Brochure cursos & talleres graphigrupo by enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO

Edición en Línea: ISSN 2346-3244

Edición Impresa: ISSN 2346-3552

GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

GRAPHIGRUPO

TALLER DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 45 Años de Producción Gráfica Seriada

Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA * http://issuu.com/enriquehernandez_r

Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO

Catálogo de Productos y Servicios

RESIDENCIAS CURSOS TALLERES GRABADO

XILOGRAFÍA

Edición Especial 45 años

SERIGRAFÍA

FOTO PROCESOS

Septiembre 2014

NEWS LETTER

Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

GRAPHIGRUPO TALLER DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 45 Años de Producción Gráfica Seriada

DIRECTOR GENERAL ASISTENTE DE DIRECCIÓN DIRECTOR DE PROYECTOS CORDINACIÓN DE PROYECTOS CORDINACIÓN GENERAL PRODUCCIÓN PUBLICACIÓNES ARTISTAS EN RESIDENCIA

Enrique Hernández R. Haydeé Orjuela Benitez Enrique Hernández R. Carlos Gómez M. Lab. Producción Gráfica GRAPHIGRUPO La Avisadora - Magazine SUR* Carlos Gómez Marquez

CURSOS Y TALLERES

Enrique Hernández Romero

CONVENIOS

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES DEPARTAMENTO DE ARTE UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO ARTES PLÁSTICAS ESCUELA TALLER DE BOGOTÁ

CONCEPTO GRÁFICO Y DISEÑO EDITORIAL DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN COLABORADORES

Enrique Hernández R. Enrique Hernández R. Haydeé Orjuela Benitez Alvaro Diego Gómez-Campuzano Carlos Gómez Marquez

SOBRE NOSOTROS * El Laboratorio de Producción Gráfica, GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado por el artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publicaciones seriadas y online**.Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos, espacios y lugares del país. Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, U.Tadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño. LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA El LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas y libros arte. NUESTRAS PUBLICACIONES Los productos editoriales; La Avisadora, Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfica y la Revista D&CGy los & Books Cuadernillos Temáticos son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, UNIPILOTO, POLIGRAN, TALLER 5, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos. Visítenos y déjenos conocer sus aportes y comentarios en: http://issuu.com/groups/revistadycg http://issuu.com/groups/artedisenocomvisual www.facebook.com/pages/SUR-magazine-cultural/439524786083298 Blog: magazine-sur.blogspot.com Website: www.behance.net/enriquehernandez_r Issuu: issuu.com/enriquehernandez_r

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GRAPHIGRUPO artistas en residencia GRAPHIGRUPO es un proyecto sin ánimo de lucro dirigido desde su fundación en el año 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artistica en Colombia por el artista Enrique Hernández R. y complementado a traves de los 45 años de funcionamiento enteramente por artistas, diseñadores y trabajadores de la cultura gráfica en Colombia. Desde su inicio en sus diferentes épocas y sedes ha desarrollado la obra gráfica seriada de un buen número de artistas plásticos y diseñadores, así como la implementación y estructuración en las universidades mas importantes del territorio nacional con programas académicos y de formación de nuevas generaciones en el campo de la gráfica seriada. GRAPHIGRUPO promociona el desarrollo y la transformación social a través de la gráfica contemporánea con un enfoque del oficio y técnicas tradicionales, a su vez interactuando dentro de un mundo culturalmente diverso y multidisciplinar explorando en las nuevas formas de producción gráfica seriada. GRAPHIGRUPO, al cumplir 45 años de su fundación y dentro de los diferentes proyectos y eventos conmemorativos, desde su nueva sede campestre ubicada en la población de Villeta (Cundinamarca) en un ambiente cálido rodeado de bellos y amplios paisajes del trópico colombiano, ofrece a los artistas y/o estudiantes de las artes programas de residencias en gráfica de la más alta calidad. Pone a disposición de quien lo desee dentro de los planes de intercambio de conocimientos su experiencia personal y de taller, conducente a crear una sólida comunidad exploratoria en el campo de la gráfica entre el grupo y los artistas en residencia. Si bien los espacios de taller-residencia buscan albergar creadores gráficos del territorio nacional, obviamente espera recibir dentro de sus instalaciones a artistas y trabajadores de la gráfica de todo el mundo, que en su visita y recorrido por Colombia encuentran un lugar apropiado para desarrollar su trabajo en un ambiente de gran diversidad en muchos aspectos. El principal objetivo de GRAPHIGRUPO artistas en residencia, es promover el desarrollo y activación del trabajo gráfico seriado en el país y por extensión a la diversidad de artistas de Europa, África, Asia, y América Latina quienes esperamos alentar especialmente a aplicar para acompañarnos dentro de sus calendarios de paso por nuestro país. La residencia especial de gráfica ofrece importantes oportunidades a artistas profesionales, a estudiantes dentro del proceso de su carrera y emergentes grabadores nacionales e internacionales de cualquier edad. GRAPHIGRUPO artistas en residencia, es una residencia de producción artística autónoma para grabadores experimentados, o en workshops dirigidos a grupos exclusivos de diez participantes. Ofrece la oportunidad única de trabajar en un taller-estudio profesional de grabado ubicado en un ambiente cálido y acogedor en una finca campestre en Villeta Cundinamarca, población cercana, a una hora de la ciudad de Bogotá. Las técnicas ofrecidas son grabado calcográfico, linóleo, xilografía, aguafuerte, aguatinta, puntaseca y buril, placa de poliéster, serigrafía y la oportunidad única de trabajar con prensa de grabado (Tórculo) de gran formato, cuyas dimensiones máximas de imagen son 1,50 X 2,00 metros y del tórculo cuales son de 1,60 X 2,20 metros. • La residencia para artistas que quieran avanzar en su trabajo de manera individual, estará sujeta la decision de selección basada en el trabajo artístico presentado y disponibilidad de acuerdo a la fecha solicitada. • La experiencia de la residencia es diversa y enriquecedora en todos los aspectos. • El programa GRAPHIGRUPO artistas en residencia es una oportunidad para que los artistas desarrollen su propio trabajo, con total libertad en el manejo de su tiempo en un ambiente libre de contaminación visual en medio de la naturaleza propia del trópico colombiano. • La creación de de comunidad en una abierta comunicación es importante entre los artistas y los integrantes del grupo base durante el período de residencia. COSTOS & BENEFICIOS USD $700 por semana, que cubre alojamiento dentro de las instalaciones en Camping. Comidas: Desayuno, almuerzo y cena y acceso abierto a la cocina; servicio de lavandería; espacio de estudio-taller y los materiales básicos; acceso a instalaciones piscina, bar-b-q. USD $200 (no reemblosables) como depósito de la residencia abonado dentro de la semana de notificación de selección. Total cancelación de la cuota de residencia abonada dentro de los 45 días antes de la fecha de inicio de residencia. La aceptación a la Convocatoria será publicada en el portal (http://enriquehernandez-r.wix.com/ graphigrupo#!residencias-de-grafica/ctzx). Únete a nuestra red GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA (https://www.facebook.com/groups/107330788622/ ) para conseguir contactos y oportunidades en el sector gráfico.

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Edición Gratuita

500 Ejemplares

Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos SERIGRAFÍA

LITOGRAFÍA

FOTO PROCESOS

NEWS LETTER

pequeño formato que se adhiere Un ex libris es una estampa en pequeño en el reverso de laformato cubierta o que se adhiere en el reverso deun la cubierta o tapa de de tapa de libro como marca un libro como marca de propiedad de la biblioteca propiedad de la biblioteca o de o de su dueño. su dueño. El primer antecedente es una placa de barro cocido

Periódico Magazine Cultural SUR

Lab. Producción Gráfica

año III volumen II número 15

DICIEMBRE 2010

http://issuu.com/groups/ad8b9028-aabb-46d6-8acd-9e07b69c8898

Centro de Investigación Taller de laImagen

Laboratorio de Producción Gráfica

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO III NÚMERO 3 VOLUMEN II

DICIEMBRE 2010

PVP $ 10.000

MARCOS RODA

en TIEMPOS REVUELTOS Roda se ha ido convirtiendo en maestría, en deleite, en la desfachatez de un oficio tan avanzado que le permite re pintar a Velásquez... el tiempo revuelto de los trasuntos nacionales hasta llegar a la cultura transmilénica.

“L

En una primer etapa fueron de auspiWashington, bajo los de los Estados Americanos. tipo heráldico y a la partir del siglo cios los de Unidad Y en 1957, cuatro repre-de Artes XVII prevalecen las o de alegorías laenOrganización sentaronVisuales a Colombia la IV emblemas. losPaulo. Estados Americanos. Bienal dedeSão NaturalY lista en 1957, los cuatro repremente, la desostienen galardones Algunas personas que sentaron a Colombia en la IV nacionales un ex-libris eesinternacionales verdadero sólo Bienal São Paulo. Naturalse está sucedería sindeinterrupción, si o fue pegado en un libro mente, dehoy. galardones hastalaellista día de y continúa luego removido, o que por nacionales e internacionales alguna razón se haya despegado. se sucedería sin interrupción, Para otros sólo basta con haberse GRAPHIGRUPOconcebido - enriquehernandez_r y continúa hasta el día de hoy. como un ex libris aunque nunca hubiese de estadoArte Uniandes / Departamento cerca de un libro.

Continúa en la página 8

Una mirada al dibujo en la obra de Roda

DETRÁS del

UNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

arte diseño

& muerte

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA.

