JOYRIDE Magazine Enero '14 by Joyride Magazine México

DI REC TO RIO

CA NA LL A CO.

Dirección General Colectivo Canalla

Desarrollo Web

Aldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo director@canallamx.com

Colectivo Canalla

Dirección de estrategias comerciales

Daniel Honorat | @danhonorat danhonorat@canallamx.com

JOYRIDE MAGAZINE MÉXICO @joyridemx

JOYRIDE Europa

Desde Madrid Fernando Hemingway Social Feeds

Irais Jiménez Sánchez JOYRIDE FM Realización

Director General

Uziel Palomino Flores

Aldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo director@joyridemx.com

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Dirección de estrategias comerciales

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Escritores en esta edición

Anahí Rodríguez Olvera | @yurico20 anahi@joyridemx.com

Jorge López, Israel Bautista, César Cruz, Gerardo Juárez, Aldo Sánchez, Mauricio Bustos, Kevin Frippson, Alonso Galván, Horacio Cid

Diseño editorial

Contacto

Aldo Sánchez Uscanga Anahí Rodríguez Olvera

contacto@joyridemx.com

Coordinación de diseño

Editor en Jefe

Jorge López Mendicuti | @jlopezmendicuti Coordinación Editorial

César Cruz Fernández Israel Bautista Cruz JOYRIDE MAGAZINE México, Año 2, No. 12, (25 de diciembre del 2013 al 2 de febrero del 2014), es una publicación gratuita de periodicidad bimestral. Editada y publicada por Colectivo Canalla (Revillagigedo, Colonia Centro, Ciudad de México, 06000 México, D. F.). Editores responsables Aldo Sánchez Uscanga y Jorge A. López Mendicuti. Registro de marca en trámite. Todas las imágenes independientes a la redacción, carecen de derechos de autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del encargado de la publucación o personas autorizadas para acreditar contenido.

EDI TO RIAL

EDITORIAL

¡Por fin de vuelta! Las páginas llaman, no hay duda. Después de una cansada labor por mejorar e incrementar el contenido diario en nuestro sitio web, estamos de vuelta en el formato magazine. En este primer trabajo del 2014, podrás leer el recuento anual que preparamos para ti; un compendio de los mejores artistas, discos, canciones, conciertos y hasta gadgets que nos brindó el pasado 2013.

Esperamos que el resultado de la discusión entre los miembros de la revista sea productivo.

La portada es ocupada por Arcade Fire, banda que ganó nuestra votación al mejor álbum del año. Lejos de enfocarnos solamente en Reflektor, hemos navegado en las melodiosas aguas de la historia de la agrupación; pasamos por sus primeros discos y sentimientos para llegar a este último disco que los consolida como un pilar dentro de la música alternativa actual. La familia Joyride Magazine te desea un excelente inicio año y también te agradecemos, como siempre, la preferencia, los consejos dados y también las mentadas ya que seguramente las merecíamos.

UNO

Adiós, 2013. Te vamos a extrañar.

CO NE XIÓN CONEXIÓN El contacto con nuestros lectores es el único reflejo que tenemos para entender nuestros defectos y fallas. No dudes en hacernos saber tus inquietudes a través de nuestros canales de comunicación; ya sean nuestras redes sociales o nuestra dirección de e-mail. @joyridemx contacto@joyridemx.com

CARTA DEL LECTOR Alejandra Caballero | a través de mail No sé que ha pasado con su revista. Creo que desde el número especial de aniversario no han hecho nada. ¡Aguas! ¿Por qué se llaman “Magazine” si no hacen tal?

NÚMERO ANTERIOR 6198 views 408 likes

Yo les empecé a seguir por su formato novedoso y al parecer se les ha olvidado hacerlo. Al menos eso quiero creer...

Respuesta JOYRIDE: Tienes la boca llena de razón, Ale. El equipo prefirió generar una plataforma web agradable y totalmente funcional y en esa misión pudimos haber dejado la revista en segundo plano. Esperamos volver a la normalidad cuanto antes. Un saludo y gracias por tus observaciones.

Dale click para acceder al número anterior de Joyride

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joyrideMX

TWEETS DEL MES La #ReformaEnergética es una transformación fundamental que permitirá incrementar la soberanía y seguridad energética de México.

@EPN

Ojalá que con lo que pasó en la Arena Ciudad de México, en EU no piensen que todos los estadios mexicanos son iguales... ¡Hay peores!

@SanCadilla

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GAD GETS 2013 ¿Qué?: Google Glass ¿Quién los hace?: Google Inc. Sirven para: Traer el mundo al alcance de la vista, sin ocupar nada, más que tus impulsos reticulares. ¿Cúanto tienes que ahorrar?: 1. 500 dólares en su primera fase. A pesar de que el desarrollo de las gafas inteligentes de Google ha estado en boca del mundo tecnológico desde el año pasado, fue hasta este que las Google Glass pudieron llegar a las manos de unos cuantos desarrolladores que recibieron sus dispositivos después de pagar 1,500 dólares. Desde ese momento cada semana tenemos novedades referentes a este gadget, que promete cambiar la manera en que vivimos. Aún no se sabe cuándo un consumidor normal podrá comprar lentes como estos, pero ya se sentó un precedente en la industria tecnológica como el primer elemento de computación vestible de alto impacto. 4

¿Qué?: Nuevos iPhone’s ¿Quién los hace?: Apple Inc. Sirven para: Farolear y gastar en carcasas. ¿Cúanto tienes que ahorrar?: Afortunadamente salió una versión barata que vale 8.500 pesitos.

El producto estrella de Apple fue el gadget más popular en la mayoría de las listas del mundo, incluso Yahoo lo colocó como el aparato tecnológico más buscado en su servicio. Entre las grandes novedades que trae el teléfono con respecto al modelo anterior destaca su procesador A7 de 64-bits, el primer chip de este tipo que se incluye en los teléfonos de Apple, así como el famoso Touch ID, un lector biométrico de huellas dactilares que

está integrado en el botón de inicio. Sin duda, el iPhone 5S representó un salto muy importante para los teléfonos de la compañía de Cupertino. Además se lanzó una versión ‘económica’ (iPhone 5c) que está formado de una cubierta plástica y materiales que además de hacerlo más accesible a los bolsillos, le brindan mayor ligereza.

GAD Apps GETS 2013 App del año (p/ iPhone): Duolingo Entre las aplicaciones de iPhone para aprender o practicar idiomas, no hay nada mejor que Duolingo. Además, no cuesta un sólo peso.

¿Qué?: Xbox One ¿Quién lo hace?: Microsoft Sirven para: Jugar echadote en el sillón, basta mover los pulgares. ¿Cúanto tienes que ahorrar?: al rededor de 8.000 pesos. A pesar de que muchos miran con recelo al Xbox One, sobre todo cuando se decía que no se podría jugar sin conexión a internet, ni prestar juegos, esta marca sigue siendo la que más se consume en el mercado nacional. A pesar de eso, algunas de las características de la consola (como su resolución) parecen débiles frente a las del PlayStation 4.

Mejor App gratuita (p/ iPhone): Candy Crush Amada por muchos, odiada por otros tantos. A pesar de que nos jodió mucho por la solicitudes enviadas a nuestros Facebook’s, no cabe duda que este juego nos regaló algún tiempo de ocio. App del año (p/ iPad): El cuerpo humano Explora un modelo funcional del cuerpo. Cada una de las partes es animada e interactiva: el corazón late, los intestinos suenan. Ideal para chamacos.

Mención honorífica: Vine ¿Quién no vió uno de estos clips a lo largo del año? Ocio y creatividad se mezclaron para darnos miles de videos, desde divertidos fails, hasta verdaderas piezas maestras de stop motion o cortes.

¿Qué?: Mac Pro ¿Quién lo hace?: Apple inc. ¿Cúanto tienes que ahorrar?: 2.999 dólares Esta lista no podría estar completa sin el objeto del deseo de muchos fans de Apple, la nueva Mac Pro. Este equipo cuenta con un diseño diferente a todo lo visto anteriormente,

pues ahora es una torre cilíndrica de color negro. Este diseño permite que el calor que genera la computadora se disipe más rápido.

CIU DADEROCK N’ ROLL Y PAPAS ESTILO PIN UP LA SI TIENES HAMBRE Y TE ENCUENTRAS VAGANDO SOBRE LA AVENIDA ÁLVARO OBREGÓN, Y QUIERES VIVIR UNA EXPERIENCIA NOVEDOSA, ES MUY PROBABLE QUE TE ENCUENTRES CON UN LUGAR PERDIDO EN EL TIEMPO, CON ROCK N ROLL DEL BUENO, DONDE PODRÁS DEGUSTAR DE PAPAS, PAPAS GUAPAS. Fotos y texto: Israel Bautista

Papa Guapa es un sitio que tiene el aspecto de un comedor de allá por los años 50: una televisión que proyecta películas de aquella época, enormes mesas booth, la música, la vestimenta de los meseros, inclusive hay apartados que remontan a esos tiempos como radios o juguetes. Todos los detalles están cubiertos. En la entrada, una muy sensual papa en vestido rojo te da la bienvenida. Espera… ¿Qué son las Papas Guapas?

