Proyecto Conexiones para la Creatividad

Caja Costarricense del Seguro Social Universidad Nacional Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística Proyecto Integrado Conexiones para la Creatividad

Memoria del Taller Participativo Técnicas para la Atención Creativa de Usuarias (os) en el Hospital Psiquiátrico Dr. Roberto Chacón Paut Edición Preliminar 2013

Coordinación General:

M.Sc. Enid Sofía Zúñiga Murillo, Investigadora y Responsable del Proyecto Integrado Conexiones para la Creatividad

Investigadoras(es) Participantes de la Universidad Nacional:

M.Avm. Irene Alfaro Ulate, Escuela de Arte y Comunicación Visual.

Lic. Reinaldo Amién Gutiérrez, Escuela de Arte Escénico. Responsable del Proyecto Teatro Laboratorio.

Licda. Pamela Jiménez Jiménez, Investigadora del Proyecto Integrado Conexiones para la Creatividad.

Lic. Sigfrido Jiménez Regidor, Escuela de Arte y Comunicación Visual.

Máster Gina Sandí, Responsable del Proyecto Teatro Aplicado.

Técnicas para la Atención Creativa de Usuarias (os) en el Hospital Psiquiátrico Dr. Roberto Chacón Paut. -Edición PreliminarEste documento es el resultado del proceso de trabajo conjunto entre funcionarios (as) académicos (as) del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística de la Universidad Nacional con funcionarios (as) del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut. Es una sistematización de las técnicas de procesos socioeducativos para la expresión humana, implementadas entre los años 2011-2013.

No está permitida su reproducción total o parcial del presente documento sin el permiso previo del CIDEA o el Hospital Psiquiátrico, quiénes son los titulares del Copyright.

Se recuerda que esta es su versión preliminar y debe respetarse los derechos de autor y propiedad intelectual.

Impresa su versión preliminar en la Oficina de Publicaciones de la CCSS con 100 ejemplares.

Fotografías realizadas por: Enid Sofía Zúñiga Murillo, Irene Alfaro Ulate, Pamela Jiménez Jiménez.

Diseño y Diagramación: Irene Alfaro Ulate.

DERECHOS RESERVADOS del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística de la Universidad Nacional. Costa Rica.

Contenidos 05 _ Introducción 07 _ Antecedentes 13 _ I. Operaciones mentales en cada momento del proceso creativo 15 _ II. Teoría de la Creatividad Aplicada

21 _ Encuadre Teórico-Metodológico sobre Teoría de la Creatividad, Lenguaje Artístico y Atención Creativa a las y los usuarios del HPRCP 27 _ Las Herramientas para la Atención Creativa 28 _ Construcción de mapas institucionales y personales como elementos de análisis estratégico y psicológico 34 _ El juego como elemento Transformador del Espacio Laboral 37 _ Movimiento Auténtico 41 _ Teatro Aplicado en el Contexto de la promoción de la Salud Mental

49 _ Referencias Bibliográficas 51 _ Anexo

Introducción El siguiente trabajo es el resultado de un proceso de investigación interdisciplinar entre diversas formas de concebir al ser humano, el conocimiento y su aplicación para la transformación social.

Este proceso ha sido arduo, concebido de manera integral e interdisciplinar, con una visión a futuro sobre el tipo de sociedad, sistemas sociales y profesionales que necesitamos para nuestro país; en donde nuestros profesionales en arte trasmutan de artistas a mediadores de saberes que estimulan la autoexpresión y la resignificación personal y colectiva de grupos humanos, a través del lenguaje sensible de las artes.

Esta visión a futuro, ha sido diseñada desde una mirada integral; procuramos establecer mecanismos para converger en diálogos socialmente complejos con otras instituciones estatales que, como la Universidad Nacional, se deben a la Sociedad Costarricense.

En el marco del 40 Aniversario la Universidad Nacional -la Universidad Necesaria- y de los 60 años del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut de la CCSS, esta sistematización demuestra la importancia de la colaboración interinstitucional, el aprendizaje mutuo y la construcción de espacios de producción de conocimiento propio, que responde a nuestras múltiples realidades, las cuales debemos atender y transformar, todo esto gracias a la colaboración mutua entre especialistas del sistema de salud, docentes y estudiantes del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística -CIDEA-.

Por lo anterior, agradecemos a las y los especialistas del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut la apertura al diálogo, la honestidad de su trabajo y la complejidad y severidad de su supervisión y colaboración.

M.ED. Katarzyna Bartoszek Pleszko Vicedecana del CIDEA, UNA

M.A. Florivette Richmond Cantillo Decana del CIDEA, UNA

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Antecedentes M.Sc. Enid Sofía Zúñiga Murillo Investigadora – Coordinadora Proyecto Conexiones para la Creatividad / Decanato del CIDEA

Este proceso se establece gracias a la gestión conjunta entre la Dirección de Comunicación Organizacional de la CCSS y el Decanato del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística -CIDEA- de la UNA, en el marco del proyecto integrado Conexiones para la Creatividad; para el año 2011 se plantea un proceso de trabajo interinstitucional con el fin de investigar, de manera interdisciplinaria, metodologías para la atención creativa de usuarios (as) de la salud mental en Costa Rica.

En este marco de gestión conjunta, el Decanato del CIDEA inicia el trabajo con el Hospital Psiquiátrico Dr. Roberto Chacón Paut -HPRCPen el segundo ciclo del año 2011, en cuando se implementa un proceso de estimulación artístico-creativo con 12 usuarios(as) del Programa de Estructuras Residenciales que fueron seleccionados para participar en el proyecto.

El proceso de estimulación artístico-creativo se diseña con tres estudiantes de la Licenciatura en Enseñanza de la Música de la Escuela de Música, una académica de la Escuela de Danza, una especialista en Teatro y Pedagogía Crítica del CIDEA, además de la Jefa de Terapia Física y un Psicólogo del centro médico; al ser un proceso de acompañamiento al tratamiento psicológico, se diseñan, implementan y evalúan, interdisciplinariamente, una serie de doce sesiones que tenían como meta proporcionar al usuario (a) del HPRCP de experiencias creativas que estimularan sus sentidos.

A nivel internacional, en España, el Centro de Referencia Estatal de Atención a Personas con Enfermedad de Alzheimer y otras Demencias, los especialistas en intervención García y Carro (2011), en su Programa de Actuación Cognitiva Integral en Demencias, denominan a este tipo de trabajo, integral e interdisciplinario, como aquel que tiene como fin la “estimulación cognitiva integral [a través de un]

conjunto variado y multidisciplinar de técnicas de intervención (…) para potenciar la plasticidad de las personas con deterioro cognitivo y así preservar y mejorar su funcionamiento cognitivo, enlenteciéndose el proceso de deterioro” (p.13). En este sentido, se inicia con

una fase de exploración de intereses y motivaciones entre las y los participantes. De manera conjunta, entre la música y la danza, se realizan

8

Antecedentes

ejercicios que exploraron las capacidades, necesidades e intereses de las y los usuarios participantes.

En este sentido, y siguiendo con los mismos autores, las participantes del CIDEA, establecen una serie de ejercicios del canto, el ritmo y la esfera corporal, que permiten a las usuarias y usuarios explorar sus capacidades sensitivas en cuanto al oído, el movimiento, el ritmo corporal propio y sus capacidades físico motoras; todo esto con el fin de: -- Mantener y estabilizar en la forma más eficiente posible las capacidades cognitivas, conativas y conductuales.

-- Restaurar las habilidades cognitivas olvidadas o en desuso a partir de las sí mantenidas.

-- Mejorar el estado funcional de la persona en sus actividades de la vida diaria.

-- Promover la actividad social, el envejecimiento exitoso y el bienestar psíquico y físico.

(García y Carro, 2011, pp. 15-16)

El trabajo exploratorio tuvo un límite en las necesidades y expectativas de las y los usuarios, por tanto, entre los procesos de exploración artísticocreativa se tomó la decisión de generar un producto artístico final, que reflejará el esfuerzo realizado por las y los participantes, además de validarlos (as) dentro del espacio hospitalario, como un grupo creativo capaz de generar actividades artísticas, es como así se establece como meta final un coro navideño con dos canciones que fueron presentadas dentro de las instalaciones hospitalarias. El trabajo realizado se puede resumir de la siguiente manera:

CCSS - UNA - CIDEA

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Tabla 1. Resumen del proceso exploratorio del segundo semestre del año 2011.

Nivel

1

Estimulación para la participación.

2

Exploración de condiciones físicas, auditivas, sociales e intereses personales e individuales.

Área de Estímulo

Registro Fotográfico

Motivación extrínseca para la participación en nuevos procesos cognitivos, a cargo del psicólogo de la institución.

Exploración de capacidades individuales y grupales como forma de diagnóstico que permitiera responder a las capacidades reales del grupo.

Desde técnicas de la música y la danza, se establecen mecanismos para la autoexploración, con el fin de medir capacidades e intereses, para la toma de decisiones sobre los resultados esperados del proceso, la música en vivo, mediante el piano ejecutado por las estudiantes de la Escuela de Música e instrumentos de percusión menor que fuesen utilizados por las y los participantes. Además, de la exploración de los límites del propio cuerpo, desde la danza, como instrumento de socialización y empatía entre las y los participantes.

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Nivel

Área de Estímulo

Registro Fotográfico

Se desarrollaron actividades artísticas que involucraron, trabajo en grupo, memorización de letras musicales, manejo de reglas para la colocación del cuerpo y uso del espacio.

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Funcionalidad y Cognición.

Las investigadoras, con música en vivo, generaron coreografías que fuesen acorde con las capacidades físicas de cada participante, usando elementos como cascabeles y líneas en el piso para brindarles a las usuarias (os) principios visuales y auditivos que recordar.

Se prepara un “Coro Navideño” que permitió dar a conocer el trabajo que las y los participantes habían desarrollado durante cuatro meses.

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Funcionalidad y Socialización.

Se realiza una presentación ante funcionarios (as) y demás usuarios (as) de los servicios médicos del Hospital Psiquiátrico Dr. Chacón Paut.

Fuente: Elaboración propia, 2013. Análisis del proceso desarrollado por las participantes del CIDEA y del HPRCP, con base al trabajo investigativo de García y Carro (2011) en la Universidad de Salamanca.

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Antecedentes

CCSS - UNA - CIDEA

En el primer trimestre del año 2012, se hace una primera evaluación del proceso, en donde la Dra. María Elena Murillo Echeverría y los doctores Ángelo Argüello Castro y Carlos Garita Arce del Servicio de Psicología del HPRCP, expresan lo siguiente: Dentro de los cambios positivos que se han observado en los usuarios (as) que asisten al grupo se pueden señalar los siguientes: -- Mejoría considerable en habilidades motoras, tanto motora gruesa como motora fina.

-- Disminución de las conductas disruptivas, como la violencia entre usuarios o la destrucción de bienes institucionales.

-- Aumento en la capacidad para seguir instrucciones.

-- Disminución de la conducta motora errática (incapacidad para mantenerse quieto).

-- Aumento significativo de la motivación para desempeñar tareas del diario vivir, como bañarse, lavarse los dientes, peinarse, maquillarse, entre otras; así como para desempeñar tareas terapéuticas como participar en rutina de ejercicio físico o actividades del taller de terapia ocupacional.

-- Mejor comunicación entre los usuarios (as) miembros del grupo, en tanto el formar parte de algo, llamado Grupo de Arte del Hospital Chacón Paut, invita al dialogo entre los usuarios (as) durante la semana.

-- Aumento en la tolerancia, en tanto se ha observado que usuarios (as) que tradicionalmente peleaban, desde que están juntos en el grupo de arte, las peleas han disminuido significativamente.

-- Disminución en las fugas del Hospital, algunos de los usuarios que participan en el grupo tenían como costumbre el fugarse del Hospital, dicha conducta se ha reducido significativamente o ha desaparecido.

-- Desarrollo de sentimiento de pertenencia, pilar fundamental de una buena autoestima.

-- Desarrollo de habilidades sociales en interacción con personas fuera del Hospital, gracias a las presentaciones que el grupo ha realizado en diversos lugares, lo que es consistente con la finalidad última de todo tratamiento mental, a saber, la reinserción social.

Fuente: Murillo, Argüello y Garita (2012, pp.1-2) del informe presentado al proyecto del primer trimestre de 2012.

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Para el año 2012, dos usuarios no continuaron por sus condiciones adaptativas que no les permitieron la inserción adecuada en el grupo.

Un usuario egresó del Hospital para reinsertarse en la comunidad en un programa de convivencia grupal y una usuaria se incorporó durante el segundo semestre, pero se retiró al final por complicaciones de salud. El proceso concluyo con 7 usuarias y un usuario.

Las investigadora M.Sc. Enid Sofía Zúñiga, especialista en Teatro y Pedagogía Crítica del CIDEA y la Licda. Pamela Jiménez, especialista en Danza y Psicología, investigadoras del CIDEA, plantean como objetivo general del proceso del año 2012, conformar un grupo de poesía corpocoral que permita a las usuarias y usuarios residentes construir una imagen de sí mismos y validarles como miembros de un grupo creativo del Hospital Psiquiátrico Dr. Roberto Chacón Paut.

