J C O N TA C T O
DIRECTOR Aldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo director@joyridemx.com
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Editor en jefe Jorge López Mendicuti
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Diseño editorial Iván Medina Díaz Aldo Sánchez Uscanga
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EDITORIAL
¿CÓMO REHABILITAR EL ROCK?
02. OSO MUGROSO CAPITAL NORTEÑA
06. TRALALÍ LALÁ
BELLEZA Y OSCURIDAD MEXICANA
09. BUFFALO
LA ESCENA REGRESA A SUS RAÍCES
12. NO SOMOS MARINEROS UNA PATADA AL ROCK NACIONAL
Realización Uziel Palomino Flores | @uziel palomino Guión Aldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo
REALIZACIÓN NÚMERO ESPECIAL
Agradecimiento perro a las bandas por dejarnos hacer todo esto posible. Por dejarnos meter en sus espacios y por compartir música y buena vibra siempre. Gracias a Gerardo Juaréz por los viajes hechos, los pininos periodísticos y ayudarnos a darle forma al evento.
JOYRIDE MAGAZINE México, Año 2, No. 11, (25 de julio del 2013 al 15 de agosto del 2013), es una publicación gratuita de periodicidad mensual. Editada y publicada por Agencia CANALLA (Revillagigedo 18, Colonia Centro, Ciudad de México, D.F. 06000 México, D. F.). Editores responsable Aldo Sánchez Uscanga y Jorge López Mendicuti. Registro de marca en trámite. Todas las imágenes independientes a la redacción, carecen de derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del encargado de la publucación o personas autorizadas para acreditar contenido.
J
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¿CÓMO REHABILITAR AL ROCK MEXICANO? EDITORIAL
LAS BANDAS QUE AQUÍ APARECEN, COINCIDEN EN LO MISMO: HAY UNA NUEVA GASOLINA CORRIENDO POR los cables de sus amplifcadores e instrumentos. Una generación fluye en aguas nuevas; que simplemente no se habían navegado en la historia de la música nacional. Desde sus inicios, el rockcito nacional nació con taras. Los grupos de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta se dedicaron alegremente a realizar reversiones de canciones del rock ‘n’ roll estadounidense, a las que adaptaban letras en español. Pero con alguna que otra excepción, a nadie se le ocurrió escribir temas originales. Luego vino la terrible etapa de la psicodelia chafa que culminaría con el híper mitificado festival de Avándaro, con sus bandas que trataban de hacer música original… en inglés. El final de siglo fue un sueño terrible del cual no queremos acordarmos: modelos pop, exclusión de cualquier símbolo contestatario, cuerpos tonificados y rayos en la cabellera. No vamos a negar la cruz de la parroquia, el internet vino a romper todo lo establecido por la industria musical. La ola expansiva de este fenómeno ha llevado ha las bandas a acercase al modus Do It Yourself en el que es posible grabar un disco desde una laptop; en el que se rompen modelos económicos y los huevos de un conjunto pueden generar su propia mercancia promocional desde la sala de su casa. El internet da voz y eco a una juventud urgida de propuestas frescas y auténticas. Eso se buscó en el FESTIVAL JOYRIDE: acercar a bandas que han sabido remar en la inestable plataforma cultural y artística del país. Bandas que no sueñan con ganar discos de platino; sino reecontrarse con la diversión que significa tocar en un escenario, la energía de ser jóven y explotar haciendo música NECESITAMOS CREER, NECESITAMOS DIVERSIÓN
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POR: GERARDO JUAREZ FOTO: YAEL GARCÍA
@oso_mugroso
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B
anda conformada por Abel (guitarra-voz), Mauricio (bajo) y Pali (batería). Una fusión entre Chalco (Edomex) y Monterrey reúnen a estos músicos con un ferviente gusto por la música, sonido único que caracteriza a esta agrupación que nos recuerdan a los 90’s, década emblemática del grunge y el punk. Ya viviendo en el DF, Oso Mugroso se ha hecho de una considerada base de seguidores, prueba de esto son las frecuentes presentaciones en la capital y alrededor de la república, que cada vez son más recurrentes y de mayor afluencia.
