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directorio DIRECTOR EDITORIAL Aldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com
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Aldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo Anahí Rodríguez Olvera Daniel Cid Martínez | @dakomaniaco Jorge López Mendicuti | @jlopezmendicuti Don Sánchez Mauricio Bustos Romero | @mautits Yael García Peralta | @YellGuitG Publicidad y ventas Yael García Peralta
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Diseño web AnahÍ Rodríguez Olvera Contenidos Aldo Sánchez Uscanga JOYRIDE MAGAZINE México, Año 1, No. 6, (5 de septiembre a 5 de octubre del 2012), es una publicación gratuita de periodicidad mensual. Editada y publicada por OnWave by Aldo Sánchez (Vallejo 1307, Gustavo A. Madero, CP 07700 México DF). Editor responsable Aldo Sánchez Uscanga. Teléfono 04455-4848-9999. ISSN en trámite. Todas las imágenes independientes a la redacción, carecen de derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Aldo Sánchez Uscanga. director@joyridemagazine.com @JoyrideMX en Twitter
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ROCKtUBRE ¿Para qué le damos tantas vueltas? Octubre es el mes que le ganó a los demás. Abrimos con el nuevo disco de Muse y a mediados de mes llegará el Corona Capital, sin duda el festival de festivales en México. En 2010 los Pixies arroparon a otras 23 bandas (Interpol, James y Reginita Spektor), en 2011 Portishead sonsolidó al festival junto con otras 28 bandas (The Stokes, M83, The Rapture). Para este 2012 OCESA buscó competir a los niveles de Lollapalooza y Coachella y redoblaron esfuerzos para traer a bandas del calibre de New Order, The Black Keys o Florence + The Machine y 67 bandas más, sí, ¡67! En lo personal, su servidor va por New Order, banda angular en el rock actual que se presentará por primera vez en tierras aztecas. Esperen en noviembre nuestro número especial con toda la cobertura del evento. Aldo Sánchez 1. JM
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Ustedes hacen la revista. @PAQUITO_S en Twitter Muy buen contenido, pero me pareció mejor lo interactivo de la revista, los enlaces son lo mejor, felicidades. RESPUESTA JOYRIDE Sonará muy pedante y trillado, pero creemos que las publicaciones físicas desparecerán tarde o temprano. Es por eso que en JOYRIDE siempre nos hemos preocupado por ofrecer un plus a diferencia del texto convencional. Sean links, promociones o una navegación más accesible para un público que cada vez exige más. Gracias por tu comentario.
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tweets del mes México es ese país en donde 1 profesionista puede ganar $7 hora y 1 pendejo que no sabe ni hablar es presidente. #MétanseSuReformaPorElCurul” @NetasMX La muerte de José Eduardo Moreira me recuerda muchísimo a El Padrino, donde las familias mataban a los hijos de los jefes de cada una... @JannTM Agarran a “El Chapo” y se les escapa vivo, agarran a “El Lazca” y se les escapa muerto. @hum0rdenoche
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GADGETS Y ESTILO
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days go by
MUNDO
El 9 de octubre era el día destinado para que Felix Baumgartner rompeira la velociad del sonido. Todo esto con un lanzamiento al vacío dede la estratósfera, lamentablemente la misión abortó por el mal clima.
MÉXICO
¡Gracias al gobierno por matar a los capos! ¡Por fin murió “El Lazca”! Por fin Calderón quedó bien con la nación... ¡ah no! que se les perdió el muerto
DEPORTE
POLÍTICA
La reforma laboral puso a millones de mexicanos a teblar. Rumores y rumores provcaron movilizaciones y protesta en la ciudad, Lo cierto es que nunca se conoció un documento
joyridedardos
Se determinó que Julio César Chaves Jr. fumó marihuana días antes de la pelea en contra del “Maravilla” Martínez. Mancha al pujilismo nacional.
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pavimento y espuma
LO MISMO... PERO PEOR [de reformas y labores] ¿A cambio de qué, Felipe Calderón corrió el riesgo poner sobre la mesa lo que le resta de prestigio al enviar a la Cámara de Diputados su propuesta de reforma laboral con carácter de preferente? ¿Por qué hasta ahora? ¿Te parece lógico que así, nomás porque sí, asuma como suyas todas las protestas y mentadas de los trabajadores si a final de cuentas no será su gobierno el que capitalice los alcances de la controvertida reforma? ¿Será que le está haciendo el trabajo sucio a su sucesor, Enrique Peña Nieto? Por ahora, mis chavos, no existen elementos suficientes para responder a estas y otras interrogantes que sobre el tema se pueden plantear; no sin caer en el resbaladizo terreno de la especulación o el encono. Y aunque sea cierto, tampoco se puede aceptar como único factor explicativo la desfachatez de ciertos grupos políticos y sociales que siempre aprovechan cualquier oportunidad para, como dirían los clásicos del lugar común, llevar agua a su molino, descalificado al adversario.
Por Don Sánchez
de alcanzar sus propósitos. Son uno mismo y el discurso de alternancia es eso, sólo discurso. La reforma laboral es polémica por muchas razones, pero son dos los puntos que más polvo han levantado: las nuevas formas de contratación y las prerrogativas sindicales. En el primer caso, luego de las “sesudas” consultas legislativas que se están llevando a cabo y una vez las modificaciones sean aprobadas –por que así sucederá, ¡ya lo verán!-, los patrones podrán contratar personal a prueba y pagar por hora. En el segundo, para asegurar el aval de la cúpula sindical y desactivar la reacción de los trabajadores, el PRI-AN, con el vergonzoso respaldo del PT, decidieron “respetar la autonomía” de los sindicatos y evitaron cualquier modificación a los procedimientos mediante los cuales se eligen dirigentes, así como todo lo relacionado con el manejo discrecional de las cuotas que cada quincena descuentan a la base trabajadora.
La mera verdad, creo que lo único que se puede afirmar es que tanto el PRI como el PAN comparten un mismo proyecto de Nación, uno que viene el exterior, ajeno a la realidad del país, impuesto por organismos como el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial; uno que insiste en reducir a su mínima expresión la participación del gobierno (?) en políticas sociales y, ante el cual, son capaces de cualquier desfiguro e ir juntos, hasta la ignominia, con tal
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Eso sin tomar en cuenta la aprobación del outsourcing –la contratación de personas a través de intermediarios-, la limitación a 12 meses de salarios caídos cuando un trabajador vence en tribunales al patrón luego de un conflicto laboral, sin importar cuando dure el juicio, y la aprobación para ser despedido a través del correo certificado. El “compló” -parafraseando al alicaído ex candidato de las izquierdas (¡¿pos cuántas hay?!) es evidente. Los generales de la clase política se han aliado para imponer un modelo de nación, sin importar lo que eso implique para la tropa. Ahora que viéndolo bien, si hay tendremos otra alternativa que aceptar la aplicación de las “históricas” reformas de los señores Calderón y
Peña Nieto, como en su momento sucedido con las modificaciones a leyes del ISSSTE y del IMSS, lo mismo que con la mal llamada reforma fiscal, entonces ¿qué les parece si les compramos su “valiosa” iniciativa y entonces pedimos que los contratos a prueba y el pago por hora también se apliquen a diputados y senadores, al presidente en turno y a los ínclitos dirigentes de las centrales obreras? ¿Buena idea, no? Si no son productivos, entonces... ¡que se vayan! ¡Total, sí México tiene aproximadamente 51 millones de trabajadores, y de esos, 2. 5 millones están desempleados en este momento, no pasara nada si agregan unos cientos más! JM
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¡CHECA! Dale click las fotografías y checa nuestra galería en Facebook. Torreblanca, Molotov, Austin TV y más. Fotos tomadas por el equipo Joyride.