El proceso se planteó con un enfoque metodológico compuesto por varios niveles creativos como mecanismos de exploración que permitiera a los y las participantes descubrir mecanismos de expresión propios, a través de su cuerpo y su voz. A través de ejercicios de introspección y descubrimiento de sensaciones a través de texturas, colores, formas, movimientos abiertos, movimientos cerrados, vocalización y procesos lúdicos (imaginemos que… que pasaría si…)

Por otra parte, esta propuesta implico la puesta en práctica de operaciones mentales tales como cognición, recuerdo, pensamiento divergente, pensamiento convergente y valoración o enjuiciamiento.

El Proyecto se llevó a cabo desde el mes de abril y hasta el mes de diciembre del 2012, en horario de lunes y miércoles de 8:00 am a 10:00 am. Para la Jefa de Psicología, la Dra. María Elena Murillo Echeverría y la Jefa de Terapia Ocupacional, M.Sc. Gabriela Barrantes, participantes y analistas de todas las sesiones desarrolladas, el proyecto, a noviembre del año 2012, alcanzo los siguientes logros: -- Las participantes del proceso lograron alcanzar un sentido de conexión con sus sentimientos, a través del descubrir su cuerpo como una unidad con su mente, primero identificando las sensaciones de moverse, de apropiarse de sus sensaciones y de disfrutarlas, para pasar poco a poco al reconocimiento de las emociones.

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-- Es así como rasgos muy frecuentes en ellas y él como el aplanamiento afectivo y la inexpresión facial se fueron transformando por la expresión gestual de alegría, enojo, sorpresa, tristeza.

-- En este punto ha sido visible el mejoramiento en la preocupación de los usuarios por su presentación personal al hacerse visibles para ellos mismos (as) y al apropiarse de su cuerpo como el medio con el que interactúan en el medio ambiente. Es así que se les observa preocuparse por el aseo personal, la selección de las prendas de vestir, lucir peinados, limpios, ordenados.

-- El participar en el proceso de descubrimiento de sí mismos, también facilitó el descubrimiento del otro, identificándolo como parte de un espacio colectivo, que se comparte, en que el otro se hace visible, adquiere un lugar, un nombre y un sentido en el colectivo.

-- Se ha observado mejoría en las relaciones interpersonales, los patrones de interacción, sobre todo a lo interno del grupo de participantes, aprendiendo a tolerar la cercanía de los otros, sus particularidades y sus errores. Un elemento muy visible en el proceso es el aprendizaje en cuanto a permitir la participación de todos en el trabajo de grupo, la disminución de la conducta competitiva por la atención de las profesionales, y buen acatamiento de instrucciones. Otro elemento es el desarrollo de una actitud solidaria entre los miembros del grupo, asumiendo actitudes de colaboración entre sí.

-- Todo esto ha redundado en el mejoramiento de la comunicación, disminución de las conductas agresivas o de “berrinches”, organización personal respecto al cumplimiento de objetivos, seguimiento de rutinas y horarios, aumento en la tolerancia a la frustración.

-- En cuanto a movilidad se ha observado mayor flexibilidad en los movimientos del cuerpo, mayor soltura en la expresión corporal y gestual para comunicarse, caminar e incluso bailar.

-- Hay mejoría en la postura corporal y movimientos más rítmicos al caminar o al bailar.

-- En cuanto a la expresión verbal, se ha observado en los participantes, una mejoría en la expresión verbal, utilizando más palabras para expresarse y en los casos en que no hay mucho desarrollo verbal, sí se observan más recursos gestuales para hacerse entender.

-- La comunicación se ha hecho más eficiente entre ellos y hacia el personal.

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Antecedentes

-- Aunque han habido cambios en los esquemas medicamentosos, estos no se han reducido de forma significativa ni se han eliminado dadas las condiciones de los usuarios.

-- Igualmente, los diagnósticos de los usuarios participantes no experimentan cambios como producto del proceso, pues responden a condiciones orgánicas en su mayoría.

-- En general, los diversos procesos llevados a cabo, durante los años 2011 y 2012, se ha trabajado con profesionales de la CCSS y de la UNA, de manera interdisciplinaria, a través del proyecto Conexiones para la Creatividad, principalmente en la búsqueda de: -- El movimiento personal creativo desde la Danza.

-- El ritmo personal desde diversos elementos de la Música.

-- La voz propia y el lenguaje simbólico desde el Teatro.

-- El color y las formas propias desde las Artes Visuales.

Fuente: Murillo y Barrantes (2012) entrevista desarrollada en noviembre del 2012 por la Coordinadora el Proyecto Conexiones para la Creatividad del CIDEA-UNA.

A lo anterior se suma que, el trabajo realizado, da continuidad a la atención del grupo de nueve usuarias y tres usuarios residentes del HPCP que trabajaron una primera etapa de talleres artísticos en el año 2011. El proceso inicia con once participantes y culmina con nueve, ya que uno de los hombres fue instalado en un Centro Especializado en Reinserción Social ubicado en Guápiles, otro usuario (que era nuevo en el grupo) no quiso continuar con el proceso después de un mes de trabajo y una de las participantes (que era nueva en el proceso y logro un gran avance en autoestima y confianza) sufrió un accidente que le imposibilito participar de los dos últimos meses del proceso.

El objetivo del proceso realizado durante el año 2012, aprobado y supervisado por la Jefatura de Psicología y la Jefatura de Terapia Ocupacional, se cumplió a cabalidad y se superaron las expectativas, al generar una identidad grupal y autonomía en las y los participantes, pues cinco de ellas están siendo valoradas para ser trasladadas al Centro Especializado en Reinserción Social ubicado en Guápiles, por haber desarrollado:

CCSS - UNA - CIDEA

a. Mejores relaciones interpersonales. b. Conductas apropiadas al entorno. c. Capacidad para la toma de decisiones. d. Disminución en conductas agresivas. e. Desarrollo de habilidades para la vida, en cuanto al desarrollo de la autonomía y conductas adaptativas. f. Mayor autoestima y por ende validación del otro. g. (Murillo y Barrantes, 2012, p.2) Durante el año 2012, se trabajo con un proceso basado en la Teoría de la Creatividad que plantea dos grandes áreas para el desarrollo de la creatividad, (1) Operaciones Mentales y el (2) Enfoque Metodológico.

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

I. OPERACIONES MENTALES EN CADA MOMENTO DEL PROCESO CREATIVO Las operaciones mentales ocurren a nivel personal y son elementales para generación de los propios lenguajes y que Marín1 (2009, pp. 19-21) describe de la siguiente manera:

a. Cognición: significa reconocimiento o descubrimiento, operaciones que se asocian a la capacidad de comprender datos y son responsables de lo que el individuo conoce. Estas operaciones incluye la capacidad de hacer descubrimientos, y de proyectar planes. b. Recuerdo o memoria: conservación de lo percibido, almacena información. La memoria es imprescindible para el pensamiento creador, ya que solo el que conoce bien un sistema puede renovarlo. c. Pensamiento Divergente: pensar en diferentes direcciones, buscando distintas posibilidades de solución a un problema.

La persona creativa es capaz de producir cantidad y calidad de información a partir de una misma fuente. Puede producir la asociación de muchas ideas poco corrientes en un tiempo breve. Produce asociaciones de tipo flexible. d. Pensamiento Convergente: se logra resultados únicos o considerados como los mejores. Este proceso caracteriza la actividad deductiva. e. Valoración o enjuiciamiento: permite seleccionar y valorar, también decidir la calidad y adecuación de lo que sabemos (…) constituye una condición previa a cualquier pensamiento

constructivo. En necesaria para la comprobación de cada

1 Marín, T. (2009). Teoría sobre la Creatividad. Vicerrectorado de Ordenación Académica y Estudios. España: Universidad Miguel Hernández de Elche. Recuperado de: www.imaginar.org/taller/ttt/2.../Teoria_creatividad.pdf

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paso lógico y para conseguir la solución de un problema, para verificar su validez y también para planificar cada paso.

Concretamente las operaciones mentales fueron implementadas en el proceso desarrollado en el HPCP durante el año 2012, trabajando de manera sistemática:

a. La comprensión de un objeto artístico, que este caso fueron las palabras de la adaptación del poema de Jorge Debravo, Hombre. Esta compresión se realizó a través de ejercicios técnico actorales y dancísticos que hicieron énfasis en la integración de la palabra, la voz, la cognición y el cuerpo de las usuarias (os) residentes del HPCP. Cuadro 1. Adaptación: poema Hombre de Jorge Debravo.

Original

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Adaptación

-- Desarrollo de la memoria corporal y vocal a través de la exploración y definición de partituras corporales y la grabación de la adaptación del poema.

-- El pensamiento divergente se desarrollo a través de la imaginación, mediante ejercicios donde la forma de objetos, su color y el movimiento fueron aplicados de diferentes maneras y con diversos fines. De modo que las ideas fluyeran de manera literal y se jugara individualmente, al proponer al grupo y grupalmente al seguir a la persona que propone diversos escenarios imaginativos.

-- El pensamiento convergente se concreto en comprender que cualidades corporales y vocales, valores sociales y de desarrollo personal – grupal tenía cada sesión que tenían cierre las preguntas: ¿qué les pareció el trabajo del día de hoy? y ¿qué fue lo que más les gusto?

Soy hombre, he nacido,

Soy persona, he nacido,

tengo piel y esperanza.

tengo piel y esperanza.

Yo exijo, por lo tanto,

Yo exijo, por lo tanto,

que me dejen usarlas.

que me dejen usarlas.

No soy Dios: soy un hombre

No soy Dios: soy un persona

corporales y ejercicios lúdicos que dieron sentido al proceso

(como decir un alga).

(como decir un alga).

creativo-artístico y forma al producto final.

Pero exijo calor en mis raíces,

Pero exijo calor en mis raíces,

almuerzo en mis entrañas.

almuerzo en mis entrañas.

No pido eternidades

No pido eternidades

llenas de estrellas blancas.

llenas de estrellas blancas.

Pido ternura, cena,

Pido ternura, cena,

silencio, pan, casa...

silencio, pan, casa...

Soy hombre, es decir,

Soy Persona, es decir,

animal con palabras.

animal con palabras.

Y exijo, por lo tanto,

Y exijo, por lo tanto,

que me dejen usarlas.

que me dejen usarlas.

Antecedentes

-- La valoración se desarrollo al generar los espacios de toma de decisiones en donde las personas participantes del HPCP fueron capaces de integrar en el producto artístico, palabras, partituras

CCSS - UNA - CIDEA

II. TEORÍA DE LA CREATIVIDAD APLICADA Como ya se expuso el enfoque de la propuesta de trabajo en el HPCP, durante año 2012, se fundamentó en la Teoría de la Creatividad aplicada a procesos de descubrimiento personal y validación del colectivo ante la población residente y próxima a la sede del Hospital. Lo anterior, se concretó en subprocesos:

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del cuerpo y la voz propia jugando en diferentes intencionalidades, volúmenes y pesos corporales. Esta etapa fue la base exploratoria

para encontrar las partituras corporales con las cuales se construyo

el producto artístico-creativo final. Entre los principales hallazgos podemos encontrar:

i. La exploración de diferentes sensaciones corporales por

medio de elementos externos como plumas, telas y texturas,

a. Proceso creativo

que sirvieron para despertar emociones y sentimientos en

En este sentido, se desarrollo un proceso exploratorio que permitió

las personas participantes, primero a través de la piel que

a las y los participantes descubrir mecanismos de expresión por

produce sensaciones y luego estas sensaciones expresadas

medio del cuerpo y la voz; encontrando diferentes significados

en movimientos. Lo anterior generó en ellas el desarrollo del

a cosas cotidianas para convertirlas en lenguajes creativos y

auto cuidado.

simbólicos; concretando con ello el proceso de creación artística.

ii. Estas emociones y sentimientos generaron reconocimiento de

Se parte de la premisa de que la Creatividad surge en la Creación2,

ser parte de un grupo artístico-creativo.

en los procesos que permiten encontrar formas y lenguajes distintos a los comunes, en donde todas las personas, a través de

iii. El reconocer en otras personas algunas emociones y

en el trabajo realizado durante el año 2012 se hizo una adaptación

responsabilidad de cuido del otro (a) es decir el respeto y el

etapas del proceso desarrollado:

etapa.

la imaginación y la exploración descubrimos nuevas posibilidades y

sentimientos propios generó en las y los participantes la

de los elementos del comportamiento creativo que marcaron las

compromiso con otros y otras fue un resultado de esta primera

a.1. Descondicionamiento afectivo, la ruptura del control consciente:

a.2.

