviera preguntas para hacerle al grupo. Un tipo levantó la mano, y cuando le pasaron el micro, no tenía ninguna pregunta, y dijo un “Uh” solamente, sin gracia. El muy idiota fue abucheado por el resto del auditorio, lógicamente.

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Viernes, 12 de Marzo de 2010. UKE + CADAQUÉS + HEXES AND OHS. Ciclo Microsonidos.

12&Medio (Murcia).

Hexes And Ohs El dúo valenciano formado por Roberto (ex-NIZA) y Laura llegó a Murcia para presentarnos las quebradizas composiciones de sus dos singles autopublicados recientemente. A continuación, CADAQUÉS era el nombre bajo el que Ángel Pop nos iba a presentar sus canciones en este Microsonidos 2010, esta vez acompañado tan sólo de Ruth (VACACIONES), aunque más tarde se animarían también a subir al escenario tanto Mª Mar como Rafa Skam, otros dos ‘Vacaciones’ que andaban entre el público. Y ya para finalizar, los sonidos electrónicos del dúo canadiense HEXES AND OHS, para intentar hacer bailar a la gente.

A destacar: Las colaboraciones improvisadas a los coros de Mª Mar (VACACIONES) y un servidor en el concierto de CADAQUÉS, para intentar animar un poco la noche de Microsonidos.

Viernes, 19 de Marzo de 2010. THE TAMBORINES. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

THE TAMBORINES son un dúo de origen brasileño aunque afincados en Londres, ampliados a trío en directo, y que suenan como una enorme banda encima del escenario. Su sonido se asemeja al de grupos como THE JESUS & MARY CHAIN, RIDE o MY BLOODY VALENTINE, y pueden presumir de gozar de unas fantásticas canciones que ponen los pelos de punta en directo, con un sonido arrollador. Y eso que aún no tenían publicado su álbum de debut, tan sólo algunos singles, difícilmente encontrables.

The Tamborines A destacar: ese gran sonido que tienen en directo, siendo tan sólo tres sobre el escenario.

Sábado, 20 de Marzo de 2010. VARRY BRAVA + NAPOLÉON SOLO + THE RULING CLASS. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Tres grupos que no tenían mucho que ver entre sí se daban cita The Ruling Class sobre el escenario de la sala 12&Medio. A VARRY BRAVA, grupo del que se hablaba mucho últimamente, les teníamos ganas de ver, y aunque su sonido y su imagen beben directamente de las fuentes de la Nueva Ola más fiestera, tipo RADIO FUTURA, la verdad que tenían buenas canciones, llevadas muy bien al directo. Muy buenos en su estilo. Los granadinos NAPOLEÓN SOLO sin embargo nos aburrieron con su pop-rock gamberro y rockero de corte clásico, que no nos decía nada. Ya era el turno de THE RULING CLASS, a quiénes habíamos visto el año anterior en el Festival Faraday, y que nos dejaron boquiabiertos, al igual que esa noche. Y es que los ingleses tienen un sonido demoledor, una gran puesta en escena, y lo más importante, se sustentan en unas grandas canciones que ya han dado lugar a varios singles, aunque aún seguimos esperando que publiquen su álbum de debut. Son los STONE ROSES de la nueva década. Impresionantes y arrolladores supieron crear unas atmósferas envolventes y estremecedoras.

A destacar: el gran batería de origen italiano que tenían THE RULING CLASS, y su peculiar forma de tocar, casi de pie.

Sábado, 27 de Marzo de 2010. ATARI + AUDIOSPAIN + MARK GARDENER. Ciclo Microsonidos.

12&Medio (Murcia).

ATARI nos mostraron sus melodías pop con toques electrónicos.

AUDIOSPAIN, antiguos AUDIO, sonaban demasiado grandilocuentes, recordándonos por momentos a grupos como MANIC STREET PREACHERS. Les faltaba convicción y les sobraba pretenciosidad. MARK GARDENER, el que fuera líder de RIDE, se presentaba en Murcia tan sólo con una guitarra acústica y una pedalera de loops, ingredientes suficientes junto con su gran voz para deleitarnos con temas de su discografía en solitario, y cómo no, sorMark Gardener prendernos con algún tema de su anterior grupo.

A destacar: Podías adivinar qué canciones pertenecían a su discografía en solitario, y cuáles a RIDE, porque las de estos últimos eran coreadas con euforia por una pequeña legión de fans acérrimos.

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Jueves, 1 de Abril de 2010. AMATRIA + [GRUPO SORPRESA] + ATARI + STEFUNNY 6 + THE YELLOW MELODIES. Fiesta ‘El Planeta Amarillo’. 12&Medio (Murcia).

Amatria ‘El Planeta Amarillo’ es un nuevo programa radiofónico en Pulsa Radio que puede ser escuchado en directo en la FM y por internet todos los lunes de 11 a 12 de la noche. El programa llevaba funcionando pocas semanas, y qué mejor que darlo a conocer celebrando una fiesta en la sala 12&Medio con djs y con hasta 5 grupos en directo! Comenzó la propuesta personal de Joni bajo el nombre de AMATRIA: melodías pop bañadas de electrónica, que eran bastante aplaudidas por el público que se dio cita aquella noche de Semana Santa. Era la primera vez que el valenciano tocaba en Murcia.

Continuaron [GRUPO SORPRESA], que habían tocado un año antes en el ciclo Microsonidos, pero que ahora contaban con alguna canción más en su haber. ATARI estaban siendo uno de los grupos que más se dejaban ver últimamente por las salas murcianas, sobre todo por el 12&Medio, presentando las composiciones de sus maquetas, y algunos temas nuevos. STEFUNNY 6 son tan punk que la montaron antes de su actuación, y por culpa del espectáculo bochornoso que montó su batería, no pudieron tocar. THE YELLOW MELODIES ya habíamos tocado hace poco, pero como el grupo y el programa de radio tienen bastante que ver, teníamos que estar allí apoyando la causa ;-) A destacar: La cara que se le quedó a Germán (STEFUNNY 6), que tenía muchas ganas de tocar, pero que por culpa del pollo que montó su batería, no pudieron hacerlo.

Sábado, 10 de Abril de 2010. THE YELLOW MELODIES + KLAUS & KINSKI + THE RUNAROUNDS + ROSS. Plaza de la Estrella - Aparcamiento de la vieja Condomina (Murcia).

Para la semana de Fiestas de Primavera de Murcia se montaron varios ciclos Klaus & Kinski de conciertos al aire libre durante estos días. Sin duda, el cartel más interesante era el del día del Entierro de la Sardina. Allí tocarían desde las 6 de la tarde THE YELLOW MELODIES, KLAUS & KINSKI, THE RUNAROUNDS y ROSS, y a su término, se proyectaría sobre las pantallas del escenario el partido de Liga entre el Real Madrid y el Barcelona. THE YELLOW MELODIES no tuvimos suerte este día. El Real Madrid tampoco. Comenzamos a las 6 de la tarde, y como los conciertos eran al aire libre, el sol de justicia que caía a aquella hora, hacía que fallaran pedales y amplificadores, y yo no me encontré cómodo en ningún momento, terminando la actuación por lanzar bastante cabreado un cable hacia el suelo. Quizás era un mal presagio de lo que ocurriría sobre el Bernabeu horas después. KLAUS & KINSKI suenan ahora mucho más grandes, incorporando más músicos sobre el escenario, incluyendo violín, entre otros. THE RUNAROUNDS desplegaron sus buenas canciones de power-pop, para dar paso a ROSS, que empezaría con versión del “About you” de TEENAGE FANCLUB, tema en el que me subí a hacer coros. Luego siguió ya con canciones clásicas de su repertorio. Una gran fiesta la que se vivía en el aparcamiento de la vieja Condomina, pero que no tendría buen final con el resultado del partido de fútbol.

A destacar: Lo mal que lo pasé durante el concierto, pensando que era una pesadilla y que me iba a despertar en cualquier momento... pero no fue así.

Viernes, 16 de Abril de 2010. PUMUKY + THE LEGENDS. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Era el día de mi cumpleaños, y qué mejor forma de celebrarlo que The Legends disfrutar con uno de mis grupos favoritos, los suecos THE LEGENDS, si bien antes tuvimos que sufrir a PUMUKY, aburridos hasta la extenuación. THE LEGENDS, encabezados por Johan, capo del sello Labrador, se hacía rodear esta vez de músicos suecos de otros grupos, como Karolina Komstedt, de CLUB 8, o Jonathan Hummelman, batería de PELLE CARLBERG, entre otros. THE LEGENDS nos presentaban su nuevo álbum, ‘Over and over’ un compendio de melodías shoegaze con ese sonido que recuerda a su primer disco. De hecho, dejaron “Call it ours” para el final. Impresionantes!

A destacar: Los pedales de la marca ‘Death by audio’ que utilizaba Johan, fabricados por A PLACE TO BURY STRANGERS, ideales para hacer fuzz, ruidos y acoples maravillosos.

Sábado, 17 de Abril de 2010. PUTILATEX + CHIMO BAYO + Nacho Canut Dj. Nuevo Garaje (Murcia).

Era la primera vez que veía a PUTILATEX en directo, y bueno, son uno Chimo Bayo de esos grupos cuya estética provocadora cuenta con un público muy concreto que se saben y corean todas las canciones, y que comulgan con esa imagen. CHIMO BAYO, el rey de la ruta del bakalao, se dedicó a pinchar vinilos, y a revivir sus éxitos, que la gente cantaba como loca. Chimo Bayo se convertía en el centro de atención durante su sesión. Y ya más tarde, la fiesta acabó con Nacho Canut.

A destacar: Con su micrófono portátil, Chimo Bayo no paraba de hablar entre y sobre las canciones que hacía sonar, con lemas-ejemplo para levantar el país, como “¿Trabajar yo? Nunca”.

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Viernes, 7 de Mayo de 2010. ILEGALES. Gamma (Murcia).

Concierto enmarcado dentro de la gira de despedida de ILEGALES, y en Ilegales donde el grupo se marcó un conciertazo de más de dos horas largas de duración, donde pudimos ver a un Jorge tan inspirado y dicharachero como siempre, en un show en el que tienen interés tanto las propias canciones como las joyas que suelta entre tema y tema, que no tienen desperdicio. El concierto nos mostró lo grandes que ILEGALES fueron en los 80, y es que todas las canciones eran viejos éxitos de la banda, extraídos de toda su discografía, con el público bailando y canturreando los estribillos, pasándoselo en grande. Demostraron que a pesar de los años siguen encontrándose en muy buena forma.

Guatafán A destacar: Las casi 3 horas de arrollador concierto que dieron.

Viernes, 11 de Junio de 2010. GUATAFÁN. Fnac (Murcia).

Suso y María venían de nuevo a tocar a Murcia, en esta ocasión a la Fnac, para así presentar el precioso vinilo que Elefant Records les ha editado. Suenan más sueltos que antes, pero transmiten menos, quizás por la noticia que Suso nos había dicho momentos antes de que se dejaba el grupo.

A destacar: El momento en el que Suso nos dijo que abandonaba GUATAFÁN, y que ése era su penúltimo concierto.

Kings Of Convenience Miércoles, 21 de Julio de 2010. KINGS OF CONVENIENCE. Festival LA MAR DE MÚSICAS. Patio de Armas (Cartagena - Murcia).

Dentro de la programación de La Mar de Músicas, y a punto de irnos al Festival británico Indietracks, nos reservamos la noche del miércoles 21 para acudir al concierto más interesante de la programación de La Mar de Músicas de esta edición, la del dúo noruego KINGS OF CONVENIENCE, con sus melodías deliciosas, que fueron de menos a más, y con un lleno apoteósico. El grupo supo meterse al público en el bolsillo, sobre todo cuando Erlend dijo que parecíamos alemanes en vez de españoles, que la gente estaba muy quieta, y que nos pusiéramos todos de pie y bailáramos. A partir de ese momento se desató la locura. Empezaron con temas más intimistas, en formato de dúo, para progresivamente ir animándose más, y animando al personal, incluyendo contrabajo y violín, y con un Erlend Øye marcándose bailes encima del escenario, y también abajo, porque en uno de los temas finales se bajó a cantar entre el público. Por supuesto que no faltó un merecido bis, y al final los noruegos acabaron por enamorar a los presentes, dejando muy buen sabor de boca.

A destacar: Cuando una espontánea se subió a bailar una canción al borde del escenario, convirtiéndose en el centro de atención en ese momento.

Viernes, 30 de Julio de 2010. DEAN & BRITTA + SHEARWATER. Barbican Theatre (Londres - UK).

Aprovechando unos días de vacaciones por Londres, fuimos a ver un conDean & Britta cierto muy especial de DEAN & BRITTA, ya que no interpretaban las canciones de su álbum de debut, sino de un disco que habían compuesto en el que la música había sido escrita para acompañar las famosas tomas que Andy Warhol hizo de algunos de sus personajes favoritos, así no se anunció el show como concierto de DEAN & BRITTA al uso, sino como “13 Most Beautiful: Songs for Andy Warhol’s screen tests”.

Dean nos ponía en antecedentes de la vida de cada uno de los personajes de las proyecciones, a los que los neoyorquinos acompañaban con música compuesta especialmente para ese fin. Antes que ellos, SHEARWATER sonaron muy bien, pero su música no nos decía nada.

A destacar: Parecía que la música y las imágenes se habían concebido y filmado a la vez.

Viernes, 29 de Octubre de 2010. WILD HONEY (acústico) + SOLLETICO + ManPop & RafaSkam Djs. Fiesta de presentación del Easy Pop Weekend 2010. Fotomatón (Madrid) Cómo no iba a ir a pinchar a una fiesta de presentación de mi festival favo- Solletico rito, y más aún si era en Madrid, mi querida ciudad a la que llevaba dando esquinazo años, y sobre todo si iba a pinchar con mi buen amigo ManPop... Así por fin conocí el Fotomatón Bar de Madrid, y el maravilloso ambiente del que goza esta pequeña sala.

Comenzó Guillermo Farré solo con su guitarra acústica interpretando joyas de su disco de debut “Epic handshakes and a bear hug”, que alternaba con alguna versión de sus artistas favoritos, que también son los míos... Canciones emocionantes que se mueven por igual en terrenos eléctricos que en acústicos, construidas a base de un enorme talento e inspiración. A continuación y sobre el pequeño escenario del Fotomatón, se subieron la media docena de componentes de SOLLETICO, grupo local que hacía canciones de pop intimista, con la particularidad que la base rítmica no era proporcionada por una batería sino por un cajón flamenco. Tras ellos, ManPop y un servidor inundamos la sala de sonidos pop de antes y de ahora hasta el cierre.

A destacar: El gran ambiente de aquella noche, con un montón de gente con criterio musical 36 que disfrutaron con las canciones que sonaron aquella noche.

Viernes, 19 de Noviembre de 2010. PRIMAL SCREAM play Screamadelica. La Riviera (Madrid).

Gillespie y los suyos dividieron el concierto en dos partes; diga- Primal Scream mos que primero irían los bises, o sea, un montón de hits de otros discos, luego un descanso, y a continuación, el ‘Screamadelica’ de principio a fin, aunque no en el orden del disco, sino uno más adecuado para el directo, dejando hits para el principio, las preciosas y contemplativas “Inner flight” y “Shine like stars” para la parte intermedia, y acabando con un “Loaded” lleno de energía y decibelios.

A destacar: poder disfrutar de canciones como “Inner flight” o “Shine like stars” en directo.

Sábado, 20 de Noviembre de 2010. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Nuevo Garaje (Murcia).

Por culpa de unas pizzas para cenar que nos tardaron en llegar más de una hora mientras que disfrutábamos con la goleada del Real Madrid al Athletic, llegamos tarde al concierto del maravilloso grupo neoyorquino, que empezó con enorme puntualidad, y por culpa de ello llegamos a la recta final, aunque por lo visto, tampoco nos perdimos nada del otro mundo, puesto que ya dudo si el sonido no les hacía justicia, o es que lo suyo son los discos y no los directos, y es que de las cuatro ocasiones en las que les hemos visto, esta vez fue la más floja.

A destacar: si me llego a quedar el quinto gol del Madrid, me hubiera perdido todo el concierto.

Domingo, 21 de Noviembre de 2010. ELI ‘PAPERBOY’ REED & THE TRUE LOVES. Nuevo Teatro Circo (Cartagena - Murcia).

Culminando un fin de semana con una gran actividad musical, disfrutando Eli ‘Paperboy Reed cada día de un concierto en una ciudad distinta, el domingo tocaba la actuación de ELI ‘PAPERBOY’ REED, acompañado de una fantástica banda, THE TRUE LOVES, que hacían que sus canciones crecieran aún más en directo, demostrando un sonido potente y arrollador, sin olvidar lo más importante en todo esto: las canciones.

Y es que quedamos flipados escuchando su último disco, ‘Come and get it!’, y su directo, que es brutal, hizo enseguida que el público se levantase de sus butacas y se fuera hacia los pasillos a bailar, no cesando hasta que el concierto terminó casi dos horas después, y es que aquí dieron todo, haciendo más de un bis y confirmándose como una de las bandas de soul con mejor directo que se dejan ver por los escenarios hoy en día. Impresionantes!

A destacar: la energía y el buen rollo que desprenden las canciones y el sonido rotundo del directo, capaces de hacer ponerse de pie a la gente y hacerles bailar durante casi dos horas sin parar!

Viernes, 3 de Diciembre de 2010. THE DIVINE COMEDY. Auditorio Víctor Villegas (Murcia).

Un viernes que se presentaba intenso, con doblete especial, y es que primero tocaba ver a THE DIVINE COMEDY, y luego la fiesta del 20º aniversario del programa de radio de Ángel Sopena, Música de Contrabando, de Onda Regional, en el que actuaría con 3 diferentes grupos. El con- The Divine Comedy cierto de THE DIVINE COMEDY fue soberbio, con esa magia que envuelve las inmaculadas composiciones de Neil Hannon, que se presentó en solitario en el escenario del Auditorio, unas veces al piano, y otras a la guitarra, y mostrándose siempre dicharachero y simpático presentando las canciones contando historias. Presentaba su último disco, el excelente ‘Bang goes the knighthood‘, y por supuesto, repasó grandes himnos pop de su repertorio, como “Generation sex”, entre otras.

A destacar: el inteligente e irónico sentido del humor que desprende Neil en cada comentario.

Viernes, 3 de Diciembre de 2010. OCTUBRE + VACACIONES + TERRYBALL + THE YELLOW MELODIES + FENÓMENOS EXTRAÑOS + MUSIDORA + ILUMINADOS + ACEQUIA + ...

20º Aniversario de ‘Música de Contrabando’ de ONDA REGIONAL DE MURCIA. 12&Medio (Murcia).

Tras THE DIVINE COMEDY, nos fuimos rápidamente a la sala 12&Medio a Vacaciones disfrutar de la fiesta especial de Ángel Sopena, celebrando 20 años de su programa ‘Música de Contrabando’ en Onda Regional de Murcia. Por la fiesta pasaron más de una decena de grupos murcianos, quienes a 2-3 temas por banda, se subían al escenario para aportar su granito de arena en la celebración. Tras OCTUBRE, me tocó subir 3 veces seguidas al escenario, o sea, subir una vez y no bajar hasta el final de mi tercera contribución. Primero fue el turno de VACACIONES, luego del nuevo grupo TERRYBALL, y por último, THE YELLOW MELODIES, que a falta de nuestra teclista habitual esa noche, Mª Mar, se subió otra Mª Mar, la de VACACIONES y TERRYBALL, para tocar teclados. Tras la triple participación personal, disfrutamos del gran ambiente que había en la sala 12&Medio aquella noche, viendo las mini-actuaciones de FENÓMENOS EXTRAÑOS, MUSIDORA, ILUMINADOS,... y terminando los conciertos alrededor de las 4 de la madrugada con los legendarios ACEQUIA. A destacar: el gran ambiente y la numerosa participación de los grupos murcianos para dar color a la fiesta de nuestro amigo Ángel Sopena, que durante todos estos años ha apoyado y ha dado a conocer a tantos grupos murcianos, y al que le tanto le debemos.

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ÁLBUMES (2010) A FINE DAY FOR SAILING - “My baby loves pop music” CD (Pop Noise, 2010) A FINE DAY FOR SAILING son un grupo inglés de pop luminoso y optimista, pop del que te pone las pilas cuando estás algo depre, con más nutrientes que un tazón de cereales para ir con una sonrisa al trabajo! Todos los grupos buscan el estribillo perfecto, pero esta banda de Exeter es de las pocas que consiguen dar con él, y no una, sino varias veces, y es que tienen una extraordinaria facilidad para fabricar un hit tras otro, canciones de estribillo redondo, con un sonido deudor de los mejores THE BEACH BOYS y BELLE & SEBASTIAN, y donde también encontramos, por qué no, armonías beatlelianas. Son once maravillosas canciones de pop pluscuamperfecto y melodías arrolladoras las que nos encontramos en este álbum, primero de los dos que editarían este mismo año, y que a los pocos meses ya se encontraba descatalogado. Un álbum realmente impresionante a cargo de uno de los grupos que más me han llamado la atención en los últimos meses.

Mis favoritas: 1. Honeydew and fuck you.

2. Me and the girl.

3. V.I.L.L.A.G.E. I.D.I.O.T..

A FINE DAY FOR SAILING - “Sand box” CD (Vollwert, 2010) Segundo álbum que publican en menos de un año esta gran banda de Exeter (UK), liderada por Matthew Stead, un compositor de exquisitas delicatessens pop en pleno período de inspiración. Se nota más que nunca las influencia de Brian Wilson, con un disco totalmente veraniego, aunque si lo escuchas en cualquier otra estación te transportará enseguida al verano, y es que los motivos playeros van desde la portada hasta títulos como “Summer blonde” o “Leaves in the summer”, pasando por un sonido luminoso que te hace sentir como en la Costa Oeste californiana, en las playas de Venice haciendo surf, o simplemente sonriendo sin saber por qué. Brillantes guitarras, pianos, celestiales armonías vocales, y unas melodías tremendamente contagiosas te harán disfrutar durante los once cortes y casi 40 minutos que dura este fantástico disco, que se agotó a los pocos meses de ponerse a la venta. Pop optimista y mullticolor, de ese recomendado para combatir los momentos tristes! Un disco estremecedor de un grupo deslumbrante al que habrá que seguir la pista.

Mis favoritas: 1. Summer blonde.

2. I can’t get you off my mind.

3. My little girl.

ADAM GREEN - “Minor love” CD (Rough Trade, 2010) Nuevo álbum de Adam Green, el que fuera el 50% de MOLDY PEACHES. En este disco encontramos 14 canciones en las que ninguna llega a los 3 minutos, y que dista bastante del que fuera su obra maestra, ‘Friends of mine’, en cuanto a que aquí los arreglos orquestales son sustituidos por cortes desnudos y bastante despojados de arreglos. En el disco colabora Rodrigo Amarante (LITTLE JOY), aunque la gran mayoría de la grabación se la ha currado el propio Adam Green, que a lo largo del disco se mueve del pop al folk pasando por el country, siempre con esa particular forma de cantar tan crooner, y siempre dándole a todo un aire muy lo-fi y amateur, pero sonando cada cosa en su sitio.

Mis favoritas: 1. What makes him act so bad.

2. Cigarette burns forever.

3. Give them a token.

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AIAS - “A la piscina” CD (Captured Tracks / El Genio Equivocado, 2010) AIAS es el proyecto paralelo de Gaia Bihr (voz, guitarra), de SEDAIÓS, quien se juntó con Laia Aubia (batería, voz) y Miriam García (bajo, voz) para crear este grupo como un mero divertimento, y sin comerlo ni beberlo ficharon por Captured Tracks, el sello de moda, y les salen giras por EE UU y Japón. El primer disco del trío barcelonés lo componen doce pildorillas melódico-candorosas que respiran frescura y amabilidad, encanto y desparpajo. Sus melodías son ligeras, pegajosas y divertidas, y ninguna llega a tres minutos de duración. Producción y sonido lo-fi, juegos y coros vocales a lo BEACH BOYS, instrumentación algo naïf bañada en oleadas de reverb y estribillos de tarareo constante. Cantado íntegramente en catalán, destacan "La truita", "Quan tornis demà", "A la piscina", etc… Consiguen un sonido muy similar al de bandas como BEST COAST, VIVIAN GIRLS, LAS ROBERTAS,... es decir, surf-pop-noise que te atrapa por su sencillez y calidez. Y lo de que canten en catalán ni se nota ni me importa lo más absoluto, total la voz parece un instrumento más.

Mis favoritas: 1. Quan tornis demà.

2. Tu manes.

3. A la piscina.

ALLO DARLIN’ - “Allo darlin’” CD (Fortuna Pop!, 2010) ALLO DARLIN' son un interesante cuarteto liderado por la australiana afincada en Londres, Elizabeth Morris, que también ha tocado con TENDER TRAP. Bill Botting, el bajista, también es australiano, y él también toca en los SECONDARY MODERN que acompañan a DARREN HAYMAN. El disco comienza arrollador con una gema pop llamada “Dreaming”, con un sonido que te puede recordar a bandas como CAMERA OBSCURA o MAGNETIC FIELDS, y en la que colabora Monster Bobby, de THE PIPETTES, haciendo una voz grave a lo Calvin Johnson de BEAT HAPPENING. En la música de ALLO DARLIN’ se alternan las voces masculina y femenina con frecuencia, que dibujan en cualquier caso melodías sencillas sobre bases pop, con un talento reseñable, y con multitud de influencias, entre las que podemos sumar a BELLE & SEBASTIAN o THE LUCKSMITHS a las citadas anteriormente. ALLO DARLIN’ tienen la frescura propia de los inicios, y sus canciones están llenas de estribillos coreables y de canciones pegadizas, que saben a verano y a helados por los cuatro costados. Las letras son de tonos pastel, pero sin caer en la cursilería.

Es un disco al que le vas cogiendo gustillo con cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Dreaming.

2. Silver dollars.

3. If loneliness was art.

ANIKA - “Anika” CD (Invada, 2010) El debut de esta artista que vive a caballo entre Bristol y Berlín es uno de los discos más fascinantes con los que me he encontrado en los últimos tiempos. Su música tiene algo que me cautiva y que no sé explicar, pero transmite muchas sensaciones y emociones con su voz, y con esa base musical que diseña Geoff Barrow (PORTISHEAD, BEAK>). Esta chica era una desconocida en la escena musical (era periodista política antes de ser promotora) hasta que la descubriera Geoff Barrow, que ha publicado este disco en su sello, Invada Records. El álbum está compuesto por 7 versiones de clásicos, de un total de 9 temas que se incluyen, pero eso es lo que menos importa, porque las versiones son casi irreconocibles, llevadas totalmente a un terreno de sonidos inquietantes, inesperados, oscuros, muchas veces hasta desafinados a propósito, donde se desenvuelve con naturalidad la música de ANIKA. Encontramos versiones de BOB DYLAN, YOKO ONO, THE KINKS, TWINKLE, GRETA ANN y SKEETER, y hasta una versión dub del “Masters of war” de Dylan, versión que aparece por partida doble. La apatía con la que aparenta cantar Anika me hipnotiza, y no logro salir del asombro, es más, disfruto de las sensaciones que me produce su voz intentando abrirse paso entre las atmósferas musicales siniestras que es capaz de crear el cerebro de PORTISHEAD. Mis favoritas: 1. End of the world.

