mujer CUENCA | ECUADOR | AÑO 28 | Nº 609 | Domingo 10 - septiembre de 2017
Constanza Figueroa el arte de la fotografía
Editorial C apturar la belleza, la emoción, la realidad, la fantasía... es un arte que implica tanto técnica como sensibilidad. Por una parte está la memoria conectada a la imagen que, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, preocupaba al gran Charles Baudelaire quien pensaba que la fotografía hacía que perdamos la capacidad de rememorar, de realizar ese ejercicio interno que permite traer a la mente incluso el olor, el sonido, el sabor del momento. La imagen, palabras más palabras menos, volvería superficial a la memoria, destruiría el ejercicio de transportarnos al pasado, olvidando los detalles de los que los instantes están hechos. Por otro lado, pasada tanta agua bajo el puente, hoy asusta la sobrexposición, los excesos de la fotografía en la vida posmoderna, parece que los momentos se destruyen en una obsesión de captarlos y exhibirlos. Pero la fotografía es mucho más que los miedos
que han rodeado a la humanidad y nuestra relación con ella, y por ello necesita que volvamos a su esencia, al asombro por captar la luz, por atesorar un recuerdo personal, por experimentar con el movimiento, por ser testigo de algo, por construir lo inexistente. Ya sea desde lo artístico, lo periodístico o lo aficionado, la imagen llega a donde se quedan cortas las palabras. Estimadas lectoras, esta edición recoge interesantes perfiles de fotógrafas y fotógrafos cuencanos, aprendamos de ellos, admiremos su trabajo pero, sobre todo, esperamos que a partir de ahora puedan plantearse sus propios proyectos que van desde imprimir un álbum hasta realizar ejercicios fotográficos sin importar la edad, pues lo que nos rodea es efímero, como son efímeras nuestras sensaciones y sentimientos, poder guardarlos para la posteridad tiene mucho de alquimia y seguro se trata de una valiosa herramienta para nuestro crecimiento personal. (AMD) (O)
C R É D I TOS Directora Editorial Verónica Tama Vintimilla
Maquetación Henry Pauta
Coeditora Ángeles Martínez
Publicidad y Ventas PBX: 410-4840 Ext. 103
Redacción Elsa Mera
Suscripciones 410-4842 Ext. 404 lapluma@eltiempo.com.ec
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El contenido de los artículos es criterio de sus autores y no representa necesariamente la posición de la Revista Fotografía de portada: Miguel Arévalo Diario El Tiempo
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CONTENIDOS
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GASTRONOMÍA
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GALERÍA
Los secretos de un profesional para que los platillos en la publicidad visual transmitan su sabor y despierten el apetito.
Juan Pablo Ordónez realiza una curaduría exclusiva para EL TIEMPO con tres de las más destacadas artistas locales.
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DIÁLOGO CON...
Constanza Figueroa, joven apasionada de la fotografía habla de sus aspiraciones.
Adrika Canales retrata a novias y a familias. Nos cuenta su experiencia y labor para retratar lo mejor del ser humano.
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SALUD
El increíble mecanismo del ojo humano para captar la realidad y cómo cuidarlo.
13 PERFILES
La ternura de los recién nacidos retratada por Lorena Peña, especializada en esta rama de la fotografía.
17 TECNOLOGÍA
Foto Club Cuenca, un grupo de amigos que inspira, comparte y enseña técnicas y manejo de cámaras a aficionados.
20 AGENDA
Eventos culturales, artísticos, musicales de la semana para compartir con los amigos y la familia.
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Cámaras guardadas a través del tiempo como verdaderas reliquias.
Los mejores tips de una experta para lucir como modelo en las fotos.
ESPECIAL
BELLEZA
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DIÁLOGO CON...
Los detalles retratados por
Constanza Figueroa Los reflejos y los contrastes, así como los colores intensos y la luz, son los elementos preferidos para esta joven fotógrafa cuencana, que juega con la sobreposición de imágenes
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onstanza Figueroa se inició en la fotografía cuando tenía apenas 12 años. Su primera cámara fue sencilla, recuerda, pero muy apreciada por ella porque fue un obsequio en su Primera Comunión, dado por una tía. Empezó fotografiando a sus compañeras de clases, en las fiestas a todo el que podía, y cuando viajó a Galápagos en una gira del colegio se enfocó en los animales y la puesta del sol. “Ahí me di cuenta de que me gustaba hacerlo y noté que las fotos me salían lindas”, exclama con una fascinación que ilumina sus ojos. Ese fue su comienzo, inesperado, de esta actividad que se ha convertido es lo que más ama hacer. Hoy, a sus 18 años de edad y, recientemente graduada de bachiller, ya realizó su primera exposi-
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ción en el Coworking Chacana, ha sido contratada para fotografiar en un concierto y otros festivales de música. Su trabajo fotográfico ha pasado
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por varias facetas y, como Constanza misma lo sostiene, va creciendo y tomando nuevas formas. Su primera afición fue la naturaleza. “Me encantan las flores, los
paisajes, los animales y todo lo natural. Mi gran sueño es trabajar para National Geographic”, expresa. Con el tiempo y ya contando con una cámara semiprofesional, su ojo fotográfico se dirigió más a las personas en la calle, a la gente en su vida cotidiana. Son esos instantes en que alguien se encuentra distraído que para Constanza significan mucho. Y en este sentido, ella dice que no le gustan las fotografías posadas. Es por ello que siente una profunda fascinación por los mercados y, en Cuenca, asegura, estos espacios cuentan con una riqueza humana que se presta para crear hermosas imágenes. “En este momento quisiera adentrarme a los mercados para fotografiar a la gente vendiendo, para
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DIÁLOGO CON...