Son exquisitas papas al horno con diferentes rellenos, desde pastor, chorizo español, camarones, y hasta vegetales, pero, la distinción no sólo se debe a los rellenos, sino a la personalidad de cada papa. Sí, cada papa tiene un nombre y relleno. Por ejemplo, la Papa Jolie lleva bistec con chile ancho y queso; la Papa Ulina Rubio lleva alambre con queso; la Papa Bardot lleva champi-

ñones con tocino y queso fundido. ¿Ya te hizo agua la boca? Miguel Morales, dueño de lugar, nos comentó que se acaban de añadir al menú otras guapetonas papas, como la Papa Selena, rellana de chili, carne con frijoles y queso, una onda muy Tex-Mex. Nos tocó saborear la Papa Hepburn con vegetales asados a la plancha, aderezo de pesto y delicioso quesito de cabra. En verdad, sabrosísima la Hepburn, sabrosísima. ¿Creíste que el agasajo ya había terminado? Qué sería de un espléndido lugar sin bebidas; todas las bebidas en Papa Guapa son de gran tamaño. Aquí es cuando el nombre de personalidades masculinas entra: puedes tomar un Elvis, un Steve McQueen, un Presidente Kennedy, o algo más nacional como un Mauricio Garcés, o un Jorge Negrete.

Miguel también nos contó que acude gente de todo tipo: personas mayores que van a recordar viejos tiempos, los fanáticos del Rock n Roll, y también chavos a los que simplemente les atrae el buen ambiente y la comida. Todos los ámbitos están cubiertos: ambiente, música, excelente servicio –porque eso sí, los meseros y meseras siempre llegan a tu mesa con una sonrisa-, riquísimas bebidas, y muy buena comida. Ve a perderte en el tiempo con tus amigos, con tus abuelos, con tu chica o chico, o sólo a recordar cuando las chamarras de piel estaban en su mero apogeo, los copetes altos tanto en hombres como mujeres eran la moda, cuando llegó el inicio de la rebeldía en la juventud, tiempos en que Elvis Presley sonaba en todas partes.

RESE ÑA JAMES BLAKE James Blake es considerado uno de los cantautores más importantes, propositivos y virtuosos en la industria musical desde hace tres años.

Por Irving cabello Fotos: Franco Pane

compañado de dos grandes músicos (Ben Assiter en las percusiones y Rob McAndrews en la guitarra, en el moog, y en la caja de ritmos), James Blake se presentó en El Plaza Condesa el pasado 25 de noviembre. Dejó la taquilla sin boletos, no tanto por el

reconocimiento otorgado por mejor álbum de 2013 en el Reino Unido (Mercury Prize), sino por su gran capacidad para reinterpretar en vivo los sonidos creados en estudio. El músico británico construye ambientes tan densos, oscuros, cadenciosos, sutiles y elegantes, que envuelven y atrapan al espectador, y lo hacen

bailar en un trance hipnótico. James Blake fascina sin necesidad de recurrir a proyecciones de ningún tipo detrás del escenario. Para el espectador, lo importante en un show suyo, es la recepción de sus sonidos, los cuales se mezclan en varios géneros creando un estilo muy propio e inconfundible.

La ejecución de estos músicos en el escenario demuestra una dedicación y un placer por lo que hacen. Basan su interacción con el público en la transmisión de sensaciones y emociones, quienes atentos escucharon temas como Life round here, Air & lack there of (tema con el que había estado abriendo sus pasadas presentaciones, como en Coachella 2013), CMYK, Digital lion, A case of you, Limit to your love, Klavierwerke (canción que viene en un EP del artista, en donde va uniendo sonidos en loop). Con este tema deja claro que no presenta sus “éxitos” en un concierto, él toca lo que siente necesario y agradecemos cuando un músico es coheren-

te. Blake regresó al escenario después de haberse despedido con The wilhelm scream, retomó su asiento frente a sus teclados para sumergirnos en un bosque frío lleno de neblina azul y los coros de Measurements retumbaron en el foro como plegaria en capilla. Al abandonar el recinto, muchos coincidimos en que la experiencia de haber presenciado este concierto fue muy enriquecedora, no se limitó a ser solo un buen show más, fue energía que reciclamos cada persona ahí presente. Inspirador.

THE WEEKS Entrevista y fotos: Jorge López Mendicuti @jlopezmendicuti

• Cuando una banda parece mezclar todos los géneros que te encantan, existen pocas cosas que puedan mejorar la situación. Cuando una banda que te encanta se da a la tarea de buscar bandas con las que se sienten identificados y además apoyan su carrera, es aún más imposible. Pero cuando esas bandas protegidas poseen un encanto propio que te hacen declararte fan al momento de terminar de escuchar uno de sus álbumes por primera vez, lo imposible no existe.

The Weeks son de esas bandas que no pueden evitar tocar temas personales en sus canciones. Siempre hablando de la tierra que los vio nacer, la familia, las historias de marineros y tomando prestado un poco de los ídolos que sus padres tatuaron en sus mentes; la banda nacida en el 2006 ha logrado una mezcla a la vez singular y familiar de country, rock y –en algunos casos– hip-hop a lo largo de seis entregas.

Pasaron de una banda de cinco integrantes a cuatro y de nuevo; de pertenecer a un sello pequeño a arriesgarlo todo lanzándose de manera independiente a otro sello pequeño y a ser firmados por Kings Of Leon como una de las primeras bandas de su nuevo sello discográfico, Serpents and Snakes. En ocho años han vivido más éxitos y fracasos que muchas bandas que les doblan en existencia, pero ese sonido, sencillez y honestidad musical sigue ahí. Esto lo comprobaron el año pasado con su primer álbum para el nuevo sello, Dear Bo Jackson, uno de los pequeños tesoros que dejó el 2013 y digno de considerarse de lo mejor y más variado que he tenido la oportunidad de escuchar. Luego de tantas esperanzas puestas en mis oídos para considerarlos una de mis bandas favoritas, tuve la oportunidad de asistir a un pequeño gran festival en Estados Unidos como enviado especial de OurVinyl. com. Con su ayuda, les traemos esta entrevista hecha a The Weeks luego de 50 minutos de un set que esperamos presenciar si Kings Of Leon se aventuran a traerlos como abridores en los conciertos que se rumora darán en el país dentro de los próximos meses. Me encontraba en el segundo de tres días del festival Voodoo Experience en Nueva Orléans y contactar a través de correos a los originarios de Mississippi, The Weeks, parecía una tarea imposible de realizarse, pero la suerte es cabrona. Ahí, justo a lado de la tienda de prensa y un par de horas después de su set, logré ver al baterista, Cain Barnes y al encargado de la gira, Jeremy McMillan. Usando mi dedo índice más bonito, hice la vieja seña de véngase pa’ ‘cá para captar su atención y que se acercaran a mí. Luego de un par de

frases rogando una probable entrevista tendría lugar alrededor de las cuatro de la tarde en el mismo punto de encuentro: los muchachos cumplieron su palabra. Joyride Magazine: Este es su primer gran concierto luego de una gira en el extranjero abriendo los conciertos de Kings Of Leon en Europa. ¿Cómo se siente estar de vuelta en casa? The Weeks: Tocamos bastante por allá a lo largo del año, con el disco siendo lanzado hace apenas unos meses y formando parte de bastantes festivales dentro de los Estados Unidos. Ha sido increíble, de verdad, pues hemos visto a nuestra audiencia crecer y crecer en cada presentación y cada vez vemos más gente coreando nuestras canciones en vivo. Ha sido una experiencia bastante alocada. JM: A través de su corta carrera, la banda ha saltado de un pequeño sello discográfico a la vida independiente y ahora forman parte de un sello fuerte, Serpents and Snakes. ¿Qué tan diferentes son las cosas ahora que tienen un equipo de empresarios y artistas cuidando sus espaldas en vez de estar por su cuenta? TW: Definitivamente ha sido un gran cambio, un mejor cambio. Ya no tenemos que preocuparnos sobre muchas cosas, simplemente tenemos que llegar al recinto acordado y tocar con todo. Antes, teníamos que buscar los hoteles, ver si podíamos costear el viaje, si podíamos dejar algo de dinero aparte para costear el disco que lanzábamos o teníamos planeado lanzar, si podríamos promocionarlo: todo se trataba de llegar a fin de mes. Ahora tenemos la oportunidad de enfocarnos más en nuestra música y en tocar, podemos conocer mucho más lugares y conocer a diferentes músicos y artistas a lo largo del camino.

Dale click para ver la sesión en vivo que armaron nuestros amigos de OurVynil.com

JM: Un tema recurrente en la música de The Weeks siempre ha sido la familia, la hermandad, su hogar, Mississippi. ¿Qué o a quiénes extrañan más cuando andan de gira? TW: Bueno, no mucho ni a muchos, ¡ya que ahora podemos costear llevarlos de gira con nosotros! Y si por casualidad tenemos que tocar en un lugar muy lejano, estamos de vuelta en casa a los pocos días, descansamos y salimos otra vez. Siempre estamos rodeados de buena compañía y Cain y Cyle son gemelos, así que nunca pueden alejarse de la familia. JM: Su álbum más reciente, Dear Bo Jackson, salió el 2013. ¿Cómo sienten que ha reaccionado el público? TW: Como ya dijimos, hemos visto cada vez a más personas reaccionar positivamente: cantando canciones del disco en nuestros conciertos en diferentes países, incluso canciones que no hemos lanzado como sencillos y que no cuentan con un video promocional. Estamos disfrutando todo esto y ha sido increíble ver cómo se ha esparcido entre la gente desde su salida. camino. JM: Su último sencillo fue lanzado en noviembre (King Sized Death Bed), Con una historia que involucra a un vendedor de colchones, una mujer

muy bella, un pequeño concierto dentro de un bar y vampiros, ¿de dónde salieron todas estas ideas? TW: La idea original era tratar de hacer un video que se pareciera a las películas de Serie B de antaño. Ya sabes, esas películas baratas y pésimamente actuadas. Queríamos hacer una especie de tributo de terror y todo el proceso fue mucho más fácil y divertido para nosotros. Simplemente teníamos que tocar frente a varios extras y ayudar en el proceso de selección de los actores, donde conseguimos un buen reparto con Chris Crofton y Nikki Lane como los personajes principales. La pasamos bastante bien actuando como vampiros y chupando sangre al final. La banda ya está de vuelta en el camino y su mezcla de country, rock y hip-hop es una de esas imperdibles para este año. Canciones como Steamboat, The House We Grew Up In, Brother In The Night y Buttons o tal vez la sesión hecha por nuestros compadres en OurVinyl TV puedan convencerte de escucharlos. Si todo lo anterior falla, existe la posibilidad de verlos a lado de los Kings dentro de poco para una gira por el país.

