Edición en línea: ISSN 2346-3244
Edición impresa: ISSN 2346-3252
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AñoI Número I Número 007- - Octubre Octubre721 2013- -Bogotá, Bogotá,D.C. D.C.- -500 500ejemplares ejemplaresimpresos impresos Año 006 dede 2013
Pablo Picasso / “Suite Vollard” / Aguafuerte 1973
Suite Vollard / Grabados eróticos JUAN CARRETE PARRONDO
Juan Carrete Parrondo, Madrid, 1944, es un historiador del arte español, especializado en arte gráfico, grabado y litografía y la gestión cultural.
Ambroise Vollard (1866-1939) es el marchand que tuvo mayor influencia sobre el desarrollo del arte moderno: organizó la primera exposición monográfica dedicada a Paul Cézanne en 1899, y también fue el primero en exponer a Picasso en París en 1901. Además de ocuparse de la pintura de sus artistas —Bonnard, Maillol, Renoir o Picasso—les animó a crear esculturas y dedicarse al arte gráfico y a la cerámica. Se convirtió en protagonista del arte de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
En cuanto a la relación de Vollard con Picasso es conocido que fue quien le organizó en 1901 la primera exposición junto con Iturrino, aunque la primera relación de Picasso con Vollard como editor no tuviera ocasión hasta 1913, cuando Vollard compró a Picasso una serie de láminas de cobre, puntas secas y aguafuertes. Hasta finales de los años veinte Picasso fue, en el mejor de los casos, un esporádico grabador. La variedad de temas y técnicas que Picasso cultivó durante estos años en pocas ocasiones continúa página 2
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tomaron la forma de estampa. Motivos clásicos son los dominantes en las estampas de este periodo, empezando con las Cuatro litografías de 1924 y continuando con los dos volúmenes ilustrados con aguafuertes: la obra de Honoré de Balzac, Le chef d’oeuvre inconnu, publicado en 1931 por Ambroise Vollard, y la Metamorphoses (1930-1931) de Ovidio hecha por encargo del joven editor Albert Skira y publicada también en 1931. Estos textos permitieron a Picasso interpretar el mundo clásico, desde las desnudas divinidades a los indómitos y violentos caballos. La elección de Vollard —ilustrar la fábula de Balzac sobre la búsqueda de lo absoluto por el pintor— dio a Picasso la oportunidad de relacionar el tema con sus propias reflexiones o dilemas. Vollard obtuvo del pintor en el año 1937 noventa y siete cobres grabados por el artista. Este grupo de láminas de cobre habían sido grabadas en el periodo de seis años, entre septiembre de 1930 y junio de 1936. Los retratos de Vollard arriba mencionados fueron
Fauno descubriendo a una mujer
Minotauro atacando a una amazona (detalle)
Minotauro ciego guiado por una ni単a en la noche
Cuatro muejres desnudas y cabeza esculpida (detalle)
añadidos al grupo en 1937 para redondear el número y ofrecer una colección de cien estampas, conocidas como la Suite Vollard. La colección propiedad de la Fundación Bancaja pertenece a la edición hecha sobre pequeño papel verjurado y las noventa y siete estampas están firmadas por Picasso con lápiz negro y, según informe de su anterior propietario, Quentin Laurens, fue firmada en su totalidad por Picasso para Louise Leiris en la década de los años 60. Los tres retratos de Vollard están firmados por Picasso con lápiz rojo. Las imágenes no siguen ninguna secuencia lógica, obedecen más bien a sus obsesiones y a los acontecimientos externos y personales del artista. En entrevista con el periódico L´Intransigeant (15 junio 1932) con motivo de una retrospectiva, le confesó a su interlocutor y amigo Tériade: mi obra es como un diario. En toda la Suite Vollard la pro-
tagonista principal es Marie-Thérèse Walter (1909-1977), el gran amor de Picasso de los años treinta, a quien vio por primera vez en enero de 1927. Marie-Thérèse tenía diecisiete años. En 1930 la instaló en un apartamento en París, mientras vivía con Olga. A partir de 1932 el interés en ella como modelo se incrementó, aparece con tanta frecuencia en sus pinturas, dibujos, estampas y esculturas, en sus distintos estados de ánimo y formas, que podemos considerarla la gran heroína del mundo ficticio de Picasso. Atrapado entre la cólera de su esposa Olga y su pasión por Marie-Thérèse, Picasso lo llegó a considerar el peor momento de su vida. En muchas estampas de los años treinta, todos los personajes femeninos son el retrato de Marie-Thérèse. La Suite Vollard constituye un claro testimonio de la destreza de Picasso como di-
bujante. Las cien estampas cubren una gran variedad de temas en el universo de Picasso. La serie es una parte considerable de la producción grafica de Picasso de 1930 a 1937, y muchas de las obras que no se incluyeron en ella tienen temas similares. A Picasso, sin duda, le apasionaba la técnica del grabado y se puede decir que casi las practicó todas, siendo la más habitual el aguafuerte y la punta seca, no faltando ocasiones en las que utilizó el buril. Aunque de la técnica que sacó un mayor provecho fue del aguatinta al azúcar —el método mas pictórico para hacer una estampa, dejando al margen la litografía—, técnica que Picasso emplea en los últimos grabados de la Suite Vollard. A modo de síntesis podemos decir que Picasso en la Suite Vollard nos proporciona
una precisa visión de la multiplicidad de técnicas de grabado que domina y de su fantasía formal, de la brillantez de su calidad artesanal, de su alegría incontenible a la hora de experimentar y la lógica interna de su creación artística. La obra de arte ha surgido de forma espontánea, respira el espíritu de libertad, generosidad e independencia, que es la cualidad de toda su creación artística.