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a agenda
OCTUBRE
NS ¡Ah octubre! La antesala de fin de año, uno podría pensar que quizá, solo queda esperar las posadas fiestas navideñas, pero en nuestro país, este mes en materia musical nos permite presenciar grandes bandas de diferentes géneros. El evento obligado a destacar este mes otoñal, es ni más ni menos que el Festival Corona Capital en su tercera edición.
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Por Yael Gracía | @ YellGuitG yaelg@joyridemagazine.com
de la música electrónica. El evento tiene varias sedes una de ellas el auditorio Blackberry, aunque no se limita solo a la ciudad de México ya que su clausura tendrá lugar en la edición No.40 del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, que como ustedes saben reúne lo mejor de las artes de todo el mundo. Un gran pretexto para escaparse de la ciudad y relajarse un poco en esta mágica ciudad.
No cabe duda que el festival de música internacional más grande de México ha ido creciendo aceleradamente, ahora, el evento incremento su duración a dos días con más de 70 bandas. Los headliners de esta ocasión Franz Ferdinand, The Hives, The Black Keys y New Order, serán los encargados de cerrar las noches del sábado 13 y domingo 14 respectivamente. Pasando desde luego por un sinfín de bandas que valen mucho la pena presenciar.
En presentaciones individuales Molotov se presentará en La Condesa tres noches seguidas, ya veremos cómo le cae a esta colonia hipster un poco de la música irreverente.
Dejando atrás el #CC12, encontramos otro festival: MUTEK, (Festival Digital de Creatividad y Música Electrónica) el cual estará orientado a impulsar nuevos talentos y presentar a otros ya conocidos representantes
En plena noche de Halloween se estará presentando The Temper Trap en el José Cuervo Salón, el grupo regresa a la capital después de su presentación en 2010 en el Corona Capital del 2010.JM
Pasando a otro grupo, Kasabian regresa a México después de no ser muy bien recibidos en el pasado Vive Latino. Esta vez, si tocarán para sus fans de hueso colorado a diferencia del evento de música hispana donde la mayoría, ya quería escuchar a Café Tacvba.
joyrideagenda
domingo
lunes
MUTEK (Festival digital de creatividad y música electrónica)
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martes
miercoles
jueves
viernes SBTRKT @Plaza Condesa
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9 10
Corona Capital @Autódromo Hnos. Rguez.
Carla Morrison @Pepsi Center
14 15 16 17 Kasabian @Auditorio Blackberry
21 22 23 24 Jarabe De Palo @Lunario
The Temper Trap @José Cuervo Salón
28 29 30 31 Ciclos de cine: • Artes.Docs 2012 – Cineteca Nacional - Del 1 al 31 de Octubre de 2012 • Bienal de Radio - Cineteca Nacional - 1 al 31 de Octubre de 2012 • Entre rejas - Cineteca Nacional - 9 al 25 de Octubre de 2012
My Morning Jacket @Auditorio Blackberry
sábado Corona Capital @Autódromo Hnos. Rguez.
11 12 13 Noche Electónica Alemana Mexicana 2012 @Pasagüero
18 19 20
Jumbo @Plaza Condesa
Bob Sinclar @Expo Bancomer
25 26 27 Lady Gaga @Foro Sol
Los Auténticos Decadentes @Auditorio Nacional
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Sin más ni más, esperamos que algo del calendario de este mes sea de su total agrado, por ello como en cada edición de Joyride Magazine, les dejamos, no solo lo más importante en presentaciones musicales, sino también algo de exposiciones artísticas y ciclos fílmicos para que encuentren variedad de eventos en esta gran ciudad.
expos: • Phil Kelly. Traslaciones citadinas - Museo Dolores Olmedo - al 15 de octubre de 2012 • Trascendencia de un mecenazgo. - Museo Mural Diego Rivera - al 07 de octubre de 2012 • Asterismos - Museo Ex Teresa Arte Actual - al 28 de octubre de 2012
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A fondo
LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y EL ROCK & ROLL RADIO
Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com
Desde el origen del rock and roll en los años cincuenta, la música ha sido la religión de varias generaciones, creando diosos, sensacionalismo y toda una industria. Aunque los jóvenes siempre han protestado contra los establecido, los de mediados del siglo 20 propiciaron el cambio más cingular de la historia, resultado de la unión de dos tradiciones: el rhythm & blues (R&B) negro y la melodía romántica blanca. Por primera vez, la música fue el motor de un fenómeno social que cambió todo lo que rodeaba: lenguaje, gustos, modas, medios de comunicación y, obviamente, la manera de hacer negocios. La radio fue crucial en la difusión del rock and roll debido a la presencia que tenía en todo Estados Unidos, un territorio abundante en emisoras. En los años cuarenta, la industria musical y los negocios derivados de ella salieron adelante por la falta de alternativas a dos claras directrices: la música de consumo hecha por blancos, repleta de baladas románticas y generada mayoritariamente en Nueva York y en Los Ángeles, y la música negra, en la que prevalecía el R&B originado en Chicago, sin pretensiones pero con una fuerte característica: el tratamiento directo del sexo en sus letras, de manera descarada y sin eufemismos como corazones y rosas. La mayoria de las ediciones musicales nacidas en los 40s desaparecieron o fueron absorbidas por las grandes compañías, mientras que los sellos independientes, que distribuían sus discos a través de ellas, quedaron en manos de la gran organización que las agrupaba, la American Society of Composers, Authors and Publishers.
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La ASCAP pensaba que era insustituible y que su música Americana misma, pero debido a su monopolio, un grupo de profesionales de la radio formó en 1939 la Broadcast Music Incorporated (BMI), con un concepto diferente: la música americana era la de los miles de músicos de folk, jazz, country, blues y R&B.
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No existía entonces nada parecido a un sonido adolescente, los jóvenes se conformaban con las canciones que le gustaban a sus padres. El R&B comenzó a ser oído y apreciado por los blancos; sus canciones resultaron grandes éxitos y, lógicamente, fueron boicoteadas por las radiodifusoras blancas.
un disco grabado por tres personas era 20 veces más barato de producir y se vendía por millones, mientras que otro grabado por una orquesta de 60 músicos ya no interesaba mucho. No importaba qué pasaba o cómo le llamaban a esa nueva música: si vendía, era porque gustaba, y eso era lo importante.
En 1951, un locutor de la WJW Radio de Cleveland llamado Alan Freed, acuñó el término “rock and roll” para describir la música que tocaba: canciones de Fats Domino, Chuck Berry, Little Richard y otros. Organizó los Moondog Coronation Ball, un par de conciertos en la Cleveland Arena, con la participación de artistas negros, los mismos qyue el locutor radiaba y para los que incluso componía canciones. En poco tiempo, la frase empezó a ser usada por otros DJs y también para comercializar la música a una audiencia más amplia.
