La pazienza dell'ombra by Enrico Lombardi

Enrico Lombardi LA PAZIENZA DELL’OMBRA

a tutti coloro che credono ancora nella bellezza. e.l.

Comune di Bagnacavallo

Enrico Lombardi LA PAZIENZA DELLâ&#x20AC;&#x2122;OMBRA presentazione di

Carlo Sini con un testo di Enrico Lombardi Traduzione di Angela Lombardi

C’era una volta la realtà. O forse solo la superstizione del suo esserci. In ogni caso la realtà, come si dice, era là. Non ne siamo più tanto sicuri, anzi per nulla, e gli artisti, come sempre, sono i primi ad accorgersene. Sono abituati a frequentare il mondo delle parvenze e delle ombre e magari a considerarlo più vero del vero. E così oggi celebrano l’ombra, la sua paziente costanza e, come dice Manganelli, la fedeltà del doppio che essa incarna. Fedele a cosa però? Se ascoltiamo Enrico Lombardi, che dell’ombra credo sia il più attento e il più alto indagatore nella sua straordinaria opera pittorica, questa fedeltà ripete non una presenza, ma, come lui dice, un distacco atopico. L’ombra allude a un non luogo, esattamente come la chora di cui parlava Platone nel Timeo. La sua fedeltà mette in crisi, dice ancora Lombardi, ogni presunta certezza del visibile. E allora guardiamole, guardatele queste ombre che fanno da silenziose protagoniste nei quadri di Lombardi. A uno sguardo attento non può sfuggire un fatto dapprima inavvertito e quasi mascherato: che un certo numero di queste ombre proviene da un altrove dell’immagine che non è dato vedere, ma solo presupporre silenziosamente, suggerendo però l’impressione di un altrove concreto della “realtà”. Effetto tanto più saldo perché intrecciato ad altre ombre che riproducono, con grande nettezza, esattezza ed effetto ravvicinato, la presenza nel quadro di “oggetti” precisamente delineati: alberi scheletrici, torri sottili, tetti scoscesi di case e simili. Niente potrebbe apparire più realistico e al tempo stesso più fantastico. E così l’ombra gioca in due modi la sua presunta fedeltà: da un lato abbassando l’immagine manifesta a una sorta di sogno a occhi aperti, o alla apparizione di un luogo improbabile, come nota lo stesso artista; dall’altro testimoniando di una ipotetica realtà fuori del quadro che nel suo doppio manifesta la sua perdita definitiva e irrevocabile. Un lungo addio, dice Lombardi, dove la bellezza ha perduto le palpebre: è rimasta solo una visione immobile, una presenza ge-

lida, il liquido riflesso di un chiarore notturno, senza nessun intervallo del battito di ciglia. Occhio irrigidito di una visione allucinata. Anche la variopinta realtà dell’origine dell’ombra si è tradotta nel vuoto di un collasso cromatico, tradotto nella sapiente parsimonia di “colori al cianuro”. Quella che fu la realtà, o che credemmo che fosse, è stata avvelenata. A noi non resta che la testimonianza di un decesso. E poiché l’arte, proprio l’arte (contrariamente a quello che spesso si crede) ha a che fare essenzialmente e necessariamente col vero, questo collasso non può nasconderlo, ma deve anzi rappresentarcelo. La cifra di Lombardi non è solo, però, testimonianza diretta della catastrofe. Sulla catastrofe l’immagine ricostruisce, trova una forma, celebra il riflesso di una bellezza, la possibilità di un luogo, la necessità di una cosmologia futura, partorita dal caos, dalla sua regione, o chora, misteriosa. In una parola: l’immagine di Lombardi non nega la speranza di un nuovo rapporto, non più superstizioso, non più violento, tra la realtà e la sua ombra. Certo, un luogo che attende immobile e muto degli abitanti umani. Questi non ci sono nelle immagini di Lombardi. Infatti non possono esserci. Bisognerà prima fare l’incantesimo all’immagine (non serve appunto a questo l’arte?) e inventare una nuova “liturgia”, imparando un nuovo rito. Allora l’ombra non avrà più la sembianza di uno spettro, ma la vitalità del riflesso della luce. Intanto però è necessaria l’attesa, che si fa forza e si rincuora. E l’infinita pazienza dell’ombra, appunto. Lombardi, anno dopo anno, l’ha imparata e così la ripete inflessibile. Fedeltà della pazienza, fedeltà dell’attesa, fedeltà alla verità, senza tentennamenti, uscite illusorie, vani compromessi, perché l’ombra, per dirla tutta, è una cosa molto seria, che non è lecito ingannare, che nessuno può ingannare. Parafrasando Wittgenstein potremmo dire: nessuno può esprimere, con parole o con figure, neppure un millesima parte più dell’ombra che lui è. Carlo Sini