2. I go to sleep.

3. Yang yang.

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ANTARCTICA TAKES IT! - “Constellations” CD (How Does It Feel To Be Loved?, 2010)

THE BALLET - “Bear life” CD (Tenure Tracks, 2010)

ANTARCTIKA TAKES IT! son una banda de indiepop de California; es un grupo formado por siete componentes, y que para los directos se suman tres más, un auténtico espectáculo en cuanto a montaje e instrumentación. Se formaron en 2004, y su primer álbum se publicó en 2006. éste es su segundo trabajo, un álbum muy alegre que recuerda mucho a ALLO DARLIN’, aunque en este caso las voces femeninas de Maria Schoettler y Rachel Fannan se van intercalando con la de Dylan McKeever.

Con el instrumento que les caracteriza, el ukelele, nos traen un repertorio muy completo de canciones como "Lions of love" donde este instrumento es protagonista.

Mis favoritas: 1. Try try try.

2. Spirit of love.

3. Straight to your heart.

THE BALLET son de Nueva York y hacen indie pop. Curiosamente citan entre sus influencias a Guille Milkyway, y la verdad es que hay bastante en común en la música de ambos. En el año 2006 publicaron su primer disco ‘Mattachine!’ y cuatro años después han editado esta maravillosa colección de canciones pop, a la que denominan ‘Bear life’, dónde abundan melodías encantadoras, teclados synth naif, coros alegres, canciones que recuerdan a BELLE AND SEBASTIAN, MAGNETIC FIELDS, BARCELONA, FIGURINE, SILVER SCREEN,... Además, es el grupo dónde toca Marina, la ex-componente de LA PEQUEÑA SUIZA, que cuando se fue a vivir a Nueva York, al principio colaboró con KELLY SLUSHER, y al final terminó siendo parte de THE BALLET. A ver si algún día tenemos suerte y podemos verles en directo por aquí.

Mis favoritas: 1. Chinatown.

2. Teenage medusa.

3. Never go home.

ASTRUD & COL·LECTIU BROSSA - “Lo nuevo” CD (Elefant, 2010) ASTRUD, o lo que es lo mismo, Manolo Martínez y Genís Segarra, decidieron en 2009 que su vuelta a los escenarios se produciría de la mano del Col·lectiu Brossa, reinterpretando parte de su repertorio. Y hace unos meses apareció su nuevo disco de estudio con este material. 'Lo nuevo', publicado por Elefant Records, no cuenta con una intención recopilatoria ni nada que se le parezca y el Col·lectiu, un quinteto de músicos que tocan el cello, el violín, el acordeón, la zamfona o la marimba, no aparece con la intención de embellecer las canciones con grandes efectismos ni tampoco el de reducirlas a su mínima expresión, sino de revisar algunos de los temas de la célebre pareja, y darles un aire distinto, sin olvidar, claro está, la voz de Manolo o el sintetizador de Genís. El efecto resulta así muy curioso, realmente original e impactante.

Mis favoritas: 1. La boda.

2. Cambio de idea.

3. Esto debería acabarse aquí.

AUTOLUX - “Transit transit” CD (Tbd, 2010) AUTOLUX converge de una diversa influencia de sonidos, que parte del shoegaze y explora miles de surcos en busca de un sonido perfecto, de la nota acorde, del momento nostálgico. Un susurro de voces afables, auditadas con coros de murmullo en murmullo. Pianos, xilófonos, melotrones, bajos que hacen una pareja perfecta con una batería a veces tímida, a veces estrepitosa, pero siempre certera. Muy lejos de su anterior propuesta, ‘Transit transit’ gana en experimentación y concepto, aunque en él, AUTOLUX bajan los decibelios, sus sonidos transcienden a los pianos suaves, a la introspección ante la melancolía. Líricas surrealistas que ofrecen un viaje superfluo, a veces ensordecedor, muy sentimental y melódico y con distorsiones de guitarras en lívida armonía. El disco tiene momentos sonoros más cercanos a los propuestos por MY BLOODY VALENTINE o SONIC YOUTH, temas de rock n’ roll con guitarras ruidosas y llenos de efectos y feedbacks, y otros de calma total más cercanos a los de GALAXIE 500 o LOW, donde sobresale una voz hipnótica dibujando melodías sencillas. En definitiva, un disco sorprendente de post-rock apocalíptico con un perfecto equilibrio entre el pop, el noise y el rock progresivo.

Mis favoritas: 1. Supertoys.

2. Census.

3. Spots.

AVI BUFFALO - “Avi buffalo” CD (Sub Pop, 2010) AVI BUFFALO, la formación encabezada por Avigdor Zahner-Isenberg, ha escrito una de las canciones más bonitas de los últimos tiempos, “What’s in it for?”, que se incluye en este álbum, enorme debut que se debate entre el pop psicodélico, el folk eléctrico y el indie más luminoso. Son la nueva perla de Sub Pop, y es que con este disco muy recomendable han logrado llamar la atención de todo fan de los sonidos cálidos de la Costa Oeste. La edición especial que tengo entre mis manos viene acompañada de otro CD con cuatro bonus tracks.

Mis favoritas: 1. What’s in it for?.

2. Truth sets in.

3. Can’t I know?.

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BEACH FOSSILS - “Beach fossils” CD (Captured Tracks, 2010) BEACH FOSSILS son una banda de Brooklyn, y éste es su primer larga duración, con un sonido entre indiepop y shoegaze. Dustin Payesur es un muchacho tímido e introvertido que tras el nombre de BEACH FOSSILS esconde un talento nato para escribir fabulosas canciones. Acostumbrado a escuchar a JOY DIVISION y THE JESUS & MARY CHAIN durante su infancia y con una devoción por los sonidos lo-fi garageros se ha involucrado en un proyecto con otros tres amigos para demostrar que el espíritu de THE VELVET UNDERGROUND sigue vivo. Su primer trabajo que se llama como ellos mismos es un disco para tener muy en cuenta. A las influencias ya citadas se le puede sumar un ligero parecido a JEREMY JAY y una reminiscencia al shoegaze más puro y a la psicodelia de SYD BARRET. En definitiva, un álbum de debut más que sobresaliente!

Mis favoritas: 1. Daydream.

2. Youth.

3. Twelve roses.

BELLE AND SEBASTIAN - “Write about love” CD (Rough Trade, 2010) Cuatro años han pasado desde que ‘The life pursuit’ viera la luz, y para esta nueva aventura se han vuelto a apoyar en Tony Hoffer como productor (PHOENIX, BECK, AIR…) para dar ese empaque de pop clásico como seña de identidad. ‘Write about love’ está dedicado a explorar este sentimiento desde diferentes perspectivas, conservando el sonido indiepop, pero añadiendo influencias sesenteras, setenteras y folk que siempre ha estado presentes de alguna u otra forma en su música. Es un disco alegre y luminoso como ese romance de verano (“Write about love”) que deja paso a la tristeza y a la pena cuando se acaba (“Read the blessed pages”), creando un juego de estados anímicos presente en cualquier adolescente enamoradizo.

BELLE & SEBASTIAN son uno de esos pocos elegidos que no pierden la inspiración a partir de su segundo álbum, sino que gozan de ese estado de gracia infinita que les hace ser más interesantes con cada nuevo trabajo. Es un discazo de esos que, como me ocurrió a mí, las primeras veces no podía pasar de la cuarta canción, porque necesitaba tiempo para digerir tan maravillosa obra de arte, sobre todo ese “I want the world to stop”, con un estribillo adictivo y tremendamente bello, que no puedes dejar de cantar una y otra vez, incluso después de haber quitado el CD. No hace falta hablar a estas alturas de esos pluscuamperfectos arreglos tanto de cuerda como de viento con los que adornan las ya de por sí preciosas canciones. Impresionante!!

Mis favoritas: 1. I want the world to stop.

2. Write about love.

3. I’m not living in the real world.

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BEST COAST - “Crazy for you” CD (Wichita, 2010)

BLACK TAMBOURINE - “Black tambourine” CD (Slumberland, 2010)

Bajo la influencia de grupos como THE BEACH BOYS, THE RAVEONETTES o SHE&HIM, se ha publicado el primer trabajo de Bethany Consentino, junto al compositor Bobb Bruno y la batería Ali Koehler. Menudo debut de este grupazo de Los Ángeles, que en media hora se despachan un discazo con doce joyas de pop luminoso más un bonus track, con melodías bañadas por los sonidos de la Costa Oeste, que se abren paso entre guitarras distorsionadas, dibujando atmósferas muy retro que son rellenadas con un frenético garage lo-fi interpretado de forma amateur, pero con aires muy pop que se manifiestan principalmente en las melodías. Un debut deslumbrante de un grupo que no tardará en ponerse de moda. En la edición limitada que tengo yo viene un cd-single de regalo con otras tres canciones inéditas y el vídeo-clip de “When I’m with you”.

Mis favoritas: 1. Crazy for you.

2. Boyfriend.

3. When I’m with you.

BLACK TAMBOURINE fueron un grupo de existencia efímera, tan sólo 2 años, pero que dejaron un montón de buenas canciones y también un sonido que luego fue influencia de muchas bandas de hoy en día. El grupo se concibió en 1989 como un proyecto paralelo de miembros de VELOCITY GIRL y WHORL, a quién más tarde se unió Pam Berry como vocalista. Sacaron algún single que otro, un par de contribuciones en recopilatorios, y desaparecieron en 1991. En 1999 el propio sello Slumberland sacó una recopilación con todas las grabaciones, pero ahora se edita este disco que reúne aquellas canciones más otras 6 inéditas, dos de sus maquetas, y cuatro nuevas para las que el grupo se ha reunido para grabarlas, dos propias y dos versiones, de Buddy Holly y SUICIDE. El sonido de BLACK TAMBOURINE se debate entre el shoegaze oscuro de grupos como THE JESUS & MARY CHAIN, y el Muro de Sonido de Phil Spector, a los que podemos añadir otras influencias como ORANGE JUICE, THE PASTELS, SHOP ASSISTANTS, RAMONES, LOVE, Smokey Robinson, etc... Su música ha sido fuente de inspiración para grupos actuales como THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, VIVIAN GIRLS, A SUNNY DAY IN GLASGOW, WAVVES o DUM DUM GIRLS, entre otros... Un documento exquisito que reúne toda la obra (y extras) de una banda muy interesante!

Mis favoritas: 1. Throw Aggi off the bridge.

2. Black car.

3. For ex-lovers only.

BETTY AND THE WEREWOLVES - “Teatime favourites” CD (Damaged Goods, 2010) BETTY AND THE WEREWOLVES es una de las apuestas más interesantes de Damaged Goods. Es un grupo londinense compuesto por tres chicas y un chico que practican un tipo de pop animoso y de inspiración indie de lo más seductor. Su álbum de debut se llama ‘Teatimes favourites’, y suena 100% indiepop, a bandas como TALULAH GOSH, HEAVENLY, ZIPPER, SHOP ASSISTANTS, THE PASTELS, THE AISLERS SET, JUNIPER MOON,... Algunas canciones son verdaderos arrebatos punkpoperos confirmando su lado más garagero, y otras veces tienen un sonido más azucarado, confirmando su lado más poppy. En definitiva, aquí tenemos catorce joyas de pop inmediato y arrebatador, energético y vitalista, que incita a bailar y a saltar, a cantar los estribillos, a mover la cabeza y los pies,... Un disco de esos que te logran dibujar una sonrisa en tu cara.

Mis favoritas: 1. Francis.

2. Paper thin.

3. Should I go to Glasgow.

BIGOTT - “This is the beginning of a beautiful friendship” CD (Grabaciones En El Mar, 2010) BIGOTT es el proyecto personal de un personaje zaragozano llamado Borja Laudo, y éste es su cuarto álbum, grabado como los anteriores, con Paco Loco. Es también el disco que goza de mejor sonido, de mayor inspiración, y de unas canciones más accesibles. Con él ha alcanzado quizás el nivel de atención que su intachable obra siempre ha merecido. Mezcla no sólo folk, country alternativo y dejes mejicanos, sino también la voz de un crooner y melodías que pueden llevarnos por los estándares americanos de los años ‘50 y ‘60. Pero sobre todo deslumbra su clase para crear de sonidos añejos algo tan propio y personal. He aquí once magistrales canciones que confirman a este disco como el mejor de su trayectoria hasta el momento.

Mis favoritas: 1. Dead mum walking.

2. Cool single wedding.

3. Tommy, can you hear me?.

THE BLANCHE HUDSON WEEKEND - “Reverence, severenace and spite” CD (Squirrel, 2010) THE BLANCHE HUDSON WEEKEND son un dúo de Leeds formado en 2009 tras disolverse MANHATTAN LOVE SUICIDES. Después de haber publicado tres singles, han decidido reunir las canciones de esos tres sencillos y recopilarlas en este CD, junto con algunos nuevos temas, un par de maquetas de su primera sesión de grabación,... hasta un total de 17 maravillosos canciones. Hacen pop con voz femenina y guitarras distorsionadas, y su sonido tiene influencias tanto del twee-pop como del shoegaze o del noise, por lo que escuchando estas canciones te vienen a la mente nombres como THE SHOP ASSISTANTS, THE JESUS & MARY CHAIN, THE SHIRELLES, GALAXIE 500,... Les conocí en Indietracks 2010, y llegué a disfrutarles sólo a los últimos compases de su directo, teniendo la sensación de que me estaba perdiendo a un gran grupo en directo. El CD que tengo en mis manos es la edición japonesa que ha publicado el sello Violet And Claire.

Mis favoritas: 1. Song for Kristen.

2. Crying shame.

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THE BLUETONES - “A new Athens” CD (Cia, 2010) Éste fue el último álbum de uno de las bandas referentes de lo que se denominó Britpop en los ‘90, y es que meses después anunciaron su disolución, tras diecisiete años en la música y seis álbumes de estudio. Aunque ya llega un momento en el que te da pereza escuchar a este tipo de grupos, si logras esconder un rato tus prejuicios y te pones el disco, al llegar a la canción número dos, “Fireflies”, flipas ante lo que podía haber sido otro hit del britpop si hubiera sido escrita quince años antes, una canción llena de inspiración, con un estribillo redondo, muy en la onda de lo mejor que han escrito alguna vez THE BLUETONES. El resto del disco no va muy desencaminado, eso sí, si tus prejuicios te dejan escucharlo hasta el final. O sea, que estamos ante un buen álbum, no el mejor, lógicamente, pero THE BLUETONES nos dejan con un buen disco de despedida, con una docena de brillantes melodías como las de su primera época. Al final les acabas cogiendo cariño y todo.

Mis favoritas: 1. Fireflies.

2. A new Athens.

3. Half the size of nothing.

BOY GENIUS - “Staggering” LP (Greenpop, 2010) BOY GENIUS es un grupo de Nueva York que desde la edición de su primer EP publicado en 2007 se han llevado la crítica al bolsillo con su pop desenfadado en el que las melodías vocales, la combinación chico-chica y los guiños lo-fi están a la orden del día. Entre sus influencias encontramos a grupos poppies como THE GO-BETWEENS, TEENAGE FANCLUB, NEW PORNOGRAPHERS y THROWING MUSES, por poner algunos ejemplos. Éste es segundo álbum, publicado únicamente en formato LP en vinilo, y contiene una decena de preciosas gemas de pop atemporal de estrofa y estribillo, con deliciosas armonías vocales chico-chica y arrebatadores arreglos de metales que le dan ese aspecto clásico a estas extraordinarias composiciones.

Mis favoritas: 1. Blame love.

2. When Sunday goes.

3. Scatterbrain.

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BUBBLEGUM LEMONADE - “Sophomore release” CD (Matinée, 2010)

CHARADES - “Revolución solar” CD (BCore, 2010)

BUBBLEGUM LEMONADE es el proyecto personal del señor Lawrence "Laz" McLuskey de Glasgow quién mientras produce música conserva su trabajo ordinario para no padecer necesidades. ‘Sophomore release’ supone el segundo álbum de este apasionado del pop más clásico, en el sello Matinée, que contiene doce caramelos del mejor pop. El primer single que se extrajo del disco fue “Caroline's Radio”, homenaje a la legendaria radio pirata. Lawrence sigue influenciado por los JESUS & MARY CHAIN más pop, y cuenta con el talento y la inspiración necesarios para facturar un deslumbrante álbum del que se podrían extraer varios singles.

Mis favoritas: 1. She’s got a gun.

2. Caroline’s Radio.

3. You’re still beautiful (when you’re sad).

Nuevo disco de las CHARADES, con diez canciones que apenas superan la media hora total. Éste, su tercer álbum (el primero como quinteto, tras la marcha de la bajista María Hernández), desprende magia por los cuatro costados. En la ‘Revolución solar’ extraños y locos ritmos se entremezclan con preciosas y distinguidas melodías; sintetizadores de todo tipo armonizan con guitarras acústicas; percusiones orgánicas se dejan envolver por una nube de delays y sus letras resultan más sinceras, dolorosas y bonitas que nunca. CHARADES experimentan, construyen y deconstruyen a su antojo y salen ganando, porque siguen haciendo canciones redondas, perfectas y conmovedoras. Grabado y producido por Santi García (repiten con él por tercera vez), estas diez canciones vienen a emocionarnos y a hacer del mundo un sitio mejor.

Mis favoritas: 1. Aguaceros.

2. Revolución solar.

3. Harold & Maude.

CARL BARAT - “Carl Barat” CD (Arcady, 2010) Carl Barât es el líder del extinto grupo DIRTY PRETTY THINGS, y anteriormente co-lideró junto a Pete Doherty la conocida banda THE LIBERTINES. Quizás en un principio, su disco homónimo de debut logre sorprender a sus seguidores porque es diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora y porque tiene un sonido un poco antiguo. No es nada del otro mundo, de acuerdo, y hasta me daba un poco de pereza escucharlo al principio, pero quitándote los prejuicios, descubres que está mejor que sus proyectos pasados, y que lo que ha hecho su ex-compañero Doherty tras THE LIBERTINES. Son diez canciones, y más de la mitad superan el aprobado, así que ahí queda.

Mis favoritas: 1. She’s something.

2. What have I done.

3. The magus.

CATS ON FIRE - “Dealing in antiques” CD (Matinée, 2010) CATS ON FIRE son mi grupo favorito de Finlandia, y después de publicar su segundo álbum, el sello Matinée les ha editado ahora un álbum recopilatorio que reúne sus tres trabajos previos, los EPs ‘Solid work’, ‘Happiness is chemistry’ y ‘Draw in the rains’, pero no queda ahí la cosa, ya que también encontraremos algún que otro tema maquetero y la deliciosa versión del hit “Your woman” de WHITE TOWN. Con un contenido tan generoso no es de extrañar que esta recopilación se vaya a los veinte temas, que conforman un excelente documento sonoro que da fe de la evolución del grupo hasta llegar a su primer LP. El sonido de CATS ON FIRE, para quiénes no les conozcan, está lleno de ricos matices, en los que se deja ver su pasión por el sonido de THE SMITHS, además de una consistente querencia twee, con gran conciencia estética, llena de guitarras jangly y estribillos que rápidamente uno empieza a tararear después de la primera escucha. Mattias Björkas, su líder, tiene una privilegiada voz que nos hace recordar los felices tiempos que se vivieron en Escocia a mediados de los ochenta.

Mis favoritas: 1. Draw in the reins.

2. Your woman.

3. Higher grounds.

THE CAVALCADE - “Many moons” CD (The Cavalcade, 2010) THE CAVALCADE son un dúo británico que beben directamente de bandas como THE SMITHS, FELT o THE GO-BETWEENS, y que si hubieran existido hace algunos años podrían haber formado parte del catálogo de Sarah Records.

‘Many moons’, su álbum de debut, está compuesto por temas incluídos en anteriores EPs (las 5 primeras canciones concretamente), y el resto son temas nuevos.

Ya conocíamos “Meet you in the rain”, “Voices” o “No strength” de los EPs, pero sí es cierto que están bien metidas en este ’Many moons’, ya que no tuvieron mucho éxito en su momento y merece la pena que la gente las conozca. Este disco tiene ese aire otoñal y melancólico que ha dado tantos buenos discos a lo largo de la historia. Además, tiene su mérito que suene tan bien, ya que está grabado en una habitación y todas las baterías están hechas con una caja de ritmos. Un disco precioso con una docena de conmovedoras canciones.

Mis favoritas: 1. Ghost of this town.

2. No strength.

44 3. Wherever you go.

THE CHEMISTRY SET - “This day will never happen again” CD (Tsunami / Dead Bees, 2010) Nuevo álbum de una de las bandas underground más significativas del boom de la neopsicodélia de finales de los ‘80. En este disco encontramos un total de 14 canciones (incluyendo 3 bonus tracks) de psicodelia multicolor. Ya nos sorprendieron hace poco con ese aperitivo llamado ‘Alchemy #101’ en el que colaboraron miembros de la escena musical barcelonesa como Dj Gato y Manel Ibáñez (MEGAAFONÍA, COLA JET SET). En este disco se rescatan algunas canciones que ya contenía ese EP, y se ha seguido también el mismo procedimiento: se ha grabado en un estudio de una isla del Támesis, y Manel Ibáñez se ha encargado desde su estudio en Barcelona (From The Backyard) de las tareas de mezclar y masterizar. El resultado son estas fantásticas 14 canciones de pop psicodélico. “Sheer tazer luv” viene en dos versiones, una de ellas cantada en castellano por Ángela Rubio (LOIS CASINO), llevándola a un terreno más dreampop. También hay versiones: el “Silver birch” de DEL SHANNON que ya parecía en el EP, y con “We luv you” rinden tributo al “We love you” de THE ROLLING STONES. Un disco lleno de inspiración y talento para amantes de este tipo de sonidos caleidoscópicos.

Mis favoritas: 1. Look to the sky.

2. Regarde le ciel (French).

3. Sheer tazer luv (Spanish).

CHIN CHIN - “Sound of the westway” LP (Slumberland, 2010) CHIN CHIN son un trío suizo de chicas que se formó en 1982 por Karin (voz, guitarra), Esther (bajo, coros) y Marie-Anne (batería, voz). Sus influencias van desde THE CLASH a los RAMONES pasando por BLONDIE, SIOUXSIE & THE BANSHEES, DAVID BOWIE, la Motown, los grupos de chicas de los ‘60, y el glamrock de T-REX y SLIDE. Empezaron haciendo versiones de THE RONETTES y THE CRYSTALS, pero enseguida se atrevieron con temas propios, que resultaron una bocanada de aire fresco a base de bubblegum, twee-pop y mucha actitud punk! Aquí tenemos la reedición de su único álbum, ‘Sound of the westway’ (1985), y que ahora reeditan Slumberland y Mississippi Records exclusivamente en vinilo, y con sonido masterizado y nuevo artwork. Para fans del sonido C86, de SHOP ASSISTANTS y THE PASTELS. Mis favoritas: 1. Dark days.

2. My guy.

3. Love song.

CINEMA RED AND BLUE - “Cinema red and blue” CD (What’s Your Rupture?, 2010) CINEMA RED AND BLUE es un nuevo grupo que se ha montado David Feck, líder de COMET GAIN, con miembros de su propia banda y de los neoyorquinos CRYSTAL STILTS. Además, también colabora gente de THE CLEAN y de THE LADYBUG TRANSISTOR. El disco está dividido en dos partes pensando en el vinilo, con un total de doce canciones. En la primera parte destacan esos tres temas titulados como baladas (a una visión pura, a una parada de bus y a un trabajador nocturno) que suponen el cuerpo central; y en la segunda parte, algo más introspectiva sobre todo de cara al final, destaca esa “Ghost confessions” que la abre.

Mis favoritas: 1. Ballad of a vision pure.

2. You’re gonna screw my head off.

45 3. Ballad of a bus stop.

THE CLIENTELE - “Minotaur” MINI-CD (Pointy, 2010)

DÉCIMA VÍCTIMA - “Décima víctima” 3LP (Munster, 2010)

Tras ‘Bonfires on the heath’ (2009), THE CLIENTELE nos sorprenden pocos meses después con un nuevo mini-álbum de una belleza deslumbrante, con 8 exquisitas delicatessens de pop cristalino de una calidad arrebatadora, que nos muestra a un Alasdair MacLean en continuo estado de inspiración, con unas melodías emocionantes capaces de ponerte la piel de gallina. La portada no le hace justicia, puesto que en el interior nos encontramos con ocho luminosas gemas de pop nostálgico y profundamente conmovedor, ocho caramelos para endulzar un día triste o simplemente llenarte de luz la habitación en un día otoñal. Las canciones están adornadas con preciosos arreglos que lo convierten en un disco extraordinario. Tan sólo se vislumbra la oscuridad de la portada en la melodía de piano que conduce “No. 33”, o en “The green man”, un tema de spoken word... pero el resto del disco es luz y ternura, talento y enorme sensibilidad musical. Se trata de una edición limitada a 1000 copias.

Mis favoritas: 1. Jerry.

2. Paul Verlaine.

3. Minotaur.

DÉCIMA VÍCTIMA es un grupo español de los ‘80, formado por Carlos Entrena (voz) y José Brena (batería), a los que se unieron dos suecos, los hermanos Mertanen: Lars (guitarra) y Per (bajo). Pues bien, DÉCIMA VÍCTIMA vuelven a estar de actualidad gracias a la excelente reedición que ha hecho Munster, un boxset de tres vinilos con tirada limitada a 600 copias. Y es que por fin se hace justicia con la formidable banda madrileña, ya que se habían hecho reediciones de la mayoría de compañeros de la época, y éstos eran de los pocos cuya discografía, totalmente descatalogada, se vendía a precios prohibitivos en Ebay. En esta caja con 3 LPs se incluyen todos los temas que la banda ha publicado: por una parte tenemos los 2 álbumes que sacaron, ‘Décima víctima’ y ‘Un hombre solo’. Y luego un tercer LP, titulado ‘Los que faltan’, en el que se incluyen los dos EPs del grupo, ‘El vacío’ y ‘Tan lejos’, el maxi-single de ‘Un lugar en el pasado’, y las maquetas de ‘El sueño’, ‘En la eternidad’ y ‘Bajo un cielo abierto’. Y por si fuera poco, la caja se acompaña de un libreto tamaño LP que cuenta la historia del grupo en sus propias palabras, acompañado de fotografías muchas de ellas inéditas o poco conocidas, la discografía completa y las letras de todos los temas del cuarteto. Gracias a Munster se puede adquirir a un precio permisivo la obra íntegra del grupo, sin duda una de las bandas españolas de culto por excelencia, y mi favorita de la época.