EXTRAÑO

MUNDO

SUR* Página 6

http://www.dexigner.com/

In Memoriam & EX In Memoriam LIBRIS 2014-2 CURSOS

Enrique

EX LIBRIS “

“

TALLERES

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LIBROS - - CINE CINE ARTE ARTE - EXPOSICIONES EXPOSICIONES -- CONFERENCIAS CONFERENCIAS -- TEATRO LITERATURA -- NEWS LETTER -- LIBROS TEATRO -- LITERATURA LETTER --

esmaltada en color azul inscripciones jeroglífiElcon primer antecedente es una cas, que se conserva enplaca el Museo Británico Lon-Cobarro cocidode esmaltada a de importancia para dres. en color azulde conlainscripciones lombia obra de Perteneció a Amenhotep III (s. XV a. C.) utilizada quede sesuconserva en Enrique Grau, además de su en los estuches de los jeroglíficas, rollos de papiro biblioa importancia para Coel Museo Británico Londres. posición como teca. Es con la introducción de ladestacada imprenta yde las téc- arlombia de la III obra de tista a nivel nica de grabado que sePerteneció puede hablarahemisférico, delAmenhotep ex-libris enjunEnrique Grau, además XV laa. utilizada en los de su toactualmente. con deC.)Obregón, Botero el sentido que se le da(s. Artistas como destacada como arDurero, Cranach, Holbein y Goya harían exlibris estuches de los rollos de papiro Negret yposición Ramirez-Villamizar, tista a nivel hemisférico, para aristócratas y bibliófilos lacuatro época. de su debiblioteca. Es con los otros artistas masla juncon la Obregón, En una primer etapa introducción fueron detotipo heráldico y a noy Botero ladeimprenta relevantes delde momento, partir del siglo XVII prevalecen lasde alegorías o que se Negret y Ramirez-Villamizar, las grabado pasótécnica desapercibida en los círemblemas. Algunas personas sostienen que un ex-artistas mas los otros cuatro puede hablar del ex-libris culos internacionales. Esli-en así,el libris es verdadero sólo si está orelevantes fue pegado en delunmomento, no que se leque da actualmente. por ejemplo, entre 1955 bro luego removido, o sentido que por alguna razón se haya pasó desapercibida en los círArtistas como Durero, Cranach, y 1957 los cinco presentaron despegado. culos internacionales. Holbein y Goya harían exlibris exposiciones individuales en Es así, Para otros sólo basta con haberse concebido como por estado ejemplo, entre 1955 para aristócratas y bibliófilos Washington, bajo losque auspiun ex libris aunque nunca hubiese cerca de de y 1957 los cinco presentaron un libro. la época. cios de la Unidad de Artes exposiciones individuales en Continúa en la página Visuales de la 2ªOrganización

“L

CULTURAL

Lab. Lab. Producciòn Gràfica

Periódico Magazine IV volumen II número 18 Diciembre Centro de Investigación de la Imagen Laboratorio Laboratorio de Producción Gráfica Edición Edición Magazine CulturalCuñtural SUR añoaño v volumen II número 20 Noviembre 2013 2012 Centro de Investigación Taller Taller de la Imagen de Producción Gráfica onlineonline

ISSN - 2145 - 1133

REVISTA

Número021 016 - Marzo 2014 -- Bogotá, Bogotá, D.C. D.C. -- 500 500 ejemplares ejemplaresimpresos impresos Año II Número Julio 2831dede2014 Magazine La Avisadora * Año II Número 21 * Julio 28 2014 * Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO

ISSN 2145-1133

MAGAZINE

GRAPHIGRUPO

CONVOCATORIAS UnGRABADO XILOGRAFÍA ex libris es una estampa en

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GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

CULTURAL

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MAGAZINE

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TALLER DE SERIGRAFÍA

Enrique

Halloween

En las décadas de los 70 y 80 se produjo la primera película conmemorativa de la

temporada, un ALFA evento que marcó la hisFORO toria ya que dio paso a las temáticas de

TALLER DE GRÁFICA I

Araujo

Continúa en la página 21

terror para la producción en cine y el diseño de Afiches basados en las mismas.

Gráfica

Continúa en la página 14

U.TADEO / Programa Artes Plásticas JOAN COSTA

http://foroalfa.org/

de JACK

Este clásico de la Animación cuadro a cuadro “Stop motion” cobra vida gracias al ingenio de Tim Burton y a un equipo de más de 100 artistas y técnicos, quienes pasaron tres años pintando, modelando y animando cada cuadro, a medida que empujaban al límte esta forma de Arte cinematográfico

Corporal

Vanitas Libellum http://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

Continúa en la página 8

Vanitas Libellum es un montaje escénico multimedial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo.

LABORATORIO DE PRODUCCION GRAFICA ENRIQUE HERNANDEZ R. & MAYERLY ALBINO S. lab.producciongrafica@gmail.com - www.revistadycg.com

La Comunicación Visual

equipo de la Unidad de Artes del Banco de la República dirigió el montaje de la muestra. SUR* Página 6 SUR* Página 3

SERI GRA FÍA

D&CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO II NÚMERO 2 VOLUMEN I

DICIEMBRE 2009

PVP $ 10.000

enrique hernández r.

2012

El proyecto se inspira en el bodegón barroco también conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terrenal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la idenLa gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el tidad en un tiempo y un espacio mediados por la cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada El Museo de Arte del Banco de la presentóporlaunexposición “Vik Muniz: más acá velocidad y la tecnología. al entorno queRepública, nos rodea, a detenernos instante de y observar esa marca sutil pero que año. El artista revisa veinte de la imagen” , desde el mes agosoto a octubre delindeleble presente Quinta delse Lobo Tres puntualizaciones años y doce de principios para tran- artística. vamos dejando porexposición el sendero en que cada tuvo uno delugar los su producción En la enLaBogotá, hason: incluido Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Gasitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro lugares donde las acciones cotidianas pasan desbuena parte de sus obras y series más representativas. Fue el propio Muniz quien junto al llo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto. de la comunicación visual. apercibidas,

Cambio de paradigma:

GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

UNIANDES

REVISTA

NUESTRAS PUBLICACIONES D&CG

&-Book*24

SUR* Página 4

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA enrique hernandez & mayerly albino uniandes - javeriana - tadeo - taller5 - poligran

Continúa en la página 2

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Año II Número Número006 009 -- Noviembre 192013 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500ejemplares ejemplaresimpresos impresos Año Octubre 7 de - Bogotá, D.C. - 500 http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

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LA AVISADORA Fanzine cultural del Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea, maestro Enrique Hernández R. en la Universidad de Los Andes, Bogota. Misión Promover y divulgar el trabajo experimental de estudiantes y profesores realizado en los talleres de gráfica de la Universidad de los Andes, y servir como medio de comunicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa.

Año I Número 002 - Agosto 13 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea - Edificio de Gráfica Ño

Descripción Ya vamos en nuestra publicación número 023; esperamos continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias en general lo que suceda alrededor del mundo de la gráfica. Sus aportes, comentarios y divulgación al compartir nuestro Fanzine cultural serán bienvenidos. La Avisadora abre sus páginas para impulsar la actividad artística y cultural, esperamos su activa participación. Magazine cultural quincenal, del Taller de Gráfica en Uniandes, Bogotá http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ http://arte.uniandes.edu.co/tipos-publi/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora?fref=ts

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Año I Número 003 - Agosto 27 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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William Hogarth / Aguafuerte / Aguatinta

http://www.odisea2008.com/2012/08/grabados-satiricos-de-william-hogarth.html

(Londres, 1697-id., 1764) Pintor y grabador inglés. A partir de 1720 comenzó a trabajar en Londres como grabador, oficio en el que se había formado y que compaginó con la asistencia a clases de pintura en la Saint Martin’s Lane Academy y en el estudio de sir James Thornhill, con cuya hija se casó en 1729. En los inicios de su actividad como pintor trabajó como retratista, con obras que en algunos casos alcanzaron un éxito considerable.

Hombre extraordinariamente inquieto y muy descontento con la sociedad de su tiempo, decidió poner su arte al servicio de la sátira y la crítica social. Comenzó así la realización de series de telas sobre un mismo tema, que asimiló con representaciones teatrales, de modo que estableció un paralelismo entre cuadro y escenario, figuras y actores. Entre sus numerosas secuencias de pinturas anecdóticas continúa página 4

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Edición en línea: ISSN 2346-3244 http://issuu.com/enriquehernandez_r

impresos ejemplaresimpresos - 500ejemplares D.C. - 500 - Bogotá, D.C. de 2013 - Bogotá, Noviembre 7 de42013 008- - Octubre I Número 006 AñoI Número Año

Norman Lindsay / Aguafuerte / Aguatinta

Norman Lindsay / Gráfica erótica Norman Alfred William Lindsay (22 febrero 1879 -21 noviembre 1969). Nacido en Creswick, Victoria. Fue un prolífico artista, escultor, escritor, dibujante editorial. Ampliamente considerado como uno de los artistas más grandes de Australia, produjo un gran volumen de trabajo en diferentes medios, entre ellos el dibujo a la pluma y el grabado. Sus trabajos de desnudos suntuosos fueron muy controvertidos.En 1939, varios de

ellos fueron quemados en los Estados Unidos cuando el tren en el que viajaba se incendió. Un gran conjunto de su obra se encuentra en su antigua casa en Faulconbridge, Nueva Gales del Sur, ahora el Norman Lindsay Gallery and Museum, y muchas obras residen en colecciones privadas y corporativas.