OSO MUG ROSO CAPITAL NORTEÑA
Oso Mugroso ha sabido ganarse el gusto del público en poco tiempo, es evidente como derrochan energía, dedicación y pasión pura, tanto en vivo como en las grabaciones de estudio. Un ejemplo más de que el DIY (Do it yourself) puede ser una herramienta bastante útil, ya que a la agrupación sólo le bastaron 2 años para que el público pusiera atención en su trabajo. JOYRIDE ¿Cómo deciden empezar en la música? Mauricio (M): Fue muy chistoso, en realidad nosotros nos conocíamos desde morros (Abel y yo), estábamos en secundaria y nos gustaba una banda que todavía nos sigue gustando: Limp Bizkit. Vinieron a la ciudad, y todo el grupo de la escuela quería ir, pero sólo nosotros fuimos. Abel (A): Ir a este concierto, fue una influencia para hacer música, si no hubiéramos visto a Limp Bizkit en los 10 mas pedidos (Dios maldiga a MTV), tal vez jamás se nos hubiera ocurrido agarrar una guitarra, ese fue el parteaguas para conocer otras cosas. Pali, ¿cómo te unes a Oso Mugroso? Pali (P): Yo me reuní hace poco menos de 4 meses. Nos conocimos por un amigo un común y de ahí nos fuimos a echar unas chelas y luego nos pusimos a
tocar, y ya la primera vez que tocamos estuvo chido y a partir de ese momento me quedé. JR: ¿Cómo sale el nombre de Oso Mugroso? A: Salió durante un ensayo, dijimos esta chido, siempre hemos creído que un nombre debe ser todo y nada, entonces buscamos algo nada pretencioso, con el tiempo lo aceptamos y fue el que nos encanto, algo que siempre Mauricio pone sobre la mesa, es que la gente oye Oso Mugroso y dice: ¿Qué es eso? ¡Guacala! ¿Qué chingados voy a ir a ver? Pero cuando ven a la banda en el escenario el contexto y el concepto cambia, porque se crea algo real, maduro y de respeto. M: Oso Mugroso fue un nombre al aire, pero lo que le da el significado es lo que hacemos y lo que la gente siente al escucharnos. JR: ¿Cuáles son sus influencias? P: Desde el principio me gustan las baterías de Nirvana, Dave Grohl mantuvo unas baterías simples y por eso suena así Nirvana. Yo creo que él es mi más grande influencia. El baterista de Sonic Youth Steve, Jay Shelley y también la batería de Jumbo lo vez y dices: ¡Wow! Esta increíble.
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Mi profesor Mariano Soto, ha sido como una gran inspiración, toca increíble, con mucha intensidad e intención. A: Mis influencias van más allá de las bandas o de la música que conocemos, ha sido más bien la gente que hemos ido conociendo por ejemplo esta Toño (Románticos de Zacatecas) nos volteo el cerebro, Polo (Mr Racoon), todas estas personas nos hicieron entender que todo debe hacerse de una forma, eso es lo que nos influye ahora, ya no las bandas. JR: ¿Prefieren más el trabajo en estudio o las presentaciones en vivo? P: Yo creo que los toquines son lo que más nos prende. Es como nos sentimos más completos, cuando estamos en el escenario con la gente, es parte también de la banda. Y pues el estudio esta chido, pero es un poquito más serio. Aquí esta chido el desmadre, las chelas ¡Todo es emoción! Cuando tocas en vivo es la energía que recibimos del público y luego se las regresamos como en un juego de ping-pong. JR: ¿Cómo fue esta experiencia de alternar con 60 Tigres en su gira? A: Conocimos a Roberto Polo en una tocada en el imperial por allá del 2009, verlos y conocerlos fue lo más refrescante que nos había sucedió en mucho tiempo, honestamente habíamos perdido la fe en la música. M: La experiencia fue muy chida, fue algo nuevo y quisimos seguir conociendo más de la banda. JR: ¿Cómo se llama el nuevo sencillo que andan promocionando?
M: El nuevo sencillo es el de “Córtame el cuello”, lo produjo Toño y bueno pues es una canción de la cual estamos muy orgullosos, viene el video, y muchas cosas más.Se tocará en esta gira, es que me caga decir gira (risas), bueno en este paseo por la republica. JR: ¿Qué viene para Oso Mugroso a largo plazo? A: A nosotros nos gustaría que nos escuche más gente, que lo que este encerrado en este cuarto llegue a más personas. Es que como cocinar el espagueti mas delicioso del mundo, y compartirlo con amigos. El plan es llegar este año llegar a cada vez más personas, más animales, etc. A fines de este año queremos grabar. M: Es lo chido, mira cuando fuimos a Tlaxcala por primera vez eran como 50 personas, y esta ultima vez que fuimos eran como 500 y entonces eso esta chingón. JR: ¿Qué se pueda esperar de Oso Mugroso en el aniversario de Joyride Magazine? A: ¿Que se puede esperar? Lo mejor del mundo, no sé, un gran show. Por nuestra parte, total energía y total diversión, vamos ir a ofrecer todas nuestra experiencia a través de la música, y ojala que la gente se conecte para que no las pase. Nos vemos en el aniversario de Joyride, que se va a tascar. Si viven en la Ciudad de México y no van a la fiesta de aniversario, es mejor que se vayan a provincia o al Estado ¡Viva el Punk! M: ¡Vamos a dar todo! Nuevas canciones. P: Vayan con muchas ganas, porque nosotros vamos con la intención de prender a todo el mundo. Punk y desmadre en el escenario.