Once upon a time reality existed. Or maybe only the superstition of its existence. In any case, as one says, reality was there. Now we are no longer so certain, actually we are not certain at all, and artists, as always happens, are the first ones to realize it. They are so used to move in that world of make-believe and shadows, to consider it more real than the real one. And so they celebrate the shadow, its patient perseverance and as Manganelli says, the loyalty to the double it embodies. Loyal to what, then? According to Enrico Lombardi, whom I believe to be, in his extraordinary works of art, the most careful and highest investigator of the shadow, this loyalty repeats not a presence, but quoting him directly, an atopical parting. Shadows allude to non-places, exactly like the chora Plato talked about in his Timaeu. And again according to Lombardi, its loyalty sets an uneasiness, questions any certainty of the visible. So, let’s watch them, let’s watch these shadows which, in Lombardi’s paintings, act as silent protagonists. To a more careful inspection, something which at first glance might easily be overlooked and almost disguised, becomes clear, that is the fact that many of these shadows come from somewhere beyond the image we are not allowed to see, but only silently imply, suggesting however the impression of a tangible elsewhere of “reality”. An effect even firmer because intertwined with shadows, which define with extreme clarity, neatness and at close range, the presence in the painting of precisely defined “objects”: scrawny trees, thin towers, steep houses rooftops and likewise. Nothing could look more realistic and at the same time fantastic. And like that the shadow plays its supposed loyalty in two ways, from the one hand making the appearing reality look like a sort of daydream, or quoting the artist himself, the apparition of an unlikely place, and on the other hand by being the witness of an hypothetical reality beyond the painting which in its double states its ultimate and final loss. A long farewell, Lombardi says, where beauty has lost its eyelids: only a still vision, a frozen presence, the liquid reflection of a night faint light with no

eyelid flickering interval, is left. Stiffened eye of a wild vision. Even the pied reality of the origin of the shadow has been translated in the emptiness of a chromatic collapse, made possible by the wise parsimony of “poisoned colours”. What was the reality or we believed to be as such, has been poisoned. Only the testimony of a death has been left to us. And since art, actually because art (contrary to what is widely believed) has necessarily and essentially to do with what’s true, it has to represent such a collapse and not hide it. Lombardi’s mode, however, is not only that of the direct testimony of the catastrophe, but the image re-builds on the catastrophe, finds a new form, it celebrates the reflection of a beauty, the possibility of a place, the necessity of a future cosmology born from chaos, from its mysterious region or chora. In short Lombardi’s images do not deny the possibility of a new relationship, void of superstitions and violence, between the reality and its shadow. Surely, a place which, still and mute of its human inhabitants, waits. In fact there are no humans in Lombardi’s images, there cannot be. It is first necessary to do a witchcraft to the image (isn’t this what art is about after all?) and create a new “liturgy” by learning a new ritual. And then the shadow will no longer appear like a ghost but the liveliness of the light reflection. Meanwhile waiting, which gets stronger and reassuring, is necessary. And exactly the endless patience of the shadow. Lombardi, year after year, has learnt it and uncompromisingly repeats it. Patience loyalty, waiting loyalty, truth loyalty, firm with no easy tricks, useless compromises because the shadow, in all honesty, it is something tremendously serious, which cannot be deceived, which no-one can deceive. Paraphrasing Wittgenstein we could say: no-one can express, with words or figures, not even a fraction more than the shadow one is. Carlo Sini

(traslation by Angela Lombardi)