Mis favoritas: 1. Tan lejos.

2. El signo de la cruz.

3. Noviembre.

CROCODILES - “Sleep forever” CD (Fat Possum, 2010) Segundo trabajo publicado por el dúo de San Diego (California) formado por Charles Rowell y Brandon Welchez. Continúan con ese sonido que tanto recuerda a THE JESUS & MARY CHAIN, y también a otras célebres bandas como BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE STONE ROSES, THE CHARLATANS, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART,... Sus canciones, aunque escasas (el disco tiene sólo 8 cortes) son realmente maravillosas, constituyendo un álbum sin desperdicio alguno, sin temas de relleno, poblado de deliciosas melodías dibujadas sobre colchones de guitarras y atmósferas shoegazer, a veces más cerca de los parámetros de la psicodelia narcótica (“All my hate and my hexes are for you”), otras del garaje sesentero (“Stoned to death”), y otras más próximas al krautrock, como en “Mirrors”, el tema que abre este impresionante álbum.

Mis favoritas: 1. Mirrors.

2. Sleep forever.

3. Hollow hollow eyes.

DEAN & BRITTA - “13 most beautiful… songs for Andy Warhol’s screen tests” 2CD (Double Feature, 2010) Este disco no muestra la música del DVD o la que pude presenciar en directo el verano de 2010 en el Barbican Theatre de Londres, acompañando las imágenes de Warhol sobre el fondo del escenario, sino que Dean & Britta han querido en este doble CD mostrar algo diferente, y para ello han variado en gran medida las músicas de los “13 screen tests” de Warhol escogidos, añadiendo arreglos y nuevas remezclas a cargo de Sonic Boom, My Robot Friend y Scott Hardkiss, entre otros. El segundo CD recoge alguno de los temas excluídos de la secuencia original y añade más remezclas inéditas, ofreciéndonos como resultado global el disco más mágico, hipnótico, experimental, velvetiano y melancólico de DEAN & BRITTA, un disco que no necesita imágenes proyectadas sobre el fondo porque el contenido sonoro ya te invita a creártelas tú mismo.

Mis favoritas: 1. Not a young man anymore (Original mix).

2. Harringbone tweed.

3. Eyes in my smoke.

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DEERHUNTER - “Halcyon digest” CD (4AD, 2010) DEERHUNTER surgen en el año 2001 por Bradford Cox y Moses Archuleta. Originarios de Atlanta, actualmente son una de las bandas más interesantes de un estilo que se mueve entre el shoegaze, el post-punk y el ambient noise. Su quinto álbum, ‘Halcyon digest’, supone la vuelta de este original cuarteto norteamericano, y no deja ninguna duda sobre el importante lugar que ocupan en el indie internacional. Es un álbum de melodías felices, hipnóticas y extrañas, un ejercicio de psicodelia actual. Es seguramente lo más cercano al pop que han llegado a hacer, pero ni aún ahí dejan de sentirse indomables.

Mis favoritas: 1. Memory boy.

2. Coronado.

3. Desire lines.

THE DEPRECIATION GUILD - “Spirit youth” CD (Kanine, 2010) Este impresionante grupo de Brooklyn nos sorprendió hace pocos meses con su álbum de debut, y ahora vuelven de nuevo con su segundo álbum, con ligeros cambios en el sonido, y es que abogan más por un dreampop en detrimento del shoegaze y noise-rock que nos mostraron en el primero. Así, ahora las capas de distorsión son sustituidas por otras capas de guitarras más limpias llenas de reverb, y las voces sobresalen más, dando un mayor protagonismo a las melodías, reconociendo ahora estrofas y estribillos, como si hubieran querido acercarse más al otro grupo de dos de sus componentes, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Su sonido sigue teniendo bastantes puntos en común con el de MY BLOODY VALENTINE, M83 o PALE SAINTS. Joshua Eustis, de TELEFON TEL AVIV, ha participado en tareas de producción. Estamos ante otro gran disco a cargo de un grupo que debería pasar menos desapercibido de lo que lo está haciendo.

Mis favoritas: 1. Dream about me.

2. Spirit youth.

3. Blue lily.

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DIGNAN PORCH - “Tendrils” CD (Captured Tracks, 2010)

ETERNAL SUMMERS - “Silver” CD (Kanine, 2010)

DIGNAN PORCH son un quinteto de Londres, si bien comenzó todo como el proyecto personal de un tipo llamado Joe Walsh, quién nada más crear su MySpace sedujo la atención del capo de Captured Tracks, quién decidió ficharle para su sello. Así grabó un primer álbum con producción casera, este 'Tendrils', con 13 canciones que no llega ninguna a los 3 minutos, y que se debaten entre el psycho-pop, el garage, la psicodelia y el pop de dormitorio para días lluviosos, con celestiales melodías vocales procesadas con efectos, que dibujan melodías translúcidas sobre colchones de shoegaze y dreampop, y que ha atraído la atención de medios tan prestigiosos como Pitchfork, Vice o Rough Trade, entre otros.

Mis favoritas: 1. On a ride.

2. Like it was.

3. Two of us.

Daniel Cundiff y Nicole Yun son ETERNAL SUMMERS, un dúo de Virginia que lleva practicando un sonido energético y minimalista entre el garage lo-fi, el indiepop más jangly y el dreampop, desde hace más de tres años. Su sonido se basa en la perfecta combinación de armonías vocales y sencillas melodías de guitarra sobre intrépidos y compulsivos golpes de batería. ‘Silver’ (que así se llama su debut de largo para Kanine Records) alterna con lucidez y adecuada sensatez una variedad de celeridades que apuntan, casi siempre, al entusiasmo de cierta nostalgia soleada. Pequeñas canciones que rara vez alcanzan los tres minutos y que revuelven ecos de las girl-groups de los ‘50-’60s, un poquito de surf, el post-punk de los ‘80, el indiepop de los ‘80-’90 y el garage lo-fi contemporáneo. Por eso en ‘Silver’ encontramos ecos a THE RAINCOATS, los primeros B52's, YOUNG MARBLE GIANTS, THE AISLERS SET, BEAT HAPPENING o GALAXIE 500...

Mis favoritas: 1. Pogo.

2. Worlds away.

3. Salty.

THE DIVINE COMEDY - “Bang goes the knighthood” CD (Divine Comedy, 2010) La banda liderada por el elegante Neil Hannon vuelve con nuevo disco. Neil Hannon se erige aquí como compositor, cantante, guitarrista, pianista y único miembro estable del proyecto, aunque a lo largo de los años han pasado por él una larga lista de músicos. ‘Bang goes the knighthood’ es el décimo álbum de estudio de THE DIVINE COMEDY. Compuesto y producido por el propio Neil, se grabó entre Dublín y Londres durante 2009, y se ha publicado a través del propio sello de Hannon, Divine Comedy Records, en distintos formatos: CD, CD en edición limitada de lujo, vinilo en edición limitada, y descarga digital. Aquí, vuelve a acercarse a su faceta más pop, o lo que es lo mismo, a recordarnos más al Bryan Ferry más luminoso que a la épica crooner de Scott Walker. Su décimo trabajo de estudio contiene doce preciosas canciones plagadas de melodías festivas y optimistas, que en ocasiones vienen adornadas con aires circenses y guiños al cabaret, donde sus habituales orquestaciones dejan paso a exquisitos y sutiles arreglos, que acompañan a su privilegiada voz.

Un disco fabuloso y conmovedor, como el resto de su discografía.

Mis favoritas: 1. I like.

2. Down in the street below.

3. The complete banker.

EUX AUTRES - “Broken bow” CD (Bons Mots / Where It’s At Is Where You Are, 2010) Cuarto álbum de este sorprendente grupo de indiepop de guitarras radiantes y voces femeninas que combina a la perfección las influencias sesenteras de grupos como THE VELVET UNDERGROUND o JEFFERSON AIRPLANE con el shoegaze y el indie clásico de grupos como BLACK TAMBOURINE, VELOCITY GIRL, THE AISLERS SET, o los más actuales VERONICA FALLS, a los que también recuerdan.

Se atreven con una versión del “My love will not let you down” de Bruce Springsteen.

La voz de Heather Larimer dibuja pegadizas melodías y estribillos que te resultarán familiares y te trasladarán a otras épocas más gloriosas. Un disco que va ganando enteros a cada nueva escucha, y que no defraudará.

Mis favoritas: 1. Queen Turner.

2. Under rays.

3. You’re alight.

THE ELECTRIC POP GROUP - “Seconds” CD (Matinée, 2010) THE ELECTRIC POP GROUP es un grupo de Gotemburgo formado por los hermanos Erik y Martin Aamot, y éste es su segundo álbum, publicado en Matinée, tras un EP titulado 'Sunrise' y su autoeditado álbum de debut 'The Electric Pop Group'. Herederos del britpop más brillante, entre sus influencias encontramos a bandas como THE SMITHS, THE STONE ROSES, THE BLUETONES o SHED SEVEN, aunque también es palpable la influencia de los grupos de Sarah Records por sus guitarras cristalinas, teclados y estupendas melodías al servicio del mejor pop. Sonidos inmaculados y emotivos, sin apenas artificios, conforman pequeñas perlas como las diez incluídas en este maravilloso álbum.

Mis favoritas: 1. Not by another.

2. In the back of my mind.

3. Into thin air.

ELI “PAPERBOY” REED - “Come and get it!” CD (Capitol, 2010) Eli “Paperboy” Reed es uno de los artistas más sobresalientes de soul de la actualidad, y en este nuevo disco lo demuestra con creces, si bien, es en directo donde se desarrolla aún más si cabe, su clase y la fuerza de las canciones. Doce canciones con melodías llenas de inspiración y talento, una instrumentación portentosa, y una voz prodigiosa, dan buena fe de ello. Buena culpa la tiene también el productor del disco, Mike Elizondo (EMINEM, PINK, GWEN STEFANI), y la impresionante sección de viento, que suena apabullante desde el principio hasta el final del disco. Eli “Paperboy” Reed se desenvuelve con total naturalidad tanto en los temás más movidos como en los más tranquilos, y sin abandonar el soul sixty, hace guiños al rockabilly y al gospel.

Mis favoritas: 1. Young girl.

2. Come and get it.

3. Just like me.

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EVERYBODY WAS IN THE FRENCH RESISTANCE... NOW! - “Fixing the charts, volume 1” CD (Cooking Vinyl, 2010) Con este nombre tan largo es con el que se nos presenta Eddie Argos (cantante de ART BRUT), y esta nueva banda que tiene como proyecto paralelo junto con Dyan Valdes, teclista del grupo THE BLOOD ARM. La idea del disco es responder a varios hits que no tienen nada ver que unos con otros: “My way (is not always the best way)” es una contestación al “My way” de FRANK SINATRA; “G.I.R.L.F.R.E.N (You know I’ve got a)” es una respuesta al “Girlfriend” de AVRIL LAVIGNE; y no hay que ser muy listo para saber de qué va “Billy's Genes”, y así con todas las canciones del disco. En esta banda, Eddie se presenta con su tan característica forma de cantar, casi recitando, pero gracias a que el dúo es con una teclista como Dyan, este disco en comparación con los de ART BRUT es mucho más pop, y Eddie deja casi todo lo experimental de lado para sorprendernos gratamente con este disco, con el que pretenden responder musicalmente a lo que ellos consideran los errores del pop con un estupendo sentido del humor. Y lo consiguen!

Mis favoritas: 1. (I’m so) Waldo P. Emerson Jones.

2. G.I.R.L.F.R.E.N. (You know I’ve got a).

3. Superglue.

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FABIENNE DELSOL - “On my mind” CD (Damaged Goods, 2010) FABIENNE DELSOL es una cantante francesa que está activa musicalmente desde 1996, fecha en la que se mudó a Londres atraída por la escena musical de la época uniéndose casi de inmediato a THE BRISTOLS. El año 2010 supuso el regreso de Fabienne con su tercer álbum en solitario titulado ‘On my mind’.

Su obra está fuertemente influenciada por la música de la década de los ‘60. Ella misma ha definido su estilo como una mezcla de pop, de psicodelia y de garaje.

Tiene una voz encantadora, y las texturas sonoras que la arropan tienen esas influencias de los grupos de chicas de los sesenta, pero sonando frescas y actuales. Un impresionante álbum con una docena de joyas de pop con tintes de psicodelia, bastante recomendable!

Mis favoritas: 1. To you.

2. Your queen.

3. Take your seat.

THE FELT TIPS - “Living and growing” CD (Plastilina, 2010) Este grupo de Glasgow encantará a todos los fans de Morrissey, de BELLE & SEBASTIAN, de CATS ON FIRE y de aquellas otras bandas, que al igual que este cuarteto escocés/español, se emocionan escuchando a THE SMITHS. De hecho, tienen una canción que titulan “Dear Morrissey”. ‘Living and growing’ reúne las condiciones para que sea un LP casi perfecto. Vale que THE FELT TIPS no nos descubren nada nuevo, pero que difícil resulta sonar tan bonito y que parezca tan sencillo… lo consiguen gracias a un conjunto de melodías ensoñadoras y cristalinas que escriben con gran acierto, talento e inspiración. Rescatan por primera vez en CD canciones de sus maquetas o que habían sido publicadas sólo en vinilo hasta la fecha. Un discazo de pop radiante y multicolor!

Mis favoritas: 1. Not tonight.

2. Bought and sold.

3. Boyfriend devoted.

FRANKIE ROSE AND THE OUTS - “Frankie Rose and the Outs” CD (Slumberland, 2010) El álbum de debut de FRANKIE ROSE AND THE OUTS ha conseguido muy buena reputación gracias a su particular sonido que combina elementos del lo-fi con el noise-pop y la música de los grupos de chicas de los sesenta.

Frankie Rose viene de formar parte (tocando la batería) de tres grupos de renombre: VIVIAN GIRLS, CRYSTAL STILTS y DUM DUM GIRLS, ahí es nada!

Pese a ello, sus influencias van más allá, y ellas mismas mencionan a gente como THE CRAMPS, COCTEAU TWINS o SPACEMEN 3, algo que queda patente en temas de este disco como "Must be nice" o "You can make me feel bad”. Los temas más reposados y atmosféricos no les quedan tan bien como los de pop inmediato con un ritmo vívido dónde más se nota la influencia de los grupos de chicas de los sesenta. En definitiva, un disco más que aceptable con once preciosas joyas de pop edulcorado.

Mis favoritas: 1. Candy.

2. Must be nice.

3. Girlfriend island.

THE FRESH & ONLYS - “Play it strange” CD (In The Red, 2010)

50

THE FRESH AND ONLYS son un cuarteto californiano que acaban de publicar su tercer trabajo de estudio. El disco contiene once fabulosas canciones de indie-pop garagero, rock clásico de guitarras, mucha psicodelia de finales de los sesenta y tintineos al folk-rock americano. El disco ha sido grabado durante dos años en San Francisco junto al productor Tim Green (COMETS ON FIRE, FUCKING CHAMPS).

Un discazo con ese sabor añejo pero sonido actualizado tan disfrutable hoy en día por los amantes de las buenas canciones.

Mis favoritas: 1. Summer of love.

2. Until the end of time.

3. Waterfall.

THE HARDY BOYS - “Play songs from the Lenin and McCarthy songbook” CD (Zzzing, 2010) Este CD recopila las primeras canciones de este formidable grupo escocés que se creó en 1985 en Greenock: un maxi-single 12” de 1989, ‘Wonderful lie’, en el sello Stella 5 Records, inencontrable por menos de 300 euros en los portales de subasta de internet; poco después grabarían su segundo single, ‘Let the world smother you’, publicado en el sello Egg Records de Glasgow en 2005 (15 años después de ser grabado!!), pasando a disolverse el grupo en diciembre de 1990; si bien, se reunieron años más tarde, y ahora parece que han vuelto definitivamente! En este recopilatorio se recogen 14 preciosas composiciones de indiepop de guitarras jangle y valiosas melodías con esa impronta C86, con un sonido que recuerda al de grupos como ORANGE JUICE, THE SMITHS, FELT, etc... Una recopilación formidable para cualquier amante de este tipo de sonidos!

Mis favoritas: 1. Wake up Sleepyhead.

2. Let the world smother you.

3. If he loved you he would listen.

HERE WE GO MAGIC - “Pigeons” CD (Secretly Canadian, 2010) Despues de triunfar en solitario con sus dos LPs ‘Hold a match for a gasoline world’ y ‘Snowbeast’, Luke Temple, uno de los cantautores más respetados dentro de los ambientes indies de Brooklyn, decidió unirse a sus compañeros Baptiste Ibar y Peter Hale para crear el trío HERE WE GO MAGIC. Debutaron con un álbum homónimo hace un año, y ahora para este segundo álbum el grupo ha crecido de tres a cinco componentes, con la incorporación de dos chicas, Kristina Lieberson y Jennifer Turner. En este disco Luke Temple despliega su inspiración imaginativa estilísticamente ilimitada para regalarnos once joyas que nos conducen a pasajes pluscuamperfectos y atípicos, bañados por psicodelia contemporánea. Estos pasajes son elaborados a partir de texturas electrónicas, loops radiantes, voces misteriosas, sintes y ritmos krautrock, que suenan en algún punto intermedio entre la música de ANIMAL COLLECTIVE, THE SHINS, GRIZZLY BEAR y TALKING HEADS. Un disco con un gran poder hipnótico!

Mis favoritas: 1. Surprise.

2. Casual.

3. F.F.A.P..

THE HI-LIFE COMPANION - “Say yes!” CD (Plastilina, 2010) THE HI-LIFE COMPANION son un colectivo de Bristol entre los que nos encontramos a miembros de AIRPORT GIRL y THE MAYFIELDS, dos de esos grupos que siempre han estado a la sombra del mejor indie-pop. El álbum es una atemporal mezcla de estilos y sonidos, donde tienen cabida todo tipo de influencias siempre bajo el hilo conductor del pop más elegante y clásico. De los ‘60 a la actualidad pasando por los ‘80, del pop más intimista al más guitarrero, dulce y triste a partes iguales, oscuro y luminoso. A veces me recuerdan a THE HIDDEN CAMERAS. Cuentan con unos arreglos preciosistas que embellecen aún más si cabe las canciones. Los diez temas de su disco de debut "Say yes!" ya eran conocidos en su mayoría por Internet y por otras vías, pero no por ello han perdido ni un ápice de frescura.

Mis favoritas: 1. Times table.

2. One man team.

3. Say yes!.

HOLA A TODO EL MUNDO - “Hola a todo el mundo” CD (Hatem, 2010) Álbum de debut de esta maravillosa banda madrileña, una de las mayores sensaciones del pop actual, que se autoeditan este primer trabajo largo en su propio sello. HOLA A TODO EL MUNDO son un sexteto de Madrid que con su primer disco ofrecen una propuesta musical fresca, vital y sobre todo, única en nuestro país. Mezclan, consiguiendo un estilo propio, referencias tan dispares como el folk de DEVENDRA BANHART con la electrónica de ANIMAL COLLECTIVE, y el resultado es un pop en algún punto intermedio entre ARCADE FIRE y THE HIDDEN CAMERAS. Alternan canciones más inmediatas de dos minutos con algunas otras que superan los siete minutos de duración. Personalmente también pienso que se acercan más al folk que al pop durante todo el álbum, pero en cualquier caso, se trata de un gran disco, y otro de los grupos con un perfil musical distinto a todo lo que está saliendo hoy en día en nuestro país.

Mis favoritas: 1. A moment between these two.

2. Oh! Golden sound!

51 3. Choose your own adventure 2.

I WAS A KING - “Old friends” CD (Sounds Familyre, 2010)

KELLEY STOLTZ - “To dreamers” CD (Sub Pop, 2010)

I WAS A KING son una banda procedente de los fiordos noruegos aunque su música tiene acento de Glasgow y ciertos toques cálidos de la Costa Oeste californiana.

Su música es la perfecta mezcla de surf-pop de los ‘60 y el indie más vitalista de principios de los’ 90. Éste es su nuevo disco, que encantará a todos aquellos que sean seguidores del showgaze, del indiepop fuera de control y de bandas como TEENAGE FANCLUB, y es que su sonido tiene bastantes puntos en común con la banda de Norman Blake. Su valor recae en el talento y en la inspiración para regalarnos trece preciosas odas de pop luminoso, con tintes psicodélicos en ocasiones, puesto que en algunos momentos del disco se les va la pinza y empiezan a desvariar con espirales de sonido y ruido descontrolado.

Mis favoritas: 1. Someone is waiting.

2. Here to stay.

3. The Wylde boys.

El cantante, compositor y multiinstrumentista de San Francisco, Kelley Stoltz, es valorado por todos aquellos que saben apreciar una buena canción pop próxima al revival y alejada de la mera repetición de formas. Anclado en los ‘60, sus discos tienen el espíritu de homenaje musical a una generación desfasada que ya queda cubierta por una fina y atractiva capa de polvo. Mezclando influencias de THE BEATLES, THE BEACH BOYS, THE KINKS, THE BYRDS, 13TH FLOOR ELEVATORS, o hasta de los SEX PISTOLS en “I like, I like”, los sonidos de Stoltz no son, en absoluto, anacrónicos. Su último trabajo, ‘To dreamers’, mantiene el sabor de esas melodías de sabor añejo y esa voz que suena a clásico desde el primer fraseo. Un disco lleno de canciones que suenan a la vez familiares y sorprendentes, con un talento exquisito que le distingue de cientos de grupos con un sonido similar. Son un total de trece preciosas canciones atemporales de estrofa y estribillo, de las que nunca caducan, y que enganchan desde la primera escucha.

Mis favoritas: 1. I don’t get that.

2. I remember, you were wild.

3. Keeping the flame.

INDIGNANT SENILITY - “Plays Wagner” CD (Type, 2010) Detrás de este nombre se esconde una chica llamada Pat Maherr, de Portland (Oregón), una figura del dark ambient, que se concentra en este disco en la figura de Wagner para partiendo de sus obras, deconstruírlas y manipularlas a conciencia, hasta desdibujarlas casi del todo, resultando prácticamente irreconocibles, degastándolas hasta convertirlas en una sombre de lo que fueron, a base de melodías espectrales, ruido, zumbidos, ecos, reverbs infinitas... Todo comenzó cuando Maherr se llevó de una tienda de discos todas las existencias en vinilo con grabaciones de Wagner, sampleó fragmentos y los dejó secar al sol, esperó pacientemente a que se agrietaran y adquirieran un tono sepia, y los pasó a una cinta de cassette que también sufrió un largo proceso de degradación del audio hasta llegar a ser lo que se escucha ahora: un mantra irrespirable de ruido granular y la intuición de que ahí debajo hay unas cuerdas robadas a “Lohengrin” o “Tannhäuser”... esa selección de la obra de Wagner se convierte aquí en un inquiteante e infernal viaje al centro de la oscuridad a través de los once cortes sin títulos y sin ninguna información que aquí subyacen.

Un viaje misterioso pero de belleza sutil que recuerda a la música de THE CARETAKER o de LEYLAND KIRBY. Mis favoritas: 1. Untitled #10.

2. Untitled #6.

3. Untitled #4.

INSECT GUIDE - “Dark days & nights” CD + DVD (Squirrel, 2010) INSECT GUIDE son un dúo de Leeds, y éste es su segundo álbum, compuesto por diez canciones de noise-pop y shoegaze que se despachan en menos de media hora. A lo largo de todo el disco se suceden capas de guitarras entre las que asoma la voz de Su, creando atmósferas envolventes que nos recordarán a grupos como SPACEMEN 3, THE JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE, COCTEAU TWINS,... aunque a mí me recuerdan sobre todo a SAD DAY FOR PUPPETS. Las primeras 500 copias incluían un DVD con los vídeos promocionales, un directo y hasta un documental de 45 minutos, y todo ello lo puedes conseguir ahora a un precio de 5 libras desde la web de Squirrel!

Mis favoritas: 1. Wasted.

2. Dark days & nights.

3. Disco tents.

JEREMY JAY - “Splash” CD (K, 2010) Jeremy Jay vuelve a impregnar de pop todos los espacios donde suena su nuevo disco titulado ‘Splash’. Talento y ganas tiene de sobra porque si no, sería imposible entender que vaya a disco por año, siendo éste su tercer álbum, con nueve canciones melancólicas y románticas a las que ya nos tiene acostumbrado este joven americano. Se le suele comparar con Morrissey y con Bowie, tanto en la forma de cantar e interpretar sus temas como en la ambigüedad de sus gestos y su forma de ser, a lo que habría que añadir un aire muy Robert Forster (THE GO-BETWEENS), pero símiles a parte, Jeremy Jay está llamado a ser uno de los grandes cantautores de pop de nuestra generación, un auténtico crooner, que se despacha las nueve canciones en poco más de media hora. Puede recordarnos a Jarvis Cocker en “Hologram feather”, al Lou Reed de “Walk on the wild side” en “A sliver of a chance”, o a Morrissey en “As you look over the city”, pero en cualquier caso estamos ante de uno de los más destacados cantautores actuales de música pop.

Mis favoritas: 1. Just dial my number.

2. As you look over the city.

52 3. Hologram feather.

KLAUS & KINSKI - “Tierra, trágalos” CD (Jabalina, 2010) ¿Quién decía que segundas partes nunca fueron buenas? Desde luego, que en el caso de KLAUS & KINSKI nunca sería cierto, porque Alejandro sigue con la inspiración intacta para escribir otro superlativo álbum del mejor pop que se hace en nuestro país, y en el mundo entero. El disco está compuesto por 14 canciones en la versión CD, y 15 en la edición especial en vinilo (doble y de color) e incluye las letras en ambos formatos. Las canciones han sido grabadas en el propio estudio de Álex con el apoyo de Antonio Illán como técnico de sonido. Y junto al dúo dirigente (Marina Gómez Carruthers, voz, y Alejandro Martínez, guitarras), completan la formación Paco Martínez al bajo y Antonio de Vicente al teclado y secuenciadores.

Ellos son KLAUS & KINSKI, uno de los mejores grupos surgidos en los últimos tiempos de la huerta murciana, y que han logrado reunir los mejores elogios y críticas de prensa y público, críticas siempre merecidas, y es que las canciones que aparecen aquí son otra buena muestra del talento y el ingenio de Alejandro. Y da igual que hagan un guiño, voluntario o involuntario, a OMD en “Brilla como una estrella”, puesto que su eclecticismo y la rica paleta de influencias que barajan les hace construir canciones sin ningún tipo de complejo. Así, encontramos a lo largo de todo el disco momentos country, surf, swing, copla, bossanova, kraut, italo-disco, funky,... el disco está cuidado hasta el último detalle, con arreglos de cuerda, de teclados adictivos, de muros de guitarras,... En fin, un álbum deslumbrante y estremecedor, totalmente recomendable!

Mis favoritas: 1. Brilla como una estrella.