Arte Moderno. “Prefiero los reflejos porque, aparte de que captan a las personas, nos permiten ver otras cosas, ese juego de luces y colores crea unas mezclas muy interesantes, dan un contraste único”, así describe esa visión que maneja como un discurso artístico.
No hay impedimentos
Concibo la fotografía como la forma de plasmar algo esfímero que se puede recordar con el tiempo” captar toda esa actividad y movimiento, para tomar fotos a las flores, a las frutas, al pescado, en fin a todo lo que allí adentro sucede”, expresa entusiasmada. Como joven y con una carrera en pleno crecimiento, Constanza se muestra abierta a nuevas posibilidades en el mundo de la fotografía, por ejemplo, se proyecta en algún momento incursionar en otros espacios como el de la moda, que por ahora no tiene su atención.
Visión más que una técnica
La fotografía de Constanza Figueroa está enriquecida por los reflejos, su enfoque preferido. Para ella no es, precisamente, una técnica, porque asegura que lo más importante, desde su visión personal, es poder captar lo que se ve con los ojos y con el corazón, en conjunto.
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“Imagino la foto ya lista, incluso antes de tomarla”, precisa. En cuanto a momentos y ambientes, se inclina por los días soleados, llenos de luz y alegría, porque “detesta” los días DATO k oo lluviosos, ya que n E Faceb e más rs e le parecen muy v puede bajo en la oscuros y tristes. e su tra onstanza d C Justamente, su a F n Pagea Fotografía exposición tuvo ro e Figu como temática los reflejos, obtenidos de tomas de ventanas, vidrios, espejos, etc. Una de esas imágenes, de sus favoritas, fue capturada desde el ventanal de la cocina de su casa, en un Las demás son “trozos de Cuendía soleado con cielo azul. Esta ca” Una fotografía refleja una pieza muestra un contraste entre parte de la Catedral, mientras el paisaje, las cortinas y parte de que otras muestran fragmentos la cocina. de una exposición en el Museo de
Fotografías: Miguel Arévalo, EL TIEMPO y cortesía de la autora.
Su forma de ser, más bien introvertida, no ha sido un impedimento para que Constanza dé rienda suelta a su imaginación y al arte y precisión que lleva en sus manos, aunque asegura que sí se ha encontrado con barreras a lo largo de los años que ejerce el oficio. “Hay siempre ese temor de que puedes llegar a ser atacado y cierto es que hay personas que reaccionan cuando te acercas mucho con la cámara, esto sucede, por ejemplo, cuando intento hacer retratos muy cercanos y hay que pedir permiso y la verdad soy bastante tímida”, refiere. Por ello, prefiere tomar las fotografías sola, sin compañía alguna.
Estudios universitarios
Constanza Figueroa se inscribió para cursar la carrera de Comunicación Social en la Universidad del Azuay, UDA, dado que en la localidad no hay la oferta académica para formarse en fotografía, sin embargo, señala que también le gusta el periodismo y la publicidad, porque siente que son carreras afines. Y aspira especializarse en fotoperiodismo con el objetivo, dice, de contar historias humanas a través de la fotografía. (EMB) (I)
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SALUD Un órgano que detecta la luz y transforma esa energía lumínica en señales eléctricas que son enviadas al cerebro a través del nervio óptico
El asombroso
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ojo humano
l ojo se le compara con una cámara fotográfica, y razones no faltan, pues existen ciertas similitudes. Al igual que una cámara, el ojo deja que penetre la luz a través de una abertura pequeña, la pupila. Un lente ajustable, el cristalino, enfoca la luz en una capa de células sensibles a ella, la retina, en la parte posterior del globo ocular, es comparable con la película sensible a la luz de una cámara.
Las fotos más rápidas y bellas
Claro que el ojo humano supera infinitamente a la cámara más sofisticada que jamás se haya inventado; al punto de llevarme a pensar que esta comparación es injusta para el ojo que, si fuera una cámara fotográfica, tendría nada menos que 576 megapíxeles, que nos revela el 95 por ciento de la realidad. Los ojos son órganos excepcionales, mágicos y únicos; capaces de percibir en un instante millones de ‘bits’ de información del entorno. Miles
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y miles de veces al día, el ojo se mueve y enfoca imágenes de cerca y lejos, reportando al cerebro, el hermoso mundo en el que vivimos.
¿Vemos con el cerebro?
El ojo es un órgano que detecta la luz y transforma esa energía lumínica en señales eléctricas que son enviadas al cerebro a través del nervio óptico. Los rayos de luz se proyectan a través de la córnea, de la pupila y luego del cristalino, la lente. El iris, que da el color a los ojos, ayuda a ajustar la forma del cristalino para proyectar los rayos de luz en la retina. En este sitio, los ‘conos y bastoncillos’, es decir, las terminales del nervio óptico en el ojo, cambian la luz en impulsos eléctricos que son transportados por el nervio óptico hacia una parte especial y posterior del cerebro, la corteza visual, que interpreta los impulsos eléctricos. La imagen que recibe la retina viene invertida –justo como una cá-
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mara-, pero la corteza cerebral occipital corrige e interpreta las imágenes.