El desarrollo de la intuición, la actitud de riesgo e investigación

En esta primera etapa, desarrollada entre los meses de abril y

Esta segunda etapa, desarrollada entre los meses de junio y

significado de elementos de la cotidianidad, incluido el propio

de exploración y expresión corporal / vocal en donde aquellos

mayo, se concretó con dinámicas exploratorias para descubrir el

agosto del 2012, se basó en el diseño e implementación de juegos

ser y las circunstancias que nos rodean.

significados de los elementos de la cotidianidad pasan a un

Se trabajó con

imágenes corporales y vocales, que tenían

lenguaje simbólico expresivo.

como punto de partida: la piel, el cuerpo y la voz - con palabras

En este momento del proceso, los resultados fueron tres fases

de ejercicios de respiración profunda, reconocimiento de partes

a saber, (1) la base creativa que fue la adaptación del poema de

2 Cardona, P. (2009). Dramaturgia del Bailarín: cazador de mariposas. Aire en el agua editores, San José, Costa Rica.

en el diseño, ejecución y evaluación sistemática de técnicas

relacionadas al poema de Jorge Debravo que se utilizó-, a través

que se trabajaron de manera constante e interdisciplinariamente, Jorge Debravo, (2) el proceso técnico - artístico, que consistió

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actorales y dancísticas, y (3) el proceso integrador de los objetivos de la propuesta, las técnicas artísticas y el trabajo con

la Piscología a cargo y las Terapeutas Ocupacionales del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut, que sirvió como herramienta de trabajo interdisciplinar, a través de la constante comunicación del equipo

involucrado. Por lo tanto, se tomaron las frases más significativas del poema de Jorge Debravo, se dividieron y se trabajaron desde lo

vocal, lo corporal y el lenguaje simbólico con el fin de la compresión

del poema, en general y de las palabras, en particular, como se observa en el siguiente de la siguiente página.

b. La sed de autonomía, de independencia de acción, la aceptación de la complejidad del ser humano y la conexión con el ser interior Esta etapa fue diseñada como resultado de las etapas anteriores,

sin embargo en la práctica se concreto a lo largo de todo el proceso a través de dos niveles de acción que dieron significado a la totalidad del producto artístico final:

b.1. Participación activa y exploración personal de cada persona que facilito dimensionar su relación con otros; esta acción se definió a través de la Toma de Decisiones por parte de cada miembro del grupo de usuarias (os): -- Los temas más importantes para ellas y él.

-- Las canciones que más les gustaron.

-- Los movimientos que les fueron importantes.

-- Los juegos imaginativos del cuerpo y voz más significativos.

-- Niveles de proxemia en los cuales ellas y él deciden moverse.

-- La ropa que cada una decide usar o no.

16

Antecedentes

b.2. Concreción de acciones grupales de validación social dentro y fuera del ámbito hospitalario a través de la presentación del producto artístico-creativo que le permitiera al grupo de usuarias y usuarias visibilizarse ante funcionarias (os) y usuarias (os) del Centro Médico, de la CCSS, la comunidad de Tres Ríos, la UNA y el público general: -- 23 de mayo de 2012: Gira al Teatro Centro Para las Artes -CPAde la UNA, en dónde las usuarias y usuarios del grupo artístico del Chacón Paut reconocieron un espacio de representación, las luces del teatro, el color y ensayaron con luces y sonido.

-- 03 de octubre: Presentación en la Semana de los Valores del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

-- 10 de octubre de 2012: Presentación en la Semana de la Salud Mental del Hospital San Vicente de Paul.

-- 17 de octubre de 2012: Gira y presentación para funcionarios de la CCSS en el Teatro Melico Salazar.

-- 21 de noviembre: Presentación en la Casa de la Cultura en Tres Ríos con una charla desarrollada por las y los participantes ante tres grupos de adultos mayores de la comunidad.

-- 24 de octubre de 2012: Presentación en las Oficinas Centrales de la Caja Costarricense del Seguro Social en celebración de la “Semana del Trabajador de la CCSS”.

-- 03 de diciembre de 2012: Presentación en el 60 Aniversario del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

CCSS - UNA - CIDEA

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Cuadro 2. Proceso de concreción del lenguaje simbólico.

Base Creativa Frases del poema

Soy persona

Proceso técnico- artístico (Teatro-Danza) Trabajo vocal Tonos de voz, volúmenes, intensidad, proyección.

Trabajo corporal Reconocimiento del propio cuerpo a través de ejercicios individuales con espejos, ejercicios grupales para trabajar la kinesfera y proxemia con aros de “hula-hula”.

Proceso integrador Lenguaje simbólico Pinturas en papel, preguntando: ¿Quiénes son? ¿Qué les gusta? ¿Qué colores son los favoritos?

El “hula-hula” permitió trabajar el espacio personal y el espacio de otra persona, para generar el respeto por el cuerpo del otro y del propio, a través del desarrollo de actividades lúdicas que favorecieran su comprensión.

Decir en voz alta el nombre propio, como una manera de visibilización y reconocimiento social de cada persona que participo del proceso.

Trabajo en el espejo de hablar consigo misma, mirar su propia imagen.

he nacido

Exploración de sonidos vocales relacionados con el esfuerzo de realizar una acción (como ejemplo de nacer).

Ubicación de la voz en el abdomen como reconocimiento de la parte del cuerpo donde se gesta un ser humano.

Ejecución de movimientos con tela.

Trabajo lúdico de esconderse debajo de la tela, “estoy-no estoy”, como ejemplo del estar aquí y ahora desde el nacimiento.

Realizar el ejercicio de “salir de la tela”, como representación físico-simbólica del nacimiento, que además sirvió para explorar las cadencias del movimiento de la caricia, es decir, como tocar a otra persona de manera suave y respetuosa.

La tela como símbolo del útero, del capullo y lugar “seguro” que me envuelve antes de nacer.

Resignificación de ese lugar seguro.

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Base Creativa Frases del poema

tengo piel

Proceso técnico- artístico (Teatro-Danza) Trabajo vocal Exploración con la vocalización de la letra M –eme- con una doble intención:

Representación física de movimientos cotidianos, como ponerse crema en el cuerpo.

a) Técnica: la vocalización de la letra M sirve para colocar la voz actoral y calentar las cuerdas vocales.

Ejercicios lúdicos que emularan jugar con agua, pintarse el cuerpo o bañarse, como forma de llegar a tocar la piel con diferentes imágenes y texturas.

b) Interpretativa: generar un sonido suave que evocara una suave cadencia corporal.

y esperanza

Trabajo corporal

Exploración de la sensación de suspirar, como aproximación a la representación vocal del concepto de esperanza.

Se suspira, se sonríe como ejemplos concretos de la palabra esperanza.

Proceso integrador Lenguaje simbólico Dibujo del contorno del cuerpo, así mismas y a otras participantes, con plumas que permitían concretar la palabra piel, como primer órgano de conexión con el exterior, en el cuerpo propio y en el de otra persona.

Sensaciones en la piel con telas y texturas que permitieron comprender qué es la piel.

Trabajo con la pluma, para reconstruir el contacto amable por medio de este objeto, hasta llevarlo al contacto piel con piel.

Se ubica físicamente el corazón, a través de la pregunta: ¿dónde está el corazón en nuestro cuerpo?

Esto con el fin de reconocer donde es que nace el sentimiento humano de la esperanza.

Tanto el trabajo vocal, como el corporal se conjugaron en un proceso psicológico y terapéutico ocupacional que reforzaron los conceptos: Felicidad: sonreír, disfrutar y gozar de los logros alcanzados a nivel individual y grupal.

Confianza: de realizar cosas que teníamos miedo o que no creíamos que fuera posible realizar. La confianza se trabajó con el ejercicio de guiar al grupo afuera, por medio de la imagen de un tren.

Esperar: desde un doble sentido de la palabra (esperar de otras personas algo y esperar como respeto a otras personas) Lograr: tener la esperanza de lograr cosas como personas y como grupo.

Además, este proceso, en particular, se trabajo con enfoque de genero temas como la no violencia contra las mujeres, el cuido del cuerpo y el si se pueden hacer cosas, es decir, las mujeres como seres humanos fuertes capaces de realizar acciones concretas.

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Antecedentes

CCSS - UNA - CIDEA

Base Creativa

Proceso técnico- artístico (Teatro-Danza)

Frases del poema

Yo exijo por lo tanto,

Trabajo vocal Se trabajo el volumen de voz alto, como forma de llamar la atención de otras personas y ser escuchadas.

Escuchar la propia voz, hacer que otros los escuchen, conocer las posibilidades de su voz a altos volúmenes.

que me dejen usarlas.

Juego con los tonos de voz más bajos posibles para cada participante, como modo de buscar un tono contundente y firme.

Trabajo corporal Ejercicios lúdicos sobre las partes del cuerpo, como ubicar los hombros, la cintura, las piernas, etc.

Se trabajaron diversos elementos de los esfuerzos de movimiento con el cuerpo y las telas, como por ejemplo el retorser, el dar golpecitos, el empujar, el poner y sentir el ritmo en los pies.

Movimientos fuertes, explorar la palma de la mano y como roza el cuerpo, tocarse las piernas.

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Proceso integrador Lenguaje simbólico Movimientos fuertes de peso, manos en la cintura como postura de reto al espectador (a), como acción comunicativa no verbal que reflejara su presencia ante el público que viera el producto artísticocreativo final.

Roce de las palmas de la mano con las piernas, dibujando el contorno, a modo de exigir el uso de las piernas -simbólicamente del propio cuerpo/ mente- para terminar con las palmas abiertas hacia el público.

El sentir el propio peso y los esfuerzos corporales para conectarlo con la acción de exigir, sin llevar el exigir a la violencia.

Expresión y libertad al levantar los brazos con palmas abiertas, el saber que puedo usar mi cuerpo y voz libremente...

Fuente: Elaboración propia, 2013.

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Encuadre Teórico-Metodológico sobre Teoría de la Creatividad, Lenguaje Artístico y Atención Creativa a las y los usuarios del HPRCP Lic. Reinaldo Amién, Responsable del Proyecto Teatro Laboratorio.

Máster Gina Sandí, Responsable del Proyecto Teatro Aplicado.

Licda. Pamela Jímenez, Investigadora del Proyecto Conexiones para la Creatividad.

Máster Enid Sofía Zúñiga, Responsable del Proyecto Conexiones para la Creatividad.

Este apartado presenta la propuesta implementada y evaluada para el diseño de metodologías propias de la Teoría de la Creatividad Aplicada, desde el lenguaje del Teatro y la Danza con el fin de desarrollar un Taller Participativo, con las Funcionarias y Funcionarios del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut, denominado “Diseño Participativo de Técnicas para la Atención Creativa de Usuarias (os) en el HPCP”.

Este taller fue de carácter Participativo, por tanto, todas las personas participantes incidirán en todas las etapas del proceso que se programa de la siguiente manera: -- Etapa Diagnóstica: Desarrollo de talleres creativos diagnósticos.

Establecida para los meses de Marzo y Abril de 2013. Se diseñaron, entre las y el participante de la UNA, sesiones de trabajo para la construcción técnicas creativas para el desarrollo de la creatividad de las Usuarias (os) del HPCP con las funcionarias (os) participantes del taller, además se lograron definir metodologías de integración creativa de diversas disciplinas en la atención creativa a usuarias (os) según la metodología con sus funcionarias (os).

-- Etapa Acompañamiento de Prácticas Creativas en el HPRCP: Implementación de técnicas creativas en el HPCP por parte de las y los funcionarios del Centro Médico. Durante el mes de Mayo de 2013, se desarrollaron propuestas para la Atención Creativa de

semana: Recuperación del proceso vivido. Segunda semana: Análisis del proceso vivido. Tercera semana: Lecciones aprendidas.

-- Cada sesión tuvo un Facilitador (a) que se encargo de aspectos generales del proceso, tanto en el cuerpo, en la voz como en la

reflexión crítica de la experiencia desarrollada. Además, se conto con un Observador (a) de las imágenes que registraba las imágenes que generaron las y los funcionarios participantes y por

último, un Observador (a) de la Disposición Anímica de las y los participantes.

Una vez finalizadas las sesiones diagnósticas, el equipo de investigación de la Universidad Nacional, procedió al análisis de los resultados del proceso, con el fin de puntualizar en las áreas que se debe enfatizar para brindarles herramientas adecuadas a sus necesidades, los criterios de análisis utilizados fueron los siguientes: -- La dinámica organizacional planteada por las y los funcionarios del Centro Médico.

-- Los recursos económicos y de infraestructura con los que se cuenta.

-- La naturaleza de las poblaciones con las que se opera: Estructuras Residenciales, Intervención en Crisis y Servicio a la Comunidad.

De esta manera, en la siguiente página inicia el desglose de las primeras sesiones diagnosticas.

Usuarias (os) del HPCP por parte de las Funcionarias (os) a través del acompañamiento de los especialistas de la UNA. Según lo diseñado por los grupos de funcionarias (os) y sus poblaciones meta. Durante los lunes y miércoles del mes de junio.

-- Etapa de Sistematización de Prácticas de Atención Creativa en el HPCP: Recuperación, evaluación y sistematización de la experiencia del Taller. Durante el mes de Junio de 2013, se inicia una sistematización colectiva del proceso desarrollado que sirva como construcción de una metodología que se instaure e implemente en las prácticas de las funcionarias y funcionarios del HPCP. Primera

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Encuadre teórico-metodológico sobre teoría de la creatividad, lenguaje artístico y atención creativa

CCSS - UNA - CIDEA

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Cuadro 3. Diseño de Sesiones Diagnósticas.

