& Book *12 HISTORIA DEL DISEÑO

compilaciones y soportes pedagógicos

cuadernillos temáticos - historia & diseño -

enrique hernández r.

HISTORIA *3 & TEORÍA DEL

cuadernillo

DISEÑO colección diseño & comunicación gráfica

cuadernillo

*3

3 Hernández R., Enrique & Diseñò - Arte / Estètica Historia de la Serigrafìa Artìstica en Colombia Colección Diseño & Comunicación Gráfica Cuadernillos Temáticos Compilaciones y Soportes Pedagógicos Laboratorio de Producción Gráfica GRAPHIGRUPO 2a ed. Bogotá D.C., Diciembre de 2010

DIRECTOR DE LA COLECCIÒN

p. 34 45 ISSN:2145 / 1133 Diseño de Medios Editoriales G-05 Arte & Estètica carrera 4a No. 24-59 TA/1004 Tels. 3124271489 / 2838750 http://tallerdelaimagen.spaces.live.com lacasona.publicaciones@gmail.com lab.producciongrafica@gmail.com

COMPILADORES DE ESTE CUADERNILLO

ENRIQUE HERNÀNDEZ R. enriquehernandez_r@yahoo.es MAYERLY ANDREA ALBINOS. mayerly.albino@gmail.com

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA DIRECTOR

ENRIQUE HERNANDEZ R. revistaDYCG@yahoo.es

EQUIPO DE COMPILACIÓN ARTE & ESTÉTICA

ENRIQUE HERNANDEZ R. MAYERLY ALBINO S.

Enrique Hernández Romero Laboratorio de Producción Gráfica - Medios Editoriales G-05

Laboratorio de Producción Gráfica Diseño de Medios Editoriales Enrique Hernández Romero Mayerly Albino S. Colección Diseño & Comunicación Gráfica Cuadernillos Temáticos ?Dirección Editorial: Enrique Hernández R

Concepto Gráfico: Mayerly Albino S. Diagramación: Lab. Producción Gráfica Producción: GRAPHIGRUPO

Impreso en Colombia - Printed in Colombia Bogotá D.C.

Laboratorio de Producciòn Gràfica Enrique hernandez R. & Mayerly Albino Magazine Cultural SUR http://issuu.com/enriquehernandez_r ISSN 2145 - 1133 2

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& Book

*12 enrique hernández r.

HISTORIA & TEORÍA DEL

DISEÑO colección diseño & comunicación gráfica

laboratorio de producción gráfica

Presentación

De la colección cuadernillos temáticos de Diseño de

Medios Editoriales maestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R. http;//issuu.com/enriquehernandez_r

cuadernillos temáticos - su tema de investigaciòn -

de

s

E

s para mi, motivo de especial satisfacción, presentar estos 25 cuadernillos producto del trabajo en equipo desde la academia y con el fin de convertirse en material de apoyo para los estudiantes de arte, diseño y comunicación visual.

La preparación y copilación del material aquí ofrecido, así como el diseño y diagramación de cada uno de los cuadernillos, es el reflejo de un compromiso asumido con la responsabilidad y entrega que le colocan los estudiantes a un proyecto, que dista muchísimo de ser una tarea en el triste sentido estricto de la palabra, y que por el contrario, se convierte para cada quien, en un proyecto real y una manera de asumir posiciones frente a los contenidos, el concepto gráfico, la planeación pre-producciòn y producción y por ende en la búsqueda de sus propias y particulares soluciones a problemas puntuales que puedan presentarse durante las diferentes fases de compilación, diseño y planeación del material para ser impreso.

Jugar por así decirlo, a representar varios roles dentro de un proceso editorial, significa tomar conciencia de las múltiples situaciones con las que el diseñador gráfico se va a encontrar en el ejercicio de su vida profesional, y aunque no necesariamente deba hacer parte de cada uno de los momentos del proceso, si, estará en condiciones de ofrecer sus aportes en beneficio de las producciones en las que se pueda involucrar.

A través de los de los años, he propuesto a mis estudiantes la realización de diferentes proyectos, que aunque por momentos rayen en la utopía -tal vez por el echo de no contar con recurso para su ejecución-, se acercan totalmente a resultados que obedecen a la visualización, maquetación y producción de impresos, que sin ser edición, puede mostrar aciertos y errores que en la medida que se presenten mas que convertirse en hechos deplorables, servirán de experiencia de laboratorio donde se pueden dilucidar corregir y solucionar en aras de que en un futuro asuma con propiedad y criterio su profesión.

Realizar el boletín inter-universitario de Diseño & Comunicación Gráfica, la revista D&CG, el periòdico SUR, el material de promoción y lanzamiento de las publicaciones, así como las piezas de identidad y el diseño y desarrollo de empaques, hacen que junto con la producción de estos cuadernillos de compilaciones temáticas sirva para que el futuro diseñador aplique los conocimientos adquiridos no solo en el transcurso de este taller, sino que debe administrar lo aprendido durante su permanencia en la universidad que lo forma y estructura.

Pertenecer a un centro de educación o a otro, no debería significar diferencia alguna para el educando, en la medida en que hoy por hoy no puede, en razón a la globalización y la ruptura de fronteras a nivel orbital generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti-

po de publicación, entendiendo que cada problema requiere de una solución acorde con las necesidades, bondades y limitaciones del mismo, y no a formulaciones cuadriculadas y ortodoxas inculcadas por imitación literal de lo hecho con anterioridad, en momentos y épocas en las cuales los paradigmas tuvieron y tienen al hacer una mirada retrospectiva total validez, o por la satisfacción y alimentación de falsos egos en los que los estudiantes deben dar a la respuesta acuñada a propuestas especificas, pero que al colocar las soluciones de diseño en el siglo XXI hace necesario una capacitación que le permita al diseñador dar respuestas que puedan ser “degustadas” por cualquier tipo de público sin ningún tipo de distingo idiomático, social, cultural, étnico o económico.

Si agregamos además el hecho de llevar a cabo las exposiciones en diferentes museos, centros de adecuación superior y espacios que tienen en común el lenguaje del diseño visual y las artes, en las que en las realizaciones de este grupo de estudiantes no se establecen diferencias por el hecho de pertenecer a una u otra universidad o programa académico, si se coteja la calidad de los protagonistas y sus propuestas y los colocan en un sitial de altísima competitividad desde el que van a aportarle a la sociedad que los espera con la profesión que asumieron dar norte a su proyecto de vida. enrique hernández r.

ENRIQUE HERNÀNDEZ Bogotà Colombia 1950; Enrique Hernàndez. ha hecho de la serigrafà su medio de expresi+on caracterìstico y de su Taller sergràfico GRAPHIGRUPO, primer taller dedicado a esta disciplina en nuestro paìs, centro de producciòn e investigaciòn de la imagen seriagda. Sus obras se encuentran actualmente en la Galería Belarca de Bogotá y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

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CAPITULO 7

EL LIBRO ALEMAN ILUSTRADO

La palabra latina Incunabula significa "cuna" o "ropa de bebe". Sus connotaciones de nacimiento o principio, ocasionaron que los escritores del siglo xvii la adoptaran como un nombre para el periodo histórico que comprende desde la invención de la tipografía por Gutenberg hasta finales del siglo. (Esta fecha es completamente arbitraria; esta parte del libro describe la condnuacion lógica del periodo de Incunabula hasta principios de 1500.) La rápida expansión de la imprenta se evidencia por el hecho de que para el año 1480, 23 pueblos del norte de Europa, 31 pueblos italiaños, siete franceses, seis españoles y Portugueses y uno ingles tenían imprentas. Para el año 1 500, la impresión se practicaba en más de 140 pueblos. Se estima que los impresores del mil edicioIncunabula produjeron más de 35“renovación La palabra renaissance significa para un total .Originalmente de 9 millones deeste libros.

En el “nes, o resurrección termino añoempleo 1450, los monasterios lascobise para indicar eleuropeos periodo yque bliotecasen guardaban 5000 XIV volúmenes. mienza Italia entre solo los siglos y XV , Además,resurge una vasta colecciónclásica de publicaciones cuando la literatura de la antiefímeras incluyendo octavillas religiosas,.Sin fogua Grecia y roma y se lee nuevamente lletos, y bojas sueltas fueron producidas embargo ,frecuentemente la palabra se usapara pala abarcar distribución gratuita para venta.

Los pliera el periodo queo se usalapara abarcar el gos sueltos, son páginas de una periodo que osedesplegados, marca la transición del mundsola hoja impresas por moderno un solo lado.

Lahistoria impre0o medieval al mundo .En la sióndiseño de carteles, y periódicos, surgiedel graficoanuncios ,el renacimiento de la literon declásica las bojas sueltas.

Cuatro después ratura y e3l trabajo de losaños humanistas

Venecia antes del año 1490, solo 10 sobrevivieron hasta finales del siglo.

La imprenta fue reemplazada en algunas partes. Los copistas en Cenova, Italia, se unieron y demandaron que el consejo de la ciudad prohibiera la imprenta en dicho pueblo.

Alegaban que los impresores voraces representaban una amenaza para su subsistencia. El consejo no apoyo la petición, y dos años después Génova se unió a la creciente lista de pueblos con imprentas. Los iluminadores parisinos presentaron demandas en la Corte, en un vaño intento de obtener indemnización por daños y perjuicios de los impresores, pues debido a una desleal competencia provocaban la disminución de la demanda de libros manuscritos. Algunos bibliófilos sostenían que el tipo era la caligrafía e indignade de Spira sus bifico delinferior libro aitaliano .A Johannes bliotecas.enEn año 1492 un Cardenal que mas (Muerto el el año 1470),orfebre de Maguncia se convirtió en Papa de (Julio II) ordeno ,tarde se le otorgo el monopolio imprenta duran-a loscinco copistas manuscribieran unalibro copia de te añosque .En Venecia su primer episun libro tipográfico para su biblioteca. Pero la tolae ad familiaris impresión redujo eltipo costo de losinliDecidierontipográfica ,en el año 1469.Su romano bros a una fracción de sus costos originales novador y elegante descarto algunas de lasy transformo laencontradas severa escasez (y el cocualidades endelaslibros fuentes de nocimientoyque encierran) en abundancia.

La Sweyheym Pannartz, que el reclamo como ola del progreso no podía detenerse invento original .Vindelinus, publicoy laenproel ducción declino lentamente.

El fiaño 1470manuscrita de civitate dei, el ´primer libro tipolosofo Alfred Whitehead observo gráfico con losN.números de las paginasalguna im-

CAPITULO 8

las revoluciones sociales, económica y religiosa que se sucedieron durante los siglos xv y xvi. La nación moderna se desarrollo como relaboratorio de producción gráfica sultado de un espíritu vigoroso de nacionalismo que se extendió por toda Europa y culmino con las revoluciones norteamericana y francesa a fines del siglo xvii. La imprenta además de ser in medio poderoso para la propagación de ideas acerca de los derechos del hombre y la soberanía del pueblo, estabilizo y unifico los idiomas. Por ejemplo la gente de toda Francia leía el mismo material y el idioma Francés, el cual en sus principios tuvo muchas formas regionales de ortografía y gramática. Las lenguas francesa, inglesa y alemana llegaron a ser medios tipográficos masivos que comunicaban con una sola voz a un numero de lectores sin precedente. analfabetismo, la incapacidad trabajo fue suElhabilidad para diseñar los espade leer v escribir, en franca decadencios entre las letrasentraron y dentro de cada forma eratono un valor fuera del al,cia. conEl el alfabetismo fin de crear un parejo en toda la cance de un campesino medieval. tepagina .Durante la ultima década Pues de suno vida nia la esperanza de tener acceso a 1os libros. ,Jenson diseño fundiciones griegas y góticas Pero el desplome de los precios de los libros, excelentes e imprimió aproximadamente 150 los inicios deaportaron la escrituraéxito popular, tal como las libros que le financiero y renovelasartístico románticas y lacaracteres proliferación de lafunhonombre .Los en las ja suelta,de siempre actualidad, hicieron la lecdiciones jensondeestán alineados mas exacturaque deseable cada vezotro másimpresor necesariadepara tos los de ycualquier su los ciudadaños de la época se deldesarrollo Renacimiento. tiempo En el renacimiento una El salón depor clases había una silesinclinación la medieval decoración floralsido ; flores

EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO

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CAPITULO 7

EL LIBRO ALEMAN ILUSTRADO

La palabra latina Incunabula significa "cuna" o "ropa de bebe". Sus connotaciones de nacimiento o principio, ocasionaron que los escritores del siglo xvii la adoptaran como un nombre para el periodo histórico que comprende desde la invención de la tipografía por Gutenberg hasta finales del siglo. (Esta fecha es completamente arbitraria; esta parte del libro describe la condnuacion lógica del periodo de Incunabula hasta principios de 1500.) La rápida expansión de la imprenta se evidencia por el hecho de que para el año 1480, 23 pueblos del norte de Europa, 31 pueblos italiaños, siete franceses, seis españoles y Portugueses y uno ingles tenían imprentas. Para el año 1 500, la impresión se practicaba en más de 140 pueblos. Se estima que los impresores del Incunabula produjeron más de 35 mil ediciones, para un total de 9 millones de libros. En el año 1450, los monasterios europeos y las bibliotecas guardaban solo 5000 volúmenes.