continúa página 4

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Año I Número 005 - Septiembre 24 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

William Hogarth /Grabados satíricos

Año Año I Número I Número 006006- -Octubre Octubre7 7dede2013 2013 - - Bogotá, Bogotá,D.C. D.C. - - 500 500 ejemplares impresos

AñoI Número I Número 007- - Octubre Octubre721 2013- -Bogotá, Bogotá,D.C. D.C.- -500 500ejemplares ejemplaresimpresos impresos Año 006 dede 2013

Exposición de fotografía

Preparación de Tintas en el Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea - 20132

Tintas ecológicas / Grabado no tóxico / base agua * PACO MORA PERAL (España)

Inauguración del Ferrocarril de Amagá. Fotografía de Melitón Rodríguez, 1911. Biblioteca Pública Piloto, Medellín.

http://www.nontoxicprint.com/articles.htm

Texto extraído de su propio cuaderno de taller y de los apuntes para los alumnos que han seguido los cursos sobre Grabado no tóxico. Es sorprendente que la mayoría de los grabadores, cada vez más, sienten que ha llegado el momento de explorar nuevas vías, que nos permitan evitar los tradicionales productos y procesos altamente tóxicos en el trabajo diario. No es raro encontrar casos de grabadores víctimas de alguna que otra intoxicación y daños en la piel, en los ojos y en las vías respiratorias, o que sufren cáncer, por tener contacto o inhalar vapores de disolventes hidrocarburos, asfalto, resina y ácidos. Extensivo por sus características particulares y el uso

de solventes propios de los talleres de serigrafía… Bajo el nombre de Grabado no tóxico se engloban diferentes técnicas de grabado basados en barnices acrílicos (para aguafuerte, aguatinta, barniz blando, etc) y de fotograbado basados en el film fotopolímero (de la industria de circuitos impresos) y de tintas calcográficas de base acuosa. Por supuesto, estas técnicas utilizan productos químicos con los que hay que tomar unas precauciones (como con TODOS los productos químicos) pero cuyo uso es menos peligroso para la salud del grabador, siempre y cuando lo haga en determinadas condiciones. continúa página 6

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA

MELITÓN RODRIGUEZ

El artesano de la luz SEPTIEMBRE DE 2013 SALA DE EXPOSICIONES JULIO MARIO SANTO DOMINGO

Medellín a fines del siglo XIX era una pequeña provincia que pujaba por ser ciudad. Era el centro de una región montañosa de pobres suelos, dedicados principalmente a la minería. Sus numerosos negocios de exportación y trilla de café y su acelerada industrialización hicieron significativa a la ciudad en el contexto nacional, sumada a la trasformación urbana representada en la sustitución de plazas por parques, la construcción del Parque Bolívar y la Catedral de Villanueva y su espacio colindante, y el impacto de las obras públicas en el rumbo general del proceso de urbanización. Gracias a estos factores, Antioquia tuvo una denominada “edad de oro de la fotografía”, tanto por la cantidad de practicantes como por la calidad de las imágenes que produjeron. Todo ello acompañado por el significativo aumento demográfico procedente en gran parte del resto del departamento. Tener una copia fotográfica de sus miembros reunidos era un anhelo muy profundo de todas las familias de Medellín con medios suficientes para continúa página 4

Seducción: realismo extremo en la década Miguel Angel Rojas / “Pelito” / Aguafuerte 1973

MARIANGELA MÉNDEZ (Colombia)

Profesora Asociada, Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes. Proyecto ganador del V Premio de curaduría histórica 2011

¿Es posible dar cuenta de la realidad a través del arte, de su meticulosa observación de la vida, de un lugar, de un momento? ¿Puede el arte ofrecer una representación verídica, objetiva e imparcial de la realidad? La exposición Seducción, resultado de la investigación Hiperrealismo y Foto-realismo en la década del setenta en Colombia, ganadora

del setenta en Colombia

del V Premio de Curaduría Histórica, 2011, reúne a un conjunto de artistas que dedicaron parte de su producción a la nueva figuración, al realismo extremo que va más allá del hiperrealismo. Lo que buscan estos artistas, más que imitar, es corregir la realidad, iluminarla de otra forma, para entablar un diálogo entre el arte y su contexto inmediato, para detenerse en las cosas, en lo familiar y dar cuenta, en últimas, de la seducción de la experiencia cotidiana, de los objetos de casa, de sus espacios íntimos y privados o de la parte invisible y oscura de su ciudad. continúa página 4

Pablo Picasso / “Suite Vollard” / Aguafuerte 1973

Suite Vollard / Grabados eróticos JUAN CARRETE PARRONDO

Juan Carrete Parrondo, Madrid, 1944, es un historiador del arte español, especializado en arte gráfico, grabado y litografía y la gestión cultural.

Ambroise Vollard (1866-1939) es el marchand que tuvo mayor influencia sobre el desarrollo del arte moderno: organizó la primera exposición monográfica dedicada a Paul Cézanne en 1899, y también fue el primero en exponer a Picasso en París en 1901. Además de ocuparse de la pintura de sus artistas —Bonnard, Maillol, Renoir o Picasso—les animó a crear esculturas y dedicarse al arte gráfico y a la cerámica. Se convirtió en protagonista del arte de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

En cuanto a la relación de Vollard con Picasso es conocido que fue quien le organizó en 1901 la primera exposición junto con Iturrino, aunque la primera relación de Picasso con Vollard como editor no tuviera ocasión hasta 1913, cuando Vollard compró a Picasso una serie de láminas de cobre, puntas secas y aguafuertes. Hasta finales de los años veinte Picasso fue, en el mejor de los casos, un esporádico grabador. La variedad de temas y técnicas que Picasso cultivó durante estos años en pocas ocasiones continúa página 2

Lab. Lab. Producciòn Gràfica

PeriódicoMagazine MagazineCuñtural Cultural Periódico año I volumen I número I

ay muchas maneras de mirar un cuadro. Vamos a elegir cuatro obras, de estilos muy diferentes y muy ditantes en el tiempo, que contemplaremos de formas muy diversas. De entrada podemos preguntarnos cuál es el objetivo de un cuadro concreto. Esta representación de un bisonte (fig. 1), enérgica y realista, fue pintada hace 15.000 años en el techo de una cueva, en Altamira (Santander). Quizás nos intrigue saber qué función cumplía esta bella pintura llena de vida, situada en un hueco oscuro, a poca distancia de la entrada de la cueva. Algunos creen que pudo tener una finalidad mágica: la imagen permitiría a su creador (o a su tribu) atrapar y matar al animal representado. En el budú nos encontramos con un principio de acción similar; se trata de clavar un alfiler a un muñeco que representa a la persona a quien se quiere perjudicar. El pintor rupestre quizás creía que capturar la imagen del bisonte en la cueva les ayudaría a capturar al bisonte mismo.

Abril 2009

Centro de Investigación-Taller de la Imagen

Cómo

Laboratorio de Producción Gráfica

Mosaico Bizantino - siglo VI fig. 2

Octubre 2013 Diciembre 2012

de una época en la cual se valora la visión personal o la acción única de un artista concreto; una época que parece rechazar los valores tradicionales de las clases privilegiadas y que estimula a los artistas a expresarse con libertad y originalidad. Una tercera manera de contemplar un cuadro es estudiando su grado de realismo. El parecido con la naturaleza ha sido con frecuencia un elemento clave y un reto para el artista, especialmente en la Antigüedad clásica (ca. de 600 a.C. a 300 d.C.) y desde la época del Renacimiento (que comienza en el siglo XV) hasta los inicios del siglo XX. Realizar cuadros que parezcan con-vincentemente reales presenta fascinantes problemas, y muchas generaciones de artistas se han dedicado a resolverlos con gran imaginación e interés. Pero no siempre fue ésta la inquietud que dominó la mente de un artista. Muchas veces no sirve de nada aplicar a un cuadro nuestros propios criterios de naturalismo, porque quizás no fueron éstos los criterios por los que se regía el artista en su trabajo. Por ejemplo, quien realizó el mosaico medieval (fig. 2) pretendiendo contar una historia bíblica con la mayor viveza posible, no hizo que sus figuras apareciesen tan redondeadas y naturales cómo, por ejemplo, las de Bronzino (fig. 3), sin embargo se preocupó de que las figuras principales, las de Cristo y Lázaro, fuesen fácilmente reconocibles, y situó el gesto simbólico de Cristo en el centro de la imagen, aislado y recortado contra el fondo. El artista perseguía la claridad ante todo, evitaba cualquier indicio de la ambigüedad, y la complejidad y confusión de lo que nosotros consideramos apariencias naturales a él podían parecerle únicamente una distracción.