El espejo del alma
Los ojos son algo más que el espejo del alma, son unos de los órganos más complejos y mejor desarrollados del cuerpo humano. Una herramienta biológica esencial para concebir la vida tal como lo hacemos. Asombrosos y por demás interesantes, son el resultado único e insuperable, fruto de miles de millones de años de evolución que nos permite distinguir entre unos 10 mil colores diferentes. Los músculos del párpado nos permiten pestañear, el movimiento más rápido del cuerpo, unas 18 veces por minuto, 15 mil veces al día y 5.2 millones de veces al año. Parpadear ayuda a remover cualquier partícula del ojo, mediante lágrimas que lubrican y limpian.
Especialistas en ojos
Oftalmólogo: también llamado
‘oculista’, es un médico que tiene estudios en la facultad de Medicina y del hospital y, que luego cursa estudios y entrenamiento especializado por lo menos tres años en el cuidado de los ojos y tratamiento de afecciones de los mismos. Además de los exámenes con equipo especializado, un oftalmólogo también trata lesiones del ojo, incluyendo microcirugías. Optometrista: está entrenado para diagnosticar padecimientos básicos de la vista. Puede prescribir lentes para corrección visual y ciertas gotas elementales para el tratamiento de los ojos. Óptico: es un técnico que ajusta las prescripciones para anteojos y lentes de contacto prescritas Un óptico pule y ajusta lentes, pero no examina los ojos por problemas visuales. (O)
DR. FEDERICO "GUANTE" ÁVILA
Consultorios Santa Ana | Telf.: 410 33 33
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GASTRONOMÍA
POR: DAVID EGAS PARA DIARIO EL TIEMPO
Las imágenes publicitarias que abren el apetito tienen sus secretos...
Cuando la apariencia importa estilismo de comida
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a fotografía de alimentos es muy poco conocida, pero muy útil y necesaria para los numerosos negocios gastronómicos de la ciudad. Édgar Reyes Montesinos –conocido como Mao Reyes–, fotógrafo profesional, pintor y diseñador que se ha especializado en este ámbito, nos ayuda a comprender esta actividad. Mao ha retratado alimentos de restaurantes y empresas de prestigio como Piggis, La Italiana, El Pedregal Azteca, Huertos de Uzhupud, Ají Rocoto, Juyungo, Dos Sucres y empresas internacionales como Yámana y Zaranda, entre otras. Para Mao, la fotografía de alimentos consiste en comunicar la esencia de los platos, sus sensaciones, historias y sabores mediante un conjunto de factores como la iluminación, la composición, la cromática, el styling, entre otros. Él considera indispensable una comunicación integral con los autores de los platos, conocer sus intenciones de fondo y la esencia de sus creaciones gastronómicas, para poder interpretarlas y transformarlas en una imagen acertada.
¿Qué tan real y comestible es la comida que retrata Mao? Según nos indica, esto depende mucho de qué tan complejo sea el platillo a ser fotografiado; aquí es donde entra la magia del ‘food styling’, que consiste en cocinar, acomodar y crear atmósferas que se vean hermosas frente a la cámara. En este sentido, la preocu-
CUENCA ECUADOR Fotografías: Édgar Reyes. Cortesía para El Tiempo.
pación no es tanto el sabor de la comida, puesto que los platillos están creados solo para ser fotografiados.
¿Dónde está la magia?
Hay algunos procesos y trucos donde se utilizan ciertos aditamentos artificiales y naturales para poder crear colores y texturas perfectas en los productos. Por ejemplo, por lo general los alimentos no están cocinados en su totalidad para no perder sus colores, se los cuece hasta tenerlos en el punto perfecto y se procede a retocarlos con una diversidad de herramientas y técnicas. En otros casos, la comida no es apta para el consumo debido a que está muy manipulada y en algún caso roseada con algunos químicos; además suele estar llena de alfileres, palillos, papel y hasta plastilina que sirve para posicionar cada elemento perfectamente en el plato para que no se mueva. A partir del boom del comercio electrónico y la importancia de la presencia de las empresas en redes sociales, la fotografía de alimentos se ha vuelto indispensable. Como es sabido, la primera impresión es la que cuenta, pues la comida entra por los ojos. Lo más complejo de esta tarea es tener que dar soluciones inmediatas a problemas que suelen surgir dentro de las producciones, como el mantener un helado sin derretirse o cuidar la apariencia en cortes grandes de carnes, durante el largo período que se requiere para este trabajo. (O)
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GALERÍA La fotografía nos muestra una realidad capturada por la tecnología, pero, tras la cámara está un ojo, tras ese ojo una mirada, una autoría.
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Cómo somos? ¿Cómo siento que soy? ¿Cómo nos vemos cuando nos miran? Estas preguntas recurrentes y fugaces suelen venir escritas en los espejos o aparecen cuando alguien nos apunta con una cámara. Un clic y ya formamos parte de esta inmensa marea de imágenes que el mundo digital y virtual echa sobre nosotros cada minuto. Cada vez más la construcción y la noción de nuestro entorno y de nosotros mismos se fabrica, a través de las imágenes que generamos, imágenes que, por su extraordinaria cantidad y variedad, sería inútil analizar individualmente.