Además, una vasta colección de publicaciones efímeras incluyendo octavillas religiosas, folletos, y bojas sueltas fueron producidas para la distribución gratuita o para la venta. Los pliegos sueltos, o desplegados, son páginas de una sola hoja impresas por un solo lado. La impresión de carteles, anuncios y periódicos, surgieron de las bojas sueltas. Cuatro años después que la imprenta llego a Venecia, un consternado copista alegaba que la ciudad estaba 'plagada de libros. El aumento en forma desmedida de este nuevo arte condujo a la sobreproducción y proliferación de firmas. De las 100 casas impresoras que se establecieron en

Venecia antes del año 1490, solo 10 sobrevivieron hasta finales del siglo.

La imprenta fue reemplazada en algunas partes. Los copistas en Cenova, Italia, se unieron y demandaron que el consejo de la ciudad prohibiera la imprenta en dicho pueblo.

Alegaban que los impresores voraces representaban una amenaza para su subsistencia. El consejo no apoyo la petición, y dos años después Génova se unió a la creciente lista de pueblos con imprentas. Los iluminadores parisinos presentaron demandas en la Corte, en un vaño intento de obtener indemnización por daños y perjuicios de los impresores, pues debido a una desleal competencia provocaban la disminución de la demanda de libros manuscritos. Algunos bibliófilos sostenían que el tipo era inferior a la caligrafía e indigna de sus bibliotecas. En el año 1492 un Cardenal que mas tarde se convirtió en Papa (Julio II) ordeno a los copistas que manuscribieran una copia de un libro tipográfico para su biblioteca. Pero la impresión tipográfica redujo el costo de los libros a una fracción de sus costos originales y transformo la severa escasez de libros (y el conocimiento que encierran) en abundancia. La ola del progreso no podía detenerse y la producción manuscrita declino lentamente. El filosofo Alfred N. Whitehead observo alguna vez que el I mayor avance técnico es un proceso que arruina a la sociedad en la cual se da. La tipografía es el adelanto mas importante de las comunicaciones entre la invención de la escritura y la de las comunicaciones electrónicas masivas del siglo xx. Jugo un papel clave en

las revoluciones sociales, económica y religiosa que se sucedieron durante los siglos xv y xvi. La nación moderna se desarrollo como resultado de un espíritu vigoroso de nacionalismo que se extendió por toda Europa y culmino con las revoluciones norteamericana y francesa a fines del siglo xvii. La imprenta además de ser in medio poderoso para la propagación de ideas acerca de los derechos del hombre y la soberanía del pueblo, estabilizo y unifico los idiomas. Por ejemplo la gente de toda Francia leía el mismo material y el idioma Francés, el cual en sus principios tuvo muchas formas regionales de ortografía y gramática. Las lenguas francesa, inglesa y alemana llegaron a ser medios tipográficos masivos que comunicaban con una sola voz a un numero de lectores sin precedente. El analfabetismo, la incapacidad de leer v escribir, entraron en franca decadencia. El alfabetismo era un valor fuera del alcance de un campesino medieval. Pues no tenia la esperanza de tener acceso a 1os libros.

Pero el desplome de los precios de los libros, los inicios de la escritura popular, tal como las novelas románticas y la proliferación de la hoja suelta, siempre de actualidad, hicieron la lectura deseable y cada vez más necesaria para los ciudadaños de la época del Renacimiento.

El salón de clases medieval había sido una especie de escritorio de copistas, donde cada estudiante escribía su propio libro. La tipografía altero radical mente la educación. El aprendizaje se convirtió en un creciente proceso privado, mas que comunal. El dialogo humaño, expandido por la escritura, empezó a tener lu-

gar en una escala global que enlazaba el tiempo y el espacio. El invento de Gutenberg fue la primera mecanización de una habilidad manual. Con esto puso en movimiento, durante los siguientes 300 años, las mecanizaciones que conducirían a la revolución industrial.

Los innovadores del Renacimiento al crear dos sistemas visuales alteraron nuestra percepción de información. Mientras la pintura evocaba ilusiones del mundo natural en superficies planas, por medio de modelos de una sola fuente de luz, luz y sombra, horizonte fijo, perspectiva lineal y perspectiva atmosférica; la tipografía creo un orden de la información y el espacio, que era secuencial y repetible. Esto condujo al hombre hacia el pensamiento lógico y a establecer categorías y divisiones de la información, lo que constituyo la base para la investigación científica. Esto incremento el individualismo, un aspecto dominante de la sociedad occidental desde el Renacimiento.

Conforme la Biblia era publicada edición tras edición, el aumento de su estudio condujo a los hombres de toda Europa a formular sus propias interpretaciones, en lugar de apoyarse en los líderes religiosos como fuente de la verdad. Eso llevo directamente a la Reforma, que dividió el cristianismo en cientos de sectas. Después que Martin Lutero (aproximadamente 1483-1 546) puso sus 95 tesis a debate en la puerta de La iglesia del Castillo de Wittemberg, Alemania, el 31 de octubre de 1517, sus amigos dieron copias a los impresores. Para di-

ciembre, su proclamación se había extendido por toda Europa Central. En unos cuantos meses, miles de personas en toda Europa conocieron sus opiniones. Sin la tipografía, es dudoso que el movimiento protestante de la época

de la Reforma pudiera haber sucedido. Tanto Lutero como el Papa León X solían imprimir hojas sueltas y octavillas, en una disputa teológica ante una audiencia masiva de todo el continente.

Para fines de la Incunabula, se habían establecido imprentas en toda Europa, pero pocos de estos impresores contribuyeron al desarrollo del diseño grafico. La mayoría se concentraron con imprimir copias de manuscritos o reimprimir las primeras ediciones. La prensa reemplazo al copista en la producción del texto corrido; sin embargo continuo la misma división del trabajo existente en los escritorios.

Excepto por la impresión multicolor de Fust y Schoeffer del Psalter in Latin; la rubricacion, decoración e iluminación de los primeros libros incunabules casi siempre se hizo a maño.

Quizá las dificultades de la impresión multicolor encarecía los libros o quizá hubo una presión política suficientemente generada por los rubricadores e iluminadores para permitirles continuar sus oficios en libros tipográficos.

La innovación en el diseño tuvo lugar en Alemania, donde los artistas grabadores en madera e impresores tipográficos colaboraron a fin de desarrollar el libro ilustrado y los pliegos sueltos. En Italia, los estilos de letra y el diseño del formato heredados de los manuscritos iluminados, dieron paso a un enfoque del diseño único para el libro tipográfico. Los primeros impresores siguieron la costumbre manuscrita de poner el titulo y el autor en la parte superior de la primera pagina, en el mismo tamaño Y estilo que la letra del texto. Se dejaba un espacio, luego el Incipit ("Aquí empieza") servía de introducción al libro. En el año 1463 Fust y Schoeffer imprimieron la primera portada. Posteriormente la portada se convirtió en un vehículo de expresión del diseño grafico.

En los Incunabula al principio se desarrollo uri ex libris impreso, un rotulo que podía ser pegado al frente ' de un libro para identificar al propietario. A medida que la impresión se difundió desde Maguncia, también sucedió lo mismo con la marca comercial del impresor, como un sello de identificación visual. Los impresores de libros de bloque, grabadores en madera, como los escribaños e iluminadores, temieron a la impresión tipográfica como a una amenaza para su medio de vida. Sin embargo, las décadas que transcurrieron durante el periodo de los libros incunables, vieron incrementos marcados en el empleo de ilustraciones grabadas en madera en los libros tipográficos, lo cual incremento la demanda de grabadores e ilustradores de categoría. Igualmente, artistas del grabado en madera eran llamados a menudo para elaborar ejemplares o composiciones para libros ilustrados, o pliegos sueltos.

Han sido descubiertos libros manuscritos con notas editoriales, notas marginales para indicar donde terminaban las páginas del texto, huellas digitales en tinta y bosquejos para los grabados en madera. Estos indican su uso como guía y manuscrito para los libros impresos.

En uno de tales manuscritos, el colofón del escribaño esta borrado, y en el libro impreso esta reemplazado Por uno tipografiado.

EL DESARROLLO DEL LIBRO ILUSTRADO El primer libro tipográfico con ilustraciones de grabados en madera fue Der Ackerman Aits Bohmen (El Agricultor de Bohmen), impreso

por Albrecht Pfister, de Bamberg, alrededor del año 1460, usando el tipo Gutenberg y cinco bloques de madera. Asburgo y Ulm, centros para la impresión de naipes en bloque de madera y producción religiosa impresa, se convirtieron en centros de producción de libros ilustrados. En los años de 1470, Gunther (muerto en el año 1478) estableció una imprenta en Asburgo y Johann Zainer, su pariente, estable-

ció otra a cerca de 70 km al este de Ulm. Ambos fueron escribaños e iluminadores que aprendieron impresión en Estrasburgo.

Gunther Zainer se enfrento contra la resistencia del gremio de grabadores de Asburgo cuando quiso ilustrar sus libros con bloques de madera. Un acuerdo del año 1471 permitió a Zainer realizar ilustraciones de bloques de madera, siempre que se los encargara a miembros del gremio. Su primer libro ilustrado empleaba una letra gótica redondeada, y grabados en madera puestos en una columna de tipos del mismo ancho. Para el año 1475 sus libros ilustrados, incluyendo Spiegel cles Menschliehen Lebens (El espejo de la vida), el cual analiza los aspectos positivos y negativos de varias carreras, contenían grabados en madera, áreas texturizadas y algunos negros densos. Esto introdujo una variedad tonal más amplia al diseño de la página. La fortuna sonrió a Gunther Zainer, pues la venta de más de 36 mil libros impresos en 100 ediciones, aproximadamente, le permitió convertirse en uno de los ciudadaños de Asburgo más prominentes e influyentes.

En Ulm, Johann Zainer utilizo 80 grabados en madera en su edición del año 1473, del De Midieribus Claris (De mujeres famosas) de Boccaccio. Estas ilustraciones tienen un trazo muy fuerte y las letras iníciales están impresas mas que añadidas a maño. Las letras iníciales son pequeñas y están hechas en bloques de madera, con ilustraciones de pájaros, serpientes y plantas. Los grabados de madera se usaron una

y otra vez en libros diferentes. Por ejemplo, los 200 grabados en madera de la edición de Johann Zainer en el año 1476, de la Vita et Fabulae de Esopo, aparecen nuevamente en la edición del impresor de Ulm, Anton Sorg, cuatro años después. Muchas de esas ilustraciones no están completamente enmarcadas con esquinas rectangulares, lo cual termite al espacio en bianco fluir de os márgenes anchos a las ilustraciones. El trazo sencillo de las iníciales expande este ligero efecto de diseño. Las marcas del párrafo tipográfico no dejan nada para el rubricador en este volumen; el libro impreso se fue haciendo independiente del manuscrito.