fig. 4 Jackson Pollock - Pintor Norteamericano

Bronzino - Pintura al óleo- siglo XVI fig. 3

Del mismo modo, tampoco habría que juzgar en relación al parecido con la naturaleza al artista moderno que creó la figura 4, y que pretendía expresarse tan vigorosamente en su pintura porque este criterio no le preocupaba lo más mínimo, Pollock intentaba comunicar un aspecto de sus sentimientos y no deseaba reproducir su entorno visual. Por tanto, aunque tengamos derecho a interrogarnos si un cuadro se parece o no a la realidad, debemos tener cuidado y evitar hacerlo cuando la pregunta pueda ser intrascendente. Una cuarta manera de mirar un cuadro es en función de su diseño, es decir, el modo en que se utilizan formas y colores para crear estructuras dentro del cuadro. Si, por ejemplo, contemplamos de este modo la Alegoría de Bronzino. (fig. 3), podemos observar que el grupo principal de figuras, Venus y Cupido, forma una «L» de tonos pálidos siguiendo la forma del marco del cuadro. Notamos después que el pintor ha equilibrado este grupo en forma de L con otro, esta vez con forma de L invertida, compuesto por la figura del niño que simboliza el Placer y la cabeza y el brazo del Padre Tiempo. Estas dos «eles» forman un rectángulo que enclava finalmente la representación dentro del marco así queda asegurada la estabilidad de ésta composición, por otro lado muy compleja. Veamos ahora otros aspectos del diseño en la misma obra. Notamos que todo el espacio está ocupado por objetos o figuras; no hay lugar para que la vista descanse. Esta incansable actividad de formas a través de todo el cuadro está relacionada con el espíritu y el tema de la obra: la agitación y la falta de decisión. El amor, el placer, los celos y el engaño están todos enredados en una estructura complicada formal e intelectualmente. El artista ha pintado figuras de perfiles fríos y duros, y de superficies tersas y redondeadas; casi parecen de mármol. La sensación de dureza y frialdad está intensificada por los colores que utiliza: casi exclusivamente azules claros y blancos de nieve, con pinceladas de verde y azul más oscuro (el único color pálido es el rojo del almohadón en donde se arrodilla Cupido). Toda esta frialdad y dureza es opuesta a lo que normalmente asociamos con la actividad sensual que ocupa el centro del cuadro. Con este procedimiento un gesto de amor o de pasión, generalmente tierno o ardiente, aparece representado aquí como algo calculado y glacial. Se establece una especie de tensión entre formas y colores por un lado y el tema por el otro; tensión que está en consonancia con la idea paradójica, quizás ligeramente irónica, que hay detrás de la alegoría representada. Un análisis formal del diseño de un cuadro suele ayudarnos a comprender mejor su significado y a percibir algunos de los recursos que el artista utiliza para conseguir los efectos deseados. Lo importante es que no sólo miraremos pinturas, sino que también hablaremos sobre ellas; pues, por raro que pueda parecer, a veces contemplar una obra no es en sí mismo suficiente. A menudo el único medio para ayudarnos a sustituir una visión pasiva por una contemplación activa y perceptiva es encontrar las palabras que describan y analicen . TEORIA & HISTORIA DEL DISEÑO I maestro enrique hernandez r.

D&CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO II NÚMERO 2 VOLUMEN I

DICIEMBRE 2009

Edición Edición online

NEWS LETTER

Karen Kavett es una joven que se denomina así misma como artista, video bloguera, diseñadora gráﬁca y muchas otras cosas. Es lo que considerariamos una nerd hoy en día, siendo una joven talentosa, conocedora de los medios web, su utilidad y cómo sacarles el mejor provecho. Por ello les presentamos un artículo sobre esta Diseñadora gráﬁca que seguro les inspirara y ayudará en Continúa en la página 8 su trabajo creativo.

Carrie

Una mirada al dibujo en la obra de Roda

PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL

año II volumen II número X

MAYO 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen

Laboratorio de Producción Gráfica

regresa

PVP $ 10.000

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA enrique hernandez & mayerly albino uniandes - javeriana - tadeo - taller5 - poligran

“Carrie”, el clásico de terror dirigido por Brian De Palma en 1976, renace casi 40 años después de la mano de Kimberly Peirce (“Boys Don’t Cry”) con un renovado mensaje sobre justicia y venganza frente a los abusos escolares y domésticos. La película, es protagonizada por Chloë Grace Moretz y Julianne Moore en los papeles por los que fueron candidatas al Óscar Sissy Spacek y Piper Laurie. El guión es basado en el libro “Carrie” del escritor Stephen King, maestro del terror.

http://www.dexigner.com/

Les presentamos nuestra más reciente publicación del LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA GRAPHIGRUPO: LA AVISADORA. Este magazine tiene domo misión promover y divulgar el trabajo experimental de estudiantes y profesores realizado en los talleres de gráﬁca de la Universidad de los Andes, y servir como medio de comunicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa. Esperamos continuar apareciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias y en general lo que JOANdel COSTA suceda alrededor mundo de la http://foroalfa.org/ gráﬁca y cultural. Sus aportes, comentarios y divulgación al compartir nuestro Fanzine cultural serán bienvenidos.

FORO ALFA

Gráfica

Cambio de paradigma:

La Comunicación Visual Continúa en la página 8

Corporal

2012

Tres puntualizaciones y doce principios para transitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

La gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan desapercibidas,

SUR* Página 3

SUR* Página 6

PANTONE 18-3224 Radiant Orchid

PANTONE 16-2111 Mauve Orchid

PANTONE 17-1937 Hot Pink

PANTONE 16-1362 Vermillion orange

PANTONE 19-3955 Royal Blue

PANTONE 17-2624 Rose Violet

PANTONE 13-0859 Lemon Chrome

PANTONE 16-4529 Cyan Blue

PANTONE 15-6437 Grass Green

PANTONE 19-3438 Bright Violet

UNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

AVISADORA

El objetivo de esta pintura no era narrar lúcidamente una historia para los iletrados, sino intrigar a un público muy erudito y en cierto modo jugar con él. La obra fue ejecutada para el Gran Duque de Toscaza y éste lo regaló a Francisco I Rey de Francia. Era, por tanto, una pintura pensada para entretener y edificar a una minoría cultivada. Finalmente, miremos un cuadro de nuestra propia época, obra del pintor norteamericano Jackson Pollock (fig. 4). No localizamos en él ningún aspecto reconocible del mundo que nos rodea; ni hay ningún bisonte que capturar, ninguna historia religiosa que contar, ninguna compleja alegoría que desenmarañar. En cambio, deja constancia de la acción del propio pintor arrojando pintura al enorme lienzo para crear esta estructura abstracta, animada y apasionante: ¿Cuál es el propósito de tal obra? Su intención es poner de manifiesto la actividad creativa y la evidente energía física del artista, informando así al observador de la acción de su cuerpo y su mente en el momento de emprender la producción de una pintura. Una segunda manera de mirar un cuadro es preguntarnos qué nos cuenta la obra de la cultura en la cual se produjo. Desde este punto de vista, la pintura rupestre (fig. 1) nos puede decir (aunque de un modo bastante impreciso) sobre los hombres primitivos: que eran nómadas y se refugiaban en cuevas; que cazaban animales salvajes y qué no construían casas permanentes ni cultivaban los campos. El mosaico cristiano del siglo VI (fig. 2) refleja una cultura paternalista en la cual los ilustrados instruían a las masas ignorantes. Nos explica que en los primeros tiempos de la Cristiandad era importante contar las historias sagradas del modo más claro posible, para que la gente pudiera captar el significado de esta religión relativamente nueva. La alegoría de Bronzino (fig. 3) nos da mucha información sobre una sociedad cortesana, refinada intelectualmente quizás incluso hastiada, que gustaba de acertijos y adivinanzas y que inventaba sofisticados juegos por medio del arte. La pintura del siglo XX (fig. 4) nos comunica algo sobre la gente

Laboratorio de Producción ProducciónGráfica Gráﬁca Laboratorio de

Karen kavett; la diseñadora que nos atrapa con su ingenio

Mirar un cuadro

roscada. Probablemente simboliza el Engaño, una cualidad desagradable de aspecto encantador pero detestable bajo la superficieque suele acompañar al Amor. A la izquierda del grupo central aparece una vieja bruja rabiosa, mesándose los cabellos. Representa los Celos, esa mezcla de envidia y desesperación que también con frecuencia acompaña al Amor. En la parte superior vemos dos figuras levantando una cortina que, al parecer, ocultaba la escena. El hombre es el Padre Tiempo, tiene alas y lleva al hombro su simbólico reloj de arena. Es el Tiempo quién advierte de las muchas complicaciones que acechan a este tipo de amor lujurioso aquí representado. La mujer situada frente a él a la izquierda se interpreta como la Verdad; es quien desenmascara la difícil combinación de terrores y placeres que, inevitablemente, comportan los dones de Venus. El cuadro comunica, por tanto, una máxima moral: que los celos y el engaño pueden ser los acompañantes del amor, del mismo modo que lo es el placer. Pero este mensaje moral no nos llega llana y directamente como en el episodio de la resurrección de Lázaro (fig. 2), sino por medio de una compleja y oscura alegoría que utiliza el sistema de las personificaciones.

