IMAGEN & ALQUIMIA Paula Correa

IMAGEN

Y ALQUIMIA

PAULA CORREA

2020

© Paula Andrea Correa, 2020 © Universidad Jorge Tadeo Lozano, 2020 Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Diseño y diagramación: Paula Andrea Correa Contacto: paulanndrea@hotmail.com Hecho en Colombia.

INTRODUCCIÓN En la asignatura de imagen y alquimia se realizaron trabajos de diferentes tipos, unos muy manuales, como el recorte de papel, el manejo de tintas y stenciles, manejo de fotografías y collage digitales, montajes de imágenes en productos, espacios y diferentes soportes, exploración de otros materiales como lo son la comida que deja cierto pigmento, comida no preparada ni procesada y también con comida ya cocinada. Este taller fue más que todo experiencial y de crecimiento propio, de saber con que tipo de materiales se nos facilitan realizar ciertas cosas, con cuales nos sentimos más cómodos y con los cuales intentamos pero no salió el resultado que esperábamos, sin embargo se realizaron a tal punto de no estar totalmente terminados, cada proyecto es un proceso que si trabajamos sin saber cuando parar el resultado puede ser algo maravilloso.

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PRIMER

PROYECTO

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Lo que sucedió en este primer ejercicio fue algo complejo, ya que no contaba con los materiales suficientes para lograr realizar este ejercicio, así que recurrí al medio digital para poder realizarlo, sin embargo, fue un reto.

Lo que hice fue coger una fotografía mía e intervenirla con elementos que me gustan, como las flores, coloque flores en negativo y en positivo, y así mismo dividí en dos mi fotografía y una parte de mí está en negativo y la otra en positivo. Luego de realizar esto, cogí fotografías de periódicos y las fui colocando en cada elemento de la composición y realicé el mismo procedimiento de colocar algunas cosas en negativo y otras en positivo.

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SEGUNDO

PROYECTO

Este autorretrato se realizĂł de manera digital ya que por lo que comentaba anterior no tengo los recursos para realizarlo.

El procedimiento fue coger una fotografĂ­a de mi rostro y pasarla a escala de grises, sin embargo, se seleccionaron algunas flores y algunos detalles del rostro y de la camiseta y se invirtieron a un negativo, para dar un contraste entre el negativo y positivo en una misma fotografĂ­a.

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TERCER

PROYECTO

Se realizó un Stencil en el soporte material Opalina, en el cual la forma es uno de mis animales favoritos y es la tortuga marina que en el stencil se conforma sus formas modulares. En esta actividad fue muy complejo cortar algunas de esas formas, ya que no son rectas y se encuentran unas muy estrechas en cuanto a las otras formas, pero aún así se logró.

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CUARTO

PROYECTO

Aplicación del autorretrato mejor trabajado anteriormente, en diferentes espacios para lograr visualizar como se compartaría esta composición, en mi caso quise manejar objetos que se pueden portar diaramente y que son visibles para todo el mundo, ya que la finalidad de este autorretrato, es como si hiciera parte de un grupo de artistas anónimos que a la gente le gusta portar sus obras sin importar si es una personas famosa o no, simplemente el trabajo que se realizó y así mismo, dárlselo a conocer a otras personas de forma indirecta.

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QUINTO

PROYECTO

En este ejercicio el reto era realizar un dibujo o una composición a partir de alimentos. Lo que yo realicé fue una mariposa de 80x45cm a partir de dos tipos de pastas; tornillos y fideos, lo más difícil de este ejercicio fue lograr la simetría en ambas alas, ya que debían quedar lo más parecidas posibles, pero siento al final el resultado fue muy bueno, se logró. Lo que me pareció más interesante fue a la hora de quitar las pastas tipo tornillos y que quedara el contorno vacío de éstas en comparación con los fideos.

La mariposa fue escogida ya que mi mamá es psicóloga y el símbolo de éstos es la mariposa.

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SEXTO

PROYECTO

La pieza publicitaria que escogí es de Absolut Vodka edición Grapefruit. Me interesó esta pieza ya que esta marca realizó su primera colaboración con el artista Andy Warhol.

Absolut tiene un diseño calmado y tranquilo, manejando un equilibro en sus composiciones, sus juegos de palabras y mensajes visuales.

La interpretación que realicé sobre esta pieza lo hice con Sal, tratando de equilibrar sus cantidades para lograr las luces y sombras de la pieza original.

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El siguiente ejercicio fue realizar una pintura-dibujo de la interpretación que hicimos de la pieza publicitaria.

En las siguientes fotografías presentes en el trabajo se verá el proceso y el manejo de las tintas que se tuvo en cuenta para cada dibujo, al realizarlo mayor cantidad de veces, se ve un avance en el detalle, en el que cada vez se ve mejor, sin embargo, esto también pudo variar un poco ya que no todas eran con el mismo pigmento.

CON

CAFÉ

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CON

CAFÉ

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CON

CURRY 23

CON

MORA

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CON

CEREZA 25

CONCLUSIONES Este taller fue un gran avance para mi a nivel experiencial, ya que yo no solía probar otros materiales, otros soportes ni mucho menos otros pigmentos que podía estar teniendo muy facilmente en casa, en mi cocina.

Los trabajos que se realizaron fueron un proceso de paso a paso de mejorar cada vez algo, cambiar el orden de las cosas y siempre estar en un constante cambio y mejoramiento, El trabajo que más me gustó y que pude desarollar de la mejor manera fue el interpretar imágenes de internet con elementos de la cocina, los que utilicé fueron pasta sin cocinar y sal, en los que siento que tuve un muy buen manejo de estos elementos y se logró presentar un trabajo de muy buena calidad.

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