Fuera de lo usual, se diseñaron pequeñas fuentes para la Biblia de Johann Froben en el año 1491. Con páginas de 11.5 por 17 cm y solo 6.4 cm de grueso, la Biblia de Froben introdujo la miniaturización al umbral de la legibilidad en las pequeñas referencias a otros pasajes que fueron impresos junto con el texto bíblico.

Henrich Quentell (muerto en1501 imprimió en Colonia una biblia curvas ilustraciones tuvieron un impacto fuerte sobre el enfoque de los objetos sagrados. Irónicamente. Ya Sea por exigencias financieras o por una planeación pobre, resulto que casi todos los grabados de esta obra se ubicaron en la primera mitad del volumen.

Peter Schoeffer imprimió en Maguncia dos libros muy bien diseñados. En el año 1485 un herbolario titulado Gat der Gesundheit (Jardín de la Salud) por el doctor Johannes, de Cuba, que incluía muchos grabados de las especies naturales dibujados directamente. Los herbolarios son libros do medicina quo datan do la antigua Grecia y contienen formulas medicinales de la flora mundial.

Reuwich. Por su trabajo en Ernard Peregrinationes in el Montne Syon) (Peregrinaciones en el monte Sion impreso con los ti-

pos de Schoeffer en el año 1486 es el primer ilustrador identificado como tal en un libro.

Reuwich fue un cuidadoso observador de la naturaleza e introdujo ilustraciones sombreadas este volumen, el cual ya contaba con ilustraciones desplegables, incluyendo una pañorámica de Venecia que sobresale casi l.5 m.

Bernardus de Breidenbach, autor do esta narrativa interesante, viajo a la tierra santa y llevo consigo a Reuwich para ilustrar su texto.

Debido a que la impresión requiere de una enorme inversión de capital y de maño de obra capacitatada no resulta sorprendente que Nuremberg, un prospero centro de comercio y distribución en Europa Central, albergara al impresor mas estimado de Alemania hacia finales del siglo. Anton Koberger (aproximadamente 1440-1513) imprimió mas de 200 ediciones, incluyendo 15 biblias. Su firma impresora empleaba a un ciento de artesaños que operaban 24 prensas, le pertenecian 16 librerias y tenia agentes de ventas a lo largo de toda Europa.

Por los años de 1490, la mayoría de los impresores tenían problemas con la venta de libros grandes, porlo que abandonaron el formato grande de las biblias liturgicas y adoptaron paginas de tamaños mas pequenos, que eran mas convenientes y economicas para el consumidor privado. Sin embargo, Koberger continuo publicando y vendiendo libros grandes.

Trabajando como impresor y en colaboracion con maestros ilustradores, produjo piezas maestras El Schatzbehalter, es un tratado religioso del año 1491 que contiene 92paginas completas de grabados realizados por el pin tor e ilustrador-grabador Michael Wolgemuth (1434-1519).En el año 1493 se editaron versiones en aleman y latin del liber Chronicarum (Cronica de Nuremberg) de 600 paginas, es-

crito por el doctor Hartmann Schedel, una historia ambiciosa del mundo desde los albores de la creacion hasta el año 1493. La Cronica de Nuremberg es una de las obras maestras del diseño grafico en el periodo de los Incunables, tiene 1809 ilustraciones grabadas. HI diseño de las paginas en complejo, miden 47.5 por 32.7 cm. Los ejemplares (un niodelo de boccto hecho a maño y un texto manuscrito usado como guia para las ilustraciones grabadas, tipografía, diseño de paginas y presentacion) cle ambas ediciones sobreviven y proporcionan punto de vista interesante sobre el proceso de diseño y producción. Los editores contrataron a Michael Wolgemuth y a su yerno, Wilcliclm Pleydenwurff (muerto en 1494), para disenar los ejemplares, dibujar las ilustraciones, tallar, corregir y preparar los bloques de madera para la impresifjn. Tambien, durante la preparacion e impresión de los tipos algunos de ellos tenían que estar presente. Por este trabajo los artistas recibian un pago de 1 000 florines por adelantado, con la garantia de recibir la mitad de las ganancias netas.

Debido a que muchos grabados eran utilizados varias voces solo so ocupaban 645 grabados diferentes.

Por ejemplo a partir de solo 92 bloques, se imprimieron 598 retratos de papas, reyes y otros personajes historicos.

El contrato de Koberger le exigia ordenar y pagar el papel, tan bueno o mejor que la muestra que había proporcionado, imprimir el libro segun los ejemplares, en un estilo de tipo aceptable, mantener la seguridad del sitio donde se realiza el proyecto y proporcionar a Wolgemuth y Pleydenwurff un lugar de trabajo. Por cada remesa de 500 hojas, con cuatro paginas impresas Koberger recibia cuatro florines. Durante los meses de producción

Koberger y los trazos redondeados de los tipos goticos gruesos del Koberger, tontrastan de manera elegante con los tonos de los grabados.

La iniaginacion de los ilustradores posibilitaron la creacion de monstruosidades nunca vistas, ciudades no visitadas, horribles torturas asi como la capacidad expresar la historia de la creacion en simbolos graficos.

Koberger fue padrino de Alberto Durero (1471-1528), cuyo padre, que era orfebre, lo coloco de aprendiz en el año 1486 con Michael Wolgeniuth durante casi cuatro años. Quizá el joven Durero, quien crecio en Nuremberg a tres casas del estudio y hogar de Wolgeniuth, colaboro en la realizacion del boceto e ilustraciones de Nuremberg Chronicle.

Durero, el artista grafico y pintor de 27 años de edad, fue afamado a todo lo largo de Europa después de la publicacion en latin y aleman de El apocalipsis, en el año 1498. Este volumen contiene 1 5 grabados en madera que ilustran la monumental secuencia de Durero de la Revelacion de San Juan. Este libro de 32 paginas mide 44.5 por 30.5 cm y tiene 1 5 bocetos con dos columnas del tipo gotico de Koberger a la izquierda, mirando a una de las ilustraciones de Durero a la derecha.

El apocalipsis de Durero tiene fuerza emotiva sin precedente. La tinta negra sobre papel blanco creando volumen y profundidad, luz y sombra textura y superficie, convierte en una metafora de la luz, en un mundo turbulento de podere imponentes. El colofon dice: "Impreso por Alberto Durero".

Dado el prodigioso volumen de impresiones podemos suponer que Durero tenia una prensa en s taller Como los tipos usados son los de Koberger, no sabemos si Durero adquirio un juego de estos tipos por parte de su padrino e imprimió El apocalipsis, si imprimió los blo-

ques y envio las hojas al taller de Koberger para la impresión tipográfica, o comisiono a Koberger para imprimir la edición pero bajo su propia supervision.

Durero tiro una nueva edición de El apocalipsis en el año 1511 y también publico otros dos volúmenes de formato grande: La Gran Pasion, y la Vida de la virgen. Además de estos libros pictoricos Durero ilustro varios pliegos sueltos.

En sus viajes a Venecia, Durero conocio la teoria de la pintura, asi como la filosofia humanistica del Renacimiento italiaño. El primer viaje fue a la edad de 23 años y duro seis meses, el segundo lo hizo a la edad de 34 años y permanecio en Venecia por un año y medio. Durero se convirtió en el personaje mas importante del intercambio cultural que vio florecer el espíritu del Renacimiento en Alemania. Percibia que los artistas y orlcbres alemanes producian trabajos inferiores a los italiaños, porque carecian del conocimiento teorico de sus colegas profesionales del sur. Esto inspiro a Durero a escribir el primero de sus tres libros, Uderweisung der Messung Mit dem Zirckel and Richtscheyt (un curso del arte de la medicion con el compas y la regla), en el año 1525.

Los primeros dos capitulos son discusiones teoricas sobre geometria lineal y la construccion geometrica bidimensional. El tercer capitulo explica la aplicacion de la geometria en la arquitectura, decoración, ingenieria asi como en las formas de las letras. Las iníciales romanas de Durero, con sus bellas proporciones y con las instrucciones claras para su construction, fueron una contribucion determinante en la evolucion del diseño del alfabeto. Este libro también ofrece un sistema modular para el diseño textur del manuscrito aleman. Principia

con una i minuscula que esta compuesta por seis modulos cuadrados, con las unidades superior e inferior inclinadas para formar el trazo final. A partir de esta estructura, Durero construyo un alfabeto complete El cuarto capitulo trata sobre la construccion de solidos geometricos,la perspectiva lineal y recomendaciones mecanicas para dibujar.

El libro ilustrado De Symmetrm Partmm Humañorum Corpum, (Tratado sobre las proporciones humanas), aparecio en Nuremberg, poco tiempo después de la muerte de Durero acaecida en el año 1528. integra el vasto conocimiento de Durero sobre el dibuio v la figura humana con los adelantos de los artistas italiaños del Renacimiento y con los pintores y artistas graficos alemanes.

Lino de los cxdiscipulos de Durero, Hans Schaufelien, fue comisionado para disefiar las ilustraciones de Teuerdank de Pfiiitziug, una aventura de caballeros y caballeria impreso por Johann Schoensperger, el Viejo, en Nuremberg en el año 1517. Para conmemorar su matrimonio con Maria de Borgona el emperador Maximiliaño escogio este lujoso libro que necesito de cinco años para su producción.

Los tipos para el Teuerdank. diseñados por el caligrafo de la corte, v incenz Rockner. Fueron unos de los primeros ejemplos del estilo gotico conocido como fraktur. Algunas de las lineas rcctas rigidasy angulares encontradas en los tipos manuscritos, fueron reemplazadas con trazos curvos. Comparando la calidad del diseño fraktur de Rockner, con el diseño textur de Gutenberg, uno podria decir que las flores y las enredaderas están creciendo sobre las cercas erizadas para suavizar el conjunto general.

En un esfuerzo beroico por aurnentar la libertad de expresión la pluma Rockner perfecciono la calidad del diseño. Ocbo caractercs alternos fueron diseñados y fundidos para cada tipo. Estos tenían vastos adornos caligraficos, algunos de los cuales se extendian hacia los espacios circundantes. Otros impresores insistian en que estos tipos ornamentales tenían que inipriniirse sobre bloques de niadera, porque se negaban a creer que fuera posible lograr estos efectos con tipos de metal fundido. (Una I invertida en la edición del año 1517 prueba, de inañora concluyente, que se emplearon tipos metalicos para imprimir el Teuerdank.)

Tecnicamente, un pliego suelto es una hoja de papel impresa por un solo lado. Cuando ambos lados están impresos, se llama hoja suelta y cuando la hoja impresa se dobla el resultado es un folleto, un opusculo y mas tarde un periodico. Desde el invento de la imprenta hasta me-

diados del siglo xix esta forma ubicua y efimera de las comunicaciones graficas se convirtió en el medio mas importante para la diseminacion de la información. El contenido iba desde anuncios de naeimientos annrmales y fenomenos naturales, hasta retratos de famosos lideres seglares y religiosos. Se anunciaban festivales y ferias, venta de boletos de loteria e indulgeneias, se exponian causas politicas y creencias religiosas y se proclamaban invasiones y desastres. El diseño de un pliego suelto generalmente era asunto del compositor, quien distribuia el espacio y tomaba las decisiones tipograficas mientras armaba el ejemplar. Las ilustraciones de bloques en madera eran encomendadas a los artistas. Una vez disponible, un determinado grabado de madera podía aparecer en un numero de pliegos sueltos o ser vendido o prestado a otro impresor. Durante las primeras decadas del o xix, Basilea igualo a Nuremberg como centro importante de diseño de libros e impresión. Basilea, quo llego a ser parte de Sui/.a en el año 15O1, tuvo su primer impresor en el año 1467 cuando Bertold Ruppel, uno de los primeros socios de Gutenberg, establecio su imprenta alli.