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Centro de la la Imagen Imagen Centrode de Investigación Investigación Taller de

CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA -

Lab. Producción Gráfica

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - CONCIERTOS

REVISTA

Observamos ahora una pintura al óleo del pincel de Bronzino (fig. 3), el sofisticado pintor del siglo XVI. En ella aparece Venus, la diosa pagana del amor, a quien su hijo, el joven Cupido alado, abraza de manera muy sugestiva y erótica. A la derecha del grupo central vemos a un niño con cara de felicidad que, según los tratadistas, representa el Placer. Detrás de él vemos una extraña muchacha vestida de verde y observamos con sorpresa que bajo el vestido su cuerpo presenta forma de serpiente en-

año IV v volumen volumenIIIInúmero número19 18

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES -

SUSAN WOODFORD

Pintura Rupestre - Altamira - 15.000 aC. fig. 1

La segunda imagen (fig. 2) es muy distinta; es un mosaico procedente de una primitiva iglesia cristiana. Nos resulta fácil identificar su tema, la resurrección de Lázaro. Cuando llegó Jesús, hacía cuatro días que Lázaro había muerto, pero Jesús hizo abrir la tumba y luego, según el Evangelio de San Juan: «Alzó los ojos al cielo y dijo: 'Padre... por la muchedumbre que me rodea lo digo, para que crea que tú me has enviado'. Diciendo esto gritó con fuerte voz: Lázaro, sal fuera'. Salió el muerto. Ligados con fajas pies y manos...>> La imagen ilustra la historia con una maravillosa claridad; vemos a Lázaro <<ligados con fajas pies y manos>> saliendo de la tumba en la que fue enterrado; veremos a Jesús, vestido de púrpura real, ordenando salir a Lázaro con un gesto expresivo. Junto a él, un representante de <<la muchedumbre>>, ante la cual se ha realizado el milagro, levanta la mano asombrado. La composición de la obra es muy simple; figuras planas y definidas con claridad, representadas sobre un fondo dorado. No es tan enérgica como la pintura de la cueva, pero quienes conocen el tema lo identifican inmediatamente. ¿Qué función cumplía esta obra en la decoración de una Iglesia? En el siglo VI, cuando se realizó este mosaico, muy poca gente sabía leer. Sin embargo, la iglesia quería que el máximo número de personas aprendiesen las enseñanzas de los Evangelios. Así lo explicó el Papa Gregorio Magno: <<las imágenes pueden ser para los iletrados lo mismo que la escritura para quienes saben leer>> Es decir, la gente sencilla podía conocer detalles de las Santas Escrituras simplemente mirando representaciones tan comprensibles como esta.

ISSN - 2145-1133

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Vanitas Libellum http://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

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Vanitas Libellum es un montaje escénico multimedial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo. El proyecto se inspira en el bodegón barroco también conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terrenal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la identidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología.

PANTONE celebra el

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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL

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Lab. Producción Gráfica año II volumen II número XII

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JULIO 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen

Laboratorio de Producción Gráfica

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - CONCIERTOS

PANTONE 17-1118 Lead Gray

PANTONE 16-0540 Oasis

PANTONE 14-0754 Super Lemon

PANTONE 16-1452 Firecracker

PANTONE 16-4725 Scuba Blue

PANTONE 15-4020 Ceruleen

año IV volumen II número 18

Diciembre 2012

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Centro de Investigación Taller de la Imagen

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Una mirada al dibujo en la obra de Roda UNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

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Nuevamente los Beatles en su Submarino Amarillo

La película “Yellow Submarine”, que fuera estrenada el año 1968, será relanzada en el 2012 en formato 3D bajo la dirección de Robert Zemeckis y la producción de Disney. La productora actualmente se encuentra negociando los derechos de la música de la película que incluyo canciones como “With A Little Help From My Friends”. A pesar de que Los Beatles aparecen en carne y hueso solo al final la película, esta fue un suceso en su época ya que se trataba de los ídolos del momento. Este nuevo lanzamiento crea muchas expectativas debido a los trabajos anteriores de Robert Zemeckis en películas como “Forest Gump” y la saga de “Regreso al futuro” y considero que dará mucho que hablar. Continúa en la página 6

Agenda cultural Agenda cultural Agenda cultural

PANTONE 19-1557 Chili Pepper

SUR* Página 4 PANTONE 169-3911 Lavender Aura

Periódico Magazine Cuñtural

Lab. Producciòn Gràfica

Entre los nuevos eco-gadgets que serán lanzados próximamente, hay uno que acapara la atención especialmente por su simpleza, belleza y originalidad. La foto lo dice todo: un Bonsaï muy tecnológico sin duda. Aparte de su excelente diseño, su gran “copa” está hecha de pequeños paneles solares o celdas fotovoltaícas. El nombre del bonsaï es Electree. En su base, cuenta con una batería que almacena la energía recolectada durante el día. Una vez cargada de energía solar podremos conectar cualquier móvil, cámara o reproductor mp3. Otra gran caraterística es que las celdas fotovoltaicas vienen empacadas individualmente, por lo que luego de hacer el pedido, el afortunado comprador podrá instalarlas de la forma que más le agrade, ya que se sujetan por imanes, convirtiéndolo sin duda en un producto único. Tomado de: http://www.tuverde.com/

La Quinta del Lobo son: Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Gallo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto. PANTONE 14-0105 Overcast

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Ni usted ni yo cambiaremos este país; ...pero quienes educamos debemos intentarlo...

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Cambio de paradigma:

La Comunicación Visual

Corporal

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Tres puntualizaciones y doce principios para transitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

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PANTONE 14-0848 Mimosa

REVISTA DYCG ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL Descripción Los productos editoriales; Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfica y la Revista D&CG, son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, UNIPILOTO, POLIGRAN, TALLER 5, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos.

D&CG

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NOVIEMBRE 2009 Centro de Investigación-Taller de la Imagen

MAGAZINE

año II volumen II número V

CULTURAL

MAGAZINE

PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL

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MAGAZINE CULTURAL SUR Descripción Los productos editoriales; Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfica y la Revista D&CG, son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, TALLER 5, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, POLIGRAN, www.revistaDYCG.com, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos. Apóyenos con sus comentarios en http://enriquehernandez-r.wix.com/ labproducciongrafica

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DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO II NÚMERO 2 VOLUMEN I

DICIEMBRE 2009

PVP $ 10.000

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA enrique hernandez & mayerly albino uniandes - javeriana - tadeo - taller5 - poligran

WORKSHOP

Convenio GRAPHIGRUPO & Uniandes / Departamento de Arte

RESIDENCIAS CURSOS TALLERES GRABADO

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

FOTO PROCESOS

NEWS LETTER

INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS GRÁFICOS

GRABADO EN RELIEVE curso / taller 2014-2 maestro enrique hernández r. Taller de Grabado en Relieve - Linoleograbado - Xilografía - Herramientas - Técnicas & Materiales - Ukiyo-e - Estampado con Tintas Acuosas

Septiembre 22 - 27 -

Hospedaje seis días cinco noches* Desayuno, almuerzo, cena Caminata Piscina Taller - Conversatorios Videos y Películas Transporte**

*Zona de Camping (los participantes llevan sus propias carpas y accesorios) **Intermunicipal / Terminal Bogotá - Sede Graphigrupo Villeta - Terminal Bogotá). Opcional los participantes pueden llegar por sus propios medios.

GRAPHIGRUPO Residencias Artísticas de Gráfica, sede campestre Villeta (Cundinamarca) via Guaduas, Cune vereda San Mateo. Cel. 312 4271489 http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo - graphigrupo@gmail.com https://www.facebook.com/pages/GRAPHIGRUPO/255311817857032 GRAPHIGRUPO Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Itinerario Lunes 22 8:00 Traslado Bogotá Villeta. Punto de reunión, Terminal de Transporte Módulo 3 Flota Santa Fé a las 7:00 am. 11:00 Ubicación dentro de las instalaciones del campus 1:00 Almuerzo 3:00 Caminata - piscina 6:00 Conversatorio, proyección de video / película ejemplos de producción de gráfica seriada 8:00 Cena Martes 23 8:00 Desayuno 9:00 SESIÓN I de Taller 1:00 Almuerzo 3:00 Avance de taller (individual) 6:00 Conversatorio, proyección de video / película. Experiencias y ejemplos de avances en el proceso iniciado. 8:00 Cena Miércoles 24 8:00 Desayuno 9:00 Avance de taller (individual) 1:00 Almuerzo 3:00 SESIÓN II de Taller 6:00 Conversatorio, proyección de video / película. Experiencias y ejemplos de avances en el proceso iniciado. 8:00 Cena Jueves 25 8:00 Desayuno 9:00 SESIÓN III de Taller 1:00 Almuerzo 3:00 Avance de taller (individual) 6:00 Conversatorio, proyección de video / película. Experiencias y ejemplos de avances en el proceso iniciado. 8:00 Cena Viernes 26 8:00 Desayuno 9:00 Avance de taller (individual) 1:00 Almuerzo 3:00 SESIÓN IV de Taller 6:00 Conversatorio, proyección de video / película. Experiencias y ejemplos de avances en el proceso iniciado. 8:00 Fogata Finalización del Workshop Sábado 27 8:00 Desayuno Día Libre. Desplazamiento Villeta - Bogotá de manera individual o en grupo. INVERSIÓN: $ 600.000 Incluye Hospedaje (zona de camping) Alimentación (Desayuno, almuerzo, cena) Transporte Intermunicipal Bogotá-Villeta-Bogotá

TALLER DE GRABADO EN RELIEVE Curso / Taller: Teórico - Practico. Estructura horaria del Taller: 16 horas de Taller Dirigido (4 sesiones) 16 horas de utilización y práctica individual de Taller 8 horas de Conversatorios - Retroalimentación MATERIALES INCLUIDOS * Tintas, disolventes, trapos, papel de pruebas.

* El alumno solo deberá traer sus gubias, guantes de caucho, delantal de trabajo y papel para copias definitivas.