CHAU BAY

EL AÑO QUE SE NOS FUÉ

NOTI CIAS

Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldo

Fotos: Reuters

El 2013 estuvo plagado de noticias. Buenas y malas. Algunas nos sacaron una sonrisa y tristemente, otras tantas, nos dejaron verdes del coraje. Aquí te dejamos un gris compendio de las notas que marcaron el año. Lamentablemente el balance fue negativo, al menos en las cuestiones sociales y políticas.

Nacionales e internacionales, aquí te dejamos el amargo campechaneado.

4. Muerte de Nelson Mandela Casi al cierre de año, en el mes de diciembre, el mundo perdió a uno de sus íconos. El ex presidente de Sudáfrica, Nelson Mandela, luchador contra el régimen del apartheid, murió a los 95 años de edad después de varios meses convaleciente. Su funeral reunió a más de 100 jefes de estado de todo el mundo. Sí, nuestro querido Enrique Peña Nieto no perdió oportunidad de ir a saludar a unas cuantas celebridades.

3. Aumento a la tarifa del Metro

2. Movilizaciones en el centro de México

Las malas decisiones en el 2013 no sólo fueron tomadas por el Gobierno Federal. La administración del Distrito Federal también fue partícipe de las pifias con la aprobación al aumento de tarifa al Sistema de Trasporte Colectivo Metro.

Desde la toma de posesión de Enrique Peña Nieto en 2012, la inconformidad social aumenta.

La ola de inconformes llegó y a través del movimiento #PosMeSalto, hicieron notar su descontento. El saldo fue una pequeña pérdida económica para el sistema de transporte público y bastantes detenidos por faltas administrativas cometidas al saltarse los torniquetes de entrada.

El 2013 significó para México la aprobación de reformas constitucionales que hicieron enojar a más de uno; todo se tradujo en movilizaciones ciudadanas, de sindicatos y también de rijosos que no perdieron oportunidad para hacer destrozos.

Basta darse una vuelta por el Monumento a la Revolución para constatar la magnitud de la negazón social hacia las decisiones gubernamentales.

El aumento llegaría tarde o temprano. La cuestión es que desde el anterior aumento (de 2 a 3 pesos), nunca se vio mejora alguna en el metro.

1. Conflicto en Siria

Siria vivió en 2013 otro año de terror, muerte y desolación. La crisis de que ha castigado al país desde marzo de 2011, alcanzó un nuevo nivel el 21 de agosto de 2013, cuando tres informes aseguraron que armas químicas habían sido empleadas en los suburbios de la capital siria. Un informe no clasificado de la inteligencia estadounidense dijo que por lo menos 1.429 sirios, incluyendo 426 niños, habían muerto durante el ataque. De ahí se dejaron venir interminables amenazas de intervención estadounidense que pusieron a temblar al mundo entero. La situación sube y baja de intensidad, pero no cabe duda que en 2013 el nivel de alerta parecía insostenible.

Por: Alonso Galván | @all_on_so

T Llegó la hora de hablar de televisión y de lo más prominente que la industria de la pantalla chica nos legó este 2013. Por eso en Joyride creímos necesario llamar a comparecer a la serie, más vista y laureada de este año que se fue y de los últimos tiempos. Hablamos del drama criminal ganador del Emmy, Breaking Bad.

borde de la muerte. Todo para construir la atmósfera psicológica propicia para la historia que Gilligan propone, en la que la constante es la violencia, tráfico de drogas y la confrotación entre la ley y sus infractores por lo que su creador etiquetó la serie como un western contemporáneo.

“La química es el estudio del cambio; es crecimiento, luego caída y por último ¡transformación! Es fascinante”. Estas palabras pronunciadas por Walter White durante el primer capítulo definieron el camino que el protagonista seguiría a lo largo de una serie que entró al libro Guiness de los records como la mejor puntuada de la historia.

Pero ¿Por qué nos gustó y nos seguirá gustando tanto la serie? Muy probablemente Gillligan, nos sugiere desde un comienzo la respuesta poniendo a la química como protagonista de la historia: la transformación. “Históricamente, en la televisión los guionistas se esfuerzan por mantener a los personajes siempre iguales durante años. Yo quería hacer un programa cuyo principal tema fuese el cambio”, comentó el guionista de California.

Escrita y producida por Vince Gilligan, –el amante de los westerns– y lanzada al aire el 20 de enero de 2008, Breaking Bad se basa en el argumento de un profesor de química quién se le diagnostica un agresivo cáncer de pulmón. Para financiar sus quimioterapias, Walter (Bryan Cranston) debuta en el negocio de la del nrcotráfico a lado de Jessy Pinkman (Aron Paul) un ex alumno involucrado en el tráfico de metanfetamina.

Ambientada en Albuquerque, Nuevo México, la serie parece emular una producción en el viejo oeste: paisajes desérticos y desolados, situaciones peligrosas que ponen a los protagonistas al

Foto: willistonian. org

Breaking bad

TELE VI SIÓN en el 2013

Es el personaje de Walter lo que hace anclarse al asiento hipnotizado por la seducción de la transición del bien al mal ¿quiénes no hemos coqueteado con la idea de ser malos y de volvernos no sólo peligrosos, sino el peligro mismo? Muchos quisimos experimentar ese cambio en la química de Walter, la transición del tímido y tibio profesor a un peligroso es indolente capo de la metanfetamina.

Si bien es cierto que su singular trama fue la mayor clave su éxito, Breaking Bad es lo que es gracias a las nuevas tecnologías, en especial a Netflix, la cada vez más popular plataforma de televisión por internet. Netflix hizo las veces de un formidable escaparate para la serie, permitiendo que cada vez más y más público se subiera al barco de AMC y VInce Gilligan y motivara a otras personas a seguir a Walter White y Jessy Pinkman en su narcótica aventura pese a los temores de la producción de que la serie no sobreviviera si quiera a la primera temporada. Podría decirse que Breaking Bad es la primera gran y pírrica victoria de Netflix, algo que puede servir como ejemplo para producciones venideras.

El segundo y –honestamente– el más esperado se titula Better call Saul y está inspirada en el anuncio publicitario de Saul Goodman, el tahúr abogado de Walter White en Breaking Bad. La serie fungirá como la precuela de la serie de Albuquerque y contará la historia de Goodman en los años previos a involucrarse con Jessy y Walter. La serie será transmitida por Netflix y mantendrá su “potente narrativa” según afirmó Ted Sarandos, director de la plataforma de televisión por internet. Podemos decir sin temor a equivocarnos que Breaking Bad marcó una época, impuso modas, inspiró millones de hashtags y hasta influyó en los nombres de los pequeños que vinieron al mundo en medio del furor de la serie. Sorprendió a los hombres de poca fé que presenciaron el desplome de todos los records de audiencia ante los 10.3 millones de pares de ojos mirando el último capítulo contra el apenas 1.4 millones al incio.

Breaking records

Hablemos de lo que viene. Después de concluida Breaking Bad se habló de dos spin-off´s pensados para el 2014 que ahora sabemos son un hecho. El primero de ellos es Metástasis, la polémica adaptación colombiana de la serie de Albuquerque la cual se se podrá ver por el canal Mundo Fox al término

de las transmisiones de la Copa del Mundo.

ESCE NA Nacional

Por: Gerardo Juárez | @gerardogayo

Foto: nrmal.net

El 2013 concluyó. El año estuvo bien acompañado de excelentes proyectos, grandes conciertos, videos controversiales y los de Miley Cyrus, sencillos que seguramente pasaran a la historia, pero antes de sacar los Kleenex para despedir esta año que se nos va, Joyride Magazine quiere presentarte lo más sobresaliente dentro de la escena nacional. En esta lista, no habrá conteos, ni posición alguna, simplemente bandas que nos volaron la cabeza durante este año. Echa un vistazo a los consentidos de Joyride, seguramente alguno llamara tu atención. Apoya tu escena local; no pasemos por alto la calidad mexicana.

E 18

No Somos Marineros Un año bastante movido para la escena DIY. Con más de 80 presentaciones, los cachorros llamaron nuestra atención con tan solo tres canciones grabadas durante uno de sus ensayos, las que se unifican en su Demo Juvenil, adicionales a las que sonaban en las presentaciones. No Somos Marineros manejan un ordenado estilo en math, adicional a ciertos tintes post-hardcore. Un estilo que nos recuerda al sonido de los extintos American Football. Cuando juntas a un grupo de amigos, muchas rebanadas de pizza y la cara de Sammy y Miguel Luis por todas partes, tenemos como resultado una agrupación bastante interesante.