Sesión 1

Análisis de los resultados En la sesión las y los participantes expresan situaciones y emociones como:

Tema: Estimulación de la conciencia creativa.

Objetivo: Despertar del cuerpo expresivo.

-- Estrés laboral, permeado por la naturaleza misma de la institución.

Fase: Caldeamiento Actividades creativas a desarrollar Circulo 1: tomados de la mano, con ojos cerrados (¿cómo me siento? en una palabra o frase). Respiraciones y columna. Tratar de llegar al mismo ritmo común solos y luego guiados, incorporando las respiraciones y movimientos, abrir los ojos y a partir de ahí desarrollar el movimiento hasta llegar a la caminata.

Caminatas: con diferentes consignas. Contacto visual - explorar el espacio piso, techo, paredes, hasta llegar contacto visual con el otro, el reflejo y juego velocidades y con puntos de apoyo (exploración gradual empezando desde lo más básico hasta terminar con el juego de diversas formas de sentarse e incorporarse)

Roles y Responsable

-- Necesidad de más espacios de interacción social entre funcionarias y funcionarios de todos los sectores del HPCP. Facilitadora: Gina Sandí.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadora de Disposición Anímica: Enid Sofía Zúñiga.

-- La proxemia y el cuerpo propio y del usuario (a) como un tema recurrente de preocupación.

Sesión 2 Tema: Análisis crítico de la realidad.

Objetivo: Reconocer el ambiente hospitalario.

Fase: Caldeamiento Actividades creativas a desarrollar Circulo 1

Fase: Desarrollo del tema Círculo 2: respiraciones y movimientos de columna ¿cómo me siento? en una palabra.

Música de Guadalupe Urbina para entrar a la pluma y yo y con el otro. Para luego pasar a cuartetos e introducir la fotografía

Facilitadora: Pamela Jiménez.

La Fotografía: si estuviera un fotógrafo haciendo un álbum de las imágenes del hospital ¿que fotos saldrían en ese álbum?

Facilitadora: Gina Sandí.

Observadora de Imagen: Gina Sandí.

Observadora de Disposición Anímica: Enid Sofía Zúñiga.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadora de Disposición Anímica: Enid Sofía Zúñiga.

Fase: Cierrre Foro reflexivo: Preguntas generadoras: 1. ¿cuáles elementos de la sesión me ayudaría en mi vida cotidiana y con el trabajo en el hospital? 2. ¿Cómo los utilizaría, los posibles usos?

-- Preocupación por el abordaje hacia las poblaciones de atienden, la dominación como mecanismo utilizado y en contra parte, existe una necesidad de desarrollar abordajes institucionales desde valores más solidarios, como la comprensión y la colaboración con el usuario (a) de los servicios.

Facilitadora: Enid Sofía Zúñiga.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Roles y Responsable Facilitador: Reinaldo Amién.

Caminatas

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadoras de Disposición Anímica: Enid Sofía Zúñiga y Gina Sandí.

Fase: Desarrollo del tema

Círculo 2: respiraciones y movimientos de columna ¿cómo me siento? en una palabra.

Música de Guadalupe Urbina para entrar a la pluma y yo y con el otro. Para luego pasar a cuartetos.

Facilitadora: Gina Sandí.

Juego de roles y jerarquía: Teatro imagen, hipnosis colombiana, espejo y escultor y barro.

Facilitadora: Gina Sandí.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadora y Observador de Disposición Anímica: Reinaldo Amién y Enid Sofía Zúñiga.

Observadora de Imagen: Pamela Jímenez.

Observadora y Observador de Disposición Anímica: Reinaldo Amién y Enid Sofía Zúñiga.

Observadora de Disposición Anímica: Gina Sandí.

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Fase: Cierrre Foro reflexivo: Preguntas generadoras: 1. ¿cuáles elementos de la sesión me ayudaría en mi vida cotidiana y con el trabajo en el hospital?

2. ¿Cómo los utilizaría, los posibles usos?

Fase: Desarrollo del tema

Facilitadora: Enid Sofía Zúñiga.

Observadora de Imagen: Gina Sandí.

Observadora y Observador de Disposición Anímica: Pamela Jímenez y Reinaldo Amién.

Fase: Tarea Tarea sin nombres reales, escribir una Historia de un evento del Hospital Psiquiátrico que fuese negativo y que me impactara como funcionaria o funcionario.

Facilitadora: Gina Sandí.

Círculo 2: respiraciones y movimientos de columna ¿cómo me siento? en una palabra.

Música de Guadalupe Urbina para entrar a la pluma y yo y con el otro. Para luego pasar a cuartetos.

Facilitadora y Facilitador: Gina Sandí y Reinaldo Amién.

Arcoiris del Deseo: Voluntariamente se comparte la historia, crear una imagen con resonancia personal y grupal y probar roles y jerarquía a través de las imágenes.

Facilitadora: Gina Sandí.

Análisis de los resultados En la sesión las y los participantes, expresaron y generaron información sobre su ambiente hospitalario desde: -- Roles sociales e institucionales que se generan en las y los funcionarios; y, las y los Usuarios dentro del HPCP. -- La lógica del poder sobre el “otro” como un acto institucionalizado.

-- El cuido personal, como la relajación y conciencia del cuerpo, como herramienta para mejores relaciones interpersonales.

-- Atención a las necesidades del usuario (a) sin imposición y con respeto a sus criterios y espectativas.

Sesión 3 y 4

Fase: Caldeamiento

Circulo 1

Roles y Responsable Facilitador y Facilitadora: Reinaldo Amién y Pamela Jiménez.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadoras de Disposición Anímica: Enid Sofía Zúñiga y Gina Sandí.

Caminatas

Facilitadoras: Gina Sandí y Pamela Jiménez.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadoras de Disposición Anímica: Enid Sofía Zúñiga y Gina Sandí.

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Observador y Observadora de Disposición Anímica: Reinaldo Amién y Enid Sofía Zúñiga.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observador y Observadora de Disposición Anímica: Reinaldo Amién y Enid Sofía Zúñiga.

Fase: Cierrre Foro reflexivo: Preguntas generadoras: 1.¿cuáles elementos de la sesión me ayudaría en mi vida cotidiana y con el trabajo en el hospital?

2.¿Cómo los utilizaría, los posibles usos?

Facilitadora: Enid Sofía Zúñiga.

Observadora y Observador de Imagen: Pamela Jiménez y Reinaldo Amién.

Observadora y Observador de Disposición Anímica: Gina Sandí y Reinaldo Amién.

Análisis de los resultados Tecera sesión: En la sesión las y los participantes, externaron las siguientes necesidades:

Tema: Construcción creativa de la realidad.

Objetivo: Despertar conciencia crítica para la elaboración de propuestas artístico-creativas.

Actividades creativas a desarrollar

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

-- Dinámicas para desarrollar confianza en las y los usuarios pero con cierta distancia, sin mucho acercamiento físico.

-- Dinámicas para la relajación de usuarios (as) y funcionarios (as) pues ambas poblaciones del HPCP requieren de mecanismos de afrontamiento ante el estrés del centro médico.

-- Dinámicas que permitan desarrollar empatía y desestigmatización de las Usuarias (os) de los servicios del HPCP. -- Estrategias para reconstruir las relaciones entre el personal y las Usuarias (os).

-- Estrategias para generar equipos de trabajo en los cuales se pueda conocer características y capacidades de las y los funcionarios del Centro Médico.

-- Procesos de inducción y construcción de la cultura institucional basadas en una reconstrucción de la historia y configuración de la realidad del HPCP. -- Mecanismos Institucionales que permitan la estimulación y ponteciación de las capacidades de las usuarias y usuarios, pues actualmente se les motiva y estimula pero existen barreras institucionales que impiden su crecimiento.

Encuadre teórico-metodológico sobre teoría de la creatividad, lenguaje artístico y atención creativa

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proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Cuarta sesión: En la sesión las y los participantes, externaron las siguientes necesidades: -- La exploración del cuerpo como un tema recurrente, diferentes tipos de configuración, según las poblaciones (usuarios/as o funcionarios/as).

-- Diversas formas de estimulación al movimiento.

-- Construcción de otra imagen personal del HPCP a través del despertar de los sentidos.

-- Dinámicas para potenciar la seguridad y la confianza entre las diversas poblaciones que confluyen en el Centro Médico.

Sesión 5 Tema: Estimulación de la conciencia creativa.

Objetivo: Despertar del cuerpo expresivo.

Fase: Caldeamiento Actividades creativas a desarrollar Circulo 1

Roles y Responsable Facilitador: Reinaldo Amién.

Caminatas

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadoras de Disposición Anímica: Enid Sofía Zúñiga y Gina Sandí.

Fase: Desarrollo del tema

Círculo 2: respiraciones y movimientos de columna ¿cómo me siento? en una palabra.

Música de Guadalupe Urbina para entrar a la pluma y yo y con el otro. Para luego pasar a cuartetos.

Facilitadora: Gina Sandí.

Observadora de Imagen: Pamela Jiménez.

Observadora y Observador de Disposición Anímica: Reinaldo Amién y Enid Sofía Zúñiga.

Fase: Recuperación del proceso

Análisis de los resultados Quinta sesión: En la sesión las y los participantes, externaron las siguientes necesidades: -- •Dinámicas para trabajar en función de las capacidades y satisfacciones de las y los usuarios del HPCP. -- •Estrategias para el desarrollo de relaciones interpersonales entre funcionarios (as) y usuarios (as) basadas en el respeto, la solidaridad, la empatía y la ternura.

Foro reflexivo: Preguntas generadoras:

-- •Se enfatiza en el tema del cuerpol, su configuración según las poblaciones (usuarios/ as o funcionarios/as).

¿Qué aspectos de mi trabajo se reflejaron en las actividades que hemos desarrollado?

-- •Dinámicas para trabajar el miedo y las ideas preconcebidas sobre el HPCP y sus usuarios (as).

¿Qué actividades me sirvieron para autoevaluarme y evaluar el ambiente y servicio que brindamos en el HPCP? ¿Qué es lo más importante que ha sucedido en estas semanas y por qué? ¿Qué tipo de actividades me ayudan a dar una atención más creativa a las usuarias y usuarios del HPCP?

Facilitadora: Enid Sofía Zúñiga.

Observadora de Imagen: Gina Sandí.

Observadora y Observador de Disposición Anímica: Pamela Jiménez y Reinaldo Amién.

Sexta sesión: En la sesión las y los participantes, externaron las siguientes necesidades: -- Dinámicas creativas para la comunicación con las familias y los/las compañeras de trabajo.

-- Construcción de estrategias para identificarme y relacionarme con “el otro” de forma más creativa.

Fuente: Amién, Jiménez, Sandí y Zúñiga (2013a, pp. 3-6)

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Las Herramientas para la Atenci贸n Creativa

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Construcción de mapas institucionales y personales como elementos de análisis estratégico y psicológico M.Sc. Enid Sofía Zúñiga Murillo Coordinadora del Proyecto Integrado Conexiones para la Creatividad Decanato del CIDEA, 2013.

CONCEPTOS CLAVES NECESARIOS Durante el proceso de trabajo en los Talleres para la Atención Creativa de Usuarios (as) del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut, desarrollado participativamente con funcionarias (os) de este Centro Médico, en el primer semestre del año 2013; surgieron dos temas fundamentales: a. La construcción social sobre el significado del trabajo que se desarrolla en el HPCP y sus implicaciones en la cultura organizacional. b. El manejo del concepto del cuerpo como una proyección del ser y sus implicaciones personales a nivel de terapia psicológica en el área de Intervención en Crisis.

Ambos procesos se entrelazan en la construcción simbólica del espacio institucional y el cuerpo como territorios sociales y culturales, por tanto, se proponen dos herramientas de trabajo, adaptadas de la metodología de Cartografía Social. Se hace necesaria esta adaptación pues, la Cartografía Social supone -desde el punto de vista de la investigadora- una objetivación de lo simbólico priorizando la construcción de conocimiento social que debe ser racionalizado sobre los procesos individuales/grupales que privilegian lo intuitivo y sensible de la experiencia vital humana, en términos del trabajo que se pretende desarrollar en el HPCP y que es la promoción de la creatividad como vehículo de la autoexpresión humana y con ello mejorar las condiciones de Bienestar Social.

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Las Herramientas para la Atención

Por tanto, estas dos herramientas propuestas, se basan en dos principios fundamentales de la Cartografía Social que se entrelazan con el enfoque complejo-cardiaco1 y de derechos humanos en los cuales se ha venido trabajando, desde el año 2011 entre el Proyecto Conexiones para la Creatividad y la Dirección Nacional de Salud Mental.

