EMPIRE MAGAZINE 16

LA VIDA SE VIVE HACIA DELANTE PERO SIEMPRE MIRANDO HACIA ATRÁS

SepticFlesh

13

Falkenbach

19

Ignis Fatuu

23

Rock al fin del mundo

27

Asphyx

39

Obsidian Kingdom

43

Alex Lösback

47

Narsilion

51

Kromlek

55

Leprous

83

julio

… es que al cesar lo que es del cesar ¿Cuántas veces se ha acusado a bandas, medios de comunicación, discográficas o promotoras de algo sin dar nombre? Ni me acuerdo. Pues se acabó. Quiero poner de relieve un hecho sucedido con Empire hace unas semanas.

Las discográficas, desde hace un tiempo, no envían los discos físicos promocionales a los medios de comunicación sino que envían un link de descarga para, a través de un servidor, obtener con marca de agua sus próximos lanzamientos. Vaya por delante que me parece una opción muy loable para reducir costes.

Pues bien, a principios de mayo Century Media activó “Sound of a playground fading” de In Flames. Era un disco muy esperado.

En estos días desde Empire intentamos poner en marcha un blog (www.empirezonemagazine.wordpress.com) que nos permita ofrecer la actualidad que la revista no nos permite y darlo a conocer. La reseña de In Flames era una buena oportunidad de ganar lectores. Dicho y hecho.

A toda prisa escucho y vuelvo a escuchar el disco. Me engancha desde el principio y las palabras salen solas y en apenas un rato tengo el escrito acabado. Esa misma noche decido subirlo. La reseña se publica en Empire el 4 de mayo y el disco sale a la venta el 20 de junio. Pues bien, él éxito no se hace esperar. Primer día 157 visitas. Segundo día 269 visitas. El éxito es tal que nos traducen en varios foros extranjeros, europeos y americanos. Decido comunicar a Century Media que la reseña está colgada en la web para que tengan constancia de nuestro trabajo con su material y su respuesta es, y cito textualmente, “Te pido por favor que la retires si es posible. Es MUY PRONTO para colgar la crítica de un disco que sale a mediados de junio “. Su siguiente mail, visto que no era el único medio que había publicado fue “Es una cuestión de sentido común. A ellas también les he pedido que lo quiten y si no lo hacen, las daré de baja del share “.

Perfecto ¿alguien puede decirme lo que es el sentido común? Si no quieren que se publiquen reseñas hasta tal fecha solo tienen que decirlo, como hace AFM Records o Nuclear Blast por citar solo unos ejemplos ¿Century Media lo hizo? No. Lo que me parece intolerable es amenazar “y si no lo hacen les daré de baja del share” ¿perdón?

Los medios de comunicación no tenemos la culpa que los sellos envíen tan pronto el material promocional. Sino quieren que se reseñe nada que lo indiquen o que lo envíen más tarde pero que no condicionen ni censuren un medio de comunicación que no es suyo. Sino les parece bien como tratamos su material discográfico que nos veten pero no tienen porqué imponer su criterio en casa ajena. Si yo no les digo como dirigir su casa que no lo hagan ellos con la mía. ¿Enfadado? Sí. Y mucho, porque las cosas no se hacen así. Y vaya por delante que la relación de Empire con Century Media siempre ha sido excelente.

Yo me pregunto ¿si la reseña la cuelga The Metal Circus o Rafa Basa o la publica Metal Hammer o Heavy Rock les habrían dicho que la retiraran? Respondan ustedes mismo. Ah, se me olvidaba que Empire es un medio independiente que no vende su culo a nadie ni a cambio de publicidad ni de sugerencias por entrevistar a nadie, y esto no va por Century Media sino en general.

En este número hemos decidido publicar la controvertida reseña de In Flames porque los lectores no tienen culpa de todo esto…

En fin, cosas del Metal o, mejor dicho, de la industria.

En este número que tienes ante ti te damos a conocer una nueva all star band como es The Resistance en la que es la primera entrevista que dan en España y de las primeras a nivel mundial.

Además tenemos una exclusiva total con Septic Flesh en Lyon, a la nueva sensación del Folk Rock como son Ignis Fatuu, a la realidad de Obsidian Kingdom y muchas cosas más. Espero que encuentres cosas nuevas y bandas de tu interés.

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Dirección “Rock desde el fin del mundo”: Paulina Pérez G. Redacción: Marc Gutiérrez Diseño gráfico: Marc Gutiérrez Fotografía: Marc Gutiérrez

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Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com); Isaac Uncommon, Oswaldo Martín (Fuerzas Imaginarias), Darkana, Xell Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES

EN EL OJO DEL HURACÁN A los 43 años de edad murió el 11 de junio SETH PUTNAM, vocalista de ANAL CUNT debido a un infarto.

En 2004 estuvo dos meses en coma debido a una sobredosis que le dejó una parálisis.

Phil Anselmo ha mostrado sus condolencias recordando que Seth colaboró en “The great southern trendkill”de Pantera.

JOAKIM SVALBERG ha debutado como nuevo teclista de OPETH en vivo. Sucedió el pasado 10 de junio en el Bonnaroo Music and Arts Festival de Tennessee. Aún no se sabe si será miembro estable.

Por otro lado, el 20 de septiembre se pone a la venta “Heritage” su nuevo trabajo y por el momento ya está levantando ampollas en la red… habrá que esperar a escucharlo.

Una nueva superbanda está en ciernes en Estados Unidos. Brent Hinds de Mastodon, Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan a las guitarras, Toman Pridgen de Mars Volta a la batería y Eric Avery ex de Jane’s Addiction al bajo.

De momento se conocen pocos detalles salvo que están grabando pese al problema que suponen sus apretadas agendas y que la banda aún no tiene nombre.

Mastodon han presentado ya algunos títulos de su nuevo trabajo como “Blasteroids” y “All the heavy liftings”. La actualidad d ela banda para también por la participación en la banda sonora de la película “Transformers: Dark of the moon”. Todo ellos unido a la serie de festivales y fechas europeas que la banda tiene previstas, entre ellas Graspop Metal Meeting y Sonisphere Inglaterra.

MALA SOMBRA Nada como encubrir la verdad. Y sino que se lo pregunten a SÔBER quienes declararon a Metal Hammer (ver número de mayo): “Nosotros somos sinceros y, sin sonar prepotente, hemos descartado festivales, decidimos ir a los que nos cuidan y hay parte sentimental (…) lo que no queremos es ir a cualquier festival donde pagan poco y se trata muy mal todo”. ¿Porqué no hablan claro y dicen que solo van a tocar en los que organiza su agencia de management? Si esto lo han leído los organizadores del resto de festivales ¿Cuánto tocarán Sôber el verano que viene en festivales?

Tsunami del mes Se acaban de conocer los ganadores de los prestigiosos premios Golden Gods que otorga la edición inglesa de Metal Hammer. Los ganadores han sido:

· · · · · · · · · · · · · · ·

El nuevo DVD de AC/DC, "Live At River Plate", ha debutado en el número 1 de ventas en 17 países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España, Australia, Argentina, Canadá, Irlanda, Bélgica, Suecia, Nueva Zelanda, Austria, Chile, Hungría, Finlandia e Italia. Su aplastante “Live at River Plate” fue grabado en buenos Aires en tres noches de sold out con una concurrencia de 250.000 personas.

Todo un espectáculo para los que estuvieron y para los que se lo perdieron.

Los madrileños OFFT O P I C h a c e n público el track-list de su nuevo disco titulado Impacto.

El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado una vez más en los estudios de la banda “Lausan Estudios” durante este 2011. Si quieres escuchar este nuevo trabajo en streaming solo tienes que acceder al facebook de la banda: http://www.facebook.com/pages/ O f f T o p i c Impacto/120561001361634 Otro festival que se cancela, el SONISPHERE de Bulgaria. Debido a razones externas al control de Balkan Entertainment y a las instrucciones de licencias del Sonisphere en Bulgaria se ha sus pendido la edición prevista para el 21 de Junio de 2011 en el National Hippodrome de Bankya según informa la promotora Balkan Entertainment en un comunicado.

Slipknot ya confirmaron para esa fecha un concierto en Berlín.

Ya están los priemros datos de ventas del controvertido nuevo álbum de MORBID ANGEL “Illud divinum insanus”. En la primera semana de ventas vendió 3.600 copias mientras que su anterior “Heretic” despachó 3.900 y Domination 99.000.

Pese a todo ha entrado al puesto 141 en los charts del Billb oard.

Estos datos según Nielsen SoundScan.

EL DIMEFEST 2011 cierra su plantilla de bandas y artistas. No ha sido fácil la selección este año de bandas, pero sin duda, va a ser la más INCREIBLE de todas las ediciones, y además este año por primera vez en Barcelona, Madrid y Sevilla!!!!

Sin duda una iniciativa digna de reseñar por cuanto se trata de un festival de calidad incontestable.

Pronto más información.

Mejor banda nueva: THE DAMNED THINGS EMPIRE PLAYLIST

Metal As Fuck: Nergal (BEHEMOTH) Mejor Underground: PRIMORDIAL Dimebag Darrell Shredder: Gus G. (FIREWIND, OZZY OSBOURNE) Artista revelación: SABATON Mejor banda británica: IRON MAIDEN Mejor banda en directo: SKINDRED Premio Inspiración: TWISTED SISTER Mejor banda internacional: AVENGED SEVENFOLD Mejor disco: "Absolute Dissent" de KILLING JOKE Evento del año: "BIG FOUR" por primera vez en el Reino Unido Riff Lords: Pepper Keenan y Kirk Windstein (DOWN) Espíritu de Hammer: DIAMOND HEAD Iconos: JUDAS PRIEST Golden God: ROB ZOMBIE

CARA A: INLOGIC– Victorius GRAVE DIGGER– The ballad of Mary LAKE OF TEARS– The hating IN FLAMES– The attic FALKENBACH– Sunnavend MIDNATTSOL– The tide LOOKING FOR AN ANSWER– Plaga humana DEATH– Scavenger of the human sorrow LEAVES’ EYES– Nystev HORDE OF HEL– Förintelsens flod CARA B: IRON MAIDEN– Coming home LIV KRISTINE– The rarest flower GARY MOORE– Still got the blues KISS– Crazy crazy nights LOS SUAVES– Si yo fuera dios EINHERJER– Far far north ARCH ENEMY– Silverwing BLACK STONE CHERRY– Things my father said CANDLEMASS– Black dwarf MENHIR– Hildebrandslied I

STUDIO REPORT SÔBER, todo sobre “Superbia” Empire asiste a la escucha para medios del nuevo álbum de Sôber, “Superbia”, su primer disco de estudio tras el parón de la banda ya que el anterior fue un recopilatorio con tan solo dos canciones inéditas. Esta será la obra que abrirá su nueva época de estudio. Un disco que ante todo, suena fresco, con ideas nuevas, pero bajo una esencia, la de Sôber.

El disco está grabado en los estudios Cube de Madrid, producido por Alberto Seara y consta de 11 temas. La canción que abre el disco se llama “Superbia”, dando titulo al álbum, y comienza con una orquestación que da pie a una letra sobre el egoísmo y la deshumanización que se vive diariamente. Los nuevos temas recogen riffs muy cañeros y propios de Sôber y es un disco que va retomando lo que era el antiguo Sôber, aunque con pinceladas del estilo creado por Savia. Otro corte es el tema “666”, una canción muy movida.

Llegamos al cuarto tema, llamado “Tic-Tac” y pronto estará disponible como single y con su correspondiente videoclip. Se trata de una balada con una intro lenta de bombo y caja, seguida por la voz de Carlos. Transmite mucha energía y resulta curioso que el tema de presentación al público sea esta balada de estilo duro con su solo incluido. Los dos temas siguientes recuerdan mucho a la época de Savia. En el octavo tema nos encontramos con otra balada, que da paso al tema nueve, muy pero que muy cañero, puro metal. En esta canción se introducen sonidos de disparos que adentran más en la temática de la letra. Y para finalizar, “Fortuna”, un tema que proporciona un buen final recuperando por completo el estilo de Sôber y que, quizá, sea el que más recuerde a sus comienzos.

Después de la presentación de su disco, el grupo brindó a los medios un tentempié y unas poses para fotografiar junto a la mesa de mezclas de los estudios Cube. Durante el tentempié hubo muy buen ambiente y, más que preguntas dirigidas a los miembros del grupo, fueron ellos quienes preguntaron a sus invitados sobre la relación que existe entre los medios de comunicación. En definitiva ¡¡una tarde donde reinó el buen ambiente, el cachondeo y el metal español!!

Texto: Borja Guijarro Fotos: Raquel Fron

STUDIO REPORT La banda de Leo Jiménez e Ix Valieri, 037, presentaba lo que es su segundo álbum de estudio. Tras la tremenda acogida de su debut,les tocaba ahora consolidarse como 037, no como banda de Leo. El álbum se llama “Los fuertes sobreviven”. El titulo, según Leo e Ix, proviene de la fuerza por seguir adelante día a día, y por fuerza mental, no física. Un disco con el que quieren demostrar que el metal español sobrevive. A rasgos generales el primer disco era constante que Leo usase dobles voces en casi el 100% del disco y en este no hay tanto. Como estilo predomina el Hard Rock, medios tiempos, un par de canciones mas heavys y dos baladas. Para este disco cuentan con Sergio (ex Mago de Oz y ex Ankhara) al bajo y con Matt a la batería.

El Lp consta de 15 canciones, siendo su comienzo “Los fuertes sobreviven” quizás el tema mas heavy del disco. Y como single el tema “Tantas vidas”, una canción bastante crítica y a la cual el propio Leo respondió en la rueda de prensa “… se ha dicho que esta canción es como si fuera para cocacola, pues no me lo tomo en plan ofensivo, ojala una canción mía, fuese la música de un anuncio de dicha marca…”. El tema lleva unos coros a los cuales no estamos acostumbrados cuando escuchamos algo de Leo. En el disco le mete tintes mas hardrockera a la voz.

En esta presentación quedó claro como quieren que sea su próxima gira, la cual les llevara también a Latino América. En las fechas por la Península han decidido ir a salas mas grandes y montar una estenografía decente y que no pase como en el cierre de gira del año pasado en Madrid donde mas de medio centenar de fans se quedaron fuera por el sold out.

En esta gira no harán versiones de otras bandas si no de canciones suyas tocadas en acústico, según 037, los fans quieren escuchar canciones propias y será lo que hagan. Dio tiempo de hablar muchas cosas, una de las cuales son las criticas hacia Leo e Ix. Sobre Leo todos sabemos lo que se dice de él “aquí en España, pateamos lo nuestro y preferimos gastarnos 40 euros en ver a una banda grande que no 10 euros y ver a cuatro bandas de aquí, y que si James Hetfield viene y hace un taconeo y dice Ole! será aplaudido y si llega Leo y lo hace, será un gilipollas” se prefiere lo de fuera que lo de dentro y parte del Metal se pierde por eso.

Volviendo a lo que es el disco, cuenta con un gran elenco de artistas invitados y muy amigos de la banda como pueden ser Huecco, Andy C y Tony Hernando de Saratoga, Raúl Delgado, Álvaro Tenorio y un largo etc. Decir también que teniendo el disco en las manos ahora mismo, contestar a Leo desde aquí cuando dijo que no quería que fuese la banda de Leo e Ix, que son muchos mas, pues bueno en el libreto del álbum, exceptuando una foto, las demás son de Leo e Ix. “Los fuertes sobreviven” va camino de ser el disco que consolide 037 como una banda con un futuro lleno de vida y que dará mucho que hablar ya que ahora tanto Leo como Ix, y como sus dos acompañantes Sergio y Matt, están totalmente volcados con el proyecto. El disco tiene una larga duración, en un principio iba a constar de dos discos, pero se vio reducido a uno y con 15 temas. Buen disco, música mas pulida, voces mas cuidadas…como resultado Leo e Ix, ambos, 037.

Texto y foto: Borja Guijarro

ANEKDOTARIO METÁLICO

POR OSWALDO MS ("Fuerzas Imaginarias". Radio Guiniguada Jueves 23.00 hs.)

*** Boris Karloff y Ozzy Osbourne en la grabación de "Black Sabbath" 17 de Noviembre de 1969. Black Sabbath encaran el segundo y último día de grabación de su primer trabajo. Debaten sobre el título que debería llevar este disco fundacional del Heavy Metal. No tienen claro que quieran usar realmente el nombre del grupo para tal fin, pero Boris Karloff les dio la solución. En un cine próximo al estudio de grabación, se proyectaba una película del actor especializado en el cine de terror: "Las 3 caras del miedo", que en original se llamaba "Black Sabbath". Ozzy llegó al estudio emocionado; ya tenían título para su primera obra maestra.

*** Los especiales sacrificios de Tommy Lee para que Mötley Crue alcanzaran el éxito.

Año 1981, unos desconocidos de estética glam tratan de convencer a los ejecutivos de Elektra para que les editara un disco que ya habían grabado con la pequeña compañía llamada Leathur Records. Pero el trabajo de estudio se prolongó más allá de las horas pactadas y la compañía se negó a pagar más horas de grabación. Cualquier argumento es bueno para negociar, pensarían los Vince Neil y compañía, y acabaron por ofrecer a la dueña del estudio los servicios sexuales del único miembro (perdón!) del grupo sin pareja estable (con lo relativo que esto suena, tratándose de esta banda). "Too fast for love" se publicó el mismo año bajo el sello Elektra, convirtiéndose en el debut más espectacular de una banda de Hair Metal en la década. La dueña del estudio, a pesar de no ser muy agraciada físicamente hablando, disfrutó de los encantos de un Tommy Lee dispuesto a un sacrificio por la carrera comercial de su banda.

*** ¿Quién no tiene una copia de "The Dark side of the Moon"? Que levante la mano.

El álbum de Pink Floyd, considerado una obra maestra del rock sinfónico, estuvo 700 semanas seguidas en las listas de discos más vendidos, ininterrumpidamente desde su publicación en Estados Unidos el 17 de marzo de 1973. En un macroestudio sobre hábitos musicales en el país norteamericano, en el año 2000, se descubrió que al menos uno de cada cuatro habitantes poseía o ha poseído una copia en cualquier formato de este disco. Se trata del 25% de una población de 308 millones de personas: 77.000.000 de personas han tenido en su estantería alguna vez "The Dark side of the Moon".

AGENDA DE CONCIERTOS 037/LEO Día 25 de Junio – Sala Heineken – MADRID

Alter Bridge Día 19 de Junio – Sala Salamandra 1 – Hospitalet – BARCELONA Día 20 de Junio – Sala Heineken – MADRID

Amorphis Día 18 de Noviembre – Sala Bikini – BARCELONA Día 19 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 23 de Noviembre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA Día 24 de Noviembre – Sala Rock Star Live – Barakaldo – VIZCAYA

Asfalto Día 18 de Julio – Teatro Egaleo – Leganés – MADRID

Atlas Día 23 de Julio – Teatro Egaleo – Leganés – MADRID + MR. ROCK + RECOVER + SCARFACE + PHASE II PHASE Día 12 de Agosto – Sala Daroca – ZARAGOZA

Avalanch Día 18 de Junio – Sala As Lagoas – Narón – A CORUÑA

Avulsed Día 13 de Agosto – San Javier – MURCIA – LEYENDAS DEL ROCK Día 8 de Octubre – Stadthalle Lichtenfels – ALEMANIA – WAY OR DARKNESS FEST.

Azrael Día 13 de Agosto – San Javier – MURCIA Festival Leyendas del Rock

Baphomet Día 17 de Septiembre – Sala Navy Club – PALENCIA

Barón Rojo Día 28 de Julio – Brande – Hornerkirchen – ALEMANIA Headbangers Open Air Día 13 de Agosto – Pimada de San Blas – San Javier – MURCIA Festival Leyendas del Rock Día 10 de Diciembre – Sala Salamandra – BARCELONA + ASFALTO

Bella Bestia Día 9 de Julio – Teatro Egaleo – Leganés – MADRID Día 24 de Septiembre – Sala Arena Rock – ZARAGOZA Día 15 de Octubre – Mephisto – BARCELONA

Bon Jovi Día 27 de Julio – Estadi Olimpic – BARCELONA Día 29 de Julio – Estadio Anoeta – SAN SEBASTIAN

Bonfire Día 28 de Octubre - ROCKFEST – MADRID Día 29 de Octubre – Sala Fábrica de Tornillos – Miranda de Ebro BURGOS Forever Rock

Centinela Día 13 de Agosto – Pinada de San Blas - Santiago de la Ribera – SAN JAVIER – MURCIA Día 10 de Septiembre – Festival Swordbrothers – ALEMANIA

Cobra Día 2 de Julio – Sala Assaig – PALMA DE MALLORCA

Corrosion Of Conformity + Orthodox Día 18 Junio - Sala Santana 27 – BILBAO Kristonfest + DOWN + EYEHATEGOD + CHURCH OF MISERY Día 21 de Junio – Sala Caracol – MADRID Día 22 de Junio – Sala Estraperlo Club – BARCELONA + H-ZERO + THE FULL METAL JACKETS Día 23 de Junio - Sala Assaig 180 – MALLORCA

Crystal Moors Día 24 de Junio – Grasslmühle zu Reichenthal – Oberösterr – AUSTRIA Día 24 de Septiembre – Sala Haemorrhage Emetic Club – CASTELLÓN Día 22 de Octubre – Sala Bilbo Rock – BILBAO Día 19 de Noviembre – Sala Black Bird – SANTANDER

Desecration Día 24 de Junio – Sala La Patum – BERGA Día 9 de Julio – Sala Ab Irato – MATARÓ + KIBBUTZ Abril 2012 – Sala por confirmar – ALMERÍA Metalmeria Festival

Dio Disciples + Anvil + The Rods Día 1 de Julio – Sala Rock Star Live – BILBAO Día 2 de Julio – Sala Heineken – MADRID Día 3 de Julio – Sala Bikini – BARCELONA

Doro Día 13 de Octubre – Sala Bikini – BARCELONA Día 14 de Octubre – Sala Cotton Club – LÉRIDA Día 15 de Octubre – Sala Rock Star Live – BILBAO Día 16 de Octubre – Sala Heineken – MADRID

Dünedain + Zenobia Día 18 de Junio – Sala La Universidad – PONFERRADA Día 12 de Agosto – San Javier – MURCIA – LEYENDAS DEL ROCK

Edguy + Kottak Día 14 de Octubre – Sala Heineken – MADRID Día 15 de Octubre – Sala Apolo – BARCELONA Día 16 de Octubre – Sala Rock Star Live – BILBAO

Exkisstos Día 17 de Junio – Sala Porta Caeli – VALLADOLID Día 25 de Junio – DERRAME ROCK – ORENSE

Fuck Off Día 25 de Junio – Sala Stones – LÉRIDA Día 13 de Agosto – Pimada de San Blas – San Javier – MURCIA Festival Leyendas del Rock Noviembre – Sala por confirmar – BARCELONA Diciembre – Sala por confirmar – MADRID

Gamma Ray Día 23 de Julio – Collado Villalba – MADRID – GRANITO ROCK Iced Earth Día 10 de Noviembre – Sala Salamandra 1 – BARCELONA Día 11 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 12 de Noviembre – Sala Rock Star Live – BARAKALDO In Flames Día 14 de Septiembre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA Día 16 de Septiembre – Sala La Riviera – MADRID Día 17 de Septiembre – Sala RockStar Live – BARAKALDO Día 18 de Septiembre – Sala Razzmatazz – BARCELONA Judas Priest Mötorhead + Saxon Día 29 de Julio – Coliseum – A CORUÑA Día 30 de Julio – La Cubierta – Leganes – MADRID Día 31 de Julio – Bizkaia Arena – BILBAO Día 2 de Agosto – Olimpic – BADALONA L.A. Guns + Jolly Joker + Vernez Día 26 de Junio – Sala Stereo – ALICANTE Día 27 de Junio – Sala Stereo – MURCIA Día 28 de Junio – Sala Café del Teatre – LÉRIDA Día 29 de Junio – Sala Porta Caeli – VALLADOLID Día 30 de Junio – Sala Durango Club – VALENCIA Letz Zep Día 30 de Julio – Trui Teatre – PALMA DE MALLORCA Día 12 de Agosto – Sala Supersonic -CÁDIZ Mike Tramp’s Rock & Roll Circus + Crimes of Passion Día 24 de Noviembre – Sala Caracol – MADRID Día 25 de Noviembre – Sala Porta Caeli – VALLADOLID Día 26 de Noviembre – Sala Durango – Meliana – VALENCIA Día 27 de Noviembre – Sala Salamandra 1 – Hospitalet – BARCELONA Noctem Día 19 de Agosto – Miranda del Ebro – BURGOS – Xtreme Mas Metal Festival Día 17 de Septiembre – BARCELONA – Farmer Fest Obus Día 16 de Julio - Cobisa – TOLEDO Día 6 de Agosto - Corral De Calatrava – CIUDAD REAL Día 12 de Agosto - Ordes – CORUÑA Día 13 de Agosto - FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK Día 8 de Septiembre - ALBACETE Día 7 de Octubre – BARCELONA Pain Día 28 de Octubre – Sala Salamandra 1 – BARCELONA Día 29 de Octubre – Sala Stereo – MURCIA Día 30 de Octubre – Sala Caracol – MADRID Paul Di ‘Anno Día 30 de Octubre – Sala El Infierno – VIGO Día 31 de Octubre – Sala Ola Green – LA CORUÑA Día 2 de Noviembre – Sala Mogambo – SAN SEBASTIÁN Día 3 de Noviembre – Sala por confirmar – BARCELONA Día 4 de Noviembre – Sala Ramdall – MADRID Día 5 de Noviembre – Sala Hypnosis – GRANADA

Peter Frampton Día 6 de Noviembre – La Riviera – MADRID Día 8 de Noviembre – Teatre Casino L’Aliança del Poble Nou – BARCELONA Shakra Día 26 de Octubre – Mephisto – BARCELONA Día 27 de Octubre – Sala Caracol – MADRID Slaughter Día 11 de Noviembre – Sala Salamandra – BARCELONA Día 12 de Noviembre – Heineken – MADRID Steel Horse Día 2 de Julio – Sala por confirmar – BARCELONA – III Youngblood Metal Fest Día 23 de Julio – Sala por confirmar – OVIEDO – Luarca Metal Fest Día 27 de Agosto – Sala Sin City – LUGO – I Legions of Metal Fest Stryper + Stormzone Día 16 de Junio – Sala Joy Eslava – MADRID Día 17 de Junio – Sala Rock Star Live – Barakaldo – VIZCAYA Día 18 de Junio – Sala Bikini – BARCELONA Tank Día 1 de Octubre – Sala por confirmar – MADRID Tankard + Onslaught Día 25 de Noviembre - Sala Salamandra 1 – BARCELONA Día 26 de Noviembre – Sala Caracol – MADRID The Haunted Día 5 de Octubre – Sala Kafe Antzokia – BILBAO + RISE TO FALL + NO DRAMA Día 6 de Octubre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA + YIDORAH + PSIQUENCE Día 7 de Octubre – Sala Heineken – MADRID + VIOLENT EVE Día 8 de Octubre – Sala El Tren – GRANADA + DEMIURGO + DAEVA Día 9 de Octubre – Sala XY Rock – VALENCIA + THE SWEET METAL BAND + IN MUTE Día 10 de Octubre – Sala Mephisto – BARCELONA + MORE THAN HATE Turisas Día 17 de Junio – Auditorio Municipal Parque Fofó – MURCIA inal Día 22 de Noviembre – Sala Salamandra – Hospitalet – BARCELONA Día 23 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 24 de Noviembre – Sala Ola Green – LA CORUÑA U.D.O. Día 1 de Noviembre – Sala Rock Star Live – BILBAO Día 2 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 3 de Noviembre – Sala Bikini – BARCELONA Vita Imana Día 2 de Julio – Spalene Porici – REPÚBLICA CHECA – Basinfirefest 2011 Día 20 de Agosto – Miranda de Ebro – BURGOS – Xtreme Metal Fest Día 17 de Septiembre – FARMER FEST Día 29 de Octubre – HALLOWEEN METAL FEST – VIZCAYA Within Temptation Día 10 de Octubre- Sala La Riviera – MADRID Día 14 de Octubre – Sala Razzmatazz – BARCELONA ZZ TOP Día 13 de Julio – Sala Pueblo Español – BARCELONA Día 15 de Julio – Sala La Riviera – MADRID Día 16 de Julio – Teatro de la Axerquía – CÓRDOBA Festival de la Guitarra de Córdoba

Gi

ra francesa de Septicflesh, ningún plan que se sepa por el momento de que vayan a pasar por España de cabezas de cartel… ¿Por qué no ir hasta Lyon a verles? Y así fue.

Me disponía a hacerle una entrevista a Christos, uno de los guitarristas del grupo, o eso me habían dicho… Al llegar allí, me llevaron a una habitación donde me estaba esperando Fotis Benardo, batería del grupo. Ay dios, ¿qué hago yo ahora con todas las preguntas sobre el material antiguo del grupo? Pues nada, a ignorarlas y a improvisar.

Justo me ponen con el único miembro no fundador del grupo. Por suerte, Fotis resultó ser alguien muy agradable y al menos no fue una conversación insulsa.

POR XELL

Empire Magazine: En primer lugar, gracias por compartir tu tiempo con nosotros. ¿Por qué empezar con una gira solo en Francia?

Fotis Benardo: Lo hicimos por nuestro sello francés y porque Francia es el segundo país, después de Grecia, que nos ha estado apoyando todos estos años y nos encanta Francia y esta gira es para complacer a todos nuestros fans aquí en Francia.

EM: A causa de esto, hicistéis un show especial en Francia también, donde tocasteis todo vuestro primer disco.

FB: Sí, fue un espectáculo con Sotiris (NDR: Sotiris no suele tocar en los directos). Salió muy bien, fue un espectáculo agradable.

EM: ¿Tienes algún plan para hacer este show especial otra vez?

FB: Es difícil. Tal vez en Grecia. (Risas) EM: ¿Cómo va la gira hasta ahora? Ayer fue el primer show, ¿no?

FB: Fue el segundo, la primera de las fechas francesas. El primero fue en un festival en Bélgica, hemos tocado con Tryptikon, y un montón de grandes bandas. La gira comenzó muy bien, el espectáculo de ayer fue bastante bueno, hemos visto personas que han venido a nuestros conciertos a través de los años y nos sentimos felices de ver que ellos han disfrutado del nuevo álbum.

EM: Entonces, ¿va bien la respuesta del nuevo disco?

FB: Sí, por supuesto. Va muy bien.

EM: Me gusta más el nuevo álbum que Communion.

FB: ¿En serio? ¿Te gusta más el nuevo?

EM: Sí. Creo que va a ser uno de los discos del año. Me parece que tiene algo más del “Sumerian Daemons” que no tenía el Communion..

Específicamente en el tema "Oceans of Grey". ¿Cómo fue la composición de "The Great Mass"?

FB: La composición fue diferente esta vez. Christos escribió algunas partes y luego nos las dio, por lo que era uno con una gran idea, pero cada uno de nosotros escribimos y compusimos, cada uno de nosotros estuvimos aportando ideas, algunos ritmos, algunos riffs, melodías... y se combinaron, trabajando todos juntos y así es como se convirtió en "The Great Mass”.

EM: ¿Tienes alguna canción favorita del álbum?

FB: Favoritas? Uhm... tal vez mi mejor canción es "Five-Pointed Star" (NDR: Ahora que he visto esta canción en vivo, entiendo por qué es su favorita... una canción impresionante para tocar) EM: ¿En serio? Creo que es la canción que me gusta menos ...

FB: ¡Oh! Vaya. (risas) Creo que hay canciones realmente buenas en el álbum. Cada una de ellos tiene su propia identidad, cada uno tiene su favorita, a alguien le gusta "Therianthropy", otros “The Vampire from Nazareth” ... he de decir que las melódicas son realmente buenas. La gente ama las canciones melódicas.

EM: ¿Hay planes para hacer un videoclip de alguna canción?

FB: Estamos pensando en "The Vampire from Nazareth". Debido a que fue la primera canción que se lanzó, y también porque a todos nos encanta esta canción. Pero estos planes de hacer el videoclip tienen que esperar porque estamos muy ocupados con el programa de esta gira, tenemos la próxima gira por EE.UU. con Children of Bodom. Ah, vi el line-up de la gira. ¡Es impresionante! Estarás tocando con Devin Townsend y Obscura. Es una de mis bandas favoritas. Obscura? Wow, muy bien.

EM: Una de las cosas que más me gusta del nuevo álbum son las orquestaciones. Tengo entendido que esto fue idea de Christos.

FB: Sí, era su trabajo.

EM: ¿Cómo fue trabajar con la Filarmónica de Praga?

FB: Christos ha estudiado esta música, ya sabes, clásica, y sabe cómo escribir esto. Él escribió estas piezas para cada miembro de la orquesta, y el resultado fue aún mejor que en “Communion”, porque ahora él sabía mejor lo que hacer. Ha trabajado antes con la Filarmónica por lo que los conocía, sabía cómo funcionaban y que era más fácil y mejor esta vez. Creo que tuvo un resultado realmente muy bueno.

EM: ¿Por qué hacer una pausa de cinco años entre “Sumerian Daemons” y “Communion”? ¿Por qué se separaron?

FB: Bueno, nos separamos en 2004 .. 2005 creo. Christos tenía un trabajo en una empresa del Reino Unido y quería trabajar allí porque estaba haciendo música para videojuegos. También Spiros, Seth, estaba haciendo sus estudios finales y había una gran cantidad de trabajos que hacer y él estaba muy ocupado. Y luego el hecho de que la discográfica Hammerheart no nos ayudó mucho con el álbum “Sumerian Daemons”, no nos dieron la suficiente atención, ni hicimos tantos conciertos como con este nuevo, así que el disco simplemente se vino abajo… Así que después de la ruptura, decidimos hacer canciones que nos gustaran y luego ya veriamos las reacciones de los fans, ya que muchos fans de Septicflesh querían que nos reuniéramos, nos querían ver tocar en vivo. Y realmente creo que “Communion” es uno de los puntos más brillantes de nuestra carrera.

EM: ¿Cuál es el disco del que te sientes más orgulloso?

FB: Yo creo que cada paso que haces es incluso mejor que el anterior, si haces lo contrario no es un buen disco (risas) Así que creo que "The Great Mass" es nuestro mayor paso en nuestra carrera hasta ahora. Tal vez hay algunas personas que no les gusta el disco, creo que "Communion" fue más "directo", pero "The Great Mass" tiene toda la parte artística, que fueron cuatro cerebros trabajando juntos.

EM: ¿Fue diferente la composición en los álbumes anteriores?

FB: Fue diferente en “Communion", por ejemplo. Yo y Spiros estuvimos trabajando mucho y luego se lo mandamos todo a Christos. Él hizo algunas partes clásicas… y bueno, en cuanto al nuevo álbum esta vez ya sabía que hacer. Cada uno de nosotros ya supo como trabajar en este nuevo álbum.

EM: Una de las cosas que más me gustan del nuevo disco son las voces limpias. Tengo entendido que las voces limpias están sampleadas en los conciertos. ¿Por qué?

FB: Bueno, en el concierto especial, Sotiris cantó... Ahora en directo estamos haciendo nuevas canciones con voces limpias, "Oceans of Grey” y “The Great Mass of Death” y sí, están pre-grabadas, ya que no se puede cantar como Sotiris… Puedo cantar pero no tengo nada que ver con la voz de Sotiris, porque tiene una voz única, tiene ese toque gótico, ya sabes ...

EM: Sí, entiendo. Bueno, el arte de Seth es simplemente impresionante, veo una gran diferencia entre la portada del “Sumerian Daemons” y la del nuevo álbum, ha mejorado considerablemente. ¿De dónde viene su inspiración?

FB: Bueno, Spiros es un gran artista, hace muchas portadas, y ya que está componiendo para Septicflesh, sabe perfectamente como llevar al arte lo que tiene en mente, así que para este disco quería crear una estatua realizada por todas las creaciones de los hombres, Dios y los demonios... y ellos están devorando todas las creaciones de los hombres.

CHRIS ANTONIOU EM: Realmente es una obra de arte increíble. Mucho mejor que la de “Communion". Bueno, tenía una pregunta para Christos sobre "Chaostar" ...

FB: Yo estoy tocando en Chaostar también.

EM: Ah, genial. ¿Cómo está este proyecto hoy en día? ¿Hay planes para hacer un nuevo álbum?

FB: Él ya ha comenzado, no a hacer grandes cosas, pero tiene algunas ideas, hicimos un concierto con Rotting Christ en Grecia (NDR: ¿Por qué estas cosas no pasan por España?), y ahora vamos a empezar a trabajar para un nuevo álbum, y creo que va a hacerlo mejor que nunca.

EM: Y algo más personal. ¿Qué álbum te gustó más de 2010?

FB: El año pasado ... Uhm ... No sé ... Fue del 2010 el disco Watershed de Opeth?

SETH

EM: No. (Risas) Es de 2008. Pero es un buen álbum.

FB: Totalmente, es un gran álbum. Es el álbum que más he oído últimamente. No sé que salió el año pasado… Tal vez tú puedas ayudarme.

EM: Ah. Ehm ... (silencio incómodo) No puedo recordar ahora.

FB: Yo creo que 2008 fue un buen año, porque sacaron discos Opeth, Gojira ... esos son los álbumes que aún escucho. Y tal vez algunos álbumes en 2009 ...

EM: Me gusta el 2009 porque fue el año que sacaron discos Swallow the Sun y Katatonia ...

FB: Sí! Katatonia, el de ellos fue un disco impresionante también.

EM: Totalmente de acuerdo. El año pasado ... uhm ...

Chica aleatoria: Alcest.

FB: ¡Oh, no, no, no me gusta esa banda! Prefiero el disco anterior...

FOTIS BENARDO

EM: Me acabo de acordar. Deathspell Omega! Estos hicieron un disco de puta madre (NDR: Y Barren Earth, In Mourning, Orphaned Land ... Estaba totalmente en blanco en ese momento...)

FB: Ah, sí! Gran e increíble grupo! También me gustan porque se mantienen en la escena underground, a pesar de que son cada vez más populares, ya sabes lo que quiero decir, todo el mundo conoce ahora Deathspell Omega, pero se mantienen en la escena underground...