El estilo de diseño grafico de Basilea (con densa tipografía y un uso pesado de iníciales clasicas, orillas vinetas y marmosete) fue toda una influencia hasta que el diseño del libro italiaño se convirtió en la fuente de inspiracion, después delaño1500. Johann Froben (1460-1 527)vino a esta sofisticada ciudacl estudiantil desde su natal Bavaria para asistir a la universidad de Basilea y empezó a iniprimir en el año 1491. Froben llego a ser el impresor mas importante de Basilea y atrajo a este lugar al notable intelectual humanista del Henacimiento del Norte, Desiderio Erasmo (1466-1543).

Durante muchos años, a partir del año 1521,

Erasmo trabajo con Froben como autor, editor y asesor en materias de erudici6n.

Contrariamente a sus contemporaneos alemanes, Froben se inclino por los tipos roniaños gruesos y solidos en lugar de los goticos.

Hans Holbein el Joven (1497-1543), un pintor de 23 años, llego a Basilea procedente de Asburgo en el otoño del año 1519, y fue recibido como un maestro en el gremio Zum llimmel y se comprometio con Froben para la ilustracion de libros. Sus diseños marginales eran esculturales y complejos y a menudo induian una escena de la Biblia o de la literatura clasica. Sus diseños prolificos para vinetas, marmosetes y varios conjuntos de iníciales ilustradas, iban desde lo chistoso (campesinos persiguiendo una zorra), a lo tradicional (campesinos danzantes y ninos jugando) y hasta series morbidas de iníciales representando La danza de la muerte.

Antes de partir para Inglaterra en el año 1526, probablemente Holbein ya estaba trabajando en su obra grafica mas importante, los 41 grabados ilustrados Imageries Mortis (La danza de la muerte). La primera edición de este pequeno libro se imprimió en Lyon, Francia, por K. y M. Treschsel en el año 1538. Esto no es sorprendente, ya que Lyon esta a unos 300 km al sudoeste de Basilea y los impresores de ambos lugares habían establecido un intercanibio activo.

Tipos, márgenes grabadas e ilustraciones de Basilea se encontraban en muchas imprentas de Lyon y varios impresores de Lyo a menudo producian ediciones para sus atareados colegas de Basilea. La danza de la muerte, procesion en la que esqueletos o cadaveres escoltan a los vivos hacia sus tumbas, era un tema importante en las artes visuales asi como en la mu-

sica, el drama y la poesia. Este empleo del arte como un recordatorio siniestro a los infielcs de lo inevitable de la muerte, se origino en el siglo xiv cuando las grandes olas de peste asaltaron Europa. Al separar la procesion en escenas individuales, Holbein estuvo en position de intensificar lo repentino asi como la tragedia personal de la muerte. Se imprimieron numerossas ediciones de los bloques grabados por Hans Lutzelburger a partir de los dibujos de holbein.

Despues de la muerte de Froben lohann Oporinus se convirtio en el principal impresor

de Basilea. Su obra maestra es el enorme folio de 667 paginas de De humani corporis fabrica, de Andreas Vesalius (1514-1564) de Bruselas, brillante fundador de la anatomia moderna.

Este importante libro fue ilustrado con grabados de pagina entera de notable claridad y exactitud, por artistas que trabajaban con cuerpos disecados bajo la supervision de Vesalius.

Varias de las figuras anatomicas están graciosamente tolocadas sobre paisajes, oporinus puso el texto ampuloso y redundante de Vesalius en paginas de tipo romaño muy apretado, con nume-

racion precisa de paginas, encabezados, notas marginales en delicadas letras italicas, y sin indicaciones de párrafo. En las iníciales cuadradas ilustradas que rompen el texto se introdujo una curiosa nota humoristica. En ellas hay querubines que examinan los huesos con curiosidad, circuncidan a uno de sus pequenos amigos, y disecan un jabali. Si la imitacion es la forma mas sincera de halago, De humani corporis Fabrica figura como un gran libro, ya que fue plagiado traducido, reimpreso, copiado y resumido por impresores de toda europa. De hecho, el rey Enrique VIII de inglaterra ordeno

la producción de una edicion plagiaria inglesa en el afio 1545. Sus ilustraciones de lamina de cobre cuidadosamente eiecutadas, copiadas de las tallas de madera originales de la portada y las ilustraciones, señalan a esta copia como el primer libro de gran exito con ilustraciones grabadas.

A medida que Martin Lutero aumento su ruptura con la Iglesia Catolica, que ernpezo en el año 1517, su presencia en la universidad en Wittenberg dio importancia a los impresos alli producidos. Lutero encontro un amigo y colaborador en el artista Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), quien habia sido llamado a Wittenberg por los electores de Sajonia.

Ademas de su estudio con un numero de asistentes bien capacitados Cranach operaba un taller de imprenta. una librena y una fabrica de papel y tambien tuvo tiempo para actuar conio alcalde cli Wittenberg en clos ocasiones.

Apoyo la Reforma con gran impetu retratando a los reformadores y su causa en libros y pliegos sueltos. ( Cuando en el uño 1512 lutero viajio a Worms para su famoso juicio sus retratos hechos por Granach llenaron la ciiulad de material impreso proclamando sus creencias. Y sin embargo, Cranach aceptaba regularmente coniisiones para hacer madonas y crucifixiones para sus clientes catolicos, y muchos de los grabados que produjo para la Biblia Luterana I'ueron usados tambien en una edicion catolica posterior. Un ejemplo mas real de la propaganda es el trabajo de Cranach para el Passional/ Christi und Antichmti impreso por Gutemberg en 1521.

Inspirado por Lutero, el contraste grafico se logra en paginas confrontadas, que yuxtapone escenas de la vida de Cristo y descripciones mordaces del Papado. Ambos hijos de Cranach, Hans Cranach (muerto en el año 1537) y Lucas

Cranach el Joven (1515-1586) se unieron al estudio de su padre. Subsisten pocos ejemplos del trabajo de Hans, pero el hijo menor continuo trabajando en el estilo de la familia durante muchos años despues de la muerte de su padre. El epitafio sobre la tumba de Lucas Cranach el Viejo lo honra como un pictor celerrimus. ,El mas rapido de los pintores!

LA TIPOGRAFIA SE PROPAGA DESDE ALEMANIA Italia, que estuvo a la vanguardia durante la lenta transicion de la Europa del mundo medieval a un resurgimiento cultural y comercial, patrocino el establecimiento de la primera imprenta fuera de Alemania. Aunque la Italia del siglo xv era un mosaico politico de ciudadesestados, monarquias, republicas y dominios Dapales, el esplendido patrocinio de las artes y arquitectura del Renacimiento se hallaba en la cumbre. En el año 1465, el cardenal Turrecremata del monasterio benedictino de Subiaco invito a esta ciudad a dos impresores, Conrad Sweynheym (muerto en 1477) de Maguncia quien habia sido empleado de Peter Schoeffer y Arnold Pannartz (muerto en 1476) de Colonia, para establecer una imprenta ya que el cardenal deseaba publicar los clasicos latinos y sus propios escritos.

Los tipos diseñados por Sweynheym y Pannartz marcaron el primer paso hacia la tipografia de estilo romaño, basado en la escritura humanista que habia sido desarrollada por los copistas italiaños, Ambos habian descubierto copias perdidas de clasicos romaños escritas con minusculas carolingeas del siglo IX. Pensaron equivocadamente que habian descubierto la escritura romana autentica en contraste con la oscura escritura medieval, que ellos suponian pertenecia al estilo de destruido

de los barbaros que habian destruido Roma.

Sweynheym y Pannartz crearon un alfabeto doble tipografico, al combinar las letras mayusculas de las antiguas inscripciones romanas con niinusculas redondeadas, que habian evolucionado en Italia de las minusculas carolingeas. Ellos trataron de unificar estos alfabetos contradictorios al añadir trazos finales (serifs) a algunas de las letras minusculas y redisenar otras. Despues de tres años en Subiaco, Sweynheym y Pannartz se mudaron a Roma donde diseñaron un alfabeto romaño mas completo que se convirtió en el prototipo de los alfabetos romaños en uso actualmente. En el año 1493 habian impreso alrededor de 50 ediciones, generalmente en tirajes de 275 copias.

Diez ciudades italianas tambien tenian impresores publicando clasicos latinos y el mercado no podia absorber la oferta repentina de libros.

La sociedad de Sweynheym y Pannartz sufrio un colapso financiero y se disolvio.

Los primeros volumenes impresos en Italia continuaron el patron de los primeros libros alemanes impresos. No se imprimieron iníciales, folios, encabezados, ni marcas de parrafos. Se les dejo espacio para que fueran rubricados con tinta roja por un copista. A menudo se imprimia una letra pequena en el espacio libre para una inicial iluminada, a fin de imprcso alrededor de 50 ediciones generalmente en tirajes de 275 copias. Diez ciudades italianas tambien tenian impresores publicando clasicos latinos y el mercado no podia absorber la oferta repentina de libros. La sociedad de Sweynheym y Pannartz sufrio un colapso financiero y se disolvio.

Los primeros volumenes impresos en Italia continuaron el patron de lo primeros libros alemanes impresos. No se imprimieron iníciales, folios, encabezados, ni marcas de parrafos Se

les dejo espacio para que fueran rubricados con tinta roja por un copista. A menudo se imprimia letra pequena en el espacio libre para una inicial iluminada, a fin de indicarle al copista que inicial dibujar. En muchos volumenes de incunanles, las marcas para parrafos no se dibujaron en rojo en los espacios dejados para tal proposito ya que el espacio en bianco indicaba un párrafo.

Despues de ser aprendiz en el gremio textil ingles, William Caxton (aproximadamente 142l-149) dejo su tierra natal por el centro textil de Brujas, en Ios Paises Bajos, donde prospero. A principios del año 1470, paso año y medio en Colonia donde tradujo Hecuyell of the Histories of Troy del franees al indes y aprendio la imprenta. De regreso a Brujas busc6 la ayucla del iluminador y caligrafo Colard Mansion y, en e1 año 1475, la traduccion tie Caxton se convirtio en el primer libro tipografico de la lengua inglesa. En el epilogo de la tercera parte, Caxton dice al lector que "mi pluma esta cansada, mi maño fatigada y temblorosa, y mis ojos agotados de tanto mirar el papel bianco", por lo tanto, "practique y aprendi a un alto costo como imprimirla".

Los socios se separaron despues de imprimir una traduccion inglesa del The Game and Playe of the Chesse (1476), y dos o tres libros en lengua francesa. Cuando Caxton fue obligado a buir de la ciudad para escapar de sus acreedores, llevo sus tipos e imprenta al otro lado del Canal tie la Manilla, establecicndo la primera imprenta en suelo ingles. Mansion permanecio en Brujas, e imprimió 27 ediciones antes del año 1484. Caxton habia impreso el primer libro en ingles y ahora, en Westminster, imprimia el primer libro en Inglaterra, el Sign of the Red Pail.

El primero de cerca de 90 libros que publico en

Westminster fue The Dictes or Sayenges of the Phylosophers. Casi toda la literatura inglesa existente basta el siglo xv, incluyendo Canterbury I ales (Cuentos de Canterbury) de Chaucer y Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory, fue publicada por Caxton. Es una figura fundamental en el desarrollo de una lengua nacional inglesa, pues su trabajo tipografico estabilizo y unifico los diversos dialectos en cambio constante y en uso en las islas.

Primordialmente erudito y traductor, Caxton contribuyo poco a la evolucion del diseño grafico y la im pres ion. Esta es una manera cortes de decir que su trabajo tenia un vigor tosco, exento de elegancia grafica o relinamiento. los grabados de sus volumenes tienen un dibujo torpe y desatinado, y la manufactura de sus impresos es inferior a la continental del mismo periodo.