PRINCIPIOS DE LA CARTOGRAFÍA SOCIAL UTILIZADOS EN ESTA PROPUESTA 1. Hacer visible por medio de su espacialización, cuales son los actores, sus formas y medios como apropian el espacio a través del ejercicio del poder, identificando unas territorialidades que van desde aquellas que se apoyan en la presencia institucional, pasando por las comunales y privadas, a la vez que se plantea la espacialidad de las territorialidades que se ubican en el orden de lo simbólico. (Ramírez, 2008, p. 214) 2. Se entienden las fronteras como la división material o simbólica entre, al menos, dos espacios físicos o sociales. Estas divisiones se construyen socialmente a través de los diferentes modos de producción y de los ordenamientos sociales que constituyen un territorio (…) Convertir el mapeo en un proceso participativo de cartografía social es, desde el mismo ejercicio, una oportunidad

1 Lo Caórdico: El natural orden dentro del caos, reconocimiento de que los seres vivos y sus procesos vitales están conformados por sistemas vitales que se entrelazan y generan sus propios equilibrios, y que, a pesar de la excesiva necesidad del ser humano de racionalizar todo cuanto lo rodea, los procesos caórdicos son naturales a los sistemas y responden a sus propias lógicas de conexión. Se recomienda el libro: El Nacimiento de la era caórdica de Dee Hook.

CCSS - UNA - CIDEA

para la enunciación y sistematización de conocimientos locales sobre el espacio habitado, así como para la denuncia de los conflictos e injusticias percibidas (…) la necesidad de que este saber cartográfico local no solo sea un ejercicio de enunciación, sistematización y reflexión local, sino que pueda intervenir otras esferas sociales y políticas más allá de lo local, en las cuales ese saber devenga en mayor poder para los sujetos que enuncian ese conocimiento (…) a partir de la construcción de representaciones autónomas que contribuyan a la definición de planes de vida propios, basados en las visiones que los habitantes locales tienen de su geografía, de su historia y de su futuro en el territorio. (Pérez, Rativa y Varela, 2012, pp. 65-70)

ENLACE CON EL ENFOQUE COMPLEJOCAÓRDIACO Y DE DERECHOS HUMANOS DE CONEXIONES PARA LA CREATIVIDAD Tema: La construcción social sobre el significado del trabajo que se desarrolla en el HPCP y sus implicaciones en la cultura organizacional.

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

este espacio se desarrolla, las personas que ahí laboran y las usuarias (os) de sus servicios.

Por tanto, las herramientas creativo-artísticas pueden propiciar procesos de re-significación del espacio, sus usos y convenciones sociales e institucionales, evidenciando su pasado, atravesando su presente y conformando prácticas futuras alternativas; al basarse en el lenguaje simbólico y sus diversas formas de expresión y concreción en las relaciones humanas y procesos institucionales. Propiciando un saber propio y situado a la realidad de la institución, sus funcionarios (as) y usuarios (as).

En este sentido, se propone para las jefaturas del HPCP, la construcción colectiva de mapas institucionales entre el personal que ahí labora que parten de la significación individual del trabajo que se desempeña hacia lo grupal ubicado en el Centro Médico como un sistema complejo que resulta de su historia y sus usos sociales e institucionales.

Tema: El manejo del concepto del cuerpo como una proyección del ser y sus implicaciones personales a nivel de terapia psicológica en el área de Intervención en Crisis.

El espacio como un mapa de construcciones simbólicas que definen las edificaciones y sus usos, son una importante fuente de saber situado que debe ser potenciado para la construcción de una cultura organizacional dentro del HPCP. Tomando en cuenta que el HPCP tiene un disvalor social e institucional, su origen como Manicomio tiene muchas conexiones en el imaginario social e institucional en la CCSS y la sociedad costarricense, este aspecto adquiere importancia cuando se establecen cambios paradigmáticos, como los que se han emprendido, ya que ahora se plantean procesos institucionales basados en un Centro de Atención Integral en Salud Mental.

La territorialidad del cuerpo como un espacio de poder propio que valida nuestra existencia humana es un principio vital, en este sentido, el área de Intervención en Crisis del HPCP trabaja con mujeres víctimas de violencia sexual y psicológica, en su gran mayoría propiciada por los hombres que confluyen en las esferas sociales más cercanas de estas mujeres y en un uso patriarcal de su sexo y su estatus social por parte de los perpetradores. Por lo anterior, en esta área institucional los procesos de terapia psicológica grupales e individuales son mucho más sensibles a que las proyecciones personales, sobre el imaginario del cuerpo transgredido de esta población, tengan diversas formas de concretarse, tanto con el personal a cargo como con el mismo espacio físico del HPCP.

A nivel de cultura institucional y desde una visión de atención creativa se deben potenciar cambios significativos en el valor del trabajo que en

Es importante propiciar, desde el enfoque de atención creativa, espacios sensibles y creativos para la potenciación de la autoexpresión humana

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en el marco de la libertad del ser y la solidaridad para generar procesos de resilencia, emancipación y empoderamiento del cuerpo y sus conformaciones sociales, culturales, políticas e ideológicas. Todo esto, en un marco de respeto, sensibilidad y protección para las usuarias como para el personal con quienes trabajan.

En este sentido, se propone que se priorice la herramienta del mapa de colores del cuerpo como acto dinamizador de la autoexpresión creativa mediante el uso del color para la representación de sentimientos y emociones, evitando con ello pasar por el filtro racionalizador de la palabra, y concretar reflexiones personales y grupales en torno al significado personal del color y la forma de nuestro mapa corporal.

Recordemos, que dentro del lenguaje visual el color es el principal elemento que más transmite emotividad, una de las primeras herramientas que el ser humano utiliza para abstraer y concretar signos y significados de su entorno que su valor depende de la cultura a la que pertenecemos (Jiménez, taller del 17 de junio de 2013) y que actúa en tres niveles reflexivos y que según Itten (1960, p.14):

que han diseñado las siguientes herramientas para las y los funcionarios de este Centro Médico.Cuadro 4. Relaciones y conexiones entre el uso del color y la atención creativa a las mujeres atendidas en la Unidad de Intervención en Crisis en el HPCP.

Sensible – Óptico Impresión del Color Psíquico Expresión del Color Intelectual y Simbólico Construcción del Color

Nivel Personal: Reconocimiento personal de las formas de construcción propias del cuerpo, las situaciones de transgresión sufridas y el valor de estas en mi cuerpo y mis relaciones Nivel Grupal: Validación colectiva de signos y significados sobre el cuerpo y las situaciones de transgresión sufridas encontrando en la otra persona resignificaciones profundas de un estado psíquico, emocional y físico desde el acompañamiento.

Nivel Terapéutico: Construcción de procesos de concreción y abstracción de estados individuales y grupales que sirven de insumos para el apropiado acompañamiento sin ser objeto de transferencias emocionales o físicas del dolor y sufrimiento de las mujeres con quienes se trabaja.

Fuente: Elaboración propia, 2013.

1. Sensible – Óptico: Impresión del Color 2. Psíquico: Expresión del Color 3. Intelectual y Simbólico: Construcción del Color.

Estos tres niveles reflexivos son construcciones sociales, históricas, políticas y personales, por tanto, los productos individuales y grupales que se generen con la herramienta mapa de colores del cuerpo puede operar como vehículos para sesiones diagnósticas que, se muestran en el siguiente cuadro.

Como se aprecia, las conexiones implícitas en el lenguaje sensible de las artes, la psicología y los procesos de construcción de conocimientos pueden operar como dispositivos de trabajo para diversas poblaciones a las que se les quiera ofrecer espacios para la autoexpresión y con ello mejorar las condiciones de Bienestar Social. Derivado del análisis anterior y de los conceptos clave necesarios para comprender y situar saberes para la Atención Creativa de las y los usuarios en el HPCP es

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CONSTRUCCIÓN COLECTIVA DE MAPAS INSTITUCIONALES Objetivos: 1. Evidenciar las formas de construcción social del entorno laboral del HPCP. 2. Validar las significaciones individuales y grupales de la cultura organizacional y procesos laborales que se desarrollan en el HPCP. 3. Construir procesos de atención creativa entre las y los funcionarios del HPCP.

Las Herramientas para la Atención Creativa: Construcción de mapas institucionales y personales

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proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Cuadro 5. Pasos para el desarrollo individual del Mapa Institucional.

Etapa creativa: Individual

Etapa creativa: Grupal

Cada miembro del grupo analizará de manera individual los espacios físicos en los que se desarrollan laboralmente, para:

De manera colectiva, dibujaremos el mapa del Centro Médico, y utilizaremos colores para representar:

1. Dibujar mi espacio laboral y lo pinto contestando las siguientes preguntas generadoras:

1. Espacios institucionales que no expresan los fines y objetivos del HPCP.

-- ¿Cuál es el color que representa mi espacio laboral?

2. Espacios institucionales que representan los fines, objetivos y valores del HPCP.

-- ¿De que color me gustaría que fuera?

3. Espacios institucionales que tienen potenciales para ser utilizados de manera creativa.

-- ¿Cuál es el color que representa lo que no me gusta de mi entorno laboral?

2. Hago una simbología del color y los sentimientos que emergen de la reflexión.

Seguidamente socializamos nuestros mapas, en los cuales están representados algunos elementos que conforman la construcción simbólica de nuestro entorno laboral y que nos sirven de base para el análisis crítico y reflexivo de nuestra historicidad y nuestra cultura organizacional. Con el fin de evidenciar situaciones problema que debemos trabajar y que, a través de nuestra visión proyectiva, se pueden encontrar colectivamente y establecer acciones concretas para solventar estas situaciones.

Quien facilita el proceso debe ir anotando las ideas y aspectos que se proponen para la Atención Creativa de las y los Usuarios del HPCP, así como sistematizando aquellos aspectos del imaginario grupal obstaculizan y facilitan la construcción de una cultura organizacional, con el fin de concretar los procesos.

En una segunda sesión, se retoman las ideas y propuestas, para priorizar aspectos que se pueden desarrollar en la institución y con la metodología de marco lógico4 se plantean metas a corto, mediano y largo plazo.

Fuente: Elaboración propia, con base a la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

Al finalizar ambas sesiones, pueden hacerse minutas que recuperen el proceso y permita tomar acuerdos para mejorar la construcción de la cultura organizacional y definir planes operativos anuales y quinquenales para el Hospital o sus diferentes Áreas de Trabajo.

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Se recomienda el estudio del manual, El Enfoque del marco lógico: casos prácticos. Cuaderno para la identificación y diseño de proyectos de desarrollo. Que puede recuperarse de: http://organismos.chubut.gov.ar/ prevenciondeldelito/files/2011/01/el-Marco-L%C3%B3gico-10-casos-pr%C3%A1cticos.pdf

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MAPA DE COLORES DEL CUERPO Investigadores Colaboradores: M.Avm. Irene Alfaro Ulate y Lic. Sigfrido Jiménez Regidor Escuela de Arte y Comunicación Visual, CIDEA-UNA Objetivos: 1. Desarrollar un proceso personal de interpretación de las transgresiones vividas y como se materializan en nuestro cuerpo.

2. Establecer relaciones con otras mujeres que han vivido situaciones de transgresión corporal y psicológica a través del mapa del cuerpo y su color.

Para la opción 1 se proyecta sobre el papel que se ha pegado en la pared las fotografías de las participantes y se empieza dibujar el contorno de los cuerpos demarcando los espacios vacíos con entre las piernas y entre los brazos y el cuerpo, dos veces.

Opción 1: Se exponen los contornos, se da tiempo para procesar la imagen corporal.

Opción 2: Se pegan las siluetas dibujadas en una pared y se da tiempo para procesar la imagen alcanzada.

3. Configurar una simbología distintiva a las mujeres Cuadro 5. Pasos para el desarrollo individual del Mapa Institucional.

Pasos Se prepara el espacio con un pliego grande de papel periódico o kraft que permita dibujar en formatos grandes y se pega en una pared.

Se solicita elegir colores que estén presentes en diversas partes del cuerpo y que se coloree la silueta propia.

Opción 1: Se toman fotografías de cuerpo entero.

Luego se solicita elegir una silueta de otra participante para pintarla según los colores que estas personas representan para cada una. Es un ejercicio de reflexión y percepción de la otra como par.

Opción 2: En parejas, se corta el pliego de papel a la medida de la compañera y se dibuja el entorno de cada una, dos veces.

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Las Herramientas para la Atención Creativa: Construcción de mapas institucionales y personales

CCSS - UNA - CIDEA

1. Se analizan profundamente los mapas de colores propios del cuerpo, a través de las siguiente pregunta generadora:

Mapa propio

a. ¿Cuáles colores utilice, en qué partes del cuerpo y qué representan?

2. Una vez que se haya detallado esto, se procede a analizar los mapas del cuerpo de las compañeras que coloreamos, a través de la siguiente pregunta generadora: a. ¿Cuáles colores utilice y que representan en la persona que elegí para pintar su contorno?

3. Una vez que se hacen los dos análisis el o la facilitadora del proceso puede puntualizar los principales colores utilizados5 y puntualizar su ubicación con el fin de que se haga consiente para las sesiones terapéuticas individuales.