POR: JUAN PABLO ORDÓÑEZ V. PARA DIARIO EL TIEMPO
¿Quiénes creemos ser?
Aproximación a tres fotógrafas cuencanas En un escenario hipervisual como este, con miles de millones de cámaras personales y tantos fotógrafos potenciales como individuos existen en el mundo, podríamos pensar que nos conocemos mejor, pero esta abundancia ayuda poco a la hora de contestar a nuestras preguntas y ha puesto en cuestión a un arte y una profesión que no tiene más de doscientos años, la de los fotógrafos, o en este caso, la de las fotógrafas. Afortunadamente, no es una cámara la que convierte a las personas en fotógrafos y son muy pocas las fotografías a las que vale la pena poner atención.
Un fotógrafo es algo así como un cronista contemporáneo con un gran instinto y sentido de la oportunidad, para quien el tiempo transcurre a otra velocidad, mucho más lenta que para nosotros y que, de manera frontal o desde lugares inverosímiles, a veces invisibles, prepara su cámara, enfoca y aún le queda tiempo para contener la respiración antes de congelar un fragmento de la realidad en el momento definitivo. Como espectadores y consumidores de imágenes, es importante agradecer la aparición e irrupción de estos artistas en nuestro medio. Recono-
cer y dar valor a la mirada creativa, crítica, constituye una oportunidad de vernos más de cerca, sorprendidos por nuestra realidad, por quiénes somos y por quiénes queremos ser, reflejados en las múltiples miradas que los fotógrafos imprimen. En el Ecuador, y especialmente en Guayaquil, los nuevos y sobresalientes exponentes de la fotografía de autor son predominantemente masculinos, es por esta razón que, con orgullo, hago referencia a tres fotógrafas cuencanas, pues en esta ciudad sucede lo contrario, en los últimos años esta es una escena en la que despuntan las mujeres. (O)
Juan Pablo OrdóñezV. Cuenca, 1975
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uien cura esta muestra es un artista de reconocida trayectoria, alcanzando, entre otros, el Premio IX Bienal Internacional de Cuenca, 2007, ha sido invitado y/o seleccionado a presentar su trabajo en países como Dinamarca, Estados Unidos, España, Italia, Colombia, Chile, Brasil. Graduado de la Facultad de Artes de la U. de Cuenca, Ordóñez se relaciona con procesos de gestión cultural y de carácter colaborativo, proyectos de investigación artística, curaduría, diseño museográfico, gestión de archivos y de espacios de intercambio y for-
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mación, laboratorios y residencias artísticas, entre ellos: Archivo de la Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana (AMAME) 2008 Ñukanchik People / ÑKP (Juan P. Ordóñez y Melina Wazhima). Cuerpo Pacífico-Archivos de arte acción en Sudamérica, 2015. En 2016 dirigió el proyecto, ¿Es inútil sublevarse? La Artefactoría: arte y comentario social en el Guayaquil de los ochenta. Es co-fundador de la Plataforma Independiente Cuarto Aparte, coordina los espacios expositivos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay y es curador de Sala Proceso. (I)
Fotografía: Cortesía Ma. Fernanda García para El Tiempo.
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GALERÍA Obra: Sin título
FABIOLA CEDILLO, 1978
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on un agudo sentido crítico, interpelante, las imágenes que consigue Fabiola Cedillo tienen con frecuencia esa crudeza espontánea de la realidad que persigue con afán la fotografía de no ficción; y más allá, la artista cargada de irreverente curiosidad logra abrir puertas clausuradas a través de las cuales documenta y retrata, sin prisa y sin prejuicios, escenas, espacios y
personajes que nos enfrentan de manera generosa a una intimidad cotidiana, decolorada, muchas veces fuera de control y que podría llegar a sonrojarnos, como en ‘Los mundos de Tita’, su premiado fotolibro. Su mirada sobre la realidad no pretende ser cómoda y es casi impertinente, como un flash que nos sorprende infraganti en el intersticio de los momentos de espera.
Obra: Sin título CUENCA ECUADOR
Fotografías: cortesía de la artista para El Tiempo
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GALERÍA Título: Cumandá en el patio de su casa, de la serie Abuelo
M.FERNANDA GARCÍA, 1986
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ara ella la fotografía, más que la sorpresa de un hallazgo, es ante todo una búsqueda. Sus trabajos parten casi siempre de ideas previas, proyectos y ejercicios que la artista se plantea, sumando a la gran belleza de sus fotografías, contextos y circunstancias que no hacen más que enriquecerlas y consolidarlas. Así, los trabajos de García presentan imágenes que se desbordan y expanden hasta convertir-
se en objetos manufacturados con mucha sutileza; proyectos fotográficos contenedores de discursos y relatos que nos contraponen a complejas realidades como lo es la migración: tema recurrente que la ha ocupado por varios años. Artista minuciosa, de muchos recursos, propone dispositivos con los que activa las emociones de sus retratados, consiguiendo reflejar familiaridad, empatía, desde el tiempo que invierte.