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POR: JOSE BAUTISTA FOTO: ALDO SÁNCHEZ
@tralalilala
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S
on tres los ingeniosos músicos que conforman esta banda orgullosamente mexicana que trae consigo una propuesta nueva, oscura, y sobre todo exquisita: Citlalli García, cantante y compositora; Kleemp programador de secuencias; y Erik Vázquez, bajo y sintetizadores. Sus canciones están cargadas de dramatismo y oscuridad; de sonidos que nos recuerdan al trip hop de Portishead o Massive Attack.
T ralalí L alá BELLEZA Y OSCURIDAD MEXICANA
Son oriundos de la Ciudad de México y vale la pena conocer lo que propone esta agrupación que se ha atrevido a hacer lo que otras no. En muy poco tiempo han logrado hacer lo que a muchas bandas les toma años: generar un estilo propio.
arreglos y cuando la escuchamos terminada dijimos: “esto es lo que realmente tendríamos que hacer primero”, para saber de qué somos capaces y por dónde tenemos que ir. JR: ¿De dónde viene el nombre de Tralalí Lalá?
Si escuchas una canción de Tralalí Lalá, los reconocerás facilmente en el futuro. Además sus canciones suenan a México, labor que es plausible en una nación que está infestada de símiles gringos y británicos.
K: De un poema de Vicente Huidobro. En ese poema las palabras no existen.
Su sencillo, ‘Verte de Frente’ cuenta con un clip de video dirigido por Benjy Estrada que suma más de 3.000 visitas en la red.
C: Son palabras inventadas. La belleza del poema reside en el sonido de esas palabras o lo que tú puedes interpretar de ellas. Tralalí Lalá son dos palabras que vienen de un poema de Vicente.
Joyride (JR): ¿Cómo fue que comenzó el proyecto Tralalí Lalá?
JR: ¿Por qué la temática obscura en las letras de Tralalí Lalá?
Citlalli (C): Empezó hace dos años, en noviembre cumplimos el segundo año de la banda. Nos conocimos en un taller de cuentos Kleemp y yo, y comenzamos a hacer música.
K: Los dos (Citlalli) hacemos las letras. Creo que eso fue lo que nos hizo surgir como banda, darnos cuentas que nos encantaban las cosas muy obscuras.
Antes era un proyecto más pretencioso y nos dimos cuenta de que iba a ser muy difícil, decidimos hacer algo más aterrizado. Luego llegó Erik Vázquez a contribuir con su creatividad musical. Kleemp(K): Citlalli tenía una canción; le hice unos
C: Caminábamos con tanta familiaridad en ese terreno tan negro, espeso. Uno puede generar mucha empatía y componer bien con alguien que puede ver tan claramente en la obscuridad. JR: En sus influencias tienen a Radiohead, Portishead, etc. ¿Todos tienen las mismas influencias?