“LA PAZIENZA DELL’OMBRA” “La pazienza dell’ombra è infinita,come la mitezza dell’acqua, la costanza di ciò che è assente, la fedeltà del doppio. Il circolo della gioia dell’ombra procede per innumerevoli guadi, di cui si ignora il senso, ma non la qualità di essere luoghi di transito,e luoghi di intenso e logorante transito... La gioia dell’ombra è taciturna e sebbene conviva con il tragico non è affranta, e non è,naturalmente malinconica... Chi pratica la gioia dell’ombra è destinatario di uno smarrimento che non ha eguale, e insieme è, lui stesso, la mappa dell’ombra, la carta calligrafica cui ricorre la stessa ombra per percorrere se stessa; per ironia, naturalmente, ma soprattutto per amore”. (G. Manganelli “Discorso dell’ombra e dello stemma o del lettore e dello scrittore considerati come dementi”)

La pazienza dell’ombra è la virtù che resta a chi le ha tutte perdute. Corrode gli spigoli delle case e ricama la sfacciataggine dei muri, inclinandoli a più miti consigli. Scava, nello specchio dell’acqua, cavità di doppi oramai irriconoscibili. La pazienza dell’ombra, pavimento naturale di paradossi, è uno scricchiolio sinistro nel conto del tempo e i suoi colori affondano le mani nel vuoto della più sublime e consapevole evasività. Istante innominabile, quello dell’ombra nell’esercizio della sua pazienza! Attesa perenne di un’asfissia che non si consuma mai interamente, ma cola, nello spazio assoluto, stille di un veleno irresistibile. A cui nessun luogo può opporre principi di realtà. Così ho tentato di interrompere il vento e il flusso dei sogni, dominato ogni ansia di affermazione, demolito le attese di riconoscimento, elevato l’ombra a unico paradigma di una forma che ripete oramai solo il suo distacco atopico. Ho stretto i pugni per interrompere lo scorrere della vita e sgranato gli occhi sino a trovare colori di pura, onnipotente, invettiva. Colori di cianuro! Ma l’ombra, paziente, ha ricomposto i cocci nel luogo di tutte le devastazioni, ha mostrato l’armonia della parte nascosta e ci ha messo al centro il vuoto lasciato dall’uomo che vi si era incendiato. Altre passioni non ne ha, tranne forse quel vizio segreto e insopprimibile di tracciare soglie virtuali, come pure

vibrazioni dello spazio in cui precipita ogni presunta certezza del visibile. Trionfi di sguardi plurali! Questa è l’acqua ferma in cui l’ultima di tutte le virtù, sopravvissuta al ripetersi sempre uguale del sogno escatologico, tesse la sua tela di Penelope, che l’ordine del discorso vorrebbe disfargli continuamente. Faremmo tutti meglio a dare un’ occhiatina al fuori! Tanto per avvertire la vastità dell’orrore e dello spazio e, nello stesso tempo, valutare la reale tragedia della parola! L’ombra attende paziente il verdetto di un tempo a cui non è rimasto altro che il vano esercizio della propria inutilità e rimozione, della propria futilità. E, nell’attesa, si fa incandescenza di luci immensamente lontane, relazione di parole fossili, conversazione di anime clandestine, apparizione di luoghi improbabili. Avremmo dovuto anche noi pazientare di più sull’orlo del collasso cromatico, nella speranza, così squisitamente umana, di una redenzione fisiologicamente impossibile sin dal principio. Ma tutto quel rumore ci ha assordato e fatto perdere quella misura che ci avrebbe reso possibile un’uscita più dignitosa. Ora tutto si ammassa sul margine, come una cattedrale di rifiuti da cui si leva l’insana preghiera di una folla di ciechi, e su cui l’ombra, paziente e sovrana, traccia la soglia rovente del senso residuo. Provo a guardare ancora ciò che sembra immutabile, sempre uguale a se stesso, ma riesco a vedere soltanto il paziente lavoro dell’acido che scava irrimediabilmente il suo volto originario. In questo lungo, lunghissimo addio, la bellezza ha perduto le sue palpebre. Mentre il lugubre grido del pavone riempie di viola le cavità di una sera definitivamente sfigurata. Partoriti da un sonno tormentato, greve e digestivo, i discorsi degli uomini si disperdono insensati in questo vuoto risonante. Nessuno è più contento! La fatica di giorni così sudati ha cancellato ogni piacere. Ma la pazienza dell’ombra, ricamata su schiene inconsapevoli, li sottrae all’irrilevanza dei gesti per consegnarli al gelo dei monumenti. Ed è questo tutto quello che resta dei discorsi sul tempo: un pallido istante fugace che nessun orgasmo può redimere. Mentre lo specchio ci restituisce il deserto di volti irriconoscibili che nessuna liturgia potrà più ricomporre. Enrico Lombardi – Premantura – luglio 2010