Título: Luz y Rafael.
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Fotografías: cortesía de la artista para El Tiempo.
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GALERÍA Título: Hirsutisto, 2016
GABRIELA PARRA, 1984
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partir de 2011, Parra decide dedicarse con exclusividad a la fotografía y hace su escuela como fotógrafa escénica, la que le ha llevado a reunir un nutrido, importante y único conjunto de registros que permiten conocer la diversidad de la actividad escénica en la ciudad. De esta manera, la fotógrafa se especializa en capturar la complejidad del movimiento en escenas que muchas veces superan la expe-
riencia in situ. Pero su obra se aproxima a la fotografía de autor a través de su insistente práctica de autorepresentación, tema que ha desarrollado a la par con la experimentación formal de la fotografía, sumando, además, cuestionamientos de género y del cuerpo político. Para esta publicación, presenta sus autorretratos conseguidos mediante un proceso de larga exposición por capas.
Título: Abhaya. CUENCA ECUADOR
Fotografías: cortesía de la artista para El Tiempo.
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PERFIL Ha expuesto en Perú, México y, dentro de Ecuador, en las ciudades Ambato y Cuenca, siempre sobre retratos familiares y de novias. Cree que el ser humano es maravilloso
Adrika Canales
Adrika Canales, de 46 años de edad, especializada en el arte de la fotografía.
retrata la felicidad
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efine a la fotografía como un encuentro consigo misma y con los demás para dar lo mejor y plasmarlo, justamente, porque el mundo necesita de la belleza y de ver esperanza en los demás. El trabajo artístico fotográfico de Adrika Canales, peruana radicada hace 12 años en Cuenca, tiene un componente especial: retratar lo mejor de las personas. “Para mí la fascinación es el ser humano, lo bello que tiene, el amor entre las personas, el encuentro, los momentos y las expresiones de alegría, de amistad, de entrega, de sacrificio, de oración, de fe, etc”, así lo describe. Es por ello que el 90 por ciento de
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DATO Más de jo su traba n sus e o c fi fotográ ersonales p s a t cuen gram y de Insta k como Faceboo FOTOS ADRIKA
su trabajo lo constituyen matrimonios, seguidos por retratos, bautizos y fotos de familia. Estudió Fotografía y Diseño Gráfico en Lima, actividad a la que se ha dedicado por alrededor de 20 años, siendo la fotografía artística su mayor pasión.
Ser invisible
En la tarea de hacer surgir y reflejar en imágenes los momentos felices de los demás, Adrika aplica una estrategia que le ha dado buenos resultados y consiste en hacerse, prácticamente, ‘invisible durante las sesiones fotográficas’. “Se trata de captar esos instantes irrepetibles, aquellas miradas úni-
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cas, esos encuentros espontáneos y las manifestaciones de amor, por tanto, yo pido que se olviden de mí y que, sencillamente, sean lo más naturales posible, que disfruten el momento”. Cree que es muy importante entablar una amistad con las personas que va a retratar, porque, asegura, la fotografía es el resultado de esa relación que se establece y a ella le interesa que la conozcan como ser humano. “Todas las novias son mis amigas”, sostiene y con una gran carcajada exclama “soy muy pretenciosa con mis fotos”. Y es que la felicidad, más que un discurso, pasa no solo por el lente, sino también por la vida de Adrika.
Su carácter jovial, amistoso y extrovertido la convierte en una persona especial. Además, para ella lo primero es la familia, la suya la ha construido junto con su esposo, Óscar Álvarez, y la integran cinco hijos.
Mucho respeto
Adrika Canales es optimista y en ese sentido sostiene que no se ha encontrado con barreras en su trabajo; lo que sí sucede, señala, es que las personas a las que va a fotografiar suelen atravesar por circunstancias difíciles, ante lo cual, dice, ella se esfuerza más, se muestra sencilla y respetuosa del otro, pero, sobre todo, es muy reverente ante su situación. (EMB) (I)
Fotografías: cortesía para El Tiempo.
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PERFIL La fotografía de recién nacidos y niños es una rama muy estudiada, pero poco ejercida. Si la persona es profesional, es una sesión muy relajada y segura
Lorena Peña
y la fotografía para bebés
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orena Peña es una cuencana que decidió dedicarse a la fotografía de bebés, niños y maternidad. Es para ella la manera de mostrar la más delicada belleza en el florecimiento de la existencia. “¿Qué más hermoso que una mujer en la etapa de gestación? La dulzura que implica el milagro de la vida. Un bebé recién nacido, la inocencia y la pureza... en general, la fotografía infantil traslada alegría a quién la hace y a quién la ve”, expresa. Han sido 14 años que ha vivido enamorada de la fotografía, labor profesional que define como una pasión. “Aprendí a ver la vida a través de mi lente”, sostiene. Todo comenzó como un pasatiempo, pero, con el transcurso de los años, supo definir su área. “Disfruto volviendo a sentirme niña, porque trabajar con un bebé o un niño, me llena de energías diferentes, yo gozo mucho, río bastante”, comenta.
Amor y paciencia
DATO er oc ra a P con trabajo u s e más d visitar en artístico : Lore Peña k a F ceboohotography P y b Ba
CUENCA ECUADOR Fotografías: cortesía para El Tiempo.