CUPO LIMITADO A 10 ALUMNOS: INSCRIPCIÓN EN EL TALLER DE SERIGRAFÍA / graphigrupo@gmail.com DESARROLLO DEL TALLER El Programa cronograma registra las actividades a realizar durante el taller, teniendo presente que para la modalidad del workshop, serán necesarias mínimo 4 sesiones de 4 horas cada una. INTRODUCCIÓN - Workshop Grabado en Relieve. Presentación de los integrantes del curso y discusión de los temas gráficos a desarrollar. Características y bondades de la técnica y ajuste al proyecto personal de expresión. SESIÓN I - Presentación de las instalaciones del taller, materiales y herramientas a utilizar. - Fabricación y adaptación de Herramientas I (Baren) - Conversatorio, lluvia de ideas. - Primeros trazos e incisiones sobre el bloque SESIÓN II - Fabricación y adaptación de herramientas II (Pinceles y cepillos) - Presentación de técnicas de registros para ”Xilografía“ - Realización de bocetos. - Preparación del bloque de madera y transferencia de la imagen SESIÓN III - Talla del bloque de madera. - Explicación teórico-practica del uso y preparación del papel, pigmentos y colorantes. Utilización del baren y/o estampación en Tórculo - Estampación del bloque. SESIÓN IV - Observaciones ajustes y/o correcciones del bloque de madera. - Segunda estampación. - Demostración de Estampa a varios tacos - Cierre del curso, observaciones y conclusiones. - Exposición de Trabajos

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

WORKSHOP

Convenio GRAPHIGRUPO & La Tadeo / Artes Plásticas

RESIDENCIAS CURSOS TALLERES GRABADO

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

FOTO PROCESOS

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INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS GRÁFICOS

GRABADO EN HUECO curso / taller 2014-2 maestro enrique hernández r. Taller de Grabado en Hueco - Punta seca - Grabado con Buril - Placa Acrílica - Técnicas & Materiales - Intaglio - Estampado con Tintas Acuosas

Octubre 10 - 13 -

Hospedaje cuatro días tres noches* Desayuno, almuerzo, cena Caminata Piscina Taller - Conversatorios Videos y Películas Transporte**

* El alumno solo deberá traer sus gubias, guantes de caucho, delantal de trabajo y papel para copias definitivas.

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

WORKSHOP

Convenio GRAPHIGRUPO & Uniandes / Departamento de Arte

RESIDENCIAS CURSOS TALLERES GRABADO

XILOGRAFÍA

SERIGRAFÍA

FOTO PROCESOS

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INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS GRÁFICOS

TÉCNICAS DE REPRODUCIÓN GRÁFICA SERIADA curso / taller 2014-2

maestro enrique hernández r. Curso Taller - La gráfica. - Materiales y equipos - Monotipos - Plantillas móviles - Dibujo directo - Técnica Mixta - Taller práctico

Noviembre 14 - 17 -

Hospedaje cuatro días tres noches* Desayuno, almuerzo, cena Caminata Piscina Taller - Conversatorios Videos y Películas Transporte**

* El alumno solo deberá traer sus gubias, guantes de caucho, delantal de trabajo y papel para copias definitivas.

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

TÉCNICAS DE GR

Grabado en Hueco - Grabado en

GRAB

Clasificación según M

La manera en que cada matriz está confeccionada determina la forma en que la tinta será atrapada y luego tran más comunes. Es importante recordar que en algunas oportunidades un grabado está confeccionado usand litografía con gofrado) y que esto siempre queda a criterio del artista creador de la imagen. Según la taxonomía Una vez trabajada la matriz, dependiendo donde se deposite la tinta a la hora de la impresión, surgirá la estam (la tinta se deposita en las zonas profundas, en las tallas - huecos- o que hemos realizado sobre la plancha, po el linóleo, y en el grabado en hueco todas las técnicas calcográficas, ya sean directas o indirectas: punta seca,

Impresión al Hueco En 1466 aparecen las primeras referencias del huecograbado, sobre planchas o cilindro de cobre con un buril se trazaba el dibujo y encima de la plancha se ponía tinta luego se limpiaba con un trapo y solo quedaba tinta en los surcos grabados en la placa. Encima de la placa se ponía el papel húmedo y se imprimía. Para hacer manualmente la placa de cobre se requería de un artista que no podía equivocarse y debía dibujar la imagen de lo que quería que saliera. La matriz presenta surcos que atrapan la tinta que es luego traspasada al papel. Estos surcos son hechos de manera manual o química. La técnica más común es el Aguafuerte. En él el grabador comienza por pulir la plancha de metal, la cubre con una fina capa de barniz y la ennegrece luego con negro de humo. Hecho esto, realiza el dibujo a mano con un buril o instrumento punzante, tras lo cual vierte sobre la plancha una solución de ácido nítrico en agua (el «agua fuerte»), la cual corroe tan sólo las partes dejadas al descubierto por el buril. Una vez hecho el grabado se elimina el barniz con trementina, se lava la plancha y se hace el entintado, las pruebas y la impresión. Una vez hecho el grabado se elimina el barniz con trementina, se lava la plancha y se hace el entintado, las pruebas y la impresión. Dos variantes complementarias del aguafuerte son la aguatinta y la aguada o «Iavis».

RABADO

n Relieve - Planografía - Estarcido

BADO

Método de Impresión

nsferida al papel. Existen varios sistemas de impresión y a continuación se describen brevemente los métodos do más de un método de impresión (como por ejemplo un aguafuerte con sobreimpresión serigráfica o una a más estricta, para que haya grabado, debe haber una diferenciación de nivel entre las zonas con y sin imagen. mpación en relieve (la tinta se deposita en las zonas altas, en los relieves, de la matriz) o la estampación en hueco or regla general de metal o metacrilato. En el grabado en relieve se agrupan fundamentalmente la xilografía y aguafuerte, aguatinta, barniz blando, mezzotinto, etcétera.

La aguatinta se caracteriza por que el dibujo se traza con pincel mojado en «aguatinta» (tinta especial) sobre la plancha de cobre cubierta con una resina. Dado un baño de «aguafuerte, éste actúa únicamente sobre las zonas con aguatinta o sin resina, corroyéndolas. Es decir, la aguatinta se usa sobre planchas cuyo dibujo está ya grabado al aguafuerte; su trazado a pincel contribuye a dar sombras o detalles más difuminados. Hoy se entiende por «Iavis» el procedimiento que a diferencia de la aguatinta, se utiliza directamente sobre la plancha de metal sin necesidad de dar una capa de barniz antes del ácido. El grabador en este caso actúa como el pintor sobre el cuadro, logrando claroscuros de más o manos intensidad.

Impresión en Relieve La matriz presenta relieves y texturas que atrapan la tinta y la depositan en el papel al momento de ser presionados. El grabado en relieve se encuentra dentro de los cuatro grandes Sistemas de Estampación: xilografía, calcografía, litografía y serigrafía, cuya característica común es la de servirse de una matriz para obtener una serie determinada de estampas. La técnica más representativa de este método es la Xilografía. En la Xilografía la imagen a grabar se puede dibujar de manera directa con tinta o marcando las líneas con algún objeto filoso como una cuchilla o navaja, mientras que las zonas que no deban imprimirse son talladas dejando el diseño en relieve. Una vez terminado ese paso se prosigue a entintar con ayuda de un rodillo para continuar con la estampación sobre papel. Dentro de la xilografía se distinguen dos técnicas: la de grabado en madera de hilo y grabado en madera de pie. La diferencia radica en el corte que se le hace a la madera y los materiales que se utilicen para darle forma. En la primera, el tronco ha sido dividido longitudinalmente y se utilizan en navajas, gubias o uñetas, mientras que en el grabado en madera de pie el corte es transversal y el instrumento principal son los buriles. El linograbado es otra de las técnicas del grabado en relieve y de las preferidas por muchos artistas mexicanos, debido al bajo costo del linóleo. Este material es una tela fuerte e impermeable, formada por un tejido de yute sobre el cual se realiza el diseño a grabar, ya sea dibujándolo de manera directa o calcándolo de un papel. Las partes que no desean imprimirse se rebajan con gubias o cuchillas.

Xilografía República de Papel Enrique Hernández romero. Fotografías GRAPHIGRUPO

Impresión Planográfica En este sistema no existen huecos o relieves. La superficie de la matriz está preparada químicamente para recibir tinta en las zonas adecuadas y mantener las zonas sin imagen limpias. El método más emblemático es la Litografía. La litografía es un procedimiento de impresión ideado en 17961798, La inventó Aloys Senefelder, músico nacido en praga que por motivos económicos abandonó sus estudios científicos y literarios. hoy casi en desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el tipógrafo alemán Aloys Senefelder. Etimológicamente, la palabra «litografía» proviene de los términos griegos lithos, ‹piedra›, y graphe, ‹dibujo›. Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente. Para cada color debe usarse una piedra distinta y, evidentemente, el papel tendrá que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen. La técnica litográfica se inventó complementando a la industria de la imprenta. Esta última tiene como base la impresión por tipos móviles, pero cuando se pretendía reproducir un dibujo resultaba muy difícil, siendo además imposible obtenerlo con colores En los carteles impresos mediante el sistema litográfico, tan frecuentes en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se

utilizaban quince, veinte o más tintas. Entre ellos son de destacar los que anunciaban las corridas de toros, los de las Semana Santa, y los diseñados durante la Guerra Civil española. Grandes y fecundos litógrafos fueron, en Inglaterra Whistler; en Alemania, Thomas y Slevogt; en Noruega, Munch, que supo matizar la técnica con nuevas formas expresivas. El dibujo puede realizarse también sobre un papel autográfico especial, desde el cual se traslada a la piedra; sin embargo, hecho directamente sobre esta última resulta más fresco y permite efectos más delicados y sutiles. De una piedra bien trabajada se puede sacar un número elevadísimo de ejemplares, pero los artistas imprimen por lo general tiradas limitadas cuyas copias van todas numeradas y firmadas a mano.