La rivalidad entre la BMI y la ASCAP, así como la popularidad del R&B, fueron decisivos para que la radio se convirtiera en motor del rock and roll, pero entre 1959 y 1960, la ASCAP y las grandes disqueras argumentaron que su éxito se debía a los sobornos de DJs y emisoras que recibían de las pequeñas compañías para tocar sus discos, lo que además del aumento de las ventas cobraban derechos de transmisión.
La mezcla musical que dio origen al rock and roll pudo ser suficiente para crear una nueva moda, pero esa pequeña revolución social iba más allá de la música: después de la guerra había más empleo, los adolescentes tenían dinero, tiempo para gastarlo y, por primera vez, el mercado los vio como público independiente.
/Alan Freed
Musicalmente era que las discográficas no tenían idea de lo que la juventud quería, y la solución fue inundar el mercado de grabaciones para ver qué gustaba más. Al principio, la industria discográfica apoyó al rock and roll tímidamente, pero después lo hizo con firmeza cuando descubrió que
Con base en una ley promulgada a finales de 1960, que penalizaba a los empleados de los medios de comunicación que recibieran cualquier tipo de obsequio por parte de las editoras, la denuncia de la ASCAP generó el Escándalo Payola, que derribó muchas cabezas, pero tuvo entre sus grandes acusados a Alan Freed y a Dick Clark. El primero fue encontrado culpable de soborno, mientras que Clark fue declarado inocente. La radio apoyó al rock and roll y pagó con este escándalo, a diferencia de la televisión, donde la lucha fue distinta: resistiendo al principio, estuvo en mejor disposición, y le ofreció a la música espacios por los que dejó ver solamente lo permisible, y ello le dio mejores recompensas. JM
/Dick Clark joyrideafondo
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CIUDADELA
LA LENGÜA DE ERNESTO UN SENTIDO QUE DISTA DE LO MATERIAL El pasado mes de septiembre, terminó la exposición temporal que albergó el Antiguo Colegio de San Ildefonso del artista brasileño Ernesto Neto, titulada “La lengua de Ernesto”.
Por Yael Gracía | @YellGuitG yaelg@joyridemagazine.com
Tuvimos la oportunidad de cubrir la muestra minimalista abstracta; dejando a ustedes una reseña y un punto de vista sobre el contexto y el significado de las obras.
MUSEOS
Ernesto Neto presentó un compilado en lo que podríamos catalogar como arte abstracto contemporáneo. Cabe aclarar que aunque eran más de 90 esculturas del autor, faltaron varias mas; las cuales si se presentaron en otros recintos del mundo, dejando a la exposición con sede en la Ciudad de México, con una sensación incompleta sobre la presentación misma.
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En sentido visual, las creaciones del autor originario de Rio De Janeiro, están hechas entre otros materiales de malla, metal, madera y unicel. La mayoría de las obras (incluso los dibujos) son un tanto amorfas, aunque en introspectiva de la obra, mantiene ciertos destellos sexuales, que parecerían genitales tanto masculinos como femeninos. La ventaja del arte abstracto es precisamente lo que se le aplaude a Neto, al no poder definir el rumbo de la obra en la visión general del crítico.
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A la galería le encontramos algunas fallas, quizá no propias del artista contemporáneo sino de los responsables del recinto. La exposición invita a participar e inmiscuirse dentro de las obras, por lo que el exceso de participantes fue un problema, al no encontrar un momento para que cada quien ubicase su percepción. Durante el recorrido encontramos algunas complicaciones: nos pareció inadecuado que el personal del museo explique cómo se debía palpar la obra. Desde luego es necesario que alguien mencione las acciones y/o objetos permitidos durante el recorrido, pero es muy diferente que te aborden con preguntas que uno mismo pretende realizarse sin la necesidad de explicarle a un desconocido. Otro punto negativo que hayamos fue el hecho de que había algunos niños en las salas, lo cual no significa que culpamos a los infantes por su presencia, pero si la obra de Ernesto te invita a participar interactivamente para que formes tu propio concepto sobre las ideas de este autor, es molesto que tu interacción sea interrumpida. El minimalismo per se quita gran parte de la esencia particular al objeto, si le aumentamos la corriente abstracta tendremos una probable definición de lo que Neto busco plasmar en sus esculturas, donde también mezcla el equilibrio de algunas obras con fotografías que aluden a la expresión en su sentido puro sobre las esculturas. Sin duda este tipo de exposiciones dejan a cada uno la oportunidad de formarse una imagen mental sobre lo que el artista definió en su momento de creación, y en cuanto a “La lengua de Ernesto” se refiere, concluyo en que fue una obra bien pensada pero mal curada en el museo del centro histórico. JM
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¿DÓNDE ES? ¿CÓMO LLEGO? Antiguo Colegio de San Ildefonso
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Justo Sierra 16 Centro Historico, Ciudad de México, Zócalo
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FESTIVAL mic S IT E
Texto e imagen por: Mauricio Bustos R. | @mautits maubustos@joyridemagazine.com
El pasado 29 de septiembre se celebró el Festival de música indie micSITE, el cual tiene como objetivo impulsar los proyectos de bandas independientes en México. El evento se llevó a cabo en el José Cuervo Salón en la Miguel Hidalgo de la Ciudad de México, Distrito Federal; se presentaron bandas como LeBaron, Torreblanca, Rey pila, Dapuntobeat, Vesspa, entre otras. Unos movimientos, indicaciones finales y cambios de instrumentos en cuestión de minutos bastaron para que las agrupaciones de corte indie-pop aparecieran. Dharma abrió el espectáculo. La asistencia era, para esas horas, escasa, sin embargo los muchachos del bien se lucieron durante poco más de media hora, y entre gritos, aplausos y ovaciones un club de fans se hizo presente. La siguiente banda, Mink, subió al escenario. La vocalista deleitó al público asistente, que de hecho comenzaba a ser mayor, con su voz y carisma llevó a sus seguidores de la mano mientras algunos coreaban sus canciones. El calor de las bebidas y el buen ambiente que se respiraba hicieron que la espera por la siguiente banda fuera relativamente corta y sin contratiempos. Los muchachos de Vinyl entraron con la mejor actitud posible y las ovaciones de sus amigos, fans y algunos invitados, no se hicieron esperar. Con una actitud muy positiva comenzaron a tocar. Sin duda, un buen desempeño en el escenario de estas tres agrupaciones mexicanas. Desde el balcón destinado para prensa podíamos ver toda la parafernalia y movimientos en el escenario; la
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buena organización y convivencia entre el staff y las bandas reinó desde el inicio hasta el final del evento. Por su parte Tania B. en conjunto con Kike de la Parra, presentaron sus canciones al público asistente entre baladas con tintes más románticos, perfectas para acompañar con pareja; sin contratiempos Tania dejó, luego de sus interpretaciones, el micrófono libre para que de la Parra finalizara el tiempo destinado a su presentación.