Despues de la muerte de Caxton, de elegancia grafica o refinamiento. Los grabados de sus volumenes tienen un dibujo torpe y desatinado.

V la manufactura de sus impresos es inferior a la continental del mismo periodo.

Despues dc la mucrtc de Caxton, su capataz Wynkyn de Worde, continuo su trabajo y publico cerca de 400 titulos en las siguientes cuatro decadas.

La imprenta llego a Francia en el año 1470 cuando tres impresores alemanes Michael Freiburger, Ulrich Gerina v Martin Kranz fueron patrocinados por el prior y el bibliotecario de la Sorbona para establecer alli una imprenta. Al principio emplearon una letra romana inspirada en los tipos italiaños, y reimprimieron obras clasicas, pero despues que perdieron el patrocinio de la Sorbona, en el año 1473, empezaron a imprimir con tipos goticos que eran más familiares para su público francés. Al po-

co tiempo la competencia aparecio. En ninguna otra parte de Europa como en Francia, los impresores de bloque e impresores tipograficos unieron fuerzas en un intento por duplicar el diseno de los manuscritos iluminados. En esa epoca la iluminacion gotica llego a la cumber del arte frances y la antigua impresion francesa dejo de usar su tipo gotico y las ilustraciones de grabados de bloque modulares que llenaban el espacio con flores y hojas, pájaros y animales, modelos y retratos. En el año 1486 Jean Dupre imprimio el primer libro tipografico frances destacado, La Cite de Dieu (La ciu-

dad de Dios) de San Agustin. El libro de Philippe Pigouchet, Home, (Libro de Horas) (1485-1515) marco la excelencia grafica de esta forma popular.

Parcce que el fue quien introdujo la tecnica crible, en la cual las áreas oscuras de un bloque de madera son perforadas con puntos blancos, lo que da a la pagina una vivida tonalidad.

España también recibió tres impresores alemanes que llegaron a Valencia en el año 1473, bajo los auspicios de una de las firnias alemanas mas importante dedicada a la importación y exportación. El sentido del diseño español, el cual se inclinaba por las partes oscuras que equilibraban el detalle decorativo, influyeron en su diseno grafico, especialmente en sus grandes portadas grabadas. Una obra maestra del diseno tipografico español es la Polyglot Bible, de 1514-17, de Arñao Guillen de Brocar. Compuesta por textos correlacionados en multiples lenguas, este proyecto de investigacion masiva atrajo a los eruditos de toda Europa a la Universidad de Alcala de Henares. i: impresor tuvo que disenar un formato de pagina para acomodar cinco presentaciones tipograhcas simultancas.

Cristobal Colon descubrio el Nuevo Mundo en el año 1492; y en el año 1522 una nave cargada de especies, pero peligrosamente agrietada, Victoria, regreso a Portugal con los 17 sobrevivientes de la expedicion de circunnavegacion a la tierra de Fernando de Magallanes.

Hsto dio inicio a una vigorosa competencia en-

tre las naciones europeas por colonizar nuevos territorios. Esta expansion se caracterizo por el celo de los misioneros para convertir a los nativos de las colonias al cristianismo romaño.

En el año 1539, el arzobispo franciscaño de Mexico, Juan de Zumarraga, hizo los arreglos para establecer la primera imprenta en el Nuevo Mundo, destinada a la instruccion y conversion de los indios. En Sevilla un impresor español habia intentado imprimir un catecismo bilinguie, español y nahuatl, la lengua de los indios mexicaños, pero se encontro con graves dificultades. Un impresor italiaño, Giovanni Paoli (Juan Pablos, en español) fue contratado para viajar a Mexico, establecer alli una imprenta y permanecer durante una decada.

Sus primeros trabajos se perdieron, el más conocido que logro subsistir es el Manual de Achillas del año 1590, el cual se publico un siglo antes de que se estableciera la primera imprenta en la América del Norte Británica.

CAPITULO 8

laboratorio de producción gráfica

EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO

La palabra renaissance significa “renovación “ o resurrección .Originalmente este termino se empleo para indicar el periodo que comienza en Italia entre los siglos XIV y XV , cuando resurge la literatura clásica de la antigua Grecia y roma y se lee nuevamente .Sin embargo ,frecuentemente la palabra se usa para abarcar el periodo que se usa para abarcar el periodo que se marca la transición del mund0o medieval al mundo moderno .En la historia del diseño grafico ,el renacimiento de la literatura clásica y e3l trabajo de los humanistas italianos están estrechamente ligados con el enfoque innovador del diseño del libro.

El diseño de tipos, los bocetos de paginas ornamentos las ilustraciones y aun el diseño total del libro fueron preconcebidos por los impresores y los eruditos italianos .E l prototipo del diseño del alfabeto9 romano de sweyheym y pannartz puede considerarse como el primer paso hacia el estilo de diseño renacentista único. En florecimiento del nuevo enfoque del diseño del libro ,independiente del libro alemán ilustrado ,se inicio en Venecia y continuo allí durante las ultimas décadas del siglo XIV. EL DISEÑO GRAFICO DEL RENACIMIENTO ITALIANO. En Florencia ,los ricos Medicis desempeñaron la imprenta por ser inferior a los libros manuscritos , sin embargo , en Venecia (centro de comercio y la puerta de Europa al comercio con las naciones mediterráneas ,India y Oriente) se inicio el cambio de diseño tipográ-

fico del libro italiano .A Johannes de Spira (Muerto en el año 1470),orfebre de Maguncia , se le otorgo el monopolio de imprenta durante cinco años .En Venecia su primer libro epistolae ad familiaris Decidieron ,en el año 1469.Su tipo romano innovador y elegante descarto algunas de las cualidades encontradas en las fuentes de Sweyheym y Pannartz, que el reclamo como invento original .Vindelinus, publico en el año 1470 de civitate dei, el ´primer libro tipográfico con los números de las paginas impresos .A la muerte inesperada de Johannes de Spira, Vindelinus de Spira heredo la imprenta de su hermano , mas no el derecho exclusivo de imprimir en Venecia .

Nicolás jenson (alrededor de1420 1480),proveniente de Francia ,quien había sido maestro de la casa real de moneda de tours, era un diestro grabador de troqueles usados para acuñar monedas. Estableció la segunda imprenta de Venecia ,inmediatamente después de la muerte de Spira .En el año 1458 el Rey Carlos VII de Francia envió a jenson a Manguncia para aprender impresión .Se dice que Jenson como uno de los diseñadores tipográficos mas importantes de la historia y como magnifico grabador de moldes, reside en los tipos usados en De Preparatione Evangelica de Eusebio , que representa el pleno florecimiento del diseño tipográfico romano.

Parte de la influencia duradera de las funciones de jenson consiste en su extrema legibilidad pero lo que pone en marca genial a su

trabajo fue su habilidad para diseñar los espacios entre las letras y dentro de cada forma , con el fin de crear un tono parejo en toda la pagina .Durante la ultima década de su vida ,Jenson diseño fundiciones griegas y góticas excelentes e imprimió aproximadamente 150 libros que le aportaron éxito financiero y renombre artístico .Los caracteres en las fundiciones de jenson están alineados mas exactos que los de cualquier otro impresor de su tiempo En el renacimiento se desarrollo una inclinación por la decoración floral ; flores silvestres y enredaderas se aplicaron al mobiliario , la arquitectura y el manuscrito .El libro continuo siendo una colaboración entre el impresor tipográfico (en el periodo de los incunables la tipografía algunas veces fue llamada “escritura artificial”) y el iluminador ,quien añadía iniciales y ornamentos .

Erhard Ratdolt (1442 1528) logro innovaciones significativas en el diseño que apuntaban hacia la evolución lógica de imprimir todo en una imprenta Ratdolt , maestro impresor proveniente de asburgo ,Alemania ,trabajo en Venecia desde el año 1476 hasta el año 1486. Colaboro estrechamente con sus socios ,Bernhard maler y peter Loeslein para realizar el calendarium de regiomontanus en el año 1476.Este libro tuvo la primera portada completa capaz de identificar un libro .Se imprimió el mismo año en el autor –un astrónomo y matemático llamado Johan Muller (1436-1476) quien se llamo a si mismo Regiomontanus-fue asesinado ,suceso que ocurrió durante el regreso de su visita a Roma

cuadernillos temáticos - historia & diseño -

, lugar donde muller había asesorado al papa Sixto IV sobre la reforma del calendario .Además de la novedosa portada ,El calenadarium contenía 60 diagramas impresos en olor amarillo y negro , con los elipses solares y lunares .

A medida que los científicos comprenden el fenómeno natural ,y los impresores difundieron este conocimiento el temor y la superstición se emperezaron a hacer a un lado .Los eclipses pasaron de la magia negra a un hecho predecible ,en la parte posterior del libro hay una rueda matemática de tres ciclos que permite calcular los ciclos solares .

Otra innovación de Raytdolt fue el uso de orillas e iniciales grabadas como elementos de diseño .Estos diseños decorativos incluyen figuras naturalistas inspiradas en la antigüedad occidental y formas mas moldeadas ,derivadas de las culturas islámicas orientales .El diseñador de estas orillas probablemente fue su socio Berhard Maler (también llamado Pictor ) .Se emplearon tanto los ornamentos de líneas finas, como los diseños invertidos (formas claras sobre fondo oscuro).Algunas veces estos se imprimían con tinta de color rojo .Un grabado de tres bordes usado en la portada de una serie e de ediciones de Ratdolt, se convirtió en una espe4cie de de marca comercial .Se uso en al portada de la Geometrie elementa de Euclides en el año 1482.El diseño geométrico de este libro tiene un gran margen exterior Que constituye ,aproximadamente ,la mitad de un ancho de una columna de texto principal se colocan pe-

queñas figuras geométricas , con líneas finas y delicadas las que presentan una ruptura técnica.

Cuando Ratdolt decidió dejar Venecia y regresar a su nativo Asburgo, hizo publico su regreso tirando el primer modelo de hoja suelta en tipo de imprenta .Esto demostró la variedad de tamaños y estilos tipográficos.

Ratdolt permaneció activo como impresor hasta su muerte ,a la edad de 81 años .Las innovaciones de Ratdolt y sus socios ,durante su década en Venecia , no fueron adoptadas inmediatamente por otros impresores venecianos .El pleno florecimiento de la decoración grafica en el libro impreso no comienza sino hasta que termina el siglo .

El Ars Moriendi fue un best seller dur4aqnte el siglo XV .Por lo menos 65 ediciones ,incluyendo manuscritos ,libros de bloque ,y libros tipográficos se produjeron antes del año 1501 Una edición publicada el 28 de abril de 1478 por lo9s impresores italianos Giovanni y Alberto Alvise en Verona , parece ser el primer diseño de la portada y como rellenos en líneas cortas que dejaban áreas vacías en los bloques de texto.

Muy posiblemente ,un pintor identificado como Johannes Nicolai de Verona – quien imprimió un manual sobre operaciones militares titulares “De re militari “ por Roberto Valturio, en el año 1472- era Giovanni Alvise .

Deser así, este personaje marco una innovación mucho más temprana en el diseño. La forma de contorno ligero de la ilustración grabada empleada en ”De re militari” inicio

el estilo de lionea fina que llego a ser popular en el diseño grafico italiano durante las ultimas décadas dl siglo XV. Una fascinante copia manuscrita de “De re militari” muestra la relación entre el libro tipográfico y los libros manuscritos que fueron usados como modelos o esquemas .Este libro esta escrito por formas semigoticas pero tienen correcciones marginales con letra romana .Debido a que esas correcciones son incorporadas por el impresor ,se cree que esta versión manuscrita que fue corregida por el autor .Después se uso como copia de corrección por los cajistas ,como un esquema por los talladores de bloques, y como guía para el diseño de pagina y compaginación para el prensista.