EM: ¿Tienes alguna banda favorita?

FB: Bueno... de qué género? (Risas) Opeth es una de mis bandas favoritas, Gojira... como te dije antes, eso es lo que escucho. Y fuera de la escena del metal... Karnivool.

EM: Ah, me gustan. Australianos, ¿no?

FB: Sí, es una de mis bandas favoritas.

EM: Así que tengo que asumir que hay un montón de influencias fuera del metal en Septicflesh.

FB: Sí, por supuesto. Hay un montón de influencias de Dead Can Dance, dentro del metal por supuesto Celtic Frost, y luego tenemos influencias de música clásica y compositores.

Hay un montón de influencias y la música es un montón de grandes nombres y puedes escoger algo de cada uno.

SOTIRIS

EM: Si tuvieras la oportunidad de escoger las bandas con las que ir de gira, cual sería tú “Dream Tour”?

FB: ¿Mi Dream Tour? Bueno, creo que diré Celtic Frost, por supuesto, y Morbid Angel.

EM: ¿Con el nuevo material también?

FB: No no no no no. Los antiguos Morbid Angel... Mmm ... sí. Estas bandas.

EM: ¿Celtic Frost y Morbid Angel?

FB: Sí. Es un sueño para mí, porque son grandes bandas, que llevaron ese género musical al siguiente nivel.

EM: ¿Y qué ciudades elegirías?

FB: ¿Qué ciudades ... Personalmente, me gusta tocar en el Hellfest, Clisson. Creo que Hellfest es uno de los mejores lugares para tocar todos los años.

EM: Sí, he ido todos los años.

FB: ¿Y vas a ir este año también?

EM: Por supuesto. Bueno, esto es todo para mí. Muchas gracias por tu tiempo.

FB: Gracias a ti. Nos vemos el Hellfest!

FORMACIÓN: SPIROS ANTONIOUS - Voz y bajo CHRISTOS ANTONIOUS - Guitarra, teclados, orquestaciones y samples SOTIRIS VAYENAS - Guitarra y voz limpia FOTIS BENARDO - Batería DISCOGRAFÍA: Forgotten path—Demi—1991 Temple of the lost race—Ep—1991 Morpheus awakes—Demo—1993 Mystic places of dawn—Cd—1994 Esoptron—Cd—1995 Orphidian Wheel—Cd—1997 The eldest cosmonaut—Ep—1998 A fallen temple—Cd—1998 Revolution DNA—Cd—1999 Forgotten paths (The early days) - Cd—2000 Summerian daemons—Cd—2003 Communion—Cd—2008 The vampire from nazareth—Single—2010 The great mass—Cd—2011

REVIEW Septic Flesh “The great mass” Season of Mist

Desde que a finales del año pasado saliera el single “The Vampire from Nazareth”, este disco era uno de los que más esperaba. Y la espera ha merecido la pena, pues “The Great Mass” tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los discos del año. Mucho más complejo que el “Communion”, pero a la vez más melódico, no sin dejarse en el tintero canciones directas y duras. Una de las cosas que más llaman la atención son las partes orquestales, interpretadas por la Filarmónica de Praga, las cuales están presentes en prácticamente todas las canciones. Éstas están mucho más elaboradas que en el anterior trabajo de los griegos, dándole un toque único al disco.

El disco empieza con la ya mencionada “The Vampire from Nazareth”, con una voz femenina la mar de envolvente, para dar paso a esos tambores tribales y todo se vuelve cada vez más intenso. En el siguiente corte, “A Great Mass of Death”, escuchamos ya las voces limpias de Sotiris, tan únicas y que caracterizan mucho este nuevo disco, pues están mucho más presentes que en “Communion”. “Pyramid God” es uno de mis temas favoritos dentro del disco, donde las líneas orquestales se funden con la música y luego el tema da una vuelta de tuerca, dejando una segunda parte de la canción mucho más directa. El siguiente tema, es quizás el que menos me gustó en un principio. No obstante, ahora puedo decir que “Five-Pointed Star” es un gran tema, sobretodo por el gran trabajo que hace Fotis a la batería. Tras éste, tendríamos “Oceans of Grey”, el cual me parece una combinación perfecta entre los guturales de Spiros (aka Seth) y las voces limpias de Sotiris. Sin duda, uno de los mejores temas del disco. “The Undead Keep Dreaming” es un tema extraño dentro del disco, sus guitarras no hacen más que recordarme a los grandes Watain…

Tras éste, llegarían un sinfín de temas muy melódicos, donde la voz limpia está muy presente y combina a la perfección con las partes clásicas y los coros femeninos. No encuentro una gran diferencia entre “Rising” y “Apocalypse”, pero si encuentro algo destacable en “Mad Architect”, la composición más loca —y que más me gusta— de “The Great Mass”. Cambios inquietantes e irregulares, donde más se nota el increíble trabajo que ha hecho Chirstos con la partes clásicas. El cierre y broche de oro lo da “Therianthropy”, donde las voces limpias son protagonistas absolutas.

Sin duda, un disco que se hace más corto de lo que es, donde solo hay que admirar el increíble trabajo realizado en la portada por el mismo cantante, Seth, para saber que lo que hay dentro es una increíble obra de arte.

9.5 Xell

S E P T I C F L E S H + S VA R T C R O W N 1 5 / 0 5 / 2 0 1 1 , LE M A RC H É G A R E , LYON ( F R AN C I A ) Francia es uno de los países que menos me atrae. Ni tan siquiera la tan aclamada París. No tengo interés en su idioma ni en su cultura, pero la industria musical está empeñada en que tenga que visitar el país cada dos por tres. El caso es que de allí salen grupos de calidad indudable y tienen unas giras que ya quisiéramos en España. Y este fue el caso del mini tour que hicieron Septicflesh, solo en localidades francesas. No podía perderme la oportunidad de ver a los griegos como cabezas de cartel, así que me puse rumbo a Lyon.

La sala del concierto estaba más que alejada del centro de la ciudad. Su nombre era “Le Marché Gare” y estaba en un segundo piso de lo que parecía un instituto en desuso. La sala era bastante pequeña, y hasta que no empezara el tercer grupo de la noche, no se llenaría. Al parecer, Septicflesh habían tenido la oportunidad de escoger a los teloneros que les acompañaran por este mini tour y habían escogido a unos camaradas griegos. Los primeros serían “Valet Parn”. Bien, no me suenan de nada, vamos a ver que dicen en metal archives… “Progressive/Groove Metal”, han sacado un disco este año, de su propio bolsillo. Pinta bien. Al minuto de que estén en el escenario ya me doy cuenta de que es un grupo demasiado joven, que les falta muchísima experiencia y que encima me parece metalcore del montón. Si a eso lo sumamos que no los conocía ni el tato, nos encontramos con una actuación insulsa, en que el público ni se acercaba al escenario. Resumiendo, si uno de los guitarras no fuese también el guitarra de Chaostar (y por lo tanto amigo y compañero de dos de los miembros de Septicflesh) no creo que hubiesen estado presentes en la gira.

Los siguientes en intentar caldear el ambiente –y con más éxito que los anteriores—serían los también griegos W.E.B. En serio, ¿en qué estaban pensando para poner ese nombre a la banda?

He intentado buscar si son las siglas de algo, pero no he encontrado dicha información, así que el nombre me sigue pareciendo algo pobre. Por suerte, su música no resultó así. W.E.B me parecieron un grupo que sabía como desenvolverse en un escenario, y su propuesta musical me pareció mucho más interesante que sus predecesores. Se me hace difícil ponerles una etiqueta a su música, si bien me recordaban a Samael –su época intermedia—en algunas partes, se podría decir que era un metal con tintes góticos. El público estuvo mucho más animado esta vez y la actuación se hizo mucho más amena. Habrá que escuchar sus discos con tranquilidad en casa.

Como dato curioso, el bajista del grupo es quién ha hecho las últimas fotos promocionales de Septicflesh. Todo queda en casa.

Cuando le llegó el turno a los franceses algo empezó a cambiar en la sala. La gente empezó a ocupar las primeras filas y ya notabas esa sensación de apretujamiento. Es comprensible, Svart Crown jugaban en casa, la gente los conocía y los vitoreaba, y a mí me sorprendieron gratamente. Black/Death francés y del bueno. Su cantante, JB Le Bail, tiene unos guturales realmente buenos –aunque podrían ser un poco más versátiles—y tanto su guitarra como la de Klem, combinaban a la perfección con ella. Sus riffs y melodías me recordaron, positivamente, a bandas como Vader o Behemoth, como también al “Altar of Madness” de los grandes Morbid Angel. Me llegaron sobretodo los temas “Colosseum”, “Where the Light Ends” o “Here Comes Your Salvation”, donde los franceses animaron al público a realizar los primeros circle pits de la noche. Unos 45 min. de música de un grupo que promete. Tocan en el Hellfest, ¡no os los perdáis!

Tras el cocktail variado de estilos en cuanto a teloneros, por fin saldrían a escena los aclamados Septicflesh. La gente ya estaba exaltada nada más oír los primeros coros de “The Vampire from Nazareth”. Golpes, empujones, mosh en toda regla, los franceses son expertos en esta materia.

Con la conocidísima “Communion”, aquello fue un desmadre que me dificultó bastante poder moverme y hacer alguna foto decente. Pero no importaba, Seth estaba haciendo un trabajo brillante a la voz y Fotis tiene una manera de tocar la batería que realmente hipnotizaba. A continuación le llegaría el turno a “A Great Mass of Death”, tema con el que ya empezaban a presentar su último trabajo. Para esta canción la batería tiene mucha importancia, al igual que las voces limpias y los coros, que iban debidamente sampleadas en conjunto con las partes orquestales. Es aquí donde quizás me falla el directo de los griegos. Tanto Seth, como Fotis y Christos –sin olvidar el guitarra que utilizan para los directos—hacen un trabajo espléndido, pero es una lástima que no puedan contar con Sotiris y esa voz tan característica que tiene. El otro punto flaco que tienen, es que toda esa apuesta arriesgada de utilizar un sinfín de partes orquestales que han realizado con éxito en “The Great Mass”, es el hecho de no poder llevarlo a cabo con una orquesta de verdad. Sí, es algo realmente difícil de llevar a cabo en directo, pero mientras estás allí viéndoles, es imposible evitar pensar como sería ese tema con toda la orquesta detrás. Todo esto se haría mucho más visible en temas como “Oceans of Grey”. Pese a ello, fue uno de los temas que mejor sonó de la noche. Aunque mi parte favorita del concierto sería el momento en que tocasen “Virtues of the Beast” y “Unbeliever” del aclamado “Sumerian Daemons”. Una lástima que no tocaran “Chaostar”, la cual estaba apuntada en el setlist, pero pasaron de largo. Siguieron presentando su nuevo trabajo con temas como “Pyramid God”, otra de las grandes de la noche. Y es que como me habría dicho Fotis unas horas antes en la entrevista, las melódicas son las favoritas del público. No se olvidaron de canciones de su anterior trabajo, “Lovecraft’s Death”, “We, The Gods” o “Persepolis”, tema en el cual los griegos incitaron al público a realizar un masivo wall of death. Y por supuesto, hubo tiempo para rememorar viejos tiempos. Por un lado tocaron “DNA”, una grata sorpresa para mí, y por otro tocaron “Esoptron” de su segundo álbum, donde los fans más antiguos se recrearon a gusto. Tras el masivo wall of death, el grupo se retiraría. ¿Ya se ha acabado? ¿Tan corto? No, aún no había finalizado la actuación, pero sí que el concierto fue corto igualmente. Volverían tocando “Anubis”, uno de los mejores cortes de su anterior trabajo, y por cómo reaccionó la audiencia, una de las favoritas del público francés. La nota final sería dada por “Five-Pointed Star”, tema en el que Fotis se dio el lujo de alargar la parte final de la canción, mientras el resto del grupo se iba retirando, quedándose él solo encima del escenario.

Un muy buen concierto, a la altura de mis expectativas. Septicflesh demostraron ser un grupo que se preocupa por la opinión de sus fans, que busca la conexión con el público y que cumple encima de un escenario. Solo pido que la próxima vez sea en territorio catalán, que una se cansa de movilizarse tanto para disfrutar de un buen concierto.

Texto y fotos: Xell

Debo reconocer que siempre he sido seguidor de Falkenbach y que el carácter compositivo de Vratyas Vakyas siempre ha sido excelso para un servidor.

Con la edición de “Tiurida” se presentó la oportunidad de entrevistar a Vratyas y pese a saber que no se prodiga en exceso en los medios de comunicación tenía la esperanza de obtener unas respuestas mínimamente interesantes. Desgraciadamente el resultado no fue el esperado y la brevedad de sus palabras fue la tónica dominante. Aún con todo, hemos decidido publicar la entrevista porque tú, querido lector, mereces conocer de primera mano lo que Vratyas tiene que decirnos...

POR MARC GUTIÉRREZ Y ALEX LÓPEZ

EMPIRE MAGAZINE (EM): Creo que la primera es una pregunta obvia ¿porqué han pasado ocho años desde tu ultimo disco de estudio (hay que tener en cuenta que “Heralding– The fireblade” solo contiene material antiguo)?

VRATYAS VAKYAS (VV): No he estado todo este tiempo para editar “Tiurida” ni tampoco he estado trabajando en este material. A veces no surgen nuevas ideas en mi cabeza y tampoco intento forzar para que esto ocurra. Si pasa un tiempo sin que me vengan nuevas ideas no puedo hacer nada para evitarlo.

EM: Creo que “Tiurida” es uno de tus discos más épicos y al mismo tiempo menos gresivo que otros viejos trabajos ¿estás de acuerdo conmigo?

VV: Comparado con Viejas canciones, “Tiurida” contiene menos aspectos típicos del Black Metal, eso es cierto. Aquí no hay canciones rápidas pero no planeé que “Tiurida” sonara así. Simplemente sucedió y todo ha dependido de las ideas que me iban surgiendo. Si sale un tema rápido es bienvenido y si tienen medios tiempos pues también.

EM: ¿Qué opinas acerca de la moda que ha surgido en los últimos cuatro o cinco años en el Viking / Pagan / Folk Metal? ¿Crees que es bueno o más para esos estilos?

VV: Realmente no tengo ni idea y para ser honesto tampoco me importa mucho.

EM: ¿Quieres añadir algo más para tus seguidores en España?

VV: Gracias por el apoyo! www.Falkenbach.de Facebook.com/OfficialFalkenbach

EM: En mi opinión uno de los puntos Fuertes de “Tiurida” es la producción pues todo suena muy claro, las guitarras, los coros y toda la esencia de vuestro sonido se muestra muy nítida ¿que puedes contarme sobre este proceso? ¿habéis trabajado de forma distinta esta vez?

VV: Siempre intentamos llevar la producción un paso más allá. Con cada disco vemos que hay aspectos que queremos mejorar para la siguiente vez. Con “Tiurida” pasa lo mismo. Esta vez hemos utilizado muchos más instrumentos reales en lugar de samples y por ello hemos invertido más tiempo en el proceso de pre producción.

EM: Con “Tiurida” espira vuestro contrato con Napalm Records ¿qué pasará en el futuro? ¿que tal ha sido vuestra cooperación con Napalm Records y qué opciones tienen de seguir siendo vuestro sello en el futuro?

VV: En estos momentos no es 100% seguro lo que pasará en el futuro. Tenemos un montón de ofertas y tenemos que pensar en ellas y obviamente la de Napalm Records es una de ellas.

EM: He leído que simbolizas los dos niveles de Vatan, una filosofía basada en Asatru ¿podrías explicarme su significado y lo que significa para ti?

VV: Honestamente, es absolutamente imposible explicar una filosofía en unas pocas líneas en una entrevista (gracias por introducir al menos el tema. Parece que a medida que avanza la entrevista nuestro interlocutor tiene menos ganas de hablar… ndr.).

EM: ¿Porqué decidiste utilizar músicos de session hace algunos años y no seguir encargándote tú de todo?

VV: Primero de todo porque esta gente enriquece Falkenbach por sus cualidades musicales y al mismo tiempo por sus caracteres. Estoy orgulloso de estar con ellos en los tres últimos discos y por supuesto no quiero perderlos para el futuro.

EM: ¿Qué relación existe entre Falkenbach y Vargas? ¿Son las canciones de Vargas material previo a Falkenbach?

VV: He leído esos rumores pero nunca he escuchado a esa banda. La verdad es que no te puedo decir mucho más de este tema salvo que nunca he editado temas de Falkenbach bajo un nombre diferente.

EM: Hace unos años leí que querías hacer conciertos y que tal vez los hagas en el futuro ¿cual es la situación real a día de hoy?

VV: Tenemos una oportunidad muy Buena de hacer algunos conciertos en directo en los próximos doce meses pero no hay nada 100% seguro todavía.

EM: Quiero preguntarte por los dos discos tribute a Falkenbach que editaste hace unos años pues creo que te encargaste de todo el trabajo ¿puedes contarme como surgió la idea de hacerlo y como resultó la cooperación con las bandas?

VV: La idea nació de un chico belga. Desgraciadamente tuvo que dejar su trabajo por motives personales. Tuve que escoger entre decirle a las bandas que grabaran su canción a cambio de nada o editarlo yo mismo. Todas las bandas invirtieron mucho tiempo y dinero en grabar por lo que decidí hacer yo todo el trabajo (se sobreentiende que la otra persona iba a encargarse de la parte financiera del proyecto, ndr.).

EM: ¿Hay alguna novedad acerca de Skaldic Art? VV: Skaldic Art está inactive desde hace unos años y no hay novedad al respecto.

REVIEW Falkenbach “Tiurida” Napalm Records

Vratyas Vakyas posee un talento compositivo descomunal aunque ahora trabaja en equipo. “Tiurida” no es más que la enésima muestra de ello.

Para la ocasión, Falkenbach ofrecen un repertorio mucho más cercano al Folk y alejado del Black Metal aunque sigue habiendo muestras de ello, especialmente en algunas líneas vocales.

La épica siempre ha jugado un papel fundamental en Falkenbach pero en esta ocasión ha sido llevado un paso más allá aunque quede manifestada de forma diferente, con más medios tiempos, más espacios instrumentales y canciones tan excelsas como “Sunnavend” o “Time between dog and wolf”.

Uno de los aspectos a destacar es la excelente combinación de guitarras eléctricas y acústicas y el tempo que estas desarrollan como en “Runes shall you know” que sirven para ensalzar la épica.

Aunque Vratyas se jacta de decir que no está al día de lo que se cuece dentro del Viking Metal ni de seguir el género bien parece que eso es pura fachada pues intenta mantener su esencia pero siempre un paso por encima de la competencia, algo que le honra.

Falkenbach no es una banda común. Uno no sabe si editará un disco dentro de un año o dentro de diez. Lo que sí se sabe a ciencia cierta es que la calidad está garantizada sea cual sea su tesitura musical. Así ocurre en “Tiurida” y seguro que pasará en sucesivos trabajos porque Falkenbach es un seguro de viday uno de los pilares del Viking Metal y un ejemplo para no caer en la medianía del género.

8.5 Marc Gutiérrez

POR MARC GUTIÉRREZ

En E

mpire llevamos siguiendo las evoluciones de Ignis Fatuu desde que editaron su primer trabajo “ Es werde licht” que no tuvo distribución en España. Ahora la banda empieza a darse a conocer porque han sido confirmados para Wacken’ 11 y porque editan su nuevo trabajo, “ Neue ufer” , a través de Trollzorn Records. No perdemos la oportunidad de presentaros a la banda más prometedora del Folk Metal alemán. Con todos ustedes Ignis Fatuu de la mano de nuestro interlocutor Alexander...

EMPIRE MAGAZINE (EM): Ignis Fatuu es aún una banda desconocida en España ¿puedes dar unas pinceladas de vuestra historia a nuestros lectores?

ALEXANDER (A): Fue en octubre de 2004 cuando Alex que había pasado el tiempo de estar a solas con su violín tocando las mismas Viejas canciones tradicionales irlandesas. Empezó a buscar músicos para formar una nueva banda de música Folk y medieval. En ese momento Irene Irene y Robert se convirtieron en los primeros “Ignis Fatuu”. En noviembre de 2005 el resto de músicos que entraron en la banda la abandonaron y decidieron cambiar de estilo para convertirlo en algo más rockero. Por ello empezaron a buscar vocalista, guitarrista y bajista. En ese momento entré en Ignis Fatuu y empezamos a escribir canciones de Rock Medieval. Después de algunos cambios en el bajo, en 2009 encontramos en Volker a la persona adecuada. Sus conexiones con Danse Macabre hicieron posible que editáramos nuestro primer disco bajo esa discográfica. El resto es historia.

EM: Creo que “Neue ufer” es más diverso que “Es werde licht” ¿estás de acuerdo conmigo?

A: Yeah, en el ultimo año hemos tenido un montón de experiencias. También estamos más unidos y nos conocemos mucho más los unos a los otros. Creo que todo eso se refleja en nuestra música. Al mismo tiempo hemos probado cosas con nuevos instrumentos, ritmos y sonidos. Todo eso ha hecho crecer nuestra vieja música.

EM: ¿“Spiel das lebens” sería el hit de “Neue ufer” como “Nordwind” fue para “Es werde licht” ¿puedes comparar esas canciones?

A: Realmente pienso que no puedes comparar estas dos canciones. “Nordwind” tenía un montón de riffs de Metal y algunas voces duras. “Spiel des Lebens” realmente es una rápida canción de Rock.

Sin embargo, ambas canciones son potentes en su forma. “Spiel des Lebens” es un verdadero tema de directo con la que puedes cantar y bailar con nostros. Espero escuchar el estribillo cantado por miles de voces.

EM: ¿Puedes hablarme de las siguientes canciones: “Maskenball”, “Spiel des Lebens” y “Stille Wasser”?

A: “Maskenball” es una canción sobre un testigo que explica una historia de un asesino en un baile. Él explica como un extraño pidió para bailar a una bella mujer. “Spiel des Lebens” te dice que has de vivir tu vida ahora, ver nuestra vida como un juego y a veces dejarse llevar. “Stille Wasser” es una canción con muchas influencias de metal. Se trata de un diálogo entre el cantante y un violador que eran amigos cuando eran críos.

EM: Hace unos días fuisteis confirmados para tocar en el Wacken’11 ¿como os sentís ante esta oportunidad única?

A: Conocemos el WOA y estamos encantados de tener esta oportunidad. Es un honor el haber sido elegidos.

EM: Os descubrí con “Es werde Licht” y debo deciros que ese disco me parece una maravilla.

“Nordwind” o “Sehnsucht” son mis temas predilectos ¿que puedes contarme de esas canciones?

A: “Nordwind” es una canción que habla sobre llevar a cabo el amor cantada por un chico que lo dio todo por su chica. Ahora el sabe que fue un amor de una sola cara pues el le explica a ella que él nunca hizo nada por ella. “Sehnsucht” fue escrita mientras estábamos de gira, lejos de casa. Es la historia de alguien que está durmiendo solo en su habitación pero no puede parar de pensar en alguien que dejó en casa y que volverá a ver a la vuelta.

EM: Vuestro nuevo disco “Neue ufer” ha sido editado por Trollzorn Records ¿porqué decidisteis hacerlo con ellos? ¿Que hay de vuestra relación personal / profesional con ellos?

A: Después de “Es werde Licht” recibimos una llamada de los chicos de Trollzorn y nos preguntaron si estaríamos interesados en editar nuestro siguiente disco con su sello. Nos encontramos en un concierto y nos caímos simpáticos. Son gente muy maja que tienen los mismos sueños que nosotros y por eso hemos decidido caminar juntos.

EM: ¿Cuán importante es para vosotros cantar en vuestro idioma natal?

A: Debes saber que el alemán no es un idioma realmente melódico. El ingles es mucho más suave y fácil. Pero si intentas transmitir sentimientos y sensaciones no es tan importante si el idioma que utilices es más o menos melódico. Es más importante encontrar las palabras adecuadas para transmitir el mensaje y nosotros creemos que eso solo ocurre con nuestro idioma natural. Pienso que no podríamos encontrar los mismos textos en ingles.

EM: ¿Qué puedes contarme de vuestras letras? ¿Qui´za tartan de tradiciones y Viejas historias del mundo medieval?

A: No, no queremos ser una banda real o tradicional de música medieval. Queremos hacer música de gente de hoy para la gente de hoy. Nuestro idioma habitualmente no tiene que ver esas cosas sino que está inspirada por la vida diaria. Es posible que nuestros fans puedan encontrar se en nuestros temas.

EM: Es posible que muchas gente pueda hablar sobre el parecido vuestro con In Extremo, Svbway to Sally ay otras bandas clásicas del género ¿que le dirías a esa gente?

A: Depende en qué sentido nos comparen con esas bandas. Ser nombrado, como banda, junto a esos nombres es un honor. Todos ellos tienen una gran base de fans y llenan grandes recintos. Pero no nos gusta que, musicalmente, nos comparen con ellos. Pienso que tenemos nuestro estilo personal de medieval Rock. Tengo claro que puedes decir que nos parecemos pero yo no pienso lo mismo.

EM: En tu opinión ¿que tiene de especial Alemania para tener la escena medieval tan grande (Medieval rock, Viking, Folk…) más grande del mundo?

A: Creemos que es por bandas como Ougenweide, Subway to Sally y demás. Ellos empezaron utilizando instrumentos medievales en sus canciones y se hicieron famosos. La música en la que pensamos funciona en todos los países pero otros países empiezan ahora a escuchar esta música.

EM: ¿Puedes recomendarme algunas bandas de vuestra Mittelalter szene?

A: Es difícil porque realmente es una escena muy grande con muchísimas bandas y todas ellas tienen su punto.

EM: ¿Habéis tocado en mercados medievales?

A: No, somos una banda de Rock que utilizamos el poder de varios instrumentos. Hemos tenido la experiencia de que muchos mercados medievales buscaban a bandas medievales reales que utilizaran baterías y gaitas.

EM: ¿Hay posibilidades de verso en España?

A: ¿Porqué no? Actualmente estamos tocando en nuevos sitios. Quizá algún día tengamos la oportunidad que alguien nos llame para traernos a tocar a España. Entonces seguiremos esa llamada y tocaremos para la gente española.

EM: ¿Quieres añadir algo más?

A: Gracias por tu interés en nuestra música. Espero verte pronto en alguno de nuestros conciertos.

FORMACIÓN: IRENE - Voz, Flauta y gaitas ALEXANDER - Voz y Guitarra ALEX - Violín, gaitas, arpa VOLKER - Bajo ROBERT - Batería DISCOGRAFÍA: Es werde licht—Cd— 2009 Neue ufer—Cd—2011

REVIEW Ignis Fatuu “Neue ufer” Trollzorn Records

En Empire siempre hemos buscado descubrir bandas que descubrir a nuestros lectores. Unas veces lo hemos conseguido en mayor medida y otra en menos. En esta ocasión queremos acercaros a Ignis Fatuu el próximo pelotazo del Folk Metal en Alemania.

“Neue ufer” es segundo larga duración. Dos años después de “Es werde licht” el quinteto vuelve con un disco más variado y completo que su predecesor.

Como la experiencia es un grado, en esta ocasión muestran unas composiciones más complejas y maduras pese a perder el factor sorpresa que siempre supone un debut.

“Wolfseit” puede ser el resumen del disco por contener melodías y atmósferas variadas mientras que “Spiel des lebens” sería el single y nuevo clásico de la banda de cara a sus directos.

Las dos partes de “Maskenball” desarrollan la vertiente más Folk del combo y “Wenn nicht is, wer dann” es la balada del disco en un ejercicio de sensibilidad.

Y para acabar, “Stille wasser” no hace más que refrendar las buenas sensaciones que deja este gran trabajo.

Sin duda Ignis Fatuu acabarán sobresaliendo y jugando en la primera división del Folk Metal porque aunque pueden tener influencias no van de copia de nadie, porque tienen calidad y porque están en un sello que cree en ellos.

9 Marc Gutiérrez

POR PAULINA PEREZ CRISALIDA Art Rock, Vanguardia Crisálida es una banda chilena que en su carrera ha buscado fusionar lo DISCOGRAFÍA: mejor del rock, metal, ambient y folclor. Haciendo que en su trabajo se Contacto – Independiente - EP - 1998 conjuguen al mismo tiempo emociones, texturas, ambientes y pasión por la Ameba – Independiente - Single – 1999 música.

Crisalida - Mylodon Records - 2006 Raco - Mylodon Records – 2009 La banda se formó a fines de 1997. Trece años después, una sobresaliente voz femenina, cuatro músicos profesionales, letras con contenido y INTEGRANTES: una cuidada puesta en escena se funden en una experiencia que no deja Cinthia Santibañez - VOZ indiferente a nadie.

Rodrigo Sanchez - BATERIA Mauricio Olivares - TECLADOS Su trabajo homónimo del 2006 recibe la distinción “Disco revelación” Javier Sepúlveda - GUITARRAS de Radio Futuro; en el 2008 "Raco" es reconocido como el “Mejor disco de Rodrigo Castro - BAJO vanguardia” de Rockaxis; han participado en La 2º Cumbre del Rock Chileno y la gira Pepsi Music en 2009; dos shows consecutivos han sido la ban- SITIO WEB: da soporte para los holandeses de The Gathering, en 2007 y 2010, y Deep http://www.crisalida.cl Purple en 2009; tienen cuatro discos oficialmente editados, confirmando a http://www.myspace.com/crisalidamusic Crisálida como una propuesta musical seria y uno de los actos en vivo más honestos y cuidadoso como pocas veces se acostumbra a ver en Chile. CONTACTO: manager@crisalida.cl Crisálida es una banda chilena que en su carrera ha buscado fusionar lo mejor del rock, metal, ambient y folclor. Haciendo que en su trabajo se conjuguen al mismo tiempo emociones, texturas, ambientes y pasión por la música.

La banda se formó a fines de 1997.

Trece años después, una sobresaliente voz femenina, cuatro músicos profesionales, letras con contenido y una cuidada puesta en escena se funden en una experiencia que no deja indiferente a nadie.

DEVIL PRESLEY Hell Rock Adscritos a esa costumbre rockera que consiste en adoptar el nombre de una banda como apellido ficticio de sus integrantes, es también Devil Presley un grupo apegado a una música tradicional, "el rock directo y simple de los clásicos", como afirman. Es sorprendente la cantidad de alineaciones que han tocado bajo este nombre desde el inicio de la banda en 1998, tanto como la lejanía de las ciudades a las que han llegado a presentar la música pesada, eléctrica, ruda y acelerada que cultivan. Música plasmada en canciones que pueden llevar "Belcebú" y "Piscoleros" como nombres. Canciones de tatuajes, cuero y calaveras, de alcohol y mujeres.

El origen de la banda está en la reunión de Rod y Joe Presley en 1998, a los que pronto se sumaron Jesse y Chris. Con esa formación, Devil Presley se presentó en locales capitalinos como La Batuta, Laberinto y Zoom.

Fue cerca de un año de actividad en vivo antes de la grabación del disco debut, Hell rock (2000). En adelante, medios como Rockaxis, Especial 35º y radio Futuro pondrían atención sobre sus pasos. Tras la publicación del álbum, Devil Presley siguió actuando hasta que un receso frenó momentáneamente su historia, en 2001.

Sin embargo no pasarían mucho tiempo inactivos: en 2002 retornaron y al año siguiente grabaron un segundo disco, Lo Errázuriz tornados (2003), con nueva dupla de bajo y guitarra y con su barrio de origen como referente.

Además, continuaron subiendo a escenarios de Santiago y otras ciudades: Coquimbo, Concepción, Osorno y las lejanas Copiapó y Punta Arenas han sido testigos de esos shows.

Tras la edición de Lo Errázuriz tornados, los cambios de formación se sucederían cada año. Músicos que han pasado por Criminal, Diessel, BBs Paranoicos, Corona de Espinas y Tabernarios han tocado también en Devil Presley. Con las dos últimas bandas, justamente, han comenzado a trabajar en conjunto desde 2007 bajo el nombre de "Eje del Mal", alianza que se ha traducido principalmente en organizar y difundir conciertos.

El grupo inició el año siguiente con la edición de un tercer disco, Round 3 (2008), lanzado en enero, en el que el sonido no ha variado sustancialmente, a pesar de todos los cambios. Siempre apegados a una veta dura y tradicional del rock, es el nombre de la banda una buena seña: duros como Devil, clásicos como Presley.

Los planes de la banda son seguir girando su nuevo disco y llegar a ciudades donde nunca antes han tocado, como el extremo norte del país, y realizar a mediados de año una gira por el extranjero DISCOGRAFÍA: Hell rock (1999) Lo Errázuris Tornados (2003) Round 3 (2008) INTEGRANTES: Rod Presley, voz y guitarra Pit Presley, batería Fat Presley, guitarra Kung Fu Presley, bajo SITIO WEB: http://www.myspace.com/devilpresley CONTACTO: devilpresley4life@gmail.com

FAVNA ABISAL Avant-garde Metal "FAVNA ABISAL nace en el año 2008, después de la disolución de Saturnal que desde un principio estuvo en busca de un rumbo musical definido entre el metal y la libre experimentación. Junto a integrantes de los disueltos Decem Maleficium comienza la vida para este proyecto con solo con 3 integrantes: Iván Rojas en guitarras, Sergio Molina en guitarras y Daniel Araya en la voz.

Como una forma de buscar nuevos sonidos y a la vez darle comienzo a un nuevo planteamiento y trabajo musical, se logra una formación estable y definitiva a principios del 2008 con el ingreso de Andrés Henriquez en la bateria, Eliseo Peña en los sintetizadores y samplers y Pablo Fuentes en bajo. De esta forma la banda define su concepto musical y lírico sin reglas o parámetros, intentando mezclar el rock y el metal con lo experimental y avantgarde, no de una forma pretenciosa, sino de una forma fluida y libre que busca satisfacer las inquietudes musicales y conceptuales en un punto común para toda la banda.

Definiendo el sonido dentro del Avantgarde Metal y algo de Rock sicodélico, en marzo del 2009 Favna Abisal lanza su demo titulado "Nada es Real", el cual incluye los temas "Ello", "Mundania", "Hydroestatica" y "Rey Abisal".

Actualmente Favna Abisal trabaja en la grabación que dará fruto a su disco debut pronosticado para mediados del 2011, el cual llevará por nombre "De Rerum Supernatura". Constará de 7 temas, incluyendo nuevas versiones de dos temas del demo."

DISCOGRAFÍA: "Nada es real" – Demo INTEGRANTES: Iván Rojas, guitarras Sergio Molina, guitarras Daniel Araya, voz Andrés Henríquez, batería Eliseo Peña, sintetizadores y samplers Pablo Fuentes, bajo.

SITIO WEB: http://www.myspace.com/favnaabisal CONTACTO: favnaabisal@gmail.com

INFECTO PARANOIA Melodic Death Metal Infecto Paranoia nace a mediados del año 2010 en la ciudad de Santiago de Chile, tras la unión de Rod (ex baterista de Sikario) y el guitarrista Julio Constanzo (ex alumno de la Escuela Moderna de Música) ambos con la intención de crear una banda con proyección en la escena metalera nacional e internacional.

El proyecto fue tomando forma luego de reclutar a Pablo Román en la voz, al notar su potencial y versatilidad en el manejo de guturales, gritos extremos y voces melódicas.

El paso que le dio relevancia al proyecto, fue la oportunidad repentina de grabar con Erick Martínez (Symmetry Records), sonidista que grabó, mezcló y masterizó dos temas, para el primer Demo de la banda.

En este proceso, gracias a nuestro guitarrista, dimos con Eduardo Andino, bajista y estudiante activo del instituto Projazz, quien le dio estabilidad y fuerza a las composiciones entregándole al proyecto la plenitud necesaria para forjarse como tal.

Gracias al esfuerzo y la calidad de la grabación de los temas, Infecto Paranoia participó en el concurso de bandas emergentes creado por el instituto Projazz y la revista Rockaxis. En este la agrupación ganó, entre más de 250 bandas del país, la posibilidad de grabar un EP. Dicho EP fue grabado en la casa Rockaxis. El ingeniero a cargo fue Eugenio Marín (actual baterista de la banda Dion, ex baterista de Rey Chocolate).

El EP obtuvo el nombre homónimo de la banda (Infecto Paranoia) y esta siendo distribuido, de manera gratuita vía Internet. La canción “Against the Beast”, fue seleccionada dentro de las cuatro canciones del EP, para estar dentro del compilado “Escudo Power Party Vol.33”.

Infecto Paranoia se encuentra trabajando en nuevo material para concretar la grabación de su primer LP, el cual se espera que sea grabado para fines de 2011.

DISCOGRAFÍA: Infecto Paranoia – EP (2010) INTEGRANTES: Julio Constanzo (Lead Guitar) Rod Leiva (Drumms – Vocals) Pablo Román (Lead Singer) Eduardo Andino (Bass Guitar) SITIO WEB: http://www.myspace.com/infectoparanoia http://www.youtube.com/user/InfectoParanoiaBand CONTACTO: Rod: rodleiva20@gmail.com

MÖRDAZ Rock pesado / Metal "Mördaz, la mezcla perfecta entre Skid Row, Mötley Crüe y un esguince de tobillo, es un proyecto creado por los guitarristas de rock Hernán Durán y Javier Hernández, reconocidos criminales con un prontuario de temer (espantaban gente con cuchillos de mimbre y máscaras de greda) que unieron fuerzas mientras estaban privados de libertad.

A fines de 2006 ambos escapan de prisión saltando sus muros mediante el uso de garrochas fabricadas con una sutil mezcla de papel maché y mimbre, dispuestos a retomar el antiguo vicio de las guitarras eléctricas.

Fuera de prisión toman contacto con el físico culturista/contrabandista de marfil/baterista, Jorge Román. Estos tres forajidos comienzan a depurar canciones que Hernán y Javier comenzaron a escribir tras las rejas. Así, “Yo Marihuaneo” pasó a llamarse “Yo Rockanrolleo”, "Una Mina Decente" derivó en "Tres Modelos" y "Ni Cagando Dejo que se me Caiga el Jabón" en "Ni Cagando Paro de Rockanrollear".