2. Mamá, no quiero ir al colegio.

3. Forma, sentido y realidad.

LAETITIA SADIER - “The trip” CD (Drag City, 2010) La que fuera vocalista de STEREOLAB y MONADE nos presenta su primer trabajo en solitario, que si bien no dista mucho del sonido de ses ex-grupos, observamos que el nivel de inspiración es menor, por lo que hay que darle más de una escucha (y de dos) para ir pillándole el puntillo. El disco lo ha grabado entre Estados Unidos e Inglaterra, y ha contado con la producción de Richard Swift y Emmanuel Mario. Aunque el álbum registra doce cortes, tres de ellos son interludios instrumentales sin importancia que no llegan a los treinta segundos, por lo que nueve son las canciones que encierra este “viaje” de Laetitia Sadier, entre las que se incluyen un par de versiones; “By the sea” de WENDY & BONNIE, y “Un soir, un chien”, de LES RITA MITSOUKO. Mis favoritas: 1. By the sea.

2. One million year trip.

3. Natural child.

53

LAKE - “Let’s build a roof” CD (K, 2010)

THE LODGER - “Flashbacks” CD (Slumberland, 2010)

Nuevo álbum de esta fantástica banda de Olympia para el sello de Calvin Johnson, K Records. LAKE hacen pop en estado puro, pop a veces frágil a veces más complejo, con un aspecto twee, aunque según se ha dicho de ellos, su sonido muestra influencias de la música de BILLY JOEL, FLEETWOOD MAC e incluso de la música psicodélica turca. En su MySpace ellos mismos lo etiquetan como a cappella, bossanova y nu-jazz. Qué más da si lo importante son o deberían ser siempre las canciones, y aquí nos encontramos con doce preciosas de ellas con ricas influencias musicales que te harán amarles sin saber realmente por qué. LAKE suenan felices, frescos, digestivos, adorables, con ese indiepop de voces chico-chica, normalmente apoyados en teclados más que en guitarras, y con destacados pero discretos arreglos de cuerda, viento, sintes o percusión, que visten las canciones con lo necesario. Un disco delicioso de esos que nunca pasan de moda, y que te va enganchando más a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Sing 99 & 90.

2. Madagascar.

3. Don’t give up.

El fantástico grupo de Leeds vuelve con su tercer larga duración.

‘Flashbacks’ continúa tratando los mismo stemas a nivel de letras que en los dos primeros discos, incluyendo el amor, la pérdida de la inocencia y memorias de adolescencia fusionados con los elementos musicales marca de la casa: melodías optimistas, preciosos coros femeninos, alegres acordes de jazz y líneas de bajo rebotando en una batería enérgica pero con el añadido de nuevas texturas. No es el mejor disco del grupo, pero su pop siempre nos agrada, y el disco está bastante bien, si bien no goza de la inspiración que tenían los dos primeros. Eso sí, cuando más lo escuchas más te acaba gustando.

Mis favoritas: 1. Time to wait.

2. Have a little faith in people.

3. The end of the affair.

LAWRENCE ARABIA - “Chant darling” CD (Bella Union, 2010) LAWRENCE ARABIA es el alias de James Milne, músico neozelandés estrechamente relacionado con THE BRUNETTES, ya que ha sido su bajista en muchas ocasiones. Su segundo álbum es una obra de pop en el sentido clásico de la palabra, con un sonido que remite a los BEATLES de ‘Abbey road’ y a BADFINGER de su primer LP. ‘Chant darling’ es música optimista para sentirse bien, con un gran juego de voces (a veces utilizando falsete) y guitarras puras y cristalinas. Un disco precioso de un artista poco conocido por estos lares.

Mis favoritas: 1. Apple pie bed.

2. Like a fool.

3. Fine old friends.

LE FUTUR POMPISTE - “Le futur pompiste” CD (Shelflife, 2010) Segundo álbum de este fantástico sexteto de Vassa (Finlandia), con un pop sofisticado en la onda de grupos como STEREOLAB, BROADCAST, THE HIGH LLAMAS, FREE DESIGN o KOMEDA. Su sonido aglutina elementos de la música de los ‘60, de la bossanova y del lounge. Grabaron para Siesta su debut, y ahora vuelven con este magnífico álbum, con 10 sublimes composiciones de pop multicolor de melodías arrebatadoras y suculentos arreglos de clavicordios, trompetas, flautas, etc... Aunque fue grabado en una sola semana, pasaron los siguientes doce meses añadiéndole voces y mezclándolo, para dar como resultado esta impresionante colección de canciones de aire nostálgico y de una belleza fuera de lo común, compuestas con un notable talento e interpretadas con una exquisita sensibilidad musical .

Mis favoritas: 1. Mountain.

2. My trophy.

3. Winter.

THE LIMIÑANAS - “The limiñanas” CD (Trouble In Mind, 2010) THE LIMIÑANAS son un dúo francés, concretamente de Perpignan, cuya música podríamos encuadrar entre el pop ye-ye de garage francés, el rock psicodélico underground y el freak-beat sixties británico. Un cóctel delicioso. Su sonido es por momentos soleado y por momentos oscuro, cosa que consiguen armándose con un montón de instrumentos, un órgano hammond que es una auténtica apisonadora, una batería muy potente, estridentes guitarras distorsionadas, un bajo aplastante, xilófonos, panderetas, sitares y voces con sonidos metalizados oscilantes creando un sonido retro y subterráneo como si fuesen grabaciones magnetofónicas antiguas. En este disco de debut publicado por el sello de Chicago, Trouble In Mind, nos presentan doce preciosos temas, canciones en su mayoría cantadas en francés que vienen cargadas con una suave atmósfera de pop onírico elegante que le da un toque de personalidad y de calidad.

Mis favoritas: 1. Down underground.

2. Funeral baby.

54 3. Get nothin’ to say.

LUCKY SOUL - “A coming of age” CD (Elefant, 2010) En el segundo disco de LUCKY SOUL, ‘A coming of a age’ hay canciones de una pureza exquisita, herederas de la primera Motown. Después de que el sexteto lanzara al mercado su primer disco, Andrew Laidlaw, compositor del grupo, lo pasó bastante mal. Al regreso de su gira, se encontró viviendo en el local de ensayo, teniendo que ir a ducharse a las piscinas municipales porque no tenía agua corriente. Sin embargo, se muestra contento de haber podido contar con el material de grabación durante largas noches, curioso que de una situación tan aparentemente decadente puedan salir canciones tan brillantes y optimistas, llenas de palmas y sentimientos de ánimo como la sensacional “White russian doll”. Andrew demuestra aquí un acierto pleno en las melodías, mostrando una extraordinaria habilidad con los arreglos y un talento como pocos para encadenar hits. Las doce canciones que se incluyen en este álbum, más un bonus track, andan llenas de ricos matices, escuchándose a lo largo del álbum adornos a cargo de secciones de cuerda y viento que ponen los pelos de punta. Las canciones hablan de melancolía y pérdida, de sentimientos encontrados, de ese proceso de buscar la luz al final del túnel,... y la encuentran porque las canciones gozan de un haz luminoso que las atraviesa y las convierte en brillantes perlas pop. LUCKY SOUL vuelven a reformular el pop via northern soul, dando un golpe de maestría con un disco redondo, completo, complejo pero fácilmente disfrutable, un disco clásico y atemporal, realmente estremecedor.

Mis favoritas: 1. White russian doll.

2. Warm water.

3. A coming of age.

LÜGER - “Lüger” LP (Giradiscos, 2010) Los madrileños LÜGER han conseguido situarse en la primera línea del rock hecho aquí con sólo un disco y unos directos sencillamente apabullantes. Su mezcla de psicodelia, kraut y hard rock los ha puesto en boca de todos. Éste es su asombroso álbum de debut, llamado a ser uno de los discos más brutales del año, sobre todo en directo. LÜGER lo forman músicos veteranos (en sus filas militan miembros de LOS IMPOSIBLES, THE AWESOME J'HAYBERS, STEELWOOD, JET LAG y TRES DELICIAS), e incluso Edu, del propio sello discográfico. Proponen una música fuertemente experimental, donde reinterpretan la psicodelia a su antojo, con temas largos (la mayoría superan los cinco minuos de duración), percusiones machacantes, pasajes hipnóticos y toques de electrónica que, sinceramente, me parecen no ya novedosos, sino más que atrevidos para nuestro país. Tienen títulos de canciones en inglés, en francés y en alemán. Un álbum deslumbrante y estremecedor!

Mis favoritas: 1. Swastika sweetheart.

2. Portrait of a distant look.

3. La fin absolue du monde.

55

MAGIC KIDS - “Memphis” CD (True Panther Sounds, 2010)

MGMT - “Congratulations” CD (Sony, 2010)

MAGIC KIDS es un grupo formado por cinco jóvenes de Memphis que han decidido titular su álbum de debut precisamente como su ciudad. Se han dado a conocer para ofrecernos una ración de puro pop de ambientes veraniegos, y de inocencia adolescente con el único propósito de bailar y disfrutar. Estamos ante un primer disco más que recomendable, un trabajo que agradará a todos aquellos en busca de canciones alegres y despreocupadas, a todos los que quieran rememorar durante unos minutos la mejor música de los ‘60, pero con un sonido actual, que no dista mucho de la música que hacen grupos como BELLE & SEBASTIAN o LA CASA AZUL. Preciosos matices en forma de arreglos de cuerda o vientosponen la guinda a un disco que goza de una riqueza melódica brutal, que me temo que pasará desapercibido para la gran mayoría.

Mis favoritas: 1. Hey boy.

2. Candy.

3. Summer.

MGMT vuelven con un gran segundo disco bajo el brazo. Los que fueran autores de esos dos hits llamados “Kids” y “Time to pretend” supongo que acabarían hasta el gorro de que se les conociera sólo por dos canciones, así que esta vez han grabado un disco más conceptual, intentando que todas las canciones sobresalgan por igual. Este es un trabajo sobre el mundo de la música y de la fama mucho más cohesionado e interesante, todo un ejercicio de psicodelia ácida, de rock, de pop luminoso, de viajes lisérgicos con la ayuda de sintetizadores que te transportan a algún lugar misterioso pero a la vez interesante. El disco suena realmente bien, y buena parte de culpa la tiene Peter Kember (SONIC BOOM, SPACEMEN 3), que ha dotado a la banda de un sonido añejo pero a la vez contemporáneo, sin perder la esencia, no escatimando en el uso de cuerdas, baterías ásperas, ecos imposibles, magníficos coros,… El primer single que se ha extraído del disco es “Flash delirium”, un tema potente, in crescendo, adictivo, que adquiere forma de himno rebosante de optimismo, surrealista y complejo. En ‘Congratulations’ hay infinidad de referencias a la música pop: el segundo corte del álbum, llamado precisamente “Song for Dan Treacy” va para el líder de TELEVISION PERSONALITIES; hay otro titulado “Brian Eno” dónde dicen cosas como “siempre estamos un paso por detrás de él, él es Brian Eno”; y por último, también incluyen un instrumental para LADY GAGA (“Lady Dada’s nightmare”). Hay hasta una pieza de doce minutos de psicodelia, investigación y experimentalismo, que parecen tres o cuatro canciones juntas. Y así como así se te pasa el disco entero con sus nueve cortes sin darte cuenta. Y es que a pesar de que sea una multi como Sony quién publica este disco, en este caso lo de menos es el sello, y lo más importante son las canciones.

Mis favoritas: 1. Song for Dan Treacy.

2. Flash delirium.

3. Siberian breaks.

THE MAGIC THEATRE - “London town” CD (Rotodisc, 2010) THE MAGIC THEATRE es el nuevo proyecto de Dan Popplewell, de OOBERMAN, tras SYMPHONIKA, y esta vez junto a su chica, Sophia Churney, también en OOBERMAN. Al igual que ocurría con SYMPHONIKA, la música de MAGIC THEATRE nada tiene que ver con el pop de OOBERMAN, sino que ahora lo que nos encontramos aquí es un disco conceptual lleno de arreglos y coros procedentes de orquestas del este, y cuyo aspecto es más bien cinematográfico y cabaretesco, y es que escuchando las once canciones de este disco éstas nos trasladan a un mundo de fantasía, aventuras y ciencia-ficción, gracias a esa voz angelical de Sophia, armonías de la Costa Oeste, folk inglés, y esos extraordinarios arreglos de la Orquesta de Eslovaquia, y los coros de la Filarmónica de Estonia, que te hacen sumergirte en un mundo idílico, lleno de escenas encantadoras y realmente conmovedoras de las que no querrás salir. Un disco absolutamente estremecedor!

Mis favoritas: 1. Steamroller.

2. Summer sun.

3. Out there.

THE MAGNETIC FIELDS - “Realism” CD (Nonesuch, 2010) Con este disco Stephin Merritt pretende cerrar una trilogía de álbumes sin sintetizadores: ‘i’ (2004) y ‘Distortion’ (2008) y ahora este ‘Realism’ (2010). Este disco parece ser la antítesis de su predecesor, ‘Distortion’, y si en aquél el nexo común de las canciones era el uso de la distorsión, en éste la característica es la contraria, la ausencia de distorsión en todas las piezas; 13 excelentes canciones en las que ahora utiliza banjos, cajones, pianos, tubas, buzukis, tablas, acordeones, cellos, violines, sitares, xilófonos, etc... para facturar un álbum conceptual totalmente acústico y con un sonido más bien folk y luminoso.

Mis favoritas: 1. I don’t know what to say.

2. Everything is one big Christmas tree.

3. Interlude.

MATH & PHYSICS CLUB - “I shouldn’t look as good as I do” CD (Matinée, 2010) MATH AND PHYSICS CLUB son un trío de indiepop de Seattle, Washington, integrado por Charles (voz, guitarra), Ethan (bajo, teclados) y James (guitarras). En directo se les unen Saundrah (violín) y Kevin (batería). Estos chicos tienen una sensibilidad asombrosa para escribir preciosas gemas de indiepop luminoso. Sencillos y con un evidente gusto por los sonidos de los mejores grupos británicos de los ochenta, se encuentran a medio camino entre los más dulces BELLE & SEBASTIAN, los más pulcros THE SMITHS y los más delicados MAGNETIC FIELDS. Mis favoritas: 1. Will you still love me?.

2. Jimmy had a polaroid.

3. Love or loneliness.

56

MITTENS - “Deer park mirage” LP (Lazy, 2010) MITTENS son Anita Steinberg, Jose Luis Fernández, Javier Moya, Javier Lorente y Guillermo Farré. Este último es el verdadero protagonista del asunto: simultanea sus composiciones entre MITTENS y WILD HONEY, y además creó el sello Lazy Recordings para autopublicarse sus discos. Se atreve con un estilo único en nuestro país, el de recoger la influencia de THE BEACH BOYS y otros grandes de los 60’, y escribir grandiosas canciones, lujosamente arregladas, y que han dado fruto a su álbum de debut tras una larga etapa maquetera. Este álbum contiene doce joyas de pop inmaculado, sencillo y directo, ese de palmitas y arreglos de cuerda cuidadísimos, con letras de inspiración diversa y líneas vocales que pueden recordar a las divas del twee-pop o incluso con ciertos matices de unos primeros THE CARDIGANS, gracias a la voz femenina. Nos encontramos ante un LP muy especial (el álbum no se ha publicado en CD, sólo en formato LP de vinilo, que encierra una copia en CD en su interior), alejado de modas y patrones, atemporal y delicado, dando en el clavo con melodías y letras para los seguidores del pop de toda la vida. 'Deer park mirage' puede descargarse de forma gratuita desde su Bandcamp, donde también tenemos la posibilidad de descargar sus dos EPs anteriores, 'Fix of sun' y el exquisito 'Mingering Mike'. Un álbum deslumbrante del mejor pop que se hace por estos lares!

Mis favoritas: 1. Deer park mirage.

2. Our last party.

3. Stuck in champagne jelly.

MOON DUO - “Escape” CD (Woodsist, 2010) MOON DUO es el proyecto del guitarrista y cantante de WOODEN SHJIPS, Ripley Johnson, junto con Sanae Yamada. La música del dúo californiano se debate entre oleadas de fuzz y feedback controlado aderezado con teclados marcianos y bases kraut-rock, como si se unieran NEU!, CAN, SPACEMEN 3 y SUICIDE para crear un supergrupo! Estaba desconcertado en un primer momento porque pensaba que al contener cuatro canciones este disco, se trataría de un EP, pero no, es todo un álbum, y es que te pones a sumar la duración total, y sobrepasa la media hora. Aquí en este disco de debut nos encontramos así con cuatro canciones llenas de feedbacks, teclados, precusiones primarias y voces hipnóticas y repetitivas. Un debut realmente espeluznante y sobrecogedor, de atmósferas inquietantes e hipnóticas capaz de mantenerte en trance desde que empieza hasta que acaba el CD. Mis favoritas: 1. Escape.

2. Stumbling 22nd St. 3. In the trees.

57

MY BEE’S GARDEN - “Hunt the sleeper” CD (Kitchen, 2010)

NO JOY - “Ghost blonde” CD (Mexican Summer, 2010)

Melody Prochet es una parisina de 23 años que se hace llamar MY BEE'S GARDEN y que ha publicado su disco de debut ‘Hunt the sleeper’ en el sello indie francés Kitchen Music, después de que colaborara con multitud de artistas y grupos de su país natal. Su suave voz nos transporta a una atmósfera etérea. Entre sus fans y gente que apoyan firmemente a esta artista, encontramos a GRIZZLY BEAR, ahí es nada!. Su música y la atmósfera de sus canciones nos pueden recordar a grupos como BROADCAST, PRAM o LAETITIA SADIER, firmando de esta forma un disco sorprendente con diez canciones de pop envolvente que te acaricia las entrañas y te invita a un maravilloso viaje por los confines del inconsciente.

Mis favoritas: 1. The noise it makes.

2. Bud and Deanie.

3. Alison.

Sorprendente álbum de debut de este fantástico grupo canadiense, que aunque no llegan a ser la mejor banda nunca vista, como aseguró Bethany Cosentino (BEST COAST), sí que son uno de los combos más asombrosos, ruidosos y electrizantes de los últimos tiempos. Son uno de esos grupos cuya música con esas guitarras al máximo de distorsión entre las que se adivinan las voces que quedan en un segundo plano, enseguida nos recuerdan a grupos como THE JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE, SONIC YOUTH o THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Suenan más pop y menos garageras que LAS ROBERTAS, pero siempre mirándose en el espejo del shoegaze. Las conocí por aparecer en el cartel del Primavera Sound 2011, y tanto me gustaron a primera escucha que decidí salirme del concierto de BELLE & SEBASTIAN para acercarme a verlas en directo. El grupo, liderado por dos chicas, Jasmine White-Glutz y Laura Lloyd, es uno de mis últimos descubrimientos, y hará las delicias de todos los fans de los grupos citados anteriormente. Para rematar, el disco ha sido mezclado y producido por Sune Rose Wagner, de THE RAVEONETTES. Mis favoritas: 1. Maggie says I love you.

2. Heedless.

3. Mediumship.

NADADORA - “Luz, oscuridad, luz” CD (Ernie, 2010) Nuevo álbum de este grupo gallego que antes no me convencían, pero que con este disco han terminado de conquistarme, con un sonido mucho más rico en matices, y en el que crean unas atmósferas que como el título indica, se alternan capas de luz y de oscuridad... La voz de Sara parece acariciarte la piel cuando se desliza suavemente entre capas de densas guitarras, creando atmósferas shoegaze y dreampop que recurdan a GALAXIE 500, SLOWDIVE, SPACEMEN 3, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART,... El disco tiene una producción y un sonido brillantes, creando auténticos muros de sonido que inventan atmósferas estremecedoras que parecen transportarte a algún lugar mágico... El mejor disco en la trayectoria del grupo!

Mis favoritas: 1. Siempre.

2. Deshazte de mí.

3. Sara dice.

NICK GARRIE - “The nightmare of J.B. Stanislas” 2CD (Elefant, 2010) No suelo hablar de reediciones de discos por aquí, pero ésta me resulta totalmente atractiva, con un valor musical increíble, y es que Elefant ha reeditado en un formato de lujo, con doble cd + libro, el álbum de debut de NICK GARRIE, ‘The nightmare of J.B. Stanislas’, que fue originalmente publicado en el año 1969, y que pasó desapercibido, cuando fue uno de los mejores álbumes de ese año, por lo que el bueno de Nick se convirtió en un artista de culto. Y Elefant ha tenido el orgullo de recuperar de forma definitiva este disco maldito de inspiración divina y calidad sublime, una mezcla de la intensidad de TIM BUCKLEY con el deje psicodélico de THE LEFT BANKE, irrepetible e inexplicable. El disco contó con una orquesta de 56 músicos para llenar de arreglos y líneas melódicas un álbum que su compositor traía acústico y desnudo al estudio. El resultado es este estremecedor disco, un auténtico canon de belleza, de imaginación, de arreglos ampulosos y llenos de fantasía. Pocos días después de que el disco saliese a la venta, el capo de DiscAZ (sello discográfico de la edición original), Lucien Morisse, se suicida, dejando el disco huérfano de padrinos y de promoción, lo que acabó por hacer que pocas copias llegaran a la calle. Todo ello justifica esta edición definitiva, que incluye el disco original, aquellas maquetas que impresionaron a la gente de DiscAZ, su primer single, unas grabaciones realizadas en Portugal en 2002, y sobre todo, “The cuts”, recuperación de algunas de las composiciones de aquella época que nunca llegaron a ser grabadas, y que son ahora registradas por el propio Garrie acompañado una vez más por la tropa escocesa de ‘49 Arlington Gardens’ (Duglas T. Stewart, de BMX BANDITS; Ally Kerr, Norman Blake, de TEENAGE FANCLUB, etc...). A esto hay que sumarle una edición cuidada al detalle y rematada con un increíble libro de 44 páginas en el que Garrie cuenta su propia vida. Esta obra es la que ha hecho derretirse a gente como Gary Olson (LADYBUG TRANSISTOR), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB), Guille Milkyway (LA CASA AZUL) o Tracyanne Campbell (CAMERA OBSCURA), y ahora es el momento de que reciba el merecido tributo, del cual esta increíble edición es el primer paso. Un disco impresionante y conmovedor.

Mis favoritas: 1. The nightmare of J.B. Stanislas.

2. Wheel of Fortune.

3. Can I stay with you.

58

OCTUBRE - “Todo se lo lleva el viento” CD (Rock Indiana, 2010) Han tenido que pasar cuatro años para volver a tener noticias de OCTUBRE. Después de apariciones en múltiples recopilatorios y cientos de conciertos a sus espaldas, OCTUBRE han vuelto con un nuevo trabajo, ‘Todo se lo lleva el viento’, producido por ROSS, y que supone el tercer largo de esta banda de Caravaca de la Cruz (Murcia), publicado de nuevo por Rock Indiana y en el que persisten en reivindicar el sonido y estilo que les ha convertido en uno de los referentes estatales de entre aquellos que recuperan el espíritu de las bandas británicas de los ‘60. El disco cuenta con once brillantes canciones de pop multicolor de luminosas armonías vocales y relucientes guitarras, con fantásticos y adictivos estribillos.

Mis favoritas: 1. Expreso de medianoche.

2. No sé qué hacer.

3. En mi mente.

OH, LIBIA! - “Oh, Libia!” CD (Japanese Fucked, 2010) Álbum de debut de este grupo alicantino-valenciano-castellonense, liderado por Javi T. Prewitt y Víctor Ramírez. Otro de los pocos grupos que quedan que optan por el inglés como vehículo de expresión, en un estilo entre el folk lisérgico y la psicodelia. En un viaje a París, estos chicos conocieron a Ken Stringfellow (THE POSIES), y no se sabe cómo, le convencieron para que les produjese su disco de debut homónimo, que cuenta también con la colaboración estelar de Trevor Murrell (fundador de WHAM!, y batería de GEORGE MICHAEL, UB40 y SIMPLE MINDS, entre otros). Ahí es nada. El grupo crece en directo hasta los ocho componentes, contando en su formación con Juanjo Clausell, de PLEASANT DREAMS. El disco contiene una docena de canciones, empezando con la enérgica “Open graves”, para pasar a terrenos más contemplativos y oníricos a continuación, llenos de minuciosos detalles psicodélicos que lo convierten en un disco asombroso, que logra hipnotizarte desde los primeros acordes.

Mis favoritas: 1. Last Friday girl.

2. Open graves.

3. Goodbye song #29.

ONEOHTRIX POINT NEVER - “Returnal” CD (Editions Mego, 2010) Daniel Lopatin es el artista que se esconde tras el seudónimo de ONEOHTRIX POINT NEVER, un músico de la escena DIY neoyorquina. En este disco, su estreno para el sello austriaco Editions Mego, Daniel Lopatin se vale de sintetizadores para crear atmósferas contemplativas, nebulosas de sonidos que invitan al viaje lisérgico, a perderse a través de la imaginación,... Su postulado sonoro está en un punto intermedio entre los EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH (E.A.R.) de Sonic Boom, APHEX TWIN, Klaus Schultze y Brian Eno. Aunque empieza con un corte de ruido brutal que no podrás escuchar entero por la crudeza de su sonido, enseguida viene la calma y el ambient elegante de los siguientes cortes. Un disco de una belleza brutal y de una calidad deslumbrante!

Mis favoritas: 1. Describing bodies.

2. Ouroboros.

59 3. Stress waves.

ORANGE JUICE - “...Coals to Newcastle” 7CD (Domino, 2010)

PHILIP JECK - “An ark for the listener” CD (Touch, 2010)

Impresionante reedición casi íntegra del catálogo sonoro y visual de ORANGE JUICE, en un magnífico estuche que incluye 6 CDs y un DVD, además de un libreto de 48 páginas con fotografías y texto. ‘The Glasgow school’, primer CD de la colección, engloba toda la producción inicial como ORANGE JUICE, los cuatro singles íntegros de Postcard Records (editados entre febrero de 1980 y marzo de 1981) más las maquetas del primer álbum que se rescataran en 1992 como ‘Ostritch churchyard’, y algunos temas en directo! El segundo CD es ‘You can’t hide your love forever’ (1982), primer LP oficial del grupo, ya en Polydor, más temas extras y caras B. El tercer CD es ‘Rip it up’, al que acompañan otra buena dosis de caras B y rarezas. El cuarto CD es el imprescindible miniLP ‘Texas Fever’, de 1984, junto a la versión flexi de “The day I went down to Texas”, los extras de la reedición de 1998, las caras B de “Bridge” y mezclas alternativas de casi todos los temas del miniLP. El quinto CD es ‘The Orange Juice’, su obra cumbre, de 1984, más extras y tomas inéditas. En el sexto CD aparecen las sesiones de la BBC registradas entre 1980 y 1984, y una entrevista de 1983 dividida en dos partes. Y ya la guinda del pastel es un DVD con los dos únicos vídeoclips (“Rip it up” y “What presence?!”, éste dirigido por Derek Jarman), dos apariciones televisivas en ‘The old grey whistle test’ de 1982 y su actuación de despedida, “dAdA with the juice”, editada originalmente en 1986. Un documento sonoro y visual maravilloso que hay que tener!