“THE PATIENCE OF THE SHADOW” “The patience of the shadow is endless, like the mildness of the water, the constancy of what is absent, the loyalty of the double. The circle of the joy of the shadow wades into the water several times, we are not aware of the meaning but we know the quality of being transit places and places of intense and consuming transit…The joy of the shadow is silent but although living with what’s tragic, is not shattered, and naturally, not melancholic…Who practises the joy of the shadow is the inevitable recipient of a unique sense of loss, and also he, himself is the map of the shadow, the calligraphic paper the shadow turns to in order to run along itself; for irony, naturally, but mainly for love”. (G.Manganelli “The speech of the shadow and the escutcheon or of reader and the writer considered as demented”)

The patience of the shadow is the only virtue left to whom has none of the others left. It eats the corners of the houses away and embroiders the impudence of the walls, bending them to the mildest advices. It digs, in the mirror of the water, hollow of doubles no longer recognizable. The patience of the shadow, natural floor of paradoxes, is a sinister creak in the measure of time and its colours thrust their hands in the void of the most sublime and aware evasiveness. That of the shadow’s exercise of its patience is an instant which cannot be named! Everlasting waiting of an asphyxia never fully consumed, trickling in the absolute space, tiny drops of compelling poison, to which no places can cross principles of reality. So, I tried to break the wind and the flow of dreams, tamed any anxiety of claim, demolished any stand-by of awards and raised the shadow as the only paradigm of a form that by now repeats only its atopic detachment. I clenched my fists to break the flow of life and open my eyes wide until I found the colours of pure, all-powerful invective. Cyanide colours! But the shadow, patient, has reassembled the debris in the place of all ravages, has shown the harmony of the hidden side and has placed, right in the centre, the void left by the man who had lit himself on fire. The shadow has no other passions, except, maybe, the secret and irresistible flaw of tracing virtual thresholds, as pure space vibrations where any presupposed certainties of the visible inevitably fall. Triumphs

of plural gazes! This is the still water in which the last of all virtues; survived to the same self repeating of the eschatological dream, wove its net of Penelope and that the order of speech would constantly love to undo. It would be best for all of us to take a look outside! Just to perceive the enormity of the horror and the space and, at the same time, measure the real tragedy of the word! The shadow patiently waits for the verdict of a time which has nothing left but the vane exercise of its own uselessness and removal, of its own triviality. And, while waiting, it becomes glow of immensely distant lights, relationship of fossil words, conversation of clandestine souls, phantom of unlikely places. We, ourselves, should have waited longer on the edge of the chromatic collapse, hoping, in that peculiar way, so exquisitely human, in a redemption, physiologically impossible right from the start. But all that noise has deafened us and made us lose that measure which could have been the only way to depart with dignity. Now everything piles up on the edge, like a cathedral of rubble from which the insane prayer of a blind crowd raises and upon which the shadow, patient and queen, traces the burning threshold of the remaining meaning. And I still try to look at what seems immutable, always identical, but I can only see the patient work of the acid irreparably lining its original face. In this long, endless farewell, beauty has lost its eyelids. While the gloomy cry of the peacock fills with purple the hollows of an evening forever disfigured. Men’s speeches, born from a troubled, heavy and digestive sleep, vanish meaninglessly in this resounding void. Nobody is any longer happy! All the hard work of those sweaty days has entirely cancelled the pleasure but the patience of the shadow, embroidered on unaware backs, takes them away from the irrelevance of the gestures to give them back to the coldness of the monuments. This is what’s left of all the talking about time: a pale, fleeting moment that no orgasm can redeem. While the mirror gives us back the desert of unrecognizable faces that no liturgy could ever piece back together. Enrico Lombardi – Premantura – July 2010