Impresión por Estarcido La tinta se hace pasar a través de una matriz que presenta zonas abiertas y otras selladas. Esto define la imagen. Las técnicas más conocidas son la serigrafía y el stencil. La palabra serigrafía tiene su origen en la palabra latina «sericum»(seda) y en la griega «graphé» (acción de escribir, describir o dibujar). En realidad se debería llamar sericigrafia, pero por deformaciones termina siendo serigrafía. Los anglosajones emplean el nombre de Silk-screem (pantalla de seda) para las aplicaciones comerciales e industriales, y el de serigrafía para la reproducciones artísticas, aunque en la actualidad se ha impuesto este último para todas las técnicas de impresión que tienen su origen en el tamiz, sea del material que sea: orgánico, sintético, metálico, etc. Como sistema de impresión la serigrafía se afirmo en la segunda posguerra y hoy se practica industrialmente en todos los países. Uno de los motivos que han determinado la difusión de la serigrafia es la facilidad de la preparación de la pantalla impresora (el bastidor). Esta preparación puede tener lugar con medios rudimentarios y tambien con los procedimientos fotomecánicos más perfeccionados. En ambos casos el objetivo siempre consiste en aplicar a la trama de tejido una capa de gelatina impermeable a la tinta y que cierre la trama en las partes no impresionadas. La Serigrafía es un procedimiento de impresión que consiste en el paso de la tinta a través de una plantilla que sirve de enmascaramiento, unida a una trama tensada en un bastidor. Utiliza como matriz un marco, o bastidor, con una malla

finísima, abierta en ciertas zonas, que es la imagen a imprimir, cerradas en otras. La tinta, que posee cierta densidad, es arrastrad y presionada por una espátula de goma llamada rasqueta atravesando la malla y depositándose sobre el soporte. De mod que las partes no impresoras queden obturadas y permanezca libres aquellas a traves de las cuales la tinta paso para depositars en el soporte.

Cada soporte se coloca bajo la matriz, se imprime y se retira par su secado si se trata de una lamina de papel, plástico o metal. Si s trata de una tela permanece en el mismo lugar para la aplicació del siguiente color sobre el anterior.

El procedimiento de impresión es muy utilizado para hace reproducciones de arte y de anuncios; en la reproducción de obr de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc.

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Fotoserigrafía República de Papel Enrique Hernández romero. Fotografías GRAPHIGRUPO

NEWS LETTER

CURSOS * TALLERES *

EXPOSICIONES * CONVOCATORIAS * GR

FIESTA DEL GRAFISMO CONVOCATORIA 2014 PARA EL SUMMER SHOW JUNTAMOS MUNDOS La 77 abre la convocatoria de cada verano para exponer en su espacio con el objetivo de mostrar y promover la obra de varios artistas nacionales o internacionales entre 23 y 36 años. La exposición colectiva se llevará a cabo del 11 de Septiembre al 14 de Noviembre bajo la temática “juntamos mundos”. Convocatoria dirigida a todos los artistas nacionales e internacionales que trabajen con una o varias de las siguientes disciplinas: Gráfica, Pintura, Fotografía, Dibujo, Video, Mapping, Stills, Piezas sonoras, Escultura, Instalación. https://www.facebook.com/ events/1507660626135498/

CONVOCATORIA DE LA RESIDENCIA PARA ARTISTAS DE ESPACIO OCULTO MADRID La residencia consiste en la cesión de una plaza gratuita de trabajo con descuento del 50% en Espacio Oculto Madrid, coworking para artistas. Podrán solicitar la residencia los artistas y creadores mayores de edad que necesiten un taller para trabajar en su obra, realizar un proyecto artístico concreto o iniciar un proceso de investigación y experimentación artística. Desde octubre de 2014 a julio de 2015. Más información en http:// www.espacioocultomadrid.org/convocatoriapara-artistas-2014-2015/

ART PRINT RESIDENCE No hay una convocatoria o llamada específica para trabajar en ART PRINT RESIDENCE (Residencia impresión Artística) Estamos abiertos todo el año, así que reserva con antelación y estés seguro de que hay espacio para ti y tu proyecto. Cuando usted envía su solicitud formulario por favor aclarar los materiales que necesitarás (tipo, tamaño y cantidad de placas y papeles) y las técnicas que te gustaría desarrollar, enviando un correo electrónico a artprintresidence@gmail. com Para mayor información consulta en http://www.artprintresidence.com/EN/ Printmaking-Residencies.html

PRIMER ESTUDIO DE GRABADO PÚBLICO Mad Deer Press (Venado Loco) está en camino de convertirse en el primer estudio de grabado público situado en el corazón del casco antiguo Fort Collins, Colorado, en el centro de la arteria. Mad Deer Press es un estudio de grabado que está diseñado para ser un entorno accesible y asequible para los artistas que trabajan en grabado. El objetivo principal es proporcionar a artistas de bajos ingresos la oportunidad de seguir haciendo su trabajo en un lugar encantador, bien surtido. El estudio tendrá por lo menos 8 miembros mensuales para permanecer en operación. Póngase en contacto si desea unirse. https://www.kickstarter.com/ projects/2137543241/mad-deerprintmaking-studio

Si te gusta el arte y estás interesado en representar a nuestra ciudad en la exposición gráfica mundial “Ciudades del Mundo” de la Fête du Graphisme (Fiesta del Grafismo) que tendrá lugar en París el próximo año, te invitamos a que envíes tu participación gráfica sobre Bogotá antes del 15 de agosto del 2014. El objetivo de la convocatoria es concebir y realizar una creación gráfica original, teniendo en cuenta como tema la ciudad de Bogotá, en donde se podrá mostrar a la ciudad en su diversidad como el clima, arquitectura, arte, gastronomía, moda, cultura, tradiciones y modos de vida. Por favor, revisa con atención los términos, condiciones y reglas del concurso: http://www.alianzafrancesa.org.co/web/ ciudad/bogota/noticiaarticulo/fte-dugraphisme

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE BEIJING La Bienal de Beijing, fue niciada en 2003, es un proyecto cultural clave de marca bajo el programa nacional de Desarrollo Cultural durante el XI Plan Quinquenal. Los países participantes han llegado desde 45 a 84, los artistas participantes han alcanzo un total de 3000 y los visitantes han llegado a 1 millón durante los últimos 10 años. Todos los artistas cada uno deben enviar fotos dentro de 5 obras suyas al Comité Curatorial para la selección y deben enviar el formulario de inscripción para artistas participantes del sexto Beijing International Art Biennale, 2015 China y subtítulos de obras para la sexta Beijing internacional arte Bienal China 2015. http://www.artac-aiap.org.mx/739/

RABADO * XILOGRAFÍA * SERIGRAFÍA * LITOGRAFÍA * FOTO PROCESOS Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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La Revista Enfoque Visual invita a los estudiantes de la Corporación Universitaria Unitec a participar en el concurso de Fotografía «Enfoca tu mente», el cual tiene abierta su convocatoria hasta el 20 de Mayo de 2014. Condiciones del concurso: ser estudiante de UNITEC. Para mayor información visita http://www.unitec.edu.co/article/concursofotograf%C3%ADa-revista-enfoque-visual

BETSABEÉ ROMERO Nació en 1963 en la ciudad de México. Estudió Bellas Artes e historia del arte en París, Francia y la ciudad de México. Tiene más de 40 exposiciones individuales en todo el mundo, entre las que destacan las realizadas en Museo Amparo en Puebla, MARCO y Museo de Monterrey, Canberra University Museum, Museo CarrilloGil, la Recoleta en Buenos Aires,etc. Desde hace más de 10 años su trabajo se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de la resemantización local y cotidiana de símbolos y ritos de la cultura del consumo global como los automóviles, los tatuajes, etc. Más info en http://www.betsabeeromero.com/

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CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

a importancia para Colombia de la obra de Enrique Grau, además de su posición destacada como artista a nivel hemisférico, junto con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los círculos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspicios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro representaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Naturalmente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

In Memoriam Enrique

Araujo INTENSIVO DE FOTOPOLÍMEROS

Lorena Pradal Cantidad de encuentros: 1 encuentro de 4hs Horario: sábado 6 de septiembre 16 a 20hs. La estampación con fotopolímeros nos permite crear imágenes que van desde sellos, hasta imágenes a modo escala de grises de gran detalle y precisión. Dirigido a: estudiantes, diseñadores, artistas, interesados en letterpress.no se requieren conocimientos previos. Primeros tres inscriptos se hará un descuento del 10% Más información en http://elp1sodeabajo.wordpress. com/2014/08/04/intensivo-de-fotopolimeros/

BÁRBARA SOTÉRIO Su trabajo consiste en la observación del ser humano. Después de graduarse en grabado en la escuela de Bellas Artes de la UFRJ, comienza su actividad profesional en un taller en Santa Teresa, Rio, que comparte con otros cinco artistas. Desde el año 2008 participa en varias exposiciones colectivas, incluyendo el «Salón de Bellas Artes» el Museo de Bellas Artes de Ribeirão Preto-São Paulo. Mas información en http://barbarasoterio.wordpress.com/