Este libro extraordinario , un manual sobre operaciones militares, es un compendio de las ultimas técnicas y estrategias (muchas imaginarias) para escalar paredes , disparar misiles con catapultas ,asaltar fortificadores y torturar enemigos .Los diseños de la pagina son únicos .El texto esta dispuesto a partir de una columna cerrada con anchos márgenes exteriores ,y las imágenes libremente moldeadas en dinámicos trazos de geometría , se desparraman sobre las paginas .En un despliegue a toda pagina se muestra la presencia reiterada de torres y arietes que en la punta tiene la forma de una cabeza de carnero ;la unión de estos elementos da a las paginas un ritmo visual muy vivo.

La cristiandad medieval produjo la creencia de que el valor de la vida era primordial en el juicio de dios después de la muerte .El desvió de las creencias medievales hacia una nueva

preocupación por el potencial y valor humanos caracterizo el humanismo del “renacimiento” una filosofía de la dignidad y el valor humano que define el hombre como capaz de usar la razón y la investigación científica para ambos un entendimiento del mundo y el significado de si mismo. Este nuevo espíritu estuvo acompañado por un renovado estudio de escritos clásicos de las culturas griega y romana. Un importante erudito de el renacimiento italiano, Aldus Manutius (1450

1515),estableció una imprenta en Venecia a la edad de 45 años .Para precisar su propia visión de las cosas publicaría los trabajos mas importantes de los grandes pensadores del mundo griego y romano .Para ello se reclutaron sabios y personal técnico capacitado para su Prensa Aldina , la cual llego a ser rápida conocida por su autoridad editorial y erudición .Del año 1494 hasta el año 1498 ,se publico una edición de cinco volúmenes de las obras de Aristóteles .El miembro mas import5ante del personal Aldino fue Francesco de Bologna, apodado Griffo (1450 1518).Manutitus llamo a este brillante diseñador de tipos y grabados de troqueles para que se estableciera en Venecia ,donde Griffo corto tipos romanos ,griegos hebreos y los primeros itálicos para las ediciones aldinas .Su proyecto inicial en Venecia fue una carta romana para De Atena de Prieto Bembo en el año 1495.Griffo investigo escritos precolombinos para producir un tipo romano que fuera menos artístico pero mas autentico que los dibujos de Jenson .Este estilo subsiste hasta hoy como la cara de del libro de texto de Bembo .

Mientras el periodo alemán de los incunables cerro con Koberger y Durero ,creando una obra maestra técnica y artística en el Apocalipsis ,en Italia ,Aldus Manutius puso fin ala época con su edición del año 1499 del Hypnerotomachia Poliphili (la lucha del amor en su sueño, o El sueño de Poliphili) de Francesco Colonna .Esta fantasía romántica habla de la búsqueda errante del joven Poliphilus por su amante , quien había hecho

voto de castidad, situación que lo lleva a través de los paisajes clásicos y ambientes arquitectónicos .La historia constituye una celebración del paganismo ,con alusiones eróticas y unas cuantas ilustraciones explicitas ,que probablemente escaparon al escándalo solo por su alto conto y limitada audiencia veneciana.

Esta obra maestra del diseño grafico logro una excelente armonía de tipografía e ilustración que ha sido pocas veces igualada .La coordinación comunicativa de las ilustraciones con el texto y y la integración excepcional del diseño de imágenes y tipografía indican que el impresor ,diseñador de tipos autor y artista trabajaron de estrecha colaboración.

Se perdió el nombre del artista que diseño las 168 ilustraciones delineadas delicadamente.

Griffo diseño nuevas mayúsculas para ser utilizadas con las minúsculas de Bembo .Estas mayúsculas se basaron en la investigación y el estudio mas preciso de las inscripciones romanas disponibles y usaron la proporción de 1 a 10(rasgo de letra, presión y altura) formulada por los principales matemáticos de la época, cuya búsqueda de las leyes matemáticas de la época , cuya búsqueda de las leyes matemáticas de al época ,cuya búsqueda de las leyes matemáticas de la proporción incluía un estudio de los caracteres e inscripciones romanas .Griffo hizo los trazos ascendentes de las minúsculas mas altos que las mayúsculas para corregir un problema óptico de color, la tendencia de las mayúsculas a parecer demasiado grandes y pesadas en la pagina de texto , que había plagado las primeras fundiciones

romanas .Los tipos de letras de Griffo se convirtieron en el modelo para los talentosos diseñadores de los tipos franceses ,quienes perfeccionaron estas formas de letra durante el siglo siguiente .Exquisitos encabezados de capítulos con mayúsculas , que son del mismo tamaño que el texto ,trazo grande de las iniciales rodeadas por ornamentación floral estilizadas ,y una claridad de la pagina en su con-

junto ,combinación de márgenes generosos, hermoso papel y un meticuloso trabajo de imprenta entusiasmaron a los dise4ñadores e impresores de toda Europa. Poliphili fue el único libro ilustrado de Manutius .Después de que este se publico, el grupo Aldino dirigió su atención hacia ediciones de erudición.

Manutius, en el 1501 advirtió la necesidad de editar libros mas pequeños y económicos y publico el prototipo del “libro de bolsillo” .Esta edición de la “opera” de Virgilio tenia un tamaño de pagina de 7.7 por 15.4 cm y se hizo con la primera edición de tipo latino .Entre el tipo de tamaño mas pequeño y el menor ancho de los caracteres itálicos, se logro una ganancia del 50 por ciento en el numero de caracteres por línea basados ,basados en cierta medida dada sobre las funciones de jenson y el tipo usado por Griffo en “De Atena” .El itálico se modelo casi en Script cancelleresca, un estilo de escritura a mano inclinada , que iba encontrando acogida entre los eruditos ,a quienes a quienes gusta su escritura rápida e informal. El 14 de noviembre de 1502 el gobierno veneciano le concedió a Manutius deseaba proteger su gran invención de diseño de tipo y producción ,y Griffo encontró que no podía vender sus diseños de tipo y letra originales y populares a otros impresores .Con la separación de rumbos de este editor –impresor y su brillante diseñador ,llego a su fin la innovación en el diseño grafico en Venecia .

Hasta su muerte, en el 1515,Manutitus publico numerosas ediciones básicas de formato pequeño e itálicas de la “opera “ de

Virgilio .Estas hicieron el logotipo de la imprenta Aldina ,un delfín y un ancla, inspirando en una de las ilustraciones de “El sueño de Poliphili” famoso en toda Europa .Griffo regreso a Bolonia , donde se pierde su rastro después de haber sido acusado de el asesinato de su yerno, quien fue golpeado con una barra de acero en el año 1516.

El libro tipográfico llego a Italia, desde Alemania, como un libro manuscrito impreso en tipos .Una serie de innovaciones en el diseño, incluyendo la portada, en tipo itálico, el numero de paginas impreso los ornamentos grabados en madera o en metal, y con enfoques innovadores en la disposición de las ilustraciones con tipos, posibilitaron a los impresores italianos del renacimiento legar a la posteridad el formato básico del libro tipográfico tal como lo conocemos actualmente.

LOS MAESTROS ITALIANOS DE LA ESCRITURA. Irónicamente, la declinación inevitable de al escritura manuscrita que siguió a la imprenta litográfica, ocurrió mientras se abrían se abrían nuevas oportunidades para los maestros caligrafías casi como un efecto colateral de la imprenta. El crecimiento rápido del alfabetismo creo una gran demanda de maestros de la escritura para enseñar esta habilidad básica, y simultanea expansión del gobierno y el comercio genero una demanda por calígrafos expertos para redactar importantes documentos de estado y de comercio. El primero de los muchos manuales de escrita del siglo XVI, fue creado por un maestro italiano

de la caligrafía, impresor y diseñador de tipos ,Ludovico Arrighi (muerto alrededor del año 1527).Su pequeño volumen titulado La operina de imparare di scrivere littera cancelleresca (1522)era un curso breve que empleaba ejemplos magníficos para enseñar la escritura cancelleresca. La maestría de la escritura de Arrighi fue meticulosamente tallada en bloques de madera por el grabador Hugo de Carpi. Las instrucciones de Arrighi eran tan claras y simples que el lector podía aprender esta habilidad en pocos días. La operina tocaba la marcha fúnebre para el scriptium como dominio exclusivo de los pocos que podían escribir y sonó en la era de los maestros de la escritura y el arte publico de la escritura. Un volumen posterior publicado en el ano 1523, titulado II modo de temperatura le penne, presenta una docena de estilos de escrituras a mano.

Entre aquellos influenciados por Arrighi, Giovanni Battista paladino (alrededor de 1515-1575) produce los manuales de escritura más completos y extensamente usados del siglo XVI. El renacimiento de Italia empezó a debilitar con el saqueo de roma en el año 1527 por las fuerzas conjuntas del emperador carolino Carlos V y sus aliados de España. Una de las victimas de este ultraje parece haber sido Ludovico Arrighi. El estaba trabajando en roma en esa época y después desapareció sin dejar rastro.

LA INNOVACION PASA A FRANCIA Lleno de sueños gloriosos de conquista e imperio, el rey francés Carlos VIII (1470-1498) en

el año 1494 cruzo Italia con un gran ejército e intento obtener el control del reino de Nápoles. Esto dio principio a un esfuerzo absurdo de los reyes franceses durante los cincuenta años siguiente, por conquistar Italia.

Aunque el gran despliegue de dinero y de hombres logró poco, excepto la efímera gloria, la vitalidad cultural del renacimiento italiano fue importada a Francia. Francisco I (1494-1547) ascendió al trono de Francia el primero de enero de 1515 y empezó su espectacular reinado.

Bajo su patrocinio floreció el renacimiento francés, ya que dio apoyo generoso a los humanistas, autores y artistas visuales.

Esta época cultural fue fértil para el diseño grafico y la impresión, y el siglo XVI ha llegado ser conocido como “la época de oro de la litografía francesa”. El ímpetu inicial del diseño se importa a Venezuela. Henri Estienne (muerto en el año 1520)fue uno de los primeros impresores franceses que se convirtió en un entusiasta del Poliphilus de Aldus .Pronto, libros impresos en tipos romanos con portadas e iníciales inspiradas en los venecianos ,brotaron por todo parís .La muerte prematura de Estienne dejo a su esposa con sus tres hijos pequeños . La madre viuda pronto se caso con el capataz de Estienne , Simón de Colines (muerto en el año 1549),quien se encargo de los negocios de la familia hasta que su hijastro Robert Estienne (1503-1559) pudo hacerse cargo de ellos en el año 1526.Por entonces simón de colines abrió su propia firma. Robert Estienne se convirtió en un brillante impresor de trabajos eruditos en griego, latín y hebreo.

Su creciente editor de grandes libros, incluyendo un importante diccionario en latín, le permitió unirse a su padrastro como una de las figuras más importantes en este periodo del diseño y la impresión del libro.

La censura se convirtió en un problema cada vez mayor durante el siglo XVI, a medida que la iglesia y el estado buscaban mantener su autoridad y control. La propagación de ideas, no el presionar el tipo de ideas, no el presionar el tipo entintado en el papel, fue el propósito principal de los impresores Eruditos, quienes a menudo hallaban que su búsqueda de conocimiento y estudio critico estaba en conflicto con los lideres religiosos y la monarquía .Sin embargo a pesar de la guerra y la censura, el espíritu humanista se acento en Francia y produjo tanto una excelente escolaridad como una escuela elegante de diseño grafico. Los líderes impresores produjeron libros de bellas producciones, de destacada legibilidad, hermosa tipografía y elegante ornamentación. Dos artistas gráficos brillantes Geoffroy Tory (14801533) y un diseñador de tipos de letra y grabados de troqueles, Claude Garamond (alrededor de 1480-1561), crearon formas visuales que fueron aceptadas por los impresores durante doscientos años.