Apolo

Little Jessus

Con mucha energía, desde Chihuahua llegó Apolo. Una banda que ha sabido ganarse su lugar, a lo largo del año estuvo promocionando su EP por todo el país, así como en varias ocasiones siendo telonero de varias bandas internacionales. Con un sonido que nos recuerda a los gloriosos años sesenta, Apolo está dispuesto a quedarse y marcar su sello.

Son frescos, tropicales, y la vibra tan suave que desprenden sus canciones fueron la formula que los posicionó entre los favoritos de la chaviza en el 2013. Su primer material, Norte, simplemente fue un éxito; sencillos como Berlín, Azul y Cretino estuvieron circulando todo el año por las distintas estaciones de radio locales e internet, 9 canciones con una historia diferente que contar.

Siete Catorce

Las tocadas eran todo un acontecimiento; desde que se paraban en el escenario ya irradiaban “buena onda”, con su denominado tropipop. Un sonido único, hace de este proyecto uno de los llamativos de 2013 y del próximo año.

El Ruidosón ya nos llego al centro del país, y acá ya lo andamos disfrutando. Siete Catorce despunto este año, la clave del proyecto, y en general del movimiento Ruidosón, es que se supo sacar provecho del contexto social que vive actualmente el país.

De manera violenta y oscura, el sonido de la cumbia y el tribal trasmutan por completo el noise, carta presentación de este género, que seguramente te pondrá a bailar, ¿imaginas a un “darks” bailando cumbia? Pues el 2013 nos dejó ver esa escena. 60 Tigres

El mejor regreso a los escenarios va por parte de los regiomontanos, 60 Tigres. Una de las bandas surgidas del under del norte del país, con mayor éxito en los últimos años. Picoso salió a principios de año, temas como Cáncer de pulmón y 24 horas conforman este material.

Rey Pila

Este año la agrupación liderada por Diego Solórzano firmo con la disquera que maneja J. Casablancas (The Strokes), suceso que propicio que todas las miradas se posicionaran ante la banda que estaba previamente inactiva. En el último semestre del año salió a la luz, Alexander, un sencillo que simplemente nos deja ansiosos por más, el uso del sintetizador es impecable. Un gran año el de Rey Pila, presentaciones que dejaron de que hablar en este 2013, como olvidar a la agrupación acompañado de Har Mar Superstar y Macaulay Culkin, hace pocos meses en Caradura Bar.

VIDE OS

Por: César Cuauhtemoc Cruz

Fotos: Sidewalkhustle

V Cada año recibimos nuestra buena dosis de encueradas, nalgas y bling bling… coff coff Miley Cirus, Rihanna… en los videos musicales, pero para fortuna y deleite de nuestras pupilas, el 2013 estuvo cargado de excelentes propuestas audiovisuales, en donde la música que tanto amamos se fusiona con el séptimo arte. Adicionalmente, podrán clickar en el ícono que se encuentra a lado de cada reseña para ver el video en YouTube. Aquí nuestro conteo de los mejores videos del año.

5. Shugo Tokumaro - Katachi Dirección - Kijek/Adamski

4. Ingenue - Atoms for Peace Dirección - Garth Jennings

Una de las sorpresas del 2013 fue el stop motion realizado por el dúo polaco Kijek y Adamski, una ola de más de 2000 piezas de PVC recortadas con un cutter contralado por computadora, realizan una secuencia en la cual cuerpos humanos mutan en delfines y polígonos de colores que van de la mano de la melodía del multi-instrumentalista japonés Shugo Tokumaro.

Thom Yorke parece no cansarce de bailar. El lider de Radiohead repite la fórmula de Lotus Flower, en ésta ocasión para su proyecto alterno, Atoms for Peace. Retoma al director, Garth Jennings y al coreógrafo de danza contemporánea, Wayne McGregor y a esta receta se suma la bailarina japonesa Fukiko Takase para realizar un performance abstracto, en el cual los dos vestidos idénticamente recrean una relación destructiva.

El monumental trabajo de animación amerita que Katachi sea uno de los mejores videos del 2013, una cadena de formas y colores que sincronizan con la pista de Tokumaro.

El video inmediatamente se colocó en el Vimeo Staff Picks, gracias al carisma del frontman de Atoms for Peace y la impecable ejecución de la danza por parte de Fukiko Takase.

3. The Next Day - David Bowie Dirección - Floria Sigismondi

2. Reflektor- Arcade Fire Dirección - Anton Corbijn

¿Qué puede salir mal cuando tienes a Marion Cotillard, Gary Oldman y a David Bowie en el mismo video? NADA. La directora, Floria Sigismondi, autora de los pesadillescos videos de Marilyn Manson (¡ay mamacita!) y el largometraje de The Runaways, creó uno de los videos más controversiales del año (incluso fue retirado de la plataforma YouTube debido a una denuncia de la Liga Católica).

Los ritmos y beats disco contrastan con las secuencias blanco y negro, que presentan un cortejo fúnebre con la banda ataviada con cabezas gigantes de papel maché y un hombre “disco ball”. El fotógrafo y director holandés, Anton Corbijn, lo vuelve a hacer con maestría; su icónico uso del blanco y negro, imágenes estilizadas hacen de Reflektor uno de los videos más ricos del 2013.

Gary Oldman es un padre que seduce a una prostituta (Marion Cotillard) que posteriormente sufre estigmas, mientras Bowie canta en el fondo indumentado como Jesús. Afortunadamente el video se encuentra de nuevo en línea. Gracias Gary, gracias Marion, gracias Bowie.

Si no conoces el trabajo de Corbijn, estás perdido, abre YouTube y verás que es autor de joyas como Enjoy the Silence, Strange Love, entre otros videos de Depeche Mode. Además es el director de Control, filme biográfico del fallecido Ian Curtis.

1. Triying to Be Cool - Phoenix Dirección - CANADA

El colectivo español, CANADA, puso la vara demasiado alta: una carrera de 4 minutos y medio entre dos cámaras, que cortan cada 25 segundos mientras Phoenix toca la pieza en una pasarela de locura. Thomas Mars se pasea por el set cantando en vivo Triying to Be Cool entre Marilyn Monroe, bailarinas, explosiones, una mesa de ping pong y hasta un chimpancé; todo este esfuerzo para entregarnos un agasaje visual planeado minuciosamente.

CANADA en colaboración con The Creators Proyect, nos entregaron una de las secuencias más divertidas que vimos este año, horas incontables de preproducción para realizar un video que tenía que ser ejecutado en tan sólo 4 minutos a la perfección, ¡Aplausos a los chicos de CANADA! Que se llevan las palmas Joyride a mejor video del 2013.

SIN GLES del año El 2013 estuvo lleno de canciones que sonaron en antros, bares, fiestas, en los pasillos de la escuela, en la oficina, en la casa del vecino y hasta en el supermercado. Las rolas fueron de bandas y solistas ya consolidados en la escena; sin embargo hubo quien nos dieron una gran sorpresa con su aparición.

A algunas de ellas las amamos y fuimos participe en su glorificación, repitiendo una y otra vez hasta el hartazgo en nuestros reproductores.

Por: Israel Bautista

Foto: vogue.com

White Noise #5 Sencillo: La canta/toca: Disclosure White Noise contó con la colaboración de AlunaGeorge. Fue el tercer single que utilizaron los muchachos de Reigate, Surrey, para promocionaron su magnífico –álbum debut- Settle. Quién diría que tal rola nos pondría a bailar en cualquier lugar, pues si alguien vino en el 2013 a remodelar la electrónica definitivamente fue Disclosure. Es imposible que los beats a todo volumen no estimulen tu cuerpo, que la fémina voz no llegue a nuestras extremidades… ¡vaya, que estupenda creación!

Canción: Suit & Tie La canta/toca: Justin Timberlake

El ex NSYNC volvió con un excelente material, The 20/20 Experience. De ese surgió el sensual single: Suit & Tie acompañado de las rimas de Jay Z. Los elementos que integran la canción son brillantes: el coro inicial, los arreglos orquestales, el falsete de Timberlake, y la intrusión de Jay Z se acopla excelente a la, como ya dije, sensualidad de la canción. No hay duda del arduo trabajo detrás de este gran single.

Canción: Copy of A La canta/toca: Nine Inch Nails

Así llegamos al número tres de nuestra lista, quien lo ocupa la banda mítica liderada por Trent Reznor, Nine Inch Nails. Si bien es cierto que Hesitation Marks no es lo mejor de NIN, se desprenden algunas canciones bastante buenas, una de ellas, Copy of A. Este primer single –que se filtró y nos dio el gran entusiasmo de escuchar el álbum competotiene todo el punch, tanto en sintetizadores como en guitarras, y la esencia obscura a la que nos tiene acostumbrado el señor Reznor.

Canción: Get Lucky La canta/toca: Daft Punk

El regreso de los robots franceses, la verdad, no nos llenó en lo absoluto… Su anterior trabajo, en el soundtrack de Tron: Legacy, estuvo mejor que Random Access Memories a pesar de sus interesantes colaboraciones. ¿Por qué se atrevieron a hacer algo tan diferente? En fin, eso no nos incumbe tratarlo aquí. Lo que sí es evidente, es que esa mezcla de funk y disco, y la admirable voz de Pharrell Williams hicieron de Get Lucky el éxito que fans y no fans de Daft Punk alabaron.