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Este ejercicio es para desarrollar en sesiones terapéuticas grupales que permita dinamizar la experiencia desde los procesos que cada participante ha sufrido con respecto a las transgresiones de su cuerpo. El o la Facilitadora solo ofrece preguntas generadoras, la conceptualización y compresión devienen del análisis grupal y de lo que se quiera expresar en la sesión terapéutica individual.

Mapa de la compañera

Reflexión grupal

Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en la sesión del 17 de junio con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut y como facilitador de la UNA, el Lic. Sigfrido Jiménez Regidor.

5 Se recomienda leer los siguientes libros: Itten, Johhanes, 1960. El Arte del Color: Una aproximación subjetiva y objetiva del Arte. Francia: Editorial Bouret. Recuperado de: http://wiki.ead.pucv.cl/images/3/33/El-Arte-Del-ColorJohannes-Itten.pdf y Nociones básicas de diseño: Teoría del color. Recuperado de: http://reposital.cuaed.unam. mx:8080/jspui/bitstream/123456789/1901/1/teoria-del-color.pdf

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El juego como elemento Transformador del Espacio Laboral Lic. Reinaldo Amién Gutiérrez Investigador Participante del Proyecto Integrado Conexiones para la Creatividad Coordinador del Proyecto Teatro Laboratorio, Escuela de Arte Escénico, CIDEA-UNA.

De pequeños solemos tener la capacidad de convertir de manera espontánea y efectiva casi cualquier lugar en un espacio lúdico. Tan sólo basta nuestra imaginación y un deseo de traspasar las convenciones sociales impuestas con el propósito de acceder a estados sobre todo placenteros y, de alguna manera, también catárticos. Ésta posibilidad nos permite reafirmar conductas pero también ensayar nuestros más profundas necesidades de realización personal.

El juego nos permite ser creadores de un mundo en el que las reglas, las acciones y estrategias que se desarrollan a partir de ellas son enteramente personalizadas, de manera tal que nuestro cerebro desarrolla la capacidad tanto de generar espacios creativos como de existir en ellos y entregarse a un flujo diverso de emociones catárticas a partir de una circunstancia ficticia.

Conforme vamos creciendo perdemos esa capacidad en función a los roles que vamos asumiendo y las convenciones de los espacios en los que desarrollamos las acciones necesarias para nuestra supervivencia.

Roger Caillois en su libro Teoría de los juegos propone seis características que definen el juego como: una actividad de libre participación, separada en tiempo y espacio, incierta, reglamentada y ficticia.

Las características de separado, reglamentado y ficticio sirven de herramienta para el análisis del establecimiento de estructuras predeterminadas en función de resignificar un lugar destinado para cierto tipo de actividad en un campo de juego. Por otra parte, las características de libre, voluntario e incierto, aluden al momento en que la persona se

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Las Herramientas para la Atención

entrega de manera espontánea, vital y placentera al desarrollo de la acción lúdica, momento en el cuál el espacio se ve transformado y se genera un flujo de nuevas informaciones entre cuerpos y espacio.

Además, Caillois establece cuatro tipologías de juego que nos permiten dimensionar éste fenómeno de distintas maneras: Estas cuatro tipologías, según Caillois, son:1) Agón, que se refiere a los juegos de competencia; 2) Mimicry, que conlleva la aceptación temporal de un universo cerrado, convencional y ficticio donde el participante asume un rol determinado o una “máscara”; 3) Ilinx, que se refiere a los juegos que persiguen el vértigo como vía para acceder a otros estados sensoriales; 4) Alea, en el que el participante se entrega al favor del destino y de la suerte.

Por otra parte, Caillois propone dos diferentes formas de jugar: Paidia, referida a la creatividad, improvisación y espontaneidad de los participantes; y Ludus, que contempla las formas de juego que se desarrollan a partir de situaciones controladas por reglas.

Si desarrollamos la capacidad como individuos o como colectivo de generar experiencias placenteras en nuestros espacios habituales en éste caso, laborales, seremos capaces de generar las condiciones para una convivencia más saludable. Capacidades para: -- Creación de espacios lúdicos interactivos.

-- Implementación de actividades lúdicas en diferentes espacios del HCHP para generar procesos de resignificación y apropiación.

-- Diversificación de las relaciones entre usuarios(as) y funcionarios(as).

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Objetivo: Desarrollar estrategias para la generación de espacios lúdicos dentro del HCHP para dinamizar las relaciones y la apropiación de dicho espacio por parte de los usuarios (as) y funcionarias (as).

Etapas creativas Cuadro 6. Pasos para el desarrollo individual del Mapa Institucional.

Pasos 1. Iniciar en círculo. Esta formación es importante ya que incluye y conecta a cada uno (a) de los (as) participantes y además plantea una relación equitativa de distancia entre cada uno de ellos y ellas.

2. Reconocimiento de la propia geografía a través de los sentidos. Con los ojos cerrados los participantes tocan diferentes partes de su cuerpo poniendo atención a las diferentes texturas que lo componen, también se utiliza la nariz y los oídos para identificar olores y sonidos que el cuerpo pueda emitir, de ésta manera el participante generará una relación directa entre ésta actividad y las imágenes producidas en su mente a partir de estas sensaciones.

3. Reconocimiento y conexión con el otro (a). Todavía en el círculo los participantes abrirán los ojos y realizarán la misma acción anterior pero ahora sobre el cuerpo de los demás compañeros. Irá un participante por vez al centro del círculo a realizar la acción. Este tendrá a libertad de reconocer el cuerpo de su compañero como lo desee y desde la distancia que le parezca conveniente y respetuosa.

4. Reconocimiento y conexión con el espacio, a partir de los otros sentidos.

Cada participante enfocará la misma acción de reconocimiento. A partir de los sentidos pero ahora con el espacio físico inmediato que les rodea. Pondrá atención a las texturas, colores, olores y demás sensaciones y posibilidades que el espacio y su imaginación le permitan.

5. Guía de reconocimiento del espacio a un compañero con los ojos cerrados.

Los participantes se colocan en parejas, uno de ellos cierra los ojos y se deja guiar en un viaje conducido por su compañero o compañera por diferentes espacios, estimulando el contacto de los sentidos y la estructura física del espacio. De esta manera los participantes tendrán una manera diferente de relacionarse con su lugar de trabajo y podrán generar procesos de resignificación de dichos espacios.

Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

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Cuadro 7. Pasos para el desarrollo de espacios lúdicos en el HPRCP Pasos 1. Se inicia en círculo, cada participante comenzará respirar de manera estructurada (cuatro segundos para la inhalación y cuatro para la exhalación con una pausa de dos segundos entre cada proceso). Luego de 15 respiraciones de éste tipo se comenzará un pequeño movimiento de comuna que corresponderá al impulso de la inspiración y la expiración.

El movimiento de columna se irá haciendo más amplio hasta llegar a su nivel máximo; una vez allí se comenzará el proceso inverso hasta llegar al punto de quietud del inicio.

-- Los participantes definirán de mutuo acuerdo si el juego diseñado es de carácter competitivo o colaborativo.

-- Cada vez que concluya el juego diseñado los participantes podrán hacer un análisis crítico de su funcionamiento y podrán eliminar, incluir o perfeccionar otras reglas o bien reestablecer o redimensionar los límites del campo de juego.

2. Tomando en cuenta el círculo como primer espacio lúdico generado de forma artificial, se procederá a realizar el Baile de los Abrazos, cuyas reglas consisten en que dos participantes a la vez ingresen al círculo y se abracen durante un corto periodo y luego continúen su camino hacia otro lugar del círculo. Cada vez que un participante ingrese al centro deberá abrazar de una forma diferente a la anterior, tanto en tamaño como en velocidad, textura del movimiento corporal.

4. El proceso anterior se desarrollará en diferentes lugares de la institución y los participantes podrán incluir en el diseño objetos elegidos por ellos (as) mismos (as).

3. Luego de las dinámicas iniciales de caldeamiento, los participantes se disponen a realizar el proceso abierto de trasformación de espacios convencionales en espacios lúdicos. Para esto de deben tener en cuenta algunos fundamentos esenciales a la hora de abordar un espacio en particular:

5.Este proceso podrá desarrollarse también con juegos ya existentes pero realzados en espacio que originalmente están destinados a otro tipo de actividades.

-- Reconocimiento de las psibilidades y dimensiones del lugar.

-- Delimitación de las dimensiones del campo de juego.

-- Establecimiento de las reglas del juego según las características del espacio y los objetivos.

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Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

Las Herramientas para la Atención Creativa: El juego como elemento transformador del espacio laboral

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Movimiento Auténtico Licda. Pamela Jiménez Jiménez Investigadora Participante del Proyecto Integrado Conexiones para la Creatividad CIDEA-UNA.

El cuerpo dice en sus gestos, en su mímica, en sus posturas, en su danza y en sus desplazamientos, pero arrastra en su estela movimientos particulares que se hacen comprensibles en su propio contexto.

El movimiento corporal abre al ser humano a la esfera del comportamiento como espacio propiamente humano, ya que las formas de moverse son modos de expresión del propio cuerpo. A través del movimiento corporal, el hombre se expresa, manifiesta algo e indica modos de ser. (Gallo, 2010).

El movimiento auténtico fue creado por Mary Whitehouse (USA, 19111979), bailarina contemporánea, quien tuvo la oportunidad de realizar estudios con Mary Wigman en Alemania y estudios Junguianos en Zurich, lo cual la llevó a incluir al cuerpo en el diálogo entre lo consciente e inconsciente. Para Whitehouse el movimiento auténtico es el “estar dentro y fuera del Self en el momento en que se realiza el movimiento, cuando se es movido por las emociones y pensamientos genuinos.”

(Whitehouse, 1979).

Uno de sus aportes fue el autodescubrimiento a través del movimiento. A partir de la integración de su trabajo de improvisación con Mary Wigman y su exposición al psicoanálisis jungiano, Whitehouse desarrolla una forma teórica y práctica de trabajo, algunos de sus enunciados básicos fueron: 1. Conciencia kinestética: según Whitehouse es el sentido interno del Self corporal. Cree que este sentido se puede despertar, desarrollar y motivar. “No se puede trabajar con el cuerpo mecánicamente, como si éste fuera un objeto donde ocurren cosas sin respuesta subjetiva” (Levy, 1988). De esta manera ella se daba la tarea de trabajar con el cuerpo como un organismo subjetivo el cual reacciona y responde a todo lo que le rodea. El trabajar también esta conciencia hace que nuestro repertorio de movimiento se amplíe y a la vez es hacernos más conscientes de nuestras propias habilidades o logros.

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2. Imaginación activa: Fleischer, K. (2008) expresa: “Mary Whitehouse alentaba a las personas a permanecer en silencio, quietud, en actitud de espera atenta y alerta, y desde este estado abrirse, no solo a las imágenes sino también a las sensaciones físicas y a los movimientos que pudiesen emerger desde el inconsciente. Una vez que surgía el impulso, la persona debía seguirlo”. La meta de esta precursora era liberar emociones inconscientes, la cuales ella creía “se alojaban en el cuerpo, tejidos, músculos, articulaciones” (Wallock, 1977). A esta imaginación activa en movimiento Whitehouse la nombra movimiento auténtico.

Para este proceso se utilizaron técnicas de danza contemporánea, danza movimiento terapia y movimiento auténtico. Es aconsejable trabajar con una bitácora, en la cual cada participante puede escribir o dibujar las experiencias de cada encuentro y utilizarse como material de apoyo para el proceso personal y grupal. Durante el proceso se desarrollarán capacidades para:

3. M ovimiento auténtico: es el “estar dentro y fuera del Self en el momento en que se realiza” (Whitehouse, 1979). La autora nos habla que se es movido por las emociones y pensamientos genuinos.

Fleischer, K. (2008) indica “el cuerpo guía y la personalidad acompaña. El movimiento reflejaba la expresión genuina de un impulso originado en un plano psíquico que precede y trasciende la mente lógica y racional”.

Objetivos:

La mayor contribución de Whitehouse fue su manera de intervención.

Con respecto a esto expresa: “Yo hice un descubrimiento, no un método” (1963). Este modo de intervención es el de la imaginación activa a través del movimiento. Dentro del mismo utiliza técnicas de improvisación, danza, uso de materiales. Según Levy (1979), este estilo exploratorio y creativo de intervención era parte integral del movimiento en danza moderna.

El mirar (escuchar) al otro y el mirarme (escucharme) a mí misma con amor y aceptación, genera un estado de gratitud y libertad; en el cual puedo con tranquilidad dejar fluir lo más profundo de mi ser. Esta auto indagación me lleva a lugares nuevos, adormecidos u olvidados, a encontrar partes de mí y reintegrarlas de una manera creativa. A la vez comienzo a hablar (mover) mi lenguaje, con el cual puedo comunicarme y crear nuevos significados. Descubro mi potencial, esencia, mi forma de vincularme.

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Las Herramientas para la Atención Creativa: Movimiento auténtico

-- El desarrollo integral de las y los funcionarios.

-- Reflexionar en la construcción de relaciones y hábitos “fosilizados” entre funcionarios(as) y usuarios (as).

-- Incidir positivamente en los procesos de auto cuidado de las y los funcionarios por medio del trabajo creativo del reconocimiento del propio cuerpo.