La frase “hombre del renacimiento” se emplea a menudo para identificar a un individuo de genio único, cuya amplia gama de actividades en varias disciplinas filosóficas, literarias, artísticas o científica resulta una valiosa contribución a más de un campo. Una persona así fue Geoffroy Tory. Su alcance de conocimiento es

deslumbrante: profesor, sabio, traductor, poeta, autor, editor, impresor y librero; calígrafo, diseñador, ilustrador, y grabador. Tradujo, edito y a menudo publico textos latinos y griegos.

Como reformador de la lengua francesa, introdujo el apostrofo, el acento y la cedilla. En las artes graficas jugo un papel mayor al importar la influencia italiana. Después procedió a desarrollar el estilo único del renacimiento francés del diseño del libro y la ilustración.

Nacido en Bourge de extracción humilde, el talento de Tory llama la atención de los principales ciudadanos en ese lugar, quienes le hicieron posible viajar a Italia para estudiar en las universidades de roma y Bolonia. A su regreso a Francia en el año 1505, Tory llego a ser un conferencista en filosofía en la universidad de parís, trabajando algunas veces como corrector en la imprenta de Estienne, y se mantuvo activo como escritor e ilustrador por las formas visuales del renacimiento italiano incluyo un amor profundo por las formas de las letras romanas. La rotulación de Tory, en el año 1506, del libro manuscrito Les Heures de Jean Lallemant esta hecha en romana ligeramente con trazos ascendentes y descendentes largos.

El fondo del escudo de la portada (frontis) y 40 viñetas están decorados con filas ordenadas de las 23 letras del alfabeto latino. Algunos eruditos creen que Tory diseño los primeros tipos romanos empleados por Henri Estienne y Simón De Colines.

Después de un tiempo de publicar con Simón De Colines, Tory realizo un segundo viaje a

Italia, del año 1516 hasta el año 1518, para mejorar sus habilidades como artista y diseñador.

Después de regresar a parís, Tory parecía haberse inclinado por la iluminación manuscrita como manera de ganarse la vida, y rápidamente saco provecho al diseño y gravo de bloques de madera encargados por los impresores.

Después de que Simón De Colines se caso con la viuda de Henri Estienne en el año 1520, encargo a Tory la colección de orillas, letras floreadas, sellos comerciales, y un tipo de letra italiana. Esta colaboración entre el maestro impresor y el artista grafico, estableció el nuevo estilo más claro y abierto.

En la Francia del siglo XVI, los grabadores eran generalmente libreros. De acuerdo con esta tradición, Tory abrió una empresa parisina vendedora de libros sobre el Papit Point en el símbolo de Pot Casse forma total donde ilustro, público, encuaderno y, por varios años imprimió libros. Torybusco excelentes artesanos y los adiestro para el diseño de libros, quienes alcanzaron a dominar la densa, claustrofóbica disposición, y pesada tipografía gótica de la impresión francesa. Es conmovedor el origen simbólico de la marca Pot Casse, la cual rápidamente se convirtió en el símbolo de aires nuevos del renacimiento francés. El 25 de agosto de 1522, Agnes, la hija de Tory, de diez años, murió repentinamente. El desolado padre publico un poema en su memoria. Al fin del texto, aparece el primer gravado del “Pot Casse”. Es una urna antigua y rota, encadenada a un libro cerrado y con cerrojo, y lleva la

inscripción “non plus” (no mas), que parece simbolizar la trágica muerte de su hija. Esta interpretación se ve apoyada por una figura alada en la parte superior de la esquina derecha, detalle que había sido quitado del gravado por la época en que este mismo fue empleado en un libro publicado por Tory un año mas tarde.

Nada capto tanto la imaginación de los impresores franceses como varias series de iníciales diseñadas por Tory. Las mayúsculas romanas construidas con las proporciones presentadas

posteriormente en Champ Fleury, están colocadas en cuadros negros que dan vida a meticulosos diseños florales y Crible. Junto con los ornamentos del impresor y las viñetas que hacen juego, estas iníciales fueron el acompañamiento perfecto para los nuevos tipos romanos de Garamond mas ligeros.

La influencia de Tory cobro fuerza en 1525, cuando inicio una serie de horae (el libro de las horas), impreso para el por Simón De Colines, lo que estableció el estilo de la época fue una nueva claridad de pensamiento, una actitud innovadora hacia la forma y una armonía precisa de los variados elementos, textos, iníciales mayúsculas, orillas e ilustraciones lo que señala al “horae” del año 1525 como un acontecimiento importante en el diseño grafico. La mescla de los gravados, que llenan el espacio de los primeros libros de las “horae”, pasaron de moda. Tory uso una fina línea de contorno aéreo, esta fluida alrededor y dentro de sus graciosas curvas con lo que se logra un efecto ligero y delicado en las complejas ilustraciones y orillas ornamentales.

La textura y el tono de esos elementos hacen eco a la silueta litográfica. Tory selecciono el tamaño y la presión de la inicial, lo cual añadió el toque correcto de mayor oscuridad y uso iniciales delineados de sus encabezados .El mismo tallo los bloques de madera para esas orillas e ilustraciones .El momento creativo en la edición y el diseño grafico en la ahora había pasado a Francia, y el rey francisco I honro la contribución de Tori al honrarlo primeur

du roi “impresor del rey” en el año 1530.

El champ fleury de Tory (subtitulado Arte y ciencia de las proporciones y exactas de las letras éticas, loas cuales son llamadas de otra manera, letras antiguas, y el lenguaje común, letras romanas), publicado primero en el año 1529, fue su trabajo mas importante e influ-

yente. Consiste en tres libros; el primero intenta establecer y ordenar la lengua francesa por medio de reglas fijas de pronunciación y lenguaje; el segundo discute la historia de las letras romanas y compara sus proporciones con las proporciones ideales de la figura humana y de la cara, habla de loa errores de Alberto Durrero en los diseños de letras en el renacimiento publicado Underweisung der Messung, que son cuidadosamente analizados, para enseguida perdonarlos por que se trataba de un pinto; según Tory, los pintores raras veces entienden las proporciones de las letras bien formadas. El tercero , y ultimo libro, ofrece instrucciones sobre la construcción geométrica de 23 letras del alfabeto latino sobre fondos cuadriculados de cien cuadros. Finalmente ,termina con los diseños de Tory de otros 13 alfabetos incluyendo el griego, hebreo, caldeo y extraordinario estilo fantástico elaborado con instrumentos manuales.

“Champ Fleury” es un libro personal escrito en un estilo de conversación informal, con frecuentes alusiones a la historia romana y la mitología. Sin embargo, su mensaje en relación con el alfabeto latino lleno fuerte y claro para una generación de impresores franceses y talladores de tipos, por lo que Tory se convirtió en el diseñador más influyente de su siglo.

Durante el periodo comprendido en los años de 1530 y 154, Robert Estienne alcanzo una amplia reputación como impresor, renombra

do por su erudición y agudeza intelectual, y logro introducirlas al proceso editorial.

Durante la misma época, Colines se gano una reputación similar basada en la elegancia y claridad de sus diseños de libro. A este reconocimiento contribuyeron las portadas ilustradas, los ornamentos y las orillas, mas al bello trabajo de impresión.

Claude Garamound fue el primer cortador de tipos que trabajo independientemente en las firmas impresoras .Sus tipos de letra romana fueron diseñados con tal perfección que los impresores franceses del siglo XVI pudieron imprimir libros de extraordinaria legibilidad y belleza. Garmond es famoso por la clara calidad de sus fundiciones y se destaca por la eliminación de los estilos góticos de las cajas en toda Europa, excepto en Alemania.

Alrededor del año 1510, Garamond fue aprendiz de cortador de tipos a las órdenes de Antoine Augereau. Gran parte de la revolución del tipo romano se debe a Augereau, cuyas creencias religiosas lo llevaron a la horca en el año 1534.E n cambio las de Geoffroy Try, con quien Garamond trabajo por el año de 1520, y Garamond mismo, están un tanto confusas. Quizá estos tres franceses, que desarrollaron un apasionado amor por los modelos de letras romanas por Griffo tienen cada uno de ellos, parte en la lucha por perfeccionar la fuentes romanas.

Garamond, Aproximadamente ene l año 1430 estableció su fundición de tipos independiente, para venderles, para venderle a los impresores moldes listos y poder distribuirlos

encajas de composición .En Maguncia, hace unos 80 años, se dio el primer paso para la separación del erudito- editor- fundidor de tipos-impresor –librero”, todo en uno, que dio principio. Las fundiciones de garamond tallo durante la década de 1540 alcanzaron la maestría de la forma visual , un ajuste que permitió e3ducir la distancia entre las palabras y aumentar la armonía de diseño entre mayúsculas, minúsculas e itálicas. Estos tipos permitieron que los libros como el “Poliphili”, en francés, impreso por Jaques Kemer en el año 1546, tipografía y legibilidad ejemplar, aun hasta nuestros días. La influencia de la escritura como modelo disminuyo en el trabajo de Garamond, ya que la tipografía estaba desarrollado un lenguaje de forma originada en el proceso de fabricación de moldes de cero, tipos en metal fundido e impresión, en lugar de imitar las formas creadas por los rasgos de la mano con plumilla entendida sobre el papel. La vejez no fue amable para Garamond y cuando murió a la edad de 81 años estaba muy pobre. Su viuda vendió sus troqueles y matrices. No hay duda que esto contribuyo al amplio uso de sus fundiciones, que continuaron siendo una influencia tipográfica importante hasta finales de siglo.

Oronce Fine (1494-1555) fue un matemático, cuyas habilidades como artista grafico complementaron sus publicaciones artísticas.

Además de ilustrar sus libros de matemáticas, geografía y astronomía, Finé se intereso por el ornamento y el diseño de libros. Sus contemporáneos admiraron sus contribucio-

nes a la ciencia así como a las artes graficas.

Trabajo en colaboración con impresores, en el diseño y producción de los libros principalmente con Simón de Colines. También realizo una contribución excelente como editor y diseñador. Mientras que la inspiración de Tory es evidente, en Finé la construcción matemática de sus ornamentos y la vigorosa claridad de su ilustración grafica. Construyen el trabajo de un diseñador grafico innovador.

Durante los años de 1540.Robert Estienne fue atrapado por el torbellino de la Reforma. La protección que el rey Francisco I (1494- 1547)

dio a su “querido impresor “. Termino con la muerte del rey y el trabajo de Estienne como erudito e impresor de biblias en ”idioma” latín, griego y hebreo, provoco la ira de los teólogos católicos de la Sorbona, quienes sospecharon que era un hereje. Después de su visita a Ginebra, Suiza, en el año 1549, donde se encontró con el líder de la reforma protestante, Juan Calvino (1509-1564), Estienne inicio cuidadosos preparativos para mudar su em-

presa a esa ciudad el año siguiente. Al reubicarse en Suiza, Estienne estaba consciente del destino de Estienne Dolet (1509-1546). Cuyos dos volúmenes del Comentarii Linguage Latinae representaron una contribución importante al conocimiento del lenguaje clásico. La indignación de las autoridades por los libros de Dolet provoco que fuera encarcelado en tres ocasiones. Finalmente fue acusado de ateo, enjuiciado y condenado por la Facultad de Teología de la Sorbona. El 3 de agosto de 1546, Dolet, de 37 años, fue quemado en la hoguera y sus libros fueron usados para avivar el fuego. Irónicamente, su primer trabajo, Cato Christianus, es una profesión de su credo religioso.

Al comparar la edición del ”Poliphili” impreso por Jacques Kever a mediados del siglo XVI, con la edición de Manutitus del año 1499 se observa que tan rápidamente los impresores del Renacimiento francés ampliaron el campo del diseño grafico. Manutius produjo Su “Poliphili” con un solo tamaño de tipo romano y empleo mayúsculo como su única forma de énfasis; en el diseño de sus páginas Kever utilizo una amplia variedad de tamaños y tipos romanos e itálicos. Manutius uso un juego de iniciales ornamentos y pequeñas iniciales ornamentales y pequeños adornos brillantes; Kever selecciono un surtido elegante de viñetas, marmosetes y flores de imprenta para embellecer la página impresa. Las ilustraciones del Poliphilo de Manutius emplean en monótona línea de contorno; el ilustrador de Kerver logro una amplia variedad

de efectos tonales. En la edición de Kever una portada plenamente desarrollada sentó el tono para su volumen.