Canción: Reflektor La canta/toca: Arcade Fire

Después haber creado un álbum arrasador de premios, The Suburbs, Arcade Fire se vio en la necesidad de maquilar algo innovador, pero igual de monstruoso. En septiembre, tras una enorme campaña publicitaria, los canadienses lanzaron un audiovisual, su última creación, Reflektor. El single lo tiene todo: cuenta con la producción de James Murphy, lo que le da ese peculiar ritmo disco a los siete minutos y medio; la colaboración del inmortal David Bowie; pero sobre todo, la naturaleza de la banda: la búsqueda por la perfección sobrehumana. El track tiene más de cinco minutos de duración, así que se puede dividir en varios momentos, siempre atractivos. Es un tema diferente a lo que habían hecho; pero al final una sola palabra se pensó: ¡es el single del 2013!

GIGS del año

Por: Gerardo Juárez @gerardogayo Israel Bautista | no usa twitter Aldo Sánchez @un_tal_aldo

G El 2013 nos obligó a plantearnos seriamente la necesidad de ahorrar. Pero en nuestro caso, el ahorro no se destinó a un auto, una casa o las salidas con la novia (o). ¡Nooo! Nuestros pesos ganados en el trabajo, fueron destinados a la compra de boletos. El año pasado nos trajo a grandes bandas y artistas y por supuesto, los

Banda: Tame Impala Foro: Cuervo Salón Fecha: 24 de octubre

Tame Impala es una de las bandas más frescas del momento: su psicodelia es contemporánea pero sin perder la esencia de la vieja escuela. Llegaron descalzos, demostrando la sinceridad y pureza que Kevin Parker profesa en sus composiciones líricas y melódicas. Así fue como el 24 del pasado octubre, el José Cuervo Salón presenció la

Fotos: slate.com sopitas.com

precios variaron. Desde precios justos hasta cifras injustificadas (White Lies y Blonde en el Teatro Metropólitan), los amantes de la buena música nos esforzamos por darle alegría, saltos, sudor y cerveza a nuestras vidas. Aquí el conteo de los 5 mejores conciertos del periodo que se fue. ¿Qué les parece?

magia de Music to walk home by, la brutalidad de Elephant, la controversia de Alter ego, el amor de Feels like we only go backwards, y todo el repertorio de pasiones que nos hicieron estremecer.

Además, fue excelente por entregarse en cuerpo y alma a verdaderos fans que los amaron; nada que ver con la bizarra presentación del Vive Latino.

Evento: Corona Capital Foro: Curva 4 Autódromo Fecha: 13 y 14 de octubre Con muchas expectativas y un cartel prometedor, que bien se acopló a lo que venían presentando festivales monstruo como Coachella, se dieron cita agrupaciones internacionales que destacaron por su debut en nuestro país. Otras tantas repetían, pero eso no impidió dejar satisfechos a todos los espectadores. Los organizadores pu-

dieron revertir la ola de críticas que se dejaron venir por no incluir talento nacional y por el formato de venta de boletos. El Festival Corona Capital, nos dejó presentaciones enigmáticas de grupos como Queens of the Stone Age, Jimmy Eat World, Travis, Dinosaur Jr y M.I.A, por mencionar a algunos, mismas que serán difíciles de superar para la siguiente edición. Valdrá la pena saber que nos tienen preparado los organizadores para este 2014.

Banda: Foals Foro: El Plaza Condesa Fecha: 22 de abril No cabe duda que los ingleses, Foals, fueron una de las grandes bandas del 2013. Con su poderoso Holy Fire rompieron cientos de bocinas al rededor del mundo... y México no fue la excepción. Con dos fechas en El Plaza Condesa, Yanis Philippakis y compañía hicieron vibrar a los miles de afortunados capitalinos que pudieron conseguir una localidad.

tarima; y es que ninguno de sus miembros salió seco del escenario. Fue fiesta y brinco de principio a fin. El ambiente generado por canciones como Inhaler, Total Life Forever o My Number logró superar lo vivido en la anterior visita del Foals al país.

g Si algo no le podemos reclamar a la banda, es su actitud arriba de la

Más allá de buenos álbums, Foals deja claro a través de sus presentaciones en vivo que dejaron de ser una banda promesa, para convertirse en una valiosa realidad.

Banda: Atoms for Peace Foro: Pepsi Center WTC Fecha: 9 de octubre

Banda: Blur Foro: El Plaza Condesa Fecha: 29 de marzo

Parece ser que a Thom Yorke no se le acaba la creatividad. Entrega tras entrega (ya sea en solitario o con alguna de sus bandas) nos sorprende un poco más.

El primer lugar le pertenece a Blur, las presentaciones que se vivieron en nuestro país se caracterizaron por la larga ausencia de la banda en nuestro país.

El simple hecho de tener en tierra azteca a figuras tan importantísimas como los son los integrantes de Atoms for Peace ya es una gran dicha. Pero, verlos interpretar canciones de The Eraser, los estrenos en vivo de Amok, las solitarias composiciones de Thom Yorke, b-sides de Radiohead, la colaboración entre Yorke y UNKLE, y hasta –una gran sorpresa con- el cover de Got to Give Up, del grande del funk Marvin Gaye, fue lo que hizo inolvidable el 9 de octubre.

Con un indiscutible sold out en El Plaza Condesa, los asistentes de aquel show pudieron presenciar un repertorio con los grandes éxitos de la banda, adicionado a temas que pocas veces son interpretados en sus presentaciones habituales. Por otro lado, la banda del Vive Latino, pudo deleitarse básicamente de los éxitos de cabecera de Blur, los cuales fueron coreados por la mayoría de los asistentes.

¿Podría pedirse algo para hacer más perfecto lo -ya de por sí- perfecto? Claro, la estupenda apertura de James Holden. La noche fue sorpresa tras sorpresa; una velada de conmovedoras piezas –extrañas- hechas para la pista de baile.

En escenario, la banda denotó que actualmente se vive un buen ambiente entre los integrantes, Graham Coxon se mantuvo bastante interactivo con cada uno de sus compañeros. Por otra parte pudimos apreciar a un Damon Albarn, que jamás dejó de atender a su público, la interacción que tuvo con los asistentes fue sencillamente mágica, elementos que dieron el toque especial a las presentaciones.

Esperando poder tenerlos de regreso en nuestro país, nos quedamos con una presentación legendaria, que difícilmente podremos olvidar.

DIS COS del año Estamos cerca del final del conteo anual de este número. La siguiente lista enmarca a las diez mejores producciones discográficas del 2013. De verdad que resumir un año en una decena de discos no es cosa fácil y es que si algo caracterizó al veinte trece, es la calidad de materiales musicales que arrojó.

D Algunos regresos; otras tantas consolidaciones y una que otra sorpresa... aquí los diez maravillosos del 2013.

Por: César Cruz Israel Bautista Irving Cabello Yael García Aldo Sánchez

Fotos: Disqueras

MBV #10 Disco: Lo toca: My Bloody Valentine Con tan sólo tres discos en su larga existencia, My Bloody Valentine dejó un legado que es inevitable escuchar. Ya que su obra maestra, Loveless, puso el fin y el principio de muchas tendencias, géneros, que hasta la fecha nos llenan los oídos con delicioso shoegaze. Después de 22 años en silencio, Kevin Shields y compañía nos dieron un bello regalo: M B V. Desde el momento que le das play a She Found Now, viajas en el tiempo, a una continuación de Loveless, a 1991. El inicio es abrumador: la atmosfera entra de golpe con las capas de guitarras distorsionadas montadas unas sobre otra; sólo la apertura es casi idéntica al track Loomer de Loveless. My Bloody Valentine creó hace más de dos décadas un disco que fue todo un éxito y ahora, con su nueva placa, si no se vio tanto escándalo fue porque su esencia quedó marcada en la historia, lo que no quiere decir que no siga impresionando su nuevo material. M B V es una extensión más de los irlandeses, viene de su genio, de su espíritu; en resumen, es la continuación de una brecha en el tiempo de una obra excepcional.

discos Yeezus #9 Disco: Lo toca: Kanye West

Shangri La #8 Disco: Lo toca: Jake Bugg

Si grabas un álbum en seis locaciones alrededor del mundo, y promueves tu trabajo en 66 importantes lugares de Estados Unidos, seguramente generarás una gran expectativa por parte del público, si se le suma el nombre de Kanye West a todo esto; bueno, obtenemos un gran producto musical.

Ser nominado al Mercury Prize y tener dos trabajos de estudio en los tres mejores puestos de tu país en un año, suena complicado para un músico; pero hacerlo antes de cumplir los veinte años, es una verdadera hazaña.