DISCOGRAFÍA: Más de un año después, ya a finales de 2008, y gracias a un aviso publicado Amor Express – Demo (2009) en el diario que rezaba "banda de forajidos busca bajista y vocalista " (el cual quedó justo entre uno que decía "Morena sensual belleza exótica dpto INTEGRANTES: propio" y el de "Roxxxana deliciosa 10.000 travesti"), llegan a la banda el Francisco Verdugo: Voz bajista Daniel van der Werf, quien había cimentado su malévola reputación Eduardo Lagos: Batería abasteciendo el mercado negro de ceniceros de porcelana en la ex Yugoslavia, y el vocalista Joan Bas, sociólogo, experto en Recursos Humanos y ComunicacioDaniel van der Werf: Bajo nes Corporativas.

Hernán Durán: Guitarra Para finales de 2009 la banda graba su primer demo, “Amor Express”, en que SITIO WEB: se muestra la columna vertebral (con escoliosis) de lo que pretende ser el http://www.myspace.com/rockmordaz disco conceptual debut del grupo: “Sueños de Rock”, disco que pretende contar la historia de un joven chileno que deja todo de lado por perseguir sus En facebook, Mördaz (Rock Chile) sueños de estrella de rock.

CONTACTO: Debido a cambios en los proyectos de vida de dos de los integrantes (misiones rockmordaz@gmail.com humanitarias en Uzbekistán y en el África subsahariana), y a problemas de disponibilidad y diferencias musicales con un tercero, la banda cambia casi completamente su alineación con el ingreso del baterista y doble de películas de acción turcas, Eduardo Lagos, y del vocalista y profesional del rin-rin-raja, Francisco Verdugo, quienes acompañan a Hernán y Daniel en la nueva etapa del ahora cuarteto.

Juntos dan nueva vida a las antiguas canciones de Mördaz y comienzan a engrosar el repertorio con más canciones llenas de energía y demencias varias inspiradas en grandes bandas de rock de antaño y en las lesiones deportivas en los tobillos.

No dejes de ver a Mördaz en vivo. Ellos no dejarán de rockearte el cráneo.

Katatonia en Chile 24 de Febrero del 2011 / Teatro La Cúpula El reloj marcaba las 21.40 horas cuando la banda sale al escenario tocando “Day And Then The Shade” mientras los asistentes coreaban la canción llenando de impresión al gran Jonas Renske quien interpretó, con una voz limpia y directa, todo el repertorio. Continúan con las excelentes “Liberation” y “My Twin”, a las que el público se entregaba cada vez más eufórico, animando a la agrupación a interpretar con más versatilidad sus temas. El que expresó de forma mas evidente su alegría por encontrarse tocando en nuestro país fue el guitarrista Anders “Blakkheim” Nyström, quien no paraba de alentar a los asistentes.

El recital continúa con la interpretación de “Omerta”,”Teargas” y “Saw You Drown” cuyo sonido envolvía a la cúpula del Parque O’higgins. La satisfacción de la banda al tocar los temas y al contacto con el público se hacía cada vez más notoria. Luego nos muestran, desde su ultima placa discográfica, “Idle Blood”, prosiguen con”Evidence” “Criminals” y Jonas anuncia “July”, como ultima canción de la noche.

Como era de esperarse, el público no dejó ir a la banda. Después de tanto tiempo de espera, no podíamos hacer menos que pedir que salieran a escena nuevamente. Agradecidos del cariño del publico chileno retornan interpretando “For My Demons”, “Forsaker” y “Leaders”. Con este último, la banda intentaba despedirse nuevamente de los asistentes pero en el momento en que dábamos por terminada la jornada y el público se desbordaba en el recinto pidiendo más de Katatonia, regresaron para seducirnos con “Without God” y cerrar definitivamente con el clásico “Murder”.

Cabe señalar que dos de las más connotadas agrupaciones nacionales, Mar de Grises y Poema Arcanvs, fueron los encargados de telonear a la banda, pero no fue posible estar en sus respectivas presentaciones.

Queda por comentar que este concierto ha sido inolvidable. Katatonia ha manifestado, mediante la puesta en escena, la entrega y cariño por el público chileno, dejando claro el alto nivel en que se encuentra la banda en el circuito internacional.

KATATONIA set list: Day and then the Shade Liberation My Twin Onward Into Battle The Longest Year Soil’s Song Omerta Teargas Saw you Drown Idle Blood Evidence Criminals July For my Demons Forsaker Leaders Without God Murder

Iron Maiden en Chile + Kingdom of Hate - Exodus 10 de Abril del 2011 / Estadio Nacional Por Sebastián Domínguez,Necrosystem, http://www.necrosystem.cl Fotografías por: Sebastián "Manson" Jiménez.

Empire Magazine no tuvo acceso a la acreditación de prensa para cubrir este evento. Se agradece la colaboración de Necrosystem que accedió a facilitarnos el Review.

Domingo 10 de Abril; y nuestra la capital de Santiago de Chile se vestía –nuevamente- de negro para recibir a la legendaria banda IRON MAIDEN. Para muchos las ganas –en esta ocasión- eran mayores, el recinto sería mucho más cómodo que la vez pasada (Club Hípico), aunque cabe destacar que el Estadio Nacional no estuvo a su capacidad máxima, de hecho la galería frontal al escenario estaba prácticamente vacía.

Esta vez hubo más invitados a esta velada; los thrashers nacionales de KINGDOM OF HATE y la banda internacional EXODUS, estos últimos ya se habían presentado el viernes en el Teatro La Cúpula, en un potente show.

KINGDOM OF HATE se presentó en el escenario con un show sólido; con un Andrés Marchant (vocalista) firme y animando –en todo momento- al público. Todo esto fue muy bien recepcionado por el público que se hacía presente hasta ese momento. El sonido les jugó a favor y aprovecharon a cabalidad su poco tiempo sobre las tablas del Nacional. EXODUS no corrió la misma suerte con el sonido, lamentablemente. En donde tuvimos que aguantar un sonido saturado, sin poder apreciar las guitarras de Gary Holt y la voz en potencia de Rob Dukes.

A pesar de esto la banda estaba feliz y muy agradecida en el escenario. Tanto así que se dio el tiempo de celebrar y felicitar a su baterista, Tom Hunting, por estar de cumpleaños … ¡qué mejor que celebrarlo teloneando a una banda como Iron Maiden!.

“Bonded by Blood”, “Blacklist” y “The Toxic Waltz” fueron algunos de los temas que sonaron aquella tarde, por parte de EXODUS. Luego del final de Exodus –y al igual que como lo hizo en MOTORHEAD- Sam Dunn (antropólogo y director de documentales como “Metal: A Headbanger's Journey”, “Global Metal”, entre otros) salió a presentar y anunciar la grabación del dvd

de IRON MAIDEN. También comentó su paso por Argentina y a la vez le propuso al público chileno ser mucho más loco que los trasandinos.

Ya siendo casi exactamente las 21:00 hrs, se bajan las luces del estadio y se ilumina el escenario tal como si fuera un universo. A la vez se proyectaba un vídeo en las pantallas laterales, con imágenes de Bruce, en un contexto galáctico. Buen vídeo, pero creo que fue muy extenso como intro.

Termino del vídeo y la espera se acaba. Se desborda la euforia colectiva del público frente a –según muchos- la banda más grande del mundo, corroborar esta clasificación es tema para largo.

“Satellite 15... The Final Frontier” y “El Dorado” fueron los primeros temas en tirarse a la parrilla. Estos dos de su último álbum. Luego vendría “2 Minutes to Midnight”, clásico que logró crear el primer punto alto de la noche hasta ese momento, mientras –desde el público- se encendían –las infaltables- bengalas.

Lo siguió “The Talisman”, “Coming Home”, “Dance Of Death” y “The Trooper”. Los agradecimientos desde Bruce no se hicieron esperar, ante el apoyo incondicional del público chileno. Como también lo agradeció en su penúltima presentación frente a 60.000 fanáticos, cosa que no ocurrió esta vez, había mucho menos público que en aquella ocasión.

El público extasiado y dominado por sus ídolos, quienes también en todo momento demostraron su placer de estar nuevamente aquí, no se detuvieron en ningún minuto. Una cinta lanzada desde el público –y que quedó enredada en la parte superior del escenario- fue gesto de jugueteo por parte de Bruce, fue el momento de gracia del show.

Y para continuar, los riffs ya conocidos de “The Wicker Man” hacían nuevamente mover el oleaje de fanáticos en cancha.

Lo siguió “Blood Brothers”, “When the Wild Wind Blows” y “The Evil That Men Do”.

Quizás unos estén de acuerdo y seguramente otros no, pero creo que luego de tantas visitas a nuestro país no hay mucho de “nuevo” que se pueda apreciar. Creo que al saber que visitarán un país –ya ultra visitado- deben reinventar un poco su show. El haber hecho una gira tocando un disco entero es un buen ejemplo. El traer un nuevo Eddie puede serlo también.

Muchos “post-comentarios” del show fueron así: “mmm lo mismo de siempre”, “a ratos me aburrí, nada nuevo” y otros como “increíble, épico”.

Lo que no falla en ningún recital serán los clásicos y para prender nuevamente el show salió al aire “Fear Of The Dark” y “Iron Maiden” (haciendo honor a su nombre). Luego de un encoré, vendría “The Number Of The Beast”, “Hallowed Be Thy Name” y para cerrar “Running Free”.

La nueva presentación de IRON MAIDEN en nuestro país dejó gusto a poco a algunos y a otros –como siempre- felices, todo depende con el ojo que se mire. Estaremos atentos al lanzamiento del DVD para anunciarlo. Por otro lado, al parecer no hubo desmanes ni problemas de organización, todo estuvo muy bien controlado y ordenado. Hay que destacarlo.

Mötorhead en Chile + Hielo Negro - Devil Presley 09 de Abril del 2011 / Teatro Caupolicán Por Sebastián Domínguez, Necrosystem, http://www.necrosystem.cl Empire Magazine no tuvo acceso a la acreditación de prensa para cubrir este evento. Se agradece la colaboración de Necrosystem que accedió a facilitarnos el Review.

Una verdadera fiesta del rock se celebró el pasado 09 de Abril, que tenía como protagonista a los rockers de Mötorhead, en un Teatro Caupolicán completamente lleno.

Las expectativas de esta visita eran grandes, ya que sólo días antes del show se logró un sold-out del evento, dejando a muchos fanáticos fuera del que podía ser el concierto del año, en el contexto que nos convoca, claro está.

La tercera visita de los británicos se llevó a cabo en el marco de la segunda versión del “Big Metal Fest”. Junto a ellos también participaron las bandas nacionales Hielo Negro y Devil Presley.

Todo comenzó con Hielo Negro, la cual contó con un gran recibimiento, al igual que sus compatriotas de Devil Presley, quizás dos de las bandas más emblemáticas de los últimos tiempos, en lo que se refiere a rock nacional. Ganarse aquel respecto -en nuestro país- cuesta y aquella noche quedó demostrado que ellos ya lo consiguieron.

Las dos bandas cumplieron muy bien su rol, precalentar al público para lo que todos esperaban.

Siendo las 20:30 –fin del show de Devil Presley- comienza una espera casi eterna hasta las 21:00 hrs (Hora oficial del inicio del show). La espera se hizo más agradable mientras salían anécdotas entre el público, como la fan que mostró una cuota de exhibicionismo y euforia al sacarse la polera en platea, mientras todos pedían un poco más.

Unos minutos antes del comienzo salió un presentador a anunciar lo que sería la grabación del –supuesto- DVD de Mötorhead.

Bueno, algunos se preguntarán ¿Y quién era él?, para los que estuvimos más atentos -y tenemos buena memoria fotográfica- les cuento que él se llama Sam Dunn, antropólogo y creador de los documentales; “Metal: A Headbanger's Journey” y “Global Metal”, ¿Ahora lo logran reconocer?, sin duda una presencia que se debe reconocer por sus grandes trabajos.

Luego de eso, ya estaba todo dispuesto a la salida del plato principal, Mötorhead.

Con una puntualidad, que se agradece, sale a escena el idolatrado Lemmy y cia, y el Caupolicán se vino abajo.

Nos subimos a esta gran moto, prendimos los motores y partimos en este viaje lleno de acordes, riffs y melodías motorizadas de los británicos, todo esto con “Iron Fist”. Para luego seguir con “Stay Clean”, “Get Back In Line”, “Metropolis” y “Over the Top”.

Luego vendría el rockeado “One Night Stand” (de su disco Kiss of Death) y luego “Rock Out”, a pesar de que es un tema de sus últimos discos (Mötorizer) fue bastante coreado por el público. No fue tan así con “The Thousand Names of God” (también de Mötorizer), creo que este disco tiene muchos mejores que éste último escogido.

No hay que dejar de comentar que el sonido no fue el que todos esperaban, quizás estuvo demasiado fuerte, lo que a ratos hacía saturar el teatro, muchos comentaban lo mismo al final del show … ¡El que no quedó con los oídos sordos es porque no estuvo en Mötorhead!.

Pero con la euforia y energía que entrega la banda en vivo se puede lograr dejar pasar este –no menordetalle.

El público estuvo participativo en todo momento, la dosis de rock que se inyectaba desde el escenario los mantuvo en éxtasis a lo largo de todo el show. Sobre todo si cada nota, cada coreada canción estaba quedando registrado en el DVD que luego la banda lanzará, a esperarlo.

Y continuamos con este característico sonido motorizado, que sólo Mötorhead tiene como marca oficial. No hay virtuosismo, no hay estrellas, sólo riffs pegajosos que desataban locura y adrenalina en el teatro.

Otros temas que sonaron fueron “I Got Mine”, “I Know How to Die”, “The Chase Is Better Than the Catch”, “In the Name of Tragedy”, “Just 'Cos You Got the Power”, “Going to Brazil” y “Killed by Death”, todos los temas descritos fueron tocados en las otras fechas en Sudamérica, no hubo variación ni temas extras.

Luego de esta tirada de canciones, vendría lo que quizás fue el momento máximo del show, “Ace Of Spades”; la locura generó una unión de cancha y platea en un solo público, desatando un oleaje de cuerpos en cancha que iba de aquí para allá, increíble momento ante tal clásico del Rock and Roll.

Luego de esto la banda se retira del escenario, provocando el elogio y canticos del público a que volvieran a continuar el show. La banda no hizo esperar mucho y volvió para coronar un este evento con “Overkill”, en un extenso final, en donde Lemmy y cia invitó a todos a participar de esta gran fiesta. ¿De qué manera se puede quedar satisfecho ante estos iconos del Rock?, Una Hora y veinte minutos no fueron suficientes.

Creo que quedará una deuda que saldar en algún futuro, esperemos.

Empire Magazine Fest Favna Abisal - Animus Mortis - Timecode 13 de Enero del 2011 / La Batuta Por Sebastián Domínguez, Necrosytem, http://www.necrosystem.cl Jueves 13 de Enero y nos disponíamos a ir a cubrir el primer show metalero que se realizaría en el centro de eventos “La Batuta”; el "Empire Magazine Fest" en Chile!

Esta vez el repertorio seria variado, en cuento a estilos musicales. Desde una fusión de estilos como lo mostró FAVNA ABISAL, ANIMUS MORTIS con un crudo black metal y TIMECODE mostrando algo más death metal.

FAVNA ABISAL: Aproximadamente a las 22:30 hrs comenzó FAVNA ABISAL, acogidos muy bien y con respeto por el público.

Nacidos de la disolución de la banda Saturnal, la banda entregó un metal experimental “Psicodélico”, tal cual ellos lo definen. Canciones llenas de matices y sonidos armoniosos, mezclados con un tímido metal.

Su sonido me recordó mucho a bandas como Arcturus, en donde se juega mucho con guitarras y sonidos atmosféricos.

Este tipo de música no es potencialmente explotado en nuestro país, sin embargo, hay bandas que se están atreviendo a entregar esta combinación de sonidos, un ejemplo podría ser Leuku.

Tuvieron una muy buena puesta en escena mientras presentaban parte de su único trabajo oficial –hasta la fecha- titulado “Nada es Real”. Aunque actualmente ya están trabajando en lo que será su álbum debut, el cual está pronosticado a ser lanzado a mitad de este año (2011).

Realmente me sorprendió su música, algo más original por decirlo de una forma y algo que le hace mucha falta a la escena local. Buena presentación.

ANIMUS MORTIS Luego el cambio sería radical, la oscuridad y la crudeza del black metal se tomarían la batuta, a cargo de ANIMUS MORTIS. Al igual que Favna Abisal, esta sería la primera vez que presenciaba a esta banda.

ANIMUS MORTIS es de esas bandas que, al igual que Mar de Grises, están siendo más reconocidas fuera de nuestro país que en donde debería. Para lograrlo localmente, hay que tocar mucho en vivo, lo hizo en reiteradas ocasiones en el 2010 y actualmente (2011) ya hay algunos shows confirmados. Todas esas presentaciones están generando el gran apoyo que hubo ese día hacía la banda, muchos cabeceando e idolatrándolos en cada tema.

Es difícil encontrar –sobre todo en Chile- una banda black metal que suene bien, y no me refiero específicamente en estudio, ni con la necesidad de que el sonidista ni el lugar hagan bien su trabajo. La banda –en vivo- sonó crudamente bien, se lograba apreciar muy bien los acordes y las oscuras melodías que desgarraron aquel día.

La banda –como pocas en su estilo- merece el éxito que tiene y hay que reconocerlo.

Parte de lo presentado fue de su disco “Atrabilis”; “Hosannas

FAVNA ABISAL

ANIMVS MORTIS

TIMECODE From The Depths”, “My Ashes Inside”, “Manuscripst Of Semen”, “Dying Murmur”, “Thesholds Of Insanity” y “Among The Phlegm Of God”. Y aprovechando la ocasión, la banda presentó dos nuevos temas que vendrán incluidos en el próximo EP, titulado “Mysteris Vox Divina”. Estos temas fueron “The Fall of The Mortals” y “Lvx”.

La banda se estará presentando en la primera versión del “Sendero Siniestro Open Air” en Chiloé, junto a 65 bandas más. Evento del cual estaremos cubriendo durante 3 días en las frías tierras de nuestro sur.

TIMECODE

Pain).

Finalmente cerraría la noche una banda ya consagrada en la escena, TIMECODE. En esta ocasión tendríamos la oportunidad de escuchar a su nuevo vocalista, luego de la salida de Sebastián Silva (Desire Of

Todo comenzó con “Faceller” y “Rave” de su álbum “Post Traumatic Stress Disorder”, del cual – posteriormente- escucharíamos casi por completo.

Luego la banda hace un stop para saludar al público presente y dar algunos agradecimientos generales; bandas, producción, etc.

También escuchamos “Atrapado” (uno de mis favoritos), “Faded Purity”, “Loud”, “Displaced”, entre otros.

Al igual que lo hizo Animus Mortis, la banda también aprovechó de presentar dos nuevos temas, bajo el título de “Lasting Sequel” y “Lapses”, éste último con bastante agresividad en sus melodías.

Ahora, sobre el nuevo vocalista, creo que logró manejar al público y lo más importante su presentación. Algo que si me llamó la atención es ¿porqué miraba tanto hacia abajo mientras cantaba?, claro, noté que las letras las tenía en una especie de monitor. Siendo esta su segunda presentación –no estoy 100%- aún no memoriza por completo las líricas.

En conclusión fue un excelente show, con estilos variados –algo que hay que empezar a respetar desde ya- y porque no decirlo, esto ayuda que llegue mucha más gente a las tocatas. En esta ocasión, a pesar de ser día jueves, el local se llenó.

Hay que destacar la buena producción del evento; sonido, iluminación y ofertas para los asistentes en alcohol ¿Qué mejor?.

Muy buen espectáculo.

SE VIENE UN NUEVO ESPECIAL DE EMPIRE: ESPECIAL FESTIVALES 2011 CON TODAS LAS CRÓNICAS DE : HELLFEST, NEUROTIC DEATH FEST, BRUTAL ASSAULT Y MUCHOS MÁS. PRÓXIMAMENTE!!!

El p

asado mes de marzo Asphyx venían a la ciudad condal a realizar un concierto muy especial

donde iban a interpretar casi al completo su álbum The Rack y nosotros tuvimos la oportunidad de hablar con martin van drunen antes del concierto y nos contó viejas glorias y algún pequeño avance de lo que está por venir.

POR XELL

EMPIRE MAGAZINE (EM): Esta noche vais a interpretar vuestro disco “The Rack” al completo.

Martin Van Drunen (MVD): No del todo, casi … EM: ¡Ay, yo pensé que era al completo! MVD: No estaba previsto hasta que Xavi nos dijo: "Vais a hacer eso?". Sí, es el vigésimo aniversario de "The Rack" ... Vamos a tocar el disco, pero dos canciones no van a ser tocadas. Así que es casi al completo.

EM: ¿Es “The rack” el disco del que te sientes más orgulloso de los que has participado?

MVD: Eh ... no, no realmente. Creo que "The Rack" es una de esas cosas que a la gente le encanta, pero por otro lado me gusta mucho más "Death ... The Brutal Way". Honestamente, quiero decir personalmente, creo que el último es mejor que "The Rack".

EM: ¿En serio?

MVD: En realidad vamos a tocar mierda de esas cosas también. Va a ser un show muy largo esta noche EM: Genial MVD: Más de dos horas me parece ...

EM: Tengo entendido que “The rack” vendió 80.000 copias y costó solo 1500 dólares… viendo como está la industria hoy día ¿Qué piensas de estas cifras?

MVD: Uffff ... no me acuerdo si lo hicimos sólo recuerdo que se lo dimos a la Century Media y ellos dijeron “Noooo, no podemos poner esto en el mercado, la producción es horrible"... vete a la mierda, esto es lo que somos , lo grabamos de esa manera, pero ellos sólo dicen "No, no ..." así que decidí llegarme al estudio, porque sabía que estaban jodidos y les dije: "Todo lo que necesitas hacer es cortar esta mierda" como tú sabes, poner 2 segundos de pausa en las pistas del vinilo y luego pulsar todos los malditos botones y ellos "No, esto es sólo basura" y luego... bueno, pues vendió 80.000 copias. Y... estábamos en lo cierto! ...

EM: el próximo año es el XX aniversario de “Last one on earth” otro de vuestros momentos clave de vuestra carrera ¿crees que podremos ver algo especial como el concierto de esta noche?

MVD: Debido al aniversario de "Last One on Earth”? Bueno ... no hemos ni siquiera pensado en ello, la gente vendrá y decir "Eh, es el veinte aniversario de The Rack" y otras personas llegaran en el 2012 es "Es el veinte aniversario del “Consuming Impulse" (risas) Es un aniversario de mierda todos los años!

(Risas) Pero bueno, nos gusta tocar de todos nuestros discos y como muestra tenéis el concierto de esta noche, pero no podemos hacer eso en los festivales porque tenemos un problema ahí, que sólo podemos tocar 40 minutos, 50, 60… y hacer el setlist es bastante duro y tienes canciones que no puedes dejar de tocar, no podemos decir "No vamos a tocar The Rack, no vamos a tocar Vermin” “No vamos a tocar Bismarck ... "Tienes que tocar esas canciones ... pero en conciertos como el de esta noche somos libres de elegir lo que queramos, como nos gusta" Last One on Earth" así que venga, vamos a tocar mierda de ese álbum porque nos encantan las canciones.

Pero esto... no estaba previsto es solo que nos encanta hacer una mezcla entre "The Rack", "Last One On Earth " y "Death ... The Brutal Way".

EM: El año pasado sacásteis un DVD en vivo. ¿Qué me puedes decir de él?

MVD: Fue una coincidencia. Porque no sabíamos lo que iba a salir en ese show, se habían agotado las entradas y había cámaras allí. Tuvimos unos perfectos invitados, Nechros Christos… La noche era perfecta, todo el mundo conocía los grupos y, en fin, se grabó el concierto.

EM: Hablando sobre reuniones, Asphyx ha sido un grupo que se ha separado y reunido varias veces, con muchos cambios en la formación. ¿Como está el grupo en estos momentos?

MVD: La banda se encuentra en la mejor condición de vida. Y el último cambio que tuvimos es que tenemos un nuevo bajista, Alvin, pero era el eslabón que faltaba en el rompecabezas. Él es de mi área, es un chico bastante bueno. Somos una banda que le gusta beber una cerveza, pasar el rato ... No somos "death metal verdadero, estarnos en lo desconocido" qué le jodan a esto, somos lo que somos, y nos gusta divertirnos. Siempre nos reímos, y nos emborrachamos. Y eso me gusta porque mis bandas favoritas de todos los tiempos hacen lo mismo. Pasar un buen rato, entretener a la gente... No somos una banda que pretende ser lo que no es, y la gente nota eso y es una gran sensación EM:¿Tenéis en mente sacar un nuevo disco tras vuestro “Death... The Brutal Way”?

MVD: Sí. Lo estoy escribiendo. Está casi hecho. Y tratamos de hacer cosas nuevas como ... lo tomamos con calma y cuando una canción se hace vamos a grabarla la próxima semana y así entonces puedo grabar las voces ... Está casi hecho. No tenemos que alquilar el estudio para semanas enteras, podemos ir cuando queramos a grabar. Además no tenemos deadline para el nuevo álbum, porque ya saben como somos y nos importa un carajo los plazos. Podemos decir que está prácticamente hecho pero no podemos decir cuando va a salir.

EM: Cuenta la leyenda que para contrarrestar el efecto de la escuela Death Metal de Florida apareció una nueva corriente en Europa, sobretodo en Holanda con bandas como Gorefest, Sinister y Asphyx ¿qué opinas de aquellos viejos días y de cómo se sucedieron las cosas?

MVD: Bueno, esa es una pregunta extraña, porque incluso nosotros no pensamos que fuéramos influenciados por Florida.

EM: No, no influencia. Me refiero al contraste.

MVD: ¡Ah, sí! Primero tengo que decir que, honestamente, la única banda de Florida que todavía me gusta hoy en día, porque los otros se fueron al carajo (risas) es Obituary. Y a veces vas a ver a los grupos en concierto y ves que no están felices en el escenario, quiero decir, no voy a pagar un euro de mierda

para ver a Morbid Angel, Deicide o Malevolent Creation, ya que realmente no aspiran a nada, están perdidos completamente. Por ejemplo, Cannibal Corpse en realidad no son lo mío, pero no puedo decir nada malo sobre ellos, es una banda muy buena, se hacen cada vez más fuertes y le dan a los fans lo que quieren ... Pero los otros? Como he dicho, yo no pagaría un euro de mierda para verlos a ellos! El último concierto que vi de ellos fue un insulto, ya que era una mierda. El contraste es lo que convierte a los Países Bajos, y también al Swedish Old School nos quedamos con nuestros valores en vez de fumar crak y cocaína y hacer todas esas cosas. Como suelo decir, Alicia Keys es más heavy que el death metal de Florida, a excepción de Obituary y Cannibal Corpse (risas) (NDR: Debido a la aparición del chico de las luces que venía a preparar el concierto, Martin se perdió y al final se fue por las ramas y realmente no respondió a la pregunta…)

EM: Bob dijo en una entrevista que Pestilence sin ti es como una película de zombies pero sin zombies ¿Qué opinas de esa reflexión?

MVD: Bueno, sin echar pestes encima, y es lo que todo el mundo espera, es cierto, los he visto un par de veces en directo y eran un insulto de mierda, no son más que mierda en comparación con los viejos tiempos, y yo no entiendo la razón por la que continúan con todas esas cosas porque las canciones nuevas son horribles. Sé cómo la banda fue, porque yo estaba en ella, y hoy en día sin mí ... así, son sólo basura. Ellos viven de los discos viejos. Es la forma que sea, cuando me fui de la banda, se acababa de ir a la mierda. Así que no entiendo el punto de porque sigue existiendo el grupo, y para mí, la verdad ... Hicimos un par de festivales juntos, y yo los vi en el escenario y fue como "Que coño estás haciendo?" "¿Qué estás tratando de probar?" Iros a la mierda e ir a tocar jazz o algo así. Cuando estaba en el escenario en el "Way of Darkness" estaban borrachos e incluso olvidaron la letra ... Toda la gente se acercó y me dijo “Estamos muriéndonos de aburrimiento” Son un insulto para ellos mismos. No entiendo por qué siguen llamándose a sí mismos "Pestilence ". Así que ... Sí, Bob estaba en lo cierto. Se trata de una película de zombis sin zombis. (Risas) Es una película porno sin las mujeres también! (risas) Paul Baayens: yeaaah, son una película porno gay! (risas) EM: Parece que últimamente muchos grupos se dedican a celebrar sus aniversarios haciendo conciertos especiales, además de grupos que se habían separado vuelven a reunirse sin sacar nuevo material. ¿Qué opinas sobre estas reuniones? ¿Crees que el único motivo que mueve dichas reuniones es simplemente económico?

MVD: La mayoría de ellos ... sí. A excepción de Autopsy, que son jodidamente brillantes. Si se divierten en el escenario y están haciendo lo que realmente le gusta ... eso es bueno. Hay algunas reuniones que ... te quedas como ¿qué coño estás haciendo? Incluso pequeños grupos que no eran otra cosa en esos tiempos se han reunido! Por ejemplo, hay una banda llamada Paradox, son alemanes, thrash metal, no hay nada especial en ellos, y trataron de aparentar lo que no eran, y es como "qué coño estás haciendo? en el pasado no eras nada! ". Possessed han hecho lo mismo, pero hizo uno de los mejores discos de todos los tiempos y cada show de ellos es un espectáculo especial porque tienes la oportunidad de verlos ahora. Sin embargo, muchas bandas no han

logrado hacerlo de modo que sí, la mayoría de ellos es sólo por el dinero y ellos son aburridos en el escenario. Desafortunadamente, la mayoría de ellos son tan horribles que dices "Bueno, me voy a poner otra cerveza, porque esto es horrible". Uhm ... Estamos hablando de Pestilence otra vez? (Risas) Yo estaba en California por un par de semanas, y tengo un amigo que conoce a un grupo, y todos éramos amigos y ellos estaban haciendo un show y yo estaba haciendo dos temas con ellos. Cuando todo esto sucede se convierten en cabezas de cartel y en ese programa había más gente que en los conciertos de Pestilence de EE.UU. ... y no fue por dinero, simplemente trataba de pasárselo bien y beber unas cervezas.

EM: Has estado dentro de la escena del death metal por más de 20 años. ¿Cómo crees que ha evolucionado? ¿Cuáles son las diferencias más notables entre la escena de, por ejemplo, Holanda y la escena que tenemos aquí en España?

MVD: Bueno ... Sinceramente, sin degradar nuestra escena, creo que no estamos lo suficiente orgullosos de nuestros grupos. Por ejemplo, en Alemania tienen bandas muy buenas y todos ellos están orgullosos de ellos! Y creo que es lo que sucede en España también. Aquí en España hay más personas que realmente aprecian y están en esto. Y para mí, prefiero tocar en Barcelona que en Amsterdam. Cuando yo era un niño yo no estaba dentro del death metal para nada, era todo heavy metal y se trataba de una banda llamada Picturs y yo como niño estaba muy orgulloso "Ah, son de los Países Bajos ". No sé lo que pasa con los niños de hoy en día. No es un gran cambio, la gente todavía ama la música. La principal diferencia es como hoy en día no hay ninguna sorpresa, ya sabes lo que sale el mes que viene, un montón de mierda que ni siquiera se puede escuchar. Y en los viejos días era "Oh, tengo un tres nuevas cintas para escuchar durante dos o tres semanas y esto es jodidamente genial " o "wow una gran banda" y ahora todo es como "Brrrrr brrrrrrr Brrrrrr iiiiiiiiiiiih iiiiiiiih" (NDT: Martin está bromeando sobre grindcore y hace sonidos falsos). Ahora todo está lleno de etiquetas… no hay nada nuevo, tenemos a los nuevo “Suffocation”, los nuevo “lo que sea”…

EM: ¿Qué bandas te parecen más interesantes?

MVD: Me gusta mucho Coffins, de Japón. No estoy escuchando death metal todo el rato, pero aún me siguen encantando Autopsy.

EM: ¿Qué significa para ti hoy en día subirte a un escenario? ¿Te ha consumido la rutina de los conciertos o sigues emocionándote? ¿Tienes alguna manía o ritual que hagas siempre antes de empezar un concierto?

MVD: Lo ha hecho. Pero bueno, todavía me pongo nervioso antes de llegar a un escenario, porque hay que hacer lo mejor que se puede y te lo tienes que pasar bien. La gente ha pagado su entrada por lo que se merecen un gran espectáculo. Hay chicos que sueñan con ser como tú y, cada escenario, cada ciudad, es totalmente diferente y siempre es algo precioso.

EM: Bueno, eso es todo. Muchas gracias por compartir tu tiempo con nosotros!

MVD: Gracias a vosotros por brindarnos vuestro apoyo. Esta va a ser mi tercera vez en España y estoy realmente emocionado.

De

POR MARC GUTIÉRREZ

entre las incontables bandas que pueblan el underground nacional destacan Obsidian Kingdom, uno de los fetiches de Empire. Hacen lo que les da la gana y lo hacen bien. Ni los cambios de formación ni el panorama musical actual pueden cin una energía que permanece intacta, que se renueva con cada trabajo y que presenta a una banda en estado de gracia. “3/11” es solo un anticipo de lo que será “Fera”. Rider G Omega ejerce de médium a través de los dedos del cual teclean todos sus compañeros y desvela algunos de los entresijos de la banda y su música con una verborrea a la altura de sus composiciones.

Después de editar la promo de “3:11” ¿Qué está haciendo la banda en estos momentos? Últimamente hemos dedicado un tiempo razonable a completar la formación y a darle una vez más cohesión al proyecto en todos los ámbitos. Ahora que ya nos sentimos cómodos a casi todos los niveles, estamos centrados en desarrollar nuestro nuevo sonido y producir nuevo material sonoro.

Entre “Matter” y “3:11” ha habido importantes cambios en la formación ¿puedes presentar a los nuevos componentes y decirnos como estáis funcionando ahora mismo?

En realidad, el proceso de descomposición empezó lenta pero inexorablemente después de la grabación de 3:11. Afortunadamente no nos resignamos a esperar a que el cadáver se pudriera del todo y ahora volvemos a estar en plena forma.

Ojete Mordaza II llegó desde tierras lejanas como agua de Mayo, aunque fuera Agosto. Zero Æmeour Íggdrassil se incorporó poco después y ha sido un elemento clave en nuestra reciente transformación. Y a Fleast Race O’uden lo cazamos en la calle, usando nuestro reclamo secreto para bajistas. Todos somos melómanos, músicos vocacionales y compartimos miedos y ambiciones. La formación funciona a las mil maravillas, esperamos que pronto podáis comprobarlo en estudio y en directo. ¿Qué va a contener “Fera”, vuestro nuevo disco? ¿Qué podemos esperar?

A propósito de que la formación es nueva y por lo tanto las ideas también, podéis esperar numerosos cambios, empezando por poner en entredicho que nuestro nuevo trabajo vaya a llamarse “Fera”. La inclusión de nuevos instrumentos y sonidos, el cambio de registros vocales, la incorporación de nuevas referencias y formas de trabajar… Las posibilidades son infinitas. Tendréis que esperar para juzgar por vosotros mismos, pero una cosa es segura: vamos a seguir haciendo música que creamos que merece la pena compartir.

Musicalmente nunca os habéis cerrado puertas y vuestra propuesta, estando dentro del Metal Extremo, abarca muchos subestilos ¿cuál es vuestra aspiración como músicos y como queréis seguir desarrollando la música de Obsidian Kingdom? …ni vamos a empezar a hacerlo ahora. Seguimos manteniendo nuestra admiración por la música bien hecha y como formación nos interesa la transmisión de energía, la intensidad y la generación de una atmósfera. Sabéis también de nuestro gusto por lo tenebroso y de nuestro interés por la complejidad. Partiendo de esa base, las formas son secundarias.

Como músicos, soñamos con lo que cualquiera, a saber: tocar en escenarios quilométricos con equipos multimillonarios, mientras océanos de seguidores ondulan al son de nuestra música.

Uno de los elementos clave de vuestra música es la complejidad de vuestras composiciones. Pasó en “Matter” y en “3:11” seguís la misma tendencia. Quizá eso os acerca a etiquetas como “Post Black Metal” o algo así ¿por qué optáis por ese tipo de propuesta?

Esencialmente se trata de un caso avanzado de horror vacui enmascarado en pretensiones técnicas. Nos interesa mucho el lenguaje del metal extremo como forma de comunicación, pero no siempre comulgamos con su ortodoxia ni estamos cerrados a incorporar influencias externas. A nuestro modo de ver, en eso consiste lo “post”, además de la innegable connotación temporal.

Me gustaría que me hablaras de la iconografía de “3:11” y los misterios que esconde.

Los números son imprescindibles para aprehender la realidad. Las proporciones subyacentes a las formas son códigos que no todo el mundo es capaz de asimilar… Y me temo que hasta aquí puedo revelar, ya que los secretos están reservados a los iniciados. Añadiríamos que las claves para resolver el enigma se encuentran en la edición física, pero ni siquiera está a la venta, así que quizás no llegue a entenderse nunca. Y está bien así.

Si la iconografía esconde muchas incógnitas me gustaría que me hablaras de las letras, si siguen en la misma línea…

Las letras son algo menos crípticas en ese sentido, por lo menos en 3:11. Queríamos hablar del terror atávico, cotidiano, inherente a la existencia, demasiado humano; de forma honesta y sin artificios. Creemos que la honestidad es un vehículo emocional muy potente y quisimos desembarazarnos del hermetismo y la pretensión de “Matter”, aunque manteniendo nuestro particular halo de misterio. Nuestro mayor interés radica en comunicarle emociones al oyente. Y el miedo, como decía Lovecraft, es la emoción más poderosa y antigua de la humanidad.

“Matter” os lo auto editasteis vosotros mismo y creo que está agotado desde hace mucho tiempo. Creo que no hay muchas bandas actualmente que puedan decir eso. Pese a todo actualmente creo que estáis sin contrato discográfico ¿podéis explicarnos vuestra situación actual y que planes tenéis para “Fera”?

Nuestras prioridades siguen siendo las mismas: emocionar, ofrecer espectáculo y darnos a conocer lo máximo posible, independientemente de los medios. Si una discográfica puede ayudarnos en alguno de estos ámbitos, estudiaremos la posibilidad de una colaboración. Actualmente estamos negociando posibles contratos con algunas compañías para lanzar nuestro próximo trabajo, aunque no descartamos seguir autogestionando el proyecto, a propósito de la consabida crisis de la industria musical.