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K: No. Coincidimos en algunos grupos. Pero, por ejemplo Erik es mucho de escuchar música en español. Tiene gustos completamente diferentes. Aunque coincidamos en grupos como Café Tacvba. Erik (E): Yo no conozco casi nada de lo que ellos escuchan. Y tampoco es que lo quiera saber. Está chido, porque lo que yo toco nada tiene que ver. De pronto digo: “de dónde sacan esas cosas”, es como una mezcla que se va haciendo. Eso es bueno. JR: Cuando ensayan ¿Ya tienen rolas preparadas o todo es improvisado? K: Con cada canción es diferente. C: Sí, por ejemplo, con Verte de Frente, es una canción que compuse hace como tres años, ahí estaba esperando su momento y lugar. Pero tenemos otras canciones que hemos compuesto kleemp y yo; hay canciones que son de kleemp y otras mías. Los arreglos se han ido formando con la musicalidad de todos. JR: ¿Qué piensan de la escena del rock actual en México? K: La verdad, a mi me gusta. Mientras más me clavo en ella, más me causa fascinación. Sin embargo, la otra vez estaba viendo los ganadores de los IMAS y me sentí un poco decepcionado. Hace poco descubrí la banda Little Jesus y me dije: “dónde estaba esa
banda”. Siento que cada vez hay cosas de mayor calidad. Me emociona saber que la escena se está volviendo competitiva. Hay que subir los estándares cada día. C: Yo creo hay cosas muy buenas. Me gusta ver que cada vez hay más bandas que están interesados en las raíces de la música mexicana. Estamos entrando en una etapa distinta de la cual esperamos estar muy orgullos en el futuro. JR: Por cierto, la selección del arte del disco está encaminada estás raíces mexicanas. ¿De quién fue la idea de la imagen que presenta Tralalí Lalá? K: Queríamos que fuera una onda redonda. Me gusta cuando una banda propone una cosa visual y la usan en su arte, videos y en vivo. Eso me agrada. Creo que el arte fue presentado en nuestro primer video, la idea fue de Benjy Estrada. C: Sí teníamos pensado que rescatara mucho de las raíces, pero Benjy sí fue el que viajó a las niñas catrina en la historia del video. Hay mucho arte en sus videos. Nos gustó muchísimo y por eso lo llevamos al arte del disco. JR: ¿Ya están trabajando en el primer disco? K: Sí, hay muchas canciones sin acabar. Pero ya tenemos muchas canciones. C: Tenemos planeado terminar el disco a finales de año.
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POR: GERARDO JUAREZ
@somosbuffalo
FOTO: ALDO SÁNCHEZ
BUFFALO LA ESCENA REGRESA A SUS RAÍCES
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uevos comienzos, cierre de ciclos y un viaje de regreso a sus raíces son pauta para iniciar un proyecto basado en lo esencial, en lo orgánico, sencillo y puro. Buffalo es el resultado de la generación de“música de rancho para gente de ciudad”-como ellos afirman, y esta resultante se ve reflejada en el EP “Muchas hojas de Maple” que plasma los procesos de maduración que tuvieron los integrantes.
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Buffalo mezcla dos de los sonidos más genuinos de la música el folk y country, sin embargo no dejan atrás los tintes del punk rock que los han acompañado a lo largo de sus carrera. Fieles creyentes del DIY (Do it yourself), Buffalo nos dijo que el corazón y la genuinidad son la clave para el despunte de cualquier proyecto.
zo el Buffalo, como dos amigos que empezaron algo diferente. JR: ¿Cómo fue decir adiós a sus respectivos proyectos? BR: Como un aprendizaje, aprendí un chingo de eso, era momento de subir un escalón, la amistad hasta aquí llegó. Por algo pasan las cosas, si conocí a Jammie y se vino a vivir acá fue por algo, y pues a ellos les deseo lo mejor.
Jammie Talamantes (vocalista), Braulio Durán (baterista) y Noli (bajista), platicaron con JOYRIDE y hablaron de la formación de un proyecto en el que creen, un Buffalo al cual cuidan como un padre cuida a su hijo.
Jammie: Yo soy bien practico, mi vida la he basado en ciclos, lo difícil es pasar de un ciclo a otro, yo ya lo vi terminado, termine la relación con la banda, me porte de la mejor manera con los chavos y fin.
JOYRIDE (JR)¿Qué les motiva a formar Buffalo? Jammie (J): Buffalo empezó como un escape, Braulio tocaba en Zebra Circus y yo tocaba con Ella Es, la verdad es que no estábamos a gusto con nuestras bandas, previamente teníamos una amistad, y teníamos muchas ganas de tocar juntos.
JR: ¿Cómo es tu ingreso a la banda, Noli? Noli (N): Llevo apenas un mes con la banda, hubo muchos cambios de bajistas en el trayecto de Buffalo, finalmente los chavos de Tungas, son los que me recomiendan con Jammie al momento que el otro bajista sale de la banda.
Después tuve un accidente previo a una gira, que tuvimos que cancelar, entonces tuve que regresar a León, mi ciudad natal. Decidí salirme de la banda. En mi empecé a tocar, salieron ideas, salió todo muy granjero, muy folk. Le mandaba las ideas a Braulio por mail y todo salió muy postal service, mandándonos correos con ideas nuevas. Posteriormente me reúno con Braulio cuando regreso al D.F. y empeezamos a hacer maquetas para el disco.