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/Torreblanca Luego de esto, las presentaciones de las bandas Sweet Menta, Royal Bloodline, Neón Lion, 3 Dudes & a Mullet y Vesspa, elevaron los ánimos del público reventando con sus guitarrazos, y con toques más rockeros le brindaron al evento un cuerpo más movido. Cabe destacar que en la batería y la voz de Royal Bloodline se encuentra Randy de Molotov, y que con el humor del baterista-vocal de esta banda, los ganas y las ovaciones del público hirvieron, listas para las presentaciones más fuertes.Por fin, el momento más esperado por muchos: las puestas en escena de LeBaron, Torreblanca, Rey Pila y Dapuntobeat. Emoción, calor, baile, ovaciones y peticiones de canciones, todo esto y más fue lo que LeBaron provocó con su presentación. Inmóvil fue la interpretación que más encendió a la gente. Su set duró cerca de una hora y la gente no paró de cantar y bailar al son que Lalo, Mariana, Olmo y Dani les tocaban.
/LeBaron
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Sin duda, la banda más esperada y ovacionada por muchos en el festival fue Torreblanca. Hicieron de las suyas y cerca de las diez de la noche pusieron a bailar y cantar a la gente que desde la tarde los esperaba. Andrea Balency, quien con su distintivo acordeón y su grandiosa voz acompañó las canciones de la banda que lidera el Juan Manuel Torreblanca. Entre las canciones que interpretaron se encuentran varias de su EP y el disco Bella época, destacaron las presentaciones de Roma, Sí, y Defensa. La gente saltó y vibró con las interpretaciones, no obstante el momento de partir les llegó, no sin antes anunciar que las presentaciones en vivo tendrán que esperar, ya que próximamente se pondrán a grabar su nuevo material. Rey pila y Dapuntobeat se encargaron de concluir, el público los ovacionó y en la cuenta de twitter de micSITE se informó de la magnífica presentación en el cierre del festival. No nos queda nada más que agradecer al staff de micSITE por la invitación y las atenciones brindadas durante el evento. Esperamos que a las bandas que se presentaron les augure un buen camino dentro de la escena musical independiente en México. JM
EL CARTEL COMPLETO: Festival micSITE Dharma @dharmamx Mink @Minkoficial Vinyl @vinylmx Tania B / K. De la Parra @TaniaBarbaraMX Sweet Menta @sweetmenta Royal Bloodline @royalbloodband Neon Lion @NeonLionRock 3 dudes & a Mullet @3dudes1mullet Vesspa @Vesspaband LeBaron @LeBaronDF Torreblanca @_torreblanca ¡CHECA! Tenemos muchas más fotos. Dale Rey Pila @reypila Dapuntobeat @DAPUNTOBEAT
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7Royal Bloodline /Torreblanca
/Vesspa
7LeBaron
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hablemos de: diseño
ECODISEÑO
Por: Anahí Rodríguez Olvera anahirod@joyridemagazine.com
El diseño es una disciplina que ha tomado un papel muy importante en este mundo tan globalizado, todo esto derivando en la generación de una industrial cultural. La sustentabilidad ha proporcionado un mercado muy grande para algunas empresas que han optado por mejorar la apariencia y funcionalidad de sus productos. Un ejemplo de ello es GROVE, el inicio del proyecto fue en 2009 en Portland Oregon, y fue encabezado por Joe Mansfield y Ken Tomita, quienes procrearon la idea de unificar la naturaleza, tecnología y la artesanía para generar productos útiles y sustentables. Estos apasionados del diseño decidieron cambiar la forma de pensar acerca de los productos; decidieron dar una mayor innovación a estos, además de fabricarlos bajo una excelente calidad con el fin de que sea un objeto verdaderamente funcional y que el consumidor no solo compre el objeto como tal, sino que disfrute de este mismo. Comprar un concepto pues.
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¿Qué productos crea GROVE? Hoy en día tener un Smartphone o una Tablet es una necesidad para muchos, y la necesidad genera dinero. Es por esto que GROVE encontró una manera inteligente de llegar a este mercado, donde el tener un iPod, iPhone, iPad o incluso una mac hace vestir a tus objetos de una manera única y divertida. Así pues crearon una gama de productos que ellos describen como hermosos, naturales y durables. GROVE no se conforma sólo con satisfacer las
necesidades de sus clientes, sino también por el bien del planeta. La marca ha entrado en una dimensión ecológica, es decir, utiliza materiales renovables como bambu, desechos de madera para patineta, lana y compuestos de fibra de planta. Es la combinacion perfecta para que una microempresa como esta pueda sobrevivir dentro del mercado global y producir empleos para aquellos diseñadores que salen al mundo laboral. Podriamos hablar entonces, de “la empresa ideal” ya que no sólo mantiene una preocupacion por el planeta, sino que tambien incorpora en su mision la filosofia del slow design (concepción más ética en cuanto al diseño y la fabricación de mobiliario, en ella se emplean materiales reciclados). JM ¡CHECA!
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THE 2ND LAW
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HASTA AQUÍ LLEGARON Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com
La promoción de The 2nd Law seguramente podría servir de ejemplo para estudiantes de publicidad o marketing porque ha seguido un plan de comunicación estricto y muy efectivo. Parece mentira que solo hayan transcurrido tres meses y medio desde que Muse estrenara el primer tráiler del disco, ése que levantó la polémica y sugería que la banda podría haber dado un giro al dubstep. A partir de entonces, la máquina promocional se puso en marcha y a la vista están los resultados: todo el mundo sabe que Muse está de vuelta. Pero, ¿ha merecido la pena tanto bombo mediático? Cuando eres adolescente, te enamoras. Locamente. Platónicamente. La(o) ves por los pasillos de la escuela, con su pelo perfecto, su sonrisa perfecta, la mochila colocada descuidadamente sobre el hombro y te parece el sujeto más interesante de tu vida. Y es buena onda, hasta te habla y tiene tantas cosas que contar… Así, te enamoras y sabes que algún día se consolidará todo. Hasta que un día, esa Afrodita (Adonis), ese modelo de perfección, se vomita delante de todo el mundo. Creo que el paralelo de esta historia con Muse y The 2nd Law es completamente paralelo. Muchos fans coinciden en que se trata del declibe de la banda, que se consuelan en el bucle que representa Showbiz y Origin of Symmetry. Los seguidores de la banda saben que The Resistance, su anterior disco de estudio, no era lo que esperaban. Ni tampoco lo fue Black Holes and Revelations. Prácticamnete desde que publicaron Origin of Symmetry en 2001, no ha habido un trabajo igual o mejor para la mayoría de los fans. Decir que Bellamy es el alma viva de Muse es algo que se sobreentiende. Sí, se que en The 2nd Law ha habido más implicación por parte de Christopher Wolstenholme, que compone e interpreta las letras de Save Me y Liquid State, pero hasta ahí llegamos. Es la falsa sensación de libertad que dan las dictaduras. Bellamy parte y reparte este disco, pero a diferencia
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de los anteriores, aquí no hay genio creativo, no hay una guitarra espeluznante, no hay momentos vocales espectaculares. Todo suena a una parodia de sí mismo, y es que Bellamy se está creyendo el personaje que él mismo ha creado a base de platillos volantes de gas y trajes de lucecitas parpadeantes. Supremacy inaugura el disco con un riff de guitarra pesado, como recién sacado de la cabeza de Tom Morello. Las orquestaciones marcan las diferencias y añaden un valor que solo puede ser descrito como grandilocuente. El tema va creciendo en intensidad hasta llegar al falsete marca de la casa del citado vocalista. Sin embargo, vuelve a decaer un par de compases después, estropeando el momento cañero y, por tanto, el gran clímax que podría haber conseguido. No es una mala canción, pero da la sensación de que Muse se ha perdido en medio de ninguna parte, porque ni acaba sonando potente ni siendo un corte épico y sorprendente. Casi enlazada, empieza a sonar la ya conocida Madness. Durante las primeras reproducciones, resulta una canción interesante y con unos toques demasiado evidentes a George Michael. Luego empieza a mostrarse como un tema algo repetitivo pero que, afortunadamente, es rescatado por un final muy bueno. Es de los típicos que, o te gusta mucho, o le das siempre al botón de siguiente.