Lorena, refiere que, dentro de su trabajo, los elementos que más importan son la paciencia y el amor. Es necesario, asegura, identificar las necesidades de los niños, brindarles un ambiente de paz y de comodidad porque solo así será posible retratarlos de manera natural. “Cubrir sus necesidades es esencial durante la sesión”, precisa. Para Lorena, en lo personal, dedicarse a esta faceta de la fotografía es una experiencia maravillosa y
PERFIL Y TRAYECTORIA Lorena inició sus estudios en artes plásticas desde los 6 años de edad. Además, es bombera voluntaria hace 14 años y, actualmente, lleva la dignidad de Señora Turismo Mundo del Ecuador 2017. De padre cuencano, Marcelo Peña Merchán, madre de nacionalidad húngara, nacida en Mako, radica en el Ecuador. Es la última de cuatro hermanos: Juan, Alicia, Clara y Lorena. Está casada con Jorge Luis Vivar Loyola desde hace 25 años y tienen dos hijos, Tiago y Vicky. gratificante. Lo describe así: “Yo doy gracias a Dios cada día por permitirme esta forma de vida hermosa, despertar la sensibilidad que se necesita para trabajar con niños y más aún con los más pequeños, bebés de siete a doce días de nacidos, que es la edad durante la cual se hace la primera sesión fotográfica, esto nos deja grandes experiencias emotivas, aprendemos a ser más humanos, más sencillos, a encontrar alegría en lo básico”. Y recomienda a los padres de bebés, que para hacer este tipo de fotos busquen a profesionales porque el manejo de un bebé es muy delicado. Además, que se debe contar con un lugar que brinde calidez y armonía, donde los niños, especialmente los rcién nacidos, se sientan cómodos. "Hay que tener presente que la fotografía es el mejor recuerdo que podemos guardar de nuestra vida y sus etapas. Con un buen trabajo fotográfico, estos recuerdos serán hermosos”, concluye la especialista. (EMB) (I)
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ESPECIAL Las cámaras analógicas, hoy más que nunca, causan fascinación por la nostalgia de cada historia que contaron y por eso se intenta revalorizarlas
Colección de ensueño G
ustavo Landívar Heredia abre las puertas de su casa para mostrar una colección que atesora desde la década de los 80. Él se inició en la fotografía a los doce años, actividad que ahora alterna con la profesión de economista. La primera enseñanza la recibió de su padre, el Dr. Manuel Agustín Landívar, Médico Antropólogo, a quien le acompañaba como fotógrafo en sus investigaciones científicas. Su abuelo, el Dr. Agustín Landívar Vintimilla, incursionó en la fotografía entre 1915 y 1929. Se le considera como uno de los precursores de este arte en la ciudad de Cuenca. Como complemento a su actividad en la fotografía, desde el año 1980, Gustavo Landívar ha reunido
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un importante archivo fotográfico con material inédito de varios profesionales y aficionados que realizaron esta actividad en Cuenca desde su inicio en el último cuarto del siglo XIX. Paralelamente, mantiene una importante colección de cámaras fotográficas, filmadoras, proyectores y otros instrumentos analógicos relacionados. En su trayectoria como fotógrafo, ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas: proyectos, museografías y documentación, publicaciones en libros, revistas y reportajes, además de ejercer la docencia en fotografía en la Universidad del Azuay y dictar varias conferencias, en esta materia, sobre técnica e historia de la fotografía. (AMD) (F)
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Gustavo Landívar Heredia, en su casa.
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ESPECIAL
Cámara de placa UNICUM alemana, 1907
Cámara de placa de vidrio que usó en 1924 su abuelo.
Cámaras de rollo miniatura: 1947 - 1964
Segmento de cámaras de rollo formato medio, entre 1930 a 1950
Escultura de Joaquín Melo, autor Rene pulla
Cámara de Joaquín Melo ‘Lora del Parque’
Cámaras analógicas de rollo, entre 1958 y 1990
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Fotografías: Gustavo Landívar, cortesía para EL TIEMPO
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BELLEZA Lo principal es estar seguras de sí mismas, identificar cuál es el mejor lado del rostro y figura. Una imagen siempre se trabaja de adentro hacia afuera
Modelos y producción Modelar Ecuador. Dirección: Tatiana Torres.
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Tips de modelos
n el mundo de la moda, la fotografía es una parte esencial, pero hay más que solo belleza natural para que las imágenes se destaquen por su estilo. Las modelos aplican diversos ‘trucos’ para lucir siempre espectaculares. Tatiana Torres, directora de Modelar Ecuador, da a conocer esos tips que sirven para estar frente a una cámara en cualquier momento y obtener fotografías de impacto que se podrán presumir en redes sociales. “Hay un antes, un durante y un después de la fotografía”.