(Translation by Angela Lombardi)

opere

Custode della distanza (The distance keeper) 2010 acrilico su tela, cm.100x80

Custodi dellâ&#x20AC;&#x2122;ombra (The shadow keepers) 2010 acrilico su tela, cm.100x80

Custode della separazione (The separation keeper) 2010 acrilico su tela, cm.85x60

Custode del senso dellâ&#x20AC;&#x2122;autunno (The keeper of the sense of Autumn) 2010 acrilico su tela, cm.85x60

Custode della soglia perduta (The keeper of the lost threshold) 2010 acrilico su tela, cm.100x80

La pazienza dellâ&#x20AC;&#x2122;ombra (The patience of the shadow) 2010 acrilico su tela, cm.100x80

Sentinella del mare (The sea sentinel) 2010 acrilico su tela, cm.75x50

Custode della tragedia della bellezza (The keeper of the tragedy of beauty) 2011 acrilico su tela, cm.75x50

Custode dei sentieri interrotti (The keeper of the interrupted paths) 2010 acrilico su tela, cm.100x80 (Courtesy coll. privata)

Custode del principio della luce (The keeper of the beginning of light) 2010 acrilico su tela, cm.100x80

Custode della bellezza ritrovata (The keeper of the found beauty) 2011 acrilico su tela, cm.80x50

Custode del mistero dellâ&#x20AC;&#x2122;origine (The mystery of the origin keeper) 2011 acrilico su tela, cm.85x60

Congedo (Farewell) 2010 acrilico su tela, cm.110x90

Custode del transito (The transit keeper) 2010 acrilico su tela, cm.110x90

Custode della beata solitudine (The keeper of the blissful solitude) 2011 acrilico su tela, cm.75x50 â&#x20AC;&#x201C; (Courtesy coll. privata)

Sentinella del lago (The lake sentinel) 2011 acrilico su tela, cm.75x50 â&#x20AC;&#x201C; (Courtesy coll. privata)

Custode dello sguardo divorato (The keeper of the devoured gaze) 2011 acrilico su tela, cm.80x100

Custode dellâ&#x20AC;&#x2122;innocenza (The innocence keeper) 2011 acrilico su tela, cm.75x50

Custode dellâ&#x20AC;&#x2122;apparenza (The appearance keeper) 2011 acrilico su tela, cm.75x50

Sentinella della quiete (The stillness sentinel) 2011 acrilico su tela, cm.80x100 (Courtesy coll. privata)