Mis favoritas: 1. Rip it up.

2. What presence.

3. I can’t help myself.

Sexto álbum para el prestigioso sello londinense de ambient Touch. El disco ha sido concebido como una reinterpretación libre de un verso del poema de Gerard Manley Hopkins “The wreck of the Deutschland”, que narra la muerte en un naufragio de cinco monjas franciscanas en 1875. Para ello, Philip Jeck inventa texturas flotantes de carácter orgánico a base de samples, vinilos de desecho, pedales de guitarra, y manipulación de las fuentes sonoras, que flotan sobre un mar de reverberación creando universos sonoros imaginarios que nos transportan a mundos desconocidos.

Mis favoritas: 1. Twentyninth.

2. Thirtieth / Pilot reprise.

3. Dark rehearsal.

PARADE - “Intonarumore” 2CD (Jabalina, 2010) ‘Intonarumore’ es, entre otras cosas, el nombre del estudio de grabación que Antonio Galvañ tiene en su casa, en el que se ha grabado el 99% de la producción musical de PARADE y por ende las canciones que componen esta recopilación. Así, este doble CD resume a la perfección la trayectoria de este artista único en el panorama musical español, en una impecable edición en formato digipak y cuadernillo de 8 páginas, obra de Mario Feal, como ya viene siendo costumbre en los últimos lanzamientos de PARADE, que en dos CDs engloba (sin contar los cortes instrumentales) 41 canciones, más de 10 inéditas. ‘Intonarumore’ consta de dos volúmenes muy diferenciados, pero igual de interesantes. El primer CD, es algo así como un "the very best of..." de PARADE en su etapa en el sello Spicnic, que incluye grabaciones oficiales de sus primeros álbumes y EPs, hoy descatalogados o difíciles de encontrar. Veinte clásicos de su repertorio entre los que se encuentran: “Radar”, “Primer contacto”, "Niño zombi", “Níkel cromo”, etc... El segundo CD está dedicado por completo a las rarezas e inéditos del yeclano. Una cuidada selección de composiciones, agrupada por estilos y separada por pequeños fragmentos instrumentales futuristas, que hará las delicias de los fans coleccionistas de PARADE, pues ofrece canciones (29 cortes) que nunca habían sido editadas o que lo habían hecho con muy poca distribución. En él se encuentran temas de sus primeras maquetas como su remix de “Niño zombi”, así como multitud de versiones (de FAMILY, SIGUE SIGUE SPUTNIK, LA CASA AZUL o FRANCO BATTIATO) que acostumbra a hacer en directo. Un impresionante documento sonoro de uno de los mejores artistas de nuestra geografía.

Mis favoritas: 1. Estación espacial.

2. Bucle surf.

3. Cielo.

PHIL WILSON - “God bless Jim Kennedy” CD (Slumberland, 2010) PHIL WILSON no es un cualquiera en el mundo de la música, ya que fue líder de THE JUNE BRIDES, uno de los mejores grupos de indie-pop de los ochenta, y uno de los grandes precursores de aquello que se llamó el C-86. Grupos como TEENAGE FANCLUB, BELLE & SEBASTIAN o MANIC STREET PREACHERS siempre los han citado como una de sus mayores influencias, y son uno de los grandes grupos de culto del pop británico. Pues bien, el cantante y guitarrista de THE JUNE BRIDES ha tardado 24 años en publicar un disco, desde que su ex-grupo se separara en 1986.Y hay que estar de enhorabuena porque no ha perdido el espíritu, el sonido, ni la inspiración de la banda, a tenor de lo que aquí se escucha. Este disco supone una auténtica joya del mejor pop, y lo dedica a su abuelo por parte materna, Jim Kennedy, quién sólo vivió diecisiete años. Es increíble la facilidad que tiene el señor Wilson para hacer temas llenos de guitarras cristalinas, trompetas, violas e increíbles y pegadizas melodías.

Mis favoritas: 1. I own it.

2. God bless Jim Kennedy.

60 3. Found a friend.

PROCEDURE CLUB - “Doomed forever” CD (Slumberland, 2010) PROCEDURE CLUB es un dúo de New Haven, Connecticut, formado en el año 2008 por Andrea y Adam Malec. Después de un coqueteo con Captured Tracks, fue Slumberland quién se llevó el gato al agua publicando ‘Doomed forever’, su disco de debut. Once canciones donde se recuperan algunas de sus anteriores referencias y que nuevamente ponen de manifiesto el gusto del dúo por las ambientaciones nebulosas y la imprecisión borrosa de hits de un nuevo pop obsesivo y patológico. Su sonido refleja las claras influencias del shoegaze de los ‘80 y ‘90, con bandas como MY BLOODY VALENTINE o THE JESUS AND MARY CHAIN como referentes. El disco se nos presenta como una colección de temas muy ruidosos, de guitarras saturadas, sintetizadores y constantes juegos vocales, con un aspecto bastante interesante.

Mis favoritas: 1. Vermont.

2. Rather.

3. Nautical song.

LOS PUNSETES - “LP2” CD (Everlasting, 2010) Segundo álbum de uno de los grupos más interesantes del adormecido panorama nacional. Para él han contado con la edición a cargo de Everlasting, dejando la autoproducción, y contando con más medios, aunque para lo más importante, que son las canciones, no bajan el nivel aquí, sino más bien todo lo contrario, y es que en la docena de temas que nos presentan se esconden varios hits. Para la producción han contado con David Rodríguez (BEEF, LA BIEN QUERIDA). Y de la portada se ha encargado el chanante Joaquín Reyes, todo un lujo! Según ellos, sobre el contenido del disco dicen que no se muere nadie, que hay algún cementerio, tetas y culos, pocas ganas de trabajar, madurez mal entendida, una canción de amor y animales, y una de videojuegos. LOS PUNSETES siguen sonando a pop, con esos ramalazos del pop oscuro que se hacía en los ochenta, y las letras vuelven a ser de lo mejor que se escribe en este país. Y es que estamos ante un disco impresionante, mejor que el primero, con canciones simples de guitarras y voz femenina, con unas letras sobresalientes de un humor ácido e irreverente. Lo mejor es escucharles, de poco sirve escribir sobre ellos.

Sólo decir que es uno de los grupos más interesantes que existen hoy en día.

Mis favoritas: 1. Dinero.

2. Tus amigos.

3. Por el vicio.

THE RADIO DEPT. - “Clinging to a scheme” CD (Labrador, 2010) Hemos tenido que esperar cuatro años desde ‘Pet grief’ hasta la aparición de un nuevo álbum de este maravilloso grupo sueco, un disco en el que se repiten los elementos que conocemos de su música: esas guitarras souleras, esos ritmos repetitivos sobre los que planean colchones de guitarras distorsionadas, que dejan asomar la voz casi susurrante de Johan Duncanson. Las capas de distorsión son mucho más inofensivas e inocentes en este disco, para quizás darle un nuevo aire mucho más veraniego a las melodías.

Mis favoritas: 1. Heaven’s on fire.

2. This time around.

3. David.

61

RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “The north bend” CD (Room40, 2010)

SECRET CITIES - “Pink graffiti” CD (Western Vinyl, 2010)

RAFAEL ANTÓN IRISARRI crea una música ambiental de una belleza inigualable con la que logra transportarte a velocidad lenta hacia multitud de lugares imaginarios... en un viaje sin prisa... mientras que contemplas los paisajes que vas atravesando... El de Seattle demuestra ser un hábil arquitecto de atmósferas envolventes, capaces de hacerte flotar a lo largo de estas cinco piezas construídas a base de teclados que proyectan emociones sobrecogedoras, y es que en realidad el disco ha nacido con la idea de crear una postal sonora para los paisajes del noroeste norteamericano, para el que Irisarri ha sustituído los pianos y los silencios de su material anterior por sonidos conmovedores y espeluznantes.

Mis favoritas: 1. Traces.

2. Blue tomorrows.

3. A great northern sigh.

SECRET CITIES son un trío de Fargo (Dakota del Norte - USA), donde debe hacer muchísimo frío durante prácticamente todo el año, así que supongo que sin otra cosa que hacer se empaparán de discos de THE BEACH BOYS y de un montón de bandas más, que utilizan como influencias para fabricar canciones que suenan entre Brian Wilson y GRIZZLY BEAR. Y éste es su álbum de debut, un disco formado por diez fabulosas canciones, pobladas de pianos, guitarras, percusiones, panderetas, loops, coros de ensueño, xilófonos, cuerdas, etc... Gozan de un sonido fresco, juvenil, y vibrante, y construyen unas canciones de factura impecable que poco a poco te van enganchando. Tienen una canción con título (sólo eso) en castellano: “Vamos a la playa”, que será fruto del anhelo de lo que no se tiene!

Mis favoritas: 1. Slacker.

2. Pink graffiti, pt. 2.

3. Boyfriends.

LAS ROBERTAS - “Cry out loud” CD (Art Fag, 2010) LAS ROBERTAS son un grupo de chicas de Puerto Rico, que está formado por Lola Miche, Mercedes Oller, Monserrat Vargas y Ana M. Valenciano. Mezclan diferentes estilos como el punk, el indie-rock, el lo-fi, el noise, el surf y el garage. Nos pueden recordar a grupos actuales como VIVIAN GIRLS, BEST COAST o DUM DUM GIRLS, pero sus influencias clásicas son claras y su sonido así lo refleja: grupos como SONIC YOUTH, THE VASELINES, MY BLOODY VALANTINE o THE JESUS AND MARY CHAIN están presentes. ‘Cry out loud’ es su notable álbum de debut, con diez canciones de pop de 2-3 minutos, a base de guitarras distorsionadas, deliciosas melodías, y letras melancólicas e inocentes sobre amores que mueren o se transforman. Un disco que engancha a la primera, pero que encierra estribillos adictivos que acabarás repitiéndote una y otra vez.

Mis favoritas: 1. History is done.

2. Ballroom.

3. Ghost lover.

SAMBASSADEUR - “European” CD (Labrador, 2010) Con tan sólo un par de discos este cuarteto de Gotemburgo se ha convertido en uno de los grupos más interesantes de la fructífera e inagotable escena indiepop sueca. Después de los aclamados ‘Sambassadeur’ (2005) y ‘Migration’ (2007), regresan con "European", su tercer disco, que resulta su trabajo más extrovertido fruto probablemente de la confianza y experiencia que han ido ganando en estos últimos años. SAMBASSADEUR destacan por la forma en la que consiguen crear estados de ánimo a través de su música y transmitir emociones, todo ello bajo apacibles texturas orquestales adornadas por la carismática y sugerente voz de Anna Persson.

Mis favoritas: 1. Days.

2. Sandy dunes.

3. Albatross.

THE SCHOOL - “Loveless unbeliever” CD (Elefant, 2010) Por fin llega el álbum de debut de esta fantástica banda de Cardiff, con una de las mejores voces femeninas del panorama actual. Un impresionante disco con trece espléndidas canciones de pop en estado puro, delicatessens musicales de entre 2-3 minutos, como debe ser el pop, aunténticas joyas de pop ensoñador y nostálgico, de ese que te pone la piel de gallina al escucharlo. Musicalmente les podemos situar en algún punto entre THE PIPETTES, LUCKY SOUL y BELLE & SEBASTIAN, heredando el mejor pop de los 60s con voces de chica (THE SHIRELLES, THE RONETTES, THE SUPREMES...) y el mejor pop escocés contemporáneo (CAMERA OBSCURA, BMX BANDITS...). El álbum ha sido producido por Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS…), que ha conseguido un sonido cristalino, certificando de paso la increíble habilidad del grupo para facturar melodías perfectas y sobrecogedoras, y diseñar arreglos pluscuamperfectos, firmando un álbum enorme, lleno de hits, uno de los mejores del año, sin duda.

Mis favoritas: 1. Let it slip.

2. Shoulder.

3. I want you back.

62

THE SECRET HISTORY - “The world that never was” CD (Le Grand Magistery, 2010) THE SECRET HISTORY emerge de las cenizas de MY FAVOURITE, y es una de esas bandas disidentes dentro de la escena neoyorkina. Recuperan la moral, el sonido y la carga emocional de THE SMITHS, THE CURE, NEW ORDER y al mismo tiempo ese movimiento subterráneo de los ochenta: C-86, Sha La La, los fanzines y su "marxismo" pop, el jangle de Sarah Records y de otros referentes afines. ‘The world that never was’ supone su excelente álbum de debut, que hará las delicias de los amantes del pop atemporal en estado puro, del twee-pop y de los grupos de chicas de los sesenta.

Mis favoritas: 1. Love theme (from the world that never was).

2. Our lady of Stalingrad.

3. My life with the living dead.

SECRET SHINE - “The beginning and the end” CD (Secret Shine, 2010) Tercer álbum de estudio de esta fantástica banda de Bristol, que grabó para Sarah Records en los ‘90, una de mis bandas favoritas de ese sello, sin duda!

Doce canciones llenas de capas de guitarras y sintetizadores formando densas nebulosas de sonido sobre las que asoman unas voces etéreas llenas de reverb que evocan a grupos como SLOWDIVE y MY BLOODY VALENTINE. 45 minutos de ambientaciones dreampop y shoegaze, con melodías nostálgicas y ambientes claroscuros que harán las delicias de los fans de este tipo de sonidos.

Mis favoritas: 1. Every thought.

2. In between.

3. Hole in the heart.

SINGLE - “Monólogo interior” CD (Elefant, 2010) Tres años tardó SINGLE en regalarnos la continuación de ‘Pío Pío’, esa gran obra maestra, con lo que en 2010 aparece ‘Monólogo interior’, en el que la banda da un giro absoluto en el sonido y la actitud. Ahora todo es menos rítmico, las canciones están basadas en el piano y las letras son libres, desprejuiciadas pero tan ocurrentes como siempre. Los arreglos de Genís (ASTRUD) no son exagerados y les vienen como un guante. Otra vez nos ofrecen temazos inolvidables, desde ese improbable single “Posponías” pasando por “¡Miau!”, “En el restaurante”, “Chinese White”, “Oda a los negros” o la magnífica versión de “Gracias a la vida”, que ya conocíamos de sus directos.

Mis favoritas: 1. Fotos.

2. Posponías.

3. Oda a los negros.

63

THE SOFT CITY - “The soft city” CD (Plastilina, 2010)

STEREOLAB - “Not music” CD (Duophonic, 2010)

THE SOFT CITY son un grupo de indiepop entre cuyos componentes encontramos a miembros de KICKER, COMET GAIN, THE LADYBUG TRANSISTOR, A BOY NAMED THOR y CRYSTAL STILTS. En este disco de debut encontramos diez canciones de indiepop clásico de estrofas y estribillos tarareables, en la onda de grupos como VELOCETTE, FELT, THE GO-BETWEENS o BELLE AND SEBASTIAN. El grupo fue en un principio el proyecto en solitario de Phil Sutton (KICKER, COMET GAIN), que con la ayuda de algunos amigos grabó un EP para Cloudberry en 2007, pero ahora ya son un grupo en toda regla. Al principio cantaba el propio Phil, pero ahora es una chica, Dora Lubin, quién canta todas las canciones. Melodías optimistas se alternan en el disco con otras más melancólicas, pero siempre con guitarras jangly detrás y fabulosos órganos eléctricos. El disco ha sido grabado y mezclado en el estudio de Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), quién también ha colaborado metiendo trompetas. Las canciones son bonitas, pero la voz de Dora no llega a convencerme por más que la escucho.

Mis favoritas: 1. The soft city.

2. Cold hearts.

3. Young and dumb.

Undécimo álbum de la banda de Londres liderada por Laetitia Sadier y Tim Gane. En realidad éste es un disco de descartes, caras B y rarezas, procedentes de las sesiones de grabación de 'Chemical chords' y, por tanto, no supone un gran cambio respecto al sonido de su predecesor, o sea, que lo que nos encontramos aquí son trece canciones, la mayoría de alrededor de tres minutos, un poco más accesibles y más pop, y alguna que otra incursión en el krautrock que hacían en los noventa (“Silver sands [Emperor Machine Mix]”) y el remix que le ha hecho ATLAS SOUND de “Neon beanbag” y que cierra el álbum. El disco es espectacular, como todo lo que hacen esta pareja de privilegiados compositores, a pesar de que sea un disco de descartes, y que no sea el mejor disco de su carrera, pero un disco de descartes de STEREOLAB siempre será mejor que la media de discos que salen hoy en día. Además, Laetitia Sadier ha anunciado recientemente que éste sería el último álbum de STEREOLAB, quizás por eso ha publicado su primer trabajo en solitario.

Mis favoritas: 1. Delugeoisie.

2. Everybody’s weird except me.

3. Sun demon.

THE SOFT MOON - “The soft moon” CD (Captured Tracks, 2010)

SUEDE - “The best of” 2CD (V2, 2010)

THE SOFT MOON es la creación del multiinstrumentista Luis Vásquez, que llega a nosotros desde San Francisco. Mediante un concepto experimental en el sonido y con la estética de los 80s, THE SOFT MOON presenta un proyecto repleto de atmósferas asfixiantes y siniestras, con ritmos llenos de la oscuridad más penetrante. Vásquez ha sabido arrimarse con gran inteligencia a lo más oscuro del after-punk, abriendo una nueva vía en el revival de los ochenta acercándose no tanto por la vía de la tensión y la distorsión como por la de las atmósferas gélidas, los paisajes desolados y el pop altamente inquietante, facturando un debut estremecedor y espeluznante. La gran influencia que han ejercido durante los últimos tiempos grupos como JOY DIVISION o BAUHAUS en el panorama musical internacional ya tiene un sucesor: THE SOFT MOON. Un disco impresionante, totalmente recomendable para amantes de este tipo de sonidos.

Mis favoritas: 1. Circles.

2. Into the depths.

3. Parallels.

Los fans de SUEDE nos hacemos con cualquier lanzamiento que salga publicado del grupo, y mejor un doble recopilatorio como éste que un nuevo disco de un grupo ya acabado desde hace años, o lo que es peor, cualquier lanzamiento de Brett Anderson en solitario. Y además, este ‘The best of’ hace realmente honor a su nombre, pues es una excelente carta de presentación para recién llegados, y una gran colección de joyas del grupo de toda su trayectoria. En el primer CD encontramos los singles propiamente dichos, con versiones remasterizadas, dejando lo mejor para el segundo CD, con canciones de los tres primeros discos que deberían haber sido ‘caras A’, y que sorprendentemente no lo fueron. En definitiva, un buen “The best of” de uno de los mejores grupos de los ‘90.

Mis favoritas: 1. So young.

2. Sleeping pills.

3. The wild ones.

STEREO TOTAL - “Baby ouh!” CD (Elefant, 2010) Poco después de sorprendernos con un disco en castellano de versiones de grupos españoles de todas las épocas, el dúo formado por Françoise Cactus y Brezel Göring vuelven con nuevo disco. Diecisiete temas elegidos de entre más de 40, dónde destacan el “No controles” de OLÉ OLÉ y el “Voy a ser mamá” de ALMODOVAR Y MACNAMARA (esta vez en inglés!), tributos a personajes inigualables (Divine en “Divine’s handtasche” y Andy Warhol en el tema que lleva su nombre); versiones de todo tipo, desde Brigitte Fontaine (“Barbe à papa”), a KRAFTWERK (“Tour de France”), pasando por Rita Pavone (“Wenn ich ein Junge wär”, que también popularizó Nina Hagen en 1979) o del trío canadiense SOUPIR (“Larmes de mêtal”); gamberrismos imposibles (“Babyboom ohne mich”); viajes espaciales de melodías inolvidables (“Baby ouh”); etc... En este disco STEREO TOTAL sacan su vena más guitarrera, la que devanea entre la fiereza de LE TIGRE y la inmediatez de RAMONES, para facturar una colección de estribillos arrolladores y adictivos.

Mis favoritas: 1. Barbe à papa.

2. I wanna be a mama.

3. No controles.

64

THE TAMBORINES - “Camera & tremor” CD (Beat-Mo, 2010) THE TAMBORINES son una potente banda liderada por dos brasileños afincados en Londres, Henrique Laurindo y Lulu Grave, que comenzaron a grabar canciones en su propio dormitorio con un cuatro pistas, y que tras publicar varios singles 7” en diferentes sellos por fin ve la luz su álbum de debut, que no es más que una recopilación de esas canciones más algún que otro tema nuevo.

Musicalmente se mueven entre la influencia y la herencia de la escena del C86 y esa oleada de grupos shoegaze y space-rock de finales de los ‘80 y principios de los ‘90, como SPACEMEN 3, THE JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE, PRIMAL SCREAM, RIDE, e incluso THE VELVET UNDERGROUND. Han publicado este álbum de debut en su propio sello, Beat-Mo. Henrique tiene el talento y encuentra la inspiración necesaria para construir estribillos redondos, estribillos que flotan sobre colchones de fuzz y guitarras distorsionadas, coloreadas en ocasiones con cálidas notas de órgano, y convirtiéndose de esta forma en uno de los mayores exponentes del shoegaze hoy en día. Un disco deslumbrante y conmovedor.

Mis favoritas: 1. Come together.

2. Sally O’Gannon.

3. What took you so long.

65

TAME IMPALA - “Innerspeaker” CD (Modular, 2010)

TENDER TRAP - “Dansette dansette” CD (Fortuna Pop!, 2010)

TAME IMPALA son un grupo australiano que combinan a la perfección, rock y psicodelia, y éste es su primer álbum, grabado casi exclusivamente por el guitarrista y vocalista Kevin Parker, quién además es el autor de todas las canciones. En él se percibe un sonido claramente deudor de grupos como CREAM o THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, pero con una producción moderna que equilibra todo y consigue un resultado digno de destacar, vamos... el grupo de psicodelia de moda. En las 11 canciones que conforman este debut se dejan además entrever otras influencias de clásicos de los ‘60 y los ‘70 como THE KINKS, THE WHO, THE BEATLES, etc... Destaca el sonido sólido e interesante del disco, gracias a la producción de Dave Fridmann, habitual de THE FLAMING LIPS, quién consigue ese sonido macizo y pasado de rosca que tanto me gusta. Determinados momentos del disco tienen hasta un punto bailable que nos pueden recordar a ANIMAL COLLECTIVE. En definitiva, un más que destacado debut para una prometedora banda a la que habrá que seguirle la pista.

Mis favoritas: 1. Alter ego.

2. Lucidity.

3. The bold arrow of time.

TENDER TRAP es el proyecto de Amelia Fletcher, Rob Pursey y Dj Downfall, si bien ahora la familia ha crecido con Katrina Dixon, y Elizabeth Morris (cantante de ALLO DARLIN’). Amelia y Rob llevan desde mediados de los años ochenta siendo protagonistas de la fracción más preciosista y delicada del pop underground británico. Nombres como TALULAH GOSH, HEAVENLY o MARINE RESEARCH están grabados a fuego lento en el corazón de miles de fans del mejor indiepop de todos los tiempos. ‘Dansette dansette’ es el título del tercer trabajo largo de TENDER TRAP, un disco con diez maravillosas canciones de espíritu luminoso y optimista, con ese vitalismo y ese mariposeo en el estómago que producen esas canciones radiantes con las que siempre nos hace sonreír Amelia Fletcher, sea cuál sea el grupo en el que se respalda. Uno de esos discos que te puedes comprar a ciegas y que seguro que aciertas!

Mis favoritas: 1. Do you want a boyfriend?.

2. Girls with guns.

3. Danger overboard.

TEARS RUN RINGS - “Distance” CD (Clairecords, 2010)

TINDERSTICKS - “Falling down a mountain” CD (4AD, 2010)

Los miembros de TEARS RUN RINGS (Laura Watling, Matthew Bice, Dwayne Palasek y Ed Mazzucco) proceden de otra gran banda de indiepop de mediados de los ‘90, THE AUTOCOLLANTS. Ahora sus componentes viven en distintas ciudades, y graban cada uno desde su propio estudio transfiriéndose las pistas gracias a internet y a las nuevas tecnologías!

‘Distance’ es el segundo álbum de esta genial banda de shoegaze y dreampop en la onda de grupos como SLOWDIVE, PALE SAINTS y SECRET SHINE, y en él encontramos una decena de deslumbrantes canciones de atmósferas envolventes gracias a las melodías de voz chico-chica, que se deslizan con suavidad entre las capas y más capas de sintetizadores y guitarras relucientes llenas de reverb.

Mis favoritas: 1. Forgotten.

2. Inertia.

3. Reunion.

Nuevo álbum del excelente grupo de Nottingham, después de haber sufrido una etapa de deserciones y nuevas incorporaciones en la banda, que parece que les ha reforzado, porque este nuevo álbum es brutal. Comienza con un taciturno tema con aires jazzy, titulado como el álbum, y que cuenta con el saxo de Terry Edwards (GALLON DRUNK), dejando paso a continuación a una balada de terciopelo, “Keep you beautiful”, de aires soul en los coros, y que sirve para introducir “Harmony around my table”, un tema más rock y más animado, como también lo es “Black smoke”. En “Peanuts” Stuart canta a dueto con la canadiense Mary Margaret O’Hara, sonando esos clásicos arreglos orquestales de fondo que brillan y emocionan como siempre lo han hecho. Hay también momentos instrumentales en el disco, como “Hubbards hills” o “Piano music”, de aspecto más cinematográfico. El disco ha sido grabado entre su estudio Le Chien Chanceux, en la Francia rural, y los estudios ICP de Bruselas. Es uno de los trabajos menos adornados de su discografía, quizás porque ya no cuentan con Dickon Hinchliffe, quién se había encargado de los arreglos orquestales desde los inicios del grupo. Por supuesto que sigue habiendo arreglos de viento y cuerda, pero mucho menos majestuosos, y con un estilo más en la línea del pop de RICHARD HAWLEY. Quizás esta desnudez en el sonido haga que suenen ahora más cerca de NICK CAVE & THE BAD SEEDS. Un buen disco, en definitiva, que hará las delicias de los fans de la banda y de la buena música en general.

Mis favoritas: 1. Harmony around my table.

2. She rode me down.

3. Peanuts.

TEENAGE FANCLUB - “Shadows” CD (Pema, 2010) Norman Blake y compañía vuelven después de un descanso de cinco años con un nuevo disco bajo el brazo, ‘Shadows’, autoeditado en su propio sello Pema. TEENAGE FANCLUB no saben hacer un disco malo, ni siquiera mediocre o que resulte indiferente, aunque se lo propusieran, y es que gracias al talento y a la inspiración siempre intactos de sus tres principales compositores, Raymond, Gerard y Norman, nos entregan aquí un magnífico álbum, que no pasará como el mejor disco de su carrera, pero que en cualquier caso estas doce canciones resultan fabulosas joyas del pop más luminoso que nos llega desde Glasgow, canciones de esas que nunca pasan de moda, que vienen con estrofas y estribillos que buscan la perfección absoluta. Los escoceses continúan así tejiendo melodías de una forma magistral, desenvolviéndose con una elegancia que deriva en supremo pop exquisito, adornando sus ya pluscuamperfectas melodías con majestuosos arreglos de cuerda. Colabora, entre otros, Euros Childs (GORKY’S ZYGOTIC MYNCI), añadiendo voces y pianos.