Ahora tenéis agencia de management en la figura de Stigia ¿Cómo fue la idea de trabajar con ellos y qué tal está funcionando todo hasta ahora?

Delegar la organización, promoción y producción de conciertos en una agencia especializada nos permite disponer de más tiempo para crear música, lo cual es siempre de agradecer. Hace mucho tiempo que conocemos a los responsables de Stigia y nos consta la dedicación que prodigan a sus bandas y eventos, por lo que nos decidimos a entrar en su roster. Lamentablemente y a raíz de nuestro dramático cambio de formación – que nos ha mantenido lejos de los escenarios por una temporada –, apenas hemos tenido la oportunidad de comprobar la eficiencia de nuestra relación. Pero eso es algo que está a punto de cambiar.

Con “Matter” tuvisteis presencia en la prensa europea y en especial en la biblia del Metal Extremo en Alemania, Legacy, sin duda un referente a nivel mundial ¿veis factible volver a repetir esas apariciones?

Recibir atención mediática a nivel internacional es un símbolo de estatus y es

por eso que cuidamos especialmente nuestras relaciones con la prensa especializada. A pocas semanas de su promoción, 3:11 ya ha recibido algunos halagos de reconocidos medios extranjeros y nos consta que no serán los únicos. ¿Con “Matter” tocasteis mucho en directo con gira europea incluida junto a Nervo Chaos ¿Qué planes tenéis para presentar “Fera”?

Aspiramos a superar nuestra marca, por lo menos en términos de calidad.

Hemos hecho grandes progresos en cuanto a sonido, y estamos estudiando las posibilidades de la luz en los directos. En ese sentido, estamos trabajando para que nuestros espectáculos sean lo más atractivos posible, con la mayor difusión territorial que podamos alcanzar. Organizar una nueva gira y volver a participar en festivales está entre nuestros objetivos a medio término, aunque nada de eso sucederá antes de otoño de 2011.

Obsidian Kingdom están en Spotify ¿Cómo es eso? ¿De momento está dando los resultados previstos?

Somos conscientes del poder de las redes sociales como herramienta de comunicación masiva y no dudaremos en utilizar cualquier medio a nuestro alcance en nuestra lucha por la conquista mundial. Por ese motivo también podéis encontrarnos en facebook, bandcamp, myspace, twitter y lastfm.

Respecto de Spotify en concreto, la empresa no ofrece ningún seguimiento de las estadísticas de escucha aparte de la percepción de royalties, que como sabrás son misérrimos. Pero comulgando con los ríos de tinta que se han escrito al respecto, coincidimos en que el pago que se deriva de estar en spotify no es pecuniario sino publicitario. ¿Cómo ves la escena nacional actualmente?

Nuestras vicisitudes nos han mantenido ligeramente apartados de ella, lo suficiente como para no atrevernos a emitir un juicio con propiedad. Aunque podemos aportar nuestra intuición.

Es evidente que la crisis económica internacional ha tenido un impacto negativo en la producción de conciertos, lo que ha provocado que los grupos emergentes se vean relegados a tocar en salas más pequeñas o más alejadas de los núcleos urbanos, reduciendo así la afluencia de público. Algunas bandas locales míticas han desaparecido, extenuadas por años de refriega, mientras que otras giran ahora con grupos legendarios, avaladas por contratos discográficos internacionales. El futuro es siempre incierto. La nota interesante la pone el tremendo auge del post-rock como tendencia, lo que ha provocado que el público vuelva a abarrotar las salas de conciertos y los festivales en determinadas ocasiones. Hay algo sobre lo que no cabe duda: sigue habiendo buena música, buenas bandas y público ávido de sensaciones.

Como colaborador de varios medios de prensa especializada ¿Cómo ves la situación actual tanto de prensa escrita como a nivel de webs como de zines?

La razón de ser de la prensa musical siempre ha sido poner en contacto al artista con el oyente, y en ese sentido la inmediatez que ofrecen las nuevas tecnologías ha desbancado claramente a la prensa escrita, que se ha visto reducida a contados títulos cuyo principal aval es la tradición. En ese sentido y por muy lamentable que pudiera parecer, la tinta sobre papel está condenada a la extinción.

Ahora veremos cuáles son los criterios que rigen la supervivencia de los medios online, aunque la fórmula siempre es la misma: obtener financiación a través de anunciantes que se ven atraídos por el número de visitas o lectores de una página en particular. Para aquellos que no tienen la suerte de obtener ingresos por este sistema, el baremo es el entusiasmo y el espíritu de sacrificio de sus directores. Las estadísticas rezan que estos últimos están en clara desventaja en términos de continuidad. Mal que pueda pesar algunos, el dinero como símbolo arquetípico de poder sigue rigiendo el mundo. ¿Queréis añadir algo más?

Nunca podremos agradecer suficientemente a Empire el interés, apoyo y estima depositados en Obsidian Kingdom. Por ello y una vez más, gracias infinitas.

Que hablen de nosotros, aunque sea bien.

FORMACIÓN: PROZOID ZETA JSI - Guitarra RIDER G OMEGA - Guitarra y voz OJETE MORDAZA II - Batería ZERO AEMEOUR ÍGGDRASIL - Teclado y voz FLEAST RACE O’UDEN– Bajo DISCOGRAFÍA: Matter—Ep—2007 3/11—Ep—2010

S ’ K C Ä B

AL

S O L EX

Sabéis que en Empire nos gusta rescatar a gente clave para entender la historia del Metal Extremo y charlar con ellos sobre sus bandas, proyectos y que nos den su visión particular de la escena que les tocó vivir y en lo que se ha convertido.

Los avatares del destino quisieron que un servidor se encontrase con Alex losbäck en facebook y aprovechara la ocasión para concertar una entrevista. Dicho y hecho. La amabilidad y predisposición de alex hicieron el resto.

Apenas unos días después se anunció una nueva all star band: the resistance: marco aro (ex the haunted, face down)- voz Jesper stromblad (ex in flames, dimensión zero)- Guitarra Glen ljunström (ex in flames, dimensión zero)- guitarra Alex losbäck (ex decameron, ex cardinal sin, ex despite)- bajo Chris barkensjö (ex grave, ex carnal forge, godsic)- batería SEÑORAS Y SEÑORES, CON TODOS USTEDES ALEX LOSBÄCK Y UNA SUCULENTA ENTREVISTA SOBRE THE RESISTANCE, DECAMERON, CARDINAL SIN, DISSECTION, SWEDISH DEATH METAL Y MUCHO MÁS...

PASADO EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Qué relación había entre Decameron y Dissection?

Tobbe Kellgren y Johan Norman tocaron en Decameron pero ¿había alguna otra conexión entre ambas bandas?

ALEX LOSBÄCK (AL): Es algo complicado. Decameron y Dissection éramos amigos desde finales de los años 80. Tocamos algunos conciertos juntos, tomamos cervezas e hicimos algún acto estúpido.

Después de un tiempo miembros de ambas bandas formaron un proyecto paralelo llamado Satanized. Tobbe y Johan estaban en esa banda.

Cuando John Zweetsloot dejó Dissection Johan ocupó su lugar y poco después fue Tobbe quien se unió a Dissection.

EM: ¿Puedo preguntarte por Jon Nodtveidt? ¿Hasta que punto estaba Jon involucrado en el satanismo?

AL: Desde que me encontré con Jon la primera vez estaba involucrado en el satanismo. Sin embargo, esa relación con el satanismo cambió con los años. Al principio era un chico divertido que no quería a la iglesia ni al cristianismo. Más tarde su vinculación fue cambiando y dejó de ser un chico divertido. En ese momento perdimos el contacto y creo que coincidió con la época del asesinato que cometió.

EM: La escena Swedish Death / Black Metal tuvo un alto componente satánico ¿era real o se trataba de una moda? ¿Qué puedes contarme sobre el satanismo existente en Decameron?

AL: La mayoría de bandas suecas eran satánicas realmente en el sentido de odiar a dios y la iglesia. Claro, también era el caso de Decameron. Pensábamos que la religión Cristiana estaba equivocada. Vivíamos las palabras de Anton Szandor LaVay “No hay dios, hay hombre”. Pero te entiendo lo que quieres decir pues también habían muchos posers que estaban en esto porque era una moda aunque esas bandas no sobrevivieron mucho tiempo.

EM: Decameron hacíais temas largos muy bien estructurados. En mi opinión “Carpe nocem” fue vuestra mejor canción. Creo que fuísteis de las primeras bandas en utilizar esas composiciones ¿tratabais de hacer algo diferente?

AL: Lo principal para hacer que Decameron fueran hacia delante es que éramos Buenos músicos. Realmente sabíamos tocar nuestros instrumentos y como componer estructuras complejas. Nuestra ambición fue hacer la mejor música que pudiéramos en esa época. Y lo hicimos y pienso que fuimos la primera banda en hacerlo.

EM: ¿Porqué no siguió Decameron?

AL: Tuvimos algunos problemas con la formación cuando Johan y Tobbe se fueron. Tuvimos algunos guitarristas pero no se sentían bien y después que Tobbe nos dejara probamos a varios baterías y el único bueno fue Adrian Erlandsson.

Fue nuestro batería hasta que se fue a vivir a Inglaterra y se unió a Cradle of Filth. Después fue imposible para mí y para mi hermano seguir con la banda.

Tan simple como no tener un buen batería.

EM: ¿Cuales fueron los orígenes de Cardinal Sin? AL: Cardinal Sin fue, realmente, una gran banda. Fue el primer super grupo que hubo en Suecia, con gente de Marduk, Dissection, Decameron y Entity. Hicimos Buena música y fuimos una de las primeras bandas en tocar lo que más tarde se llamaría Swedish Death/Thrash.

EM: ¿Porqué no siguieron Cardinal Sin? AL: El hecho que cada uno de nosotros viviéramos en un sitio diferente hacía que la banda tuviera muy poca actividad. Yo dejé la banda y me mudé a una granja con credos y gallinas. Pero John Zweetsloot continuo durante unos años pero no sucedió nada relevante. Fue una pena porque John es uno de los mejores compositores y guitarristas suecos.

EM: ¿Cual es tu opinión acerca del Swedish Death Metal actual? ¿Crees que hay una escena aún?

AL: En los Buenos viejos días habían dos escenas, Goteborg y Estocolmo. Hoy la escena de Goteborg, como nosotros la conocimos, ha desaparecido. At The Gates se han acabado. In Flames han cambiado y muchas de las bandas de antaño no han seguido. Sin embargo, las grandes bandas de la escena de Estocolmo aún siguen. Dismember, Grave, Unleashed, Entombed… eso es jodida Buena música y parece que nada ha cambiado.

Pero en Goteborg algo se está cociendo. Un montón de jóvenes bandas están empezando a emerger como Arcosolium, Waste of Denial, Art Far Away, Creed of Sin y Armageddon Death Squad están reactivando la escena aunque no suenan como la vieja escena de Goteborg pues están más influenciadas por las bandas americanas. Realmente espero que la escena crezca porque me encantan esas bandas.

EM: ¿Qué bandas no tuvieron repercussion y te gustaría resaltar y porqué?

AL: Creo que hubieron unas pocas bandas que deberían haber sido más reconocidas. Gorement es, sin duda, una de mis favoritas. Tuvieron una maldición con las discográficas y no sobrevivieron. Nirvana 2002 fueron otra gran banda con un sonido típico sueco y que tenían algo que me volvía loco.

EM: Has estado en la escena Death / Black Metal sueca durante mucho tiempo ¿hay algo que echas de menos de los viejos tiempos con Decameron y que no tienes en tus proyectos actuales?

AL. Haha, sí a veces creo que llevo en esto desde la edad de piedra. No sé si he entendido bien la pregunta pero qué importa, te contestaré igualmente… sí, creo que hay grandes diferencias entre los días de Decameron y los actuales y sobre si echo algo de menos… sí, hay una gran diferencia es que soy más Viejo que entonces. Y, claro, echo de menos los viejos días aunque musicalmente estoy satisfecho y en el momento en que no lo estoy voy a intentar hacer algo diferente.

EM: Siendo como eres de Goteborg quiero preguntarte por una banda a la que tengo especial animadversión ¿qué te parece la evolución de In Flames? Creo que es un claro ejemplo de una banda que suena realmente bien en sus inicios y que gradualmente evolucionan hacia un punto que ya no consideras Death Metal melódico.

AL: Estás en lo cierto. No considera a In Flames una banda de MeloDeath. Ellos están involucrados en otra cosa y no hay nada malo en ello. Hicieron lo correcto puesto que eran una banda popular pero honestamente no es mi estilo de música.

Creo que hay dos caminos y es involucramos en un sonido más “maduro” o seguir hacienda lo de siempre. Yo soy una persona a la que le gustan las cosas rápidas, brutales y por ello no me corto el pelo ni la barba.

EM: ¿Has leído el libro de Daniel Ekeroth “Swedish Death Metal”? ¿Qué te parece?

AL: Yeah, mi mujer compró el libro y lo he leído. Creo que es un gran libro que explica la escena de entonces y supone una gran enciclopedia en la que encontrar mucha información de muchas bandas.

EM: Durante un corto espacio de tiempo tocaste en Runemagick ¿quépuedes contarme de aquella experiencia?

AL: Sí, así es. Fue en los principios de Runemagick, cuando estaban más orientados al Death/Black y menos al Doom. Johan Norman y yo estuvimos en la banda e hicimos algunos shows en vivo. Aún me veo con Niklas a veces, es un buen tipo.

PRESENTE Y FUTURO EM: ¿Qué puedes explicarme de tu nueva all star band, The resistance? ¿Como nació?

AL: Ahhh, estaba esperando que me hicieras esta pregunta, je, je, je. Well, somos unos cuantos tíos mayores que llevamos un montón de años en esto del Metal y que quieren tocar Buena música. Jesper y Glenn son grandes guitarristas y compositores. Marco es el mejor cantante sueco de Death Metal de todos los tiempos. Chris jodidamente bueno a la batería y tiene un estilo furioso y yo soy mejor bajista que cantante. Sentíamos que debíamos juntarnos y formar la mejor banda de siempre.

EM: ¿Qué estilo de música tocaréis (Swedish Death Metal, Black Death old school o algo diferente)? ¿tal vez sea una vuelta a las raíces de los noventa?

AL: Todos formamos parte de esa escena de los noventa y tocaremos la música que amamos , metal duro y brutal.

EM: ¿Tenñeis previsto aparecer por festivales este verano para tocar o hacer promoción?

AL: No, creoque sería muy pronto. Creemos que aún no es el momento. Nos tomaremos el tiempo necesario y cuando estemos listos nos subiremos a un escenario.

EM. Marco Aro dejó The Haunted por problemas varios entre ellos las drogas y Jesper ha tenido problemas con el alcohol ¿cual es la situación actual de ambos?

AL: Creo que todas las personas tienen problemas en diferentes fases de su vida. No hay nada más al respecto. Tanto Marco como Jesper están bien y están listos para thrashear.

EM: Creo que actualmente estás tocando con Despite pero ¿que pasará ahora que estás con The Resistance?

AL: No es del todo cierto pues he dejado la banda por diferencia de opiniones.

Ahora todo mi tiempo está dedicado a The Resistance.

EM:¿Qué puedes explicarme sobre tu discográfica Dozer Records? ¿Tienes distribución en toda Europa?

AL: No hay problema en encontrar nuestros discos en todo el mundo. Si eso fuera así no habríamos podido firmar a Lord Belial.

Solo hay una cosa que es importante en Dozer Records y son nuestros artistas.

No damos un 7% o un 10% de royalties. Les damos el 50%. Ese es el único camino que conocemos. Llevo en este negocio desde los años 80 y me he encontrado de todo por el camino y por ello Dozer Records mira por las bandas y les damos lo que se merecen.

EM: ¿Quieres añadir algo más?

AL: Muchas gracias por la entrevista, Marc. Ha sido un gran viaje en el tiempo.

Espero verte cuando estemos en España con The Resistance.

POR DARKANA FOTOS: GWYLLION

NARSILION es una banda catalana formada por Lady Nott y por Sathorys Elenorth, los inicios de la cual se remontan al año 2003.

Después de un tiempo de silencio, están a punto de sacar el que será su 4º álbum, llamado “Elenna Nórë”.

EMPIRE MAGAZINE (EM): En primer lugar, ¿Qué significa el nombre de NARSILION? SATHORYS ELENORTH (SE): Narsilion, procede de la mitología creada por J.R.R. Tolkien y nos habla de la creación de la Tierra Media, donde se utilizó la palabra élfica “Narsilion” para designar la creación de la Luna y el Sol. A partir de ello, se escribieron muchos poemas a cerca de dicha creación y de cómo la misma, marcó el inicio de un nuevo mundo ancestral, al que de alguna forma siempre hemos pertenecido...

Después de producir nuestros anteriores trabajos con los proyectos Endless Asylum, Lugburz o Der Blaue Reiter hemos creído que estábamos listos para llevar a cabo la grabación de Elenna Nórë.

Por otra parte el disco será masterizado en Francia, por Frederic Champlain, muy conocido en la escena por ser el propietario de uno de los sellos más importantes de la escena “Prikosnovénie”, del que han salido bandas como Daemonia Nymphe, Luisa Jhon Croll, Gor o Jack or Jive. Sin duda todo un honor para nosotros.

EM: Lady Nott y Sathorys Elenorth, ¿Cuál es papel de cada uno en la banda?

SE: Creo que Narsilion es una de esas bandas, en las que es difícil comprender su funcionamiento desglosando el trabajo de sus integrantes. Desde el principio y sobre todo por algunas experiencias vividas en anteriores formaciones, ambos teníamos claro que deseábamos formar una banda que se entendiera como la unión de dos personas que amaban la música por encima de todas las cosas...

Por ello siempre he creído que el fruto de todo lo que hacemos, es creer plenamente en esa unión.

Lady Nott es la encargada de crear las líneas de cuerda de la banda así como toda la parte de management y contactos con zines, sellos, gestión de nuestros espacios como Facebook, myspace y coordinación de todos los correos electrónicos que recibimos. A nivel musical, participa añadiendo su voz, violines y flautas.

Yo, Sathorys Elenorth, estoy a cargo de todas las composiciones musicales y letras, así como la gestión de toda la parte conceptual de la banda, el diseño y la actualización de nuestra nueva página web recientemente inaugurada (www.narsilionmusic.com). A nivel instrumental me encargo de las voces, teclados, guitarras, bodhram, darbuka y melódica.

EM: Vuestro anterior álbum Namärie lo editasteis con la discográfica Black Rain. ¿Cómo conseguisteis fichar por dicho sello? ¿Black Rain será también la discográfica encargada de distribuir vuestro nuevo álbum?

SE: El contacto con Black Rain surgió a través de la puesta en el mercado de Arcadia, nuestro segundo álbum. A través del mismo, ellos se pusieron en contacto con nosotros, ofreciéndonos la posibilidad de firmar para nuestros siguientes trabajos.

Con sinceridad, creemos que la entrada en dicho sello fue el detonante para que Narsilion creciera fuera de nuestras fronteras y llegara a un público mucho más amplio, por ello en su día, decidimos que debíamos seguir trabajando con ellos porque de alguna forma nuestra amistad es incluso tan fuerte como nuestro vínculo con la música. Así que nuestro nuevo trabajo verá la luz a través de ellos nuevamente.

EM: ¿Cuáles son vuestras influencias más importantes (tanto musicales como literarias y artísticas)?

SE: Creo que tenemos muchas influencias en todos los campos artísticos, pero sin ninguna duda a nivel literario, la obra de Tolkien ha sido de gran importancia para nuestra inspiración.

En el campo musical, creo que sería muy difícil concretar, ya que después de tantos años han sido muchas las bandas que nos han cautivado con su arte, pero creo que la música evocada al séptimo arte, sin duda es la que más ha influenciado a Narsilion, en especial la de compositores como Hans Zimmer o Jhon Williams entre otros.

Y por supuesto, dejando de lado las citadas en el campo musical, tenemos muchas influencias de otros campos artísticos como la pintura, donde pintores románticos como Friedric o Turner también son una gran referencia dentro de nuestra imaginaria.

EM: Vuestro anterior álbum, llamado Namärié, fue editado en 2007 y vuestro próximo CD verá la luz en la primavera de 2011. ¿Cómo es que habéis esperado tanto tiempo en sacar nuevo disco? ¿A qué se debe este silencio?

SE: El gran periodo de tiempo transcurrido entre nuestro último trabajo y el nuevo material está marcado básicamente por dos razones.

La primera de ellas, es que tenemos otros proyectos paralelos a los que hemos estado muy dedicados en los últimos años, tanto editando discos con los mismos como actuando por toda Europa. Ello nos ha obligado a dejar en letargo a Narsilion durante todo este tiempo.

EM: ¿Dónde estáis llevando a cabo la grabación y producción de “Elenna Nórë”?

SE: Como novedad, este disco está siendo grabado, mezclado y producido en nuestros propios estudios “Distant Art Creations Studios” por mí mismo.

Después de muchos años grabando en infinidad de estudios, decidimos abrir nuestro propio estudio y estamos muy contentos, porque creemos que esto nos ha ayudado a encontrar nues tro propio sonido.

EM: También hemos podido leer en vuestra web que en este álbum aparecerán colaboraciones especiales de diferentes músicos. ¿De qué artistas se trata?

SE: Ciertamente, las colaboraciones han sido algo común en todos nuestros trabajos, con ello, intentamos acercar a las personas que admiramos cerca de aquello que más amamos, la música...

Pero también, es cierto que sin duda Elenna Nórë esta marcado por la presencia de numerosas colaboraciones de grandes músicos de bandas como los conocidos Arcana, Allerseelen, Aura Noctis o nuestros hermanos Foscor, con los que nos une una fantástica amistad.

En segundo lugar y creo para nosotros la más importante, es que desde hace mucho tiempo, teníamos claro que Narsilion debía evolucionar musicalmente ya que necesitábamos encontrar nuevas vías de composición, que nos mostraran otros horizontes. Ahora finalmente creo que hemos logrado esa evolución y esperamos que Elenna Nórë sea la prueba de ello.

EM: Hemos podido leer en vuestra web que vuestro próximo álbum, llamado Elenna Nórë, tendrá una sonoridad impregnada por influencias japonesas. ¿Significa esto que os alejaréis de la temática tolkiana que siempre ha acompañado vuestras letras?

SE: En absoluto, aunque quizás la imaginaria de Tolkien quedará delegada a la parte más descriptiva de nuestra música. El cambio a nivel conceptual quizás si es muy palpable, esa nueva sonoridad procedente de una nueva visión musical por nuestra parte.

EM: ¿Cómo podríais describir vuestra música en este nuevo disco? ¿Qué instrumentos aparecerán en él?

SE: Creo que Elenna Nórë es la perfecta continuación de todo lo que hemos compuesto con anterioridad. Nerbeleth fue nuestro primer trabajo y como tal, tenía esa esencia de algo que se gesta con ilusión, cargado de las influencias de las bandas que más nos habían impregnado con su buen hacer. Con Arcadia, encontramos toda la luz y la fuerza necesaria para abrirnos un hueco en una escena muy difícil, llegando así a llevar nuestra música lejos de nuestras fronteras.

Al mismo, le siguió Namärié, que para nosotros, quizás es nuestro trabajo más oscuro ya que sucedieron acontecimientos muy tristes durante su composición y esto creo quedó muy reflejado en el resultado final. Ahora Elenna Nórë creo es para nosotros el estandarte de un cambio hacia algo que siempre hemos buscado, un disco con mucha fuerza, donde las composiciones son mucho más dinámicas y orgánicas en todos los sentidos, para nosotros la perfecta armonía entre la magia, el sentimiento y la épica.

A nivel instrumental, hemos incluido como novedad un sinfín de instrumentos japoneses como el koto, shakuhashi, o los taikos que se suman a los ya clásicos pianos, violines, flautas y guitarras. Además de ello también se añaden ahora violonchelos, darbukas, melódicas, entre otros instrumentos reales que creo han dado al sonido final un toque si cabe mucho más sinfónico.

EM: A parte de Narsilion, tanto Lady Nott como Sathorys tenéis otros proyectos y hacéis colaboraciones con otras bandas. ¿Nos podéis comentar cuáles son vuestros proyectos paralelos y vuestras colaboraciones? ¿Significa esto que Narsilion no es vuestra prioridad en este momento?

SE: Empezando a contestar tu pregunta por el final de la misma, he de decir que el concepto de la prioridad ha cambiado mucho con el paso de los años para nosotros. Quizás ahora nosotros entendemos prioritario todo aquello en lo que trabajamos en cada momento. Con esto quiero decir que ahora la prioridad es Narsilion, porque estamos apunto de sacar nuevo trabajo y de alguna forma nuestro cien por cien está ahora puesto en ello, pero de la misma forma sucede y sucederá con el resto de nuestros proyectos a los que intentamos dar la misma importancia, cuando toca claro está. A parte de Narsilion tenemos Der Blaue Reiter, un proyecto de corte neoclásico-industrial con el que hemos editado hasta la fecha tres discos. También está Lugburz inspirado totalmente en la obra de Tolkien y con el que hemos lanzado dos discos. A este le sigue Endless Asylum más evocado a terrenos ambientales y, por último, Sathorys está apunto de lanzar su primer disco en solitario a través de Black Rain a finales de año donde mezcla influencias de bandas como Sigur Ros, Anatema, en una onda neo-folk bastante decadente.

A nivel de colaboraciones hemos tenido el placer de colaborar con diferentes bandas como Evadne, Fayrierie, Allerseelen, Die Wisse Rose entre otras.

Por último para nosotros tan importante como nuestros proyectos es nuestra actual pertenencia a nuestra más admirada e influyente banda Arcana, el pasado año estuvimos tocando con ellos como músicos de sesión en diferentes conciertos por Europa y ahora finalmente en unos días volamos a Suecia para grabar en su nuevo trabajo que verá la luz muy pronto.

Realmente estamos encantados de compartir este sueño llamado música porque, además, a través del mismo nos hemos conocido y cada día somos más conscientes de lo mucho que tenemos en común.

EM: Habéis tenido la oportunidad de poder tocar en directo en diferentes lugares de Europa. ¿Qué conciertos o festivales destacaríais? ¿Con qué bandas habéis tenido la oportunidad de compartir cartel?

SE: Así es, el pasado año estuvimos actuando por diferentes países como Portugal, Suiza, Bélgica, Alemania, Holanda, Rumania, Praga además de nuestras actuaciones en nuestro país. Ello nos ha permitido compartir escenario con muchas bandas como Sol Invictus, Arcana, La colección d’arnell Andrea entre otras muchas.

A destacar es realmente difícil porque todas han tenido grandes momentos para nosotros, pero sin duda tocar en el conocido Wave Gotik Treffen fue una gran experiencia, así como nuestro paso en dos ocasiones por Rumania, país que adoramos y al que esperamos volver en breve de gira con Elenna Nórë.

EM: ¿Volveréis a los escenarios para presentar vuestro nuevo álbum? ¿Tenéis algún concierto programado próximamente?

SE: Actualmente estamos cerrando toda la gira europea para presentar nuestro nuevo álbum, no obstante podemos confirmar nuestro paso por Alemania, de nuevo en el próximo Wave Gotik Treffen. En julio estaremos en Holanda actuando en el festival Castlefest junto con bandas como Faun y, en septiembre, marchamos a Polonia donde somos cabezas de cartel de otro festival. Si todo va bien, estamos apunto de confirmar nuevas fechas en tierras alemanas, Italia y Rumania así como una fecha en Barcelona y otra en Madrid.

EM: Entre vuestros seguidores encontramos un gran colectivo de gente cercana al metal. ¿Qué conexiones hay entre Narsilion y la música metal? ¿Qué grupos y estilos de música metal os han influenciado?

SE: Creo que si bien como dices nuestra música siempre ha estado unida a la escena del metal es porque siempre de alguna forma hemos estado muy involucrados en la misma desde muchos frentes, ya sea por nuestra pertenencia a bandas de metal o por nuestra admiración por bandas como Alcest, Agalloch o Anathema entre otras.

EM: ¿Cuál es el futuro de la banda? ¿Qué camino tomará Narsilion, musicalmente hablando?

SE: Creo que el camino que ha de tomar Narsilion está a manos de nuestro destino y poco sabemos por el momento del mismo. Pero sí podemos decir que Elenna Nórë es sin duda al disco que marcará un antes y un después en nuestra carrera, de alguna forma si bien Elenna Nórë simboliza en élfico “La tierra en dirección a las estrellas” es quizás por esa búsqueda que ahora iniciamos de un sonido más puro y personal que esperamos nos mantenga vivos durante muchos años...

EM: Muchas gracias por todo. Os deseamos mucha suerte con el nuevo disco.

SE: Gracias a ti por tu amabilidad y por brindarnos la oportunidad de salir en vuestra honorable publicación.

E T L N E O Ñ M A A P M S I N E X O I Ó N T R E I P ÓN D E I H C I S I D L E NG E

POR MARC GUTIÉRREZ

La

cantera del Pagan Metal en Alemania no tiene fin. La incesante cantidad de bandas hace que la calidad vaya en aumento. Lo que no aportan unos lo hacen otros. Kromlek es de los que añaden calidad a una escena cercana a la saturación.

Quizá lo suyo no sea simple Pagan Metal. Con mucha melodía y por momentos cercanos al Death Metal Sueco la banda es un claro exponente de cómo aunar buena música, sin limitaciones y con una técnica y calidad desbordante.

Con todos ustedes Kromlek para que nos expliquen qué es el “Urban Pagan Metal” y su actividad...

EMPIRE MAGAZINE (EM): Me gustaría que, para empezar, dierais unas pinceladas de vuestra carrera...

Mr ALPHAVARG: El nacimiento de Kromlek se remonta a 2004. Desde que lanzamos nuestro EP “Kveldridur” en 2005 hemos sacados dos discos completes titulados “Strange rumours… distant tremors” y hace solo unas semanas después nuestro segundo trabajo “Finis terrae”. Ese es nuestro legado. Tenemos nuestros altibajos como todas las bandas pero no hay nada que comentar sobre ello.

EM: Quiero preguntarte por vuestro sonido de guitarra pues creo que es spectacular ¿qué puedes contarme de la composición y sobre como lo enfocáis?

Mr ALPHAVARG: NhéVanN es nuestro principal compositor y todos los riffs y estructuras corren de su cuenta.

EM: Dado el character pegadizo y melódico de vuestra música quiero saber la importancia que Kromlek le da a los teclados ¿quizá buscáis un toque más épico con ello como en “Ad rvbiconem”?

Mr ALPHAVARG: HrísDólgr’s se encarga de las partes de teclado y ciertamente se trata de un músico brillante por lo que lo utilizamos como un instrumentos más a nivel de ecualización, como las guitarras. No creo que “intentemos” un sonido más épico sino que LO CONSEGUIMOS ;-) EM: Sois una banda alemana y noto influencias suecas en vuestra música ¿es la música sueca una influencia para vosotros?

Mr ALPHAVARG: ¿Hoy día? No. En 2004 Thyrfing era una gran influencia para nosotros pero eso es historia.

EM: Vuestros principios estuvieron más orientados al Humppa, Folk y Viking Metal pero hoy día estáis más proximos al Swedish Death Metal y estilos similares ¿qué puedes explicarme de esta evolución?

Mr ALPHAVARG: “Evolución” es el término correc-

to puesto que nuestro desarrollo musical en estos siete años siempre ha sido algo natural para nosotros. Nunca hemos tenido que forzar nuestra música en una dirección en particular sino que hemos hecho lo que hemos querido.

EM: “Bastion” y “Finis Terrae” son mis temas preferidos ¿qué puedes contarme sobre ellos?

Mr ALPHAVARG: “Bastion” es definitivamente la canción más experimental en “Finis Terrae” porque no se tiene riffs paganos sino un teclado más industrial aunque es algo típico de Kromlek y es algo que los fans de la banda apreciarán. “Finis Terrae” es nuestra versión y my visión de la llegada del apocalipsis en algún lugar entre el Black Metal sinfónico y el Metal electrónico / industrial.

EM: ¿Porqué habéis utilizado tantos idiomas en “Finis Terrae”?

Mr ALPHAVARG: Simplemente porque me apetecía usarlos. Siempre he estado interesado en lenguas esenciales y como compositor de las letras me apetecía cultivar ese interés.

EN: ¿Como surgieron las colaboraciones de gente de Heidevolk y Equilibrium en este disco?

Mr ALPHAVARG: Cuando escribí la letra de “Moritvrvs immortalis” tenía las voces limpias de Mark y Joris en mi mente para esa parte tan especial y les pregunté si querían hacerlo como una colaboración especial y su respuesta fue inmediata. René de Equilibrium estuvo involucrado en la producción de “Finis Terrae” y yo necesitaba voces para “Metropolitan roots”, lo probó y lo hicimos!

EM: Al buscar a Kromlek en google encontré el mensaje “Urban Pagan Metal”, ¿cuál es el significado de esas palabras? ¿Qué relación guarda la portada de “Finis terrae” con “Urban Pagan Metal”?

Mr ALPHAVARG: Ese término no es una explicación real de nuestra música sino una mera provocación. Es una afirmación de nuestra liberación de un género del que no queremos formar parte. La portada es muy visual y sigue este camino (vale,

pero sigo sin entrder la relación entre lo pagano y lo urbano, ndr.)

EM: ¿Qué opines del problema de las descargas de internet? ¿es un problema real para vosotros o os ayuda a daros a conocer?

Mr ALPHAVARG: La piratería en general es mala para los músicos, especialmente para los más pequeños como nosotros. Si alguien se descarga lo Nuevo de Metallica ilegalmente es malo pero no será su ruina económica. Pero las bandas pequeñas necesitamos vender cada disco. Habrá quien argumente que es más importante vender merchandise que discos pero en mi humilde opinión esto todavía es música. Sé que mucha gente conoce a Kromlek gracias a las descargas ilegales (especialmente en Rusia). Es bueno para nosotros porque nos conoce más gente en todo el mundo pero ¿como quieren que vayamos a su país a presentar el Nuevo disco sino tenemos dinero para ello?

EM: ¿Qué hay de vuestra relación con Trollzorn Records?

Mr ALPHAVARG: Estamos encantados con ellos.

Kai y Stefan siempre nos han tratado genial y nuestra relación es más familiar que de negocios.

EM: ¿Como fue le Black Trolls over Europe tour con vuestros amigos de Gernotshagen y el resto de bandas? ¿Qué te parecieron Northland?

Mr ALPHAVARG: Definitivamente fue una experiencia importante para nosotros. Encontramos nuevos amigos y un montón de Buena gente en un ambiente relajado y de armonía. La gente de Northland son grandes personas y su música tiene mucha energía en vivo. Pau es un gran frontman, mucho más “folky” que yo y me gusta su actitud en el escenario.

REVIEW Kromlek “Finis terrae” Trollzorn Records

Desde la región de Bavaria regresan Kormlek. Han tardado cuatro años en dar forma a “Finis terrae” pero escuchando el resultado no cabe duda que la espera ha merecido la pena.

Este sexteto de Pagan Metal puede ser una de las formaciones con un estilo musical más complejo y variado pues mezclan desde Swedish Death Metal (“The cocoon”) con elementos de Viking, mucha variedad de tempos, voces guturales, estructuras musicales complejas y una guitarras extraordinarias.

El title track, de más de 15 minutos es una maravilla en sí misma y la variedad de idiomas que han utilizado en este trabajo realza aún más su contenido, a saber, inglés, alemán, sueco, árabe y latín.

Para acabar de redondearlo participan René Berthiaumé de Equilibrium y Mark y Joris de Heidevolk. Casi nada.

Sin duda alguna, “Finis Terrae” es un trabajo muy completo, variado y de una riqueza musical fuera de toda duda y que debería ser reconocido por todos los amantes del Pagan, el MeloDeath y estilos derivados.

Kromlek rules!!!

9 Marc Gutiérrez

EM: ¿Quieres añadir algo para vuestros fans españoles?

Mr ALPHAVARG: Solo un gran ¡GRACIAS! Por apoyarnos… tal vez algún día estemos tocando en España para presentar nuestro nuevo disco. Compra tu copia del disco y estate preparado!

FORMACIÓN: MR. ALPHAVARGH- Voz NHÉVANN– Guitarras FORAD– Guitarra ALEX- Bajo JULES– Batería HRISDROLGR– Teclado

DISCOGRAFÍA: KVELDRIDHUR—Cd—2005 STRANGE RUMOURS DISTANT TREMORS—Cd— 2007 HARD AS IRON—Dvd—2008 FINIS TERRAE—Cd—2011

Lo que se avecina...

BANDA

TÍTULO

FECHA DE LANZAMIENTO

Aborted

GLOBAL FLATLINE

Finales 2011

Adler's Appetite

TBA

Primavera

Aerosmith

TBA

Otoño

All Pigs Must Die

GOD IS WAR

Verano

All Shall Perish

TBA

Verano

Almah

TBA

Septiembre

Amon

LIAR IN WAIT

Primavera

Anterior

TBA

Primavera

Anthrax

TBA

Finales 2011

Anvil

JUGGERNAUT OF JUSTICE

Primavera

A Pale Horse Named Death

AND HELL WILL FOLLOW ME

17.6.

A Perfect Circle

TBA

2011

Artifact

TBA

Primavera

Artizan

CURSE OF THE ARTIZAN

29.4.

Astral Doors

JERUSALEM

Octubre

August Burns Red

LEVELER

21.6.

Sebastian Bach

TBA

Verano

Bad Brains

TBA

2011

Biohazard

TBA

Primavera

Brant Bjork

TBA

Verano

Black Breath

TBA

Verano

Black Country Communion

2

13.6.

Black Tide

BLACK TIDE

Primavera

Black Widow

SLEEPING WITH DEMONS

Primavera

Blindside

WITH SHIVERING HEARTS WE WAIT

7.6.

Bloodiest

DESCENT

Primavera

Blood Mortized

THE KEY TO A BLACK HEART

Finales 2011

Bornknagar

TBA

Principios 2012

Brainstorm

ON THE SPUR OF THE MOMENT

2011

Bury Your Dead

MOSH & ROLL

Verano

Carpathian Forest

TBA

Primavera

Chickenfoot

CHICKENFOOT IV

2011

Chimaira

TBA

Agosto

The Cleansing

FEEDING THE INEVITABLE

Primavera

Clutch

BASKET OF EGGS

27.4.