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Continúa Panic Station, que es toda una sorpresa, para bien o para mal. Si alguien se preguntaba cómo podría sonar Muse pasado por un filtro dance y funkie, aquí tiene la respuesta. Una línea de bajo machacona, un Bellamy viviendo el espíritu discotequero de los setenta con un repertorio de voces llamativas. Un preludio breve de algo más de 50 segundos, muy al estilo banda sonora de Casablanca, y comienza Survival, canción que bien podría caber en cualquiera de sus discos. Tiene toooodo el estilo de Queen se mire por donde se mire. En directo será la bomba seguro, pero, ¡ay!, si fuera un poco más original… Follow Me, es la canción siguiente. Acordes que nos muestran a un Bellamy haciendo gala de la técnica vocal que lo distingue (a pesar de exagerar más que Cuauhtemoc Blanco). Desde los graves del principio hasta los medios y altos del estribillo, Follow Me apunta a ser sencillo. Por cierto, un ritmo dubstep aparece brevemente en el primer estribillo, pero luego se diluye en un ritmo más rock. Los arreglos electrónicos sirven como colchón final para un tema que sabe a poco, lo que es bueno, porque dan ganas
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de volverlo a escuchar. Lástima que sea por su falta de poder que volví a escucharla. Animals es la bengala de rescate y a nuestro parecer, la mejor canción. Se sustenta con un ritmo jazzy y unas armonías ambient que se repiten constantemente. Destacan los arreglos de guitarra eléctrica, que parecen acariciarnos y acompañarnos durante todo el corte. De nuevo, nos topamos con un tema con estructura in crescendo pero que, a diferencia de Supremacy, termina por explotar con un resultado concluyente. Bien. A partir de ahora viene la parte más sentimental de The 2nd Law -otros podrían decir aburrida-. Explorers inaugura este bloque, una balada buena pero que no llega a emocionar como lo hizo en su momento Falling Away With You, de Absolution. Los instrumentos suenan como deben, pero es tal vez la voz de Bellamy la que falla, se nota falta de sentimiento. Es muy superficial. Big Freeze comienza lenta, pero adquiere un animado ritmo y acaba derivando en un estribillo pegadizo. No obstante, le falta algo para hacer menos larga la espera entre estribillo y estribillo.
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Y en este remanso de paz algo monótono llega la melosa Save Me (si ya te sigió, ahora te tiene que salvar). Sorprende lo bien que lo hace Chris Wolstenholme en su papel de cantante, aparte de bajista. Se nota que es el autor del tema por el feeling que le pone a cada verso, sin embargo, suena a algo completamente diferente a Muse y ése es justo el riesgo: puede gustar mucho o nada. Liquid State es otra de las compuestas y cantadas por Wolstenholme. El riff contundente del tema pide una voz menos correcta y plana que la del bajista, claramente fue una mala desición que cantara el susodicho. Como consecuencia, es difícil llegar al final del corte sin mirar el reloj. Para cerrar el álbum nos topamos con dos canciones. Una, Unsustainable, que ya todos conocíamos por su minuto de dubstep y la polémica que levantó sonando en el primer tráiler del disco, no deja de ser la típica introducción para un concierto. Y claro, cuando llega Isolated System uno piensa que se encontrará con la canción que va después de la introducción. En su lugar, escuchamos un tema instrumental y minimalista, que parece inspirado en el Mike Olfield de Tubular Bells. Pero, obviamente, Muse no es Mike Olfield y el resultado al acabar de escucharla es “¿y qué más?”.
En líneas generales, The 2nd Law es un disco malo, con sensación de ‘falta algo’. Tiene temas que podrían haber sido muy buenos, otros buenos a secas y otros que francamente son prescindibles. Está claro que a los seguidores incondicionales de la banda les gustará, e incluso conseguirá nuevos oyentes, pero no creo que sirva para atraer a los que se enamoraron de Origin Of Symmetry o Absolution. Da rabia porque la producción y el sonido conseguido son brutales, pero faltan hits, composiciones que conquisten a todos por igual. El peso ha desaparecido, se ha convertido todo en un cascarón vacío que se asemeja a lo que antes era la banda de Bellamy, pero desde luego, queda a años luz de todo lo que han hecho en el pasado.
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MUSE
The 2nd Law Disponible: 2 de octubre Precio: $190.00
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g Gigs
MOLOTOV Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com
Con un escenario destinado a un discurso socialista y después de que los Románticos de Zacatecas calentaran el escenario, Molotov se apodera del escenario. La energía de los cuatro integrantes toma por sorpresa a jóvenes nostálgicos, adultos, mujeres y hasta menores de edad. ‘Amateur’ es la primera canción, y captura inmediatamente la atención de su publico, después de esto, el show toma su propio ritmo, y la audiencia está lista para la fiesta.
MOLOTOV EN JOYRIDE JULIO
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Voto Latino y Gimme the Power resaltaron la personalidad política que le da identidad a la banda. Luego llegó la parte patriótica con Frijolero donde el escenario se pintó con los colores de la bandera mexicana y el canto pocho resonó con fuerza en las paredes del recinto. La sincronía de Puto con la animación de las pantallas no pudo ser mejor. Mientras personajes políticos mexicanos desfilaban en las pantallas, la gente brincó y saltó cantando los coros y versos del tema. Luego llegó el encore, que nos brindó una versión más agresiva del éxito Bohemian Rhapsody (Rap, Soda y Bohemia), que ademas es de ser un clásico de Queen, es una de las primeras canciones de la banda. Para cerrar la banda eligió Rastamandita que le dio al público el calor que tanto añoraba.