Como sucedió con los manuscritos iluminados, los primeros libros tipográficos en cada país europeo, tenían un estilo nacional propio. Las fundiciones derivadas de Garamond y las iníciales y los ornamentos inspirados en Tory empezaron en estar disponible por los impresores en toda Francia, los países bajos, Alemania, Suiza e Italia. Durante la época de oro de la tipografía francesa la estructura y el tono unificados del libro francés, fueron admirados en todo el continente. Los impresores empezaron a emular la ligera elegancia y claridad ordenada de los libros parisinos. Como consecuencia, el primer estilo internacional de diseño tipográfico floreció como el tema grafico dominante en el siglo XVI. Después de Paris, el mayor centro de impresión en Francia era Lyon. Empleado tipo gótico la mayoría de los 40 impresores establecidos allí produjeron profusamente y de manera rutinaria, minerales de diseño, como romances populares para el mercado comercial. EN EL AÑO 1542, Jean de Tournes (1504-1564) abrió su firma en Lyon utilizando los tipos de Garamond con las iniciales y los ornamentos diseñados por Tory, sin embargo, de Tournes no estaba contento imitando el diseño grafico parisino. Para diseñar viñetas, arabescos, fleurons, (flores de imprenta) e ilustraciones grabadas en bloques de madera retuvo a su colega lionés Bernhard Salomón. El excelente diseño del libro de estos colaboradores se desarrollo

todavía mas cuando se les unió Robert Granjon ( muerto en el año 1579), quien se caso con Antoinette, hija de Salomon, un diseñador de tipos parisino que trabajaba en Lyon.

Granjon, el mas original de los diseñadores, se inspiro en los anchos romanos de Gramond, para crear fundiciones itálicas delicadas que tenían hermosas mayúsculas con colas. Los libros compuestos con minúsculas itálicas comúnmente usaban mayúsculas regulares.

Granjon intento añadir un cuarto estilo importante (además del gótico, romano e itálico) cuando diseño y promoví los caracteres de civilite, una versión tipográfica del estilo de escritura secretarial francés, entonces en boga.

La apariencia distinta de estos tipos de letra, con extravagantes trazos ascendentes de3 cursivas, fue compensación de insuficiente para su pobre legibilidad. De ahí que “civilite” fue solo una fantasía pasajera. Los florones diseñados por Granjon eran modulares y podían ponerse juntos en interminables combinaciones para hacer marmosetes, viñetas, ornamentos y orillas. Los dise3ños de tipo Garamond son tan hermosos y legibles que permanecieron en uso durante 200 años, a partir del año 1500 hasta mediados del siglo XVII. La mayoría de los diseñadores de tipos siguieron Granjon, con solo refinar y alterar las formas de Garamond.

El primero de marzo de 1562 un conflicto entre las tropas francesas y una congregación de la iglesia de la Reforma, termino en una masacre. Esto dio principio de cuatro décadas de guerras religiosas que efectivamente pusieron fin a las innovaciones de la edad de oro de la tipografía francesa. Para escapar de la per-

secución religiosa, censura y rígidas leyes comerciales muchos impresores hugonotes (protestantes franceses) huyeron a Suiza, Inglaterra y a los Paises Bajos.

Así como el momento para la innovación del diseño grafico había pasado a Italia a Francia, ahora este pasaba de Francia, ahora este pasaba de Francia a los Paises Bajos, especialmente a las ciudades de Amberes y Ámsterdam.

Una grave herida en el brazo, a principios de los años de 1550, termino con la sobresaliente carrera de encuadernador de Christopher Plantin (1514-1589). Así cambio su carrera por la de impresor en la madurez de su vida, y los Países Bajos encontraron a su más grande exponente en este género. Plantin nació en su aldea rural francesa cerca de Tour, fue aprendiz de un encuadernador y librero en Caen y después estableció una tienda en Ambere, a la edad de 35 años.

Mientras que la dedicación de De Tournes a la calidad e insuperables niveles de diseño habían hecho que muchas autoridades lo aprovecharan “el mejor impresor” del siglo XVI, el notable sentido administrativo de Platin y su ingenio publicitario, pudieron darle el mismo titulo, pero por razones distintas. Clásicos y biblias, herbolarios y libros de medicina, música y mapas (una gran gama completa de material impreso) brotaron de la que llegaría a ser la casa editorial más grande y fuerte del mundo. Durante esa época peligrosa para los impresores hasta Plantin tuvo problemas.

Mientras estaba en Paris en el año 1562, sus empleados imprimieron un folleto hereje, por lo que sus bienes fueron confiscados y vendidos. Sin embargo, recobro mucho el dinero y en dos años mas se había reorganizado y fortalecido. El estilo de diseño de Plantin era mas ornamentado, una adaptación más pesada del diseño tipográfico francés. Durante un periodo Granjon fue llamado a Amberes como diseñador de tipo. A Plantin le agradaban los florones de Granjon y los usó profusamente, particularmente en sus libros de emblemas siempre muy populares. Platin publico 50 libros de emblemas, los cuales contenían versos ilustrados o máximas de instrucción moral y meditación. En la venta de bienes de Colines y Garamond, Plantin adquirió numerosos tipos y troqueles. Bajo el patrocinio del rey Felipe II de España, de esta forma Plantin publico la segunda de las grandes Biblias Polyglot de los años 1569 a 1572.Este trabajo de veinte volúmenes casi lo llevo a la bancarrota, porque la ayuda ofrecida tardaba en materializarse.

La mayor contribución de Plantin al diseño fue

el uso de grabados en lámina de cobre, en lugar de los de madera, para ilustrar sus libros.

Para diseñar portadas e ilustrar libros contrató maestros de este floreciente medio de imprenta. Pronto el grabado estaba reemplazado al tallado en madera como la mejor técnica para imágenes graficas en toda Europa.

Después de la muerte de Plantin, su yerno John Moretus continuo con la empresa, la cual permaneció en la familia hasta el año 1876, cuando la ciudad de Amberes compro esta maravillosa casa y firma impresora para convertirla en un museo de tipografía e impresión único, con dos prensas que datan de la época de Plantin.

EL SIGLO XVII. El siglo XVII fue una época relativamente tranquila para la innovación para el diseño grafico después del notable progreso que tuvo lugar durante las breves décadas de “Los Incunables2 y la exquisita tipografía y diseño dl libro del Renacimiento. Como se disponía de gran número de troqueles, matrices, y bloques de madera del siglo XVI, existía poco incentivo por parte de los impresores para que encargaran nuevos materiales gráficos. El diseño y la impresión del libro se caracterizan por una actitud de “negocios como siempre”.

Durante el siglo XVII tuvo lugar un despertar del genio literario. Se publicaron los trabajos inmortales de autores talentosos, incluyendo al dramaturgo y poeta ingles William Shakespeare (1564-1616), y al novelista y dramaturgo español Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616).Desgraciadamente falto una innovación similar en las artes graficas.

No hubo intentos importantes para innovar la disposición y el tipo de letras, con el fin de proporcionar formatos novedosos para la nueva literatura.

El periodo mas antiguo mas antiguo Avisa Relation oder Zeitung, data de principios del siglo XVII. Fue impreso en la ciudad alemana

otoño de 1638 y su cuerpo fue depositado en el mar. A su llegada a Cambridge, Massachusetts, la viuda de Glover ayudo a Daye a montar la imprenta. La primera impresión se hizo a principios del año 1539 y en el año 1640 se edito e l primer libro diseñado e impreso en las colonias inglesas de América,

de Asburgo, sobre bases regulares, en el año 1609. En diversas ciudades alemanas y países europeos le siguieron varios otros.

Inglaterra, por ejemplo tuvo su primera publicación de “noticias diarias” de dos paginas llamadas corantos, en el año 1621.

La imprenta llego a las colonias norteamericanas durante este siglo.

El Reverendo Jesse Glove, un acaudalado clérigo disidente, contrato a un cerrajero británico llamado Stephen Daye (aproximadamente 1594-1668), para viajar con el al Nuevo Mundo y establecer una imprenta en las colonias. Glover murió durante la travesía en el

el The Whole Book of Psalmes, (llamado hoy en día The Bay Psalm Book). El diseño y la producción de este volumen son cuidadosos pero faltos de refinamiento, como lo demuestra la portada con su palabra Whole y su orilla de flores fundidas en láminas de metal Mathew, el hijo de Stephen, era el segundo de la empresa, había sido aprendiz en una imprenta de Cambridge, Inglaterra, antes de embarcarse en América. Probablemente hizo el trabajo de tipos y se responsabilizo por el diseño de las hojas sueltas, libros y otros impresos. A pesar de la fuerte censura y de los impuestos sobre los periódicos y la publicidad, la imprenta cre-

ció con paso firme en las colonias.

Hacia el año 1775 había 50 impresores en las 13 colonias, que alimentaban la fiebre revolucionaria que se estaba gestando. Así como la imprenta, durante sus primeras décadas, había precipitado a Europa hacia la Reforma protestante, así ahora impulsaba a las colonias americanas hacia la revolución.

El garbado de láminas de cobre seguía creciendo en popularidad conforme el refinamiento técnico aumentaba sus variedades de tono, textura, y detalle. Se establecieron talleres de grabado independientes, como se muestra en el boceto y grabado de Abraham Bosse (1602-1676), que ilustrar a los grabadores de placas en su taller de impresión. Estos talleres producían, además de comisiones para grabados en la lamina de doble destinados al la ilustración de libros, grabados para colgar en la pared, lo que permitía a las personas que podían comprar pintura de oleo tener imágenes en su car. Además, los talleres producían plie-

gos, tarjetas de publicidad y otros impresos.

La maravillosa imaginación desplegada se observa en el conjunto de garbados llamados The trades, originalmente creados por N. de Larmessin en el año 1690. En las figuras, las herramientas y los productos de cada oficio se convertían en lujosos vestido. La naturaleza del grabado (arañado líneas finas en el metal) animó el desarrollo de formas de escritura de extrema finura y delicadeza.

Durante el siglo XVII, Holanda prospero como una nación mercantil y navegante y sus logros culturales incluyen a maestros como Rembrandt y Vermeer. Durante este siglo los libros se convirtieron en un importante articulo de exportación, como resultado de las cualidades de otra dinastía familiar de impresores fundada por Louis Elzevir (1540-1617). Sus volúmenes manuales prácticos y pequeños tenían tipos holandeses sólidos y legibles, rebelados por márgenes económicamente angostos y potados con figuras gravadas. Edición compe-

tente, precios económicos, y tamaño adecuado, posibilitaron a los Elzevir la expansión del mercado de libros. El diseño del formato de sus libros era muy consistente, tanto que un reconocido historiador de la Imprenta declaro que si usted había visto uno, los había visto todos. Los cinco hijos de Elzevir junto con sus sobrios llevaron el negocio de la familia de Leyden a Utrecht y Ámsterdam. Se encontraron editores para libros en holandés, ingles, francés, alemán y latín, que se exportaron a toda Europa. Muchos de los tipos utilizados fueron realizados por el gran diseñador holandés y grabador de moldes Chistoffel Van Dick.

Estos tipos fueron diseñados para resistir el desgaste natural de la impresión, tenían terminaciones cortas, anchas y romanas, y con gruesas uniones (la curva de conexión que une el final de la letra con el trazo principal) y los finos elementos del trazo estaban claramente terminados. Las matrices y los tipos de Van Dick se usaron continuamente hasta el año 1810, cuando la moda de los extremos gruesos y delgados del estilo moderno de tipos llevo a la fundición Haarlem, a la cual pertenecían, a fundirlos irreflexivamente para volver a usar el metal.

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