Enrico Lombardi - Comacchio 2011 - Foto Monica Spada

Note biografiche Enrico Lombardi, pittore e scrittore, nasce a Meldola (Fc) nel 1958. Da oltre trent’anni svolge un’intensa attività espositiva in Italia e all’estero, accompagnata da un’ininterrotta riflessione sullo statuto dell’immagine. Dopo aver frequentato l’Accademia di Belle Arti di Bologna, partecipa a numerosissime collettive fra cui ricordiamo la “Prima Biennale del Mediterraneo” a Barcellona e la”Biennale giovani” a Bologna (1985), due edizioni del “Premio Campigna” a S.Sofia (1987-1990), “Pitture. Il sentimento e la forma” a Treviso e Bologna (1996), la “Prima Biennale della figurazione fantastica e meravigliosa” al castello di Poppi (1997), “Sui Generis” al P.A.C di Milano (2000), “Figure del ‘900 (2)” a Bologna (2001), “Urban landscape” al Carrousel du Louvre a Parigi (2005). Allestisce numerose personali, tre delle quali con la Galleria Forni a Bologna e Milano (2000-2002-2006), due Antologiche alla Galleria Wimmer di Montpellier (1999) e alla Galleria delle Arti di Bologna (1997), “Distanze” ad Apt (2004), “L’oro della memoria” alla Art Bank Gallery di Londra (2005). Dal 2004 il critico Alessandro Riva lo invita a far parte del gruppo “Italian Factory” per la nuova figurazione italiana, con cui partecipa a “The new italian art scene” al Museo di Taipei (2007), a “Nuova figurazione...to be continued” alla Fondazione Borroni (2008), “Rumors” all’Arsenale di Torino (2008) e “No LandScape” alla Fondazione Bandera (2009). Nel 2006 esce “Voci nel buio”, il secondo volume de I Quaderni di Italian Factory, edito da Charta, con un racconto inedito di Edoardo Albinati. Nel 2007, in occasione della personale al Museo di Forlì, esce il volume monografico bilingue edito da Electa “Il Grido Silenzioso”, curato dal filosofo Rocco Ronchi, con cui collabora da anni e a cui lo unisce una grande amicizia. Nel 2007 Sgarbi lo invita alla grande rassegna “Arte Italiana 1968/2007. Pittura” a sancire la continuità della sua presenza nella scena della nuova pittura italiana. I Musei di Conegliano, Ravenna, Forlì e il Museo Davis di Barcellona possiedono una sua opera. Numerosi critici e storici dell’arte italiani gli hanno dedicato testi e presentazioni (Marco Goldin, Michele Loffredo, Nicola Micieli, Claudio Spadoni, Marco Di Capua, Alessandro Riva, Vittorio Sgarbi, Chiara Canali). Fitta è anche la collaborazione con poeti e pensatori suoi contemporanei da alcuni dei quali ha avuto importanti testi interpretativi (Rocco Ronchi, Fulvio Abbate, Umberto Fiori, Silvia Lagorio, Federico Leoni, Edoardo Albinati, Antonella Anedda, Carlo Sini). Una scelta dei suoi scritti teorici compare nel volume “Al limite del mondo. Filosofia, estetica, psicopatologia”, curata da Federico Leoni e Mauro Maldonato (Dedalo Ed. 2002) e in numerosi suoi Cataloghi Monografici. Nell’autunno del 2009 Marco Goldin lo invita all’importante rassegna sulla nuova pittura italiana “Pittura d’Italia”, che si tiene a Rimini al margine dell’esposizione dei capolavori del Museo di Boston e alla mostra “Italia dipinta” all’Università IULM di Milano, curata da suoi allievi e testimoniata da un Catalogo Silvana Editoriale. A fine 2009 si tiene a Ravenna, patrocinata dall’Assessorato alla cultura e dal Museo d’Arte, la sua personale “Il tempo dell’ombra”, curata da Chiara Canali e presentata dalla poetessa Antonella Anedda. Nel 2010 inizia una nuova collaborazione con la Blackheath Gallery di Londra. Nel 2011 viene invitato alla terza edizione del “Premio Maretti. Valerio Riva memorial” che si tiene negli spazi prestigiosi del Museo Pecci di Prato e alla 54esima Esposizione d’Arte Internazionale della Biennale di Venezia, nominato dal filosofo Carlo Sini, alle Corderie dell’Arsenale di Venezia. Si sono occupati della sua opera: Fulvio Abbate, Silvia Arfelli, Davide Argnani, Adriano Baccillieri, Maria Virginia Cardi, Giorgio Celli, Claudio Cerritelli, Umberto Fiori, Sabina Ghinassi, Andrea Gibellini, Francesco Giardinazzo, Marco Goldin, Silvia Lagorio, Loredana Lega, Federico Leoni, Michele Loffredo, Vittorio Mascalchi, Giovanna Maria Mascetti, Nicola Micieli, Alberto Mingotti, Mario Nanni, Orlando Piraccini, Alessandro Riva, Rocco Ronchi, Giorgio Seveso, Carlo Sini, Claudio Spadoni, Giordano Viroli, Patrizia Zambrano, Alberta Fabbri, Marisa Zattini, Marco Di Capua, Vittorio Sgarbi, Chiara Canali, Antonella Anedda, Marina Corona.