-- Ampliar el rango del repertorio corporal que permita diversas y creativas respuestas y herramientas para la construcción de las relaciones entre funcionarios (as) y usuarios (as) a través de la empatía kinestética, improvisación, escucha corporal y proxemia.

Cuadro 8. Etapas creativas 1 Pasos 1. Iniciar en círculo. Esta formación es importante ya que incluye y conecta a cada uno (a) de los (as) participantes.

2. Escucha corporal: espacio para percibir la respiración, los latidos del corazón, los movimientos internos y para visualizarse corporalmente (¿dónde está mi peso?, ¿cuál es mi postura?, ¿Qué partes de mi cuerpo están relajadas o tensas? ¿Cuál es la colocación de mi columna corporal?).

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Cuadro 9. Etapas creativas 2 Pasos

3. Desarticular partes del cuerpo: por medio del movimiento corporal y la improvisación, se saluda a los compañeros (as) utilizando diferentes partes del cuerpo.

Se movilizan en los 3 niveles (alto, medio, bajo). El movilizar diferentes partes del cuerpo desbloquea tensiones y permite mayor rango de movilidad y expresión.

4. Tocar el propio cuerpo: (puede ser con ojos cerrados) volver a sentir la respiración, la piel, las partes dormidas del cuerpo 5. Trabajo con la pluma: el contacto con este material es importante para despertar las terminaciones nerviosas en la piel, visualizando la misma como el órgano límite entre nuestro ser y el medio.

Además al ser un ejercicio en parejas, se trabaja la confianza y proxemia con él o la compañera. Se puede dar un espacio para la exploración y creación de movimiento con la motivación de la pluma, ¿cómo se mueve la pluma? ¿cómo puedo trasladar ese movimiento a mi propio cuerpo? ¿qué partes de mi cuerpo son como la pluma? ¿qué sensaciones me provoca el contacto con la pluma y cómo se moverían esas sensaciones?...

6. Es importante terminar la sesión en círculo y proponer un ejercicio de cierre, el cual puede ser, por ejemplo, un masaje grupal. A la vez, la expresión verbal, escrita, dibujada o corporal, como manera de síntesis y retroalimentación del proceso vivido. En este espacio se utiliza la bitácora.

Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

1. Se inicia en círculo, no tomados de las manos. Al inhalar frotar las palmas de las manos y al exhalar llevarlas a la cabeza, pecho, costillas, abdomen. Este ejercicio puede ser con los ojos cerrados para trabajar la visualización interna, propiocepción e imagen corporal.

2. Movimiento auténtico: se continúa, con ojos cerrados, escuchando su cuerpo, moviéndose (como cada quien lo desee) en el espacio. Es importante que, dependiendo de la cantidad de personas, hayan testigos observando. En primer lugar para cuidar a los y las compañeras y en segundo lugar para que puedan contemplar (sin juzgar) los movimientos por medio de la empatía kinestética. Los grupos pueden rotar: unos observan (son testigos) y los otros se mueven.

3. Todo el grupo (con ojos abiertos) continúa respirando, vibrando, conectando y estirando el cuerpo, solos, en parejas, tríos, o grupos para llegar de nuevo al círculo.

4. “Nombre en movimiento”: en círculo, cada participante divide su nombre en sílabas y crea una secuencia de movimientos con sonidos. No se pueden repetir los movimientos o sonidos. El grupo va aprendiendo el nombre de cada uno (a), para al final crear una secuencia larga de movimientos y sonidos.

5. Es importante terminar la sesión en círculo y proponer un ejercicio de cierre, el cual puede ser, por ejemplo, un masaje grupal. A la vez, la expresión verbal, escrita, dibujada o corporal, como manera de síntesis y retroalimentación del proceso vivido. En este espacio se utiliza la bitácora.

Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

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Movement is one of the great laws of life. Is the primary medium of our aliveness, the flow of energy going on in us like a river all the time, awake or asleep, twenty-four hours a day. Our movement is our behavior; there is a direct connection between what we are like and how we move. (Whitehouse, 1969-1970)

Bibliografía Fleischer, K. (2008). Movimiento Auténtico: Orígenes y Evolución. En: http://www.movimientoautentico.com.ar/2008/ap_ma_origenyevol.html Gallo, L. (2010). Los discursos de la Educación Física contemporánea.

Bogotá: Kinesis.

Hendricks, K. (2009).

Springer.

American Dance Therapy Association. USA:

What I learn from Mary: Reflections on the work of Mary Starks Whitehouse.

Levy, F (1988) Dance movement therapy: A healing art. Reston, Va: American Alliance for Health, Pshysical Education, Recreation and Dance. Traducido por Jiménez, P (2011).

Lynton, S. (2006). Revista Reencuentro. Análisis de los problemas Universitarios. No. 46. Xochimilco: México. Crear con el movimiento: la danza como proceso de investigación. Recuperado julio 24, 2013, de http:// bibliotecavirtual.clacso.org.ar/Mexico/dcsh-uam-x/20121121110708/ reencuentro46.pdf Panhofer, H. (2005). El cuerpo en psicoterapia: Teoría y práctica de la danza movimiento terapia. Ed. Gedisa, Barcelona: España.

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Las Herramientas para la Atención Creativa: Movimiento auténtico

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Teatro Aplicado en el Contexto de la promoción de la Salud Mental -recuperación proceso Talleres para la Atención Creativa de Usuarios (as) del Hospital Psiquiátrico Chacón Paut (HPCP)MA. Gina Sandí Díaz Coordinadora del Programa Teatro Aplicado Académica, Investigadora y Extensionista, Escuela de Arte Escénico CIDEA-UNA .

ANTECEDENTE La presente memoria se enmarca en una experiencia desarrollada por el proyecto Conexiones para la Creatividad en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut, donde participaron tanto usuarios como funcionarios.

Durante el proceso, se tuvo por objetivo el desarrollar estrategias desde la creatividad y la estimulación artística para mejorar las relaciones interpersonales de los funcionarios y usuarios, promoviendo así el desarrollo personal y colectivo de la institución y mejorando la calidad de vida.

Al concluir la etapa diagnóstica se identificaron cuatro ejes de interacción en dónde el abordaje creativo y artístico podría promover mejoras en el ambiente laboral y cotidiano del hospital. Estos cuatro ejes son los siguientes: -- Espacios para el desarrollo integral de funcionarios y funcionarias durante la jornada laboral.

-- Relaciones entre funcionarios y usuarios (desaprender hábitos ya adquiridos en la interacción con usuarios) -- Relaciones interpersonal entre cualquier población del hospital (promoción de solidaridad y respeto) -- Atención de usuarios de Unidad en Crisis (promoción de abordajes seguros)

Se ha comprobado que la estimulación de la creatividad y las habilidades artísticas, en los individuos, puede promover mejoras en los ambientes laborales pues mejora los niveles de productividad, genera mas placer en los participantes y desarrolla destrezas y habilidades que tienden a rezagarse con la rutina; tal y como lo plantea Esquivias (2004), al citar a Taylor 1959, (citado en Ulmann, 1972), Mac Kinnon (1960) profundiza en ellas, May (1961), Mac Kinnon (1962) y Torrance (1965) en donde la creatividad opera:

en niveles de profundidad: nivel expresivo, productivo, de originalidad, renovador y supremo; así sitúa a la creatividad como la máxima capacidad inteligente (…) se obtienen características de tipo motivacional y temperamental, así podemos decir que los examinados son personas que se interesan por aspectos estéticos y teóricos, además de ser intuitivos e introvertidos (pp. 8-9)

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La misión del Teatro Aplicado es precisamente ser una herramienta para estimular y alimentar la creatividad y el pensamiento crítico del ser humano. Es una herramienta que no requiere de otros instrumentos más que el propio cuerpo y la interacción humana para ponerse en práctica.

Consiste en aplicar los conceptos actorales y teatrales a cualquier área del conocimiento y de la interacción humana para analizar la realidad, para estudiar y analizar posibles formas de abordar un problema social, un enigma de la vida, una reflexión. Nos ayuda a mejorar nuestras relaciones pues en Teatro Aplicado es necesario escuchar al otro.

Aprendemos a relacionarnos y a valorarnos para promover igualdad, respeto, tolerancia. El Teatro Aplicado hace uso de muchas técnicas y metodologías para su aplicación, una de ellas es la poética del Teatro del Oprimido propuesta por Augusto Boal (2002).

Boal (2002, pp. 21- 23) explica que el teatro es un arma muy poderosa que tiende a manipular y mover masas debido a su capacidad para congregar multitudes y sus dones seductores que generan empatía. El teatro por lo tanto, puede promover mejoras en las relaciones humanas tanto como puede promover destrucción y segregación. Para Boal, históricamente el teatro se ha posicionado con las clases dominantes y a servido como un medio de comunicación adoctrinante y juzgador del comportamiento en sociedad. Por eso, se dio a la tarea de regresar la herramienta teatral al pueblo, a la gente y permitir que la hagan suya y que el teatro exprese los sentires y las reflexiones del pueblo. Que ese poder empático y congregativo del teatro sea de la gente, del pueblo y no del poder.

Y bajo esta tesis desarrolló varias técnicas que hacen uso de conceptos y principios teatrales para que la gente se apropie de ellas y las reproduzca, promoviendo una sociedad mas justa e igualitaria. El Teatro del Oprimido busca transformar al típico espectador de una obra de teatro en un actor del espectáculo. Esta transición convierte al espectador en un actor pensante, que toma decisiones y realiza acciones transformando la escena. Con qué objetivo? Con la esperanza de que este “ensayo para la vida” le permita accionar y hacerse responsable de sus decisiones en la vida real. Por lo tanto, el Teatro del Oprimido busca activar a la gente hacia una sociedad más consciente y autosuficiente.

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Para efectos de esta experiencia, nos basamos en dos de sus técnicas Teatro Imagen y Arcoiris del deseo, para elaborar sesiones de trabajo que nos permitieran abordar desde la creatividad, los cuatro ejes antes mencionados.

TEATRO IMAGEN En Teatro Imagen, los participantes hacen uso de sus propios cuerpos o de los cuerpos de los demás participantes para expresar su posición ante una situación o un argumento. La tridimensionalidad de la imagen genera empatía en los demás participantes quienes relacionan la imagen con experiencias vividas por ellos o por conocidos o con otras imágenes, sonidos, olores, archivados en sus memorias. Es una técnica que genera mucha discusión y análisis debido a la multiplicidad de analogías y referencias que cada individuo produce con respecto a la imagen y por lo tanto promueve diálogos muy interesantes entre los participantes.

Principios del Teatro Imagen: 1. No hay jerarquías. Todos los participantes de la sesión se encuentran en igualdad de condiciones durante la sesión, sin importar su rol y rango dentro de la institución.

2. Todos los participantes son espectactores, es decir, actores y espectadores al mismo tiempo.

3. Nada será impuesto u obligatorio durante la sesión. La participación en cualquier actividad de la sesión es voluntaria y puede detenerse en cualquier momento que el participante lo solicite.

4. Todas las opiniones y posiciones con respecto a un fenómeno serán respetadas y dialogadas en un marco de tolerancia y respeto.

Las Herramientas para la Atención Creativa: Teatro aplicado en el contexto de la promoción de la salud mental

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Proceso de aplicación de la técnica Teatro Imagen Primera etapa: Despertar el cuerpo expresivo y creativo.

Consiste en desarrollar ejercicios y dinámicas destinados a introducir a los participantes al mundo teatral.

El entrenamiento actoral comienza por el reconocimiento del cuerpo expresivo y prosigue con el entrenamiento del mismo para el dominio y el control por parte del actor de sus emociones y sus expresiones y movimientos. A mayor dominio del cuerpo, mayor capacidad para expresar asertivamente los sentimientos y emociones en escena. El Teatro Imagen también requiere que los participantes reconozcan sus cuerpos como cuerpos expresivos y creativos. La duración de esta etapa va a depender de la experiencia de los participantes y de su capacidad de asimilación. En el cuadro 10, ubicado en la siguiente página, se describen tres dinámicas desarrollados durante este proceso con los funcionarios del Hospital.

Segunda etapa: Teatro Imagen La aplicación de la técnica de Teatro Imagen consiste en los siguientes pasos: 1. Identificar un problema sobre el cuál se va a trabajar. Puede basarse en un suceso acontecido que evidenció un problema para la población con la que se está trabajando, puede ser un problema social generalizado o un tema que encierra una serie de problemas para la población.

2. Construir una imagen real del tema o problema y analizar lo que nos comunica dicha imagen.

3. Construir una imagen ideal del tema o problema. Una vez analizada la imagen real, construimos una imagen ideal, la cual va a reflejar cómo sería la realidad sin la existencia del problema identificado.

Se analiza todo lo que la imagen nos comunique

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4. Construir imágenes de transición que reflejen los pasos a seguir para que en la vida real podamos transformar la imagen real en la imagen ideal. Este paso puede generar una sola imagen, o una secuencia de imágenes necesarias para generar dicha transformación.