Recomendado *
Carta de un habitante a otro CARLOS GÓMEZ (Ex-alumno Uniandes) https://www.facebook.com/profile.php?id=656621344&fref=ts
Carlos Eduardo Gómez ha estudiado arte en La Universidad de los Andes, La UNAM en México y obtuvo su diploma en Bishops University en Canadá. Su arte está ligado a visiones de un propio mundo interior, donde convergen imágenes antropomorfas, paisajes surrealistas, erotismo, violencia y otro tipo de líneas. Ha expuesto en México y Canadá. Mitos y Sombras es la primera exposición que Carlos hace en Bogotá.
ala esc e por das de t n e m plaga spiral nde e máscaras e i s a s su que de tiene mbra ardín La so caracolada r un j guas una o n p e s ada el lera us a abraz n en s . sierto mitos s sagradas s esconde , y en el de uila en a q s llo Lagun nes amari as bendita ta tan tran o o m j fl e a l c e i qu fra e es Luna nte d o serpie ahulla a la . xtrañ d e mal e i n peyot ca cruelda a n de un su bla carne ertas. í m e mi o que c ujeres mu pecados d o s e s nfi Le co angre de m nto por lo rdes ie ís . p b o e j e r a las ta tre b r b , a y a o r e d t n m ido no iaja s en Pero tampoco p añanas v jo amore u m , b e i s r a d l d pa hes sar , mis ro pa en las noc abras e l fi a e p r s P i y a. taller son m en el de brujerí las líneas o. , s s e escon humo r habitant is silencio ntre dos d o e m Si señ también ncuentro e y s n o u t de gri onio Testim . cidos
ante, habit Señor
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prendiendo a ver, ¡queriendo ver! ...
MARIA CAMILA CIFUENTES (Estudiante Uniandes) http://cifuentesfotografia.tumblr.com/
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ue proceso mas sorprenderte el de tomar, revelar y ampliar el rollo de una cámara análoga. Parece un acto de magia lograr capturar en físico un pedazo del tiempo y del espacio valiéndose del misterioso uso de la luz, esta energía que ilumina la realidad y nos permite llenarla de vida. Porque creo que de eso se trata la fotografía, de dar vida; aprendiendo a ver ¡queriendo ver! Y en esta medida lograr sublimar en la práctica todo aquello que nos rodea. Es así cómo bajo el hermoso cielo de Bogotá se presenta el escenario perfecto para capturar imágenes. La imponente y ruda capital expone en cada una de sus calles la patética historia de la indiferencia nacional que sin embargo, en unión con su arquitectura y sus cerros, logra la soberbia combinación que solo la contradicción permite.
Alístese para vivir
la Noche en Blanco www.lanocheenblancobogota.co enblanco@brujula.com.co
Feria Internacional de Arte de Bogotá artBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá, es el punto de encuentro por excelencia y cita imprescindible para el mercado del arte en América Latina con un panorama internacional contemporáneo. Cada año, artBO convoca nacional e internacionalmente a galerías de arte, curadores, artistas, coleccionistas y público en torno a una plataforma de relacionamiento comercial e intercambio cultural. Desde hace varios años, y con el ánimo de promover la competitividad de la ciudad-región, la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) identificó las industrias culturales y creativas como uno de los sectores estratégicos con mayor potencial para el desarrollo económico y social del país. Hoy, artBO es justamente una de estas plataformas que no sólo cumple con un objetivo comercial, sino que ante todo, promueve el talento, la creatividad, el intercambio y la apreciación artística en el mercado nacional e internacional. Así, y con el apoyo del sector público y privado, artBO se ha consolidado como el evento de más trascendencia para las artes visuales en Colombia y una importante vitrina de las artes plásticas en América Latina.