JR: ¿Qué hay sobre el contenido de las letras de Buffalo? J: Básicamente son historias. Amor, desamor. Todo lo que salió en el tiempo en que me recuperé de mi accidente. Con este EP nos dimos cuenta que la música de Buffalo es principalmente para niñas. En los shows era muy evidente como iban las morras con sus novios y el novio estaba bien aburrido, y las niñas cantando las canciones.
Trabajamos con un gringo, grabamos el EP y nos cambiamos de estudio. En el nuevo lugar grababan a RBD, y eso era demasiado pop, no tenían el sonido que buscábamos. Terminamos realizándolo todo nosotros con Royal Media, Alex Camacho y Roy Cañedo.
JR: ¿Cómo opera el DIY en la escena del punk rock? J: Todo es entre amigos, todos ayudándonos a todos. Las bandas como los No Somos Marineros, Tungas, De uno en uno, todos ayudándose. Estamos regresando a lo que paso hace 15 años con Thermo, Insite y todas esas bandas. ¿Ahorita que vez? Panda acústico, 10 años de División Minúscula, etc.
JR: ¿En algún momento pensaron en claudicar? Braulio (BR): Fue un viaje bien duro, pero que valió la pena, hubo un chingo de aprendizaje. Durante ese tiempo hubo varios cambios emocionales, conocer mucha gente, aventuras. Ese periodo que vivimos lo pusimos en 6 canciones, de ahí empie-
Si ahora no empezamos a apoyar a los proyectos
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independientes. ¿Qué le van a dejar a los morros? N: Yo creo que mucho antes, cuando estaba Hule Espuma, Axpi, y pues yo creo que eso se perdió mucho tiempo, esa ideología DIY. Es momento que las bandas que estamos ahora, y claro las bandas viejas como Tolidos, División Minúscula, Thermo, bandas que nos han apoyado, retomemos todo eso. JR: ¿Cómo vez la organización de eventos entre OCESA y la organización DIY? J: Una banda DIY puede llegar a trabajar con OCESA, sin perder los huevos. Here Comes The Kraken, estos weyes supieron manejar a OCESA, aquí el pedo es que las bandas se la crean. Hace 8 meses cuando viajaba a varias ciudades, estaba chingón ver a morritos que querían tomarse la foto, compraban las playeras. ¡Ese es el público! No el que compra su boleto en Ticketmaster, todos vestidos iguales. ¡No seas mamón! ¡Cree en tu escena! La gente está harta de lo plástico, necesitan realidad. Los chavos ya salen a otros lados. La gente cambia.
B: Están dándose cuenta que lo mejor es regresar a la escena en sus orígenes, tocar en cocheras, parques al aire libre, es lo chido. JR: ¿Manejan positivamente la sobrepoblación de bandas independientes? J: ¡Claro que sí! Yo estoy totalmente de acuerdo, todas las bandas son independientes, no tienen apoyo de nadie, solo creen en sus medios. Es selección natural, las que no puedan se van, y las que luchen y le chinguen, son las que se quedan. ¡Bienvenidos!
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ENTREVISTA Y FOTO: ALDO SÁNCHEZ
@nsmarineros
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C
harles ,Farfán, Julio, Oscar y Andrés con baquetas en mano, suman uno en No Somos Marineros. Math rock y hardcore melódico que sacude a nuestros polvorientos oídos de escuchar letras suaves, y acordes durmientes. Con despliegues de diversión sobre el escenario, No Somos Marineros ha llamado la atención de propios y extraños. Todo les ha llegado sin buscarlo y esa es la clave, como ellos mismos lo afirman: “hacemos música para nosotros, lo demás llega solo”.