En el cuadro 11 de la página 43, estos pasos serán ejemplificados con la experiencia desarrollada en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

Tercera etapa: Reflexiones finales Se discute y dialoga sobre la totalidad de la sesión de trabajo, su posible impacto y repercusión en la institución y los beneficios personales y colectivos para los participantes.

En esta experiencia, el colectivo dialogó abiertamente sobre los beneficios y las limitaciones de la técnica y su posible impacto en las relaciones interpersonales en el hospital. Se concluyó que la realización de esta sesión permitió un espacio para el desarrollo personal y profesional de los funcionarios. Hacen mención que cuentan con pocos espacios para el esparcimiento y la recreación y que muchas veces se desenvuelven en ambientes bajo mucho estrés y estado de alerta, por lo que la sesión les permitió relajarse, conversar sobre temas que no se hablan frecuentemente y compartir entre compañeros de trabajo.

El arcoíris del deseo El arcoíris del deseo hace uso del teatro imagen para analizar un problema o una posición ante un evento, pero hace énfasis en la visión de un solo miembro del colectivo, quien es el protagonista de la sesión.

Esta técnica permite un abordaje mas personalizado, trabajando con un protagonista que expone ante los demás participantes un abanico de imágenes que expresan sus diferentes posiciones ante un problema.

Las imágenes son construidas por el protagonista con los cuerpos de los demás participantes y luego, el protagonista puede explorar el orden de afectación y de prioridad que estas posiciones tienen en su vida. Además mientras el protagonista explora y analiza sus deseos y verdades ante el problema, los demás participantes también reflexionan sobre el tema al hacer resonancia con sus vidas.

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Cuadro 10. Dinámicas para el Despertar Creativo Dinámica Hipnosis

Espejo

Descripción

Objetivo

Observaciones

Los participantes se ubican en parejas. Un miembro de la pareja será el hipnotizador y el otro el hipnotizado. El hipnotizador extiende un brazo posicionando la palma de su mano frente al rostro de su pareja, a una distancia de 15 metros. El hipnotizado debe mirar fijamente la palma de la mano del hipnotizador en todo momento. El hipnotizador guía el juego desplazándose por todo el espacio y moviendo su brazo en diferentes niveles y ángulos, obligando al hipnotizado a mover todo su cuerpo para no perder de vista su objetivo.

Estimular el movimiento creativo en los participantes adoptando posiciones corporales no tradicionales para desplazarse y accionar ante un objetivo

-- trabaja la comunicación corporal no verbal.

Acción-reacción

En parejas, posicionándose uno frente al otro, los participantes deben moverse y accionar como si uno fuera el espejo del otro. Todo movimiento y gesto debe hacerse en conjunto sin notarse cuál de los dos lidera el movimiento.

Activar la comunicación no verbal y la concentración para trabajar en equipo y lograr accionar juntos en total control del cuerpo y su expresividad

-- despierta el cuerpo ejercitando todos los músculos -- Posiciona el cuerpo en un estado de alerta, listo para accionar ante un estímulo

-- Trabaja la comunicación corporal no verbal.

Acción-reacción -- Despierta el cuerpo ejercitando todos los músculos -- Posiciona el cuerpo en un estado de alerta, listo para accionar ante un estímulo -- Trabaja la concentración -- Fomenta el trabajo en equipo para lograr un fin común.

Esculturas

En parejas, una persona será el escultor y la otra el material para la escultura. Utilizando el cuerpo de su compañero, el escultor explora la capacidad expresiva de su materia prima y esculpe diferentes esculturas. Como variación se puede explorar la confección de esculturas con más participantes (tanto escultores como esculturas)

Explorar las múltiples formas que tiene el cuerpo para expresar sentimientos, sensaciones y posiciones con respecto a un fenómeno, situación o postura.

-- Trabaja la comunicación corporal no verbal.

Acción-reacción -- Despierta el cuerpo ejercitando todos los músculos -- Posiciona el cuerpo en un estado de alerta, listo para accionar ante un estímulo -- Trabaja la concentración -- Fomenta el trabajo en equipo para lograr un fin común.

-- Fomenta el diálogo entre los participantes sobre las resonancias generadas por la imagen -- aborda el contacto físico en un marco de respeto.

Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

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Cuadro 11. Pasos para la implementación del Teatro Imagen Paso

1 Identificación del tema o problema

2 Imagen real

3 imagen ideal

Descripción En el Centro Hospitalario, el tema que se seleccionó fue: Las relaciones interpersonales que suceden dentro del hospital.

En esta ocasión dividimos a los participantes en grupos y cada grupo generó una imagen de su percepción de las relaciones en el hospital.

Todos los participantes construyen juntos una imagen ideal de la imagen real.

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Los mismos principios del Teatro Imagen aplican al Arcoiris del deseo. A continuación se desglosa el procedimiento para su aplicación: 1. Selección del protagonista y la historia que desea compartir. Una vez seleccionado el protagonista, este narra su historia de la forma mas detallada posible.

2. La improvisación de la historia. El protagonista selecciona quienes actuaran en su historia y si ellos aceptan, pasan a escena y la improvisan.

3. El protagonista genera imágenes con los cuerpos de los participantes que expresan sus diferentes posiciones ante la historia (sentimientos, emociones, deseos) 4. Primera constelación: las confidencias. El protagonista confía algo a cada imagen y las acomoda en distancia con respecto al antagonista. Se dialoga con el colectivo al terminar la primera constelación.

5. Segunda constelación: cómo quiero ser percibido por el antagonista.

El protagonista tiene la oportunidad de modificar aspectos de sus imágenes que desee cambiar y luego las acomodo en relación al antagonista según como quiere que este le perciba. Cada imagen deberá improvisar un pequeño momento con el antagonista, defendiendo su posición.

6. El protagonista ocupa el lugar del antagonista y experimenta en sus zapatos cómo desea ser percibido, ver cómo lo ven.

4 imagen ideal

Todos los participantes construyen en conjunto una imagen o una serie de imágenes de transición.

Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

7. Voluntad contra deseo. El protagonista interactuará con cada imagen y decidirá si dicha imagen es su voluntad o solo un deseo.

Si es su voluntad, el carácter que representa se acentuará en la imagen y si es su deseo, se adormecerá. Al final prevalecerán sólo las imágenes que son su voluntad.

8. El ágora de los deseos: El protagonista se retira y las imágenes son libres de interactuar entre si, cada una defendiendo el aspecto de su deseo o voluntad. El protagonista puede desplazarse por el espacio siendo un espectador de sus voluntades y deseos.

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9. La re improvisación. Se vuelve a improvisar la escena, pero esta vez se insta al protagonista a que actúe según su voluntad. El resultado puede ser distinto a lo que realmente ocurrió.

10. El espejo múltiple de la mirada de los demás. Todos los participantes comparten sus impresiones, sentimientos y resonancias con la sesión de trabajo. (Boal, 2002, pp. 221-224)

Cuadro 12. Pasos para la implementación del Arcoíris del Deseo Paso

1 Selección del protagonista

A continuación, estos pasos serán ejemplificados con la experiencia desarrollada en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

2 Improvisación de la escena

3 Construcción de imágenes

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Descripción En esta ocasión se les pidió de tarea que recordaran alguna experiencia en el hospital que los haya hecho sentir incómodos. Dos personas contaron sus anécdotas y democráticamente se seleccionó la historia de una compañera que llamaremos Susi.

La protagonista seleccionó a un compañero para que interpretara al usuario y este accedió. Ella describió lo mas detalladamente posible el comportamiento del usuario. Improvisaron la escena.

Se construyó una imagen para cada sentimiento: miedo, frustración, indefensión y rabia.

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4 Primera constelación.

Las confidencias.

Cómo me percibo.

5 Segunda constelación.

Cómo quiero ser percibido.

6 Protagonista ocupa lugar del antagonista.

7 La reflexión

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La protagonista confió algo a cada imagen y las acomodó con relación al protagonista en el siguiente orden: miedo, frustración, indefensión y rabia.

La protagonista modificó las imágenes para ser percibida como fuerte, profesional y segura de sí misma.

La protagonista ocupó el lugar del antagonista e improvisó la escena con cada imagen, según el sentimiento que representaban.

Todas y todos reflexionan sobre el trabajo realizado durante la sesión, se contestan las preguntas: ¿Qué paso? ¿Por qué? ¿Qué significa? ¿Cómo me sirve?.

Fuente: Elaboración propia, a partir de la reconstrucción del proceso vivido en las sesiones durante los meses de abril, mayo y junio del 2013 con las y los funcionarios participantes del Taller en el Hospital Psiquiátrico Chacón Paut.

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Referencias Bibliográficas Boal, A. (2002). Teatro del Oprimido: Juegos para actores y no actores.

Edición Ampliada y Revisada. España: Alba Editorial, SIU.

Jiménez, S. (2013). Taller Mapa del Cuerpo. Notas de Sesión del 17 de junio de 2017. Hospital Psiquiátrico Chacón Paut. Costa Rica: UNA.

Caillois, R. (1958). Teoría de los juegos. Barcelona: Seix Barral.

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Bogotá: Kinesis.

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CCSS - UNA - CIDEA

proyecto integrado CONEXIONES para la creatividad

Anexo: Instrumento de Evaluación Evaluación Cualitativa del Trabajo con las y los Funcionarios del Hospital Psiquiátrico Dr. Roberto Chacón Paut. Primer Ciclo, 2013 Elaborado por: M.Sc. Enid Sofía Zúñiga, Responsable del Proyecto Conexiones para la Creatividad.

La evaluación se diseño a través de dos instrumentos cualitativos que, de manera individual y colectiva, proporcionaran la información necesaria para analizar el impacto real del proyecto, se tomaron como categorías de análisis las etapas, los contenidos y las acciones más importantes del proceso desarrollado: Cuadro 1. Elementos de referencia para las categorías de análisis.

Etapa

Proceso

Acciones importantes Búsqueda de significados en la cotidianidad que requieren transformación y ¿por qué?

1 etapa Diagnostico

Desarrollo de talleres creativos diagnósticos

-- Dinámicas de grupo.

-- Imágenes que representan la vida cotidiana del hospital.

-- Trabajo del cuerpo.

-- Reflexión de la propia práctica.

2 etapa Acompañamiento de Prácticas Creativas en el HPCP

Implementación de técnicas creativas en el HPCP por parte de las y los funcionarios

Construcción técnicas creativas para definir las bases creativas de las Usuarias (os) del HPCP según la metodología con sus funcionarias (os).

-- Juegos -- Mapas institucionales y mapas del cuerpo.

-- Dinámicas de Acción / Reacción -- Autocuidado corporal y Cuidado del/la Compañero (a)

3 etapa Sistematización de Prácticas de Atención Creativa en el HPCP.

Recuperación, evaluación y sistematización de la experiencia del Taller.

-- Recuperación del proceso vivido.

-- Análisis del proceso vivido.

-- Lecciones aprendidas.

Fuente: Elaboración propia, 2013.

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El primer instrumento fue diseñado para que las y los participantes del HPRCP lo llenaran de manera individual, con el fin de recabar las impresiones y valoraciones de las experiencias vividas en las diferentes etapas del proceso implementado.

Cuadro 1. Elementos de referencia para las categorías de análisis.

Etapa

Proceso

Acciones importantes

Acciones que creen debemos integrar

Búsqueda de significados en la cotidianidad que requieren transformación y ¿por qué?

1 etapa Diagnostico

Desarrollo de talleres creativos diagnósticos

-- Dinámicas de grupo.

-- Imágenes que representan la vida cotidiana del hospital.

-- Trabajo del cuerpo.

-- Reflexión de la propia práctica.

2 etapa Acompañamiento de Prácticas Creativas en el HPCP

Implementación de técnicas creativas en el HPCP por parte de las y los funcionarios

Construcción técnicas creativas para definir las bases creativas de las Usuarias (os) del HPCP según la metodología con sus funcionarias (os).

-- Juegos -- Mapas institucionales y mapas del cuerpo.

-- Dinámicas de Acción / Reacción -- Autocuidado corporal y Cuidado del/la Compañero (a)

3 etapa Sistematización de Prácticas de Atención Creativa en el HPCP.

Recuperación, evaluación y sistematización de la experiencia del Taller.

-- Recuperación del proceso vivido.

-- Análisis del proceso vivido.

-- Lecciones aprendidas.

Fuente: Elaboración propia, 2013.

Para la etapa final de la evaluación se realizo una entrevista grupal semiestructurada, con una batería de preguntas abiertas en donde las y los participantes reflexionarían sobre el proceso vivido y su impacto en la dinámica organizacional del HPRCP, a través de las siguientes preguntas generadoras: 1. ¿Por qué continué o no en el proceso?

2. ¿Es este tipo de proceso reflexivo importante para de atención creativa a las y los usuarios del HPCP? ¿Por qué?

establecer

mecanismos

3. ¿Estoy motivada (o) para reflexionar y emprender acciones para importante para establecer mecanismos de atención creativa a las y los usuarios del HPCP? ¿Por qué?

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Anexo: Instrumento de evaluación

¿Qué aprendí de esta etapa del proceso?