Un álbum deslumbrante, como cualquier otro de la ya extensa discografía de uno de los mejores grupos de Glasgow.

Mis favoritas: 1. Baby Lee. 2. Shock and awe.

3. The back of my mind.

TELEVISION PERSONALITIES - “A memory is better than nothing” CD (Rocket Girl, 2010) Undécimo álbum de estudio de uno de mis grupos más adorados de toda la historia, en dónde Dan Treacy nos vuelve a deleitar con trece nuevas canciones llenas de una inspiración y un talento intactos! Un disco de indiepop que sueña con la neo-psicodelia, con los sonidos cósmicos y con THE VELVET UNDERGROUND, lo que se nota sobre todo en ese “My new tattoo” que dura casi ocho minutos y en “The good anarchist”, más reposada. Dan Treacy muestra una asombrosa facilidad para dar con títulos redondos (“Funny he never married”, “The good anarchist”,...). Cuenta con la voz invitada de Johanna Lundström. Un álbum lleno de atmósferas fascinantes, con esa voz característica, y esa naturalidad y honestidad para expresar lo que siente, y llegar al oyente de una forma tan sincera.

Mis favoritas: 1. She’s my Yoko.

2. A memory is better than nothing.

66 3. People think that we’re strange.

TREMBLING BLUE STARS - “Fast trains and telegraph wires” 2CD (Elefant, 2010) ‘Fast trains and telegraph wires” será el último larga duración de TREMBLING BLUE STARS. Después de cerca de 15 años de actividad, la banda de Bobby Wratten ofrece sus últimas composiciones. En una fantástica edición en doble CD, acompañado del EP ‘Cicely tonight volume one”, los de Mitcham ofrecen una colección de canciones inapelable, emocionante y turbadora, que cuenta una vez más con Jonathan Akerman, Beth Arzy y Keris Howard, esa super-banda del indie-pop, y como colaboración especial, la voz de Cath Carroll (cantante de MIAOW, uno de los grupos que integraron aquella mítica cinta del NME llamada C86) en “The imperfection of memory”. Una obra mayor que disfruta de singles intensos como “Cold colours” y “All our tomorrows”, así como de la melancolía y la delicadeza de “Frosting”, “Half-light” o “The dark world of the broken”, y que se cierra con “The hidden quarter”, una bella composición dedicada al director de cine y videoclips, Derek Jarman. El segundo CD se llama ‘Cicely tonight volume one” y ofrece el lado más experimental de Wratten, el que le acerca por momentos a grandes como Brian Eno, además de la colaboración vocal de Anne Mari Barker-Davies en “The lowest arc”, y una versión del “Not for second prize” de THE DREAM ACADEMY. Mis favoritas: 1. All our tomorrows.

2. Cold colours.

3. Tropic of Capricorn.

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TRENTEMØLLER - “Into the great wide yonder” CD (In My Room, 2010)

THE VERY MOST - “A year with” CD (Indiecater, 2010)

Anders Trentemøller es considerado uno de los mayores talentos de la música electrónica, y aquí vuleve con su segundo álbum, muy distinto a su primero de 2006, ‘The last resort’, que era mucho más chunda-chunda. Sin embargo, ‘Into the great wide yonder’ es un álbum mucho más orgánico y ecléctico, cinematográfico y con un giro definitivo hacia un sonido amplio que roza diferentes fronteras (indie, ambient ...), lleno de guitarrazos distorsionados, obsesivos sintetizadores y con varias canciones vocales melódicas. En él incorpora nuevos instrumentos como el theremin o la mandolina y arriesga voluntariamente para ir más allá y explorar otros lugares.

Mis favoritas: 1. Sycamore feeling.

2. Past the beginning of the end.

3. Tide.

Recopilatorio en formato físico, en el sello irlandés Indiecater Records, que reúne en CD los 4 EPs publicados en formato digital en el mismo sello, cada uno titulados e inspirados por cada una de las cuatro estaciones del año, y en dónde los de Idaho muestran sus mejores canciones hasta la fecha. Armonías vocales angelicales heredadas de THE BEACH BOYS y un acabado que me recuerda bastante a los grupos de Sarah Records. Un total de 15 canciones ensoñadoras con melodías de corte nostálgico y optimista, más cuatro intros instrumentales que sitúan al oyente ante cada una de las estaciones del año. Las guitarras cristalinas y los cuidados arreglos de sintes, cuerdas, pianos, etc... hacen el resto. Incluyen una versión de LAKE. Esta colección de canciones confirma a THE VERY MOST como uno de los grupos de la escena indie-pop internacional más en forma de la actualidad, muy a tomar en serio, y a Jeremy Jensen, su líder, como uno de los personajes más activos de esta escena. Un álbum deslumbrante que encantará a todos aquellos fans del indie-pop de raíces clásicas y sonido actual.

Mis favoritas: 1. April is the kindest month.

2. When summer finally dies.

3. A mid-80s lower-middle class family summer road trip.

TWIN SISTER - “Vampires with dreaming kids / Color your life” 2CD (Domino, 2010) TWIN SISTER son un joven quinteto de Long Island que citan entre sus principales influencias a COCTEAU TWINS, lo cuál ha dado como resultado que se les meta en ocasiones dentro de ese revival del shoegaze al que estamos asistiendo en estos últimos años. Sin embargo, su música es un ejercicio muy personal de estilo, con composiciones cercanas al pop de dormitorio y otras que beben de diversas fuentes de inspiración, como el folk e incluso el krautpop, facturando un sonido variado y tremendamente atractivo. En este CD el sello Domino recopila sus dos primeros EPs, ‘Vampires with dreaming kids’, con cuatro canciones, y ‘Color your life’, con seis.

Mis favoritas: 1. Lady daydream.

2. All around and away we go.

3. The other side of your face.

THE VASELINES - “Sex with an x” CD (Sub Pop, 2010) THE VASELINES no causaron en su día el impacto de THE JESUS & MARY CHAIN ni tampoco han tenido la fama de TEENAGE FANCLUB o de BELLE & SEBASTIAN, pero han contribuido junto a ellos, y a otros muchos, a que Escocia sea una de los referentes en el mundillo musical. Eugene Kelly y Frances McKee se separaron en 1989, poco después de publicar su primer y único disco hasta la fecha, 'Dum dum', y emprendieron unas más bien poco afortunadas carreras por separado. Ahora vuelven con este su segundo álbum, un disco más maduro, pero sin perder ese sonido que los encumbró a grupo de culto. Un buen trabajo con doce excelentes canciones que supone la vuelta a la escena de un grupo que en su momento mereció mejor suerte. Para este nuevo viaje se han rodeado de Stevie Jackson y Bobby Kildea (ambos de BELLE & SEBASTIAN), más Mike McGaughrin a la batería.

Mis favoritas: 1. Sex with an x.

2. Ruined.

3. Such a fool.

VELVET DAVENPORT - “Warmy girls” LP (Moon Glyph, 2010) Este LP, editado sólo en vinilo, es el debut de este grupo de Mineápolis, todo un ejercicio de nueva psicodelia. Aunque recogen el sonido de bandas de los ‘60 como THE YARDBIRDS o THE KINGS, le añaden grandes dosis de psicodelia para facturar doce preciosas gemas de psycho-pop lisérgico en la onda de grupos actuales como ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI o PIGEONS, con el espíritu de Syd Barrett siempre presente en sus canciones. Con esos colores que le proporciona el sonido del órgano y esa atmósfera de psicodelia lo-fi con la que envuelven todas sus composiciones, logran dar con un buen montón de estribillos redondos y tremendamente adictivos, que los hace muy interesantes! Y todo ello es un precioso vinilo de color blanco.

Mis favoritas: 1. Lilly girl.

2. Mrs. D. 3. Triangle pear.

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VERY TRULY YOURS - “Things you used to say” CD (Skywriting, 2010) Por fin sale a la luz el álbum de debut de esta fantástica banda de Chicago, que ya conocimos gracias al sello Cloudberry, dónde publicaron un cd-single 3” compartido con THE UNDERSTUDIES. Pues bien, nos encontramos aquí con una decena de deliciosas y ensoñadoras joyas de pop nostálgico lleno de sensibilidad.

Se nota la influencia de grupos como HEAVENLY, THE AISLERS SET, THE SCHOOL o CAMERA OBSCURA, estos últimos con los que en determinados momentos guardan un cierto parecido, gracias a sus dulces melodías y su sonido pausado y alejado de cualquier estridencia. En definitiva, sus canciones son pequeños diamantes para disfrutar en moderadas dosis, caramelitos pop para los amantes de la música más delicada. La frágil y aterciopelada voz de Kristine y las relucientes guitarras de Lisle nos permiten soñar y enamorarnos, disfrutar con los emocionantes sonidos del pop tierno y luminoso de este fabuloso grupo.

Mis favoritas: 1. I’d write you a song.

2. Sorry to say it.

3. Homesick.

VIOLENS - “Amoral” CD (Static Recital, 2010) La pronunciación de su propio nombre da pistas sobre la dualidad que encierra este grupo de Nueva York: por un lado la violencia, por el otro la sutileza y agudeza del instrumento musical. Atmósferas claroscuras de pop-rock, sintetizadores psicodélicos con ecos de los ‘80 bien digeridos, en definitiva, un collage de sonidos de otra década, una invitación a un banquete musical donde se pueden degustar los sabores de bandas como ECHO & THE BUNNYMEN, SIMPLE MINDS,... Bajos punzantes, guitarras escurridizas que recuerdan a las de Johnny Marr con THE SMITHS en ciertos momentos... Un buen disco para todos los amantes de los sonidos de los ochenta pasados por una trituradora psicodélica.

Mis favoritas: 1. The dawn of your hapiness is rising.

2. Violent sensation descends.

3. It couldn’t be perceived.

WEEKEND - “Sports” CD (Slumberland, 2010) Primitivo y rabioso post-punk con suficiente melodía escondida tras las capas de reverb y angustia. Casi un año después de descubrirlos en aquel tremendo 10" publicado en el sello Mexican Summer, por fin llega a nuestros oídos el debut de estos tres chicos de San Francisco. Y la espera ha merecido la pena, ya que el resultado supera con creces lo que apuntaban en dicho 10". Las influencias siguen ahí como marcando los límites de un cuadrado: JOY DIVISION, SPACEMEN 3 y MY BLOODY VALENTINE, uno en cada esquina, o lo que es lo mismo, un torrente de melodías empapadas de lo-fi, shoegaze, psicodelia y post punk. Podríamos añadir a A PLACE TO BURY STRANGERS, o a KILLING JOKE como parientes musicales cercanos. Ante todo estamos ante un gran disco, con un sonido sorprendente, y profundamente arrollador. Además el álbum lo publica Slumberland, lo que siempre es una garantía de calidad.

Mis favoritas: 1. Coma summer.

2. Untitled.

69 3. Youth hunts.

WILD NOTHING - “Gemini” CD (Captured Tracks, 2010) WILD NOTHING es el proyecto del músico de Virginia, Jack Tatum.

Tatum se introdujo en el panorama musical con la banda punk FACEPAINT y como compositor y cantante de JACK AND THE WHALE. Hace unos meses decidió formar su propio proyecto, tocando el bajo, la guitarra, los sintes y la batería en su propio estudio. Bajo las influencias claras de MY BLOODY VALENTINE, SHOP ASSISTANTS, THE GO-BETWEENS o COCTEAU TWINS, compuso su primer repertorio. El año pasado se popularizó entre los medios su versión del “Cloudbusting“ de KATE BUSH. El proyecto lo-fi se ha sintetizado en el álbum ‘Gemini’ e incluso Tatum ha reunido una banda para dar a conocer sus canciones en directo.

Mis favoritas: 1. Summer holiday.

2. Our composition book.

3. My angel lonely.

WINDSOR FOR THE DERBY - “Against love” CD (Secretly Canadian, 2010) Octavo álbum del grupo liderado por Dan Matz y Jason Mcneely. A medio camino entre el shoegaze, el post-punk y el folk, las canciones de este disco quedan, igual que en el anterior, recubiertas bajo un manto de agradable psicodelia translúcida. Su sonido va desde GALAXIE 500 hasta SONIC YOUTH pasando por YO LA TENGO o MERCURY REV. ‘Against love’ encuentra el equilibrio entre la experimentación y la tradición del rock.

En algunas canciones mandan las guitarras acústicas (“Dull knives” y “After love”), y en otras los sintetizadores (“Queen of the sun”, “Autumn song”). Doce canciones de atmósferas reverberadas que harán las delicias de los fans de este tipo de sonidos!

Mis favoritas: 1. Our love’s a calamity.

2. Queen of the sun.

3. Cursed ages.

THE YELLOW MELODIES - “New identities” CD (Discos Imprescindibles, 2010) Nuevo álbum de THE YELLOW MELODIES, que llevaban sin publicar disco largo desde ‘High’, allá por el 2000. Ahora han puesto la directa y ya nadie podrá pararles! De hecho han anunciado que sacarán singles de todos y cada una de las canciones del álbum.

También han realizado ya vídeoclips de varios temas. El disco empieza con la impresionante “New identities” que se adelantaba en el EP homónimo en vinilo 7” que publicó Clifford hace unos meses. El grupo murciano demuestra encontrarse en un envidiable estado de forma, facturando aquí 12 extraordinarias canciones de melodías luminosas y preciosos arreglos. Saben conjugar sus ricas influencias y crear canciones llenas de frescura pop y deliciosos juegos de voces de los que ya casi no se fabrican. A través de estos casi 40 minutos de belleza musical, THE YELLOW MELODIES se muestran como una reserva espiritual con la misma modestia y el mismo encanto que alumbró los sueños pop de los sesenta. Canciones llenas de talento e inspiración, que presumen de ese espíritu optimista, positivo y multicolor que irradian sus melodías, pintadas de colores, con adornos de trompetas, flautas, clarinetes, coros, cuerdas, sintes, etc... Incluyen versión del “It’s only love” de THE BEATLES. Letras llenas de referencias pop demuestran que ellos también siguen siendo fans de la música que escuchan, y que saben plasmar esas influencias con gran maestría en este disco, que sale publicado en CD y también en una edición limitada en vinilo. Estamos ante un álbum emocionante y conmovedor, totalmente recomendado!

Mis favoritas: 1. New identities.

2. My wedding.

3. You make me fall in love.

THE YOUNG VEINS - “Take a vacation!” CD (One Haven Music, 2010) THE YOUNG VEINS es el nuevo grupo de Ryan Ross y Jon Walker, ex PANIC AT THE DISCO, que han debutado con un álbum titulado ‘Take a vacation!’. Influenciados por la British Invasion y con una estética que refleja su gusto por la cultura pop de los años ‘60, los californianos han generado opiniones muy dispares y cuentan ya con defensores y detractores a partes iguales. Mientras los seguidores de PANIC AT THE DISCO no aprueban el giro musical de Ross y Walker, los aficionados al sonido vintage muestran interés por su nuevo proyecto. Un buen disco con una gran sensibilidad musical, que nos recuerda a THE BEATLES, THE KINKS, etc...

Mis favoritas: 1. Take a vacation.

2. Young veins (die tonight).

70 3. Everyone but you.

++++ RECOPILATORIOS (VVAA) ++++ VVAA - “All those times we spent together. A tribute to the Television Personalities. Volume 3” CD (The Beautiful Music, 2010) Tercer volumen del tributo a TELEVISION PERSONALITIES que el sello canadiense The Beautiful Music está realizando en varias entregas. En esta ocasión nos encontramos con 23 grupos de todos los rincones del mundo interpretando otras tantas canciones del grupo liderado por Dan Treacy. Cada uno se lleva la canción a su terreno, si bien la línea estilística es el indiepop, así aparecen aquí grupos reconocidos de esta escena como BOYRACER, SARANDON, CINEPLEXX, APPLE ORCHARD, THE HI-LIFE COMPANION, etc... Un interesante homenaje a TELEVISION PERSONALITIES el que está rindiendo The Beautiful Music en varios volúmenes.

Mis favoritas: 1. CINEPLEXX - I hope you have a nice day.

2. APPLE ORCHARD - The dream inspires.

3. A SMILE AND A RIBBON - Magnificent dreams.

VVAA - “Cosmopoplitan, volume 1” CD (O Bosque/Woodland, 2010) Primera de las tres recopilaciones bajo el nombre de “Cosmopoplitan” que nos presenta a interesantes grupos de la escena indiepop internacional. Al principio fue editada en formato digital, pero enseguida salió esta edición física en CD, con 25 canciones y grupos como THE YELLOW MELODIES, NORTON, THE ARGYLE WISHLIST, MINISKIRT, QUINCE, MAGIC CRAYON, CHARLIE BIG TIME, etc...

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Magic land.

2. MINISKIRT - Be here with me.

3. CHARLIE BIG TIME - Something’s happening somewhere.

VVAA - “Easy Pop 2010” CD (Easy Pop, 2010) Álbum recopilatorio que el fabuloso festival Easy Pop Weekend que se celebra todos los años en Andorra (Teruel) prepara para promocionar el evento o para que te lleves un recuerdo del maravilloso cartel que reúne cada año. Aquí está la compilación del Easy Pop Weekend 2010, con 25 canciones a cargo de grupos como THE TAMBORINES, FOXES!, ALLY KERR, THE LOVES, ODIO PARÍS, IDEALIPSTISKS, UNIVERSAL CIRCUS, BYE BYE BICYCLE, etc...

Mis favoritas: 1. THE TAMBORINES - Sally O’Gannon.

2. ALLY KERR - Could have been a contender.

3. UNIVERSAL CIRCUS - Side effects of a time machine.

VVAA - “Fast Forward: the World Cup goes indie” CD DIGITAL (Indiecater, 2010) Aunque no suelo comentar discos digitales, aquí haré una excepción, y es que la iniciativa merece la pena: al interesante sello irlandés Indiecater Records se le ocurre publicar un disco tributo al Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010, con la participación de grupos independientes de todos los países que juegan la Copa del Mundo, por lo que encontramos aquí a 32 grupos con sus respectivas canciones compuestas para animar a su selección. El disco se puede conseguir en formato digital por sólo 5 euros, y por 10 euros con los gastos de envío incluídos puedes conseguir un pendrive (de edición limitada) en el que además de las 32 canciones obtendrás el artwork, las letras de todas las canciones e información extra sobre el disco. Y comento el disco porque fueron los españoles THE YELLOW MELODIES los responsables de crear ese himno para animar a la Selección Española, llamado “Vamos a ganar el Mundial”. Además de ellos, en el álbum aparecen otros grupos como STANDARD FARE, LE MAN AVEC LES LUNETTES, CLEEMANN, CANDY CLAWS, SOMEONE STILL LOVES YOU BORIS YELTSIN, etc... Lo podéis conseguir aquí: http://www.indiecater.com/fast-forward-an-indie-music-companion-to-south-africa-2010/ Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Vamos a ganar el Mundial (ESPAÑA) 2. DETOX CUTE - St. George’s day (INGLATERRA).

3. THE VERY MOST - Irlande (FRANCIA, aunque la canción iba para IRLANDA, que al final no se clasificó, ya que perdió en la repesca contra FRANCIA)

71

VVAA - “Indietracks 2010. An indiepop compilation” 2CD (Make Do And Mend, 2010) Recopilatorio que aglutina a los grupos que formaron parte del cartel del Festival Indietracks 2010, con un total de 44 canciones y grupos repartidos en dos CDs, entre los que se encuentran: SECRET SHINE, BETTY AND THE WEREWOLVES, VERONICA FALLS, etc...

Mis favoritas: 1. VERONICA FALLS - Found love in a graveyard.

2. SECRET SHINE - It’s killing me.

3. THE BLANCHE HUDSON WEEKEND - Grip of fear.

VVAA - “No quiero escuchar tu ruido” CD (Licor de Mono, 2010) Recopilatorio de temática acústica publicado por el sello argentino Licor de Mono, en el que se incluyen canciones de grupos como THE YELLOW MELODIES, ENLACE, SORPRESA, BIPOLAR, NOMUNDO,... hasta un total de 15 canciones y grupos colaborando con composiciones o tomas acústicas. El resultado es bastante mejorable, sin duda.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - The story of my life (acoustic demo).

2. FULLOSOUL - Goodbye dear blue.

3. BIPOLAR - Aydio.

VVAA - “Play on. A homage to Raspberries” MINI-LP 10” (Clifford, 2010) Homenaje a la legendaria banda americana de los primeros ‘70 a cargo de siete grupos, y que edita el sello almeriense Clifford Records en exclusivo vinilo 10”. El mini-LP inlcuye citas de Bruce Springsteen, Jon Bon Jovi, etc. Y las bandas implicadas en el disco son THE YELLOW MELODIES, COOPER, ANA LÓGICA, los franceses PONY TAYLOR, SUZY & LOS QUATTRO con THE RUBINOOS, QUANT y LOS INÉDITOS, cada uno llevándose la versión elegida a su territorio, y con un resultado deslumbrante! Todo ello en un precioso vinilo de color blanco.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - With you in my life.

2. QUANT - Go all the way.

3. PONY TAYLOR - Last dance.

VVAA - “Space escapade (Aventura espacial) Unit 1. Destination: Pluto Sector 68” 2CD (Elefant, 2010) Recopilatorio doble con el que Elefant Records nos presentan el presente (sobre todo) de su selecto catálogo, conteniendo canciones inéditas de GIORGIO TUMA, FITNESS FOREVER, LA BIEN QUERIDA o THE SCHOOL, adelantos de los próximos discos de LA CASA AZUL, MODULAR o MILKYWAY, así como algunas de las joyas más preciadas por el sello de Luis y Montse: CAMERA OBSCURA, SINGLE, PAPA TOPO, COLA JET SET, ASTRUD, Nick Garrie y muchos más. Un total de 44 canciones repartidas en dos 2 CDs en un formidable digipak.

Mis favoritas: 1. MIRAFIORI - Agujeros en la arena.

2. LA CASA AZUL - Todas tus amigas.

3. CAMERA OBSCURA - Lloyd, I’m ready to be heartbroken.

VVAA - “Your wonderful parade” 2CD (Annika, 2010) Un bonito recopilatorio doble para anunciar el final de un sello que se inició en el año 2000 por Gregorio Soria y Guille Milkyway, y que dice adiós con este doble CD, su referencia número 9, en la que encontramos no sólo lo que el sello ha sido a lo largo de una década, sino lo que pudo haber sido. Son mil copias numeradas, y no habrá reedición. Sólo lo puedes encontrar en lwww.annika.bigcarte.com o en el stand de algún festival. En el CD encontramos canciones de los grupos que sacaron referencias en el sello barcelonés: MIRAFIORI, SERPENTINA, MILKYWAY, PIPAS,... Pero también encontramos canciones de grupos amigos del sello que no llegaron a sacar ninguna referencia en Annika: PARADE, KLAUS & KINSKI, BAND A PART, etc... y otros que ni siquiera han sacado aún referencias oficiales: AUSTRIA, THE APRONS, SUPERÉTÉ,... Hay verdaderas joyas como algunas maquetas rescatadas de la andadura musical de Guille Milkyway durante los ‘90, y también hay homenajes, versiones entre grupos participantes, como LA CASA AZUL haciendo el “niño zombi” de PARADE, o SERPENTINA haciendo lo propio con el “Me gustas” de LA CASA AZUL. En fin... hasta 40 canciones en total en la línea de un sello que se ha caracterizado por tener una sensibilidad exquisita hacia el pop ensoñador.

Mis favoritas: 1. MIRAFIORI - La casa del coleccionista.

2. MILKYWAY - Silly things (demo 1996).

72 3. ROUS - Mi pequeño amor.

SINGLES y EPs 7”, 10” y 12” (2010) A FINE DAY FOR SAILING - “Summer blonde / Honey money” SINGLE 7” (Vollwert, 2010) El gran sello alemán Vollwert les publica este precioso vinilo 7” a este formidable grupo británico encabezado por Matthew Stead, el Brian Wilson indie. “Summer blonde” está extraída de su álbum ‘Sand box”, y “Honey money” es inédita y exclusiva de este sencillo. A FINE DAY FOR SAILING son artesanos del mejor pop risueño de armonías vocales nostálgicas, construyendo estribillos redondos con un sonido cristalino y lleno de inspiración.

Mi favorita: Summer blonde.

A SMILE AND A RIBBON - “Den lille havfrue” SINGLE 7” (Cloudberry, 2010) A SMILE AND A RIBBON son un grupo sueco de indiepop. Por la cara A tenemos “Den lille havfrue”, que es la traducción danesa de “La sirenita”, y en ella cuentan la popular historia, con un sonido que te hace sentir partícipe del cuento, haciéndote sentir como si estuvieras bajo el mar. Por la cara B tenemos “Sommer”, un tema acústico a base de guitarra e instrumentos exóticos como un güiro, un kazoo y una melódica.

Mi favorita: Den lille havfrue.

AIAS - “Aias” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) Bautizo de este atractivo trío de chicas de Barcelona que nos sorprendió (a nosotros y al famoso sello neoyorquino Captured Tracks) con sus perlas de punk-pop fresco cantadas en catalán. Aquí tenemos este single 7” de color blanco, con la canción que da nombre al grupo extraída de su disco por la cara A, y con la inédita “Canvis” por la cara B. Mi favorita: Aias.

AIAS - “Tu manes” SINGLE 7” (Violet and Claire, 2010) Otro single de este trío barcelonés, esta vez, en el interesante sello japonés de indiepop Violet and Claire. Dos perlas de punk-pop fresco, “Tu manes” y “Moto”, que vienen incluídas en su álbum de debut ‘A la piscina’ (Captured Tracks / El Genio Equivocado, 2010).

Mi favorita: Tu manes.

BAND À PART - “No sé por qué” SINGLE 7” (Elefant, 2010) Debut oficial de este encantador dúo formado por Javi y Coral, heredero del sonido de bandas de los ‘60 como PICNIC y FÓRMULA V, pero sonando tan actuales como el pop de BELLE & SEBASTIAN o NIZA. Aquí tenemos 4 auténticas gemas de pop en estado puro, arregladas con bastante gusto y estilo, y con unas melodías que difícilmente se te irán de la cabeza. Su pop ensoñador resulta estremecedor.

Mi favorita: Al sur de Portugal.

BE LIKE PABLO - “The post-it song” SINGLE 7” (Tuff Wax, 2010) Los escoceses BE LIKE PABLO nos regalan aquí un par de fantásticas canciones de vitalistas melodías chico-chica y guitarras jangly, que en “Julianne” nos pueden recordar a los mejores WEEZER. Han grabado estas canciones con Brian McNeill en los estudios Ca Va (BELLE & SEBASTIAN, MOGWAI,...) de Glasgow. El single es de edición limitada a 322 copias, numeradas a mano (yo tengo la número 250).