Cold

SUPERFICTION

Junio

Coldworker

THE DOOMSAYER'S CALL

Verano

Communic

TBA

Junio

Alice Cooper

WELCOME 2 MY NIGHTMARE

2012

Crest Of Darkness

TBA

Abril

Crown Of Autumn

SPLENDOURS FROM THE DARK

6.5.

Próximos BANDA

lanzam ientos

TÍTULO

FECHA DE LANZAMIENTO

The Cult

TBA

Otoño

Curse Of The North

TBA

Primavera

Dead By April

TBA

Mayo

Deathdestruction

TBA

Agosto

Decapitated

TBA

2011

The Devastated

TBA

Verano

Devin Townsend Project

DECONSTRUCTION/GHOST

Junio

Diablo

TBA

2011

Doctor Midnight And the Mercy Cult

I DECLARE: TREASON

7.6.

Down

TBA

Verano

Driver

TBA

Otoño

Earth Crisis

TBA

Verano

Einherjer

TBA

Primavera

Evanescence

TBA

Otoño

Evile

FIVE SERPENT'S TEETH

27.6.

Exhumed

ALL GUTS, NO GLORY

Primavera

Exilia

DECODE

Mayo

Falconer

ARMOD

3.6.

Fair To Midland

ARROWS AND ANCHORS

14.6.

For All We Know

TBA

Abril

Forever Slave

TBA

Primavera

Fuck The Facts

DIE MISERABLE

Primavera

The Gathering

TBA

Finales 2011

Generation Kill

TBA

Septiembre

Giersbergen, Anneke Van

TBA

Principios 2012

Gigan

QUASI-HALLUCINOGENIC...

7.6.

Goatwhore

TBA

Finales 2011

Gorgoroth

TBA

Finales 2011

Hatesphere

TBA

Finales 2011

Hate Squad

TBA

2011

Hexen

TBA

2011

Iced Earth

TBA

2011

Inevitable End

THE OCULUS

Finales 2011

In Flames

SOUNDS OF A PLAYGROUND FADING

17.6.

Insomnium

TBA

2011

The Interbeing

EDGE OF THE OBSCURE

1.8.

Ira

TBA

Primavera

Jaggernaut

TBA

2011

Jane's Addiction

THE GREAT ESCAPE ARTIST

Agosto

J.B.O.

KILLERALBUM

18.8.

Junius

TBA

2011

Próximos BANDA

lanzam ientos

TÍTULO

FECHA DE LANZAMIENTO

Khariot

DISYMPOSIUM

Abril

Kiss

TBA

Finales 2011

Kittie

TBA

2011

Die Krupps

TBA

Primavera

Krux

TBA

Primavera

Lacuna Coil

TBA

Finales 2011

Laaz Rockit

TBA

24.6.

Lacuna Coil

TBA

Verano

Lanfear

TBA

Primavera

Limp Bizkit

Primavera

Lock Up

GOLD COBRA THE EMBODIMENT OF PARADOX AND CHAOS

Primavera

Love.Might.Kill

BRACE FOR IMPACT

17.6.

Macbeth

TBA

2011

Manowar

HAMMER OF THE GODS

Finales 2011

Mantic Ritual

TBA

2011

Morbid Angel

ILLUD DIVINUM INSANUS

7.6.

Mystic Prophecy

RAVEN LORD

28.10.

Naglfar

TBA

2011

Napalm Death

TBA

Verano

Nemesa

TBA

Verano

Nifelheim

TBA

2011

Nightrage

TBA

2011

Nightwish

IMAGINARIUM

Principios 2012

Noctem

OBLIVION

13.6.

Ted Nugent

TRAMPLE THE WEAK, HURDLE THE DEAD

Primavera

Omen

HAMMER DAMAGE

2011

Onkel Tom

NUNC EST BIBENDUM

Primavera

Origin

ENTITY

10.6.

OSI

TBA

Primavera

Outcast

AWAKEN THE REASON

Verano

Poisonblack

DRIVE

27.4.

Powerwolf

TBA

2011

Primevil

HELL TO THE HOLY

Primavera

Prong

TBA

Otoño

Queensrÿche

DEDICATED TO CHAOS

28.6.

RAM

DEATH

Otoño

Redemption

THIS MORTAL COIL

Otoño

Rhapsody Of Fire

FROM CHAOS TO ETERNITY

Primavera

Rival Sons

PRESSURE & TIME

20.6.

Rough Silk

THE GOOD, THE BAD & THE UNDEAD

2011

Rush

CLOCKWORK ANGELS

Otoño

Próximos BANDA

TÍTULO

lanzam ientos FECHA DE LANZAMIENTO

Savage Messiah

TBA

23.5.

Secrets Of The Moon

SEVEN BELLS

Primavera

Sepultura

KAIROS

Mayo

Seven Witches

CALL UPON THE WITCHES

3.6.

Derek Sherinian

TBA

Verano

Sinner

ONE BULLET LEFT

9.9.

Sister

TBA

Verano

The Soulless

ISOLATED

16.5.

Sour System

TBA

Primavera

Sparanza

TBA

Primavera

SSS

PROBLEMS TO THE ANSWER

6.6.

Staind

TBA

Finales 2011

Stillwell

DIRTBAG

10.5.

Storm Corrosion

TBA

Principios 2012

Stormwarrior

HEATHEN WARRIOR

13.5.

Stream Of Passion

TBA

2011

Subsignal

TOUCHSTONES

Septiembre

Suicide Silence

THE BLACK CROWN

Julio

Supreme Pain

DIVINE INCARNATION

27.5.

Swallow The Sun

TBA

Finales 2011

Symphony X

ICONOCLAST

21.6.

Textures

TBA

Otoño

Threshold

TBA

2011

Thulcandra

UNDER A FROZEN SUN

Primavera

Thurisaz

TBA

Primavera

To/Die/For

TBA

2011

Toxic Holocaust

TBA

Primavera

Trail Of Tears

TBA

2012

Trivium

TBA

Verano

Trouble

TBA

2011

TÝR

TBA

Verano

UFO

TBA

Otoño

Unanimated

TBA

Otoño

Unearth

TBA

Junio

Universum

MORTUUS MACHINA

Primavera

Unkind

TBA

Primavera

Vader

WELCOME TO THE MORBID REICH

Finales 2011

Venom

TBA

2011

Vile

METAMORPHOSIS

Otoño

Voivod

TBA

2011

Warbringer

TBA

Finales 2011

Wolverine

COMMUNICATION LOST

Primavera

Wormrot

DIRGE

23.5.

Wykked Wytch Yggdrasil

SERPENTS AMONG US IRRBLOSS

Verano 29.4.

DISCO DEL MES LEAVES’ EYES “MEREDEAD” Napalm Records

“Meredead” es el cuarto trabajo de Leaves’ Eyes, una banda que a estas alturas ya poco tiene que demostrar. Musicalmente poseen un estilo muy definido que se nutre del Gothic Metal y el Metal sinfónico entre otras muchas cosas.

Realmente “Meredead” es sin duda el disco más variado, intenso y trabajado de la banda hasta la fecha. Su evolución musical no conoce límites por el momento y el trinomio Liv Kristine—Alex Krull—Thorsten Bauer mantienen una energía y una esencia que no deja de crecer con el tiempo.

Eso se ve reflejado en cada disco de Leaves’ Eyes aunque probablemente con “Meredead” hayan alcanzado su súmmum momentáneo.

“Spirit’s masquerade” ya deja bien a las claras lo que se puede encontrar. Un compendio de canciones de extremada exquisitez, donde la Lingua Mortis Orchestra de Viktor Smolski está presente junto a las colaboraciones de Carmen, la hermana de Liv, Maite Itoitz y John Kelly de Elfenthal y Anette para dar mayor profundidad a determinaos pasajes del disco.

Llama la atención la poca presencia de Alex a las voces en esta ocasión. Acaso en “Sigrlinn” ofrece su mayor repertorio. Esto no hace decaer al disco y quizá hasta lo dote de mayor dinamismo. Los medios tiempos y las baladas ocupan, en este caso, un lugar secundario.

Liv utiliza varios idiomas para la ocasión, como el inglés y el noruego y en sus acepciones más antiguas y en el caso de “Mine taror er ei grimme” ofrece unas emociones tremendamente bellas.

“To France”, el single, es una gran versión aunque sin llegar al “Streets of Philadelphia” que grabó en solitario. Una obra maestra a todas luces con la que mantenerse en la cima.

10

Marc Gutiérrez

THOTH

INLOGIC

DARK FURY

BATTLELORE

“ZAMGLENIE”

“POINTS OF VIEW”

“SALIGIA”

“DOOMBOUND”

True Underground Productions

Autoeditado

Lower Silesian Stronghold

Napalm Records

Este disco me hace reflexionar ¿porqué hay bandas que quieren poner letras a sus canciones? ¿porqué no dejan que la música hable por sí misma?

Thoth es una banda de Depressive Black Metal, denso, a medio tiempo y de una calidad instrumental muy destacable.

El problema es que las voces, alaridos que suenan a ultratumba y muy de fondo no permiten entender absolutamente nada, ni tan siquiera descifrar en qué idioma vociferan. Apenas en el title track y con voces claras se vislumbra una voz en el más allá.

Este hecho empaña, y mucho, lo que podía haber sido un gran trabajo y que acaba cayendo en el más absoluto ostracismo.

Indagando sobre la banda leo que toca Rob Darken de Graveland. Aun con ello el disco sigue sin crearme ganas de repetir la experiencia de escucharlo.

A las hordas más underground puede que les guste. Si te va el Depressive o el Black Metal prueba con ellos pero la garantía de éxito no es muy alta.

Inlogic no cuadran mucho en una publicación con Empire aunque también es cierto que hay momentos en que quieres escuchar algo diferente, en mi caso alejado del Metal. Ahí es donde entra en juego la música de este quinteto.

“Points of view” es un doble cd, por lado un acústico y por otro uno eléctrico.

En la vertiente enchufada la banda se mueve por unos derroteros bastante Punk / Rock en el que destaca la inicial “Victorious” que pasa por ser el tema estrella del disco a mi juicio.

Del acústico destacaría “Love” y “Under the bridge” aunque se trata de un trabajo bastante accesible por lo general.

En esta ocasión es de esas veces que un doble cd no se hace largo ni pesado pues normalmente siempre preferirás escuchar una de las dos vertientes de la banda.

“Points of view” es un trabajo muy completo, muy variado y por lo tanto para un público muy heterogéneo aunque eso sí, seguramente alejado del Metal.

Buen trabajo que se escapa a Empire y sus lectores.

Vienen de tocar en Rock In Rio y ahora editan doble cd… eso es ir a tope...

Desde Polonia llega este trío de crudo Black Metal que ha decidido dedicar su nuevo disco a los siete pecados capitales. No por ser una temática lírica recurrente es menos interesante.

P, Njord y Raborym han creado un disco muy interesante e intenso en el que las voces llegan con cierto retorno para dar mayor ambientación.

Todo en blanco y negro, como mandan los cánones, e introduciendo temáticas anticristianas y nacional socialistas adaptadas al concepto de los pecados capitales.

Polonia sigue siendo una de las cunas del Metal Extremo europeo y pese a su desconocimiento, su escena underground es tan amplia que no dejan de surgir bandas. Quizá por el carácter católico del país, sus bandas son cada vez más radicales y extremistas y Dark Fury no son una excepción.

Pese a la ideología de la banda, que habrá a quien guste y habrá a quien no, la música que practica la banda es destacable.

Dark Fury llevan muchos años en esto, tantos como 14, y quizá poco a poco se les vaya reconociendo igual que en su dia pasó con Graveland.

“Otra banda más de folk metal”. Eso fue lo primero que pensé al escuchar hablar sobre Battlelore. Qué equivocada estaba, pues este disco resulta más variado.

“Symphonic Metal” es un traje que les ajusta mejor e incluso me atrevería a decir que tienen más tintes góticos que folkies. Con su sexto disco, Battlelore siguen emperrados en demostrarnos lo fans acérrimos de Tolkien que son, presentándonos nuevamente otra historia escrita por él. Y creo yo, que este es el mayor fallo de esta banda, viven demasiado pendiente de las letras y hay partes de las voces que quedan muy forzadas., sobretodo las growls. Cabe decir, que Kaisa Jouhki tiene una voz preciosa, y no me malinterpretéis, Tomi Mykkänen hace muy bien su trabajo, el problema está en la composición. Todo esto hacen de “Doombound” un disco más, un trabajo que no va a cambiar tu vida pero que es agradable de escuchar, con pasajes muy bonitos al piano como en el tema “Iron of Death”, o un tema al completo en finlandés, “Kärmessurma”, inspirado en el “Kalevala”, mítica historia del folklore finés. Y este tema, es lo único folk que hay en este disco, y así lo prfiero, que este género empieza a estar muy maltratado...

3

6

8

7.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Xell

DORNENREICH

DESTRUCTION

“FLAMMENTRIEBE”

“DAY OF RECKONING”

Prophecy Records

Nuclear Blast

Confieso. Estoy perdidamente enamorada de este disco. Los austríacos han sido siempre un grupo que ha gozado de mi simpatía, pero con su séptimo disco se han superado. Si bienes en sus últimos trabajos nos tenían acostumbrados a un rollo mucho más ambiental que sus primeros discos, con “Flammentriebe” han vuelto mucho más agresivos. El punto de melancolía y melodía en todos los temas viene dado por el violín. Inve es un violinista como la copa de un pino y sabe el momento justo en el que tiene que entrar con su violín. Este se hace mucho más notables en temas como Wolfplus, donde el putno álgido de la canción viene dado por el violín, y en Färhte der Nacht, donde es el violín quién calla el tema.

El disco empieza con mucha fuerza y energía con su tema homónimo Flammentriebe, donde nuevamente el violín gana mucho portagonismo, haciendo una segunda voz. La mayor diferencia entre este y su antecesor, es la forma de tratar el violín, mucho más melódico aquí y sobretodo, aquí no hay guitarras acústicas y la batería tiene una notoria presencia. Quizás lo único que he echado en falta ha sido alguna parte con voz limpia tal y como usaron en su disco “Hexenwind”. Aunque también es cierto, que quizás siguiendo mi consejo hubiesen caído en el tópico del black melódico que tan de moda está ahora (véase Alcest).

“Flammentriebe” es un disco excepcional, que te atrapa por completo en cada uno de sus pasajes, que pasa de una agresividad extrema a un tema tranquilo y apaciguador. Véase una tormenta que finalmente llega a su fin y deja paso a “Erst deine Träne löscht den Brand “, tema prácticamente instrumental que cierra uno de los mejores discos que saldrán este año.

Y que alguien me diga ahora que no se ha imaginado estar perdido en medio de un bosque y sus lagos durante el final del disco….

Si tecleas www.destruction.de tu navegador de Internet completará automáticamente el texto añadiendo “German thrash legend”, y aquí podríamos concluir la crítica a este “Day of reckoning”; pero vamos a darle más cancha al décimosegundo album de estudio del trío alemán; porque una banda así se lo merece y porque estamos ante el mejor trabajo del grupo en esta, su segunda época; y uno de los mejores en el total de su carrera, que casi nada, arrancó en aquel año 1984 con “Sentence of death”. Volvamos al principio: Leyendas del thrash metal alemán. Pensando en esto y mientras el disco comienza con un demoledor “The price” despertando mis neuronas con una hostia bien mandá; pienso que en medio de un revival del estilo como hemos vivido los últimos cinco años, resulta que las teutonas (incluyendo a Sodom y Kreator) son las bandas que realmente perviven en su sonido de guitarras asesinas, riffs únicos y velocidad vertiginosa; santo y seña del thrash metal; mientras que resulta paradójico que las nuevas-retro bandas como Warbringer, Gama Bomb y similares luchan por emular a las que abandonaron el thrash primigenio hace tiempo (Metallica, Megadeth), o están semi-inactivos (Testament). Todo esto viene a que con lo que ha llovido en este estilo que ya tiene sus 25 añitos, todavía nos deleitamos con grandes obras paradigmáticas como este “Day of reckoning” donde Schmier y los suyos reúnen una colección de trallazos al mismo tiempo de sonido actual y con ecos de antaño. Se incluyen en este segundo grupo de temas el llamado “Devil’s advocate”, cuyo segundo riff nos transporta directamente a los tiempos de “Infernal overkill” ; el tema homónimo del disco que arranca con aquel recurso tan habitual de los primeros años 90 en los temas de Death: un solo de guitarra que acaba repitiéndose en diversos momentos del tema hasta que constituye otro riff en sí mismo; “Demon is God”, con un trabajo de batería sobresaliente que da sentido a media docena de cambios de ritmo, o el crescendo final de “Sheep of the regime”…pues eso, “German thrash legend”.

9.5

9

Xell

Oswaldo MS

LIFELOVER

ARCHITECTS

LAKE OF TEARS

KAMPFAR

“SJUKDOM”

“THE HERE AND NOW”

“ILLWILL”

“MARE”

Prophecy Productions

Century Media

Napalm Records

Napalm Records

Lo primero que me vino a la cabeza al escuchar este disco fue “¿Por qué?”. Y eso me sigo preguntando aún después de haber escuchado el disco en varias ocasiones. ¿Por qué, tras varios dsicos, volvéis otra vez a la batería programada? Tenía su encanta y gracia en su primer trabajo, “Pulver”, pero no en este y menos después de un EP tan increíble como lo fue “Dekadens”. No es que “Sjukdom” sea un mal disco, pero no está a la altura de lo que a Lifelover nos tiene acostumbrados. Si esto fuese el primer disco de una banda , estaríamos ante un gran hallazgo, pero el caso es que se trata del cuarto álbum de estudio de los suecos, y es, desde mi punto de vista, el peor de todos ellos. De verdad, no soporto que hayan puesto la batería programada de nuevo, arruina por completo el disco. Te encuentras ante temas como “Resignation” de lo mejor que hay en el disco, y la maldita batería, estática y repetitiva, le quitan grandeza al tema. Quizás el tema que más se acerque a lo que nos tenían acostumbrados sea “Doften av Tomhet”, donde el piano que suena de fondo me recuerda a “Mental Central Dialog” de su anterior álbum. Tal vez esté dejando bastante mal el disco, y en realidad no es tan terrible, pero no ha cumplido mis expectativas. Lifelover dejaron el listón muy alto con sus anteriores trabajos, y creo yo, que les va a costar superarlo e incluso llegar a él.

¿Cuántos grupos han debutado y tras un mínimo de éxito han sucumbido ante la comercialidad? Muchos, y Architects es uno de ellos. Con “The Here and Now” han modificado ligeramente su estilo y lo han encarado hacia un público más accesible. De todos esos grupos que caen en la comercialidad, los hay quienes lo hacen sin pena ni gloria y los hay quienes realmente hacen un disco bien elaborado. “The Here and Now” se encuentra entre esos discos,.

El primero de los cambios, es la voz de Sam Carter. Con mucho más matices aquí, más trabajad y mucho más melódica. Nos encontramos con un disco más positivo (como bien el grupo mismo ha declarado), donde han dejado atrás el dar golpes de furia sin ton ni son. Pero sobretodo lo que vale la pena de este disco, son sus cantantes invitados.

Durante el tema “Stay Young Forever” contamos con el vocalista de Comeback Kid, Andrew Neufeld. Y para cerar el disco con “Year in Year Out/Up and Away” contamos con la presencia de Puciato de Dillinger Escape Plan.

Tal vez no destacaran en la escena con su “mathcore” pero creo que este disco va a saber llevarles a buen puerto dentro de la escena actual del hardcore.

Hace años que no sabía de Lake of Tears. De hecho les perdí la pista allá por 1999 cuando editaron “Forever autumn”, para muchos su obra cumbre.

Yo me quedo con “Headstones”.

“Illwill” es su octavo disco de estudio y su esencia se mantiene intacta aunque quede reflejada en otra tesitura distinta.

Ese regusto psicodélico y setentero se mantiene pero se muestra bajo un espectro mucho más metálico, donde la velocidad cobra protagonismo y donde temas como “Floating in darkness” o “U.N.S.A.N.E.”. Sin embargo “Parasites”, “Taste of hell” y “Midnight madness” ofrecen el lado más salvaje de la banda con un sonido pesado y que en algunos casos se acerca bastante al Thrash Metal.

“House of the setting sun” y “Behind the green door” ofrecen un corte más melancólico y con la esencia de Finlandia para dar otro giro a un disco muy versátil. Quizá ese sea el término que describa el disco pues en la edición en vinilo han reordenado las canciones bajo los títulos “The dark side” y “The other side”.

Sin duda uno de los sorpresones del año, no por la calidad de la banda sino por inesperada resulta la edición de este “Illwill”.

Kampfar es una de las grandes bandas de Black Metal. Durante un tiempo fueron una banda de culto aunque hoy día Kampfar son más accesibles y se presentan en directo con facilidad.

“Mare” representa su nueva criatura y el resultado es espectacular a todas luces.

Con producción de Peter Tägtgren el sonido es impoluto. Quizá eso les hace perder parte de la esencia del Black Metal pero también hay que pensar que la vertiente melódica y la inclusión de teclados por momentos ganan mucho protagonismo como sucede en el tema que da título al disco.

Kampfar no se han vendido, vaya por delante pero “Mare” muestra la épica y el sonido típico de la banda en otra tesitura.

Dolk se muestra tan frío como siempre y su carisma y talento está fuera de toda duda, de ahí que “Mare” sea un triunfo seguro.

No hay duda que este trabajo les va a reportar una gran respuesta por parte de sus fans y de los seguidores del Black Metal en general. Solo hay que escuchar “Ildstemmer”.

Frio aunque menos crudo que en otras ocasiones. Apabullante!!!

7

8

9

8.5

Xell

Xell

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

BLACK COUNTRY COMMUNION

OMNIUM GATHERUM

“BLACK COUNTRY COMMUNION”

“NEW WORLD SHADOWS”

Das al play y el disco comienza con un latigazo de bajo, al que le siguen las inmensas baquetas de Jason Bonham, que dan paso a un riff alargado de Joe Bonamassa para culminar con el vozarrón de Glenn Hugues. No se trata de un disco, este objeto redondo es una máquina del tiempo que nos transporta en 12 cortes a los momentos agónicos de los años 60 cuando bandas como los ignorados Vanilla Fudge nos avisaban de que la psicodelia, el blues y el rock’n’roll darían paso a la fundación del metal pesado.

Glenn Hugues, con la voz más negra que un blanco puede registrar, entona “I’m a Messenger, I have a prophecy” y renunciamos a la imagen de máquina del tiempo, para optar por el símil del tubo en el tiempo; un puente que conecta el blues progresivo y el rock evolucionado de los primeros 70 con el revival del 2011 en el que confluyen bandas como The Sword, Black Mountain o Bigelf, todas excepcionales. Si dices que te gusta el fútbol, pero te limitas a los partidos de tu equipo; es como afirmar que disfrutas con la buena música pero evitas acercarte a propuesta musicales que se salgan de tu estilo, pongamos, por ejemplo el Death.

Sería una pérdida incalculable que cayeras en ese simplismo y obviaras a 4 músicos (añade Derek Sherinian en los teclados) en estado de gracia, una banda conjuntada y unos temas musicales de ejecución impecable. Con la gran ventaja añadida de los buenos libros: que al releerlos, vuelven a engancharte aún sabiendo cómo sigue la historia, así te atrapa esta obra que es un clásico instantáneo, en el que pueden destacarse cortes como “One lost soul” por el subidón épico de la segunda mitad, el homenaje a Hendrix en “Beggarman”, la deliciosa “Song of yesterday” (¿otro guiño al pasado?) con acompañamiento de cuerdas, o los grandiosos 11 minutos de “Too late for the sun”. Obra maestra.

Grupo poco conocido que ha estado integrado desde sus comienzos en la escena Death Melódica, en la que ha luchado desde el año 1997 para abrirse paso, con 4 demos y un EP hasta que debutaron en el 2003 con "Spirits and August light", título extraño y desconcertante, como su propia música. Con este nuevo trabajo se confirman como una buena alternativa ante los signos cada vez más preocupantes del agotamiento de este subestilo musical. Entre tanto clon de In Flames que sigue apareciendo para ofrecer canciones previsibles y monótonas, Omnium Gatherum muestran una evolución hacia los tintes góticos, que desemboca en una obra original, aunque no constituya ninguna revolución. No despistemos: este “New World shadows” ofrece lo que promete: velocidad endiablada en “Ego”, guitarras afiladas en “Nova flame”, cambios de ritmo en “The distance”; todos estas, pautas de un hipotético manual de instrucciones “Cómo hacer que tu disco se parezca a The Mind’s I”.

Pero también aportan frescura en el virtuosismo progresivo de “An infinite mind”, y en la complejidad compositiva de “Deep cold”. Y donde dan el do de pecho es en el puñado de cortes en los que crees estar asistiendo a una jam sesion entre At The Gates y Mar de Grisses. Me explico. Mantienen el peso en las guitarras y se nota que han cuidado la producción para que emerjan sobre los teclados con los que arrancan casi todos los temas, la voz contiene esa fiereza necesaria en la música extrema y no faltan punteos espeluznantes; pero al mismo tiempo inyectan melodías a ratos épicas, a ratos emotivas; enlazan partes con pasajes acústicos, crean climas propios del gótico….en fin, es un gran trabajo que innova dentro de un estilo anquilosado, y suenan como si Therion solo supieran componer canciones con batería, bajo y guitarras y se hubieran olvidado en casa el barroquismo arreglista.

10

8.5

Oswaldo MS

Oswaldo MS

VRANI VOLOSA

MARDUK

MIDNATTSOL

“HERESY”

“IRON DAWN”

“THE METAMORPHOSIS MELODY”

THE SIGN OF THE SOUTHERN CROSS

Einheit Produktionen

Regain Records

Napalm Records

“I CARRY THE FIRE”

¿Qué ocurre cuando mezclas el Pagan Metal con el Folk búlgaro? Pues que obtienes Vrani Valosa.

Este quinteto edita su tercer trabajo y para la ocasión han fichado por Einheit Produktionen quien pondrá en circulación un trabajo muy intenso pero a su vez algo lineal.

Las bases parecen ser las mismas en muchas canciones. Sin embargo, la banda tiene una impronta propia que les distingue de la medianía. Así, “The worlds that ruins me” o “Sun” son dos grandes temas que pueden ejercer de referente de este trabajo pero es “We are not alone in our universo”, el tema de cierre, el que ofrece el verdadero nivel del quinteto.

Vrani Volosa es hoy días una banda de futuro, brillante pero de futuro. Poseen cualidades que les pueden permitir erigirse en una gran banda de Folk / Pagan Metal máxime teniendo en cuenta el deje búlgaro de sus composiciones pero deben seguir perfeccionando su estilo y acabando de definirlo.

No te olvides de ellos y echa un ojo a este trabajo porque Vrani Volosa van en serio.

Los suecos Marduk están de vuelta con este mini cd titulado “Iron dawn”. Dos años han pasado desde “Wormwood” y los de Norrköpping editan tres temas nuevos que permiten corroborar que la banda se mantiene en sus trece ¿evolucionan? No, ¿lo necesitan? Pues mire usted, tampoco.

La calidad de Marduk es incuestionable y su buen hacer también. Su Black Metal se ve reforzado por la voz de Mortuus, perfectamente acoplado en la banda y para nada se echa en falta la presencia de Legion.

La lírica acerca de la Segunda Geurra Mundial se mantiene y “Warschau I” o “Prochorovka” no hacen más que confirmarlo.

Se trata de tres temas con una producción excelente y que mantienen el nombre del cuarteto en lo más alto. La batería de Lars Broddesson muestra su mejor versión mientras que las guitarras de Evil marcan el ritmo a seguir.

Ahora solo cabe esperar si este es el anticipo del nuevo disco de Marduk o por el contrario pasará un tiempo hasta que volvamos a tener noticias nuevas sobre ellos. De momento habrá que disfrutar de ellos en la temporada de festivales.

Desde su ópera prima “Where twilight dwells” les había perdido la pista y como nunca es tarde ahora me reengancho a ellos con esta metamorfosis melódica. Y a fe que lo es. La banda sigue fiel a su estilo pero en una tesitura más melódica y menos gótica. Fuertes guitarras son el punto de partida de unas canciones que siguen teniendo en Carmen Elise Espenaes a su estandarte. La hermana de Liv no deja de progresar vocalmente y ha pasado de ser la hermana de a ser una voz con personalidad y carisma dentro de la escena.

El title track o “Motets market” se posicionan en la vertiente más melódica mientras que “The tide” o “Forlorn” tocan la vena más sensible en forma de balada.

No hay duda que Midnattsol ha dado una vuelta de tuerca inteligente y acertada a su música y que el camino que se abre ante ellos es muy esperanzador. La ausencia de Christian Hector no se nota en absoluto más que en la variedad que ha ganado la banda.

Markus Stock de Empyrium y The Vision Bleak ha producido el disco con un resultado plenamente satisfactorio. Un disco muy completo!

Atención a esta banda de Ashville, Carolina del Norte (EEUU) porque promete emociones fuertes ¿o seré yo que me gusta mucho el rollito este sureño?

The Sign of the Sothern Cross es la banda de Seth Udricks aunque cuenta con la colaboración de Ryan Sturm, Devin White y Thomas White.

Si mezclas a Pantera, Corrosion of Conformity, Crowbar, Eyehategod y alguna cosa más tendrás algo parecido a The Sign of the Southern Cross, juna banda donde las voces guturales predominan y en la que los dobles bombos se entremezclan con guitarras acústicas.

Se trata únicamente de tres canciones y desde 2009 solo esta producción se antoja muy poco material pero de momento es una presentación con su nuevo sello Superball Music, subsidiaria de Century Media.

“If you find yourself looking back” ofrece la cara amable y más tranquila, voces limpias incluidas, pero “Doomswagger” y “I carry the fire” son dos patadas en la boca en toda regla.

Un descubrimiento para un servidor.

Habrá que esperar más material porque realmente me dejan con ganas de más.

7

8

8

8.5

Superball Music

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

ARCH ENEMY

AMARANTHE

“KHAOS LEGIONS”

“AMARANTHE”

Century Media

Spinefarm Records

Arch Enemy han tardado cuatro años en editar “Khaos legions”. Desde “Rise of the tyrant” de 2007 la banda no ha dejado de girar y han tenido tiempo de editar un pobrísimo recopilatorio de la etapa Liiva en la banda… el pobre Liiva se retorcería en tu tumba sino fuera porque aún no está muerto.

“Khaos legions” no muestra demasiadas diferencias con respecto a sus predecesores. Acaso que se trata de un material más agresivo y en el que se nota la conjunción nuevamente de los hermanos Amott a las guitarras. Sin duda lo mejor del disco y posiblemente estemos ante el mejor trabajo de guitarra de la banda desde “Burning bridges”.

La pena es que Angela Gossow vuelve a mutar y a parecer más un hombre que una mujer a la hora de cantar. Quizá alguien debería decirle que ya basta de endurecer su voz. No es que lo haga mal pero es que ya suena excesivo.

Musicalmente la banda mantiene su equilibrio entre el Death Metal y el metal clásico aunque todo ellos adaptado a los tiempos que corren y al sonido de Arch enemy. Así las cosas “Bloodstained cross” es un temazo que será fijo en su repertorio de directo, al igual que “No gods, no masters” que tal vez no sean los temas más veloces del disco pero poseen un groove y una calidad desbordantes.

De cualquier forma Arch enemy han grabado un disco bastante superior a “Rise of the tyrant”, con una formación más conjuntada que “Doomsday machine” (pese a ser la misma) y más duro que “Anthems of rebellion”. Eso sí, sigue sin ser superior a ninguno de los trabajos de la era Liiva.

8

Marc Gutiérrez

ENGRAINED

TYR

“DEEP ROOTED”

“THE LAY OF THRYM”

SPV

Napalm Records

Últimamente los discos de SPV son una caja de sorpresas con bandas como Zodiac Mindwarp y estos Engrained. Al ver el disco pensé que era Heavy clásico. Nada más lejos de la realidad. Empiezan practicando un Punk Rock muy orientado a Mötorhead en “Dead man’s hand”. Más allá de este tema todo queda en un Punk Rock de calidad, tirando a clásico y bien grabado.

Como requiere el género se trata de temas rápidos y cortos con poca variedad y mucha energía. Quizá su estilo esté más cerca de bandas germanas como Die Toten Hosen o los extintos (guardando y mucho las distancias) Böhse Onkelz aunque Jenne, Schorse, Gonkel y Carlos suenen frescos.

Quizá el mercado español no sea el más prolífico para ellos pero su propuesta esta ahí, bien hecha, con contundencia y con mala leche.

A quien pueda interesar...

Este nuevo “The Lay Of Thrym” supone mi reencuentro personal con estos chicarrones de las Isla Feroe, a los cuales perdí la pista después de la edición de su cuatro trabajo “Ragnarok”.

Y la sorpresa ha sido mayúscula ante el grandísimo progreso que ha experimentado la banda. Este nuevo larga duración se compone de 12 cortes todos y cada uno de ellos dotado con su propio encanto, aroma y sello inconfundible.

Estamos ante uno de esos pocos discos en los que todos los temas saben igual de bien, coros y más coros al unísono, batería cañera pero sin entrar en la monotonía de un doble bombo repetitivo y guitarras frescas a más no poder.

Destacar de entre todos estos himnos: “Flame of the Free”, “Evening Star”, “Hall of freedom” y la inconmensurable “The Lay Of Thrym” (enorme el relinchar del caballo). Se acabaron los discursos antes de una batalla, a partir de ahora “The Lay Of Thrym” a toda pastilla!!

5.5

9.5

Marc Gutiérrez

Alex López

Quizá genere un cierto miedo el hablar a día de hoy de metalcore o death metal melódico con voces masculinas y femeninas … o de no poder encajar dentro de uno de los dichosos estilos a grupos como Amaranthe, que no se cierran a uno en concreto aportando cierta renovación a la escena.

Presentando un poco la formación de la banda, destacaríamos al experimentado batería Morten Lowe Sörensen (The Arcane Order, Scarve, Icon In Me y Submission, músico de sesión para Soilwork y HateSphere), seguido por sus compañeros Jake E. Lundberg y Olof Morck, sumados a Elyze Ryd y Andy Solvestrom.

A parte de Sonic Syndicate y Scar Symmetry no recordamos a nadie que vaya con dos vocalistas al directo para poder hacer los temas de sus discos, a partir de ahora tenemos que sumar a Amaranthe que no van con dos, sino con tres. Elyze y Jake como voces limpias, y Andy en los “screams”.

Comentábamos anteriormente lo del metalcore o lo del death melódico, porque Amaranthe hablando en términos generales y tirando de tópico se podrían encajar levemente dentro de esos estilos, pero la experiencia de sus miembros nos confirma que no es así.

Partiendo del bonito ejercicio de genialidad que supone empastar y enmarañar las tres voces para que queden bien, como en “Serendipity” o en “Leave Everything Behind”.

No vemos que importe que Olor no tenga compañero a la guitarra ya que no le hace falta, el surtido tan amplio de “” a los teclados, llena cualquier vacío rítmico que pueda haber, además de la pegada de Morten dando mucho más cuerpo a todas las canciones.

Otro de los sellos característicos de Amaranthe es la voz de Elize, que lejos de ser una voz de metal, podría ser una voz para cantar pop… llena de melodía y calidez, lejos de cualquier tópico metalero, aunque potencia tampoco le falta. Motivo principal que fomenta el “regusto dance” del grupo en temas como “Hunger”, “Automatic” o “Call out my name”.

De la misma manera que el trío anterior podía destilar algo de “dance” tenemos en “Amaranthine” el lado contrario a la faceta bailable del grupo, como es la balada del disco. Gran trabajo entre Elize y Jake a las voces aportando su registro más cristalino y sentimental para acabar con un buen solo de “” a las guitarras.

Con “Rain”, “1000000 Lightyears” o “Enter the Maze” vemos el lado más potente del grupo, comandado por Andy como no podría ser de otra forma… haciendo un gran contraste entre sus compañeros melódicos y su voz arropada por las guitarras de Olof y la batería de Morten.

Como se puede comprobar, multitud de estilos, intensidades y sonidos…. Todos de corte actual y muy ágiles haciendo los temas muy digeribles a la escucha. Técnica, “movilidad” y accesibilidad hacen de Amaranthe un valor seguro dentro de la escena. Aunque como en todo disco debut se plantea las ideas y bases del grupo, llegándose a repetir el algunos temas haciendo bajar el conjunto global que forman todo el compacto. Un problema leve en principio, que imaginamos que solucionarán con el tiempo y con la evolución musical del grupo.

Aún así como decimos, es un grupo a tener en cuenta por su buen hacer y por su visión actual de afrontar su propuesta musical. A día de hoy, están de gira con Evergrey y con Kamelot, en el segundo tramo de la gira de presentación del último disco de Kamelot “Poetry for Poisoned”, esperemos que algún promotor apueste por este “pack” y veamos a los suecos defender los temas de su debut encima de un escenario.

8

David Aresté (www.metalsymphony.com) SHADOWGARDEN “ASHEN” Napalm Records

Bajo el de nombre de “Shadowgarden” se esconde una parte de la columna vertebral que representa el pasado y el presente de la banda de doom “Draconian”. Sus dos principales componentes Johan Ericsson y Andreas Hindenäs, han estado (o están, Johan Ericsson es el actual guitarra) vinculados en algún momento de su carrera a Draconian. Ashen es el primer álbum de Shadowgarden, dando continuidad a la demo que ya editaran en el año 2007. Con una base marca en el Ghotic metal el sonido general de “Ashen” se mueve entre constantes matices trágicos, algún que otro toque doom, melancólicos teclados e incluso algún que otro leve toque a unos añorados Sentenced, como el tema “1.40 Am”. “Shadowplay” y “Murky Waters” se revelan como los temas más pegadizos. Remarcar el buen hacer de dichos músicos a la de contar con la participación de Lisa Johansson en temas como “With Love And Bullet”. Para cerrar “Slowmotion Apocalypse” toda una muralla sónica que llevara al deleite a los amantes de los sonidos más oscuros y pesados.