Enrico Lombardi, painter and writer, was born in Meldola in the province of Forlì (Italy) in 1958. For over thirty years he has been showing intensively both in Italy and abroad, an activity which went along with his endless reflection on the philosophy of the visual language. After attending the School of Visual Arts in Bologna he takes part to many group shows among which the “First Mediterranean Biennial” in Barcelona, Spain and the “Young Biennial” in Bologna in 1985; twice to the “Premio Campigna/Campigna Award” in S. Sofia, Italy in 1987 and 1990; “Pitture. Il sentimento e la forma/Paintings. Shape and sentiment)” in Treviso and Bologna in 1996; the “Prima Biennale della figurazione fantastica e meravigliosa/First Biennial of the fantasy and wonder figuration) inside the chambers of the Castle in Poppi, Tuscany in 1997; “Sui Generis” at the P.A.C. in Milan in 2000; “Figure del ‘900 (2)”/Figures from the XX Century (2)in Bologna in 2001; “Urban landscape” at the Carousel du Louvre in Paris in 2005. Many are also his one-man shows, three of them at the “Forni Gallery” in Bologna and Milan (2000-2002-2006); two monographic shows, one at the Wimmer Gallery in Montpellier, France (1999) and the second at the “Galleria delle Arti” in Bologna (1997); “Distances” in Apt (2004); “L’oro della memoria/The gold of memory” at the Art Bank in London (2005). The art critic Alessandro Riva has invited him to take part to the art group “Italian Factory” for the “New Italian Figuration” and he has been part of it since 2004. With this project he shows his work in the shows “The new Italian art scene” at the Taipei Museum of Art in 2007; “New figuration … to be continued” at the Borroni Foundation and “Rumors” at the Arsenal in Turin both in 2008 and “No Landscape” at the Bandera Foundation in 2009. The second volume of “I Quaderni di Italian Factory/The notebooks of Italian Factory” edited by Charta called “Voci nel buio/Voices in the dark” comes out in 2006 and contains a brand new story by the writer Edoardo Albinati. In 2007, along with his one-man show at the Museum of Art in Forlì, a monographic book published by Electa both in Italian and English comes out. The book called “Il Grido Silenzioso/The Silent Cry” is curated by the philosopher Rocco Ronchi with whom he has collaborated and been friend for many years. In 2007 the art critic Vittorio Sgarbi invites him to the show “Arte Italiana 1968-2007. Pittura/Italian Art 1968-2007. Painting” to remark his constant presence on the new Italian art scene. His work is also present in many Museum collections, such as the Museums in Conegliano, Ravenna and Forlì. His work has been reviewed over the years in main Italian art magazines and several among the most important Italian critics and writers have dedicated time over time extensive essays to his work (Marco Goldin, Michele Loffredo, Nicola Micieli, Claudio Spadoni, Marco Di Capua, Alessandro Riva, Vittorio Sgarbi, Chiara Canali). Extremely rich is also his collaboration with poets and philosophers with the result of several texts for the purpose of reading and interpreting his art (Rocco Ronchi, Fulvio Abbate, Umberto Fiori, Silvia Lagorio, Federico Leoni, Edoardo Albinati, Antonella Anedda, Carlo Sini). A selection of his theoretical writings has been published in the book “Al limite del mondo, Filosofia, estetica, psicopatologia/To the limit of the world, Philosophy, aesthetics, psycho-pathology” curated by Federico Leoni and Mauro Maldonato (Dedalo Edition 2002) as well as in many of his monographic catalogues.In the fall of 2009 the art critic Marco Goldin invites him to the show on the new italian painting “Pittura d’Italia” (Italy’s painting) exhibited in Rimini along with the collection of the Boston Museum of Fine Arts; and the Show “Italia dipinta” (Painted Italy) at the IULM University in Milan, curated by his students and attested by a Catalogue edited by Silvana Editoriale. Towards the end of 2009 a one-man show “Il tempo dell’ombra” (The shadow time) curated by Chiara Canali and presented by the poet Antonella Anedda takes place in Ravenna with the support of the Ravenna Culture Council and the Museum of Art. In the year 2011 he was invited to the 3th Edition of the “Maretti Award. Valerio Riva memorial” held in the prestigious halls of the Pecci Musuem in Prato Italy and to the 54th Venice Biennal (Intenational Art Exhbition) , chosen by the italian philosopher Carlo Sini, at the Arsenal Corderie in Venice.

Un grazie particolare a : Giuseppe Masetti Adriano Baratoni Vanni Valbonesi Massimo Monti Franco Baccaro Gianluca Maltoni Angela Lombardi Monica Spada Antonio Romualdi Raffaella Vaccari Lara Vitali Danilo Montanari e al Prof. Carlo Sini che col loro prezioso contributo hanno reso possibile questa pubblicazione e questa mostra.

Progetto grafico: Lara Vitali, Danilo Montanari, Enrico Lombardi Foto opere: Antonio Romualdi Foto ritratto: Monica Spada Stampa: Finito di stampare ...

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