1. LA PREPARACIÓN Piel uniforme. Un mismo
Fotos
tono de piel es esencial, carnetjor en más aún si la foto es de r me Para salie la cédula, cuerpo entero. El brond to fo uede la que se p ceado desigual no es lo lo único s trasmitir un mejor. hacer e , que se note nto , Hidratación. Estar sentimieirada. La actitud m l. extremadamente hidraa en la ip c n es lo pri tadas antes de posar, esto aparentemenhará que la piel luzca rate naturales, hay diante. Tatiana Torres asegura un trabajo detrás de que uno de los trucos que utilizan eso, que incluye luces y las modelos es el uso de cremas por- fondos” explica. que otorgan el brillo necesario para Y añade que son las tonalidades las la piel, pero explica que no hay que que determinan cómo se refleja una exagerar con su aplicación. persona, si natural o extremadaAlimentación. Se debe consumir mente recargada. algo ligero para evitar hinchazón en No se aconsejan los tonos plateados, el estómago. Es mejor elegir frutas debido a que pueden llegar a camy verduras, de esta manera, se ten- biar la apariencia. “A la mayoría de las latinas no nos van bien los colodrán más energías. Maquillaje. Hay que saber cuál es el res platinados”, señala. adecuado para la ocasión. Se puede optar por un maquillaje al estilo na- 2. DURANTE LAS FOTOS tural, tan de moda, hoy en día, pero Esbeltas. Hay varias formas de esque requiere de arreglos previos. tilizar la figura, una de ellas es posar “Hasta cuando los rostros lucen con tacos, independiente de si la fo-
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para salir bien en las fotos tografía es solo de rostro, de medio cuerpo o de cuerpo entero. De no calzar tacos, se debe posar en puntas de pies, esto es una regla para las modelos, sin importar la estatura. Otro truco efectivo es “como si quisiéramos crecer hacia el techo”, pero tomando en cuenta que no se debe alzar el busto. El trabajo consiste, únicamente, en levantar los hombros. Hay técnicas para lograrlo. El control abdominal, es otra de las formas para lucir esbeltas. Este tips no solo mejora la silueta, sino que ayuda a tener un mejor equilibrio corporal. Las expresiones. Este tipo de fotografía capta un lenguaje no verbal,
por tanto, mediante una imagen, se expresa enojo, sensualidad, felicidad, etc. Hay que sentir la expresión que se quiere proyectar. Una recomendación es practicar previamente frente a un espejo. El fondo. El lugar donde se realicen las tomas es fundamental para proyectar una buena imagen. No basta con mostrar un lindo rostro, si en el fondo no hay armonía.
3. EL DESPUÉS
Posterior a realizarse las tomas fotográficas, lo verdaderamente importante, es considerar el destino y el uso de las mismas, por temas, de seguridad e imagen personal (EMB) (I).
Fotografías: cortesía para El Tiempo.
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PROYECTO Preparan la exposición ‘Ríos de Cuenca’, que se abrirá al público el próximo 24 de octubre, en el Museo de la Ciudad
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Cuenca siempre será fotogénica”, señala Santiago García, presidente del Foto Club Cuenca. El club, es un grupo de amigos, amantes de la fotografía, que se reúnen, cada quince días, para compartir conocimientos sobre esta actividad, y es esta mirada orgullosa la que los motiva para continuar promoviendo este arte. El 85 por ciento de los miembros activos son aficionados, entre las que se hallan varias mujeres. El club, creado en noviembre de 2008, lo dirigen fotógrafos profesionales. En la actualidad efectúan salidas y participan en exposiciones dentro y fuera de la ciudad, debido al nexo que tienen con otros clubes, especialmente, de Quito y Guayaquil. Fotógrafas como Tania Ordóñez, Priscila Carpio, Gaby Toral y Jéssica Vásquez, son algunas de sus destacadas integrantes. La enseñanza que se imparte dentro de Foto Club Cuenca está relacionada con los aspectos básicos-técnicos de la fotografía y cómo usar la cámara. “No damos cursos, sino que abrimos foros en nuestras reuniones para analizar fotos y hablar de las mejores maneras de tomarlas. Valoramos todas las opiniones y, en consenso, se escogen las mejores imágenes, las mismas que se publican en redes sociales”, explica Santiago García. En este club la vivencia DATO es lo más interesante, Su trabajo n e ntra lo que implica intese encue omo Foto kc ractuar, conocer perFaceboouenca. En la sonas que comparten C b n lu e C d se reún los mismos gustos y actualidador de 30 participar de eventos alrede s activos que son una posibilidad miembro para exponer los trabajos individuales. En la ciudad salen a fotografiar Boda, fotografía de Tania Ordóñez, integrante activa del club. en grupo durante el Corpus Chris-
para aprender de fotografía
CUENCA ECUADOR
Fotografías: cortesía para El Tiempo.
ti, el Pase del Niño y las fiestas de Cuenca. Sin embargo, las temáticas son muy variadas, incluyen naturaleza, retratos, arquitectura, diferentes miradas a la ciudad, viajes, etc. Para ser parte de este grupo, solo se necesita del gusto y del cariño por la fotografía. No tiene ningún costo. Las reuniones se efectúan los martes, cada 15 días, a partir de las 19:00 en la Pasamanería, local ubicado en las calles Huaynac Cápac y Pío Bravo.