8.5

Alex López

THE HOLE

THEATRE OF TRAGEDY

“THE SCUM AND ANTHEM”

AFM Records

“LAST CURTAIN FALL”

Autoeditado

Vaya por delante que para un servidor no resulta fácil escribir sobre Theatre of Tragedy por motivos varios, entre ellos que ha marcado mi vida. Así las cosas decido reseñar “Last curtain fall” y convertir este trabajo en una reflexión a título póstumo sobre el combo de Stavanger.

Tras la respiración entrecortada de Eduardo Rodríguez (Voz y Bajo) arranca un tema de corte fundacional: por llevar el mismo nombre que este recién estrenado grupo canario y por contener la furia sonora, técnica y velocidad que parecen ser las señas de identidad de la banda, que se completa con Fran González y Pablo Guerrero (Guitarras) y Héctor Lorenzo (Batería). Este primer corte bebe claramente de las fuentes que emanan de Goteborg (At the gates!) hasta que a mitad de tema, sorprenden con un tramo que no hubiera desentonado en el "Ride the lightning" (y perdón por la osadía). ¿Se acabaron las influencias? No. Primer riff de "Last horizon" y Amon Amarth te viene a la cabeza instantáneamente, y según avanza el tema ese recuerdo convive en tu cerebro con Dismenber (velocidad), Immolation (técnica)...¿qué se han creído estos novatos? se permiten un cambio de ritmo brutal para finalizar el corte y saltar al tema-título de la portada, casi 4 minutos ideales para resucitar a nuestro añorado Chuck Schuldiner...¡joder! ¿no son demasiados piropos para un disco de estreno? En "Of martyrs and men" llaman a gritos al fantasma de Celtic Frost y cuando finaliza...se queda uno en un vacío postcoital preguntándose una y otra vez porqué hay tan pocas bandas que pueden reunir influencias de estilos extremos de los últimos 20 años y al mismo tiempo ser frescos y originales...compruébalo gratis en http://theholemetal.blogspot.com

9.5

Oswaldo MS

LOOKING FOR AN ANSWER

DESECRATION

“ETERNO TREBLINKA”

“LORDS OF MISERY”

Relapse Records

Autoeditado

Atención a Looking for an answer porque sin duda se consolidan como la mejor bandas nacional de Metal Extremo.

Después de 9 splits y dos trabajos completos entre otras cosas editan “Eterno treblinka” para ofrecer su mejor trabajo hasta la fecha. Y de la mano de Relapse Records, sin duda el sello referente de Metal Extremo a nivel mundial.

Grindcore / Brutal Death Metal sin respiro, sin fisuras y de un nivel que para sí quisieran muchas bandas. Una producción extraordinaria refuerza una propuesta asfixiante vociferada casi exclusivamente en español.

No es de extrañar que los norteamericanos de Relapse se hayan fijado en ellos y ciertamente la banda ha correspondido esa confianza lanzando el mejor material que pudieran.

Con una portada que parece de cómic y temas como “Terror carnívoro” Looking for an Answer conquistan a cualquiera que se les acerque.

Una de las mejores bandas de Metal Extremo de la actualidad que va a despuntar en todas partes con este pelotazo de disco.

“Lords Of Misery”, es el primer retoño de la jovencísima banda de Thrash Metal “Desacration” ve por fin la luz. La banda se forma en el año 2006 con Albert (bajo y voz), Lucas (guitarra) y Cristian (guitarra) cuando sus componentes apenas cuentan con 14 años. No es hasta principios del pasado año 2010 cuando Raimon Roldán entra como batería estable dentro de la banda. “Lord of Misery” se compone de 7 temas (uno de ellos versión de “Die Young” tributo a Dio) en los que estos 4 chicos nos vuelan la cabeza a base de bien y temas como “Molestation”, “Mass Immolation” o “Lords Of Misery” dan buena cuenta de ello. Para un servidor el momento álgido llega con “Lords Of Misery” (brutal). Para ir cerrando tenemos “Face to Fear” y Mental Anesthesia” ambas grabación propias del año 2009 con un sonido “casero” pero donde ya apuntan maneras tanto de potencia como de calidad individual (alucinante el solo de guitarra de “Face To Fear”). Seas o no amante del Thrash, la propuesta de Desecration es más que interesante.

9

7.5

Marc Gutiérrez

Alex López

Hablar de Theatre of Tragedy es hacerlo de unos precursores, de unos creadores. Si Paradise Lost en “Gothic” ya experimentaron con el dueto vocal gutural / angelical, nuestros protagonistas lo llevaron un paso más allá. Más tarde vendrían Tristania, The Sins of Thy Beloved… Decidieron pasarse también al electrónico junto a otros dos grande de lo oscuro como Paradise Lost y My Dying Bride. El experimento tuvo un resultado desigual.

Luego expulsaron a Liv Kristine y tocaron fondo. Para suplirla echaron mano de Nell (The Crest) para intentar volver a sus raíces. Craso error, tiempos pasados siempre fueron mejores. Su bajada de popularidad les ha hecho bajar el telón y echar el cierre al teatro de la tragedia.

Justo dieciocho años después decidieron poner punto final a su carrera en el mismo sitio donde dieron su primer concierto, Stavanger. 700ns venido e muchos sitios de Europa para despedirles.ara despedir a los Theatre actuales. Era un concierto anunciado con muchos meses de antelación y no hubo nada especial ¿raro? Mucho. Diré que sé de buena fuente que Tommy Lindal estaba loco por ir a tocar allí esa noche con ellos, que Liv no estaba por la labor aunque hubiera tenido la fecha libre (coincidía que Leaves’ Eyes estaban de gira por Estados Unidos)… el que quiera entender que entienda… Así las cosas, concierto a pelo, sin grandes alardes, y con a formación sobre el escenario dándolo todo y grabación en video para la posteridad.

Musicalmente… no dejo de escuchar el doble cd. Una y otra vez. Busco matices, detalles que me hagan ver con clarividencia el pasado más reciente de la banda. Todo aquello que queda entre bambalinas. Trato de escuchar cómo sonaba la banda en 2011.

Un repertorio equilibrado, con gran presencia de la etapa clásica de la banda con “And when he falleth”, “A rose for the dead”, “A Hamlet for slothful vassal”, Der tanz der schatten” y “Bring forth ye shadows” y “Venus” ¿suficiente? Depende como se mire. No para el fan de toda la vida. Sí para la voz de Nell.

La etapa electrónica tiene una presencia casi testimonial y escuchando el resultado es una pena pues Nell se ofrece a la causa con una gran soltura. Cierto es, y sin ánimo de desmerecer que los tonos de “Fragment”, “Machine” o “Image” no requieren un tratamiento lírico tan intenso.

Y de su última etapa la banda se recrea con grandes temas como “Hide and seek”, “Storm” o “Forever is the world” entre otros muchos.

En términos generales se trata de un doble en vivo muy apetecible, agradable y de escucha ágil, rápida y amena que debe gustar a los fans de todas sus etapas. Volver a escuchar a Raymond ejecutar voces guturales hace esbozar una sonrisa a los fans de antaño.

Escuchar a Nell cantar viejas canciones de la banda me da que pensar en las veces que la banda ha estado al borde de la separación en los últimos años y sus causas. Mientras, Liv está saboreando las mieles del éxito pensando que si una puerta se cierra otra se abre. A su vez Nell debe estar pensando que se metió en un jardín del que no era fácil salir airosa y sin embargo lo ha hecho con más dignidad de la que cabría esperar en un principio.

Lo que resulta digno de análisis es el tema de la producción ejecutiva de este trabajo.

Anunciaron que iban a grabar un dvd con su último concierto y al cabo del tiempo que no tienen dinero para editarlo y por ello piden a los fans un donativo. Total que el dvd costaba 24.000 euros de los que la discográfica ponía 10.000, la banda otros 10.000 y les faltaban 4.000. Ni cortos ni perezosos deciden pedírselos a los fans y si donabas más de 100 euros ponían tu nombre en la carátula.

Con todo lo que he idolatrado a esta banda esto me parece lo más ruin que se puede hacer ¿pedir dinero a los fans para editar un dvd? ¿Por qué no lo venden por descarga a través de internet? ¿Acaso van a repartir parte de los beneficios de las ventas de este dvd / cd entre la gente que haya invertido? ¿Desde cuándo otros tienen que poner dinero para que tú ganes dinero? Realmente me parece indigno, sin precedentes y de una bajeza descomunal. Hace ocho años que la banda ha dado bandazos como pollo sin cabeza aunque han tenido a su favor el hecho de editar grandes canciones y dos buenos álbumes de estudio desde entonces. Realmente la toma de malas decisiones son el detonante, según mi opinión y conocimientos de la banda, de su separación.

Los años noventa quedan ya lejos, el Gothic Metal que ellos crearon casi no existe, el cd está a punto de morir y sus conciertos ya no son un acontecimiento. Las cosas cambian.

Nada es eterno. Theatre of Tragedy tampoco.

Es hora de morir. De descansar en paz. De pagar los excesos. De pensar en los errores del pasado. De verlo todo desde la distancia. De empezar una nueva vida. De pensar que un día fueron la banda más grande de Gothic Metal del mundo.

El futuro de la banda es incierto en algunos frentes. Raymond deja la música definitivamente. Lorentz tiene entre manos algo de electrónica desde Australia, lugar donde reside actualmente. Hein y Frank Claussen seguirán ligado al Metal y en breve anunciarán nueva banda. Nell seguirá en The Crest. Y sobre Vegard no hay noticias por el momento.

8

Marc Gutiérrez

ABROGATION

ALESTORM

VOSTOK 108

HORDES OF HEL

“TIEF SCHWARZ BLUTING ROT”

“BACK THROUGH TIME”

“GEISH NICE”

“LIKDAGG”

Prophecy Productions

Napalm Records

Autoeditado

Regain Records

Después de escuchar a Abrogation el primer pensamiento que viene a la cabeza es que estos tíos llevan mamando Death Metal todo su vida. “Tief Schwarz Bluting Rot” no hace más que confirmar esa sensación. 52 minutos en los que los germanos nos dan un buen repaso pasando por composiciones algo más metalcoretas y otras de Death Metal puro y duro. Es de obligada mención el destacar que la gran mayoría de temas desprenden sabor añejo a “Swedish Death Metal”. Si a todo esto le sumas unos sublimes pasajes acústicos y hasta alguna que otra que voz femenina es irremediable recordar los dorados días del genero. Destacan por encima del resto ”Abgrund” (tremendo el guiño a la vieja escuela sueca), “Pfarrers Tauben”, “Treibjagd” y la genialidad de “Magdeburger Hochzeit”. Un álbum que no tendría que pasar desapercibido para ningún amante de las cosas bien hechas.

Dos años después, los escoceses Alestorm están de vuelta. “Back through time” mantiene la esencia de la banda aunque han apostado por potenciar la velocidad y los acercamientos estilísticos al Power Metal en muchos momentos.

Canciones como “The sunk’s norwegian” o “Buckfast powermash” manejan las manijas de un reloj descontrolado en poder de cuatro músicos que saben bien lo que se traen entre manos. Por su parte, “Barret’s privateers” en una fiesta y “Scraping the barrel” en el contrapunto épico y edulcorado de “Back through time” Velocidad, fuerza y estribillos pegadizos son las señas de identidad que envuelven a la épica de estos escoceses.

No lo dejes pasar!!!

Vostok 108, una banda de nombre curioso, se estrena con “Geisha nice”.

Chocante que sea un disco den español y de título en inglés.

Sea como fue, rebosan calidad y frescura por los cuatro costados y ya desde “Rompiendo moldes” ofrecen una música que cuida de las melodías a sabiendas que es su cordón umbilical. La voz de Pello, clara y de diversos registros, ejerce de maestro de ceremonias de un trabajo hecho con buen gusto.

“Nada más” y la vasca “Biok” son solo las dos puntas de un iceberg cuya esencia queda reflejada en un artwork excepcional y que es lo más exquisito del año.

Un trabajo muy completo con muy pocas fisuras. De lo mejor del Rock/Metal nacional, sin duda.

Los suecos Hordes of Hel editan su segundo discos, “Likdagg” que constituye una manifiesto de los que es el Black Metal.

Siguiendo los patrones de la vieja escuela con mucha rapidez, atmósferas gélidas, épica maligna y voces cambiantes.

“Förintelsend flod” recuerda a los Dark Funeral de “Diabolis interium” mientras que “Celebration” no le va a la zaga.

Para romper la tónica del disco pero sin desentonar incluyen varios fragmentos malignos, atmosféricos como “Works of the holy” que mantienen vivo el espíritu del mal.

Sin duda, una gran sorpresa esta banda y este disco. Habrá que prestar atención a Hordes of Hel pues son una realidad.

8

8.5

9

8.5

Alex López

Marc Gutiérrez

IN FLAMES “Sound of a playground fading”

Century Media

Primera sorpresa, In Flames cambian de sello. Abandonan Nuclear Blast y fichan por Century Media. Me suena raro. Algo se cuece, pienso.

Segunda sorpresa, una portada muy diferente a lo que acostumbran. Se avecinan cambios, pienso.

Llega el disco a mis manos y le doy al play con más miedo que ilusión. Con más incertidumbre que ganas de escuchar a una banda que sigo desde “Subterranean”.

Decido escucharlo sin pretensión de éxito alguna. Espero algo parecido a “Soundtrack to your escape”. Error. “Liberation” muestra a unos In Flames nuevos. Parece que la salida de Jesper Stromblad de la banda les ha cambiado a nivel compositivo. La voz limpia y con cierto rasgado rockero de Anders apoyado por unos tenues acordes de guitarra despejan mis dudas.

De momento, “Deliver us” y “Sound of a playground fading” tienen un sonido muy alternative Rock. Melódicas, pegadizas y frescas.

“Where the dead ships dwell” recupera un poco la contundencia, la cadencia y la intensidad de tiempos pretéritos. No llegan a sus momentos clave. Entre nuevos sonidos, este grado de distorsión me parece hasta fuera de lugar. Me sucede lo mismo con “A new dawn”, “The puzzle” y “A new dawn”.

“The attic” es una pieza excelsa de regusto melódico exquisito y en una tesitura jamás vista en In Flames. Dudo que la toquen en directo pues la gente se puede dormir pero es fantástica, suprema y descomunal.

“Ropes” recupera parte de la esencia melódica pero en una dimensión alternative total aunque Anders se muestra dubitativo respecto a qué voces utilizar.

Haciendo un símil, éste puede ser el “Syberia” de Hamlet o algo similar. Lo amarás o lo odiarás.

“Sound of a playgroung fadind” me replantea una eterna duda ¿si un grupo quiere cambiar de estilo, y de forma tan radical, porqué no utiliza otro nombre y no engaña a los fans? Han cambiado de estilo varias veces. Los fans no les han dado la espalda aunque ya nada queda de sus raíces. La salida de Jesper ha sido definitiva y me atrevería a decir que los cambios en la banda también. Solo el tiempo sabe.

Escuchando la obra en su totalidad creo que han tenido miedo a grabar un álbum distinto completamente y de ahí que haya algún retazo más cañero. Creo que puestos a dar el paso debía ser un todo o nada.

Personalmente, me gusta el cambio. Hasta cierto punto puede que lo necesitaran. El MeloDeath necesita frescura y parece que no están en condiciones de dársela. Igual que Soilwork. Diferente que Dark Tranquillity. Solo el tiempo sabe.

De momento su nueva obra explora nuevos caminos. La controversia está más que garantizada. Si lo escuchas sin saber que son in Flames puede gustarte y quizá lo disfrutes mucho.

Si piensas en la banda que grabó “The jester race” o “Clayman” no aguantarás más de tres minutos de este disco.

8

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

S A N T E L M O + R E C OV E R 26/02/2011, S ALA C ARAC OL, MAD RID Noche esperada la del sábado 26 por la incógnita de ver cómo funcionaba el nuevo vocalista de Santelmo y qué aceptación tendría por parte del exigente público del Foro.

Manuel Escudero había puesto el listón muy alto, pero sinceramente creo que Ronald Romero (Ronie, como le llaman sus compañeros), ese gran desconocido del que sólo se sabía que era chileno afincado en Madrid, supo dar la talla y convenció hasta los más escépticos.

Pero no adelantaré acontecimientos. Previo al plato fuerte de la noche teníamos a RECOVER, banda de versiones con unos músicos que no llevan precisamente dos días en este invento. Pasadas las 8 de la noche y aún con poco público, comenzaban con un variado repertorio de temas clásicos, algunos poco habituales en otras bandas cover, con un sonido limpio al que contribuyó notablemente la buena acústica de esta sala. Así pues, fueron desgranando temas de los 70 y 80 de Deep Purple, Ted Nugent, Judas Priest, Kiss, Queen, Alice Cooper, Bad Company, UFO, Nazareth y otros más, haciendo disfrutar al cada vez más numeroso público, que pese a ir llegando a cuentagotas, tardaba poco tiempo en entrar en calor. Es lo que tienen los clásicos, que aún habiendo diferencias palpables en el sonido y la ejecución de los temas, te ponen en onda rápidamente, especialmente si son interpretados por bandas como RECOVER. Anecdóticamente mencionar que a punto de finalizar su estupendo show les comunican que disponen de más tiempo, por lo que sin pensárselo dos veces y con el set list previsto ya agotado, nos deleitaron con tres temazos más como Rock’n’roll hoochie coo, Can´t get enough y un magistral Highway Star. En resumen, buena elección de este grupo como teloneros, que sonaron muy bien, mostraron actitud y en poco más de 45 minutos, supieron hacernos pasar un buen rato y nos dejaron con muy buen sabor de boca.

Tras los habituales cambios en el escenario y la sala ya repleta a rebosar, se esperaba la cada vez más ansiada aparición de Santelmo en escena, que oficialmente estaba prevista para las 21:15 horas con la presentación por parte de Txus (Mago de Oz), pero salvo si acudió de incógnito, nadie de la sala le vio por allí (¿?). Seguía pasando el tiempo y Santelmo no aparecía. Con unas cervecitas de por medio para mitigar el creciente calor de la sala, finalmente aparecieron en escena cerca de las 21:50, arrancando con Los creyentes. De entre bastidores surgió Ronald Romero, que en ese momento acaparaba toda la atención del público. Pienso que él también era consciente de lo que se jugaba, pues en los primeros compases se mostró un poco conservador. Sin embargo según avanzaban los temas (Pídeselo a Dios) pudimos comprobar el potencial de voz que es capaz de desarrollar y cómo poco a poco se relajó, entregándose a su labor sin prejuicios, especialmente en un Ángel o Demonio que retumbaba en la sala como una ametralladora. Debo reconocer que me gusta el ritmo y contundencia que imprimen a los temas en directo Jero y sus compañeros de batalla. Continuando con Si tú quisieras, se pudo observar que Ronald encontraba ciertas dificultades para acceder a las tesituras altas con comodidad. Y es que el repertorio de temas del primer disco está planteado en base al extraordinario rango de vocal de Manuel Escudero, un poco más agudo que el de Ronald, por lo que hemos de suponer que en el próximo trabajo de la banda este tema estará resuelto. Prueba de ello es que en los temas siguientes, como Fuego negro y el Reencarnación de Santa, mostró una voz rotunda con un gran potencial, al estar más ajustados a sus características vocales. Especialmente este último tema lo interpretó con tal sentimiento que casi podríamos decir que por unos momentos la mismísima Azucena se había reencarnado en él. Hasta ese momento la única pega que podríamos sacar es que el teclado de José Paz apenas era audible, aspecto que fue mejorando (un poco) a lo largo del concierto. Continuaron con Esta vez no, que prácticamente enlazaron con Daría lo que fuera, tema que templó un poco el ambiente, aunque logró la unánime participación de los asistentes, que coreaban cada estrofa, cada nota, como si ellos mismos estuvieran sobre las tablas. Llegaba el momento de los homenajes póstumos con unos acordes del Still got the Blues, tema de 1990 del gran guitarrista Gary Moore (recientemente fallecido), acompañado de saludos al cielo por parte de Jero, que resultó ser uno de los momentos más emotivos de la noche. Cuando aún no nos habíamos recuperado del momento nostálgico empezó a resonar en la sala Años de plomo y fuego, al más puro estilo Saratoga. Seguidamente, la banda nos obsequió con La Tempestad, un tema inédito que tan sólo había sido interpretado en el primer concierto donde fue presentado Ronald y que SET LIST RECOVER: particularmente creo que es un tema bastante conseguido.

20th Century Boy (T. Rex) Más temas-homenaje, esta vez en forma de Rainbow in the dark, magistral tema de Dio del álbum Holy Under my wheels (Alice Cooper) Diver, considerado como uno de los 40 más grandes del metal.

Cat scratch fever (Ted Nugent) A estas alturas, el público se hallaba totalmente entregado a la banda y a éstos se les veía disfrutar Goodbye to Jane (Slade) sobre el escenario, con un Luisma muy activo y un Ronald Romero totalmente entregado al público. Hair of the dog (Nazareth) Prueba de ello fue el juego que mantuvieron este último y Jero, voz - guitarra, al más puro estilo Guillan Hey baby (Ted Nugent) – Blackmore (Deep Purple) al iniciar Hijos de la Madre Tierra, situación que se repetiría más tarde, tras Only you can rock me (UFO) un agradecimiento por el apoyo a la música nacional, con el magistral Bosque de hojas muertas, que Action (Slade) Hush (Deep Purple) fue el gran colofón al gran concierto que hasta ese momento nos habían ofrecido.

Llegó el momento de la despedida, pero tras unos minutos de peticiones y aclamaciones, volvieron a Living after midnight (Judas Priest) Born to be wild (Steppenwolf) saltar al escenario aprovechando la ocasión para presentar a los miembros de la banda. Aquí llegó el Tie your mother down (Queen) momento gracioso de la noche, cuando Jero casi se equivoca presentando a Ronald Romero como Rock’n’Roll all nite (Kiss) natural de Santiago de Compostela, rectificando rápidamente por Santiago de Chile. Tras las risas gene--------ralizadas, iniciaron la fase de bises con un sensacional Junio del 44 y terminaron con el clásico Burn, de Rock’n’roll Hoochie Coo (Rick Derringer – Johnny Winter) Deep Purple (para mi gusto uno de los mejores temas de la banda británica), en el que nuevamente Can´t get enough (Bad company) Ronald dio muestras de su capacidad vocal.

Highway Star (Deep Purple) Ahora si que llegaba el adiós por esta noche: saludos al público, agradecimienSET LIST SANTELMO: tos, fotos... Un adiós que no queríamos Los creyentes que llegara tras el pedazo de conciertazo Pídeselo a Dios con el que nos habían obsequiado y en el Ángel y Demonio que pudimos confirmar dos cosas: que Si tu quisieras Ronald Romero es un enorme vocalista Fuego negro que convenció hasta a los más escépticos Reencarnación y que Santelmo es una banda enorme, con Esta vez no Daría lo que fuera unos músicos enormes, de la que esperaAños de plomo y fuego mos disfrutar por mucho tiempo.

La tempestad Para terminar, agradecer que el precio de Rainbow in the dark la entrada fuera asequible (cosa importanHijos de la madre tierra te en los tiempos que corren), agradecer a Bosque de hojas muertas Markitos el gran trabajo realizado fuera de ----------------las tablas y por facilitar el trabajo a los Junio del 44 medios y por supuesto, a los músicos Burn (Jero, Luisma, Ronald, José y Jaime), por su profesionalidad y cercanía a su público en el escenario y fuera de él, pues al terminar el concierto, a pesar del natural cansancio, no dudaron en compartir fotos, autógrafos y risas con todo el que se acercaba a ellos (todo un detalle del que deberían aprender muchas “figuras”).

Nos vemos en la próxima, a la que, sin duda, no faltaré; han conseguido hacerme incondicional.

Texto: Salva Jiménez

C S / S C ( C H R I S S L A D E ’ S C I RC L E ) + S A B B AT H C A DA B R A 03 / 02 / 20 1 1, S A L A R I T M O Y C O MP ÁS, M AD RI D Era una noche especial de grupos tributo, sobre todo para los más incondicionales de AC/DC, pues se presentaba la ocasión de ver a Chris Slade, el que fuera su batería durante unos años, (1990-1995), acompañado de su nueva banda haciendo versiones de éstos.

Abría el cartel Sabbath Cadabra, un grupo madrileño de tributo a Black Sabbath, formado en 2009 y compuesto por: Verónica Costilla (voz), Jorge Sidera ( bajo), Iván Diaz (guitarra), Tomás Muñoz (guitarra) y Johnny Biscuit (batería). Saltaron al escenario alrededor de las nueve de la noche un poco “en familia”, pues a esa hora la sala no contaba con mucho público. Lo primero que llamaba la atención era el vestido completamente blanco que llevaba la vocalista, con unos grandes flecos que se movían al compás de sus movimientos, entre luces y sombras, como si del verdadero “Ozzy” se tratara. En conjunto, mostraban un “look” a lo años 70, con patillas y con pantalones campana, que en cierto modo te trasladaban unos cuantos años atrás, especialmente cuando empezaron a tocar, con un sonido rotundo, que en ocasiones recordaba a los Sabath originales, pese a ocasionales limitaciones fonatorias de la vocalista. Durante su corta estancia en el escenario fueron desgranando algunos de los temas clásicos de su discografía (a veces con una transición demasiado lenta entre uno y otro) hasta terminar con una buena versión de “Paranoid”, que hizo vibrar al cada vez más numeroso público, y otra de “Heaven and Hell” como homenaje a DIO. Buen trabajo en general de esta banda madrileña, que cumplió con su papel.

Por fin, ya pasadas las diez de la noche y con la sala con un poco más de público, hizo aparición Chris Slade a la batería, haciendo algunos redobles y alguna que otra pose para las fotos de rigor. Enseguida entró en escena el resto de la banda, sobre la que hubo alguna incertidumbre en los días previos, ya que en principio estaría integrada entre otros por Robbie Crane (Ratt) al bajo y J-Jay Bozzy (DC World) a la guitarra solista.

Finalmente, la formación fue la siguiente: Chris Slade (AC/DC), batería; Leon Goewie (Vengeance Leon), voz; Keri Kelli (Alice Cooper, Slash’s Snakepit, Skid Row), guitarra solista; Chris Glen (The Jade, Tear Gas, The Party Boys, The Sensational Alex Harvey Band, The Michael Schenker Group, Ian Gillan), bajo; Greg Delaloye, guitarra.

SET LIST SABBATH CADABRA: Black Sabbath N.I.B. Iron Man Evil Woman Children of the Grave Sympthom of the Universe Paranoid Heaven and Hell

Comenzaron con un potente “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”. Desde el principio parecían bastante distendidos sobre el escenario, especialmente Leon Goewie, que venía acompañado de una lata de cerveza y se mostraba en todo momento bastante natural y desenfadado, sin artificios y poses estudiadas a las que nos tienen acostumbrados otros frontmans. En contraposición, la cara concentrada y con las venas de la cabeza a flor de SET LIST CS/SC: piel de Chris Slade, que no dejaba de golpear rítmica y contundentemente su batería, Dirty Deeds Done Dirt Cheap disfrutando también de la fiesta.

Shot Down In Flames En el ambiente se presagiaba que íbamos a presenciar un gran show y así fue, con un Girls Got Rhythm Keri Kelli ejecutando los solos de forma sobresaliente y un Leon Goewie, toalla al cuello Back In Black High Voltage (a veces hasta sobre la cabeza) y soporte de micro arriba y abajo, haciendo vibrar al TNT personal con su descaro escénico y una voz que recordaba a la de Bon Scott, a pesar de Hell’s Bells que en ocasiones se quedara un poco corta. Mientras, el resto de la banda parecía You Shook Me All Night Long disfrutar tanto como nosotros.

Drum Solo La sala fue subiendo paulatinamente de temperatura a medida que se sucedían los Thunderstruck temas, hasta el momento en el que llegó un magistral solo de batería del “calvo”, donRiff Raff de se hizo patente porqué es uno de los grandes. Tras el solo llegó un pequeño bajón de Whole Lotta Rosie intensidad con “Thunderstruck” que rápidamente se subsanó con el siguiente tema, ———“Riff Raff”, para terminar de enardecer al personal con un “Whole Lotta Rosie” que no Highway To Hell dejó impasible a nadie. Con este tema se despidieron, para volver pasados unos minutos, previa petición masiva, con un “Highway to Hell”, clásico entre los clásicos, que ejecutaron magistralmente entre el delirio del personal, que no paraba de cantar, saltar y lanzar cuernos al aire. Y fin.

Y digo fin por que ahí acabó este gran espectáculo que a todos nos supo a poco, muy poco. Si hubiera que hacer algún reproche sería que se comieron algunos de los temas inicialmente previstos en el set list como “Shoot To Thrill”, “Let There Be Rock” (tiene delito) y en el bis, “For Those About To Rock” (imperdonable, hubiese sido un buen tema para la despedida).

En resumen, buen concierto ofrecido por CS/SC, con unos músicos que demostraron su valía y que consiguieron hacer pasar un buen rato a un público a mi juicio insuficiente para lo que la ocasión merecía (¿quizá faltó difusión?). Para redondear la faena, hay que destacar el buen sonido de la sala en esta ocasión, pues ya es un tema recurrente tener que hablar de la mala acústica de las salas de conciertos.

Pese a algún comentario aislado de que los AC/DC originales son mejores, podría asegurar que cualquiera que no los hubiera visto y oído nunca y oyese por primera vez a la banda de Chris Slade, quedaría enganchado automáticamente.

Texto y fotos: Salva Jiménez

Nuevo blog de Empire, para dar cancha a la actualidad, con la esencia de Empire, con la misma línea editorial y con la independencia de siempre: WWW EMPIREZONEMAGAZINE WORDPRESS COM

SWALLOW THE SUN + SOLSTAFIR + MAR DE GRISES 10/12/2010, SALA BE COOL, BARCELONA ¿Qué mejor para una tarde de domingo que ir a entristecerse un poco escuchando música melancólica en directo? Esto nos ofrecían en esta ocasión los finlandeses Swallow the Sun, al abrigo de un cartel bastante atractivo. Y yo, que con una cerveza y un poco de ruido soy feliz, no podía rechazar la oferta.

Llego un poco tarde a la sala BeCool, razonablemente llena teniendo en cuenta las circunstancias – domingo, después de puente y encima con fútbol –. Mar de Grises ya han empezado su recital. A pesar del océano que los separa de nuestras tierras, se han convertido ya en habituales en los escenarios patrios. Y eso se nota en el gran número de incondicionales que confiesan haber venido a verlos a ellos.

En esta ocasión nos presentan su último trabajo “Streams Inwards”. Se los ve muy rodados y transmiten adecuadamente una atmósfera desoladora a través de su actitud – las melenas cubriéndoles el rostro a perpetuidad también ayudan –. La música suena bastante decente, – la sala no cuenta con una de las mejores acústicas –, densa como la brea, ligeramente fragmentaria y dejando espacio para la experimentación. No llega a emocionarme, pero vaya por delante que no es mi estilo predilecto. El grupo resulta, eso sí, más que convincente.

A continuación, una primicia en nuestras tierras y me consta que la principal atracción para muchos de los asistentes esta noche. Los islandeses Sólstafir son una rara avis del panorama musical escandinavo. Para empezar, aparecen a escena con el uniforme de cowboy al completo: camperas, sombrero, chaleco de piel y más tarde incluso una botella de Jim Beam (¡yeee- ha!). Bueno, ahora ya sabemos quién cuida del ganado en la isla de Björk.

Desde los primeros acordes resulta evidente que su música no tiene nada de convencional. Estructuras post-rock, atmósferas cargadas de melancolía nórdica, guitarras saturadas de efectos, multitud de contrastes, una peculiar forma de cantar y mucha intensidad. Me llama especialmente la atención el vocalista, un señor llamado Aðalbjörn Tryggvason, que, o va muy pedo o le importa todo tres pepinos. Probablemente ambas. El caso es que el muchacho campa a sus anchas por el escenario, ora cantando, ora tocando, ora suministrando bourbon y tabaco a sus compañeros. Y no hace ninguna de las tres cosas nada mal – especialmente la última –.

SET LIST MAR DE GRISES: Sleep just one Dawn Recklessness Shining Human Skin The Bell and the Solar Gust Deep-Seeded Hope Avant-Garde To See Saturn Fall

El directo de esta gente se me antoja entrañable y muy entretenido. Resulta muy orgánico y natural y la propuesta estilística es razonablemente original. Como no soy muy ducho en la discografía del grupo, no puedo opinar sobre el repertorio, aunque me cuentan por aquí que la selección de temas es un tanto extravagante. El caso es que en un determinado momento de la ejecución de “Ritual”, el espectáculo encalla en un riff, una vez rebasado su clímax natural – incluso a oídos del que suscribe, amante del ruido gratuito –. Al margen de este detalle, Sólstafir me han sorprendido muy gratamente, máxime en una escena en la que abundan los calcos y los conatos.

Y terminan de este modo su recital, cabalgando hacia el sol poniente del backstage.

Y por fin llega el turno de Swallow the Sun. Muchos de los asistentes confiesan no arder en deseos de verlos, ya que por lo visto acudían atraídos por los teloneros. Y es curioso, porque no fue así la última vez que los vimos en nuestro país. Pero claro, en esa ocasión ellos no eran los cabezas de cartel. Cosas del underground. El grupo llena enseguida el escenario – no son pocos y el espacio tampoco es grande –, capitaneados por Mikko Kotamäki, un joven cuyo aspecto sigue recordándome al del guitarrista de Amaral. Antes de que pueda darme cuenta, empiezan a cabecear enérgicamente al son de su propia música, contundente y grave. Ofrecen una imagen muy potente de cara a la galería, aún cuando Mikko se limita a reposar apoyado en el stand de micro, como si se le hubiera ido la mano con los antidepresivos. Los finlandeses tienen tablas y lo hacen notar sin problemas. Suenan totalmente cohesionados y saben dar espectáculo. En su detrimento tengo que decir que, hasta bien entrado el concierto, consiguen arrancarme algún bostezo.

La cosa arranca por fin con “These Hours of Despair”, un temazo en toda regla con el que el grupo asienta un buen ritmo de directo. El público está muy entregado y la energía fluye retroactivamente. La intensidad conseguida durará hasta prácticamente el final del show. Los músicos consiguen generar una atmósfera opresiva y lúgubre, aunque impregnada de esa decadente belleza que caracteriza su música. Los instrumentos suenan compactos y articulados a la vez, sin grandes virtuosismos y siempre al servicio del conjunto. Mikko afina y alterna con acierto diferentes registros vocales, y el guitarrista Juha Raivio contrasta sin problemas frágiles arpegios con riffs demoledores. Por cierto, que echaré de menos ver a éste último haciendo tappings a la vez que headbanging, pero claro, en un escenario tan pequeño, lo más probable es que acabara haciéndole daño a alguien.

SET LIST SÒLSTAFIR: Köld Piano Ritual

Y así van concluyendo la velada, con buen hacer y arropados por el calor del respetable. “New Moon” suena fantástica y muy equilibrada y después, “The Giant” del “Ghosts of Loss”, un trabajo del que raramente suelen seleccionar alguna canción para interpretar en directo. Ya sólo faltarán los bises, bien traídos, para sumar algo más de una hora de directo, marcada por la profesionalidad de estos señores que saben hacer muy bien lo que hacen. Así lo juzga el público, que los despide con gran clamor. Y eso que la comunicación verbal ha sido más bien escasa, ni falta que hacía. Gracias y hasta la próxima. Mucho no me han entristecido, pero he pasado un rato agradable. Mejor que el fútbol, seguro.

Texto y fotos: Rider G Omega

SET LIST SWALLOW THE SUN: These Woods breathe Evil Hold this Woe Falling World These Hours of Despair Sleepless Swans Out of this Gloomy Light Plague of Butterflies New Moon The Giant The Justice of Suffering Swallow (Horror Pt.1)

COMBIC HRIST + MORT IIS 22/01/2011, S ALA S ALAMAND RA, BARC ELON A Podría empezar diciendo que muchos grupos deberían aprender de la energía y actitud mostrada por Combichrist el pasado sábado en la sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat. Y no solo las bandas, el público metalero debería aprender del público asiduo a los conciertos de EBM, industrial y derivados. No se dan de ostias (ojo, me encantan los circle pits, mosh y sucedáneos, pero aquí en España la gente no sabe hacer ese tipo de cosas, lo que implica que según que conciertos acaben pareciendo un ring de boxeo), no te cae la cerveza por encima y vas a lo que se va a un concierto, a disfrutar de la música. Y eso fue lo que nos brindaron esa noche Andy y sus chicos, acompañados de los noruegos Mortiis.

Debo confesar que no soy asidua a la música de estos últimos, mi único contacto con Mortiis lo tuve escuchando el EP de Emperor, del cual era el bajista y escritor de las letras. Nada que ver con los blackmetaleros, Mortiis y su grupo nos presentan un rock industrial con tintes góticos y una muy buena puesta en escena. Realmente eso fue lo que me encantó de su actuación (aunque me decepcionó un poco la idea de que Mortiis ya no iba disfrazado de troll), sobretodo el batería, Chris Kling. No sé que tienen todos los baterías de estos grupos, que siempre me encantan. Mortiis se mostró bastante cercano al público, aunque me molestó un poco su afición por tirarnos el culo de sus cervezas (hubo un buen rato que tuve que ir con la cámara debajo de la chaqueta…). Es por todos sabido que lo peor de la cerveza es el final, pero no por ello es menester que nos lo tiréis por encima. Fueron unos 45 min. aproximadamente de concierto con lo que supongo que sus fans se quedarían más que satisfechos. Por mi parte, como no oyente habitual que soy, me pareció un concierto más que aceptable.

Tras los noruegos sería el turno de Combichrist, con una Salamandra considerablemente llena.