Mi favorita: The post-it song.

73

BEACH FOSSILS - “Daydream” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) En este sencillo de la banda de Brooklyn, BEACH FOSSILS, nos encontramos con “Daydream” por la cara A, que se incluye en su álbum de debut; y por la cara B tenemos la inédita y exclusiva de este single, “Desert sand”. Canciones de atmósferas indiepop y shoegaze, en la onda de grupos como JOY DIVISION, THE JESUS & MARY CHAIN y THE VELVET UNDERGROUND. Mi favorita: Daydream.

BEACH FOSSILS - “Face it / Distance” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) Las dos canciones que se incluyen aquí, “Face it” y “Distance”, también aparecen en el EP ‘What a pleasure’, con un sonido más cristalino, aunque manteniendo los niveles de oscuridad a los que nos tienen acostumbrados. Colaboran John Peña y Katie Garcia, en voces, teclados y baterías electrónicas.

Mi favorita: Face it.

BONNE IDÉE - “A dream of you” SINGLE 7” (Cloudberry, 2010) BONNE IDÉE son un grupo sueco que hacen deliciosas melodías de pop ensoñador con voz femenina. “A dream of you”, por la cara A, es un tema más pausado pero de una dulzura cristalina. Y por la cara B tenemos “It will be back”, un tema con un ritmo más rápido, otra gema de puro indiepop con palmas y luminosas armonías vocales.

Mi favorita: It will be back.

BRIDESHEAD - “Comeback” EP 10” (Shelflife, 2010) BRIDESHEAD es un grupo alemán de indiepop formado en 1993, y regresan con este nuevo EP en vinilo 10” de edición limitada, tras ocho años in publicar nada. Aquí nos presentan cuatro canciones de melodías veraniegas y multicolor con un sonido mezcla entre el pop sueco de EGGSTONE y las guitarras jangly de grupos británicos de los ‘80 como ORANGE JUICE o BRILLIANT CORNERS. Mi favorita: Me and the stars and the sea.

BELLE & SEBASTIAN - “Last trip b/w Suicide girl” SINGLE 7” (Rough Trade, 2010) En realidad creo que este single no se puede conseguir por separado, ya que viene dentro de la carpeta de la edición en LP de vinilo de su álbum ‘Write about love’, y contiene dos joyas de pop de muchos quilates, con una calidad deslumbrante que me extraña por qué se han quedado fuera del álbum. Dos canciones con melodías estremecedoras y estribillos redondos.

Mi favorita: Suicide girl.

BRILLIANT COLORS - “Never mine” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) El genial grupo de San Francisco vuelve con este single tras haber publicado su álbum de debut. Su música está inspirada en el post-punk DIY y en el C86. Las dos canciones que se incluyen aquí no aparecen en ninguno de sus álbumes, y el 7” es vinilo de color verde.

Mi favorita: Never mine.

BETTY AND THE WEREWOLVES - “Paper thin” SINGLE 7” (Damaged Goods, 2010) Tercer sencillo publicado por esta formidable banda de chicas (con la excepción del batería), cuyo sonido bebe directamente del indiepop clásico de principios de los ‘90, de grupos como TALULAH GOSH, HEAVENLY, SHOP ASSISTANTS, THE PASTELS, THE AISLERS SET, JUNIPER MOON, etc... las guitarras vienen bien arropadas por unos órganos sugerentes, y las armonías vocales son todo una delicia! Las tres canciones de este sencillo, “Paper thin”, “Purple eyes” y “The party”, vienen incluídas en su magnífico álbum de debut, ‘Teatime favourites’ (Damaged Goods, 2010). El single es una edición limitada en vinilo 7” de color rojo.

Mi favorita: Paper thin.

THE BLANCHE HUDSON WEEKEND - “The rats in the cellar ep” SINGLE 7” (Odd Box, 2010) Segundo sencillo de este grupazo de Leeds, con tres nuevas canciones si cabe de corte más siniestro y oscuro que el primero. Siguen regalándonos estupendas melodías de voz femenina y guitarras distorsionadas, con un sonido que se acerca bastante al de THE VELVET UNDERGROUND, THE SHOP ASSISTANTS, SPACEMEN 3 y THE JESUS & MARY CHAIN. Todo ello en un precioso vinilo de color rojo que anda ya descatalogado!

Mi favorita: Grip of fear.

THE BLANCHE HUDSON WEEKEND - “Hate is a loaded gun” SINGLE 7” (Squirrel, 2010) Tercer single del grupo liderado por los ex-MANHATTAN LOVE SUICIDES, Darren Lockwood y Caroline McChrystal, que nos prersentan 3 nuevas canciones con momentos más luminosos y otros más oscuros y decadentes. Influenciados por los grupos de chicas y el garage de los ‘60, por el shoegaze de los ‘90, y por THE VELVET UNDERGROUND, se muestran hábiles a la hora de crear canciones con gancho a base de guitarras jangly y melodías certeras.

Mi favorita: Song for Kristen.

74

BUBBLEGUM LEMONADE - “Caroline’s radio” SINGLE 7” (Matinée, 2010) BUBBLEGUM LEMONADE es el proyecto personal de un tipo de Glasgow que se llama Lawrence McLuskey, que fabrica deliciosos caramelos pop como los 3 que nos encontramos aquí. “Caroline’s radio” es uno de los mejores temas que aparecen en su segundo álbum ‘Sophomore release’, con un estribillo redondo, y todo un homenaje a la legendaria radio pirata. Por la cara B tenemos otras dos canciones, inéditas y exclusivas de este single, en la misma línea musical influenciada por THE JESUS & MARY CHAIN, con un gusto exquisito para tejer pluscuamperfectas melodías de pop multicolor. Todo ello en un vinilo de color rojo y de edición limitada y numerada a mano. Yo tengo el número 280.

Mi favorita: Caroline’s radio.

BURNING HEARTS - “Night animal” SINGLE 7” (Shelflife, 2010) Maravilloso single a cargo de este interesante grupo finlandés, que tiene entre sus filas a componentes de CATS ON FIRE. Por la cara A encontramos una fantástica canción llamada “Night animal”, con una melodía y un sonido estremecedor, que pone los pelos de punta. Por la cara B hay una remezcla de "A peasant's dream" por el artista finlandés Jori Hulkkonen. Para fans de LE FUTUR POMPISTE, MAGNETIC FIELDS, STEREOLAB, BROADCAST, BRITTLE STARS, CAMERA OBSCURA, CATS ON FIRE, etc... Plastificado en precioso vinilo de color blanco!

Mi favorita: Night animal.

CAMERA OBSCURA - “The nights are cold” SINGLE 7” (4AD, 2010) No es ningún secreto que CAMERA OBSCURA sean fans de Richard Hawley, por lo que en este single versionean por la cara A su “The nights are cold”, y por la cara B, es el propio Richard Hawley el que en este caso remezcla una canción de los de Glasgow, “The sweetest thing”, realzando los arreglos de cuerda.

Mi favorita: The sweetest thing (Richard Hawley remix).

75

CATWALK - “(Please) don’t break me” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) CATWALK es el proyecto de un chico de 19 años de Oxnard (California), que ya lleva 5 años realizando grabaciones. Influenciado por Phil Spector, Alex Chilton, y el sello Creation Records, ha facturado aquí dos espléndidas canciones de estribillos redondos, preciosas armonías vocales llenas de reverb y adictivos rasgueos de guitarras, que funcionan como un anticipo de su LP de debut.

Mi favorita: No room for love.

THE CAVALCADE - “I’m like a ship trapped inside a bottle” SINGLE 7” (Pebble, 2010) THE CAVALCADE son un dúo del norte de Inglaterra cuyo sonido viene influenciado por el de bandas como THE SMITHS, FELT o THE GO-BETWEENS. Las dos canciones de este single 7” vienen incluídas en su álbum de debut ‘Many moons’, canciones de aire otoñal y melancólico grabadas en una habitación y cuyas baterías están hechas con una caja de ritmos.

Mi favorita: I’m like a ship trapped inside a bottle.

COPILOTO - “Ignatius EP” EP 10” (King Of Patio, 2010) Este EP es una especie de apéndice de su álbum ‘Un segundo luminoso’.

Este 10” exclusivo contiene cuatro fantásticas canciones de pop de guitarras brillantes y contagiosas melodías, con un sonido que recuerda por igual a TEENAGE FANCLUB y a LOS GRITOS. El disco contiene algunos cortes recuperados de aquel disco, “Moleskine” y “Vendrá cantando”, por la cara A; y un par de temas inéditos por la cara B, “Salvar el día”, con un elegante cello, y “Tú vales mucho”, en la que el protagonista es un ukelele.

Mi favorita: Moleskine.

THE DEPRECIATION GUILD - “Blue lily” SINGLE 7” (Kanine, 2010) Sencillo de este impresionante grupo de Brooklyn, extraído de su segundo álbum, ‘Spirit youth’ con un sonido que se mueve por los derroteros del dreampop, a base de capas de guitarras cristalinas llenas de reverb sobre las que se pasean las voces dibujando frágiles pero certeras melodías. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva “It’s only a matter of time, my love”, más en la onda de grupos como THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Y todo ello en una edición limitada en vinilo de color naranja.

Mi favorita: It’s only a matter of time, my love.

DUM DUM GIRLS - “Bhang bhang, I’m a burnout” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) DUM DUM GIRLS nos actualizan el sonido de los grupos de chicas de los ‘60, con dos fabulosas perlas pop con voces llenas de reverb, y una producción, la de Richard Gottehrer (BLONDIE, THE ANGELS, etc...) que recuerda al ‘Muro de Sonido’ de Phil Spector. Los estribillos redondos de estas dos canciones gozan de una atractiva atmósfera de garage-punk. Por la cara B tenemos la versión del clásico "Last caress" de los MISFITS. Mi favorita: Bhang bhang, I’m a burnout.

EN TRANSIT / MARRIED TO THE SEA - “Split” SINGLE 7” (-Autoeditado-, 2010) EN TRANSIT son un grupo alemán de guitarras con voz femenina, cuyo sonido que roza lo comercial no se encuentra tan inspirado como el de MARRIED TO THE SEA, una banda que descubrí y que disfruté en directo la última vez que estuve en Liverpool, y que demuestran un buen equilibro de guitarras y sintetizadores, con un gran acierto en la melodía.

Mi favorita: MARRIED TO THE SEA - Metropolitan.

#FO / EL ESTUDIANTE LARRY - “Gulag ep” EP 10” (Perdición, 2010) CORIN ASHLEY - “The Abbey Road session” SINGLE 7” (Elefant, 2010) Aquí tenemos dos grabaciones especiales y exclusivas para Elefant de Corin Ashley, quién fuera bajista de THE PILLS y fan acérrimo de THE BEATLES. Para esta grabación se ha rodeado de THE CHOCOLATE OLIVERS, una súper-banda formada nada más y nada menos que por Ken Stringfellow (THE POSIES, REM, BIG STAR), Martin Carr y Rob Cieka (THE BOO RADLEYS), y Edward Ball (TV PERSONALITIES, THE TIMES). El resultado son dos magníficas canciones donde hay rhythm’n blues, pop sixties y soul.

El single es una edición limitada de 1000 copias en color azul.

Mi favorita: Second hand halo.

CRAFT SPELLS - “Party talk” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) Single de debut de CRAFT SPELLS, seudónimo tras el que se oculta un joven californiano de 21 años llamado Justin Paul Vallesteros. Aquí nos adelanta dos canciones que formarán parte de su álbum de debut. Dos canciones de tecno-pop lo-fi en la onda de bandas suecas como THE RADIO DEPT., THE MARY ONETTES, THE LEGENDS o DET VACKRA LIVET. Mi favorita: Ramona.

CRYSTAL STILTS - “Shake the shackles” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) “Shake the shacklers” es un adelanto de su segundo álbum ‘In love with oblivion’.

Gracias a ese órgano insistente y esas guitarras con exceso de reverb y eco, el resultado es una fusión entre las atmósferas del garage sesentero y las del sonido ochentero de banas como GREEN ON RED o los últimos DREAM SYNDICATE. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva de este single, “Magnetic moon”, con ese fantástico sonido retro.

Mi favorita: Magnetic moon.

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La cosecha murciana sigue dando buenos frutos y aquí tenemos otro vivo ejemplo de ello, con este exquisito split autoproducido y publicado en vinilo 10”, en el que dos fantásticas bandas de la efervescente escena murciana nos presentan sus propuestas. #FO, grupo paralelo de Alejandro (KLAUS & KINSKI) nos regalan aquí dos formidables canciones de shoegaze y post-rock en castellano, con inquietantes melodías vocales. Por la otra cara tenemos tres temas firmadas por EL ESTUDIANTE LARRY, canciones retorcidas y oscuras de letras interesantes, y que suenan a una mezcla entre CLINIC, CORCOBADO, PONY BRAVO y BRIAN JONESTOWN MASSACRE. Mi favorita: #FO - El ! definitivo.

FURTHER REDUCTIONS - “Decidedly so” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) FURTHER REDUCTIONS son un grupo de Brooklyn, que hacen un synth-pop de aire oscuro, con bellas melodías que se mueven entre bases programadas. Voces llenas de ecos y reverberación describiendo melodías encantadas que te transportan a una atmósfera de ciencia-ficción. Y es que tienen el suficiente talento para escribir unas canciones realmente conmovedoras.

Mi favorita: Not unknown.

GIRLS - “Morning light” SINGLE 7” (Fantasy Trashcan, 2010) En este single GIRLS se acercan más a los postulados del shoegaze, en una canción, “Morning light” extraída de su álbum homónimo; y por la cara B, una preciosa versión del éxito de country-pop de los ‘60 “The end of the world” de Skeeter Davies.

Mi favorita: The end of the world.

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GIRLS NAMES / BRILLIANT COLORS - “I lose / you win” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) Single compartido entre estos dos grupos del catálogo de Slumberland Records.

GIRLS NAMES son de Belfast, y hacen indiepop de finales de los ‘80 y principios de los ‘90, en la onda de grupos como FELT o BLACK TAMBOURINE. BRILLIANT COLORS son de San Francisco, y su música está inspirada por el post-punk y el C86.

Este single está ya descatalogado.

Mi favorita: GIRLS NAMES - I lose.

THE JAMESES - “Caribou / Fifth dimension” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) Tras su single de debut, aquí vuelven de nuevo THE JAMESES con otro par de canciones de factura brillante, con su sonido caleidoscópico de rasgueos de guitarras, órganos hipnóticos y fantásticas melodías de voz. Y ahora por fin en Captured Tracks, el sello de moda que les cobija, y con quién editarán su álbum de debut.

Mi favorita: Fifth dimension.

JONNY - “Candyfloss” SINGLE 7” (Alsatian (Turnstile), 2010) GO SAILOR - “Long distance (alternate mix)” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) Este single es un 7” con sólo una cara (si lo pones por la otra cara, la aguja resbalará y se irá para el centro); es un vinilo de color y de edición limitada publicado con motivo del 20º aniversario del sello Slumberland Records, para ser vendido en las diferentes fiestas de cumpleaños de este interesantísimo sello. Lo que suena aquí es una remezcla a cargo de Dustin Reske (ROCKETSHIP).

Mi favorita: Long distance (alternate mix).

HELLO CUCA / COMET GAIN - “Split” SINGLE 7” (Doble Vida, 2010) Precioso vinilo 7” de color blanco compartido entre estas dos interesantes bandas, y que supone la segunda referencia del sello Doble Vida. Por una lado tenemos a HELLO CUCA, que interpretan “El camión de la basura”, una canción-pesadilla sobre nuestros miedos nocturnos, con un Genís Segarra (HIDROGENESSE) adornando el tema con pinceladas de teclado a lo Joe Meek. Un tema más cercano al pop de lo que nos tienen acostumbrados las hermanas Damunt. Y por la otra cara tenemos a los londinenses liderados por David Feck, COMET GAIN, que nos regalan un pildorazo de buen pop, “The weekend dreams”, un homenaje a la cultura obrera y juvenil del fin de semana, una canción protesta por la vía de la euforia.

Mi favorita: HELLO CUCA - El camión de la basura.

HELP STAMP OUT LONELINESS - “Pacific trash vortex” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2010) Aquí tenemos otras dos magníficas muestras del indie-pop de calidad que saben hacer con aparente cómoda facilidad este grupo de Manchester, con voz de chica, guitarras jangly, angelicales coros femeninos, y precisos y esporádicos sonidos de órgano, aunque lo más importante de todo es la habilidad y la inspiración que muestran para crear gemas de pop luminoso de mucho kilates. Todo ello en vinilo de color azul.

Mi favorita: Pacific trash vortex.

I WAS A KING - “Not like this” SINGLE 7” (Too Pure, 2010) “Not like this” es otro corte extraído del álbum de debut de esta fantástica banda noruega, cuyo sonido tiene un marcado acento de Glasgow (ORANGE JUICE, TEENAGE FANCLUB, THE PASTELS,...); por la cara B nos regalan como inédita y exclusiva de este single una versión del “Your name is wild” de GUIDED BY VOICES. Todo ello en un precioso vinilo de color rojo y de edición limitada a 500 copias y numerada. Yo tengo la número 426.

Mi favorita: Not like this.

THE JAMESES - “Rat people & the haunted rider” SINGLE 7” (Mayo Factory, 2010) Single de debut autoeditado de este interesante grupo de Florida, con dos canciones de pop pricodélico de brillante aspecto, en la onda de grupos como SUPER FURRY ANIMALS, THE CHEMISTRY SET o los PINK FLOYD de Syd Barrett, con TELEVISION oteando desde el horizonte.

Mi favorita: Rat people.

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JONNY es el nombre tras el que se esconden Norman Blake (TEENAGE FANCLUB) y Euros Childs (GORKY’S ZYGOTIC MYNCI), y el resultado artístico es impresionante! He aquí un ejemplo con esta joya pop de incalculable valor, una de esas canciones perfectas con un estribillo redondo, de esos que ponen los pelos de punta!

Mientras que “Candyfloss” está incluída en el álbum de debut, por la cara B nos regalan “I love the living you”, una versión de Roky Erickson. Encima el vinilo es de color rosa, que dan ganas de pegarle un bocado!

Mi favorita: Candyfloss.

LAWRENCE ARABIA - “Apple pie bed” SINGLE 7” (Bella Union, 2010) LAWRENCE ARABIA es el alias de James Milne, músico neozelandés estrechamente relacionado con THE BRUNETTES, ya que ha sido su bajista en muchas ocasiones. “Apple pie bed” se extrae de su segundo álbum, que es una obra magistral de pop, y es que esta canción tiene una melodía perfecta, con un estribillo redondo y pegadizo, y unas armonías vocales excelentes. Por la cara B tenemos la inédita “Toy orchestra”, un tema instrumental.

Mi favorita: Apple pie bed.

LIECHTENSTEIN - “Passion for water” SINGLE 7” (Fraction Discs, 2010) LIECHTENSTEIN vuelven con un nuevo single, su quinto sencillo, tras su fascinante álbum de debut ‘Survival strategies in a modern world’, ahora con un sonido un tanto renovado, más pop, más veraniego y cristalino, y algo menos punk, pero conservando el brillo de esas melodías certeras llenas de inspiración. Siguen sonando a SHOP ASSISTANTS, THE AISLERS SET, TALULAH GOSH, GIRLS AT OUR BEST, DOLLY MIXTURE, SLUMBER PARTY, etc... Un single impresionante, con 3 canciones de aspecto brillante!

Mis favoritas: Passion for water.

THE LOVES - “December boy” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2010) Primer sencillo que se extrae de su cuarto y último álbum de este maravilloso grupo galés, uno de mis favoritos de las islas; y primer single también en el que canta Jenna Jackson, en sustitución de Liz Hunt, ahora concentrada con THE SCHOOL, aunque colabora grabando voces en estas canciones, igual que Emma Hall, de POCKETBOOKS. THE LOVES intentan rememorar en este single el sonido de los grupos de chicas de los ‘50 y los ‘60, enamorados de las producciones de Phil Spector. Dos canciones pop de fantásticos y pegadizos estribillos. Todo ello en un precioso vinilo de color rosa.

Mi favorita: December boy.

THE LUCKSMITHS - “Get-to-bed birds” SINGLE 7” (Matinée, 2010) Aquí está el último testimonio de esta formidable banda australiana, en forma de single 7” a título póstumo, puesto que hacía unos meses que la banda ya había dicho adiós. Son dos canciones pop de valiosas y sobrecogedoras melodías. Estos dos temas no forman parte de ningún álbum, sino que habían sido incluídas en recopilatorios. Se trata de una edición limitada de 1000 copias y numerada a mano. Yo tengo la copia 706.

Mi favorita: Get-to-bed birds.

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MATH & PHYSICS CLUB - “Jimmy had a polaroid” SINGLE 7” (Matinée, 2010) MATH AND PHYSICS CLUB son un trío de indiepop de Seattle, Washington, formado por Charles (voz, guitarra), Ethan (bajo, teclados) y James (guitarras). Por la cara A tenemos “Jimmy had a polaroid”, extraída de su segundo álbum ‘I shouldn’t look as good as I do’, con una melodía sobresaliente y un sonido luminoso, a medio camino entre BELLE & SEBASTIAN, THE SMITHS y MAGNETIC FIELDS. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva de este single “The sound of snow”. Y todo ello en un precioso vinilo de color azul claro.

Mi favorita: Jimmy had a polaroid.

MINKS - “Funeral song” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) MINKS son un dúo de Brooklyn, y éste es su single de debut en el sello de moda Capture Tracks. Por la cara A tenemos “Funeral song”, una canción con un sonido que nos recuerda al de THE CURE antes del ‘Disintegration’, y que más tarde se incluiría en su álbum de debut. Y por la cara B tenemos “Drunk punks”, una canción inédita y exclusiva de este single, con unas atmósferas igualmente inquietantes y siniestras.

Mi favorita: Funeral song.

MINKS - “Ophelia” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) Segundo single de este interesante dúo de Brooklyn, y segundo sencillo que funciona como adelanto de su álbum de debut, incluyéndose en éste dos de las tres canciones que aparecen aquí, “Ophelia” y “Our ritual”, quedando “Dead believer dog” como pieza inédita y exclusiva de este vinilo. En cuanto al sonido continúan por sus derroteros de deliciosa oscuridad.

Mi favorita: Ophelia.

MORRISSEY - “Everyday is like Sunday” SINGLE 7” (Emi, 2010) Quizás una de las mejores canciones de toda la trayectoria del Mozz, y que ha sido reeditada en vinilo 7” con sonido remasterizado en la edición especial del álbum ‘Bona drag’, por su 20º aniversario. Por la cara B se incluye la inédita y exclusiva de este single “Trash”, que es una versión en directo en 1991 del clásico de los NEW YORK DOLLS. Mi favorita: Trash.

NORTHERN PORTRAIT - “Life returns to normal” SINGLE 7” (Matinée, 2010) “Life returns to normal” es una de las canciones más destacadas del álbum de debut de este impresionante grupo danés, liderado por Stefan Larsen, aunque cierto es que de ese disco cualquier canción se convierte en un single potencial. Su cantante tiene una de las voces más bonitas y privilegiadas del indiepop actual, recordando su música a grupos como THE SMITHS y TRASH CAN SINATRAS. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva de este single “Some people”, otra canción de una belleza deslumbrante. Y todo ello es un precioso vinilo transparente.

Mi favorita: Some people.

OH! CUSTER - “Forget it! / Shelf / Secrets” SINGLE 7” (Cloudberry, 2010) OH! CUSTER son un grupo de Lund (Suecia), y hacen un indiepop ensoñador con tintes shoegaze, en la onda de grupos como THE RADIO DEPT., HORSE SHOES, SECRET SHINE o BART & FRIENDS, entre otros. Aquí tenemos 3 preciosas canciones con esas atmósferas del dreampop más fascinante.

Mi favorita: Shelf.

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ONWARD CHARIOTS - “Save me Maryann” SINGLE 7” (Elefant, 2010) El cuarteto neoyorquino ONWARD CHARIOTS supone la primera referencia extranjera en la colección ‘New adventures in pop’ de la conocida escudería madrileña.

Tenemos aquí 4 fantásticas canciones de una puntería melódica deslumbrante, con una inspiración mágica a la hora de facturar estribillos redondos y melodías luminosas, todo esto junto a una voz prodigiosa y a una personalidad apabullante. Su pop pluscuamperfecto goza de una energía vitalista heredada directamente de TEENAGE FANCLUB, de las cristalinas guitarras de THE LA’s y del preciosismo vocal de THE BEACH BOYS. Y todo ello en vinilo blanco de edición limitada.

Mi favorita: Save me Maryann.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - “Say no to love” SINGLE 7” (Fortuna Pop! / Slumberland, 2010) Otro fantástico single a cargo de uno de los grupos más sorprendentes de los últimos años, que se muestran en un estado de continua inspiración, por lo que no paran de sacar singles uno tras otro. Ninguna de estas canciones vienen incluídas en su álbum de debut, por lo que son dos perlas inéditas de pop inmaculado de tres acordes, que funciona a modo de puente entre su primer y segundo disco. Y todo ello en un precioso vinilo de color verde claro.

Mi favorita: Lost saint.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - “Heart in your heartbreak” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) Primer sencillo que se extrae del segundo álbum de este impresionante grupo de Nueva York. El sonido sigue igual, heredando esas atmósferas de guitarras de THE PASTELS, THE JESUS & MARY CHAIN o MY BLOODY VALENTINE, pero dándole un toque personal. Por la cara A tenemos “Heart in your heartbreak”, un tema con una melodís redonda, y por la cara B, una canción inédita y exclusiva, “The one”, igualmente estremecedora. Todo ello en un precioso vinilo de color rojo.

Mi favorita: The one.

PHIL WILSON - “I own it” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) El que fuera líder de THE JUNE BRIDES, uno de los mejores grupos de indie-pop de los ochenta, vuelve tras 24 años, y éste es el single que sirve como adelanto del disco.

En él comprobamos que no ha perdido el espíritu, el sonido, ni la inspiración de THE JUNE BRIDES. Los ingredientes siguen siendo los mismos: guitarras cristalinas, trompetas, violas e increíbles y pegadizas melodías. Por la cara A tenemos “I own it”, el tema más destacado del álbum; y por la cara B la inédita “What time can do”.

Mi favorita: I own it.

PROCEDURE CLUB - “Slut fossil” SINGLE 7” (Sixteen Tambourines, 2010) Single de debut de este sorprendente dúo de New Haven formado por Andrea y Adam Malec. Lowest-fi noise-pop de habitación que resulta un cruce entre BLACK TAMBOURINE y THE JESUS & MARY CHAIN, dibujando ambientaciones nebulosas llenas de reverb con un toque obsesivo, patológico y lleno de impreciones borrosas pero tremendamente atractivas. El sonido de la caja, por ejemplo, parece de plástico, pero mola. Las 3 canciones que incluyen aquí aparecerán en su álbum de debut. Edición limitada de 500 copias.