NO S O MO S MA R INERO S UNA PATADA AL ROCK NACIONAL
De un tiempo para acá, en México existe una tendencia musical a la que bien podríamos denominar como rock ñoño. Caracterizado por su bobaliconería, tanto en las letras como en la música y la forma de cantar. Lo que hoy escuchamos es una música que lejos de alimentarse de negritud, se nutre de lo peor del pop, la cumbia y hasta la música grupera (escúchese a esa cosa llamada Enjambre, para saber de qué estoy hablando). Continuando con la pregunta de la editorial, ¿existe la posibilidad de rehabilitar al rock de este país? Francamente parece complicado, se requeriría de una reeducación total de los músicos y de los medios. Haría falta un severo ejercicio de autocrítica y una generación de cosecha musical exhaustiva. Y justo cuando el pesimismo mexicano me aplastaba, topé con cinco muchachos tocando al cierre del Festival Marvin hace un par de meses. No hay mejor forma de valorar a una banda que a través de sus presentaciones en vivo, y así fue como conocí a No So-
mos Marineros. El oficio musical se notaba a leguas, brincos y desplazamientos a lo largo del escenario reflejaban cierta inocencia de la que carece la mayoría de artistas. Inocencia es diversión. Diversión es diferencia. El entorno que rodea a una banda es vital. Las ideas de calidad no fluyen a menos que se respire buena vibra y comodidad en el ambiente. “Somos amigos desde hace un chingo, somos el resultado de estar cotorreando en otros proyectos. La unión para formar un grupo de música fue natural, pasábamos tanto tiempo juntos que la música nos jaló”. No hay ningún EP donde podamos escucharlos. Un record de 3 canciones en Bandcamp y la misma cantidad de videos en YouTube ha trazado su camino hasta el punto de llevarlos a una gira en varios puntos de la república. “Muchos piensan que empezamos al revés, que debemos de grabar y luego tocar. A los 15 años sólo queríamos tocar. Eso es lo normal. Elvis lo hizo así. To-
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cas un chingo, te abres paso y luego grabas”. Julio Muñoz, guitarrista de la banda argumenta que “para muchos lo normal es grabar, hacer un disco y presentarlo en su primer show. Eso es irreal, nadie se sabe sus canciones”. Una banda es para tocar, no para hacer discos; y No Somos Marineros lo tiene claro. A partir de un video en YouTube llegaron propuestas para performar; el multiforo Alicia, Estudio Pobre Diablo, club Imperial y Atlántico además de su presentación en el Festival SXSW en Austin Texas, son resultado de no buscar ser buscados. “Queremos tocar en garajes, tocar en casa cuates. Hacerlo nosotros. El objetivo es tocar, pasarla chingón. Cada show es cumplir ese objetivo, partirnos la madre y sudar.” La banda crece afuera, en la calle; no en la tele, no en el radio. El internet vino a despertar a numerosos grupos que como NSM han tomado las riendas de la industria. Shows caseros inundan y es ahí donde las bandas convergen y pueden moverse, hacer un espacio para después integrar una familia que como dice Farfán, “se
está uniendo de tal forma donde los medios formales son irrelevantes. Ya no dependes de que te pongan en el radio. Hay 40 estaciones de internet que son más escuchadas que cualquier FM, ahí importamos más”. Charles asegura que hay que creer en la escena o sumergirse en lodo. “Hacemos shows con entradas de 30 pesos, la gente llega y está ahí por ti. No aspiramos a tocar en algún Festival del Foro Sol, el puto boleto cuesta 800 pesos y te van a ver porque no hay nada más, porque aún no llega a tocar el headliner. Por otro lado está el Festival NRML que vino a rescatar a todas las bandas genuinas que incluso no tienen disco y quieren tocar. Eso nada más: tocar. Meten un chingo de propuestas de todo el mundo que son más auténticas y divertidas que toda la maquinaria de festivales que quieren vender su cerveza”. En lo que queda de 2013 NSM esperan poder grabar su primer pieza de estudio bajo la producción de Alan (Vicente Gayo). Además de continuar con su Tour Juvenil con fechas próximas en el Festival Antes, Multiforo Alicia, Bar Caradura y Club Atlántico en agosto.
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un break al cierre Tu primer disco comprado con tu dinero: Andrés: el de Jordi, tenía como cinco años Julio: In Uthero de Nirvana y tenía 13 años Oscar: Dude Ranch de Blink 182 Farfán: Cassettes de Microchips y Michael Jackson Charles: Dangerous de Michael Jackson Tu primer ídolo musical: Andrés: Travis Barker, desde morro Julio: Kurt Cobain Oscar: Kris Roe de Ataris Farfán: Michael Jackson Charles: Michael Jackson Tu primer playera de rock: Andrés: Sum 41 Julio: Metallica, esa playera no me la quitaba Oscar: Pantera Farfán: Pearl Jam, siempre Charles: Sex Pistols Primer concierto: Andrés: Jaguares y Maná en el Azteca Julio: Smashing Pumpkins en el 97 Oscar: Deftones en el Hardrock Farfán: Cuando fui al Foro Alicia Gustos culposos en la música: Andrés: El primer CD de Nelly Furtado Julio: Ximena Sariñana Oscar: Frank Ocean Farfán: Magneto, eran la verga Charles: Mijares, es un chingón