Entrarían a escena los dos baterías, uno a cada lado del escenario y al centro el encargado de los samplers y la electrónica. El último en salir sería el vitoreado Andy, que empezaría a interpretar un tema del último disco, “Reclamation” (canción que dicho sea de paso me recuerda muchísimo a Nine Inch Nails). La última vez que los vi fue en 2009, en la misma sala, presentando su penúltimo trabajo. No obstante, el ambiente de esta vez era muy distinto, no solo porque Andy se encontrara en mejor forma física. Noté más conexión con el público, aunque sí que el setlist de esta ocasión me pareció mucho más pobre. Después de dos canciones más de su último disco “Making Monsters”, siguieron con la magnífica “Today I Woke to the Rain of Blood” del “Everybody Hates You”. Primera señal de tema clásico de la noche, donde todo el público empezaría a saltar y bailar ante un Andy que no paraba un segundo de moverse. Nuevamente pongo atención sobre los baterías, son pura energía. Además, me hace mucha gracia observarles como lanzan las baquetas hacia arriba para luego recogerlas sin perder el ritmo ni un segundo. Tras esta llegaría turno de otra aclamadísima canción, “Electrohead” del “What the Fuck is Wrong With You People?”. Andy se mostraría muy contento durante todo el concierto, mostrando una sonrisa a cada momento (sonrisa muy seductora, por cierto). El nuevo punto álgido de la noche llegaría con “Get Your Body Beat” del anterior disco mencionado, uno de los temas más bailables del repertorio. Siguieron con más temas de su último disco, entre los cuales intercalaron lo SET LIST COMBICHRIST: que sería mi momento favorito de la noche, la ya de sobras conocida “Blut Royale”. Sería el Reclamation turno del clásico amago de pagar las luces e irse para volver a los escasos minutos. La vuelta Just Like Me resultó un tanto especial, ya que Andy se colocó en una de las baterías a tocar como pudo mienFollow the Trail of Blood tras que el batería cogía el micrófono y empezaba a entonar “This Shit Will Fuck You Up” con la Today I Woke to the Rain of Blood Electrohead ayuda de una chica del público. Cada uno a sus puestos nuevamente, terminarían con la canción Throat Full of Glass que da título a uno de sus discos “What the Fuck is Wrong With You People”. Una hora y cuarto Get Your Body Beat de música, de brincos y bailes, una noche que me dejó muy buen sabor de boca con la única Deathbed pega del setlist de estos últimos. ¿Dónde estaban “Shut Up and Swallow” y “Sex Drogen Und Slave to Machine Industrial”? Y ya ni hablemos de “Sent to Destroy”, tema que esperaba con ansias y no apareció Fuckmachine por ningún lado. Directamente el “Today We Are All Demons” brilló por su ausencia, no sé si Blut Royale sería debido a que vinieron en dos ocasiones a España con este disco que decidieron pasar de él They olímpicamente. Pese a mis quejas sobre qué tocaron o dejaron de tocar, fue un gran concierto Never Surrender por parte de Andy y sus chicos, y ya estoy deseando volver a verles.

Encore: Texto: Xell This Shit Will Fuck You Up Foto: Edu tuset (www.myspace.com/eduslayer) What the Fuck Is Wrong With You?

THREAT SIGNAL + RAUNCHY + SYBREED + M.A.N. + IN COLD BLOOD 24/11/2010, SALA BE COOL, BARCELONA, PROMOTOR: BRUTAL NOISE Interesantísima cita la que nos reclamo el pasado 24 de noviembre en la barcelonesa sala Be Cool. He de reconocer, que en un primer momento viendo la ubicación de dicha sala, tuve mis dudas sobre si había sido la opción correcta. Llegada la hora, las puertas se abren bajamos unas escaleras y la primera impresión queda en eso, una mala idea preconcebida. Be Cool es una sala pequeña de apenas 250 o 300 personas (quizás siendo algo generoso) pero que dispone de un sonido bastante correcto y hasta si me permitís diría que consigue darle un aire aun mas underground si cabe a la velada. Así que el apelativo “pequeño pero matón” en este caso hace pleno. Bajo el nombre “Threat Over Europe” se presentaban por primera vez en la península los canadienses Threat signal (toda una sorpresa) siendo una de las bandas, que mas fuerte están pegando en los últimos años dentro del panorama Metalcore / Industrial internacional. Pero no venían solos, lo hacían acompañados por todo un elenco europeo de jóvenes bandas con hambre de éxito. Desde suiza Sybreed, M.A.N de Suecia, Raunchy de Dinamarca y en representación mediterránea In Cold Blood desde roma (menuda clase de geografía). La cosa empezó rauda y veloz, en apenas media hora ya habíamos presenciado las actuaciones de In Cold Blood y M.A.N. siendo estos últimos los que empezaron a notar el calor del público y del mosh. Ambos combos ofrecieron un show correcto y de bastante intensidad. Los siguientes en salir a escena fueron Sybreed los cuales eran unos completos desconocidos para un servidor, para entonces la sala rozaba una gran entrada y en las primeras filas se conocían las letras al dedillo. Practicantes de un Metalcore de corte industrial del que dieron buena cuenta en los 40 min de actuación. Esa noche también sirvió para reencontrarme con unos viejos conocidos, ya que su anterior “Wastleand discotheque” me dejo un buen sabor de boca. Su show venia con un añadido que le daba algo más de atractivo, y es que desgraciadamente varios de sus componentes no podían girar debido a problemas varios, así que tiraron de músicos invitados. Para las voces reclutaron a Travis Neal (Divine Heresy), a Victor Salomonsen (Mnemic) como segundo guitarra y para el bajo encontraron recambio en uno de sus compañeros de gira, el bajista de M.A.N Set list THREAT SIGNAL: Rob Hakemo. A pesar de todos estos inconvenientes dieron todo un recital y su público se volcó con ellos de tal manera que a pesar de las Haunting escasas dimensiones del reciento hubo varios crowd surfing y el mosh no paraba, todo esto animado constantemente por los chicos de In Cold One last breath Blood que andaban por allí como un fan mas. Para seguir con la tralla nada mejor que dar la bienvenida a nuestras tierras a Threat Signal, que Seeing red Afterlife están condenados a ser uno de los grandes nombre en un futuro no muy lejano. La sala se convierte en una olla a Set list RAUNCHY: Through my eyes presión desde el primer acorde, los más acérrimos empiezan a desgañitarse con cada estrofa. Los temas fueron Blueprints As I destruction cayendo sin descanso, lo que nos mostraba que en directo son igual o hasta algo más potentes que en cd.la banda I get what I see Beginning of the end no se tomo descanso alguno, haciendo alarde a un gran nivel técnico. Destacar la abrumadora potencia vocal de Jon Night party Inane Howard, simplemente alucinante, es sin duda alguna uno de los cantantes más en forma de la actualidad. Cerca de 1 Join the scene A new beginning hora fue lo que nos deleitaron en su primera visita por esta tierras, visto lo visto, contemplar la posibilidad de otro Rumors of worship Counter balance visita no es nada descabellado.

The bash Faceless Warriors To remember Phantoms Texto: Alex López Rational eyes

WA T A I N + S H I N I N G + A O S O T H 2 8 / 0 2 / 2 0 1 1 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A , P R O M O T O R : B R U T A L N O I S E Una de las giras más esperadas del año en cuanto a Metal Extremo se refiere hacía parada en Barcelona. El cartel era realmente suculento. El resultado terminó siendo dispar.

SHINING

El honor para abrir el Death Holy Death Tour no lo tendrían otros que los franceses Aosoth.

Si bien su debut homónimo y su "Ashes of Angels" me habían encantado, su manera de llevarlos al directo me pareció más bien horrible. Por todos es sabido que la sala Mephisto no es famosa por su buen sonido, el caso es que los siguientes grupos sonaron, sorprendentemente, muy bien, hecho que me hace pensar que el problema era de Aosoth. Durante todo momento me pareció estar escuchando una maqueta grabada dentro de un cuarto de baño. Ojo, no quiero decir que el grupo sea malo, ni mucho menos, en estudio me encantan, pero es que sonaron terriblemente mal. Además, ¿alguien me explica la puesta en escena del cantante? Tenía un tic extraño en el que iba enroscando el cable del micro en su brazo izquierdo y luego se acercaba dicho brazo y hacía como que se peinaba. Por lo que si a esto le sumamos el corpse paint que llevaban... pues en fin, queda una mezcla poco resultona que me dejó un sabor agridulce.

Tenía yo muchas ganas de volver a ver a Shining. Me entusiasma la forma en que están consolidando su estilo y siento mucha curiosidad por comprobar cómo lo llevan a escena.

Aunque tampoco negaré que el principal atractivo de sus espectáculos tiene que ver con las venturas y desventuras de su malogrado ideólogo, Niklas “Kvarforth” Olsson.

Días antes del concierto ya soy testigo de numerosas especulaciones, por parte de personas relativamente cercanas al músico. Que si ha dejado la bebida, que si se ha casado con una muchacha cristiana, que si ya no se auto mutila en directo… Todo ello contribuye a estimular mi curiosidad al respecto. En un tono menos sensacionalista, tengo que admitir que “VI. Klagopsalmer” me ha parecido un trabajo muy decente y compacto, si bien la carga emocional inherente me parece mucho más diluida que en su anterior LP. Tras el concierto, una fuente más que fiable me revelará que el álbum fue compuesto y grabado en su totalidad en tan sólo una semana, por motivos contractuales con su anterior discográfica Osmose.

Con todo ello en mente, me presento en una Mephisto abarrotada de blackers, tanto más sorprendente por el hecho de que es lunes y fin de mes. Shining están a punto de aparecer en un escenario en el que reposa la escenografía ritual de Watain. Los músicos se sitúan en posición y el concierto empieza con un extracto de “Besvikelsens dystra monotoni”, una gran elección a mi juicio. Niklas viste su habitual pañuelo en la cabeza y acusa incontables costras en los antebrazos, así como algunos kilos de más en la región abdominal. Algunos dirán que es a causa de la medicación y otros, de la falta de la misma, pero dos cosas son seguras: está de buen año y la bebida no sé, pero la automutilación sigue siendo uno de sus pasatiempos favoritos.

Desde el principio nos vemos obligados a padecer las carencias acústicas de la mítica sala

WATAIN set list: Deths cold dark Malfeitor Storm of the Antichrist My fists fire him Reaping death The serpent’s chalice Total funeral Wolves curse Sworn to the dark On thorns impaled

barcelonesa, hecho que juega totalmente en contra de los suecos. La música de Shining puede llegar a ser endiabladamente monótona y contundente, y es un placer disfrutarla mientras mantenga ambas características. Desgraciadamente, hoy a las guitarras les va a faltar pegada y los platos van a oírse demasiado, así que la propuesta se quedará a menudo en únicamente monótona. Además, los intérpretes se apoyan demasiado en las habilidades escénicas de su frontman para captar la atención del público, permaneciendo estáticos e inexpresivos. No es sorprendente que la audiencia se muestre fría y distante, reduciendo el intercambio energético al mínimo.

El recital prosigue con una sucesión de temas pertenecientes a sus dos últimos trabajos, con una banda eficiente aunque más bien poco entusiasmada. Llegados a este punto, muchos nos preguntamos cuándo empezará la orgía autodestructiva. Y no se hace esperar mucho. Niklas exhorta al público a dar palmas mediante unos simpáticos insultos y segundos más tarde, desaparece del escenario para regresar con los cortes de los antebrazos abiertos y sangrando. Poco a poco, el muchacho se va animando y empieza a engullir Jack Daniels y a escupir vino sobre el público (así que la bebida tampoco la ha dejado), amén de obsequiar a sus compañeros de banda con algún furtivo ósculo. Si me preguntáis a mí, me parece todo un poco impostado y desganado. No dudo que este señor sufre y siente en sus tripas lo que canta, pero ha llegado un punto en que el público exige de él este tipo de espectáculo, convirtiéndole en un esclavo de su personaje escénico. Con todo, lo más espontáneamente maligno que ha hecho esta noche ha sido pedir fuego al respetable para fumar en un recinto público.

La velada alcanza uno de sus puntos álgidos en “Ohm”, una muy acertada versión de los noruegos Seigmen, en la que Shining en conjunto demuestran sin problemas la versatilidad de su registro. La recta final se desarrolla con un público que no ha llegado a entrar en calor y un Kvarforth cada vez más desinhibido. Durante la ejecución del que será el último tema, “Låt oss ta allt från varandra”, éste pide a sus atónitos compañeros que paren de tocar, para retomar inmediatamente la canción en otro punto, aduciendo que ese riff en particular parece estar gustando mucho en las primeras filas. Acatan, acaban y desaparecen.

Pudiera parecer que estoy dejando a los suecos en mal lugar; no es así. Es sólo que esta noche no me han resultado especialmente brillantes, pero sigo creyendo que son una de las propuestas más personales y originales de la escena extrema contemporánea y tienen todavía mucho que ofrecer en el plano artístico. A fin de cuentas, la afición de Niklas por la teatralidad escatológica únicamente lo define como simpatizante de una larga tradición de intérpretes, desde GG Allin a Marilyn Manson, y en este sentido no deja de ser un elemento más del ambicioso proyecto que es Shining. En todo caso, el maltrecho vocalista ha desmentido hoy todas las especulaciones acerca de su posible rehabilitación. ¿Todas? Durante el concierto de Watain, Niklas se mezclará entre el público luciendo en su camiseta un dibujo de… la Virgen María.

Seguiremos informando.

Y tras la crónica en rosa de la relación de Niklas con la Virgen María nos disponíamos a ver a Watain, sin duda, la mejor banda de Black Metal actualmente y no por el éxito que están cosechando sino por la calidad de su música, su actitud y su compromiso con la esencia del género. Quizá muchas bandas deberían replantearse si esa ecuación se ajusta a su esquema de Black Metal.

Como si de un ritual se tratase, Erik Danielson saltó a escena bajo una capa y una capucha para encender las velas que iluminarían el altar para venerar a su majestad. Pocas bandas son capaces de recrear un aura malévola y de misterio tan real como Watain. Me rio yo de los shows de Gorgoroth y Mayhem con las cabezas de cerdo.

Bajo los auspicios de Satán empezaron a desgranar un repertorio que no cesó en intensidad, brutalidad y ejerciendo un deja vú de los maestros de los primeros noventa.

“Lawless darkness” supuso el nexo central de canciones que repasaron una década de historia y desde “Malfeitor” hasta “Total funeral” la banda desgranó el disco que ha copado las listas con los mejores trabajos de 2010.

“Malfeitor” calibró los ánimos del personal mientras que “Storm of the Antichrist” o “Reaping death”fueron fueron solo dos de los mandamientos del quinteto.

El éxito de Watain no es fruto de un día sino de una trayectoria. Un loco bajito como Erik se ve engrandecido con su actitud sobre el escenario. Es la recreación del mismísimo demonio. Nada de miradas estériles al vacío, de vacilar mediante una pose discordante, de parecer malo sin serlo. Erik es la esencia del Black.

Durante 75 minutos se entregó a la causa como si fuera el último día de su vida.

Set Teitan, conocido por estar en la última etapa de Dissection y Pelle Fosberg a las guitarras ofrecieron una puesta en escena devastadora y en el caso de Pelle realmente agresiva. Hikkan Jonsson a la batería y Álvaro Lillo al bajo completan una formación espectacular aunque el line up se mantenga estable en tres miembros, cual tridente de Neptuno Lo que vimos sobre el escenario fue a un combo con mucha mala leche y a la que le gusta hacer bien las cosas, con una cuidada puesta en escena y con un sonido demoledor.

El tramo final Con “Sworn to the dark” terminó de exaltar los ánimos del respetable y es que ese disco ya causó sensación y con él giraron varias veces pasando por España en varias ocasiones. “On thorns impaled” puso el broche de oro a una actuación despiadada y que será recordada por ser la mejor actuación de Black Metal que se ha visto en Blackcelona en mucho tiempo.

No se puede pedir más a un concierto. Además el merchandising a un precio asequible, algo de agradecer en los tiempos que corren.

Resultó conmovedor ver a 300 personas en Mephisto por cuanto la asistencia a los conciertos es cada vez inferior y porque siempre se agradece que la gente acuda a los shows en vivo.

Texto: Marc Gutiérrez (Watain), Rider G Omega (Shining) y Xell (Aosoth) Fotos: Marc Gutiérrez (Watain), Edu Tuset (Shining)

S O I L E N T G R E E N + T O D AY I S T H E D AY 24/11/2010, SALA MEPHISTO, BARCELONA,

PROMOTOR: BRUTAL NOISE

El cartel de esta tarde de viernes se me antoja bastante ameno. Compartido equitativamente por los veteranos – aunque relativamente desconocidos en nuestro país, tal vez por ser ésta su primer visita – Soilent Green y los ya más habituales e inclasificables Today is the Day. Dos propuestas metálicas que, a pesar de provenir del estereotipado suroeste norteamericano, presentan considerables matices y diferencias.

Una cantidad ridículamente escasa de espectadores – en su mayoría señores barbudos con bermudas y sudadera – espera a la entrada de Mephisto. La cara más larga la viste, naturalmente, el promotor. Aunque la afluencia a cuentagotas de público se prolongará hasta bien entrado el concierto, el recuento final de asistentes no superará la centena. Malos tiempos para organizar conciertos, supongo.

El espectáculo empieza puntualmente con el trío de Nashville. Today is the Day lucen camisetas de calaveras y un magnífico crótalo tatuado en el antebrazo de Steve Austin.

Sureños, sureños. Lo que no resulta tan autóctono son sus ideas musicales. Desde la inclusión de samples psicodélicos en escena – disparados por un atareado frontman – hasta el regusto math que aportan los compases sincopados, pasando por la delirante temática de sus canciones, mucho de lo que estos músicos transmiten en directo podría ser calificado, cuanto menos, de bizarro. Excepto la aplastante pesadez y la agresividad visceral, que resultan más tradicionales. Y agradezco por igual.

Enseguida veo de qué va el concierto: tres tíos sudando la camiseta, dándolo todo sobre el escenario. Se les notan tablas y el sonido es magnífico; para ser sólo tres tipos, canalizan una energía considerable. Y el público lo nota, ya que compensa su falta de número redoblando el entusiasmo. La dinámica de la actuación es imparable, temas cortos y corrosivos, con pausas más cortas todavía para articularlos. El repertorio es variado y está bien contrastado. Aunque los matices noise y la variedad de registros vocales se ven ligeramente reducidos en directo, la intención febril y los pasajes delirantes quedan patentes. Austin se dirige al público en diversas ocasiones, mostrando sentido agradecimiento. Una propuesta fresca, violenta y bien resulta. Bravo.

Tras una larga pausa con prueba de sonido incluida, Soilent Green suben a la tarima. Llama la atención la imponente percha de su frontman Ben Falgoust, de constitución vagamente simiesca – no pretendo ofender, pero lo primero que me viene a la cabeza en cuanto le veo es un orangután gigantesco –. La banda no tarda mucho en empezar a repartir estopa y me falta tiempo para establecer claras analogías entre su propuesta y la de bandas como Down o Pantera, si bien considerablemente más asilvestrada.

Riffs pegadizos con sabor a blues, cadencia grind y mucho groove – mis disculpas, pero no he encontrado ninguna manera de escribir eso sin usar tantos anglicismos –. A diferencia de sus predecesores, los de Louisiana no son tan originales, aunque probablemente se pueda usar su música para liquidar cabezas de res de un ataque al corazón.

Destaca la impecable técnica de todos los músicos y la brutalidad en la ejecución. La contundencia y velocidad de batería y bajista son verdaderamente impresionantes. Otro tanto para las habilidades digitales del guitarrista e incluso Ben posee una voz envidiablemente grave – además de resultar un tipo de lo más amable –. Y sus respectivos instrumentos empastan a la perfección. Aunque reconozco que estaba dispuesto a aburrirme un rato por lo lineal de su registro, hay que reconocer que estos caballeros son capaces de levantar a los muertos y además le ponen sobradas ganas. Añádase a la mezcla títulos para todos los públicos del calibre de “Slapfuck” o “Gagged Whore” y obtendremos un espectáculo que difícilmente provocará bostezos al respetable.

En resumidas cuentas, una encomiable velada presidida por dos bandas muy rodadas que aprueban con nota y demuestran estar en plena forma. Y que dejan muy claro que para dar un buen concierto sólo hacen falta tres cosas: actitud, actitud y actitud.

Texto: Rider G Omega

B O N D E D B Y B L O O D + L A Z A R U S A . D. + C R Y S Y S 2 3 / 0 3 / 2 0 1 1 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A , P R O M O T O R :

BRUTAL NOISE

Buena noche de auténtico Thrash metal se daba en la ciudad, una noche con tres bandas emergentes pero de las que ya están dejando su impronta en este estilo desde hace unos años “resucitado” pero que desgraciadamente pareció no interesarle a demasiada gente, supongo que la proximidad con los conciertos de Sodom y Slayer tuvo algo que ver o que era miércoles o...pongan ustedes mismos la excusa o porque que quieran, la verdad es que sólo unas cien personas es muy poquito y que no es de extrañar que sólo las bandas grandes puedan visitarnos, las “otras” no son rentables, así de simple.

Abrían Crysys, la banda catalana de, como ellos se denominan, ultra Thrash, que desgraciadamente no pude ver por cuestión de horarios y/o laborales. Por los minutillos que pude presenciar, sonaron altos y machacantes, con sus incondicionales montando una buena juerga y a ellos les vi disfrutando y con una cámara inmortalizando el momento. Desde que ganaron el W:O:A Metal Battle parecía que todo iba a ser un camino de rosas pero han tenido que seguir currándoselo a tope para seguir en la brecha.

Con su single “Spawn” y esperando que su cd “The Menace” esté entre nosotros deseamos verles reventando escenarios!

Tras una corta espera, los americanos Lazarus A.D. saltaron a las tablas y fue sólo sonar las primeras notas, darnos cuenta de que nos iban a machacar de lo lindo. Su Thrash metal tiene más groove , más pesadez que sólo rapidez e ir a tope de piñón fijo, es del estilo rompe cuellos siguiendo su música. Desde luego, fueron calando poco a poco entre la gente y no me equivocaría si asevero que fueron los ganadores de la noche, eso sí, sin desmerecer en absoluto a las otras dos bandas, ya que para ser unos desconocidos consiguieron que la atención fuera máxima durante su actuación. Con dos trabajos en la calle, “Onslaught” del 2009 y el calentito “ Black Rivers Flow” de hace un par de meses gustaron mucho y es que la banda comandada por Jeff Paulick ,que era el vocalista y bajista, tiene en sus dos guitarras, Dan Gapen y Alex Lackner, el secreto de su rollo ya que te pueden dar estopa con unos riffs de lo más enjutos a, en un momento, soltarse con unos solos de lo más resultones y melódicos. Temas como la inicial ´American Dreams´ o ´Absolute Power´y ´Revolution´nos conquistaron sin piedad, dejándonos convencidos de que si siguen por este camino pueden ser de las bandas importantes dentro de este estilo, no son los más originales del lugar pero tampoco a estas alturas le vamos a pedir que sean unos arena-bands...ese tiempo pasó....

Para acabar de rompernos los pocos huesos que nos quedaban sanos, saltaron Bonded By Blood con la bandera del Old School Thrash Metal ondeando bien alto! Los también americanos contraatacaron sin piedad con ´Desolate Future´ dejándonos clarito de que no iban a pillar prisioneros...y nosotros tan contentos! sus dos trabajos hasta ahora, “Feed The Beast” y “ Exiled To Earth´, son un compendio del Thrash que degustábamos en los 80´s y eso alegra nuestros rudos corazones. La incorporación como vocalista del gigantón Mauro Gonzales ha acentuado el toque Exodus aún más a su Bonded By Blood set list : música y aunque al final llegaba un pelín exprimido a los temas su actuación cabe Desolate Future catalogarla de óptima. Con ´Blood Spilled Offerings´, ´Prison Planet´y ´Episodes Of Blood Spilled Offerings Aggression´ nos iban regalando una noche de las auténticas, aquí no había artificios ni Prison Planet poses, sólo música a tope de volumen y hecha para mosh y circle pits que con toda la Immortal Life voluntad, o pelotas, la peña hacía sin desfallecer. Nos estaban haciendo disfrutar por Episodes Of Aggression todo lo alto, Alex Lee y Juan Juárez nos ametrallaban con sus guitarras mientras la Prototype Death Machine base rítmica de Jerry García, bajo y Carlos Regalado a la batería nos hacía movernos Mind Pollution sin parar. Con ´MWTO´, ´Genetic Encryption´y ´Feed The Beast´ nos dejaron pero no MWTO tardaron mucho en volver y golpearnos con la versión de ´Bonded By Blood´ dejando Genetic Encryption claro de que son del todo merecedores de llevar tal nombre como grupo, unos dignos Feed The Beast sucesores de todas aquellas bandas que tan buenos momentos nos hicieron paBonded By Blood sar...solo falta que el público se vuelque en mayor número ya que desgraciadamente el despliegue mediático que tuvieron sus antecesores no lo van a volver a disfrutar...depende de nosotros!!

Texto: Jaume Bellini (crónica en colaboración www.myspace.com/empire_magazine) Foto: Edu Tuset (www.myspace.com/eduslayer)

con

Empire

magazine,

AS P H Y X + B E T W E E N T H E F ROS T + D E C AP I T AT E D C H RI S T + E R E D 1 8 / 0 3 / 2 0 1 1 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A , P R O M O T O R : S T I G I A P R O D .

El evento al que esperaba acudir esa noche no era un espectáculo normal y corriente. Era una ocasión muy especial, donde gente de todos los lugares de España, e incluso fuera de ella, viajarían hasta la ciudad condal para asistir. Y es que no todos los días tenemos la oportunidad de disfrutar, casi al completo, de una joya como el “The Rack”, primer disco de los holandeses Asphyx. La noche contaría con unos invitados de lujo, de sobra ya conocidos por el panorama catalán. Los primeros en abrir la noche y precalentar la Mephisto, serían los barceloneses Ered, con una propuesta muy interesante de black/death. Sin embargo, el público no pensaría lo mismo, pues la sala estaba bastante desolada... al parecer, los asistentes prefirieron hacer botellón fuera de la sala, antes que apoyar la escena local. Los pobres Ered no tuvieron mucha suerte esa noche, pues el sonido no les acompañó en absoluto (siendo algo ya habitual para Mephisto...) y de todas las veces que los he visto, esta ha sido sin duda la peor que ha sonado. No obstante, ellos lo dieron todo en el escenario y su actuación dejó un muy buen sabor de boca para lo que sería una gran noche.

ERED

Los siguientes serían los ya habituales Decapitated Christ, siendo la propuesta más old school de la noche. Tengo que reconocer que sus directos han mejorado considerablemente, sobretodo en el tema de la voz, bastante pobre en sus inicios. Y el concierto que dieron esa noche, debo admitir que ha sido el mejor que han dado, no sé si motivados por estar teloneando a una banda como Asphyx, o porque yo lo sentí así. Empezarían con la intro “Prelude to the Infernal Storm”, de su último disco “The Vanishment and Extermination of the Deities” (el cual no verá la luz, desgraciadamente), seguida de la homónima “Decapitated Christ” de su primer cd “Antikhristian Extreme Decapitation”. Para estos, la sala ya estaría más llena que antes, e incluso podríamos disfrutar con la presencia tanto de Paul Baayens como de Martin Van Drunnen, ambos de Asphyx, en las primeras filas. Entre los temas con los que nos deleitarían Decapitated Christ, se encontraría un tema inédito “Death into the Crypts”, que se incluirá en lo que será su próximo disco. De la noche destacaría “Black Rites for the White Pope”, tema que compusieron especialmente para el día de la llegada del Papa a Barcelona, y “Those Who Walk Slowly”, del último disco, tema que me encanta especialmente. Quizás la única pega que le sigo viendo a este grupo, es el hecho de tener solo una guitarra. Mejorarían notablemente si incorporarán un segundo guitarrista... Antes de terminar versionarían “Sacrificial Suicide” de Deicide, y con “Poetas de lo Morbido”, tema ya mítico entre los asiduos a la banda, terminarían una muy buena actuación, que seguro no dejó indiferente a ninguno.

Si Decapitated Christ son habituales lo de Between the Frost no le va a la zaga. Realmente no sé hasta qué punto eso juega a favor de la banda. Lo cierto es que por enésima vez la banda se presentaba en vivo sin material nuevo aunque sí es cierto que empiezan a mover los nuevos temas como demostraros en esta ocasión.

La calidad de Between the Frost está fuera de toda duda y sus dos discos “Instinct of surliness” y “Realms of desolation” son dos trabajos excepcionales. El sonido fue bueno y la puesta en escena sobria, como de costumbre, aunque para la ocasión tengo la sensación de haber visto un concierto lineal y al que le ha faltado algo de chispa. Sin embargo, todo eso la banda lo suple con mucha mala leche y muchas ganas. No fue su mejor noche pero aún así no le fueron a la zaga a la velada.

Y por fin llegaría lo que todos estábamos esperando, Asphyx. Esta vez la ciudad condal podría disfrutar de ellos de una forma más decente que su anterior visita, los cuales tocaron hacía dos años en un cuchitril no más grande que el comedor de mi casa, situado en arc de triomf. Los holandeses habían decidido interpretar casi al completo su aclamado “The Rack”, el cual cumple 20 años, de DECAPITATED CHRIST set list Prelude to the Infernal Storm/Decapitated una manera prácticamente exclusiva, ya que, no solo era fecha única en el país, sino que era la primera vez que lo realizaban, y Christ hasta finales de año, no lo volverán a repetir. Asphyx es una gran banda de directo, y ese sábado nos lo demostraron con creces. Portadores del Infierno Death into the Crypts Martin es uno de los mejores frontman con el que puede contar un grupo así, con su actitud campechana conquistó al público y Lucifer con su vozarrón nos demostró que sigue siendo uno de los mejores cantantes del panorama del death metal actual. Pero no solo Black Rites for the White Pope debemos destacar la labor de Martin, Asphyx es un grupo que cuenta con grandes músicos, como Paul Baayens (compañero de Profound Sources of Perversion and Disgust Those Who Walk Slowly Martin en Hail of Bullets), un guitarrista muy enérgico que no paró de moverse durante todo el concierto. Durante el transcurso de Sacrificial Suicide (versión de Deicide) Poetas de lo Morbido la noche, Asphyx nos deleitarían con temas muy míticos del ya nombrado “The Rack”, de los cuales destaco “Vermin” y la homónima “The Rack”. De este disco, quizás la que me faltó fue “Evocation”, ya es mala suerte que lo toquen casi al completo y se dejen una de las que, en mi opinión, es de sus mejores canciones. Además de piezas de este gran disco, interpretarían temas de su último trabajo, “Death the Brutal Way”, el cual el propio Martin nos confesaría horas antes que era el disco del que más orgulloso se siente, y no es para menos, pues es de lo ASPHYX set list: mejor que salió durante la The quest of absurdity Vermin pasada década.

Scorbutics “Bloodswamp”, “Death the BETWEEN THE FROST set list: Mr. Bismarck A glorious dead end Brutal Way” y “Asphyx II”, Death is the brutal way Lost in immensity of time serían alguno de los temas que Food for the ignorant Sempiternal war tocarían de ese disco. Y para Sickening dwell Vain longings Alone in hell redondear la noche, nos tocar- Diabolical existence Ancient memory ían temas como “Ms. Bir- Serenade in dead Inner conflagration Wolf’s eyes mack”, “Last One on Earth” o Bloodswamp “Asphyx II”, de su segundo Asphyx I trabajo. En definitiva, casi dos Asphyx II horas de intenso death metal, Wasteland en una velada dónde hubo de Eisenbahnmorder todo, desde confesiones por The rack parte del Martin que había Last one on Earth disfrutado la noche anterior Pages in blood de una gran velada con una We doom you to death Rite of shades chica, circle pits, hasta desThe krusher afortunados chicos que saltan de la tarima y no encuentra un público que lo sostenga, sino el frío suelo de Mephisto...

Solo me queda añadir una última cosa: ¡ya cuento los días que faltan para volver a disfrutar de una noche así!

Texto: Xell (Ered, Decapitated Christ y Asphyx) y Marc Gutiérrez (Between the Frost)

ELECTRIC WIZARD + MOKSHA

1 7 / 1 1 / 2 0 1 1 , S A L A S A L A M A N D R A 1 , L’ H OS P I T A L E T D E L L O B R E G AT MOKSHA La visita de los magos a la ciudad condal quizás no revolucionó al público metálico en general, pero los más allegados al género no quisieron perdérselo por nada del mundo. La cita resultaría en la sala salamandra de l’Hospitalet, y el hecho de estar tan lejos y que hubiese mucho tráfico a esas horas, hizo que me perdiera la actuación de Warchetype.

He visto a los barceloneses en numerosas ocasiones, quizás por ello en un principio no me supo fatal no haberles visto, el problema llega cuando vienen y te dicen “Warchetype ha dado uno de sus mejores conciertos!”, pues vaya, yo me lo he perdido… y entonces sí, te dices a ti misma, “Menuda lástima”. Otra vez será.

Los que si tuve la oportunidad de disfrutar fueron Moksha, aunque debería poner entre comillas la palabra disfrutar, ya que se hizo bastante corto debido a que se cargaron la batería (la cual, por cierto, no era suya, sino la de Warchetype). No obstante, lo poco que pudimos ver de ellos dejó un muy buen sabor de boca, sobretodo por la energía que desprendía Guillem, el cantante. Se lamentaron no poder terminar el concierto y nos prometieron que la próxima vez íbamos a salir encantados.

Electric Wizard no tardaron en aparecer, y sin bienvenidas (ni luego despedidas) se dispusieron a descargar su música de baja afinación. Mágica distorsión sería la perfecta descripción para la actuación con la que nos deleitaron. El punto de inflexión de la noche sería quizás el setlist, ya que algunos esperábamos que incluyesen viejas joyas en él. Si más no, la brillante actuación del grupo lo compensó notablemente. Con una puesta en escena más que estática, sobretodo en el caso de la guitarrista Liz, que si bien nos deslumbraba con su virtuosismo en la guitarra, no se movió ni un ápice de su lugar. Pero todos sabíamos que esa era su puesta en escena, no era eso lo que esperábamos de ellos. El que más imponía en presencia, era quizás el bajista Tas, que iba completamente tatuado, incluyendo la cara y era el único que se dedicaba a mirar al público. Jus Oborn se mostró correcto en la voz durante todo el concierto, deleitándonos en algún momento de la noche con algún solo de guitarra. Se dedicaron a interpretar básicamente temas de sus dos últimos trabajos, tan solo saltaron hacia atrás en el tiempo para tocar “Return Trip” y la maravillosa “Dopethrone”, con la que terminarían el concierto. Cuando tocaron “Black Mass” de su último trabajo, se montó bastante revuelo en la sala, con sus fans acérrimos en primeras filas. Poco a poco el concierto llegaba a su fin, y uno a uno iban dejando el escenario, empezando por Liz y Jus, y finalmente Tas también lo abandonaría, dejando a Shaun Rutter terminar las últimas notas en la batería. Nos habían prometido hora y media de electricidad (palabras de la promotora…) pero al final nos quedaron solo 70 minutos del más puro doom/stoner inglés.

ELECTRIC WIZARD

Set list ELECTRIC WIZARD: The Chosen Few, Scorpio Curse, The Nightchild, Return Trip, Satanic Rites of Drugula, Black Mass, Witchcult Today, Dopethrone

Texto y fotos: Xell

EN

EMPIRE SABEMOS QUE LOS INICIOS NO SON FÁCILES

SI TIENES UN GRUPO Y ESTÁS HARTO QUE LOS MEDIOS MÁS POPULARES NO OS DEN BOLA Y QUEREIS APARECER EN LAS PÁGINAS DE EMPIRE NO DUDEIS EN PONEROS EN CONTACTO CON NOSOTROS A EMPIREZONEMAGAZINE@GMAIL.COM Queremos que nos hagáis llegar vuestra demo / CD, queremos escucharos, queremos escribir de vosotros, QUEREMOS APOYAROS

ENTOMBED 1 1 / 0 4 / 2 0 1 1 , S A L A E S T R A P E R L O, B A D A L O N A Empezaba a pensar que Entombed odiaban Barcelona, cuando por fin anunciaron una fecha en la ciudad en el mes de abril. El año pasado estuvieron por la península ibérica, pero no dieron señales de vida por la capital catalana. Incluso habían llegado a tocar en Andorra… ¿qué demonios pasaba que nadie los traía? Finalmente, ocurrió. Y ni que el concierto fuese un lunes y en la alejadísima sala Estraperlo de Badalona impidió que fuese un espectáculo digno de recordar.

Los encargados de abrir la noche fueron los prometedores Vortice. Los catalanes dieron un gran concierto, como nos tienen ya acostumbrados. No dejan de recordarme a The Dillinger Escape Plan, pese a que tienen un sonido más que propio y no creo que tarden mucho en llegar lejos. Solo hace falta mirar a su batería, Llorenç, y quedarte hipnotizado por su manera de tocar. En mi opinión, lo mejor del grupo, sin menospreciar el vozarrón de David. Sin duda, un buen entrante con el que deleitarnos.

Los siguientes en seguir calentando el ambiente serían los murcianos Exquisite Pus. La brutalidad que descargan estos chicos no parece de este planeta. Que era el segundo concierto que daba el nuevo batería de la banda, no se notó en absoluto, encajaba a la perfección. Con su death/grind (aunque ellos prefieran llamarlo “Groove Death Metal”) supieron meterse la Estraperlo en el bolsillo e incluso algunos se animaron a hacer mosh. El plato fuerte de este grupo es sin duda la guitarra de Achokarlos, pero sin hacer sombra al poderío que tiene Juanan encima del escenario, digno de un buen frontman. Ya tengo ganas de escuchar el nuevo material que están preparando.

Y por fin llegaba el gran momento esperado por todos. Las primeras filas ya no estaban vacías, sino abarrotadas. La gente estaba impaciente por ver salir a Petrov y a los suyos. Les había visto en el Hellfest 2009, donde dieron un señor espectáculo por lo que no esperaba menos en esta ocasión. Y los años de ausencia de la banda por nuestra tierra valió la pena, pues lo que presencié en Badalona esa noche, hacía tiempo que no lo veía. No hubo un momento de respiro en todo el concierto, la gente no hacía más que moverse de un ENTOMBED lado hacia otro, subiéndose al escenario, e incluso cantando con Petrov.

Las guitarras de Alex sonaron a la perfección, rasgadas y melódicas a la vez, y el quinteto supo dar lo que el público esperaba. Pues por mucho material “nuevo” que hubo en el setlist, Entombed estuvieron más que increíbles. Temas como “Crawl” me supieron a gloria, y ya con solo escuchar el guitarreo del principio se me pusieron los pelos como escarpias.