En conjunto, la vibra se sentía, desde los que saltaban hasta los que veían en silencio. Más mexicanos que el chile, Molotov mostró su irreverencia y su forma peculiar de expresión a su México, esto ya no es Rusia (refiriéndonos a su más reciente disco en vivo) y ellos lo saben, este es su público verdadero, con el que se han mantenido e identificado por varios años y El show de dos horas nos dio varios moestán dispuestos a darles lo que piden. mentos de emoción intensa, rap, rock, Los éxitos no faltaron. Here We Kum cumbia y política. Una presentación muy causó estruendo en el piso de El Plaza; completa para uno de los grupos mas repMás Vale Cholo provocó furor y la cerresentativos e irreverentes de la música veza salió volando en el aire mientras el mexicana moderna, simplemente enérgica mosh pit se formaba; Me Convierto en con el toque picante que solo ellos le Marciano (cover de Misfits) nos dio baile y saben dar a una tocada de este calibre. cumbia por un momento; canciones como
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p LAS NUEVAS PLUMAS DEL ÁGUILA
Las nuevas plumas del
águila
Por Jorge L. Mendicuti | @jlopezmendicuti jorge.mendicuti@joyridemagazine.com x
Algunas veces, menos es más. Y en este caso es enorme por el hallazgo que representa la banda de este mes en La Nuevas Plumas del Águila. Pues es el primer mes que preferimos profundizar en lo que significa la música de una sola banda, y precisamente esa música proviene de uno de los géneros más puros que han existido: el folk. JM
man &bear Otro producto de la casualidad de tener los dedos tan chuecos por 8 años de tocar guitarra y ver South Park fue el encontrar a los mexicanos Man&Bear. Después de ver el episodio donde Al Gore habla del monstruo Man Bear Pig, presioné Enter antes de terminar de escribir el nombre completo en YouTube, y di con el video de In Mayout Carolina. Hablando del amor recién encontrado con una voz que recuerda a The Tallest Man On Earth, la canción nos lleva directo a paisajes de Alabama o al propio Bayou. El tema de la perdición total de la voluntad personal es uno de los más rebuscados en el folk y el bluegrass, pero lo bello de estos géneros es que muchísimas veces, 100 canciones sobre un mismo tema nos muestran 100 maneras diferentes de sentir lo mismo; y Man&Bear lo lograron con su primer sencillo, que atrapa por su sencillez, calidez y honestidad.
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Utilizando instrumentos no convencionales en la música nacional y mucho menos en su región, como el xilófono, el banjo, la guitarra con caja de cigarros y la armónica; Adrián Torres Dei, nEduardo Almanza y Juan Pablo Carvajal le dieron vida a la banda apenas en Junio de este año en el estado de Chihuahua. Nombraron a la banda Man&Bear por la naturalidad del folk, su sencillez y la conexión entre la naturaleza misma con las personas. Aunque el género no es nada nuevo en otros países, en México casi no hay huellas de música influenciada por el sur de Estados Unidos, o al menos no hay una gran difusión del mismo. En su tierra natal, la banda se ha presentado en algunas localidades y festivales como Galería Las Ánimas y el Monterreal Longboard Fest. Pero antes de evolucionar y tocar en otros lugares del país, la banda necesita nuestra ayuda. Actualmente se encuentran promocionando su campaña en Kickstarter para la grabación de su primer álbum. El sitio permite donar desde un dólar en adelante para el proyecto. Dependiendo la
cantidad donada, también existe la posibilidad de recibir compensaciones como discos autografiados, cartas de agradecimiento, playeras, posters e incluso una Cigar Box Guitar hecha a mano o una canción compuesta por la banda con las características especiales que el donante quiera. Así que si la crisis o el novio o novia (o amantes) millonarios se los permite, dense una vuelta por la página de la banda y escuchen el potencial que tiene Man&Bear. Piensen que podrían formar parte de una oportunidad de oro para una banda que lo merece, mientras tocan música en diversos lugares de la ciudad de Chihuahua y escriben nuevas canciones en el solario de la casa de Adrián.
¡CHECA!
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CADENCIA histórica Por Daniel Cid | @dakomaniaco danielcid@joyridemagazine.com
Bienvenidos a esta nueva apuesta que si bien habla de un tema ya abordado en la revista, en esta ocasión lo haremos de manera en que tú y yo podamos desentrañar la historia del cine; mes con mes leerás una pequeña semblanza que contenga los filmes más importantes de algún director que haya nacido en el mes corriente. Jean Renoir, (Septiembre 15 de 1894 - 12 de Febrero de 1972) denominado también “Renoir, el jefe” por los miembros de la Nouvelle Vague, nació en el barrio bohemio de Montmartre, en la ciudad de Paris. Segundo hijo del líder del Impresionismo, Pierre-Auguste Renoir, de quien obtuvo recursos para financiar sus primeras películas. Renoir vivió una infancia feliz de la que desarrollo el amor a la naturaleza, característica constante de su trabajo. Su inicio en el cine vino gracias a que una herida lo dejo cojo después de haber participado en la Primer Guerra Mundial, así fue como, fascinado particularmente por D. W. Griffiths y Chaplin, da inicio su amor por el cine en el que más tarde incursionaría. Empezaremos con Nana (1926), basada en la obra literaria del escritor naturalista por excelencia Émile Zola y protagonizada por su primera mujer, Catherine Hessling. La cinta nos cuenta la historia de una joven nacida y criada en las calles parisinas, que busca en el teatro la oportunidad de obtener el tan anhelado triunfo en la vida. Aunque no es su primer filme, es en este en el que Renoir alcanza la madurez, también se aprecia la importancia que da al mas mínimo de sus personajes, así como la interrelación entre hombre y mujer, que sería una característica inconfundible de sus subsecuentes filmes.
Jean Renoir
noros, Renoir busca en el sonido el reconocimiento, el cual llega con La Chienne (1931), basada en la novela de Georges de La Fouchardière. Esta fue su segunda película sonora, protagonizada por el gran Michel Simon, la película inicia con un cómico dialogo entre marionetas, cerrando la escena con el siguiente diálogo: “La obra que van a ver no es ni un drama ni una comedia. No tiene moraleja, ni demuestra nada. Los protagonistas no son héroes ni traidores. Son pobre gente como usted y como yo. Son tres: él, ella y el otro, como siempre.” La película deja ver el dominio técnico adquirido por Renoir, así como el uso total de la narrativa del sonido para poder representar el pesimismo de una película inusual para su época. Esta película es un punto preponderante en la filmografía del autor, ya que de ella se desprenderían sus obras maestras. Es con Le Crime de Monsieur Lange (1936), que se acerca a este futuro. Esta es una de las películas menos complejas del cineasta, en sus cuadros logra hacer una critica al capitalismo de una manera tan sencilla, simple y fresca que parece involuntaria. Es también en este filme que deja entrever su postura política, debido a que la Francia de esta época vivía entre el aterrador nazismo y la esperanza del comunismo. Es La Grande Illusion (1937), la obra maestra por excelencia del director. Protagonizada por Jean Gabin y Pierre Fresnay. Esta película muestra a Renoir en todo su esplendor y denota el pensamiento del autor acerca del ser humano, la guerra, la política y la vida de una manera cálida, armoniosa y sencilla. Aborda con ímpetu su mayor preocupación, la barrera entre clases sociales, se mofa de lo irónico de
Después del fracaso comercial de sus filmes inso-