Dos mil trece vio la llegada del sexto trabajo de estudio del originario de Atlanta, otorgándonos un álbum aclamado por gran parte de quien sigue el trabajo de Kanye. Una buena composición musical con ayuda del productor Rick Rubin dio como resultado un álbum de corte minimalista –notable desde la portada– y mucho trabajo electrónico de por medio, incluyendo una colaboración con el dúo francés, Daft Punk. Nos faltarían hojas para terminar de exponer parte por parte el trabajo de Kanye West realizado en Yeezus, pero resumiendo con temas como Blood on the Leaves ó Bound 2, se puede entender la esencia del disco, con el clásico soul de West y su característica fusión entre hip-hop y rap con lo electrónico, donde sin duda Kanye sabe poner su sello. 28

Jake Bugg es la muestra viviente de que un buen trabajo, no necesariamente es el que tiene una producción millonaria detrás. Y así lo demuestra en Shangri La; basta escuchar What Doesn’t Kill You –primer sencillo del álbum– para darse cuenta que el éxito adquirido por el inglés en los últimos dos años, no es obra de la casualidad ni la suerte. Con sonidos claramente marcados por influencias como Oasis y The Beatles, Bugg retoma las bases que hicieron leyenda al rock inglés del siglo pasado, para darle un giro fresco pero con sonidos que podríamos atribuir a otros músicos con una trayectoria mucho más longeva. Sin duda Bugg definió su estilo desde su anterior álbum homónimo y lo mantuvo en su segundo material de estudio, faltará descubrir qué curvas toma la carrera del joven cantante.

Bankrupt! #7 Disco: Lo toca: Phoenix

Holy Fire #6 Disco: Lo toca: Foals

Como caído del cielo. Así, de esa forma tan inesperada, nos llegó el primer single de Bankrupt! Entertainment nos dejó resolviendo el enigma del nuevo sonido de Phoenix y tiempo después nos cautivó la totalidad de la placa.

Para muchos se trata de la consolidación de Foals; para otros tantos, la confirmación de que en Total Life Forever habían llegado para quedarse. Lo cierto es que Holy Fire nos prendió desde principio de año... y qué decir de su interpretación en vivo en El Plaza Condesa.

Con un sonido ecléctico y un dignísimo trabajo de beats y sintetizadores, la banda nos deja claro su mensaje: pop, coros elásticos, menos riffs y más baile. Por momentos sonando retro (Bourgeois o Trying to be cool), Phoenix parece luchar consigo mismo, una batalla entre su pasado guitarrero y el presente electrónico. El resultado es una entrega colosal. Es muy fácil dejárse llevar por los ya clásicos del Wolfgang Amadeus Phoenix o por los singles del lejano It’s Never been Like That; sin embargo, Phoenix ha dejado claro en Bankrupt! que el pop no siempre es desechable, se lograron ensambles casi perfectos y que nos remontan a la década ochentera donde la elegancia musical era una constante. Phoenix se siente bien plantado en el suelo, se persibe a una banda que sabe exáctamente lo que quiere y alejada de las presiones del éxito.

El disco comienza con poder: la fuerza de Prelude es innegable. De ahí se deja venir un poco de headbanging con Inhaler y una ola de baile que parece no tarminar con My Number. La voz de Yanis Philippakis luce más fuerte que nunca y eso se nota en canciones como Late Night o la misma Inhaler. La consolidación no sólo se limita a la voz, sino tambien a la ejecución; el disco está plagado de una atmósfera por momentos triste y con poca esperanza, pero siempre aderezada por los riffs y capas de guitarras que caracterizan a Foals... Out Of The Woods y Milk & Black Spiders son claras muestras de lo álgido y melódico que puede ser el estilo de Foals. Dentro de la desolación que podamos encontrar en Holy Fire, siempre estarán las guitarras para avivar el fuego en el momento preciso.

AM #5 Disco: Lo toca: Arctic Monkeys

Overgrown #4 Disco: Lo toca: James Blake

Cabe remarcar que aquellos jóvenes que cautivaron al mundo con la canción When The Sun Goes Down, evolucionaron. Ya pasaron casi 10 años de su álbum debut y no han dejado de sorprendernos con cada placa. AM está lleno de rock, planeado y calculado, ya perdieron el estilo rockpunk y hasta garage de la adolescencia.

El músico inglés explora en su última producción, Overgrown, su posición como artista en el duro mundo de la música. Overgrown es un disco con ambientes fríos, azules, lluviosos. Pianos y órganos sutiles acompañados de cajas de ritmo y batería electrónica que marcan el ritmo cadenciosamente. Blake se mueve libre por los paisajes nevados como un fantasma que va terminando con los pendientes. En DLM, James ve inminente la separación con su pareja y pide dejar de hacerse daño.

Lo bueno de AM es ese exquisito cúmulo de aprendizajes que les dejaron sus cuatro discos anteriores: madurez. Fireside; está llena de nostalgia, con una guitarra acústica que fondea, la voz de Alex Turner, y un coro pegadizo, que no resulta molesto, crean a la perfecta atmosfera setentera. Otro ejemplo de esa madurez es notable en One For the Road; se podría reunir lo mejor de Humbug en esa canción: la desolación lírica y la crudeza en los instrumentos que emanó de la placa, especialmente en temas como My Propeller o Dance Little Liar. AM, la quinta placa de los de Sheffield, Inglaterra, es excelente. Las canciones son elegantemente estructuradas, selectas y variadas al estilo Arctic Monkeys.

La consecuencias de la ruptura las plasma en Voyeur y lo que debió de haber sido la relación. En Take a fall for me, Blake invita al rapero neoyorquino RZA. La colaboración cuenta la historia de un hombre envuelto en una relación íntima con una mujer. Ella más que sexo quiere un compromiso. Lleno de referencias bíblicas y estereotipos de rol en una relación de pareja, Overgrown es elegante y enérgico. Cuidado desde la concepción hasta la edición, es de los mejores discos publicados en 2013.

Disco: Amok Lo toca: Atoms For Peace

Por allá del 2009, Thom Yorke creó una banda para promocionar su disco, The Eraser. Un conjunto de virtuosos: Flea, Nigel Godrich, Joey Waronker y Mauro Refosco. Poco tiempo después esa agrupación adquirió nombre: Atoms for Peace. Fue hasta el 2013 que Amok, uno de los mejores discos del año, salió a la venta y a pesar de las diversas críticas que se le hicieron al disco, se coincidía en algo: un excelente trabajo; virtuosismo de principio a fin. La inigualable voz de Yorke, percusiones africanas, guitarra con rasgueos bailables y un cierre de sintetizadores a tope, hace de la apertura del disco, Before Your Very Eyes, una excelente primicia. Le continúan temas excelsos como Ingenue, donde la batería se hace lenta y los sonidos digitales inundan todo el track. Amok nos hace desear más de estos genios. Más baile, más de esa inigualable composición homogénea de excelentes artistas.

Disco: The Next Day Lo toca: David Bowie

El álbum cayó de sorpresa. Después de 10 silenciosos años, David Bowie regresó con uno de los mejores discos que escuchamos en el 2013. En esta ocasión Bowie no se reinventa, sino que toma los mejores elementos de su carrera para entregarnos una placa en la que cualquier track de The Next Day puede ser un sencillo exitoso; desde la balada Where Are We Now hasta la Dancing Out In Space, reminiscente de su trilogía de Berlín, podemos encontrar cada una de las etapas del maestro inglés. Además, es de aplaudir el esfuerzo gráfico y de video que acompaña a los sencillos de este disco; cada clip está perfectamente dirigido y cuenta una historia totalmente del estilo de David.

d Bowie regresa triunfante con su productor de cabecera, Tony Visconti; finalmente el camaleón ha encontrado un espacio donde pueden coincidir Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Major Tom y el Thin White Duke. David Bowie no explora territorios nuevos en The Next Day, captura lo mejor de su amplia paleta de sonidos pasados para crear su placa número 24.

Arcade Fire â&#x20AC;˘ Por Kevin Frippson @kevinfripp

De la muerte a

la inmortalidad •

La elección fue tuya. De acuerdo a la votación que abrimos en nuestro sitio web, Reflektor de Arcade Fire fue el disco más votado por nuestros lectores. ¿Qué hizo que más de 300 personas prefirieran esta producción en lugar de las otras 15 opciones? Aquí trataremos de desmenuzar la respuesta. La tecnología avanza a pasos agigantados, sin embargo, las máquinas todavía no son capaces de reproducir una de las cualidades más complejas de la humanidad: los sentimientos. Y es que el dolor, la alegría, el amor, la angustia, el estrés, la ira, entre tantas maneras de expresar nuestro sentir, son estados de ánimo que si bien nos pueden matar, también nos llevan a estados de éxtasis desmesurado. Una de las artes que el ser humano ha desarrollado desde el inicio de los tiempos, que nos ayuda a expresar con más claridad nuestros sentimientos, es la música, que lleva por un sinfín de sensaciones, tanto a quienes

la crean como a quienes la escuchan. Una de esas bandas cargadas de sentimentalismo desde sus inicios es Arcade Fire, ya que comenzaron su carrera musical de una forma poco convencional: Funeral, fue el álbum debut in memoriam de los familiares cercanos a la banda que fallecieron durante su proceso de grabación. El despegue de este septeto se vio envuelto en sonidos de aflicción y melodías cargadas de nostalgia.

lúgubre con voces desgarradoras e imploraciones contra ellos mismos (o tal vez contra todo el mundo). Una lucha contra la vida de la cual salieron victoriosos. Este “sufrimiento” los hizo viajar por varios festivales alrededor del mundo, y medios importantes como Pitchfork, NME entre otros, posicionaron este material entre los mejores álbumes de aquel año. Los de Quebec se convirtieron rápidamente en un fenómeno musical en todo el globo.