Lo natural vs. los filtros
Para los representantes de este Club, la inmediatez con que se toman las fotos hoy en día, así como el uso de los celulares hace que la fotografía se vea un tanto efímera, sin embargo, sostienen que esta trasciende cuando las personas saben lo que están haciendo y qué están enfocando. Y sobre el uso de retoques y filtros en las imágenes señalan que dentro del club, la filosofía es “hacer fotografía desde la cámara”, por cuanto el éxito es tener una buena imagen desde el equipo. Tanto para Santiago como para Esteban, por más tecnología que llegue, la fotografía prevalecerá en el tiempo como un instrumento y un arte. "Solo hay quqe ir más allá de la típica foto y mostrar lo que existe, desde otros ángulos. “Esa es la riqueza de la fotografía, ahí es donde se vuelve arte”. (EMB) (I)
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Daniel Malo, Juanita Jérvez, Fernando Andrade, Maritza Córdova.
Miguel Jérvez, Charo Urjiles, Iván Vicuña, Sandra Sarmiento.
EVENTO
Fiesta de
cumpleaños
A
migos celebraron junto con José Medina su día, en el Cuenca Tenis y Golf Club. (E)
Fotografías: José Heras. El Tiempo.
Juan Malo, Juana Malo, Andrés Neira, Lorena Guerrero, Marianela Medina, Pablo Tamariz.
Carolina Medina, Gabriela Medina, Andrés Arizala, Belén Medina, María Augusta Pesántez, José Medina Coello, José Medina Machuca, Marianela Coello, Verónica Vásquez, Xavier Medina.
18
domingo 10 • septiembre 2017
CUENCA ECUADOR
Juan José Ordóñez, Carolina Moscoso, Gabriela Moscoso, Carlos Malo.
Diego Gárate, María Clara Carpio, Ana Paola Vega, Paúl Palacios.
CELEBRACIÓN
Entre
amigos
D
isfrutaron de una divertida reunión por el cumpleaños de Verónica León en la Hacienda El Alto. (E) Diana Colle, Andrés León, Verónica León, Cristian Palacios, Diego León, Paulina Crespo.
Angélica Colle, Pablo Carpio, Sebastián Andrade, Claudia Cabrera, Diana Colle, Andrés León.
CUENCA ECUADOR
Fotografías: José Heras. El Tiempo.
David González, Paola León, Xavier Carvallo, Rossana León.
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MÚSICA Tributo a José José
Estreno de ‘Laberinto’
Lugar: La Parola Bar Restaurant, Calle Larga y Hermano Miguel Hora: 22:00 Fecha:: 16 de septiembre
Lugar: Cuenca Hora: 20:00 Fecha: 10 de septiembre
Homenaje musical a cargo de Pacho Marchán, reconocido cantante cuencano.
Pagado
Primer promocional del proyecto ‘Mr. Monkey’, con la colaboración de Juan Rojas.
Gratuito
PARA COMPARTIR CON AMIGOS Y FAMILIA Nuevo ciclo Sacred
Bailoterapia musical
Lugar: Gato Alado Project, Presidente Córdova y Coronel Tálbot Hora: 15:30 Fecha: 11 de septiembre Inicio de clases de danza al estilo ‘Tribal Fusión’ que mezcla elementos de diferentes bailes.
Lugar: Parque Virgen del Milagro, Av. Ordóñez Lasso y Av. de los Cerezos Hora: 20:00 Fecha: 11 de septiembre
Pagado
Proyecto de la Alcaldía orientado al buen uso del tiempo libre y del espacio público.
¿QUÉ HACER? Compartir con seres queridos diferentes espacios que involucran cultura y arte es una excelente opción para fortalecer los lazos entre amigos y familia, por esto presentamos una variedad de eventos para distraer la mente y los sentidos. Más información en Facebook de los centros y locales. (E)
Gratuito
CONCIERTOS Álvaro Bermeo
We and the machines
GuitarFest Cuenca
Lugar: GO Hotel, Presidente Borrero y Honorato Vásquez Hora: 21:00 Fecha: 16 de septiembre
Lugar: Museo de Arte Moderno, Mariscal Sucre y Coronel Tálbot Hora: 20:00 Fecha: 16 de septiembre
Lugar: La Barraca, Borrero y Gran Colombia Hora: 21:00 Fecha: 15 de septiembre
El vocalista, guitarrista y compositor de la banda Guardarraya se presenta en vivo.
Concierto con la apertura de Crystal Habit. Organiza la Dirección de Cultura.
Show con los mejores guitarristas: Folo Jara, Miguel Ochoa y Tom Abella, como invitado.
Pagado
Gratuito
Pagado
CULTURA Martes de cine francés
Artes Callejeras
Lugar: Alianza Francesa, Tadeo Torres y Av. Solano 1-92 Hora: 19:00 Fecha: 12 de septiembre
Lugar: Diferentes sitios de la ciudad Hora: 11:00 Fecha: 10 de septiembre
‘César et Rosalie’, película con subtítulos en español. Historia de una mujer divorciada.
Octavo Festival Internacional ArteCalle 2017 organizado por Javier Pérez Álvarez.
Libre
Tejido de sombreros Lugar: EconoMuseo, Rafael María Arízaga y Luis Cordero Hora: 08:00 Fecha: 14 de septiembre
Gratuito
Cuarto taller de tejido de sombreros y elaboración de manualidades en paja toquilla.
Envíanos la información de tus eventos a
CUENCA - ECUADOR | d o m i n g o 1 0 | s e p t i e m b r e 2 0 1 7
Gratuito
redacción@eltiempo.com.ec