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esto en la relación entre Fresnay y Stroheim (este ultimo, gran director austriaco admirado por Renoir). La magnificencia de la película le valió el ser ya un baluarte en la historia cinematográfica. Es aun mas sorprendente como habiendo sido filmada antes del estallido de la guerra ilustra a la perfección lo que la venidera guerra tendría como estandarte, el desprecio a la cultura, antisemitismo, entre otras. Con La Règle du Jeu (1939), Renoir pone fin a una época en su filmografía. La historia llamada por unos, comedia trágica, nos lleva a vivir un fin de semana de fiesta en la que nosotros somos un invitado mas, nos adentramos en las vidas de la clase burguesa y la clase trabajadora y vemos como en cada una, las reglas son distintas. Con sumo talento pone en evidencia la desintegración social y moral de la sociedad antes del estallido de la guerra. Cierra así la década de los 30 que resulto ser la más inspiradora y prolífica de las cinco en las que nos maravillo con la sutileza de su estilo. Queda en ustedes la decisión de acercarse a su obra fílmica, por mi parte, sugiero los siguientes títulos: La Fille de L’eau (1924), opera prima y por subsecuente un obligado, On Purge Bebé (1931), su primer película sonora, Boudu Sauvé des Eaux (1932), actuada magistralmente por Michel Simon, Toni (1935), que muestra la radicalización del cineasta al Neorrealismo Italiano. Así podríamos seguir con la lista de recomendaciones y llegar a la época en Hollywood y su regreso a Europa, pero ese será un camino que tomara solo mi querido lector, espero haya logrado mi objetivo y haya sembrado en usted la semilla que logre que se involucre en la historia del cine y busque indagar por su propia convicción. JM
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El arte del cine consiste en profundizar cada vez más y en acercarse a las verdades de los hombres y no en contar historias sorprendentes. Jean Renoir
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CAPITAL EL JARDÍN SECRETO
En una de las zonas más caóticas del DF, entre claxonasos y gritos de automovilístas, hay un nuevo lugar donde puedes relajarte y regresar de nuevo a tu estado natural. El lugar se llama Pata de Cebra y se encuentra ubicao en la Condesa. El espacio contempla un jardín interior y suficientes y cómodos espacios para leer, echarte una “pestañita” o tomár un café. En el lugar, igualmente se imparten clases de jardinería. Además, cada quince días hay un banquete de comida exótica. Cacahuamilpa #9, Condesa
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acordes, texto e imágenes JOY LE D R I D E A UN :
9.0
JOY LE D R I D E A UN
8.5
:
música
JOY LE D R I D E A UN
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Por: Israel Bautista israel@joyridemagazine.com
Por: Israel Bautista israel@joyridemagazine.com
Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com
Artista/Banda: Grizzly Bear Álbum: Shields
Artista/Banda: Tame Impala Álbum: Lonerism
Artísta/Banda: Cat Power Álbum: Sun
Después de una larga espera de tres años, llega por fin endulzando a nuestros oídos Shields, la cuarta producción de los chicos de Brooklyn. El disco vuelve a tener ese folk con tintes lo-fi tan marcados, que parece la continuación de su antecesor Veckatimes. No quiero decir que no hay diferencia alguna. La mejora en la producción se percibe claramente; si las voces en los discos anteriores parecen jugar un papel importante, en Shields, se logran trabajar con más cuidado, aumentado la elegancia, y llegando a contrastar con las guitarras ruidosas y distorsionadas.
Si se habla de psicodelia actual, se habla de Tame Impala, y su reciente producción, Lonerism, es la más clara evidencia. Es un disco que se creó sin prisas. Las grabaciones se llevaron a cabo en distintos lugares del mundo, como Viena, Singapur, y también algunas partes en Londres.
Chan Marshall tiene el difícil
Parece que el tiempo que se dio la banda para sacar esta producción les sirvió de mucho; llegaron con las ideas muy claras de lo que se quería proyectar en esta placa.
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Lo primero que llama la atención es la predominancia de los sintetizadores: son más frecuentes que en su Innerspeaker, lo que hace que este sea un disco más fresco, de hecho, Jay “Gumby” Watson, que fuera el baterista de la producción pasada, ahora toma la batuta de los teclados. Por otro lado, la agrupación toma un nuevo camino: el disco no es tan digerible como el anterior; se es necesario poner más atención para encontrar esa belleza escondida.
papel de devolver a lo más alto a una artista que se apartó de los escenarios por problemas personales (relaciones infructuosas, depresiones, alcohol…). Seis años después regresa presentando Sun. El disco fue producido por la mima Marshall, y es claro que hay creatividad, sin embargo se extraña a un productor hecho y derecho que ordene el caos imaginativo. En la rola Sun encontramos arreglos electrónicos magníficos y en Silent Machine un buen trabajo bluesero. Con voces distintas (a pesar de ser compuesta tras una gran resaca), 3,6,9 tiene unos juegos vocales novedosos y muy buenos. Cat Power se quedó a medias; pesar de ello, el resultado no es nada malo... y más si fue casi casi una rehabilitación.
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música
JOY LE D R I D E A UN :
7.9
Por Aldo Sánchez | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com
Artista/Banda: Beacon Álbum: FoR Now
Banda: Mumford & Sons Álbum: Babel
Beacon regresa con su segunda tarjeta de presentación: For Now. Después de su EP No Body la
Los romperécords. Igualaron el número de discos dentro del Billboard 100 que tenían Beatles. Después de casi 60 años, cuatro británicos con un folk emocionante irrumpieron en la historia musical. Mumford & Sons, que ya nos habían dejado soñando con banjos, bombos y guitarras, vuelven al escenario sonoro con Babel.
For Now puede ser un pedazo del potencial de Beacon, canciones
como Feeling’s Gone muestran que ese synth-pop (que se lleva trabajando ya por varios artistas en el presente) está empezando a tomar una forma mucho más pulida.
Si bien Beacon no propone nada nuevo, sus rolas viene a mostrar la idea de un pop mucho más felxible y con propósitos establecidos. Sin duda una buena muestra de lo que puede llegar a ser esta banda que nos había dejado con bastante sed después de su EP.
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7.8
8.4
Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com
dupla gringa continpua en la línea del synth-pop que nos recuerda a los años mozos de Peter Gabriel o de los mísmos Radiohead. Sin embargo, Beacon ha sabido implantar su estilo.
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JOY LE D R I D E A UN :
Una placa mucho más preparada en cuanto a producción y material. La magnífica voz de Marcus Mumford, acompañado el banjo, simplemente genera sensaciones perversas Este es un disco más fuerte y maduro que Sigh No More, pero mantiene esa sinergia entre sus integrantes que le da una base increíblemente fuerte al sonido de cada canción. Para cerrar nos entrega un cover de The Boxer en el que colaboran con Paul Simon, que además de ser el escritor del tema fue una de las piezas fundamentales del folk en los años sesentas.
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Por: Julia Castillo (col)
Artísta/Banda: Savoir Adore Álbum: Our Nature El sonido de Savoir Adore surgió como una apuesta en la que Paul Hammer y Deidre Muro se retaron a realizar un experimento musical en 48 horas con la regla de no utilizar guitarras acústicas. El resultado fue una mezcla melodiosa que cautivó a la crítica, lo que los llevó a lanzar su primer álbum de estudio en el 2009. Este año después de muchas experiencias vividas y muchos libros leídos, la dupla neoyorkina regresa con su álbum titulado Our Nature. Esta entrega es el soundtrack ideal para musicalizar el otoño, un electro pop delicado y armonioso que promete ponerte de buenas. Con influencias tan amplias como Bach, The Beatles y Arcade Fire, Savoir Adore logra adentrarnos en ese mundo de ensueño que nos remonta a paisajes de un bosque por la noche. El mayor logro de Savoir Adore es la sinergia lograda entre los miembros que ofrecen letras honestas para componer este álbum que te dejará poniendo replay a más de una canción.
joyridemúsica
Texto y Cine
Mauricio Bustos | @mautits maubustos@joyridemagazine.com
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Octubre ya está aquí; hemos concluido las fiestas patrias y para no perder la costumbre decimos adiós al mexicanismo. Bien. En Joyride siempre estamos al pendiente de sus peticiones y en esta edición las recomendaciones están destinadas a un autor en particular. Cabe mencionar que es uno de los favoritos de la colección y aunque muchos le profieren como el último escritor maldito del siglo XX, es una gran experiencia adentrarse en la vida de un personaje como él. Ampliamente recomendable. ¡Basta! Dejémonos de rodeos y vayamos con el señor Heinrich Karl Bukowski, mejor conocido como Charles Bukowski.