En este material la muerte es el tema subyacente; las canciones están cargadas de una atmósfera

El segundo proceso evolutivo se dio con Neon Bible, un álbum que dejaba de lado los pesares famil-

iares y se enfocaba en los problemas mundanos. Impregnado de un sonido que si bien guardaba la esencia de Funeral -esa atmósfera sombría y lúgubre-, añadía toques de demencia y cólera, haciendo que su música aún siguiera por el rumbo de la amargura. En este disco escuchamos un Arcade Fire impecable, pero Win Butler, enfrascado en líricas un tanto arrogantes, dejó un legado de excelentes melodías deficientes en sus letras. La arrogancia implícita en este álbum nos su-merge en un caudal de emociones que van desde la angustia en Neon Bible hasta el frenesí del penúltimo track, No Cars Go, que bien pudo terminar ahí y no dejarnos con el trago amargo de My Body Is a Cage. Ahora nos encontramos en un interludio; un pequeño descanso entre un sentimiento de profunda agonía y una lucha contra el mundo, para llegar a un pre-climax con su tercer trabajo de estudio: The Suburbs. Aquí el conflicto se desarrolla en la silenciosa desesperación de perder el tiempo cuando somos adultos, pensando

en el tiempo perdido de cuando fuimos jóvenes. Si bien la atmósfera de este disco es muy variable, los cambios logran una perfecta sincronía de sonidos que no dejan de ser un tanto pesimistas, pero que a menudo se desarrollan en las más cálidas sensaciones de euforia. De esta manera, los canadienses dejan claro que su pop barroco siempre estará cargado de sentimientos encontrados que nos llevan por los más sutiles estados de ánimo. La evolución de Arcade Fire, desde el trago amargo de Funeral al agasajo musical de Reflektor, es un cambio drástico de emociones que supera todos los traumas de sus discos anteriores. La alegría, el amor, la fiesta, el júbilo y los reflejos apagados de su pasado desatan una fuerte sensación de bienestar tan sólo con escuchar Here Comes The Night Time, canción que da la bienvenida al corto dirigido por Roman Coppola, presentado una semana antes de que se filtrara el álbum completo en YouTube.

La banda canadiense encontró una forma muy particular de dar a conocer el nombre de su próximo disco: a través de un símbolo que empezó a aparecer a lo largo y a lo ancho del globo. Arcade Fire supo explotar los momentos previos a la salida de su disco y usó el Street Art como el medio para conseguirlo. Al anuncio, a los nuevos cortes, le sumó páginas y páginas de revistas y debates en las redes.

Dale click para escuchar Reflektor en su totalidad

Éste, sin lugar a duda, es el disco más alegre que han presentado. Dividido en dos partes de siete y seis temas (respectivamente), nos envuelven en una mermelada de emociones que suben y bajan pero que se mantienen alegres y eufóricas a lo largo de 85 minutos de celebraciones paganas. Aquí escuchamos un Arcade Fire evolucionado tanto en la lírica como en las melodías con claras influencias de Bowie y la música de los 80. Tal es el caso de Joan of Arc, el último tema del primer disco, que en los primeros 4 segundos nos recuerda al intro de Intervention (Neon Bible) sólo que sin graves, ¿coincidencia? Este track nos atrapa y conduce por varios cambios de ritmo y de idiomas. Al principio escuchamos una guitarra garaje dando paso a una lírica que nos recuerda los traumas de Funeral, donde el punto es odiar a algo o a alguien, pero ya hemos mencionado que este álbum es la superación de esos traumas, por eso

nos dicen que siempre no: You’re the one that they used to hate, but they like you now. Al escuchar esta producción simplemente no puedes dejar de pensar en una disco de los 80 con luces en la pista de baile, bolas de cristal y toda la cosa, pues en casi todas las canciones percibimos cierta incitación al baile, complementadas con detalles casi imperceptibles que

nos hacen sentir como si éstas estuvieran sonando en vivo. La estructura del álbum es lo único que no logra encajar, muchas veces se pierde en una mezcla de texturas y sentimientos saturados, que por momentos hace sentirnos perdidos en medio del océano. Pero así como en una relación hay sus partes buenas y malas, tenemos que hacer a un lado lo que no cuadra y comenzar a apreciar lo bueno que hay en él. Así que les dejamos de tarea que escuchen ustedes el álbum y saquen sus propias conclusiones.

1 Ya lo dijo el director Paul Verhoeven: “El arte es el reflejo del mundo”. Así pues, Arcade Fire es el reflejo de su música; reflejo que han trabajado durante más de 10 años, convirtiéndolos en uno de los pilares más grandes de la música independiente. Sin duda, el legado musical y sentimental de esta banda competirá con los más grandes exponentes musicales de todos los tiempos… y su reflejo pasará a la inmortalidad. 35

2014 Lo que

Por: Jorge Mendicuti @jlopezmendicuti

Fotos: Disqueras

viene

Agárrense El 2013 tuvo sus bajas, como la desaparición del festival 72810, la cancelación del primero de los cuatro días que iba a durar el Vive Latino, la muerte de músicos de la talla de Jeff Hanneman – guitarrista de Slayer– y Lou Reed, la ruptura de bandas con tremendo potencial como Tribes; sus altas, como el aumento de bandas internacionales de gira por el país, la resurrección global de Daft Punk y su hit del año, el retorno de David Bowie, Black Sabbath y Queens of the Stone Age, la aceptación mundial del streaming para estrenar y distribuir álbumes.

2014 Con todo lo que sucedió en un año cuyos dos últimos dígitos parecían indicar apocalipsis, el 2014 ya cuenta con una buena lista de buenas noticias para sentirse emocionados. Los padrinos de la música electrónica, Kraftwerk, regresan al

país en marzo; el Festival Nrmal se aventura el mismo mes de la primavera a seis días de música en dos ciudades diferentes; el súper grupo Broken Bells ya amenazó con After The Disco para ser lanzado junto a nuevos álbumes de otro par de súper grupos: Hot Danny –antes conocidos como Little Joy y con Rodrigo Amarante, Fabrizio Moretti de The Strokes y Binki Shapiro– y The Dead Weather.

Otros no tan súper pero si viejos conocidos regresan, como El Jefe, Bruce Springsteen y su álbum High Hopes; el Ghosts of Download de Blondie; U2 ya tiene canción en honor a Nelson Mandela con Ordinary Love, aunque no hay fecha ni nombre exactos de su próxima resucitación. Aunque el verdadero Lázaro de estos 12 meses entrantes será el gran Johnny Cash, que no se deja detener por los 11 años de

Lo Lo que que vien viene

Lo que viene vien ausencia que lo respaldan y revivirá a través de sesiones hechas en los 80’s y renombradas Out Among the Stars. No contento con retomar la carrera de The Dead Weather, Jack White ha lanzado indirectas sobre un posible segundo álbum solista; la española Russian Red, que se presenta también en marzo en nuestro país, promocionará Agent Cooper, uno de los más prometedores en la escena latina. Los ingleses Bombay Bicycle Club podrían realizar una segunda gira en un recinto cercano a tu código postal con So Long, See You Tomorrow listo a principios de febrero; Lana del Rey prometió un tercer disco, Ultraviolence, luego de asomarse al cine con Tropico.

sin duda emociona al mundo del rock con su tercer LP, Himalayan. Entre rumores y mentiras, se habla de un regreso colectivo para artistas como Adele, AC/DC, Anthrax, Foo Fighters, Blink-182, Iron Maiden, Garbage, Hilary Duff –alguien deténgala–, Judas Priest, Coldplay, Red Hot Chili Peppers y Soundgarden. Lo que no son rumores son el hecho de que el Vive Latino intentará por segunda vez extenderse a cuatro días de música y que Cumbre Tajín prepara lo suyo con una alineación encabezada por Tool, Primus y Puscifer, con demás bandas por confirmar a lo largo de este mes.

Falta ver con qué contra atacará el Corona Capital, del que se ha perdido la identidad nacional en su alineación del 2013, pero que no deja de ser uno de los más esperados. Hay para hartarse, quejarse, alegrarse, llorar, esperar y quedarse pobre en esta nueva vuelta alrededor del sol que apenas comienza. Aprovechen que el impuesto planeado para los eventos de este tipo no fue aprobado, que a lo mejor sobra un poco de aguinaldo, que los cortó su otra mitad o que pueden prescindir de un riñón o un ojo mientras son –o se creen– jóvenes: el 2014 promete sorpresas y nada de descanso.