CURSO DE GRABADO ULYANA TURCHENKO Ulyana Turchenko es una joven artista y diseñadora gráfico con unportafolio hermoso. Ella nació en Lviv, Ucrania en 1980 Sus obras son en su mayoría litografías - ilustraciones para libros y obras de arte más surrealista. Ella prepara e imprime sus propias litografías - que completan todo el proceso, desde el dibujo, a la piedra, para imprimir. Sus obras son de cuento de hadas, parte visionario surrealista. http://eclectix.com/ulyana-turchenko/

Proporcionar al interesado con la instrumentación de los procedimientos técnicos del grabado que tienen como punto de partida las siguientes variantes técnicas: punta seca, cinceles, ruleta, aguafuerte, aguatinta. En una etapa posterior del curso, otras variantes de la calcografía serán experimentados, barniz blando, el alivio de carborundum, aguatinta con azúcar y etc. En paralelo al grabado, existe la posibilidad de experimentar con el grabado / grabado en linóleo en las etapas de: transferir el dibujo, grabación y blanco y negro y color. Más información en http://www.acasadoartista.com.br/centrodearte/ cursos/gravura/

SERIGRAF PRESENTACIÓN DEL CURSO El taller teórico-práctico, pretende proveer al estudiante de los recursos técnico-conceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, específicamente en el campo de la gráfica, y a representar ya sea para expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad

d B s p s E

M OBJETIVOS Desarrollar por medio de la serigrafía, como técnica de impre- a sión seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la e creación y búsqueda particular del estudiante de Artes Plásti- y cas, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo p personal obtenga de la técnica (que por sus características pro- té pias cuenta con gran cantidad de recursos), el apoyo y soporte n necesarios para obtener una buena gráfica, conducentes a pro- s

FÍA

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ducir carpetas, portafolios, instalaciones o libros en serigrafía. Brindarle al estudiante de artes plásticas, las herramientas básicas para desarrollar proyectos y resolución de problemas específicos de impresión Serigráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de Expresión Gráfica.

- Los proyectos estarán sujetos a un planteamiento base, es decir, a una necesidad una solución y para tal fin, la definición del problema, el diseño, la Bocetación, la realización de artes finales y la producción en serie serán en su orden la forma de asumir cada trabajo. - A partir del conocimiento, manipulación y aprendizaje de diferentes métodos de bloqueo en las pantallas, directos e indiMETODOLOGÍA: rectos, fijos y móviles, manuales o fotomecánicos, realizar la Iniciando con la historia y evolución de los procesos gráficos, y impresión seriada de proyectos a una o varias tintas incremena través de la búsqueda y de los ejercicios prácticos de taller, el tando progresivamente el grado de dificultad (registro, color, estudiante realizara trabajos de investigación y desarrollara pro- transparencia, numero de tintas o cantidad de impresiones y/o yectos que cuenten con la creación y elaboración de imágenes combinación con otras técnicas gráficas), logrando la habilidad para ser reproducidas en serie recurriendo a la serigrafía como destreza y pulcritud inherentes a la gráfica. écnica, entendiendo para tales fines, las bondades y limitaciones de la misma en cuanto a su utilización sobre la variedad de http://serigrafia20142.wikispaces.com/home soportes.

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Fayoux Cantillo a blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.

Jurek Kuklinsky mpresión Digital 27,9 x 21,5 cms.

Floky Gauvry mpresión Digital 23,0 x 17,0 cms.

GRAPHIGRUPO

45 _años

de Gráfica Seriada

1969 - 2014

Clemencia Chaparro Aguafuerte 14,0 x 10,0 cms.

de Gráfica Seriada Enrique Hernández Romero Aguafuerte / Aguatinta 10,5 x 16,0 cms.

Carmen C. Rodríguez Aguatinta / Barniz Blando 13,0 x 17,5 cms.

Daniela Acosta Fotolitografía 19,0 x 18,0 cms.

Carlos Gómez Márquez Aguafuerte / Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.

Ibrahim Demir Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.

Mauricio Salcedo Barrera Aguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando 16,0 x 19,0 cms.

Alvaro Gómez Campusano Aguatinta / Punta seca Intaglio 8,0 x 12,0 cms.

Nombre

* Paola Mendoza Osorio Colografía 27,19 x 17,0 cms.

Santiago Ortiz Troquel 7,0 x 8,0 cms.

Ricardo Villegas Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.

Daniel Salamanca Impresión Digital 19,0 x 23,0 cms

Liana Perez Fotolitografía 17,0 x 17,0 cms.

Pablo Gómez Cianotipia / virado al té 21,5 x 27,9 cms.

Sabine Fayoux Cantillo Fotografía blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.

Cristian Velásquez Impresión Digital 18,0 x 24,0 cms

Carlos Tammallo Guerrero Fotoserigrafía 18,5 x 20,5 cms.

Jurek Kuklinsky Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.

Valentina Barrera Impresión Digital 13,0 x 20,0 cms.

Djane Rodríguez Impresión Digital 17,5 x 21,0 cms.

Floky Gauvry Impresión Digital 23,0 x 17,0 cms.

1969 - 2014

Carolina Zuluaga Liberato Fotograbado 16,5 x 20,0 cms.

Alberto Miani Clemencia Chaparro Grabado laser Aguafuerte 14,0 x 17,0 cms. 14,0 x 10,0 cms.

Paola Martí Fotoserigrafía Alvaro Gómez Campusano 18,0 x /27,0 cms. Aguatinta Punta seca 8,0 x 12,0 cms.

Aldo Hollman Serigrafía 12,0 x 17,0 cms.

FabianHernández Cuellar Romero Enrique Fotograbado Aguafuerte / Aguatinta 16,0 x 9,0 10,5 cms.x 16,0 cms.

Torres Carmen C.Juliana Rodríguez Punta seca /Blando Acrílico Aguatinta / Barniz 24,0 x 15,5 cms. 13,0 x 17,5 cms.

Andrés Ribero Punta seca / Acrílico 21,5 x 27,9 cms.

Giar Lunghi Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.

Santos Pita Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.

Noel Rodríguez Hulegrafía / Xilografía 21,5 x 27,9 cms.

Hermann Yusty Rayo Mauricio Salcedo Barrera Fotoserigrafía Aguafuerte / Aguiatinta Barniz Blando 21,5 x 27,9 /cms 16,0 x 19,0 cms.

Jason Ricardo Fonseca Carlos Gómez Márquez Fotoserigrafía Aguafuerte 21,5 x 27,9 cms/ Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.

Camila Escobar Velez Ibrahim Demir Fotograbado Aguatinta18,0 / Punta x 6,5seca cms. 8,0 x 12,0 cms.

Juan Pablo Benavides Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.

Antonio Bermudez Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.

Camilo Sandoval Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.

Juliana Ríos Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.

Laura Castellanos Fotoserigrafía Paola Mendoza Osorio 16,5 x 24,5 cms. Colografía 27,19 x 17,0 cms.

Margarita Cancino Serigrafía / Collage / Dibujo Santiago Ortiz 16,5 x 21,5 cms. Troquel 7,0 x 8,0 cms.

Camilo Villoria Fotolitografía 14,0 x 18,0 cms.

José María Rocha Fotolitografía 20,0 x 27,0 cms.

Daniel Borda Fotolitografía 16,5 x 23,3 cms.

Javier Andrés Gamboa Martínez Fotoserigrafía Ricardo Villegas 18,0 x 10,0 cms. Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.

Daniel A. Zuluaga Fotolitografía 26,0 x 17,5 cms.

Desea Invertir en Arte ? Iniciar una Colección de Obra Gráfica Original ? Adquiera su ejemplar del Libro-Arte GRAPHIA blanco/negro, un proyecto gráfico compuesto por 45 obras gráficas originales de igual número de artistas debidamente firmadas y numeradas en una exclusiva edición en presentación de lujo de 150 ejemplares.

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Una vez efectuada la consignación escanear y enviar el comprobante a graphigrupo@gmail.com y a vuelta de correo recibirá su (s) ejemplar (es)

Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea Cra. 4ª Nº 24-59 TA-1004 Telefax 2838750 Ce. 312 4271489 * http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

GRÁFICA I

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¿DE QUÉ SE TRATA? El Curso-taller teórico-práctico de GRÁFICA I (Taller de Experimentación Gráfica en técnicas de reproducción seriada), pretende proveer al estudiante de los recursos técnicoconceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, específicamente en el campo de la grafica, ya sea para representar, expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad ¿A QUIÉNES ESPERAMOS? El Curso-Taller está dirigido a personas dispuestas a desarrollar proyectos gráficos, interesadas en conocer, descubrir y aplicar

diferentes métodos y técnicas de producción seriada. Los integrantes del taller compondrán piezas gráficas seriadas (grabados y/o serigrafías) las cuales podrán ser relacionadas en el contexto de sus disciplinas y entornos particulares. ¿CUÁLES SON NUESTROS OBJETIVOS? - Desarrollar por medio de la gráfica, como recurso técnico de impresión y producción seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la creación y búsqueda particular del estudiante de arte, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo personal obtenga de la técnica (que por sus características propias cuenta con

gran cantidad recursos), el apoyo y s necesario para obtener una buena g conducentes a producir carpetas, porta instalaciones o libros de producción ún seriada en tirajes limitados.

- Brindarle al estudiante, las herram básicas para desarrollar proyectos y re problemas específicos de impres producción gráfica sobre diferentes su o soportes y combinarlos con otros sis de impresión o de expresión gráfica m mecánica o digital.

http://grafica120142.wikispaces.com/hom

soporte grรกfica, afolios, nica y/o

mientas esolver siรณn y ustratos stemas manual,