Cartero, Charles Bukowski
México, 1989. Anagrama Así dan inicio los relatos sobre su vida. El antihéroe del siglo XX comienza especificando que esta parte de su vida ha sido un error. Hilarante, soez y sarcástico, estas son las constantes dentro de las letras de Bukowski. Sin embargo, muchos pensarán que es malo e incluso misógino. Si se toma desde una perspectiva humanista, se caerá en la cuenta de que es un simple ser humano, vivo y con ganas de vivir su vida. Cartero es así, un relato sobre los vaivenes de la vida, el alcohol, el sexo y la indecencia plasmados en las páginas de esta primera novela cuasi-autobiográfica del señor Chinaski. La novela fue escrita en un mes, bajo el presupuesto y la ganancia de 100 dólares al mes, como invitación de John Martin para que Bukowski dejara el trabajo en el servicio postal y se dedicara a escribir de tiempo completo, según el documental Born Into This.
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Escritos de un viejo indecente, Charles Bukowski
México, 1978. Anagrama Cosas tan sencillas las hace ver grandiosas. Parecería que un sí o un no es suficiente para resolver la vida. Sin embargo, el toque humorístico, sarcástico y soez es el toque Bukowsky plasma en estos relatos. Es ameno, gracioso y tiene un lenguaje agradable, me dijo un amigo alguna vez. Claro, existimos a quienes nos apasiona comprar un libro de él. De manera quizá mágica, este libro atrapa desde sus primeras páginas, en efecto, la sinceridad grotesca a veces y los escenarios que relata son sencillamente sublimes. El desorden en su vida, el tabaco, el alcohol y el sexo. Un verdadero indecente.
Mujeres, Charles Bukowski
México, 2006. Anagrama Sin duda la novela más aclamada del señor. El feo, acabado y perdedor Chinaski, “el viejo indecente”, se encuentra ahora en ascenso literario y social. Las mujeres le caen del cielo. Y qué esperar de alguien que trata a una mujer como lo que es, le da lo que quiere y su amor le es fiel sólo a una de todas ellas. Envidias, borracheras, peleas, calzones, tropezones, el gran amor y distintas mujeres. En síntesis es el campo semántico que rige el contexto del libro. Una gran novela autobiográfica del señor si se identifica el factor sentimental. Cuando él, aparte de ser todo un alcohólico e indecente hombre, se ve como humano, como un ser que sólo quiere estar con una mujer, con alguien con quien pasarla. Mujeres parecerá otra historia de sexo, alcohol y excesos, y sí lo es, sin embargo el factor sentimiento predomina, el amor incondicional, el interés, el afecto y la atención.
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cine
Felícitas, dirige Érika Araujo México, 2012
Reparto: Testimonios: Irene Aguilar (policía), Mirna Becerra (minera), Claudia Canela (oftalmóloga), Felipe Nava (campesina), Guadalupe (trabajadora doméstica) Funciones: Lumiere Reforma Sala 4, Sala Molière del IFAL, Auditorio Biblioteca Vasconcelos Bien, empecemos con algo del tipo documental mexicano para no perder la costumbre. “A través de sus pensamientos, sus secretos, su alegría y su dolor nos adentramos en el universo de cinco historias, cinco verdades, cinco mujeres en la búsqueda de la felicidad. En un país en donde la discriminación, la explotación, la violencia, el acoso y la falta de oportunidades forman parte de la más pura y brutal cotidianeidad. Una muestra de entereza, fortaleza y lucha por la vida.” Vía www.cinetecanacional.net
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Play. Los juegos de hoy,
dirige Ruben Östlund. Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011
Reparto: : Kevin Vaz, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, John Ortiz, Nana Manu, Anas Abdirahman, Sebastian Hegmar Funciones: Cinemex Polanco, Cinemex Santa Fe, Lumiere Reforma Sala 4, Cinemanía Loreto, La casa del cine, Sala Lido. “Una historia sobre un caso de bullying o acoso escolar. En Gotemburgo, Suecia, un grupo de adolescentes -entre 12 y 14 años- cometieron una serie de asaltos en más de 40 ocasiones entre 2006 y 2008 en un centro comercial. Los ladrones se basaron en una elaborada estafa que llamaron “el pequeño hermano” o “el truco del hermano” la cual consistía en un avanzado juego de rol y retórica de pandilla más que en violencia física.” Vía www.cinetecanacional.net
El Mocito, dirige Jean de Certeau y Marcela Said Chile 2010
Reparto: : Kevin Vaz, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, John Ortiz, Nana Manu, Anas Abdirahman, Sebastian Hegmar Funciones: Sala Nellie Campobello CCD Estela de Luz. “En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente.” Vía www.cinetecanacional.net
joyridecine
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LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS
el regreso de dj mes
Mauricio Bustos | @mautits maubustos@joyridemagazine.com
El pasado 28 de septiembre en la Terraza XY, ubicada en la calle de Madero #20 del centro de la Cuidad de México, se presentó por segunda ocasión DJ MES. Oriundo de Okland, Estados Unidos; él creó las condiciones para una excelente e impecable presentación en la tercera edición de Tardes al Sol, un evento destinado a convivir bajo la solemnidad del Centro Histórico de la ciudad, donde los tragos, los amigos y la música house son los insumos necesarios para divertirse. Terminada su presentación poco después de las 10 de la noche, JOYRIDE tuvo la oportunidad de platicar con el DJ de House y preguntarle qué le había motivado a regresar a México, a lo que, con una gran sonrisa y muy quitado de la pena respondió “Bien, me gusta mucho México, es hipnótico y la gente es ¡wow!”. Asimismo agregó que ha llevado sus mezclas a varios países, como Australia, Estados Unidos, por supuesto y Sudamérica. “Tacos, ¡oh!, Son grandiosos, hipnóticos, es lo mejor”, así se expresó sobre nuestros maravillosos y distintivos tacos, que si bien es la segunda vez que viene, los de pastor son sus favoritos. El nombre de DJ MES, según su respuesta nació de su tag, ya que durante algún tiempo formó parte de los artistas urbanos. Por otro lado dejó muy claro que sin duda volvería a regresar, “la gente es grandiosa, claro que volveré”. Después de una buena charla, entre risas, chistes y tragos, sólo nos queda esperar pacientemente a que vuelva a deleitarnos en algún otro bar o antro de la ciudad con su gran carisma y buena música; también agradecer a uno de los organizadores, Daniel Villafaña, por su invitación y facilidades para cubrir el evento. Hasta pronto, DJ MES.
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JOYRIDE MAGAZINE MEXICO CITY
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