También viviremos el regreso de Band Of Skulls –que formaron parte del también desaparecido festival Indio Emergente– que

NOCHES DE RUIDO Entrevista a Yogui NUEVOS RUMBOS MUSICALES Entrevista y fotos: Jorge López Mendicuti @jlopezmendicuti

Algunas personas utilizan todos los medios de transporte posibles para llegar a s user querido; yo utilicé un taxi, un autobús, el metro y un aventón para una presentación de 30 minutos de sencillez por parte de Raúl Cabrera. Mejor conocido como Yogui y su rol como guitarrista de Technicolor Fabrics, Cabrera se ayudó de su guitarra, un baterista y un bajista para una reencarnación más de su proyecto solista. Entre tributos y versiones

distintas de sus colaboraciones y sonidos ya conocidos en Soundcloud, Yogui nos regaló una entrevista a las afueras del Blackhorse Condesa. Joyride Magazine: Andas con nuevos proyectos tanto musicales como de negocios, banda improvisada, experimentando pero sin ningún EP o álbum sólido en el mercado. Aún sin todo esto, estás haciendo ruido desde hace año y medio, ¿qué viene ahora? Yogui: Tenía planeado lanzar canción por canción al igual que mi proyecto

principal con Technicolor Fabrics con Cada Mes & Medio pero desde que llegué al D.F., el cambio de ciudad, aires y ritmo de vida provocaron que decidiera esperarme a lanzar un EP en forma con canciones nuevas. JM: Es una nueva fase y ciudad, ¿podríamos esperar un nuevo estilo dentro del sonido Yogui? Y: Espero algo más prendido. Una de las razones por las que lancé todo esto fue por la libertad de hacer lo que quisiera, comenzando con can-

Dale click para escuchar “Guapa”, canción de Yogui ciones más tranquilonas y demás. Pero me siento en una etapa donde me gustaría algo más prendido, por decirlo de una manera. JM: Comenzaste en el folk con Vanessa Zamora, pasaste por la onda bailable y divertida con El Comanche de Los Master Plus. ¿Qué especie de colaboración podría surgir en el futuro de la banda? Y: Tengo ganas de un par de colaboraciones con una chica del D.F. que no les puedo revelar, espero que se arme porque me late bastante su música. JM: ¿Esto significaría un descanso de Technicolor Fabrics? Y: Con Techni estamos componiendo y grabando y planeamos pocos shows para finales del año pasado. Shows mejor planeados y pensados, queremos aprovechar esos espacios para realizar cosas diferentes y descansar. JM: Technicolor Fabrics te llevó a giras nacionales y en Estados Unidos. ¿Hay algún lugar en especial al que te gustaría llegar con Yogui? Y: Me gustaría llegar a todos los lugares que pueden verse en la sesiones de La Blogothèque. O llegar hasta donde se me dé. Amo tocar y si el medio es mi nuevo proyecto, cualquier invitación es bienvenida. Yogui viene con muchas cosas y esperamos que ese EP si llegue éste año porque llevamos dos años con una canción pegajosa tras otra y verlas empaquetadas en un álbum es uno de nuestros objetivos del 2014.

La ‘videoempresa’ española El guionista y director David Sáinz junto a los protagonistas de ‘Malviviendo’, webserie española

Entrevista desde madrid: Fernando Prieto Arderius @menudopanorama

fotos: malviviendo.com

2008; inicio de la crisis económica española. Ante la escasez de perspectivas laborales, un grupo de jóvenes estudiantes de diversos grados y cursos de ciencias audiovisuales, deciden rodar a finales de año un capítulo piloto de una serie y colgarlo en Internet, con la intención de que posibles empleadores pudieran ver lo que eran capaces de realizar. 42

En su primera semana el vídeo recibió en YouTube más de 100.000 visitas y lo que nació como videocurrículum de unos chicos sin trabajo y sin recursos (ellos mismos eran los actores, rodaron con una cámara semiprofesional y un micrófono de karaoke atado al palo de una escoba) se conviertió en un fenómeno en la red. Es entonces cuando sus creadores David Sáinz, David Valderrama, Tomás Moreno y Carlos Medrano deciden continuar con el proyecto y nace la webserie Malviviendo, que narra en tono de humor las desventuras de El Negro, un estudiante sin empleo; Zurdo, un traficante de barrio; Kaki, un exmilitar minusválido y Postilla, un cleptómano narcoléptico en su lucha diaria por malvivir en los “Los Banderilleros”, un barrio ficticio de clase media-baja de la ciudad de Sevilla. Un humor que parodia series internacionales como Dexter, Me llamo

Earl, Lost, Los Soprano y un largo etcétera, además de satirizar los clichés de la sociedad española sin tapujos ni complejos para hablar de drogas, prostitución o corrupción, con un estilo muy particular que contagió a millones de espectadores, permitió a este grupo de emprendedores fundar en plena crisis, junto a demás compañeros, la productora Diffferent Entertainment SL, que desde 2009 se encarga de todo el proceso de producción no sóxlo de ficción, si no también de videoclips y anuncios. De hecho han conseguido llevar a la televisión otras series de la empresa aparte de Malviviendo (TNT, 2012), como El viaje de Peter Mcdowell (2009, Canal Sur), Power Wonders (TNT, 2011) o Flaman (2013, Canal Sur) y han conseguido premios nacionales e internacionales como Premio BOB’s al Mejor Videoblog, Premio BOB’s al mejor Weblog en español, Mejor Videoblog

Iberoamericano, Mejor Website 2009 o Mejor Videoblog español, entre otros. “Desde el principio hemos trabajado con lo mínimo, hemos tenido que adaptarnos a un presupuesto prácticamente inexistente que paulatinamente ha ido creciendo gracias a patrocinadores” nos cuenta por teléfono David Sáinz, uno de los creadores, guionista y director de la serie. “Si hubiéramos empezado unos años antes de la crisis, nuestra evolución hubiera sido más rápida, pero nos tocó vivir este momento de la historia y crecer con unas condiciones totalmente en contra, pero que para nosotros siempre han sido normales” asegura Sáinz. De la misma manera piensa Teresa Segura, directora de producción de Diffferent, que reconoce la dificultad para financiarse en Internet: “se trabaja con muy pocos recursos y a día de hoy que ciertas empresas imagen de la última temporada de la serie

ya saben que se está pasando de la publicidad de televisión a Internet, pero hace cinco años era muy raro pedirle a un patrocinador que invirtiera para salir en una webserie, era un concepto que todavía no se conocía pero actualmente está más evolucionado”, reconoce Segura. Asentar cada pequeño paso mediante trabajo duro y austeridad ha sido una de las claves del éxito de esta empresa, cuyos empleados siguen recibiendo “poquisísimo” dinero pero que ya les va alcanzando poco a poco “para llegar a fin de mes”, aunque no se confían y siempre se fijan nuevos objetivos. “Malviviendo nos ha dado todo” comenta agradecido David Sáinz, “fue el primer paso para dar los siguientes, pero no buscábamos ser famosos, salir delante de las cámaras fue algo circunstancial; queríamos vivir de lo que más nos gusta, trabajar del trabajo de nuestros sueños y lo estamos consiguiendo” afirma orgulloso el director en el parón navideño de la tercera temporada y que parece ser la última. “Llevamos con estos personajes desde hace cinco años, y aunque les tenemos cariño, es el momento de dar un paso adelante; nuestro techo siempre ha sido el cine”, afirma con rotundidad. Y a pesar de que no se cierran a realizar más series de aquí en un futuro, parece ser que están encaminados a alcanzar ese techo, y David Sáinz ya ha dirigido junto a Diffferent su primer largometraje, Obra 67, aunque no es una película propiamente dicha, sino un little secret film. ¿En qué consiste esta iniciativa? “Es un proyecto que surgió a principios de 2013 promovido por la cadena Calle 13 y nace como una

especie de “respuesta” ante la falta de ayudas en general que tiene el cine español para la gente que empieza. Trece directores –también críticos, directores de algún festival o emprendedores en Internet como yo– son invitados a dirigir una película con muy bajo presupuesto y con unas condiciones muy duras. En nuestro caso teníamos que rodar en 13 horas no ininterrumpidas, con un equipo de 13 personas, sin diálogos escritos y con un presupuesto prácticamente nulo”, cuenta

En el primer trimestre de 2008, España tenía un porcentaje de desempleo del 9,63%, el cual ha ido creciendo en estos cinco años. En 2013 se alcanzó un escandaloso 27,16%, de “paro” como se conoce en España. (Encuesta de Población Activa, Instituto Nacional de Estadística de España INE.

el Sáinz, que junto a su equipo ha visto cómo su ópera prima, entre el drama y la comedia negra, ha sido el primer little secret film que ha interesado a una distribuidora. Poco a poco parece que el destino va sonriendo a este joven director que apenas cuenta con treinta años pero que paulatinamente va sumando éxitos junto a sus compañeros y compañeras ¿Se considera afortunado David Sáinz? “Me considero una de las personas más afortunadas de la parte sur de Europa, sin duda. En lo que nosotros hemos conseguido evidentemente hay mucho trabajo y esfuerzo, pero la gran otra parte ha sido la máxima suerte de llegar en el momento adecuado al sitio correcto y compartir el sentido del humor con la gente que habitualmente usa Internet, y saber aprovechar esta plataforma”, reconoce el director, que apuesta por luchar en lo que uno cree. “Nosotros siempre dijimos que íbamos a hacer lo que a nosotros nos gustase y que no íbamos a hacer caso de lo que nos decía el público en general porque era perderse. Hay que creer en lo que uno hace y seguir intentándolo hasta que salga”, asegura el cineasta.

España posee una tasa de desempleo entre jóvenes que en noviembre alcanzó el 57,7%, la más alta de toda la Unión Europea, según los datos de la Oficina Estadística Europea (Eurostat). Desde que empezó la crisis en 2008, el número de jóvenes españoles que ha emigrado al extranjero ha aumentado un 41%. (Instituto Nacional de Estadística de España INE.

Conoce más de David Sáinz y ‘Malviviendo’.

Ellos creyeron, lo intentaron y les salió, y puede que pronto comiencen a producir su propio primer largometraje, como comenta David Sáinz hablando sobre proyectos futuros: “Parece que todo indica a principios de 2015 estaremos rodando nuestra primera película. Es una lucha que comienza ahora, es nuestro objetivo, con el tiempo se irá viendo si vamos consiguiendo alguna victoria”, comenta orgulloso, pero con cautela. Una cautela nacida en tiempos difíciles pero que junto a paciencia ha conseguido que este grupo de jóvenes haya pasado de no tener trabajo a poder realizar sus sueños, cuando todo parece estar en contra.