Petrov no dejaba de comportarse como un monstruo encima del escenario, poniendo caras la mar de humorísticas y dejándose las cuerdas vocales en cada canción. Los reyes del death n roll habían entrado pisando fuerte. La primera oleada de temas, entre los que destaco Strangers Aeons y When In Sodom, fue terminada por una de mis favoritas, Left Hand Path. Esa parte instrumental… me puede. Tras esta, el típico parón, algunos gritaban “Revel in Flesh” sin cesar. Las plegarias fueron escuchadas, y nos deleitaron con tres temas más, incluyendo el mencionado anteriormente, además de Wolverine Blues y el cover The Night of the Vampire.

Hace falta mencionar, que toda la velada fue vigilada por ni más ni menos que Fred Estby, que hacía de técnico de sonido. Sin duda, un concierto que derrochó naturalidad y humildad por parte de los integrantes, y que agradecieron a sus fans toda la brutalidad y energía desprendida durante éste. Y si no, que se lo pregunten a los moratones que me salieron por las piernas y los brazos… ¡Larga vida a Entombed!

VORTICE

EXQUISITE PUS

Texto y fotos: Xell

HAMLET 2 5 / 0 2 / 2 0 1 1 , S A L A R A Z Z M ATA Z Z 2 , BA RC E L ON A En diciembre Hamlet dieron un concierto exclusivo en Madrid para recibir los tres discos de oro por las ventas de “Inferno”, “Revolución 12.111” e “Insomnio” con un repertorio exclusivo de estos trabajos. Tan solo unos meses después la banda se embarca en una mini gira con el mismo repertorio. La expectación para un servidor, máxima.

Para le público en general no tanto.

Tras una espectacular gira tocando “Sanatorio de muñecos” y “Revolución 12.111” hace un par de años ahora era el momento de recuperar más material clásico pero si en aquella ocasión tocaron en Apolo con “sold out” en esta lo hacían en una Razzmatazz 2 a medio llenar. De entrada se antojaba una sala muy grande para el evento pero el hecho de ser viernes y set list especial hacía presagiar una gran entrada.

Así las cosas la banda saltó al escenario sin teloneros —tampoco los necesitan– y empezaron a desgranar clásicos.

“El mejor amigo de nadie” y “Vivir es una ilusión” pusieron la sala en pie. Desde buen principio la banda se mostró muy activa pero extrañamente un servidor tenía la sensación que algo no acababa de funcionar ¿sería que llevaban tres meses sin subirse a un escenario?

Sea como fue la cosa continuaba. El set list clavado al que tocaron en Madrid. Poca presencia de “Revolución 12.111” aunque de él nació el mejor tema de la noche “El color de los pañuelos” con un Molly que agradeció especialmente al público su respuesta. Desgraciadamente la iluminación no fue nada destacable y la voz de Molly flaqueó en la segunda mitad del concierto hasta que llegaron los bises. “Dementes cobardes” y un brutal “Egoísmo” pusieron fin a un concierto notable aunque por debajo del nivel que nos tiene acostumbrado la banda.

Pese a que la gente se hartó a pedir “J.F.” no la tocaron porque no tocaba, porque estuvo presente en la gira especial anterior y porque deben estar hasta las pelotas de tocarla y que se la pidan. Eso sí, fechas más tarde la recuperaron para varias fechas de la misma gira.

Luego nos quejamos si no se hacen cosas especiales como las bandas extranjeras pero cuando tenemos la ocasión de ver a una banda como Hamlet con tal repertorio lo dejamos escapar. Media entrada se me antoja muy poca y quizá por ello la banda se plantee volver a hacer conciertos de este tipo… a menos que sea para motivarse de cara al nuevo lanzamiento y para olvidarse de la ardua tarea del estudio.

Un servidor espera que vuelvan pronto y que lo revienten todo, como acostumbran.

Texto y foto: Marc Gutiérrez

LUIS TARREGA- HAMLET

DA R K M O O R + T E A R S O F M A RT Y R 15 / 04 / 20 1 1, S A L A H EI N E KE N, M AD RI D Gran presentación de Dark Moor para su último trabajo “Ancestral Romance”, con un buen sonido y una excelente puesta en escena. Pese a que el disco podría considerarse como “más blandito” que los anteriores, creo que su presentación en directo no dejó indiferente a ninguno de los asistentes.

Sobre las 20:30 horas abrían la noche los nacionales Tears of Martyr, banda cercana al Gothic Metal de la que tenía pocas referencias. Desde el principio se pudo apreciar las grandes ganas que le echaron, avaladas por un gran trabajo previo, a juzgar por la compenetración que mostraron y lo trabajado de los temas. Y, sobretodo, hay que destacar la portentosa voz de la soprano Berenice Musa, vocalista de la banda, que con un poco más de tiempo y de tablas podría codearse con la mismísima Tarja Turunen.

Como muestra, el tema “Ballad for a tortured soul”.

Durante un poco más de media hora, fueron desgranando con energía y ganas los temas de su único trabajo hasta la fecha, “Entrance”, con un sonido limpio y trabajado, alternando la prodigiosa voz de Berenice Musa con la voz gutural del guitarrista Miguel Ángel Marqués, con el respaldo instrumental del resto del grupo.

Terminaron su gran actuación con el tema “The Renascence”, quedando todo el público asistente encantados y con ganas de más. Es un grupo al que no habrá que perder la pista y esperar la salida de su próximo disco.

TEARS OF MARTYR set list: Realm of pain Dark tears Book of blood Chasing the sun Ballad for a tortured soul Violence in red The renascence

Tuvimos un intermedio por cambios en el escenario de menos de media hora de duración, lo que fue de agradecer, pues no dio tiempo a que se enfriara el ambiente. Fue entonces, en torno a las 21:30 horas, cuando hizo aparición en escena Dark Moor arrancando con un impresionante “Gadir”, tema que abre su reciente trabajo Ancestral Romance. Pronto se pudo apreciar que la voz de Alfred Romero sonaba excesivamente alta, problema que desde la mesa intentaron solucionar, resultando muy baja en el segundo tema, “Alaric de Marniac”, si bien en adelante quedó el asunto resuelto del todo, quedando sólo en un hecho anecdótico. En contraposición, pudimos disfrutar de la nitidez con que se apreciaban los solos de guitarra de Enrik García.

El público se fue animando aún más al inicio de los primeros compases del sensacional tema “Before de duel” del album Beyond the sea (2005). A continuación fue invitada a subir al escenario Berenice Musa para interpretar a dúo con Alfred el tema “Tilt at windmills”, inspirado en nuestro universal Don Quijote, resultando uno de los momentos más emotivos de la noche.

Continuaba la velada con la cañera “The Chariot” del álbum Tarot (2007), que fue enlazada con un estupendo solo de bajo jugando con el público por parte de Mario García, que dio entrada al tema “A wretched me”.

Vino después otro tema que para mi gusto es de los mejores del álbum, “Mío Cid”, que además rompe un poco con la dinámica acostumbrada por la banda al incorporar parte DARK MOOR set list: del texto en castellano y que fue coreado y celebrado por los asistentes con puños en Gadir alto, al más puro estilo épico.

Alaric de Marniac Before de duel Esta vez le tocaba a Roberto Cappa dar descanso al resto de la banda ofreciéndonos un Tilt at windmills magistral sólo de batería en el que también pudimos disfrutar de un fabuloso espectáThe Chariot culo de luces. Tras cinco minutos de frenética actividad con las baquetas y posterior A wretched me juego vocal con el público por parte de Alfred Romero, dieron comienzo al tema “Just Mío Cid Rock” (una pasada en directo), que consiguió elevar aún más la temperatura ambienJust Rock Versión de Jekill & tal.

Hyde Llegó el momento de cambiar el ritmo del concierto, por lo que sube nuevamente al For Her escenario Berenice Musa para interpretar con Alfred una adaptación del musical de Lovers Broadway “Jekill & Hyde”, con la sorpresa añadida de que también la escenificaron.

Ritual Fire Dance E lucevan le stelle “For Her” del album Autumnal (2009) fue el siguiente tema en caer, haciendo saltar y (Tosca de Puccini) corear al respetable. Con la adrenalina a flor de piel, la banda nos dio un nuevo tiempo Love fron the stone de descanso con “Lovers” (Tarot-2007), interpretada en acústico por Enrik y Alfred Canción del pirata (previa afinación de su guitarra antes de empezar) y a la que todos nos sumamos core———————— ando algunas de las estrofas.

On the hill of dreams A music in my soul Dieron paso después a “Ritual Fire Dance”, adaptación del movimiento de la obra El amor brujo, de Manuel de Falla, donde Enrik García dirigió magistralmente la intervención del público con momentos de palmas y silencios según precisaba cada compás de la pieza.

Tras este gran momento de compenetración con la banda, hizo aparición sobre las tablas el vocalista Alfred Romero con cambio de vestuario como si de un cantante de ópera se tratase y sin su habitual pañuelo en la cabeza, lo que provocó el momento gracioso de la noche. Consiguió cerrarnos la boca interpretando en solitario “E lucevan le stelle”, una pieza de la ópera Tosca de Puccini, pues aunque Alfred no es cantante lírico en sí, consiguió hacer una interpretación más que digna, premiada con una larga tanda de aplausos.

Nuevo paso por el escenario de Berenice Musa para hacer los coros de “Love fron the stone”, excelente tema con el que se ha realizado el clip promocional del disco y en el que no dejó de sorprenderme nuevamente la tremenda voz de la soprano, que encaja perfectamente en el conjunto instrumental del resto de la banda.

Se acercaba el final de la noche y para encarar éste decidieron ofrecernos la “Canción del pirata”, tema lleno de fuerza y con una excelente adaptación musical, que nuevamente se salía de lo acostumbrado al ser cantado íntegro en castellano. El resultado fue apoteósico, con toda la sala convertida en barco pirata cantando al unísono, mientras Alfred, cual capitán, dirigía en los coros a su tripulación. Conocía la versión del poema interpretada por Tierra Santa, pero no tengo la menor duda de que ésta es la mejor que he oído hasta la fecha. A juzgar por la energía y el ambiente que nos dejaron, en mi humilde opinión yo la hubiera colocado en el set list al final de los bises; nos hubiéramos ido a casa o a seguir la fiesta, con ganas de comernos el mundo.

Tras un breve descanso en el que no se enfrió ni un solo grado el ambiente, comenzaba el momento de los bises con el tema “On the hill of dreams”, del disco Autumnal (2009), para rematar la noche con “A music in my soul”, buen tema en el que también participó Berenice Musa en las voces, aunque algo lento para un fin de fiesta como el que vivimos, por lo que, aún a riesgo de parecer reiterativo, yo hubiera terminado el concierto con la “Canción del pirata”.

En definitiva, gran noche la ofrecida por Dark Moor y Tears of Martyr, en la que además de la grandeza del espectáculo vivido se reafirma la cuestión de que los clásicos de la música y de la literatura no están reñidos con el metal y el rock en general. Ancestral Romance es una prueba de ello, un disco que hay que saborear con calma y tiempo para poder valorar en su justa medida todo el trabajo y talento que Dark Moor ha puesto en él.

Y no puedo terminar sin mostrar antes mi pesar por el insuficiente reconocimiento que estos excelentes músicos tienen a nivel nacional, en contraposición con el que se les muestra en el resto de Europa, Sudamérica e incluso Japón. Quizá se viene a cumplir nuevamente el dicho popular de que “Nadie es profeta en su tierra...”

Texto: Salva Jiménez Fotos: Loalmax

MR. BIG 23 / 05 / 20 1 1, S A L A H EI N E KE N, M AD RI D Tarde calurosa en Madrid para recibir a uno de los grandes del Hard Rock, en uno de los conciertos más esperados de la temporada. Aunque la gira de reunión ya pasó por la capital el año pasado, en esta ocasión regresaban para presentar su nuevo trabajo, “What if...”, que tanto se ha hecho de rogar.

Lo primero que hay que comentar es el local elegido para la ocasión, y es que cuando se anunció hace ya algunos meses supuso una sorpresa para todos por su reducido tamaño. Si la vez anterior llenaron la sala La Riviera, agotando las entradas en pocos días, la elección de la Heineken, mucho más pequeña que aquélla, era cuando menos desconcertante. Desconozco los motivos de la organización para tomar tal decisión, aunque es de suponer que tal y como están las cosas de difíciles últimamente para los conciertos de rock, era mejor asegurar un lleno en una sala más pequeña y barata que arriesgarse con algo más grande. ¿El resultado? Pues a tenor de lo visto en cuanto a asistencia creo que hubiesen acertado repitiendo La Riviera. Es más: creo que el aforo de la Heineken se sobrepasó ayer con creces, pudiendo haber ocasionado incluso un peligro real para la seguridad de los asistentes. Y es que no cabía un alfiler, y la propia estructura de la sala ayuda a que todo sea más complicado con esa barra central que limita los accesos a la pista por ambos lados. Huelga decir que no quedaron entradas disponibles, y que económicamente al menos tuvo que ser un éxito.

Dejando a un lado los potenciales problemas de seguridad que afortunadamente no hubo que lamentar, hay que decir que el aspecto que presentaba el recinto era increíble.

Ya a las 19’15h, una hora y tres cuartos antes de que comenzara el show, la cola en la calle para entrar alcanzaba unos cientos de metros, algo que hoy en día, y además en jornada laborable, es prácticamente impensable en espectáculos que no sean propios de los mass media. Para nuestro perjuicio hay que mencionar que una espera tan larga en un sitio en el que por un “mini” de cerveza te roban doce euros (y sí, he dicho “roban”, porque sin duda es un abuso a todas luces por parte de la sala) se hace muy larga, dolorosa y muy cara (claro que es opcional, pero hay veces en las que no queda más remedio). Y además heineken, que si fuera alguna cerveza decente al menos el robo se haría más llevadero.

Siguiendo con el tema, he de admitir que sin contar el precio de la cerveza siempre me gustaron los conciertos en la Heineken por dos cosas: el sonido (si los técnicos no están sordos, claro, como ya ha ocurrido en más de una ocasión) y que te pongas donde te pongas siempre tienes a los músicos cerca, algo que le da un plus a cualquier concierto por aquello de sentir que realmente la relación que une a artista y público es estrecha (y el hecho de que no haya foso lo acentúa todavía más). Ayer volví a tener esa sensación con Mr. Big, que además estuvieron muy cercanos en lo personal a toda la gente que abarrotaba la sala. Siempre tuvieron buenas palabras para el público de Madrid, se mostraron simpáticos, con ganas de interactuar con nosotros, y eso se les agradeció con creces. Me quedó la sensación de que se fueron impresionados y contentos por la respuesta que obtuvieron a lo largo de las más de dos horas que estuvieron sobre el escenario. El propio Billy Seehan dijo al final del concierto que había sido una noche increíble, y que sin duda era la mejor que habían tenido a lo largo de toda la gira. Sé que suena a tópico, y que lo lógico es que lo digan en todas las ciudades que visitan, pero no miento si digo que fue una de esas veces en las que se percibió que lo dijeron con sinceridad en sus ojos. No sé cómo habrá sido el resto del tour, pero sí sé que lo de ayer lo recordaremos mucho tiempo; ellos y nosotros.

El sonido fue muy bueno durante las dos horas y diez minutos que duró el concierto, tal vez empañado hacia el final con una subida de volumen innecesaria. En rasgos generales estuvo muy bien ecualizado, tanto los instrumentos como la voz se escuchaban nítidamente, y el volumen estuvo a un nivel perfecto, sin pasarse pero sin quedarse cortos. En algunos temas como “Once upon a time”, más duros y menos melódicos, y en el segundo de los bises que hicieron, sí es verdad que los técnicos no supieron manejarlo bien, de forma que se embarullaron un poco, pero fueron dos o tres momentos que no influyeron en el resultado total.

El escenario, como era de esperar por su reducido tamaño, fue muy sobrio, únicamente con una pantalla detrás con el logo de la banda (casi siempre en rojo, aunque en alguna ocasión lo cambiaron por algún que otro color), y alguna luz estroboscópica que muy de vez en cuando se encendía desde detrás de la pantalla. Afortunadamente se ahorraron esos focos que por regla general sólo sirven para deslumbrar al personal, y que tan de moda están últimamente.

Los Mr. Big que vimos en Madrid vinieron a pasárselo bien, a disfrutar del concierto y de su público, y lo hicieron sin duda alguna. Eric Martin estuvo muy activo y dicharachero durante toda la actuación, hablando con nosotros y con sus compañeros, y gastando bromas. Se le vio especialmente jovial, y más aún si lo comparamos con su anterior visita, en la que tuvo un papel más apático y frío, como guardando las formas. En esta ocasión se olvidaron de ello, y aunque el escenario era muy pequeño y casi no les permitía moverse consiguieron adaptarse perfectamente. Billy Seehan también estuvo especialmente participativo, incluso cantando algunas cosas como el comienzo de “A little to loose”, el de “Shy boy”, o alguna frase suelta cuando Eric Martin le ponía el micrófono por delante. Incluso Pat Torpey, habitualmente en la sombra, estuvo especialmente participativo. Tal vez el más apagado fue Paul Gilbert, aunque no por ello quiero decir que estuviera fuera del concierto. Ni mucho menos, aunque se limitó casi exclusivamente a su guitarra y a sus “duelos” con Billy Seehan (alguno de ellos realmente espectacular). En cualquier caso los cuatro derrocharon simpatía y buen rollo por los cuatro costados, tanto con el público como entre ellos. El público estuvo muy participativo, dando muestras de ello en cualquiera de los estribillos, y metiéndose al trapo de todas las

MR. BIG set list: The renascence Undertow American Beauty Daddy, Brother, Lover, Little Boy Take Cover Green-Tinted Sixties Mind I won’t get in my way Stranger in my life Once upon a time A Little Too Loose Road To Ruin Price You Gotta Pay Just Take My Heart Merciless Guitar Solo Still Ain't Enough for me Around the World As Far as I Can See Bass Solo Addicted To That Rush -------------To Be With You Colorado Bulldog -----------------Smoke on the Water Shyboy

provocaciones del grupo (que también hizo lo propio, como por ejemplo cuando comenzaron a musicalizar nuestros “oés”).

Del setlist también conviene mencionar algunas cosas, tanto de lo que hicieron como de lo que no hicieron. Que lo iban a ir cambiando en cada concierto ya lo habían dicho ellos mismos, de forma que no se sabía exactamente lo que íbamos a escuchar aquí. Es más: es un detalle que me parece loable por su parte, ya que de ese modo ningún concierto es igual que otro, y si alguien quiere verles en más de una ocasión sabe que va a escuchar temas distintos. No debemos perder de vista, además, que no era una gira de reunión, sino que venían presentando nuevo disco, de forma que se sabía que unas cuantas del mismo tenían que caer. Vaya por delante que el concierto me pareció realmente espectacular, pero una vez más me dio la sensación de que en Madrid pagamos el pato de los experimentos de los grupos, ya que si comparamos lo que tocaron aquí con lo que han hecho el resto de la gira lo que hicieron fue darle un verdadero revolcón al asunto. Y por tiempo y entrega no se puede objetar nada, pero sorprendieron algunas decisiones referentes a los temas interpretados. La primera sorpresa es que del nuevo álbum sonaron hasta ocho temas (llegados a este punto conviene recordar que el tracklist del disco está compuesto por once canciones). Vale que sea la presentación del mismo, pero tal vez fue un poco excesivo. Con cinco hubieran hecho una presentación más que digna, tal y como han venido haciendo por el resto del mundo. Pero además sorprende porque entre las tres que se quedaron fuera estaban su segundo single “All the way up”, y “Nobody takes the blame”, el tema sobre el que han hecho el dvd que viene incluido con la edición especial. Personalmente creo que les sobró “Once upon a time”, que decolocó totalmente el sonido del show y fue un verdadero barullo, y ya puestos a incluir ocho temas en el setlist podían haber metido cualquiera de las mencionadas. A su favor estuvo la inclusión de alguno como “Stranger in my life”, que se había estado quedando fuera durante la gira. Respecto al resto de temas de la noche lo primero que hay que decir es que fueron un total de veintidós, lo cual está muy bien. Pero el hecho de incluir ocho nuevos implica que el total de clásicos baja, quedándose fuera algunos emblemáticos como “Alive and Kickin’”, “Anything for you”, “Wild World” o “Rock & Roll over”. Eso sí, los que sonaron lo hicieron de forma brillante, y el público los agradeció enormemente. Canciones como “Just take my heart”, “Green-tinted sixties mind”, “Daddy, brother, lover, little boy” o “Addicted to that rush” hicieron las delicias de los fans más antiguos y fueron auténticos cañonazos melódicos y técnicos. Entre las sorpresas, “Merciless”, de su primer álbum, “Price you gotta pay”, del Bump Ahead, o “Little to loose” y “Road to ruin”, del Lean into it. A destacar especialmente esta última, en la que hicieron gala los cuatro del excelente estado de forma vocal en el que están. Pocas veces un coro a cuatro voces diferentes sonó tan bien como el principio de “Road to ruin”. Hubo tiempo además para dos solos, que a decir verdad podían haber acortado un poco. Especialemente el de bajo se hizo algo largo, y es que aunque ver a Billy Seehan derrochando técnica a expuertas es una maravilla, pero cortó completamente el ritmo del concierto. El de Paul Gilbert sí fue algo más breve, y el sonido jugó a su favor mejor que con Billy (las notas de bajo, por su registro y frecuencia, tendían a confundirse especialmente en las múltiples escalas cromáticas, dando la sensación de ser un lío monumental con una técnica exquisita). No así con los “duelos” que fueron manteniendo a lo largo del show, de altísimo voltaje y que sí daban un plus al show. Casi al final hicieron una versión de “Thirty days in the hole”, de Humble Pie, que sonó muy bien, pero que particularmente hubiera sustituido por algún que otro clásico de Mr. Big de los que se quedaron fuera de la lista, y seguro que no me equivoco si digo que el noventa por ciento de los que estábamos allí lo hubiéramos agradecido más.

La verdadera sorpresa de la noche llegó en el segundo bis, cuando interpretaron “Smoke on the water”, de Deep Purple (y lo hicieron casi al despiste, pues ya habían puesto el sonido en la sala para que nos fuéramos marchando). Hasta aquí no sería nada sorprendente (y más después de escuchar la de Humble Pie)... si no fuera porque lo hicieron con los instrumentos cambiados: Paul Gilbert a la batería, Pat Torpey al bajo, Eric Martin a la guitarra y Billy Seehan a la voz. Y realmente fue fantástico, para el delirio de los que después de dos horas de show estábamos allí literalmente boquiabiertos. Aún quedaba otra sorpresa, y es que dentro de la misma versión se volvieron a intercambiar instrumentos: Paul Gilbert siguió con la batería, Eric Martin se fue al bajo, Pat Torpey a la voz, y Billy Seehan se atrevió con el solo de guitarra. Sin duda un derroche de buen humor y de maestría musical que se ganó una sonora ovación, preludio del final de fiesta con el tradicional “Shy boy” que ya hiciera Billy Seehan con Talas y que Dave Lee Roth incluiría en su discografía.

Sin duda un concierto espectacular para recordar, en el que tanto la banda como el público salimos más que contentos por lo vivido. De diez, sin duda alguna. Lástima que el posible exceso de aforo de la sala no permitiera disfrutar del todo bien lo que ha sido y será uno de los conciertos del año.

Texto: Fernando Galicia Poblet Foto: Manu Cabaleiro (www.metalsymphony.com)

CONCURSO ¿De qué canción han grabado Vreid su último video Clip?

“The sound of the river”

Los acertantes de las 4 camisetas de de Indie Recordings han sido: Jaume bellini Pedro gil Antonio ruiz Juan valverde

Therion y que pasĂł por EspaĂąa el pasado mes de noviembre, tuve la oportunidad de asistir al concierto y luego charlar con ellos. Debido a un imprevisto de Ăşltima hora con sus vuelos, no tuvieron el tiempo necesario para la entrevista, pero Einar, cantante y teclista del grupo, ha sido muy amable de contestarnos la entrevista por e-mail.

POR XELL

EMPIRE MAGAZINE (EM): TENGO ENTENDIDO QUE ESTÁ ES VUESTRA PRIMERA GIRA POR EUROPA, PORQUE ANTES SOLO HABÉIS TOCADO EN ESCANDINAVIA, ¿NO ES ASÍ?

EINAR SOLBERG (ES): ESTA ES NUESTRA PRIMERA GIRA PROPIAMENTE DICHA, PERO HEMOS TOCADO MUCHAS VECES FUERA DE ESCANDINAVIA. HEMOS TOCADO ADEMÁS EN LOS ESTADOS UNIDOS, PAÍSES BAJOS, LITUANIA E INGLATERRA. EM: ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA PARA TELONEAR A THERION? A PRIMERA VISTA VUESTROS ESTILOS SON COMPLETAMENTE DISTINTOS. OBTUVIMOS LA OFERTA ES DE NUESTRO MANAGEMENT Y REALMENTE QUERÍAMOS IR EN ESE TOUR. EN MI OPINIÓN ES ALGO BUENO TOCAR UN ESTILO DIFERENTE AL CABEZA DE CARTEL. ESO TE DA LA OPORTUNIDAD DE CONVENCER A UN TIPO DE AUDIENCIA QUE, POR LO GENERAL, NO HUBIÉSEMOS TENIDO LA OPORTUNIDAD DE TOCAR PARA ELLOS. CUANDO ERES UN TELONERO, SIEMPRE HABRÁ UNA PARTE DE LA AUDIENCIA A LA QUE NO LES IMPORTARÁS UNA MIERDA, PERO CREO QUE HEMOS LOGRADO LLEGAR A BASTANTE GENTE. EM: ¿CÓMO FUE EL TOUR? ¿TE DA TIEMPO DE VISITAR TODAS LAS CIUDADES DONDE TOCÁIS? ¿QUÉ OPINAS DE B ARCELONA? EL TOUR FUE UN GRAN ÉXITO! HA SIDO UNO DE LOS MEJORES MOMENTOS DE NUESTRAS VIDAS, ADEMÁS DE TENER LA OPORTUNIDAD DE TOCAR EN GRANDES SALAS DE TODA EUROPA. HE TENIDO LA OPORTUNIDAD DE VER CASI TODAS LAS CIUDADES Y COMO AMANTE DE LOS VIAJES, FUE ALGO GENIAL. YA HABÍA ESTADO EN B ARCELONA ANTES, POR LO QUE ESTABA DESEANDO VOLVER A VER LA CIUDAD DE NUEVO! BARCELONA ES, SIN DUDA, UNA DE LAS CIUDADES MÁS INTERESANTES Y PRECIOSAS EN EUROPA! EM: ¿Q UÉ ME PUEDES DECIR ACERCA DEL PÚBLICO? ALGUNA AUDIENCIA QUE HAYA SIDO PARTICULARMENTE BUENA? FRANCIA EN GENERAL FUE MUY BUENA, PERO PAÍSES COMO BULGARIA, RUMANIA, SERBIA, CROACIA Y ESPAÑA (POR SUPUESTO) TAMBIÉN MERECEN QUE LOS MENCIONE COMO PAÍSES FANTÁSTICOS DONDE TOCAR. EL ÚNICO PÚBLICO QUE PUEDO DESTINGUIR NEGATIVAMENTE FUE ESLOVENIA. NO HE VISTO NUNCA EN TODA MI VIDA COMO MÚSICO A GENTE SENTADOS EN EL SUELO EN LA PRIMERA FILA. TODOS LOS GRUPOS DEL TOUR REACCIONARON NEGATIVAMENTE EN LJUBLJANA. EM: Y HABLANDO DE GIRAR EN EUROPA. ESTOS ÚLTIMOS MESES HABÉIS SIDO LA BANDA DE APOYO PARA IHSAHN. TENGO ENTENDIDO QUE FUISTE EL TECLISTA PARA LOS CONCIERTOS DEL ÚLTIMO TOUR DE EMPEROR. ¿DE QUÉ OS CONOCÍAIS? ¿FUE DESPUÉS DE ESTOS CONCIERTOS QUE SURGIÓ LA IDEA DE SER SU BANDA DE APOYO? ES CIERTO QUE HICE UNA GIRA CON EMPEROR PERO NO DESEMPEÑÓ NADA IMPORTANTE A LA HORA DE ELEGIRNOS COMO SU BANDA DE APOYO. TODO EL MUNDO EN LEPROUS CONOCÍA A IHSAHN YA QUE SOMOS DE LA MISMA PEQUEÑA CIUDAD Y ÉL CONFIABA EN QUE ÍBAMOS A MANEJAR LA TAREA. ERA UNA SITUACIÓN PROVECHOSA PARA LOS DOS. ÉL LLEGA A TENER UNA BANDA QUE PREVIAMENTE HA ENSAYADO Y TENEMOS LA OPORTUNIDAD DE TOCAR CON UNO DE LOS MEJORES CHICOS DE LA ESCENA DEL METAL (QUE TAMBIÉN TIENE UN GRAN VALOR PROMOCIONAL PARA NOSOTROS).

EM: ¿QUÉ EXPERIENCIA HAS OBTENIDO DE LOS CONCIERTOS CON IHSAHN?

ESTA COLABORACIÓN HA HECHO DE LEPROUS, SIN LUGAR A DUDAS, UN MEJOR GRUPO EN DIRECTO. EN GENERAL, HEMOS APRENDIDO UN MONTÓN TOCANDO CON ÉL. EM: TUVE LA OPORTUNIDAD DE VEROS EN EL HELLFEST Y FUE GENIAL. ME ENCANTÓ ESPECIALMENTE CUANDO TOCASTEIS “UNHEALER”. ESA CANCIÓN ES UNA COLABORACIÓN CON AKERFELDT DE OPETH. ¿ELLOS SON UNA DE VUESTRAS INFLUENCIAS, NO ES ASÍ? ¿QUÉ OTROS GRUPOS ADMIRÁIS Y OS HAN INSPIRADO? MUCHAS GRACIAS! ES VERDAD QUE HEMOS SIDO INSPIRADOS POR OPETH A LO LARGO DE LOS AÑOS PERO TAMBIÉN SIENTO QUE LA SIMILITUD ENTRE NUESTRA MÚSICA Y LA DE OPETH ESTÁ MUY EXAGERADA. LOS PERIODISTAS MUSICALES TIENDEN A COMPARAR TODAS LAS BANDAS DINAMICAS CON OPETH (RISAS). ESTAMOS INSPIRADOS POR GRUPOS COMO PORCUPINE TREE, THE MARS VOLTA, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, MESHUGGAH, KING CRIMSON Y SHINING (NOR).

EM: ADEMÁS DE OPETH, VEO UNA INFLUENCIA DE EMPEROR EN EL TEMA “NOT EVEN A NAME” EN EL QUE SU PRINCIPIO PARECE SACADO DEL ÚLTIMO DISCO DE EMPEROR. ¿ESTÁS DE ACUERDO? PARA NADA (RISAS). NO ENCUENTRO SIMILITUDES ENTRE NUESTRA MÚSICA Y LA DE EMPEROR. BIEN, “NOT EVEN A NAME” TIENE UN PRINCIPIO BLACKMETALIZADO PERO NO ESTOY DE ACUERDO EN QUE SE PAREZCA A NINGUNA CANCIÓN DE EMEPROR.” (NDR: PUES YO SIGO INSISTIENDO EN QUE LA CANCIÓN QUEDARÍA MUY BIEN EN EL PROMETHEUS DE EMPEROR...).

EM: AHORA HÁBLAME SOBRE LA CREACIÓN DE VUESTRO PRIMER DISCO. ¿QUÉ SIGNIFICA “TALL POPPY SYNDROME”? ¿ESCRIBÍS LAS CANCIONES TODOS JUNTOS? ¿TIENES ALGUNA CANCIÓN FAVORITA EN EL DISCO? "TALL POPPY SYNDROME" ES UN TERMINO DESPECTIVO PARA DESCRIBIR COMO LAS SOCIEDADES ESTÁN CONSTRUIDAS AL MIMOS NIVEL, POR EJEMPLO, TODAS LAS AMAPOLAS TIENEN QUE TENER LA MISMA ALTURA. ESTA ES UNA MANERA DE PENSAR QUE ESTÁ MUY PRESENTE EN ALGUNAS PARTES DEL MUNDO, Y CADA UNO LO PUEDE INTERPRETAR DE VARIAS MANERAS, NO TODAS SON NEGATIVAS. EN ESCANDINAVIA TENEMOS UN TERMINO SIMILAR CONOCIDO COMO LA “LA LEY DE JANTE” (NDR: LEY FICTICIA CREADA POR EL AUTOR DANÉS/NORUEGO AKSEL SANDEMOSE EN SU NOVELA “UN REFUGIADO SOBRE SUS LÍMITES”. ESTA LEY IMPREGNÓ LAS CULTURAS DANESA, NORUEGA, SUECA Y FINESA, PAÍSES EN LOS QUE SE DESAPRUEBA QUE UNA PERSONA SE CONSIDERE MEJOR O MÁS INTELIGENTE QUE LAS DEMÁS.) NUESTRO USO DEL TÉRMINO ES UNA CRÍTICA A LA GENTE QUE SE NIEGA A RESALTAR POR ENCIMA DE LA MULTITUD Y TRATAR DE HACER ALGO DIFERENTE AL RESTO. VEMOS ESTE TÍTULO IDÓNEO PARA NUESTRO DISCO, YA QUE MUCHAS LETRAS TRATAN SOBRE ESTE PROBLEMA Y PORQUE SOMOS UN GRUPO QUE INTENTA CREAR MÚSICA QUE NOS SEPARE DEL RESTO. YO MISMO, TOR ODDMUN Y ØYSTEIN TRABAJAMOS NUESTROS BORRADORES EN CASA Y DESPUÉS TODOS NOS REUNIMOS EN NUESTRO LOCAL DE ENSAYO PARA ARREGLARLOS, PONERLES MÚSICA Y CREAR LOS TEMAS DEL PRINCIPIO A FIN. DE ESTA FORMA TODO EL MUNDO PUEDE AÑADIR SU TOQUE PERSONAL A LAS CANCIONES, LO QUE PROBABLEMENTE NOS HAGA MÁS ÚNICOS. CADA VEZ LO TENGO MÁS COMPLICADO CUANDO SE TRATA DE JUDGAR LAS CANCIONES DEL TPS PERO RECUERDO QUE UNA VEZ TUVE “DARE YOU” COMO FAVORITA. (NDR: ES LA MEJOR DEL DISCO, EN MI OPINIÓN).

EM ¿CÓMO HAN IDO LAS VENTAS DEL DISCO? ¿CÓMO VA EL NUEVO ÁLBUM? LAS VENTAS NO HAN SIDO ESPECIALMENTE BUENAS PERO TENEMOS QUE SER PACIENTES. CREARSE UN NOMBRE TIENE SU TIEMPO Y LAS COSAS VAN A CAMBIAR CON EL TIEMPO. BUENO, YA HEMOS GRABADO TODOS LOS INSTRUMENTOS / VOCES PARA EL NUEVO ÁLBUM. PRIMERO GRABAMOS LAS BATERÍAS EN JUKE JOINT STUDIOS (UN MUY BUEN VIEJO ESTUDIO EN NOTODDEN) CON IHSAHN COMO INGENIERO TÉCNICO. DESPUÉS HICIMOS LAS GUITARRAS EN NUESTRO PROPIO PEQUEÑO ESTUDIO. GRABAMOS LAS GUITARRAS CON UNA SEÑAL CLARA Y LUEGO LAS REAMPLIFICAMOS EN IVORY SHOULDER STUDIOS (EL ESTUDIO DE STAROFASH E IHSAHN). DE ESTA MANERA TUVIMOS EL TIEMPO DE HACERLO TODO BIEN SIN PAGAR UN MONTÓN DE DINERO POR UN ESTUDIO CARO. EL BAJO Y LOS TECLADOS FUERON TAMBIÉN GRABADOS EN UN ESTUDIO CASERO. ALGUNOS DE LOS TECLADOS LOS REAMPLIFICAMOS EN UNA IGLESIA DE OSLO LLAMADA “JACOBSKIRKEN”. PUSIMOS LOS TECLADOS EN UN AMPLI DE GUITARRA Y USAMOS LA IGLESIA COMO UNA CAJA DE EFECTO. TODAS LAS VOCES FUERON GRABADAS EN IVORY SHOULDER STUDIOS. LO ÚNICO QUE NOS QUEDA ES LA MEZCLA, QUE LA HARÁ JENS BOGREN EN LOS FASCINATION STREET STUDIOS. EM: ¿POR QUÉ ESCOGISTÉIS LEPROUS COMO EL NOMBRE DEL GRUPO? FUE ALGO COMPLETAMENTE AL AZAR (RISAS). TENÍAMOS 15 AÑOS Y ESTABAMOS BUSCANDO UN NOMBRE GUAY PARA EL GRUPO EN EL DICCIONARIO. TERMINAMOS EN LEPROUS Y ESE HA SIDO NUESTRO NOMBRE DESDE ENTONCES. EM: TODO EL MUNDO EN EL GRUPO ES BASTANTE JOVEN. ¿HABÉIS TERMINADO VUESTROS ESTUDIOS? ¿TENÉIS SUFICIENTE CON LA MÚSICA O TENÉIS QUE HACER TRABAJOS PARALELOS? TOBIAS, ØYSTEIN Y REIN SON AÚN ESTUDIANTES. YO TRABAJO COMO PROFESOR DE CANTO Y PIANO EN UNA ESCUELA PRIVADA DE MÚSICA EN OSLO MIENTRAS QUE TOR ODDMUND ESTÁ TRABAJANDO COMO FISIOTERAPUETA. ESPERO QUE SEAMOS CAPACES DE VIVIR DE ELLO CON EL TIEMPO. EM: ESTO ES TODO PARA MÍ. LAS ÚLTIMAS LÍNEAS SON PARA VOSOTROS. ¿ALGO QUE QUIERAS AÑADIR? ESPERAMOS PODER VOLVER A ESPAÑA MUY PRONTO!

LEPROUS SON: EINAR SOLBERG– Voz y Sintetizadores TOR ODDMUNDSUHRKE– Guitarra y voz OYSTEIN LANDSVERK– Guitarra y coros HALVOR STRAND– Bajo TOBIAS ORNES ANDERSEN– Batería

DISCOGRAFÍA: SILENT WATERS—Ep – 2004 AOELIA—Cd—2006 TALL POPPY SYNDROME— Cd—2009