Mi favorita: Nautical song.

REINA REPUBLICANA / LAS ROBERTAS - “Split” SINGLE 7” (Gran Derby, 2010) Single compartido entre estos dos grandes grupos. Por la cara A tenemos “La reina”, de los pamploneses REINA REPUBLICANA, nuevo grupo en el que figuran Amaia (KOKOSHCA) e Israel (HALF FOOT OUTSIDE). Colabora Banin, de LOS PLANETAS. Por la cara B nos encontramos con “Ojos con dientes”, de LAS ROBERTAS. El single es una edición limitada de 300 copias en el sello de Pepo, Gran Derby Records.

Mi favorita: LAS ROBERTAS - Ojos con dientes.

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SAD DAY FOR PUPPETS - “Again” SINGLE 7” (Cloudberry, 2010) Cuarto 7” de este maravilloso grupo sueco, esta vez para el sello Cloudberry Records. En él se incluye por la cara A la inédita y exclusiva de este single, “Again”, con una melodía luminosa sencillamente arrebatadora, y guitarras brillantes; y por la cara B, una canción que ha llegado a aparecer en tres de los cuatro singles en vinilo que la banda lleva publicados hasta el momento, “When you tell me that you love me”, aunque aquí en una versión alternativa.

Mi favorita: Again.

THE SOFT MOON - “Breathe the fire” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) Tras THE SOFT MOON se esconde el multiinstrumentista Luis Vásquez. A través de una estética ochentera, el de San Francisco nos entrega dos inquietantes canciones de atmósferas asfixiantes y siniestras, con ritmos llenos de la oscuridad más penetrante.

“Breathe the fire” es el tema que abre su álbum de debut; y por la cara B tenemos la instrumental “Phantoms”, un tema inédito y exclusivo de este single. El post-punk de THE SOFT MOON nos traslada a atmósferas gélidas y paisajes desolados, en la onda de grupos como JOY DIVISION o BAUHAUS. Mi favorita: Breathe the fire.

THE SOFT MOON - “Parallels” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) En este nuevo single de vinilo de color blanco, THE SOFT MOON nos vuelve a sorprender con dos canciones de ambientaciones gélidas y siniestras, muy en la onda de grupos como JOY DIVISION o BAUHAUS. “Parallels” es otra canción que se extrae de su homónimo álbum de debut, con una base repetitiva e hipnótica, heredada del krautrock y sobre la que se escapan voces que parecen psicofonías. Y por la cara B tenemos la instrumental “Bones”, otro grandísimo tema de post-punk oscuro y altamente inquietante y conmovedor.

Mi favorita: Bones.

SOUVENIR - “Aime-moi” SINGLE 7” (Jabalina, 2010) Tres temas inéditos de amor para esta colección llamada ‘Jabalina Love Songs’, y que suponen un aperitivo antes de la salida de su nuevo disco, ‘Travelogues’. Bases programadas de synth-pop sobre las que brillan las guitarras de Jaime, y la voz de Patricia. Incluyen versión de “Funnel of love” de Wanda Jackson. Y todo ello en vinilo de color verde intenso translúcido.

Mi favorita: Aime-moi.

SLOPPY JOE - “Portrait” SINGLE 7” (Cubbyhole Fabrication, 2010) SLOPPY JOE son un cuarteto japonés que hace un pop ochentero de guitarras cristalinas en la onda de grupos como THE SMITHS, y que gozan de un gran acierto e inspiración a la hora de fabricar redondas canciones con ese sonido. Destaca la gran voz de Hitoshi Oka, y los cristalinos arpegios de guitarra, sin descuidar una gran base rítmica. Por la cara B está “The country”, otra fantástica canción que se incluye también en su álbum de debut ‘With kisses four’.

Mi favorita: Portrait.

SPECTRALS - “7th date” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) SPECTRALS son de Wakefield, de donde también son mis adorados THE RESEARCH, aunque tras el nombre en este caso se esconde un tipo llamado Louis Jones, un crooner amante de las buenas melodías atemporales que crea fantásticas canciones con aire de los años ‘50 y del concepto musical de Phil Spector, pero con un atractivo sonido actual, con la voz recubierta de reverb y casi escondida tras cortinas de luminosas guitarras. Slumberland nos lo presenta en un fantástico vinilo 7” de color verde.

Mi favorita: Don’t mind.

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STANDARD FARE - “Philadelphia” SINGLE 7” (Melodic, 2010) Single extraído de su álbum “The noyelle beat”, con “Philadelphia” por la cara A, uno de los temás más destacados del álbum, con esa potencia vocal de Emma que se abre paso entre radiantes guitarras. Por la cara B tenemos la inédita “Don’t tell”, otro tema con un gran gancho melódico. Y todo ello en un precioso vinilo de color verde de edición limitada.

Mi favorita: Philadelphia.

THE STARLETS - “I’m your kinda guy” SINGLE 7” (Stereotone, 2010) Nuevo single de este gran grupo de Glasgow, tras publicar tres álbumes. La canción titular, “I’m your kinda guy” es un hit inmediato, con una melodía redonda. Y por la cara B incluyen una versión del “Sunday to Saturday” de THE JUNE BRIDES. Y todo ello se lo publican en su propio sello Stereotone.

Mi favorita: I’m your kinda guy.

SUMMER CATS - “Your timetable” SINGLE 7” (Slumberland, 2010) Aquí vuelven con otro nuevo sencillo este fantásico quinteto de Melbourne, con dos preciosas canciones de indiepop de preciosas melodías y un sonido radiante, en la onda de los primeros lanzamientos de Sarah Records y de Creation. Adornan sus adictivas melodías con deliciosos teclados o guitarras ofreciendo como resultado estas dos perlas de indiepop instantáneo! Y todo ello en un precioso vinilo de color amarillo.

Mi favorita: TV guide.

TEENAGE FANCLUB - “Baby Lee” SINGLE 7” (Pema, 2010) “Baby Lee” es una maravillosa canción que se extrae de su álbum ‘Shadows’, con una melodía arrolladora y pluscuamperfecta, adornada con un montón de arreglos luminosos que logran que salga el sol incluso en un día nublado! Su estribillo redondo y tremendamente adictivo hacen que se te dibuje una sonrisa perenne en la cara, y es que Norman Blake y los suyos siguen con la inspiración intacta facturando excelentes canciones. Por la cara B nos regalan otra joya llamada “Secret heart”, otro tema capaz de ponerte los pelos de punta.

Mi favorita: Baby Lee.

TENDER TRAP - “Do you want a boyfriend?” SINGLE 7” (Fortuna Pop! / Slumberland, 2010) “Do you want a boyfriend?” es un adelanto de su nuevo álbum ‘Dansette, dansette’, una extraordinaria canción de pop pluscuamperfecto, optimista y luminoso. Por la cara B tenemos “The sum and the difference”, un temá inédito, más punk que pop, recordando a su etapa en TALULAH GOSH. Y todo ello en un precioso vinilo de color blanco.

Mi favorita: Do you want a boyfriend?.

VERONICA FALLS - “Found love in a graveyard” SINGLE 7” (Trouble, 2010) Si hace unos meses debutaban con un 7” en el sello americano Captured Tracks, ahora lo hacen en un sello británico, Trouble Records, y además, con la misma canción, ese hit del indiepop que es “Found love in a graveyard”, pero con diferente portada y distinta cara B, en donde aquí incluyen “Stephen”. La música de VERONICA FALLS suena entre THE PASTELS, THE SHOP ASSISTANTS y COMET GAIN, y tienen un talento y una inspiración enorme para escribir canciones perfectas de pop como la que titula este single.

Mi favorita: Found love in a graveyard.

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VERONICA FALLS - “Beachy head” SINGLE 7” (No Pain In Pop, 2010) Después de un primer single editado a los dos lados del Atlántico en distintos sellos y con diferentes caras B, ahora llegan con su segundo single, otra formidable canción deudora del sonido de grupos como THE PASTELS, THE SHOP ASSISTANTS o COMET GAIN. El cuarteto británico formado por Roxanne, James, Marion y Patrick vuelve a acertar con las melodías, facturando estribillos redondos y adictivos, de esos que no puedes dejar de tararear mientras los escuchas, como en el caso de “Beachy head”.

Mi favorita: Beachy head.

THE VERY MOST - “Patricia” SINGLE 7” (Village Ten Collective, 2010) Primer disco que publica en formato vinilo este fascinante grupo americano de Boise (Idaho), que se inspira en la música de clásicos como THE BEACH BOYS, aunque dándole un acabado más en la onda de grupos de Sarah Records. Aquí nos regalan cuatro nuevas canciones, entre las que incluyen una maravillosa versión del “Here comes your man” de PIXIES. Mi favorita: Here comes your man.

THE VICTORIAN ENGLISH GENTLEMENS CLUB - “Bored in Belgium” SINGLE 7” (This Is Fake DIY, 2010) Cuatro nuevas canciones de alocadas melodías que nos presenta este curioso grupo galés, cuyo sonido está a medio camino entre LOS CAMPESINOS!, BEARSUIT y THE FALL. Punk-pop energético y vitaminado con cambios melódicos imprevisibles.

Mi favorita: Bored in Belgium.

THE WENDY DARLINGS - “Not a match made in heaven” SINGLE 7” (Marineville, 2010) THE WENDY DARLINGS son un grupo francés influenciado por el punk y el garage de los años ‘50 y ‘60, por el indie-pop de los ‘80, y el indie-rock de los ‘90, y encajarían a la perfección en el catálogo de K Records. Irradian mucha energía tanto en disco como en directo, y recuerdan a grupos como HELLO CUCA, TALULA GOSH, BREEDERS, BETTY & THE WEREWOLVES, etc... En este single se incluyen 4 preciosas canciones de pop, dos de ellas de ritmo saltarín, y otras dos más tranquilas, de aspecto inocente pero igualmente preciosas.

Mi favorita: Suffer girl.

WILD NOTHING - “Cloudbusting” SINGLE 7” (Captured Tracks, 2010) Segundo single de WILD NOTHING, que es el proyecto casero y personal de Jack Tatum, un chico de Virginia. Sus canciones están bañadas por el sonido de MY BLOODY VALENTINE, SHOP ASSISTANTS, THE GO-BETWEENS, la parte más shoegaze del catálogo de Sarah Records, y hasta ANIMAL COLLECTIVE. Aquí tenemos dos canciones, “Cloudbusting” y “Promise”, ninguna de las cuáles se incluirá en su álbum de debut. En ellas nos envuelve con preciosas atmósferas de dreampop.

Mi favorita: Cloudbusting.

THE YELLOW MELODIES - “Found your smile ep” SINGLE 7” DIGITAL (Bubbletone, 2010) THE YELLOW MELODIES se convierten en la primera referencia del nuevo sello sevillano Bubbletone, creado por Cristóbal (SUNDAE), que ha creado un Club del Single Digital. Él mismo se ha encargado de remezclar una de las canciones más destacadas de ‘New identities’, “Found your smile”, logrando trasladarla a un universo sonoro shoegaze y dreampop, doblando e invirtiendo guitarras hasta saturarlas consiguiendo un sonido envolvente que por momentos nos evoca las atmósferas de los primeros THE JESUS & MARY CHAIN y los MY BLOODY VALENTINE del ‘Loveless’, añadiendo enormes y agradables dosis de reverb. El single se completa con una versión del “So. central rain” de REM. Puedes descargarte este single de forma gratuita desde la web del sello: www.bubbletonediscos.com/club7 Mi favorita: Found your smile [Sundae Mix].

ZIPPER - “Lunes por la mañana” SINGLE 7” (Elefant, 2010) El fantástico trío madrileño formado por Mar, David y Óscar nos regalan aquí cuatro canciones rebosantes de energía, con melodías y ritmos vitalistas y luminosos, que pueden recordarnos a grupos como JUNIPER MOON, TALULAH GOSH, THE FAT TULIPS, THE VASELINES, STRAWBERRY STORY o TCR. Y todo ello en un precioso vinilo de color amarillo de edición limitada.

Mi favorita: Hoy estoy muy pop.

ZIPPER - “Incredible visions in Moscow” SINGLE 7” (Cloudberry, 2010) Precioso vinilo 7” de este trío madrileño, que nos regala aquí 3 canciones de puro indiepop de guitarras con influencias del C86 y del twee, en la onda de grupos como TALULAH GOSH o THE FAT TULIPS. De hecho, de estos últimos hacen una adaptación al castellano de “Mr. So Icredible”, llamada aquí “Sr. Increíble”.

Mi favorita: Holidays in Moscow.

WILD HONEY - “Diamond mountain” SINGLE 7” (Jabalina, 2010) WILD HONEY es el proyecto de Guillermo Farré, bajista de MITTENS. Su música es pop de radiantes melodías y celestiales armonías vocales adornadas con exquisitos arreglos, buscando como tantos otros la canción perfecta, y aquí bien que lo consiguen.

“Diamond mountain” goza de un estribillo contagioso y lleno de luz. Este single es el segundo volumen de la colección “Jabalina Love Songs”. Su música está influenciada por el Brill Building, THE ZOMBIES, THE BEACH BOYS, el bubblegum, Jens Lekman, Sufjan Stevens, etc... Guillermo nos muestra una vez más a través de estas tres canciones un talento y una sensibilidad deslumbrantes para escribir exquisitas gemas de pop en estado puro, de una calidad extraordinaria. Y todo ello en un precioso vinilo de color naranja.

Mi favorita: Diamond mountain.

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CD-EPs y CD-SINGLES (2010) BOAT BEAM - “Paper birds” CD-SINGLE (Origami, 2010) Nuevo EP de este trío de chicas afincadas en Madrid, tras su glorioso álbum de debut.

Cuatro canciones nuevas entre el pop más deslumbrante y el folk más intimista, y que tiene una vocación altruista: BOAT BEAM y Origami Records renuncian a su beneficio económico en este disco, donando todo lo que se recaude a la organización Intermon-Oxfam. La edición física de ‘Paper birds’ está limitada a 200 unidades para coleccionistas, y se trata de un digipack hecho con materiales reciclados y firmado por las tres integrantes del grupo. Sólo se pondrá a la venta en sus conciertos, y a través de la web de Origami. La edición digital, que incluirá la portada y un pdf con las letras cuesta sólo 2 euros, y también se vende exclusivamente a través de la página web del sello.

Mi favorita: Paper birds.

THE HARDY BOYS - “Under the Piccadilly clock” CD-SINGLE (Bubblegum, 2010) Sonidos indiepop desde Glasgow con esta banda que nos regala 3 canciones de pop inmediato, con estribillos de esos que acabas cantando una y otra vez, como el de “You’re just what I need”. Los demás cortes son más reposados e intimistas. Me recuerdan a THE FELT TIPS, ORANGE JUICE, POCKETBOOKS,...

Mi favorita: You’re just what I need.

THE SAINSBURYS - “My favourite colour” CD-SINGLE 3” (Cloudberry, 2010) CD-EP 3” de la colección Cloudberry Classics del conocido sello americano de indiepop, esta vez con THE SAINSBURYS como protagonistas, un grupo de Stoke-On-Trent de finales de los ‘80. No llegaron a ser tan populares como sus paisanos THE ROSEHIPS, si bien compartían batería. Aquí tenemos siete canciones de indiepop de guitarras fuzzy y voces femeninas dibujando radiantes melodías en la onda de grupos como THE ROSEHIPS, FAT TULIPS, SCREEMING CUSTARD!, FREE LOAN INVESTMENTS, etc...

Mi favorita: Ate the most.

THE UNDERSTUDIES - “Wanting vs. Getting” CD-SINGLE (Odd Box, 2010) THE UNDERSTUDIES son un grupo cuyos componentes son de Londres y Glasgow, y hacen un elegante indiepop de brillantes melodías y luminosas guitarras, alternándose a la voz un chico (Brian) y una chica (Bree), con igual acierto, así, mientras Bree canta en “Signals passed at danger”, Brian lo hace en las otras 3 canciones que componen este single. ‘Wanting vs. Getting’ supone la tercera publicación de esta magnífica banda, cuyo sonido se sitúa cerca de grupos como AZTEC CAMERA, THE SMITHS, RICHARD HAWLEY y TINDERSTICKS. Colorean sus canciones con violines, panderetas y glockenspiels. El estuche viene con un diseño cuidado al máximo!

Mi favorita: Signals passed at danger.

WILD NOTHING - “Golden haze” CD-SINGLE (Captured Tracks, 2010) THE KENSINGTONS - “The death of middle England” CD-SINGLE 3” (Cloudberry, 2010) Este CD-EP 3” pertenece a la colección Cloudberry Classics del popular sello americano de indiepop, con THE KENSINGTONS como protagonistas. THE KENSINGTONS son un trío formado por Stuart, Andy y Disc, que grabaron canciones desde 1988 a 1994, y en este mini-cd se reúnen 5 temas maqueteros que encantarán a los fans de THE WEDDING PRESENT, THE SMITHS, THE FIELD MICE y THE SEA URCHINS. Guitarras llenas de efecto “chorus” con excelentes melodías de voz.

Mi favorita: Intercity baby.

THE LOVES - “Sweet sister Delia ep” CD-SINGLE (Fortuna Pop!, 2010) Nuevo EP que se extrae de su tercer álbum, ‘Three’, con una fantástica canción de ritmo trepidante y sonido garagero, que escribió Simon para Delia Sparrow, componente de grupos de la escena indie londinense como MAMBO TAXI, THE ACTION TIME, BABY BIRKIN y MANIC COUGH. A ésta le acompañan “Low” (versión maqueta en 4-pistas), y “God saves our souls”, ambas canciones inéditas y exclusivas de este single.

Mi favorita: Sweet sister Delia.

MY LAUNDRY LIFE - “The emerald trade ep” CD-EP 3” (Edition 59, 2010) Tras sus dos álbumes publicados en la etiqueta alemana Vollwert Records y un par de singles, MY LAUNDRY LIFE, el proyecto personal de André Daners, vuelve con nuevo sencillo en formato CD 3”, con 4 canciones de indiepop de factura elegante en la onda de grupos como THE GO-BETWEENS, THE SMITHS, AZTEC CAMERA o THE TRASH CAN SINATRAS. Cuatro fabulosas melodías grabadas en un cuatro pistas, con cajas de ritmo, bajo, guitarras eléctricas y acústicas, y puntuales arreglos, que le dan ese aire nostálgico.

Mi favorita: Struggle on.

ONWARD CHARIOTS - “Fondness makes the heart grow distant” CD-SINGLE (February, 2010)

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Extraordinario grupo de Brooklyn que descubrimos en el Festival Indietracks 2010, y que nos sorprendieron con su pop multicolor de gran calidad. Sus melodías y sonido nos recuerda a TEENAGE FANCLUB, THE BEACH BOYS, BEULAH, BELLE & SEBASTIAN y LA CASA AZUL. Aquí nos presentan 5 extraordinarias canciones llenas de inspiración melódica y de talento compositivo. ONWARD CHARIOTS muestran una habilidad deslumbrante para facturar estribillos redondos y melodías llenas de vitalismo y color.

Mi favorita: War hero.

EP con seis nuevas canciones tras la publicación de su álbum de debut, ‘Gemini’, demostrando que Jack Tatum (el artista que se esconde tras el nombre de WILD NOTHING) sigue con la inspiración intacta para continuar escribiendo preciosas melodías que se abren paso entre capas de distorsión y cajas de ritmo.

Mi favorita: Asleep.

YOUNG MICHELIN / THE HOBBES FANCLUB - “Split” CD-SINGLE 3” (Cloudberry, 2010) Cd-single en formato 3” compartido entre los franceses YOUNG MICHELIN y los ingleses THE HOBBES FANCLUB, y que supone el debut para ambas formaciones.

YOUNG MICHELIN es el nuevo proyecto de Romain Guerret, un francés fascinado por las guitarras de Johnny Marr, el C86 y Sarah Records, e incluye aquí una canción en inglés y otra en francés. Por su parte, THE HOBBES FANCLUB está formado por el inglés Leon Carroll y la brasileña Fabiana Karpinsky, y su sonido recuerda al de bandas como THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Mi favorita: THE HOBBES FANCLUB - Outside myself.

ZIPPER - “Last chance for Friday’s badge” CD-SINGLE (Bubblegum, 2010) ZIPPER se han convertido en unos clásicos de los circuitos indie-pop, publicando referencias en los sellos abanderados de este estilo que tanto nos gusta, como Elefant, Cloudberry o Bubblegum. Aquí nos regalan 3 preciosas canciones en las que se notan las influencias de BUZZCOCKS y THE PASTELS, con ese sonido de guitarras distorsionadas sobre el que se desliza con gran inspiración la voz de Mª Mar. Mi favorita: Last chance.

VVAA - “Do you think it will snow tonight?” CD-SINGLE 3” (Cloudberry, 2010) Mini-recopilatorio en CD 3” de carácter invernal de uno de los sellos más importantes del indiepop en el mundo, con 5 bonitas canciones a cargo de grupos como THE GARLANDS, SEAPONY, SWEATER GIRLS, CASOLETTE y EVANS THE DEATH. Abundan las voces femeninas, capaces de hacer más cálido el invierno.

Mi favorita: THE GARLANDS - Throw away this day.

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MAQUETAS (2010) CICLOS ITURGAIZ - “¿Tienes webcam?” DEMO (2010) CICLOS ITURGAIZ vienen del país vasco, quién lo diría por el nombre ¿no? o por títulos como “Los payasos de la Euskal” o “Lemoniz funciona”... Pues bien, CICLOS ITURGAIZ son un dúo de Baracaldo formado por Iosu (voz) y Maika (programaciones y coros), y su propuesta musical es tecno-pop de letras divertidas y provocadoras, y es que prescindiendo de cualquier tipo de sutileza, ironizan sobre viejos y silenciosos tópicos vascos (“A estas alturas”, “Las noticias de ETA”, “Nicaragua Somozista”, “Lemoniz funciona”, “Los payasos de la Euskal”), pero también tienen tiempo para hablar de la tele (“Hannah Montana”, “Infiltrado”) o de las redes sociales (“Ni Twitter ni Facebook”). Además, por si no fuera poca la provocación y el humor ácido, la portada de la maqueta es una foto de una construcción con las piezas del tente de Stephen Hawking en su silla de ruedas, y acompañan el CD con un rulo y una tarjeta en la que se indica: “Disfruta con moderación con este práctico kit de fin de semana”. La música se sitúa entre el electroclash y el prototechno más amateur, un cruce imposible entre DÉCIMA VÍCTIMA, ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, KRAFTWERK (de quién hacen versión), LOS NIKIS y ESKORBUTO. Las 13 canciones de la maqueta se pueden descargar gratuitamente desde internet, eso sí, el contenido musical puede herir la sensibilidad de ciertas personas.

Mis favoritas: 1. Carta amenazante.

2. A estas alturas...

3. Nicaragua Somozista. email: ciclositurgaiz@hotmail.com MySpace: www.myspace.com/ciclositurgaiz

WASABI MONSTER - “...Beware of the wasabi monster” DEMO (2010) Primera maqueta de WASABI MONSTER, un quinteto afincado en Sevilla, compuesto por Juan, Emilie, Fran, María y Cris (SHIZUKA, SUNDAE), y que acaban de grabar estos temas que puedes descargar directamente desde su Bandcamp. Son cuatro canciones preciosas que parecen sacadas de un momento atemporal en el que importan los singles de Elefant y los de Matinée, en el que sobrevive el género inagotable de canciones que parecen inspiradas de la costa francesa, en donde el pop no es blandengue sino soft y no hace falta afinar los coros sino darle al xilófono.

Twee-pop cantado en inglés o en francés, con un alto valor melódico y una grandiosa sensibilidad pop. Las guitarras suenan cristalinas, y los arreglos de teclados, cellos, xilófonos, chasquidos de dedos, o sintes, suenan magistrales, dándole un aire nostálgico y ensoñador a estas cuatro fantásticas delicatessens pop. Un debut sorprendente y prometedor!

Mi favorita: Picnic at hanging rock. email: iamthewasabimonster@gmail.com web: www.myspace.com/wasabimonster

#FO - “Una cosa hecha” DEMO (2010) Tras sorprendernos este grupo de Murcia con una primera maqueta magistral hace unos meses, ahora vuelven con cinco nuevas canciones, mostrando una continuidad en el sonido que ya conocíamos: su afiliación por las texturas procedentes del noise, el shoegaze y la psicodelia, con riffs y estribillos incomprensiblemente pegadizos. Siguen cuidando bastante no sólo las letras, sino hasta los títulos de las canciones (“Experiencias cercanas a la suerte”, “Hay un antro y un después”,...). Una maqueta bastante recomendable.

Mi favorita: Tú lo que tienes es ansiedad.

MySpace: www.myspace.com/wearefo

TERRY-BOL - “Terry-bol” DEMO (2010) Primera demo de este interesantísimo súper-grupo de Murcia, y digo lo de “súper” porque sus componentes también tocan en grupazos como THE YELLOW MELODIES o VACACIONES. Tras muchos meses buscando nombre, al final deciden ponerse TERRY-BOL, nombre con el que editan esta demo de 7 canciones, si bien ahora escriben su nombre un tanto distinto: TERRYBALL. El grupo es casi una continuación de LITTLE RUSSIA, puesto que se formó a partir de éste, ya que LITTLE RUSSIA se disolvieron para crear TERRYBALL, con la incorporación de Mª Mar (VACACIONES) al trío formado por José Alberto (VACACIONES, THE NEWSIES, THE UNLIKES), Pilar (THE YELLOW MELODIES) y Rafa Skam (THE YELLOW MELODIES, VACACIONES). Su música, aunque sigue siendo 100% pop, dista un poco de la de LITTLE RUSSIA, y es que aquí la que canta es Mª Mar, que también toca teclados. Y José Alberto sigue siendo el compositor de tan mágicas melodías llenas de inspiración de pop y punk-pop en la onda de grupos como VACACIONES, MY FAVORITE, HEAVENLY,... Incluyen una versión del “In the sun” de BLONDIE. Mi favorita: Ganas de gritar.

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Lista de canciones del concierto que CINEPLEXX ofrecieron en el Festival GLASGOW POPFEST, el Jueves 8 de Diciembre de 2011 89

Lista de canciones del concierto que SECRET SHINE ofrecieron en el Festival INDIETRACKS (UK) el Domingo 25 de Julio de 2010 90

Lista de canciones del concierto que THE TAMBORINES ofrecieron en el Festival EASY POP WEEKEND el Sรกbado 6 de Noviembre de 2010 91

Mejor Álbum Internacional de 2010: BELLE AND SEBASTIAN - “Write about love”

Mejor Álbum Nacional de 2010: THEYELLOW MELODIES - “New identities”

Mejor Concierto Internacional de 2010: THE TAMBORINES (Festival Easy Pop Weekend, 6-11-10)

Mejor Concierto Nacional de 2010: WILD HONEY (Festival Primavera Sound, 28-5-10)