En Bogotá, el mejor plan posible para la noche del 26 de octubre, será deslumbrarse en las calles de Teusaquillo. 44 manzanas cerradas al tráfico para que la gente las camine, las descubra y se deleite en ellas. La Noche en Blanco es la intervención de arte contemporáneo a una zona específica de la ciudad durante una noche en el año. Se realiza por primera vez en Bogotá el 26 de octubre de 2013 entre las 6 de la tarde y la 1 de la mañana. La Noche en Blanco es un festival anual y nocturno, que un barrio le regala a la ciudad, y que se ha replicado en 40 ciudades del mundo desde Paris 2002. 44 manzanas del Parkway hacia el oriente estarán cerradas al tráfico para que la gente encuentre, de esquina a esquina, sorpresas visuales, sensoriales y arquitectónicas. Las intervenciones artísticas -45 obras de diferentes géneros artísticos, expresarán en las fachadas de las casas, en el río Arzobispo, en los arcos de las iglesias, en los parques, entre los postes y en las ventanas, lo que más de 100 artistas en creación le quieren contar a la ciudad. Uno de los objetivos de La Noche en Blanco es que, al ser intervenido, el patrimonio desapercibido de la ciudad sea descubierto.
https://www.facebook.com/events/312140088925874/
Este mes prográmese en la Fundación Enrique Grau con la inauguración de la exposición “MITOS Y SOMBRAS” del grabador Carlos Eduardo Gómez. Martes 22 de octubre de 2013 a las 7:00 p.m. Curaduría: Martelena Barrera
https://www.facebook.com/events/562055060510911/?fref=ts
Técnicas de Producción Gráfica Seriada http://arte.uniandes.edu.co/evento/tecnicas-de-produccion-grafica-seriada/ https://www.facebook.com/enriquehernandezr?ref=hl
Como parte de las actividades programadas desde el área de gráfica del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, y ampliando la cobertura de los talleres a aquellas personas interesadas de la producción y reproducción de imágenes, se realizó el primer Taller de Técnicas de Producción Gráfica Seriada dirigido por el maestro Enrique Hernández con el concurso y participación de egresados y estudiantes activos en artes, diseño industrial, diseño gráfico y diseño textil de las universidades Uniandes, La Tadeo y Taller 5. Los resultados evidenciados en una amplia realización de imágenes desde los sellos y monotipias, serigrafías, xilografías, punta secas y Fotoserigrafías dejaron en los integrantes del taller una gran satisfacción por lo producido, al punto de conformar un grupo de trabajo interdisciplinar para continuar explorando en el mundo de la gráfica y la realización de publicaciones y exposiciones. Próximamente estaremos ofreciendo este mismo taller y adicionalmente una segunda parte con la aplicación de otras técnicas y/o la profundización de las ya conocidas abordando proyectos de mayor exigencia.
Participantes; Tatiana Ramirez, Victor Gómez, David Munevar, Paloma Castello, Ana Rivera, Juliana Torres, Estefanía Sanchez. Maestro Enrique Hernández R. Asistente, Haydeé Orjuela
Recomendado *
http://educacioncontinuada.uniandes.edu.co/index.php/es/nuestra-oferta/730_tecnicas-de-reproduccion-seriada
Solicite informaci贸n sobre la realizaci贸n de nuestros pr贸ximos Talleres
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educacion.continuada@uniandes.edu.co +57 1 332 43 63
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez Corresponsal N.Y. Margarita Cancino Gestión Cultural Maria José Sánchez Uribe
Magazine SUR 19* Está en linea nuestra publicación de Arte Diseño & Comunicación Visual número 19, los invitamos a compartirla con todos su contactos en red. Consule este y los otros números en: http://issuu.com/enriquehernandez_r/stacks/51cdb63540a04545 a6b1e652cee60fb7 https://www.facebook.com/pages/SUR-magazine-cultural/43952
Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica
Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo
Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo Taller de Serigrafía 2013-2 http://serigrafia20132.wikispaces.com/home
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LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com
Es un sitio de gente cordial, espacios amables, rapidez, buenos precios y amplios servicios en impresion laser y litográfica. También cuentan con servicio de corte laser en madera, foamboard, cartón, cueros, acrílicos y poliestirenos, entre otros. ...Además, es un sitio chevere cercano a la “ U ” Teléfonos: 5606284 - 2842317 Cra. 3ª Nº 22-24 Bogotá - Colombia www.incolors.com.co
La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes, de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad interuniversitaria en general. Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.
BOGOTÁ - COLOMBIA 2013